Училищни презентации в powerpoint. Рафаел презентация към урока по MHK (10 клас) на тема Рафаел Сикстинската мадона презентация

Презентацияпредоставя информация на широк кръг от хора по различни начини и методи. Целта на всяко произведение е предаването и усвояването на предложената в него информация. И за това днес те използват различни методи: от черна дъска с тебешир до скъп проектор с панел.

Презентацията може да бъде набор от картини (снимки), рамкирани с обяснителен текст, вградена компютърна анимация, аудио и видео файлове и други интерактивни елементи.

На нашия сайт ще намерите огромен брой презентации по всяка тема, която ви интересува. В случай на затруднение използвайте търсачката в сайта.

На сайта можете да изтеглите безплатно презентации по астрономия, да се запознаете по-добре с представителите на флората и фауната на нашата планета в презентации по биология и география. В уроците в училище децата ще се интересуват да научат историята на своята страна в презентации по история.

В часовете по музика учителят може да използва интерактивни презентации по музика, в които можете да чуете звуците на различни музикални инструменти. Можете също да изтеглите презентации за MHC и презентации за социални науки. Любителите на руската литература не са лишени от внимание, представям ви работата в PowerPoint на руски език.

За техничарите има специални раздели: и презентации по математика. А спортистите могат да се запознаят с презентации за спорта. За тези, които обичат да създават своя собствена работа, има раздел, където всеки може да изтегли основата за своята практическа работа.

Презентацията на тема "Рафаел Санти" може да бъде изтеглена абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Предмет на проекта: MHK. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да задържите интереса на вашите съученици или публика. За да видите съдържанието, използвайте плейъра или ако искате да изтеглите отчета, щракнете върху съответния текст под плейъра. Презентацията съдържа 14 слайда(а).

Презентационни слайдове

слайд 1

слайд 2

Рафаел (Рафаело) Санти (Санцио) Урбински (1483-1520) - художник и архитект, син на художника Урбински Джовани Санти. Първи художествени впечатления - Урбино с дворец, построен от Лучано Лаурана и украсен с творби на Пиеро дела Франческа и други художници и скулптори От 1499 г. - в Перуджа в работилницата на Перуджино. През 1504 г. - първото пътуване, през 1505 г. (или през 1506 г.) - второто пътуване до Флоренция. У дома през 1507 г. От 1508 г. Рафаел в Рим, където през същата година започва работа за папата във Ватикана, а през 1511 г. - във вила Фарнезина за Агостино Киджи. През 1514 г., след смъртта на Браманте, Рафаел е назначен за главен архитект на строежа на катедралата Св. Петър, през 1515 г. комисар по антиките (отговарящ за опазването на паметниците на античността), през същата година придружава папа Лъв X във Флоренция (вероятно той е бил в Болоня). Рафаело умира в Рим на 6 април 1520 г. През последните пет години от живота му асистент-студентите участват все повече в изпълнението на множество поръчки.

БИОГРАФИЯ

слайд 3

Рафаело е роден в известния италиански град Урбино в три часа сутринта на Разпети петък през 1483 г. от някой си Джовани деи Санти, художник не твърде изключителен, но надарен човек и способен да води децата по правилния път. Когато момчето пораснало, баща му започнал да го занимава с рисуване, откривайки в него голяма склонност към това изкуство и чудесен талант. Не бяха изминали много години, когато Рафаел, докато беше още съвсем млад, се оказа отличен помощник в много от произведенията, които Джовани изпълняваше за държавата Урбински.Накрая, когато този примерен и любящ баща беше убеден, че синът му, докато оставайки приет, не можеше да направи малко, за да го вземе, той реши да го постави при Пиетро Перуджино, който, както му беше казано, заемаше първото място сред художниците по това време. През 1500 г. той влиза в студиото на Перуджино, за да учи.

слайд 4

Скоро Рафаел изучава маниера на Перуджино по такъв начин, че го имитира толкова точно и решително във всичко, че неговите копия не могат да бъдат разграничени от оригиналите на неговия учител и беше невъзможно да се установи разлика между неговите неща и нещата на Пиетро . Това е ясно доказано в същата църква Сан Франческо в Перуджа от фигурите, нарисувани от него с масло върху дърво за Мадам Магдалена дели Оди, а именно Възнесената Богородица и Исус Христос, който я коронясва, долу, около гроба, дванадесетте апостоли , съзерцаващ небесно видение, и в малка фигурна предела, разположена под изображението, разделена на три сцени - Богородица, получаваща благата вест от ангела, влъхвите, покланящи се на Христос, и той е в храма в ръце на Симеон. Това нещо наистина е направено с най-голямо умение и всеки несвикнал с този маниер би бил твърдо убеден, че картината е написана от ръката на Пиетро, ​​докато несъмнено е написана от ръката на Рафаело. Известни са и най-ранните три младежки произведения на Санти: „Архангел Михаил, поразяващ Сатаната“, „Три грации“ и „Сънят на рицаря“ Младият рицар на тази картина, както и най-младият художник, има сладки сънища. Но и насън човек трябва да направи труден избор – между книга и цвете, между труден и лесен житейски път.

слайд 5

Към същия период принадлежи и картината на Проповедта на св. Йоан Кръстител. Изследователите предполагат, че това е единственото изображение, достигнало до нас от пределата (долното крило на олтара) на Мадоната от Ансидея в Перуджа. Декоративният начин на писане и известна схематичност в изграждането на композицията ни напомнят, че младият Рафаело по това време е под влиянието на своя учител Пиетро Перуджино.През 1504 г. Рафаело напуска стените на работилницата и отива във Флоренция. Този ход изигра огромна роля в творческото развитие на художника. От първостепенно значение за него е познаването на метода на Леонардо да Винчи. Следвайки Леонардо, той започва да работи много от природата, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули. В последните флорентински произведения на Рафаело (Полагането в гроба, 1507 г., Галерия Боргезе, Рим; Св. Екатерина Александрийска, около 1507-1508 г., Национална галерия, Лондон), има интерес към сложните формули на драматичното развълнувано движение, разработени от Микеланджело .

слайд 6

Основната тема на живописта от флорентинския период е Мадоната с детето, на която са посветени най-малко 10 творби. Впоследствие Рафаел трябваше да се върне в Урбино, където след смъртта на майка му и баща му Джовани цялото му имущество беше оставено без надзор. И така, докато беше в Урбино, той нарисува за Гуидобалдо, командира на флорентинците, две малки, но най-красиви картини във втория му маниер, които все още са в ръцете на най-известния и най-отличен Гуидобалдо, херцог на Урбино. За него той направи малка картина, изобразяваща Христос, който се моли в градината, и тримата апостоли, които заспаха недалеч от него. Тази картина е толкова написана, че е невъзможно да си представим миниатюри по-добре и различно нарисувани.

Слайд 7

След тези работи Рафаело, след като уреди делата си, се върна отново в Перуджа, където пише в църквата на братята сервити на дъска, разположена в параклиса на семейство Ансидей, Св. Йоан Кръстител и Св. Никола и в Сан Северо, малък манастир на Камалдулския орден в същия град, а именно в параклиса на Дева Мария, той рисува фреска на Христос в славата на Бог Отец, заобиколен от ангели и шест седящи светци, трима от всяка страна: Св. Бенедикт, Св. Ромуалд, Св. Лорънс, Св. Йероним, Св. Маура и Св. Плацидия. Това произведение, почитано по онова време като отличен пример за фрескова живопис, Рафаел подписва името си с големи и много ясно видими букви. Сред най-добрите произведения на стенописа Рафаел са също поръчани от банкера и филантроп Агостино Киджи, стенописите на арките на параклиса Киджи (около 1513-1514 г., Санта Мария дела. Паче, Рим) и фреската „Триумфът на Галатея“ изпълнен с езическа веселост (около 1514-1515 г., Вила Фарнезина, Рим).

Слайд 8

Изработени през 1515-1516 г., картонени гоблени с епизоди от историята на апостолите Петър и Павел (Музей Виктория и Албърт, Лондон) В тях се появяват първите признаци на изчерпване на класическия стил на Рафаело - черти на студено съвършенство, страст към грандиозно начало, ефектни пози, излишък на жестикулация. В още по-голяма степен това е характерно за фреско-ватиканската Stanza del Incendio (1514-1517), направена по рисунките на Рафаел от неговите помощници Джулио Романо и Дж. Ф. Пени. Лекотата, изяществото, богатството на въображението се отличават с чисто декоративни картини, направени от помощниците на Рафаело според неговите рисунки в залата на Психея на Вила Фарнезина (около 1515-1516) и в т.нар. Лоджии на Рафаел от Ватиканския дворец (1518-1519). През 1519 г., според неговите рисунки от Рафаело, таванът и стените на така наречените "Ватикански ложи" - дълга галерия с арки, отварящи се към двора на Св. Дамаз, построен от Браманте, за да се премести от залата на Константин в други стаи на Ватиканския дворец.

Слайд 9

Междувременно славата на Рафаело нараства все повече и повече, както и наградите, които получава. И така, за да остави спомен за себе си, той си построи дворец в Рим, в Борго Нуово, който беше измазан според указанията на архитекта Браманте. Когато мълвата за тези и много други творения на този благороден художник прониква чак до Франция, както и до Фландрия. Албрехт Дюрер, най-удивителният немски художник и гравьор върху мед, който създава най-красивите отпечатъци, изпраща на Рафаело своите неща, включително автопортрет на главата, направен от него с гваш върху най-фин плат, така че да може да се гледа еднакво и от двете страни и отблясъците бяха без бяло и прозрачно, а други светли области на изображението бяха непокътнати с очакването за полупрозрачна тъкан, като бяха само леко докоснати и докоснати с цветен акварел. Това нещо се стори невероятно на Рафаел и затова той му изпрати много листове със собствените си рисунки, които Ал Брехт особено ценеше.

Слайд 10

Творчеството на Санти може да се счита за най-висшето проявление и сливане на всички най-добри придобивки на човешкия гений в областта на изкуството, получени от съвместните усилия на много художници през италианския Ренесанс.Последната, умираща работа на Рафаело е Преображението Господне (в Ватиканския музей); великият художник успя да завърши само горната част в тази картина; останалото е извършено в него от учениците му след смъртта му. Умира в Рим на 6 април 1520 г. Животът на Рафаел Санти е кратък, но времето, отредено от съдбата, е достатъчно, за да бъде запомнен като един от великите майстори на Високия Ренесанс. Внезапната му смърт прекъсва съперничеството между двамата велики майстори. Тези, които са участвали в създаването и украсата на Ватикана - Рафаело и Микеланджело, който също е бил по-възрастен от Рафаело, но след смъртта му е живял още много години. Прахът му беше погребан с почестите, които толкова благороден дух заслужаваше и нямаше творец, който да не избухне в горчиви сълзи и да не го изпрати в последния му път.

СЪЗДАВАНЕ

слайд 11

Живописни произведения на Рафаело: преди 1500 г. - Знаме с Разпятието и Мадоната (за братството Карита) в Пинакотеката в Чита ди Кастело. 1501-1502: „Коронясването на св. Никола Толентински“ – части в Пинакотеката на Неапол и Бреша; „Възкресение” в музея на Сао Пауло (Бразилия); "Възкресение" (Лондон, частна колекция); "Свети Себастиан" (Бергамо, Академия Карара); "Мадона Соли" (Берлин, музей). 1503: "Разпятие" (Лондон, Национална галерия); части от пределите „Чудото на Св. Кирил“ (Лисабон, музей) и „Чудото на Св. Йероним“ (Ричмънд, колекция Кук); "Коронацията на Дева Мария" (Ватикана, Пинакотека). 1504: „Годеж на Дева Мария“ (Милано, Брера); "Мадона Диотисалви" (Берлин, музей); „Мадона ди Теранова" (пак там); „Мадона Конестабиле" (Санкт Петербург, Ермитаж); "Madonna del Granduca" (Флоренция, галерия "Пити") през същата година или малко по-рано; портрети на Елизабет Гонзага (Флоренция, Уфици); младежи с ябълки (пак там); Емилия Пиа (Балтимор, колекция Епщайн); автопортрет (Мюнхен, Пинакотека); два мъжки портрета в римската галерия Боргезе и галерията на град Вадуц (Лихтенщайн).

ТВОРЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

слайд 12

„Мечтата на един рицар” (Лондон, Национална галерия); "Свети Михаил с Луцифер" (Париж, Лувър); „Свети Георги“ (пак там); "Три грации" (Шантили, галерия). 1506: Олтар (колона на Пала) с Мадоната и четирима светци в пределата „Молитва за чашата“, „Изкачване на Голгота“, „Оплакване“ (Ню Йорк, Метрополитен музей на изкуството); Олтар (Pala Ansidei) с Мадона, Йоан Кръстител и Св. Николай (Лондон, Национална галерия); предела "Проповед на св. Йоан Кръстител" (Лондон, колекция Landsdowne); Мадона Естерхази (Будапеща, Музей на изящните изкуства); "Орлеанската мадона" (Шантили, галерия); "Мадона със щиглец" (Флоренция, Уфици); „Мадона на поляната” (Виена, Художествено-исторически музей); „Свето семейство с голобрадия Йосиф” (Санкт Петербург, Ермитаж); „Свети Георги” (Вашингтон, Национална галерия); „Благославящ Христос” (Бреша, Пинакотека); портрети на Мадалена и Аньоло Дони (Флоренция, Галерия Пити), "Портрет на бременна жена" (пак там), портрет на жена (Рим, Галерия Боргезе) 1507-1508: "Погребването" (Рим, Галерия Боргезе), предела с алегорични изображения на Вяра, Надежда и Любов в тондо (Ватикана, Пинакотека); „Светото семейство от Каниджани” (Мюнхен, Пинакотека); „Светото семейство с агне” (Мадрид, Прадо); Светото семейство под палмово дърво "(Лондон, галерия Bridgewater); "Мадона от Бриджуотър" (Лондон, колекция Ellesmere);

слайд 13

"Колоната на Мадоната" (Берлин, музей); "Мадона градинарката" (Париж, Лувър); Мадона с балдахин" (Флоренция, Галерия Пити); "Темпи Мадона" (Мюнхен, Пинакотека); "Света Екатерина" (Лондон, Национална галерия); "Автопортрет" (Хемптън Корт); „Портрет на Гуидо Балдо да Монтефелтро“ (Флоренция, Уфици). 1510: Алдобрандини Мадона (Лондон, Национална галерия); "Мадона Алба" (Вашингтон, Национална галерия). 1511-1512: "Мадона от Фолиньо" (Ватикана, Пинакотека); Портрет на кардинал" (Мадрид, Прадо); "Портрет на папа Юлий II" (Флоренция, Уфици). 1513-1514: "Мадона с риба" (Мадрид, Прадо); "Мадона със завесен прозорец" (Флоренция, Галерия Пити); „Света Цецилия“ (Болоня, Пинакотека); „Портрет на мъж“ (Краков, музей). 1515-1516: „Сикстинската Мадона“ (Дрезден, галерия); „Мадона дела Тенда“ (Мюнхен, Пинакотека) ; „Мадона в кресло" (Флоренция, Галерия Пити); „Христос, носещ кръста" (Мадрид, Прадо); портрети: Кастильоне (Париж, Лувър), Ингирами (Бостън, музей, реплика на Галерия Пити във Флоренция); жени под воал (пак там). От 1515 г.: работа върху картон за гоблените на Ватикана. Произведения от последните години от живота му: „Видението на Езекиел“ (Флоренция, галерия „Пити“), Лъв X с двама кардинали“ (Флоренция, Уфици); "Свети Михаил" (Париж, Лувър); „Светото семейство“ (пак там); "Светото семейство" (Мадрид, Прадо); „Посещението на Мария при Елизабет“ (пак там); "Преображение" (Ватикана, Пинакотека).

Симакина Юлия

Цветна презентация за живота и творчеството (с представяне и описание на картини) на великия, световноизвестен художник,

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Животът и творчеството на Рафаел САНТИ Изпълнител: ученик от 8-ми "А" клас СИМАКИНА Юлия Ръководител: учител на MHC KRAVTSOVA Елена Александровна Новочеркаск - 2011 г.

Рафаело Санти (1483-1520), италиански художник и архитект. Представител на Високия Ренесанс. С класическа яснота и възвишена духовност той въплъщава жизнеутвърждаващите идеали на Ренесанса. Ранните творби ("Madonna Conestabile", ок. 1502-03) са пропити с благодат, мек лиризъм. Той прославя земното съществуване на човека, хармонията на духовните и физическите сили в картините на строфите (стаите) на Ватикана (1509-17), постигайки безупречно чувство за пропорция, ритъм, пропорции, хармония на цвета, единство на фигури и величествени архитектурни фонове. Многобройни изображения на Божията майка ("Сикстинската Мадона", ок. 1513), художествени ансамбли в стенописите на Вила Фарнезина (1514-18) и лоджиите на Ватикана (1519, с ученици). Портретите създават идеален образ на ренесансов човек (Б. Кастильоне, 1514-15). Той проектира катедралата Свети Петър, построи параклиса Киджи на църквата Санта Мария дел Пополо (1512-20) в Рим.

РАФАЕЛ (истинско име Рафаело Санти) (Raffaello Santi) (роден на 26 или 28 март 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим), италиански художник и архитект. Син на художника Джовани Санти. Според Вазари той е учил при Перуджино. За първи път се споменава като независим майстор през 1500 г. През 1504-08 г. работи във Флоренция. В края на 1508 г. по покана на папа Юлий II се премества в Рим, където заедно с Микеланджело заема водеща позиция сред художниците, работили в двора на Юлий II и неговия наследник Лъв X.

Още в ранните картини, написани преди да се премести във Флоренция, хармоничният склад на таланта, присъщ на Рафаело, способността му да намери безупречно съгласие на форми, ритми, цветове, движения, жестове - и в такива произведения с малък формат, почти миниатюри, като "Мадона Конестабиле" (ок. 1502-03, Ермитаж), Сънят на един рицар (ок. 1504, Национална галерия, Лондон), Трите грации (Музей Конде, Шантили), Свети Георги (ок. 1504, Национална галерия , Вашингтон) и в по-големия формат „Годежът на Мария“ (1504, Брера, Милано). "Мадона от Конестабиле". Около 1502-03 г. Ермитажният музей. "Св. Георги" (около 1504 г.; химикал, следи от черен тебешир и точки по контура). Галерия Уфици, Флоренция.

Флорентински период (1504-08) Преместването играе огромна роля в творческото развитие на Рафаело. От първостепенно значение за него е познаването на метода на Леонардо да Винчи. Следвайки Леонардо, той започва да работи много от природата, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули. В последните флорентински произведения на Рафаело (Полагането в гроба, 1507 г., Галерия Боргезе, Рим; Св. Екатерина Александрийска, ок. 1507-08 г., Национална галерия, Лондон), има интерес към сложните формули на драматично развълнувано движение, разработени от Микеланджело. Света Екатерина Александрийска. 1507-1508 години. Дърво. Лондонска национална галерия.

Основната тема на живописта от флорентинския период е Мадоната с детето, на която са посветени най-малко 10 творби. Сред тях се открояват три картини, близки по композиционно решение: „Мадона със щиглец“ (ок. 1506-07, Уфици), „Мадона в зеленина“ (1506, Художествено-исторически музей, Виена), „Красива градинарка“ (1507, Лувър). ). Варирайки в тях един и същ мотив, изобразявайки млада майка на фона на идиличен пейзаж и малки деца, играещи в краката й – Христос и Йоан Кръстител, той обединява фигурите със стабилен, хармонично балансиран ритъм на Композитната пирамида, обичана от майсторите на Ренесанса. "Мадона с нар" (черен тебешир). Албертина, Виена. Според някои изследователи има връзка между тази рисунка (времето на създаване е неизвестно) и Мадоната Conestabile от Ермитажа - първоначално Мадоната на тази картина е държала нар в ръката си. „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител“ („Красивата градинарка“). 1507. Лувър.

Римски период (1509-20 г.) След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава позицията "художник на Апостолическия престол" и поръчката да изрисува основните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. той ръководи изграждането на катедралата Св. Петър, работи в областта на църковната и дворцовата архитектура, през 1515 г. е назначен за комисар по антиките, отговарящ за изучаването и опазването на антични паметници, археологически разкопки. Стенописи на Ватиканския дворец Централно място в работата от този период заемат стенописите на церемониалните зали на Ватиканския дворец. Стенописите на Stanza della Senyatura (1509-11) са едно от най-съвършените творения на Рафаело. На Рафаело е поверено изписването на четири съседни зали, т. нар. станции (стаи). Някои от тях са кръстени на стенописите. Първата стая, в която Рафаело започва да рисува във Ватикана, е така наречената стая за подписи - Stanza della Senyatura, където са запечатани папските укази и бикове. На стените на тази сравнително малка стая Рафаело написа "Диспут" ("Разговори за тайнствата на тайнството"), напротив - известната "Атинска школа" ("философски разговори"), на третата стена беше поставен прослава на поезията - "Парнас", на четвъртата - група от три алегорични фигури "Мъдрост, Умереност, Сила", олицетворяващи правдата. На тавана Рафаел е написал Падането, Победата на Аполон над Марсий, Астрономия и Съдът на Соломон. Всяка от стените имаше полукръг за рисуване, чиято хоризонтална основа беше над нивото на очите на изправен зрител. Без да повтаря нито една фигура и поза, нито едно движение, Рафаело ги преплита с гъвкав, свободен, естествен ритъм, който преминава от фигура във фигура, от една група към друга.

„Спор“. Станца дела Сенятура. Ватикана. Рим. В "Разправата" Рафаил подрежда две групи в две дъги - долната, изобразяваща земната "войнствена" църква, и горната, прославяща "небесната", "тържествуваща" църква.

Рафаел Санти. "Спор" (фрагмент).

Рафаел „Атинска школа“. Стенопис. Станца дела Сенятура. Ватикана. Рим. „Атинската школа“ е посветена на философията, освен това като явление, равностойно на теологията. Фреската прославя гръцката философия, като противопоставя и същевременно съчетава двете й основни направления в лицето на Платон и Аристотел. Пред зрителя има платформа и широка стълба, водеща до великолепна, величествена и лека сграда, напомняща за сградите на Браманте (има легенда, че великият сънародник на Рафаело му е помогнал с архитектурна скица). В тази архитектурна среда художникът поставя в два плана своите движения на група философи, поразителни по красота и богатство. На върха на стълбите, в центъра - Платон и Аристотел. Платон е изобразен като дългобрад старец, той държи книга в ръката си и сочи нагоре с дясната си ръка. Аристотел протяга ръка към земята. Подобно тълкуване на централните образи съответства по онова време на разбирането на тяхната философия: Платон съди за природните неща божествено, докато Аристотел съди за божествените неща по земен начин. Вдясно, в образа на Евклид, Рафаело изобразява своя велик съвременен архитект Браманте; следват известни астрономи и математици; в самия край на дясната група художникът рисува себе си. На стъпалата на стълбите той изобразява основателя на училището по клиника Диоген, в лявата група - Сократ, Питагор, на преден план, в състояние на дълбока мисъл - Хераклит от Ефес. Според предположенията на някои изследователи величественият и красив образ на Платон е вдъхновен от необикновения външен вид на Леонардо, а в Хераклит Рафаел е уловил Микеланджело. Платон и Аристотел, подобно на други древни мъдреци, трябваше да символизират съчувствието на папите от езическата древност.

Сред най-добрите произведения на стенописеца Рафаел са също поръчани от банкера и филантроп Агостино Киджи, стенописите върху сводовете на параклиса Киджи (ок. 1513-14, Санта Мария дела Паче, Рим) и фреската „Триумфът на Галатея ” пълен с езическа веселост (ок. 1514-15 , Вила Фарнезина, Рим). Галатея-нимфа бяга от Полифем, побеждавайки ужасния циклоп.

Римски мадони В римския период Рафаел много по-рядко се обръща към образа на Мадоната, намирайки ново, по-дълбоко решение за него. В Madonna della Sedia (ок. 1513 г., Пити, Флоренция), млада майка, облечена като римско население, малкият Йоан Кръстител и Христос са свързани заедно с кръгла рамка (тондо); Мадона сякаш се опитва да скрие сина си в ръцете си - малък титан с недетски сериозен вид. Нова, полифонично сложна интерпретация на образа на Мадоната намери своя най-пълен израз в едно от най-съвършените творения на Рафаело - олтара "Сикстинската Мадона" (ок. 1513 г., Художествена галерия, Дрезден).

Портрети Първите портрети датират от флорентинския период (Аньоло Дони, около 1505 г., Пити, Флоренция; Мадалена Строци, около 1505 г., пак там; Дона Гравида, около 1505 г., пак там). Но само в Рим Рафаел преодолява сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Сред римските творби портретът на хуманиста Балдасаре Кастильоне (ок. 1514-15, Лувър) и т.нар. „Дона Велата“, вероятно модел на „Сикстинската Мадона“ (ок. 1516 г., Пити, Флоренция), с тяхната благородна и хармонична структура на изображения, композиционен баланс, финес и богатство на цветовата схема. Портрет на граф Балдасаре Кастильоне. 1514-1515 години. Платно. Лувър, Париж.

Архитектурните творби на Рафаело оставят забележима следа в италианската архитектура. Сред неговите сгради е малката църква San Eligio degli Orefici (построена около 1509 г.) със своя строг интериор, параклисът Киджи в църквата Санта Мария дел Пополо (построена около 1512 г.), чийто интериор е пример за единство на архитектурен дизайн и декор, рядък дори за Ренесанса, разработен от Рафаело - стенописи, мозайки, скулптури и незавършената Вила Мадама. Рафаело оказва огромно влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се заедно с майсторите на античността , най-високият пример за художествено съвършенство.

Презентация "Рафаел Санти от Урбино"ще ви запознае с творчеството на един от титаните на италианския Ренесанс. Тя продължава темата за италианския Ренесанс.

Рафаел Санти от Урбино

Леонардо да Винчи ни изумява с интелект. С име Рафаел Сантисвързани с понятието „хармония“. Хармония- това отличава не само повечето от творенията на художника, но и личността на Рафаел. Без да се стреми да се конкурира с други художници, поддържайки добри отношения с другите, Рафаел учи през целия си, за съжаление, кратък живот, заимствайки и преосмисляйки по свой начин интересните идеи на по-възрастните си другари. Годините живот в Рим станаха за него години на истински триумф. Радва се на успех като портретист, получава поръчки от църкви и манастири за олтари. Здравето на Рафаел не издържа на такъв стрес. Художникът умира на рождения си ден на тридесет и седем години и е погребан с почести в римския Пантеон.

Художник Мадона

Рафаел Санти от Урбиноза краткия си живот успява да създаде изключителни произведения на монументалната и декоративна живопис. Но с особена топлина и нежност той се отнасяше към образите на Мадоната и младенеца. В историята на световното изкуство той остава "художник на мадоните". Всички Мадони на Рафаел са забележителни със своята удивителна чистота, поетичност, завладяваща женственост, въплъщаващи най-ярките идеали на хуманизма на италианския Ренесанс. Именно този образ, пълен със светлина и доброта, намираме в Сикстинската Мадона. По въздействие върху зрителя и популярност тази картина може да се сравни с "Джоконда" на Леонардо да Винчи.

"Сикстинската мадона"

Интересна е драматичната история на "Сикстинската мадона". Напускайки Дрезден през пролетта на 1945 г., нацистите, без да имат време да вземат съкровищата на Дрезденската галерия, подготвени за кражба, ги скриха във влажни подземни катакомби и подготвиха тяхното унищожаване. Съветските войници успяха да открият и спасят шедьоври на изкуството. В Музея за изящни изкуства нашите реставратори съживиха Мадоната и тя се появи пред възхитените московчани в целия си блясък.

„Не са много картините на стари майстори

Винаги съм искал да украся жилището си,

Така че посетителят им се учуди суеверно,

Вслушвайки се в важната преценка на познавачите.

В моя прост ъгъл, насред бавни трудове,

Една снимка, която исках да бъда завинаги зрител,

Първо: така че върху мен от платното, като от облаците,

Чист и наш божествен Спасител -

Тя е с величие, той с разум в очите -

Погледна кротко, в слава и в лъчи,

Сам, без ангели, под палмата на Сион.

Александър Пушкин

В презентацията „Рафаел Санти от Урбино“можете да видите не само Мадоните, но и монументалните картини на гарите на Ватикана, както и някои портрети на Рафаело, който може да се нарече един от изключителните портретисти не само на италианското, но и на световното изкуство. Надявам се, че много качествени илюстрации няма да оставят безразлични онези, които отварят презентацията в PowerPoint.

Искам да препоръчам чудесна възможност да видите репродукции на произведения на Рафаело в сайта Галерикс.en. Всички илюстрации на този сайт са дигитално обработени и понякога изглеждат по-добре, отколкото в музея.

За любителите на изкуството и почитателите на творчеството на Рафаело препоръчвам няколко книги, който използвах при подготовката на този запис:

• Argan J.K. История на италианското изкуство. - М .: АД Издателство "Дъга", 2000 г
• Бекет В. История на живописта. - М .: Издателска къща Астрел LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Големи художници. Том 1. Рафаел. - М .: Издателство "Direct-Media", 2009 г
• Vipper B.R. Италиански ренесанс 13-16 век. - М.: Изкуство, 1977
• Самин Д.К. Сто големи художници. – М.: Вече, 2004

Паола Волкова говори за една от Мадоните на Рафаело. Много я обичам тази Мадона.

слайд 2

слайд 3

слайд 4

Урбино. Детство и младост

Рафаел загуби родителите си много рано. Майка МарджиЧарла умира през 1501 г., а бащата Джовани Санти - през 1504 г. Баща му е художник и поет, така че Рафаел получава първия си опит като художник в работилницата на баща си. Най-ранната творба е стенописът Мадоната с младенеца, който все още се намира в къщата-музей.

Сред първите произведения са „Знамето с образа на Света Троица“ (около 1499-1500 г.) и олтарната картина „Коронясването на Св. Николай Толентински“ (1500-1501) за църквата Sant'Agostino в CittadiCastella.

слайд 5

Ученичество

През 1501 г. Рафаел идва в работилницата на Пиетро Перуджино в Перуджа, така че ранните творби са направени в стила на Перуджино.

По това време той често напуска Перуджа за дома в Урбино, в Читади Кастело, заедно с Пинтукирио посещава Сиена, изпълнява редица произведения по поръчки от Читади Кастело и Перуджа.

През 1502 г. се появява първата Рафаел Мадона - „Мадона Соли“, Мадона Рафаел ще пише през целия си живот.

слайд 6

Първите нерелигиозни картини са „Сънят на рицаря“ и „Трите грации“ (и двете около 1504 г.).

Постепенно Рафаело развива свой собствен стил и създава първите шедьоври – „Годежът на Дева Мария с Йосиф” (1504), „Коронясването на Мария” (около 1504) за олтара на Оди.

В допълнение към големите олтарни картини, той рисува малки картини: „Мадона Конестабиле“ (1502-1504), „Свети Георги, убиващ дракона“ (около 1504-1505) и портрети - „Портрет на Пиетро Бембо“ (1504-1506).

През 1504 г. той се среща с Балдасар Кастилионе в Урбино.

Слайд 7

Слайд 8

Флоренция

В края на 1504 г. той се премества във Флоренция. Тук се среща с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломеодела Порта и много други флорентински майстори. Внимателно изучава техниката на рисуване на Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рисунка на Рафаело от изгубената картина на Леонардо да Винчи „Леда и лебедът“ и рисунка от „Св. Матей" Микеланджело. "... техниките, които видя в произведенията на Леонардо и Микеланджело, го накараха да работи още по-усърдно, за да извлече безпрецедентни ползи от тях за своето изкуство и маниер."

Слайд 9

Първата поръчка във Флоренция идва от Аньоло Дони за портрети на него и съпругата му, последният е написан от Рафаел под ясното впечатление на Мона Лиза. Именно за Аньоло Дони Микеланджело създава тондото на Мадона Дони по това време.

Рафаело рисува олтарните картини „Мадона на трона с Йоан Кръстител и Николай от Бари“ (около 1505 г.), „Полагането в гроб“ (1507 г.) и портрети – „Дама с еднорог“ (около 1506-1507 г.).