"Bijelo jato".

Treća knjiga, objavljena od olovke Akhmatova, bio je "bijeli paket".
"Godine 1916., uoči izdanja" bijelog stada ", Osip Mandelstam napisao je u recenzijama za zbirku pjesama" Almans Mus ":" U posljednjim stihovima, Akhmatova je došlo do loma prema njemačkoj važnosti, vjerskoj jednostavnosti I svetkovina: Rekao bih, nakon što je žena došla na njezinu ženu nakon žene. Zapamtite: "Humped, odjeven zaklao, ali pogled na ženu bez državljanstva." Glas odricanje sve više sve više raste u stihovima Akhmatova, a sada se njegova poezija približava jednom od simbola ruske magnitude "44.
"Bijeli teret" objavljen je u rujnu 1917. godine. U svim nekoliko, pod uvjetima nejasno vrijeme, mišljenja za treću knjigu pjesnika bila je njegova stilista razlika između prve dvije.
Al Slonimsky je vidio u pjesmama koje su bile "bijelo jato", "nova dubinska percepcija svijeta", koja je, po njegovom mišljenju, bila povezana sa presaglavom u trećoj knjizi duhovnog načela nad "senzualnim" i, Prema kritikama, u "nekoj gužnovom pogledu sa strane" 45.
Još jedan istaknuti kritičar, KV Mochulsky, vjeruje da je "oštri fraktura Akhmatovsky kreativnosti" povezan s većom pažnjom pjesnika na fenomene ruske stvarnosti 1914. - 1917.: "Pjesnik ostavlja krug intimnih iskustava, udobnost "Dark Blue Room", zaplet raznobojne svile hlapljivih raspoloženja, izuzetnih emocija i hirovitih melodija. Postaje strože, oštrije i jače. To ide pod otvorenim nebom - i njegov glas raste iz soli vjetra i stepelight. U svom poetiku Repertoar, slike domovine pojavljuju se u njegovom poetskom repertoaru, buzz rata, čuje tihi šapat molitve "46. Umjetnička generalizacija u ovoj knjizi donesena je na tipično značenje.
Okretanje simbolizmu naslova, možete vidjeti da je temeljna dijelovi sastavnih dijelova Bit će to riječi "bijelo" i "stado". Razmotrite ih naizmjenično.
Svi znaju da boje utječu na naše razmišljanje i osjećaje. Oni postaju simboli, služe kao signali koji nas upozoravaju, molim vas, sududown, čine naš mentalitet i utječu na naš govor.
Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mlade, netaknute, neiskustvo. Bijeli prsluk daje pojavu sofisticiranosti, bijela haljina nevjeste znači nevinost, bijele mrlje na geografskoj karti - neznanje i nepoznato. U oglašavanju, koncept čistoće često je utjelovljen u pjenušavom snježnoj bijeloj pločici. Liječnici nose bijele ogrtače. Čovjek koji privlači bijelu boju nastoji savršenstvo, on stalno traži sebe. Bijela boja je simbol kreativne, vitalnosti.
U Rusiji, bijela je omiljena boja, to je boja "Duha Svetoga". (Spušta se na tlo u obliku bijele golubice). Bijela boja je univerzalno prisutna u nacionalnoj odjeći i ukrasima. Također je marginalna, (to jest, ona simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugu: ponovno porod, za novi život). Simbol toga je bijela odjeća nevjeste, a bijeli saboan preminuo je i bijeli snijeg.
Ali bijela boja ima pored radosti i tužne strane vrijednosti. Bijela je boja smrti. Ovo doba godine nije ni čudo što je zima povezana sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, poput Savana. Dok je proljeće rođenje novog života.
Simbol "White" pronalazi svoj neposredan odraz u pjesmama knjige. Prvo, bijelo - boja ljubavi u Akhmatova, personifikacija mirnog obiteljskog života u "Bijeloj kući". Kada je ljubav iz sebe, heroina ostavlja "bijelu kuću i miran vrt".
"Bijela", kao što je personifikacija inspiracije, kreativnosti, odražava se u sljedećim linijama:
Htjela sam joj dati patuljak
Onaj u golubovi bijeli,
Ali sama ptica letjela
Za moje tanke goste.
("Muza je otišao na cestu", 1915, str. 77).
Bijela Dove - simbol inspiracije - leti nakon muse, posvećujući se kreativnosti.
"Bijela" je boja uspomena, memorije:
Kao bijeli kamen u dubina bunara,
Leži u meni jedno sjećanje.
("Kao bijeli kamen u dubinama bušotine", 1916, str. 116).
Ili:
I hodati na groblju u danu sjećanja
Da, pogledaj bijeli bog u lilu.
("Bolje mi je pokrenut Chastushki Zadorly", 1914, str. 118).
Dan spasenja, raj je također označen bijelim u Akhmatovi:
U Bijelom raju, pasio se,
Magdalen sin je uzeo.
("Gdje, visok, vaš Ciganin", 1914, str. 100).
Bird Image (na primjer, golub, gutljaj, kukavicu, labud, vrana) duboko simbolična. I ova simbolika koristi Akhmatov. U svom radu "ptica" znači puno: pjesme, stanje duše, Božji glasnik. Ptica je uvijek oponaša slobodnog života, u stanicama vidimo jadnu sličnost ptica, ne vidimo njihovo obožavanje na nebu. Također u sudbini pjesnika: originalni unutarnji svijet se odražava u stihovima stvorenim slobodnim tvorcem. Ali to je ona, sloboda, u životu uvijek nedostaje.
Ptice rijetko žive same, uglavnom jata, a stado je nešto jedinstveno, kohezivno, dugotrajno i multi-glas. Ako se sjećate prve dvije knjige ("večer", "Rosary"), onda će glavni likovi biti: prvo, točku, (od "večer" - personifikacija početka ili, naprotiv, kraj, neki Referentna točka), drugo, liniju (krunica u obliku "linije"), treće, krug (kružnica) i, četvrta, spiralna (sinteza i krug). To jest, to su simboli nečega ograničenog ili zadane putanja kretanja, prostora ili vremena, ili sve u isto vrijeme.
Gledajući naslov simbolizma Treća knjiga pjesama Akhmatova, vidjet ćemo da ovdje privremeni i prostorni sloj nisu ograničeni na bilo što. Postoji pauza iz kruga, odvajanje od početne točke i namijenjene linije.
Dakle, "bijelo jato" je slika koja označava promjenu u prostoru-vremenskim kontinuumu, procjenama, pogledima. On (slika) izjavljuje o položaju "preko" svima i svima, od ptičjeg gledanja.
Tijekom razdoblja pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, dok je u jednoj prostornoj dimenziji. U "bijelom jatu" Ahmatov se diže preko stvarnosti i, poput ptice, pokušavajući pokriti ogroman prostor i većinu povijesti njegove zemlje s njegovim pogledom, izbire se s vlastima zemaljskog doživljaja.
Analiza simbolike naslovnih knjiga i potragu za udrugama inventara započet će s epigrafa. On se uzima iz pjesme I. Annensky "Med":
Žao mi je i noć cesta je svjetlo.
U srcu ove pjesme - parcela govori o kriminalnom oslobođenju od fetusa ekstramaritalne ljubavi.
Linija koja je postala epigraf dobiva u kontekstu "bijelog jata" druge, sažetak vrijednosti. Annena pokazuje osobnu tragediju čovjeka, tugu betonske žene; U Akhmatovi - drama ogromne zemlje, u kojoj joj se čini da nikada neće zvučati "glas čovjeka", i "samo vjetar kamenog stoljeća u crne vrata kuca."
"Bijelo jato" je skup pjesama različitih fokusa: to je civilni tekstovi i pjesme ljubavi sadržaja; Zvuči temu pjesnika i poezije.
Knjiga se otvara s pjesmom civilnog subjekta, u kojoj se osjećaju tragične bilješke (poziv s epigrafima, ali u više povećane skale):
Misao: prosjaci koje nemamo ništa
I kako su postali jedan za drugim,
Pa što se dogodilo svaki dan
Dan sjećanja, -
Počeli smo vidjeti pjesme
O velikom velikodušnosti Boga
Da, o našem bivšoj bogatstvu.
("Misli: prosjaci Mi nemamo ništa" 1915, str. 73).
Važna smislena točka "bijelog jata" je, kao što je gore spomenuto, promjena estetske svijesti pjesnika. Gotovo je utjecao na evoluciju karaktera lirskog heroina Akhmatova. Individualno biće u trećoj knjizi zatvoren je životom naroda, uzdiže se svojoj svijesti. Ne ja sam, ne mi - ti i ja, i svi smo mi, mi smo stado. (Usporedite: "Večer" - "Moja molitva"; "Rosary" - "Moje i vaše ime"; "Bijeli teret" - "Naši glasovi").
U "bijelom jatu", to je multiceted polifonia postaje karakteristična prepoznatljiva značajka lirska svijest pjesnika. Potraga za Akhmatova bila je religiozna. Spasite dušu, kao što joj se činilo, samo dijeljenjem sudbine mnogih "prosjaka".
Tema prosjaka pojavila se u poeziji Akhmatova u posljednje godine Prije Drugog svjetskog rata. Glasovi prosjaka vanjski svijet, A junakinja njezinih pjesama u vrijeme staviti na masku klupe.
Knjiga "White Farn" "otvara se s zborskim inspiriranjem koji pokazuje mirnu proslavu noviteta stečenog iskustva" 47. "Svaki dan - to su dani rata, noseći nove i nove žrtve. Akhmatova je doživjela rat kao najveću narodnu tugu. I ovdje se terasi pjesnikova testera pretvorila u zbor suvremenika pjesnika, sve ljude, bez obzira na to. Socijalna pripadnost. "Za Akhmatova u novoj knjizi najvažnija duhovna jedinstvo ljudi u lice strašnog neprijatelja. Kakvo bogatstvo govori ovdje pjesnik? Očito, manje od materijala. Siromaštvo je oskrn duhovno bogatstvo"48. Choral" Mi "izražava u" bijelom stadu ", kao što je bilo, popularno gledište o onome što se događa okolo. Kao dio sastava cijele knjige, zbor djeluje kao aktivan glumac.
U prvoj pjesmi postoji i motiv smrti, tema zvuči memorije.
Slika smrti je svjetlija, s još većim djelima silom u pjesmi "može snijeg", što dovodi do trećeg dijela knjige; Ovdje se čuju zvukovi jecanja, raspoloženja tuge se osjećaju:
Transparentna pelena leži
Svježe dakle i neprimjetno topi.
Okrutno, Studentsko proljeće
Power bubreg ubija.
I rana smrt tako strašna izgleda
Ono što ne mogu gledati na Božji svijet.
U meni, tuga, koji kralj David
U kraljevskom božnju tisućljeću.
("Može snijeg", 1916, str. 95).
Posljednje linije pjesme, kao i epigraf, pošaljite nas na sveto pismo. Slika kralja Davida, poznata po svojim napjevima Božje slave. Epigraf na pjesmu "May Snow" ukazuje na sljedeće linije od Psaltiri: "Umoran sam od mojih umivaonika: Svake noći operem mi krevet, mi suze mi je suze oker moj krevet" (Psalter. Psalam vi, 7). Ovdje se susrećemo s riječju "noć" (kao u epigratu u cijelu knjigu).
Noć je doba dana, u kojem se obično odobrava, dao je vrijeme da odražava ako je sama, plače nad svojim nevolje, da bude sretan do sreće. Noć je također - vrijeme potpunih zločina.
U kontekstu knjige Akhmatova, kao što je već spomenuto, tuga stječe veliku skalu. Ali ova tuga je sveta, jer je Bog unaprijed određeno kao kazna za grijehe. A možda, Akhmatova noć je mračna, užasan put da zemlja i junakinja moraju proći, nakon što je primio blagoslov.
Vidimo da raspoloženje dvaju epigrafa određuje glavnu tonalnost raspoloženja junakinje i knjige u cjelini: tuga, tuga, propast i predodređenost.
U pjesmi "svibanj snijeg" susrećemo jedno od tradicionalnih tumačenja vrijednosti bijela boja - Ovo je boja smrti. Svibanj je vrijeme kada je priroda puna života, i iznenada, i netaknuta bijela "prozirna paluba" je nosila na smrt.
Bijela kao simbol svjetlosti, ljepote koju susrećemo u stihovima posvećenim ljubavi, sjećanju na ljubavnika:
Vaša bijela kuća i miran vrt će otići.
Neka život pustinje i svjetla.
Vas, proslavit ćete vas u svojim stihovima,
Kao žena ne može slaviti.
("Vaša bijela kuća i miran vrt će otići" 1913, str. 73).
Istovremeno s ljubavnom temom u ovoj pjesmi, tema pjesnika i poezije čuje se.
Ali ponekad ljubav dolazi u sukob s kreativnošću. Za akhmatova poezija, njezine pjesme su "bijela ptica", "vesela ptica", "White Farn". Sve - za vaš voljeni:
Svi vi: i dan molitve,
I nesanica psovka
I pjesme moje bijelo jato,
I oči moje plave vatre.
("Ne znam, vi ste živi ili umro", 1915, str.110).
Ali voljeni ne dijeli interese junakinje. Stavlja ga prije odabira: ili ljubavi ili kreativnosti:
Bio je ljubomoran, uznemirujući i nježan,
Kao što me je Božje sunce voljelo,
I tako da ne pjeva isto o istom
Ubio je moju bijelu pticu.

Craw, ulazak u zalazak sunca na Svetlitsa:
"Voli me, smijati se, pisati pjesme!"
I pokopao sam veselu pticu
Iza kruga u staroj joha.
("Bio je ljubomoran, tjeskoban i nježan", 1914, str. 75).
U ovoj pjesmi, motiv zabrane zvuči kroz dopuštenje. Skakanje "Zabava ptica" Akhmatova, najvjerojatnije, skriva se neko vrijeme u utrobi njegove duše žeđ za stvaranje, pisanje pjesama.
Ona doživljava heroja (daje mu slobodu od okolica strasti). On ostavlja, ali opet se vraća:
Izabrao sam sebe.
Moje srce je moj prijatelj:
Pustim volju
U njegovoj navjestici.
Da, golub se vraća,
Pobjeđuje krila u staklu.
Kako od sjaja
Postalo je svjetlo u brežuljku.
("Odabrao sam sebe", 1915, str. 107).
Njegov voljeni pjesnik ima golubov golub, obične ptice, - Akhmatova ne idealizira svoj voljeni, on je obična osoba.
U svakidašnjica Prisutnost ptica u prirodi kaže da ništa ne krši normalan protok. Pjevati ptice - to znači da je sve u redu, nema problema. Kad su zatvorili, dakle, nešto ili se već dogodilo, ili će se uskoro dogoditi: nevolje, tragedija. U ovom slučaju, ptica je normalan pokazatelj
protok života. U Akhmatovi zvuči ovako:
Miriše na GAROY. Četiri tjedna
Tresete suhe močvarama gori.
Čak i perad danas nije pjevala
A aspen više ne drhti.
("Srpanj 1914.", 1914, str. 96).
Učitelj Akhmatova u kratkotočinstvu, jednostavnosti i autentičnosti poetske riječi bila je tijekom svog života A.S. S. Puškin. On joj je predložio sliku muze, koja bi bila utjelovljenje svijesti Akhmatovsky. Kroz svoj njezin rad, slika muze je djevojka, sestre, učitelji i tješi. U stihovima Ahmatove Muse je realan, često uzima ljudski izgled - "vitki gost", "mali".
Slika ptice ovisi o stanju duše pjesnika, od njezinih želja, težnji. Ali ponekad otisak nije uvijek pravedna stvarnost, razbijanje voljene osobe. Na primjer:
Da li ne razgovaram s tobom
U oštrom kriku grabežljivih ptica,
Ne u tvojim očima izgleda
S bijelim mat stranicama.
("Vidim, vidim lunarni luk", 1914, str. 101).
Ili:
Tako ranjena dizalica
Vaše ime je drugi: lopovi, tečaj!
Kada proljetna polja
Oba kredite, i topli ...
("Tako ranjena dizalica", 1915. str. 103).
Ili:
Jer tamno u Svotlicama,
Jer moji prijatelji i prijatelji
Poput večeri, tužne ptice,
O neviđenoj ljubavi.
("Rođen sam kasno, ni rano", 1913., str. 117).
Ptica na Akhmatova - i raspoloženje junakinje, stanje njezine duše.
Akhmatova u ovoj knjizi ne odlazi od tradicionalnog interpretacije slike bijele ptice poput Božjeg glasnika, Anđela s bijelim krilima:
Zrake zoru do ponoći.
Koliko je dobro u mom okidaču blizu!
O najvišem natječaju, uvijek divno
Sa mnom, kažu Božje ptice.
("Besmrtni i ruže. Oblaci", 1916, str. 94).
Ili:
Gdje smo bili u braku - ne sjećam se
Ali ta je crkva blistala
Na nasilni shyang,
Da samo anđeli znaju kako
U bijelim krilima frig.
("Mi smo zajedno, slatka, zajedno", 1915, str. 105).
Ili:
Nebo mala kiša
Na cvjetaju lilu.
Iz prozora krila
Bijeli, bijeli dan duhova.
("Sky mala kiša Skica", 1916, str. 113).
Za Akhmatova, Bog je najviši entitet, nepokretna hiposta, koja je podložna svime. I u posljednjoj pjesmi knjige, rekreacija visoko iznad zemlje, proglašava ga:
O. Postoje jedinstvene riječi,
Tko im je rekao - previše sam proveo.
Neiscrpna samo plava
Nebeski i milosrdni Božji.
("Oh, postoje jedinstvene riječi." 1916. str. 120).
Ovo je pjesma filozofske prirode. Postaje jedan od glasova zbora na početku knjige, do kraja toga lirsko junakinje Akhmatova se kombinira s cijelim svemirom.

Dakle, u trećoj knjizi "White Farn" Akhmatova troši značenje riječi "White", "Flock", "Bird", kako u tradicionalnom razumijevanju i dodaje vrijednosti svojstvene samo njoj.
"Bijelo jato" je njezina poezija, njezine pjesme, osjećaje, raspoloženja, natočeni na papiru.
Bijela ptica - simbol Boga, njegove glasnike.
Ptica je pokazatelj normalnog protoka života na Zemlji.
"Bijelo jato" je znak Commonwealtha, veze s drugima.
"Bijelo jato" je visina, leti preko Zemlje Brennal, je vuču za božansku.

Mou bosh №3.

Esej u literaturi

"Rosary" i "bijelo jato" -

dvije zbirke Akhmatova.

p. Vanino.

Plan

I. Uvod.

Ii. "Rosary" - Intimna iskustva heroina

1. Značajke kolekcije "Rosty"

a) povijest stvaranja

b) Govor individualizma

c) osnovni motivi

2. Zašto "krunica"?

a) što je zbog podjele knjige za četiri dijela

b) sastav i sadržaj prvog dijela

c) kretanje duše lirskog heroina u drugom dijelu

d) filozofski motivi u trećem dijelu

e) temu memorije u četvrtom dijelu

Iii. "Bijelo jato" - osjećaj osobnog života kao nacionalnog života,

povijesni

1. Povijesne publikacije i titule simbolike

Iv. Zaključak. Sličnost i razlikovanje dvije zbirke

V. Popis literature

Vi. primjena

Uvod.

A. Akhmatova se trenutno smatra pjesnikom tog razdoblja dvadesetog stoljeća, koji od 1905. godine pokriva dva svjetska rata, revolucija, građanski rat, Staljinistički čišćenje, hladni rat, odmrznuti. Mogla je stvoriti svoje razumijevanje ovog razdoblja preko prizme od važnosti svoje sudbine i sudbine ljudi bliskih nje koji utjelovljuju određene aspekte cjelokupne situacije.

Nisu svi znali da je desetljećima Akhmatova vodio Titanic i osuđene borbe za prenošenje njihovih čitatelja "Royal Riječ", prestanite biti u njihovim očima samo autora "seruoglasian kralj" i "zbunjene rukavice". U svojim prvim knjigama nastojala je izraziti novo razumijevanje povijesti i čovjeka u njemu. Akhmatova je ušla u literaturu odmah kao zreli pjesnik. Nije morala proći kroz školu književnog naukovanja, koja se dogodila u očima čitatelja, iako ova sudbina nije izbjegla mnoge velike pjesnike.

Ali unatoč tome, kreativan način Akhmatova je bila dugo i teško. Podijeljena je na razdoblja, od kojih je jedna rana kreativnost, na koju zbirke "večer", "krunica" i "bijelo jato" - prijelazna knjiga.

Iznutra rano razdoblje Događa se ideološki rast svijesti pjesništva. Ahmatova percipira okolnu stvarnost na nov način. Od iskustava intimnog, senzualna je u rješavanju moralnih globalnih pitanja.

U ovom radu ću razmotriti dvije knjige Akhmatova, koji su izašli od 1914. do 1917., naime: "Rosary" i "White Farn".

Izbor tema mog rada, posebno poglavlja povezanih s definicijom simbolike naslova poetske knjige, nije slučajna. Ovaj problem je bio mali studirao. Relativno mali broj radova posvećen je njoj, u kojem su istraživači u različitim aspektima prikladni za analizu knjiga A. Akhmatova.

Nema posla posvećena holističkoj analizi zbirki, uključujući analizu simbolike naslova knjiga A. Akhmatova, koja je po mom mišljenju važna, od Akhmatova, stvarajući knjigu, uvijek je posvetila posebnu pozornost na svoje Ime.

Dakle, svrha mog rada je proučavanje knjiga, kao i važnost naslova knjiga u djelima A. Akhmatova. Kao rezultat toga, dobit ću vrlo svijetlu i višestruku ideju o duhovnom i biografskom iskustvu autora, kruga umnožavanja, osobne sudbine, o kreativnoj evoluciji pjesnika.

U tom smislu, ispred mene nastaju sljedeći zadaci:

1. analizirati dvije zbirke Akhmatova;

2. Zabilježite glavne sličnosti i razlike u knjigama;

3. Objavljivanje u apstraktnom takvom trenutne temekao tema sjećanja i nacionalnosti;

4. naglasiti vjerske motive, "intimnost" i "choral" počela je u tim prikupljanjima;

5. usporediti mišljenja različitih kritičara prema jednom od pitanja, usporedite ih i radite od toga za sebe;

6. Upoznati se s teorijom naslova, analizirati naslov ovih knjiga u smislu odraz svih mogućih udruga u njima i pratiti dinamiku formiranja poetovog svjetonazora.

§jedan. "Roski" - Intimna iskustva heroina

1. Izlaz zbirke "ROSTY"

Druga knjiga pjesama Akhmatova imala je izvanredan uspjeh. Njezin pristup izdavačkoj kući "Hyperbori" 1914. godine napravio je ime Ahmatove sve-ruskog poznatog. Prvo izdanje bilo je značajno za to vrijeme u optjecaju - 1000 primjeraka. U glavnom dijelu prvog izdanja "krunice" 52 pjesme, od kojih je ranije bilo objavljeno. Do 1923. knjiga je ponovno tiskala osam puta. Mnoge pjesme "Rosal" su prevedene na strani jezici, Povratne informacije ispisa bili su brojni i uglavnom vidljivi. Ahmatov sama istaknula članak (ruska misao. - 1915. - № 7) Nikolaj Vasilyevich Nikolay, kritika i pjesnik, s kojima je dobro upoznala. Pjesma je podcijenjena Cijela godina Nisi odvojen od mene ... "u" bijelom jatu ".

Epigraf - od pjesme E. Baratnsky "izgovor".

Kao i većina mladih pjesnika, Anna Akhmatova često susreće riječi: bol, čežnja, smrt. To je tako prirodno i stoga je do sada divno mladenački pesimizam bio imovina "uzoraka olovke" i čini se, u stihovima Akhmatova, prvi je dobio svoje mjesto u poeziji.

U njemu, brojni tihi do sada još uvijek ima egzistencije, su žene ljubitelje, umirući, sanjajući i entuzijastični ljudi kažu, konačno, njihovom istinskom i istovremeno s umjetničkim i uvjerljivim jezikom. Veza sa svijetom, koja je spomenuta gore i koja je puno svakog pravi pjesnika, Akhmatova je gotovo postignuta, jer zna radost kontemplacije vanjskog i zna kako prenijeti tu radost.

Ovdje se okrećem na najznačajnije u poeziji Akhmatova, u njezin stil: gotovo nikada ne objašnjava, to pokazuje. To se postiže izbor slika, vrlo promišljenim i neobičnim, ali što je najvažnije - njihov detaljan razvoj.
Epitte koji određuju vrijednost subjekta (nekako: lijepa, ružna, sretna, nesretna, itd.) Rijetki. Ova vrijednost je inspirirana opis slike i odnosa slika. Akhmatova ima mnogo tehnika za to. Navest ćemo neke: usporedba pridjeva, definiranje boje, s pridjevom, definiranjem obrasca:

... i debeli brhy tamno zelena

Visoki prozor.

... tamo maline sunce

Preko Shaggy Sizem dim ...

ponavljajući u dvije susjedne linije, udvostručite našu pozornost na sliku:

... reci mi kako se poljubiš

Reci mi kako se poljubiš.

... u snježnim granama crne dame,

Crno sklonište.

ugradnja pridjev na imenice:

... orkestar zabave igranje ...

Definicije boja su vrlo mnogo u stihovima Akhmatova, a najčešće za žute i sive, još uvijek najpariji u poeziji. I možda, kao potvrda o to nekom taktu okusa, većina epiteta naglašava upravo siromaštvo i neprikladnost subjekta: "protrljani tepih, zaustaviti pete, izblijedjelu zastavu", itd. Akhmatova voljeti svijet, morate to učiniti Vidite to slatko i jednostavno.

Ritmička Akhmatova služi kao snažna pomoć za njezin stil. Pauze pomažu joj izdvojiti najpotrebnije riječi u liniji, au cijeloj knjizi ne postoji ni jedna izvedba, stojeći na lošoj riječi, ili, naprotiv, riječi, u smislu šoka, bez naglaska. Ako netko uzme posao s ove točke gledišta da vidi zbirku bilo koga suvremeni pjesnik, to će biti uvjeren da je obično drugačije. Za ritam Akhmatova, slabost i isprekidanost disanja su karakteristični. Četiri Stanza, i napisana je gotovo cijela knjiga, predugo za nju. Njegova razdoblja su najčešće zatvorene dvije linije, ponekad tri, ponekad i jedan. Kauzalna veza, koju pokušava zamijeniti ritmičko jedinstvo Stanza, uglavnom ne postiže svoj cilj.

Stih je postao teže, sadržaj svakog reda je gušći, izbor riječi - teški glupi, i to najbolje, nestao je raspršivanje misli.

Ali sa svim svojim ograničenjima, pjesnički talent Akhmatova, nesumnjivo rijetko. Njezina duboka iskrenost i istinitost, sofisticiranost slika, ubrizgavanje uvjerljivosti ritmova, a pjevači su ga stavili na jedno od prvih mjesta u "intimnoj" poeziji.

Gotovo izbjegavanje formiranja riječi, - u naše vrijeme tako često neuspješno, - Akhmatova zna kako reći da riječi već dugo zvuče nove i oštro.

Chill od mjesečine i nježnosti, meka feminitost puše iz pjesama Akhmatova. I ona sama kaže: "Udišete sunce, udišem mjesec." Doista, ona diše pokrajinom, a lunarni snovi nam govore, svoje snove o ljubavi, s pogledom na zrake i motiv njihovog jednostavnog, neobjašnjivog.

U njezinim stihovima nema sunca, ne postoji svjetlina, ali oni su neobično povjereni sebi, sjednite neku vrstu nerazumijeva nerazumljivi neobnobilnost i stidljiv alarm.

Ahmatov gotovo uvijek pjeva o njemu, o jednom, o čije ime je "omiljeno". Za njega, za njezinu voljenu, štiti njezin osmijeh:

Imam osmijeh sam.

Tako. Pokret lagano istaknuti usne.

Za vas, ja sam njezina obala ... -

Za njezinu voljenu čežnju i čak ni čežnju, i tugu, "tuga tuge", ponekad nježna i tišina.

Boji se izdanja, gubitaka i ponavljanja, "nakon svega, toliko pečata u

načini se boji

Što je blisko, blisko vrijeme,

Da će svi mjeriti

Moja bijela cipela.

Ljubav i tuga, i snovi, svi utkani u Akhmatova s \u200b\u200bnajjednostavnijim zemaljskim slikama, a možda i leži u ovom šarmu.

"Ja sam ... U ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini na Stopsany Heels", kaže ona o sebi. Na tjedan dana haljina, njezina poezija i još uvijek je lijepa, jer je Akhmatova pjesnik.

Uzgoj njezine pjesme, i šteta je da je Zemljina jednostavnost često približava se namjerno primitivnom.

Osjećaj sreće u junakinju uzrokuje objekte koji se razbijaju u zatvarač i mogu biti. Bušenje sa sobom, ali osjećaj radosti od komuniciranja s budnim, oživljavajući prirodu je jača od smrti.

Prava sreća heroine "Rosstock" nalazi u oslobođenju od hrpe stvari, brušenje začepljenih soba, u stjecanju puna sloboda i neovisnost.

Mnogi drugi stihovi iz knjige "Rosary" sugerira da je potraga za Akhmatova bila religiozna. To je u njegovom članku zabilježeno o Akhmatovoj NVN UChobrovo: "Vjerski put je definiran u Evanđelju Luke (Ch. 17, str. 33):" Također je procjena duše spasiti moju dušu, uništiti YU: i Također je potrebno da uništi yu, livtit yu ".

Dovršen razgovor o značajkama "rosstock", može se zaključiti da već u ovoj zbirci postoji kriza individualističke svijesti pjesništva i pokušaj je otići izvan svijesti jedne osobnosti, u svijetu, u svijetu, u koji pjesnik pronalazi svoj krug, ali i ograničen, a djelomično i iluzivo stvoreno kreativnom maštom na temelju gore navedenih književnih tradicija. Najviše imenovanje "maskiranja" junakinje pod klupom povezano je, s jedne strane, sa sve većim jaz između činjenica prave biografije pjesnika i njihovog razmišljanja u stihovima i, s druge strane, s određenu želju autora, kako bi se smanjio ovaj jaz.

2. Zašto "krunica"?

Ovdje je pratila vjersku i filozofsku orijentaciju kreativnosti Akhmatova.

Krunica su kuglice, nabili na niti ili pletenici. Budući da je neophodan atribut vjerskog kulta, krunica pomaže vjernicima da provode račun s molitvama i koljenima. Krunica ima drugačiji oblik: mogu biti u obliku kuglica, (to jest, porasle su na niti, čiji su kraj i početak spojeni) i mogu jednostavno biti "vladar".

Prije nas, dvije moguće vrijednosti simbola "krunica":

1. linearnost, (to jest, dosljedan razvoj događaja, osjećaja, postupnog rasta svijesti, kreativne vještine);

2. Simbol kruga (kretanje u zatvorenom prostoru, ciklina).

Vrijednost linearnosti, uzlazne (i Akhmatova je visina) sile osjećaja, svijest koja se približava u svom volumenu na moralnu svestranost, odražava se u sastavu i ukupnom sadržaju četiriju dijelova knjige "krunica".

Ali ipak ne možemo zaobići tumačenje "krunice" kao kruga, analizirajući simboliku naslova ove knjige, kao što bi svi trebali koristiti moguće opcije vrijednosti.

Pokušat ćemo spojiti liniju i krug. Kretanje linije u krugu bez spajanja početka i kraja pružit će nam takozvanu spiralu. Smjer naprijed preko spirale podrazumijeva na neki određeni segment koji se vraća leđa (ponovljeni element za određeno vremensko razdoblje).

Dakle, možda je autorov svjetonazor Akhmatova razvio ne u ravnoj liniji, već, u kombinaciji s krugom, spirale. Hoće li to, ako je to, uzimajući u obzir četiri dijela knjige, naime, definiramo kako su načela podijeljena na dijelove, što motivi, slike, teme vode u svakom dijelu, bilo da se mijenjaju tijekom knjige, koji u Ova veza izgleda autorsko pravo.

Analiza unutarnjeg sadržaja knjige Počnimo s epigratom preuzetom iz pjesme e. baratynsky "osnivanja":

Žao mi je zauvijek! Ali znam da su dvije krive,

Ne jedan, bit će imena

U mojim pjesmama, u ljubavi leves.

Na početku knjige, ove linije objavljuju puno, naime, činjenica da će u "krunici" više ne biti više o individualnim iskustvima lirskog heroina, a ne o njezinoj patnji i molitvama ("moja molitva", "i" ), i osjećaje, iskustva, odgovornost dviju ljudi ("vi i ja", "naša imena"), to jest, tema ljubavi odmah se najavljuje u epigratu kao jedan od dominantnih u ovoj knjizi. Uveden je izraz "u legendama ljubavi" u "krunici" tema vremena i pamćenja.

Dakle, definiramo što načelo podjele knjige na dijelu. Po našem mišljenju, - na temelju logičkog razvoja, konsolidacije slika, motiva i onih koji se tvrde u prvoj knjizi, kao iu vezi s postupnim prijelazom iz osobnog do općenitijeg, (od osjećaja zbunjenosti, nesreće U ljubavi, nezadovoljstvo sama kroz memoriju (jedan od najvažnijih za sve kreativnosti Akhmatova) na forebodiranje predstojeće katastrofe).

Razmotrite sastav i sadržaj prvog dijela.

Tematska dominantna tog dijela bit će pjesma ljubavi plana (17 pjesama). I oni su o ljubavi bez uzajamnosti, zbog čega pati, dovodi do razdvajanja, to je "nadgrobni spomenik", pritiskom na srce. Takva ljubav ne uzrokuje inspiraciju, teško je pisati:

Ne volite, ne želim gledati?

Oh, koliko si lijepo prokleto!

I ne mogu takele

A budući da je djetinjstvo bilo krila.

("Confusion", 2, 1913, str. 45).

Osjećaji su navedeni, ali cesta "sjećanje na prve nježne dane". Junarina više nije izazvala boli i patnju, ali ona je učinila isto s njom. Ne samo da je jedan kriv. N. Nechobrovo je uhvatio ovu promjenu u svijesti junakinje, gledajući u poeziju "krunica" "lirsku dušu, prilično krutu od previše meka, radije okrutno od suza, i jasno dominantnog od potlačenog." I doista je:

Kada sreća

Živjet ćete s prijateljicom slatka

I za dušu

Sve će se odmah gurnuti -

U mojoj svečanoj noći

Ne dolazi. Znam te.

I što vam može pomoći

Ne liječim od sreće.

("Ne volim vašu ljubav", 1914, str. 47).

Heroina je osuđena na sebe i ljubavnika: ne možemo biti zajedno, jer smo različiti. Rodinitis je samo da oboje mogu voljeti i ljubav:

Nemojmo piti od jednog stakla

Niti voda nismo ni crno vino

Ni poljubiti u jutro ranije

I neću vidjeti prozor.

Udišete sunce, udišem mjesec,

Ali živi volimo jednu.

("Nemojmo piti od jednog stakla", 1913, str. 52).

A to je ljubavni dah, priča o osjećajima dvoje ljudi će ostati u sjećanju zahvaljujući pjesama:

U svojim pjesmama, moj dah buzz.

Oh, postoji vatra koja se ne usuđuje

Dodirnite ili zaboravu ni strah.

("Nemojmo piti od jednog stakla", 1913, str. 52 - 53).

Pjesma "Svi smo brahnika ovdje, Harlot", u prvom dijelu "krunice" dovodi do razvoja teme krivnje, grešnosti, života života:

Oh, kako moje srce biši!

Ne smrtno čeka?

I onaj koji je još uvijek pleše,

Svakako će biti u paklu.

("Svi smo svi brahnika ovdje, Harlot", 1912, str. 54).

U drugom dijelu "krunice" osjećaji dvojice ljubavnika zamjenjuje usamljenost junakinje. Lyric Heroina se ponavlja u svim nevoljama i nesporazumima. Koliko je puta ova banalna: "Žao mi je!" Iz usta:

Oprosti mi, dječaka vesela,

Da sam te donio smrt. - ...

Kao da kopiraju znakove

Mi se ne sviđa. Oprosti!

Zašto ste uzimali zavjete

Patnicu? ...

Oprosti mi, dječaka vesela,

Sming mog sina! ...

("Visoki svodovi crkve", 1913, str. 56).

Dakle, junakinja pokušava ponoviti kretanje vlastite duše. Ona brani od nadolazećih osjećaja, pokušavajući voditi vjerski način života, koji joj slavi umirujuće i stabilnost:

Samo sam naučio, mudro živim,

Pogledaj nebo i molite se Bogu

I dugo prije lutanja,

Da ugasi nepotreban alarm.

Ona čak sugerira da ako junak kuca na njezina vrata, onda vjerojatno neće čuti ovo:

I ako kucaš na moja vrata,

Mislim da neću ni čuti.

("Samo sam naučio, mudro živim", 1912., str. 58).

Ali odmah, u pjesmi "Insomnija" ne može zaspati, slušati udaljene korake, u nadi da mu mogu pripadati:

Negdje mačke su pohvaljene,

Zvuk koraka sam napravio ribolov ...

("Insomnija", 1912, str. 59).

Vidimo da bacaju dušu junakinje, opet postoji nered, kaos. Pokušava se ponovno vratiti na već iskusan, ali se i dalje osjeća opće progresivno kretanje svijesti.

U drugom dijelu, dvije pjesme ("glas memorije" i "ovdje su sve iste, kao i prije") posvećena je temi memorije. Ahmatova se podsjeća na kraljevsko selo, gdje anksioznost vlada, i firentinski vrtovi, gdje duh smrti i, "razbijajući svoje loše loše vrijeme", dim "niske".

U trećem dijelu knjige "Roski" postoji novi krug "spirala".

Odmaknite se: Junaina se ponovno ne smatra jedinim krivim. U prvoj pjesmi ovog dijela, filozofski motivi se pojavljuju na lavljenoj "izgubljenoj": junakinja pita zašto je Bog kaznio njezin dan za danom i sat vremena na sat? U potrazi za junakinjem odgovorom pregledava svoj život. Iako se nije u potpunosti opravdala zbog krivnje, ali otkriva vlastitu krivnju nije dovoljna da objasni kaznu. Razlog zbog kojeg lirsko junakinje na kraju poziva, potpuno drugačije o narudžbi: "Ili je to anđeo koji mi je pokazao svjetlo nevidljivo za nas?"

Međutim, junakinja smatra da je nepravedno optužena žrtva. Ali umjesto pobune - pasivniji otpor: tuga, pitanje. Ona sluša božansku kaznu, pronalaženje nešto dobro u njemu.

A novi korak u "uvijanje spirale" postaje promjena u izgledu heroine Akhmatova na prvom mjestu. Ona postaje pomalo eliminirana, od negdje na vrhu, od te visine, kada postoji trezvenost, objektivnost procjene. Ona se protivi drugima ("mi" - "vi"):

Neću piti vino s tobom,

Zato što si dječak nestašan.

Znam - imaš

Tko dolazi poljubiti pod mjesecom.

I imamo - mirno da,

Božja milost.

I imamo svijetle oči

Nema naloga za podizanje.

("Neću piti vino s tobom", 1913, str. 65).

Heroina ostavlja voljenog u svjetovnom životu, želi sreću s novom djevojkom, sreću, čast, želi ga zaštititi od iskustava:

Ne znaš da plačem

Gubim dan.

("Živjet ćete, ne znajući Liku", 1915, str. 66).

Ona ga oslobađa od zajedničke odgovornosti i rangira se gomili lutalica Božjih, moleći se za ljudske grijehe:

Mnogi od nas takvi beskućnici

Naša moć je

Što je za nas, slijepe i tamne,

Svijetla Božja kuća.

I za nas, skloni dol

Altari su gori

("Živjet ćete, ne znajući Liku" 1915, str. 66-67).

Ljubljena Akhmatova zadržava samo po sebi samo kao dio sjećanja, na odlasku na koje se moli od "proročanstava" iz olognih knjiga ":

Tako da u hlapljivom rubu

Nisi rekao.

("Umiranje, mučiti o besmrtnosti", 1912, str. 63).

Dominantna tema četvrtog dijela "krunice" je tema sjećanja.

Junaina se vraća u napuštenu prošlost, posjećuje voljenog srca mjesta: kraljevsko selo, gdje "Iva, drvo sirenih" stoji u barijeru na putu; Petersburg, gdje je "vjetar šutio i krme iz crnih cijevi podjelu"; Venecija. Očekuje sastanak s njezinim voljenim. Ali izgleda više kao sudara da svi imaju sve:

I oči su mu razgledale

Nije se smanjio iz mog prstena.

Nitko ne pomiče mišić

Prosvijetliti zlo.

Oh, znam: njegov odraz -

Napeto i strastveno znati

Da ne treba ništa

Ono što ne mogu odbiti.

("Gost", 1914, str. 71).

Akhmatova dolazi i posjetiti pjesnika (pjesma "došla sam do pjesnika da posjetim" s predanošću Alexander blok), razgovor s kojom misli, sjećat će se dugo vremena, ne zaboraviti je i dubine njegovih očiju.

Posljednja pjesma četvrtog dijela i knjige "Rosary" je tristo. Prilično je značajno, jer je kao prijelazni most u knjigu "White Farn" (1917). I žice

U kanalima svjetla Vienevsky Shoam.

Tragična jesen je oskudan dekoracija.

("Hoće li mi ovaj studeni oprostiti", 1913, str. 72)

kao da prorokuju o predstojećim promjenama, transformaciju uobičajenog protoka života.

Dakle, s obzirom na četiri dijela knjige "Rosary", vidjeli smo da iskustva, misli junakinja nisu nastavili u ograničenoj izravnoj liniji i razvijaju se na helikoj. Postoje oscilacije, preokret istog pokreta, bacanje. I, posljedično, formiranje slike junakinje, položaj autora može se vidjeti, samo s obzirom na knjigu u cjelini, a ne za pojedinačne pjesme.

Što je pokret na spiralu u ovoj knjizi?

Na duši junakinja u određenoj točki - tragedija, unutarnji dom, osjećaj devastacije. Da bi nekako vratila izgubljenu iskrenu ravnotežu, ona juri svoje misli u prošlost, želi uskrsnuti svijetle trenutke ljubavi, prijateljstva. I ako ne pomogne - u potrazi za novim rješenjem. To je, u ovoj knjizi, teme ljubavi, kreativnost blisko isprepletene s temom sjećanja kao sastavni dio pjesničkog bića.

Na pitanje odnosa naslovne knjige "Rosary" i njezina sadržaja može se odgovoriti na sljedeći način: Najvjerojatnije, slika "Rosary" uvodi dva vremenska rezervoara u knjizi:

1. prošlost, povezana s legendama o prošlim osjećajima, događajima, sastancima;

2. Stvarno, povezano s suspendiranim izgledom odozgo, s objektivnim položajem.

Priključak linearnih i cikličkih vrijednosti "rozeti", kao što je ranije spomenuto, daje "spiralu", prema kojem se događa unutarnji svijet heroina, uključujući naizmjence i elemente prošlosti i sadašnjosti.

U knjizi S. I. Kormilov, postoje takve riječi koje ime knjige "krunica" sadrže nagovještaj sedativnog mehaničkog kretanja prstiju. " Ako uzmemo u obzir ovu pretpostavku da bude točna, onda u kontekstu ove knjige može se podnijeti: svi problemi u kućanstvu, intenzitet stvarnosti za Akhmatova je samo kratki fenomen. Vozeći kuglice krunice, pjesnika odozgo, kao da s vanjskom ravnodušnošću, gleda na Brangny ljudsko biće, interno se priprema za sastanak s određenom najvišom silom. Slijedom toga, susrećemo se s drugom vrijednošću simbola "krunice". Rosary - podsjetnik na statičku, ud izvan života.

§2. "White Farn" - osjećaj osobnog života kao nacionalnog, povijesnog života

1. Povijest objavljivanja i imena simbolizma

Početkom Prvog svjetskog rata Akhmatova oštro ograničava javni život, U ovom trenutku pati od tuberkuloze, bolesti, koji joj nije pustio. Dubino čitanje klasika (A. S. Puškin, E.A Baraći, rasin, itd.) Utječe na njezin poetski način, oscilacija izblijedjele psihološke skice je inferiorna od neoklasicističke svečane intonacije. Pronična kritika je nagađanje u svojoj kolekciji "White Farn" (1917.) raste "osjećaj osobnog života kao život nacionalnih, povijesnih". Inspirirajući u ranoj pjesmi atmosferi "zagonetke", aura autobiografskog konteksta, Akhmatova uvodi slobodan "samoizražaj" kao stil stiliziranog načela. Očigledna fragmentarnost, entuzijazam, spontanost lirskog iskustva sve je više podređena snažnom integraciji početka, što je dovelo do V. V. Mayakovskog: "Pjesme Akhmatova su monolitni i izdržat će pritisak bilo kojeg glasa bez davanja pukotina."

Treća knjiga pjesama Akhmatova dostigla je u izdavačkoj kući "Hyperbori" u rujnu 1917. izdanjem 2000 primjeraka. Njezin je volumen znatno više od prethodnih knjiga - u četiri dijela zbirke bilo je 83 pjesme; Peti dio bio je pjesma "na samome moru". 65 Pjesma knjige su tiskane ranije. Mnogi kritičari proslavili su nove značajke akhmatova poezije, započela je jačanje u njezinu puščuju. O. Mandelshtam je i dalje napisao u članku 1916: "Glas odricanje sve više sve više sve više raste u stihovima Akhmatova, a sada se njegova poezija približava jednom od simbola Rusije." Fraktura u Akhmatovskom radu povezan je s pažnjom na pravu stvarnost, na sudbinu Rusije. Unatoč revolucionarnom vremenu, prvo izdanje knjige "White Farn" brzo je ocijenjeno. Drugi je objavljen 1918. godine u izdavačkoj kući "Prometeus". Do 1923. godine, izašla su još dva izdanja knjige s manjim promjenama i dodacima.

Epigraf - od pjesme I. ANSKY "Slatka".

Okretanje na simbolizam naslova, može se vidjeti da će to biti temeljne komponente riječi "bijeli" i "stado". Razmotrite ih naizmjenično.

Svi znaju da boje utječu na naše razmišljanje i osjećaje. Oni postaju simboli, služe kao signali koji nas upozoravaju, molim vas, sududown, čine naš mentalitet i utječu na naš govor.

Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mlade, netaknute, neiskustvo. Bijeli prsluk daje pojavu sofisticiranosti, bijela nevjesta haljina znači nevinost.

Čovjek koji privlači bijelu boju nastoji savršenstvo, on stalno traži sebe. Bijela boja je simbol kreativne, vitalnosti.

U Rusiji, bijela je omiljena boja, to je boja "Duha Svetoga". (Spušta se na tlo u obliku bijele golubice). Bijela boja je univerzalno prisutna u nacionalnoj odjeći i ukrasima. Također je marginalna, (to jest, ona simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugu: ponovno porod, za novi život). Simbol toga je bijela odjeća nevjeste, a bijeli saboan preminuo je i bijeli snijeg.

Ali bijela boja ima pored radosti i tužne strane vrijednosti. Bijela je boja smrti. Ovo doba godine nije ni čudo što je zima povezana sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, poput Savana. Dok je proljeće rođenje novog života.

Simbol "White" pronalazi svoj neposredan odraz u pjesmama knjige. Prvo, bijelo - boja ljubavi u Akhmatova, personifikacija mirnog obiteljskog života u "Bijeloj kući". Kada je ljubav izvan sebe, heroine napušta bijelu kuću i miran vrt.

"Bijela", kao imitacija inspiracije, kreativnosti, odražava se u sljedećim linijama:

Htjela sam joj dati patuljak

Onaj u golubovi bijeli,

Ali sama ptica letjela

Za moje tanke goste.

("Muza je otišao na cestu", 1915, str. 77).

Bijela Dove - simbol inspiracije - leti nakon muse, posvećujući se kreativnosti.

"Bijela" je boja uspomena, memorije:

Poput bijelog kamena u dubinama bunara

Leži u meni jedno sjećanje.

("Kao bijeli kamen u dubinama bušotine", 1916, str. 116).

Dan spasenja, raj je također označen bijelim u Akhmatovi:

U Bijelom raju, pasio se,

Magdalen sin je uzeo.

("Gdje, visok, vaš Ciganin", 1914, str. 100).

Bird Image (na primjer, golub, gutljaj, kukavicu, labud, vrana) duboko simbolična. I ova simbolika koristi Akhmatov. U svom radu "ptica" znači puno: pjesme, stanje duše, Božji glasnik. Ptica je uvijek oponaša slobodnog života, u stanicama vidimo jadnu sličnost ptica, ne vidimo njihovo obožavanje na nebu. Također u sudbini pjesnika: originalni unutarnji svijet se odražava u stihovima stvorenim slobodnim tvorcem. Ali to je ona, sloboda, u životu uvijek nedostaje.

Ptice rijetko žive same, uglavnom jata, a stado je nešto jedinstveno, kohezivno, dugotrajno i multi-glas.

Gledajući naslov simbolizma Treća knjiga pjesama Akhmatova, vidjet ćemo da ovdje privremeni i prostorni sloj nisu ograničeni na bilo što. Postoji pauza iz kruga, odvajanje od početne točke i namijenjene linije.

Dakle, "bijelo jato" je slika koja ukazuje na promjenu prostorno vrijeme, procjene, pogledi. On (slika) izjavljuje o položaju "preko" svima i svima, od ptičjeg gledanja.

Tijekom razdoblja pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, dok je u jednoj prostornoj dimenziji. U "bijelom jatu" Akhmatova se diže preko stvarnosti i, poput ptice, pokušavajući prigrliti ogroman prostor i većinu povijesti njegove zemlje sa svojim pogledom, izbija iz vlastima zemaljskog doživljaja.

"Bijeli paket" je kombinacija pjesama različitih fokusa: to je civilni tekstovi i pjesme ljubavi sadržaja; Zvuči temu pjesnika i poezije.

Knjiga se otvara s pjesmom građanskih subjekata, u kojoj se osjećaju tragične bilješke (roll-up s epigrafom, ali u povećanom ljestvici). ("Misli: otišao mi, nemamo ništa" 1915)

U "bijelom stadu" to je multiceted polifoniju postaje karakteristična obilježje lirske svijesti pjesnika. Potraga za Akhmatova bila je religiozna. Spasite dušu, kao što joj se onda činilo, možete samo podijeliti sudbinu mnogih "prosjaka".

Dakle, u trećoj knjizi "Bijelo jato" Akhmatova troši značenje riječi "White", "Flock", "Bird" kako u tradicionalnom razumijevanju, a dodaje vrijednosti koje su joj urođene.

"Bijelo jato" je njezina poezija, njezine pjesme, osjećaje, raspoloženja, natočeni na papiru.

Bijela ptica - simbol Boga, njegove glasnike.

Ptica je pokazatelj normalnog protoka života na Zemlji.

"Bijelo jato" je znak Commonwealtha, veze s drugima.

"Bijelo jato" je visina, leti preko Brennal Zemlje, vučena je za božansku.

2. "zbor" - nastojanja i glavne teme

Bijela Farn zbirka otvara se s zbornoj inspiracijom koja pokazuje mirnu proslavu novitete stečenog duhovnog iskustva:

Mislio sam: prosjaci mi, ne, nemamo ništa

I kako su postali jedan za drugim,

Pa što se dogodilo svaki dan

Dan sjećanja, -

Počeli smo vidjeti pjesme

O velikom velikodušnosti Boga

Da, o našem bivšoj bogatstvu.

"Svaki dan" su dani rata, nose nove i nove žrtve. Anna Akhmatova je doživjela rat kao najveću narodnu planinu. I ovdje u godinama za testiranje, više knjiženja, a ne zemaljske slike, pretvorilo se u zbor suvremenika pjesnika, svih ljudi, bez obzira na njihovu društvenu pripadnost. Za Akhmatova u novoj knjizi najvažnija je duhovno jedinstvo ljudi u lice strašnog neprijatelja. Kakvo bogatstvo govori ovdje pjesnik? Očito, manje od materijala. Siromaštvo je obrnuta strana duhovnog bogatstva. Jedan od ruskih patriota napisao je ubrzo prije, uoči ruski-japanski rat: "Ako je život u izobilju, ako postoji akumulacija plemenitih legendi, ako postoje mnogi predmeti umjetnosti - čisti i primijenjeni, ako je priroda sačuvana - vječna knjiga, izvan koje nema mudrosti, ljudi u takvoj zemlji formiraju se iz kolijevke. " Dakle, zbor "mi" izražava u "bijelom stadu" kao što je bilo, popularno gledište o onome što se događa okolo. "Zbor" - vrijednost se ne izračunava posebno, može se sastojati od nekoliko prijatelja pjesnika i može uključivati \u200b\u200bcijelu Rusiju. Kao dio sastava cijele knjige, zbor djeluje kao aktivna djelujuća osoba. Ovo je djelujuća osoba, ponavlja, karakterizira stajalište ljudi na ono što se događa okolo. Već je prisutnost takve točke gledišta u knjizi lirskih pjesama bila je otkriće Akhmatova. Ljubav dijalozi su prisutni na stranicama ove zbirke, ali iznad njih, neka etička toplina, duhovni maksimalizam, s kojim se ne mogu smatrati lirski heroji.

Pjesnik na stranicama "White Farn" može se pretvoriti u zbor i zamijeniti zbor, uzimajući drevnu i odgovornu ulogu biltena.

U "bijelom stadu", vjerski motivi su oštro intenzivirani, a prethodno su svojstveni u ahmatovoj poeziji, ali, kao V. M. Zhirmunsky, "u kućanstvu religioznost tih pjesama upravo je napomenula. Napravio sam ih u to vrijeme suglasni s iskustvima jednostavne osobe od ljudi, u ime čijeg pjesnika. "

Transformacija pjesnika u osobu od ljudi obično se događa kada je u pitanju vrijednosti jednako skupo i za pjesnika, a za bilo koji sudionik ili sudionike u zboru. Na stranicama "White Farn" po prvi put pojavljuje se Akhmatova majčinstvo tema po prvi put. Tema ove krvi povezana je s ratom: "Vojnici plaču nad dečkima, udovicom seoskog prstena."

Daj mi gorke godine bolesti,

Zagania, nesanica, groznica.

I dijete i prijatelj

I tajanstveni dar pjesme.

Tako molite za svoju liturgiju

Nakon toliko zabrinjavajućeg dana

Oblak preko tamne Rusije

Postao je oblak u zrakama slave.

("Molitva", 1915)

Na ovoj pjesmi, podijeljena je mišljenja nekih kritičara.

V. Marantzman vjeruje da: "Ratom u Akhmatova, fanatic patriotizam došao je u Ahmatova, koji je 1915. diktirao" molitvu ", slično čaroliju, okrutnom i strašnom.

Dopustit ću sebi da se neću složiti s ovom tvrdnjom, jer nije bio fanatičan patriotizam, a bol je bol za svoju zemlju, a za ono što se događa u njemu. Približim se izjavi L. Chukovoya na ovoj pjesmi:

"U ljeto 1915. godine, u vrijeme smrtnog opasnosti za Rusiju, Akhmatova se molila, osjećajući u cijeloj zemlji bol kao svoju vlastitu i žrtvovanje u cijeloj zemlji na svemu što je u ljudskom srcu dragocjene, osobno."

U potpunosti se slažem s Chukovskaya. Ipak, doista, patriotski impuls Akhmatova je tako velik da je u ime spasenja "tamne Rusije", spremna je žrtvovati najskuplje što ona ima - dijete.

Ali žrtva je prihvaćena od strane druge žene, koja se u multi-izraženom sastavu cijele zbirke percipira kao obični predstavnik zbora. Pjesnik dijeli planinu ove starije majke kao zajedničku tugu mnogih ruskih majki, koje čine poseban žardan zbor.

Sastav "bijelog jata" je smislen trenutak uključivanja pjesnika u sferu popularne svijesti i stoga zaslužuje posebnu studiju, koju predlažem u ovom radu.

A. Slonimsky je vidio u pjesama koje su "bijelo jato", "nova dubinska percepcija svijeta", koja je, po njegovom mišljenju, bila povezana s presporavanjem treće zbirke duhovnog načela nad "senzualnim" , "Vrlo ženstveno", a duhovno je započelo stranice na stranicama "bijelih jata" u "neki pogled s bušćima sa strane."

Za mene je, nakon prvog, već spomenutog, kritičari, koji su napisali o "bijelom jatu", čini se da je važan smisleni trenutak koji se odrazio u ovoj knjizi bila promjena u estetskoj svijesti pjesnika. Gotovo je utjecao na evoluciju karaktera lirskog heroina Akhmatova.

Individistrističko biće lirskog junakinja je zatvoren životom zbora, tj. Ona se povezuje s popularnom sviješću. U trećoj knjizi, to je multiceted polifoniju postaje karakteristična, prepoznatljiva značajka lirske svijesti Akhmatova. Monolog lirskog junaka kao glavni oblik izražavanja lirskog entiteta u "bijelom boravku" prolazi kroz promjene: poetski roman, u kojem lirsko junak živi svoj autonomni život, kao rezultat toga iluzija "multikoralnosti" "Od prve dvije knjige Akhmatova nastaje u trećoj knjizi glasovima iz zbora.

Kurvalni početak, položio Akhmatova na temelju sastava "bijelog jata", je, naravno, ne samo značajka poetskog oblika ova zbirka, To je postupno svjestan umjetnika u procesu kreativnosti prema državljanstvu, u posljednjih nekoliko godina više puta je u operativnom obliku više puta proglašen: "Tada sam bio s mojim ljudima gdje su moji ljudi, nažalost," (1961). Studija, čini se da je privatno pitanje o promjeni estetske svijesti o Akhmatova na relativno uskom dijelu vremena (1913. - 1916.), međutim, ne samo na lokalnoj važnosti, ali se povezuje na pitanje putova prevladavanja pjesnika Grijeh individualizma i stjecanje najvažnijih, bez kojih je umjetnost lišena prava se nazivaju, "nacija. Ali put Anna Ahmatova do stjecanja nacije bila je daleko od jednostavnog - svega, život koji je objavljen na nju išao je na to, postao je težak dragi ljudima.

Zaključak.

Sličnost i razlikovanje dvije zbirke

U zaključku, svrha je bila analiza dviju zbirki, proučavanje simbolike naslovnih knjiga Anna Akhmatova, kao i za otkrivanje kakve je važnosti naslov knjiga u svom radu u cjelini, možete učiniti sljedeći zaključci:

1. Temeljna razlika između "stila" "bijelog jata" iz "Manners" "Rosstock" istaknuo je K. V. Mochulsky 5 , "Sharp fraktura Akhmatovsky kreativnosti" Mochulsky povezana s njegovom bliskom pozornost na fenomene ruske stvarnosti 1914-1917. "Pjesnik ostavlja krug intimnih iskustava, udobnost" tamne plave sobe ", loptu raznobojne svile hlapljivih raspoloženja, izuzetnih emocija i hirovitih melodija. Postaje strože, oštrije i jači. Ona ide pod otvorenim nebom - i od slanog vjetra i stepa zrak raste i snažno njegov glas. Slike matične zemlje pojavljuju se u njegovom poetskom repertoaru, dano je gluhi šum rata, čuje se miran šapat molitve. "

2. Zbirke imaju obje sličnosti i razlike. Sličnost se sastoji u vjerskim motivima i njihovoj vezi s intimnim. I razlike u tranziciji s intimnog iskustva javnosti, koje se pojavljuju u "bijelom stog".

3. Religija, koja zauzima jedno od središnjih mjesta u poetici Akhmatova, njegove slike i simboli s velikom svjetlinom reinkarniraju u simbolici imena knjiga "Roski", "White Farn". Patriotizam Ahmatova je tako velik da je u ime spasenja "tamne Rusije", spremna je žrtvovati najskuplje što ona ima - dijete.

4. Proces raspoređivanja poetske knjige vrlo je važan za AKHMATA, u "kreativnoj radionici" pjesnik je posvetio posebnu pozornost. Naslovne knjige se fokusira, integrira 6 Brojni aspekti i linije njezine poetske refleksije, cijelu filozofiju života i duše, poglede i ideale.

5 Mochulian K. Anna Akhmatova. // Moderne note, Pariz. 1922. Ne. 10. str. 386.

6 Integrirati - kombinirati dijelove u jedan. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a # 2a

Sveobuhvatna analiza knjiga i naslova pomogla mi je blisko približavanju razumijevanju da je Akhmatova položena u prvu riječ poetskog teksta, u pjesmi knjiga, kao i naučiti tajni značenja i značenja.

U mom sažetku, mnogo sam naučio za sebe, prije svega o radu Akhmatova. Stigao sam do svojih ciljeva: otkrio teme sjećanja i religioznosti, pokazala je "zbor" iz rada Akhmatova, otkrio suštinu tih zbirki.

Bibliografija:

1. Mandelshtam O. "Na modernoj poeziji." U 2 tona. - M: Fikcija, 1990. - T. 2. - P. 260.

2. EiKenbaum B.M. - Anna Akhmatova. Analiza iskustva. " Ruska književnost - 1989. - №3 - str.97 - 108.

3. MM KRAKLIN "Choral Početak" u knjizi Akhmatova "White Farn". Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Leonid Knegisser "Anna Akhmatova. Kuglice ". Pro et contra - spb: rhgi, 2001 - str.89 - 91.

5. Nikolai Gumljav "Anna Akhmatova. Kuglice ". Pro et contra - spb: rhgi, 2001 - p.88

6. O. Voronovskaya "Rosty. Anna Akhmatova ". Ruska književnost - 1989. - №7 - C.12 - 13

7. Dzhanjakova E. V. o poetici naslova // lingvistike i poetike. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Poetska kreativnost A. Akhmatova. - m.: Izdavačka kuća Moskovskog Državnog sveučilišta, 1998.

9. Lamzina A. V. ZAKLAVIJA // Uvod u književne studije. - M. Objavljivanje Srednja škola", 1999.

10. LOTMAN YU. M. Analiza poetskog teksta. - M. - 1972.

11. Crni V. A. Komentari // Akhmatova A. A. Radi u 2 tisutec. - t.1. - M.: Panorama, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. Pjesnička putovanja. - m.: Raduga, 1991 .

N. V. Anna Akhmatova // Ruska misao. 1915. Ne. 7. P. 65.

Kormilov S. I. Poetska kreativnost A. Akhmatova. - m.: Izdavačka kuća Moskovskog Državnog sveučilišta, 1998.

Slonimsky A. "White Farn" // Europski bilten. 1917. br. 12. str. 405-407.

Zbirka "White Farn"

Treća knjiga, objavljena iz olovke A. Akhmatova, postala je "bijeli paket".

Godine 1916., uoči iz puštanja "bijelog stada", Osip Mandelstam napisao je u recenzijama o zbirci pjesama "Almans Mus": "U posljednjim stihovima, Akhmatova je bio prijelom za guirachic važnost, vjersku jednostavnost i Svetkovina: Rekao bih, nakon što je žena došla niz njegovu ženu. Zapamtite: "Humped, noseći pokolj, ali pogled na ženu za glas." Glas odricanje sve više sve više raste u stihovima Akhmatova, a trenutno se njezina poezija približava jednom od simbola ruske veličine. "

"Bijelo jato" objavljeno je u rujnu 1917. godine. U svim nekoliko, pod uvjetima nejasno vrijeme, mišljenja za treću knjigu pjesnika, zabilježeno je njezin stil razlika od prva dva.

Al Slonimsky je vidio u pjesmama koje su bile "bijelo jato", "nova dubinska percepcija svijeta", koja je po njegovom mišljenju bila povezana sa presaglavom u trećoj knjizi duhovnog načela nad "senzualnim" i, prema kritike, u "neki pogled na gužvonos sa strane."

Drugi istaknuti kritičar, KV Mochulsky, vjeruje da je "oštri fraktura Akhmatovsky kreativnosti" povezan s pažnjom pjesnika na fenomene ruske stvarnosti 1914. - 1917.: "Pjesnik ostavlja krug intimnih iskustava, udobnost "Dark Blue Soba", kuglica višebojanske svile hlapljivih raspoloženja, izuzetne emocije i hirovitosti. Postaje strože, oštrije i jači. Ona ide pod otvorenim nebom - i od slanog vjetra i stepa zrak raste i snažno njegov glas. Slike matične zemlje pojavljuju se u njegovom poetskom repertoaru, dano je gluhi šum rata, čuje se miran šapat molitve. " Umjetnička generalizacija u ovoj knjizi donesena je na tipično značenje.

ERA "Bijela jata" označava oštro frakture Akhmatova kreativnosti, ogroman polijetanje u Paphos, produbljivanje pjesničkih motiva i završenu vještinu obrasca. Pjesnik ostavlja krug intimnih iskustava, "udobnost tamnoplave sobe", loptu raznobojne svile hlapljivih raspoloženja, izuzetnih emocija i hirovitih melodija. Postaje strože, oštrije i jači. Ona ide pod otvorenim nebom i od slanog vjetra i stepa zraka raste i snažno njegov glas. U svom poetskom repertoaru pojavljuju se slike matične zemlje, dan je gluhi šum rata, čuje se miran šapat molitve.

Nakon ženstvene milosti "rosstock" - stroga muškosti, žalosna svečanost i molitva "bijelih jata". Prije, pjesme su bile poznate prepoznavanju ili razgovoru s miljem - sada uzimaju oblik razmišljanja ili molitve. Umjesto "malog nepromišljenog života": cvijeće, ptice, navijači, duhovi, rukavice - bujni govor visoke stile. Bilo je to u "bijelom jatu" iz "rupica", aut se plaća originalni poetski stil. Kolekcija odražava odraz junakije o kreativnosti i kreativnom daru, o ljubavi, koja ga je uvijek posjedovala. Ali otišla ljubav više ne dovodi do očaja i čežnje. Naprotiv, pjesme koje donose da se riješe boli rađaju se od tuge i tuge. Heroina osjeća mirnu svijetlu tugu, nadamo se da misli o budućnosti i privlači snagu u svojoj usamljenosti. Radi njihove zemlje, junakinja je spremna žrtvovati mnoge.

Pretvaranje simbolizmu naslova, može se primijetiti da će to biti riječi "bijelo" i "stado" pomoću komponenti štapa. Razmotrite ih naizmjenično.

Svi znaju da boje utječu na naše razmišljanje i osjećaje. Oni postaju simboli, služe kao signali koji nas upozoravaju, molim vas, sududown, čine naš mentalitet i utječu na naš govor. Boja je jedna od elementarnih i istodobno značajnih senzacija. Svijet boje postoji samostalno od nas, navikli smo ostati na svijetu na svijetu, a priroda sama spontano nudi osobu sve modele boja. Tako su umjetnici i pisci jasni i cijeli svjetonazor. Na porijeklu kulture, boja je bila jednaka riječi, boja i stavka je bila jedna cjelina

Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mlade, netaknute, neiskustvo. Bijeli prsluk daje pojavu sofisticiranosti, bijela haljina nevjeste znači nevinost, bijele mrlje na geografskoj karti - neznanje i nepoznato. Liječnici nose bijele ogrtače. Čovjek koji privlači bijelu boju nastoji savršenstvo, on stalno traži sebe. Bijela boja je simbol kreativne, vitalnosti.

U Rusiji, bijela je omiljena boja, to je boja "Duha Svetoga". (Spušta se na tlo u obliku bijele golubice). Bijela boja je univerzalno prisutna u nacionalnoj odjeći i ukrasima. Također je marginalna, (to jest, ona simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugu: ponovno porod, za novi život). Simbol toga je bijela odjeća nevjeste, a bijeli saboan preminuo je i bijeli snijeg.

Ali bijela boja ima pored radosti i njegove tužne strane vrijednosti, jer je to i boja smrti. Ovo doba godine nije ni čudo što je zima povezana sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, poput Savana. Dok je proljeće rođenje novog života.

Simbol "White" pronalazi svoj neposredan odraz u pjesmama knjige. Prvo, bijelo - boja ljubavi na A. Akhmatovi, personifikacija mirnog obiteljskog života u "Bijeloj kući". Kada je ljubav izvan sebe, heroine napušta bijelu kuću i miran vrt.

"Bijela", kao imitacija inspiracije, kreativnosti, odražava se u sljedećim linijama:

Htjela sam joj dati patuljak

Onaj u golubovi bijeli,

Ali sama ptica letjela

Za moje tanke goste.

("Muza je otišao na cestu", 1915).

Bijela Dove - simbol inspiracije - leti nakon muse, posvećujući se kreativnosti.

"Bijela" je boja uspomena, memorije:

Poput bijelog kamena u dubinama bunara

Leži u meni jedno sjećanje.

("Kao bijeli kamen u dubinama bušotine", 1916).

I hodati na groblju u danu sjećanja

Da, pogledaj bijeli bog u lilu.

("Bolje bih donirao Chastushki" 1914).

Dan spasenja, raj je također označen bijelim u Akhmatovi:

U Bijelom raju, pasio se,

Magdalen sin je uzeo.

("Gdje, visoka, tvoj ciganin", 1914).

Što se tiče ptica, uvijek su bili simboli inspedit, duše, duha, božanske manifestacije, penjući se nebom, priliku za komunikaciju s bogovima ili ući više stanje Svijest, misli, mašta. Bird Image (na primjer, golub, gutljaj, kukavicu, labud, vrana) duboko simbolična. I ova simbolika koristi A. Akhmatov. U svom radu "ptica" znači puno: pjesme, stanje duše, Božji glasnik. Ptica je uvijek oponaša slobodnog života, u stanicama vidimo jadnu sličnost ptica, ne vidimo njihovo obožavanje na nebu. Također u sudbini pjesnika: originalni unutarnji svijet se odražava u stihovima stvorenim slobodnim tvorcem. Ali to je ona, sloboda, u životu uvijek nedostaje. Ptice rijetko žive po jednom, uglavnom jatima, a stado je nešto jedinstveno, kohezivno, višestruko grafikon. Ako se sjećate prve dvije knjige ("večer", "Rosary"), tada će glavni likovi biti sljedeći: prvo, točku, (od večeri "- personifikacija početka ili, naprotiv, kraj , neku referentnu točku); drugo, linija (krunica u obliku "vladara"); Treće, krug (kružnica) i, četvrta, spiralna (sinteza linije i kruga). To jest, to su simboli nečega ograničenog ili zadane putanja kretanja, prostora ili vremena, ili sve u isto vrijeme. Ako obratite pozornost na simboliku naslova treće knjige pjesama A. Akhmatova, onda možete vidjeti da ovdje privremeni i prostorni sloj nisu ograničeni na bilo što. Postoji pauza iz kruga, odvajanje od početne točke i namijenjene linije.

Dakle, "bijelo jato" je slika koja označava promjenu u prostoru-privremenom kontinuumu, ocjenama, pogledima. Ova slika proglašava položaj "iznad" sve i sve, iz ptičjeg gledanja.

Tijekom razdoblja pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, dok je u jednoj prostornoj dimenziji. U "bijelom jatu" A. Akhmatova se diže preko stvarnosti i, poput ptice, pokušavajući pokriti ogroman prostor i većinu povijesti njegove zemlje, izbija iz vlastima zemaljskih iskustava.

Analiza simbolike naslovnih knjiga i potragu za udrugama inventara započet će s epigrafa. Uzet je iz pjesme I. Annensky "Med":

Žao mi je i noć cesta je svjetlo.

U srcu ove pjesme - parcela govori o kriminalnom oslobođenju od fetusa ekstramaritalne ljubavi.

Linija koja je postala epigraf postaje u kontekstu "bijelog stada" druge, generalne vrijednosti. I. ANNSKY je pokazao osobnu tragediju osobe, tugu betonske žene; A. Akhmatova je drama ogromne zemlje u kojoj joj se čini da nikada neće zvučati "glas čovjeka" i "samo vjetar kamenog stoljeća na vratima crnog kucanja."

"Bijeli paket" je kombinacija pjesama različitih fokusa: to je civilni tekstovi i pjesme ljubavi sadržaja; Zvuči temu pjesnika i poezije.

Knjiga se otvara s pjesmom civilnog subjekta, u kojoj se osjećaju tragične bilješke (poziv s epigrafima, ali u više povećane skale):

Misao: prosjaci koje nemamo ništa

I kako su postali jedan za drugim,

Pa što se dogodilo svaki dan

Dan sjećanja, -

Počeli smo vidjeti pjesme

O velikom velikodušnosti Boga

Da, o našem bivšoj bogatstvu.

("Misli: otišao mi, nemamo ništa" 1915).

Važna smislena točka "bijelog jata" je, kao što je gore spomenuto, promjena estetske svijesti pjesnika. Gotovo je utjecao na evoluciju karaktera lirskog junaka A. Akhmatova. Individualno biće u trećoj knjizi zatvoren je životom naroda, uzdiže se svojoj svijesti. Ne ja sam, ne mi - ti i ja, i svi smo mi, mi smo stado. (Usporedite: "Večer" - "Moja molitva"; "Rosary" - "Moje i vaše ime"; "White Farn" - "Naši glasovi").

U "bijelom stadu" to je multiceted polifoniju postaje karakteristična obilježje lirske svijesti pjesnika. Traži A. Akhmatova je bila religiozna. Spasite dušu, kao što joj se onda činilo, možete samo podijeliti sudbinu mnogih "prosjaka".

Tema prosjaka pojavila se u poeziji A. Akhmatova posljednjih godina prije Prvog svjetskog rata. Vokali su bili nazvani vanjskim svijetom, a junakina junakinja njezinih pjesama u vrijeme staviti na masku medicinske sestre.

Knjiga "White Farn" otvara se s zborskim inspiriranjem koji pokazuje mirnu proslavu novosti stečenog iskustva. " Svaki dan - to su dani rata, nose nove i nove žrtve. A poetess je doživio rat kao najveću narodnu planinu. I ovdje se u godinama prodiranja zbor pretvarali u zbor suvremenika pjesnika, svi ljudi, bez obzira na socijalnu pripadnost. "Za Akhmatova, duhovno jedinstvo ljudi u lice strašnog neprijatelja najvažnije je u novoj knjizi. Kakvo bogatstvo govori ovdje pjesnik? Očito, manje od materijala. Siromaštvo je obrnuta strana duhovnog bogatstva. " Zbor "Mi" izražava u "bijelom kocki" kao što je bio, popularna točka gledišta o onome što se događa okolo. Kao dio sastava cijele knjige, zbor djeluje kao aktivna djelujuća osoba.

U prvoj pjesmi postoji i motiv smrti, tema zvuči memorije. Slika smrti je svjetlija, s još većim djelima silom u pjesmi "može snijeg", što dovodi do trećeg dijela knjige; Ovdje se čuju zvukovi jecanja, raspoloženja tuge se osjećaju:

Transparentna pelena leži

Svježe dakle i neprimjetno topi.

Okrutno, Studentsko proljeće

Power bubreg ubija.

I rana smrt tako strašna izgleda

Ono što ne mogu gledati na Božji svijet.

U meni, tuga, koji kralj David

U kraljevskom božnju tisućljeću.

("Može snijeg", 1916).

Posljednje linije pjesme, kao i epigraf, pošaljite nas na sveto pismo. Slika kralja Davida, poznata po svojim napjevima Božje slave. Epigraf na pjesmu "May Snow" ukazuje na sljedeće linije od Psaltiri: "Umoran sam od mog potonućeg: Svake noći operem mi krevet, mi suze mi je suze oker moj krevet" (Psalter. Psalam vi, 7). Ovdje se susrećemo s riječju "noć" (kao u epigratu u cijelu knjigu).

Noć je doba dana, u kojem se obično odobrava, dao je vrijeme da odražava ako je sama, plače nad svojim nevolje, da bude sretan do sreće. Noć je također - vrijeme potpunih zločina.

U kontekstu knjige A. Akhmatova, kao što je već spomenuto, tuga stječe veliku skalu. Ali ova tuga je sveta, jer je Bog unaprijed određeno kao kazna za grijehe. A možda A. Akhmatova noć - ta mraka, strašan put koji bi zemlja i junakina trebala proći, nakon što su primili blagoslov.

Vidimo da raspoloženje dvaju epigrafa određuje glavnu tonalnost raspoloženja junakinje i knjige u cjelini: tuga, tuga, propast i predodređenost.

U pjesmi "može snijeg" slaviti jedno od tradicionalnih tumačenja bijelih vrijednosti - to je boja smrti. Svibanj je vrijeme kada je priroda puna života, ali iznenada, i netaknuta bijela "prozirna paluba" potiče je na smrt.

Bijela kao simbol svjetlosti, ljepote koju susrećemo u stihovima posvećenim ljubavi, sjećanju na ljubavnika:

Vaša bijela kuća i miran vrt će otići.

Neka život pustinje i svjetla.

Vas, proslavit ćete vas u svojim stihovima,

Kao žena ne može slaviti.

("Vaša bijela kuća i miran vrt će otići", 1913).

Istovremeno s ljubavnom temom u ovoj pjesmi, tema pjesnika i poezije čuje se. Ali ponekad ljubav dolazi u sukob s kreativnošću. Za A. Akhmatova poezija, njezine pjesme su "bijela ptica", "vesela ptica", "bijelo jato". Sve - za vaš voljeni:

Svi vi: i dan molitve,

I nesanica psovka

I pjesme moje bijelo jato,

I oči moje plave vatre.

("Ne znam, vi ste živi ili umro", 1915).

Ali voljeni ne dijeli interese junakinje. Stavlja ga prije odabira: ili ljubavi ili kreativnosti:

Bio je ljubomoran, uznemirujući i nježan,

Kao što me je Božje sunce voljelo,

I tako da ne pjeva isto o istom

Ubio je moju bijelu pticu.

Craw, ulazak u zalazak sunca na Svetlitsa:

"Voli me, smijati se, pisati pjesme!"

I pokopao sam veselu pticu

Iza kruga u staroj joha.

("Bio je ljubomoran, zabrinut i blagi", 1914).

U ovoj pjesmi, motiv zabrane zvuči kroz dopuštenje. Skakanje "Funny Bird" A. Akhmatova, najvjerojatnije, skriva neko vrijeme u utrobi njegove duše žeđ za stvaranje, pisanje pjesama.

Ona doživljava heroja (daje mu slobodu od okolica strasti). On ostavlja, ali opet se vraća:

Izabrao sam sebe.

Moje srce je moj prijatelj:

Pustim volju

U njegovoj navjestici.

Da, golub se vraća,

Pobjeđuje krila u staklu.

Kako od sjaja

Postalo je svjetlo u brežuljku.

("Ja sam izabrao ulog", 1915).

Njegov voljeni pjesnik ima golubov golub, obične ptice, - A. Akhmatova ne idealizira svoj voljeni, on je obična osoba.

U svakodnevnom životu prisutnost ptica u prirodi kaže da ništa ne krši normalan protok. Pjevati ptice - to znači da je sve u redu, nema problema. Kad su zatvorili, dakle, nešto ili se već dogodilo, ili će se uskoro dogoditi: nevolje, tragedija. U ovom slučaju, ptice su pokazatelj normalnog tijeka života. A. Akhmatova je ovako:

Miriše na GAROY. Četiri tjedna

Tresete suhe močvarama gori.

Čak i perad danas nije pjevala

A aspen više ne drhti.

(1914. srpnja 1914.).

Učitelj A. Akhmatova u kratkornosti, jednostavnost i autentičnost poetske riječi bila je tijekom svog života A.S. S. Puškin. On joj je predložio sliku muze, koja bi bila utjelovljenje svijesti Akhmatovsky. Kroz svoj njezin rad, slika muze je djevojka, sestre, učitelji i tješi. U stihovima, A. Akhmatova muza je realistična, često uzima ljudski izgled - "vitki gost", "dvostruko".

Slika ptice ovisi o stanju duše pjesnika, od njezinih želja, težnji. Ali ponekad otisak nije uvijek pravedna stvarnost, razbijanje voljene osobe. Na primjer:

Da li ne razgovaram s tobom

U oštrom kriku grabežljivih ptica,

Ne u tvojim očima izgleda

S bijelim mat stranicama.

("Vidim, vidim lunarni luk", 1914).

Tako ranjena dizalica

Vaše ime je drugi: lopovi, tečaj!

Kada proljetna polja

Oba kredite, i topli ...

("Tako ranjena dizalica", 1915).

Jer tamno u Svotlicama,

Jer moji prijatelji i prijatelji

Poput večeri, tužne ptice,

O neviđenoj ljubavi.

("Rođen sam ni kasno, ni početkom", 1913).

Ptica na A. Akhmatovi - i raspoloženje junakinje, stanje njezine duše.

A. Akhmatova u ovoj knjizi ne odlazi od tradicionalnog interpretacije slike bijele ptice poput Božjeg glasnika, anđela s bijelim krilima:

Zrake zoru do ponoći.

Koliko je dobro u mom okidaču blizu!

O najvišem natječaju, uvijek divno

Sa mnom, kažu Božje ptice.

("Besprijekorni suhi i ruže. Oblaci", 1916).

Gdje smo bili u braku - ne sjećam se

Ali ta je crkva blistala

Na nasilni shyang,

Da samo anđeli znaju kako

U bijelim krilima frig.

("Mi smo zajedno, slatka, zajedno", 1915).

Za A. Akhmatova, Bog je najviši entitet, nepokretna hiposta, koja je podložna svime. I u posljednjoj pjesmi knjige, rekreacija visoko iznad zemlje, proglašava ga:

O. Postoje jedinstvene riječi,

Tko im je rekao - previše sam proveo.

Neiscrpna samo plava

Nebeski i milosrdni Božji.

("Oh, postoje jedinstvene riječi", 1916).

Ovo je pjesma filozofske prirode. Postati jedan od glasova zbora na početku knjige, do kraja lirskog junaka A. Akhmatova ujedinjuje iz cijelog svemira.

Dakle, u trećoj knjizi "White Farn" A. Akhmatova troši značenje riječi "White", "Flock", "Bird", kako u tradicionalnom razumijevanju i dodaje vrijednosti svojstvene samo njoj.

"Bijelo jato" je njezina poezija, njezine pjesme, osjećaje, raspoloženja, natočeni na papiru. Bijela ptica - simbol Boga, njegove glasnike. Ptica je pokazatelj normalnog protoka života na Zemlji.

"Bijelo jato" je znak Commonwealtha, veze s drugima.

"Bijelo jato" je visina, leti preko Brennal Zemlje, vučena je za božansku.

Predgovor

Samo jači na Zemljinoj tuzi.

A. Akhmatova

Kreativna sudbina Anna Akhmatova bila je tako da je samo pet poetskih knjiga - "večer" (1912.) ", rozeti" (1914), "White Farn" (1917.), "Plantain" (1921) i "Anno domini" (u dva Izdanja iz 1921. i 1922.-1923.) sastavljene su time. Tijekom sljedeće dvije godine, Akhmatov stihovi povremeno se pojavili u časopisima, ali 1925. godine, nakon sljedećeg ideološkog sastanka, na kojem je, prema izrazu Anna Andreevne, osuđen na "građansku smrt", zaustavljena je za ispis. Tek nakon petnaest godina, 1940. godine gotovo se čudesno probilo do čitatelja Tomik odabranih djela, i nije izabrao Akhmatov, ali kompajler. Istina, Anna Andreevna je još uvijek u mogućnosti uključiti u ovu publikaciju u obliku jednog od dijelova fragmenata iz rukopisa "Reed", šestog knjige, koja je osobno činila u kasnim 1930-ima. Pa ipak, općenito, zbirka iz 1940. godine s neosobnim imenom "od šest knjiga", kao i sve ostale izabrane FISOSAL, uključujući i poznato "trčanje" (1965), nije izrazio autorovu volju. Prema legendi, Sam Staljin bio je inicijator ovog čuda. Vidjevši da njegova kćer Svetlana prebriše u bilježnici pjesme Ahmatova, navodno je pitao nekoga od ljudi svog apartmana: zašto nije objavio Ahmatov. Doista, u posljednjoj predratnoj godini u kreativnom životu Akhmatova bio je neki fraktura za bolje: osim za zbirku "od šest knjiga" i nekoliko publikacija u časopisu "Lenjingrad". Anna Andreevna vjerovala u ovu legendu, čak je vjerovala da je sa svojim spasenjem, činjenica da je izvedena iz blokade grada u jesen 1941. na vojne zrakoplove, bila je i dužna Staljina. Zapravo, odluka o evakuaciji Akhmatova i Zoshchenko potpisala je Alexander Fadeev i, očito, na upornom zahtjevu Alexei Tolstoy: Crveni grof bio je oslobođeni cinik, ali Anna Andreevna i Nikolai Gumleva znali su i voljeli s mladosti i nikada nisu zaboravili To ... Tolstoy, čini se, doprinijeli izlazu i Taškent kolekciju Akhmatova 1943. godine, što mu, međutim, nije bilo teško, jer se to dogodilo nakon publikacije u "istini" njezine pjesme "hrabrost" ... to je bio autor "Peter Prvi", iako ne i neznatno branio Ahmatov, potvrđuje takvu činjenicu: nakon njegove smrti 1944. nitko nije mogao pomoći, niti Nikolay Tikhonov, ni Konstantin Fedlin, ni Alexey Surkov, unatoč svim svojim značajnim književnim redovima ...
Sadašnje izdanje uključuje tekstove prvih pet knjiga Anna Akhmatova, u izdanju i redoslijedom u kojem su prvi put vidjeli svjetlo.
Prve četiri kompilacije - "večer", "Roski", "White Flock" i "Plantain" objavljene su na prvom izdanju, "Anno domini" - na drugom, potpunijoj, Berlinu, tiskanom u listopadu 1922., ali s Margina: 1923. Svi ostali tekstovi slijede u kronološkom poretku, bez uzimanja u obzir one suptilne veze i isječke, u kojima postoje u autorskim planovima autora: dok se smrt Anna Akhmatova nastavila i pisati poeziju i staviti ih u Ciklusi i knjige, još uvijek nadajući se što može ići na vaš čitatelj ne samo s glavnim pjesmama koje su bile uvijek zaglavljene u viskoznom zupcu sovjetske cenzure, ali i s knjigama pjesama. Kao i mnogi pjesnici srebrnog doba, bila je uvjerena da je između lirskih predstava, u kombinaciji samo do vremena njihovog pisanja i autorske knjige pjesama - "Devil's razlika".

Prva zbirka Anna Akhmatova "Večer" izašla je na početku 1912. godine, u St. Petersburgu, u Akmeističkoj izdavačkoj kući "Platzheh pjesnici". Objaviti 300 primjeraka ove tanke male knjige, Anna Akhmatova suprug, on je voditelj izdavača, pjesnik i kritičar Nikolai Stepanovich Gumilev objavio je stotinu rubalja iz vlastitog džepa. "Triumps" mlade Akhmatova, otkriće u kojem su osnivači vodili otkriće o kojem su osnivači prethodili čitateljskom uspjehu "večeri" na sićušnoj fazi književnog kabare "lutajućeg psa", čiji je otkriće Osnivači su bili vremenski određeni žicama 1911. godine. Umjetnik Jurih Anngenkov, autor nekoliko portreta mladih Akhmatova, sjećajući se nagib godina pojavljivanje njegovog modela i njezinih nastupa na pozornici "intimnog kazališta" (službeno ime "lutalice": "umjetničko društvo Intimno kazalište "), napisao je:" Anna Akhmatova, sramežljiva i elegantna-nemarna ljepota, sa svojim "neovlaštenim pragom", pokriveno čelo, i s rijetkom milošću polumjesto i polu-gestova, - čitati, gotovo pjevati, njihove rane pjesme. Ne sjećam se nikoga tko bi imao takve vještine i tako glazbenu spremnost čitanja ... ".
Točno dvije godine nakon objavljivanja prvog izdanja, u ožujku 1914., "Rosary" pojavio na policama knjižara sv. Petersburga, ove knjige, Akhmatova više nije morala biti objavljena na vlastiti trošak ... ona je izdržala Mnogi ponovi, uključujući nekoliko "gusara". Jedna od tih zbirki od 1919. godine. Anna Andreevna je vrlo plaćena ovom izdanju. Glad, hladno, devastacija i ljudi još uvijek trebaju pjesme. Njezine pjesme! Gumilov, kako se ispostavilo, bio je u pravu kad je rekao, nakon što je čitao korekciju "krunice": "Ili će možda morati biti prodano u svakoj sitnoj trgovini." Marina Tsvevaeeva sasvim mirno upoznala prvu Ahmatov kompilaciju, jer je njezina prva knjiga izašla dvije godine ranije, osim ako je bio slučajnost imena: imala je "večernji album", a Anna - "Večer", ali "Roski" LED zadovoljstvo. Zaljubila se! Iu pjesmama, i, u odsutnosti, u Akhmatov, iako je osjetio snažan suparnik u njoj:

Ti si sunce u crtici
Sve zvijezde u vašem ručkom kamen.

U isto vrijeme, nakon "krunice", Tsvetaeva zove Akhmatov "Anna sve Rusije", ona također posjeduje još dvije poetske karakteristike: "Musa plače", "Tsarskostskaya Muse". A što je najnevjerojatnije, marine Ivanovna pogodite da ih je sudbina napisala, tako različita, jedan od ježenja:

I jedan u praznini
Dana koju nam dajemo.

"Rosary" Najpoznatija knjiga Anna Akhmatova, ona je ona koja je donijela svoju slavu, ne samo slavu u uskom krugu ljubitelja elegantne književnosti, već prave slave. U međuvremenu, sama Akhmatova iz njegovih ranih knjiga, mnogo više "Rosary" voljela je "bijelo jato" i "plantain" ... i neka osoba koja je posvećena "bijelom jatu" i "plantain" - Boris Vasilyevich Arena, kao Pokazalo se nakon mnogo godina, ispostavilo se da nije dostojno ove velike zemaljske ljubavi, a pjesma sudbine Anna sve Rusije ostala bez glavnog karaktera, što o čemu? Prošeni su ratovi i kraljevi, a pjesme o beznadnoj ljubavi prema najšušnijej ženi "Silver Peterburg" na "Lychom Yaroslavl", koji je obučen u velverovoj zelenilu engleskih travnjaka, nije izgubio netaknutu svježinu ... Godine 1945., uoči sljedeće katastrofe Kada je u kolovozu sljedećeg 1946. godine, Anna Akhmatova, poznato rješenje Središnjeg odbora za časopise "Star" i "Lenjingrad" još jednom osuđen na "građansku smrt", ona, poslije Čitanje rimskog Mihaila Bulgakov "Master i Margarita" rukopis, napisao je takve stihove na aveniji:

Okusio je smrt Kristovih svjedoka
I ogovara stare žene i vojnici,
I prokurator Rima - svi su otišli
Gdje je luk nekad bio naoblačen,
Gdje je more pobijedio gdje je Chernell Rock, -
Popili su ih u vino, udahnuli prašinom
I mirisom svetim ružama.

Hrđa zlato i proteže čelik,
Mramotne mrvice - sve je spremno za smrt.
Sve je jače na Zemljinoj tuzi
I izdržljiva - kraljevska riječ.

U situaciji iz 1945. godine, kada je nakon nekoliko proljetnih mjeseci Nacionalnog blagdana pobjede, moć je opet i cool počeo "zavijati orasi", takvi stihovi ne samo čitaju glasno, nego i da se drže u kutijama pisanog stol, a Anna Andreevna, nikad ne zaboravljajući ništa, zaboravili su, točnije, tako duboko skriveno u podrumu sjećanja, koji nije mogao naći cijeli desetljeće, ali nakon XX kongresa - odmah se sjećao ... Prijatelji nisu pronađeni Njezina pokrajina, unaprijed je prešla, a pristup nesreće nije bio jedan prije dolaska, nitko iz udaraca sudbine nije ga iznenadio; Stalno žive "na rubu smrti", uvijek je bila spremna za najgore. No, njezine su glavne knjige bile sreće, nekako su uspjeli iskočiti ispod tiskanog stroja uoči sljedećeg strmog okreta - bilo u vlastitom životu ili u sudbini zemlje.
"Večer" pojavio se uoči rođenja prvog i jedinog sina.
"Roski" - uoči Prvog svjetskog rata.
"Bijelo jato" - uoči revolucije i doslovno uoči: sredinom rujna 1917.
"Plantain" (travanj 1921.) - Uoči velike tuge: U ljeto 1921. godine, Akhmatova je saznala za samoubojstvo višnog voljenog brata Andrei, u kolovozu je u kolovozu bio lijevo, a zatim gumilev. Mihail Zenkevich, koji je pronašao Anna Andreevannu da je tragična zima u tuđe labavo stanovanje, bio je zadivljen promjenom s njom. Ta Anna, s onim što je prekinuo, odlazio od Petrograda 1918. godine, da je živjela i pjevala u "večeri", "Rosary", "Bijelo jato" i "Plantain", nema više; Knjiga koju je napisala nakon strašnog kolovoza 1921. - "Anno domini" bio je knjiga tuge. (U prvom izdanju - PB: "Petropolis", 1921. - kraj starog i početka novog života obilježen je rimskim brojevima već u naslovu zbirke: "Anno domini mcmxxi" ("Od Božića 1921.". ) Čitanje nekoliko novih pjesama prijatelju sa svojim pjesničkim mladosti i napomenuti da je Zenkevich zadivljen, objasnio: "Živio sam među smrtima. Moj brat je umro, moj brat je umro i ... blok. Ne znam kako mogu preživjeti to."
U prvom izdanju, kolekcija Anno Domini Domini je objavljena, kao što je već spomenuto, krajem listopada, pjesme o novoj planini otišle su do ravnog potoka, objavljivati \u200b\u200bih u Rusiji, gdje je zabranjeno ime pogubljenog Gumilyev, Postala opasna: Drugi, dopunjen, izdanje je moralo biti tiskano već u Berlinu, što je stoljećima uzeo središte ruske emigracije do 1922. godine. Ovdje je još uvijek moguće zadržati epigraf iz gumileev u ciklusu "glas memorije", ali čak i jednostavno spominjanje sastanka s carom, Nikolai zimska večer u snijegu pokrivenom Tsarskoye selu morao šifrirati. U sada poznatoj pjesmi "susret" (1919), konačne quatrains - "i split Guiduk trošak nekretnina, i čudno kralj gleda okolo s praznim svijetlim očima" u Berlinskoj verziji izgleda ovako:

I sroll Gaiduk
Troši nekretnine.
I čudno gledaš okolo
Prazne plavuše oči.

Ali to je jedini prisilni kompromis. Općenito, "Anno domini" je slobodan i od autora, a od sovjetske cenzure ...
U godini njezina građanska smrt Anna Akhmatova bila je samo trideset šest godina, o tom zemaljskom razdoblju da je još uvijek imala priliku da živi, \u200b\u200buvijek je kratko progovorila i gorko: nakon svega. Međutim, to je još jedan, zamijenjen život ("bio sam zamijenjen životom, odvezao se u drugu rijeku i na drugačiji način ...") bio je život, a bilo je ljubav, i izdaja i brašna i zlatne darove kasno , ali plodna jesen, pa čak i test slave. Ali to je bila ogorčena, grobna slava, jer sve najbolje stvari nisu bile tiskane u svojoj domovini. Donijeli su ga tajna od Münchena, Pariza, New Yorka, pamteli su se srcem od glasova, prepisani iz ruku i na stroju, isprepleteni i dali prijateljima i voljenima. Akhmatova je znala za to i još uvijek pretrpjela ... od svih fatalnih "nestrech" nestreach njegov čitatelj Bila je za nju najcjenjenija bol. Bol ovog odvajanja uopće nije u prijenosnom, a doslovno joj je uništila iscrpljeno srce, ubila ga je. Prema čudnoj slučajnosti, 5. ožujka 1966.: na dan smrti glavnog krivca svih njezinih nevolja - Joseph Staljina.

Alla Marchenko

Večer

I.

Ljubav

Zatim zmija, uvija loptu,
On sam borio,
Onda cijeli dan golub
Na bijelom vjetrobranskom staklu

Zatim u više od svijetlog svijeta,
Provjerite u denticiji lijeve ...
Ali pravo i potajno vodi
Od radosti i odmora.

Znaš kako plakati tako slatko
U molitvi lukav violini,
I strašno pogoditi
U drugom nepoznatom osmijehu.

24. studenog 1911.
Tsarskoye selo

U kraljevskom selu

I.

Alley provode konje,
Dugi val češljanja mahs.
O zadivljujućem gradu zagonetki,
Tužan sam, volim te.

Čudno je zapamtiti! Tuš
Ugušena u stalku smrti,
I sada sam postao igračka,
Kao moj prijatelj moje ružičaste prijateljice.

Dojke u slutinju boli nisu komprimirane,
Ako želite - u očima gledanja,
Ne sviđa mi se samo sat vremena prije zalaska sunca,
Vjetar iz mora i riječ "crvena".

30. studenog 1911.
Tsarskoye selo

Ii.

... i tu je moj mramorni blizanci,
Poražen ispod starog javora

Lake Waters dao lice,
Također oklijeva zeleno.

I mirisali su lake kiše
Njegova rana u provalu ...
Hladno, bijelo, čekati,
Također sam mramor.

1911

Iii

I dječak ...

I dječak koji igra putovanje,
I djevojka koju njegov vijenac zvoni,
I dva u šumi prekriženih staza,
I u daleko polje svjetla udaljenosti, -

Sve vidim. Sjećam se svega
Lijepo Crotko u srcu obale,
Samo jedan nikad ne znam
I ne mogu se ni sjetiti.

Ne pitam nikakvu mudrost, bez snage
Oh, samo pusti vatru!
Hladna sam ... krilata ile cvjeta,
Sretan Bog me neće posjetiti.

30. studenog 1911.
Tsarskoye selo

Ljubav osvaja ...

Ljubav osvaja prijevarno
Furnir jednostavno nesiguran.
Još uvijek tako čudno
Nisi bio sivi i tužan.

I kad se nasmiješila
U vrtovima, u kući, na terenu,
Svugdje se to činilo
Što vam je besplatno i u volji.

Bio je svijetao
I hranio joj otrov.
Uostalom, zvijezde su bile veće,
Uostalom, mirisali su inače biljke,
Jesenska bilja.

Jesen 1911.
Tsarskoye selo

Stisnute ruke ...

Stisnute ruke pod tamnim velom ...
"Zašto si danas blijed? .."
- Zato što sam tužan
Pila sam ga.

Kako zaboraviti? Izašao je, zapanjujući,
Očišćena bolno usta,
Pobjegao sam ogradu bez dodirivanja,
Pobjegao sam iza njega do vrata.

Dodirujući, viknuo sam: "šala se
Sve što je prošlo prije. Hoćeš ići, umrijet ću. "
Nasmiješio se mirno i strašno
I rekao mi je: "Ne stojite na vjetru."

8. siječnja 1911.
Kijev

Sjećanje na sunce ...

Naočale
Trčanje vjetrom
Jedva

Iva na nebu prazno rastaljeno
Ventilator kroz.
Možda je bolje da nisam
Tvoja žena.

Sjećanje na sunce u srcu slabi,
Što je? - Dark?
Može biti! Za noć koju ćete doći
Zima.

30. siječnja 1911.
Kijev

Visoko na nebu ...

Visoko u oblaku neba Seremoa,
Kao Belich, neuravnotežena koža.
Rekao mi je: "Nije šteta što vaše tijelo
Topi se u ožujku, krhka sluškinja! "

U pahuljastoj spojnici, ruke su bile usitnjene,
Postao sam zastrašujuće, postalo je nekako nejasno,
Oh, kako se vratiti, brzo tjedni
Njegov ljubavni zrak i minutu!

Ne želim gorčinu, niti puno
Neka umreš s posljednjom bijelom mećavom,
Oh, pitao sam se uoče krštenja,
Bio sam njegova djevojka u siječnju.

Proljeće 1911.
Tsarskoye selo

Vrata su polu-otvorena ...

Pola otvorenih vrata
Linden Linden slatko ...
Na stolu zaboravljena
Chelystik i rukavica.

Krug iz žute svjetiljke ...
Shorokham gledati.
O čemu ste ostali?
Ne razumijem…

Radost i jasni
Sutra će biti jutro
Ovaj život je lijep,
Srce, biti mudro.

Vrlo ste umorni,
Borite se tiše, Gloover,
Znaš, čitam, čitam,
Da je duša besmrtna.

17. veljače 1911.
Tsarskoye selo

Želim znati…

... želite li znati kako je sve to bilo? -
Tri u blagovaonici pogodila
I govoreći zbogom, držeći ogradu,
Činilo se da kaže s poteškoćama:
"Sve je to, ne, zaboravio sam
Volim te, volio sam te
Već onda! "
"Da?!"

21. listopada 1910. \\ t
Kijev

Pjesma posljednjeg sastanka

Tako da su bespomoćne grudi sjeckane,
Ali moji su koraci bili jednostavni,
Stavio sam desnu ruku
Rukavica s lijevom rukom.

Činilo se da je to mnogo koraka,
I znao sam ih samo tri!
Između Maples Whisper jeseni
Pitao sam: "Melci me!

Prevario sam, čuo, dosadan,
Promjenjiva, zla sudbina. "
Odgovorio sam: "Slatka, slatka!
I ja isto. - Umrijet ću s tobom ... "

Ovo je pjesma posljednjeg sastanka,
Pogledao sam tamnu kuću
Samo u spavaćoj sobi spalio svijeće
Ravnodušna žuta vatra.

29. rujna 1911.
Tsarskoye selo

Poput slame ...

Kao slamka, popijte moju dušu.
Znam okus njezina grada i Hamlena,
Ali nisam slomljen molitvom,
Oh, mir je multicone.

Kada završiš, reci: ne tužno,
Da moja duša nije na svijetu
Ja ću ići dragi kratki
Pogledajte kako se djeca igraju.

Izgovori cvjeta na grmlju
I donijeti cigle za ogradu,
Tko je on! - moj brat ili ljubavnik,
Ne sjećam se i ne sjećam se.

Kako ovdje svjetlo i koliko zževe
Odmorivanje umornog tijela ...
I prolaznici nejasno misle:
Istina, samo jučer udovica.

10. veljače 1911.
Tsarskoye selo

Otišao sam lud ...

Poludio sam za dječaka čudno
Srijeda, tri sata!
Šiljasti prst ne-ime
Imam zvona.

Bio sam nehotice pritisnut,
I činilo se, umrla je,
Ali kraj otrovanog uboda
Došlo je do akutnog vretena.

Hoću li platiti čudno o vama
Hoćete li nas nasmijati lice?
Izgled! Na neimen
Tako lijep glatki prsten.

18. do 19. ožujka 1911.

Ne treba mi više nogu ...

Ne treba mi više noge
Neka se pretvori u riblji rep!
Plovidbe, i rado cool,
Vjeruje da je u mračno udaljeni most.

Ne treba mi duša pokoran,
Neka postane dim, svjetlo dim,
Nagradite crni nasip,
Bit će nježno plava.

Pogledajte koliko duboko roni,
Držite za ruke algi
Nema riječi koje ponavljam
I ne očaravaju prsatu ...

A ti, moj udaljeni, stvarno
Postao blijed i tužan?
Što čujem? Tri tjedna
Svi šapat: "Jadni, zašto?!"

<1911?>

Ii.

Unaprijediti

I.

Proljetno sunce je pijan
I na terasi su čuli miris ruža,
I nebo je svjetlije plave faience.
Prijenosno računalo u naslovnici mekog saffina
Čitao sam u njemu elegija i stupove,
Napisao moju baku.

Vidim put do vrata i kauč
Biti očišćen jasno u smaragdnoj Turneu,
Oh, srce voli slatko i slijepo!
I molim izvrsne cvjetne krevete,
I ošći vapaj vrana na crno nebo,
I u dubinama uličice archcoolea.

2. studenog 1910.
Kijev

Ii.

Pričvršćen je vrući dah,
Spaljene sunčeve ruke
Potrebno je za mene po luku zraku,
Kao plavo staklo.

Immorler je suho miris
U šavovima
Na prtljažniku tvrtke Koriii
Formatična autocesta.

Ribnjak lijeno srebro
Život u novom je jednostavan,
Tko će danas sanjati
U blagoj mreži?

Siječanj 1910. godine.
Kijev

Iii

Plava večer. Vjetrovi krotkoply Stych
Svijetlo svjetlo me zove kući.
Pretpostavljam: tko je tamo? - nemojte se slagati
Nemojte ga onesvijestiti?

Na terasi silueta je poznata
Jedva sam čuti miran razgovor.
Oh, tako zadivljujući otok
Još uvijek nisam znao.

Topola je bila alarmantno zaglavljena
Nježno od njih posjetili snove,
Nebo boja plavog čelika,
Matovo-blijede zvijezde.

Nosim buket levkoev bijelog,
U njima je otajstvo skrivena vatra,
Tko, uzimajući cvijeće iz ruku smrznutog,
Pokušava toplinski dlan.

Rujan 1910. \\ t
Tsarskoye selo

Iv

Napisao sam riječi
Ono što se dugo vremena nije usudilo.
Glupo boli glavom
Tijelo je čudno.

Smalc udaljeni rog,
U srcu, sve iste zagonetke,
Jednostavna jesenska gruda
Osvijetljen na mjestu u crtcordu.

Listovi su posljednji koji će pobijediti!
Misli posljednje vrijeme!
Nisam htjela ometati
Što bi se trebalo zabaviti.

Crveni oprostiti gubam
Ja sam njihova okrutna šala ...
Oh, doći ćete k nama
Sutra je prvi.

Svijeće u dnevnoj sobi osvijetljene,
Dan merzijanskog natječaja,
Cijeli buket će donijeti
Ruže iz staklenika.

Jesen 1910.
Tsarskoye selo

Za mene s tobom pijan ...

Za mene s tobom pijan zabavu,
Nema smisla u vašim pričama;
Jesen rano mljeveno
Zastave su žute na pletenju.

U zemlji lažnih
Izgledao je i gorko
Ali zašto osmijeh čudno
I spillly se osmijeh?

Htjeli smo mučiti brašno
Umjesto sreće serena ...
Ne ostavljam drug,
I blagosloviti i nježni.

1911
Pariz

Muž me smiješi ...

Muž me šala uzorku
Dva puta presavijeni remen.
Za vas u prozoru s stabljikom
Sjedim cijelu noć s vatrom.

Zora. I preko kovaka
Dim se diže.
Ah, sa mnom, tužna sreća,
Niste mogli ostati opet.

Za tebe sam sumorna,
Brašno je prihvatilo
Ili ljubav plavuša
Ili crvenokosti slatka?

Kako vas mogu sakriti, opaki stenje!
U srcu tamne šume;
I zrake padaju tanke
Na ne-denn krevetu.

Jesen 1911.

Srce do srca ...

Srce na srce nije zaronjeno,
Ako želiš - otići.
Mnoga sreća je pripremljena
Oni koji su valovi na putu.

Ne plačem, ne žalim se
Sretan sam ne ići!
Nemojte me poljubiti, umorni,
Smrt će doći u poljubac.

Tombeyjevi dani oštrog žive
Zajedno s bijelom zimskom ...
Zašto, zašto si ti
Bolje od moje odabrane.

Proljeće 1911.

Pjesma

Ja sam u izlasku sunca
O ljubavi pjevam,
Koljena u vrtu
Swan polje.

Izbijam i bacam
(Pusti me oprostiti)
Vidim bosonu djevojku
Plakati na ramenu.

Ja sam u izlasku sunca
O ljubavi pjevam,
Koljena u vrtu
Swan polje.

11. ožujka 1911.
Tsarskoye selo

Došao sam ovdje ...

Došao sam ovdje, ljubaznost,
U svakom slučaju, gdje propustiti!
Na brežuljku mlin
Godine mogu ovdje šutjeti.

Iznad suhe neodoljivo
Nježno pliva pčela,
Na sirena u ribnjaku kliknite
I sirena je umrla.

Oduševljena Rusty Tiny
Ribnjak je širok, podignut.
Preko tresnog aspinuma
Svjetlo mjesec kosina.

Primijetim sve kao novu
Mokri mirisi topola.
Utihnuo sam. Tihi, spreman
Prije nego što postaneš, - Zemlja.

23. veljače 1911.
Tsarskoye selo

Bijela noću

Ah, vrata se nisu zaključala
Nije upalio svijeću
Ne znaš koliko umoran,
Nisam odlučio leći.

Gledajte kako trake idu
U sunčanoj tami čaja
Pijan zvučni glas
Izgledaju kao tvoje.

I znam da je sve izgubljeno
Koji je život proklet pakao!
Oh, bio sam siguran
Što ćete se vratiti.

6. veljače 1911.
Tsarskoye selo

Pod baldahinom ...

Ispod tamne rige može biti vruće,
Smijem se i u svom srcu plačem u srcu,
Stari prijatelj me mrti: "Ne Kaarkay!
Nećemo se sresti sreće! "

Ali ne vjerujem u starog prijatelja
On je smiješan, slijep i siromašan
On je njegov život s koracima Meryl
Duge i dosadne ceste.

24. rujna 1911.
Tsarskoye selo

Horon me, vjetar ...

Horoni me zakopaj, vjetar!
Moji rođaci nisu došli,
Trebam lutajuću večer
I dah mirne zemlje.

Bio sam, kao ti, slobodan,
Ali stvarno sam htjela živjeti:
Vidjeti, vjetar, moj leš je hladan,
I neke ruke preklope.

Zatvorite ovu crnu ranu
Posredovanje večernje tame
I vodio plavu maglu
Moram me čitati psalms.

I tako da sam lako, usamljen,
Odmaknite se do posljednjeg sna
Jecanje s visokim ruskim
O proljeće, o mom proljeću.

1909. \\ t
Kijev

Vjeruješ ...

Vjerujte mi, a ne zmija akutno ubod
I moja čežnja je popila moju krv.
U bijelom polju, postao sam mirna djevojka,

Samo jači na Zemljinoj tuzi.

A. Akhmatova

Kreativna sudbina Anna Akhmatova bila je tako da je samo pet poetskih knjiga - "večer" (1912.) ", rozeti" (1914), "White Farn" (1917.), "Plantain" (1921) i "Anno domini" (u dva Izdanja iz 1921. i 1922.-1923.) sastavljene su time. Tijekom sljedeće dvije godine, Akhmatov stihovi povremeno se pojavili u časopisima, ali 1925. godine, nakon sljedećeg ideološkog sastanka, na kojem je, prema izrazu Anna Andreevne, osuđen na "građansku smrt", zaustavljena je za ispis. Tek nakon petnaest godina, 1940. godine gotovo se čudesno probilo do čitatelja Tomik odabranih djela, i nije izabrao Akhmatov, ali kompajler. Istina, Anna Andreevna je još uvijek u mogućnosti uključiti u ovu publikaciju u obliku jednog od dijelova fragmenata iz rukopisa "Reed", šestog knjige, koja je osobno činila u kasnim 1930-ima. Pa ipak, općenito, zbirka iz 1940. godine s neosobnim imenom "od šest knjiga", kao i sve ostale izabrane FISOSAL, uključujući i poznato "trčanje" (1965), nije izrazio autorovu volju. Prema legendi, Sam Staljin bio je inicijator ovog čuda. Vidjevši da njegova kćer Svetlana prebriše u bilježnici pjesme Ahmatova, navodno je pitao nekoga od ljudi svog apartmana: zašto nije objavio Ahmatov. Doista, u posljednjoj predratnoj godini u kreativnom životu Akhmatova bio je neki fraktura za bolje: osim za zbirku "od šest knjiga" i nekoliko publikacija u časopisu "Lenjingrad". Anna Andreevna vjerovala u ovu legendu, čak je vjerovala da je sa svojim spasenjem, činjenica da je izvedena iz blokade grada u jesen 1941. na vojne zrakoplove, bila je i dužna Staljina. Zapravo, odluka o evakuaciji Akhmatova i Zoshchenko potpisala je Alexander Fadeev i, očito, na upornom zahtjevu Alexei Tolstoy: Crveni grof bio je oslobođeni cinik, ali Anna Andreevna i Nikolai Gumleva znali su i voljeli s mladosti i nikada nisu zaboravili To ... Tolstoy, čini se, doprinijeli izlazu i Taškent kolekciju Akhmatova 1943. godine, što mu, međutim, nije bilo teško, jer se to dogodilo nakon publikacije u "istini" njezine pjesme "hrabrost" ... to je bio autor "Peter Prvi", iako ne i neznatno branio Ahmatov, potvrđuje takvu činjenicu: nakon njegove smrti 1944. nitko nije mogao pomoći, niti Nikolay Tikhonov, ni Konstantin Fedlin, ni Alexey Surkov, unatoč svim svojim značajnim književnim redovima ...

Sadašnje izdanje uključuje tekstove prvih pet knjiga Anna Akhmatova, u izdanju i redoslijedom u kojem su prvi put vidjeli svjetlo.

Prve četiri kompilacije - "večer", "Roski", "White Flock" i "Plantain" objavljene su na prvom izdanju, "Anno domini" - na drugom, potpunijoj, Berlinu, tiskanom u listopadu 1922., ali s Margina: 1923. Svi ostali tekstovi slijede u kronološkom poretku, bez uzimanja u obzir one suptilne veze i isječke, u kojima postoje u autorskim planovima autora: dok se smrt Anna Akhmatova nastavila i pisati poeziju i staviti ih u Ciklusi i knjige, još uvijek nadajući se što može ići na vaš čitatelj ne samo s glavnim pjesmama koje su bile uvijek zaglavljene u viskoznom zupcu sovjetske cenzure, ali i s knjigama pjesama. Kao i mnogi pjesnici srebrnog doba, bila je uvjerena da je između lirskih predstava, u kombinaciji samo do vremena njihovog pisanja i autorske knjige pjesama - "Devil's razlika".

Prva zbirka Anna Akhmatova "Večer" izašla je na početku 1912. godine, u St. Petersburgu, u Akmeističkoj izdavačkoj kući "Platzheh pjesnici". Objaviti 300 primjeraka ove tanke male knjige, Anna Akhmatova suprug, on je voditelj izdavača, pjesnik i kritičar Nikolai Stepanovich Gumilev objavio je stotinu rubalja iz vlastitog džepa. "Triumps" mlade Akhmatova, otkriće u kojem su osnivači vodili otkriće o kojem su osnivači prethodili čitateljskom uspjehu "večeri" na sićušnoj fazi književnog kabare "lutajućeg psa", čiji je otkriće Osnivači su bili vremenski određeni žicama 1911. godine. Umjetnik Jurih Anngenkov, autor nekoliko portreta mladih Akhmatova, sjećajući se nagib godina pojavljivanje njegovog modela i njezinih nastupa na pozornici "intimnog kazališta" (službeno ime "lutalice": "umjetničko društvo Intimno kazalište "), napisao je:" Anna Akhmatova, sramežljiva i elegantna-nemarna ljepota, sa svojim "neovlaštenim pragom", pokriveno čelo, i s rijetkom milošću polumjesto i polu-gestova, - čitati, gotovo pjevati, njihove rane pjesme. Ne sjećam se nikoga tko bi imao takve vještine i tako glazbenu spremnost čitanja ... ".

Točno dvije godine nakon objavljivanja prvog izdanja, u ožujku 1914., "Rosary" pojavio na policama knjižara sv. Petersburga, ove knjige, Akhmatova više nije morala biti objavljena na vlastiti trošak ... ona je izdržala Mnogi ponovi, uključujući nekoliko "gusara". Jedna od tih zbirki od 1919. godine. Anna Andreevna je vrlo plaćena ovom izdanju. Glad, hladno, devastacija i ljudi još uvijek trebaju pjesme. Njezine pjesme! Gumilov, kako se ispostavilo, bio je u pravu kad je rekao, nakon što je čitao korekciju "krunice": "Ili će možda morati biti prodano u svakoj sitnoj trgovini." Marina Tsvevaeeva sasvim mirno upoznala prvu Ahmatov kompilaciju, jer je njezina prva knjiga izašla dvije godine ranije, osim ako je bio slučajnost imena: imala je "večernji album", a Anna - "Večer", ali "Roski" LED zadovoljstvo. Zaljubila se! Iu pjesmama, i, u odsutnosti, u Akhmatov, iako je osjetio snažan suparnik u njoj:

Ti si sunce u crtici

Sve zvijezde u vašem ručkom kamen.

U isto vrijeme, nakon "krunice", Tsvetaeva zove Akhmatov "Anna sve Rusije", ona također posjeduje još dvije poetske karakteristike: "Musa plače", "Tsarskostskaya Muse". A što je najnevjerojatnije, marine Ivanovna pogodite da ih je sudbina napisala, tako različita, jedan od ježenja:

I jedan u praznini

Dana koju nam dajemo.

"Rosary" Najpoznatija knjiga Anna Akhmatova, ona je ona koja je donijela svoju slavu, ne samo slavu u uskom krugu ljubitelja elegantne književnosti, već prave slave. U međuvremenu, sama Akhmatova iz njegovih ranih knjiga, mnogo više "Rosary" voljela je "bijelo jato" i "plantain" ... i neka osoba koja je posvećena "bijelom jatu" i "plantain" - Boris Vasilyevich Arena, kao Pokazalo se nakon mnogo godina, ispostavilo se da nije dostojno ove velike zemaljske ljubavi, a pjesma sudbine Anna sve Rusije ostala bez glavnog karaktera, što o čemu? Prošeni su ratovi i kraljevi, a pjesme o beznadnoj ljubavi prema najšušnijej ženi "Silver Peterburg" na "Lychom Yaroslavl", koji je obučen u velverovoj zelenilu engleskih travnjaka, nije izgubio netaknutu svježinu ... Godine 1945., uoči sljedeće katastrofe Kada je u kolovozu sljedećeg 1946. godine, Anna Akhmatova, dobro poznata uredba Središnjeg odbora za časopise "Star" i "Lenjingrad" još jednom osuđen na "Građanska smrt", ona , nakon čitanja rimskog Mihaila Bulgakov "Master i Margarita," Rukopis, napisao je takve izuzetne pjesme.