Osip Mandelshtam Silentium. Análisis del poema de Mandelstam Silentium (Silentium)
/ Análisis del poema "¡Silentium!" O.E. Mandelstama
En la segunda mitad de los años 20, los poemas de Mandelstam no escriben que se está experimentando extremadamente difícil. Está comprometido en el pionero periódico, mucho y sin el placer traduce, produce una colección de artículos "sobre la poesía" en 1928, el libro de la prosa agrogográfico "Ruido del tiempo" (1925), la historia "Mark egipcio" (1928). Es posible nombrar correctamente este período de creatividad del poeta "silencio".
A principios de la década de 1930, el poeta se dio cuenta de que si todo estaba en contra de uno, entonces los errores eran todos. Mandelstam comenzó a escribir poemas y formuló su nueva posición: "Todas las obras de la literatura mundial en la que me dividen y se escriben sin permiso. El primero es una escoria, el segundo aire con sabor ".
En el período de Moscú de su trabajo 1930 - 1934. Mandelstam crea poemas llenos de conciencia orgullosa y decente de su misión.
Desde 1935, comienza el último período de Voronezh de la creatividad del poeta.
Incluso los fanáticos más calientes de Mandelstam de diferentes maneras son evaluados por los poemas de Voronezh. Vladimir Nabokov, quien llamó a Mandelstam "Light", creía que fueron apretados por la locura. Crítico Lev Anniensky escribió: "Poemas Estos últimos años, ... un intento de reembolsar el absurdo absurdo de la pseudo-existencia ... sibilancias de un extravagante, paño de secuestro, silbido y alcohol". La mayoría de los poemas no están terminados o no están decorados, las rimas son inexactas. Discurso de febril y astillado. Las metáforas de Mandelstam aquí, quizás, más audaces y expresivas que antes.
"Silentium" - un genuino debut literario
O. E. E. Mandelstam, a pesar de que aparecen sus primeras publicaciones poéticas desde 1907. El poema "Silentium" junto con otros cuatro versos fue Venge-Chatano en el noveno número de Apollo Magazine y luego se hizo famoso.
Silentium.
Ella no nació todavía
Ella y la música y la palabra
Y por la vida
Conexión indignada.
Respira con calma el mar del pecho.
Y espuma pálida lila
En un recipiente negro y flojo.
Que puedas conseguir mi boca
Lote inicial,
Como una nota cristalina
¡Qué es del nacimiento de Chiste!
Manténgase de espuma, Afrodita,
Y, la palabra, de vuelta a la música,
Y, corazón, los corazones se avergüenzan,
De la vida primaria fusionada!
1910, 1935
Parece que los poemas de Mandelstam surgen de la nada. Del mismo modo, la poesía comienza con el amor, con el pensamiento de la muerte, de la capacidad de ser silencio, y la música, y la palabra, con la capacidad de agarrar el momento comenzó.
Mandelstam comienza su poema de los pronombres "Ella": ¿Quién o qué "ella"? Tal vez el rally esté iluminado en las palabras "solo comunicación imprudente". Todo en el mundo está interconectado, pero, interdependiente.
El poeta dice: "Ella y la música y la palabra". Si la naturaleza es para Tyutchev, este es el segundo nombre de la vida, luego para Mannelstam el comienzo de todo - Música:
No puedes respirar, y los trumladores son Sisite,
Y ninguna estrella dice
Pero Dios ve, hay música sobre nosotros ...
("Concierto en la estación de tren", 1921)
Mandelstam Music es una expresión del estado en el que nacen las líneas poéticas. Aquí hay una opinión.
V. Shklovsky: "Schiller confesó que los poemas aparecen en su alma en forma de música. Creo que los poetas se han convertido en víctimas de terminología precisa. Las palabras que denotan el sonido interno, no, y cuando quiero decir sobre ella, entonces la palabra "música" se supone que es la designación de algunos sonidos que no son palabras; Al final, se vierten en forma de palabra. De poetas modernos Sobre esto escribió O. Mandelshtam ". En el último cuarteto, esta imagen aparece de nuevo: "Y, la palabra, de vuelta a la música".
El patrón sereno de la naturaleza comienza la segunda estrofa: "El tórax respira con calma ...", entonces este descanso está casi instantáneamente interrumpido:
Pero, como una locura, día claro,
Y espuma pálida lila
En el recipiente de Black-Lazorus.
Aquí está la oposición: "Día brillante" y "Buque Negro y Lazorus". La confrontación eterna de Tyutchev del "día" y "noche" viene a la mente.
Para mí, difícil de entender fue una cadena: "Pero, como un día liviano". ¿Por qué día? Tal vez se trata del brillante golpe de la creatividad, porque la poesía de la Renadora de la locura en el más alto sentido de la Palabra.
La tercera estrofa es la interpretación poética del Tyutchevsky "El pensamiento está agotado, hay una mentira":
Que puedas conseguir mi boca
Lote inicial,
Como una nota cristalina
¡Qué es del nacimiento de Chiste!
Un hombre nace incapaz de hablar con el bebé, Mandelshtam lo llama "Notch inicial". Tal vez el poeta, grabando estas líneas, recuerda a sus hijos, pasó en San Petersburgo.
La palabra se fusiona con la música; Como la vida misma, con sus conexiones inmutables, se incluye en nuestra conciencia de la idea de la santidad, la inviolabilidad. mundo interior hombre.
Manténgase de espuma, Afrodita,
Y, la palabra, de vuelta a la música,
Y, corazón, los corazones se avergüenzan,
De la vida primaria fusionada!
Afrodita es la diosa del amor, la belleza, la fertilidad y la primavera eterna en Mytholo-Gia griego. Según Myth, nació de una espuma de mar, que estaba formada por la sangre del uranio suelto.
Mandelstam estaba interesado en la antigüedad. El poeta tenía su propio camino a la antigüedad, como todos los principales poetas europeos que tenían una búsqueda de antigüedad de la armonía perdida.
Osip Mandelstam fue un poeta puramente urbano, o más bien el poeta de la capital del norte de Rusia. Los poemas más significativos se dirigen a San Petersburgo. Brazos de "piedra" y "amarillento de edificios gubernamentales", y el almirantazgo "con Lord Air y Mast Ladrog", y la gran creación de ruso en Roma, la Catedral de Kazán.
Desde el frío San Petersburgo, el poeta se adentra mentalmente en la hermosa, la luz Allad, y junto con ella en el mundo de la "piedra", se incluye el mar:
Respire tranquilamente el mar del pecho ...
Mantente de espuma, Afrodita ...
El amor, la belleza, la palabra y la música es la armonía del mundo ", la comunicación total de la comprensión de la vida".
Si Tyutchev en su "Silentium!" Un senderos inusualmente tacaños, luego los mandelstam, más que suficiente. Metáforas: "Mar de pecho" y "loco, pequeño día", "espuma lila pálida", - todos se concentran en la segunda estrofa; Epithets muy expresivos: "Black-Lazoye" o "Nota cristalina".
El poema está escrito por Yack, sin desacuerdo en esta ocasión, creo que no:
Ella no nació todavía
Ella y la música y la palabra
Y por la vida
Conexión indignada.
No importa cuánto digan el poeta sobre el silencio, no lo hace sin una palabra.
La palabra es un puente del corazón y la tierra en el cielo. La capacidad de pasar por este puente no se le da a todos. "Leer poemas es el arte más grande y difícil, y el título del lector no es menos honorable que el título del poeta", escribió Mandelstam.
Este es un poema O.E. Mandelstam entró en la compilación del debut llamada "Piedra". Se publicó por primera vez en un popular "Apollo" publicado en ese momento. El trabajo atrajo la atención del público con su fácil sumisión de un tema tan grave y filosófico. Entre los trabajos de debut del poeta, es precisamente diferente del resto del sujeto, mostrando toda la profundidad de pensamiento y la idea del autor.
Desde el nombre del verso, hay una referencia al mismo nombre de Tyutchev, que fue una de las inspiraciones de Mandelstam. En el poema, Tyutchev expresa la importancia de la observación silenciosa de la naturaleza exterior y las ráfagas internas del alma humana.
Mandelstam sirve un más suave y misterioso. El nombre del poema no contiene una llamada fuerte, no hay una marca de exclamación. La alimentación de suero es melódica, cíclica y fácil. El trabajo comienza con el mar, termina. Todavía no hay disputas que son las misteriosas "ella", sobre las cuales el poeta es tan entusiasta.
Muchos ven el amor en él, basándose en la mención de la diosa griega Afrodita. Alguien sugiere que puede ser pensado. Hermosa y completa en la cabeza, y perdiendo su versatilidad al intentar vestirla con palabras.
Sin embargo, la respuesta a esta pregunta es más concepto global e independiente. Esta es la armonía. Hilo de unión fino entre todos los fenómenos del mundo. Ella es al mismo tiempo todo y nada. Y la persona puede interrumpir su frágil equilibrio. En esto, el trabajo de Mandelstam se basa en el poema de Tyutchev sobre el amor silencioso de la naturaleza, lo que no viola su prístino.
El autor llama a todos a encontrar la pureza dada desde el nacimiento, dando la oportunidad de ver y disfrutar de la armonía del mundo. Al mismo tiempo, le pide a la naturaleza que sea más indulgente para una persona. El deseo de abandonar la espuma simple de Afrodita se debe al más alto grado de su idealidad, tal que persona ordinaria No haga poder. La diosa misma en la creación del poeta personifica no solo el amor, sino para lograr una excelente armonía entre las fuerzas de la naturaleza y la espiritualidad.
Posteriormente, Mandelstam se utilizó repetidamente en su trabajo antiguo griego y temas romanos, en particular la imagen de la Afrodita. Según el poeta, los mitos de los pueblos antiguos eran fuentes de inspiración inagotables para él, así como la obra de arte creada sobre su base.
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Ella no nació todavía
Ella y la música y la palabra
Y por la vida
Conexión indignada.
Respira con calma el mar del pecho.
Pero, como una locura, día claro,
Y espuma pálida lila
En un recipiente negro y flojo.
Que puedas conseguir mi boca
Lote inicial,
Como una nota cristalina
¡Qué es del nacimiento de Chiste!
Manténgase de espuma, Afrodita,
Y volver a la música,
Y el corazón del corazón se avergüence,
De la vida primaria fusionada!
Análisis del poema "Silentium (Silentium)" Mandelstam
Osip Emilevich Mandelshtam en temprano joven tumba al simbolismo. Un ejemplo típico de tal poesía es el poema "Silentium".
El poema fue escrito en 1910. Su autor en este momento tenía 19 años, es un oyente de las conferencias de la Universidad de Heidelberg, examina con entusiasmo la poesía medieval de Francia y él mismo comienza a publicar. Este año - el año pasado El bienestar material de su familia. Sus poemas en este período no son libres, elevados, musicales.
Según el género: letras filosóficas, el tamaño es un ñame de cuatro cadenas con una rima de anillo, 4 estrofas. El héroe lírico es el propio autor, pero no como persona, sino como poeta. "Silentium" se traduce como "silencio". Poemas con el nombre (pero con una marca de exclamación al final). Sin embargo, O. Mandelshtam en su trabajo está invirtiendo otros significados. Por supuesto, considera la fusión de palabras y música. En el mundo de las personas, estos conceptos están divididos, pero si adivinas sobre su entidad uniforme, puedes penetrar en los secretos del ser. Para conectar la palabra y la música, debe sumergirse en silencio, elimine el bullicio, la vida cotidiana, detenga la corriente de pensamientos en la cabeza. El poeta alienta a Afrodita "No quema", no adquiere una forma específica, sino que permanece sonando y susurrando espuma marina. Él mismo pone la misma tarea: la boca debe estar en silencio, y la música suene en este profundo silencio.
Joven O. Mandelshtam cree que una fusión es una cuestión del futuro que todas las personas encontrarán esa habilidad, pero él, como poeta, desea convertirse en el primer propietario del sonido. Él cree que las vidas de las personas después de regresar a la "primaria" cambiarán completamente, porque es "toda la comunicación imprudente". El vocabulario es elevado, solemne. Epitts: Negro y Lazorov (es decir, con azul), pálido, cristalino, inicial. Comparaciones: como una locura, como una nota. Protección: respirar pechos marinos. Metáfora: espuma de lila pálida. Inversión: respirar los senos adquirirá la boca. La entonación del poema es similar al hechizo: encontrará mi boca, quédate, volverá. El poeta parece reflexionar también, incluyendo la antigua Afrodita griega. La expresión de las dos últimas estrofas se enfatiza mediante signos de exclamación.
En el trabajo de "Silentium" O. Mandelshtam asume que todos los problemas de la humanidad se deben al abandono de la primla de ser, que vio en combinación de sonido y palabras. La realidad dividida actual es la consecuencia de esta negativa.
Uno de los más famosos y, al mismo tiempo, los poemas más controvertidos que Osip Mandelstam - Silentium fue escrito. Este artículo contiene un análisis del trabajo: lo que influyó en el poeta de lo que se inspiró y cómo se crearon estos famosos poemas.
Poemas Mandelstam "Silentium"
Recordemos el texto del trabajo:
Ella no nació todavía
Ella y la música y la palabra
Y por la vida
Conexión indignada.
Respira con calma el mar del pecho.
Pero, como una locura, día claro,
Y espuma pálida lila
En un recipiente negro y flojo.
Que puedas conseguir mi boca
Lote inicial,
Como una nota cristalina
¡Qué es del nacimiento de Chiste!
Manténgase de espuma, Afrodita,
Y volver a la música,
Y el corazón del corazón se avergüence,
De la vida primaria fusionada!
A continuación presentará el análisis de este producto del gran poeta.
Historia de la creación de un poema y su análisis.
"Silentium" Mandelshtam escribió en 1910: los poemas entraron en su recolección de debut "Piedra" y se convirtió en una de las obras más brillantes de lo más que el comienzo del escritor de diecinueve años. Durante la escritura de Silentium, Osip fue entrenado en Sorbonne, donde visitó las conferencias del filósofo Henri Bergson y el filólogo Josepha Bedje. Tal vez fue bajo la influencia de Bergson Mandelstam que la idea vino a escribir este poema, una profundidad filosófica distinguida de las obras anteriores del autor. Al mismo tiempo, el poeta se interesó en el trabajo de Vilan y Bodler, y también comenzó a estudiar Starfranzz EPOS.
El trabajo de Silentium, lleno de humor entusiasta y elevado, se refiere a un género lírico en forma libre y tema filosófico. El héroe lírico del trabajo cuenta sobre "aquellos que aún no han nacido", pero ya es música y una palabra, conectando intensamente todas las vidas. Lo más probable es que "Ella" Mandelstam es la armonía de la belleza, que une tanto la poesía como la música y siendo un apogeo de todo perfecto, que está en el mundo. La mención del mar está asociada con la diosa de la belleza y el amor Afrodita, que nació de la espuma de mar, combinando la belleza de la naturaleza y la altura de los sentimientos del alma, ella es armonía. El poeta le pide a Afrodita que permanezca espuma, lo que implica que la diosa es una perfección demasiado alta.
Tal vez en el segundo quatrain, el autor insinúa la historia bíblica de la creación de la paz: el sushi apareció desde el mar, y bajo la luz, apenas separados de la oscuridad, se hizo visible. hermosos tonos Entre el negro general del océano. Sobre el día, que "nivelado, como loco", puede implicar algún momento de inspiración e inspiración probada por el autor.
El último quatralino se refiere nuevamente al tema bíblico: afectado por el corazón más probablemente sugerencias ante la vergüenza probada por Adán y Eva, después de probar la fruta del árbol del conocimiento. Aquí, Mandelstam se llama a la armonía inicial: "Vida primaria".
Nombre y medio expresivo.
Analizar "Silentium" Mandelstam es imposible, sin comprender lo que significa el nombre. La palabra latina Silentium significa "silencio". En este título, una referencia clara a los poemas de otro poeta famoso: Fedor Tyutchev. Sin embargo, su trabajo se llama silentium! - Signo de exclamación da la forma. inseguridadEn relación con el que el nombre se traduce correctamente como "¡Silencio!". En estos versículos, Tyutchev insta a disfrutar de la belleza. mundo externo Naturaleza y mundo interior del alma sin palabras innecesarias.
En su poema "Silentium", Mandelshtam alimenta las palabras de Tyutchev, pero evita una llamada directa. De esto podemos concluir que "silencio" o "silencio", y hay una armonía de belleza, que "aún no ha nacido", pero esto debería aparecer en la mente y los corazones de las personas, permitiéndoles silencio, en el " GENTH inicial "para disfrutar de otros la magnificencia de la vida de los sentimientos y las emociones naturales.
Los principales medios expresivos de este poema son el sincretismo y las repeticiones cíclicas ("y la música y la palabra, y una palabra a la música regresan", "y la espuma lila pálida, sigue siendo espuma, afrodita"). También se utilizan imágenes escénicas, como "lila pálida en un recipiente negro y leal", característica de toda la poesía de Mandelstam.
Mandelstam utiliza una yamba de cuatro cadenas y su método favorito de rimas cíclicas.
FUENTES DE INSPIRACIÓN
Al escribir Silentium, Mandelstam primero revela como un poeta distintivo serio. Aquí, por primera vez, utiliza imágenes, que luego volverán a surgir una y otra vez en su trabajo. Una de estas imágenes es la mención de los antiguos temas griegos romanos y antiguos: el poeta ha reconocido repetidamente que estaba en las parcelas de los mitos que él ve una armonía para él, lo que le está buscando constantemente en las cosas que lo rodean. "El nacimiento también bombeó a Mandelstam para usar la imagen de Afrodita.
El mar se convirtió en el fenómeno principal que el poeta se inspiró. Silentium Mandelshtam rodeado de espuma de mar, que compaen el silencio de Afrodita. En estructura, el poema comienza con el mar y los extremos del mar, y gracias a la organización sólida, se escucha un salpicaduras armonioso en cada fila. El poeta creía que sealand Puedes sentir lo mal y pequeño contra el fondo de la naturaleza espontánea.
Silencio de Osip Mandelstama
El pensamiento se enseña, hay una mentira.
"¡Silentium!" F.i Tyutchev
No, todo está claro.
Pero qué exactamente ...
"¿Qué quisiste decir" A. Kortnev?
Silentium.
Ella no nació todavía
Ella y la música y la palabra
Y por la vida
Conexión indignada.
Respira con calma el mar del pecho.
Pero, como una locura, día claro,
Y espuma pálida lila
En un recipiente negro y flojo.
Que puedas conseguir mi boca
Lote inicial,
Como una nota cristalina
¡Qué es del nacimiento de Chiste!
Manténgase de espuma, Afrodita,
Y, la palabra, de vuelta a la música,
Y, corazón, los corazones se avergüenzan,
De la vida primaria fusionada!
El poema "Silentium" pertenece al número de los poemas más famosos y más incomprensibles de Mandelstam. Para demostrarlo, es suficiente verificar comentarios en varias publicaciones, creando la pregunta, clave para entender este poema: ¿Quién es "ella"? En cada edición comentada, encontraremos la respuesta a su pregunta, y en cada una de esta respuesta será nueva. Ella, y afrodita, y la música, y la belleza, y no un poco (?) ... ¿No son las versiones para un poema tan pequeño?
Mientras tanto, la lectura atenta del texto, como nos parece, podría eliminar esta pregunta. La clave del poema es su composición. K.F. Taranovsky, que dedicó al análisis de este texto, parte de su artículo especial cree que el poema es bendición: cada parte consiste en dos estrofas, y los principales medios de oposición, sintaxis. La primera parte en el plan sintáctico es una secuencia de propuestas indicativas, que conforman una descripción estática; El segundo es una serie de propuestas imperativas que forman la apelación retórica.
Todo esto es cierto, pero hay otro nivel de membresía de texto, temático. El poema no es en absoluto tan uniforme en términos de contenido, como parece, y ya lo vemos en la primera estrofa. Esta estructura es una cadena de apariciones (ya que están unidas por un enlace de conexión explícito o implícito) definiciones que nombran por el pronombre "ella": "aún no nace"; "Y la música y la palabra", "toda la comunicación injurial viva"; Una matriz peculiar de ecuaciones con una variable desconocida común. Sin embargo, estas definiciones claramente no tienen más intersecciones temáticas: solo un ser vivo, "y la música y la palabra" pueden nacer más sobre la creatividad y la "conexión de todos los seres vivos" en absoluto hacia la filosofía natural. Entonces, ¿qué es este "X"?
La respuesta más obvia está contenida, como se esperaba, en la última estrofa: es Afrodita. Pero aquí hay una cosa extraña: el vínculo de conexión entre los elementos "Matriz" no solo está persistido, sino que también se intensifica: ¡Ahora vincula no solo los predicados de las definiciones, sino las expresiones! Por lo tanto, "Afrodita" es el nombre obtenido por una variable desconocida solo en una de las expresiones, mientras que en otras expresiones no es aplicable, ¡no puede ser sustituida en ellos! ¿Pero hay algún nombre común para "X"? Miramos el texto con cuidado.
Si establecemos la relación entre la primera y la cuarta estrofa, es lógico asumir que las cosas restantes también están relacionadas entre sí, es decir, un esquema compuesto del poema es similar al esquema de rima utilizado en él: ABVA. A primera vista, no hay conexión temática entre la segunda y la tercera estrofa: hay un mar, aquí puedes usar la boca ... Sin embargo, la conexión existe. Estas estrofas son la "exploración" de las dos primeras filas de extrema estrofa: el segundo desarrolla el tema de un antiguo mito sobre el nacimiento de los Afroditas de la espuma marina, y el tercero es el nombre de la palabra de la música.
Entonces, dos definiciones obtienen su desarrollo, pero ¿por qué no hay desarrollo en la tercera definición? ¿Y qué, en general, estamos hablando de esta tercera definición? La ausencia de estrofa dedicada a él, convirtiéndose así en un elemento marcado del sistema, lo hace cree que es aquí donde se encuentra el "nombre principal" de nuestra "X".
Estoy dedos de nuevo. "El primer esnival de la vida" es una referencia franca a la filosofía natural. Desde el Empedocle, sigue siendo la doctrina de la presencia de dos fuerzas que organizan espacio: la hostilidad, el comienzo de la separación de todas las cosas, y el amor, el comienzo de la conexión universal, las comunicaciones. ¡Pero después de todo, el corazón mencionado en la cuarta estrofa también fue siempre un símbolo del amor! Y Afrodita es una diosa, principalmente amor, y solo en el segundo lugar de la belleza, ¡lo que pensé en uno de los comentaristas! "¿Llamado la palabra encontrada?"
Otro, no menos poema menos famoso "Stone" puede ser confirmado por esta versión: "Insomnio. Homer. Vela apretada ..." Encontramos en ello la mayoría de los motivos de "silencio": Antigüedad, Mar Negro (Discrepancias existentes - "Negro y eluyo "o" fangoso, lo más fangoso ", parece ser más correcto para resolver las odenturas a favor de la primera, el silencio," espuma divina ", pero en este caso el tema del poema no causa ninguna duda: este es amor .
Pero, ¿por qué Mandelstam elige en la forma tan compleja "Silentium", una forma tan compleja de nombrar su tema? Aquí vale la pena recordar el único elemento compositivo del texto, no incluido por nosotros, mientras que el análisis es el título del poema. Es una referencia indudable al famoso poema de Tyutchev, sin embargo, es una referencia, y no una cita. La diferencia entre los dos nombres está en el signo. En Tyutchev, al final del título, una marca de exclamación; Mandelstam - la ausencia de un signo. Título de Titchev - Llame al silencio; El título de Mandelstam, una indicación de algo significativo en el propio texto. ¿Pero que? ¿En el tema? ¡Pero el tema es amor! ¿O no?
Volvamos al poema de Tyutchev. Cualquier lector reflexivo puede notar una contradicción entre el pensamiento y el habla del autor. Tyutchev pide a ocultar sus sentimientos, refiriéndose a la consentida inevitable de cualquier expresión, pero lo hace en formas retóricas exuberantes y verbales. El poema de Tyutchev esencialmente representa una especie de versión de la "paradoja de Liaz": el autor llama a guardar silencio, para no caer en la mentira inevitable, pero como él mismo dice, él se encuentra.
Es esta paradoja que está tratando de pasar por alto a Mandelstam: Él, como Tyutchev, es consciente de toda la incapacidad del discurso humano para expresar los sentimientos humanos más íntimos, pero no puede prescindir de ella. Por lo tanto, también apela a la retórica, pero ya no en busca de nuevos argumentos: utiliza la figura predeterminada, que uno puede ayudar al "corazón expreso", sin llamar los sentimientos por su nombre.
Puedes ver en esta manifestación del miedo antes del amor que tiene la duda de la joven Mandelshtam. Pero esto es solo una parte de la explicación.
En este método, superar a la "paradoja mentira" se encuentra incluso y sin cambios para Mandelstam el deseo de superar la convencionalidad de la cultura humana, atravesar la base vital, que dio origen a estas formas culturales. El poeta, el propio origen sin acceso a la "alta" cultura rusa y mundial, trató de establecer una conexión entre ella y sus propias vidas. Es en esto que se encuentra el secreto de su "helenismo". Mandelstam está buscando la vida en manifestaciones de la vida; En los descubrimientos de los pasados, las huellas de las revelaciones generaron estas huellas.
"Mañana a diez", pensé,
Y en voz alta dijo:
Mañana a diez ...
"Lo creo" A. Kortnev
En realidad, toda la "piedra" se puede percibir como un movimiento gradual de formas externas Culturas, principalmente antiguas, a su significado interno. Esto también se refleja en relación con el poeta a la antigua imagen. Si aceptas el B.I propuesto. Brogo y Reborn m.l. Gasparov Separación de imágenes independientes que tienen " existencia real En la propuesta por este producto de la realidad, "y auxiliares, empleados" para fortalecer la efectividad artística de la primera ", entonces puede rastrear la forma en que las imágenes gradualmente del mundo antiguo se están moviendo de la descarga del auxiliar en la categoría de los principales . En algunos primeros poemas "Piedra" (por ejemplo, "por qué Pevich ...", "Tenis" y otros) El poeta usa imágenes antiguas solo para crear un efecto estético específico: estas imágenes están llamadas a crear una sensación de grandeza, Los Pretties de los descritos. Entonces, en el poema "Tenis", aparecen una serie de epítetos "antiguos" en el fondo de espacios en expansión: comenzando con la descripción de la fiesta de tenis, el poema "aumenta" al nivel de "paz" :
Quien, quien humilló el polvo áspero
Durmiendo en la nieve alpina,
Con una niña larga unida
¿En el duelo olímpico?
Lir strings demasiado atascado.
Cadena de cohete de oro
Fortalecido y lanzó en el mundo.
¡El inglés es eternamente joven!
Por lo tanto, un tema antiguo en este poema sigue siendo un puramente auxiliar, pero resulta estar asociado con las ideas sobre la importancia especial de lo que está sucediendo. De manera similar, de acuerdo con la función, la comparación de la fragata con la Acrópolis en el poema del Almirantazgo:
Y en la fragata verde verde o la acrópolis
Brilla del hermano publicado, agua y cielo.
Si bien la imagen de la Acrópolis realiza una función auxiliar, su presencia es una cierta predicción del desarrollo futuro de un tema antiguo. Se traza otro hecho importante para: mezclar los planes de "realidad" y "mito" en forma de medusas:
Las medusas caprichosas aparecen enojadas ...
Por un lado, reconocemos la imagen mítica de las medusas, y al mismo tiempo claramente pasamos a los animales marinos primitivos que se adhieren a los barcos de pie. Tal visibilidad de la imagen puede explicarse por la idea del poema: si asumimos que el "quinto elemento", que el hombre creó, es el momento en que el tiempo es el más fuerte de los elementos capaces de romper el espacio tridimensional, Luego, con tal comprensión del quinto elemento, el motivo de la eternidad, la vida en la eternidad en la que se ajusta a todos los tiempos reales y pasados \u200b\u200b(así como el futuro). Las imágenes de la acrópolis y las medusas se incluyen orgánicamente en la estructura del poético "hoy", impregnadas culturales "siempre".
Aparentemente, es "Almirantazgo" y "Tenis", es posible considerar como giratorio por un tema antiguo en las obras de Mandelstam. Es aquí donde Mannelstam abre la oportunidad de "reconocimiento" en el día del "día antiguo" de hoy, es aquí donde surge una aleación de antigüedad y modernidad. Al mismo tiempo, se borra la frontera entre las imágenes principales y auxiliares: la antigüedad deja de ser exclusivamente la fuente de "joyería" y se convierte en el sujeto de la atención de Mandelstam.
El proceso de "reconocimiento" (término S.A.A. OSHHEROV) se está convirtiendo en el poema "opcional" en el poema "en los tiempos de la incorporación de la principal y bruta" el personaje principal en el mundo circundante de la época antigua. El ruido de los cascos de caballo le recuerda al poeta "en los tiempos de simple y grueso"; Entrando en el "Auru" de estos recuerdos, el poeta "aprende" en el bostezo de la imagen del guardián de un scythian, que, por así decirlo, aclarando caracterizar el tiempo que Mandelsht dice: Este es el enlaces de Ovid. Así, aunque externamente, el poema habla del mundo, moderno Mandelstam, pero la severidad significativa se transfiere claramente a la realidad "auxiliar" de la era del ovid. En la conciencia del poeta, surge la asociación significativa, el poeta "reconoce" los fragmentos semánticos cerca de él y "los pone" en realidad, mientras que más se extienden al mundo "a":
Recordando su imagen, Scythian.
Este poema está cerca de la idea del poema "No escuché las historias de Osian ...", por escrito, sin embargo, en el material "Celtic-Scandinavian" (1914):
Tengo una herencia dichosa -
Los cantantes de otras personas sueñan los sueños;
Tu relación y tu barrio aburrido
Nos despreciamos obviamente gratis.
Y no un tesoro, tal vez,
Avanzando a los nietos, a la grandeza de la
Y otra vez escaldan la canción de otra persona pondrá
Y cómo decir su propia.
En el artículo "En el interlocutor", Mandelstam escribió sobre qué escribir para sí mismo: la locura, comuníquese con el vecino: la vulgaridad, es necesario escribir para un lector de larga distancia desconocido, que se enviará el destino, y es necesario Ser un destinatario de los poetas pasados.
El lugar de la antigüedad en el espacio semántico del poeta está cambiando gradualmente, se vuelve más cerca del poeta. Esta disposición se reflejó en el poema "Nature - la misma Roma ...". La primera frase "la naturaleza es la misma Roma y se refleja en él" Elíptico: la naturaleza se compara con Roma, y \u200b\u200bal mismo tiempo aprendemos que en sí mismo, puedes ver el reflejo de la naturaleza.
Roma es una metáfora del poder, el poder. Para Mandelstam Roma, según Richard Pshylsky, - "La forma simbólica de la cultura. Myth Roma es obra de los esfuerzos conjuntos de muchas generaciones, que querían liberar a una persona del destino, dibujadas por las estrellas y convertir el polvo a La fuente del resurgimiento constante. Esta victoria sobre el destino, con el tiempo, la capacidad de convertir a Roma en un punto fijo del mundo, a un centro eterno incomplicable de ser. Es por eso que la Roma simbólica permite a una persona resolver el misterio de la existencia. "
A medida que el poeta entendió este símbolo, podemos aprender del poema escrito en 1914:
Deja los nombres de las ciudades en flor.
Ellos acarician el rumor significativamente.
No la ciudad de Roma vive entre los siglos,
Y el lugar del hombre en el universo.
Y en este poema, la imagen de Roma está en equilibrio con la "persona en el universo". Estas dos imágenes están igualmente cargadas. A pesar del hecho de que la vida de Roma se niega en la primera estrofa, en la segunda estrofa, resulta que la vida de "sin Roma" pierde su significado:
Están tratando de dominar los reyes,
Los sacerdotes justifican la guerra
Y sin él desprecio digno
¡Como lamas lamas, casas y altares!
El tema romano se desarrolla en el poema "Con un timbre alegre para pastar rebaños ...". Cabe señalar que este poema pertenece al grupo de poemas que terminan la "piedra", como si resulte su resultado. Ahora Roma para el poeta es la patria recién adquirida, la casa. Todo el poema está construido sobre "reconocimiento".
Sí, estará en la vejez, la luz mi luz:
Nací en Roma, y \u200b\u200bél me devolvió;
Yo era un buen otoño del lobo,
Y - mes de César - Sonreí a Augustus.
En este poema, la defensora de Mandelstam con la cultura antigua se ha ido hasta ahora, lo que le dio la oportunidad de v.i. Terraza para argumentar que está escrito en nombre de Ovid. Numerosos argumentos reales realizados por el investigador como evidencia de este punto de vista, aún deben tomarse con una modificación conocida: considerando la subrayabilidad de la biscapacidad de otros poemas "antiguos" de Mandelstam, es imposible no hacer una reserva: el poema está escrito en la faz de Mandelstam, "reconocer" en sí mismo Ovid.
Este poema está adyacente en cierto sentido y ya se menciona el poema "Insomnio. Homer. Vela apretada ...", distinguida de la mayoría de los poemas "antiguos" "Piedra". Las diferencias son varias. Primero, en el poema, en realidad no hay momento de percepción externa del mundo circundante, etc., en el momento, casi obligatorio en poemas anteriores, ya que fue el "reconocimiento de las realidades antiguas en las realidades de este" reconocimiento. En segundo lugar, en este poema, casi el único momento es la motivación externa de la apelación a la antigüedad: el poeta durante el insomnio lee Homero. Al mismo tiempo, el poema se convierte en un punto de conexión a un solo nodo de varias llaves para los motivos de "piedra": discursos y silencio, mares, antigüedades, amor. Como resultado, el poema se refleja en el papel cósmico del amor:
Y el mar, y Homer, - todo se está moviendo con amor.
Por lo tanto, "insomnio ...", sin duda, pertenece a la cantidad de poemas finales "Stone" (junto con el ya mencionado "con un centeno divertido ..." y "No veré el famoso Federy ..."), En el que se refleja el deseo, el poeta vea la realidad a través de los ojos de un hombre de la antigüedad, el deseo definiendo lo que ya se dijo este período de la creatividad de Mandelstam.
Curiosamente, el poeta parece ser rechazado por Homer a favor del mar:
¿A quién escucharme? Y aquí, Homer está en silencio,
Y mar negro, a gusto, ruido.
Y con un rugido serio se acerca a la cabecera.
Esta elección se puede interpretar como una negativa simbólica de un "asistente" innecesario: el hecho de que el Mandelstam solo podía ver solo con un autor antiguo, se quedó tan cerca de él que ya no necesita un intermediario similar. Al mismo tiempo, esta adquisición se asocia con una sensación aguda de la inaccesibilidad de la percepción "clásica" del mundo, expresada en el último poema "Piedra": "No veré la famosa Federy ...". La última frase de la colección se vuelve nostálgica:
Cuando Griek vio nuestros juegos ...
¿Cómo nombrar este borde de sumidero? -
Le responderemos: vamos
Llamémoslo Armageddon
"Armagedón" A. Kortnev
En la colección "Tristia", la antigüedad se convierte en el centro del mundo poético de Mandelstam. L.ya. Ginzburg escribió: "En la colección" Tristia "" Classic "Mandelstam encuentra su finalización ... El estilo helénico no atiende la imagen de una de las culturas históricas, se convierte en estilo de derechos de autor, discurso del autor, que acompaña al conjunto. mundo poético Mandelstam ".
Nombre del título, según S.A. Oshserova, "Asociación ha causado el lector ruso principalmente de electro del libro de Ovidy del mismo nombre, conocido bajo el nombre condicional" Anoche en Roma ". En Ovida también indica la" ciencia del amor "(llamada elegía como antítesis. de "ciencia amorosa"), y "quejas proponales" (Ovida está hablando de disuelto ritualmente en el luto del cabello de su esposa), y la "noche de polla"; la primera línea de elegía "Cum Subit Illius Tristissima Noctis Imago" - " Solo para la memoria vendrá esa noche la imagen más triste "- Mandelstam se cotiza en el artículo" Palabra y cultura ". Esta colección es aún más cíclicamente, el poema es aún más que en la" piedra ", se relacionan entre sí. los La colección de la colección se explica por la actitud especial del poeta por cierto, a la imagen. Repetición del poema al poema, la palabra lleva la palabra ya adquirido significados. Zhirmunsky escribió: "Handelstam le encantó conectarte en forma de Una metáfora o comparación con los conceptos más lejanos ". Tynanov un poco más tarde examina el surgimiento de estos países. Reuniones: "Tinte, las palabras para colorear no se pierden de verso al verso, se concentra en la posterior ... estos significados extraños están justificados por el paso de todos los poemas, el paso de la sombra a la sombra, lo que lleva al final a El nuevo significado. Aquí, el punto principal de la obra de Mandelstam es la creación de nuevos significados ". El hecho de que Tynyanov observó dentro de un poema, los investigadores posteriores, Taranovsky, Ginzburg, distribuidos a contextos más amplios.
Entonces, la palabra conlleva un cierto significado, pintado de los contextos ya creados. Además, en la "piedra", el poeta usa la memoria de los contextos de "otras personas", a menudo llamadas directamente ("Charles Dickens preguntan") En Tristia, la palabra acumula el mayor sentido acumulado en los poetas anteriores.
Todos los versículos "Tristia" están de alguna manera relacionados entre sí. Es interesante observar que el poeta enfatiza la conexión entre las colecciones, que terminan con el poema "Stone" "No veré el famoso Federy ..." y comenzando el poema "Tristia" dedicado a FEDRE: "Cómo se cubrieron. .. "Este poema es una variación sobre el tema del primer monólogo de Fedra de la tragedia de Rasin. Tres dos películas de la tragedia de Rasin traducidas por un gecmeter yambic son interrumpidas por los comentarios de un antiguo coro en choreanos de ocho tiros. El amor criminal, FEDRY, capturado por la muerte y la sangre, concluye los temas básicos de la colección. Por primera vez, el motivo del sol negro, el funeral.
Así que la colección incluye una forma de muerte. El concepto de "transparencia" está unido con la imagen de una antigua AIDA (y una muerte más amplia), y al mismo tiempo, San Petersburgo.
En petropol transparente moriremos
Donde la prosepina es propiedad de nosotros.
Al mismo tiempo, la transparencia se puede explicar y "materialista":
Tengo frío. Primavera transparente
En los vestidos de Pooh Petropol verde.
"Primavera transparente": el tiempo en que las hojas se acaba de comenzar a florecer. Estos dos poemas son adyacentes y, por lo tanto, Prosepina convierte al resorte Petersburgo en ayuda: el Reino de los Muertos, para el cual la propiedad de la transparencia está consagrada. Confirmación de esta conexión: en el poema "todavía lejano asfodelo ...": "Asfodeli - flores pálidas del reino de las sombras, asfodelos de primavera transparente - cuidado para ayudar, hasta la muerte". (Observadores); En el poema de 1918 encontramos:
En la altura terrible fuego errante
¿Pero no es la estrella parpadeando?
Fuego parpadeante estrella transparente
La Trinidad nombrada es la transparencia - Petersburgo - Ayuda (muerte): se convierte en un solo espacio semántico de muchas obras, y el motivo de la muerte se encuentra en casi todos los poemas de la colección.
Es importante tener en cuenta que la muerte de Mandelstam, no solo " calabozo", Fin de todo. El rey de la muerte tiene su propia estructura cultural y semántica: este es también el mundo, aunque el correspondiente pintado en el opresivo, oscuro y al mismo tiempo transparente, tonos desembolsados; el mundo en el que hay un Antiguo nominal - proserpino, verano. En ese mismo tiempo, este mundo es extremadamente pobre, de todas las formas posibles en comparación con el "mundo de la vida"; La génesis de la muerte de la muerte es la existencia de sombras. Debido al hecho de que esto Todavía está siendo, el pensamiento es capaz de mirar al reino de la muerte, imaginar que allí, y después de vivir con esta idea, con la conciencia de su Doom.
La revolución, como previó en 1916, se vuelve sobre el mundo, levantándola hacia el mundo de la muerte. Y en el poema de 1918, la predicción de los poemas de hace dos años se repite casi literalmente, pero ya como se hicieron realidad:
Tu hermano, Petropol, muere.
Llamamos la atención sobre el hecho de que Petersburg se llama el nombre antiguo "Petropol". Este es un símbolo de una alta cultura con fugas, una parte poeta muy cara de ese mundo, de la cual el espacio cultural, cuya muerte observa a Mandelstam.
En el poema "Cassandra", el poeta se declara más abiertamente la pérdida de "total":
Y en diciembre del decimoséptimo año.
Todos los perdimos, amorosos:
Uno robó la voluntad de la gente
Otro se robó a sí mismo.
Este poema está dedicado a Akhmatova, pero en el contexto de otros poemas de compilación, adquiere otro nivel de interpretación. De hecho, "adiós a la cultura" continúa aquí.
El poema "Vida Venetiana, sombría y infructuosa ...", sobre la muerte no solo es rusa, sino la cultura mundial europea, europea. Comienza con un sueño y la muerte: "Un hombre muere en el teatro y en la noche ociosa", pero termina con el hecho de que "todo pasa", incluyendo la muerte ", el hombre nacerá", y en el espejo parpadeando en Vesper, una estrella con doble iluminación, la mañana y la tarde.
La idea del ciclo "eterno de retorno" es para Mandelstam el último apoyo en su oposición a la realidad del caos. En el centro de este ciclo, un punto atemporal, "donde el tiempo no se ejecuta", el lugar de paz y equilibrio. Para Mandelstam, está asociado con la edad de oro, las islas griegas de Beato. La esperanza de un descanso encuentra una expresión en el ciclo de los poemas, encabezados por dos poemas de Crimea: "Golden Honey Jet ..." y "En los Spurs Stone of Piey ..." (1919). El primer poema comienza con un símbolo de tiempo detenido:
Jet de miel dorado de una botella fluida
Así que durante mucho tiempo ...
Un signo peculiar de la época congelada de la antigua Taurida se convierte en "columnas blancas", por la cual los personajes, el poeta y el dueño de la finca, "fue a mirar las uvas"; "En todas partes el servicio de Bahus", "huele a vinagre, pintura y vino fresco del sótano", y nada se parece al siglo XX, la revolución, etc. El silencio es un atributo indispensable de este mundo:
Bueno, en la habitación blanca, como una spinder, se encuentra silencio ...
Con la imagen, la imagen de apariencia de Penélope asociada asociada. Ella, como sabes, también trató de "estirar" el tiempo de espera de un marido con costura:
Recuerda, en la casa griega, amaba por todos.
NO ELENA - OTROS - ¿Cuánto tiempo bordó ella?
La última frase del poema introduce naturalmente la imagen de Odyssey: "Odyssey regresó, el espacio y el tiempo completo". Se puede asumir que el poeta se identifica con un hogar que regresa de sí mismo, quien ha engañado después de una larga búsqueda de la paz, que ha encontrado la encarnación del helenismo, un espacio obsoleto proporcional al hombre ", en Rocky Taurida". Notamos y cambiamos las prioridades: no Elena hermosa, obligando a los hombres a luchar, y Penélope, esperando pacientemente a su esposo, aquí hay un nuevo ideal de una mujer.
El segundo poema clave del ciclo, "en los espolones de piedra de Piere", según la observación de M.L. Gasparova es un "conjunto de reminies de los poetas de las letras rannhérticas". No hay "mundo externo", tiempo y lugar de poema, las eternas vacaciones poéticas de primavera, la utopía poética, las "islas de felicidad", o, como dicen en el poema, "Islas Sagradas", correlacionadas con el "archipiélago ", Es decir, islas en mar iónico.
Este poema contiene muchas imágenes, clave para toda la colección. Entonces, v.i. Las terrazas indican la imagen de una abeja trabajadora como una metáfora del poeta, y, en consecuencia, en la imagen de la creatividad poética como una "cariño dulce":
A, como abejas, ciegas ciegas
Nos presentaron con miel iónica.
La acción tiene lugar en la isla de Lesbos, como lo demuestra la mención de Safo y Terpandra, la primera poeta famoso Y el músico nacido en esta isla. Mandelstam representa la era del origen del arte, y el símbolo de esto es la tortuga-lira, que se encuentra en el sol y esperando el teráfore. No se puede recordar en relación con este poema "Silentium", ya que estábamos nuevamente en el momento del nombre de la Palabra. Sin embargo, la proporción del poeta para este momento ya es otra. Si por un temprano Mandelstam, preferiblemente, en este poema, en este poema, el momento en que "el Museo del Museo se dirigió a los espolones de Piedra de Piey", percibido como una utopía, una hermosa "en algún lugar". Esta utopía está marcada por un conjunto de atributos del "helenismo": es "miel, vino y leche", y "cristal frío", y tales líneas se destacan sobre el fondo simbólico de todo el poema con su carácter terrenal:
La casa alta construyó un carpintero de cubierta,
En la boda de todos los pollos despedidos
Y estiró el zapatero incómodo
En los zapatos, las cinco pieles de óxido.
Para los poemas de este ciclo, la mención de ciertas sustancias es característica: miel, vinos, cera, cobre, etc. Se puede suponer que esta realidad para Mandelstam se opuso al descuido del mundo de las sombras, el mundo de la muerte. La mención de ellos se vuelve tan característica de que algunos poemas, en los que no hay nombres antiguos, todavía se perciben como asociados con la antigüedad (por ejemplo, "Hermanas, gravedad y ternura: sus signos son los mismos ...")
Un punto peculiar de intersección de una variedad de líneas semánticas de la colección se convierte en el poema del título "Tristia" ("Estudié la ciencia de la despedida ..."). El poema consta de dos partes, externamente de ninguna manera correlacionada entre sí. La palabra clave de la primera parte está "separando", y en el contexto de todo el poema, debe percibirse no solo como una persona con una persona, sino también a una persona con una cierta "vida antigua". No es casual que un gallo se mencione tres veces en dos estancas. Se puede decir que esta parte del poema está correlacionada con esos versos de la colección, en los que estamos hablando del mundo de la muerte, ya que la acción tiene lugar en la "última hora de Wigili Urban".
La segunda parte está más cerca de los poemas "helenísticos" de la colección. Aquí encontramos y la imagen de una costura ("Snuffs de transporte, buzz de husillo"), y una declaración franca:
Todo fue insertado, todo volverá a repetir,
Y dulces solo reconocemos el momento.
Curiosamente, el anti-cera y el cobre se despliegan en esta parte del poema. Como ya se mencionó, estos son elementos primarios peculiares del mundo obsceno, humano. Al mismo tiempo, resultan involucrarse en un reservorio muy profundo de ser. Entonces, la cera, en virtud de su transparencia, se convierte en un instrumento de la adivinación "en el griego Ereb", es decir, AIDA. Al mismo tiempo, la cera es una afiliación del mundo de las mujeres, a diferencia del cobre, que actúa como un mundo masculino que pertenece (se debe tener en cuenta un juego delgado de la categoría gramatical del género: "cera" - varilla masculina, Como la encarnación del mundo de las mujeres y el "cobre". género femeninocomo la realización masculina).
El cobre y la cera no solo se oponen entre sí, sino también en cierto sentido es idéntico:
Para mujeres cera - Qué es el cobre para un hombre.
Solo en batallas cae mucho,
Y se les da, adivinando morir.
Por lo tanto, se construye un complejo sistema de co-oposición: la cera como un arma de la fortuna que dice a las mujeres lo mismo que los hombres cobre como arma, pero es la participación en otro mundo (para que las mujeres sean hombres y al contrario; Aparentemente, la inversión morfológica se explica anteriormente), pero para los que y otros toques al mundo de otra persona significa la muerte.
Entonces, Mandelstam espera que la fuerza vididora inherente a la simple existencia humana permita superar la preocupación del reino de Perséfone. Ha llegado la muerte de la cultura, pero la vida continúa. E incluso si por vida es necesario pagar por el olvido, este es un precio digno para la tierra encontrada:
Recordaremos tanto la oportunidad de Letyan,
Que diez cielos teníamos la tierra.
Con el motivo del olvido, uno de los poemas más famosos de Mannelstam "Swallow" está conectada. De hecho, todo el poema es una queja en la pérdida de la capacidad de recordar (averiguar). El poeta se reclama al mundo de las sombras, porque está privado de esta habilidad:
Y se da el poder mortal al amor y descubre
Para ellos y el sonido en las glándulas.
Pero olvidé lo que quiero decir.
Y el pensamiento es infértil en el panel de las sombras volverá.
Pero el poeta se va el mundo de los muertos, habilidad de sobre para hablar. Este paso está asociado con el regreso a Petersburg:
En San Petersburgo, volveremos a bajar -
Como si el sol estuviéramos enterrado en él.
Y una palabra maravillosa, sin sentido
Por primera vez lo diré.
El proceso de devolución a la vida no puede no estar asociado a Mandelstam con el mito de Orfee y Evridik, por lo que en poemas que celebraron esta línea ", en San Petersburgo, volveremos a llegar a ..." y "Un poco parpadeando la escena fantasmal. ... "Estos nombres se mencionan. Pero simultáneamente con el regreso a la vida, Mandelstam surge un sentimiento de teatralidad de lo que está sucediendo. Es significativo que el mandel de la "piedra" del período de "piedra", las circunstancias del "reconocimiento" del mundo antiguo en el mundo en el mundo, al mismo tiempo llegaron a un sentimiento de teatralidad, artificialidad de este mundo real.
El poema "parpadea ligeramente la escena fantasmal ..." También me pregunto qué Handelstam está hablando primero sobre la capacidad de respuesta especial de la lengua rusa:
Felichery del discurso italiano
Para mi lengua materna,
Para ella misteriosamente marcas
Primavera de arpa alienígena.
Un ejemplo peculiar de tal interpenetración de la antigua y la rusa es un poema "Cuando el urbano va a los estancos de la Luna ...". Por un lado, este es el caso de que no hay un solo nombre antiguo en el poema, sino que los motivos asociados con los versos "antiguos" de la colección se ven obligados a percibirlo como una continuación de un tema antiguo. Sin embargo, la primera línea de la segunda estrofa "y llorando un cuco en su torre de piedra ..." Te hace recordar la "Palabra sobre el regimiento de Igor", sobre el llanto de Yaroslavna. Así que la antigua EPOS rusa resulta ser parte de su mundo helenístico para Mandelstam.
Por lo tanto, los poemas antiguos y "barra" de la compilación de la Tristia se pueden interpretar como un texto supertexto, hablando de la premonición de la pérdida y la pérdida por el poeta de la antigüedad como un mundo de la alta cultura y en la posterior adquisición del mundo "helenístico" En el sencillo exención humano, en los elementos de la lengua rusa.
Estos poemas forman un cierto núcleo, una colección de la recolección, y otros poemas que no están asociados con la antigüedad se envían a ellos, sino que usan el idioma formado por versos antiguos. Esta característica de la poética de Mandelstama (y en el material es "Tristia") también señaló yu.n. Tynanov en el artículo ya citado "Parroquia": "Un equivalente entre sí, una melodía conocida, las palabras están pintadas con una emoción y su orden extraño, su jerarquía se hace obligatoria ... estos significados extraños están justificados por El paso de todos los poemas, el paso de la sombra a la sombra, lo que lleva al final a un nuevo sentido. Aquí, el punto principal de la obra de Mandelstam es la creación de nuevos significados ". Vale la pena agregar: la creación de nuevos significados ocurre y cuando se mueve del poema al poema.
La antigüedad en sí misma se convierte en la "lengua" del poeta, ya que Mandelstam se construye aunque y no absolutamente lógico, sino la mitología personal holística (sin embargo, ninguna mitología, excepto por puramente racionalistas, no es lo lógico). En esta mitología hay un lugar para el reino de la vida y la muerte con los dioses y los héroes que habitan (Perséfone, Atenea, Cassandra, Orpheus y Euridic, Antígona, Psique); Benditas islas de primavera eterna, pertenecientes a poetas y artesanos; Hay un lugar y personas que adivinan sobre su participación en este mundo de acuerdo con los datos del lote (cera y mitos de cobre), o que se calmaron, que se reconciliaron con el mundo que los rodean (como Penélope y Odyssey). Tiempo en este espacio mitológico, en plena cumplimiento de Platón, cíclicamente, y el proceso de creatividad, como el amor, es un reconocimiento (miércoles. Definición de conocimiento de Platonovsky como retiro).
Este mundo a veces es extremadamente cruel, la existencia tiene que pagar, pero uno no puede negar uno: su vitalidad. No existe una frialdad alegórica de la antigüedad de los clasicistas, más bien, esto es característico del modernismo, un intento de resucitar el pasado, devolver el perdido, repite, lo que lo hace nuevo, inusual, incluso incomprensible, pero vivo, con la carne y la sangre saturadas. Es poco probable que la colección apenas termina con un ciclo de poemas dedicados al amor del poeta a O.N. Arbenina - El amor es bastante carnal (ver, por ejemplo, una franqueza muy inusual y una apertura de la sensación del poema "Soy EICIONAL con los demás ..."). La vida gana; La cultura deja la vida, dejando la "palabra feliz, sin sentido", que se convierte en Mandelstam por el camino a la vida. ¿Fue el momento de la esperanza del poeta para el regreso de "olvidado"?
Los enemigos se retiraron al río,
y puedes fumar fácilmente
Olvídate de las instrucciones estúpidas
y polka polvo ...
"Club de jazz" A. Kortnev
La siguiente era se reflejó en los versos colocados en el último impreso en la vida de la colección de poemas de Mandelstam. "Poems 1921 - 1925" Retener el recuerdo de las revelaciones de las épocas anteriores, principalmente sobre el poeta abierto del mundo "helenístico", con mentalidad humana. Pero el lugar del remoto Taurida está ocupado por el pueblo ruso: heno, lana, basura de pollo, Roger, estos son los "povnovnisters", de los cuales se está desarrollando la vida humana. Sin embargo, la vida de la aldea de Mandelstam no es menos alienígena y exótica que la vida de la antigua Taurida. Él está tratando de encontrar una manera de comprender esta vida, habiéndose percibido mientras percibía las formas de la cultura antigua, penetrando desde el exterior hasta el centro organizador. Pero su herramienta principal, la palabra poética, lo trae cada vez más. Mandelshtam está experimentando bruscamente la inconsistencia de la realidad del caos "Eolian Wonderful Building":
No sus escalas del peludo
Contra la lana del mundo, cantamos,
Trabajo de LIRUE, CERRADO ESPECIAL
¡Dobla la varilla cosmática!
La conexión de todos los seres vivos se desintegra inexorablemente; Es imposible mantenerlo en formas prestadas, la única esperanza es encontrar una nueva palabra "nativa":
Desde el nido de polluelos caídos.
Kosari trae de vuelta.
De ardientes filas de ruptura
Y volveré a tu altavoz nativo.
A la comunicación de sangre rosa
Y hierba sukhoruki sonando
Slap: solo - puesta en escena,
Y el otro - en un sueño de Zai.
Esto también aparece otra "primaria" - sangre. La sangre sacrificial debe estar formada por "dos siglos del vertebral";
Para arrebatar los párpados del cautiverio.
A nuevo mundo empezar,
Días de rodilla anudada
Necesitas unir el blat.
Un poeta, como Hamlet, ve su misión de introducir los párpados en la secuencia natural de eventos de los que se rompió, y al mismo tiempo siente su impotencia para realizar el propósito. Mandelstam está tratando de encontrar el camino hacia el "discurso nativo", refiriéndose al discurso de Tyutchev y Lermontov ("Concierto en la Estación", "Grimbal Ode"), Pushkin ("Halflaux", que se asemeja a un momento de inspiración representado en el "Otoño"), Derzhavin ("Styling Oda"), pero cada vez más retirado en el enigma, dificultad para su dificultad, silencio. Su sentido poético de la vida no encuentra apoyo en el establecimiento de siglos, señor, siglo-bestia. La vida ni siquiera es el teatro, sino el tabor gitano; En lugar de espuma marina - encaje de espuma:
Voy a revolverme en la calle de Tabo de la oscuridad ...
¡Y solo la luz que en la estrella no golpeó la falsedad!
Y la vida navega por la espuma de tapado de teatro,
Y nadie que ore: "De la calle Tabor de la oscuridad ..."
Poeta Osip Mandelshtam Posts por cinco años - hasta 1930.
* * *
Cuando llega el último bummer
Iré al mundo y me convertiré en un pilar.
¿Cómo puedo ser ser tú mismo ...
"El último Bummer" A. Kortnev
Se devolverá a Mandelstam cuando abandone sus intentos de "convertirse en un siglo a la par", cuando entiende que su poder poético no está en la proximidad a la vida, sino al acercarse a ella. Para encontrar esta fuerza, debe ser removido de la vida, "él mismo labios, una contradicción". Mandelshtam hace este último paso, creando versos en los que una expresión encuentra la sensación de que organiza toda su vida es una sensación de miedo. En Modern Mandelstam, este sentimiento es un nombre: Nadie decide admitir que tiene miedo. Llamándolo, el poeta se retira simultáneamente del flujo de la vida y se vuelve. Él no se deshace del miedo, él lo supera. La energía de la superación por el miedo, como siempre la energía del amor, le da el poder de superar y silenciar.
El miedo lo hace soñar con la salvación del "Century-Wolkodawa", con la esperanza de la "capa de pieles calientes de las estepas siberianas", pero, a excepción del miedo, dice la conciencia de su propia superioridad sobre el asesino fallido:
Porque no es un lobo por mi sangre
Y solo un igual voluntad me matará.
Lanza la edad de un desafío listo para todo. "Bajo el secreto de miedo", lee más que docenas de personas:
Vivimos, bajo su no-SI-Country ...
El poeta está listo para todo, pero no al hecho de que los párpados. Mandelstam se estaba preparando para morir. Pero la encarnación viva del miedo se intensificará para matar al poeta, Stalin intentará romperlo. En parte, él tendrá éxito: Mandelstam nunca ha sido un luchador endurecido capaz de una larga fuerza de pieza, confrontación, lo más probable es que se convertirá en derrota. Hombre de automatismo pena de muerte, No se puede sentir confundido. Tal confusión cubre Mandelstam: Él está tratando de agradecer al "Salvador", luego provocándolo para completar el caso. Pero la sensación de que el miedo conserva su poder sobre la época, y no solo sobre el país, sino también en Europa, que parecía una vez un refugio de la cultura ("en Europa está frío. En Italia, el poder es asqueroso, como las manos de Rollo de marca "), no dejará a Mandelstam a la muerte misma; El último intento de expresar todo el llenado de horror que el mundo se volverá a terminar "poemas sobre un soldado desconocido". La muerte no se hará esperar.
Toda la creatividad de Osipa Mandelstam es un monumento, no, solo la memoria del coraje humano. Este no es el coraje confiado de una persona poderosa, que no tiene miedo gracias a su fuerza; Este no es el aspecto desesante de los fanáticos protegidos del miedo a su fe; Este es el coraje de un débil, superando su debilidad, este coraje de un cobarde superando su cobardía. Tal vez ninguno de los poetas rusos supiera que "temores, Sorodin Souls", "morir por miedo a temer. El silencio fue el lote de Mandelstam, su destino; Pero su discurso, su poesía: evidencia de la capacidad humana para superar su destino.
Detecta tus sentimientos, siempre significa arriesgarse. Deja que el corazón no se le da a "expresarse" en su totalidad; Pero si no intentas hacerlo, nadie aprende que tuviste un corazón. Osip Mandelshtam sacrificó la vida, pero conservó su existencia para nosotros, sobre muchos de sus contemporáneos, que conservaron la vida, ¿podemos decir que existían? Que a veces parece que la existencia de una persona es insignificante; Pero sin este pequeño, ¿puede el gran existir?
En la poesía de Osip Mandelstam, muchos enigmas. Pero ella está viva, mientras que hay alguien que está tratando de resolverlos. Cada nuevo lector revive a una nueva parte de su mundo, incluida esta parte en su propio mundo. ¿Podemos hacer más por una persona que dejar que sea parte de nosotros?
... y nosotros, como rebaño de peces, nadar en la luz,
Y los pescadores de sus llamadas por su nombre.
Componemos FARCE, pero nos queda.
Diez más arrecifes, todavía docena de frases ...
"Lo creo" A. Kortnev
¡Así que miento!
¡Desperdicio!
"Lobo y Yagnox" I. A. Krylov
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