Шкільні презентації Powerpoint. Рафаель презентація до уроку з МХК (10 клас) на тему Рафаель сикстинська мадонна презентація

Презентаціянадає інформацію для широкого кола осіб різними способами та методами. Мета кожної роботи - передача та засвоєння запропонованої в ній інформації. А для цього сьогодні використовують різні методи: починаючи від дошки з крейдою та закінчуючи дорогим проектором із панеллю.

Презентація може являти собою набір картинок (фото), обрамлених текстом, що пояснює, вбудовану комп'ютерну анімацію, аудіо і відео файли та інші інтерактивні елементи.

На нашому сайті ви знайдете величезну кількість презентацій з будь-якої цікавої для Вас теми. У разі утруднення використовуйте пошук по сайту.

На сайті Ви зможете безкоштовно завантажити презентації з астрономії, ближче познайомитися з представниками флори та фауни на нашій планеті у презентаціях з біології та географії. На уроках у школі дітям буде цікаво дізнатися історію своєї країни у презентаціях з історії.

На уроках музики вчитель може використовувати інтерактивні презентації з музики, в яких можна почути звуки різних музичних інструментів. Також можна завантажити презентації з МХК та презентації із суспільствознавства. Не обділені увагою і любителі російської словесності, представляю Вам роботи з PowerPoint з російської мови.

Для технарів є спеціальні розділи: презентації з математики. А спортсмени можуть познайомитись із презентаціями про спорт. Для любителів створювати свої власні роботи є розділ, де будь-хто може завантажити основу для своєї практичної роботи.

Презентацію на тему "Рафаель Санті" можна скачати безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників чи аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете завантажити доповідь, натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 14 слайдів.

Слайди презентації

Слайд 1

Слайд 2

Рафаель (Рафаелло) Санті (Санціо) Урбінський (1483-1520) - живописець та архітектор, син урбінського живописця Джованні Санті. Перші художні враження - Урбіно з палацом, збудованим Лучано Лаураною і прикрашеним роботами П'єро делла Франческі та інших живописців і скульпторів. З 1499 - в Перуджі в майстерні Перуджино. У 1504 - перша поїздка, в 1505 (або в 1506) - друга поїздка до Флоренції. На батьківщині 1507 р. З 1508 р. Рафаель у Римі, де у тому року починаються роботи для тата у Ватикані й у 1511 р. - на віллі Фарнезина для Агостино Кіджі. У 1514 р., після смерті Браманте, Рафаеля призначено головним архітектором будівництва собору св. Петра, в 1515 р. комісаром старожитностей (що знає охороною пам'яток античності), того ж року супроводжував папу Лева Х у Флоренцію (можливо, був і в Болоньї). Рафаель помер у Римі 6 квітня 1520 р. Останнє п'ятиріччя життя у виконанні численних замовлень все більшу участь брали помічники та учні.

БІОГРАФІЯ

Слайд 3

Народився Рафаель в іменитому італійському місті Урбіно о третій годині ночі в пристрасну п'ятницю 1483 року від Джовані деї Санті, живописця не дуже видатного, але людину обдаровану і здатну направляти дітей по вірному шляху. Коли хлопчик підріс, батько став вправляти його в живописі, виявивши в ньому велику схильність до цього мистецтва і чудовий дар. Не минуло й багато років, як Рафаель, будучи ще зовсім юнаком, виявився відмінним помічником у багатьох роботах, які Джованні виконував для Урбінської держави. його ще отримати, він вирішив помістити його до П'єтро Перуджіно, який, як йому казали, займав на той час перше місце серед живописців. У 1500 році вступає на навчання в майстерню Перуджино.

Слайд 4

Незабаром Рафаель вивчив манеру Перуджино так, що наслідував її настільки точно і рішуче у всьому, що його копії неможливо було відрізнити від оригіналів його вчителя, і не можна було встановити жодної різниці між його речами та речами П'єтро. Про це ясно свідчать у тій же церкві Сан Франческо в Перуджі постаті, написані ним маслом на дереві для пані Магдалини дельї Одді, а саме піднесена Богоматір і вінчає її Ісус Христос, внизу ж довкола гробниці – дванадцять апостолів, що споглядають небесне бачення, а в дрібно фігурної межі, що знаходиться під образом, в розбитій на трисцени - Богоматір, що приймає благу звістку від ангела, волхви, що поклоняються Христу, і він же в храмі на руках Симеона. Реч ця виконана воістину з граничним умінням, і всякий, незвичний до цієї манери, був би твердо впевнений у тому, що картина написана рукою П'єтро, у той час як вона, без сумніву, написана рукою Рафаеля. Так само відомі найраніші юнацькі три роботи Санті: "Архангел Михайло, що вражає сатану", "Три грації", і "Сон лицаря". Але навіть і уві сні доводиться робити непростий вибір - між книгою та квіткою, між важким та легким життєвим шляхом.

Слайд 5

До цього періоду відноситься і картина Проповідь Святого Іоанна Хрестителя. Дослідники припускають, що це єдине зображення, що дійшло до нас, з межі (нижньої стулки вівтаря) Мадонни Ансідеї в Перуджі. Декоративна манера письма і деяка схематичність у побудові композиції нагадують про те, що молодий Рафаель у цю пору перебував під впливом свого вчителя П'єтро Перуджино. У 1504 Рафаель залишив стіни майстерні і вирушив до Флоренції. Переїзд зіграв величезну роль творчому становленні художника. Першорядне значення для нього мало знайомство з способом Леонардо да Вінчі. Після Леонардо він починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. В останніх флорентійських роботах Рафаеля ("Положення в труну", 1507, галерея Боргезе, Рим; "Св. Катерина Олександрійська", близько 1507-1508, Національна галерея, Лондон) з'являється інтерес до складних формул драматично-схвильованого руху, розробленим Мікеланд.

Слайд 6

Головна тема живопису флорентійського періоду – Мадонна з немовлям, якій присвячено не менше 10 робіт. Згодом Рафаелю довелося повернутися в Урбіно, де, за смертю матері та батька його Джованні, все його майно залишалося без нагляду. І ось, під час перебування свого в Урбіно, він написав для Гвідобальдо, воєначальника у флорентійців, дві маленькі, але прекрасні картини в другій своїй манері, які знаходяться й досі у найсвітлішого й найчудовішого Гвідобальдо, герцога Урбінського. Для нього він виконав невелику картину із зображенням Христа, що молиться в саду, і трьох апостолів, що заснули неподалік нього. Картина ця настільки виписана, що не можна уявити мініатюри краще і інакше написаною.

Слайд 7

Після цих робіт Рафаель, залагодивши свої справи, повернувся знову до Перуджі, де він написав у церкві братів сервітів на дошці, що знаходиться в капелі сімейства Ансідеї, св. Іоанна Хрестителя та св. Миколи, а в Сан Північно, невеликому монастирі камальдульського ордену в тому ж місті, а саме в капелі Богоматері, він виконав фрескою Христа у славі Бога-отця в оточенні ангелів і шести святих по три з кожного боку: св. Бенедикта, св. Ромуальда, св. Лаврентія, св. Ієроніма, св. Мавра та св. Плацидію. Твір цей, що вважався тоді прекрасним зразком фрескового живопису, Рафаель підписав своїм ім'ям великими і дуже добре видними літерами. К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (около 1513-1514, Санта Мария делла. Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска "Триумф Галатеи" (около 1514-1515, вілла Фарнезіна, Рим).

Слайд 8

Виконані в 1515-1516 роках картони для шпалер з епізодами історії апостолів Петра і Павла (Музей Вікторії та Альберта, Лондон) У них з'являються вже перші ознаки вичерпаності класичного стилю Рафаеля, - риси холодної досконалості, захоплення видовищним початком, ефектністю поз. Ще більшою мірою це властиво фрескамватиканській Станці дель Інчендіо (1514-1517), виконаним за малюнками Рафаеля його помічниками Джуліо Романо та Дж. Ф. Пенні. Легкістю, витонченістю, багатством фантазії відрізняються чисто декоративні розписи, виконані помічниками Рафаеля за його малюнками в залі Психеї вілли Фарнезіна (близько 1515-1516) і т.з. Лоджія Рафаеля Ватиканського палацу (1518-1519). У 1519 р., за його малюнками Рафаеля, були багато прикрашені різноманітним розписом стеля і стіни так званих "Ватиканських лож" - довгої галереї з арками, що відкриваються на подвір'я св. Дамаза, побудована Браманте для переходу із зали Костянтина до інших покоїв Ватиканського палацу.

Слайд 9

Тим часом все більше і більше розросталася слава Рафаеля, а так само і нагороди, які вони отримали. І ось, щоб залишити себе пам'ять, він побудував собі у Римі, в Борго Нуово, палац, який був оштукатурений за вказівками архітектора Браманте. Коли ж чутка про ці та багато інших твори цього найзнатнішого художника проникла аж до Франції, а також Фландрії. Альбрехт Дюрер, найдивовижніший німецький живописець і гравер на міді, що випускав чудові відбитки, посилав Рафаелю свої речі і в тому числі головний автопортрет, виконаний ним гуашшю на найтоншій тканині так, що його можна було розглядати однаково з обох боків, причому відблиски були без білил і прозорими, а інші світлі місця зображення були незайманими з розрахунком на тканину, що просвічує, будучи тільки ледве підфарбовані і зворушені кольоровою аквареллю. Ця річ здалася Рафаелю вражаючою, і тому він послав йому багато аркушів із власними малюнками, якими Аль Брехт особливо дорожив.

Слайд 10

Творчість Санті може вважатися найвищим проявом і злиттям воєдино всіх кращих здобутків людського генія у сфері мистецтва, здобутих загальними зусиллями безлічі художників за всю епоху італійського Відродження. великий художник встиг виконати у цій картині лише верхню частину; решта виконана в ній його учнями, вже після його смерті. Він помер у Римі, 6 квітня 1520 р. Життя Рафаеля Санті була нетривалою, але й відпущеного долею часу виявилося достатньо для того, щоб про нього згадували як про одного з великих майстрів Високого Відродження. Його раптова смерть перервала суперництво двох великих майстрів. Тих, хто брав участь у створенні та прикрасі Ватикану - Рафаеля і Мікеланджело, який був теж старший за Рафаеля, але після його смерті прожив ще багато років. Прах його був похований з тими почестями, які заслужив на такий шляхетний дух, і не було художника, який не заливався б гіркими сльозами і не проводив би його в останню путь.

ТВОРЧІСТЬ

Слайд 11

Мальовничі роботи Рафаеля: до 1500 р. - Хоругв з Розп'яттям і Мадонною (для братства Каріта) у Пінакотеці у Читта ді Кастелло. 1501-1502: "Коронування св. Миколи Толентинського" - частини у пінакотеках Неаполя та Брешіа; "Воскресіння" у музеї Сан Пауло (Бразилія); "Воскресіння" (Лондон, приватні збори); "Св. Себастьян" (Бергамо, академія Каррара); "Мадонна Соллі" (Берлін, музей). 1503: "Розп'яття" (Лондон, Національна галерея); частини межі "Чудо св. Кирила" (Лісабон, музей) та "Чудо св. Ієроніма" (Річмонд, збори Кук); "Коронування Богоматері" (Ватикан, Пінакотека). 1504: "Заручення Богоматері" (Мілан, Брера); "Мадонна Діотісальві" (Берлін, музей); "Мадонна ді Терранова" (там же); "Мадонна Коннестабіліз" (Санкт-Петербург, Ермітаж); "Мадонна дель Грандука" (Флоренція, галерея Пітті) того ж року або трохи раніше; портрети Елізабети Гонзага (Флоренція, Уффіці); юнаки з яблуками (там-таки); Емілії Піа (Балтімора, збори Епштейна); автопортрет (Мюнхен, Пінакотека); два чоловічі портрети в римській галереї Боргезе та галереї міста Вадуц (Ліхтенштейн).

ТВОРЧІ РОБОТИ

Слайд 12

"Сон лицаря" (Лондон, Національна галерея); "Св. Михайло з Люцифером" (Париж, Лувр); "Св. Георгій" (там же); "Три грації" (Шантільї, галерея). 1506: Вівтарний образ (Пала Колона) з Мадонною та чотирма святими у межі "Моління про чашу", "Сходження на Голгофу", "Оплакування" (Нью-Йорк, Метрополітен-музей); Вівтарний образ (Пала Ансідеї) з Мадонною, Іоанном Хрестителем та св. Миколою (Лондон, Національна галерея); визначила "Проповідь св. Іоанна Хрестителя" (Лондон, збори Лендсдаун); Мадонна Естергазі (Будапешт, Музей образотворчих мистецтв); "Мадонна Орлеанська" (Шантільї, галерея); "Мадонна з щілинкою" (Флоренція, Уффіці); «Мадонна на лузі» (Відень, Художньо-історичний музей); «Святе сімейство з безбородим Йосипом» (Санкт-Петербург, Ермітаж); «Святий Георгій» (Вашингтон, Національна галерея); «Благословляючий Христос» (Брешіа, Пінакоте портрети Маддалени та Аньоло Доні (Флоренція, галерея Пітті), "Портрет вагітної жінки" (там же); жіночий портрет (Рим, галерея Боргезе). зображеннями Віри, Надії та Любові в тондо (Ватикан, Пінакотека); "Свята родина Каніджані" (Мюнхен, Пінакотека); "Мадонна Бріджуотер" (Лондон, збори Ельсмір);

Слайд 13

"Мадонна Колона" (Берлін, музей); "Мадонна-садівниця" (Париж, Лувр); Мадонна під балдахіном" (Флоренція, галерея Пітті); "Мадонна Темпі" (Мюнхен, Пінакотека); "Свята Катерина" (Лондон, Національна галерея); "Автопортрет«(Хемптон-Корт); "Портрет Гвідо-бальдо і Монтефельтро" (Флоренція, Уффіці). 1510: "Мадонна Альдобрандіні" (Лондон, Національна галерея); Мадонна Альба (Вашингтон, Національна галерея). 1511-1512: "Мадонна з Фоліньо" (Ватикан, Пінакотека); Портрет кардинала" (Мадрид, Прадо); "Портрет папи Юлія II" (Флоренція, Уффіці). 1513-1514: "Мадонна з рибою" (Мадрид, Прадо); "Мадонна з завішаним вікном" (Флоренція, галерея Пітті); Свята Цецилія" (Болонья, Пінакотека); "Чоловічий портрет" (Краків, музей). 1515-1516: "Сікстинська Мадонна" (Дрезден, галерея); "Мадонна делла Тенда" (Мюнхен, Пінакотека); Флоренція, галерея Пітті), "Христос, що несе хрест" (Мадрид, Прадо), портрети: Кастільйоне (Париж, Лувр), Інгірамі (Бостон, музей, репліка у флорентійській галереї Пітті); робота над картоном для ватиканських гобеленів Роботи останніх років життя: "Бачення Єзекіїля" (Флоренція, галерея Пітті); Лев Х з двома кардиналами" (Флоренція, Уффіці); "Святий Михайло" (Париж, Лувр); "Святе сімейство" (там-таки); "Святе сімейство" (Мадрид, Прадо); "Відвідування Марією Єлизавети" (там-таки); "Преображення" (Ватикан, Пінакотека).

Сімакіна Юлія

Яскрава презентація про життя та творчість (з поданням та описом картин) великого, всесвітньо відомого художника,

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Життя та творчість Рафаеля САНТІ Виконавець: учениця 8 «А» класу СІМАКІНА Юлія Керівник: викладач МХК КРАВЦОВА Олена Олександрівна м. Новочеркаськ – 2011

Рафаель Санті (Raffaello Santi) (1483-1520), Італійський живописець і архітектор. Представник Високого Відродження. З класичною ясністю та піднесеною одухотвореністю втілив життєствердні ідеали Відродження. Ранні твори («Мадонна Конестабіліз», бл. 1502-03) пройняті витонченістю, м'яким ліризмом. Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил прославив у розписах станц (кімнат) Ватикану (1509-17), досягнувши бездоганного почуття міри, ритму, пропорцій, благозвучності колориту, єдності фігур та величних архітектурних фонів. Численні зображення Богоматері («Сикстинська мадонна», бл. 1513), художні ансамблі в розписах вілли Фарнезіна (1514-18) та лоджії Ватикану (1519, з учнями). У портретах створено ідеальний образ людини Відродження (Б. Кастільйоне, 1514-15). Проектував собор Св. Петра, будував капелу Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512-20) у Римі.

Рафаель (наст. ім'я Рафаелло Санті) (народився 26 або 28 березня 1483, Урбіно - 6 квітня 1520, Рим), італійський художник і архітектор. Син художника Джованні Санті. За свідченням Вазарі, навчався у Перуджіно. Вперше згаданий як самостійний майстер у 1500 році. У 1504-08 працював у Флоренції. Наприкінці 1508 року на запрошення папи Юлія II переїхав до Риму, де поряд з Мікеланджело зайняв провідне місце серед художників, які працювали при дворі Юлія II та його наступника Льва X.

Вже в ранніх, написаних до переїзду до Флоренції, картинах позначився притаманний Рафаелю гармонійний склад обдарування, його вміння знаходити бездоганну згоду форм, ритмів, фарб, рухів, жестів, - і в таких невеликих за форматом роботах, майже мініатюрах, як "Мадонна Конестабіліз" (бл. 1502-03, Ермітаж), «Сон лицаря» (бл. 1504, Національна галерея, Лондон), «Три грації» (Музей Конде, Шантільї), «Святий Георгій» (бл. 1504, Національна галерея, Вашингтон) , і у більшому за форматом «Заручини Марії» (1504, Брера, Мілан). "Мадонна Конестабіліз". Близько 1502-03. Ермітаж. «Святий Георгій» (близько 1504; перо, сліди чорної крейди та проколів за контуром). Галерея Уффіці, Флоренція.

Флорентійський період (1504-08) Переїзд зіграв величезну роль творчому становленні Рафаеля. Першорядне значення для нього мало знайомство з способом Леонардо да Вінчі. Після Леонардо він починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. В останніх флорентійських роботах Рафаеля («Положення в труну», 1507, галерея Боргезе, Рим; «Св. Катерина Олександрійська», бл. 1507-08, Національна галерея, Лондон) виникає інтерес до складних формул драматично-схвильованого руху, розробленим Мікеланд. Свята Катерина Олександрійська. 1507–1508 роки. Дерево. Лондонська Національна галерея.

Головна тема живопису флорентійського періоду – Мадонна з немовлям, якій присвячено щонайменше 10 робіт. Серед них виділяються три близькі за композиційним розв'язанням картини: «Мадонна зі щілинкою» (бл. 1506-07, Уффіці), «Мадонна в зелені» (1506, Музей історії мистецтв, Відень), «Прекрасна садівниця» (1507, Лувр). Варіюючи в них один і той же мотив, зображуючи на тлі ідилічного пейзажу юну матір і маленьких дітей, що грають біля її ніг - Христа та Іоанна Хрестителя, він поєднує фігури стійким, гармонійно врівноваженим ритмом композиційної піраміди, улюбленої майстрами Відродження. Мадонна з гранатом (чорна крейда). Альбертіна, Відень. На думку деяких дослідників, простежується зв'язок цього малюнка (час створення невідомий) з Мадонною Конестабілізою з Ермітажу - спочатку Мадонна на цій картині тримала в руці плід граната. «Мадонна з немовлям та Іоанном Хрестителем» («Прекрасна садівниця»). 1507. Лувр.

Римський період (1509-20) Переїхавши до Риму, 26-річний майстер отримує посаду «художника апостольського Престолу» та доручення розписати парадні покої Ватиканського палацу, що з 1514 керує будівництвом собору св. Петра, що працює в галузі церковної та палацової архітектури, в 1515 р. призначається Комісаром з давнини, відповідає за вивчення та охорону античних пам'яток, археологічні розкопки. Розписи Ватиканського палацу Центральне місце у творчості цього періоду займають розписи парадних покоїв Ватиканського палацу. Розписи Станці делла Сеньятура (1509-11) - одне з найдосконаліших творів Рафаеля. Рафаелю було доручено розпис чотирьох суміжних зал, про станцій (кімнат). Частина отримала назву за сюжетами фресок. Першою залою, в якій Рафаель почав свої розписи у Ватикані, була так звана кімната підпису – Станца делла Сеньятура, де скріплювалися печаткою папські декрети та булли. На стінах цього порівняно невеликого приміщення Рафаель написав «Диспут» («Бесіди про обряди причастя»), навпаки – знамениту «Афінську школу» («філософські бесіди»), на третій стіні було вміщено прославлення поезії – «Парнас», на четвертій – група із трьох алегоричних постатей «Мудрість, Помірність, Сила», що втілює правосуддя. На стелі Рафаель написав «Гріхопадіння», «Перемогу Аполлона над Марсієм», «Астрономію» та «Суд Соломона». Кожна зі стін мала для розпису півколо, горизонтальна основа якого знаходилася вишу рівня очей глядача. Не повторюючи жодної фігури і пози, жодного руху, Рафаель сплітає їх воєдино гнучким, вільним, природним ритмом, що перетікає від фігури до фігури, від однієї групи до іншої.

"Диспута". Станця делла Сеньятура. Ватикан. Рим. У «Диспуті» Рафаель розташував по двох дугах дві групи - нижню, що зображує земну «войовничу» церкву, і верхню, що прославляє церкву «небесну», «урочисту».

Рафаель Санті. «Диспут» (фрагмент).

Рафаель "Афінська школа". Фреска. Станця делла Сеньятура. Ватикан. Рим. «Афінська школа» присвячена філософії, причому як явищу, що дорівнює богослов'ю. Фреска прославляє грецьку філософію, протиставляючи і водночас поєднуючи два головних її напрями від Платона і Аристотеля. Перед глядачем майданчик і широкі сходи, що ведуть до чудової, величної та легкої будівлі, що нагадує будівлі Браманте (є переказ, що великий земляк Рафаеля допоміг йому архітектурним ескізом). У цьому архітектурному оточенні художник розмістив у двох планах свої вражаючі за красою та багатством руху групи філософів. На верхньому майданчику сходів, у центрі - Платон і Аристотель. Платон зображений довгобородим старцем, у руці він тримає книгу, а правою рукою вказує нагору. Аристотель простягає руку до землі. Таке трактування центральних образів відповідало тоді розуміння їх філософії: про природні речі Платон судить божественно, тоді як Аристотель про божественних - по-земному. Справа в образі Евкліда Рафаель зобразив свого великого сучасника архітектора Браманте; далі представлені знамениті астрономи та математики; біля краю правої групи художник написав себе. На сходах він зобразив засновника школи клініків Діогена, у лівій групі - Сократа, Піфагора, на передньому плані, у стані глибокої задуми, - Геракліта Ефеського. За припущеннями деяких дослідників, величний і прекрасний образ Платона був навіяний неабияким виглядом Леонардо, а Геракліті Рафаель зобразив Мікеланджело. Платон з Аристотелем, як і інші античні мудреці, мали символізувати симпатії пап язичницької античності.

До кращих робіт Рафаеля-монументаліста відносяться також виконані на замовлення банкіра і мецената Агостіно Кіджі розписи склепінь капели Кіджі (бл. 1513-14, Санта Марія делла Паче, Рим) і повна язичницької життєрадісності фреска5 «Три5». , Вілла Фарнезіна, Рим). Галатея-німфа біжить від Поліфема, здобув перемогу над страшним циклопом.

Римські Мадонни У римський період Рафаель значно рідше звертається до образу Мадонни, знаходячи нове, глибше його рішення. У «Мадонні делла Седія» (бл. 1513, Пітті, Флоренція) юна мати в одязі римської простолюдинки, маленькі Іоанни Хреститель і Христос пов'язані воєдино круговим обрамленням (тондо); Мадонна ніби намагається вкрити у своїх обіймах сина - маленького Титана з недитячим серйозним поглядом. Нова, поліфонічно складна трактування образу Мадонни знайшла найповніше вираження у одному з найдосконаліших творів Рафаеля - вівтарі «Сикстинська Мадонна» (бл. 1513, Картинна галерея, Дрезден).

Портрети Перші портрети відносяться до флорентійського періоду («Аньоло Доні», бл. 1505, Пітті, Флоренція; «Маддалена Строцці», бл. 1505, там же; «Донна Гравіда», бл.1505, там же). Однак тільки в Римі Рафаель подолав сухуватість і деяку скутість своїх ранніх портретів. Серед римських робіт виділяються портрет гуманіста Бальдассаре Кастільйоне (бл. 1514-15, Лувр) і т.з. «Донна Велата», можливо – модель «Сікстинської мадонни» (бл. 1516, Пітті, Флоренція), з їх благородним та гармонійним ладом образів, композиційною рівновагою, тонкістю та багатством колірного рішення. Портрет графа Бальдасаре Кастільйоні. 1514–1515 роки. Полотно. Лувр, Париж.

Архітектурні твори Рафаель залишив помітний слід і в італійській архітектурі. Серед його будівель - маленька церква Сан"Еліджо дельї Орефічі (закладена бл. 1509) з її строгим інтер'єром, капела Кіджі в церкві Санта Марія дель Пополо (закладена бл. 1512) інтер'єр якої є прикладом рідкісного навіть для епохи Відродження єдності архітектур , розробленого Рафаелем, - розписів, мозаїки, скульптури, і недобудована вілла Мадама Рафаель вплинув на подальший розвиток італійського та європейського живопису, ставши поряд з майстрами античності вищим зразком художньої досконалості.

Презентація «Рафаель Санті з Урбіно»познайомить із творчістю одного з титанів італійського Відродження. Вона продовжує тему італійського Ренесансу.

Рафаель Санті з Урбіно

Леонардо да Вінчі вражає нас інтелектом. З ім'ям Рафаеля Сантіасоціюється поняття «гармонія». Гармонія- Це те, що відрізняє не тільки більшість творів художника, а й особистість Рафаеля. Не прагнучи змагатися з іншими художниками, зберігаючи добрі стосунки з оточуючими, Рафаель навчався все своє, на жаль, коротке життя, запозичуючи і по-своєму переосмислюючи цікаві ідеї своїх старших товаришів. Роки життя у Римі стали йому роками справжнього тріумфу. Він мав успіх як портретист, отримував замовлення від церков і монастирів на вівтарні образи. Здоров'я Рафаеля не витримало такої напруги. Художник помер у день свого народження тридцятисемирічний і був похований з почестями в римському Пантеоні.

Живописець Мадонн

Рафаель Санті з Урбіноза своє коротке життя зумів створити визначні твори монументального та декоративного живопису. Але з особливою теплотою і ніжністю ставився до образів Мадонни з немовлям. В історії світового мистецтва він залишився «мальовником Мадонн». Всі Мадонни Рафаеля відрізняються дивовижною чистотою, поетичності, чарівною жіночністю, втілюючи найсвітліші ідеали гуманізму італійського Ренесансу. Саме такий образ, сповнений світла і добра, ми знаходимо у «Сікстинській Мадонні». За силою впливу на глядача та популярності ця картина може зрівнятися з «Джокондою» Леонардо да Вінчі.

"Сикстинська мадонна"

Цікавою є драматична історія «Сікстинської Мадонни». Залишаючи Дрезден навесні 1945 року, фашисти, не встигнувши забрати підготовлені для викрадення скарби Дрезденської галереї, сховали їх у сирих підземних катакомбах та підготували їхнє знищення. Радянські воїни зуміли виявити та врятувати шедеври мистецтва. У Музеї образотворчих мистецтв наші реставратори реанімували «Мадонну», і вона постала перед захопленими москвичами у всій своїй пишності.

«Не безліч картин старовинних майстрів

Прикрасити я завжди хотів свою обитель,

Щоб забобонно їм дивувався відвідувач,

Прислухаючись до важливого судження знавців.

У простому кутку моєму, серед повільних праць,

Однієї картини я хотів бути вічно глядач,

Однією: щоб на мене з полотна, як із хмар,

Пречиста і наш божественний Спаситель

Вона з величчю, він з розумом в очах -

Дивилися, лагідні, у славі та в променях,

Одні, без ангелів, під пальмою Сіону».

Олександр Пушкін

У презентації «Рафаель Санті з Урбіно»можна побачити не лише «Мадонн», а й монументальні розписи Станц Ватикану, а також деякі портрети Рафаеля, якого можна назвати одним із визначних портретистів не лише італійського, а й світового мистецтва. Сподіваюся, що безліч ілюстрацій хорошої якості не залишать байдужими тих, хто відкриє презентацію у PowerPoint.

Хочу порекомендувати чудову нагоду переглянути репродукції рафаелівських творів на сайті Gallerix.ru. Всі ілюстрації на цьому сайті пройшли цифрову обробку і іноді виглядають краще, ніж у музеї.

Для любителів мистецтва та шанувальників творчості Рафаеля порекомендую декілька книг, якими скористалася сама під час підготовки цього запису:

• Арган Дж.К. Історія італійського мистецтва. - М.: ВАТ Видавництво «Райдуга», 2000
• Беккет У. Історія живопису. - М.: ТОВ «Видавництво Астрель»: ТОВ «Видавництво АСТ», 2003
• Великі митці. Том 1. Рафаель. - М.: Видавництво «Дірект-Медіа», 2009
• Віппер Б.Р. Італійський Ренесанс 13 – 16 ст. - М.: Мистецтво, 1977
• Самін Д.К. Сто великих митців. - М.: Віче, 2004

Паола Волкова розповідає про одну з Мадонн Рафаеля. Я дуже люблю саме цю його Мадонну.

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Урбіне. Дитинство і юність

Рафаель дуже рано втратив батьків. Мати Марджі Чарла померла в 1501 році, а батько Джованні Санті - в 1504 році. Батько був художником і поетом, тому перший досвід художника Рафаель отримав у майстерні батька. Найраніша робота - фреска «Мадонна з немовлям», яка досі перебуває в будинку-музеї.

До перших робіт належать «Хоругва із зображенням Святої Трійці» (близько 1499-1500) і вівтарний образ «Коронування св. Миколи з Толентіно» (1500-1501) для церкви Сант-Агостіно в Читтаді Кастелла.

Слайд 5

Учнівство

В 1501 Рафаель приходить в майстерню ПьетроПеруджино в Перуджі, тому ранні роботи виконані в стилі Перуджино.

У цей час він часто їде з Перуджі додому в Урбіно, в Читтаді Кастелло, спільно з Пінтукірьо відвідує Сієну, виконує ряд робіт на замовлення з Читтаді Кастелло та Перуджі.

У 1502 році з'являється перша рафаелевська мадонна – «Мадонна Соллі», мадонн Рафаель писатиме все життя.

Слайд 6

Перші картини, написані не так на релігійну тематику - «Сон лицаря» і «Три грації» (обидві - близько 1504).

Поступово Рафаель виробляє свій стиль і створює перші шедеври - "Заручення Діви Марії Йосипу" (1504), "Коронування Марії" (близько 1504) для вівтаря Одді.

Крім великих вівтарних полотен пише невеликі картини: "Мадонна Конестабіліз" (1502-1504), "Святий Георгій, що вражає дракона" (близько 1504-1505) і портрети - "Портрет П'єтроБембо" (1504-150).

У 1504 році в Урбіно знайомиться з Бальдасар Кастільйоне.

Слайд 7

Слайд 8

Флоренція

Наприкінці 1504 переїжджає до Флоренції. Тут він знайомиться з Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Бартоломеоделла Порта та багатьма іншими флорентійськими майстрами. Ретельно вивчає техніку живопису Леонардо да Вінчі, Мікеланджело. Збереглися малюнок Рафаеля з втраченої картини Леонардо да Вінчі «Льода і лебідь» та малюнок зі «Св. Матфеєм» Мікеланджело. «Ті прийоми, які він побачив у роботах Леонардо і Мікеланджело, змусили його працювати ще наполегливіше, щоб отримувати з них небачену користь для свого мистецтва і своєї манери.»

Слайд 9

Перше замовлення у Флоренції надходить від Аньолодоні на портрети його та дружини, останнє написане Рафаелем під явним враженням від «Джоконди». Саме для Аньолодон Мікеланджело в цей час створює тондо «Мадонна Доні».

Рафаель пише вівтарні полотна «Мадонна на троні з Іоанном Хрестителем і Миколою з Барі» (близько 1505), «Стан у труну» (1507) та портрети - «Дама з єдинорогом» (близько 1506-1507).