Какво означава любовта към лиричната героиня на Ахматова. Нов тип лирична героиня в произведенията на Анна Ахматова и неговата еволюция

1. Какво означава любовта за лирична героиня Ахматова?

Любовта към лиричната героиня на Ахматова е боядисана в Thragedy Tone. За грешката на Ахматова, глобусската психология и лоризмът са характерни. Нейните героини са различни, те не повтарят съдбата на самите поети, но техните образи показват дълбокото му разбиране за вътрешния MI-RA напълно различен в психологическия склад и социалната позиция на жените. Това е младо момиче в кръста - Дания на любовта ("Моля се на прозореца", "две стихотворения"), и вече зряла съпруга, погълната от любов към любовта и грешната жена, готова за всяко брашно за дясното Да обичаш свободно ("Amerly King" ", съпругът ми се хвърли с сателит ..."), а селянинът, и скитният цирк, и отрокът, "Бразница и Блудница". Много стихове от Ахматова за прощалната любов, за сбогом на никого. Трагична съдба на жена-покер. В стихотворението "Муза" тя пише за несъвместимостта на женското щастие и съдбата на Създателя. Невъзможността да се обича в полза на творчеството или обратното е невъзможно. Ето един пример за недоразумение на мъжки поет жени:

Той говори за лятото и това е поета жена е абсурд. Как си спомних високата кралска къща и крепостта Петропавловска.

2. Прочетете стиховете "притиснати ръце под тъмен воал... "," Amerly King ". Какви са тези стихове, проникнали в структурата? Какви артистични техники използват автора?

Една от техниките - прехвърляне на дълбоки сетива, проникване в вътрешен свят Любящ героиня, фокусирайте се върху данните за домакинството на UnicName. В поемата

"Притиснах ръцете си под тъмния воал ..." Пере - конвулсивните движения на лиричната героиня, опитвайки се да запази Лиу-Бови и възлюбени ("Ще умрем"). Нейното интензивно състояние се противопоставя на спокойна фраза (ние ще обърнем внимание, вдигнато "спокойно и мошеник") "не стои на вятъра", което отрича възприятието на чувствата на героинята си възлюбени и по този начин укрепва трагията на любовното сито. "SURUOZROZZY KING" е една от най-популярните стихотворения на Ахмато - какво ще кажете за любовта, предаването на драмата на чувствата, женски копнеж за любимата, тъга от загуба, нежност към дъщерята "Seruginosa". В тази стихотворение поетесата прие - говореха реч, почти афористизъм. Изследователите отбелязват, че това е език на мисълта. Чрез събития и части разкриват лиричен парцел Пух-творенията се прехвърлят в нежно чувство, така-ска, \u200b\u200bревност, любов, тъга, т.е., разират състоянието на женското сърце. Има в него и лирична кулминация на "дъщеря ми сега се събуждам, / в сиви очи ще го взема." Резултатът от стихотворението: "Не на земята на вашия цар."

Тези стихове, според изразяването на известния литературен критик VM Zhirmunsky, тъй като са били написани с инсталацията на проза-небесна история, понякога се прекъсва от девственото емоционално възклицание. И в това виждаме психологията на поезията, По-специално любовната поезия на Ахматова.

3. Прочетете линиите от тетрадките на Акма Това, които говорят за назначаването и мястото на поета в обществото: "но няма сила в света и ужасно от думата на поета"; "Поетът не е мъж-век - той е само дух / да бъде сляп, като Омир, Ил, като Бетховен, глух, / всичко, вижда, чува, чува всички войни ...". Как Ахматов вижда целта на поета?

Изкуството изглеждаше като чудотворна и надарена с нищо с никаква сравнима сила. Разбира се, художникът трябва да отразява съвременната историческа ера и духовния живот на хората, за който той се фокусира в работата си на поетеса. И в същото време, неговият кораб и психологически склад е специален, той вижда и чува и прогнозира познато повече от обикновен човек и по този начин става интересен и необходим читател, главно обвиняват способността да се разберат най-високата. Тук нейното разбиране за ролята на поезията близо до Пушкински и отчасти до Inno-Kent, Annensky и други поети на възрастта на заявки.

4. Прочетете стиховете "поверителност", "mu-for". Как виждате образ на музата в поезията на Ахма Това?

Muse Akhmatova е тясно свързана с муза за бутане-Kinskaya: тя е тъмна и понякога завиване. В стихотворението "Поверителност" на звука на избора на поета. Изкуството го вдига над светско място. Въпреки това, Ахматова също изпитва страст благодарение на живота, вдъхновяваща постоянно върху творчеството. Под кулата това означава преживяването на живота, горчивите и трудни уроци на съдбата, които помагат да се погледне света на многобройните очи. Поверителността изобщо не е толкова грижа от живота, колко отпътуване от лесното и неактивно съществуване на поета. Обърнете внимание на първите редове на това Stoi-Създаване: "Толкова много камъни се хвърлят в мен, / че никой от тях вече не е ..." на поета в най-висшия смисъл на тази дума, съдбата никога не може да бъде милостинка .

И в същото време, Муса Ахматова е вечността на музата, "сладък гост с тръба в ръка", като вдъхновява вдъхновение, муза, която служи на поети със световно име, например, като Данте. Тук Анна Ахматова говори за успеха на творчеството си.

5. Прочетете родното поема на Земята. Определят неговата тоналност. Какви мотиви можете да разпределите в тази поема? Какъв вид различни стойности Думи "Земя" Звук в него? Каква тема е посочена в последните линии?

В стихотворението на Ахматова "местна земя", отнасяща се до късния период на своята креативност (1961), бетонността на предполагането на земя в буквалното значение на тази концепция се комбинира с широка философска обобщение. Тоналността може да се определи като философска. Av-Tor се стреми да задълбочи разбирането си за най-привидно домакинските и ежедневните концепции. Звучи мотивите на живота, трудни, понякога трагични, болезнени. "Dirt of Kalochi", "Хрубване на зъбите", Меса, трохи - не само заздравяването на атрибутите на земята, но и проявите на конвенциите за съществуване. В триста реда Земята придобива високо философско значение, свързано с края на земното съществуване на човек, който вече е в сливането на него от земята и физически и в духовния смисъл. Думата "негова" символизира този човек с родина (земята в заглавието е наречена неговата родна), с която е живял живота си и земята в буквален смисъл.

6. К. Чуковски пише: "Тихо, едва звуковите звуци имат инвалидност за нея. Главният чар на нейните текстове не е това, което се казва, но в това, което не се казва. Тя гладува по подразбиране, съвети, значими паузи. Нейните настройки по подразбиране говорят повече думи. За образа на всички видове, дори и ог-руско чувство, той се радва на най-малък, незабележим, микроскопично малък, който придобиват извънредна сила в нейните страници. " Изразявате впечатляващите си от датиране на текстовете на Ахматова.

Текстове Ахматова украсява тайните си, тя създава читателя да проникне в недостиг и неизпълнение. Вече говорихме за ролята на тайнствените детайли любовта чувство Жени. И това също приключи Мистерията на Ахматовская Позия. Говорейки за тайната и нейното разбиране от Po-Tessa, бих искал да прочета една от любимите ми стихове, тя е създадена. Материал от обекта.

Двадесет първи, нощ, понеделник ... очертанията на столицата в Мол. Създадох някакъв мързелив, който е любов на земята. И от лентата или скуката всички вярваха. Така живейте. Чакайки дата, те се страхуват от раздяла и любовни песни пеят. Но се отваря друга мистерия. Да, най-лошото им мълчание. Аз се препънах случайно и оттогава всичко изглежда болно.

Тук няма нито една мистерия. На първо място, Tai-On Love, различавайки се от обикновеното разбиране на любовните отношения, мистерията, разбирането на това прави "пациента" на мъжа век, запознат с новата визия. По някаква причина мистерията е открито открита от лиричната героиня на двадесетте пера, през нощта, в понеделник ... вероятно изобщо е достъпна само за нея. И Nako-nep, игрив, "композирах някакъв без десетина."

7. Поетът Михаил Кузмин нарече поезията на Ахматоут "остра и крехка". Как разбрахте това определение?

Остра - това означава, че отговарянето на най-сложните проблеми на личния свят, отразяващи дълбокия опит на човешкия опит в любовта и отношенията с външния свят. Остра - толкова mu-строг и трагичен, предаващ фини държави Човекът на трагичния век, великият поет, на който беше. Можете да се обадите на много от производството на Ахматова, например, "бях глас ...", "не с тези, които ...", "Реквием", "поема без герой". Нестабилната поезия на Ахматова се счита, защото всяка дума от нейните стихове е изненадващо точно на мястото, не може да бъде пренаредена или заменена от други - в противен случай работата ще се срине. Най-крехките, тънки, деликатни чувства на автора и нейните лирични героини се предават в Щи-Ха.

Не намерихте ли това, което търсите? Използвайте търсенето

На тази страница, материал на темите:

• какви артистични агенти се използват в стихотворението на Ахматова като бял камък?
• аа Акмаова всички мен
• прочетете линиите от тетрадките на Ахматова, в които се подготвят за назначаването и мястото на поета в обществото
• какъв вид художествени техники използва белези в стихотворението местно село
• анализ на поемата Ахматова 21 нощ понеделник

Вече се люлееше с Ахматова, Н. Гумилев През ноември 1918 г. пише: "Ахматов сграбчи почти цялата сфера на женските преживявания и всяка модерна поетеса да се окаже, трябва да минеш през работата си." Ахматова възприема света през призмата на любовта и любовта в поезията й се появява в различни нюанси на чувствата и чувствата. Дефиницията е дефиницията на текстовете на Ахматов като енциклопедия на любовта, "петия път на годината". Съвременници, читатели на първите поезиси, често (и неправомерни), идентифицирани от Ахматов-човек с лиричната героиня на нейните стихове. Лиричният героиня на Ахматова се появява в образа на кабелния танц, после селянството, след това грешната жена, която одобрява правото им да обича, тогава брачките и харницата ... според спомените на I. ODOIN, GUMILEV е многократно изрази престъплението, че заради ранните стихотворения на жена си (например, заради стихотворението ", съпругът ми се промъкна с шарени ...") Той получи репутация почти среден и деспота:

Лиричният героин на Ахматова най-често е героинът на любовта е неизпълнен, безнадежден. Любовта в текстовете Ахматова се появява като "фатален дуел", почти никога не е изобразяван от спокойно, идилично, но напротив - в драматични моменти: в моментите на счупване, разделяне, загуба на чувства и първата бързо ослепителна страст. Обикновено нейните стихове - началото на драмата или нейната кулминация, която даде основата на М. Цветаева да се обади на Муза Ахматова "плачеща муза". Един от често срещаните мотиви в ахматова поезия е мотивът на смъртта: погребението, гроба, смъртта на сергусния цар, умирането на природата и т.н. Например, в поемата "последната песен за срещи":

Доверие, камера, интимност - безспорни качества на ахматовска поезия. Въпреки това, с течение на времето любовни текстове Ахматова престана да се възприема като зала и започва да се възприема като универсален, защото проявите на любовното чувство са изследвани от поетеса дълбоко и изчерпателно. Днес Н. Коржавин правилно твърди: "Има повече хора, които разпознават ахматов поет хора, философски и дори цивилни ... в края на краищата, всъщност тя е изключителна фигура ... все още, не на всяка стъпка там бяха толкова образовани, светли, умни и отличителни, и също пишат безпрецедентни женски стихове, т.е. стихотворенията изобщо не са за "жажда за идеал" или че "той не разбираше красотата на душата ми", но наистина изразяване и грациозно и лесно, женски субект. "

Прочетете и други статии за работата на Анна Ахматова.

Лиричният герой в работата на А. А. Ахматова.

А. Ахматова заема извънредно място в руската поезия на 20-ти век. Съвременен от велики поети на така наречения период сребърн векТя стои много по-висока от много от тях. Каква е причината за такова невероятно Поак за Анна Ахматова? Според мен, в лудото и ужасното време, в ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ паднал до живо поес, в момента, когато е изключително важно да се преосмислят и оценяват по нов начин, регистриран в такива моменти на историята най-дълбоко, за да се почувства цялата дълбочина на живота преди цялата жена. Анна Ахматова поезия е женска поезия и нейният лиричен герой - човек, който има най-дълбоката интуиция, способността да се чувства добре и да съчувства, че има жертва.

Любовта е темата, която от самото начало творчески път Поезите станаха един от водещите в Лирик А. А. Ахматова. "Тя имаше най-големия талант, за да се чувства като пауза, нелюбени, нежелан, отхвърлен", каза А. Ахматова К. Чуковски. И тя е много изразена в стихове ранен период: "Аз не обичам твоята любов ...", "объркване", "проведе приятел на предната част ...". Любовта в ранните стихотворения на Ахматова е неспокойната, неспокойна, трагична. Психичната болка на нейната лирична героиня е непоносима, но тя, като самата поезис, е в добродетелността, която минава през ударите на съдбата.

В периода от 1911 до 1917 г. в Лиринка А. Ахматова темата на природата е все по-упорита, която отчасти се дължи на факта, че този период на живот, който е прекарал в имението на съпруга си от Slepnenesk. Руската природа е описана в текстовете на Ахматова с невероятна нежност и любов:

Преди пролетта има дни:

Под гъст сняг, ливадата почива

Шумните дървета се забавляват - суха,

И топлия вятър е нежен и ел.

В този период подкупването на лиричната героиня на Анна Ахматова със света около нея, която става по-най-близко, разбираемо, местно, безкрайно красиво и хармонично - света, към което се търси душата й.

В същото време, за героя на произведенията на А. Ахматова, любов към природата роден регион Тя е неразделна част от чувството на любов към планината - Русия като цяло. И затова в работата на поетеса не трябва да бъде безразличие към съдбата на техния народ, лиричната героиня е овладяна чувствата на болка, копнеж за съдбата на хората. Hahmatov Heroine Всяка година става по-близо до хората и постепенно абсорбира само по себе си горчивия чувства на неговото поколение, чувства вината си за всички, какво се случва около нея:

Не с онези, които хвърлих земята

На враговете се докосват.

Тях груб червей Аз не въвеждам

Няма да дам моите песни ...

В стиховете на периода на Първата световна война и руските революции, мир и ярка радост в душата на хематов героиня се променят за постоянното усещане за предстоящата катастрофа:

Мирише на garoy. Четири седмици

Торфът суши по блата е горял.

Дори птиците не пеят днес,

И Аспен вече не трепереше ...

В този труден момент за страната, времето на местната фрактура в живота на страната и Ахматов, личните проблеми на лиричната героиня отиват на фона, основните проблеми са проблемите на универсалните, проблеми, които събуждат чувството на тревожност, несигурност, чувство за катастрофност и неяснотата на съществуването. Достатъчно е да си припомним такива стихотворения като "клевета", "страх, в тъмнината, превръщането на нещата ...", "чудовището е чудовищно" и много други:

И навсякъде клевета ме придружи.

Нейната стъпка за пълзене чух в сън

И в мъртвия град под безмилостно небе,

Ходене на произволно и хляб.

Огромна болка за страданието на Русия най-изцяло изразена в поемата "Requiem", написана през 1935 - 1940 година. Създаването на стихотворението е до голяма степен свързано с личния опит на Ахматова, с арест на Сина, но е по-важно лиричната героиня на тази поема да абсорбира в себе си болката и страданието, които са паднали от милиони руски хора. Гласът на лиричната героиня, във връзка с това, казва всяка от майките, жените стояха в дълги опашки с надеждата да намерят поне нещо за съдбата на техните близки, всяка от ужасната трагедия.

Цикълът на стихотворенията "Вятър на войната" - един от последните в работата на А. Ахматова - включва творби на военни и следвоенни години. Война 1941 - 1945 g. - Друг тежък тест, който попада в дела на поколението на Ахматов, и отново лиричната героиня на поезата с техните хора. Стиховете на този период са пълни с патриотично повдигане, оптимизъм, вяра в победата:

И ta͵, че днес се сбогува с Milm, -

Нека болката от тяхното надплащане.

Ние хливат децата, кълнати гробове,

Това, което никой няма да ни завладее!

Следвоенните стихове А. А. Ахматова (колекция "чичо") е резултат от нейното творчество. В тези стихове темите, които се тревожеха Анна Ахматов, бяха комбинирани по време на живота им, но сега те осветени от мъдростта на човек, който живееше на наситен, светъл, сложен живот. ʜᴎʜᴎ са пълни с спомени, но има надежда за бъдещето. За лирична героиня този път се характеризира с връщане към чувството за любов и тази тема става по-общо, философско разкриване:

Право сте, че не ме взехте с вас

И не се обадих на приятелката си,

Станах песен и съдба,

Чрез безсъние и Blizzard ...

Оригиналността на лиричния герой на поезията O.E. Mandelstam (например 2-3 стихотворения, като избират изследвани)

Талантлив поет О.Е. Манделстам падна, за да живее и създава в сурово време. Той стана свидетел на революцията от 1917 г., времето на правилото на Ленин и Сталин. Всичко се вижда и усеща от Манделшам''Вопласкива '' '' '' '' '''s Стихове. В тази връзка беше, че творчеството на този поет е толкова трагично, изпълнено със страх, вълнение, болка за съдбата на страната и за съдбата му.

Известно е, че Сталин наистина не харесва този поет, защото Манделстан открито изрази отношението си към всичко, което се случва в страната и в частност, по-специално. Пример за това е сатирична брошура на владетеля. След като го прочетете, мнозина казаха, че от страната на поета този акт е самоубийство. И Манделстам перфектно осъзна това, но той беше готов за смърт.

Лиричният герой на поемата'mma ние живеем, не син Страна... "Той действа като смел гражданин, който стои на защитата на страната си и на хората си. Той се осмелява да каже открито, че те мълчат:

Живеем, под твоята Si-страна,

Нашите изказвания за десет стъпки не се чуват,

И къде е достатъчно за половин прекъсване

Ще бъдат запомнени от Highlander на Кремъл.

Героят се смее горчиво и дори до известна степен се присмива на основното лице на стихотворението. В очите на лиричния герой Сталин се превръща в някакво митично чудовище: "Топ пръсти като червеи"; - Таракня се смее и блестеше от върха си. Той не е човек, а някакво чудовищно животно: "само на бекхит и джобове.

Не по-малко ужасни и характерни за действията на това чудовище:

Като подкова, дава указ -

На кого в слабините, на когото в челото, на когото в веждата, на когото в очите.

Че нито изпълнението му е малинг ...

Смелостта на лиричния герой на това поема може да се възхищава само. Сталинът "има интерес към Манделстам, поетът е арестуван. Но лидерът не поръча веднага стреля поет. Би било твърде просто. Той изцели Манделстам до Воронеж.

Живеейки в този град, поетът съществуваше, както беше, на ръба на два свята, в очакване на стрелбата. Беше във Воронеж, Манделстам написа поема "Средностен фолк шум и спецификатор ..." Тук интонацията на лиричния герой се променя. Той се чувства виновен преди лидера зад Алто, който е създаден преди. Сега лиричният герой е толкова уважаван от лидера на националната общественост. Неговия '' 'Виж и'ласкает и тренировка. Героят се чувства, че Сталин го избухва зад Юротичността на Алто. Но по мое мнение всички тези чувства на героя са крехки и неискрени. Това стихотворение е написано под натиска на Сталин, както и следното - "да" '' '(1937).

Името на тази работа говори за себе си. Тя е посветена на пеене на заслугата на Йосиф Висарионович Сталин-Яушвили. Поемата беше акцент - беше Jugashvili. Поетът подчертава, че той, пред него, не описва лидера и човек. Героят го нарича "" "" '' '' '' Твърди се, че преживява благоговение пред Сталин:

И искам да благодаря на хълмовете,

Тази кост и тази четка се развиха:

Роден е в планините и горчивината знаеше затворите.

Искам да го наричам - не Сталин, - Jugashvili!

Лирични жалби за художници - техните братя. Той призовава създателите да работят за доброто на страната, т.е. за ползата от '' '' '' '' '' '' ' В края на краищата този човек е напълно, всички мои мисли и чувства, с твоята'jami '' '' 'm, с неговия народ. - Чуделик, помощ за някой, който е с вас, който мисли, чувства и изгражда '' '''s - обажда се по поета.

Портрет на Сталин Б. това поема написани в традициите на OD. Според героя това е епичният воин, който дал си въпрос на народа. Сталин - могъщи очи, гъста вежда, твърдост на устата. Jugashvili - ϶ᴛᴏ Проба за имитация, в Манделстам. Той трябва да се научи да дава друг, без да мисли за себе си и да не съжалява.

Лиричният герой е наясно с неговата неверност Съветска страна, Вината му пред нея за факта, че великият сталин подъл. Но героят на героя е пред очите - този образ: 'na прекрасен площад с щастливи очи.

Но зад тези патоси и повишени линии, трагедията на трагедията в ъгъла на човека е монтирана. Всяка научна линия се страхува от стремежа на лиричния герой, който не знае какво да прави и как да живее. Във връзка с това стихотворение на Манделстам, посветен на Сталин, са най-ефективните документи срещу сталинния режим и "" '' '' '.

Лиричният герой в работата на А. А. Ахматова. - концепция и видове. Класификация и характеристики на категорията "Лиричен герой в работата на А. А. Ахматова". 2017, 2018.

Лирична героиня Анна Ахматова и поетика Символизъм и Акмеизм

Естетиката на aqmeism е близо до символика на естетиката: желанието за идеален, неразпознаваем, дълбок естетизъм, интерес към най-високата реалност е всичко, характерно за двете посоки. Въпреки това, ACMEISM е по-скоро "земна" посока, в която е балансиран реалният и идеалният баланс, в който се обръща дължимото внимание на прост човешки живот. Често състоянието на чувствата не се отваря директно, предава се на психологически значим жест, движение, прехвърляне на неща. Тясното внимание на акметите към материала, реалният свят не означава изоставянето им на духовни търсения. С течение на времето одобрението на висшите духовни ценности се превърна в основата на творчеството на много съчетание. Друга особеност на този поток беше, че неговите представители са за запазване на културните ценности, така че работата на много от тях като основно придобиване е направено наследството на златната епоха на руската литература.

С тези общи черти Указания Творчеството Господи отделни представители Той има оригинални функции.

Например, Akmeism Anna Akhmatova е лишен от пъстра снимка. Оригиналността на нейните текстове е да уловят одухотворения субстрат: "Чрез поразителната точност на реалния свят, Ахматова отразява цялата духовна система" там. "В противен случай тази техника се нарича материализирането на опита на лиричния герой: части за Ахматов са асоциативни и психологически, насочени към разкриване на изображението на лирична героиня.

Интересът на Акмеризъм към темата на света доведе до поетесата за факта, че в стиховете си тя започва да разчита на психологическата руска проза от 19-ти век, това е изразено в специална история на нейните творби, специален интерес към детайли, към елемента. Като В. Хипий каза, в епохата на упадъка. ". Роман, трагедията от десет години е отприщи в едно кратко събитиеВ един жест, поглед, думата "От: Скатов Н. Книгата на женската душа (за поезията Анна Ахматова): EMP. Изкуство. Към Кол. О. А. Ахматова в 2 тома. - Т. 1. - m.: TRUE, 1990. - S. 11. Стихове А.А. Ахматова може да се нарече този вид романи "жест, вид, думи"

И главната героиня на тези "романи", особено в ранните текстове, е жена, която обича. Лиричните героини на Ахматова, с всички различни житейски ситуации с цялата необичайна, дори екзотична, носят нещо важно, оригиналната жена. Има център, който, сякаш чува останалата част от нейната поезия, е основният му нерв, неговата идея и принцип. Това е любов. Елементите на женската душа неизбежно трябваше да започнат с такова изявление в любовта. В определен смисъл всичко ранни текстове Ахматова, посветена на любовта. Беше в тази тема, че са родени истински поетични открития, подобен поглед към света, който дава възможност да се говори за поезията на Ахматова като ново явление в развитието на руските текстове на 20-ти век, сравнително със символизъм и Асмеизъм.

В една от стиховете си Ахматов нарече любовта на "петия път на годината". От това необичайно, пето време е видяно от останалите четири, обикновени. В състояние на любов, светът се вижда отново. Всички чувства се изостряват и напрегнат. И необичайността на обичайното се отваря. Човек започва да възприема света с номинална сила, наистина постигането на смисъл на живота на върховете и това може да е точно от страната на случая, където няколко изкуствени термин а към мен (гръцки - най-накрая получава някакво извинение .

Въпреки това би било погрешно да се твърди, че стиховете на Ахматова за любовта - стихове за щастлива любов. Най-вероятно целите й текстове - история за това как в лиричната героиня се борят две започват: женската, създадена за земната любов и творчески, свободни, чиято седна - одухотворена самота, елемента на думата.

Влиянието на десетилетия, символика и AQmeism върху текстовете на Анна Ахматова е огромно, но в същото време творческият му начин остава дълбоко индивидуален. Анна Ахматова се отнася до броя на тези автори, чието творческо развитие никога не е спряло: то се е развило през целия живот на поетите. Поезията на Ахматова в крайна сметка се откъсна от рамката на която и да е литературна посока И стана наистина оригинал. Вече в ранната колекция от очертаната "вечер", а в "Rosys" и "бяло" стадо накрая наложи отличителни черти Индивидуален стил Ахматова. Най-важното от тях са ромалистката композиция, ритмична интензивна свобода на поетичната реч, значението на материалните детайли и накрая, нов тип лирична героиня. Става дума за тази функция, която ще бъде обсъдена в следващите глави.

Нов тип лирична героиня в произведенията на Анна Ахматова и неговата еволюция

Анна Ахматова създаде нов тип лирична героиня, която не е затворена за преживяванията си, но е включена в широкия исторически контекст на епохата. В същото време мащабът на обобщаването в образа на лиричната героиня не противоречи на факта, че текстовете на Ахматова остават изключително интимни и на първо място изглеждаше съвременници дори "камара".

В ранните стихове той представя различни ролеви бай-игрални, характерни "литературни видове" от 1900 г.: Булката, съпругата на човека, изоставен възлюбен и дори маркиза, рибар, кабелен танц и Пепеляшка (Сандрилон).

Такива множество героини понякога подведоха не само читатели, но и критици. Такава игра с разнообразие от "маски" е насочена, най-вероятно, за да се предотврати идентифицирането на автора от всеки от тях поотделно.

Въпреки това, нашата задача е да разгледаме как образа на лирична героиня вече е сложен в първите си колекции: "вечер", "Розария", " Бяло стадо", т.е. ще бъде повече идеологическо съдържание Текстовете на Ахматова, въплътени в лирична единица.

Преди да пристъпите към разглеждането на този въпрос, бих искал да отбележа някои от характеристиките на анализираните колекции. Първо, техният състав е интересен: всяка колекция и в тематична, а в структурна връзка е нещо обединено и солидно. Освен това всяка книга съответства на определен етап от образуването на Ахматова като поетес, съвпада с определени етапи на своята биография ("вечер" - 1909-1911 г., "Розари" - 1912-1913, (бяло стадо) - 1914-1913) . Композитни функции Колевът Ахматов също отбеляза Kignei LG, който е написал: "Последователността на стихотворенията в книгата се определя не от хронологията на събитията, а чрез развитието на лирични теми, тяхното транслационно движение, паралелизъм или контраст. Като цяло" дневникът " Листовете, недовършени и фрагментирани отделно, бяха включени в общия разказ за съдбата на лиричния герой - поетеса. Те бяха съставени от лиричен роман в свободното им на композицията си, лишени от един участък и състоящ се от редица независими от взаимно в съдържанието на мигновени епизоди, включени в общото лирично движение. Такава "книга" разлага няколко глави (раздела) и обединени от задължителен епиград, съдържащ емоционално съгласен ключ към съдържанието "Kigney L.g. Анна Ахматова поезия. Тайните на занаятите. - M, 1991. - P. 84. Анализирайте имиджа на лиричната героиня във всяка от тези колекции, сравнете ги.

Какво означава любовта за лирична героиня Ахматова?

Любовта към лиричната героиня на Ахматова е боядисана в Thragedy Tone. За любов поезия Ахматова се характеризира с дълбок психологизъм и лиризъм. Нейните героини са различни, те не повтарят съдбата на самите поети, но техните образи показват дълбокото му разбиране за вътрешния свят на напълно различен в психологическия склад и социалното положение на жените. Това е младо момиче в очакване на любовта ("аз се моля на прозореца", "две стихотворения"), и вече зряла жена, погълната от любов към любовта, и грешната жена, готова за всяко брашно за правото свободно Любовта ("Seruoglasic King", "Съпругът ме притисна с шарени ..."), и селянинът, и бездомната циркушка, и отрокът, "Браждаца и Блудница". Много стихове в Ахматова за неуспешната любов, за сбогуване на близките. Трагична съдба на женския поет. В стихотворението "Муза" тя пише за несъвместимостта на женското щастие и съдбата на Създателя. Невъзможността да се обича в полза на творчеството или обратното е невъзможно. Ето един пример за липса на разбиране на мъжкия поет:

Той говори за лятото и за това

Какво да бъдеш поета жена е абсурдност.

Как си спомням високата кралска къща

И Петропавловска крепост.

Прочетете стиховете "притиснати ръце под тъмния воал ...", "Seruoglasian King". Какво настроение е тези стихове? Какви артистични техники използват автора?

Една от техниките - прехвърлянето на дълбоки сетива, проникване във вътрешния свят на любящ героиня, фокусиране върху единични детайли на домакинството. В поемата

"Притиснах ръце под тъмния воал ..." Конвулсивните движения на лиричната героиня се предават, опитвайки се да запазят любовта и любимата ("Аз ще умра"). Тялото му състояние се противопоставя на спокойна фраза (ние ще обърнем внимание на "спокойното и мошеник") "да не стои на вятъра", което отрича възприятието на чувствата на героинята си възлюбени и по този начин укрепва трагичността на любовта ситуация. "SURUOGNOZZY KING" е една от най-популярните стихотворения на Ахматова за любовта, предаването на драмата на чувствата, женски копнеж за любимата му тъга от загуба, нежност към дъщеря "Сервиноза". В тази стихотворение поетесата призовава говоренето на речта, почти афорист. Изследователите отбелязват, че това е език на мисълта. Чрез събития и детайли, лиричният график на стихотворението се разкрива, нежно чувство, копнеж, ревност, любов, тъга, т.е. състоянието на женското сърце е разкрито. Има в него и лирична кулминация на "дъщеря ми сега се събуждам, / в сиви очи ще го взема." Резултатът от стихотворението: "Не на земята на вашия цар."

Тези стихове, според изразяването на известния литературен критик VM Zhirmunsky, както е написано с инсталацията за прозаична история, понякога се прекъсва от индивидуални емоционални възклицания. И в това виждаме психолога на поезията, по-специално любовната поезия на Ахматова.

Прочетете линиите от тетрадките на Ахматова, които говорят за назначаването и мястото на поета в обществото: "Но няма сила в света и ужасно от думата на поета"; "Поетът не е човек - той е само дух / да бъде сляп, като Омир, Ил, като Бетовен, глух, / всичко, вижда, чува, чува всичко ...". Как Ахматов вижда целта на поета?

Изкуството изглеждаше като чудотворна и надарена с нищо с никаква сравнима сила. Разбира се, художникът трябва да отразява съвременната историческа ера и духовния живот на хората, за който той се фокусира в работата си на поетеса. И в същото време неговият духовен и психологически склад е специален, той вижда и чува и прогнозира значително повече от обикновен човек и по този начин става интересен и необходим читател, главно поради способността на духа му да разбере по-високо. Тук нейното разбиране за ролята на поезията близо до Пушкински и отчасти до Innokentia Annensky и други поети на сребърната епоха.

Прочетете стиховете "Поверителност", "Муза". Какво виждате образа на музата в ахматова поезия?

Муза Ахматова е тясно свързана с музея Пушкин: тя е тъмна и понякога весела. В стихотворението "поверителност" звучи мотивът за избор на поет. Изкуството го издига над светска суета. Въпреки това, Ахматова също така изпитва страстна благодарност към живота непрекъснато за творчеството. Под кулата това означава преживяването на живота, горчивите и тежки уроци на съдбата, която помага да се погледне света на многобройните очи. Поверителността изобщо не е толкова грижа от живота, колко отпътуване от лесното и неактивно съществуване на поета. Нека обърнем внимание на първите редове на тази поема: "Толкова много камъни са хвърлени в мен, / че никой от тях не се страхува ..." на поета в най-висшия смисъл на тази дума, съдбата никога не може да бъде милостивна.

И в същото време, Муса Ахматова е вечността на музата, "сладък гост с тръба в ръка", като вдъхновява вдъхновение, муза, която служи на поети със световно име, например, като Данте. Тук Анна Ахматова говори за непрекъснатостта на своята творчество.

Прочетете родното поема на Земята. Определят неговата тоналност. Какви мотиви можете да разпределите в тази поема? Какви са различните значения на думата "земя" в нея? Каква тема е посочена в последните линии?

В стихотворението на Ахматова "местна земя", свързана с късния период на своята творчество (1961), конкретността на подаването на земя в буквалния смисъл на тази концепция се съчетава с широка философска обобщение. Тоналността може да се определи като философска. Авторът се стреми да задълбочи разбирането си за най-привидно домакинските и ежедневните концепции. Звучи мотивите на живота, трудни, понякога трагични, болезнени. "Dirt of Kalochi", "Хрубване на зъбите", Меса, трохи - не само гледаше живота на земните атрибути, но и проявите на обикновеното съществуване. В последните редове Земята придобива високо философско значение, свързано с края на земното съществуване на човек, който вече продължава в сливането на него със земята и физически и в духовния смисъл. Думата "негово" символизира това единство на човек с родина (земята в заглавието е наречена родната си), с която е живял живота си и земята в буквален смисъл.

K. Chukovsky пише: "Тихо, едва звуковите звуци имат неизбежна сладост за нея. Главният чар на нейните текстове не е това, което се казва, но в това, което не се казва. Тя гладува по подразбиране, съвети, значими паузи. Нейните настройки по подразбиране говорят повече думи. За образа на всички видове, дори огромно чувство, той използва най-малките, почти незабележими, микроскопски малки изображения, придобити от извънредна сила в страниците й. " Изразявайте впечатленията си от запознаване с Ахматова текстове на песни.

Текстове Ахматова омаловажава тайните си, тя настройва читателя да проникне в недостиг и неизпълнение. Вече говорихме за ролята на домакинските данни при прехвърлянето на тайнственото любовно чувство на жена. И това също приключи тайната на поезията на Ахматов. Говорейки за тайната и нейното разбиране от поетеса, бих искал да прочета една от любимите ми стихове, тя създаде.

Двадесет и първо, нощ, понеделник ...

Очертанията на столицата в Мол.

Съставям някакъв вид мързелив,

Какво е любовта на земята.

И от лента или скука

Всички вярвали. Така живейте.

Изчакайте Свидания, вие се страхувате от раздяла

И любов песните пеят.

Но се отваря друга мистерия.

Да, най-лошото им мълчание.

Препънах се случайно

И оттогава всичко изглежда болно.

Тук няма нито една мистерия. На първо място, мистерията на любовта, различна от обикновеното разбиране на любовните отношения, мистерията, разбирането на което прави човек "пациент", запознат с нова визия. Мистерията по някаква причина отваря лиричния хероин на двадесет и първи, през нощта, в понеделник ... вероятно ралито е достъпна само за нея. И накрая, игриво, "съставях някакъв мързелив".

Поет Михаил Кузмин нарече поезия Ахматова "остра и крехка". Как разбрахте това определение?

Остра - това означава, че отговаря на най-сложните проблеми на личния свят, отразявайки дълбокия опит на човека в любов и взаимоотношения с външния свят. Остра - това означава смело и трагично, предаване на най-сложните състояния на човешкия трагически век, великият поет. Можете да се обадите на много творби на Ахматова, например, "Аз бях глас ...", "Не с онези, които ...", "Реквием", "поема без герой". Нестабилната поезия на Ахматова се счита, защото всяка дума от нейните стихове е изненадващо точно на мястото, не може да бъде пренаредена или заменена от други - в противен случай работата ще се срине. Стиховете се прехвърлят към най-крехките, фини, нежни чувства на автора и нейните лирични героини.

Ахматова. Какво означава любовта за лирична героиня Ахматова?

Тази страница търси:

• какво означава любовта за лиричната героиня на Ахматова
• анализ на стихотворението на Ахматова любов
• ахматова Amerly King анализ
• какво означава любовта за лирична героиня Ахматова?
• прочетете стиховете притиснати ръце под тъмен воал