Sergej Jesenjin: rani tekstovi. Jesenjinove religiozne pjesme

Motivi rane lirike S. Jesenjina.

Jesenjin je imao samo 20 godina kada se pojavila prva knjiga njegovih pjesama. Zbirka "Radunica" izašla je u studenom 1915. s datumom na naslovnici - 1916. Kao u geološkom presjeku, u ovoj zbirci vidimo različite slojeve, oštro ocrtane, međusobno nepomiješane, dodirujući se samo svojim površinama: slojeve utisaka iz različitih razdoblja života, počevši od mladosti.

Značajan dio zbirke "Radunica" je poezija koja dolazi iz života, iz poznavanja seljačkog života. Glavno mjesto u njima zauzima realistički prikaz seoskog života. Najkarakterističnija od njih je pjesma "U kolibi":

Miriše na labave zmajeve

Na pragu je kvas,

Iznad klesanih peći

Žohari se penju u utor.

"U kolibi", 1914

Crtice seljačkog života nalaze se i u drugim pjesmama zbirke. Stari je djed stalno zauzet kućanskim poslovima: čisti struju, uklanja korov, kopa jarak:

Stari djed, savijenih leđa,

Čisti ugaženu struju

I pljeve bez dna

Zabija u kut.

Djevojka će se udati:

Nosit ću crveni monisto

Zakopčat ću sarafan plavim volanom,

Poziv, cure, harmonikaš,

Reci zbogom svojoj ljubaznoj djevojci.

"Momačka večer", 1915

Na groblju se obavlja komemoracija:

Štitio vrbe usamljene

Kosniki mrtve nastambe.

Kao snijeg, coliva bjeli -

Radi hrane nebeskih ptica.

"Buđenje", 1915

Na sajmu vlada proljetna gužva ("Bazar") ... Ove pjesme odlikuju se istinitošću, preciznim svakodnevnim detaljima. Kažu da Jesenjin nije prošao pored stvarnog života, divio se njegovim šarenim slikama.

S kojim je Jesenjin bio savršeno upoznat od malih nogu, što mu je zauvijek utonulo u dušu - ovo su slike njegove rodne prirode, među kojima je proveo djetinjstvo i mladost:

Ljubljena zemlja! Srce sanja.

Suknje sunca u vodama stidnih.

htio bih se izgubiti

U zelenilu tvojih sto-zvona.

Najjača strana zbirke "Radunica" bila je upravo u lirskom prikazu ruske prirode, koju je pjesnik tako dobro vidio i osjetio. Snaga Jesenjinove lirike je u tome što se u njoj osjećaj ljubavi prema domovini uvijek izražava ne apstraktno i retorički, već konkretno, u vidljivim slikama, kroz slike zavičajne prirode. Krajolik često nije inspirativan. Pjesnik s bolom uzvikuje:

ti si moja napuštena zemlja,

Ti si moja zemlja, pustoš.

Košenje sijena nepokošeno,

Šuma i samostan.

Jesenjin ima mnogo tužnih i bezvesnih slika koje su uistinu odražavale stanje sela u to vrijeme. I što je jača ljubav prema ovoj jadnoj zemlji:

Crno, a zatim smrdi na urlik,

Kako da te ne milujem, volim?

..................................

Lokva svijetli kao lim...

Tužna pjesma, ti si ruska bol.

Ali Jesenjinova ljubav prema domovini nije potaknuta samo tužnim slikama osiromašene seljačke Rusije. Vidio je nju i još jednu: u radosnom proljetnom ukrasu, s mirisnim ljetnim cvijećem i biljem, s plavog neba bez dna, sa hirovitim rijekama, veselim šumarcima, s grimiznim zalascima sunca i zvjezdanim noćima. I pjesnik nije štedio truda da slikovitije prenese bogatstvo i ljepotu ruske prirode:

Ponovno raširite po uzorku

Grimizno nad bijelim poljem...

U tamnom šumarku na zelenim jelama

Listovi mutnih vrba su zlatni.

"San", 1916

Rusija je obavijena raznim tonovima u Jesenjinovim pjesmama:

Svjetlije od ružičaste košulje

Gori proljetna zore.

Pozlaćene ploče

Razgovaraju zvonima.

Jesenjinov krajolik nije mrtva, napuštena slika. Da se poslužimo riječima Gorkog, možemo reći da je osoba uvijek isprepletena s njim. Ovaj čovjek je i sam pjesnik, zaljubljen u svoj rodni kraj. Jesenjin nam približava prirodu, personificirajući je: „Ptičja trešnja maše rukavom“, a u zimskoj hladnoći „Kao bor vezan bijelom maramom“. Piše:

Zauvijek sam iza magle i rose

Zaljubio sam se u brezu,

I njene zlatne pletenice

I njezin platneni sarafan.

U isto vrijeme, Jesenjin prenosi fenomene prirode na čovjeka, naširoko koristi ovu tehniku ​​da ga karakterizira.

Sa grimiznim sokom od bobica na koži,

Nježna, lijepa, bila

Izgledaš ružičasto kao zalazak sunca

I, kao snijeg, blistav i lagan.

Sliku osobe u komunikaciji s prirodom nadopunjuje još jedna vrlo uočljiva Jesenjinova osobina - ljubav prema svemu živom. U Jesenjinovim pjesmama životinje su obdarene ljudskim osjećajima. Oni su, takoreći, "rođaci" čovjeka: "A zvijer, kao i naša manja braća, nikad ne udara po glavi", napisao je Jesenjin. O životinjama je pisao s izuzetnom ljubavlju i sažaljenjem. Njegova "Pjesma o psu", koju je pročitao Gorkom, duboko je dirnula pisca. U eseju "Sergej Jesenjin" Gorki se prisjetio: "Rekao sam mu da je, po mom mišljenju, on prvi u ruskoj književnosti koji je tako vješto i s tako iskrenom ljubavlju pisao o životinjama." O tome se može suditi po pjesmi "Krava":

Srce nije ljubazno prema buci

Miševi grebu u kutu.

Misli tužnu misao

O bjelonogoj junici.

Krava, 1915

Ovo su pjesme čovjeka koji voli sve živo, gledajući na svijet u cjelini. U tom pogledu, postojali su odjeci vrlo drevnog koncepta čovjeka i prirode, koji je dugo ostao u glavama seljaštva. Pokazalo se da su ova tradicionalna uvjerenja trajna u svom etičkom značenju.

To su najkarakterističniji motivi Jesenjinova ranog stvaralaštva, koji su zvučali u njegovoj prvoj zbirci "Radunica" i drugim pjesmama 1910-ih. Mnogi od njih će svoj daljnji razvoj dobiti u kasnijem pjesnikovom radu.

Jesenjin je smislio stihove u kojima su zvučali seljački motivi, kada je u ruskoj poeziji već postojala davno uspostavljena tradicija izražavanja seljačke samosvijesti. Težak rad, gorak život i nada u sreću mnogo su se puta odrazili u stihovima ruskih pjesnika.

Značaj Jesenjinovih djela određen je položajem lirskog "ja", njegovom korelacijom s prirodom, s cjelokupnim okolnim elementom bića. S druge strane, prirodna bit nije pozadina, nije sekundarni element cjelokupne kompozicije. Ona je pjesnikovo posljednje duhovno utočište.

Priroda je u Jesenjinovim pjesmama življa, sočnija, šarenija nego sada, stvarna. Kod njega nije iscrpljena, nije iskrvarila i otrovana, grlo joj još nije kamenom stisnuto, t.j. neosjetljive ruke. Jesenjin je, kao nitko drugi, pomno proučio ovaj trenutak njezina življenja, njezin umirući svijetli žar i sa svom strašću ga uhvatio, jer je znao: sutra će biti potpuno drugačije, sutra će joj izbiti dušu, živu vatru, ormu to na osovine svakodnevnih potreba i pogodnosti. Kako mu je neutješno jecalo srce kad je vidio kako nose višak štenaca da se utapaju u ledinu, kako teleća koža vijori na vjetru pred kravom, kako se labudovi vratovi ušiju režu ispod grla i od žive biljke prebijene, izlomljene kosti ostaju, kao što se tisuće kilograma konjskog mesa (nekoć lijepih konja) daju za željezno čudovište - parnu lokomotivu. Proračun i pohlepa nadvladava stihiju, nemir snaga i blještavilo cvjetanja okova armiranobetonske nužnosti.

Jedna i jedina i posljednja radost za Jesenjina je priroda. Čini se da joj nije iznio niti jednu tvrdnju, nije izrekao niti jednu osuđujuću riječ. Ona mu je ostala posljednje utočište, hram, iza čijeg je praga ostavio sve svoje razdraženosti, slijepi bijes i gorke pritužbe. Sama priroda je nešto glupo i lijepo bez proračuna, što ne može uvrijediti, što ne traži ništa zauzvrat za ljubav prema njoj. Priroda je postala dom njegove majke, zamijenila je sve ostalo, čemu duša nije ležala – a prije svega grad. Ali priroda nije selo, kojemu je i on općenito stranac. U početku je Jesenjinovo selo neugledno, siromašno: trošna koliba, siromaštvo, tuga i ugnjetavanje, potreba i glad, ne čuje se smiješne pjesme, mećava plače na vratima itd. Najsvjetlija slika sela je pjesma "Selo" (iz Tarasa Ševčenka) iz 1914.: ovdje se bjele kolibe, cvjetaju vrtovi, unaokolo su polja i šuma, "puna bajki i čuda", odaje krase planinu, a "Sam Bog je na tamnoplavom nebu lebdi nad selom "Karakteristično je da ovo selo nije Ryazan, nije stvarno, već ukrajinsko, pa čak i književno, preuzeto iz Ševčenka iz sjećanja. I tada često vidi selo izdaleka, izvlači njegove znakove iz vlastitih nostalgičnih sjećanja, ono mu se čini kao kroz izmaglicu, kroz veo razrađenih knjiških riječi. Ako je grad kamena špilja, kapilara iskušenja, zla i poroka ("Zaboravi što si vidio i bježi!"), onda pred selom skida kapu naklonom, kao da se u molitvi okreće nju:

Oh budi mi majka

U mom kobnom padu.

"Priroda, selo, Rusija - na ovoj aksijalnoj liniji grade se Jesenjinovi najbolji, obojeni osjećaji, iz njih, kao iz tame, nastaje njegova utopijska ironija. Međutim, nakon povratka iz Amerike, on opet, kao u svojim ranim pjesmama, vidi svoje neugledno, njegovo uvrijeđeno i prevareno selo. Podigavši ​​prvu čašu 1. svibnja za Sovnarkom, drugu za radnike, treću čašu pije „Da se sudbina seljaka ne savije u šištanje.“ Sloboda se pretvorila u gušenje, pjesma radosti - piskanje. Duša mi je umorna i posramljena od sebe i onoga što se događa, - ​​piše Klyuev. - Ne postoje znakovi koji bi mogli prenijeti sve čime mislim i zašto sam bolestan."Opijanje revolucijom pretvorilo se u teški mamurluk realnog socijalizma."

Jesenjin uvijek pronađe takvu riječ koja nas uranja u prirodne elemente - blistavu zoru, energičan vjetar, beskrajno proljeće, nesebično pjevanje slavuja, bijesno cvjetanje itd. On ne slika prirodu, gledajući je sa strane, iz daljine, već se sva rastvara u bojama i zvukovima, vukući nas za sobom u ovim elementima: „Vrt diše kao pjenasta vatra“, „Jecajući drhtaj neleteće ždralove", "Neizrecivo, plavo, nježno", "Zlatni gaj razuvjerio", itd. Ne voli statične, stvrdnute boje, nego, takoreći, bljeskove, fluidnost svega i svačega, živu prirodnu dinamiku, izražavajući kroz nju faze ljudskog života. Često koristeći otglalolnye imenice, postiže činjenicu da sva priroda živi s njim, odiše dušom, prelijeva se glazbom, plamti bojama. Zna iznenaditi, zbuniti riječju, ali onom riječju koja privlači onim što stoji iza njega (breza, cvijet, smrt, hladnoća, platno itd.), a ne samim sobom, kao kod futurista. Jesenjinov jezik je blizak staroruskom, tom njegovom vremenu, kada je riječ, takoreći, prerasla u predmet i pojavu i nosila u sebi živu, a ne izgubljenu ideju.

Stilske značajke poezije S. Jesenjina.

Jesenjinovi tekstovi vode nas na selo. To je život prirode, nepresušan u svojoj ljepoti. U ranim pjesmama nailazili smo na mnoge takve crtice, koje se takoreći mogu nazvati malim lirskim crticama ili slikama seoskog života: "U kolibi", "Poroša", "Breza" itd. I poneki mladenački doživljaj ( poput, na primjer, "Moj život" ) također su jednostavno imitativne.

Ali nisu ovakva djela ono što određuje lirski izgled pjesnika. Vrlo brzo Jesenjin stječe svoje izvanredne, kako je o njemu rekao A. Serafimovič, "slike najnježnijih osjećaja, najnježnijih, najintimnijih". U njegovim pjesmama ima ljubavi prema rodnom kraju, i nježnog osjećaja prirode, izraženog iznenađujuće svježim i točnim usporedbama, i likujućeg osjećaja ljubavi prema ovoj ljepoti okolo, i tuge što je ljepota tako prolazna, i, konačno, želja da se otopi u svoj jedinstveni šarm.svijet u koji osoba dolazi samo jednom u životu.

U kasnijim godinama Jesenjin je svojom igrom verbalnog slikanja, svojim metodama živopisne slike, želio dati oblik cijele teorije. U brošuri "Ključevi Marije" (1918.), u članku "Život i umjetnost" (1921.), Jesenjin je tvrdio da je osnova svake umjetnosti prvenstveno slika, što je bit ruske narodne umjetnosti. Tih godina, kada je budući pjesnik još studirao u školi Spas - Klepikov, upoznao se s "Polaganjem puka Igorova". Kasnije je u Moskvi Jesenjin pročitao tri toma poznatog djela ruskog znanstvenika-folklorista A. Afanasjeva "Poetski pogledi Slavena na prirodu". "Riječ o puku Igorovu" od malih nogu ostavila je veliki dojam na Jesenjina. Ona, "Riječ", postala je za pjesnika ne samo izvor umjetničkog užitka, predmet oponašanja, nego i dokaz sjaja maštovitog mišljenja našeg naroda. Afanasjevljevi "pjesnički pogledi" bili su neiscrpno skladište pjesničkih legendi, vjerovanja, odjevenih u nevjerojatne i smjele figurativne oblike. U Jesenjinovim lirskim pjesmama pozornost se skreće na duhovnost svijeta. Predmet koji crta, a prije svega priroda, uvijek je u pokretu. Otuda obilje glagolskih oblika. Primjerice, mjesec se uspoređuje s kovrčavim janjetom, koji "šeta" u plavoj travi. Rogovi mjeseca, koji se ogledaju u mirnom jezeru, "guždaju" šašom. Pogledate li jezero "s daleke staze", činit će vam se da "voda trese obale". Pelin ne miriše, nego „miriše“, vrt ne cvjeta, već „leprša kao pjena vatra“ itd.

Takvu percepciju okolnog svijeta, zvijezda, cvijeća, drveća kao nečega oživljenog, koji se pomiče i pretvara jedno u drugo, takav prikaz, izražen u pjesničkim slikama, Jesenjin je, naravno, učio i iz narodnih priča, vjerovanja, mitologije.

Cijeli Jesenjinov sustav slika temelji se na tom osjećaju kretanja i transformacija koje se događaju u svijetu, na osjećaju jedinstva čovjeka s prirodom, sa svim živim bićima na zemlji. Međutim, ideja da su svijet i čovjek na putu navela je pjesnika na drugu misao – o kraju ovog pokreta, o smrti. Već u "Oponašanju pjesme" pjesnik, petnaestogodišnjak, govoreći o lijepoj djevojci (konja je davala piti "iz šake u malo"), završava svoju pjesmu prizorom poput ove djevojku nose pored njegovih prozora da je pokopaju. Ovo je istina Jesenjinova života: lijepa je, kao i sav život, prolazna, krhka. Gorki naglasak prati Jesenjinove stihove cijelim putem: "Budi zauvijek blagoslovljen što je došlo da napreduje i umre."

Jesenjinova bliskost s tradicijama usmene narodne poezije ogledala se u činjenici da je, osobito u ranom razdoblju, imao opipljivu prozivku s Aleksejem Kolcovim. Možete se prisjetiti pjesama kao što su "Igraj, igraj, talyanochka, grimizna krzna ...", "Goy ti, Rusija, draga moja ...", "Tanyusha je bila dobra, nije bilo ljepše u selu ..." , "Momačka večer "i drugi. Slika djevojke u pjesmi" Ne lutaj, ne bore se u grimiznom grmlju ... "također podsjeća na ruske djevojke kod Koltsova. Čak i Jesenjinova omiljena slika ruskog nestašnog drznika seže u Kolcovljeve "Udalece". Konačno, sama priroda poezije nehotice podsjeća na riječi Belinskog o "samoukom puku" koji je postao veliki ruski pjesnik. Belinski je napisao da je Kolcov "i po prirodi i po svom položaju bio potpuno ruska osoba. Nosio je u sebi sve elemente ruskog duha, posebno strašnu snagu u patnji i zadovoljstvu, sposobnost da se ludo prepusti tuzi i radosti i, umjesto toga, kako bi pao pod teret samog očaja, sposobnost da se u njemu pronađe neka vrsta nasilnog, odvažnog, zamašnog zanosa...".

Danas je postalo općepoznato da je Jesenjinova poetika bliska narodnoj pjesmi. Ali u Jesenjinovom stilu može se razlikovati čitav niz slojeva koji se relativno brzo zamjenjuju. Jedan od najranijih stilskih slojeva bila je težnja prema staroruskom, arhaičnom govoru (npr. "Pjesma o Kolovratu"). Jesenjin se oslanja na drevna ruska imena povezana s lovom, ribolovom, poljoprivredom i vojnim poslovima kako bi konstruirao slike. Tako, na primjer, čak i dječak Jesenjin uspoređuje oblake s ptičjim mrežama ("oblačne venterije"), koristi drevne riječi kao što su "loneshny" (tj. prošle godine), "pyzhnya" (tj. mali grmovi na polju), "divljina " (tj. ptica pjevica). Gravitacija prema arhaiku također može objasniti kontrakciju samoglasnika (na primjer, "guza" umjesto "čizma"). Ili, na primjer, činjenica da se Jesenjin svojedobno u nizu pridjeva ("žuti", "horni" itd.) "e" prevodi na drevni način u "o".

Druga skupina Jesenjinovih stilskih sredstava povezana je s instalacijom za romantiziranje seoskog života i sa željom da se izrazi ljepota snažnog lirskog osjećaja (npr. osjećaj divljenja prema prirodi, zaljubljenost u ženu, ljubav prema osobi). , za život), ljepota bića općenito. Te su slike najčešće vizualne, šarene prirode. Čini se da Jesenjin usmjerava najsvjetliji spektar najčišćih i najjačih tonova na prikazani predmet. Ako Jesenjin kaže da ga je dotaknuo novi svijet, onda "još uvijek ostajem pjesnik zlatne brvnare". Općenito, "zlato" i "plavo" su pjesnikove omiljene boje. Zlatni sjaj svjetluca u njegovim pjesmama, prelazeći od sunca do slame, kose, mladosti, života, žene itd.:

"srce će postati zlatna gruda"

"O ti, mladosti, nasilna mladosti,

zlatni drznik",

„Plavo svjetlo, svjetlo tako plavo!

Šteta je umrijeti u ovom plavetnilu."

Plavo teče u svemu: "plavi maj", "neizrecivo, plavo, nježno...", "Predzora. Plavo. Rano...", "zrak je proziran i plav...", itd. Zlato postaje žuto, plavo postaje plavo i crno. Boje karakteriziraju predmet, miješaju se, igraju.

Narodno-narodni tok u Jesenjinovoj poetici iu sovjetskom razdoblju zauzima važno mjesto, stilski definirajući čitav niz djela iz 1925. kao "Pjesma" ("Ima jedna dobra pjesma kod slavuja ..."), "Ti su moj pali javor, ledeni javor ... "," Osip, talyanochka, glasno, osip, talyanochka, hrabro! .. "i drugi.

Motiv oproštaja od mladosti i jadikovke nad razorenom mladosti, koji u Jesenjinovoj lirici zauzima tako bitno mjesto, ne čini njegovu osobnu posebnost. Ovdje postoji mnogo folklorne tradicije. Uobičajeno je za Koltsova, Nikitina i Jesenjina.

Ispravnije bi bilo govoriti ne toliko o izravnom utjecaju Kolcova na Jesenjina, koliko o konvergenciji poetike obojice na zajedničkoj osnovi narodne pjesme.

Na isti način možemo pronaći suglasje između Jesenjina i Nekrasova, jer na drugim slikama sela Jesenjin otkriva isti svijet tužne, siromašne, seljačke Rusije. Tim je riječima Herzen jednom okarakterizirao poeziju Koltsova. Doista, u Jesenjinovom prikazu sela ne postoji samo idealizacija, već i duboko shvaćanje njegovih radosti i boli, njegove unutarnje poezije. A to se rodilo iz najveće simpatije, ljubavi prema ljudima, prema prirodi.

Uz folklor u Jesenjinovoj poetici jasno se razvija ono što se može nazvati Puškinovom načelom. Bliska je i srodna tradiciji narodne poezije. Što se u ruskoj lirici naziva Puškinovom tradicijom?

Njezina nacionalnost. Njegova potpunost, svestranost slike; u njemu je jasnoća i ljepota duhovnog svijeta ruske osobe. Svijet Puškinove lirske poezije obuhvaća mnoga stanja ljudske duše - od najsuptilnijih raspoloženja neobjašnjive tuge do ushićene radosti životnog potvrđivanja; ovaj svijet, od lirike prirode do političke poezije, sav je obasjan ljubavlju prema čovjeku, prema narodu, prema domovini. A sve je to zatvoreno u kristalno proziran, komprimiran oblik, razumljiv najširem krugu čitatelja.

Mnogo se ljepote i bogatstva krije u Jesenjinovim duboko ljudskim tekstovima. Nevjerojatna je pjesnikova sposobnost da čitatelju otkrije čar samog života, zarazi ga velikom ljubavlju prema zavičaju, koju zna odlučno uložiti u sve što prikazuje: i u brezi, i u polju, a u snopu slame. Jesenjin je prekrasan pjevač ruske prirode. Svaki pjesnik može otkriti svoj glavni patos. To je Jesenjinovo najdublje, što čini unutarnji, pokretački patos njegove poezije, koji je odredio njezinu nacionalnost - ljubav prema domovini. Bila je izvor pjesničke inspiracije. Tema domovine, Rusije, na mnogo načina varira u Jesenjinovim pjesmama, a ovaj pjesnik završava svoju pjesmu "Sovjetska Rusija" takvim stihovima, ispunjenim bolnom sinovskom ljubavlju:

Ali čak i tada,

Kad po cijeloj planeti

Neprijateljstvo plemena će proći,

Laži i tuga će nestati, -

pjevat ću.

Cijelim bićem u pjesniku

Šesta zemaljska

S kratkim naslovom "Rus".

Jesenjinov osjećaj zavičaja živio je u pjesniku ne samo kao spontani osjećaj, on ga je bio svjestan kao glavnog obilježja svog stvaralaštva. I. Rozanov je govorio o svojim sadržajnim sjećanjima koja mu je pjesnik 1921. rekao: "Obrati pažnju... da ja gotovo uopće nemam ljubavnih motiva. Obljetnice maka" mogu se zanemariti, a većinu sam izbacio u drugom izdanju "Radunitsy". Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi, ljubavi prema domovini. Osjećaj domovine je glavna stvar u mom radu."

Bitne stilske značajke lirike S. Jesenjina često se tumače u duhu ruskog nacionalnog karaktera. Na temelju premise da u ruskoj duši koegzistiraju suprotni stihovi: pacifikacija i destrukcija, Michelle Nike gradi svoje zanimljive opaske. Istraživač ističe "šutnju" i "pobunu" kao glavna Jesenjinova načela. Svaka od ovih kategorija u različitim godinama stvaralaštva dobiva od pjesnika opsežan filozofski sadržaj.

"Tišina", u smislu mira, spokoja, spokoja, te riječi tih, tih, nalaze se oko 90 puta u poeziji, najčešće u opisu krajolika i definiciji pjesnikova duševnog stanja (obično se vezuje uz priroda). Jesenjinova tišina ima i miris i oblik, taktilna je i živahna: pjesnik će biti "tužan u elastičnoj tišini" ("Opet se rasprostire na šareni način ...", 1916), "Koliba starice čeljusti praga // Žvače mirisnu mrvicu tišine" (" Put je razmišljao o crvenoj večeri ... "(1916)). U tišini pjesnik sluša pjesmu, u njoj jasnije izlaze svi zvuci: "tišina pjeva" ("Otac"). Tišina je prirodno stanje prirode, u njoj se odvija njezin tajni život: "Iz lišća javorova tiho lije bakar" ("Ne žalim, ne zovem, ne plačem ...", 1921.). Pjesnik lutalica luta "Pod tihim šuštanjem topola" ("Bez šešira, s lipom ..." (1916)). Voda ("Tiho rijeka drijema" [Noć, 1911.-1912.]), šuma, dolina, sunce, vjetar, večer, zalazak sunca ("Zlatna tišina"), jesenski mjesec - sve zrači "tihom svjetlošću", sve je ispunjeno " nezemaljska svjetlost" : "Tihi sumrak, topli anđele, ispunjen nezemaljskom svjetlošću" ("Daljina je bila prekrivena maglom ...", 1916.). Sami objekti (također su animirani) obavijeni su tišinom: "Ograde tiho drijemaju u magli" ("Ugasila su se crvena krila zalaska sunca..."). Rodna zemlja - kao i Jesenjinova Rusija općenito - počiva u tišini i drijemežu: "O zemljo kiša i lošeg vremena, Lutajuća tišina", "Moja je zemlja tiha nakon oluja, nakon grmljavine" ("Neizrecivo, plavo, nježno ... ", 1925.) ... Jesenjinova duša je ispunjena ovom tišinom: "Tišina i relikvije počivaju u srcu" ("Večer se dimila ...", 1912.). Tišina je ideal kojem pjesnik teži: "Hoću biti tih i strog. U tišini učim od zvijezda" ("Pjesme, pjesme, što vičeš?.."). I radost - tiha, a ne glasna: "tiha radost - voli sve, ne želim ništa" ("Zlatno lišće se počelo vrtjeti ...", 1918.), Konačno, smrt je predstavljena kao odlazak u drugi svijet, gdje također vlada tišina: "Umiremo, idemo u mir i tišinu" (1924.). “Tajna tišina” dobiva eshatološko značenje: “Mi sad odlazimo malo // U tu zemlju gdje mir i milost” (1924). Tišina je atribut „očeve kuće“, „zašto raja“, za kojim pjesnik čezne i koja je ujedno i „otadžbina“.

„U kontekstu svake pjesme iu kontekstu svekolikog Jesenjinova pjesničkog stvaralaštva, svakodnevno značenje „tišine“ je zamagljeno, ispunjeno nezemaljskim nijansama, izgleda kao mistična tišina, različita od asketske i povezana s biblijskom tradicijom.

Ideal šutnje za Jesenjina nema zaštitnu ili restauratorsku konotaciju. Duhovno značenje spokoja, koje prevladava u ovoj riječi, osvjetljava (i posvećuje) Jesenjinovu liriku, njegov san o "Plavoj Rusiji" i njegovu ideju o "lijepoj, ali stranoj, neriješenoj zemlji" ("Vjetrovi nisu puhali u uzalud...", 1917) ...

Divlje sile - mentalne i vanjske - bore se s šutnjom. Slika seoskog nestašnog čovjeka, razbojnika, skitnice i lopova, kasnije „nasilnika i dečaka“, moskovskog nestašnog veseljaka (1922.) prolazi, poput ljubavi prema tišini, kroz svu Jesenjinovu liriku. Ali "nasilna mladost", godine "nasilnih ludih sila" nisu uzdignute na normu ili ideal: pjesnik u njima ne uživa, već žali za izgubljenom tišinom kao izgubljenim rajem: "Uostalom, nisam se brinuo za sebe // Za miran život, za osmijehe" ("Tužan sam te gledati ...", 1923.). Divljanje, huliganizam doživljavaju se kao mračna, crna sila (utjelovljena u "Crnom čovjeku" za njezino eliminiranje): "Ali krotkost i smireni žar su ljepši" ("Tvoj nevidljivi glas...", 1916.)

Čak i u "Inoniji" - pjesmi o "prosvjetljenju bića" - glas mećava zamjenjuje tiha pjesma, koja "pod šapat rijeke" kaplje s planina "kapljima nevidljive svijeće". Divljanje nije samo sebi svrha: ono je prikrivanje, štit za mentalnu dramu. Sam Jesenjin to shvaća kao način da privuče pažnju.

Ovo shvaćanje nereda razlikuje Jesenjina od drugih seljačkih pjesnika, za koje je bliži razinizmu ili bakunizmu (P. Orešin, A. Shiryaevets), dok ga žudnja za tišinom čini sličnim "skrivenom vrtu" i tihim pjesmama S. Klychkov. Šutnja nije bez riječi. Metafizička percepcija šutnje spasila je pjesnika u Jesenjinu: "Da nisam bio pjesnik, morao sam biti prevarant i lopov" ("Sva živa bića imaju poseban san ...", 1922). Ali žudnja za tišinom nije mogla zadržati njegovu nemirnu dušu, žureći "U onu zemlju gdje mir i milost":

I ići ću sam do nepoznatih granica,

S dušom buntovnika zauvijek pokoreno.

Uvod

U ruskoj književnosti postoje imena pored kojih se bilo koji epiteti čine netočnim, slabim ili banalno pompozno. Ova imena uključuju ime Sergeja Jesenjina.

Jesenjin je živio samo trideset godina. No, trag koji je ostavio u književnosti toliko je dubok da ga nisu izbrisali ni zabrane njegova rada od strane vladajućih, niti namjerno izglađivanje složenosti stvaralačkog puta. Poezija S. Jesenjina oduvijek je živjela u srcu i sjećanju našeg naroda, jer je ukorijenjena u gustinu nacionalnog života, izrasla iz njegovih dubina. „U Jesenjinovim pjesmama“, opravdano je naglasio pisac Y. Mamleev, „postoji nešto neuhvatljivo, ali iznimno značajno, što njegovu poeziju čini iznimnim fenomenom, čak i izvan uobičajenog koncepta genija. To "neuhvatljivo" sastoji se, po mom mišljenju, u činjenici da cijeli ocean Jesenjinove poezije, figurativni, zvučni, intonacijski, izravno dolazi u dodir s najdubljim, iskonskim, prastarim razinama ruske duše..."1 .

Doista, Jesenjinova poezija simbol je nacionalnog života i duše, zbog čega ima takav učinak na rusku osobu, bez obzira na dob, svjetonazor i političke sklonosti.

Vjerojatno svatko od nas u duši ima svoju sliku Jesenjina, pjesnika i osobe, njegove omiljene pjesme. Ali uza svu selektivnost ukusa i simpatija, mi, čitatelji, posebno smo bliski i dragi onome što čini srž Jesenjinove poezije - to je iskreni osjećaj Domovine, drage za njega Rusiji, "zemlje breze calico ."

"Moji tekstovi", ponosno je priznao Jesenjin, "živi s jednom velikom ljubavlju - ljubavlju prema domovini. Osjećaj domovine je glavna stvar u mom radu”. Doista, bez obzira na to o čemu je pjesnik pisao i u tužnim i u svijetlim razdobljima svog života, dušu mu je grijala slika Domovine. Sinovsko osjećanje ljubavi i zahvalnosti prema zemlji dragoj njegovom srcu "kratkim imenom Rus" povezuje sve njegove kreacije - i ljubavnu liriku, i pjesme o prirodi, i ciklus pjesničkih poruka rodbini, i radove s društvenim i politička pitanja. Rusija, Rusija, domovina, rodna zemlja, rodna strana- najdraže riječi i pojmovi za Jesenjina, koji se nalaze u gotovo svakom njegovom djelu. U zvuku riječi "Rusija" čuo je "rosu", "snagu", "plavu". Boli i nevolje, radosti i nade seljačke Rusije - sve se to odražavalo u Jesenjinovim duševnim i laganim, žalosnim i ljutim, tužnim i radosnim redovima. Što se događa u njegovoj rodnoj zemlji, što je čeka sutra - misli su koje su ga neprestano zabrinjavale tijekom njegovog kratkog života. To je srž njegove poezije.

Njegova druga značajka je najveća iskrenost, dubina i "poplava osjećaja". Cijelo Jesenjinovo djelo je strastveni dnevnik nagog i ranjenog srca. I sam pjesnik je priznao da bi želio "cijelu svoju dušu izliti u riječi". Teško je naći drugog pjesnika koji bi se s takvom iskrenošću izražavao u poeziji, pretvarajući ih u tajnu ispovijed.

Jesenjinovo rano djelo

Do visine kreativnosti S. Yesenin se uzdigao iz dubina seoskog narodnog života. Na ogromnoj karti Rusije, u blizini Rjazana, među otvorenim prostorima Oke, nalazi se drevno selo Konstantinovo. Ovdje je 21. rujna (3. listopada) 1895. u seljačkoj obitelji rođen budući veliki pjesnik, ovdje, na selu, korijeni su njegova stvaralaštva.

Zbog svađe između roditelja, Jesenjin je neko vrijeme živio u kući svog djeda F.A.Titova, koji je znao mnoge duhovne stihove i narodne pjesme, čitao Bibliju svom unuku. Jesenjin svoje poznavanje ruske usmene narodne poezije duguje svojoj baki Nataliji Evtejevni, koja je svom unuku otvorila čarobni svijet bajki i legendi. Odgoj estetskog ukusa budućeg pjesnika u velikoj je mjeri olakšao pjevački dar njegove majke Tatjane Fedorovne, kao i cijela atmosfera seljačkog života, priroda središnje Rusije.

Najvažniji izvor shvaćanja snage i ljepote umjetničke riječi postala su za Jesenjina ruska književnost - djela Puškina, Ljermontova, Nekrasova, Kolcova - koja je budući pjesnik čitao dok je studirao u četverogodišnjoj zemskoj školi, a zatim u crkveno-učiteljska škola Spas-Klepikovskaya.

Jesenjin je, prema njegovim riječima, počeo pisati poeziju u dobi od osam godina. Budući pjesnik, u izražavanju svojih misli i osjećaja, oslanjao se na stvaralačko iskustvo Puškina, Ljermontova, Kolcova, idola tadašnje mladosti Nadsona. Pritom, mnogi od njih već imaju vlastitu viziju ruralnog svijeta oko adolescenta, u čijoj se duši rađaju njegove vlastite slike i asocijacije. Ovo je pjesma iz 1910. "Već je večer ...", iz koje je Jesenin prebrojao svoja djela:

Već je večer. Rosa

Svjetluca na koprivi.

stojim uz cestu

Naslonjen na vrbi.

Sjajno svjetlo s mjeseca

Ravno na naš krov.

Negdje pjesme slavuja

U daljini mogu čuti.

Dobro i toplo

Kao peć zimi.

A breze stoje

Kao velike svijeće.

I daleko iza rijeke

Vidi se iza ruba,

Pospani čuvar kuca

S mrtvom baticom.

Pred nama je slika svijeta oko nas, viđena očima neiskusnog djeteta. Ovdje se osjeća dječja spontanost i u opetovanim usporedbama, i u nedostatku metafora, i u ritmu "posrnuća". S pravom se kaže da je ovaj rad "kao nesigurni koraci dječaka koji je tek počeo hodati". Međutim, u njemu je već vidljiv talent pjesnika početnika.

Jesenjin je još samostalniji u sljedećoj kratkoj pjesmi:

Gdje su gredice za kupus

Crvena voda lije izlazak sunca

Mala javorova utroba

Zeleno vime je sranje.

Ovdje su već jasno vidljive najvažnije značajke pjesnikova stvaralaštva: živa metafora, oživljavanje prirode, bliska povezanost s usmenom narodnom poezijom.

Jesenjin je ljubav prema folkloru, čiji je bio poznavatelj i kolekcionar, pronio kroz cijeli život. Ponosno nazivajući sebe "seljačkim sinom", "pjevačom i vjesnikom" sela, svoj je pjesnički rodoslov vukao od bezimenih pripovjedača, guslara, harmonikaša, narodnih kantautora. „Počeo sam pisati poeziju, oponašajući pjesmice“, „Pjesme koje sam slušao oko sebe slegle su se u stihove“, „Izgovorena riječ je oduvijek imala mnogo veću ulogu u mom životu od drugih izvora“, kasnije će Jesenjin više naglašavati nego jednom.

Usmena narodna umjetnost postala je temelj na kojem je nastala ažurna građevina Jesenjinove poezije. Posebno često Jesenin koristi takve folklorne žanrove kao što su pjesma i pjesma, stvarajući vlastita djela na njihovoj osnovi. Dakle, u pjesmi "Tanjuša je bila dobra, nije bilo ljepše u selu" (1911.), radnja se najprije odvija kao u narodnim pjesmama o izdaji voljene osobe: opis junaka i njihov razgovor, tijekom kojeg ispada da se ženi drugom ("Zbogom, radosti moja, udat ću se za nekog drugog"). U narodnim pjesmama djevojka se ili pomiruje u ovoj situaciji, ili zamjera ljubavniku za izdaju. Jesenjin ovu situaciju nadopunjuje tragičnim raspletom: voljeni ubija Tanyusha, koja se udala za drugu iz osvete:

Nisu kukavice tužne - Tanjini rođaci plaču,

Tanya ima ranu na sljepoočnici od brzog kista.

Još jedna rana Jesenjinova pjesma "Imitacija pjesme" također je inspirirana usmenom narodnom umjetnošću. Folklor je ovdje sama situacija: susret mlade djevojke kod bunara i opis naglo razbuktalog osjećaja: "Htjedoh treperiti pjenasti potoci // S grimiznih usana s bolom prekinuti poljubac."

Na temelju kola i sviranja narodnih pjesama, Jesenjin stvara pjesmu "Pod vijencem šumske kamilice ..." (1911.), o tome kako je momak slučajno "spustio prsten slatkice // U potoku pjenastih valova". Prsten ili prsten u narodnoj umjetnosti simbolizira ljubav. Izgubiti ih znači izgubiti ljubav. To je ono što određuje dramatiku Jesenjinove pjesme, čiji se junak od tuge odlučuje "oženiti // S valom zvona".

Motivi narodne obredne poezije utjelovljeni su i u drugim Jesenjinovim ranim pjesmama "Kokošnjak", "Na azurnim tkaninama", "Svjetla gore preko rijeke", koje također nose pečat svijetle autorske individualnosti.

Teme i poetika narodnih pjesama također su naširoko korištene u Jesenjinovom ranom djelu. Pisani ritam jasno je uočljiv u njegovim pjesmama "Tanjuša je bila dobra" i "Pod vijencem šumske kamilice". Književna verzija pjesme, koja se sastoji od nekoliko pripjeva, je pjesma "Sviraj, sviraj tagliano..." (1912.). Od pjesmica, tu je apel na talianochku i molba lijepoj djevojci da izađe na spoj i sluša refrene ("bruge") harmonikaša. Pjesnik se pritom služi svojim individualnim sredstvima i slikovnim metodama („Srce žari kukurikovima, tirkiz u njemu gori“), prstenastom kompozicijom romanskog tipa s promjenjivim ponavljanjem početnih redaka na kraju. pjesme. Jesenjin će također naširoko koristiti temu i ritam pjesmica u pjesmama napisanim sredinom 1910-ih: "Na azurnim tkaninama ...", "Plesačica", "Svjetla gore preko rijeke", "Udaliti" i druge.

Težnja pjesnika početnika da proširi svoje životne dojmove dovela ga je u Moskvu 1912. godine. Ovdje postaje student na privatnom sveučilištu AL Shanyaevsky, gdje pohađa nastavu na Povijesno-filološkom fakultetu godinu i pol, a također sudjeluje na sastancima književnog kruga Surikov, koji je okupljao književnike iz seljaka okoliš. Njegov boravak u Moskvi označio je početak njegovih prijateljskih i stvaralačkih veza s pjesnicima N. Klyuevom, P. Oreshinom, F. Nasedkinom.

No, u svojoj bjesomučnoj težnji za stvaralačkim usavršavanjem, Jesenjin vrlo brzo dolazi do zaključka da Moskva, po njegovim riječima, "nije motor književnog razvoja, već koristi sve što je spremno iz Sankt Peterburga". Stoga se Jesenjin 9. ožujka 1915. preselio u Sankt Peterburg i s kolodvora otišao ravno u A. Blok. Autor "Stranca" visoko je cijenio rad mladog pjesnika, upisavši u svoj dnevnik: "Stihovi su svježi, čisti, glasan, govorljiv jezik".

A. Blok ga je upoznao s pjesnicima S. Gorodeckim, L. Belyjem, P. Murashevom, uz čiju pomoć Jesenjin aktivno ulazi u književnu atmosferu glavnog grada.

Kreativnost 1910-ih

Od sredine 1910-ih Jesenjinovo djelo doživjelo je očiti uzlet: slika se poboljšava, ritam se obogaćuje, širi se pjesnički horizont. To se osobito jasno vidi u pjesnikovom odnosu prema usmenoj narodnoj umjetnosti.

Ako je prije Jesenjina folklor privlačio uglavnom pjesmama i pjesmama, sada se raspon interesa širi: pjesnik koristi bajke, legende, duhovne stihove, epove. Na temelju ruske bajke "Morozko" stvara pjesmu "Siroče" - o nesretnom siročetu Maši, koju je Djed Frost blagoslovio za patnju, poštenje, dobrotu. Stilizacija epa bila je njegova pjesma "Junački zvižduk" (1915.), u kojoj je kao epski junak prikazan jednostavan seljak koji je izašao u borbu s neprijateljem.

« Pjesma Evpatija Kolovrata»

Godine 1912. Jesenjin je stvorio prvo veliko djelo - pjesmu "Pjesma Evpatija Kolovrata". Polazeći od povijesnih legendi i od izvanrednog spomenika drevne ruske književnosti "Batuova priča o ruševinama Rjazana", prožete narodno-poetskim motivima, Jesenjin stvara dojmljivu sliku branitelja ruske zemlje, Evpatija Kolovrata.

Kolovrat u Jesenjinovoj pjesmi nije kneževski ratnik, već kovač koji je podigao narod da brani Rjazansku zemlju. Prikazan je kao "dobro svjetlo", epski junak, kao "dobri momak", a njegov zakleti neprijatelj "u zemlji Batu-kana", također, kao i u epovima, opak je i podmukao, prolijeva rijeke krvi, "psovke nad mrtvima".

Pjesma "Pjesma Evpatija Kolovrata" teško se može pripisati kreativnom uspjehu autora. Kompozicijski je mjestimice rastegnut i labav. U nastojanju da prenese stari i rjazanski okus, autor ponekad zlorabi arhaizme i dijalektizme.

Međutim, unatoč takvim nedostacima, prva Jesenjinova pjesma svjedoči o pjesničkoj samostalnosti mladog autora.

Pjesmu karakterizira lirska obojenost događaja i animacija prirode: pjesnik zorno pokazuje kako su zvijezde uplašene (Stoj, Rusija zalepršala, // Al ne čuje zveket uvredljivog jezika? "), Kako je užasnut mjesec mjesec. je i iskašljava krv od "prolijevanja", itd.

"Marta Posadnica"

Jesenjinova pjesma "Marta Posadnica" (1914.) posvećena je temi borbe novgorodskih bojara s Moskovskom kneževinom. Pjesnik je ovdje na strani Novgorodaca - branitelja slobode, iako, kao što znate, u povijesti ruske države, njihova borba protiv onih koji su nastojali ujediniti zemlju nije bila nimalo progresivna. Autora je „u ovoj povijesnoj legendi privukao lik herojske žene, udovice novgorodskog gradonačelnika Boreckog Marte, koja vodi i vodi borbu protiv moskovskog cara Ivana III.

U usporedbi s prethodnom pjesmom, "Marta Posadnica" odlikuje se većom umjetničkom zrelošću, koja se očitovala, posebice, u reprodukciji svakodnevnih detalja i jezika 16. stoljeća. Primjerice, slikovit je prizor okupljanja pukovnija pušaka na pohodu na Novgorod, naprimjer, napuhan dahom antike. U ovoj sceni spajaju se zvonjava zvona i rzanje konja, zveket sablja i jecaji žena, "zapovjedni glas" i uzvici strijelaca:

Na katedralama Kremlja počela su plakati zvona, okupili su se strijelci iz dalekih naselja; Konji su cvilili, sablje zveckale.

Žene su suknjama brisale suze, -

Netko će se vratiti u kuću neozlijeđen?

Uz pratnju snažnog marša ("Vrhovi su se tresli, konji topotali"), prekinut autorovim razmišljanjima o odlasku bojovnika u boj, mokovski car dijeli svoje zlokobne planove s Caricom. Njihov je razgovor opisan u folklornom stilu, a ujedno omogućuje zamisliti svakodnevnu atmosferu tog doba, obiteljske odnose:

Kralj će svojoj ženi reći:

I bit će fešta na crvenoj bragi

Poslao sam udvarati obiteljima bez poštovanja,

Rasprostrit ću jastuke njihovih glava u klancu.

Vi ste moj gospodine, - šapće njegova žena, -

Treba li moj um suditi sud umjesto vas! ..

Za razliku od prve pjesme, "Marta Posadnica" nije preopterećena dijalektalnim i kolokvijalnim riječima, što njen stil čini preciznijim i jasnijim.

"Nas"

Pravu povijesnu osobu Jesenjin također reproducira u pjesmi "Mi" (1914.). Ataman Us najmanje od svega podsjeća na suradnika Stepana Razina, što je u stvarnosti i bio. Jesenjinov junak više liči na lik narodnih razbojničkih pjesama. Ovog poletnog momka autor je poetizirao:

Na strmoj planini, blizu Kaluge, Us se vjenčao s plavom mećavom.

Štipavu lirsku notu u pripovijest unosi slika Usine majke, čiji je sin, rukom bojara, svoju divlju glavu položio u blizini daleke Kaluge.

Oronula je udovica čeznula za sinom. Dan i noć tugujući, sjedeći pod svetištem. Došlo je drugo ljeto. Opet snijeg na terenu, ali ga još nema.

Sjela je i priljubila se, izgleda krotko, krotko...

Tko si ti, svijetlooki momče? ..

- suze su bljesnule preko osušenih brkova-

To ti, sine moj, gledaš Isusa!"

Junak pjesme nije slučajno uspoređen ovdje s Kristom: mnoga Jesenjinova djela ovih godina zasićena su vjerskom simbolikom, kršćanskim slikama i motivima. Početkom 1913. Jesenjin je pisao svom školskom prijatelju G. Panfilovu: „U ovom trenutku čitam evanđelje i nalazim mnogo novog za mene... Krist je za mene savršenstvo, ali ne vjerujem u njega koliko god drugi. Oni vjeruju iz straha što će se dogoditi nakon smrti? A ja sam čist i svet, kao u čovjeku darovanom bistrim umom i plemenitom dušom, kao primjer u potrazi za ljubavlju prema bližnjemu."

Jesenjinove religiozne pjesme

Ideja o božanskom podrijetlu svijeta i čovjeka, vjera u Krista prožima mnoge pjesme S. Jesenjina iz 1910-ih.

Osjećam dugu Božju

Nisam živjela uzalud.

Klanjam se uz cestu

padam na travu.

Plamen se ulijeva u ponor pogleda,

Radost dječjih snova je u srcu.

Vjerovao sam od rođenja

Bogoroditsyn Pokrov,-

pjesnik je prepoznat u pjesmi "Osjećam dugu Božju ..." (1914). Autor sluti "dugu Božju", odnosno naslućuje radost svetog uskrsnuća, novog Kristova dolaska na svijet radi spasenja ljudi. I to boji njegove radove u svijetlim durskim tonovima.

Slike Krista, Majke Božje, svetog Nikolaja Čudotvorca, Jegorija, bogomoljke koja se "klanja ljubavi i križa" zauzimaju jedno od najvažnijih mjesta u figurativnom sustavu Jesenjinovih pjesama, zasićenih autorovom vjerom. u Božjoj milosti. U svijetu oko sebe, prema pjesnikovom uvjerenju, nevidljivo je prisutan Spasitelj:

Između borova, između stabala,

Između breza kovrčavih perli.

Pod vijencem, u kolutu igala

Vidim Isusa

Osjećaj stalne Kristove prisutnosti među ljudima, karakterističan za pravoslavnu tradiciju, daje Jesenjinovom pjesničkom kozmosu smislenu duhovnu vitalnost. Krist, prema autorovom uvjerenju, u svijet donosi ljubav, a ljudi na njega odgovaraju na isti način. U pjesmi "Gospodin je išao da muči ljude zaljubljene ..." (1914.), stari djed liječi siromašnog prosjaka, ne sluteći da je Krist pred njim:

Gospodin je došao, skrivajući tugu i tjeskobu:

Očigledno, kažu, ne možete im probuditi srca...

A starac reče ispruživši ruku:

"Daj, žvači... malo, bit ćeš jači."

U osobi ovog djeda, ljudi koje je Gospodin izašao “mučiti u ljubavi” tako su izdržali ispit milosrđa i dobrote.

Kenotički arhetip Jesenjinove rane poezije slika je lutalice koji u potrazi za Božjim gradom; hoda "nežurnom nogom // Kroz sela, pustare." Iz iste je perspektive prikazan i sam Spasitelj. Krist je u pjesnikovim pjesmama skroman, samozatajan, koji je uzeo "oblik roba", sličan Onome koji je u Tjučevljevom "robovskom obliku" "izišao, blagoslovivši" cijelu rusku zemlju. Vanjska sličnost Jesenjinovih hodočasnika i Spasitelja toliko je bliska da se lirski junak boji da ga ne prepozna, slučajno prođe:

I u svakom bijednom lutalici

Otići ću to saznati s čežnjom.

Zar nije od Boga pomazano

Kuca štapom od brezove kore.

A možda ću i proći

I neću primijetiti u tajni čas.

Da su u jelama krila kerubina,

A pod panjem je gladni Spasitelj.

Mnoge Jesenjinove slike okolnog svijeta i seljačkog života zasićene su religioznim slikama. Priroda je u njegovim djelima sakralizirana. Cijeli ovozemaljski prostor autor je usporedio s hramom Božjim, gdje se vrši neprekidna liturgija, u kojoj je sudionik i lirski junak. "U šumi - zelena crkva iza planine" - on "čuje, kao na misi, molitvu ptičjih glasova!" Pjesnik vidi kako su "pod rosom gaja zasadili dim", gori zora. Polja su mu "kao sveci", "zora s crvenim molitvenikom // Prorokuje radosnu vijest", seljačke kolibe - "u ruhu slike", "crni golubar poziva na cjelonoćno bdjenje" itd. .

U pjesmi "Otopljena glina se suši" (1914.) pjesnik, analogijom s evanđeoskom prispodobom o Kristovom ulasku u Jeruzalem "na magarcu", crta sliku Gospodnjega javljanja među središnjim ruskim prostranstvima dragim autoru:

Prošlogodišnji list u klancu

Među grmljem - kao gomila bakra.

Netko u sunčanom sermyagu

Jaše crveno ždrebe na ždrijebu.

Krist je ovdje prikazan s zamagljenim licem („njegovo lice je maglovito“), kao da tuguje nad grijesima ljudi. Proljetna priroda koja se probudila dočekala je Spasitelja s veseljem: sve će okolo mirisati na vrba i smolu”, “kod šumske analogije // Vrapčić čita psaltir”, a borovi i smreke pjevaju “Hosanu”. Za Jesenjina je ruska priroda prebivalište ljepote i milosti, a boravak u njoj jednako je zajedništvu s božanskim početkom života.

Liturgizacija zavičajne prirode, seljačkog života jedna je od značajnih značajki problematike i poetike djela S. Jesenjina 1910-ih, povezana s mesijansko-eshatološkom željom da se shvati duhovni put Rusije:

I naići ćemo na ravnicu

Do istine križa

Uz svjetlost golubove knjige

Dajte ustima piće.

("grimizna tama nebeskog đavola")

pjesma "Rus"

Rusiju pjesnik vidi kao "zemlju koja mu je draga", gdje je "sve blaženo i sveto", zemlju koja krije ogromnu moralnu snagu. Godine 1914. Jesenjin je stvorio "malu pjesmu" "Rus", posvećenu temi Prvog svjetskog rata. Pjesnik pokazuje kako tragični događaj povijesno neumoljivo zadire u ustaljeni život "krotke domovine":

Vodili su sotskie pod prozore

Milicije idu u rat.

Igrale su se žene iz predgrađa.

Plač je presjekao tišinu.

Ideja o jedinstvu i dubokoj povezanosti prirodnih i povijesnih čimbenika prožima cjelokupno djelo. U Jesenjinovom shvaćanju, prirodni i društveni svijet međusobno se uvjetuju, tvoreći cjelovitu sliku nacionalnog života. Pjesnik pokazuje kako povijesne kataklizme (izbijanje rata) neizbježno povlače prirodne šokove:

Grom udari, čaša se nebeska rascijepi.

Čupavi oblaci prekrivaju šumu.

Na privjescima od svijetlog zlata

Zanjihale su se svjetiljke nebeske.

Nije slučajno da Jesenjin zasićuje pejzažne slike hramskim simbolima: on prikazuje rat kao djelovanje demonskih sila usmjerenih protiv božanske harmonije svijeta.

Rusko selo se u pjesmi pojavljuje u liku ožalošćene Vječne ženstvenosti, koja je bliska pravoslavnoj svijesti - "preplavljene nevjeste", "uplakane žene", majke koja čeka povratak sina. Pjesnik prodire u najdublje slojeve narodnog života, prenosi osjećaj jedinstva ljudi pred nevoljom, taj zajednički, saborni stav, koji je svojstven ruskom narodu. Seljaci u pjesmi zajedno ispraćaju miliciju u rat, zajedno slušaju čitanje pisama s fronta s usana jedine pismene seljanke, "Lushine četnice", zajedno im odgovaraju: ("Onda su uzeli ih dopisom").

Ratni događaji stvaraju osjećaj nadolazeće Apokalipse: "U šumarku su se maštali mirisi tamjana, // Na vjetru bljesnulo kucanje kostiju..." A ipak i autor i njegovi junaci sveto vjeruju u pobjedu dobra nad silama zla, stoga jučerašnje mirne orače, seljačke sinove, autor prikazuje kao epske "dobre momke", tvorce i branitelje ruske zemlje, njezinu pouzdanu "oporuku u vremenima nedaća". Lirizam je u djelu spojen s epskim početkom, emocionalnom subjektivnošću lirskog "ja" pripovjedača - sa skicama života i svakodnevice seljačkog sela ratnog vremena. Deset godina kasnije, iskustvo stvaranja male lirsko-epske pjesme "Rus" bit će korisno Jesenjinu pri radu na jednom od njegovih djela na vrhu - pjesmi "Anna Snegina".

Pjesma "Rus" od početka do kraja prožeta je sinovskom ljubavlju autora prema domovini i njezinu narodu:

O ti, Rusijo, moja domovina je krotka.

Samo tebi ja volim obalu.

U takvim opisima krotke, pobožne i drage volje Rusije ima toliko iskrenosti i spontanosti da se često pretvaraju u strastvene hvalospjeve na slavu domovine:

Ako sveta vojska klikne:

"Baci ti Rus, živi u raju!"

Reći ću: “Nema potrebe za džennetom.

Daj mi domovinu!"

(Hajde, moja draga Rusija)

Slika njegove rodne zemlje formira se u Jesenjinovoj poeziji iz slika i detalja seoskog života ("U kući", 1914), iz pojedinih epizoda povijesne prošlosti i suvremenog života. Ali iznad svega, Rusija je za Jesenjina njegova priroda. I lomača zore, i pljusak vala Oke, i srebrnasta svjetlost, i mjesec, i ljepota cvjetne livade - sve je to pretočeno u stihove pune ljubavi i nježnosti za rodnu zemlju:

Ali najviše od svega ljubav prema zavičaju

Mučilo me, mučilo i peklo, -

Pjesnik je prepoznat.

Priroda u Jesenjinovim pjesmama

Gotovo nijedna pjesma Jesenjina nije potpuna bez slika prirode. Pjesnikove osjetljive oči, zaljubljene u svijet oko sebe, vide kako se „trešnja snijegom zalila“, kako je „bor vezan bijelom maramom“, kako se „na jezeru plete grimizna svjetlost zore. ”, a “snježna mećava se po dvorištu širi // Širi se svileni tepih”.

Drhtava, iskrena ljubav prema rodnoj prirodi u Jesenjinovim pjesmama budi visoka, svijetla osjećanja, prilagođava dušu čitatelja valovima milosrđa i dobrote, tjera ga da na novi način pogleda na poznata i naizgled neprimjetna zavičajna mjesta:

Ljubljena zemlja! Srce sanja

Skutovi sunca o vodama pubesa.

htio bih se izgubiti

U zelenilu tvojih sto-zvona.

Pjesnik kao da nam poručuje: otrgni se barem na minutu od svakodnevne vreve, osvrni se oko sebe, poslušaj šuštanje trava i cvijeća, pjesmu vjetra, glas riječnog vala, zaviri u zvjezdano nebo. I prije nego što ćete otvoriti Božji mir u svojoj složenosti i postojanom šarmu - prekrasan i krhki svijet života, koji se mora voljeti i njegovati.

Jesenjinski krajolici zadivljuju bogatstvom flore i faune. Ni kod jednog pjesnika nećemo naći takvu raznolikost flore i faune kao u Jesenjina. Procjenjuje se da njegove pjesme obuhvaćaju više od dvadeset vrsta drveća i isto toliko vrsta cvijeća, tridesetak vrsta ptica i gotovo sve divlje i domaće životinje središnje Rusije u punim umjetničkim slikama.

Prirodni svijet pjesnika uključuje ne samo zemlju, nego i nebo, mjesec, sunce, zvijezde, zore i zalaske, rosu i magle, vjetrove i mećave; gusto je naseljen - od koprive i čička do trešnje i hrasta, od pčele i miša do medvjeda i krave.

Glavna značajka Jesenjinovih slika i detalja prirode je njihova animacija. Priroda je za njega živo biće koje osjeća i misli, pati i raduje se: „tetrijebovi plaču u šumi“, „mjesec rogom lupa oblak“, „tamne smreke sanjaju šum kosača, ” “kao mećava ptičja trešnja koja maše rukavom”.

Ponekad, kao što se može vidjeti, na primjer, u pjesmi "Put misli o crvenoj večeri" (1916.), slična tehnika leži u osnovi lirske radnje cijelog djela.

Pjesma doslovno obiluje živim, animiranim slikama iz prirode i seoskog života: „Koliba je starica s čeljusti praga // Žvače mirisnu mrvu tišine“; "Jesenska hladnoća je ljubazna i krotka // Maglica se šulja u dvorište zobene kaše"; "Zarya na krovu, mačkice, pere usta šapom"; “Grleći lulu, svjetluca u poveti // Zeleni pepeo iz ružičaste peći”, “Vjetar tankih usana // 0 nekome šapuće”, “Ječmena slama se tiho hladi” itd. Zbog toga je obimno, emotivno stvara se slika živog svijeta.

Jesenjinova je priroda humanizirana, a čovjek se pojavljuje kao dio prirode, pa je organski povezan s florom i faunom. Lirski junak njegovih pjesama osjeća svoj spoj s prirodom, rastvara se u njoj: „proljetne zore me u dugu uvijale“, „kao bijela pahulja u plavom topim se“. "Dobro je s vrbama na putu // Straža drijema Rusiju", - reći će Jesenjin u pjesmi iz 1917. "Pjesme, pjesme, o čemu vičete ..."

Taj spoj čovjeka i prirode posebno će postati potpun i organski u zrela kreativnost pjesnika, ali svoje porijeklo vuče iz njegove rane poezije. Ovakva percepcija života nije pjesnička naprava, već najvažniji aspekt njegova svjetonazora.

Filozofija u Jesenjinovim lirikama

Kao i svaki veliki pjesnik, Jesenjin nije bio samo pjevač svojih osjećaja i iskustava. Njegova poezija je filozofska, jer prosvjetljuje vječni problemi biće.

Jesenjin je rano razvio vlastiti filozofski i estetski koncept svijeta i čovjeka, čije su podrijetlo ukorijenjene u narodnoj mitologiji i filozofiji ruskog kozmizma.

Središnji koncept filozofskih pogleda starih Slavena bila je slika stabla. O tome je uvjerljivo pisao izvanredni ruski znanstvenik A. N. Afanasjev u svojoj knjizi Poetski pogledi Slavena na priorat (1868.) (Jesenjin je dugo tražio i ipak nabavio ovu knjigu za svoju osobnu biblioteku).

Slika stabla personificira svjetsku harmoniju, jedinstvo svega na zemlji. Shvaćajući svoj pojam svijeta, S. Jesenjin je u članku “Ključevi Marijini” (1918.) napisao: “Sve s drveta je religija misli našeg naroda (...) i tjelesno rublje zajedno s ručnicima nije od jednostavan ornamentalni lik, ovo je veliki značajan ep o raspletu svijeta i sudbini čovjeka."

Jesenjinova poezija od samog početka bila je u velikoj mjeri usmjerena na ovu filozofiju. Zato se tako često osoba u svom radu uspoređuje sa stablom i obrnuto.

Život u Jesenjinovom filozofskom konceptu trebao bi biti poput vrta, njegovan, čist, koji donosi plodove. Vrt je sukreacija čovjeka i prirode, utjelovljujući sklad života, stoga je ova slika jedna od najomiljenijih u Jesenjinovoj poeziji: „Dobro je za jesensku svježinu // Otresi jabukovu dušu vjetrom ”, “Učini sve da zvoni u ljudskom vrtu”, “Hajde da napravimo buku kao gosti vrta”, “Pametan vrtlar odsiječe - jesen // Moja glava je žuti grm”, itd. i, “Mi smo s ti, "Jesenjin je napisao N. Klyuevu," iz istog vrta - vrta stabala jabuka, ovnova, konja i vukova ... "

I to nije deklaracija, to je svjetonazor koji se temelji na uvjerenju o međusobnoj povezanosti i komplementarnosti stvorenog svijeta, konsupstancijalnosti svjetskog života. Cijeli je Svemir u pjesnikovu pogledu jedan golemi vrt: "na grani oblaka, kao šljiva, // teče zrela zvijezda."

Svijet u Jesenjinovim pjesmama je svijet živog života, produhovljenog i živog. Čak i biljke osjećaju bol, jer su, po njegovom mišljenju, živa bića:

Srp teške uši reže.

Kako se labudovi režu pod grlo...

A onda pažljivo, bez ljutnje.

Glave su položene na tlo

I male kosti s mlatilicama

Izbačeni iz tankih tijela.

Nitko o tome ne bi ni razmišljao.

I ta slama je meso! ..

A zvijeri su za pjesnika “manja braća”. Poziva ih da dođu k njemu podijeliti tugu: "Zvijeri, zvijeri, dođite k meni, // Plačite zlobu u zdjele mojih ruku!"

Skladno jedinstvo čovjeka sa svijetom, s kozmosom glavno je značenje mnogih Jesenjinovih pjesama, njegove filozofije bića. Jesenjin je uvjeren da se svijet temelji na ljubavi i bratstvu: "Svi smo mi bliski rođaci."

Narušavanje tog sklada – kako u prirodnoj tako i u društvenoj sferi – dovodi do uništenja svijeta i ljudske duše. Jesenjin zna prikazati ovaj proces kroz svakodnevnu situaciju.

Pjesma "Pjesma psa"

Jedna od najdramatičnijih pjesama u tom pogledu je “Pjesma o psu”, nastala 1915. godine. To je postao događaj ne samo u Jesenjinovom djelu, već i u cijeloj ruskoj poeziji. Nitko prije Jesenjina nije pisao o "našoj manjoj braći" s takvom nježnošću i suosjećanjem, s takvom iskrenošću za dramu. Pjesma govori kako su psiću majku odveli i utopili njezina štenad.

Pjesma o psu počinje namjerno ležerno, poput skice svakodnevice, ali je ta svakodnevica poetizirana: pjesnik obavještava o tome kako je pas ujutro okotio sedam crvenih psića, kako je prostirača na kojoj su ležala majka i njezini mladunci. , kako "do večeri ona ih miluje do ala, // Češljajući se jezikom mojim."

A navečer kad kokoši

Sjede na šesticu

Gospodar je izašao turoban,

Stavio sam ih sedam u vreću.

Pjesnik ne opisuje kako je čovjek utopio štence. Vidimo samo kako je "dugo, dugo voda drhtala". Glavna se pozornost prebacuje na sliku psa koji trči za vlasnikom kroz snježne nanose u uzaludnoj nadi da će spasiti svoju djecu.

Ljudska okrutnost i ravnodušnost narušavaju životni sklad. Stoga se na kraju pjesme radnja razvija istovremeno u dvije ravni, u dvije dimenzije: konkretnoj svakodnevnoj i kozmičkoj, jer je narušen sklad Svemira:

Do plavih visina zvonki

Pogledala je cvileći.

I mjesec je skliznuo tanko

I skrivajući se iza brda u poljima

I tupo, kao iz ručice,

Kad u smijehu bacaju kamen na nju.

Pseće oči zakolutale

Zlatne zvijezde u snijegu.

Pas se svojom boli okreće prema "plavim visinama", odnosno prema cijelom Svemiru. Slika "izgledala glasno" vrlo je prostrana.

Pas nije cvilio glasno, gledajući u plave visine, nego je "glasno gledao... cvileći": čini nam se da vidimo "pseće oči", bol zaleđen u njima, ravna najvećoj tragediji _ uostalom, majka bila lišena svoje voljene djece. A ova tragedija može se samo zaplakati u Svemir, obraćajući se cijelom svijetu.

Pjesnik je uvjeren da se život ne temelji na okrutnosti i ravnodušnosti, nego na idealima kršćanske ljubavi, bratstva i milosrđa: „Ljudi, braćo moja, // Nismo došli na svijet rušiti, nego ljubiti i vjerovati! "

Jesenjin je bio posebno zabrinut zbog nasilnog kršenja harmonije, zakona života u javnoj sferi, kao što se dogodilo u listopadu 1917. godine.

Jesenjin i Oktobarska revolucija

Te je osjećaje izrazio u svojim djelima "Oktoih", "Jordanska golubica", "Pantokrator", "Inonija", u kojima rusko selo vidi kao zemlju izobilja, gdje su "revna polja", "krda sivih konja", gdje "s pastirom torbom luta apostol Andrija".

Međutim, kako su se građanski rat i crveni teror pojačavali, Jesenjinove iluzorne nade u revoluciju koja će uspostaviti raj na zemlji počele su se brzo topiti.

Od mesijanskih nada prelazi na odlučno poricanje revolucionarnog nasilja, na zbunjena pitanja: "Oh, tko, onda kome pjevati // U ovom ludom sjaju leševa?" S gorčinom pjesnik o sebi primjećuje: "Očigledno, smijući se sam sebi // Pjevao sam pjesmu o divnom gostu." U njegovo stvaralaštvo prodiru tragične note povezane s oštrom suprotnošću grada i sela.

Revolucionarni grad, nemilosrdan u svom odnosu prema selu, odnosno nova vlast, koja iz grada šalje svoje izaslanike da rekviriraju poljoprivredne proizvode, pjesniku se čini najgorim neprijateljem srcu drage "zemlje od breze calica". .

"Evo ga, evo ga sa željeznim trbuhom, // Privlači pet prstiju na grlo ravnice", piše Jesenjin u svojoj pjesmi "Sorokoust" (19Z0), govoreći o uzaludnoj borbi crvenogrivog ždrebeta s vlakom koji je nemilosrdan u svom brzom kretanju. Još sumorniju sliku života sela revolucionarnog razdoblja crta pjesnik u pjesmi "Tajanstveni svijet, moj stari svijet ..." (1921):

Svijet je tajanstven, moj svijet je prastar,

Ti si se kao vjetar smirio i sjeo.

To će selo stisnuti za vrat

Kamene ruke autoceste.

Grad, grad! Vi ste u žestokoj borbi

Krstio nas kao strvina i ološ.

Polje se hladi u melankoliji.

Gušenje telegrafskih stupova.

Neka bodljikavo ubode za srce,

Ovo je pjesma o pravima životinja! ..

... Ovako lovci truju vuka.

Stezanje zaobljenika u škripcu.

Jesenjin je užasnut morem krvi, klasnom mržnjom prema ljudima, s kojima radije komunicira sa životinjama, jer su ljubaznije i milosrdnije:

Ne idem nikamo s ljudima. Bolje je umrijeti zajedno s tobom, Nego podići zemlju sa svojim voljenim u ludog susjeda.

Jesenjinovo djelo prvih revolucionarnih godina može se bez pretjerivanja nazvati poetskim manifestom umirućeg ruskog sela.

Tmurno, depresivno stanje pjesnika dovelo je do pojave u tom razdoblju takvih djela kao što su „I posljednji pjesnik sela "," Kobilji brodovi "," Huligan "," Ispovijesti huligana "," Sova se broji u jesen "," Moskovska krčma "i drugi. U njihovom središtu je nemirna duša samog Jesenjina, koji je duboko u suprotnosti s okolnom stvarnošću.

U njima se, u osnovi, razvijaju dva međusobno povezana motiva: neprijateljski, a ponekad i neprijateljski odnos prema revolucionarnoj stvarnosti i duboko nezadovoljstvo vlastitom sudbinom. Ti su motivi utjelovljeni ili u tužnim i tupim tonovima ("Prijatelju moj, prijatelju moj, vizije koje su ugledale // Samo ih smrt zatvara"), zatim u histeričnom bravuranju ("Ja sam u svom ovom zarđalom venuću, // Zeznut ću oči i suzit ću oči") i u pokušajima pronalaska zaborava u kafanskom ludilu, zbog čega se pjesnik ponekad nemilosrdno kažnjava, nazivajući se "klošarom", "grabljama", "izgubljenim" itd. slavna Jesenjinova maska ​​huligana postala je oblik protesta protiv revolucionarne stvarnosti, bijega od nje.

Ali bez obzira koliko ga je snažno obuzimao osjećaj gorčine, Jesenjin nikada nije prekinuo veze s društvenim okruženjem iz kojeg je izašao, nije izgubio interes za život ruskog seljaštva, za njegovu prošlost i sadašnjost. Dokaz za to je pjesma "Pugačev" (1922).

Jesenjinov interes za Pugačova je zbog njegove velike pažnje prema seljačkoj Rusiji, borbi ruskog seljaštva za "svetu slobodu". Autorov glavni zadatak bio je romantizirati seljačkog vođu. Pjesnik stvara sliku buntovne osobe, spremne na požrtvovnost, odvojene od svega sitnog i uobičajenog, narodnog istinoljubca i istinoljublja. A ovo je za njega nada za budućnost.

Jesenjinovo stvaralaštvo 20-ih godina

Početkom 1920-ih dogodile su se značajne promjene u Jesenjinovom svjetonazoru i kreativnosti, povezane sa željom da se napusti pesimizam i pronađe stabilniji pogled na izglede za oživljavanje života u zemlji.

Važnu ulogu u toj evoluciji imala su pjesnikova putovanja u inozemstvo u Njemačku, Italiju, Francusku, Belgiju i Ameriku. Jesenjin nije bio nimalo zaveden zapadnim načinom života, pogotovo američkim. U eseju "Željezni Mirgorod" piše o siromaštvu duhovnog života zemlje, zaključujući da su Amerikanci "primitivni narod sa strane unutrašnje kulture", jer je "dominacija dolara pojela u njima sve težnje za sve složene probleme."

Istodobno ga je pogodio industrijski život Zapada, tehnički napredak koji je želio vidjeti u Rusiji. Ta se raspoloženja odražavaju u njegovim pjesmama "Stanza", "Neugodni tekući mjesec", "Pismo ženi" itd.

Sad mi se sviđa nešto drugo

I u potrošnoj svjetlosti mjeseca

Kroz kamen i čelik

Vidim snagu svoje domovine!

Polje Rusija! Dovoljno

Ozdravi plugom preko žaga!

Boli vidjeti svoje siromaštvo

I breze i topole.

Ne znam sta ce biti sa mnom...

Možda nisam sposoban za novi život.

Ali ipak želim čelik

Vidite jadnu, osiromašenu Rusiju

Posljednje dvije godine svog života, Jesenjin doživljava neviđeni kreativni skok. Tijekom godina 1924.-1425. stvorio je stotinjak djela, dvostruko više nego u prethodnih šest godina. Istovremeno, Jesenjinova poezija postaje psihološkija, umjetnički savršenija, u njoj se pojačavaju glatkoća i melodičnost, duboka duševna lirika.

Njegove pjesme su zasićene originalnim epitetima i usporedbama, prostranim, šarenim metaforama preuzetim iz prirodnog svijeta. Jesenjin se može nazvati pjesnikom metafora, on vidi svijet metaforički preobraženim.

Pjesnik pronalazi jasne i žive slike, neočekivane kontraste osmišljene da prikažu složena psihička iskustva, ljepotu i bogatstvo ljudske duše i okolnog svijeta: „Zlatno lišće kovitlalo se u ružičastoj vodi na bari // Kao leptiri, lako jato leti do zvijezda s omamljenošću"; „Ja sam na prvom snijegu u delirijumu, // U srcu mome su đurđice doline raspucanih sila“; "I zlatna jesen // U brezama sok reducira, // Za sve one koje je volio i napuštao, // Lišće koje zavija na pijesku."

Jesenjin ovih godina dolazi do one smislene estetske jednostavnosti i kapaciteta, karakteristične za rusku klasičnu poeziju. I u tom razdoblju u njegovim pjesmama često zvuči motiv tuge, žaljenja zbog prolaznosti mladosti i nemogućnosti da joj se vrati. Ali ipak, unatoč bolnom osjećaju tuge, oni nemaju očaja i pesimizma: grije ih vjera u duhovnu snagu osobe, u njihovu voljenu Rusiju, mudro prihvaćanje zakona postojanja.

One ne sadrže nekadašnju gorko prkosnu bravuru "Ostale su mi samo zabave / Prsti u ustima i * vesela zvižduk"), ne odvojenost od života ("Naš život - poljupci i u bazen"), već duboko prodorno razumijevanje pokvarenosti svega zemaljskog i nepovratnosti promjene generacija. Opreku: "besmrtnost prirode" i "konačnost ljudskog života" - Jesenjin prevlada mišlju o jednom zakonu bića, kojemu se i priroda i čovjek neminovno pokoravaju.

Jesenjinova djela su u skladu s raspoloženjem koje je A.S. Puškin jednom izrazio: "Moja je tuga lagana ..."

"Ne žalim, ne zovem, ne plačem", - tako počinje Jesenjin, jedna od njegovih poznatih pjesama, u kojoj je pjesnik spojio dvije tradicije koje su najvažnije za cijelo njegovo djelo: folklorno i mitološko - osjećaj jedinstva čovjeka s prirodom - i književno, posebno Puškin ...

Puškinovo “bujno venuće prirode” i “šume odjevene u grimizno i ​​zlato”, koje su Jesenjinovi prethodnici izbrisali iz česte upotrebe, stopio je u jedinstvenu i kontrastnu sliku zlatnog uvenuća, koja se istovremeno tumači kao znak jesenske prirode i kao stanje vanjskog (boja kose) i unutarnjeg izgleda lirskog junaka.

Epitet "bijeli" također dobiva dodatnu semantičku konotaciju u Jesenjinovoj pjesmi: bijela boja- ovo su cvjetnice jabuka i personifikacija čistoće, svježine. Ovdje je na vrlo osebujan način rekreirana slika mladosti - središnja slika elegije: “Kao da odzvanjam u proljeće // Jahao sam na ružičastom konju”.

Rano proljeće je početak, jutro života, ružičasti konj je simbolično utjelovljenje mladenačkih nada i impulsa. Spajajući u ovoj slici realističku specifičnost sa simbolizmom, subjektivno s objektivnim, pjesnik postiže plastičnost slike i emocionalnu ekspresivnost.

Svijetla emocionalnost prenesena je u pjesmu i retorička pitanja i liječenje. "Lutajući duh, sve si manje, rjeđe ...", "Živote moj, ili sam te sanjao", uzvikuje pjesnik, prenoseći neumoljiv tok vremena.

Jednako savršeno i originalno je još jedno Jesenjinovo remek-djelo - "Razvjerio zlatni gaj". Slika šumice koja govori veselim jezikom breza je veličanstvena, ali metafora i animacija nisu sama sebi svrha, već sredstvo za točnu provedbu plana: otkriti složeno psihičko stanje lirskog junaka, njegovu tugu nad prolaznom mladošću i prihvaćanjem zakona bića.

Slike ždralova, konoplje, mjeseca, metafora "vatra gorskog pepela" koje se pojavljuju kasnije daju ovoj tuzi kozmički karakter ("Stanovnik konoplje sniva sve preminule // S širokim mjesecom nad mladom barom." Tuga i tuga uravnotežuju se razumijevanjem nužnosti i opravdanosti smjene generacija (“Uostalom, svatko je lutalica u svijetu - // On će proći, ući i opet otići od kuće”) i zadovoljstvom što život nije proživljen uzalud:

Rowan četke neće izgorjeti,

Trava neće nestati od žutila.

Slične misli, osjećaji i raspoloženja prožimaju i druge Jesenjinove pjesme ovoga vremena: "Sada odlazimo malo ...", "Plavi svibanj. Sjajna toplina ... "," Kačalov pas ".

U ovim godinama uočavaju se značajne promjene u pjesnikovoj ljubavnoj lirici, koja zauzima ogromno mjesto u njegovom stvaralaštvu. U djelima ove teme Jesenjin je s velikom vještinom utjelovio najsuptilnije nijanse ljudske duše: radost susreta, čežnju rastanka, impuls, tugu, očaj, tugu.

Ljubav u Jesenjinovom pjesničkom svijetu je manifestacija prirodnih sila u čovjeku, sinu prirode. Ona se jasno uklapa u prirodni kalendar: jesen, proljeće spojeni su s Jesenjinom s različitim psihološkim stanjima ljubavnih osjećaja.

Ljubav se uspoređuje / s procesima buđenja, cvjetanja, cvjetanja i venuća / prirode. Ona je iskonska i neiscrpna, kao i sama priroda. Istodobno, ljubav u Jesenjinovom shvaćanju daleko je od jednostavne. Ovaj iskonski element je tajanstven u svojoj biti, obavijen najvišom tajnovitošću i "Onaj koji je izumio tvoje gipko tijelo i ramena // On je stavio svoja usta u svjetlosnu tajnu."

Pjesnički svijet ljubavi koji je stvorio Jesenjin, međutim, nije bio stabilan. Razvoj ove teme obilježen je pjesnikovim složenim, proturječnim, dramatičnim traganjima za idealom života i skladom duhovnih vrijednosti.

Jedna od najboljih ranih pjesnikovih pjesama na ovu temu - "Ne lutaj, ne bori se u grimiznom grmlju ..." (1916.). Sliku voljene ovdje navija nježna ljepota prirode, stvorena u najboljim tradicijama usmene narodne umjetnosti.

U suštini, cijela pjesma je portret voljene osobe, koja se ogleda u čistom zrcalu prirode, zamršeno satkana na pozadini boja seoske večeri od čistoće i bjeline snijega, od grimiznog soka bobica, od zrna od ušiju i saća:

Sa grimiznim sokom od bobica na koži,

Delikatno, lijepo je bilo

Izgledaš ružičasto kao zalazak sunca

I, kao snijeg, blistav i bijel.

Tijekom stvaranja "moskovske krčme" dramatično, potisnuto stanje pjesnika također je ostavilo trag na rasvjetljavanju teme ljubavi: Jesenjin u pjesmama ovog razdoblja ne prikazuje duhovni osjećaj, već erotsku strast, dajući tome vrlo konkretno objašnjenje: „Može li se sada voljeti, // Kad u srcu briše zvijer. Kako Jesenjin izlazi iz kritičnog stanja, njegova ljubavna lirika ponovno dobiva lagane, uzvišene intonacije i boje.

Godine 1923., prekretnice za pjesnika, napisao je pjesme: "Ognje plava vatra okolo...", "Draga, da sjednemo do tebe", u kojima opet pjeva pravu, duboku, čistu ljubav. Sada, sve češće, Jesenjinova voljena ličnost popraćena je epitetima "draga", "dušo", odnos prema njoj postaje poštovan, uzvišen.

Iz pjesama nestaju prkosne intonacije i grube riječi i izrazi povezani s njima. Svijet novih, visokih osjećaja koje doživljava lirski junak utjelovljen je u mekim, duševnim tonovima:

Zaboravit ću mračne sile.

To me mučilo, upropastilo.

Pogled je privržen! Izgled je sladak!

Samo jedan te neću zaboraviti.

("Večer namrštene crne obrve")

Ciklus pjesama "Perzijski motivi"

Ovo novo pjesnikovo stanje izraženo je velikom snagom u ciklusu njegovih pjesama "Perzijski motivi" (1924-1925), koje su nastale pod dojmom njegova boravka na Kavkazu.

Nema ni traga naturalističkim detaljima koji su umanjili umjetničku vrijednost ciklusa "Moskovska krčma". Poetizacija svijetlog osjećaja ljubavi najvažnija je odlika "perzijskih motiva":

Slatke ruke - par labudova -

U zlato moje kose rone.

Sve na ovom svijetu čine ljudi

Pjeva se i ponavlja pjesma ljubavi.

Pjevanje i ja smo nekad bili daleko

I sad opet pjevam o istoj stvari.

Zato duboko diše

Riječ prožeta nježnošću.

Ali za Jesenjina ovaj ciklus karakterizira ne samo drugačije - čedno - utjelovljenje teme ljubavi, već i njeno zbližavanje s drugom, glavnom temom za njega: temom Domovine. Autor "Perzijskih motiva" uvjeren je u nepotpunost sreće daleko od rodna zemlja:

Bez obzira koliko je Shiraz lijep,

Nije ništa bolje od Rjazanskog prostranstva.

Ljubav u svim svojim manifestacijama - prema domovini, prema majci, prema ženi, prema prirodi - srž je pjesnikova moralnog i estetskog ideala. Jesenjin je to shvatio kao temeljni princip života, kao sustav duhovnih vrijednosti po kojima bi čovjek trebao živjeti.

"Ana Snegina"

Jesenjinovo najveće djelo 1920-ih je pjesma "Anna Snegina" (1925.), koja je organski spojila epsko osvjetljavanje oštrog zaokreta u životu sela s iskrenom lirskom temom ljubavi. Radnja pjesme zbiva se na selu, pjesniku dragom, gdje je „mjesec kao prah zlatan // Zasuo daleka sela“, gdje „plasina daje dim // Na bijelim jablanama u vrtu. "

Osnova rada je lirski zaplet, povezana s sjećanjima lirskog junaka na njegovu mladenačku ljubav prema kćeri veleposjednika Ane Snegine. Slika šesnaestogodišnje "djevojke u bijelom ogrtaču, koja personificira mladost i ljepotu života, nježnom svjetlošću obasjava cjelokupno djelo. Ali lirizam, pjesnikovo umijeće u prikazu slika prirode i duhovnih pokreta junaka je samo jedna od vrlina pjesme]. Jesenjin se ovdje pojavljuje ne samo kao suptilan liričar, već ujedno i kao kroničar burnih i kontradiktornih zbivanja na selu za vrijeme Oktobarske revolucije.

Jedna od glavnih tema pjesme je tema rata. Rat osuđuje cjelokupna umjetnička struktura pjesme, njezine različite situacije i likovi: mlinar i njegova žena, vozač, dvije tragedije u životu Ane Snegine (smrt njenog muža kao časnika i njezin odlazak u inozemstvo) , sam lirski junak, životoljub i humanist, uvjeren da je "zemlja lijepa, // I na njoj je čovjek". Očevidac i sudionik rata, mrzi bratoubilački pokolj:

Rat mi je proždirao cijelu dušu.

Za tuđi interes

Pucao sam u svoje blisko tijelo

I popeo se na brata prsima.

Nespremnost da bude igračka u pogrešnim rukama ("Shvatio sam da sam igračka") potaknula je junaka da prebjegne s prednje strane.

Povratkom na mjesta djetinjstva i mladosti vraća se duševni mir. Ali ne zadugo. Revolucija je poremetila uobičajeni tijek života, pogoršala mnoge probleme.

Glasnik revolucionarne ideje je seljak Pron Ogloblin u pjesmi. Mnogi ga istraživači tradicionalno smatraju pozitivnim junakom, izrazom raspoloženja seljačkih masa i samog pjesnika. Međutim, to nije sasvim točno.

Pron izaziva suosjećanje kod autora jer mu je život prekinut apsurdno i okrutno: ubili su ga bijelci 1920. godine, a svaki teror, bez obzira na boju, izazvao je Jesenjinovo oštro odbijanje. Pron Ogloblin je tip revolucionara koji ne stoji uz narod, nego iznad njega. A revolucija je samo pridonijela razvoju ove psihologije vodstva u njemu. Ovako se obraća seljacima, pozivajući ih da oduzmu vlastelinsku zemlju:

Ogloblin stoji na vratima

I pijan sam u jetri i u duši

Osiromašeni narod kuca.

Hej ti!

derište žohara!

Sve za Sneginu!..

R - jednom i kvas!

Dajte, kažu, svoje zemlje

Bez ikakve naše otkupnine!"

I odmah ugledavši me,

Smanjenje mrzovoljne agilnosti,

Iskreno ogorčeno rekao:

Seljaci još trebaju kuhati."

S još više sarkazma, Pronin brat, Labuta, također je tip seoskog “vođe”. Pobjedom revolucije našao se na visokom položaju, u seoskom vijeću, i živi “s važnim držanjem”, “ne žuljem”.

Pron i Labute suprotstavljeni su u pjesmi mlinara. To je utjelovljena dobrota, milosrđe i ljudskost. Njegova slika prožeta je lirizmom i draga je autoru kao nositelju lakih narodnih načela. Nije slučajno što mlinar u pjesmi neprestano povezuje ljude. Anna Snegina se prema njemu odnosi s povjerenjem, lirski junak ga voli i pamti, seljaci ga poštuju.

Dakle, događaji revolucije dobivaju dvosmisleno pokriće u pjesmi. S jedne strane, revolucija potiče rast mlinareve samosvijesti. S druge strane, daje moć ljudima poput Labutye i definira tragediju ljudi poput Anne. Kći zemljoposjednika, revolucionarna Rusija nije je trebala. Njezino pismo iz emigracije prožeto je akutnom nostalgičnom boli za zauvijek izgubljenom domovinom.

U lirskom kontekstu pjesme odvajanje lirskog junaka od Ane je odvajanje od mladosti, odvajanje od najčišćeg i najsvjetlijeg što se čovjeku događa u jutarnjoj zori njegova života. Ali svijetle uspomene na mladost ostaju s čovjekom zauvijek kao sjećanje, poput svjetlosti daleke zvijezde:

Bili su daleko, ljupki! ..

Ta slika u meni nije izblijedjela.

Svi smo voljeli ove godine

Ali to znači da su i oni nas voljeli.

Kao i druga Jesenjinova djela 1920-ih, pjesma se odlikuje pomnim odabirom slikovnih i izražajnih sredstava. Uz metafore, usporedbe, epitete, autor se naširoko koristi kolokvijalnim narodnim govorom, narodnim govorima, vrlo prirodnim u ustima svojih junaka-seljaka: “kuće, čast, dvjesta”, “buldyzhnik”, “uređuje svoje u vuču. “, itd.

Yeseninskaya slika u boji

Zreli Jesenjin je virtuozni majstor umjetničke forme. Jesenjinova slika u boji je bogata i višestruka. Jesenjin koristi boju ne samo u izravnom, već i u metaforičkom smislu, pridonoseći figurativnom osvjetljavanju svog filozofskog i estetskog koncepta života.

Posebno se često nalazi u Jesenjinovoj poeziji plavo i plavo. To nije samo pjesnikova individualna naklonost prema takvim bojama. Plava i svijetloplava boja je zemljine atmosfere i vode, prevladava u prirodi, bez obzira na godišnje doba. "Tople plave visine", "modri gajevi", "obična plava" - česti su znakovi prirode u Jesenjinovim pjesmama. Ali pjesnik nije ograničen na jednostavnu reprodukciju boja prirode.

Te se boje pod njegovim perom pretvaraju u opsežne metafore. Plava boja za njega - boja mira i tišine. Zato se tako često susreće kada pjesnik prikazuje jutro i večer: "plava večer", "plavi sumrak", "plavo večernje svjetlo".

Plava boja u Jesenjinovoj poetici koristi se za označavanje prostora, geografske širine: "plave oranice", "plavi prostor", "plava Rusija". Plava i plava u svojoj kombinaciji služe za stvaranje romantičnog raspoloženja kod čitatelja. „Neka moja plava! Lipanj je plav!" - uzvikuje pjesnik, a mi osjećamo da se mjeseci ovdje ne zovu samo, ovdje su misli mladosti.

Grimizna, ružičasta i crvena boja se često nalaze u Yeseninu. Prva dva simboliziraju mladost, čistoću, čistoću, mladenačke porive i nade: "žudiš za ružičastim nebom", "gorim ružičastom vatrom", "Kao da odzvanjam u proljeće rano, // Jahao sam na pink konj”, “S grimiznim sokom od bobica na mojoj koži // Nježna, lijepa je bila”, itd.

Slično grimiznoj i ružičastoj, crvena ima posebnu semantičku konotaciju u Jesenjinovoj poetici. Ovo je alarmantna, nemirna boja, kao da se u njoj osjeća očekivanje nepoznatog. Ako je grimizna boja povezana s jutarnjom zorom, simbolizirajući jutro života, tada crvena nagovještava njegov skori zalazak sunca: "put razmišlja o crvenoj večeri", "crvena krila zalaska sunca su ugašena".

Kad je u Jesenjinovim djelima zavladalo teško i tmurno raspoloženje, crnilo je ušlo u njegova djela: "Crni čovjek" je naziv njegovog najtragičnijeg djela.

Bogato i prostrano Jesenjinovo kolorističko slikarstvo, osim slikovitosti i produbljivanja filozofske naravi njegove lirike, u mnogočemu doprinosi pojačavanju muzikalnosti stiha. S. Jesenjin je jedan od velikih ruskih pjesnika koji je razvio divnu i jedinstvenu tradiciju ruskog stiha – melodičnost. Njegovi su tekstovi prožeti elementom pjesme. “Usisala me pjesma zatočeništva”, priznao je pjesnik.

Melodičnost Jesenjinove lirike

Nije slučajno što su mnoge njegove pjesme uglazbljene i postale romanse. U svojim radovima naširoko koristi zvuk. Jesenjinovo zvučno pisanje, velikodušno i bogato, odražava složenu, polifonu sliku okolnog svijeta.

Većina glasova u pjesnikovim pjesmama nazvana je riječima. To su: škripa mećave i ptičja galama, zveket kopita i vika pataka, zveket kola kola i jaka seljačka galama. U njegovim djelima jasno čujemo kako "mećava s bijesnom hukom // Kuca o obješene kapke" i "sjenica sjena među šumskim uvojcima".

Jesenjin često koristi metonimiju, odnosno naziva ne zvuk, već predmet za koji je karakterističan: "Izvan prozora je harmonika i sjaj mjeseca." Jasno je da ovdje ne govorimo o harmonici kao instrumentu, već o njenoj melodiji. Često je metonimija komplicirana metaforom koja prenosi prirodu kretanja i zvuka predmeta. Na primjer, u pjesmi "Gori, moja zvijezdo, ne padaj" pad jesenskog lišća prenosi se riječju "plače":

I zlatna jesen

Smanjuje sok u brezama,

Za svakoga koga je volio i napustio,

Lišće plače na pijesku.

Priroda zvukova u Jesenjinovoj poeziji odgovara godišnjim dobima. U proljeće i ljeto zvuci su glasni, ushićeni, radosni: "U zvižducima vjetra, opojno proljeće", "I s pripjevom ptičje molitve // ​​Pjevajući im hvalospjev". U jesen zvuci tužno blijede: "U jesen sova broji, u jesen lišće šapuće", "šuma se smrznula bez tuge i buke".

Jesenjinov stih bogat je instrumentima. Pjesnik rado koristi asonance i aliteracije, koje njegovim djelima ne samo da daju muzikalnost, nego i jasnije ističu njihovo značenje.

Jesenjinove zvučne slike pomažu prenijeti psihološko stanje lirskog junaka. Pjesnik mladost asocira na zvuke proljeća, mladu percepciju života, "poplavu osjećaja": "Proljeće pjeva u mojoj duši".

Gorčinu gubitka, psihički umor i razočaranje naglašavaju tužni zvuci jeseni i lošeg vremena. Često se Jesenjinovi zvukovi spajaju s bojom, tvoreći složene metaforičke slike: "zvučni mramor bijelih stepenica", "zvoni plava zvijezda", "plavi zveket potkova", kreativnost, slika domovine i povezana nada za trijumf svijetlih početaka života: "Veze, poveznice, zlatna Rusija."

Ritam pridonosi glatkoći i melodičnosti Jesenjinova stiha. Pjesnik je svoju karijeru započeo testiranjem svih silabotoničkih ljestvica i opredjeljujući se za koreju.

Ruska klasična poezija 19. stoljeća bila je pretežno jambska: jamb se koristi u 60-80% djela ruskih pjesnika. Jesenjin bira trohej, i trohej od pet stopa, elegičan, dajući stihu promišljenost, tečnost, filozofsku dubinu.

Melodičnost Jesenjinove koreje stvara obilje pirikula i raznih melodijskih metoda – anafora, ponavljanja i nabrajanja. Aktivno se koristi i principom kružne kompozicije pjesama, odnosno prozivkom i podudarnošću početaka i svršetka. Sastav prstena, tipičan za žanr romantike, naširoko su koristili Fet, Polonsky, Blok, a Jesenjin nastavlja ovu tradiciju.

Do kraja života Jesenjin je nastavio brinuti o pitanju "što se dogodilo, što se dogodilo u zemlji".

Još u kolovozu 1920. pjesnik je napisao svojoj dopisnici Jevgeniji Lifšic: "... Socijalizam se događa apsolutno ne ono što sam mislio ... U njemu je gotovo živ."

S vremenom je to uvjerenje postajalo sve snažnije. O tome što se dogodilo u Rusiji nakon listopada 1917., Jesenjin je slikovito rekao u pjesmi iz 1925. "Neizrecivo, plavo, nježno...":

Kao trojka izbezumljenih konja

Pometeno po cijeloj zemlji.

Mnoge Jesenjinove pjesme posljednjih godina njegova života dokaz su njegovih bolnih misli o rezultatima revolucije, želje da shvati "kamo nas vodi sudbina događaja". Tada je skeptičan Sovjetska vlast, zatim "za zastavu slobode i lakog rada // Spremni ići čak i do Kanala." Sada za njega "a Lenjin nije ikona", onda ga naziva "kapetanom Zemlje". Ili tvrdi da je "ostao u prošlosti ... jednom nogom", onda nije nesklon "podići hlače, // Trčati za Komsomolom."

"Povratak kući", "Sovjetska Rusija", "Beskućna Rusija" i "Napuštanje Rusije"

U ljeto i jesen Jesenjin stvara svoju "malu tetralogiju" - pjesme "Povratak u domovinu", "Sovjetska Rusija", "Beskućna Rusija" i "Napuštanje Rusije".

U njima, svojom karakterističnom nemilosrdnom iskrenošću, prikazuje tužne slike razorenog sela, propadanja temeljnih temelja ruskog načina života.

U "Povratku kući" to je "zvonik bez križa" ("komesar je skinuo križ"); truli grobljanski križevi, koji se “čini da su mrtvi ljudi u borbi prsa o prsa, // Smrznuti ispruženih ruku”; odbačene ikone; "Kapital" na stolu umjesto Biblije.

Pjesma je pjesnička paralela s Puškinovom "Opet sam posjetio": i tamo i ovdje - povratak u domovinu. Ali koliko drugačije izgleda ovaj povratak. U Puškinu - slika povezanosti vremena, kontinuiteta klana i povijesno pamćenje(“Sjećat će me se moj unuk”). Jesenjin ima tragični prekid u odnosu među generacijama: unuk ne prepoznaje vlastitog djeda.

Isti motiv zvuči i u pjesmi "Sovjetska Rusija". “U rodnom selu, u siročestoj zemlji”, lirski se junak osjeća usamljeno, zaboravljeno, nepotrebno: “Moja poezija ovdje više nije potrebna, // A, možda, ni ja sam ovdje nisam potreban.”

"U svojoj sam zemlji kao stranac", - ovako je Jesenjin doživljavao svoje mjesto u postrevolucionarnoj Rusiji. U tom pogledu zanimljivo je svjedočanstvo emigrantskog književnika Romana Gulya.

Prisjećajući se jednog od svojih susreta s Jesenjinom u Berlinu, Gul piše: “Nas trojica smo napustili kuću njemačkih pilota. Bilo je pet sati ujutro... Jesenjin je iznenada promrmljao: “Neću ići u Moskvu. Neću ići tamo dok Leiba Bronstein vlada Rusijom”, tj. L. Trocki.

Pjesnik je rekreirao zlokobnu pojavu Lava Trockog 1923. godine u poetskoj drami pod karakterističnim naslovom "Zemlja hulja". Trocki je ovdje prikazan pod imenom službenika crvene kontraobavještajne službe Čekistova, koji s mržnjom izjavljuje: "Nema osrednjeg i licemjernijeg, // Od vašeg ruskog običnog čovjeka ... Kunem se i tvrdoglavo ću vas // Proklet će vas čak za tisuću godina."

Genijalni pjevač Rusije, branitelj i čuvar njenog nacionalnog načina života i duha, Jesenjin, svojim je djelom ušao u tragičnu koliziju s politikom skrnavljenja, a zapravo - uništenja zemlje. I sam je to savršeno razumio.

U veljači 1923., na putu iz Amerike, napisao je pjesniku A. Kusikovu u Parizu: “Bolesno je za mene, zakonitog sina Rusije, biti posinak u svojoj zemlji. Ne mogu, bogami, ne mogu! Barem vikni stražar. Sada, kada je od revolucije ostala paklena cijev, postalo je jasno da smo ti i ja bili i bit ćemo to kopile na koje možete objesiti sve pse ”12.

Jesenjin je stao na put, morao je biti uklonjen. Bio je proganjan, prijetio mu je zatvorom, pa čak i ubojstvom.

Pjesnikovo raspoloženje u posljednjim mjesecima njegova života odrazilo se u pjesmi "Crni čovjek" (1925.), inspiriranoj Puškinovom dramom "Mozart i Salieri". Pjesma govori kako se pjesniku noću počeo javljati crnac koji je živio u zemlji najodvratnijih nasilnika i šarlatana. Smije se pjesniku, ruga se njegovim pjesmama. Strah i melankolija obuzimaju junaka, on nije u stanju odoljeti crncu.

Jesenjinova smrt

Život u Moskvi postaje sve opasniji za Jesenjina. 23. prosinca 1925., pokušavajući se otrgnuti od progonitelja, pjesnik potajno odlazi u Lenjingrad. Ovdje je u kasnim večernjim satima 27. prosinca u hotelu Angleterre ubijen pod misterioznim okolnostima. Njegov je leš, kako bi se simulirao samoubojstvo, obješen visoko pod strop na pojasu od kofera.

Ubojstvo pjesnika nije spriječilo popularnost njegovih djela među čitateljima. A onda su ideolozi nove vlasti pokušali izopačiti, a potom i zabraniti njegov rad.

Neugledna pojava pjesnika počela je intenzivno prodirati u masovnu svijest: pijanica, libertinac, svađalica, osrednji pjesnik itd. N. Buharin, "miljenik stranke", bio je posebno revan.

Esenjinovo djetinjstvo i adolescencija. Izvori dojmova i njihov značaj u pjesnikovu lirskom stvaralaštvu. Uloga crkvene učiteljske škole u formiranju Jesenjinova svjetonazora. Prva pojavljivanja u tisku. Analiza Jesenjinovih ranih pjesama (1910-1914). Jesenjinova pisma školskom prijatelju Griši Panfilovu. Pjesnikove veze s radnicima tiskare "T-va ID Sytin", pjesnicima-surikovcima, profesorima i studentima Narodnog sveučilišta. A. L. Shanyavsky. Demokratske tendencije u Jesenjinovoj ranoj poeziji.

1

Poezija ranog Jesenjina je heterogena i nejednaka. U njemu se ponekad sudaraju posve suprotne pjesničke tradicije i jasno su uočljive pjesnikove nejednake društvene težnje. Česti u prošlosti, a ne prevladani u naše vrijeme, pokušaji da se ovo kontroverzno stvaralaštvo povuče u bilo koji niz pjesama, da se izdvoji jedan, iako vrlo zvučni motiv, jedno, čak često ponavljano raspoloženje, više puta su istraživače dovodili u neprihvatljive krajnosti.

U cjelini, u svoj svojoj vrištećoj različitosti, Jesenjinova poezija dražesnom emocionalnom snagom, u mnoštvu velikih i malih nijansi, iznenađujuće istinito otkriva taj društveno-psihološki svijet, čiji je proizvod samo ona mogla biti.

U čvrstom spoju zvučnih, vedrih melodija bliskih ruskom srcu i blistavo jarkih boja s bezočnim, nepomičnim i asketskim seljakom stranom religijom, rođena je Jesenjinova poezija, čiji su korijeni duboko ukorijenjeni u domaćem i poznatom. element iz djetinjstva.

Kao i mnogi tijekom svog naukovanja, Jesenjin nije izbjegao ponekad bliske, a ponekad slučajne, strane utjecaje. Pa ipak, motivi njegovih lirika uvijek su cvjetali na istom tlu: čas neobuzdana smjelost i spokojna radost, čas krotka poniznost, pa čak i malodušnost i beznadna tuga.

Jesenjinova je poezija uhvatila svojevrsni sinkretizam seljačke psihologije u njezinoj složenoj nedosljednosti: u djetinjstvu i oronulosti, u infantilnim porivima u maglovitu daljinu i u mrtvoj nepokretnosti, u stalnim pogledima na vjekovne tradicije patrijarhalne antike.

Taj "drevni, tajanstveni svijet", dakako, nije bio zatvoren sam u sebe, u njega su slobodno i nasilno provalili trendovi revolucionarnog doba i sudarajući se s djedovim predodžbama, sijali iskre budućih "vatra i buna".

Je li pjesnik početnik uspio uhvatiti trendove novog vremena? Je li vidio bljeskove užarenog sjaja, je li čuo grmljavinu ili ih zaglušio oštrim vjerskim napjevima i gustom zvonjavom zvona "patrijarhalne Rusije, koja se molila da se oznoji?"

U Jesenjinovim ranim pjesmama ima mnogo sočnih, živih slika domaće prirode koja mu je bliska od kolijevke. Zamračuju li oni buran društveni život ruskog sela ili se u raznobojnoj poeziji Jesenjinove lirike naziru raspoloženja predrevolucionarnog seljaštva?

Raspon ovih složenih pitanja već više od desetljeća privlači pažnju istraživača, a na njih još uvijek nisu dani potpuni i iscrpni odgovori.

Tijekom svoje rane mladosti Jesenjin nije morao iskusiti blagotvoran utjecaj ljudi koji su jasno razlikovali putove društvenog razvoja. Stoga ideje narodne borbe, koje su nadahnjivale i nadahnjivale rusku književnost, nisu bile izvorište njegove rane lirike, iz koje su iz mnogo razloga ispali neki od motiva karakterističnih za rusku književnost tih godina. Ali kao pjesnik, Jesenjin je imao dar iznenađujuće suptilnog osjećaja i istinito reproducirati svijet oko sebe. Sav u zvucima svoje rodne zemlje, Jesenjin je uhvatio i prenio njihov vremenski tonalitet u prekrasnim pjesmama. Njegova poezija "miriše na život", a ti mirisi opijaju mirisom zavičajnih polja.

Vjernost stvarnosti i bliskost tradicijama narodne usmene poezije više puta su pomogle pjesniku da prevlada nedorečenost i nedorečenost vlastitih ideala. Ali, oslabljena odsutnošću revolucionarne orijentacije, Jesenjinova lirika je u tome bila inferiorna u odnosu na glasne glasove pjesnika "Zvezde" i "Pravde", a posebno poezije D. Bednyja. No, čak i kad je pjesnik doživio tuđinske utjecaje dekadentne književnosti koja je cvjetala u salonima sjeverne prijestolnice, njegova je poezija često odolijevala njenom bestjelesnom, umrtvljujućem patosu. Jesenjina nije progutala Kljujevljeva kondovnost, licemjerni monaški asketizam, kojemu ga je naginjao olonski guslar.

Jesenjin je u književnost došao s velikim talentom i nedostatkom određenih društvenih težnji. Koje je dodire ostavila poezija ranog Jesenjina u šarolikoj i složenoj slici ruske književnosti predrevolucionarnog doba?

Najranije Jesenjinove pjesme nastale su iz dojmova iz djetinjstva i označene su kao 1910. U narednim godinama pjesnik je doživio razne utjecaje. U njegovoj su poeziji, međutim, melodije rodnog kraja postojano zvučale, dobivajući više ili manje određeni oblik pjesničkog izraza. Stoga će biti legitimno izdvojiti predrevolucionarno stvaralaštvo pjesnika u posebnom razdoblju s oznakom rano, obilježeno objavljivanjem prve zbirke pjesama "Radunica", lirske suite "Rus", pjesme " Marta Posadnica", kao i priča "Yar" i priče "Kod bijele vode", "Bobyl i Druzhok". Iste godine pjesnik je stvorio "Legendu o Jevpatiju Kolovratu, kanu Batuu, boji tri ruke, crnom idolu i našem Spasitelju Isusu Kristu" i knjigu pjesama "Golub", objavljenu 1918. *.

* (Vidi S. Jesenjin. Radunica. Str., 1916; to je isto. Rusija. "Sjeverne bilješke". Str., 1915., br. 7, 8; to je isto. Marta Posadnica. Narodna stvar, 9. travnja 1917.; to je isto. Yar. Sjeverne bilješke, veljača - svibanj 1916.; to je isto. Uz bijelu vodu. "Birzhevye vedomosti", jutra. puštanje na slobodu 21. kolovoza 1916.; to je isto. Bobyl i Druzhok. Dobro jutro, 1917., br.1; to je isto. Legenda o Evpatiju Kolovratu. „Glas radnog seljaštva“, 23.06.1918)

Jesenjin je jedan od onih rijetkih ruskih pjesnika čije je djetinjstvo bilo lišeno blagotvornog utjecaja visoke kulture, nije udisalo gromoglasni zrak oslobodilačkih ideja, nije poznavalo herojske primjere revolucionarnog otpora. Rane godine budućeg pjesnika prošle su od aktivne društvene borbe, u čijoj se dubini rodila nova Rusija.

Odrastajući u divljini šuma Meshchera uz jednoličnu buku borova i breza, uz tihi šuštaj trava i prskanje "nedrih voda", Jesenjin nije bio upoznat s glazbom revolucije, a ni u njegovim prvim pjesmama. čuti bojne melodije, uz čiju pratnju je u život ušlo dvadeseto stoljeće i proglasila se revolucionarna književnost.

Pjesnik je djetinjstvo proveo u obitelji daleko od trendova modernog doba. Rođen je 21. rujna (3. listopada) 1895., a prvih 14 godina živio je u rodnom selu Konstantinovu, koje se ni u doba 1905. nije odlikovalo djelovanjem revolucionarnih osjećaja.

Seljački sin, Jesenjin nije doživio težak teret seoskog života, koji je ruski seljak stoljećima nosio uz tužne pjesme svojih očeva i djedova koje su ga pratile od kolijevke do groba. Za razliku od mnogih svojih vršnjaka, pjesnik nije poznavao ni iscrpljenost seljačkog rada, ni svoju žuljevu poeziju, a potreba i oskudica nisu mu pomračili djetinjstvo.

Zato Jesenjin nije bio tako blizak radnoj pjesmi orača, koja je glasno zvučala u poeziji A. Koltsova i obasjavala je onom rijetkom radošću koja je pala na sudbinu seljaka kada je majka zemlja, natopljena suzama i znojem. , nagradio ga za težak rad.

Jesenjin nije slučajno isključio rad N. Nekrasova iz svoje genealogije, koju je vodio od A. Koltsova *. Jesenjinova rana poezija ne sadrži visoku i jasno izraženu nekrasovsku ideologiju, dubinu prikaza narodnog života, građansku svijest. U tome je bila inferiorna i u odnosu na poeziju A. Koltsova, I. Nikitina, a ponekad i poeziju I. Surikova, koji je imao veliki utjecaj na pjesnika.

* (Vidi pjesmu S. Jesenjina. "O, Rusija, zamahni krilima...".)

Jesenjin ima mnogo toga zajedničkog s ovim pjesnicima, ali u ranoj lirici nije uspio razviti najjače motive njihova djela. Iz poezije S. Jesenjina ispao je udio siromašnih koji je brinuo A. Koltsova, koji nisu bili bliski dugogodišnjim tradicijama radne ruske pjesme. Ipak, privlačnost Jesenjinove poezije je u krvnoj povezanosti s nacionalnim životom, svakodnevnim životom, psihologijom i duhovnim svijetom ruske osobe.

I premda je pjesnik bio isključen iz stvaralaštva svojih sumještana, on je dobro poznavao njihov život i psihologiju te je od njih preuzeo duboku, nepresušnu ljubav prema svom zavičaju, prema nezalaznoj ljepoti njegove prirode, legendama o "dubokoj starini". Ove dječje dojmove i osjećaje, međutim, uvijek su pratili i drugi, ništa manje živi, ​​ali ne tako poetični i privlačni dojmovi. Pjesnik je u prvim godinama svog života više puta svjedočio besmislenim pijanim pokoljima, ponešto raspršenim romantikom junaštva i posebne seoske hrabrosti, čuo je grubi jezik, uočio neopravdanu okrutnost, a i sam je često dolazio u svoj dom "sa slomljen nos."

Jesenjin je imao veliku zalihu dojmova iz djetinjstva, ali oni su krajnje kontradiktorni. U pjesnikovu nezrelu ideološku svijest, maštovito isprepleten i "drugi svijet", proizašao iz čestih i vještih priča pobožnih hodočasnika, kao i iz crkvenih knjiga, čije je značenje unuku ustrajno objašnjavao njegov djed. Ti nejednaki dojmovi djetinjstva, koji su bili temelj prvih pjesnikovih pjesničkih eksperimenata, bili su izvor kontradiktorne heterogenosti njegove rane poezije, u kojoj naizmjence glasno i blistavo svjetlucaju zvuci i boje punokrvnog života, ili čuju se nazalni monaški glasovi.

Kasnije, prisjećajući se svog djetinjstva, Jesenjin uvijek naglašava različitost svojih prvih dojmova. "Moja prva sjećanja datiraju iz vremena kada sam imao tri-četiri godine. Sjećam se šume, velikog jarka. Moja baka ide u manastir Radovec, koji je 40 milja od nas. Uhvativši štap, mogu jedva vuku noge od umora, a baka je stalno govorila: “Idi, idi bobice, Bog će ti dati sreću.” Često su slijepci koji lutaju selima okupljeni kod nas, pjevali duhovne pjesme o lijepom raju, o Lazaru, o Mikoli i o mladoženji, svijetlom gostu iz nepoznatog grada... Pjevao mi je djed pjesme stare, žilave, žalosne. Subotom i nedjeljom pričao mi je Bibliju i svetu priču "*.

* (Sergej Jesenjin. Autobiografija, 1924. Skup. op. u pet svezaka, v. 5, str. 15-16. Vidi na istom mjestu autobiografiju "Sergei Yesenin", 1922; Autobiografija, 1923.; "O meni", 1925.)

Gusti religiozni prizvuk stvarala je i crkva, koja je uzdizala križ nad prostranstvima Oke i urasla u ilovaču desnoobalne strmine rijeke, tik pred prozorima kuće u kojoj je pjesnik rođen. života koji je okruživao dječaka. I obližnji samostani - Poshupovsky, Solotchinsky, katedrala u Ryazanu, au okolnim selima nalaze se mnoge crkve i crkve sa svojim zaštitnim bogoslužjima, redovnici i redovnice, "svetci". Duž goleme poplavne ravnice Oke daleko se širio blistav prema gore usmjerenih kršćanskih simbola - križeva, koji je stoljećima pjevušio od oštrog basa zvona koja je dozivala u božanska njedra.

A pored ovog sablasnog života, koji nametljivo truje dječakovu svijest, pred očima su mu se otvorile divne slike njegove zavičajne prirode. Selo Konstantinovo smješteno je na strmoj, strmoj obali prostrane ruske rijeke, koja se, oslobađajući se zimske stege, izlijeva ovdje svojim šupljim vodama mnogo kilometara. Ljeti u poplavnoj ravnici cvate mirisni ćilim beskrajnih livada, raščlanjenih mnogim potocima i rječicama, mrtvicama i jezerima. S lijeve strane Oke je moćna šuma Meshchera, s desne - beskrajna stepa - Rusija "bez kraja i bez ruba", o kojoj su nastajale pjesme i priče.

I pjesnik je kao dijete čuo mnogo pjesama i bajki. „Dadilja je stara žena koja se brinula za mene, pričala mi je bajke, sve one bajke koje slušaju i znaju sva seljačka djeca“ *. Pjesnik se u svojim autobiografijama oštro suprotstavlja religioznom utjecaju svoga djeda i bake, utjecaju, kako ga on naziva, „ulice“. "Moj život na ulici bio je samo sličan mom kućnom životu. Moji vršnjaci su bili nestašni momci. S njima sam se penjao po tuđim vrtovima. Bježao sam 2-3 dana po livadama i jeo ribu s pastirima koju smo lovili u malim jezercima ..." **.

* (Sergej Jesenjin. Autobiografija, 1924, vol. 5, s. 15-16.)

** (Sergej Jesenjin. Autobiografija, 1924, vol. 5, str. 16.)

Religijske ideje o nebeskom raju, božanskim vrtovima, asketizmu svetaca sudarile su se u umu budućeg pjesnika s opipljivom ljepotom stvarnosti.

Pjesnik je od djetinjstva naslijedio dvojnost percepcije svijeta od sumještana i rođaka, u čijoj su duhovnoj atmosferi nastale njegove prve ideje o životu. Osobitosti ovog naivnog stava, koji seže stoljećima unatrag, ali blizak ruskom patrijarhalnom seljaku, Jesenjin je u potpunosti otkrio kasnije u svojoj poetskoj raspravi "Ključevi Marijini", kao i u pismu RV Ivanovu-Razumniku: "Pjesnik uvijek treba pretjerati svoju viziju. Na kraju krajeva, ako pišemo na ruskom, onda bismo trebali znati da su prije naših slika dvostrukog vida ... postojale slike dvostrukog osjećaja: "Marija pali snijeg" i "igraj se gudurama", " Avdotja je pokvasio prag.” Ovo su slike kalendarskog stila koji je naš Velikorus stvorio iz tog dvostrukog života kada je svoje dane doživljavao na dva načina, crkveno i svakodnevno.

Marije je crkveni dan svete Marije, a "paliti snijeg" i "igrati se gudurama" je svakodnevni dan, dan otapanja snijega, kada potoci žubore u klancu "*.

* (Neposlano pismo R. V. Ivanovu-Razumniku, 1921.; V - 148, 149 (prikaz, stručni).)

Naravno, takvo shvaćanje stava i tradicije pjesništva seljaštva nastalo je u pjesnika u vrijeme njegove zrelosti, kada je imao ne samo bogato iskustvo u versifikaciji, već je stekao i određena teorijska znanja koja su mu omogućila razlikovanje između načela stvaranja slika "dvostrukog vida" i "dvostrukog osjećaja". Pa ipak, Jesenjin je ovdje izrazio ono što mu je bilo blisko od djetinjstva i utjelovljeno već u prvoj knjizi pjesama, čija je poetika također heterogena i odražava utjecaj različitih pjesničkih elemenata. Ti su utjecaji često prolazni, izvana. U takvim se pjesmama naslućuje prolazno nestabilno raspoloženje pjesnika, koje ispadaju iz pjesničke strukture koja mu je svojstvena već u ranom razdoblju, a koja se temelji na narodnoj slikovitosti.

Pjesnikova duboka povezanost s folklorom ne prekida se tijekom cijeloga njegova života, a ne poljuljaju ni brojni književni utjecaji. Oblici ove veze nisu isti i prolaze kroz složenu evoluciju.

Bliskost pjesničkim tradicijama seljačkog folklora najstabilnije je obilježje poetike ranog Jesenjina, koje je organski povezano s nizom tema koje su pjesnika privlačile i osobitostima njegova stava. Djedovi "književni satovi" i Spas-Klepikovskaja škola, koju je pjesnik završio 1912. godine, nisu unijeli nikakve promjene u duhovnom svijetu koji se razvio u situaciji seoske zajednice. Nije ni čudo, prisjećajući se škole, pjesnik je napisao: "Razdoblje studija na meni nije ostavilo tragova, osim snažnog poznavanja crkvenoslavenskog jezika. To je sve što sam izdržao" (V - 16).

Naravno, zatvorena crkvena učiteljska škola proširila je pjesnikov krug znanja, pa tako i književnih. Ona je, međutim, svoje učenike štitila od necrkvenog patosa ideja dvadesetog, revolucionarnog stoljeća. Zadaća joj je bila odgajati učenike u duhu patrijarhalne i vjerske starine. Dva puta dnevno učenici su slušali molitve i propovijedi te su obučavali učitelje koji su duhom bili bliski pravoslavnoj crkvi.

I, naravno, nije slučajno što se ova škola nalazila na osami, daleko od velikih prometnica, u samoj dubini meščerskih šuma, u selu okruženom močvarama i močvarama koje se nisu usudili ni lovci na smjele. prevladati. A kad je budućem pjesniku dopušteno da vidi svoje roditelje, zaobilaznim se putem uputio kući, na kojem su ga dočekali i ispratili tmurni i tihi, ili pobožno zvonki tornjevi samostana i crkava. I na tom je putu bakreni bas provalio u šum šuma, šuštanje trava i tajanstveni hor ptičjih glasova.

Pjesnika su, međutim, više privlačile pjesme, bajke, pjesmice koje su dugo postojale u njegovom zavičaju, te je, prevladavajući vjerske utjecaje, svoj rad započeo oponašajući folklor. "Rano sam počeo skladati poeziju. Moja baka je davala kretene. Pričala je bajke. Nisam volio neke bajke s lošim krajevima, a prerađivao sam ih na svoj način. On je počeo pisati poeziju, oponašajući pjesmice. Ja nisam Ne vjerujem puno u Boga. Nisam volio ići u crkvu,” – piše Jesenjin u svojoj autobiografiji (V - 11), suprotstavljajući podrijetlo svog djela s religijskim utjecajima.

I premda ove riječi pripadaju zrelom pjesniku, kojeg su kritičari grdili zbog privrženosti vjeri, u njima je rekao istinu. I kasnije, opetovano vraćajući se izvorima svoje poezije, pokušavajući razumjeti istinske i duboke utjecaje, Jesenjin će više puta ponavljati ove riječi: "Seoske su pjesmice imale utjecaj na moj rad na samom početku" (V - 16). "Pjesme koje sam slušao oko sebe bile su aranžirane na stihove, a moj otac ih je čak i skladao" (V - 23).

Narodna psihologija, život na ruskom selu, tradicija njezina pjesničkog stvaralaštva imali su tako velik utjecaj na budućeg pjesnika da su mu omogućili da se odupre upornim težnjama da ga upozna s religijom. Mnoge pjesme koje je stvorio nakon završetka Učiteljske škole (prije 1915.) sadrže ne samo polemiku s crkvom, već i neprijateljski ironični stav prema njoj, a to najbolje svjedoči o dubokom pjesnikovom neslaganju s nadama da je njegov djed i rjazanski biskup.

U pjesmama ovih godina, čisto zemaljska, svakodnevna percepcija svijeta i nema ozbiljnih pokušaja oponašanja svetih zapovijedi. Vjerska simbolika i biblijska slika, poznata pjesniku od djetinjstva, nema u njegovoj poeziji 1910.-1912., a do 1915. stvara pjesme koje afirmiraju ljepotu ovozemaljskog života, čar njegove zavičajne prirode.

Živahne i glasne, te su pjesme suprotstavljene monaškoj poniznosti i krotkosti, u njima se javlja raznobojan i radostan svijet. Sve u njemu živi, ​​diše, razvija se, a samo to višeglasno kretanje je u suprotnosti sa smirenošću karakterističnom za religiozni svjetonazor. Pjesnik primjećuje rosu na koprivama, i čuje pjesmu slavuja, a iza rijeke - udarača pospanog čuvara. Jesenjinova zima pjeva i odjekuje nad šikarom čupave šume, snježna mećava se širi poput svilenog tepiha, mećava bijesno huči na kapcima i sve se više ljuti, a ohlađeni i gladni vrapci sanjaju ljepotu proljeća pod snježnim vihori. Yeseninskaya zora plete grimizno platno na jezeru, ptičja trešnja sipa snijeg, munja je vezala pojas u pjenastim potocima *.

* (Pogledajte pjesme: "Već je večer. Rosa ...", "Zima pjeva - lovi ...", "Na jezeru je utkana grimizna svjetlost zore ...", "Ptičja trešnja sipa snijeg ... ", "Noć je mračna, ne mogu spavati...", "Poplavni dim polizao je mulj...".

Napomena: pjesma "Gdje ima gredica s kupusom ...", koju je pjesnik datirao 1910. godine, ovdje se ne razmatra. Ovaj datum ne treba smatrati pouzdanim: katren je napisan ne prije 1919. godine. U izvornoj verziji uključena je u pjesmu "Huligan".

Onda vidite kako javor odlazi ne osvrćući se na staklo močvare. I mala javorova utroba Drvena vimena siše.

U Jesenjinovim mladenačkim pjesmama već se može čuti samostalan glas budućeg velikog pjesnika, koji strastveno voli i oštro osjeća svoju rodnu prirodu u mnogim, često jedva primjetnim nijansama. Pjesnička slika u njima je jednostavna, prozirna, lišena pretencioznosti. Metafora još nije dobila snagu, ali su njezine osobitosti već uočljive. Lirski je osjećaj, međutim, plitak, lišen velikih doživljaja, nastaje kao odgovor na zvukove i preljeve prirode.

Od izražajnih sredstava najčešće se koristi epitet, jednostavne usporedbe, rijetko metafora. U svakoj se strofi obično crta mala slika koja proizlazi iz neposrednih zapažanja i želje da se prenesu osjete i doživljaji koje su izazvali.

Već je večer. Na koprivama blista rosa. Stojim uz cestu, Naslonjen na vrbi. Sjajno svjetlo s mjeseca ravno na naš krov. Negdje u daljini čujem pjesmu slavuja. Dobro i toplo, Kao zimi kraj peći. A breze stoje Kao velike svijeće. (I - 55)

Tiha mjesečina obasjana večer, poznati, zvukovi i boje prirode izazvali su u pjesniku radost, a mjesečeve zrake, padajući na vrhove breza, obasjavale su ih „kao velike svijeće“ i osjećale su se toplo, kao u domu. blizu peći. Inače, "velike svijeće" u ovoj pjesmi jedan su od tipičnih slučajeva pjesnikove učestale i najsvjetovnije upotrebe religioznih riječi.

Druga pjesma temelji se na izravnom promatranju:

Napojio si konja iz šake na bitu, Razmišljajući, breze u bari razbile. Gledao sam kroz prozor u plavi rupčić, Povjetarac je vijorio crne kovrče kao zmija. Želio sam prekinuti poljubac s bolom u treperenju pjenastih potoka S tvojih grimiznih usana. Ali s lukavim osmijehom, prskajući me, Ti si u galopu pobjegao, zvoneći komadima. U pređi sunčanih dana vrijeme je utkalo nit ... Nosili su te pokraj prozora da te pokopaju. I pod pokličem zadušnice, pod kadioničkim kanonom, još sam zamišljao tiho, nesputano zvonjenje. (I - 59)

Iz izravnog promatranja proizlazi u ovim pjesmama i epitet (stražar pospana, šuma ispucao, vrapci razigran, zvoni tiho nesputano, svjetlost zore grimizni, čežnja vesela, Bor smolni, trčanje nepostojano, mlaznice površan, šuma zelena, zora mak, krzno grimizno). Pa čak i ako neki od ovih epiteta nisu originalni - preuzeti su iz svakodnevnog života, baš kao i prve Jesenjinove metafore: " zima zove", "u pređu sunčanih dana vrijeme je utkalo nit", "tkao na jezeru grimiznu svjetlost zore", "mjesec spustio žute uzde" i tako dalje.

Važno je napomenuti da u pjesničkim sredstvima ovog niza pjesama nema orijentacije na biblijske slike. Oni su lišeni toga, kao i vjerskih motiva i crkvenih ideja. Jesenjinove metafore potječu iz dubokih tradicija narodnog pjesničkog stvaralaštva i temelje se na asimilaciji prirode s običnim svakodnevnim, svakodnevnim pojavama (vrijeme plete nit, mjesec spušta uzde-zrake, a on sam, poput ležernog jahača, kreće se preko noći nebo).

Konkretnost i jasnoća pjesničke vizije izražena je najsvakodnevnijim rječnikom, rječnik je jednostavan, rijetko koristi knjiške i još apstraktnije riječi i izraze. Ovim su jezikom govorili sumještani i sumještani. Ponekad postoje religiozne riječi kojima pjesnik izražava svoje čisto svjetovne ideje.

U pjesmi "Poplava dima ..." plastovi sijena uspoređuju se s crkvama, a žalosno pjevanje peterica s pozivom na Cjelonoćno bdijenje.

Pa ipak, u tome se ne vidi pjesnikova religioznost. Daleko je od nje i slika rodnog kraja, zaboravljenog i napuštenog, poplavljenog poplavama, odsječenog od velikog svijeta, ostavljenog sam s mutnim žutim mjesecom čija mutna svjetlost obasjava plastove sijena, a oni kao crkve, okružuju selo vrapcima. No, za razliku od crkava, plastovi sijena šute, a za njih petar turobnim i tmurnim pjevanjem poziva na cjelonoćno bdjenje u tišini močvara.

Vidi se i šumarak, koji "plavom tminom šumu prekriva". To je cijela prigušena, nesretna slika koju je stvorio pjesnik, sve što je vidio u svom rodnom kraju, poplavljenom i prekrivenom plavim mrakom, lišenom narodne radosti.

I ovaj motiv žaljenja zbog siromaštva i oskudice zavičajnog kraja proći će kroz rani pjesnikov rad, a načina izražavanja ovog duboko društvenog motiva u slikama prirode, naizgled neutralnim prema društvenim aspektima života, bit će sve više i više. više poboljšana.

U pjesmi "Kaliki" Jesenin je u oštrom, ironičnom obliku izrazio svoj stav prema vjeri. Lutajuće svece, "slaveći se prečistom Spasitelju" i pjevajući stihove "o najslađem Isusu", on naziva bufanima, dajući u tu riječ negativno značenje. Njihovu pjesmu o Kristu slušaju nagovi, a odjekuju je glasne guske. A bijedni sveci šuljaju pokraj krava i govore im svoje "patničke govore", nad kojima se pastiri smiju.

Ne, to nije pakost, kako je rekao jedan poznati kritičar, pozivajući se na pjesmu "Kaliki", nego očita nesklonost svećenstvu i poricanje onih zapovijedi koje su Spasoklepički crkvenjaci energično zabijali u svoje učenike.

U pjesmama "Imitacija pjesme", "Pod vijencem šumske kamilice ...", "Tanyusha je bila dobra ...", "Sviraj, igraj tagline ...", "Majka je prošetala u kupaćem kostimu kroz šuma..." pjesnika na forme i motive usmene narodne umjetnosti. Stoga sadrže puno tradicionalnih folklornih izraza kao što su: " bjesomučna odvojenost", kako" podmukla punica", "Divit ću se ako svratim", v" terem mrak", pletenica -" zmija plinska komora", "plavooki tip".

Koriste se i folklorne metode građenja pjesničke slike. "Kukavice nisu tužne - Tanjini rođaci plaču" (vrsta slike dobro poznata pjesniku iz ruske narodne pjesme i "Laža o pohodu Igorovu").

No, pjesnik se ne služi samo folklornom formom i na njoj stvara svoje slike, on folklor čini predmetom svoje poezije, izvorom tema mnogih pjesama, čuvajući društveni smisao narodne umjetnosti. "Tanja je bila dobra..." pjesma je o teškoj djevojačkoj sudbini, o divljim manirama u predrevolucionarnom selu, o životu uništenom u najboljim godinama ("Tanjina sljepoočnica ima ranu od poletne četke").

Pjesma "Tanjuša je bila dobra ..." može poslužiti kao primjer vještog tretmana nadobudnog pjesnika s usmenom narodnom umjetnošću. Pjesma sadrži puno folklornih riječi, izraza, slika i izgrađena je na temelju narodne pjesme, ali se u njoj osjeća ruka budućeg majstora. Ovdje pjesnik dobro koristi psihološki paralelizam, koji se u narodnoj umjetnosti često koristi za izražavanje tuge, nesreće i tuge. U duhu tradicije pjesme, Jesenjin ju je kombinirao s snažnim chastushche napjevom. Njegova Tanyusha, nakon što je saznala za izdaju svoje voljene, iako je ona "problijedila kao pokrov, ohladila se kao rosa, kosa joj se razvila kao zmija", ipak nalazi snagu da mu adekvatno odgovori: "Oh, ti plavooki momče, bez uvrede reći ću ti, došao sam ti reći: udajem se za drugoga" (I - 68).

Gore spomenute Jesenjinove pjesme su lišene jalovih utjecaja i jasno izražavaju žudnju za temama bliskim i dragim ruskom čitatelju.

2

Osjećajući se "unukom Kupaline noći, koji se rodio s pjesmama u travnatom pokrivaču", dorastao, pjesnik je stvorio mnoge slike ruske prirode, ali pejzaži nisu jedina zasluga njegove čak i najranije poezije.

U njega su od samog početka prodrli društveni motivi i teme koje su, ponavljamo, bile u suprotnosti s težnjama pjesnikovih službenih prosvjetitelja. I to je velika moć utjecaja na njega potlačenog, nepismenog, radničkog i osiromašenog sela Rjazan, koje se više puta dizalo s kolcima, vilama i kosama protiv svojih tlačitelja.

Predugo je naša kritika marljivo tražila izvore zrelih Jesenjinovih kontradikcija u religioznosti, poniznosti, krotosti i odanosti selu, u predrevolucionarnim uvjetima u kojem je odrastao, lik djeda koji se moli također neizmjerno se isticao. U međuvremenu, čak ni u ranim pjesnikovim pjesmama nema ni krotkosti, ni krotkosti, ni pobožnosti. Glasno zvuče "pijana radost", pomračena sviješću napuštenosti i izoliranosti od velikog svijeta.

Naravno, u tim godinama (1910.-1914.) pjesnik je doživio razne književne utjecaje, i o njima će biti riječi, ali pjesme nastale iz živopisnih dojmova djetinjstva ne daju za pravo da se Jesenjin ovih godina poistovjeti s Jesenjinom iz Sankt Peterburga. .

Kritičari to nisu uzeli u obzir. Ni Voronsky, koji je savršeno poznavao pjesnikov rad i život, nije uspio raskomadati "Radunicu", a u negativnoj ocjeni izdvojio je pjesme nastale nakon što je pjesnik udahnuo zrak prijestolničke reakcionarne filozofije. "Rusija Jesenjina u prvim knjigama njegovih pjesama je skromna, pospana, gusta, ustajala, krotka, - Rusija moljaca koji se mole, zvona, manastira, ikoničkih, kanonskih, kitova... Snagom rečenog, njegova su pjesnička djela promatranog razdoblja umjetnička i reakcionarna." Voronsky objašnjava ovakav Jesenjinov razvoj utjecajem "razgradnje" i "omekšavanja djedova cijepljenja". "I "Radunica", i" Golub", i "Trojstvo", i mnoge druge pjesnikove pjesme obojene su i zasićene crkvenim, vjerskim duhom" *.

* (A. Voronsky. Sergej Jesenjin. Književni portret. U knjizi: A. Voronsky. Književnokritički članci. M., " sovjetski pisac“, 1963., str. 244, 245, 247, 248.)

U kasnijem članku "O pokojnicima" Voronsky je ublažio i donekle revidirao svoje ocjene Jesenjinova djela, ali je ipak pogrešno ocijenio rani ciklus pjesama: "Prvi ciklus njegovih pjesama bio je rustikalno-idiličan, obojen crkvenošću."

* (A. Voronsky. O pokojnicima. U knjizi: Sergej Jesenjin. Prikupljeno pjesme, vol. I. M.-L., GIZ, 1926, str XVIII.)

U predrevolucionarnom selu Ryazan nisu bile samo idile. U njemu se razbuktao plamen oslobodilačke borbe, a seljački pokret ozbiljno je uzbunio ugledno svjetovno i duhovno plemstvo.

Rjazanski teritorij u carskoj Rusiji bio je doista napušten, najsiromašniji među prosjacima. Bila je to seljačka zemlja. Seljaci su ovdje činili 94% ukupnog stanovništva pokrajine *.

* (Sve digitalne podatke preuzeli smo iz djela V. I. Popova "Seljački pokret u Rjazanskoj provinciji u revoluciji 1905-1907." „Povijesne bilješke“, 1954., broj 49., str. 136-164. Daljnje brojke dane su bez pozivanja na ovaj rad.)

Ali u ovoj seljačkoj zemlji seljaci su činili samo polovicu najbolje zemlje u pokrajini, druga polovica bila je u privatnom vlasništvu, seljačka nadjela po glavi stanovnika u pokrajini Ryazan bila je niža nego u susjednim pokrajinama *, i bila je u prosjeku jednaka jedna desetina, a u nizu sela bila je i niža. Cijena zakupa zemljišta vrtoglavo je rasla, kao i porezi. Godine 1904. samo su otkupnine činile 50% svih poreza na stanovništvo pokrajine.

* (Moskva, Nižnji Novgorod, Kaluga, Orel.)

Pismenost je bila izuzetno niska, a medicinska skrb gotovo da nije postojala. * Stoga nije slučajno da su indeksi osiromašenja seljaka pokrajine stalno rasli i bili viši od sveruskih. Siromašni ljudi - 63,6 prema 59,5%, srednji seljaci - 17,7 prema 22%. Seljacima Rjazanske pokrajine nedostajalo je 1905. godine dva milijuna puda žita za sjetvu polja. Od gladi i siromaštva odlazili su na rad u gradove i selili se u druge krajeve zemlje ili su pali u ropstvo kulaka i zemljoposjednika.

* (9 liječnika i 11 bolničara na 100.000 stanovnika.)

Takva je bila Jesenjinska regija uoči prve ruske revolucije, koja se u njoj odvijala posebnom snagom. U 1905.-1907. u pokrajini Ryazan registrirano je 515 seljačkih ustanaka. I premda su bili raspršeni i izolirani, potisnuti snagom moći i oružja, nisu se odlikovali krotkošću i poniznošću. Seljaci su spaljivali posjede veleposjednika, odvozili stoku, žito, sjekli šume. Bilo je otvorenog otpora vlastima, bilo je i pogubljenja pobunjenika, a sve je to stvorilo atmosferu u Rjazanskoj provinciji koja je bila daleko od sućuti i redovništva.

Nemoguće je ne uzeti u obzir revolucionarne osjećaje seljaka, kao što to čine drugi kritičari. Uostalom, odigrali su značajnu ulogu u buđenju svijesti mnogih seljačkih književnika.

No, revolucionarni val tek je u prolazu zahvatio sjeverne pokrajine, u jednom od kojih je pjesnik rođen i živio, a u njima je bilo manje zemljoposjednika, a raspodjele seljaka bile su veće, a klasna proturječja nisu bila tako oštra. Zato od 515 akcija seljaka pokrajine Ryazan, samo 8,8% otpada na sjeverne okruge.

Ozbiljnost revolucionarne borbe bila je oslabljena u svijesti budućeg pjesnika činjenicom da je njegov rad započeo u godinama stolipinizma i općeg pada revolucionarne aktivnosti, ideološke zbrke u redovima kreativne inteligencije, vehovizma i bogo- traženja, u godinama kada je dekadentna moda cvjetala. "Reakcija se očitovala u svim sferama društvenog života, u znanosti, filozofiji, umjetnosti. Carizam je vodio mahnitu šovinističku agitaciju. Aktivno je djelovalo militantno svećenstvo. Među inteligencijom su umirali kontrarevolucionarni osjećaji, odmetničke ideje, fascinacija misticizmom i religijom dolje ... Za neko vrijeme je zamrla ogorčena borba.u selu" * .

* ("Povijest KPSU". M., Gospolitizdat, 1960., str.126.)

Uvjeti su bili sasvim prikladni za provedbu ideja vlasnika Spas-Klepikovske crkveno-učiteljske škole, koju, inače, neki naši kritičari idealiziraju, bez obzira na mišljenje zrelog pjesnika o tome. Učinila je sve da iskorijeni sjećanje na revoluciju u glavama svojih učenika. Nije slučajno da ni Jesenjin ni njegovi učitelji i kolege u svojim memoarima i pismima o godinama školovanja nisu rekli ništa o dojmovima duge i teške borbe rjazanskog seljaštva u doba 1905-1907.

I ta su sjećanja bila živa i među svećenstvom i među inteligencijom. Pjesnik spominje žrtve revolucije 1905. tek 1913. u pismu Griši Panfilovu, u kojem daje još jedan pošten opis Spas-Klepikovske duhovne atmosfere: „Ne znam da ste se tamo nastanili u Klepiki, vrijeme je da oslobodite se. Zar vas ne tlači ta zagušljiva atmosfera? Ovdje barem možete s nekim razgovarati i nešto slušati" (V - 106). I to nisu sjećanja, već živopisni dojmovi pjesnika koji je tek završio školu.

U prijateljskom školskom krugu, Grisha Panfilova je jako voljela ne samo rani Gorki, već i Nadson i tolstojizam. Jesenjin je također imao veliko zanimanje za Tolstojevu filozofiju. Valjanost ovih riječi potvrđuju pisma, pjesme, autobiografije samog pjesnika. Pjesme iz razdoblja Klepikov ne odlikuju se životno potvrđujućim patosom *. Lišeni dubokih osjećaja i doživljaja, kako umjetnički tako i ideološki, i dalje su vrlo slabi. Međutim, oni karakteriziraju književno raspoloženje učenika Spas-Klepikovske škole, koji su ih s oduševljenjem slušali, a oponašajuću i slabašnu pjesmu "Zvijezde" čak je pohvalio učitelj književnosti E. M. Khitrov **.

* (Vidi pjesme: “Zvijezde”, “Sjećanje”, “Život moj”, “Što je prošlo – ne može se vratiti”, “Noć”, “Izlazak sunca”, “Mrtvima”, “Kapi”, “Pjesnik”.)

** (Vidi bilješku uz ovu pjesmu (I - 335).)

U većini pjesama 1910.-1912. pesimistički motivi nisu bili strani pjesniku u to vrijeme, posebno posuđeni od Nadsona zajedno s arsenalom pjesničkih sredstava:

Kao da je moj život osuđen na patnju; Tuga, zajedno s čežnjom, zapriječila mi je put; Kao da je od radosti život zauvijek razdvojen, Od melankolije i od rana grudi su klonule. (I - 74)

Ljudi su nesretni, životom ih je ubio, S bolom u duši svoj život proživljavaš. Slatka prošlost, nisi zaboravio, Često ga zoveš natrag. (I - 83)

U arsenalu ovih sredstava postoje takvi klišeji, lišeni Jesenjinove konkretnosti i slikovitosti: "život je puno patnje", "nezavidna puno", "duša koja čami od čežnje i tuge", "maglena daljina", "uzdasi i suze", "magija, slatki snovi", "život je prevara". Čak i priroda postaje blijeda, boje joj blijede, nijanse nestaju: „Iznenada će doći grmljavina, grmljavina jaka zagrmi i uništi magiju, slatke snove“; „Kapi biserne, lijepe kapi, kako si lijepa u zrakama zlata“; "Zvijezde su jasne, zvijezde su visoke." Ni "biserne kapi", ni "crvena zora", ni "tamnoplavo nebo" ne mogu se usporediti sa slikama prirode koje je pjesnik stvorio kasnije:

Zore plamte, magle se dime, Zavjesa grimizna iznad rezbarenog prozora. (I - 85)

Munja opasana U pjenastim potocima pojas. (I - 67)

Sipa ptičje trešnje snijeg, Zelenilo u cvatu i rosi. U polju, nagnuti prema izbojima, Rooks hoda u traci. (I - 62)

Godine 1910.-1912. Jesenjin nije uspio stvoriti nikakva značajna djela. U njegovom djelu ovih godina puno je rezignacije pred sudbinom, Tolstojevog neotpora, lamentacija o “zlobnoj sudbini”. To je imitacija poput studenta.

Ovih utjecaja možda i ne bi bilo da je uz mladog pjesnika bio osjećajan i pun razumijevanja učitelj poezije. Ali to nije bio slučaj. Nitko nije primijetio duboke izvore Jesenjinova talenta. Predugo se pjesnik razvijao sam, pipajući svoj put u poeziju, sve dok nije upoznao Bloka, koji je cijenio Jesenjinov talent i pomogao mu kao pjesniku. Ali to je bilo već 1915. godine.

Što se tiče škole Spas-Klepikovskaya, za nju je bilo iznenađenje kada je, dvije ili tri godine nakon diplome, Jesenjinovo ime postalo vlasništvo sveruske književnosti. Stigavši ​​u školu s talentom i živom dušom pjesnika, Jesenjin ju je napustio s "snažnim poznavanjem crkvenoslavenskog jezika" i s ništa manje čvrsto ukorijenjenim tolstojevim idejama u umu, koje je kasnije morao prevladati.

3

Najbolje pjesme Jesenjina 1910-1914 privlače svježinom i sočnošću slika prirode, nacrtanih hrabro, zamašno. Čitatelja zaokuplja nagost i iskrena iskrenost osjećaja koje izražava pjesnik.

Međutim, tijekom ovih godina Jesenjin ima nejasnu ideju o pravoj svrsi poezije. Njegovo je djelo komorno, ne nadahnuto uzvišenim idejama stoljeća, lirski osjećaj je nestabilan, ograničen na krug intimnih tema i doživljaja, estetski ideal nije jasan, njegova razmišljanja su kontradiktorna. Pjesme ovih godina su nejednake. Tada su puni energije i optimizma ("Već je večer. Rosa...", "Zima pjeva - lovi...", "Na jezeru tkala...", "Sije se snijeg od trešnje...", "Tamna noć ne može spavati ... "), zatim tužna i tužna, nadahnuta mislima o prolaznosti života (" Imitacija pjesme", "Pod vijencem šumske kamilice ..."," Tanja je bila dobra ... "," Sjećanje "," Pokojniku ").

Dvosmislenost društvenih pozicija jasno je izražena u Jesenjinovim pjesmama o pjesniku. U prvom od njih, "On je blijed. On misli strašno ..." (1910.-1911.), tema društvene uloge umjetnosti potpuno je odsutna, a Jesenjin vidi pjesnikovu sudbinu kao bezvesnu, usamljenu, tragičnu .

On je blijed. Razmišlja na užasan način. Vizije žive u njegovoj duši. Udarac života zabio u prsa, A obrazi su pili sumnju. Pramenovi kose su oboreni, Visoko čelo u borama, Ali njegova ljepota jasnih snova Gori u zamišljenim slikama. Sjedi u skučenom tavanu, Zabok svijeće mu oči siječe, A olovka u ruci S njim tajne razgovore vodi. Pjesmu tužnih misli piše, Srcem hvata sjenu prošlosti. I ova buka, mentalna buka ... Uzet će sutra za rublju. (I - 70)

U drugoj pjesmi "Taj pjesnik, koji uništava neprijatelje" (1912) Jesenjin razumije društvenu svrhu umjetnika na sljedeći način:

Onaj pjesnik, koji uništava neprijatelje, Čija prava majka, Koji voli ljude kao braću I spreman je za njih patiti. (I - 82)

U usporedbi s prvom pjesmom, ovdje je dublje zahvaćena tema umjetnosti, ali apstraktnost prosudbi nije prevladana, kriteriji su vrlo opći i nejasni, što karakterizira Jesenjinov mentalitet tih godina. Na pitanje koje ga je mučilo o ulozi umjetnosti u životu naroda ovih godina, nije mogao pronaći jasan i konkretan odgovor.

U pismu Griši Panfilovu iz Moskve moli prijatelja da mu u tome pomogne: "Želim napisati "Proroka" u kojem ću stigmatizirati slijepu gomilu zaglavljenu u porocima. Što se tiče potrebnog materijala. Navedite na koji način ići, da se ne ocrniš u ovoj grešnoj hostiji. Od sada ti se zaklinjem, slijedit ću svog “Pjesnika.” Neka me čeka poniženje, prezir i progonstvo. Bit ću čvrst, kao i moj prorok. , ispijajući čašu punu otrova za svetu istinu sa sviješću o plemenitom djelu“ (V - 92).

“Žigmatizirati slijepu gomilu zaglavljenu u porocima” više je romantika nego jasna svijest o svrsi. I premda Jesenjin traži "da ga blagoslovi za plemeniti rad" i ne želi se "ocrniti u ovoj grešnoj hostiji", spreman je podnijeti "poniženje, prezir i progonstvo", njegove su ideje o pjesniku i poeziji još uvijek nejasne i daleko od ideja čvrsto utemeljenih u naprednoj ruskoj književnosti.

Naravno, riječ je o mladiću koji je tek napustio školu, uvjete života i školu izoliran od progresivnog pokreta svoga vremena, pipajući se u književnost, sam, lišen ideološke potpore. Odgajanje u Klepikovskoj školi u duhu kršćanskog morala malo je pomoglo ispravna odluka tako složene i akutne probleme. Raspravljajući o imenovanju pjesnika, Jesenjin je nadmašio svoje učitelje. Ali nema razloga precijeniti njegove mladenačke ideje, kao što se to ponekad čini u kritičkoj literaturi.

Nestabilnost i neizvjesnost Jesenjinovog svjetonazora vidljiva je i iz drugih pisama njegovom školskom prijatelju: "Promijenio sam se u stavovima, ali uvjerenja su ista i još dublje su mi utonula u dušu. Ne koristim čokoladu, kakao, kavu. i ne pušim duhan... I ja sam počeo drugačije gledati na ljude. Genij je za mene čovjek od riječi i djela, poput Krista. ponor razvrata" (V - 92, 1913).

U toj mješavini vjera uočljiva je srodnost s idealom pjesnika, “spremnog za ljude trpjeti” i “ljuti ih kao braću”.

Nalet tolstojizma, kršćanstva, budizma koegzistira u pismu s porukom o agitaciji među radnicima: "Nedavno sam organizirao agitaciju među radnicima slovima. Među njima sam dijelio mjesečnik Ogni demokratskog smjera" (V - 93) . Teško da je vrijedno pridavati veliku važnost društvenim aktivnostima i agitaciji pjesnika u tom razdoblju. Štoviše, njegove književne simpatije su krajnje sumnjive: „Naravno, imam simpatije i za takve (nakon Krista i Bude. - P. Yu.) ljude, poput Belinskog, Nadsona, Garšina i Zlatovratskog, itd. Ali kako Puškin, Ljermontov , Kolcov, Nekrasov - Ne priznajem.Vi, naravno, poznajete cinizam A. Puškina, grubost i neznanje M. Lermontova, laž i lukavstvo Kolcova, licemjerje i kockanje i ugnjetavanje dvorišta N. Nekrasov, Gogolj je pravi apostol neznanja, kako ga je Belinski nazvao u svom slavnom pismu, a o Nekrasovu možete suditi čak i po Nikitinovoj pjesmi "Pjesniku istražitelju" (V - 92, 93).

Kasnije će Jesenjin drastično promijeniti svoje mišljenje o velikim ruskim piscima, nazvati Gogolja "voljenim" (V - 9), cijeniti Ljermontova, Kolcova, Puškina, Dostojevskog, L. Tolstoja. U ranim godinama njegove su ideje o njima bile nestabilne, a filozofski i svjetonazorski pogledi eklektični, nejasni, lišeni aktivnog građanstva.

Jesenjinova strast prema religiji datira iz 1913. godine: "...u ovom trenutku čitam evanđelje i nalazim mnogo novoga za mene... Krist je za mene savršenstvo. Ali ja ne vjerujem u njega toliko kao drugi. Oni vjerovati iz straha koji će biti poslije smrti?A ja sam čist i svet,kao u osobi darovanoj bistrim umom i plemenitom dušom,kao primjer u potrazi za ljubavlju prema bližnjem.Život...ne mogu razumjeti njegovu svrhu, a uostalom ni Krist nije otkrio svrhu života.” (V - 95). Pjesnik vjeruje ne samo u "bistri um i plemenitu dušu Kristovu", nego i u zagrobni život. Okrećući se Grishi, on primjećuje: "I sami ste jednom rekli:" Ali ipak, mislim da nakon smrti postoji drugi život. "Da, - priznaje Jesenjin, - i ja mislim, ali zašto je ona život?" (V - 95). Riječi prijatelja koje je naveo Jesenjin također karakteriziraju svjetonazor Griše Panfilova, koji je također često precijenjen u kritičkoj literaturi, koja bezuvjetno potvrđuje demokratsko raspoloženje mladih prijatelja.

Bez sumnje, u Panfilovljevom školskom krugu raspravljalo se o idejama služenja društvu, koje su bile bliske Jesenjinu, ali to su prije ideje kršćanske službe, oživljene s novom snagom u pjesnikovu umu prve godine njegova boravka u Moskvi. "Da, Griša", nadahnjuje Panfilova, "voli i sažaljevaj ljude, i zločince, i nitkove, i lažove, i patnike, i pravednike. Možeš i možeš biti bilo tko od njih. Voli tlačitelje i ne žigosati, ali otkrivam milujem vitalne bolesti ljudi" (V - 100).

Umjesto denunciranja "rulje zaglavljene u porocima" deklarirane u konceptu "Proroka", ona proklamira liječenje društvenih bolesti naklonošću, sasvim u duhu Tolstojeva neotpora zlu nasiljem. Ovo su rezultati odgoja Spas-Klepikovske crkveno-učiteljske škole. Tako je Jesenjin stigao u Moskvu u ljeto 1912. godine.

Pjesnika je u grad vodila želja da pronađe putove do velike književnosti i okuša se u poeziji. Nije imao veze u književnim krugovima, a njegovo ime nije bilo poznato u tisku. Otrgnut od rodnog seoskog elementa, Jesenjin se u prvim mjesecima života našao u njemu stranom gradu u atmosferi duhovne izolacije. Počele su svađe s mojim ocem, a uslijedila je pauza, morao sam napustiti posao u uredu trgovca Krilova. Život je bio težak i nimalo onakav kakav je mladić želio. Izgubivši podršku oca, pjesnik se našao u još težem položaju. Umjesto studija književnosti morao sam svaki dan razmišljati o komadu kruha.

Pjesnikovi dojmovi o boravku u Moskvi također se ne poklapaju s njihovom ocjenom u nekim kritičkim djelima *, pa ih stoga treba razriješiti. „... Gledaš život i razmišljaš: živiš li ili ne? Jako je monotono, a taj novi dan situacija postaje sve nepodnošljivija, jer sve staro postaje odvratno, čezneš za novim, boljim, čistim, a ovo je staro nešto je previše vulgarno" (V - 89, 1912); "Vrag zna što je. Život u uredu postaje nepodnošljiv. Što da radim? Pišem pismo, a ruke mi drhte od uzbuđenja. Nikad nisam doživio tako depresivnu muku" (V - 94, 1913); "Tamni oblaci zgusnuli su mi se nad glavom, svuda oko laži i prijevara. Slatki snovi su razbijeni, a vihor je sve odnio u svom noćnom ciklusu. Konačno, moram reći da je život zaista "prazna i glupa šala" (ja - 104, 1913) ; "... Moramo napraviti skandal sa sredstvima. Ne znam kako ću izdržati, ali tako je malo snage" (V - 106, 1913); "Sve nastale nade su se srušile, tama je obavila i prošlost i sadašnjost" (V - 106, 1913).

* (Vidi Yu. Prokushev. Jesenjinova mladost.)

Brojnim pjesnikovim nesretnim raspoloženjima, izraženim u pismima prijatelju, treba dodati i nelaskave ocjene ljudi s kojima se morao susresti u gradu. "Moskva je grad bez duše, i svi koji teže suncu i svjetlosti, uglavnom, bježe od nje..."; "Ljudi su ovdje uglavnom vukovi iz koristoljublja. Rado prodaju brata za novčić" (V - 108, 1913); "Iznemoren sjednem za pismo. U posljednje vrijeme i ja sam pao s nogu. Mnogo mi je krvario nos" (V - 109, 1914); "Nešto je tužno, Griša. Teško. Sam sam, sam okolo, sam i nema kome otvoriti dušu, a ljudi su tako mali i divlji" (V - 110, 1914).

Ovo su Jesenjinovi dojmovi o boravku u Moskvi. Duševni poremećaj i nezadovoljstvo dolaze do izražaja u nizu pjesama ovih teških dana za pjesnika. U njima nema ni bujne vedrine, ni šarenih slika domaće prirode, a svijet se Jesenjinu čini tmurnim i dosadnim, lišenim svijetlih boja:

Tužno je... Duševna tjeskoba Srce se muči i kida. Dosadni zvukovi ne daju mi ​​vremena da dišem. Ležiš, a gorka misao Ne poludi, U glavi ti se vrti od buke... Kako da budem? I sama moja duša vene. Ni u kome nema utjehe. Jedva dišete. Naokolo tmurno i divlje. Dijeli, zašto si dao? Nigdje pognuti glavu. Život je i gorak i siromašan. Teško je živjeti bez sreće. (I - 86)

"Vremenski dosadni zvuci" čuju se u drugim pjesmama poslanim Grishi Panfilovu. Ove pjesme, umjetnički slabe i nenamijenjene za tisak, jasno izražavaju unutarnji svijet pjesnika, koji u gradu još nije pronašao istomišljenike i rado se okreće tužnim motivima Nadsonove poezije, o otkupu čijih djela obavještava prijatelja *.

* (Vidi pisma Konstantinova, veljača - ožujak 1913. (V - 98).)

Bilo bi pogrešno Jesenjinovo depresivno raspoloženje objašnjavati dubokim razmišljanjima o sudbini Domovine, koja su u to vrijeme zabrinjavala rusku inteligenciju, koja je bolno preživjela poraz revolucije 1905.-1907. i ušla u razdoblje novog uspona oslobodilačkog pokreta. . Takvo bi objašnjenje bilo netočno, čak i ako se uzmu u obzir Jesenjinove veze s revolucionarno nastrojenim radnicima tiskare "Udruge ID Sytin", gdje je pjesnik neko vrijeme radio kao lektor.

S. Jesenjin među radnicima tiskare "Udruga I. D. Sytina"

Jesenjin duhovno nije bio spreman za aktivan revolucionarni rad, a pisma koja smo pregledali Panfilovu rječito govore o tome. U nekima od njih pjesnik izvještava o hapšenju radnika, o svom sudjelovanju u radničkom pokretu, o policijskom nadzoru nad njim i o pretresu policije u njegovom stanu. I premda ove činjenice Jesenjinove biografije odgovaraju (u određenoj mjeri) stvarnosti, bilo bi riskantno preuveličavati ih. U jednom od svojih pisama (1913.) piše: "Prvo, upisan sam među sve profesionalce, a drugo, imao sam potragu, ali se do sada sve dobro završilo" (V - 108).

U posljednje vrijeme istraživači se posebno često pozivaju na ovo mjesto u pismu kako bi naglasili pjesnikovu uključenost u revolucionarni pokret. I doista, kada je bio lektor u tiskari, Jesenjin je sudjelovao na radničkim sastancima, distribuirao časopis Ogni, koji je imao demokratsku orijentaciju. Nemoguće je to smatrati svjesnom revolucionarnom aktivnošću koja proizlazi iz unutarnjih motiva. A to je najbolje rečeno u samom pismu, koje se obično citira u prvom dijelu, ali je kraj njegov rječit i moramo ga ponovno ispisati: "Jesi li čitao Ropšinov roman" Ono što nije bilo "iz doba od 5 godina Vrlo divna stvar. Tu je u stvarnosti neobuzdano dječačko dječaštvo revolucionara 5. Da, Griša, ipak su gurnuli slobodu 20 godina unatrag. 109).

Nećemo se zadržavati na svim nijansama Jesenjinove izjave, samo ističemo da mu se svidio klevetnički roman B. Savinkova (Ropshina), koji se smatrao "registriranim profesionalcem", te je revolucionarnim podvigom boraca 1905. nazvao -1907. "neobuzdana dječaštvo". Nemoguće je to spojiti sa svjesnom revolucionarnom aktivnošću.

Od 1962. u literaturu o Jesenjinu uvršten je novi dokument - "Pismo pedesetorici" *, a otkrivena su i izvješća detektiva koji su špijunirali Jesenjina u studenom 1913. godine. Ovi materijali su dovoljno cjelovito prikazani u knjizi Yu. Prokusheva ** i nema potrebe ponovno ih citirati. Napomenimo samo da je u pismu "pet grupa klasno svjesnih radnika Zamoskvoreckog okruga" oštro osuđeno cijepanje likvidatora i antilenjinistički stav lista Luch.

* (Vidi poruku L. Shalginove "Pismo pedeset i Jesenjin". „Novi svijet“, 1962, broj 6, str. 278-279.)

** (Vidi Yu. Prokushev. Jesenjinova mladost, str. 137, 138, 143-156.)

Među pedesetak potpisa ispod pisma nalazi se i Jesenjinov potpis, što je dalo povoda policiji, u čije je ruke dokument pao, da uspostavi pažljiv nadzor nad njim. U policijskim izvješćima nema, međutim, ničega što bi potvrdilo svjesno i aktivno sudjelovanje pjesnika u revolucionarni pokret, tijekom pretrage nisu pronađeni takvi materijali. Očito, Jesenjinov potpis na dokumentu također se ne može smatrati manifestacijom svjesne revolucionarne aktivnosti. Sve njegove misli u Moskvi bile su usmjerene na pronalaženje puteva do književnosti. I u tom glavnom pothvatu nije dobio očekivanu podršku i ubrzo je napustio posao u tiskari. Dakle, prvi put suočen s gradskim radnicima, Jesenjin nije postao ni pjevač revolucionarne borbe, niti svjesni revolucionar. Te veze nisu ostavile duboke tragove u njegovoj ranoj poeziji. Pjesme "Na grobu" i "Kovač", koje su podsjetile (i tada tupo) na tu vezu, pjesnik nije uvrstio u svoju prvu zbirku "Radunica", nikada ih se nije prisjetio niti ih uvrstio u naredna izdanja. njegovih djela *. Napominjemo da se ni u jednoj od svojih autobiografija pjesnik nije prisjetio svog sudjelovanja u revolucionarnom pokretu.

* (Pjesma "Kovač" prvi put je objavljena u listu "Put 'Pravdy" 15. svibnja 1914. godine.)

To uopće ne znači da kratkotrajni rad u kolektivu Sytinskog, koji je vodio organiziranu borbu za svoja prava, nije imao nikakvog utjecaja na pjesnika i nije mu bio koristan. Udišući zrak tiskare, Jesenjin počinje sve više razmišljati o životu, nastoji shvatiti njegov smisao, nekako se u njemu samoodređivati, shvatiti njegovu složenost i nered. U radu Jesenjina ovih godina pojačale su se demokratske tendencije i pojavile su se nove teme koje su proširile raspon njegove poezije. Pjesma "Marta Posadnica" osuđuje despotizam cara Ivana III i veliča novgorodske slobodnjake. U pjesmama "Uzorci", "Majčina molitva", "Herojski zvižduk" Jesenjin piše o imperijalističkom ratu.

Pod utjecajem i uz pomoć Sytintsya ušao je na Pučko sveučilište. A. L. Shanyavsky, uspostavlja kontakte sa Surikovcima i postaje član ovog kruga. Sve mu to pomaže da proširi i produbi svoja znanja o zavičajnoj književnosti, da bliže upozna novi život grada. Ali sve to ne otvara pred njim, koji je sebe smatrao etabliranim pjesnikom, širok put do tiska. I premda u krugu Surikovaca pjesnik pronalazi blisku književnu sredinu i osobno upoznaje niz pjesnika, njegovi izdavački planovi ne napreduju, te odlučuje napustiti Moskvu i okušati sreću u glavnom gradu.

Krajem 1913. Jesenjin je napisao Panfilovu: „Mislim da po svaku cijenu treba pobjeći u Petrograd... Moskva nije motor književnog razvoja, već koristi sve što je konfekcijsko iz Sankt Peterburga. Ovdje nema niti jednog časopisa. Pozitivno niti jednog. Ima, ali koji su prikladni samo za smeće, poput "Around the World", "Ogonyok" (V - 108).

AR Izryadnova, koja je tih godina blisko poznavala Jesenjina, u svojim memoarima bilježi: "Bio je depresivno raspoložen, on je pjesnik, i to nitko ne želi razumjeti, redakcije nisu prihvaćene za objavljivanje."

* (Yu. Prokushev. Jesenjinova mladost, str. 115.)

Samo u posljednjoj godini svog boravka u Moskvi Jesenjin je uspio objaviti nekoliko svojih pjesama u časopisima "Mirok", "Protalinka" i u novinama "Nov"*. Naravno, dječji časopisi objavljivali su pjesme uzimajući u obzir dob i interese svojih čitatelja, izbor djela za njih bio je ograničen. Ne mogavši ​​ispisati sve što je do tada stvoreno, Jesenjin je svoje prve skice slika ruske prirode i bajke "Siroče" dostavio časopisu Mirok. Po njima je bilo nemoguće suditi o sadržaju pjesnika koji je ušao u književnost, ali je već u njima čitatelj mogao uočiti svježinu njegovih senzacija prirode, suptilnost zapažanja, puninu osjećaja, jednostavnost i blistavost njihove poetike. izraz. Konkretnost i transparentnost slika posebno dolazi do izražaja u takvoj, na primjer, pjesmi:

* (Mirok je mjesečni ilustrirani časopis za obitelji i osnovne škole. Godine 1914. objavila je pjesme S. Jesenjina "Breza", "Poroša", "Selo", "Uskrsna navještenja", "Dobro jutro", "Siroče", "Zima pjeva - auket". "Protalinka" je časopis za djecu srednje dobi. Godine 1914. u broju 10 S. Jesenjin je u njemu objavio pjesmu "Majčina molitva". U listu "Nov" 23. studenoga 1914. objavljena je pjesma "Junački zvižduk". U zanimljivom postu S. Strievskaye "Nije li Jesenjin?" ("Književna Rusija" od 14. / X 1966., str. 11.) sugerira se da su Jesenjinove pjesme "Ova noć" i "Otišla bi" objavljene 1913. u broju 5 moskovskih legalnih boljševičkih novina "Naš put". . S. Strievskaya, međutim, sumnja u Jesenjinovo autorstvo, što još nije dokazano.)

Zlatne su zvijezde drijemale, Zrcalo rukavca zadrhtalo, Svjetlo na riječnim rukavcima zora I zarumeni mrežu neba. Smješkale se pospane breze, Razbarušene svilene pletenice. Zelene naušnice šušte, A srebrna rosa gori. Na ogradi od pletera obrasle koprive Odjevene svijetlim sedefom I njišući se zaigrano šapću: "Dobro jutro!" (I - 99)

U ovoj maloj skici ne osvaja samo suptilnost zapažanja, već i velika pjesnička vještina umjetnika, koji poznaje i zvučno pisanje i harmoniju samoglasnika. Čak i u ruskoj poeziji, bogatoj pejzažima, malo je takvih bisera, a to je živopisan dokaz o Jesenjinovom tvrdoglavom usavršavanju književne tehnike tijekom godina u Moskvi.

Odsutnost dubokih socijalnih motiva još je jedna značajka pjesama objavljenih 1914., što se ne može objasniti samo sadržajem i smjerom časopisa u kojima je pjesnik tada objavljivan.

U pjesmama "Majčina molitva" i "Herojski zvižduk" Jesenjin se dotaknuo akutne teme u to vrijeme - odnosa prema imperijalističkom ratu, koji je donio nebrojene nevolje ruskom narodu. Idejno-umjetničko rješenje teme ne odlikuje se ni političkom zrelošću ni čvrstoćom autorovih društvenih pozicija. Pjesnik tako otkriva osjećaje majke, čiji sin "spašava domovinu u dalekoj zemlji":

Starica moli, briše suze, A u očima umornima snovi cvjetaju. Ona vidi polje, polje pred boj, Gdje ubijeni sin leži kraj njenog junaka. Na prsima širokim prska krv, kao plamen, A u rukama smrznuta neprijateljska zastava. I od sreće od tuge, skamenila se, Svoju sijedu glavu u naručje sagnula. I obrve rijetkim sijedima pokrile, A suze padaju iz očiju kao perle. (I - 103)

U ovim redovima ima mnogo suza, a prvo čitanje pjesme odaje dojam neutješne tuge majke koja je izgubila sina u besmislenom ratu. Međutim, autorova ideja je drugačija. On tjera staricu da u svojoj mašti nacrta bojno polje "gdje ubijeni sin leži od njezina heroja" s neprijateljskom zastavom u rukama. A kad takvi snovi procvjetaju u njezinim umornim očima, ona se smrzne od sreće od tuge. Kao majci, žao joj je izgubljenog sina, ali je sretna što je poginuo smrću heroja za svoju domovinu. „Majčina molitva“ otkriva dvosmislenost pjesnikova stava prema imperijalističkom ratu, pjesma je lišena svake njegove osude. Isto vrijedi i za pjesmu "Junački zvižduk", u kojoj pjesnik u epskom stilu slika lice ruskog seljaka koji bez žaljenja i žalosti kreće na put neprijatelju i spašava Rusiju:

Čovjek ustane, pere iz kante, Nježno razgovara s živinom, Nakon pranja, obuče se u sandale I vadi otvarače buzdovanom. Seljak razmišlja na putu do kovačnice: "Naučit ću ti lekciju o prljavoj krigli." I u hodu, od ljutnje, gurne, Zbaci s ramena odrpani sermjag. Kovač je seljaku koplje naoštrio, A seljak sjedne na nogavicu. Putem šarolikom vozi, Pjesmom silnom zviždi. Seljak odabere uočljiviju stazu, Jaše, zviždi, ceri se, Nijemci vide - stoljetni hrastovi zadrhtaše, Na hrastove od zvižduka lišće pada. Nijemci bacili bakrene kape, Uplašili su se zviždukom junačkih ... Pobjednički praznici vladaju Rusijom, Zemlja bruji od monaškog zvona. (I - 104, 105)

Takva slika imperijalističkog rata ne samo da je daleko od realizma, nego je i bliska lažnom, slavenofilskom domoljublju i rezultat je autorovih nejasnih i nestabilnih društvenih stajališta o ovom osjetljivom pitanju.

Jesenjinove pjesme objavljivane su u Moskvi i drugim publikacijama. Godine 1915. objavili su ih časopisi Mliječni put, Prijatelj naroda, Parus, Dobro jutro *. U pjesmama "Uzorci", "Belgija" pjesnik se ponovno okreće temi imperijalističkog rata, ali njezino umjetničko rješenje ostaje isto. U "Uzorcima" Jesenjin je ponovio "Majčinu molitvu", a u "Belgiji" se čuje poziv na borbu do kraja.

* („Mliječni put“, 1915., br.2, veljača – „Šuštala trska nad rukavcem“; Broj 3, ožujak - "Na jezeru se utkala grimizna boja zore." "Prijatelj naroda", 1915, br. 1, siječanj - "Uzorci", "Jedro"; № 2 - "O dijete, dugo sam plakao nad tvojom sudbinom." "Dobro jutro", 1915, br.5, 6, listopad - "Bakine priče". Uz to, časopis "Mirok" objavio je pjesme: "Što je ovo?", "Belgija", "Ptičja trešnja".)

I ispunit će se sudbina pravednosti: neprijatelj će tvoj pasti pred tvoje noge i molit će se s tugom tvojim razbijenim oltarima. (I - 113)

Okrećući se Belgiji i cijeneći njezin "moćan, slobodan duh i hrabrost", pjesnik je poziva da kazni neprijatelja. Kasnije će Jesenjin preispitati svoj stav prema ratu, ali njegovi prvi odgovori o njemu ne daju razloga da ga vidimo kao neprijatelja pokolja koji je pokrenula vladajuća elita.

Jesenjinova pjesma "Kovač" objavljena 1914. u novinama "Put istine" ne odlikuje se sigurnošću društvenih ideala. Nakon što je naslikao zagušljivu tmurnu kovačnicu s teškom i nepodnošljivom vrućinom, gdje je "škripka i buka u glavi ludnica", pjesnik savjetuje kovača da "odleti razigrani san u nebo visine":

Tamo, u daljini, iza crnog oblaka, Iza praga tmurnih dana, Sjaj sunca silni lebdi Nad ravnima polja. Pašnjaci i njive tonu U plavom sjaju dana, A nad oranicama, zelje veselo sazrijeva. (I - 98)

Sretna oranica iza praga tmurnih dana, u daljini iza crnog oblaka, u nebo visokoj - to je cijela poanta pjesme. Koja je transcendentalna distanca u koju se mora stremiti "od tuge i nevolje, sramnog straha i mrske plahosti"? Pjesnik, nažalost, ne daje odgovor na pitanje koje se nameće. Njegova transcendentalna udaljenost je neizvjesna. No, slika kovača koji “dižu u kovačnice i kovaju hrabro dok je željezo vruće” bila je poznata čitateljima Pravde, a mogla je izazvati određene asocijacije pri čitanju pjesme “Kovač”. To može objasniti njegovu objavu u novinama.

Unatoč činjenici da je Jesenjin bio blizak revolucionarno nastrojenom radnom kolektivu, nije asimilirao revolucionarnu ideologiju u Moskvi i nije razvio sustav gledišta drugačiji od onih s kojima je stigao u Moskvu, iako se krug njegovih ideja o životu proširio. .

Pjesnik po prirodi i načinu percipiranja svijeta, Jesenjin se pokazao gluhom na dojmove gradskog života, a ona nije ostavila niti jednu živu sliku u njegovom umu. U njegovoj duši živjele su slike seoskog života, zvukovi i boje prirode, močvare i močvare, huk kosaca, prah, prosipanje, cvjetanje bilja.

Uza sve to došao je u Petrograd k A. Bloku u ožujku 1915. *.

* (Datum prvog Jesenjinova susreta s Blokom određen je Blokovim zapisom: "Seljak iz Rjazanske provincije, star 19 godina, pjesme su svježe, čiste, glasne, riječi, došle su mi 9. ožujka 1915.". A. Blok. Bilježnice (1901-1920). M., "Beletristika", 1965., str. 567.)

Jesenjin je želio čuti ocjenu svog rada s usana velikog pjesnika, s kojim se nije morao sresti u Moskvi. A. Blok ne samo da je visoko cijenio Jesenjinove pjesme, već mu je pomogao i da uspostavi snažne književne veze.

Uz asistenciju A. Bloka i S. Gorodetskog, Jesenjin je dobio priliku da svoje pjesme objavi u tada najpoznatijim velegradskim časopisima. Ako je tijekom tri moskovske godine Jesenjin s velikim poteškoćama objavio nekoliko svojih pjesama, tada su ih u prvim mjesecima njegovog života u Petrogradu prihvatili "Mjesečni časopis", novine "Birzhevye Vedomosti", časopis "Ruska misao", " Glas života", "Ogonyok" , "Novi časopis za sve", "Sjeverne note", "Niva" (dodatak časopisu), "Sav svijet". Pjesnikovo ime postalo je opće poznato, njegova je poezija zaživjela samostalan život.

Naravno, da Jesenjin nije imao sjajan talent, nikakve preporuke mu ne bi pomogle i ne bi imao tako buran uspjeh u književnim krugovima glavnog grada. Ali prisutnost neospornog talenta samo je jedan i, možda, ne glavni razlog koji može objasniti pažnju koja je posvećena pjesniku. Društvena osnova njegove poezije i usmjerenost njegova talenta, lišena političke oštrine, sasvim je odgovarala onima koji su ga oduševljeno uzeli u naručje i u njemu vidjeli predstavnika nižih slojeva, pjevača pobožne seljačke Rusije.

Pjesnik je stekao književno ime ne u onim društvenim slojevima ruske inteligencije koji su izražavali istinske interese njegove voljene Rusije. Stoga je njegov prirodni pjesnički dar, ne potkrijepljen sigurnošću društvenih ideala, dobio jednostran razvoj, a njegova poezija je dugo lutala vijugavim stazama, daleko od glavne ceste stoljeća. A ovaj glavni rezultat Jesenjinova trogodišnjeg života u Petrogradu (1915.-1917.) najbolje potvrđuju njegova djela koja je on tih godina stvorio.

No prije nego što se njima pozabavimo, potrebno je barem ukratko opisati druga važna pitanja.

Sergeja Jesenjina i čitatelji i kritičari percipiraju prvenstveno kao pjevača ruske prirode. Ovo je jedna od vodećih tema njegova rada. Jesenjinove pjesme odražavaju idealnu seosku Rusiju, gdje pod pjesnikovim pogledom puna ljubavi sve oživljava i preobražava, prelazi u grimizne, plave, ružičaste i zlatne tonove, pronalazi mir i sklad. Ne bez razloga A.I. Solženjicin je bio neizmjerno iznenađen kada je posjetio Jesenjinovu domovinu i ugledao skučenu kolibu, tamni pojas šume, prazna hladna polja. Dakle, krajolik nije izgledao kao poetska slika:

Na jezeru se tkala grimizna svjetlost zore.

U šumi tetrijebi plaču zvonima.

"Tkalo na jezeru...", 1910

„Kakav je ingot talenta Stvoritelj bacio ovdje, u ovu kolibu, u ovo srce oholog seoskog momka, da bi on, šokiran, našao toliko materijala za ljepotu... koja se gazi tisuću godina i nije primjećen”, napisao je AI Solženjicin.

Osobitosti Jesenjinove poezije su autobiografija, povjerljivost, ispovjedna intonacija koja pobuđuje čitateljsku empatiju. Već znate da su pjesnikov život i rad bili neraskidivo povezani. Njegovi rani tekstovi obojeni su tužnim, zamišljenim raspoloženjem, sanjivošću tipičnom za mladost, punim divljenja prema prirodi.

Prirodu lirski junak često doživljava kao hram. Motivi molitve, crkveni napjevi jasno se čuju u njegovim mladenačkim pjesmama, sam junak je predstavljen kao "skromni redovnik", a pjesničke slike dobivaju religioznu konotaciju:

Uz liniju, na liniju,

Reseda i kašasti ogrtač.

I zovu krunicu

Vrbe su nježne časne sestre.

"Ljubljena zemlja...", 1914

Za stvaranje seljačke slike svijeta, gdje je religija imala značajnu ulogu, pjesnik se služi crkvenoslavenskim rječnikom, zahvaljujući kojem njegove pjesme dobivaju posebnu svečanost.

Paleta boja Jesenjinovih pjesama je višebojna. Jesenjin ima omiljene boje. Koristi zlatnu i žutu boju za stvaranje lirskih autoportreta. Grimizni simbolizira nježnost i mladost. Grimizno se povezuje sa zvonjavom. Prema pjesniku, plave i plave boje najtočnije karakteriziraju Rusiju. "Rusija! Kakva dobra riječ... I 'rosa', i 'moć', i 'plavo' nešto!" - napisao je Jesenjin Vsevolodu Roždestvenskom, objašnjavajući svoju ljubav prema ovoj definiciji. Epiteti boja u njegovim pjesmama ne opisuju toliko prirodu koliko prenose najsuptilnije nijanse stanja duha, osjećaje lirskog junaka: ovisno o tome hoće li pjesnik odabrati bijelu, grimizno ili grimizno-crvenu, možemo nagađati o njegovom raspoloženju. i dubinu njegovih osjećaja. Slikanje bojama se često pojačava tehnikom refleksije, spekularnosti:

Previše sam volio na ovom svijetu

Sve što dušu oblači tijelom.

Pokoj stablima jasika koji, šireći svoje grane,

Pogledaj u ružičastu vodu!

"Sada odlazimo malo ...", 1924

Jesenjinovo slikarstvo u boji na mnogo načina nastavlja folklornu tradiciju: u pjesmama, bajkama koriste se kombinacije ikonopisnih boja, pjesnik samo dodaje nijanse. Osim toga, narodna poezija utjecala je na figurativnu i pjesmičku strukturu Jesenjinove lirike. Kolokvijalni vokabular, leksička ponavljanja, neobične, neprecizne rime, majstorska aliteracija stvaraju milozvučnost Jesenjinovih pjesama.

Jesenjin postupno prelazi sa slikarstva u boji na zvučno slikarstvo kao izražajno sredstvo. U kasnijoj lirici upravo zvučna struktura stiha dominira nad bojom, pa otuda romantika, milozvučnost njegovih kasnijih pjesama.

Prema memoarima suvremenika, Jesenjin je imao vlastitu klasifikaciju slika. Za nas je to vrlo važno: uostalom, Puškin je pozvao pjesnika da mu se sudi prema zakonima koje je sam stvorio. Dakle, Jesenjin je izdvojio sliku prskanja - jednostavnu asimilaciju jednog predmeta drugom, sliku broda - "hvatanje potoka u nekom objektu, pojavi ili biću, gdje slika prskanja pluta poput čamca na vodi" i anđeosku - "stvaranje ili probijanje od danog pljuska i slike broda nekog prozora, gdje potok otkriva jedno ili više novih lica s lica."

U Jesenjinovoj poeziji ima mnogo neobičnih, živopisnih slika, inspiriranih seljačkim životom. Uz personifikaciju pjesnika, metafora se široko koristi - to su glavne umjetničkim sredstvima, omogućujući da se pokaže fluidnost slika, odnos svih živih bića. Dakle, u pjesmi "Večer se dimila ..." prikazana je neraskidivost prirode, svijet seljačke kolibe i mir u duši lirskog junaka. To se čini uz pomoć međusobno povezanih metafora i personifikacija: "večer se dimi" - "zora plamte" - "paučina se viju" - "u srcu tišina i moć počivaju". I sam se pjesnik zalagao za svježe, neobične metafore koje bi omogućile da se "riječju pomakne granice vizije" i da se svijet sagleda na novi način.

Humanizirana su i pjesnikova stabla: i breza i javor. Potonji je, zapravo, dvojnik lirskog junaka. Jesenjin "humanizira" sve predmete oko lirskog junaka. Ovaj princip stvaranja pjesničkog svijeta naziva se antropomorfizam. U kasnijim Jesenjinovim lirikama antropomorfizam postaje sve očitiji. Crkvenoslavenski rječnik nestaje iz pjesama, slike postaju točnije, provjerene, pojavljuju se novi koloristički epiteti, metafore se izvana pojednostavljuju, ali kapacitet umjetničke slike ostaje.

Izvor (skraćeno): Literatura: 9. razred: 2 sata 2. dio / B.A. Lanin, L. Yu. Ustinova; izd. B.A. Lanina. - 2. izd., vlč. i dodati. - M .: Ventana-Graf, 2016