Каква е оригиналността на героинята на Цветаевски любов текстове. Любовна текстове Цветава: Рейнбоу чувства
За да разберем творчеството на Марина Цветаева, трябва първо да го погледнете, като човек, за когото да живееш - искаш да обичаш. Нейните стихове на любовта не съставляват и душата им родила. Марина Ивановна донесе поезия най-силният мотив на несподелената, обида, загубена любов, която е придружена от раздяла, разочарование, копнеж. Ако е млада Цветаева, тя мълчи с щастливи вълнения, а след това в по-късно работата й придобива трагичен цвят: отличителна черта Любовна поетеса - първоначално разграждане при разделяне. Цветаевски любов винаги е конфликт, водещ до разкъсване. Много хора я вдъхновяват за творчеството - мъжете и жените, тя "лудо обича". Срещите могат да бъдат "пълно работно време" и "отсъствие", но всички те оставиха пътеката в работата си.
Героинята на любовните стихотворения на мултиколия Цветаева е покорната "красива, самопомощ, само по себе си не е могъщата, сладотворна" Манон Леско, съблазникът Кармен, който поетесата прави чифт дон Хуан, смелата циганка Марила , Военна Амазонка, Vigode. Любовта към тях е светкавица, светеща, отделяща се от земята.
В стихотворението "разведен в чаша" (1918) авторът идва при нас в образа на магьосница, която носи любим човек: "Дива го в чаша // ръчна коса на силна коса. //, за да не го направи Яжте, за да не се връзвате, // не копае, не съм спал. // така, че пътуването не е радост, // така, че захарта не е в сладост, //, за да не се полагат в тъмнината на нощта // с млада съпруга. "
В цикъла си дон-джуан стихове (1917), Цветаева реши да обмисли кой е този герой-любовник. И защо той даде удоволствие да завладее женските сърца. Поезисът се опитва да разбере как се изгражда връзката между мъж и жена и какво точно е важно за всеки от тях. Ние всички свикнали да вярваме, че дон Хуан просто събира женски сърца, но Цветаева е убедена, че ако този литературен характер наистина е съществувал, той беше дълбоко нещастен. В края на краищата, той търсеше целия си живот, че единственото нещо, което можеше да го направи щастлив. Да се \u200b\u200bвлюбиш в жените, дон Хуан мечтаеше за силен съюз, но всеки път, когато се чувстваше разочарован. Намирането на тема на взаимоотношенията с човек на такъв склад на характера, поетесът се представи в ролята на любимия Дон Хуан и отбеляза с тъга: "В моята амортизация няма място за целувка." Русия, според нея, е лишена от романтиката, която Европа има, така че такъв лист, като герой на нейните стихове, трябва да е много труден в това северна страна. Плюс това, руските млади дами са много прагматични и да завладеят сърцата си от лангеви серенитеди и няма толкова лесно да се посети под луната. Според автора, нещастният дон Хуан просто просто е умрял в снежна и отключваща Русия от копнеж и неспособност да се влюби в жените. Само самият поетес е готов да се поддаде на очарованието на този невероятен човек. Тя отбелязва, че сърцето й вече е завладяно, въпреки че противоречи на здравия разум, защото за Дон-Хуан всичко се случва - само очарователна игра: "Ти дойде при мен. Вашият списък е пълен, дон Хуан! " В думите й има много ирония и светлина тъга, защото въображаената му възлюбена поетеса разбира как никой друг. Тя знае, че в душата е сама и страда от това, което не знае как да обича наистина. Поради тази причина Цветаева разкрива открито: "Нямаше дон-жуана - Дона Анна!" Този, който можеше да стане единственият и уникален за него, е да страда от този циник и съблазняването, за когото жените не означават нищо, а сълзите на многобройните възлюбени причиняват самодоволна победа.
Поемата "Харесва ми, че не сте болни от мен ..." (1915), посветена на нейния съпруг на сестрата на Марина Цветаева Мавриций Александрович Минц. Странно е да се чуе от млада жена, само три години в брака, признанието в "не харесва" на друг човек. Познаването на Марина, който се влюби всеки път с нова сила, безкористно, давайки го на това чувство до края, разбирате защо се появи такова стихотворение. Но любовта на сестрата, разбира се, никога няма да позволи на поетесата да пресече определено лице, след което, както казват, земята листа от под краката му, че в поетичното споразумение звучеше така: "Какво е това, което никога не е тежък глобус // никога не плува под краката ни ". Героинята на поемата със сигурност произвежда впечатление достатъчно сложно в любовните дела на една жена. В края на краищата тя изброява много признаци на това как се случва любовта: срещи "оттеглени в часовник", "ходене под луната", "слънце над главите". Най-вероятно тя вече е преживяла силна атракция за човек, който тогава е заменен от разочарование, а сега любовта към нея е сходен с болестта. Ето защо тя дори започва монолога си с някакво облекчение: "Харесва ми, че не сте болни от мен, // ми харесва, че не съм болен." Лиричният героин казва, че те са в еднаква ситуация и затова никой няма да страда, защото, както знаете, човек винаги обича, а другият просто се позволява да обича. Такова "равенство" дори външно подчертава анафор в началото на поемата. Тогава героинята е доста отделена спорещайки какви предимства дава "неприязън": "Харесва ми, че е възможно да бъдем смешни - // Любилица - и да не играят думи, // и да не се оставят на задушаваща вълна, // да спи Леко отсечен. // Аз също харесвам, че сте с мен // тихо прегръдка друг, // не ме прочетете в ада // изгаряйте за факта, че нямам те. " Но внезапно тя казва: "Нежното ми". И това може да е впечатлението, че героинята на себе си многократно е обжалала пред своя въображаем събеседник. Така че постепенно, себе си, без да забележите, тя започва да говори за най-вътрешната мечта за всяко момиче: "Какво никога не е в църквата тишина // не предписват: Hallelujah!". В крайна сметка, именно ритуалът на сватбата трябва завинаги да се присъедини към любящите сърца пред Бога. Крайната част на стихотворението е написана доста в друга емоционална вена. Това вече е израз на дълбока благодарност към човек, който се оказва, обича героинята, без да знае: "Благодаря ви и сърце и ръка // за това, което не ме познавате! - // Обичайте толкова много: за моята нощна почивка, // за рядкостта на срещите с тромав часовник, // за неплатенето ни под луната, // за слънцето не е на главите ни. " Тези безкрайни причини за благодарност се изразяват от анафорични повторения: изглежда, че те са твърде много. Но последните две линии с повтарящи се инжекции "уви!" И те раздават героинята: Тук не звучи покрито със съжаление, че не бързат към овлажняването на чувствата с главата му. Ако в началото на признанието си героинята се харесва леко по ирония на адресата, като подчертава разстоянието между тях учтиво "с вас главна буква, До края, работата взема признателен характер. Оказва се, че героинята е готова да страда и да страда, ако е необходимо.
В стихотворенията, цветната любов се заменя с ревност. Иронично горчиво говори с любим от хвърлената героиня, давайки на другата жена, просто, за когото тя е била хвърлена в стихотворението "опит от ревност" (1924): "Как живееш с друг, - // е по-лесно ? - Punch of the Oars! - // Liniya Bereghevoy // Скоро паметта се премести "," Как живее с грън // жена? Без божества? "" Как живееш със земно // жена, без шестигри // чувства? // Е, за главата: щастлив? // не? В провала без дълбочина - // Как живее, сладко? Малко, // е като мен с друг? ". Героинята е обидена от предателство, тя иска да бъде егоистично уязвима към любимата си от факта, че не е сама и подчертава тяхната уникалност за него, божественост. Рецепцията на антитеза ярко отличава образа на изоставена героиня и образа на друга жена.
В стихотворението "вчера все още изглеждаше ..." (1920) викът на душата на героинята се слива с "писъка на жените от всички времена": "скъпата ми нещо, което направих." Искреността на любовта е разделена на студ на възлюбения. Лиричният героин пита, чудейки се, възкликва и този ред звучи като въпрос, след това като укор, след това риторично, и в края на стихотворението се превръща в възклицание. Първата фраза "вчера също погледна в очите, // и сега - всичко коси настрани!" Зарежда основната тема на поемата, характерна за работата на цвета, е връзката между мъжа и жените, разединението на техните души. Развълнуван ритъм. Пулсиращ рефрен предава напрежение, тревожност, объркване на лирична героиня. Тук има контекст на болка от безнадеждността и самотата: "жизнеността на двете предавания, // живот падна - пени ръжда!" Сърцето се ускорява: "върху вика на жените от всички времена; // Детюйската стойка на съда." Героинята говори повече през миналото, защото беше в миналото си реалния животНяма бъдеще, няма любов и без любов няма живот: "Където любовта се оттегли, // Смъртният градинар ще се приближи до там." Семантиката на стихотворението е изградена около опозицията на I-темата и обекта. Те се характеризират с диаметрално противоположни качества: Аз съм глупав, вие сте умен, аз съм глупав, вие сте живи. Кръв като символ на скривалище пълноценен живот Тя се превръща в изоставена жена във водата, сълзите му също са вода, тъй като не е в състояние да повлияе на човека. Лиричната героиня е една с неговото нещастие: "и сълзи към нея - вода и кръв - // вода, в кръвта, измити в сълзи!". Така, доста обикновени езици и техники под талантливото перо на Марина Цветаева се превръщат в светло и силно изображение на лирична героиня, от която възлюбеният е оставил, предава объркване на чувства, болка и обида.
Марина Цветаева е най-яркият представител на лиричната поезия на 20-ти век, заедно с Анна на тези две известни жени през цялото време, те търсят сходство и различия, общи интонации, стил и начин на писане на стихове. Въпреки това, с внимателно проучване на този въпрос, може да се намери, че Цветаева и Ахматова са напълно различни творчески единици: и двата лед не е като флап и Цветаева далеч в Ахматова. Героинята на стихотворенията Анна Ахматова, на писаното лице, е естествената аристократична, дискретна, склонна да анализира чувствата, емоциите, действията.
Цветаева - не Ахматова
Любовни текстове Цветаева е представена от героинята, която е много емоционална, е отворена, понякога непоследователна, променлива. Тя не се занимава със съзерцание на света, рядко попада в есенното настроение на неспокойно чувство. Тя дава цялата си любов - без остатък, прах и емоционално. Между другото, Марина Цветаева пристанище Анна Ахматов беше целият му живот от нейния почитател.
В стихове тя е различна
Любовните текстове Цветаева, чиито стихове се наричат \u200b\u200bпоетичното наследство на 20-ти век, Бикон: в него жертва и упоритост, утвърждаване и развлечение. Това разделение може да бъде проследено в много от нейните произведения.
Героинята на Цветаева също е различна: понякога се държи като жена, която е усъвършенствана в любовни работи, която разглежда проявлението на чувствата и поведението по отношение на нея в любовта ("откъде идва такава нежност?"), Понякога тя се представя на себе си Магьосник ("понякога си спомня да не един час, няма повече ..."). От вярната съпруга ("с.е.") може да се превъплъти в Господарката, която отхвърля ("Циганска страст на разделението"). Героинята на стиховете Цветаева често разказва за мъже, които някога я обичаха, но сега техните чувства към нея паднаха. Разказвачът в следващите линии показва своята мощна и капризна природа и прави доста изразителен главен избран човек, който не мечтае за това и не се хваля както преди: "Вчера все още бях в краката си!".
Стихове. Преход
Нека се опитаме да разглобим няколко стихотворения, за да разкрием чертите на любовните текстове на Цветаева, чиито творби са прегледани в душите на любителите на поезията, които сама по себе си не са толкова невероятни.
Въпреки факта, че Марина Цветаева е живяла своевременно отдалечено време от нас, нейните творби все още са подходящи. В края на краищата човешките чувства и емоции, които са толкова фигуративно показани в нейната работа, са непроменени. В допълнение, тя се влюбва в стиховете си благодарение на невероятния талант, за да изрази своята световна милост в прост и разбираема за всяка линия: тук не е необходимо да се грижите за думите, опитвайки се да проникнете в същността на поетичната работа.
Лиричното бельо на Цветаева в стих "като дясната и лявата ръка" очарова със своята женственост, мекотата на думите, нежната интонация:
Ние сме съседни, блажено и топли
Като дясното и лявото крило.
Но вихрушката става - и бездната
От дясно - до лявото крило!
Разказвачът разкрива сходство, идентичността на душите в първите два реда. И това състояние на общото състояние причинява героите на този стих, чувството за комфорт и комфорт, което, за съжаление, продължава доста дълго. Най-новите оферти за жилетки се демонстрират от бездната, образувана между две любящи, които се превръщат в неустоим препятствие. Цветаева думите на неговата героиня, както беше, потвърждава известната теза: щастието не е завинаги. Без значение как наистина искаме.
И вид на младостта към света
В стихотворението "от една приказка - в приказка" възрастна героиня гледа към света с изненадани очи на момичето и моли избраните от нея, за да й помогне да остане млада по отношение на живота и любовните взаимоотношения:
Чудите се не ме притесняват
Бъди като момче в ужасна тайна
И в бяс тя е нежна
Любовта текстове Цветава в стихотворението "Да бъдеш нежен, луд и шум" показва шофирането на героиня и редица противоречиви емоции и поразителни чувства. Навсякъде четецът вижда използването от автора, например: "Emerver-Pink е по-бледа от всички." Тази поема е написана от Цветаева по време на престоя си със съпруга и дъщеря си в Феодосия. Очевидно, тогава Цвеваева е в състояние на познание по света, заемането на живота е това, което е. Ето защо поетесът използва такива глаголи като "да бъде" и "стават". Героинята на стиха е интересна не само светътНо собствените й чувства: тя улавя в думи сладки малки неща. Например, гривна, която тя вижда "на този тесен, този дълъг ръката ми." Въпреки това, изучавайки се като отстрани, героинята говори за забрава, очевидно, намиране и в това състояние, също, известно чувство за съществуване:
И блясък на косата.
И завършва с стих чрез философски надникнали в бъдещето. Авторът обозначава отраженията си върху неприкосновеността на света:
И те също ще скрият луната
И топене на сняг
Когато този млад ще бъде засетен,
Очарователен клепач.
Любовните текстове Цветаева включват и разсъждение за конфронтацията на етажите. В стихотворението "под лаския плюшен плот", разказвачът бавно говори за "дуела на особеността", в който е неясно, кой от двама любовници се възлагат ролята на производството и на кого ловецът и кой все още излезе победителя в тази конфронтация на индивидите. За тези въпроси той не намира отговор.
Любовта и смъртта се понижават
Любовните текстове на Марина Цветаева засягат вечната тема на борбата на любовта и смъртта. В стих "любов! Любов! " Те водят битката в неограничения свят на поези. Чувствата на разказвачите на разказите се променят: отначало тя е недоверчия, а след това страстна, по-късно объркан. И всичко това трябва да бъде избягало. Като цяло това е работа за победата на любовта над смъртта. За някои хора, които лиричен героин Описва думите "зрели, без липса и липсващи", любовта е западна. Героинята на тези стихове, за разлика от тях, не иска да запази сърцето си на сърцето. " Тя се ангажира със свобода и увереност, че ще достигне тази цел, защото има "чифт крило на красива".
Колко разнообразна е любовта на любовта М. Цветаева! Стихове, които е огромно. Нейните стихове са вечни. Те са любов, което означава, че те са прорез.
Н. И. Копилова
За любовта в текстовете М. Цветава и А. Ахматова:
Сравнителен анализ
Анна Ахматова и Марина Цветаева - Тези имена в съзнанието на читателите са взаимно като магнит, привличат се един друг и особено в любовни текстове. И това е разбираемо, тъй като поетите често говорят за едно, макар и по различни начини. Така че, за лирични героисти текстове А. Ахматова и М. Цветаева любов - това е примар от всяка болка:
От любовта ти загадъчнаИ за двете влюбени текстове, състоянието на изоставената жена е. Ето защо, така че естествено Цветаева и Ахматов (в този ред) линиите се сливат, сякаш в едно стихотворение, един в развитието на неговото значение:
Как от болка, викащи в плач ...
(433)Болка, позната, като очите - длан,
Като устни -
Име на собственото си дете.
Вчера погледнах в очите си.
И сега - всичко коси настрани!
Вчера, дори преди птиците да седяха -
Всички чучулига са врани!
(152)О, животът без утре!
Улова предаване при всяка дума
И намаляване на любовта
Звездата се издига за мен.
(158)
В този експеримент, както виждаме, няма дори ритмично дисонанс с разликата в артистичните маниери текстовете на поетите като цяло.
Общият мотив звучи в текстовете А. Ахматова и М. Цветаева съотношение на същата лирична героиня до противника: безразличие, усещане за гордост женско превъзходство, но не завист и не ревност към нея - "проста жена", "Truh Market" (М. Цвеваева), "Фрозокка" (А. Ахматова).
Но толкова често два гласа на жените поети се сливат в един по темата на любовта? Не. И това говори за възприятието с широк читател на техните любовни текстове. В това възприятие има любопитни характеристики. На въпроса, чиято любовни текстове - А. Ахматова или М. Цветаева - ви харесва повече, мъжете са много по-склонни да отговарят: "Разбира се, А. Ахматова".
Повече от веднъж дойде от мъжете в устата на лиричната героиня М. Цветаева да чуе: "Така е истерично!" Разбира се, това не е литературна оценка. И това не е абсолютно, а напълно определена тенденция на възприятие, следното от нашето проучване на читателите. Това е не само фактът на истинска ежедневна психология, но и отразявайки го, проникна в съвременна поезия. Ще цитираме поемата А. Кралица, написана като отговор М. Цветаева:
с жена без шестаЩе бъдем честни: това не е цялата точка на поемата, по-трудно е. Но все пак това е част от смисъла.
чувства живеят без истерични
Без конвулсии и гримаса
Крес и катат
депозиран
Написано на Левокас ...
Жест жест
но живее десната дума
С жена без божества
Що се отнася до синуса на Христос.
Друга особеност на възприемането на текстове на песни M. Tsvetaeva се крие във факта, че се приписва на мъжкото, силно начало. Но парадоксът е, че въпросът, чиято любовна текстове е А.Акматова или М. Цветаева - ви харесва повече, жените са много по-често отговорили: "Разбира се, М. Цветаева!".
И така, какво е дълбоко женско в текстове на песни M. Цветаева? И какво е различно в чувството на любов М. Цветаева и А. Ахматова? Отговорете на тези въпроси е целта на нашите по-нататъшни разсъждения.
Така че, първото "но" между лиричните героини на А. Ахматова и М. Цветаева. Нека дадем няколко цитати от текстове на песни A. Akhmatova различни години:
Знам как да обичам,Необходимо е да бъде психологически брилянтна жена, за да облечете голямо чувство (а не просто кокета) във формата, желаната любима: "Изберете" поглед, усмивка, поза, измамна недостиг.
Знам колко смирени и склонни да бъдат.
Мога да погледна в очите с усмивка
Manthawn, призоваване и ако.
(303)Знам как да обичам. Аз съм ароматен.
Толкова съм плахо и винаги мълчалив.
Само очите ми казват.
(303)* * *
Имам само усмивка:
Така че, движението на малко забележителни устни.
За теб съм нейният бряг -
В края на краищата тя ми се дава с любов.
(56)Села като порцеланов идол,
В позиция, избрана от нея за дълго време.
(98)
Какво е подобно на този фокус от текстовете М. Цветаева? Няма нищо. Въобще не. Не в текста си на любов-игра, никога не виждате себе си отстрани. В играта на завръщането има нестабилна лавина на чувствата в цялата му сила и откритост. Във цялата си дейност, ако можете да кажете така:
Аз те приемам във всички земи, всички небеса.Беше някъде? Като човек? Напротив. Тук е дълбока жена, само другата, отколкото в текстовете А. Ахматова. Ще се свържа с авторитет. Така че, от град Флобер, ценителят на женската душа, каза, че когато човек наистина обича, той одеял; Когато една жена наистина обича, - действа. Но отражения върху мъжкия и женски философ на Ахматовски-Цветцевска ера на Н. Бердиев. Те са пряко свързани с нашия анализ: "... Дамската природа е толкова склонна към ... дивството. Женската хистерия има връзка с тази характеристика на женската природа и метафизичните му корени. С това е свързано и всичко е свързано с това Жена и ниска в нея, ужасен чужденец на нейната природа е мъж ... Жената често е гениална влюбена, нейното отношение към любовта е универсален, тя поставя цялата си пълна природа в любовта ... човек е Вероятно талантливи от гениалните влюбени, отношението му към любовта не е универсално. .. той не инвестира в любовта ... и в елементите на женската любов има нещо ужасно ужасно за човек, нещо е ужасно и поглъщащо като океана. Претенциите на женската любов са толкова огромни, че никога не могат да бъдат изпълнени от човек. Безнадеждната трагедия на любовта расте на тази основа. Оттук и отблъскването на мъжката душа на есенциална жена започва в любов текстовете М. Цветаева. Между другото, рядко, коя жена в живота, поне веднъж не чух в адреса си: "Да, вие сте истерични!"
Защото гората е моята люлка и гроба е гора.
Защото стоя на земята - само един крак.
Защото спя за теб - като никой друг.
Ще ви открия от всички времена,
Всички златни банери, всички мечове,
Ще хвърля ключовете и кучетата, които бягат от верандата -
Защото в земната нощ съм верен на PSA.
Аз те позовавам на всички останали - този, един,
Вие няма да бъдете равенство на младоженеца, аз съм жена ми.
И в последния спор ще ви взема - мълчание! -
Че, с когото Джейкъб стоеше през нощта.
(56)
Така че, любовта е необуздана, огромна, отворена под признание на своя любим - чувство за дълбоко женско. В техния литературен произход е сходен с любовта на Татяна Ларина, която се излива в писмото на Е. Енгин. Но знакът за равенство не може да бъде поставен тук, като израз на любов към лиричния героин М. Цветаева хиперболизиран от друг път, век, характер!
Въпреки това, нека вървим по-нататък в усещането за следното "Но" в любов текстове А. Ахматова и М. Цветаева. Втората разлика е това. Лиричната героиня на А. Ахматова муза: тя е надарена със знанието за близостта на душ - мъж и жена (мотивът, минаващ от литературните корени в любовните текстове на песни F. tyutchev). Това знание за лирична героиня е горчиво, което има опит и живот. Познаване на горчивото, но разбрано от лирична героиня като психологически закон:
В близост до хората има заветна функцияЛиричната героиня на М. Цветаева, сякаш не разбира този закон. Или не иска да разбира:
Тя не ходи на любов и страст -
Нека в ужасно мълчание се слее устата
И сърцето се втурва от любов към парчета,
И приятелство тук е безсилен и години
Високо и огнено щастие ...Търся луд, а тя
Тези, които са достигнали - изумени ...
(83)
Като дясна и лявата ръкаВажно е "вихрушката" между любовта в текста на М. Цветаева, не е психологическа, а не от вътрешната страна на връзката им, както в текстове на песни А. Ахматова (и по-рано - в текстове на песни F. Tyutchev), но отвън : международен, пространство, нещо като:
Вашата душа е близо до душата ми.
Сме смесени блажено и топло
Като дясното и лявото крило.
Но вихърът става - и бездната
Отдясно до лявото крило.
(144)
Ras-Count: Telts, Miles ...Желанието на лиричния героин М. Цветаева за изтриване на лицето между душата му и неговата душа е много женствен. Обърнете се към науката за психологията. В наскоро издаден научна труд Психология човешките отношения Четем: "... човек предпочиташе общо с жена на дълги вълни, и една жена на къса", "да бъдеш откровен, разкри и разбира жената; да видиш тайната и загадката в жена, биха искали мъж." И ако отново възобновите Н. Бердиев, не можете да обърнете внимание на разсъжденията му върху връзката на мъжете и жените на пода и духа. Любовта, на Н. Бердиев, това не е "носят тежестта на" света "и" Павел ", и" творческа смелост ", любовта винаги е" не от този свят ", тя изразява световната хармония и в духовно отношение към Сливане на душа, до "Андрогинизъм". В този смисъл, лирични текстове на песни М. Цветава и А. Ахматова са разположени на противоположни стълбове.
Бяхме повдигнати, Рас-Садили,
За тихо ръководител
На два различни края на земята.
(287)
Подобряване, ревност, генеричен принцип, на Н. Бердиев, е в полето, но не в любов. Няма да преценяваме дали това решение е доста справедливо, отбелязваме само, че посочените чувства се изразяват в любовни текстове А. Ахматова. В него до краката на лиричната героиня - ревностни мъже:
Шепне: "Няма да съжалявамТя и такъв подарък, като вярност на мъжете, не е необходима лирична героиня:
Дори това, което обичам -
Или да бъде напълно моя,
Или ще те убия. "
Трябва да ме бушувам като гориво,
Непрекъснато толкова много дни.
Този най-скучен аргумент
Черна ревност.
(143)
Избрах себе си.В текстове на песни А. Ахматова, много често страдаща роля принадлежи на мъж. Той е "измъчван", "бой-играчка", "входящ". Проблемът с любовта може да му се случи:
Сърцето ми е мой приятел:
Оставих волята
В изявяването му.
Да, гълъбът се връща,
Бие крила в стъкло ...
(111)
Така че, когато се случи проблемът с вас.Лиричният героиня на М. Цветава казва: "... Не съм донесъл камарите в любовта." За текстове, М. Цветаева, че брашното на любовта, страданието е само женско. Тук е фигуративно изразяване на тази мисъл:
Проблемът се случи - знаеше я.
Сега знаете, че в света няма нищо
Тя не може да бъде сравнена и гасирана.
Тази жажда, която идва веднъж век,
Или може би по-рядко беден приятел.
Не ветровете на свободните океани,
Нито миризмата на тропическите гори
Нито злато, нито водка кабацая
Нито улица Skiper Street,
Нито музиката, когато тя е небесна
Тя става и ни отнема ...
Нито дори от спомен за блажене
За първата и постоянна любов
Нито казвате, че хората наричат \u200b\u200bслава
За какво друго се съгласява да умре ...
(379)
Две дървета искат един към друг.Забавлявайте се в любовта, зло, усмивка ... Ние ще намерим всичко това в текстовете А. Ахматова, но не и М. Цветаева. Думите "весели", "палави" се намират в линиите на Ахматов, често:
Две дървета. Срещу къщата ми.Това, което е по-малко, дърпа ръцете
Като жена, от живяла последна
Опънат - гледайте брутално
Как се разтяга - към другата,
Какво по-стари, по-строги и - кой знае?
Може би по-нещастен.
(327)
За мен с теб пиян забавление -Но в текстовете А. Ахматова, и отново, не г - н. Цветаева, има много жестоки шеги, злото, проклятието, отвращение, предателство, нахлуващо любовни взаимоотношения:
Няма смисъл във вашите истории.
(31)Някой от зелените ви очи
ОПЕРАЦИОННА СИСТЕМА. весел отпътувам
(59)Няма да пия вино с теб,
Защото си момче пакостлив.
(69)
Ти ме бутна. И изтезанията продължихаВ любовта на М. Цветава, това не е, просто е немислимо, това е невъзможно. Всички тези нюанси на чувството на лирична героиня А. Ахматова отиват от разбирането на любовта като страст, любов като борба, борбата на душите (литературният произход на мотивите отново отиват на текста на Ф. Тайчв). В любовните текстове на М. Цветната душа на лиричната героиня не е "еквивалентна", няма и борба, борбата, има само самооценка на любимия ви човек. Той е "добре дошъл", "solough", "болест"!
И като престъпник
Любов, изпълнена от злото.
(158)* * *
Целунах ви за това
Да бъде измъчван, любящ,
Така че сега спокойно и уморен
С отвращение помнете ви.
(142)* * *
Питаш какво съм направил с теб,
Представени в любовта в любовта и съдбата
Предавам ви ...
Следващата разлика между любовните текстове на поетите е, че лиричният героиня А. Ахматова винаги носи спомен за любовта в душата му, независимо дали е паметта на паметта или паметта: "Вашата, любов памет! "," Но памет За теб, като този горящ храст, всички ужасни седем години ще светят по пътя си.
М. Цветаева не е подобно. Нейната лирична героиня е изключително импрегнирана, чувството за любов никога не живее за нея в миналото, тя не се простира със спомени:
Вече те имам недей,Вместо паметта в любовните текстове, М. Цветаева - равенство като мигновено и завинаги разочарование в любовта. В стихове А. Ахматова ще намерим всичко: и предчувствието на любовта и нейния произход и развитие и спомен за това. В стихове, М. Цветаева, както беше, любовта се изразява на пръв поглед и до първото разочарование. И в живота на М. Цветаева, казах: "Винаги започвам с любов и завършвам с познат."
Сладък - и не защото
С първата поща - не пишете.
И не защото тези
Редове, написани с тъга
Ще разглобите смеещи се.Не, приятел! - По-лесно е,
Това е гора от досада:
Вече те имам недей -
Защото това - защото
Вече те имам недей.
Ахматова Темата на любовта често се преплита с цивилна тема - темата на страната, която не е изоставена от нея. Лиричният героин на Ахматова може да хвърли любим човек:
Нямаме среща. Ние сме в различни страни,По някакъв начин А. Ахматова каза за Б. Внесъл и за себе си: "Добре е, че не ме взех с мен: ще се върна ... възрастен парижки." В текстовете М. Цветаева, и в съдбата му просто няма такива граници за любовта. "И няма такава яма и няма такава бездна," където тя не иска да бъде близо до любимата си:
Там ние ме наричаме плътно
Къде е брат на Дръвник в кървави рани,
Като приехте ангелски коня?
(156)
На лед - обичан, на моя - любим,Ние няма да съдим това, което любовта е по-горе: "по-щастлива" (и в същото време горчива) любов към родината А. Ахматова или женска подкрепа на любовта на лиричния героин М. Цветаева, тъй като и двете са еднакво нещастни. По-добре да обобщим кратки резултати от сравнението. Те са такива. Текстове А. Ахматова е безкрайно разнообразна и психологически бездънна. В любовта на текстовете М. Цветаева повече "висока болест", елементи на чувствата, самооценка на жените. Може да се каже, че в любовните текстове А. Ахматова като цяло по-психологическа зрялост, опит; В любов текстовете М. Цветаева - повече от вечна младеж. Може би дори така: в любов текстовете А. Аххатова повече жени, привличане на мъже и в любов текстове на песни М. Цветаева - повече от всякога женствена, призовавайки за духовна височина в любовта. В техните любовни текстове има съгласие и загряване, тъй като е в душите на различни жени: онези, които обичат текстовете си; И тези, които не могат да не са запознати с нея.
На леда, в Гиана, в Джнене - Любим!
(340)
(331 думи) Марина Цветаева - Руска поетеница сребърн век. Какво е забележително, тя е свободна от канони литературна посокаТова означава, че нейните стихове не принадлежат към съществуващи творческа група. Но създаването на собственото му училище, Цветаева не се стреми. Неговата поезия е трудна за представяне на някой стил, сричка и тема, защото е доста пешеходец и разнообразен: това е любов и политика и социални теми и природа и послания. Но все пак лиричните стихотворения на Цветаева за любовта причиняват най-голямата наслада от читателите, такива произведения отворени в човека истински емоции: и състрадание, тъга и наслада.
Известният поетес "Харесва ми, че не сте болни от мен ..." толкова познат на всички нас на X "иронията на съдбата или с лека пара", където тя звучеше от устата Нади под китарата си игра. Поемата наистина е много трогателна, носи малко тъга, но не кара да копнее, но без значение колко малко ви кара да мислите. Фразата "За нашето не ходене под луната" причинява смесени чувства, е неразбираемо - това е добро за лирична героиня, или все пак скърби за това, което не е било? Настроението на работата е много лирично, равномерно, въпреки че на места обърква с неясно.
Не по-малко проникващо и познато поема Марина Цветаева - "Вчера повече ..." - това е така нареченият "вик на душата" на лиричната героиня, която се харесва на възлюбения му риторичен въпросПовтаря се по целия текст: "Моето сладко, какво направих?". Героинята не разбира защо в един момент нейният възлюбен отхвърли я и "целува друг". Думите са прости и разбираеми, сякаш не са стихове на велик поетеса, но някакво признание на обикновена жена, която е загубила любов.
Един много много емоционална работа - "Опит от ревност". Това е и известна жалба до любимия, който предаде лиричната героиня и сега "живее с друг". Тази поема се откроява, че в нея има много въпроси буквално провокиращи за емоции, за някакъв скандал. Тя създава колосална енергия и чете в един дъх.
В заключение бих искал да кажа, че Марина Цветаева не е просто поетеца, но и жена. Тя има много красиви и сърдечни стихове, които ще бъдат представени да предявяват не само жени, но и мъже.
Интересно? Запазете на стената си!План
I. За лиричния герой М. Цветаева.
II. Любов - основна тема Поети М. Цветаева.
1. Чувство, което не знае границите.
2. Любов към родината.
3. Любов и смърт.
III. Вечна любов тема.
Любов! Любов! И гърчове и в ковчега
Опаковано - претекст - объркан - бързам.
За мед! Нито в ковчега,
Няма да кажа в облака с вас.
М. Цвоев
За стихотворенията на Марина Цветаева, не приложима концепция за лиричен герой като предмет на изявления, не е идентичен с автора на работата: неговата лирична героиня винаги е равна на личността на поета. Законът на нейните текстове е границата, абсолютната искреност. И всичките произведения, написани от нея - за любовта. Не бивала поетеца на стиховете си, те винаги са били диктувани от любовта: на човека, между другото, за живота и дори до смърт.
Любов към Марина Цветаева - чувство, което не знае границите, които не признават рамката. Можете да декларирате за любовта - свитък! - В световен мащаб:
Написах на лепкава дъска,
И на листовете на фересите на избледнелите,
И на реката, и на морския пясък,
Кънки върху лед и пръстен на очилата, -
И на багажниците, които стотици зими,
И накрая, - така че всички са известни! -
Какво обичаш! Любов! Любов! Любов! -
Подписан - Rainbow Heavenby.
Любовта винаги е чудо, загадка; Оказва се, чудейки се, пленява ... четири пъти повтори първа линия на поемата "Къде върши тази нежност? .." създава необичаен ритмичен модел, специална поетична интонация на работата:
Откъде идва тази нежност?
Не първите - тези къдрици
Изглаждане и устни
Знаех - тъмнината на твоя.
Варени и газови звезди
(Откъде идва тази нежност?),
Варени и галини очи
В моя много ...
В статията "поет и време" на М. Цвевава пише: "Всеки поет е по-скоро емигрант ... емигрант от небесното царство и земния рай на природата ... емигрант от безсмъртен във времето. Не се връща в небето му. " Темата на любовта към местната земя звучи в цвят трагично. Постоянна самота, духовна космополитизъм поетеса, която тя плаща за "шапки", за плажността, го прави вечна, неизлечима болка:
Така че ръбът не ме спаси
Моя като най-много тер
По цялата душа цялото е средно!
Голямото място няма да се моля!
Всяка къща, която съм чужд за мен, всеки е празен за мен,
И всичко е равносилно и всичко е едно.
Но ако на пътя - Буш
Изгрява, особено - Rowan ...
Пауза, счупена думите на отречението, говори за любов към родната си красноречивост, отколкото най-пламенната, жалко слава.
Темата на смъртта заема специално място в работата на поетесата. Смъртта изглежда не спира живота, неспособен да прекъсне диалогът пооес с жив. Темата на стихотворението "Отидете лесно, на мен подобно ..." - Живот и смърт. Тя е построена като диалог с въображаем потомък и този диалог звучи ясно и силно, "гласът от под земята" не бърка, не представлява, той твърди: Животът е един. И прости цветя на гробището и отказ на лицемерна скръб и напомняне: бях и! Обичах да се смея! - всичко това твърди: няма смърт, има вечна любов, Сила, обвързване и живот, и който някога е живял. Това чувство кара Марина да погледне отблизо на портрета на стената (поемата "баба"), казва й невероятния оксиморон: "млада баба". И възклицание:
- Баба! - това жестоко въстание
В сърцето ми - не сте ли от вас? .. -
за същото: Животът продължава, а смъртта прави любов към живота с по-ярка, остра.
Каквото и да е Марина Цветаева - за родната земя, за близки и скъпи хора, за радост и страдание - всичките й творби са комбинирани с една тема: това са стихотворенията на любовта. Вечна, неизчерпаема, спешна тема, вдъхновяващи поети, близо до всички, които ни правят хора.
Човек и природа в текста на Zabolotky
План
I. Певец на природата.
II. Философски характер текстовете Н. Заболоцки.
1. Темата за смъртта и безсмъртието.
2. Хармония в света на природата.
3. върху красотата на хората.
III. Вечни въпроси.
В света няма по-красива.
Безшумни мрачни гробове - утрешното е празно.
Живеях живота си, не видях мира:
Няма почивка в света. Навсякъде животът и аз.
Н. Заболоцки
Дай ми, старник, ъгъл,
Видях ме в стария сваркик!
Да ви дам душа в залог
За сините си кокичета ...
Тези думи принадлежат към Николай Заболоцки, поет, в чиито поеми природата изглеждат красиви и загадъчни. Знаеше как да види лицето на коня, проникнал в тайната на архитектурата на горите, с уважение имаше животни с имената:
Спящо животно
Взривяване на врабче.
Николай Заболоцки представляваше вселената като единна система за живот и неживи форми на материя, които са във вечно взаимодействие и взаимно забавление. Човек е част от природата, но не и бездушен винт, който заема времена и завинаги определено място в добре установения механизъм, а по-скоро част от тялото, където всяка клетка е необходима.
Основният въпрос на философията, въпросът за живота, смъртта и безсмъртието за поета е неразривно свързан с природата. Смъртта, "злеятният свят на мъгливи трансформации", пренебрегван:
... milongs нови поколения
Напълнете този свят пенливи чудеса
И структурата на природата ще бъде завършена ...
Човекът е безсмъртен, тъй като е част от природата. И ние не говорим за безсмъртието, извършено като циркулация на вещества в природата, дори и за прераждането, когато душата забравя себе си да гледа света с непознати:
Няма да умра, приятелю. Дишане на цветя
Намирам се в този свят.
Вековна дъб ми жива душа
Корените ще карат, сегрегирани и сурови.
В големите си листове ще дам ума
С помощта на клоните ми мислите,
Така че те са от тъмнината на горите висяха
И вие сте били замесени в съзнание.
Природата на жива, одухотворена, защото животът е вечен и безкраен, защото от всеки клон, от всяко цвете, ние ни гледаме, има безсмъртни човешки души за нас.
Има ли хармония в природата, която душата ни е толкова заострена? Заболоцки пише:
Не търся хармония в природата.
Започна разумна пропорционалност
Нито в дълбините на скалите или в ясно небе
Все още, уви, не различавам ...
Изглежда, че всичко е ясно и опит за налагане на всяка схема на природата е обречен на провал. Анимацията на природата е само "проба от човешка болка":
И в този час, тъжна природа
Лежи наоколо, въздишайки трудно,
И тя не направи сладка дива свобода,
Където злото е неразделно от добро.
Природата се отразява в огледалото на човешките лица. Стиховете на Заболоцки са принудени да гледат себе си: кой сте вие, човек? Какво е нещо като лицето ви: "" много портали, където навсякъде изглежда, че е в малък, "или мизерна барака, или родена тъмницата? За щастие,
... Има лица - подобни песни.
От тях, като слънцето блестящи бележки
Съставна песен на небесните височини.
Това означава, че всеки човек изгражда света около нас, всеки е отговорен за хармонията в природата. Грехът срещу законите на морала и красотата, човек отговаря не само преди съвестта си, но и пред цялата природа, което не е просто местообитание, а люлка, майка, самия живот.
Няма нежична природа за Zabolotky. Хвойката храст, която беше - в съня, в ирационалния свят на човешката душа, се появява в неоспоримата същественост: в пръстен на аметист плодове, в светлината на смола, в разклоняващи се клони. И придобива необяснима, почти мистична власт над човешката душа, ходене в паметта, тревожна, поставяйки в копнеж ... "Бог ще ти прости, хвойс Буш!"
Хвойна храст, хвойна храст,
Охлаждане на кашу
Леки, едва дават смола,
Пиърсинг ми смъртоносна игла!
Човекът е страхотен и малък, свободен и хранен от надеждна верига от неписани закони. Той е продукт и създател на природата. Поезията Николай Заболоцки прави трудно да се мисли за вечните проблеми - за живота и смъртта, за вечността и съдбата, за мястото, което е назначено на човека в величествения храм на природата.
"Поезия" и "проза" на любовта на любовта и Николай Алексеевич в "Тъмната алея"
План
I. Символично значение на името на историята.
II. Историята на любовта на героите на историята I. A. Bunin "тъмни алеи".
1. Сила, романтична природа на любовното чувство.
2. Натиснете живота.
3. Любовта не умре.
III. Има проза на живота, но няма проза на любовта.
Как ще си спомните за духането на водата
От книгата на работата
"Розата роза на червения разцвет, стоеше тъмни устни, алеи ..." Тези стихове веднъж са прочели младите хора в любовта (това е как го е повикало). През тридесет години Николай Алексеевич веднага разпозна бившата си любов и се надява на неотклонена усмивка: "... всички стихове, които бях избрал да четат за всякакви" тъмни алеи ... "Център Robberman остава някъде в Миналото, някъде в паметта на поетичните линии ... тъмни алеи, мистериозни и мрачни, си спомниха, се превърнаха в символ, илюстрация на историята на любовта.
Темата на "поезията" и "проза" на любовта в историята I. A. Bunin "Тъмни алеи", на пръв поглед, ясно: поезията на любовта остава в миналото. Героите се срещнаха с красотата и силата на младото чувство, помнете героите в склона:
- О, колко си добър! .. колко горещо, толкова красиво! Какъв лагер, какви очи! Спомняте ли си как всички те погледнаха?
- Спомням си, сър. Бяха и вие сте отлично добри. И в края на краищата, аз дадох красотата си, треска. Как можете да забравите това.
Любовната история завърши тъжно. Ние не знаем детайлите, знаем само, че "много безсърлно" хвърли Николенка Неговата възлюбена, дори е "искала ръцете й да наложи от обидата". Историята на банално - Николай Алексеевич реши да направи надеждата на жена си. Съдбата му се отдръпна за предателство: любимата му жена го хвърли "все още обидна", отколкото някога е напуснал съблазното момиче, той е сам в старост. Така преследва поетичната история на любовта.
Но свърши ли го? Е кратката среща на героите на склона на годините?
Надежда научи в "стария човек-военно" на своя (бивш?) Възлюбен. Тя не му каза нищо за живота си. Ние знаем само това, което не е женена, защото "младостта на всеки минава, а любовта е друга въпрос." И прости Николай Алексеевич, тя не е в състояние: "Тъй като нямах нищо по-скъпо от теб в светлината по това време, не беше. Ето защо не мога да ти простя. "
Как да го наричате - поезия или проза на любовта? Надеждата не прощаваше престъплението, което я остави именно, защото все още го обича. В тази история няма щастие, но има висока поезия на любовта. Любовта, която е по-силна от изчислението, е по-важна от щастието, която остава и когато животът всъщност е завършен. Надеждата търси дълго време след напускане на Николай Алексеевич и любовта остава с нея завинаги.
Любовта остана в сърцето на Николай Алексеевич. Ето защо той бърза да напусне пощата. Дори и сега той смята за смешна мисъл за брака с надежда. Но той не прощаваше собственото си предателство: "Ако само Бог ми прости. И ти можеш да видиш, простих - казва той надежда и е ясно, че той не прощава нещо на себе си. Затова те живееха живота им: тя е с любов, той е с неизбежно чувство за вина. И това е фактът, че Надежда все още не е прощавал Николай Алексеевич, - доказателство за нейната любов към него.
Каква е поезията и прозата на любовта? Историята на героите твърдят: има проза на живота, но няма проза на любовта. Любовта може да бъде нещастна, тя може да се промени, дори да унищожи живота, но тя все още остава голяма духовна сила, тя дава живот високо значение, което е поезия.
Зареждане...