Pisarze rosyjskiego srebrnego wieku. Poeci srebrnego wieku literatury rosyjskiej

Definicja „epoki srebra” została po raz pierwszy użyta do scharakteryzowania szczytowych przejawów kultury początku XX wieku (Bely, Blok, Annensky, Akhmatova i inni). Stopniowo termin ten zaczęto nazywać całą kulturą przełomu wieków. Epoka Srebrna i kultura przełomu wieków to zjawiska, które krzyżują się, ale nie pokrywają się ani ze składem przedstawicieli kultury (Gorki, Majakowski), ani z ramami czasowymi (tradycje Epoki Srebrnej nie zostały odcięte w 1917 kontynuowali je Achmatowa, BL Pasternak, M. Wołoszyn, M. Cwietajewa).

Nie wszyscy pisarze, artyści i myśliciele żyjący i działający pod koniec XIX-początku XX wieku są przedstawicielami kultury Srebrnego Wieku. Wśród poetów przełomu XIX i XX wieku byli tacy, których twórczość nie mieściła się w ówczesnych trendach i grupach. Takimi na przykład są I. Annensky, pod pewnymi względami bliski symbolistom, a jednocześnie daleko od nich, który szukał swojej drogi w ogromnym poetyckim morzu; Sasza Czerny, Marina Cwietajewa.

Powszechnie uznaje się wkład WS Sołowiowa w filozofię, estetykę i poezję Srebrnego Wieku, w kształtowanie się rosyjskiej symboliki i jej systemu artystycznego, a sam filozof ostro skrytykował działalność pierwszych rosyjskich symbolistów i „Świata Sztuki” , odciął się od modernistycznej filozofii i poezji. Poprzednicy, a czasem przedstawiciele poezji Srebrnego Wieku, czuli takie symboliczne postacie rosyjskiej „sztuki dla sztuki”, jak A. Majkow, A. Fet, AK Tołstoj, mimo wyraźnego w wielu przypadkach tradycjonalizmu artystycznego i estetycznego, archaizm poglądów filozoficznych i politycznych oraz upodobania poetyckie.

F. Tiutchev i K. Leontiev, którzy byli tendencyjni do granic możliwości, często pojawiali się jako „swoje” w Srebrnym Wieku, którzy nie dożyli nawet okresu, który otrzymał to imię, ale zasłynęli z konserwatyzmu, sprzeciwu wobec demokracja rewolucyjna, ideały socjalistyczne.

W 1917 W. W. Rozanow oskarżył literaturę rosyjską o zrujnowanie Rosji, stając się być może jej głównym „dekompozytorem”. Odnotowała jednak jedynie zniknięcie jednego układu odniesienia, w ramach którego do tej pory odbywała się samoidentyfikacja rosyjskiego życia.

Potężny nurt realizmu krytycznego nadal dominował w literaturze, ale upowszechnił się także modernizm. Trendy modernistyczne nabrały znaczenia o tyle, o ile potrafiły odpowiedzieć w taki czy inny sposób na wezwania do bezlitosnej krytyki zapoczątkowanej przez imperialistów wojny światowej przestarzałej autokracji, aby zaakceptować rewolucję lutową, a następnie październikową z 1917 r. . Proces „dekompozycji” rozpoczął się w tekstach od rozluźnienia poetyckiego słowa i uwolnienia w nim wielu równorzędnych znaczeń. Ale jeśli chodzi o modernistyczne zerwanie z rosyjską klasyczną wersyfikacją, odnowienie rymu, eksperymentowanie w dziedzinie stylistyki i słownictwa, te formalistyczne hobby charakteryzują wszystkie nurty poezji początku XX wieku, a ich wartość mierzono umiejętnością poruszania się. odejść od celowej zawiłości w tych poszukiwaniach, dojść do tej zrozumiałości, która pomogła znaleźć czytelnika, spotkać wzajemne przyciąganie i wsparcie z jego strony.

W latach 90. XIX wieku do Rosji zaczęły przenikać nowe prądy literackie z Europy Zachodniej, a poezja zaczęła odgrywać rolę wyrażania uczuć, aspiracji i mentalności młodszego pokolenia, wypierając jednocześnie prozę.

Poeci zaczęli nazywać siebie „nowymi”, podkreślając swoją nową ideologię w tradycjach literatury rosyjskiej XIX wieku. W ciągu tych lat kurs modernizmu nie został jeszcze określony i nie ukształtował się.

Po całej epoce XIX-wiecznego realizmu rosyjskiego, który obnażył palące problemy życia, a dalej okrucieństwem pozytywistycznego przyrodnika, który obserwował i analizował wrzody i choroby społeczne, nieskomplikowany estetyzm, poetycką kontemplację i uczciwość moralną, postrzeganie życia jako „trudnej harmonii” epoki Puszkina wydawało się inne, ginące naiwne i proste. W każdym razie wydawały się one znacznie głębszymi i trwałymi zjawiskami kulturowymi niż społeczne donosy i opisy życia codziennego, teoria „środowiska”, demokratyczne i radykalne idee reorganizacji społeczeństwa, które wstrząsnęły drugą połową XIX wieku .

W fenomenie „czystej sztuki” od Puszkina do Feta postacie Srebrnego Wieku szczególnie pociągała ich artystyczna dwuznaczność i szeroka asocjatywność, co pozwalało symbolicznie interpretować obrazy i wątki, idee i obrazy świata; ich ponadczasowy dźwięk, co pozwalało interpretować je jako ucieleśnienie wieczności lub okresowe powtarzanie się historii.

Rosyjski srebrny wiek zwrócił się ku próbkom klasycznej epoki literatury rosyjskiej, a jednocześnie do innych epok kulturowych, interpretując i oceniając na swój sposób dzieła Puszkina i Tiutczewa, Gogola i Lermontowa, Niekrasowa i Feta oraz innych klasyków , wcale nie po to, by powtórzyć je w nowym kontekście historycznym. Pisarze Srebrnego Wieku dążyli do osiągnięcia tej samej uniwersalności, doskonałości, harmonii w swoim systemie wartości i znaczeń, aby wskrzesić ideały i wartości estetyczne, religijne, filozoficzne i intelektualne, które wypadły z życia kulturalnego inteligencji rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku, zwłaszcza inteligencji, która była radykalnie nastawiona.

Połączenie twórczej orientacji na wyżyny kultury duchowej XIX wieku jako bezwarunkowego odniesienia wartości i norm kultury narodowej z chęcią radykalnej rewizji i modernizacji wartości przeszłości, odejścia od dawnych norm , wypracowali nowe, z gruntu neoklasyczne podejście do kultury, ożywiając początek ostrych sprzeczności, które wytworzyły wewnętrzne napięcie epoki rosyjskiego renesansu kulturowego. Z jednej strony to literatura pretendowała do miana klasyki i wstąpiła w niezachwianą tradycję rosyjskiej klasyki, z drugiej była „nową klasyką” mającą zastąpić „starą klasykę”. Przed literaturą Srebrnego Wieku istniały dwie drogi – albo kontynuowanie rozwoju klasyki, jednoczesne jej przemyślenie i przekształcenie w duchu nowoczesności (jak uczynili to symboliści i ich bezpośredni następcy, akmeiści), albo demonstracyjne jej obalanie z niegdyś niewzruszonego piedestału, twierdząc w ten sposób, że zaprzeczają klasykom, jako poeci przyszłości (futuryści).

Jednak zarówno w pierwszym przypadku (symboliści), jak i w drugim (akmeiści) „neoklasyk” był tak nowy, tak negujący klasykę, że nie mógł już być uważany za klasykę (nawet jeśli był nowy) i związane z prawdziwym klasykiem bardziej jak nieklasyczny. Pośrednio ta dwoistość (nowoczesność jest zarówno klasyczna, jak i nieklasyczna) znalazła odzwierciedlenie w nazwie kultury przełomu XIX i XX wieku „Srebrny Wiek”: jest ona tak samo klasyczna jak Złoty Wiek, ale klasyczna w w inny sposób, twórczo, aczkolwiek z demonstracyjną utratą wartości. Jednak dla rosyjskiej awangardy albo deklarując w zasadzie obalenie klasyki (W. Chlebnikow, D. Burliuk), albo ironicznie ją stylizując, a to nie wystarczyło, a dla niego Srebrny Wiek nie istniał – ani w odniesieniu do Złotego Wieku, ani w sobie.

Podobnie jak w czasach „złotego” wieku Puszkina, literatura pretendowała do roli duchowego i moralnego pasterza społeczeństwa rosyjskiego. Na początku XX wieku wybitne dzieła stworzyli klasycy literatury rosyjskiej: LN Tołstoj, A.P. Czechow, W.G. Korolenko, A.I. Kuprin, A.M. Gorki, M.M. Prishvin. Na firmamencie poezji zapaliły się też dziesiątki gwiazd pierwszej wielkości: K.D. Balmont, A.A. Blok, N.S. Gumilow, bardzo młody MI Cwietajewa, SA.

Pisarze i poeci Srebrnego Wieku, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, przywiązywali dużą wagę do literatury Zachodu. Za przewodnictwo obrali nowe nurty literackie: estetyzm O. Wilde'a, pesymizm A. Schopenhauera, symbolikę Baudelaire'a. Jednocześnie postacie Srebrnego Wieku na nowo przyjrzały się dziedzictwu artystycznemu kultury rosyjskiej. Kolejną pasją tego czasu, odzwierciedloną w literaturze, malarstwie i poezji, jest szczere i głębokie zainteresowanie mitologią słowiańską, folklorem rosyjskim.

W środowisku twórczym Srebrnego Wieku rozpowszechniły się neoromantyczne nastroje i koncepcje, podkreślające ekskluzywność wydarzeń, działań i idei; zerwanie wzniosłego poetyckiego snu z przyziemną i wulgarną rzeczywistością; sprzeczności między wyglądem a treścią wewnętrzną. Uderzającym przykładem neoromantyzmu w kulturze Srebrnego Wieku jest twórczość M. Gorkiego, L. Andreeva, N. Gumilyova, S. Gorodetsky'ego, M. Cvetaeva ... Jednak widzimy osobne cechy neoromantyczne w działalność i życie prawie wszystkich przedstawicieli Srebrnego Wieku od I. Annensky'ego do O. Mandelstama, od Z. Gippiusa do B. Pasternaka.

Na plan pierwszy wysuwają się zadania twórczej samoświadomości ówczesnych artystów i myślicieli, a jednocześnie twórcze przemyślenie i odnowienie utrwalonych wcześniej tradycji kulturowych.

W ten sposób powstał grunt dla nowej syntezy kulturowej, związanej z symboliczną interpretacją wszystkiego - sztuki, filozofii, religii, polityki, samego zachowania, działania, rzeczywistości.

sztuka kultura literatura architektura

Ram chronologicznych srebrnego wieku kultury rosyjskiej nie można ustalić z pełną dokładnością. Początek tego okresu należy wiązać z latami 90. XIX wieku. między manifestami Nikołaja Minskiego „W świetle sumienia” (1890) a Dmitrijem Mereżkowskim „O ... ... Wikipedia

Lista serwisowa artykułów stworzona w celu koordynowania prac nad rozwojem tematu. To ostrzeżenie nie zostało zainstalowane ... Wikipedia

Rosyjscy poeci akmeistyczni to poeci Srebrnego Wieku, którzy pisali po rosyjsku, których twórczość przypadła na lata 1910 lub na początku lat 20. XX wieku. kojarzył się z akmeizmem. W kierunku akmeistycznym tzw. "starsi" akmeiści związani ... Wikipedia

Główny artykuł: Russian Futurism Photograph opublikowany w Slap on Public Taste. Od prawej do lewej ... Wikipedia

Srebrny wiek to rozkwit poezji rosyjskiej na początku XX wieku, charakteryzujący się pojawieniem się dużej liczby poetów, ruchów poetyckich, którzy głosili nową, odmienną od starych ideałów estetykę. Nazwę „Silver Age” podaje się przez analogię ... Wikipedia

Lista rosyjskich poetów sowieckich obejmuje autorów, którzy pisali po rosyjsku na terenie Związku Radzieckiego od lat 20. do 80. XX wieku. głównie ci, którzy mieli okres najaktywniejszej twórczości w tym okresie (na przykład lista nie jest uwzględniona ... ... Wikipedia

Imię i nazwisko: Aleksander Michajłowicz Glikberg Pseudonimy ... Wikipedia

Velimir Chlebnikov Velimir Chlebnikov, 1913 Imię i nazwisko: Wiktor Władimirowicz Chlebnikow ... Wikipedia

- ... Wikipedia

„Bryusov” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Valery Yakovlevich Bryusov Portret Ra ... Wikipedia

Książki

• Majątki literackie Rosji, Bobrov Aleksander Aleksandrowicz. Liczba literackich miejsc, rodzinnych gniazd i majątków, w których żyli i pracowali wielcy rosyjscy poeci i pisarze, jest nieobliczalna. Dlatego słynny poeta i publicysta Aleksander Bobrow ...
• Majątki literackie Rosji, Bobrov A. Liczba literackich miejsc, rodzinnych gniazd i majątków, w których żyli i pracowali wielcy rosyjscy poeci i pisarze, jest nieobliczalna. Dlatego słynny poeta i publicysta Aleksander Bobrow ...
• Rosyjscy poeci srebrnego wieku. Zbiór wierszy w dwóch tomach. Tom 1, . Zbiór (t. 1) „Symboliści” zawiera najbardziej charakterystyczne przykłady twórczości poetyckiej czołowych mistrzów rosyjskiej szkoły symbolistów z początku XX wieku: D. Mereżkowskiego, Z. Gippiusa, A. ...

Srebrny wiek to jedno z najbardziej tajemniczych i niezwykłych zjawisk w kulturze rosyjskiej. Jego granice są niejasne, pochodzenie terminu jest dyskusyjne, samo współistnienie tak wielu jasnych trendów literackich jest niezrozumiałe - wszystko to zostało wchłonięte przez Srebrny Wiek. Ale najwspanialszą manifestację odnalazł w poezji - tragicznej i romantycznej, zaszyfrowanej i bezwzględnie nagiej.

Cechy rosyjskiej poezji Srebrnego Wieku

Granice Srebrnego Wieku można warunkowo nazwać 1880 i 1920. Ta epoka przełomu wieków była napięta i bolesna w dziejach Rosji, która odcisnęła swoje piętno na całej poezji tego okresu, którą można pokrótce opisać w następujący sposób.

1. Modernizm

W epoce Srebrnego Wieku istniało kilka warsztatów poetyckich, które zawierały zasady i idee pewnego ruchu literackiego. Wszystkie jednak rozwinęły się w tym samym ogólnym stylu modernizmu, którego celem jest stworzenie nowej kultury poetyckiej zdolnej do duchowego ożywienia człowieka i przekształcenia tego świata.

Rosyjska poezja epoki srebrnej charakteryzowała się nieco dekadenckimi nastrojami, które były właśnie wynikiem przełomu wieków, związanego ze śmiercią świata, ogólnym upadkiem świata, zagładą i końcem świata. Ten rodzaj świadomości nazwano dekadencją, co w ówczesnych wierszach wyraźnie manifestowało się jako motywy przygnębienia, pesymizmu i beznadziei.

Najbardziej wpływowymi i znaczącymi trendami w rosyjskiej poezji Srebrnego Wieku były symbolika, akmeizm i futuryzm.

Symbolizm

Symbolizm jest jednym z najbardziej uderzających trendów w rosyjskiej poezji Srebrnego Wieku. Symboliści próbowali zrozumieć tajemnice wszechświata za pomocą pewnych symboli, które mogą mieć kilka odczytów naraz. Starsi symboliści postrzegali symbolizm wyłącznie jako szkołę literacką, młodsi traktowali ją jako cały system religijno-filozoficznych poglądów na świat.

1. Starsi symboliści

Mereżkowski Dmitrij Siergiejewicz poświęcał swe wiersze kulturze epok legendarnych, starał się nadać własnemu przewartościowaniu światowej klasyki, odwiecznie poszukiwał duchowych podstaw bytu, starał się wprowadzić w życie ideę neochrześcijaństwa.

Gippius Zinaida Nikołajewna w swoich wierszach skłaniała się ku problemom religijno-filozoficznym, poszukiwaniu Boga.

Bryusov Valery Yakovlevich próbował stworzyć kompleksowy system sztuki, który zjednoczyłby wszystkie dziedziny. Jego poezję wyróżnia historyzm i wyjątkowy racjonalizm.

Sologub Fiodor Kuźmicz stworzył własny alfabet znaków w swoich tekstach. Tylko w jego wierszach można znaleźć takie symbole światowego zła, jak Nedotykomka Grey, Słoneczny Smok, Licho itp.

Balmont Konstantin Dmitriewicz stworzyłem prawdziwie magiczne wiersze, które chciałem zaśpiewać. Jego obrazy-symbole były zawsze nowe, a uczucia, które śpiewał w swoich wersetach, były najbardziej subtelne.

2. Młodsi symboliści

Blok Aleksander Aleksandrowicz w swoich wierszach zajęty był poszukiwaniem Wiecznej Kobiecości, która na różnych etapach twórczości przybierała rozmaite wizerunki: Pięknego Nieznajomego, Księżniczki, Panny Młodej itp.

Nie wszyscy poeci Srebrnego Wieku byli zadowoleni z symboliki jako kierunku poetyckiego - zaczęły pojawiać się nowe trendy i szkoły.

ameizm

Akmeiści pojawili się jako przeciwnicy symboliki, którzy odrzucali wszelką dwuznaczność i swobodę interpretacji tego słowa. Ich poezja była niezwykle realistyczna, klarowna i precyzyjna. Tych poetów zjednoczyło koło literackie „Warsztat Poetów”.

Gumilow Nikołaj Stiepanowicz sprzeciwiał się własnemu programowi akmeizmu, którego był założycielem. Zamiast rzeczywistości jego wiersze zabierają czytelników do egzotycznych krajów, a jego liryczny bohater zawsze dążył do rycerskości i romansu.

Achmatowa Anna Andreevna uchodzi za uznanego mistrza miłosnych tekstów, konesera kobiecej duszy i uczuć.

Poszukiwania nowych wyrażeń poetyckich nie zakończyły się wraz z powstaniem szkoły aceizmu – niektórzy poeci znaleźli dla siebie nowy nurt, który nazwano futuryzmem.

Futuryzm

Futuryzm promował się jako sztuka przyszłości, poeci tego nurtu starali się burzyć tradycje kulturowe i stereotypy. Zamiast tego zaproponowali technikę urbanistyki, za którą widzieli przyszłość w poezji. W ramach futuryzmu działało jednocześnie kilka gałęzi.

1. kubofuturyzm

Majakowski Władimir Władimirowicz tworzył wyraziste i nieokrzesane wiersze w ich brzmieniu i rymie, które miały budzić ludzi, przekazywać im prawdę.

2. egofuturyzm

Severyanin Igorśmiało posługiwał się w swoich wierszach neologizmami, ale jego wiersze cechowała niespotykana dotąd muzykalność i melodyjność, co odróżniało je od twórczości innych futurystów.

Imaginizm

Mniej znany ruch literacki, który tworzył obrazy liryczne poprzez całą serię metafor. W ramach tego poetyckiego stylu pracował także Jesienin Siergiej Aleksandrowicz.

Nie można pozostać obojętnym przy czytaniu wierszy rosyjskich poetów Srebrnego Wieku: ich dramat i niewyrażalny smutek sprawiają, że serce płacze i poważnie myśli o sensie życia i dlaczego przybyliśmy na ten śmiertelny świat.

Pisarze Srebrnego Wieku. Literatura srebrnego wieku w Rosji

Literatura srebrnego wieku w Rosji, tworzona na przełomie XIX i XX wieku, jest ważną częścią artystycznego dziedzictwa naszego kraju. Czas ten charakteryzował się obecnością wielu różnych kierunków i nurtów, niespójności ideologicznej, tkwiącej nie tylko u różnych autorów, ale też mającej miejsce nawet w twórczości poszczególnych pisarzy, kompozytorów i artystów. W tym okresie nastąpiła aktualizacja, przemyślenie wielu rodzajów i gatunków twórczości. Jak zauważył M.V. Niestierowa doszło do „ogólnej ponownej oceny wartości”.
Nawet wśród postępowych myślicieli i postaci kultury istniał ambiwalentny stosunek do twórczego dziedzictwa pozostawionego przez rewolucyjnych demokratów.

Dekadencja

Kultura artystyczna w ogóle, a literatura Srebrnego Wieku w Rosji w szczególności na przełomie XIX i XX wieku były naznaczone powszechną dekadencją („dekadencją”), która głosiła wiarę w rozum, utratę ideałów obywatelskich i wycofanie się w osobiste, indywidualne doświadczenia. W ten sposób jakaś część inteligencji starała się „oddalić” od trudów życia w świat nierealności, marzeń, a czasem mistycyzmu. Ten proces miał miejsce, ponieważ w tym czasie w życiu publicznym panował kryzys, a twórczość artystyczna tylko to odzwierciedlała. Dekadencja pochwyciła nawet przedstawicieli realistycznych nurtów w sztuce. Jednak najczęściej takie idee były nadal charakterystyczne dla przedstawicieli ruchów modernistycznych.

Modernizm i realizm w sztuce

Termin „modernizm” jest używany w odniesieniu do wielu rodzajów sztuki XX wieku. Pojawił się na początku wieku, a jego poprzednikiem był realizm. Jednak do tego czasu ta ostatnia nie odeszła jeszcze w przeszłość, dzięki wpływom modernizmu pojawiły się w nim nowe cechy: rozsunęły się „szkielety” wizji życia, a poszukiwanie sposobów wyrażania siebie rozpoczęła się jednostka w twórczości artystycznej.
Najważniejszą cechą sztuki początku XX wieku jest synteza, unifikacja różnych form. Literatura przełomu wieków Już w latach 90. zaczęły pojawiać się nurty w literaturze rosyjskiej przeciwstawiające się panującemu realizmowi. Najważniejszym z nich był modernizm. Wielu pisarzy Srebrnego Wieku (poniżej rozważymy listę, kierunki i ich głównych przedstawicieli) w taki czy inny sposób pozostawiło realizm. Kontynuowali tworzenie, kreując nowe trendy i kierunki.

Modernizm

Literatura srebrnego wieku w Rosji otwiera się modernizmem. Łączyła różnych poetów i pisarzy, czasem bardzo różniących się wyglądem ideowym i artystycznym. W tym czasie rozpoczęły się aktywne poszukiwania modernistyczne, zainspirowane w dużej mierze przez F. Nietzschego, a także niektórych pisarzy rosyjskich, np. A.A. Kamieński, MP Artsybaszew i inni. Głosili wolność twórczości literackiej, nazywali się jej kapłanami, głosili kult „supermana”, wyrzekającego się ideałów społecznych i moralnych.

Symbolizm

Jako kierunek symbolika w Rosji ukształtowała się na przełomie XIX i XX wieku. Przydziel „starszych” symbolistów, do których należą V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius i inni, którzy jako pierwsi stworzyli w tym kierunku. Młodsi przedstawiciele to pisarze Srebrnego Wieku A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok i inni.Teoretyczne, estetyczne i filozoficzne podstawy tego nurtu były bardzo zróżnicowane. Na przykład, według V. Bryusowa, symbolika była kierunkiem czysto artystycznym, a Mereżkowski wziął za podstawę chrześcijaństwo; Wiaczesław Iwanow odwoływał się do estetyki i filozofii starożytności w interpretacji Nietzschego, a A. Bely upodobał sobie dzieła Schopenhauera, Nietzschego, Kanta, W. Sołowjowa. Podstawą ideologii „młodszych” symbolistów jest filozofia W. Sołowiowa z ideą nadejścia Wiecznej Kobiecości i Trzeciego Testamentu.
Symboliści pozostawili jako spuściznę zarówno poezję, jak i prozę, dramat. Ale najbardziej charakterystyczna była poezja, w różnych gatunkach, z których wielu pisarzy Srebrnego Wieku działało w tym kierunku.

V.Ya. Bryusov

Kreatywność V.Ya. Bryusov (1873-1924) jest naznaczony wieloma poszukiwaniami ideologicznymi. Rewolucyjne wydarzenia 1905 roku wzbudziły w nim podziw i zapoczątkowały odejście poety od symboliki. Jednak Bryusov nie od razu wybrał nowy kierunek, ponieważ ukształtował swój własny stosunek do rewolucji, który był bardzo sprzeczny. Poeta z radością przyjął siły, które jego zdaniem miały oczyścić Rosję z jej dawnych zasad i wierzeń oraz położyć kres staremu światu. Jednak w swojej pracy zauważył również, że ta żywiołowa siła sama w sobie niesie zniszczenie. "Złamać - będę z tobą! Zbudować - nie!" - napisał V.Ya. Bryusow. Jego twórczość charakteryzuje pragnienie naukowego rozumienia życia, odrodzenie zainteresowania historią, które podzielali inni pisarze Srebrnego Wieku (lista przedstawicieli symboliki została wskazana powyżej).

Realizm

Charakterystyczne dla całej epoki sprzeczności ideologiczne wpłynęły również na niektórych pisarzy realistycznych. Na przykład w pracy L.N. Andreev odzwierciedlał odejście od realistycznych zasad. Ale generalnie realizm nie zniknął. Ten nurt utrzymała literatura epoki srebrnej, której poeci wyszli z realizmu. Losy zwykłego człowieka, różne problemy społeczne, życie w wielu jego przejawach wciąż znajdowały odzwierciedlenie w kulturze. Jednym z największych ówczesnych przedstawicieli realizmu był pisarz A. Bunin (1870-1953). W trudnych czasach przedrewolucyjnych stworzył opowiadanie „Wioska” (w 1910) i „Sucha ziemia” (w 1911).

ameizm

W 1910 doszło do kontrowersji wokół symboliki i zarysowano jej kryzys. Ten kierunek jest stopniowo zastępowany przez acmeizm (z greckiego „acme” – najwyższy stopień, czas kwitnienia). Za założycieli nowego trendu uważa się N.S. Gumilowa i S.M. Gorodecki. Do tej grupy należeli także pisarze z epoki srebrnej O.E. Mandelstam, mgr Kuźmin, W. Chodasewicz, A.A. mgr Achmatowa Zenkiewicz i inni. W przeciwieństwie do jakiejś niejasności, niejasności symboliki, akmeiści głosili ziemską egzystencję, „jasne spojrzenie na życie” jako swoje wsparcie. Ponadto literatura akmeistyczna epoki srebrnej (której poeci i pisarze właśnie wymieniono) wprowadziła do sztuki funkcję estetyczno-hedonistyczną, próbując uciec od problemów społecznych w poezji. W akmeizmie wyraźnie słychać motywy dekadenckie, a filozoficznym idealizmem stał się teoretyczną podporą tego nurtu. Niektórzy rosyjscy pisarze Srebrnego Wieku poszli dalej w swojej twórczości, która nabrała nowych cech ideologicznych i artystycznych (na przykład A.A. Achmatowa, M.A. Zenkiewicz, S.M. Gorodetsky). W 1912 roku narodziła się kolekcja „Hyperborea”, w której po raz pierwszy zadeklarował się nowy nurt literacki. Acmeiści uważali się za spadkobierców symboliki, o której Gumilow powiedział, że „zamknął swój krąg rozwoju”, i głosił odrzucenie buntu, walki o zmianę warunków życia, co często wyrażała literatura Srebrnego Wieku. Pisarze - przedstawiciele akmeizmu starali się ożywić konkretność, obiektywność obrazu, oczyścić go z mistycyzmu. Jednak ich obrazy bardzo różnią się od realistycznych, jak ujął to S. Gorodetsky, wydają się być „...urodzeni po raz pierwszy” i wyglądają jak coś, czego dotąd nie widziano.

AA Achmatowa

AA Achmatowa. Pierwszy zbiór jej wierszy „Wieczór” ukazał się w 1912 roku. Charakteryzuje się powściągliwą intonacją, psychologizmem, intymnością tematów, emocjonalnością i głębokim liryzmem. AA Achmatowa wyraźnie zaczęła od idei „pierwotnego Adama” głoszonej przez akmeistów. Jej praca charakteryzuje się miłością do człowieka, wiarą w jego możliwości i duchową siłą. Główna część twórczości tej poetki przypada na lata sowieckie. Wielką sławę przyniosły jej dwie pierwsze kolekcje, wspomniany „Wieczór” i „Różaniec” (1914). Odzwierciedlają intymny, wąski świat, w którym odgaduje się nuty smutku i smutku. Tutaj wątek miłości, najważniejszy i jedyny, jest ściśle związany z cierpieniem spowodowanym przez fakty biograficzne z życia poetki.

N.S. Gumilów

Dziedzictwo artystyczne N.S. Gumilow. W twórczości tego poety głównymi tematami były historyczne i egzotyczne, a także śpiewał „silną osobowość”. Gumilow rozwinął formę wiersza, uczynił ją bardziej precyzyjną i precyzyjną. Twórczość akmeistów nie zawsze była przeciwna symbolistom, gdyż w ich pracach można odnaleźć "inne światy", tęsknoty za nimi. Gumilow, który początkowo witał rewolucję, już rok później pisał wiersze o śmierci świata, końcu cywilizacji. Nagle rozumie niszczycielskie konsekwencje wojny, która może być śmiertelna dla ludzkości. W swoim wierszu „Robotnik” zdaje się przewidywać swoją śmierć od strzału proletariusza, kuli „która oddzieli mnie od ziemi”. Nikołaj Stiepanowicz został zastrzelony rzekomo za udział w kontrrewolucyjnym spisku. Niektórzy poeci i pisarze Srebrnego Wieku - przedstawiciele akmeizmu następnie wyemigrowali. Inni nigdy nie byli w stanie tego zrobić. Na przykład Anna Andreevna Achmatowa, żona N.S. Gumilow nie zaakceptowała Wielkiej Rewolucji Październikowej, ale odmówiła opuszczenia ojczyzny. Wydarzenia te pozostawiły duży ślad w jej duszy, a poetka nie była w stanie od razu wrócić do twórczości. Jednak początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ponownie obudził w niej patriotę, poetę, ufnego w zwycięstwo swojego kraju (dzieła „Odwaga”, „Przysięga” i inne).

Futuryzm

W tym samym czasie co acmeizm (czyli w latach 1910-1912) powstaje futuryzm. On, podobnie jak inne kierunki, był niejednorodny, podkreślając kilka prądów. Największy z nich, kubo-futuryzm, zjednoczył poetów V.V. Majakowski, W.W. Chlebnikowa, D.D. Burliuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh i inni. Inną odmianą futuryzmu był egofuturyzm, reprezentowany przez prace I. Severyanina. W grupie Centrifuge byli poeci N.N. Asejew i B.L. Pasternak, a także inni pisarze i pisarze Srebrnego Wieku. Futuryzm zrewolucjonizował formę, która teraz uniezależniła się od treści, proklamowała wolność słowa, całkowicie porzucając ciągłość i tradycje literackie. Manifest futurystów „Slapping the Face of Public Gust”, opublikowany w 1912 roku, wzywał do obalenia tak wielkich autorytetów, jak Tołstoj, Puszkin i Dostojewski. Pisarze srebrnego wieku literatury rosyjskiej V.V. Kamensky i V. Chlebnikov zdołali przeprowadzić udane eksperymenty ze słowem, co wpłynęło na dalszy rozwój poezji rosyjskiej.

W.W. Majakowski

Wśród futurystów wielki poeta V.V. Majakowski (1893-1930). W 1912 ukazały się jego pierwsze wiersze. Majakowski był nie tylko przeciwny „wszelkim śmieciom”, ale także głosił potrzebę stworzenia nowego w życiu publicznym. Władimir Władimirowicz przewidział rewolucję październikową, potępił królestwo „tłuszczu”, co znalazło odzwierciedlenie w jego wierszach „Wojna i pokój”, „Obłok w spodniach”, „Człowiek”, „Flet kręgosłupa”, w którym znajdował się cały system kapitalistyczny odmowa i wiara osobiście.

Inni poeci i pisarze Srebrnego Wieku

W latach poprzedzających rewolucję istnieli inni błyskotliwi poeci i pisarze srebrnego wieku literatury rosyjskiej, których trudno przypisać do tego czy innego kierunku, na przykład M.A. Wołoszyn i MI Cwietajewa. Twórczość tych ostatnich cechuje demonstracyjna niezależność, a także odrzucenie ogólnie przyjętych norm i idei behawioralnych. Kultura rosyjska tamtych czasów była wynikiem długiej i trudnej podróży. Wysoki humanizm, nacjonalizm i demokracja, mimo silnej presji reakcji władz, pozostały jej integralnymi cechami. Bardziej szczegółowe informacje można znaleźć w każdym podręczniku („Literatura”, klasa 11), Wiek Srebrny jest koniecznie uwzględniony w szkolnym programie nauczania. -

Poeci Srebrnego Wieku stworzyli nowy nurt w literaturze końca XIX wieku. W tym momencie nadchodzące zmiany były już odczuwalne w atmosferze i nic dziwnego, że w obecnej sytuacji na poetyckim firmamencie Rosji pojawiły się nowe gwiazdy.

W tym okresie sławni stają się tacy wielcy poeci i poetki, jak Blok, Gumilow, Achmatowa, Cwietajewa, Majakowski, Jesienin, Bieły i wielu innych.

Głównym tematem ich wierszy były idee moralnych poszukiwań i duchowej doskonałości w trudnym dla ojczyzny czasie. W niniejszym artykule przedstawimy krótki przegląd nurtów literackich tego okresu i ich przedstawicieli.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej

Jest to okres, którego granice czasowe rozpoczynają się pod koniec XIX wieku, a kończą wraz z końcem Rewolucji Październikowej (początek XX wieku). Przerwa ta trwała łącznie dwadzieścia siedem lat i zbiegła się z rozkwitem ery nowożytnej.

Definicja „srebra” zaczęła obowiązywać dopiero w drugiej połowie XX wieku, a w kulturze europejskiej okres ten znany jest jako „fin de siècle” („koniec wieku”).

Pojęcie „srebra” powstało pod wpływem emigracji rosyjskiej, co wcale nie dziwi, skoro wiele wielkich umysłów opuściło Rosję po zmianie władzy w siedemnastym roku.

Można doszukać się analogii do „złotego wieku” – tak zwanej epoki Puszkina (pierwsza trzecia XIX wieku). W porównaniu ze złotym wiekiem, srebrny wiek symbolizuje upadek, degradację i dekadencję, a wiersze i wiersze miłosne obfitują w niego, ale cechuje je silny erotyzm.

Poeci i poetki Srebrnego Wieku - spis alfabetyczny

W zestawieniu pokrótce przedstawiono znane postacie epoki poetyckiej.

Najwybitniejszymi przedstawicielami uwielbianego przez wielu kierunku są:

1. Cwietajewa Marina.
2. Achmatowa Anna.
3. Zablokuj Aleksandra.
4. Bunin Iwan.
5. Pasternak Borys.
6. Jesienin Siergiej.
7. Majakowski Władimir.
8. Bryusow Walery.

To właśnie ich kompozycje stały się symbolami Srebrnego Wieku. Nawet w podręcznikach szkolnych dla dzieci można znaleźć ich najlepsze dzieła, a im starszy staje się uczeń, tym głębiej studiuje się życie i twórczość poetów.

Trendy literackie Srebrnego Wieku

Srebrny Wiek obejmuje różne prądy i kierunki. Czasami autorzy w trakcie swojej kariery twórczej przypisywali się jednemu stylowi, a potem drugiemu.

Główne kierunki to:

• symbolizm;
• futuryzm;
• acmeizm;
• wyobraźnia.

Symbolika i jej główne cechy

Symbolizm pojawił się jako przejaw nastrojów depresyjnych w kulturze końca XIX wieku. W tym momencie w Rosji kończą się idee chłopskie, a filozofia idealistyczna staje się coraz bardziej popularna.

Aleksander Aleksandrowicz Błok (1880 - 1921) - rosyjski poeta, pisarz, publicysta, dramaturg, tłumacz, krytyk literacki.

Z kolei symbolika dzieli się na dwa podgatunki:

• starsi symboliści;
• młodsi symboliści.

Poeci symbolistyczni w literaturze rosyjskiej

Młodsi symboliści to Blok, Bely i Ivanov, którzy postrzegali symbolikę jako filozofię. Bryusow, Balmont, Sologub i Minsky należą do starszych.

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - rosyjski poeta, prozaik, dramaturg, tłumacz, krytyk literacki, krytyk literacki i historyk literacki.

Poeci ci uważali symbolizm za coś estetycznego i malowali w swoich wierszach depresyjną atmosferę.

Futuryzm i jego przejawy

Główną ideą futuryzmu jest idea przyszłości, gdzie nacisk kładzie się na urbanizację i postęp technologiczny. Przedstawiciele futuryzmu poprzez swoją pracę propagowali także ideę przełamywania stereotypów w kulturze.

Rosyjscy poeci futurystyczni

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893 - 1930) - rosyjski poeta sowiecki. Oprócz poezji wyróżniał się jako dramaturg, scenarzysta, reżyser filmowy, aktor filmowy, artysta, redaktor magazynów LEF (Left Front), New LEF.

Futuryzm jest dość niejednorodny, dzieli się na kilka podtypów:

1. kubofuturyzm- odrzucenie przeszłych stereotypów, szokowanie i wykorzystywanie okazjonalizmu. Głównymi przedstawicielami są:
   • Guro;
   • Majakowski;
   • Livshits;
   • Kamieński;
   • Skręcone.
2. egofuturyzm- charakteryzuje się egoizmem, posługiwaniem się neologizmami, ostrością doznań. Najlepsze liczby:
   • Północy;
   • Shershenevich;
   • Iwniew.

poezja chłopska- ta grupa jest przydzielana warunkowo, ponieważ poeci nie uważali się za część takiego ruchu i nie tworzyli żadnych stowarzyszeń. Ale widać wspólne cechy tkwiące w ich pracy, na przykład związek z naturą i ludźmi.

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin (1895 - 1925) - rosyjski poeta, przedstawiciel nowej chłopskiej poezji i liryki, aw późniejszym okresie twórczości - Imagizm.

Główni przedstawiciele:

• Klujew;
• Jesienina;
• Kliczkow;
• Oreszin.

Ameizm i jego podstawowe zasady

To jest przepływ symboliki w poezji podkreśla materiał ponad duchowy, wyraźnie zarysowuje obrazy i używa ostrości słowa. Powstał w dużej mierze dzięki stowarzyszeniu poetyckiemu „Warsztat Poetów”.

Ameiści Srebrnego Wieku

Uważa się, że to przedstawiciele akmeizmu stworzyli najpiękniejsze i przeszywające wiersze.

Nikołaj Stiepanowicz Gumilow (1886 - 1921) - rosyjski poeta, założyciel szkoły acmeizmu, prozaik, tłumacz i krytyk literacki.

Za założycieli prądu uważa się Gumilowa i Gorodetskiego. Później dołączyli do nich Achmatowa, Mandelsztam, Zenkiewicz i Iwanow.

Imagizm i jego główne cechy

Imagizm to nurt literacki, który powstał w okresie porewolucyjnym w Rosji. Główną cechą Imagizmu jest: tworzenie obrazów poprzez metafory i łańcuchy metaforyczne, porównanie bezpośrednie i figuratywne.

Vadim Gabrielevich Shershenevich (1893 - 1942) - rosyjski poeta, tłumacz, jeden z twórców i głównych teoretyków imagizmu.

Chociaż kierunek ten powstał dopiero dwa lata po rewolucji, w swej treści i kierunku nie miał z rewolucją nic wspólnego. Była to ostatnia głośna szkoła poezji rosyjskiej XX wieku.

Imagiści Srebrnego Wieku i ich prace

Często w wierszach i tekstach miłosnych Imagistów można dostrzec idee anarchizmu i szokowania.

V. G. Shershenevich, kolekcja „Romantyczny proszek. Poezja. Opus 8, 1913

Najpopularniejsze postacie:

• Shershenevich - zaczynał jako futurysta, później wywrotowiec i krytyk futuryzmu, zaciekły propagandysta imagizmu, ideologiczny przywódca całego nurtu;
• Mariengorf;
• Iwniew;
• Erdmana.

Wniosek

Poetów Srebrnego Wieku łączy nie tylko błyskotliwa twórczość, przesiąknięta dekadenckimi ideami, ale także trudny los. Poprzez analizę ich prac można prześledzić punkty zwrotne w historii Rosji i świata.

Warto zauważyć, że to właśnie w tym stuleciu kobiety uznawane są za pełnoprawne artystki, a poezja kobieca zyskuje na popularności. Na przykład Anna Achmatowa po raz pierwszy opublikowała swoją kolekcję Wieczór w 1912 roku.

Srebrny wiek poezji rosyjskiej jest ściśle związany z filozofią i historią epoki, ponieważ uwaga inteligencji została przeniesiona ze spraw społecznych i politycznych na mistycyzm i duchowość.