Cómo analizar una fábula. Análisis de la fábula de Krylov "El cuervo y el zorro", la trama y la moralidad de la obra.

Es difícil encontrar una persona en nuestro país que no conozca al menos una línea de las fábulas de Ivan Andreevich. Su estilo es fácil de entender, conmovedor y sarcástico, y el análisis de las fábulas de Krylov no es más que una oportunidad para sumergirse en una variedad de tipos y situaciones, pero de qué siglo, no se puede decir de inmediato. Las imágenes son comunes y reconocibles incluso en nuestro siglo, porque prácticamente no cambian. Y esto a pesar de que algunas de las fábulas no son más que una traducción de las obras de La Fontaine y Esopo, solo los personajes de los personajes son tan cercanos que incluso te pierdes: ¿son las fábulas realmente escritas en el siglo VI a.C. ?

Ya estoy en eso escuela primaria estos trabajos están en estudio. La sílaba del escritor es tan ligera que permite que incluso los alumnos de primer grado la estudien y analicen. Los aprendemos de memoria, son interesantes e instructivos. Fácil para la percepción y la psique de los niños pequeños. Pero no vale la pena hablar del primer fabulista ruso como autor que escribió exclusivamente cuentos de entretenimiento para niños. Los temas de las fábulas de Krylov son tan variados y a menudo complejos que no encajan en el marco de un cuento de hadas para niños.

Muchos críticos señalan con acierto el llamado "rusismo" de la forma en que se presenta el texto, un poco pretencioso, pero al mismo tiempo bastante cáustico. El análisis de las fábulas de Krylov nos da la oportunidad de evaluar la narración no estándar de historias, la visión del sabio desde el exterior. Hay un enunciado de hechos, sin juicio ni investigación, el lector debe sacar sus propias conclusiones, quizás apoyándose un poco en las cáusticas observaciones del ingenioso narrador.

Una persona que no recibió una educación clásica tradicional, que se quedó sin un padre temprano (que, sin embargo, logró inculcar en el niño el anhelo y el amor por los libros), pudo cultivar su propia percepción de la realidad. El autor pasó mucho tiempo entre la gente común, percibiendo el estilo de pensamiento, la forma de comunicación, la mentalidad (antes dirían, el alma) de su gente.

Ivan Andreevich Krylov, cuyas fábulas estamos discutiendo, fue extraordinario no solo en La vida cotidiana diferente de los que le rodean. Era famoso por su desorden, pereza y no ocultaba su amor por la comida. Incluso en una recepción con la Emperatriz, no pudo contener sus "modales", introduciendo a los presentes en el asombro.

Para ser justos, hay que decir que no se convirtió de inmediato en un autor solicitado. Una persona perezosa por naturaleza siempre tuvo dificultades con el trabajo, y el estilo cáustico de expresar pensamientos le dio a las autoridades una razón para no sentirse favorecido con él. Pero la disposición amable y la percepción ligeramente ridícula de la vida sobornaron a las personas que lo conocían, lo que finalmente resultó en un gran amor y los correspondientes honores para el autor, que se volvió agradable incluso en la corte.

Si trazamos un paralelo con los géneros actuales de la sátira, entonces podemos hablar de la asociación de la obra del poeta con el arte humorístico moderno del "stand up". Los autores ridiculizan las deficiencias de la sociedad con la única diferencia de que Ivan Andreevich lo hizo con mucha más habilidad. El análisis de las fábulas de Krylov nos permite sacar tales conclusiones. Una descripción sutil y sarcástica de los vicios humanos, no tanto para ridiculizar, sino para afirmar un hecho, para que los lectores puedan evaluar la situación. Además, la presentación en verso, debes estar de acuerdo, no está al alcance de todos, e incluso tal que después de siglos estamos felices de citar modismos de fábulas inmortales.

En la fábula, Krylov tuvo en cuenta su experiencia como satírico y dramaturgo, crítico de teatro, empujó los límites habituales del género de la fábula.

Krylov dirigió sus fábulas a una amplia gama de lectores. El principio democrático determinaba todo el carácter de la obra del escritor, todo el mundo interior sus fábulas. En ellos, por primera vez en la literatura rusa, todos los estados de la entonces Rusia cobraron vida y comenzaron a hablar. En una galería de rostros abigarrada y variada, en la representación de la moral, Krylov actuó como un satírico, un acusador agudo de la sociedad de siervos.

Después de la guerra de 1812, ganada por las masas, el zarismo, utilizando esta victoria para sus propios fines, comenzó a seguir un curso reaccionario. ( Este material lo ayudará a escribir de manera competente y sobre el tema Análisis de las fábulas de Krylov. Parte 1. Resumen no permite comprender todo el significado de la obra, por lo que este material será útil para una comprensión profunda de la obra de escritores y poetas, así como de sus novelas, cuentos, cuentos, obras de teatro, poemas. Sin embargo, Alejandro I, junto con la imposición del orden servidumbre-policía, por temor al creciente descontento de la población, recurrió a menudo a gestos demagógicos. Fue uno de esos monarcas que, según V.I.

Abusos, anarquía y malversación de altos funcionarios, jueces, todo el aparato burocrático eran evidencia de las incurables úlceras del estado de siervos. La medida en que el pensamiento social progresista se vio ultrajado por este mal se puede juzgar por la declaración del decembrista A. Bestúzhev. “En una palabra”, escribió A. Bestuzhev en su nota sobre las razones del surgimiento del movimiento decembrista, “en la tesorería, en los tribunales, en las comisarías, entre los gobernadores, entre los gobernadores generales, dondequiera que haya interés mezclado, quién podía, robaba, quién no se atrevía, robaba. En todas partes sufrió gente honesta, pero se regocijaron los delatores y los pícaros ”2.

Esta intensificación de la reacción, especialmente en los años posteriores a la Guerra Patriótica de 1812, cuando Alejandro I encomendó la administración del estado al cruel y estúpido trabajador temporal Arakcheev, provocó un aumento del descontento público. Las mejores personas de entre la nobleza, los decembristas se opusieron a la opresión policial autocrática, crearon organizaciones secretas para combatirla. Junto con el movimiento de los decembristas, también creció el descontento popular.

En este ambiente, se crearon las fábulas de Krylov, quien, aunque no compartía las opiniones políticas de los decembristas, sin embargo se pronunció con la denuncia del régimen gobernante. La naturaleza alegórica de la sátira de fábulas hizo posible decir una verdad audaz que no podía expresarse abiertamente.

En varias fábulas, Krylov condenó el despotismo poder real, la arbitrariedad imperante, la indiferencia ante la suerte del pueblo, la hipocresía del zar. El Rey León de las fábulas "Fish Dance" y "Motley Sheep" no solo no protege al pueblo de la opresión de los dignatarios, sino que de hecho fomenta esta opresión, escondiéndose detrás de la apariencia de un misericordioso "padre" de sus súbditos.

En aras de la apariencia, el león en "Fish Dance" quiere mostrar su preocupación por la gente, su descontento con los nobles y funcionarios:

De las quejas contra los jueces, contra los fuertes y los ricos

Leo, sin paciencia, comenzó a inspeccionar él mismo sus posesiones. Se enfrenta a la total arbitrariedad del Cacique, reprimiendo a la gente del "agua" a su manera, friendo pescado en una sartén. El zar Leo, sin embargo, no advierte en absoluto esta arbitrariedad y abuso, confiando completamente en el falso discurso del Cacique, que infunde sus "preocupaciones" por las necesidades de la gente y los peces peleados en la sartén ") e incluso afirma que los peces "de alegría cuando te ven, bailan". Como resultado, Leo, "lamiendo" misericordiosamente al jefe en el pecho, "emprendió un viaje más".

La fábula "Ranas suplicando al zar" habla con especial claridad de la actitud de Krylov hacia el poder. En él, expresó su escepticismo sobre la posibilidad de un cambio político. De hecho, para reemplazar el "gobierno del pueblo", con el que las ranas estaban descontentas, Júpiter envió al rey-tonto. Pero el zar-tonto pronto "aburrió" a las ranas con su mansedumbre, y de nuevo comenzaron a pedir al zar "gloria". El nuevo rey, Crane, comenzó a comerlos indiscriminadamente. A las súplicas de las ranas para salvarlas de tal rey, Júpiter respondió: “... ¿No susurraste mis oídos sobre el Rey? ¿Se te dio un rey? - así que estaba demasiado callado:

Te rebelaste en tu charco, se te ha dado otro, así que este es muy elegante; ¡Vive con él, para que no te sientas peor! " Ésta es la conclusión pesimista a la que llegó Krylov, decepcionado ante la posibilidad de mejorar el sistema de poder.

Los líderes de la época, los decembristas, vieron en las fábulas de Krylov motivos e ideas cercanas a ellos y, por lo tanto, lo apreciaron mucho. En una revisión de la literatura rusa, publicada en la "Estrella Polar en 1823", Alexander Bestuzhev escribió: "I. A. Krylov elevó la fábula rusa a una dignidad original y clásica. Es imposible darle más inocencia a la historia, más nacionalidad al idioma, una enseñanza moral más tangible. En cada uno de sus poemas, se percibe una mente sana rusa. Es de naturaleza similar a las descripciones de Lafovten, pero tiene su propio carácter especial: cada una de sus fábulas es una sátira, cuanto más fuerte es, más corta es y se cuenta con un aire de inocencia ".

Krylov no se identificó en absoluto con movimiento revolucionario Decembristas, que permanecen en sus posiciones anteriores de iluminación, en este momento en gran parte obsoletos. Pero apareció en fábulas como "Navajas" y "Bulat", defendiendo a aquellas figuras que, tras los sucesos de 1825, fueron perseguidas por el gobierno por su cercanía al movimiento decembrista.

Con los decembristas, Krylov también se unió a los sentimientos patrióticos, que se manifestaron especialmente durante la Guerra Patriótica de 1812.

En la fábula "Sección", Krylov denunció airadamente el interés propio y el egoísmo de las clases dominantes durante la invasión de Napoleón, pidió la unidad, un amistoso rechazo del enemigo. Habiendo retratado a "comerciantes honestos" discutiendo sobre la división de las ganancias, cuando el fuego ya se había apoderado de la casa, concluyó:

A menudo de esta muerte le pasa a todos,

¿Cuál sería una desgracia común para encontrarnos de manera más amistosa,

Cada controversia comienza

Sobre su propio beneficio.

Saludando al pueblo, durante la toma de Moscú por Napoleón, abandonando la antigua capital, el fabulista condena severamente a esos pocos renegados que anteponen sus intereses personales a su deber patriótico. En la fábula "El cuervo y el pollo", el Cuervo, presumiendo descaradamente de que "no le es difícil llevarse bien con los invitados", ya que el cuervo "no está ni frito ni hervido", como resultado, termina él mismo en la sopa de soldados franceses hambrientos.

En sus fábulas, Krylov defiende las tácticas generales de Kutuzov, que estaban descontentos con los círculos de la corte, oponiéndose a él en la fábula "Oboz" con la prisa de Alejandro I, quien fue derrotado en la guerra con Napoleón en 1805-1807. El pináculo de la conciencia patriótica del fabulista es la fábula "El lobo en la perrera", en la que pide una victoria decisiva sobre Napoleón justo en el momento en que Napoleón intentaba negociar un armisticio. Krylov expone el forzado "amor por la paz" del Lobo, que se encontraba en una situación difícil. La respuesta de Lovchy, cuya imagen se inspiró en la majestuosa figura de Kutuzov, está llena de odio irreconciliable hacia el enemigo y transmite la opinión de todo el pueblo ruso:

"Tú eres gris, y yo, amigo, gris,

Y conozco tu naturaleza de lobo desde hace mucho tiempo;

Por eso, mi costumbre:

No hay otra forma de hacer las paces con los lobos,

Como haberlos despellejado ".

Y luego soltó una jauría de perros sobre el Lobo.

Al servir a la patria, Krylov vio la principal virtud, el principal deber de un ciudadano. En la fábula "La abeja y la mosca, dice:

El trabajo de las Raíces, es decir, el pueblo, que es la base de la existencia del Estado, y condena la existencia ociosa de las clases altas aristocráticas - Hojas, que se jactan de su inútil belleza.

La moral de Krylov es la moralidad sobria y sabia de las personas, considerando el comportamiento humano, sus acciones de acuerdo con las condiciones de la vida real y con el beneficio de la sociedad. Fábulas como "El gato y el cocinero", "El jardinero y el filósofo", el Molinero "son hostiles a la contemplación pasiva.

Burla de la tiranía autocrática poder ilimitado los terratenientes y el aparato burocrático, la anarquía y el soborno se conservaron en las fábulas de Krylov, en las que todavía actuaba como educador, confiado en el triunfo del principio racional en una persona. La ilustración de Krylov el fabulista no fue un filosofar abstracto; estuvo estrechamente entrelazada con la vida, con la vida cotidiana, con cuestiones de moralidad práctica. Por lo tanto, las fábulas de Krylov resuelven no solo los principios éticos generales del comportamiento humano, sino también las reglas diarias de su comportamiento. Krylov no evita temas agudos y de actualidad relacionados con los principales acontecimientos políticos contemporáneos (la formación del Consejo de Estado - "Cuarteto", la destitución de personas involucradas en el levantamiento decembrista, e servicio público- "Navajas", etc.), pero también problemas cotidianos, de los que sufre un simple trabajador.

En la fábula "El jardinero y el filósofo", Krylov se opone a la teorización abstracta. El filósofo, que, según libros y todo tipo de teorías, intentó plantar su propio jardín, resulta ser un jardinero-practicante deshonrado que, sin emprendimientos innecesarios, basados ​​en la experiencia y el cuidado concienzudo del jardín, obtuvo una buena cosecha. :

Es rentable y está en la bolsa; Y el Filósofo - Sin pepinos.

La moral de Krylov no es una sabiduría abstracta e intemporal; surge de una necesidad social práctica, de una situación de vida concreta. Aquí hay una fábula sobre la indiferencia ante los problemas de otra persona: "Un campesino en problemas". Esta fábula no contiene ni un razonamiento instructivo ni una moralización abstracta. Se basa en un caso cotidiano.

Krylov fue el primer escritor del pueblo que mostró la vida a través de los ojos de un campesino. Recurrió a la fábula como el género más popular. Cuando una vez le preguntaron por qué estaba escribiendo fábulas, Krylov respondió: "Esta familia es comprensible para todos: tanto los sirvientes como los niños la leen". La fábula ha sido durante mucho tiempo un género especialmente cercano a la poesía popular, que tenía una fuerte tradición en la literatura rusa. Su conexión con los refranes y refranes populares, la simplicidad y claridad de las imágenes, la sabiduría popular de su moralidad, todo esto hizo que la fábula fuera especialmente querida por la gente.

Esta gente y caracter nacional en la fábula de Krylov, señaló Pushkin, quien lo llamó en todos los aspectos "nuestro poeta más popular". “Alguien comentó con razón que la sencillez (ingenuidad, bonhomie) es una cualidad innata del pueblo francés; de lo contrario, rasgo distintivo En nuestra moral hay una especie de alegre picardía, burla y una forma pintoresca de expresarnos: La Fontaine y Krylov son representantes del espíritu de ambos pueblos "(" En el prefacio del Sr. Lemonte a la traducción de las fábulas de Krylov ")

Hablando de las fábulas de Krylov, Belinsky notó constantemente el poder satírico de sus fábulas, su nacionalidad y expresividad del lenguaje, "... una fábula como sátira es un verdadero tipo de poesía", escribió Belinsky. Fue una fábula que creó Krylov, utilizando este género y el lenguaje alegórico de la fábula como un medio para superar los tirachinas de la censura. En condiciones de opresión gubernamental, la fábula permitió contar la amarga verdad sobre las flagrantes contradicciones e injusticias de la vida de entonces. “La historia y el propósito son la esencia de la fábula; la sátira y la ironía son sus principales cualidades. Krylov, como hombre de genio, adivinó instintivamente las leyes estéticas de la fábula. Podemos decir que creó una fábula rusa ”3.

Este juicio de VG Belinsky caracteriza exhaustivamente el significado de las fábulas de Krylov, su verdadera innovación. El contenido satírico y acusatorio de sus fábulas está íntimamente relacionado con el realismo de su forma, con la vitalidad, la veracidad de las imágenes de las fábulas. Los personajes de las fábulas de Krylov no eran alegorías convencionales, como ocurría en las fábulas de sus predecesores, sino imágenes típicas que reflejaban los aspectos básicos y esenciales de la realidad.

En las fábulas, Krylov aparece simultáneamente como satírico y moralista. La sátira de Krylov, que ridiculizaba y denunciaba los vicios y las deficiencias de la sociedad de siervos, comportaba así un ideal positivo.

La sátira de Krylov ha conservado su agudeza y eficacia, porque el fabulista no se limitó a criticar los fenómenos transitorios de actualidad. Sus fábulas expresan la sabiduría de un trabajador, su juicio profundo y sobrio sobre los aspectos más importantes del orden social de la vida. "Sus fábulas no son para niños", escribió Gogol sobre Krylov. Sus parábolas son propiedad del pueblo y constituyen el libro de sabiduría del pueblo mismo ".

La perfección artística de las fábulas radica en la amplitud de la generalización, en la tipicidad del hecho que es la base del bass-pi. Por lo tanto, sería incorrecto asociar las fábulas de Krylov solo con hechos y eventos específicos en particular. Incluso en aquellos casos en que estos hechos podrían ser el ímpetu, la razón de la creación de la fábula, su significado, su significado típico, por regla general, es mucho más amplio y generalizado que el hecho que impulsó al fabulista a esta trama. Por ejemplo, el significado generalizador de la fábula "El Cuarteto" (1811) es mucho más amplio que la razón original para escribirla. Independientemente de si se refiere a las reuniones del Consejo de Estado, como afirman algunos comentaristas, oa las sesiones de Conversación, como afirman otros. Krylov muestra en él la depravación de cualquier organización burocrática, independientemente del lugar y el orden que ocupen en ella sus miembros o líderes individuales. Este es el verdadero significado de su fábula, su tipicidad. La razón concreta de la fábula "El cuco y el gallo" fue el elogio mutuo de dos escritores reaccionarios, Bulgarin y Grech, que podían reconocerse fácilmente en las imágenes del gallo y el cuco. Sin embargo, el significado típico de estas imágenes es inconmensurablemente más amplio que la razón específica por la que se escribió la fábula.

Como señaló AA Potebnya: “La historia alegórica de la fábula sirve como foco de muchos casos especiales a los que se aplica” 2. A la pregunta: “¿Cómo se explica eso? que (la fábula) vive desde hace milenios ", - Potebnya respondió:" Esto se debe al hecho de que constantemente encuentra nuevas y nuevas aplicaciones ". El "caso especial" de la fábula adquiere un significado y una generalización infinitamente amplios, de modo que es posible "aplicar" la fábula a una multitud de casos similares. En un hecho particular, concreto, el fabulista destaca y enfatiza su "universalidad", la esencia misma del fenómeno, hace una valoración del mismo que conserva su justicia y fuerza.

Para las fábulas de Krylov, es importante volverse hacia lo típico, hacia la creación de imágenes que revelen la esencia misma de los fenómenos sociales. Sus leones, lobos, osos, zorros, lucios expresan en imágenes típicamente generalizadas los vicios y la fealdad del entonces sistema social.

Los personajes típicos y especialmente el brillo específico de los colores lingüísticos hacen que las fábulas de Krylov sean obras de arte realista. Habiendo conservado las características estructurales de la construcción de género de la fábula, su orientación didáctica, la combinación de lo real y el comienzo alegórico, Krylov, al mismo tiempo, superó su racionalismo abstracto y su naturaleza esquemática.

Las fábulas de Krylov son un ejemplo de habilidad artística. Parecen concentrar toda la experiencia creativa del escritor-dramaturgo, poeta-letrista, satírico y fabulista.

Belinsky escribió sobre la fábula de Krylov "El campesino y la oveja" que se trata de una "pequeña comedia" en la que los personajes son sorprendentemente correctos. actores y los personajes hablan cada uno de acuerdo con su carácter y su título ”2.

En esencia, esta observación se aplica a la mayoría de las fábulas de Krylov, quien convirtió la fábula en una especie de escena dramática.

En la propia "trama" de la fábula, en la nitidez de la trama, hay, por así decirlo, una comedia en miniatura, con los personajes típicos de los personajes, con las características individuales de su discurso, con un diálogo dramáticamente desarrollado. . En fábulas como "La oreja de Demyanova", "Un campesino en problemas", "El maestro y los ratones", "Tres hombres", la fábula es una imagen de la vida rusa, representada con extraordinaria precisión, riqueza y fidelidad de colores cotidianos y caracteres.

El humor ingenioso y astuto de Krylov es similar al humor popular. El fabulista se burla del engaño, la vanidad, la estúpida obstinación, la codicia, la estupidez y la traición. Después de todo, estas deficiencias y debilidades no solo tienen un carácter cotidiano, sino que la mayoría de las veces se convierten en un mal social, son generadas por la injusticia de las relaciones sociales.

El humor de Krylov le permite no caer en una moralización fría y retórica. No es un moralista seco y juicioso, sino un poeta genuino que reviste sus posiciones moralistas con vívidas imágenes de la vida.

Krylov habla, al parecer, sobre el engaño de los animales, sobre la responsabilidad mutua de los depredadores más poderosos y diestros, pero son fácilmente reconocibles como dignatarios zaristas y burócratas codiciosos. En la fábula "Recolección mundana" se ridiculiza el "cuidado" hipócrita del zar León por sus súbditos, nombrando por "diligencia" al lobo chismoso-zorro para el "jefe de ovejas". Leo, para observar la apariencia de legalidad, convoca una "reunión general" de la gente animal, en la que se solicita una opinión sobre el lobo. Sin embargo, las Ovejas Y "se olvidaron" de preguntar, mientras que las Ovejas fueron víctimas de los Lobos.

El realismo de Krylov también se reflejó en la precisión objetiva de sus descripciones. Su caftán Trishkin no es un vestido alegórico convencional, sino un caftán genuino, raído y gastado, que "se ha abierto en los codos". Pareces ver con tus propios ojos estas mangas extendidas y un caftán feo y divertido con el dobladillo cortado. El cerdo de Krylovskaya no es de ninguna manera una figura alegórica convencional, sino un cerdo gruñendo, "acurrucado" en el patio de la mansión. No es de extrañar que su interpretación en la poesía estuviera tan indignada por la crítica contemporánea de Krylov.

La vida misma, por así decirlo, entra en sus fábulas, son tan naturales y verdaderas. A este respecto, Krylov es el predecesor directo e inmediato de Pushkin, Griboyedov y Gogol.

La peculiaridad de la naturaleza realista de las fábulas de Krylov es que, utilizando en ellas las imágenes tradicionales de cuentos de hadas de animales, que significan defectos y vicios humanos, dota a sus personajes de rasgos inusualmente vitales, reproduce los aspectos típicos característicos de la realidad rusa. “Además del verdadero parecido bestial”, escribió Gogol sobre Krylov, “que tiene tan fuerte que no solo el zorro, el oso, el lobo, sino que incluso la olla en sí gira como si estuviera viva, también mostraban la naturaleza rusa en sí mismos. ... En una palabra - en todas partes tiene Rus y huele a Rus. ”En esencia, Belinsky también habla de esto. “Alguien dijo una vez”, señala Belinsky, “que en las fábulas de Krylov, un oso es un oso ruso, una gallina es una gallina rusa”; Estas palabras hicieron reír a todos, pero tienen una buena razón, aunque expresadas de manera ridícula. El caso es que en las mejores fábulas de Krylov no hay osos ni zorros, aunque estos animales parecen actuar en ellos, pero hay gente, y, además, pueblo ruso ”2.

La originalidad y la singularidad nacional de las fábulas de Krylov no se ven disminuidas de ninguna manera por el hecho de que tomó prestadas muchas tramas de sus fábulas de La Fontaine. Belinsky también escribió sobre esto: "Aunque tomó el contenido de algunas de sus fábulas de La Fontaine, no se le puede llamar traductor: su naturaleza exclusivamente rusa transformó todo en formas rusas. Y condujo todo a través del espíritu ruso". a la manera rusa, pero a menudo cambia el significado mismo, la moraleja de la fábula de acuerdo con sus puntos de vista.

Sobre la base de la trama de La Fontaine, Krylov, en esencia, crea una nueva fábula, en primer lugar, sumergiéndola en la vida cotidiana rusa, en las costumbres rusas. Utilizando la trama de La Fontaine en la fábula "El campesino y la muerte", Krylov vuelve a hablar sobre la Rusia sierva, sobre la difícil situación del campesino ruso:

Habiendo recogido leña muerta a veces en frío, en invierno, el Viejo, todo marchito por la necesidad y el trabajo, se arrastró lentamente hasta su choza humeante, Gimiendo y gimiendo bajo la pesada carga de leña ...

“¿Dónde estoy pobre, Dios mío? Necesito todo; además, esposa e hijos, Y hay una encuesta, boyardos, alquiler ... "

Solo un campesino siervo ruso, torturado por corvee, dues, podría quejarse así ...

Belinsky escribió sobre las fábulas de Krylov: “Él agotó completamente en ellas y expresó completamente en ellas todo un lado del espíritu nacional ruso: en sus fábulas, como en un espejo limpio y pulido, la mente práctica rusa se refleja ... Contienen todo sabiduría mundana, fruto de la experiencia práctica, y la suya propia, y legada por los padres de generación en generación. "al pueblo. Esto se reflejó tanto en la naturaleza misma de la moralidad de las fábulas como en ese punto de vista popular, que subyace a las fábulas de Krylov, en su forma muy nacional.

Krylov busca trasmitir en su valoración de los fenómenos de la realidad ese criterio moral que expresaría esta opinión popular. Para él, el mundo existe en esas ideas, en esas valoraciones que están firmemente conectadas con la conciencia popular, como se refleja en los refranes y refranes. Por lo tanto, la apelación constante de Krylov al proverbio, la profunda afinidad interna con él de su método artístico es comprensible. Muchas de las fábulas de Krylov se acercan a los proverbios en su tema, la moralidad, en relación con la realidad.

Krylov encontró en los proverbios rusos fórmulas lingüísticas de extrema precisión y brevedad para caracterizar una amplia variedad de fenómenos. vida moderna y evaluaciones morales del carácter moral de una persona. En los refranes, más plena y brillante que en cualquier otro lugar, se refleja el humor del pueblo ruso, su comprensión de la vida, el sentimiento moral y una actitud negativa hacia la injusticia de los órdenes sociales. El refrán ha alcanzado la máxima expresividad y generalización semántica; al mismo tiempo, siempre es alegórica.

Muchas de las fábulas de Krylov se remontan a los proverbios en su diseño. Es necesario señalar la estrecha conexión de fábulas como El pobre rico "," El avaro ", con refranes populares sobre la tacañería, que determinaron la elección de la trama de la fábula.

En varios casos, el proverbio define no sólo la moralidad, la sabiduría moralizante de la fábula de Krylov, sino también su trama, su construcción, convirtiéndose en una especie de "metáfora expandida". Tal es, por ejemplo, la fábula "Tit". El proverbio "Un carbonero fue a iluminar el mar, el mar no se iluminó, pero hizo mucha fama" ya se citaba en "Monedero" de Novikov. La fábula de Krylov es, por así decirlo, la implementación de este proverbio, una especie de desarrollo de la trama. La fábula cuenta cómo el Tit "se jactaba" de que "quiere quemar el mar", y sobre el ruido que provocó esta jactancia.

El miedo abrazó a los habitantes de la capital de Neptuno:

Los pájaros vuelan en bandadas;

Y los animales del bosque vienen corriendo a mirar

¿Cómo estará el océano y hace calor para arder ...

Krylov se detiene con particular detalle en la descripción del ruido, la impresión producida por la jactancia del Tit, dibujando toda una serie de escenas cotidianas. Aquí están los "cazadores a arrastrar por las fiestas", que "fueron los primeros en llegar a las orillas con cucharas para sorber una sopa de pescado tan rica que el recaudador de impuestos y el más duro no se lo dio a las secretarias". En este detalle cotidiano, se da un rasgo satírico de la sociedad burocrática, atribuyendo la acción de la fábula no a un escenario convencionalmente mítico, sino al orden y las costumbres metropolitanas de San Petersburgo.

Un proverbio popular enseñó a Krylov y la economía de los colores, la expresividad lacónica de la construcción verbal, convirtiendo la fábula en una fórmula breve y memorable. Esto explica que poemas y expresiones enteros de las fábulas de Krylov, a su vez, se convirtieron en proverbios y refranes.

Al mismo tiempo, es necesario notar la diferencia fundamental entre una fábula y un proverbio. El proverbio da solo una idea general, formula general sin revelarlo en los personajes y en la trama. La fábula dota a esta fórmula general de carne y hueso de imágenes poéticas. La individualidad poética del fabulista se refleja en esta historia, en la creación de imágenes de personajes de fábula, en los detalles de la trama.

La fábula fue considerada por Krylov como un género hablado, "hablado", dirigido al oyente, a una audiencia amplia y variada. P. Vyazemsky escribió que “Dmitriev escribe sus fábulas; Krylov les dice. "" Sus fábulas son un triunfo de una vida discurso popular, su riqueza, la diversidad de todos sus matices, Krylov fue el primero con tal poder y brillantez en introducir en el lenguaje literario toda la diversidad del habla popular.

El lenguaje popular se fusiona con el lenguaje literario, o mejor dicho, se eleva al rango lenguaje literario... Apto, gente pintoresca Palabra rusa mostró por primera vez su inagotable riqueza en el lenguaje de fábula de Krylov. No en vano Pushkin lo valoraba tanto por su "forma pintoresca de expresarse" y comenzó su "Eugene Onegin" con un verso ligeramente parafraseado de la fábula de Krylov "El burro y el hombre": "Mi tío era el que más reglas honestas "(Krylov tenía" El burro tenía las reglas más honestas ").

Krylov liberó a la palabra de la subordinación artificial a las normas de la poética del clasicismo, dándole una expresividad realista. Gogol ya notó esta libertad, esta innovación verbal del fabulista. “Todo es pintoresco para él”, escribió Gogol, “desde la representación de la naturaleza, cautivadora, formidable y hasta sucia, hasta la transmisión de los más mínimos matices de conversación que delatan las cualidades espirituales vivas. Todo está tan bien dicho, tan bien encontrado y tan firmemente asimilado las cosas que ni siquiera es posible determinar cuál es el carácter de la pluma de Krylov ”2.

El verso de la fábula de Krylov adquirió una expresividad extraordinaria. Representa lo que sucede en la fábula con ritmo, entonación y sonido. Su verso viola todas las reglas de la retórica, se acerca al habla viva y coloquial. No se trata de un "revoloteo" de los clasicistas, sino de un verso terrenal, coloquial y, sobre todo, inusualmente flexible y variado.

Pushkin notó en Krylov la "audacia" de la representación poética,

Cómo es el paisaje y la descripción de la familia del terrateniente en la fábula "La mosca y el camino":

En julio, al calor del día, al mediodía, Arenas sueltas, cuesta arriba, Con equipaje y una familia de nobles, Cuatro sollozos se arrastraba.

Aquí (el eje es representativo incluso el tamaño en sí: la transición del yámbico de seis pies al yámbico de cuatro pies y un pie, que representa el movimiento lento de un sollozo.

Gogol apreció mucho esta maravillosa habilidad verbal de Krylov, quien escribió sobre él:

su sílaba. El objeto, como si no tuviera un caparazón verbal, aparece por sí mismo, la naturaleza ante el ojo. Tampoco puedes captar su verso. No puedes definir sus propiedades de ninguna manera: ¿suena HE? ¿es fácil? ¿es pesado? Suena donde suena el objeto; se mueve donde se mueve el objeto; se hace más fuerte donde el pensamiento se hace más fuerte; y de repente se vuelve ligero, donde da paso al parloteo ligero de un tonto. Su habla es sumisa y obediente al pensamiento.

| y vuela como una mosca, luego aparece de repente en un verso largo de seis pies, luego en un rápido de un pie ... ".

Para Sumarokov, Maikov y otros fabulistas del siglo XVIII, la fábula era un género "bajo", en el que se enfatizaba deliberadamente la rudeza de lo representado, se introducían abundantemente vulgarismos y vulgarismos vulgares.

Krylov, que representa escenas de la vida campesina y se refiere a la lengua vernácula popular, está lejos de este burlesco grosero. Hace poética vernácula, capturando en ella la riqueza de matices y colores.

Al mismo tiempo, en la fábula "Dos hombres", la lengua vernácula adquiere un carácter diferente. Krylov transmite la oscuridad campesina, habla de los peligros de la embriaguez con palabras tacañas y duras: "di la vuelta al mundo", "mal, padrino, un juguete", "bebí medio vapor con amigos", etc.

En las fábulas sobre animales, la lengua vernácula adquiere el carácter de un cuento popular. Entonces, en la fábula "Fox", escrita sobre el tema del cuento de hadas "El zorro y el lobo", se conserva el léxico y la entonación del cuento: "La punta de la cola fue empapada por el zorro y se congeló al hielo ". No hay estilización en la fábula, pero está llena de imágenes y palabras que transmiten el sabor de un cuento de hadas popular: "Y la cola es tan esponjosa, extendida y dorada", "Aquí está esperando, y la cola solo se congela más" , "Aquí, sin cola, mi tonto se fue a casa" Etc. Krylov es multifacético. La elección de los colores, la selección verbal la realiza él en función del tema de la fábula, de la esfera cotidiana en la que está inmersa.

Entonces, en la fábula "El campesino y la oveja", cuya acción tiene lugar en el contexto del procedimiento judicial, Krylov recurre al lenguaje clerical, parodia la retórica oficial de la corte y los clichés del discurso oficial:

Y aquí está el veredicto de Fox, de palabra en palabra: "No tomes ninguna razón de la Oveja, Ponezhe enterrar los extremos. Todos los pícaros, lo sabemos, son hábiles ..."

(La cursiva es mía - N. S).

VV Vinogradov definió la estructura lingüística de las fábulas de Krylov de la siguiente manera: “... en la lengua de la fábula de Krylov sonaba vivaz, vivaz, socialmente coloreada, resplandeciente con diferentes tonos de la vida rusa real, con formas típicas de expresión del habla de la vida cotidiana, su colisiones dramáticas, contradicciones, luchas, dolores y alegrías. Campesinos, pastores, molineros, taxistas, comerciantes y comerciantes, recaudadores de impuestos, ricos, empleados, cazadores, cantautores, poetas, bares, nobles, en una palabra, pueblo ruso de diferentes rangos, clases, propiedades y posiciones, en forma natural o en una mascarada de animales: actúe aquí con su discurso típico, pero artísticamente transformado. Parecía que el héroe principal de las fábulas de Krylov era el propio idioma ruso, con las peculiaridades de la expresión característica nacional incrustadas en su sistema, el juego de colores expresivos, con sus capacidades artísticas y con su mentalidad característica ”1.

Las fábulas de Krylov nunca envejecen. Cada nueva generación se cría en ellos, ingresaron al fondo nacional de cultura. Las líneas de las fábulas de Krylov, sus propios nombres se han vuelto familiares, se han expresado en el habla, se citan en los periódicos, son familiares tanto para jóvenes como para mayores. Las fábulas de Krylov son muy populares entre los pueblos. Unión Soviética, traducido a más de cincuenta idiomas.

Krylov fue uno de los primeros escritores que se conocieron a principios de Occidente. En 1825, apareció en París una edición de sus fábulas traducidas al francés y idiomas italianos... Actualmente, las fábulas de Krylov se han traducido a los principales idiomas europeos.

Sirvieron como excelente material para la ilustración, comenzando con los dibujos de toda la vida de las fábulas de Krylov de A. Sapozhnikov, A. Orlovsky, I. Ivanov y terminando con los destacados artistas gráficos soviéticos: V. Favorsky, A. Laptev, E. Rachev y otros.

La vitalidad de las fábulas de Krylov se explica por su fuerte conexión con el pensamiento popular, su brillante originalidad, la inagotable riqueza del idioma. La perspicaz previsión de Belinsky se hizo realidad, quien escribió durante la vida del fabulista que Krylov no solo se convertiría en " poeta folclórico", Pero" además ... también allanará el camino para la nacionalidad de otros poetas rusos ". Las fábulas de Krylov allanaron el camino para Pushkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov y muchos otros poetas, presentándolos a la pura fuente del habla popular, mostrando un ejemplo de pintura realista y habilidad verbal. Es por eso que la tradición de Krylov no se ha extinguido hasta el día de hoy.

Plan de trabajo para un poema lírico

1. ¿Qué piensas, cuál era el estado de ánimo del autor cuando escribió este poema? ¿De qué color es este poema?

2. ¿Cuál fue, en su opinión, el impulso para la creación de esta obra?

3. ¿Qué líneas parecían las más figurativas (como si cobraran vida frente a ti, se convirtieran en imágenes visibles y tangibles)? ¿Qué son las imágenes?

4. ¿Qué rimas le parecieron las más inusuales, nuevas, asombrosas?

6. Enumere las comparaciones más llamativas del poema. Cual es su papel?

7. ¿Qué palabras se usan en sentido figurado?

8. ¿En qué circunstancias cree que podría recordar los versos de este poema?

9. ¿Qué ilustración le gustaría hacer para este poema?

(4, 5, 6, 7 - por escrito).

Plan de análisis de la historia

1. Lea la historia. Preste atención al nombre del autor. Piense en cuándo y dónde se escribió la historia. ¿Qué sabes del autor?

2. Piense en cuál de los tres tipos de texto prevalece aquí:

· Narración (cuenta);

Descripción (muestra);

· Razonamiento (prueba).

3. Transmita brevemente la trama (eventos principales) de la historia.

5. ¿Qué héroes crees que son positivos y cuáles negativos, y por qué?

6. ¿Qué le hizo reír en esta historia y qué le pareció triste?

7. ¿Con qué héroe te identificaste más? Describe cómo te sentiste con el héroe.

8. ¿En qué idea principal¿esta pieza? ¿Qué nos sugiere el autor que pensemos?

9. Escriba de la historia algunos de los verbos y adjetivos más precisos y vívidos.

10. ¿Cuál crees que será el destino de los héroes en el futuro?

Plan de análisis de cuento de hadas

1. Lea la historia. Preste atención a si tiene un autor o si pertenece al arte popular oral.

2. ¿Qué piensas? Lo que en este cuento está tomado de vida real y ¿qué tiene de ficticio?

4. ¿Cuál es el momento más emocionante de un cuento de hadas?

5. Nombra los personajes positivos y negativos de este cuento, enumera las características principales de sus personajes, recuerda las acciones más significativas.

6. ¿Con qué héroe del cuento de hadas te identificaste más? Describe cómo te sentiste con el héroe.

7. ¿Qué proverbios podrías transmitir la idea principal de este cuento? En que frase del cuento se expresa la idea principal?

8. ¿Conoces otros cuentos de hadas que sean algo similares en la trama, el diseño y el personaje del personaje principal?

Plan de análisis de fábula

1. Lea el trabajo. Piense por qué se considera una fábula.

2. Trate de transmitir la moraleja (idea principal) de la fábula con sus propias palabras.

4. ¿Qué defectos en los humanos se ridiculizan en esta fábula?

5. ¿Qué frases, expresiones te parecieron las más vívidas, imaginativas y memorables?

6. Enumere los rasgos de los personajes principales de los personajes principales de la fábula.

7. Piense qué proverbios se acercan más a la moraleja de esta fábula.

8. ¿Qué le pareció gracioso en esta fábula, y qué - instructivo?

Análisis literario

El género de la fábula se originó en el pasado profundo. Grandes maestros de la palabra como Esopo, Fedro, La Fontaine se manifestaron en este género.

De sus creaciones inmortales, I.A. Krylov se inspiró para sus fábulas, que dieron obras del pasado profundo nueva vida, acercándolos a las realidades de su realidad contemporánea. Al mismo tiempo, entre las obras del fabulista, hay relativamente pocas que tengan una trama abstracta.

En la mayoría de los casos, el lector, al familiarizarse con la próxima creación de Krylov, se sumergió en el miércoles

lenguaje, imágenes y paralelismos históricos inherentes a la cultura nacional rusa.

El fabulista prestó gran atención a las cuestiones de la moralidad y la perfección moral, así como a la justicia del orden social existente. Estas búsquedas se reflejaron en muchas de las obras de Krylov. Gracias a lo profundo trabajo creativo Por encima de la tradición de las fábulas, el autor logró crear tramas de fábulas nuevas y originales y aportar más precisión y veracidad a las tramas clásicas.

Un gran grupo de sus fábulas son las que están dedicadas al orden social o de cualquier otra forma relacionadas con la vida política de Rusia. Como regla, los vicios están expuestos en ellos. el poderoso del mundo esto, la arbitrariedad de las autoridades se revela allí donde se produce, se flagela la burocracia de los funcionarios. En fábulas de este tipo, la relación entre "arriba" y "abajo" se describe en detalle. Este grupo incluye obras tan conocidas hoy en día como "El lobo y el cordero", "El caballo y el jinete", "El campesino y el río", "Danza del pez", "El Grande", "Ranas mendigando al zar". etc.

En algunas fábulas, el escritor expresa sus puntos de vista sobre la estructura racional del mundo, en el que cada estado conoce su lugar y realiza sus deberes directos ("Hojas y raíces", "Kolos"). En el camino, en las fábulas de esta tendencia, Krylov ridiculizó sin piedad vicios como el nepotismo ("Consejo de los ratones"), el soborno ("Zorro y marmota"), predicó la realización de actividades socialmente útiles ("El águila y la abeja") .

Como persona que creció con las ideas de la era de Catalina, Krylov, en fábulas de orientación social, a menudo planteaba los problemas de la iluminación ("Un cerdo bajo un roble", "Pequeño cofre", "Ogorodnik y filósofo", etc. ).

Las fábulas moralizantes más famosas de Krylov, que se distinguen por un estilo libre y la transparencia de la historia. En estas obras, el autor reflexiona sobre la naturaleza humana y expone vicios y deficiencias humanas como la codicia, la pereza, la tenacidad para la adulación, el descuido y muchos otros (“Mono y anteojos”, “Libélula y hormiga”, etc.).

Las fábulas históricas ocupan un lugar especial en la obra de Krylov, principalmente el ciclo dedicado a la Guerra Patriótica de 1812. Una de las fábulas más famosas de este ciclo es “El lobo en la perrera”. Se sabe que MI Kutuzov se lo leyó en voz alta a sus soldados, quienes, con la frase “ustedes son canas, y yo, amigo, canas” se quitó el tocado, dejando al descubierto sus canas.

Entre las fábulas históricas, también hubo algunas ingeniosas-satíricas que criticaron la situación en la política exterior("Cisne, lucio y cáncer").

Las fábulas de Krylov son amadas porque su lenguaje es vivo, jugoso, rico, cercano a la gente. Las imágenes que surgen de la pluma del escritor son invariablemente brillantes y verdaderas. La mayoría de las veces se trata de animales tomados de los cuentos de hadas rusos, lo que hace que las fábulas sean aún más fascinantes.

Krylov también tomó prestada del folclore la tradición de dotar a este o aquel animal de cualquier rasgo humano. Esta técnica hace que las obras del escritor sean aún más atractivas. En estas fábulas, el zorro es invariablemente un tramposo, un lobo es un villano sediento de sangre, un oso es un ignorante, un burro es un tonto, etc. El desarrollo dinámico de la acción y la vivacidad de la sílaba realzan el efecto de la fábula. sobre el lector, colocando la obra por encima de las tradiciones clásicas del género. “Las fábulas de Krylov son una historia, una comedia, un boceto humorístico, una sátira malvada, en una palabra, lo que quieras, pero no solo una fábula” (V. G. Belinsky).

Glosario:

- análisis de la fábula de Krylov

- análisis de las fábulas de Krylov

- Análisis de fábulas de Krylov

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- análisis de la fábula

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