Osip Mandelshtam Silentium. تجزیه و تحلیل شعر ماندلستام سیلنتوم (Silentium)

/ تجزیه و تحلیل شعر "Silentium!" o.e. ماندلستاما

در نیمه دوم دهه 20، اشعار ماندلستام نمی نویسد که آن را بسیار دشوار است. او در روزنامه Pionery مشغول به کار است، بسیار و بدون لذت ترجمه می شود، مجموعه ای از مقالات "در شعر" در سال 1928، کتاب "سر و صدا از زمان" (1925)، داستان "مارک مصر" (1928) تولید می کند. این امکان وجود دارد که این دوره خلاقیت شاعر "سکوت" را به درستی بنویسم.

در آغاز دهه 1930، شاعر متوجه شد که اگر همه چیز علیه یکی بود، همه اشتباهات همه بود. ماندلستام شروع به نوشتن اشعار کرد و موقعیت جدید خود را فرموله کرد: "تمام آثار ادبیات جهانی من به مجاز و بدون اجازه نوشته شده است. اول، یک زرق و برق دار، هوا دوم طعم دار است. "

در دوره مسکو کار خود 1930 - 1934. ماندلستام اشعار پر از آگاهی افتخار و شایسته مأموریت خود را ایجاد می کند.

از سال 1935، آخرین دوره Voronezh خلاقیت شاعر آغاز می شود.

حتی داغترین طرفداران ماندلستام به روش های مختلف توسط اشعار Voronezh ارزیابی می شود. ولادیمیر نبوکوف، که ماندلستام "نور" نامیده می شود، معتقد بود که آنها از جنون فشرده شده اند. منتقد لو انینسکی نوشت: "اشعار این سالها اخیر - ... تلاش برای بازپرداخت پوچ پوچ از شبه وجود اکثر اشعار بیش از حد تزئین نشده یا نه تزئین نشده اند، قافیه ها نادرست هستند. سخنرانی تب و تبخال استعاره های ماندلستام در اینجا، شاید، بیشتر از قبل تر و ظریف تر از قبل.

"Silentium" - اولین اولین ادبیات ادبی است

O. E. Mandelstam، با وجود این واقعیت که اولین نشریات شاعرانه او از سال 1907 ظاهر می شود. شعر "Silentium" همراه با چهار آیه دیگر، در بخش نهم مجله آپولو بود و بعدها معروف شد.

silentium
او هنوز متولد نشده بود
او و موسیقی و کلمه
و به خاطر زندگی
اتصال به هم

به آرامی دریای سینه را نفس بکشید

و فوم پائین لیلک
در یک کشتی سیاه و سفید.

ممکن است دهان من را بگیر
LOTE اولیه،
به عنوان یک یادداشت کریستالی
از تولد Chista چیست؟

اقامت فوم، آفرودیت،
و، کلمه، بازگشت به موسیقی،
و قلب، قلب شرمنده است
از زندگی اولیه ادغام شد!
1910, 1935

به نظر می رسد که اشعار ماندلستام از هیچ چیز بوجود می آید. به همین ترتیب، شعر با عشق، با فکر مرگ، از توانایی سکوت، و موسیقی، و کلمه، با توانایی گرفتن لحظه شروع می شود.

ماندلستام شعر خود را از ضمایر "او" آغاز می کند: چه کسی یا چه چیزی "او"؟ شاید این تجمع در کلمات "فقط ارتباطات ناخوشایند" روشن شود. همه چیز در جهان ارتباط برقرار می کند، اما وابسته به یکدیگر است.

شاعر می گوید: "او و موسیقی و کلمه". اگر طبیعت برای Tyutchev باشد - این نام دوم زندگی است، سپس برای ماندلستام آغاز همه چیز - موسیقی:

شما نمیتوانید نفس بکشید، و Trummers Sisite،
و هیچ ستاره ای نمی گوید
اما خدا می بیند، موسیقی بیش از ما وجود دارد ...
("کنسرت در ایستگاه قطار"، 1921)

موسیقی ماندلستام بیان دولت است که خطوط شاعرانه متولد می شوند. در اینجا یک نظر است

V. Shklovsky: "شیلر اعتراف کرد که اشعار در روح خود در شکل موسیقی ظاهر می شود. من فکر می کنم شاعران قربانی اصطلاحات دقیق شده اند. کلمات نشان دهنده صدای درونی، نه، و زمانی که من می خواهم در مورد او بگویم، سپس کلمه "موسیقی" قرار است تعیین برخی از صداها که کلمات نیست؛ در نهایت، آنها به عنوان کلمه ای پوشیده می شوند. از شاعران مدرن درباره این نوشت O. Mandelshtam. " در آخرین Quatrain، این تصویر دوباره ظاهر می شود: "و کلمه، بازگشت به موسیقی."

الگوی بی رحمانه طبیعت دوم Stanza آغاز می شود: "قفسه سینه آرام است ..."، پس این استراحت تقریبا بلافاصله قطع می شود:

اما، مانند دیوانه، روز نور،
و فوم پائین لیلک
در کشتی سیاه لازور.

در اینجا مخالفان است: "روز روشن" و "سیاه و لازور کشتی". Tyutchev درگیری ابدی از "روز" و "شب" به ذهن می آید.

برای من، دشوار در درک یک رشته بود: "اما، مانند یک روز دیوانه، نور." چرا روز - دیوانه؟ شاید این در مورد ضربه روشن خلاقیت باشد، زیرا شعر از جنون از جنون در بالاترین حس کلمه است.

سومین استنزا تفسیر شاعرانه از Tyutchevsky است "این فکر خسته شده است دروغ است":

ممکن است دهان من را بگیر
LOTE اولیه،
به عنوان یک یادداشت کریستالی
از تولد Chista چیست؟

یک مرد متولد شده است قادر به صحبت با کودک نیست، ماندلب تام آن را "نکته اولیه" می نامد. شاید شاعر، ضبط این خطوط، فرزندان خود را به یاد می آورد، که در سنت پترزبورگ صرف شده است.

کلمه با موسیقی ادغام می شود؛ به عنوان زندگی خود، با ارتباطات خام او، در آگاهی ما از ایده تقدس، تخریب پذیری گنجانده شده است جهان درونی مرد.

اقامت فوم، آفرودیت،
و، کلمه، بازگشت به موسیقی،
و قلب، قلب شرمنده است
از زندگی اولیه ادغام شد!

Aphrodite الهه عشق، زیبایی، باروری و بهار ابدی در Mytholo-Gia یونانی است. به گفته اسطوره، او از یک فوم دریایی متولد شد، که توسط خون اورانیوم شل تشکیل شد.

ماندلستام علاقه مند به دوران باستان بود. شاعر راه خود را به دوران قدیم، مانند همه شاعران بزرگ اروپایی که جستجوی دوران باستان برای هماهنگی از دست رفته بود، داشت.

Osip Mandelstam یک شاعر صرفا شهری بود یا شاعر پایتخت شمالی روسیه بود. مهم ترین اشعار به سنت پترزبورگ اشاره شده است. "سنگ" اسلحه و "زرد شدن ساختمان های دولتی"، و دریاسالار "با لرد هوا و Ladrog"، و ایجاد بزرگ روسیه در رم - کلیسای جامع کازان.

از سنت پترزبورگ سرد، شاعر ذهنی به زیبایی، نور آلاد می رود و همراه با او در دنیای "سنگ" دریا گنجانده شده است:

بی سر و صدا نفس دریا از قفسه سینه ...
اقامت فوم، آفرودیت ...

عشق، زیبایی، کلمه و موسیقی هماهنگی جهان است، "کل ارتباطات زندگی درک".

اگر Tyutchev در "Silentium!" مسیرهای غیر منتظره stingy، سپس آنها را بیش از اندازه به اندازه کافی. استعاره ها: "دریای پستان" و "دیوانه، کمی روز"، "فوم رنگ آبی لیلاک"، - هر کس در STANZA دوم متمرکز است؛ Epithets بسیار واضح: "Black-Lazoye" یا "Note Crystalline".

شعر نوشته شده توسط Yack، بدون اختلاف در این مناسبت، من فکر می کنم نه:

او هنوز متولد نشده بود
او و موسیقی و کلمه
و به خاطر زندگی
اتصال به هم

مهم نیست که شاعر در مورد سکوت می گوید، او بدون یک کلمه انجام نمی دهد.

کلمه یک پل از قلب است و زمین بر روی آسمان است. توانایی رفتن از طریق این پل به همه داده نمی شود. "خواندن اشعار بزرگترین و سخت ترین هنر است، و عنوان خواننده کمتر از عنوان شاعر شایسته نیست،" ماندلستام نوشت.

این یک شعر است. ماندلستام به عنوان "سنگ" به نام "سنگ" وارد شد. این اولین بار در یک "آپولو" محبوب منتشر شده در آن زمان منتشر شد. این کار توجه مردم را با تسلیم آسان آن از موضوع جدی و فلسفی جلب کرد. در میان اولین آثار شاعر، دقیقا متفاوت از بقیه موضوع است، که تمام عمق اندیشه و ایده نویسنده را نشان می دهد.

از نام آیه، یک مرجع به همان نام Tyutchev وجود دارد که یکی از الهامات ماندلستام بود. در شعر، Tyutchev، اهمیت دقیق تر مشاهدات خاموش طبیعت بیرونی و گلهای درونی روح انسانی را بیان می کند.

ماندلستام یک نرمتر و مرموز را خدمت می کند. نام شعر شامل یک تماس با صدای بلند نیست، علامت تعجب وجود ندارد. خوراک سرم ملودیک، چرخه ای و آسان است. این کار با دریا آغاز می شود، آن را به پایان می رسد. هنوز هیچ اختلافاتی وجود ندارد که "او" اسرار آمیز باشد، که شاعر بسیار مشتاق است.

بسیاری از آنها عشق را در آن می بینند، بر اساس ذکر الهه الهه یونانی. کسی نشان می دهد که ممکن است فکر شود. زیبا و جامع در سر، و از دست دادن تنوع خود را در هنگام تلاش برای لباس او در کلمات.

با این حال، پاسخ به این سوال مفهوم جهانی و مستقل است. این هماهنگی است موضوع اتصال نازک بین تمام پدیده های جهان. او همزمان همه و هیچ چیز نیست. و فرد می تواند تعادل شکننده خود را مختل کند. در این راستا، کار ماندلستام به شعر Tyutchev در مورد عشق سکوت طبیعت متکی است، که بی نظیر آن را نقض نمی کند.

نویسنده همه را برای پیدا کردن خلوص از تولد، به دست آوردن فرصت برای دیدن و لذت بردن از هماهنگی جهان است. در عین حال، او از طبیعت می پرسد که بیشتر به یک فرد کمک می کند. تمایل به ترک فوم ساده آفرودیت به دلیل بالاترین درجه ایده آل آن است، به طوری که آدم عادی هیچ قدرتی ندارد الهه خود را در ایجاد شاعر نه تنها دوست ندارد، بلکه برای دستیابی به هماهنگی عالی بین نیروهای طبیعت و معنویت.

پس از آن، ماندلستام بارها و بارها در کار خود از تم های یونانی و رومی باستان استفاده کرد، به ویژه تصویری از آفرودیت. به گفته شاعر، افسانه های مردم باستان منابع ناشناخته الهام بخش او، و همچنین کار هنر ایجاد شده بر اساس آنها بود.

چندین نوشته جالب

• مقاله در تصویر پاییز Zhukovsky. Veranda درجه 6.

  Stanislav Julianovich Zhukovsky چشم انداز برجسته و نقاش پایان xix قرن. او به زیبایی طبیعت روسیه علاقه مند بود و تمام شور و شوق خود را در هنر تجسم یافت. هر کار یک شاهکار است

• Famuses و Molchanin در کمدی Mount Mounty Griboedova مقاله

  کار غم و اندوه Griboyedov از ذهن پر از تصاویر، استعاره ها، شخصیت های مختلف، و چیزهای دیگر است که کار را برای خواننده جالب تر می کند

• نوشتن Zyrin در دختر جدید کاپیتان دختر Pushkin مشخصه

  افتخار، عزت، عشق به تم های استهلاک خود را برای ایجاد آثار توسط نویسندگان. A.S. Pushkin بسیاری از آثار خود را، از جمله داستان "دختر کاپیتان" اختصاص داده است.

• مقاله من می خواهم تبدیل به یک طراح مد (حرفه ای)

  چقدر خودم را به یاد می آورم - من همیشه چیزی را با یک عروسک دوختم. من همچنین دوست داشتم بوم را ببوسم. مامان به من کیسه های قدیمی خود را داد.

• مقاله توسط داستان یک فرد در مورد چک

  Proseca روسیه و درام A.P. چخوف تمام خلاقیت خود را به تصویب آرمان های انسانی و تخریب توهمات که آگاهی را ایجاد می کند، اختصاص داده است.

او هنوز متولد نشده بود
او و موسیقی و کلمه
و به خاطر زندگی
اتصال به هم

به آرامی دریای سینه را نفس بکشید
اما، مانند دیوانه، روز نور،
و فوم پائین لیلک
در یک کشتی سیاه و سفید.

ممکن است دهان من را بگیر
LOTE اولیه،
به عنوان یک یادداشت کریستالی
از تولد Chista چیست؟

اقامت فوم، آفرودیت،
و بازگشت به موسیقی،
و قلب قلب شرمنده است
از زندگی اولیه ادغام شد!

تجزیه و تحلیل شعر "Silentium (Silentium)" ماندلستام

OSIP Emilevich Mandelshtam در اوایل جوانان قبر به نمادگرایی. یک نمونه معمولی از چنین شعر شعر "Silentium" است.

شعر در سال 1910 نوشته شده است. نویسنده آن در این زمان 19 ساله بود، او یک شنونده سخنرانی دانشگاه هایدلبرگ بود، با مشتاقانه، شعر قرون وسطایی فرانسه را بررسی می کند و خود را آغاز می کند. امسال - سال گذشته رفاه مادی خانواده اش. اشعار آن در این دوره آزاد، بلند، موسیقی نیست.

با توجه به ژانر - اشعار فلسفی، اندازه یام چهار رشته ای با قافیه حلقه، 4 استنزا است. قهرمان Lyrical نویسنده نویسنده است، اما نه به عنوان یک فرد، بلکه به عنوان یک شاعر. "Silentium" به عنوان "سکوت" ترجمه شده است. اشعار با نام (اما با علامت تعجب در پایان). با این حال، O. Mandelshtam در کار خود سرمایه گذاری معانی دیگر است. البته، او ادغام کلمات و موسیقی را در نظر می گیرد. در دنیای مردم، این مفاهیم تقسیم می شوند، اما اگر شما در مورد موجودیت یکنواخت خود حدس بزنید، می توانید به اسرار موجود نفوذ کنید. برای اتصال کلمه و موسیقی، شما باید به سکوت غرق شوید، شلوغی، زندگی روزمره را حذف کنید، جریان افکار را در سر متوقف کنید. شاعر آفرودیت را تشویق می کند "نه سوختن" را تشویق می کند، یک فرم خاص را به دست نمی آورد، بلکه برای صدایی و فوم دریایی زمزمه می کند. او خود را همان کار را انجام می دهد: دهان باید ساکت باشد، و موسیقی در این سکوت عمیق صدا می کند.

جوان O. Mandelshtam معتقد است که چنین ادغام موضوع آینده است که همه مردم تا به حال چنین توانایی را پیدا می کنند، اما او، به عنوان شاعر، آرزو می کند که اولین صاحب صدا باشد. او معتقد است که زندگی مردم پس از بازگشت به "اولیه" به طور کامل تغییر خواهد کرد، زیرا این "همه ارتباطات بی نظیر پر جنب و جوش است". واژگان افزایش یافته است، رسمی. اپیت ها: سیاه و لازاروف (یعنی، با آبی)، رنگ پریده، کریستالی، اولیه. مقایسه ها: مانند دیوانه، مانند یک یادداشت. حفاظت: سینه های دریایی نفس کشیدن. استعاره: فوم لولاک کم رنگ. Inversion: سینه های نفس کشیدن دهان را به دست می آورند. نقل قول شعر شبیه به طلسم است: دهان من را پیدا خواهید کرد، باقی می ماند، برگشتم. شاعر به نظر می رسد که از جمله Aphrodite یونان یونان نیز منعکس شود. بیان دو استنزا گذشته با علامت تعجب تاکید می شود.

در کار "Silentium" O. Mandelshtam فرض می کند که تمام مشکلات بشر به دلیل رها کردن از ابتدای بودن بودن، که او را ترکیبی از صدا و کلمات را دید. واقعیت تقسیم کنونی نتیجه این امتناع است.

یکی از معروف ترین و در عین حال اشعار بحث برانگیز است که Osip Mandelstam - Silentium نوشته شده است. این مقاله شامل تجزیه و تحلیل کار است: چه چیزی بر شاعر تاثیر گذاشت، از او الهام بخش بود و چگونه این اشعار معروف ایجاد شد.

اشعار ماندلستام "Silentium"

به یاد آوری متن کار:

او هنوز متولد نشده بود

او و موسیقی و کلمه

و به خاطر زندگی

اتصال به هم

به آرامی دریای سینه را نفس بکشید

اما، مانند دیوانه، روز نور،

و فوم پائین لیلک

در یک کشتی سیاه و سفید.

ممکن است دهان من را بگیر

LOTE اولیه،

به عنوان یک یادداشت کریستالی

از تولد Chista چیست؟

اقامت فوم، آفرودیت،

و بازگشت به موسیقی،

و قلب قلب شرمنده است

از زندگی اولیه ادغام شد!

در زیر تجزیه و تحلیل این محصول شاعر بزرگ را ارائه می دهد.

تاریخ ایجاد یک شعر و تجزیه و تحلیل آن

"Silentium" ماندلشتام در سال 1910 نوشت - اشعار وارد اولین مجموعه خود را "سنگ" و تبدیل به یکی از درخشان ترین آثار دیگر از آغاز نویسنده نوزده ساله شد. در طی نوشتن Silentium، OSIP در سوربن آموزش دیده بود، جایی که او از سخنرانی های فیلسوف هنری برگسون و فیلیست جوزفای Bedje بازدید کرد. شاید تحت تأثیر Bergson Mandelstam بود که این ایده برای نوشتن این شعر، یک عمق فلسفی از آثار قبلی نویسنده متمایز شد. در همان زمان، شاعر علاقه مند به کار ویلان و بدلر شد و همچنین شروع به مطالعه Starofranzz Epos کرد.

کار Silentium، شلوغ با خلق و خوی مشتاق و بلند، به یک ژانر لاغر به صورت رایگان و تم های فلسفی اشاره دارد. قهرمان لری از این کار در مورد "کسانی که هنوز متولد نشده اند" می گوید، اما در حال حاضر موسیقی و یک کلمه است، به شدت اتصال تمام زندگی است. به احتمال زیاد، "او" ماندلستام هماهنگی زیبایی است، که هر دو شعر و موسیقی را متحد می کند و از همه چیز کامل است که در جهان است. اشاره به دریا با الهه زیبایی و عشق آفرودیت همراه است، که از فوم دریایی متولد شده است، ترکیب زیبایی طبیعت و ارتفاع احساسات روح - او هماهنگ است. شاعر از آفرودیت میپرسد تا فوم باقی بماند، به این معنی است که الهه کمال بسیار باهوش است.

شاید در دوم Quatrain نویسنده اشاره به داستان کتاب مقدس ایجاد صلح: سوشی از دریا ظاهر شد، و تحت نور، به سختی از تاریکی جدا شده، قابل مشاهده بود سایه های زیبا در میان سیاه و سفید به طور کلی اقیانوس. در روز، که "به نظر می رسد، مانند دیوانه،" می تواند برخی از لحظه ای از الهام و الهام آزمون توسط نویسنده مورد آزمایش قرار گیرد.

آخرین چهارگانه دوباره به موضوع کتاب مقدس اشاره می کند: تحت تاثیر هر یک از قلب های دیگر، به احتمال زیاد اشاره به شرم تست شده توسط آدم و حوا، پس از آن را طعم میوه از درخت دانش. در اینجا ماندلستام به هماهنگی اولیه دعوت می کند - "زندگی اولیه".

نام و معنی بیانگر

تجزیه و تحلیل "Silentium" ماندلستام غیر ممکن است، بدون درک آنچه نام به معنی است. کلمه لاتین Silentium به معنای "سکوت" است. در این عنوان، یک مرجع روشن به اشعار شاعر معروف دیگر - فدور Tyutchev. با این حال، کار او Silentium نامیده می شود! - علامت تعجب به فرم می دهد ناامنیدر ارتباط با نام آن به درستی به عنوان "سکوت" ترجمه شده است. در این آیات، Tyutchev از زیبایی لذت می برد جهان خارجی طبیعت و دنیای درونی روح بدون کلمات غیر ضروری.

در شعر خود "Silentium"، ماندلشتم کلمات Tyutchev را تغذیه می کند، اما از تماس مستقیم اجتناب می کند. از این رو، می توان نتیجه گرفت که "سکوت" یا "سکوت" - و هماهنگی زیبایی وجود دارد که "هنوز متولد نشده است"، اما این باید در ذهن و قلب مردم ظاهر شود، به آنها اجازه می دهد سکوت کنند، در " ابتدا گنته "برای لذت بردن از لذت بردن از زندگی دیگران از احساسات طبیعی و احساسات.

ابزارهای اصلی اصلی این شعر عبارتند از syncretism و تکرارهای چرخه ای ("و موسیقی و کلمه - و یک کلمه به موسیقی بازگشت"، "و فوم رنگ Lilac - باقی می ماند فوم، آفرودیت"). تصاویر منظره ای مانند "LILAC رنگی در یک کشتی سیاه و وفادار"، مشخصه کل شعر ماندلستام نیز استفاده می شود.

ماندلستام از یامبا چهار رشته ای و روش مورد علاقه او از قافیه های چرخه ای استفاده می کند.

منابع الهام بخش

با نوشتن Silentium، ماندلستام اول به عنوان یک شاعر جدی متمایز نشان می دهد. در اینجا، برای اولین بار، از تصاویر استفاده می کند، که پس از آن دوباره و دوباره در کار خود بوجود می آیند. یکی از این تصاویر اشاره به موضوعات یونان باستان و یونان باستان است - شاعر بارها به رسمیت شناخته شده است که آن را در توطئه های اسطوره ای که او چنین هماهنگی را برای او می بیند، که او به طور مداوم به دنبال او در چیزهای اطراف است. "تولد همچنین ماندلستام را برای استفاده از تصویر آفرودیت پمپ کرد.

دریا پدیده اصلی تبدیل شد که شاعر الهام بخش بود. Silentium Mandelshtam احاطه شده توسط فوم دریایی، دوست داشتن سکوت آفرودیت. به طور ساختاری، شعر با دریا شروع می شود و دریا به پایان می رسد، و به لطف سازمان صدا، یک چلپرس هماهنگ در هر ردیف شنیده می شود. شاعر معتقد بود که مهر و موم شما می توانید احساس کنید که چقدر بد و کوچک در برابر پس زمینه طبیعت خود به خودی خود احساس می کنید.

سکوت Osip Mandelstama

این فکر آموزنده است دروغ است.
"Silentium!" f.i tyutchev

نه، همه چیز روشن است
اما دقیقا چه چیزی ...
"منظور شما" A. Kortnev چیست؟

silentium

او هنوز متولد نشده بود
او و موسیقی و کلمه
و به خاطر زندگی
اتصال به هم

به آرامی دریای سینه را نفس بکشید
اما، مانند دیوانه، روز نور،
و فوم پائین لیلک
در یک کشتی سیاه و سفید.

ممکن است دهان من را بگیر
LOTE اولیه،
به عنوان یک یادداشت کریستالی
از تولد Chista چیست؟

اقامت فوم، آفرودیت،
و، کلمه، بازگشت به موسیقی،
و قلب، قلب شرمنده است
از زندگی اولیه ادغام شد!

شعر "Silentium" متعلق به تعداد اشعار معروف ترین و غیر قابل درک ترین ماندلستام است. برای اثبات آن، به اندازه کافی برای بررسی نظرات در نشریات مختلف، راه اندازی این سوال، کلید برای درک این شعر است: چه کسی "او" است؟ در هر نسخه اظهار نظر، ما پاسخ به سوال شما را پیدا خواهیم کرد - و در هر یک از این پاسخ جدید خواهد بود. او - و آفرودیت و موسیقی، و زیبایی، و نه کمی (؟) ... نسخه ای برای چنین شعر کوچک نیست؟
در همین حال، خواندن توجه متن، به نظر ما، ممکن است این سوال را حذف کند. کلید شعر ترکیب آن است. k.f. Taranovsky، که به تجزیه و تحلیل این متن اختصاص داده شده است، بخشی از مقاله ویژه او معتقد است که شعر برکت است: هر بخش شامل دو استنزا و ابزار اصلی مخالف های مخالف است. بخش اول در طرح Syntactic یک توالی از پیشنهادات نشان دهنده است که یک توصیف استاتیک را تشکیل می دهند؛ دوم، تعدادی از پیشنهادات ضروری است که درخواست تجدید نظر را تشکیل می دهند.
همه اینها درست است، اما سطح دیگری از عضویت متن وجود دارد - موضوعی. این شعر به لحاظ محتوایی، به نظر نمی رسد، و ما آن را در اولین Stanza می بینیم. این ساختار یک زنجیره ای از ظاهر است (از آنجا که آنها با یک پیوند اتصال صریح یا ضمنی پیوند) تعریف می شوند که به نام ضمایر "او" نامیده می شود: "هنوز متولد نشده"؛ "و موسیقی و کلمه"، "همه ارتباطات بدون زندگی"؛ ماتریس عجیب و غریب معادلات با یک متغیر ناشناخته مشترک. با این حال، این تعاریف به وضوح هیچ تقاطع های موضوعی ندارند: تنها یک موجود زنده، "و موسیقی و کلمه" می تواند بیشتر در مورد خلاقیت متولد شود، و "ارتباط همه چیز زنده" در همه به سمت فلسفه طبیعی. پس این "x" چیست؟
واضح ترین پاسخ، همانطور که انتظار می رود، در آخرین Stanza: این آفرودیت است. اما در اینجا یک چیز عجیب و غریب است: پیوند اتصال بین عناصر "ماتریس" نه تنها ادامه یافت، بلکه تشدید می شود، بلکه همچنین افزایش می یابد: در حال حاضر آن را نه تنها پیش فرض تعاریف، بلکه عبارات خود را پیوند می دهد! بنابراین، "Aphrodite" نامی است که توسط یک متغیر ناشناخته تنها در یکی از عبارات به دست آمده است، در حالی که در عبارات دیگر قابل اجرا نیست، نمی توان آن را جایگزین کرد! اما آیا نام مشترکی برای "X" وجود دارد؟ ما به دقت نگاه می کنیم.
اگر رابطه بین Stanza اول و چهارم ایجاد کنیم، منطقی است فرض کنیم که مواد باقی مانده نیز مربوط به یکدیگر هستند، یعنی یک طرح کامپوزیتی شعر شبیه به طرح قافیه مورد استفاده در آن است: ABVA. در نگاه اول، ارتباط موضوعی بین Stanza دوم و سوم وجود ندارد: یک دریا وجود دارد، در اینجا شما می توانید دهان ... با این حال، اتصال وجود دارد. این Stanzas "اسکن" از دو ردیف اول استنزا است: دوم، موضوع اسطوره باستانی در مورد تولد آفرودی ها از فوم دریایی را توسعه می دهد، و سوم نام کلمه موسیقی است.
بنابراین، دو تعاریف توسعه خود را دریافت می کنند، اما چرا در تعریف سوم توسعه وجود ندارد؟ و به طور کلی، ما در مورد این تعریف سوم صحبت می کنیم؟ فقدان استنزا اختصاص داده شده به او، در نتیجه تبدیل آن به یک عنصر برچسب شده از سیستم، باعث می شود آن را فکر می کند که آن را که "نام اصلی" ما "X" ما دروغ است.
من دوباره انگشتی هستم "اولین اسطوره زندگی" یک مرجع صادقانه به فلسفه طبیعی است. از آنجا که Empedocle، این دکترین حضور دو نیروی سازماندهی فضایی باقی مانده است: خصومت - آغاز جدایی از همه چیز و عشق - آغاز ارتباط جهانی، ارتباطات. اما پس از همه، قلب ذکر شده در چهارم Stanza نیز همیشه یک نماد عشق بود! و آفرودیت الهه است که عمدتا عشق است و تنها در جایگاه دوم زیبایی، هر آنچه که من یکی از مفسران را تصور کردم! "کلمه نامیده می شود؟"
یکی دیگر از یکی دیگر از شعر های معروف "سنگ" می تواند توسط این نسخه تایید شود: "بی خوابی هومر. بادبان تنگ ..." ما در آن بیشتر از انگیزه های "سکوت" پیدا می کنیم: عتیقه، دریای سیاه (اختلافات موجود - "سیاه و سفید و لور "یا" Muddy-Looser "، به نظر می رسد درست است که برای حل و فصل آسان تر برای حل و فصل به نفع اولین، سکوت،" فوم الهی "- اما در این مورد موضوع شعر باعث شک و تردید نمی شود: این عشق است .
اما چرا ماندلستام در "Silentium" چنین راه پیچیده ای برای نامگذاری موضوع خود را انتخاب می کند؟ در اینجا ارزش آن را به یاد آوردن تنها عنصر ترکیب متن از متن، که توسط ما گنجانده شده است در حالی که تجزیه و تحلیل عنوان شعر است. این یک مرجع بی نظیر به شعر معروف Tyutchev است - با این حال، این یک مرجع است، و نه یک نقل قول. تفاوت بین دو نام در علامت است. در Tyutchev، در پایان عنوان - علامت تعجب؛ ماندلستام - عدم وجود نشانه. عنوان Titchev - تماس برای سکوت؛ عنوان ماندلستام - نشانه ای از چیزی قابل توجه در متن خود است. اما چی؟ در موضوع؟ اما موضوع عشق است! یا نه؟
بیایید به شعر Tyutchev بازگردیم هر خواننده متفکرانه می تواند یک تناقض بین تفکر و سخنرانی نویسنده را متوجه شود. Tyutchev می خواهد احساسات خود را پنهان کند، با اشاره به احساس اجتناب ناپذیر هر گونه بیان، اما آن را در اشکال لخت و کلامی کلامی. شعر TyutchevEv اساسا یک نوع نسخه از "Liaz Paradox" را نشان می دهد: نویسنده تماس می گیرد سکوت، به طوری که به دروغ اجتناب ناپذیر سقوط، اما از آنجایی که او می گوید، او دروغ است.
این پارادوکس است که تلاش می کند تا ماندلستام را از بین ببرد: او، مانند Tyutchev، از تمام ناتوانی سخنرانی انسان برای بیان احساسات درونی انسان آگاه است، اما نمی تواند بدون آن انجام دهد. بنابراین، او همچنین به لفاظیان تجدید نظر می کند، اما دیگر در جستجوی استدلال های جدید نیست: او از شکل پیش فرض استفاده می کند، که می تواند به "قلب بیان خود" کمک کند، بدون تماس با نام ها.
شما می توانید در این تظاهرات ترس قبل از عشق که متعلق به اندلشه جوان است. اما این تنها بخشی از توضیح است.
در این روش، غلبه بر "پارادوکس دروغگو" حتی برای ماندلستام، تمایل به غلبه بر متفاوتی از فرهنگ انسانی را نادیده می گیرد، از بین بردن به معنای حیاتی، که به این شکل های فرهنگی منجر شد. شاعر، منشاء خود را از دسترسی به "فرهنگ بالا" روسیه و جهان نابود کرد، تلاش کرد تا ارتباط بین او و زندگی خود را برقرار کند. این در این است که راز "هلنیسم" او دروغ است. ماندلستام به دنبال زندگی در تظاهرات زندگی است؛ در اکتشافات گذشته - آثار آشکارسازی این آثار تولید شده است.

"من فردا به ده،" من فکر کردم،
و با صدای بلند گفت:
من فردا به ده ...
"من آن را باور دارم" A. Kortnev

در واقع، کل "سنگ" را می توان به عنوان یک جنبش تدریجی درک کرد فرم های خارجی فرهنگ ها، عمدتا باستان، به معنای درونی خود. این نیز در رابطه با شاعر به تصویر باستانی منعکس شده است. اگر شما پیشنهاد پیشنهاد B.I. Brogo و Reborn M.L. تفسیر Gasparov از تصاویر مستقل " وجود واقعی در پیشنهاد این محصول واقعیت، "و کمکی، کارکنان" برای تقویت اثربخشی هنری از اولین "، پس شما می توانید ردیابی کنید که چگونه تصورات به تدریج از دنیای باستان از تخلیه کمکی در دسته بندی های اصلی حرکت می کند . در برخی از اشعار اولیه "سنگ" (به عنوان مثال، "چرا Pevich ..."، "تنیس" و دیگران) شاعر از تصاویر عتیقه ای تنها برای ایجاد یک اثر زیبایی شناختی خاص استفاده می کند: این تصاویر برای ایجاد یک احساس عظمت نامیده می شود رتیه های شرح داده شده است. بنابراین، در شعر "تنیس" تعدادی از epithets "عتیقه" در پس زمینه گسترش فضاهای ظاهر می شود: شروع با توضیحات حزب تنیس، شعر "افزایش" به سطح "صلح" :

چه کسی، گرد و غبار خشن
خواب در آلپ برف،
با یک دختر طولانی پیوست
در دوئل المپیک؟

رشته های لایر بیش از حد گیر کرده اند
رشته موشک طلایی
تقویت و پرتاب در جهان
انگلیسی به لحاظ ابدی جوان است!

بنابراین، یک موضوع عتیقه در این شعر صرفا کمکی است، اما معلوم می شود که با ایده های مربوط به اهمیت ویژه ای که اتفاق می افتد همراه است. به طور مشابه، با توجه به عملکرد، مقایسه ناوگان با آکروپولیس در شعر دریاسالار:

و در نوار سبز تیره یا آکروپولیس
از برادر منتشر شده، آب و بهشت \u200b\u200bمی درخشد.

در حالی که تصویری از آکروپولیس عملکرد کمکی را انجام می دهد، حضور آن پیش بینی خاصی از توسعه آینده یک تم عتیقه است. یکی دیگر از واقعیت های مهم به وجود آمده است: مخلوط کردن برنامه های "واقعیت" و "اسطوره" به شکل چتر دریایی:

چتر دریایی فریب خورده به نظر می رسد عصبانی ...

از یک طرف، ما تصویر اسطوره ای از چتر دریایی را تشخیص می دهیم، و در عین حال ما به وضوح در مورد حیوانات دریایی ابتدایی می گذرانیم که کشتی های ایستاده را می گیرند. چنین دیدگاهی از تصویر را می توان با ایده شعر توضیح داد: اگر فرض کنیم که "عنصر پنجم"، که انسان ایجاد شده است، زمانی است که زمان قوی ترین عناصر است که قادر به شکستن فضای سه بعدی است، سپس با چنین درک از عنصر پنجم، انگیزه ابدیت، زندگی در ابدیت که در آن همه زمان واقعی و گذشته مناسب است (و همچنین آینده). تصاویری از آکروپلیس و چتر دریایی به صورت ارگانیک در ساختار شاعرانه "امروز"، فرهنگی "همیشه" گنجانده شده است.
ظاهرا، این "Admiralty" و "تنیس" است، ممکن است به عنوان یک مفصل برای یک موضوع عتیقه در آثار ماندلستام به عنوان چرخش در نظر گرفته شود. در اینجا این است که ماندلستام فرصت را برای "شناخت" در روز "روز باستانی" امروز باز می کند، در اینجا این است که آلیاژ از دوران قدیم و مدرنیته بوجود می آید. در عین حال، مرز بین تصاویر اصلی و کمکی پاک می شود: دوران قدیم متوقف می شود که به طور انحصاری منبع "طلا و جواهر" است و موضوع توجه نزدیک ماندلستام می شود.
فرآیند "شناخت" (اصطلاح S.a. Oshherov) تبدیل به شعر "اختیاری" در شعر "در زمان اصلی و ناخوشایند" جریان اصلی شخصیت اصلی در دنیای اطراف عصر عتیقه است. سر و صدا اسب های اسب به شاعر یادآوری می کند "در زمان ساده و درشت"؛ ورود به "AURU" از این خاطرات، شاعر "یاد می گیرد" در تلخی از تصویر دروازه بان یک اسکیتی، که به عنوان آن بود، روشن است که مشخص شده است که مشخص شده است که ماندلشت می گوید: این پیوندهای Ovid است. بنابراین، اگر چه در خارج از کشور، شعر از جهان، ماندلستام مدرن صحبت می کند، اما شدت معنی دار به وضوح به واقعیت کمکی از دوران اورا منتقل می شود. در آگاهی شاعر، انجمن معنی دار بوجود می آید، شاعر "به رسمیت شناختن" قطعات معنایی نزدیک به او و "قرار دادن" آنها را به واقعیت، در حالی که بیشتر به "به" جهان گسترش می یابد:

به یاد آوردن تصویر خود، اسکیتیان.

این شعر نزدیک به اندیشه شعر است "من داستانهای Osian را نمی شنوم ..."، با این حال، در ماده "سلتیین اسکاندیناوی" (1914) نوشته شده است:

من یک ارث بزرگی گرفتم -
خوانندگان دیگران سرگردان رویاهای؛
رابطه شما و محله خسته کننده
ما به وضوح آزاد هستیم

و نه یک گنج، شاید
دور زدن نوه ها، به عظمت از
و دوباره Scald آهنگ شخص دیگری قرار داده خواهد شد
و چگونه خود را بگویم.

در مقاله "در مورد مخاطب"، ماندلستام درباره آنچه که برای خود بنویسید، نوشت: جنون، با همسایگان تماس بگیرید - Duregrity، لازم است که برای یک خواننده ناشناخته از راه دور بنویسید، که سرنوشت ارسال خواهد شد، و لازم است چنین آدرسعی از شاعران گذشته باشد.
محل دوران قدیم در فضای معنایی شاعر به تدریج تغییر می کند، به شاعر نزدیک می شود. این مقررات در شعر "طبیعت - همان رم ..." منعکس شد. اولین عبارت "طبیعت همان رم است و منعکس شده در آن" بیضوی: طبیعت با رم مقایسه شده است، و در عین حال ما یاد می گیریم که در خود Rome شما می توانید بازتاب طبیعت را ببینید.
رم استعاره قدرت، قدرت است. برای ماندلستام رم، به گفته ریچارد پشیلسکی، "شکل نمادین فرهنگ. اسطوره رم، کار تلاش های مشترک بسیاری از نسل ها است، که می خواست فرد را از سرنوشت آزاد کند، و گرد و غبار را تبدیل به منبع احیای مداوم. این پیروزی بر سرنوشت، در طول زمان توانایی تبدیل رم به یک نقطه ثابت از جهان، به یک مرکز ابدی بی عیب و نقص. به همین دلیل است که روم نمادین به فرد اجازه می دهد تا رمز و راز را حل کند . "
همانطور که شاعر این نماد را درک کرد، می توانیم از شعر نوشته شده در سال 1914 یاد بگیریم:

اجازه دهید نام شهرهای شکوفه
آنها شایعه را به طور قابل توجهی از بین می برند.
نه شهر رم در میان قرن ها زندگی می کند
و محل مرد در جهان.

و در این شعر، تصویر رم در تعادل با "شخص در جهان" است. این دو تصویر به همان اندازه بارگیری می شوند. علیرغم این واقعیت که زندگی رم در اولین Stanza انکار می شود، در دومین Stanza معلوم می شود که زندگی "بدون رم" معنای آن را از دست می دهد:

آنها در حال تلاش برای استاد پادشاهان هستند
کشیش ها جنگ را توجیه می کنند
و بدون او تحقیر ارزش
مانند بستر ناراضی، خانه ها و آلفا ها!

تم روم در شعر توسعه می یابد "با یک رینگر شاد به گله های گرسنگی ...". لازم به ذکر است که این شعر متعلق به گروهی از اشعار به پایان دادن به "سنگ" است، به طوری که خلاصه نتیجه آن. حالا رم برای شاعر، میهن تازه به دست آمده، خانه است. تمام شعر بر روی "تشخیص" ساخته شده است.

بله، آن را در سن پیری غم و اندوه نور من:
من در رم متولد شدم و او به من بازگشت؛
من پاییز گرگ خوب بودم
و - ماه سزار - من آگوستوس را لبخند زدم.

در این شعر، خود تعریف ماندلستام با فرهنگ باستانی تا کنون رفته است، که این فرصت را به v.i. تراس استدلال می کند که از طرف Ovid نوشته شده است. استدلال های متعددی که محقق ساخته شده توسط محقق به عنوان شواهدی از این دیدگاه انجام شده است، هنوز باید با یک اصلاحیه شناخته شده گرفته شود: با توجه به بیسکویتی قابل توجهی دیگر اشعار "عتیقه" ماندلستام، غیرممکن است که رزرو کنید: شعر بر روی صورت ماندلستام نوشته شده است، "به رسمیت شناختن" خود را Ovid.
این شعر به نوعی مجاور است و قبلا شعر "بی خوابی را ذکر کرده است. هومر. بادبان تنگ ..."، از بسیاری از اشعار "عتیقه" "سنگ" متمایز است. تفاوت ها چندین نفر هستند. اولا، در شعر، در واقع هیچ لحظه ای از درک خارجی از دنیای اطراف آن و غیره وجود ندارد، لحظه ای که تقریبا اجباری در اشعار قبلی بود، از آنجایی که "شناخت واقعیت های باستانی در واقعیت های این" شناخت بود. ثانیا، در این شعر، تقریبا تنها زمان انگیزه خارجی درخواست تجدید نظر به دوران باستان است: شاعر در دوران بی خوابی، هومر را می خواند. در عین حال، شعر به نقطه اتصال به یک گره تک کلید از چند کلید به "سنگ" موتیف: سخنرانی ها و سکوت، دریاها، آثار باستانی، عشق. در نتیجه، شعر بر نقش کیهانی عشق منعکس می شود:

و دریا، و هومر، - همه چیز با عشق حرکت می کند.

بنابراین، "بی خوابی ..." بدون شک متعلق به تعداد اشعار نهایی "سنگ" (همراه با قبلا ذکر شده "با یک چاودار خنده دار ..." و "من فدرال معروف را نمی بینم ...")، که در آن میل، شاعر را منعکس می کند، واقعیت را از طریق چشم یک مرد دوران قدیم مشاهده می کند - تمایل به تعریف اینکه چگونه این دوره خلاقیت ماندلستام را اعلام کرد.
جالب توجه است، شاعر به نظر می رسد از هومر به نفع دریا رد شود:

چه کسی به من گوش می دهد؟ و اینجا هومر ساکت است
و دریای سیاه، عقلانی، سر و صدا
و با یک سر و صدا جدی روی صفحه اصلی قرار می گیرد.

این انتخاب را می توان به عنوان یک امتناع نمادین از یک "دستیار" غیر ضروری تفسیر کرد: این واقعیت که ماندلستام تنها می تواند تنها با یک نویسنده عتیقه را ببیند، آن را خیلی نزدیک به او کرد که او دیگر نیازی به واسطه مشابهی ندارد. در عین حال، این خرید با احساس حاد از عدم دسترسی به درک کلاسیک از جهان، بیان شده در آخرین شعر "سنگ" - "من فدرال معروف را نمی بینم ...". آخرین عبارت این مجموعه دلتنگی می شود:

هنگامی که یونان بازی های ما را دید ...

چگونه این لبه سمپ را نام گذاری کنیم؟
ما پاسخ خواهیم داد: بیا
بیایید او را آرماگدون بفرستیم
"Armageddon" A. Kortnev

در مجموعه "Tristia"، دوران باستان به مرکز دنیای شاعرانه ماندلستام تبدیل می شود. l.ya. گینزبورگ نوشت: "در مجموعه" Tristia "" کلاسیک "Mandelstam اتمام خود را پیدا می کند ... سبک هلنیک به تصویر یکی از فرهنگ های تاریخی خدمت نمی کند، سبک کپی رایت، سخنرانی نویسنده، همراه با کل است جهان شاعرانه ماندلستام. "
نام عنوان، با توجه به S.A. Oshserova، "انجمن از خواننده روسیه به طور عمده از Elegy از کتاب Ovidy از همان نام، شناخته شده تحت نام مشروط" شب گذشته در رم "است. در Ovida همچنین نشان می دهد" علم عشق "(به نام Elegy به عنوان یک ضدزد از "علم عشق")، و "شکایات پروپونی" (Ovida در حال صحبت کردن در مورد ریزش مو در عزاداری از مو از زن همسرش)، و "شب خروس"؛ خط اول "تقدیر" تقدیر زیر Illius Tristissima Noctis Imago "-" فقط برای حافظه این شب به این شب، تصویر غم انگیز خواهد آمد "- ماندلستام خود را در مقاله" کلمه و فرهنگ "نقل قول می کند. این مجموعه حتی بیشتر چرخه ای است، شعر حتی بیشتر از" سنگ "، مربوط به یکدیگر است. این مجموعه ای از مجموعه با توجه به نگرش ویژه شاعر به طاطع توضیح داده شده است. تکرار از شعر به شعر، کلمه کلمه ای را که در حال حاضر معانی را به دست آورده است، توضیح می دهد. Zhirmunsky نوشت: "ماندلستام دوست داشت در فرم از یک استعاره یا مقایسه مفاهیم دورتر. "تینانوف کمی بعد ظهور این کشورها را بررسی می کند. جلسات: "رنگ، کلمات رنگ آمیزی از آیه به آیه از دست نمی رود، آن را در پس از آن متمرکز شده است ... این معانی عجیب و غریب توسط عبور از تمام اشعار، حرکت از سایه به سایه توجیه شده است، منجر به پایان دادن به معنای جدید در اینجا، نقطه اصلی کار ماندلستام، ایجاد معانی جدید است. "این واقعیت که Tynyanov در یک شعر تماشا کرد، محققان بعد - Taranovsky، Ginzburg - به زمینه های گسترده تر توزیع شده است.
بنابراین، کلمه یک معنی خاص را حمل می کند، از زمینه های ساخته شده در حال حاضر رنگ شده است. علاوه بر این، در "سنگ" شاعر از حافظه «زمینه های دیگر افراد» استفاده می کند، اغلب به طور مستقیم به نام "Charles Dickens بپرسید." در Tristia، این کلمه عمدتا معرفت انباشته شده در شاعران شاعر قبلی را تجمع می دهد.
همه آیات "Tristia" به نحوی مربوط به یکدیگر هستند. جالب است که توجه داشته باشید که شاعر بر ارتباط بین مجموعه ها تأکید دارد، پایان دادن به شعر "سنگ" "من فدرال معروف را نمی بینم ..." و شروع شعر "Tristia" اختصاص داده شده به فدور: "چگونه این پوشش داده شده است. .. "این شعر تنوع در موضوع اولین مونولوگ فدرا از تراژدی Rasin است. سه فیلم دو فیلم از تراژدی Rasin ترجمه شده توسط Gecmeter Yambic توسط نظرات توسط یک گروه باستانی در Choreans هشت رشته متوقف می شود. جنایتکار عشق فدرال، گرفته شده توسط مرگ و خون، موضوعات اساسی مجموعه را به پایان می رساند. برای اولین بار، موتیف خورشید سیاه، مراسم تشییع جنازه.
بنابراین مجموعه شامل یک راه مرگ است. مفهوم "شفافیت" با تصویر Aida باستان (و مرگ گسترده تر) و در عین حال - سنت پترزبورگ پیوند داده شده است.

در پتروپروپ شفاف ما میمیریم
جایی که پروسپین بیش از ما است.

در عین حال، شفافیت را می توان توضیح داد و "ماتریالیست":

من سردم است. بهار شفاف
در لباس پولو سبز پودر.

"بهار شفاف" - زمانی که برگ ها فقط شروع به شکوفه می کنند. این دو شعر مجاور هستند، و به همین دلیل پروسها بهار پترزبورگ بهار تبدیل می شود - پادشاهی مرده، که اموال شفافیت آن تثبیت شده است. تأیید این اتصال - در شعر "هنوز هم" ... "" Asfodeli - گل های رنگی از پادشاهی سایه ها، شفاف بهار آسپودل - مراقبت از کمک، به مرگ ". (ناظران)؛ در شعر سال 1918 ما می بینیم:

در ارتفاع وحشتناک سرگردان آتش سوزی
اما سوسو زدن ستاره نیست؟
آتش سوزی ستاره شفاف

تثبیت نامی شفافیت است - پترزبورگ - کمک (مرگ) - یک فضای معنایی تنها از بسیاری از آثار می شود و انگیزه مرگ در تقریبا تمام اشعار مجموعه یافت می شود.
مهم است که توجه داشته باشید که مرگ برای ماندلستام - نه فقط " سیاه چاله"، پایان دادن به همه چیز. پادشاه مرگ ساختار فرهنگی و معنایی خود را دارد: این نیز جهان است، اگر چه مربوط به نقاشی شده در ظالمانه، تاریک و در عین حال شفاف، تنبیه شده است؛ دنیایی که در آن وجود دارد عتیقه اسمی - Proserpine، تابستان. در همان زمان این جهان بسیار فقیر است، در هر راه ممکن در مقایسه با "جهان زندگی"؛ پیدایش مرگ مرگ وجود سایه ها است. با توجه به این واقعیت که این هنوز هم هست، این اندیشه می تواند به پادشاهی مرگ نگاه کند، تصور کنید که وجود دارد، و پس از آن با این ایده زندگی کنید، با آگاهی از عذاب خود.
انقلاب، همانطور که او در سال 1916 پیش بینی کرد، جهان را تبدیل می کند، آن را به جهان مرگ تبدیل می کند. و در شعر سال 1918، پیش بینی اشعار دو سال پیش تقریبا به معنای واقعی کلمه تکرار می شود، اما در حال حاضر همانطور که آنها درست شدند:

برادر شما، پتروپل، میمیرد

ما به این واقعیت اشاره می کنیم که پترزبورگ نام باستانی "پتروپل" نامیده می شود. این نماد یک فرهنگ نشت نشت است، بخش شاعر بسیار گران قیمت از آن جهان، که از آن فضای فرهنگی، که مرگ آن ماندلستام را می بیند، می گوید.
در شعر "Cassandra" شاعر بیشتر آشکارا اعلام می کند از دست دادن "کل":

و در ماه دسامبر سال هفدهم
همه ما را از دست دادیم، دوست داشتنی:
یکی از اراده مردم را سرقت کرد
دیگر خود را سرقت کرد

این شعر به Akhmatova اختصاص داده شده است، اما در زمینه اشعار تدوین دیگر، سطح دیگری از تفسیر را به دست می آورد. در واقع، "خداحافظی به فرهنگ" ادامه دارد.
شعر "زندگی ونیزی، غم انگیز و بی ثمر ..." - در مورد مرگ نه تنها روسیه، بلکه اروپایی، فرهنگ جهانی است. این کار با یک رویا و مرگ آغاز می شود: "یک مرد بر روی تئاتر می میرد و در شب بیدار می شود"، اما آن را به پایان می رسد با این واقعیت است که "همه چیز عبور می کند"، از جمله مرگ، " انسان متولد خواهد شد"، و در آینه سوسو زدن Vesper، یک ستاره دوبل - صبح و عصر.
ایده چرخه "بازگشت ابدی" برای ماندلستام آخرین حمایت خود را در مخالفت خود با واقعیت هرج و مرج است. در مرکز این چرخه - یک نقطه بی انتها، "جایی که زمان اجرا نمی شود"، محل صلح و تعادل. برای ماندلستام، آن را با عصر طلایی، جزایر یونان خوشبختانه همراه است. امید برای استراحت، بیان در چرخه اشعار، به رهبری دو اشعار کریمه - "جت طلایی طلایی ..." و "بر روی سنگ اسپری از piery ..." (1919). شعر اول با نماد زمان متوقف آغاز می شود:

جت طلایی طلایی از یک بطری جریان داشت
بنابراین برای مدت طولانی ...

نشانه های عجیب و غریب از زمان یخ زده از Taurida باستان تبدیل به "ستون های سفید"، که توسط شخصیت - شاعر و صاحب املاک - "به تماشای انگور" رفت؛ "در همه جا خدمات بهوه"، "بوی سرکه، رنگ و شراب تازه از زیرزمین"، و هیچ چیز شبیه به قرن بیستم، انقلاب و غیره نیست. سکوت یک ویژگی ضروری این جهان است:

خوب، در اتاق سفید، مانند یک اسپین، سکوت را خاموش می کند ...

با تصویر، تصویر ظاهر از Penelope به طور پیوسته متصل است. او، همانطور که می دانید، سعی کرد زمان انتظار شوهر را با سوزن زدند:

به یاد داشته باشید، در خانه یونانی، دوست داشتید همه -
نه النا - دیگر - چقدر طول کشید؟

عبارت دوم شعر به طور طبیعی تصویری از اودیسه را معرفی می کند: "Odyssey بازگشت، فضای و تمام وقت". می توان تصور کرد که شاعر با بازگشت به خانه بازگشت خود، که پس از جستجوی طولانی صلح آمیز است، که تجسم هلنیسم را پیدا کرده است، فضای منسوخ متناسب با انسان، "در Rocky Taurida" را پیدا کرده است. ما توجه و تغییر اولویت ها: نه النا زیبا، مجبور کردن مردان برای مبارزه، و penelope، صبورانه منتظر شوهرش - در اینجا یک ایده جدید از یک زن است.
با توجه به مشاهدات M.L.، دومین شعر کلیدی چرخه، "بر روی سنگ اسپری از Piere" Gasparova یک "مجموعه ای از reaminisces از شاعران اشعار Rannhertic است." هیچ "دنیای خارجی"، زمان و مکان شعر وجود ندارد - تعطیلات شاعرانه بهار ابدی، اتوپیای شاعر، "جزایر سعادت"، یا همانطور که در شعر می گویند، "جزایر مقدس"، با "Archipelago" ارتباط دارد "، یعنی جزایر دریایی یونیک.
این شعر شامل بسیاری از تصاویر، کلید کل مجموعه است. بنابراین، v.i. تراس نشان می دهد که تصویر یک زنبور سختگیرانه به عنوان یک استعاره شاعر، و بر این اساس، بر روی تصویر خلاقیت شاعرانه به عنوان "عسل شیرین":

به مانند زنبورها، پرده کور می شود
ما با عسل یونی ارائه شد.

این اقدام در جزیره لزبوس اتفاق می افتد، همانطور که اشاره به ذکر Safo و Terpandra - اولین شاعر مشهور و موسیقیدان متولد شده در این جزیره. ماندلستام دوران منشاء هنر را نشان می دهد و نماد این لارپت لیرا، دروغ گفتن بر روی خورشید و انتظار برای Terboardfore است. شما نمی توانید در ارتباط با این شعر "Silentium" به یاد داشته باشید، زیرا ما دوباره در زمان نام کلمه دوباره بودیم. با این حال، نسبت شاعر تا این زمان در حال حاضر دیگر است. اگر برای یک ماندلستام اولیه، ترجیحا سکوت، پس از آن در این شعر، زمانی که "موزه موزه بر روی اسپور های سنگی از Piery سوار شد،" به عنوان یک اتوپیایی، زیبا "جایی" را درک کرد. این utopia با مجموعه ای از ویژگی های "هلنیسم" مشخص شده است: این "عسل، شراب، شراب و شیر" است، و "کریستال سرد"، و چنین خطوط بر روی زمینه نمادین کل شعر با شخصیت زمین خود را برجسته می شود:

خانه بالا یک نجار را ساخت
در عروسی تمام جوجه های اخراج شده
و کشش کفشک را به دست آورد
در کفش همه پنج پوسته اکسید.

برای اشعار این چرخه، اشاره به مواد خاص مشخص است: عسل، شراب، موم، مس، و غیره. می توان تصور کرد که این واقعیت برای ماندلستام با بی دقتی دنیای سایه ها، جهان مرگ مخالف بود. اشاره به آنها بسیار مشخص است که برخی از اشعار، که در آن هیچ نام باستانی وجود ندارد، هنوز هم به عنوان با دوران باستان (به عنوان مثال، "خواهران - گرانش و حساسیت درک می شود - نشانه های شما یکسان هستند ...")
نقطه عطفی از تقاطع انواع خطوط معنایی مجموعه، شعر عنوان "Tristia" می شود ("من علم تقسیم ..." را مطالعه کردم). شعر شامل دو بخش است، به هیچ وجه به هیچ وجه با یکدیگر ارتباط ندارد. کلمه کلیدی بخش اول "تقسیم" است، و در زمینه کل شعر، باید نه تنها به عنوان یک فرد با یک فرد، بلکه یک فرد با یک "زندگی قدیمی" را نیز درک کرد. این به احتمال زیاد نیست که یک خروس سه بار در دو پایه ذکر شده است. می توان گفت که این قسمت از شعر با این آیات مجموعه همبستگی دارد، که در آن ما در مورد جهان مرگ صحبت می کنیم، زیرا این اقدام در "آخرین ساعت Wigili Urban" اتفاق می افتد.
بخش دوم به اشعار "هلنیستی" نزدیک تر است. در اینجا ما پیدا می کنیم و تصویر یک سوزن کار ("شاتل snuffs، spindle buzz")، و یک اعلامیه فرانک:

همه چیز وارد شد، همه چیز دوباره تکرار می شود
و شیرینی ها فقط لحظه ای را تشخیص می دهیم.

جالب توجه است، ضد موم و مس در این قسمت از شعر مستقر شده است. همانطور که قبلا ذکر شد، اینها عناصر اصلی عجیب و غریب جهان بشر هستند. در عین حال، آنها به این نتیجه می رسند که در یک مخزن بسیار عمیق تر از آن دخالت می کنند. بنابراین، موم، به موجب شفافیت آن، وسیله ای از الهام بخش "در یونان یونان"، یعنی AIDA می شود. در عین حال، موم وابستگی دنیای زنان است، به عنوان مخالف مس، که به عنوان یک دنیای مردانه متعلق عمل می کند (باید یک بازی نازک از دسته بندی گرامری از جنس را ذکر کرد: "موم" - میله مردانه به عنوان تجسم جهان زنان و "مس" - جنس زنانهمانند تجسم مردانه).
مس و موم نه تنها به یکدیگر مخالفت می کنند، بلکه به معنای خاصی نیز مشابه است:

برای زنان موم - مس برای یک مرد مس است.
فقط در جنگ ها می افتد،
و آنها داده می شوند، حدس زدن به مرگ.

بنابراین، یک سیستم پیچیده از همکاری و مخالفان ساخته شده است: موم به عنوان یک سلاح از فورچون می گوید زنان همان چیزی را که مردان مس به عنوان یک سلاح، اما درگیر شدن در جهان دیگری (برای زنان به مرد و برعکس؛ ظاهرا، معکوس مورفولوژیکی در بالا توضیح داده شده است، اما برای کسانی که و دیگر لمس به جهان دیگر به معنای مرگ است.
بنابراین، ماندلستام امیدوار است که نیروی مرزی ذهنی ذاتی موجود در وجود انسان ساده اجازه خواهد داد تا از مراقبت از سرپرستی پادشاهی Persephone غلبه کند. مرگ فرهنگ آمده است، اما زندگی ادامه دارد. و حتی اگر برای زندگی لازم است که برای فراموشی پرداخت شود، این یک قیمت ارزشمند برای زمین یافت شده است:

ما هر دو شانس لایتان را به یاد می آوریم
که ده آسمان ما زمین را داشتیم.

با انگیزه فراموشی، یکی از معروف ترین اشعار ماندلستام "فرو برد" متصل است. در واقع، تمام شعر شکایت در از دست دادن توانایی به یاد داشته باشید (پیدا کردن). شاعر خود را به جهان سایه ها ادعا می کند، زیرا از این توانایی محروم است:

و قدرت فانی به عشق و پیدا کردن داده می شود
برای آنها و صدا در غدد لنفاوی
اما من فراموش کرده ام که می خواهم بگویم
و این تفکر نابارور در پنجره سایه ها بازگشت خواهد کرد.

اما شاعر برگشته است دنیای مرده، توانایی پاکت نامه صحبت کردن. این مرحله با بازگشت به پترزبورگ همراه است:

در سنت پترزبورگ، ما دوباره می رویم -
مثل اینکه خورشید ما در آن دفن کردیم -
و سعادتمند، کلمه بی معنی
برای اولین بار من می گویم

فرآیند بازگشت به زندگی نمی تواند برای ماندلستام با اسطوره ORFEE و EVRIDIK ارتباط برقرار نکند، بنابراین در اشعار که این خط را جشن گرفتند، "در سنت پترزبورگ ما دوباره ..." و "کمی سوسو زدن صحنه ارواح ... "این نام ها ذکر شده است. اما به طور همزمان با بازگشت به زندگی، ماندلستام یک احساس تئاتری از آنچه اتفاق می افتد، ایجاد می کند. قابل توجه است که ماندلستام از دوره "سنگ"، شرایط "شناخت" دنیای باستانی جهان در جهان، در عین حال به احساس تئاتری، مصنوعی این دنیای واقعی رسید.
شعر "کمی مبهم صحنه ارواح ..." من همچنین تعجب می کنم که ماندلستام اولین بار در مورد پاسخ ویژه زبان روسی صحبت می کند:

فلیشیری از سخنرانی ایتالیایی
برای من زبان مادری,
برای آن مارک های اسرارآمیز
بهار بیگانه بهار

یک مثال عجیب و غریب از چنین تداخل از باستان و روسی یک شعر است "زمانی که شهری به راه های ماه ماه می رود ...". از یک طرف، این بسیار موردی است که یک نام باستانی تنها در شعر وجود ندارد، اما انگیزه های مرتبط با آیه های "عتیقه" مجموعه مجبور به درک آن به عنوان ادامه موضوع باستانی است. با این حال، اولین خط دوم Stanza "و گریه یک فکوس بر روی برج سنگ خود را ..." این باعث می شود شما در مورد "کلمه در مورد قورباغه ایگور" - در مورد گریه Yaroslavna به یاد داشته باشید. بنابراین EPOs روسیه باستان به نظر می رسد بخشی از دنیای هلنیستی خود برای ماندلستام است.
بنابراین، اشعار عتیقه و "هال" از تدوین تریستین را می توان به عنوان یک فراوانی تفسیر کرد، در مورد پیروی از از دست دادن و از دست دادن شاعر از دوران باستان به عنوان دنیای فرهنگ بالا و در خرید بعدی جهان "هلنیستی" صحبت می شود در بیان ساده بشر، در عناصر زبان روسی.
این اشعار یک هسته خاص را تشکیل می دهند، مجموعه ای از مجموعه ها، و اشعار دیگر که با دوران قدیم همراه نیستند، به آنها ارسال نمی شوند، اما با استفاده از زبان شکل گرفته شده توسط آیات آنتیک. این ویژگی از شاعران ماندلاستاما (و بر روی ماده "Tristia") نیز اشاره کرد Yu.N. Tynanov در مقاله در حال حاضر نقل قول "Parish": "معادل با یکدیگر، یک ملودی شناخته شده، کلمات با یک احساس نقاشی شده، و نظم عجیب و غریب آنها، سلسله مراتب آنها اجباری ساخته شده است ... این معانی عجیب و غریب توسط عبور از همه اشعار، حرکت از سایه به سایه، منجر به پایان به معنای جدید است. در اینجا نقطه اصلی کار ماندلستام، ایجاد معانی جدید است. " ارزش افزوده است: ایجاد معانی جدید رخ می دهد و زمانی که از شعر به شعر حرکت می کند.
دوران قدیم خود را "زبان" شاعر می شود، زیرا ماندلستام البته و نه کاملا منطقی نیست، اما اسطوره های شخصی جامع (با این حال، هیچ اسطوره ای، به جز عقل گرایانه، مرده نیست، منطقی نیست). در این اسطوره، جایی برای پادشاهی زندگی و مرگ با خدایان و قهرمانان ساکنین (Persephone، Athena، Cassandra، Orpheus و Eurridic، Antigone، روان) وجود دارد. جزایر پر برکت بهار ابدی، متعلق به شاعران و صنعتگران؛ یک مکان و افرادی که در مورد مشارکت آنها در این دنیا با توجه به داده های بسیاری (اسطوره های موم و مس) حدس می زنند، یا کسانی که خود را آرام می کنند، که با جهان اطراف آنها آشتی کرده اند (مانند Penelope و Odyssey). زمان در این فضای اسطوره ای، به طور کامل انطباق با افلاطون، چرخه ای، و روند خلاقیت، مانند عشق، شناخت است (تعریف Wed. Platonovsky از دانش به عنوان یک یادآوری).
این جهان گاهی اوقات بسیار بی رحمانه است، وجود آن باید پرداخت شود، اما نمیتواند آن را انکار کند: حیاتی او. هیچگونه سردی تمثیلی از دوران قدیم کلاسیک ها وجود ندارد، بلکه این ویژگی مدرنیسم است که تلاش برای احیای گذشته، بازگشت از دست رفته، تکرار می شود، تکرار می شود، آن را جدید، غیر معمول، حتی غیر قابل درک، اما زنده غیر قابل درک، اما زنده، بدن و خون اشباع شده است. بعید است که این مجموعه به سختی با چرخه اشعار اختصاص داده شده به عشق شاعر به O.n به پایان برسد. Arbenina - عشق کاملا بدبختی است (به عنوان مثال، به عنوان مثال، یک رکود بسیار غیر معمول و باز بودن احساس شعر "من با دیگران ..."). زندگی برنده می شود فرهنگ زندگی را ترک می کند، "کلمه ی سعادتمند، بی معنی" را ترک می کند، که به وسیله راه زندگی به ماندلستام می شود. زمان امید شاعر برای بازگشت "فراموش شده" بود؟

دشمنان به رودخانه عقب نشینی کردند
و شما به راحتی می توانید سیگار بکشید
راهپیمایی احمقانه را فراموش کن
و گرد و غبار پولکا ...
"باشگاه جاز" A. Kortnev

عصر بعدی در آیات قرار داده شده در آخرین چاپ شده در زندگی مجموعه ماندلستام از اشعار منعکس شد. "اشعار 1921 - 1925" حافظه آشکار از دوره های قبلی را حفظ می کند، در درجه اول در مورد شاعر باز از جهان "هلنیست"، دنیای انسانی. اما محل Taurida از راه دور توسط روستای روسیه اشغال شده است: یونجه، پشم، بستر مرغ، راجر - این "povnovnisters" است، که زندگی انسان در حال توسعه است. با این حال، زندگی روستا برای ماندلستام کمتر بیگانه و عجیب و غریب نسبت به زندگی Taurida باستان نیست. او در حال تلاش برای پیدا کردن راهی برای درک این زندگی است، زیرا او را درک می کند که اشکال فرهنگ باستانی را درک می کند، نفوذ از خارج به مرکز سازماندهی. اما ابزار اصلی او، کلمه شاعرانه، به طور فزاینده ای آن را به ارمغان می آورد. ماندلب تام به شدت تجربه ناسازگاری "ساختمان شگفت انگیز" Eolian را تجربه می کند، واقعیت هرج و مرج:

نه مقیاس های او از خزدار
علیه پشم جهان، ما آواز می خوانیم
Lirue کار، Cleated
Manroom Cosmatic را بچرخانید!

اتصال تمام موجودات زنده به طور ناگهانی تجزیه می شود؛ این غیر ممکن است که آن را در فرم های قرض گرفته نگه دارید، تنها امید این است که یک کلمه جدید "بومی" پیدا کنید:

از لانه جوجه های افتاده
کوزری برگشت
از سوختن ردیف های شکستن
و من به سخنران مادری شما بازگشتم

به ارتباط خون صورتی
و چمن Sukhoruki زنگ
SLAP: تنها - راه اندازی،
و دیگری - در رویای زای.

این نیز به نظر می رسد یکی دیگر از "ابتدایی" - خون. خون قربانی باید از "دو قرن مهره" تشکیل شود؛

پلک ها را از اسارت بکشید
به دنیای جدید برای شروع،
زانوی گره خورده
شما نیاز به اتصال BLAT دارید.

شاعر، مانند هملت، ماموریت خود را برای معرفی پلک ها به دنباله ای طبیعی رویدادهایی که از آن شکسته شده است، معرفی می کند، و در عین حال او ناتوانی خود را برای انجام این هدف احساس می کند. ماندلستام در حال تلاش برای پیدا کردن مسیر "سخنرانی بومی" است، با اشاره به سخنرانی Tyutchev و Lermontov ("کنسرت در ایستگاه"، "Grimbal Ode")، Pushkin ("Halflaux"، شبیه به لحظه ای از الهام است که در آن نمایش داده شده است "پاییز")، Derzhavin ("ODA یک ظاهر طراحی شده) - اما بیشتر و بیشتر به معما، کوتاه بودن، سکوت. احساس شاعرانه او از زندگی در ایجاد قرن ها-پروردگار، قرن بیست و یکم، حمایت نمی کند. زندگی حتی تئاتر نیست، بلکه کولی Tabor؛ به جای فوم دریایی - فوم توری:

من بر روی میز Tableo Dark ...

و تنها نور که در ستاره ناامید شده است!
و زندگی می کند فوم بسته بندی تئاتر،
و هیچ کس دعا نمی کند: "از خیابان Tabor از تاریکی ..."

شاعر Osip Mandelshtam به مدت پنج سال - تا سال 1930.

* * *

هنگامی که آخرین بومر می آید
من به جهان میروم و به یک ستون تبدیل خواهم شد.

چگونه می توانم خودم باشم ...
"آخرین بومر" A. Kortnev

هنگامی که او متوجه خواهد شد که قدرت شاعرانه او در نزدیکی زندگی نیست، به ماندلستام بازگشت خواهد کرد، زمانی که او تلاش می کند تا "با یک قرن در یک پارس" را ترک کند، زمانی که او درک می کند که قدرت شاعرانه او در نزدیکی زندگی نیست، بلکه در نزدیک شدن به آن است. برای پیدا کردن این قدرت، او باید از زندگی حذف شود، "خود لب، تناقض". ماندلشتام این آخرین گام را انجام می دهد، ایجاد آیه هایی که در آن بیان می کند که احساس می کند که تمام عمر خود را سازماندهی می کند، احساس ترس است. در ماندلاستام مدرن، این احساس نامعلوم است: هیچ کس تصمیم می گیرد تا اعتراف کند که او می ترسد. با او تماس بگیرید، شاعر به طور همزمان خود را از جریان زندگی می کشد و به او تبدیل می شود. او از ترس خلاص نمی شود - او او را برطرف می کند. انرژی ناشی از ترس، همانطور که هرگز انرژی عشق، به قدرت بر می آید که قدرت را برطرف می کند و سکوت می کند.
ترس باعث می شود او را از رستگاری از "Century-Wolkodawa"، امیدوار به "کت خز داغ از استپ های سیبری" - اما، به جز ترس، آن را می گوید آگاهی از برتری خود را در برابر قاتل شکست خورده است:

از آنجا که خون من یک گرگ نیست
و تنها برابر من را می کشم

او سن یک چالش را برای همه چیز آماده می کند. "تحت راز ترسناک" او بیش از ده نفر را می خواند:

ما زندگی می کنیم، زیر کشور شما نیست ...

شاعر برای همه چیز آماده است - اما نه به این واقعیت که پلک ها. ماندلستام در حال آماده شدن بود. اما تجسم زندگی ترس به دنبال کشتن شاعر خواهد بود - استالین سعی خواهد کرد او را شکست دهد. بخشی از آن، او موفق خواهد شد: ماندلستام هرگز یک جنگنده سخت شده بود که قادر به یک نیروی طولانی مدت، درگیری بود، به احتمال زیاد محکوم به شکست بود. انسان را خاموش می کند مجازات مرگ، نمی تواند احساس گیج شود چنین سردرگمی، ماندلستام را پوشش می دهد: او سعی می کند از "نجات دهنده" تشکر کند، سپس آن را برای تکمیل پرونده تحریک می کند. اما این احساس که ترس قدرت خود را در دوران حفظ می کند و نه تنها از کشور، بلکه در اروپا، بلکه در اروپا، که به نظر می رسید یک پناهگاه فرهنگ ("در اروپا سرد است. در ایتالیا، قدرت منزجر کننده است، به عنوان دستان برند رول ")، ماندلستام را به مرگ بسپار؛ تلاش نهایی برای بیان تمام وحشت پر کردن جهان تبدیل به ناتمام "اشعار در مورد یک سرباز ناشناخته" خواهد شد. مرگ خود را صبر نخواهد کرد.
تمام خلاقیت Osipa Mandelstam یک بنای تاریخی است، نه، فقط حافظه شجاعت انسانی است. این شجاعت اعتماد به نفس یک فرد قدرتمند نیست، که به لطف قدرتش نمی ترسد؛ این شجاعت دیوانه از متعصب ها نیست که از ترس از ایمان او محافظت می شود؛ این شجاعت ضعیف، غلبه بر ضعف آن است، این شجاعت بزرگی از بزدلانه خود را از دست می دهد. شاید هیچ کدام از شاعر روسیه نمی دانستند که "ترس، Sorodin Souls"، از ترس به ترس می میرند. سکوت بسیاری از ماندلستام، سرنوشت او بود؛ اما سخنرانی او، شعر او - شواهدی از توانایی انسان برای غلبه بر سرنوشت او.
احساسات خود را تشخیص دهید - همیشه به معنی فرصتی است. اجازه دهید قلب به طور کامل به "خود بیان" بدهد؛ اما اگر سعی نکنید آن را انجام دهید، هیچ کس تا به حال نمی آموزد که شما قلب داشتید. Osip Mandelshtam قربانی زندگی، اما وجود خود را برای ما حفظ کرد - در مورد بسیاری از معاصران او، که حفظ زندگی، ما می توانیم بگوییم که آنها وجود دارد؟ گاهی اوقات به نظر می رسد که وجود یک فرد ناچیز است؛ اما بدون این کمی، می تواند بزرگ باشد؟
در شعر Osip Mandelstam بسیاری از معماها. اما او زنده است، در حالی که کسی است که سعی دارد آنها را حل کند. هر خواننده جدید برخی از بخش جدیدی از جهان خود را احیا می کند - از جمله این بخش در جهان خود. آیا می توانیم بیشتر برای یک فرد انجام دهیم تا اینکه بخشی از ما باشد؟

... و ما، به عنوان یک گله ماهی، شنا به نور،
و ماهیگیران تماس های خود را به نام.
ما فرس را تشکیل می دهیم، اما برای ما باقی می ماند
ده صخره های دیگر، دوازده عبارات ...
"من آن را باور دارم" A. Kortnev

بنابراین دروغ می گویم!
هدر!
"گرگ و یگنوکس" I. A. Krylov