Що значить любов для ліричної героїні Ахматової. Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та його еволюція

1. Що значить любов для ліричної героїні Ахматової?

Любов ліричної героїні Ахматової пофарбована в трагедійні тону. Для любов-ної поезії Ахматової характерний глиб-кий психологізм і ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їх образи свідчать про її глибокому розумінні внутрішнього ми-ра абсолютно різних по психологічному складу і соціальному положе-нию жінок. Це і юна дівчина в очіку-данії любові ( «Молюсь віконному променю», «Два вірші»), і вже зріла дружин-щина, поглинена любов'ю-боротьбою, і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити ( «Сіроокий король »,« Чоловік бив мене узорча-тим ... »), і селянка, і бродячий цир-качка, і отруйниця,« бражніца і блудниця ». Багато віршів у Ахматової про кохання, про прощання з лю-бімим. Трагічна доля жінки-поетів-та. У вірші «Муза» вона писала про несумісності жіночого щастя і долі творця. Відмова від любові на користь творчості або навпаки неможливий. Ось приклад нерозуміння чоловіком женщи-ни-поета:

Він говорив про літо і про те, Що бути поетом жінці - безглуздість. Як я запам'ятала високий царський будинок І Петропавловську фортецю.

2. Прочитайте вірші «Стисла руки під темною вуаллю... »,« Сіроокий король ». Яким на-будовою пройняті ці вірші? Які художні-ються прийоми використовує автор?

Один з прийомів - передача глибоких почуттів, проникнення у внутрішній світ люблячої героїні, акцент на единич-них побутових деталях. У вірші

«Стисла руки під темною вуаллю ...» пере-даються судорожні рухи ліричний-ської героїні, яка намагається утримати лю-бов і коханого ( «Підеш, я помру»). Її напруженого стану протистоїть спокійна фраза (звернемо увагу, ска-занная «спокійно і моторошно») «Не стій на вітрі», яка зводить нанівець сприйняття почуттів героїні її улюбленим і тим самим підсилює трагічність любовної ситу-ації. «Сіроокий король» - одне з са-мих популярних віршів Ахмато-вої про любов, передають драму почуттів, жіночу тугу за коханим, печаль від втрати, ніжність до «сіроокою» дочки. У цьому вірші поетеса звертає-ся до розмовної мови, майже афористичний-ної. Дослідники відзначають, що це мова роздумів. Через події і деталі розкривається ліричний сюжет стихо-творіння, передається ніжне почуття, то-ска, \u200b\u200bревнощі, любов, печаль, т. е. рас-покривається стан жіночого серця. Є в ньому і лірична кульмінація «Дочку мою я зараз розбуджу, / В сірі очі її подивлюся». Підсумок вірші: «Ні на землі твого короля».

Ці вірші, за висловом відомого літературознавця В. М. Жирмунський, як би написані з установкою на прозаїчний-ський розповідь, іноді переривається від-слушними емоційними возгласамі.І в цьому ми бачимо психологізм поезії, зокрема любовної поезії Ахматової.

3. Прочитайте рядки із записників Ахма-товой, в яких йдеться про призначення і місце поета в суспільстві: «Але в світі немає влади грозней і страшніше, Чим віще слово поета»; «Поет не чоло-вік - він тільки дух / Будь сліпий він, як Гомер, иль, як Бетховен, глухий, / Все бачить, чує, всім вла-діється ...». Яким Ахматова бачить призначення поета?

Мистецтво уявлялося Ахматової чудодійним і наділеним ні з чим незрівнянну владою. Звичайно, худож-ник повинен відображати сучасну йому історичну епоху і духовне життя народу, на що орієнтувалася в своїй творчості поетеса. І разом з тим його ду-ховного і психологічний склад особливий, він бачить і чує і передбачає зна-ве більше, ніж проста людина, і тим самим стає цікавим і потрібним читачеві, головним чином бла-цію здатності його духу осягати вища. Тут її розуміння ролі поезії близько до пушкінського, а почасти до Інно-Кенті Анненскому і іншим поетам се-Ребряну століття.

4. Прочитайте вірші «Самота», «Му-за». Яким ви бачите образ Музи в поезії Ахма-товой?

Муза Ахматової тісно пов'язана з пуш-Кінскі музою: вона смаглява і часом ве-Селая. У вірші «Самота» зву-чит мотив вибраності поета. Искусст-під піднімає його над мирською суєтою. Однак Ахматова відчуває і пристрасть-ву подяку життя, надихаю-щей постійно на творчість. Під вежею розуміється досвід життя, гіркі і важки-круглі уроки долі, які допомагають дивитися на світ далеко бачать очі-ми. Самота - це не стільки відхід від життя взагалі, скільки відхід від легкого та дозвільного існування поета. Звернемо увагу на перші рядки цього стихо-творіння: «Так багато каменів кинуто в мене, / Що жоден з них вже не стра-шен ...» До поета в найвищому сенсі цього слова доля ніколи не може бути милостивою.

І разом з тим муза Ахматової - це муза вічна, «мила гостя з сопілкою в руці», що приносить поетові натхнення, муза, якій служили поети зі світовим ім'ям, наприклад, такі, як Данте. Тут Анна Ахматова говорить про преемст-ності своєї творчості.

5. Прочитайте вірш «Рідна земля». Визначте його тональність. Які мотиви ви мо-жете виділяти в цьому вірші? які різні значення слова «земля» звучать в ньому? Яка тема позначена в останніх рядках?

У вірші Ахматової «Рідна земля», що відноситься до пізнього періоду її творчості (1961), конкретність перед-уявлення про землю в буквальному смислі-ле цього поняття поєднується з широким філософським узагальненням. Тональність можна визначити як філософську. Ав-тор прагне поглибити своє розуміння самих, здавалося, побутових і повсякденних понять. Тут звучать мотиви життя, важкою, часом трагічної, тяжкій. «Бруд на калошах», «Хрускіт на зубах», місиво, крихти - не тільки обтяжує-щие життя атрибути землі, а й самі прояви буденності буття. В по-следних рядках земля набуває висо-кий філософський зміст, пов'язаний із закінченням земного буття людини, про-продовжували вже в злитті його з зем-лей і в фізичному і в духовному сенсі. Слово «своєї» символізує це едине-ня людини з батьківщиною (земля в заголовку названа рідної), з якою він прожив своє життя, і землею в буквальному її розумінні.

6. К. Чуковський писав: «Тихі, ледве чутні зву-ки мають для неї невимовну солодкість. Головне чарівність її лірики не в тому, що сказано, а в тому, що не сказано. Вона майстер замовчувань, натяків, багатозначних пауз. Її умовчання говорять більше слів. Для зображення всякого, навіть ог-ромного почуття вона користується дрібними, по-шануй непримітними, мікроскопічно малими об-разами, які набувають у неї на сторінках незвичайну силу ». Висловіть ваші впечатле-ня від знайомства з лірикою Ахматової.

Лірика Ахматової зачаровує свої-ми таємницями, вона налаштовує читача на проникнення в недомовленості і умовчання. Ми вже говорили про роль б-товой деталі в передачі таємничого любовного почуття жінки. І в цьому теж полягає таємниця ахматовской поетів-зії. Говорячи про таємниці і її розумінні поетів-Тесою, хотілося б прочитати одне з моїх улюблених віршів, нею створений-них. Матеріал з сайту

Двадцять найперше, ніч, понедельник ... Обриси столиці в імлі. Склав ж якийсь нероба, Що буває любов на землі. І від лінощів або від нудьги Всі повірили. Так і живуть. Чекають побачення, бояться розлуки І любовні пісні співають. Але іншим відкривається таємниця. Так спочине на них тиша. Я на це натрапила випадково І з тих пір все неначе хвора.

Тут не одна таємниця. Перш за все, таємниця любові, що відрізняється від звичайного розуміння любовних взаємин, таємниця, осягнення якої робить чоло-століття «хворим», залученим до ново-му баченню. Таємниця чомусь відкривають-ється ліричної героїні двадцять пер-вого, в ніч, в понеділок ... Ймовірно, розгадка доступна тільки їй. І нако-нец, грайливе, «склав ж якийсь без-дельнік».

7. Поет Михайло Кузмін назвав поезію Ахмато-вої «гострої і крихкою». Як ви зрозуміли це визна-ня?

Гостра - значить, відгукується на найскладніші проблеми особистого світу, що відображає глибинні переживання людино в любові і взаєминах із зовнішнім світом. Гостра - значить, му-жественная і трагічна, передає найскладніші стану людини трагічний-ського століття, великим поетом якого вона була. Можна назвати багато вироб-ведення Ахматової гострими, наприклад «Мені голос був ...», «Не з тими я ...», «Реквієм», «Поема без героя». Тендітної поезія Ахматової вважається тому, що кожне слово її віршів вибрано дивно точно, до місця, його можна переставити або замінити іншим - інакше твір зруйнується. У сти-хах передаються найкрихкіші, тонкі, ніжні почуття автора і її ліричних героїнь.

Не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• які художні засоби використані у вірші Ахматової як білий камінь?
• аа ахмаова все ме Видис
• прочитайте рядки із записників Ахматової в яких готується про призначення і місце поета в суспільстві
• які художні прийоми використовує рубців у вірші рідне село
• аналіз вірша Ахматової 21 ніч понеділка

Вже розлучившись з Ахматової, Н. Гумільов в листопаді 1918 року писав: "Ахматова захопила мало не всю сферу жіночих переживань, і кожній сучасній поетесі, щоб знайти себе, треба пройти через її творчість". Ахматова сприймає світ крізь призму любові, і любов в її поезії постає в безлічі відтінків почуттів і настроїв. Хрестоматійним стало визначення ахматовской лірики як енциклопедії любові, "п'ятої пори року". Сучасники, читачі перших віршованих збірок поетеси, нерідко (і неправомірно) ототожнювали Ахматову-людини з ліричною героїнею її віршів. Лірична героїня Ахматової постає то в образі канатної танцюристки, то селянки, то невірної дружини, яка стверджує своє право на любов, то бражніци і блудниці ... За спогадами І. Одоевцевой, Гумільов не раз висловлював образу, що через ранні віршів його дружини (наприклад, через вірш "Чоловік бив мене візерунчастим ...") йому дісталася репутація чи не садиста і деспота:

Лірична героїня Ахматової - це найчастіше героїня любові нездійсненої, безнадійної. Любов в ліриці Ахматової постає як "поєдинок фатальною", вона майже ніколи не зображується безтурботної, ідилічною, а навпаки - в драматичні моменти: в моменти розриву, розлуки, втрати почуття і першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші - початок драми або її кульмінація, що дало підставу М. Цвєтаєвої назвати музу Ахматової "Музою Плачу". Один з найпоширеніших мотивів у поезії Ахматової - мотив смерті: похорон, могила, смерть сіроокого короля, вмирання природи і т.д. Наприклад, у вірші "Пісня останньої зустрічі":

Конфіденційність, камерність, інтимність - безсумнівні якості ахматовской поезії. Однак з плином часу любовна лірика Ахматової перестала сприйматися як камерна і стала сприйматися як загальнолюдська, бо прояви любовного почуття були досліджені поетесою глибоко і всебічно. В наші дні Н. Коржавин справедливо стверджує: "Сьогодні все більше з'являється людей, які визнають Ахматову поетом народним, філософським і навіть цивільним ... Адже справді фігурою вона була неабиякою ... Все-таки не на кожному кроці зустрічалися жінки настільки освічені , яскраві, розумні і самобутні, та ще й писали небачені досі жіночі вірші, тобто вірші не взагалі про "жадобі ідеалу" або про те, що "він так і не зрозумів всю красу моєї душі", а дійсно виражали, причому граціозно і легко, жіночу сутність ".

Читайте також інші статті про творчість Анни Ахматової.

Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової.

А. Ахматова займає виняткове місце в російській поезії XX століття. Сучасниця великих поетів періоду так званого срібного століття, Вона коштує набагато вище багатьох з них. У чому причина настільки дивної сили віршів Анни Ахматової? На мій погляд, в той сумбурне і страшний час, в ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ випало жити поетесі, в той момент, коли багато вкрай важливо було переосмислити і оцінити по-новому, іменне в такі моменти історії найбільш глибоко відчути всю глибину життя може перш нд його жінка . Поезія Анни Ахматової - це все відобразити е-таки поезія жіноча, і її ліричний герой - людина, яка має глибокої інтуїцією, умінням тонко відчувати і співпереживати нд йому, що відбувається вокруᴦ.

Любов - тема, яка з самого початку творчого шляху поетеси стала однією з провідних в ліриці А. А. Ахматової. "У неї був найбільший талант відчувати себе разлюбленной, нелюбимої, небажаної, знедоленою", - сказав про А. Ахматової К. Чуковський. І це дуже яскраво виражено у віршах раннього періоду: "Я не любові твоєї прошу ...", "Сум'яття", "Проводила друга до передньої ...". Любов в ранніх віршах Ахматової нд егда нерозділене, нероздільний енная, трагічна. Душевний біль її ліричної героїні нестерпна, але вона, як і сама поетеса, нд егда з гідністю переживає удари долі.

У період з 1911 по 1917 рік в ліриці А. Ахматової нд е більш і більш наполегливо проявляється тема природи, що було частково пов'язане з тим, що даний період життя вона провела в маєтку свого чоловіка Слепневское. Російська природа описана в ліриці Ахматової з дивовижною ніжністю і любов'ю:

Перед навесні бувають дні такі:

Під щільним снігом відпочиває луг,

Шумлять дерева весело - сухі,

І теплий вітер ніжний і упруᴦ.

В даний період відбувається зближення ліричної героїні Анни Ахматової з навколишнім її світом, який стає більш близьким, зрозумілим, рідним, нескінченно красивим і гармонійним - світом, до якого прагне її душа.

При цьому для героя творів А. Ахматової любов до природи рідного краю невіддільна від почуття любові до Родін е - Росії в цілому. А тому в творчості поетеси не повинна бути байдужості до долі свого народу, ліричної героїн їй опановують почуття болю, туги за долю народу. Ахматовская героїня з кожним роком стає вс е ближче до народу і поступово вбирає в себе вс е гіркі почуття свого покоління, відчуває свою провину за вс е, що відбувається навколо неї:

Не з тими я, хто кинув землю

На поталу ворогам.

їх грубих лестощів я не почуй,

Їм пісень я своїх не дам ...

У віршах періоду першої світової війни і російських революцій спокій і світла радість в душі ахматовской героїні змінюються на постійне відчуття катастрофи, що насувається:

Пахне гаром. чотири тижні

Торф сухий по болотах горить.

Навіть птахи сьогодні не співали,

І осика вже не тремтить ...

У цей важкий для країни час, час корінного перелому в життя вс їй країни і ахматовского покоління, особисті проблеми ліричної героїні йдуть на другий план, головними стають проблеми загальнолюдські, проблеми, що будять в душі почуття тривоги, невпевненості, відчуття катастрофічності і неясності буття. Досить згадати такі вірші, як "Наклеп", "Страх, у темряві перебираючи речі ...", "Слух жахливий" і багато інших:

І всюди наклеп супроводжувала мене.

Її повзучий крок я чула уві сні

І в мертвому місті під нещадним небом,

Блукаючи навмання за дахом і за хлібом.

Величезна біль за страждання Росії найбільш повно висловилася в поемі "Реквієм", написаної в 1935 - 1940 гᴦ. Створення поеми багато в чому пов'язане з особистими переживаннями Ахматової, з арештом сина, але важливіше те, що лірична героїня цієї поеми вбирає в себе вс е болю і страждання, що випали на долю мільйонів російських людей. Голосом ліричної героїні в зв'язку з цим говорить кожна з матерів, дружин, що стоять в довгих чергах, сподіваючись дізнатися хоч що-небудь про долю своїх близьких, кожен з пережили страшну трагедію.

Цикл віршів "Вітер війни" - один з останніх у творчості А. А. Ахматової - включає в себе твори воєнних і післявоєнних років. Війна 1941 - 1945 гᴦ. - ще одне тяжке випробування, що випало на долю ахматовского покоління, і лірична героїня поетеси знову разом зі своїм народом. Вірші цього періоду сповнені патріотичного піднесення, оптимізму, віри в перемогу:

І та͵ що сьогодні прощається з милим, -

Нехай біль свою в силу вона переплавить.

Ми дітям клянемося, клянемося могилам,

Що нас скоритися ніхто не змусить!

Повоєнні вірші А. А. Ахматової (збірка "Непара") - це підсумок її творчості. У цих віршах з'єдн єни нд е теми, що хвилювали Анну Ахматову протягом життя, але тепер вони осяяні мудрістю людини, яка прожила насичену, яскраву, складну життя. Οʜᴎ повні спогадів, але є в них і надія на майбутнє. Для ліричної героїні цей час ознаменовано поверненням до почуття любові, причому тема ця отримує більш загальне, філософське розкриття:

Ти маєш рацію, що не взяв мене з собою

І не назвав своєю подругою,

Я стала піснею і долею,

Наскрізний безсонням і завірюхою ...

Своєрідність ліричного героя поезії О.Е. Мандельштама (на прикладі 2-3 віршів за вибором екзаменованих)

Талановитому поетові О.Е. Мандельштама випало жити і творити в суворий час. Він став свідком їм революції 1917 року, часів правління Леніна і Сталіна. Все бачене і відчуте Мандельштам''виплесківал'' в свої вірші. Саме в зв'язку з цим творчість цього поета настільки трагічно, наповнене страхом, хвилюванням, болем за долю країни і за свою долю.

Відомо, що Сталін дуже не любив цього поета͵ бо Мандельштам відкрито висловлював своє ставлення до вс йому, що творилося в країні і до вождя, зокрема. Прикладом тому служить сатиричний памфлет на правителя. Після його прочитання багато сказали, що з боку поета даний вчинок - самогубство. А Мандельштам прекрасно усвідомлював це, але він був готовий до смерті.

Ліричний герой вірша''Ми живемо, під собою не чуючи країни...'' виступає як відважний громадянин, що стоїть на захисті своєї країни і свого народу. Він наважується відкрито сказати те, що вс е знають, але про що мовчать:

Ми живемо, під собою не відчуваючи країни,

Наші мови за десять кроків не чути,

А де вистачить на полразговорца,

Там пригадають кремлівського горця.

Герой гірко сміється і навіть в якійсь мірі знущається над головною особою вірші. В очах ліричного героя Сталін перетворюється в якесь міфічне чудовисько:''толстие пальці, як черві''; ''тараканьі сміються очиськами І сяють його голеніща''. Він - не людина, а якийсь жахливий тварина:''Он один лише бабачіт і тичет''.

Не менш страшна і характеристика дій цього чудовиська:

Як підкову, дарує за указом указ -

Кому в пах, кому в лоб, кому в брову, кому в око.

Що не страту у нього - то малина ...

Сміливості ліричного героя цього вірша можна тільки захоплюватися. Сталін''заінтересовался'' Мандельштамом, поет був заарештований. Але вождь не наказав відразу ж розстріляти поета. Це було б надто просто. Він заслав Мандельштама до Воронежа.

Живучи в даному місті, поет існував як би на грані двох світів, нд егда в очікуванні розстрілу. Саме в Воронежі Мандельштам написав вірш''Средь народного шуму і нікуди поспішати ...'' Тут інтонації ліричного героя змінюються. Він відчуває провину перед вождем за вс е, що було створено їм раніше. Тепер ліричний герой по-іншому оцінює''вождя нд ех народов''. Його''отеческій'' погляд і''ласкает, і сверліт''. Герой відчуває, що Сталін корить його за вс е''ошібкі''. Але, на мій погляд, нд е ці почуття героя надумані і нещирі. Цей вірш було написано під тиском Сталіна, як і наступне -''Ода'' (1937).

Назва цього твору говорить сама за себе. Воно присвячене оспівуванню заслуг Йосипа Віссаріоновича Сталіна-Джугашвілі. У вірші зроблений акцент - саме Джугашвілі. Поет підкреслює, що він, перш за вс його, описує не вождя, а людини. Герой називає його''отцом''. Він нібито відчуває перед Сталіним благоговіння:

І я хочу подякувати пагорби,

Що цю кістку і цю кисть розвинули:

Він народився в горах і гіркоту знав в'язниці.

Хочу назвати його - не Сталін, - Джугашвілі!

Ліричний звертається до художників - своєї братії. Він закликає творців працювати на благо країни, тобто на благо''отца''. Адже ця людина повністю, нд ємі думками і почуттями, зі своїми''детьмі'', своїм народом. ''Художнік, допоможи тому, хто весь з тобою, Хто мислить, відчуває і строіт'' - закликає поет.

Портрет Сталіна в даному вірші написаний в традиціях оди. За словами героя, це билинний богатир, який віддав нд його себе справі народу. У Сталіна - могутні очі, густа брова, твердість рота. Джугашвілі - ϶ᴛᴏ зразок для наслідування, по Мандельштаму. У нього потрібно вчитися нд його себе віддавати іншим, не думаючи про себе і не шкодуючи себе.

Ліричний герой усвідомлює свою неприкаяність в радянській країні, Свою вину перед нею за те, що лаяв колись великого Сталіна. Але у героя нд егда перед очима - даний спосіб:''На чудний площі з щасливими глазамі''.

Але за цими пафосними і піднесеними рядками відчувається трагедія загнаного в кут людини. За кожною вимученої рядком бачиться переляканий до смерті ліричний герой, який не знає, що робити і як жити. Саме в зв'язку з цим вірші Мандельштама, присвячені Сталіну, є найбільш дієвими документами проти сталінського режиму та''отца народов''.

Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової. - поняття і види. Класифікація та особливості категорії "Ліричний герой у творчості А. А. Ахматової." 2017, 2018.

Лірична героїня Анни Ахматової і поетика символізму і акмеїзму

Естетика акмеїзму багато в чому близька естетиці символізму: прагнення до ідеального, непізнаваному, глибокий естетизм, інтерес до вищої реальності, - все це характерно для обох напрямків. Однак акмеизм - більш "земне" напрямок, в якому урівноважене реальне і ідеальне, в якому належна увага приділяється простий людського життя. Часто стан почуттів не розкривалося безпосередньо, воно передавалося психологічно значущим жестом, рухом, перерахуванням речей. Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмови від духовних пошуків. Згодом твердження вищих духовних цінностей стало основою творчості багатьох акмеїстів. Ще однією особливістю цієї течії стало те, що його представники виступали за збереження культурних цінностей, тому творчість багатьох з них в якості першооснови увібрало спадщина золотого століття російської літератури.

при цих загальні особливості напрямки творчість його окремих представників володіє оригінальними рисами.

Наприклад, акмеїзм Анни Ахматової позбавлений строкатою образності. Своєрідність її лірики полягає в фіксації одухотвореної предметності: "За допомогою вражаючою точністю речового світу Ахматова відображає цілий душевний лад" Там же .. Інакше цей прийом називається матеріалізацією переживань ліричного героя: ахматовські деталі асоціативні і психологічні, спрямовані на розкриття образу ліричної героїні.

Інтерес акмеїзму до предметного світу привів поетесу до того, що в своїх віршах вона стала опиратися на психологічну російську прозу 19 століття, це виразилося в особливій сюжетності її творів, особливому інтересу до деталей, предметного світу. Як говорив В. Гіппіус, в епоху декадансу ".. Роман кінчений, трагедія десяти років розв'язана в одному короткому подію, В одному жесті, погляді, слові "Цит. По: Скатов Н. Книга жіночої душі (Про поезії Анни Ахматової): вст. Ст. До зібр. Соч. А. Ахматової в 2-х томах. - т.1. - М .: Правда, 1990. - С. 11. Вірші А.А. Ахматової можна назвати такого роду романами "жесту, погляду, слова"

А головною героїнею цих "романів", особливо в ранній ліриці, є жінка, яка любить. Ліричні героїні Ахматової, при всьому різноманітті життєвих ситуацій при всій незвичайності, навіть екзотичності, несуть щось головне, споконвічно жіноче. Є центр, який як би зводить до себе увесь інший світ її поезії, виявляється її основним нервом, її ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче повинна була почати з такої заяви себе в любові. В даному разі вся рання лірика Ахматової присвячена коханню. Саме в цій темі народжувалися справді поетичні відкриття, такий погляд на світ, що дозволяє говорити про поезію Ахматової як про нове явище в розвитку російської лірики XX століття порівняно з символізмом і акмеизмом.

В одному зі своїх віршів Ахматова назвала любов "п'ятою порою року". З цього незвичайного, п'ятого, часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться заново. Загострені і напружені всі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ з подесятереною силою, дійсно досягаючи у відчутті життя вершин, і це, може бути, саме та сторона справи, де кілька штучний термін а до м е (грец. - вершина) отримує нарешті якесь виправдання.

Однак було б неправильним стверджувати, що вірші Ахматової про кохання - вірші про щасливе кохання. Швидше за все, вся її лірика - розповідь про те, як в ліричній героїні борються два начала: жіноче, створене для земної любові, і творче, вільне, доля якого - одухотворене самотність, стихія Слова.

Вплив декадансу, символізму і акмеїзму на лірику Анни Ахматової величезне, але при цьому її творча манера залишається глибоко індивідуальною. Анна Ахматова належить до тих авторів, чия творча розвиток ніколи не зупинялося: воно еволюціонувало протягом усього життя поетеси. Поезія Ахматової в результаті відірвалася від рамок будь-якого літературного напряму і стала дійсно оригінальною. Уже в самому ранньому збірнику "Вечір" намітилися, а в "чітке" і "Білої" зграї остаточно оформилися відмінні риси індивідуального стилю Ахматової. Найважливіші з них - новелістична композиція, ритміко-інтонаційна свобода віршованої мови, значимість речових подробиць, і, нарешті, новий тип ліричної героїні. Саме про цю межі піде мова в наступних розділах роботи.

Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та його еволюція

Анна Ахматова створила новий тип ліричної героїні, що не замкнутої на своїх переживаннях, а включеної в широкий історичний контекст епохи. При цьому масштабність узагальнення в образі ліричної героїні не перечила тому, що лірика Ахматової залишилася гранично інтимної, а спочатку здавалася сучасникам навіть "камерної".

У ранніх віршах її представлені різні рольові втілення ліричної героїні, своєрідні "літературні типи" 1900 років: наречена, чоловікова дружина, покинута кохана і навіть маркіза, рибалка, канатна танцюристка і Попелюшка (Сандрільона).

Така багатоликість героїні часом вводила в оману не тільки читачів, але і критиків. Така гра з різноманітністю "масок" була спрямована, швидше за все, на те щоб перешкоджати ототожнення автора з кожної з них окремо.

Однак нашим завданням є розгляд того, як ускладнюється образ ліричної героїні вже в перших її збірках: "Вечір", "Четки", " Біла зграя", Тобто далі мова піде швидше про ідейний зміст лірики Ахматової, втіленому в ліричному суб'єкті.

Перш ніж перейти до розгляду цього питання, хотілося б відзначити деякі особливості аналізованих збірників. По-перше, цікава їхня композиція: кожен збірник і в тематичному, і в структурному відношенні являє собою щось єдине і цільне. Більш того, кожна книга відповідає певному етапу становлення Ахматової як поетеси, збігається з певними віхами її біографії ( "Вечір" - 1909-1911, "Четки" - 1912-1913, (Біла зграя) - 1914-1917). композиційні особливості ахматовських збірок зазначив ще Кихну Л.Г., який писав: "Послідовність віршів всередині книги визначалася не хронологією подій, а розвитком ліричних тим, їх поступальним рухом, паралелізмом або контрастом. В цілому листки" щоденника ", незакінчені і фрагментарні окремо, входили в загальне розповідь про долю ліричного героя - поетеси. Вони складалися як би в вільний за своєю композицією ліричний роман, позбавлений єдиної фабули і складається з ряду незалежних один від одного за змістом миттєвих епізодів, що входять в загальне ліричне рух. Така "книга" розпадалася на кілька глав (розділів) і об'єднувалася обов'язковим епіграфом, що містить емоційно співзвучний ключ до змісту "Кихну Л.Г. Поезія Анни Ахматової. Таємниці ремесла. - М, 1991. - С. 84. Проаналізуємо образ ліричної героїні в кожному з цих збірок, порівняємо їх.

Що значить любов для ліричної героїні Ахматової?

Любов ліричної героїні Ахматової пофарбована в трагедійні тону. Для любовної поезії Ахматової характерний глибокий психологізм і ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їх образи свідчать про її глибокому розумінні внутрішнього світу абсолютно різних по психологічному складу і соціальним станом жінок. Це і юна дівчина в очікуванні любові ( «Молюсь віконному променю», «Два вірші»), і вже зріла жінка, поглинена любов'ю-боротьбою, і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити ( «Сіроокий король», «Чоловік бив мене візерунчастим ... »), і селянка, і бродячий циркачка, і отруйниця,« бражніца і блудниця ». Багато віршів у Ахматової про кохання, про прощання з коханим. Трагічна доля жінки-поета. У вірші «Муза» вона писала про несумісності жіночого щастя і долі творця. Відмова від любові на користь творчості або навпаки неможливий. Ось приклад нерозуміння чоловіком жінки-поета:

Він говорив про літо і про те,

Що бути поетом жінці - безглуздість.

Як я запам'ятала високий царський будинок

І Петропавловську фортецю.

Прочитайте вірші «Стисла руки під темною вуаллю ...», «Сіроокий король». Яким настроєм пройняті ці вірші? Які художні прийоми використовує автор?

Один з прийомів - передача глибоких почуттів, проникнення у внутрішній світ люблячої героїні, акцент на одиничних побутових деталях. У вірші

«Стисла руки під темною вуаллю ...» передаються судорожні рухи ліричної героїні, яка намагається утримати любов і коханого ( «Підеш, я помру»). Її напруженого стану протистоїть спокійна фраза (звернемо увагу, сказана «спокійно і моторошно») «Не стій на вітрі», яка зводить нанівець сприйняття почуттів героїні її улюбленим і тим самим підсилює трагічність любовної ситуації. «Сіроокий король» - одне з найпопулярніших віршів Ахматової про кохання, що передають драму почуттів, жіночу тугу за коханим, печаль від втрати, ніжність до «сіроокою» дочки. У цьому вірші поетеса звертається до розмовної мови, майже афористичній. Дослідники відзначають, що це мова роздумів. Через події і деталі розкривається ліричний сюжет вірша, передається ніжне почуття, туга, ревнощі, любов, печаль, т. Е. Розкривається стан жіночого серця. Є в ньому і лірична кульмінація «Дочку мою я зараз розбуджу, / В сірі очі її подивлюся». Підсумок вірші: «Ні на землі твого короля».

Ці вірші, за висловом відомого літературознавця В. М. Жирмунський, як би написані з установкою на прозаїчний розповідь, іноді переривається окремими емоційними возгласамі.І в цьому ми бачимо психологізм поезії, зокрема любовної поезії Ахматової.

Прочитайте рядки із записників Ахматової, в яких йдеться про призначення і місце поета в суспільстві: «Але в світі немає влади грозней і страшніше, Чим віще слово поета»; «Поет не людина - він тільки дух / Будь сліпий він, як Гомер, иль, як Бетховен, глухий, / Все бачить, чує, всім володіє ...». Яким Ахматова бачить призначення поета?

Мистецтво уявлялося Ахматової чудодійним і наділеним ні з чим незрівнянну владою. Звичайно, художник повинен відображати сучасну йому історичну епоху і духовне життя народу, на що орієнтувалася в своїй творчості поетеса. І разом з тим його духовний і психологічний склад особливий, він бачить і чує і передбачає значно більше, ніж проста людина, і тим самим стає цікавим і потрібним читачеві, головним чином завдяки здатності його духу осягати вища. Тут її розуміння ролі поезії близько до пушкінського, а почасти до Інокентія Анненскому і іншим поетам срібного століття.

Прочитайте вірші «Самота», «Муза». Яким ви бачите образ Музи в поезії Ахматової?

Муза Ахматової тісно пов'язана з пушкінської музою: вона смаглява і часом весела. У вірші «Самота» звучить мотив вибраності поета. Мистецтво піднімає його над мирською суєтою. Однак Ахматова відчуває і пристрасну подяку життя, надихає постійно на творчість. Під вежею розуміється досвід життя, гіркі і важкі уроки долі, які допомагають дивитися на світ далеко бачать очима. Самота - це не стільки відхід від життя взагалі, скільки відхід від легкого та дозвільного існування поета. Звернемо увагу на перші рядки цього вірша: «Так багато каменів кинуто в мене, / Що жоден з них вже не страшний ...» До поета в найвищому сенсі цього слова доля ніколи не може бути милостивою.

І разом з тим муза Ахматової - це муза вічна, «мила гостя з сопілкою в руці», що приносить поетові натхнення, муза, якій служили поети зі світовим ім'ям, наприклад, такі, як Данте. Тут Анна Ахматова говорить про спадкоємність своєї творчості.

Прочитайте вірш «Рідна земля». Визначте його тональність. Які мотиви ви можете виділяти в цьому вірші? Які різні значення слова «земля» звучать в ньому? Яка тема позначена в останніх рядках?

У вірші Ахматової «Рідна земля», що відноситься до пізнього періоду її творчості (1961), конкретність уявлення про землю в буквальному сенсі цього поняття поєднується з широким філософським узагальненням. Тональність можна визначити як філософську. Автор прагне поглибити своє розуміння самих, здавалося, побутових і повсякденних понять. Тут звучать мотиви життя, важкою, часом трагічної, тяжкій. «Бруд на калошах», «Хрускіт на зубах», місиво, крихти - не тільки обтяжують життя атрибути землі, а й самі прояви буденності буття. В останніх рядках земля набуває високий філософський зміст, пов'язаний із закінченням земного буття людини, що триває вже в злитті його з землею і в фізичному і в духовному сенсі. Слово «своєї» символізує це єднання людини з батьківщиною (земля в заголовку названа рідної), з якою він прожив своє життя, і землею в буквальному її розумінні.

К. Чуковський писав: «Тихі, ледве чутні звуки мають для неї невимовну солодкість. Головне чарівність її лірики не в тому, що сказано, а в тому, що не сказано. Вона майстер замовчувань, натяків, багатозначних пауз. Її умовчання говорять більше слів. Для зображення всякого, навіть величезного почуття вона користується дрібними, майже непомітними, мікроскопічно малими образами, які набувають у неї на сторінках незвичайну силу ». Висловіть ваші враження від знайомства з лірикою Ахматової.

Лірика Ахматової зачаровує своїми таємницями, вона налаштовує читача на проникнення в недомовленості і умовчання. Ми вже говорили про роль побутової деталі в передачі таємничого любовного почуття жінки. І в цьому теж полягає таємниця ахматовской поезії. Говорячи про таємниці і її розумінні поетесою, хотілося б прочитати одне з моїх улюблених віршів, нею створених.

Двадцять найперше, ніч, понедельник ...

Обриси столиці в імлі.

Склав ж якийсь нероба,

Що буває любов на землі.

І від лінощів або від нудьги

Всі повірили. Так і живуть.

Чекають побачення, бояться розлуки

І любовні пісні співають.

Але іншим відкривається таємниця.

Так спочине на них тиша.

Я на це натрапила випадково

І з тих пір все неначе хвора.

Тут не одна таємниця. Перш за все, таємниця любові, що відрізняється від звичайного розуміння любовних взаємин, таємниця, осягнення якої робить людину «хворим», залученим до нового бачення. Таємниця чомусь відкривається ліричної героїні двадцять першого, в ніч, в понеділок ... Ймовірно, розгадка доступна тільки їй. І нарешті, грайливе, «склав ж якийсь нероба».

Поет Михайло Кузмін назвав поезію Ахматової «гострої і крихкою». Як ви зрозуміли це визначення?

Гостра - значить, відгукується на найскладніші проблеми особистого світу, що відображає глибинні переживання людини в любові і взаєминах із зовнішнім світом. Гостра - значить, мужня і трагічна, передає найскладніші стану людини трагічного століття, великим поетом якого вона була. Можна назвати чимало творів Ахматової гострими, наприклад «Мені голос був ...», «Не з тими я ...», «Реквієм», «Поема без героя». Тендітної поезія Ахматової вважається тому, що кожне слово її віршів вибрано дивно точно, до місця, його можна переставити або замінити іншим - інакше твір зруйнується. У віршах передаються найкрихкіші, тонкі, ніжні почуття автора і її ліричних героїнь.

Ахматова. Що значить любов для ліричної героїні Ахматової?

На цій сторінці шукали:

• що означає любов для ліричної героїні Ахматової
• аналіз вірша Ахматової любов
• ахматова сіроокий король аналіз
• що означає любов для ліричної героїні Ахматової?
• прочитайте вірші стиснула руки під темною вуаллю