¿Cuáles son las características de las letras modernas (en el ejemplo de uno de los poetas modernos)? En las obras de E. Evtushenko y

1. Comunicación del tema de la belleza espiritual de una persona con los temas de la naturaleza y el mundo circundante.
2. El tallo moral de los héroes de Evtushenko y Voznesensky.
3. El tema de la belleza espiritual de un hombre en la canción del autor.

La fórmula de las "personas sin interesantes de las personas en el mundo" fue anunciada por E. Evtushenko ya en 1960. Este poema se siente atraído a las personas que a veces se llaman "simple". En su trabajo, cada escritor, el poeta, o aborda este tema, el tema del hombre, su alma, sus acciones e intenciones. Pero el tema de una persona, su belleza espiritual siempre está relacionada con el tema de la naturaleza, el mundo circundante, el entorno en el que una persona muestra sus pensamientos y sentimientos. El poema de Alexei Parshchikova "Elegy": parece ser sobre la naturaleza, sobre los sapos, como los representantes más bajos del mundo animal, pero también apelar a su interés en la belleza de la vida, a las personas, sus acciones, acciones.

... en la grandeza tejida, en matrimonio, vaya con caviar,
De repente, lucharán hasta la muerte, y vuelve a crujir un susurro.
Y cómo en Dante, en la congelación de hielo en invierno,
Y luego, como Chekhov, la noche pasará en conversaciones.

El hombre cae el papel de un intermediario entre la naturaleza y la humanidad. A. Voznesensky una vez habló al respecto:

Somos gemelos. Somos un agente
Doble, como si el tronco de roble,
Entre la naturaleza y la cultura,
Político y amor.

El problema del hombre y su ideal moral preocuparon a muchos autores, no solo prosa, sino también a los poetas. El montón moral de un carácter lírico en Evtushenko se manifiesta en los versos de personas que ya han pasado la prueba más severa para la fuerza y \u200b\u200blo resisten en la guerra. Estos son los poemas como "bodas", "Frontovik", "Ejército", "Nastya Karpov". En el poema "Frontovik", el héroe es un soldado herido, el tema de la mayor adoración de niños y adolescentes. Al mismo tiempo, vemos la condena más decisiva de la fascinación moral de la línea principal, que, habiendo bebido, alabado con sus cortesías, luego a uno, luego a otra chica y "demasiado mentirosa, demasiado pronunciada sobre sus hazañas. " No solo los niños, los héroes del poema, sino también el poeta, conecta el ideal moral con las personas que lucharon en el frente, por lo que no permite la menor desviación de él en la línea delantera, apenas duda de que "debería ser mejor , Mejor, por lo que es el frente era ".

Especialmente indicativo en este sentido Último libro VozNeSensky: "Proyectos del Espíritu", donde un tema periodístico de paso pasa por poemas, prosa, notas críticas. ¿Quiénes son las prohibiciones del Espíritu de Voznesensky? Estas son las personas de las llamadas raras: "Recursos culturales de cultura", "creadores de creadores", organizadores, defensores, asistentes, devotos, personas que se dieron cuenta de que no están bien en la creatividad, y en "actividades para el arte". Como Tretyakov, Tsvetaev, Dyagilev. Pero el autor no está inclinado a la dura división de personas de arte a los artistas en realidad y, como si estuviera destinado a su servicio de silvicultores espirituales. Las características del "ejercicio" descubren en poetas, compositores, directores. Y aún más, incluso más amplio: los proyectos del Espíritu son todos los que participan en la creación, los valores espirituales, el material.

En el pueblo encuentra su poeta de ideal moral N. Rubtsov. La vida medida de un trabajador rural, las preocupaciones diarias habituales de las personas ordinarias responden al estado del alma de Rubsov. Se disuelve en la inmensidad de la naturaleza rural, canta su voz, llorando sus lágrimas. Pero las lágrimas de los rubtsov no son "amargas", se limpian de forma cristalina, a veces un velo ligeramente arqueado de tristeza de luz. Tal es el boceto poético de "buen fil". Rubtsov ve la bondad de los aldeanos, no conociendo los límites. Recuerda que nunca almacenó las puertas en su "Nikola", reemplazando los grupos de la enredadera unidos a los Shoals. Es por eso que el pueblo nunca perdonó el robo ". gente de lid»Forestalmente expulsado de la comunidad. Puede ser más claramente y brillante el tema del hombre y su belleza espiritual se manifestó en letras de las barandillas de los poetas, los creadores de la canción del autor - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. ROSENBAUMA. Sus letras son las más cercanas al hombre, a sus pensamientos y deseos más ocultos. El éxito llegó a Okudzhava porque no se siente atraído por la misa, sino a una persona, no a todos, sino a todos por separado. La esencia de la canción del autor es aprobar el autor - es decir. Gratis, infeliz, independiente (del griego. Autos - él mismo) - Posición de la vida, visión del mundo del autor. Con cada canción de este tipo, el autor dice: "Este es mi grito, mi alegría y mi dolor del contacto con la realidad". El motivo central de la poesía Okudzhava y, en particular, su creatividad de la canción es el motivo de la esperanza, entendida e interpretada en varios hipostatorios. Se observa el concepto abstracto de "esperanza" ", Lifestates Oquadzhava, adquiere características visibles, encarnadas en mujer de verdad con el nombre de Nadezhda ("Charrade Nadezhda para el nombre de Chernova", "Nadya-Nadya, ... en un especialista, tal oxígeno"); Al mismo tiempo, el nombre de la esperanza es generalizado poéticamente, adquiriendo la función del símbolo.

Los héroes de Vysotsky-letras están en la superación del movimiento eterno:

No hay razón para detenerse.
Voy, deslizando.
Y no hay tales vértices en el mundo,
Lo que no puedes tomar.

Para las primeras canciones de Vysotsky, la manifestación de habilidades ilimitadas del hombre, el amor y la amistad es característico. Sus héroes se apresuran a las nubes, conquistan los océanos, los picos de montaña asaltados. Situación extrema Es el componente indispensable de la poética romántica de Vysotsky. La guerra también es romantizada por Vysotsky. El principal motivo de sus canciones "militares", cantando las hazañas de pilotos, submarinistas, exploradores, marines. Guerra de Nabat, como las cenizas de los Clas, golpea su corazón:

Y cuando se despide cuando contradice y le paga,

Y cuando nuestros caballos estarán cansados \u200b\u200bde montarnos,

Y cuando nuestras chicas reemplazan la moneda en el vestido, -
¡No olvidaría entonces, no perdonar y no perder!
("Canción sobre el nuevo tiempo")

Letras tempranas A. Voznesensky

Andrei Voznesensky - El poeta dotado y peculiar. Es inherente al sentido de la modernidad, el empuje para las imágenes de muchos riesgos, el intensa lirismo. Su creatividad se caracteriza por asociaciones comprimidas y neologismos, a menudo metáforas grotescos. Él no se parece a nadie más. Funciona en serio, mucho y lanzado más de diez colecciones.
Sus poemas comienzan a aparecer en los años sesenta. Ya en las primeras colecciones "Parabola" (1960), "Mosaic" (1960), "Pera triangular" (1962), "Antimira" (1964) mostró una personalidad creativa del poeta. La búsqueda de un camino individual no llevó a Andrei VozNeSensky a la separación de la tradición clásica, sino que solo forzó a la creatividad, a su manera de comprenderla.
El poeta sabía y apreciado arte. En su juventud, Andrei Voznesensky se interesó en la arquitectura, estaba seriamente comprometido en la pintura, luego llegaron los pasatiempos literarios de Mayakovsky, Pasternak, Loroka y Gogol.
Hablando sobre el trabajo de Voznesensky, más tarde, Nikolay Aseev dirá que "los familiares de la Ascensión de Mayakovsky no tienen dudas. Y no solo en un verso estricto inusual, está en el contenido, en una profunda violación de las impresiones ... ".
El dramaismo, tan inherente a Lyrique Andrei Voznesensky, surge donde hay un choque de una nueva relación con el mundo con contradicciones reales de la realidad moderna. En la poesía de un artista novato, hay una frontera clara entre lo que ama y lo que odia con todas las fuerzas de su alma. El poeta enciende la burla del arte, sobre el artista, que dibujó un retrato de Mayakovsky en el asfalto, y los peatones, casi sin mirar, "Tirar MZDU" y convertir su trabajo con sus pies. Y en el asfalto, "como una herida", aparece la cara de Mayakovsky: "Es necesario desaparecer con el destino para enfrentar, como Hiroshima, - ¡Impreso en el pavimento!" El poeta no puede reconciliar la muerte trágica de la actriz Marilyn Monroe, se agotó por los delicados productores, ni con el insulto de la "mujer" del mismo nombre, su limpieza y ternura:

Insoportablemente cuando
En todos los carteles, en todos los periódicos,
Olvidando que el corazón es una búsqueda,
Los selects están envueltos en ti.
Ojos de amantes, cara rasgada ...

El Lorism of the VoZnesensky es una protesta apasionada contra el peligro de Hiroshima espiritual, es decir, la destrucción de todo verdaderamente humano en el mundo, donde las autoridades tomaron las cosas, y el "alma se impone". Parece claramente en su llamada de poesía para proteger a todos los hermosos, especialmente en sus poemas, como "caza de caza", "¡Revisa!", "El primer hielo", "Beat a mujer".
La incriminación a todas las manifestaciones del antigumanismo adquiere del carácter histórico preciso de Andrei VoZnesensky. Así que en el poema "Goya" (1959) La imagen del artista es un símbolo de la alta humanidad, y la voz de Goya es la ira contra los horrores de la guerra, contra las atrocidades de la reacción.

En el poema "Call of the Lake" (1965), el poeta continúa apasionadamente esta línea. Cálquito lago tranquilo: la creación de manos humanas, pero las manos de la sangre. Sí, fueron enterrados aquí, y luego se llenaron de víctimas de agua de los nazis, torturados y asesinados por ellos de Ghetto:

Nuestras zapatillas le gustaban.
Silencio.
Gueto en el lago. Ghetto en el lago
Tres hectáreas del día de vida.

En sus versos, la voz y los que soportaron la muerte de muerte con el nazismo, que podrían haber podido decir con razón: "¡Rompí el Salvo al oeste de las cenizas del invitado no invitado", así como la voz de una nueva generación. de antifascistas que piden no olvidar las amenazas. nueva guerraya atómico En el poema "Oza", el motivo principal es el deseo de proteger a su joven amor de la amenaza de una guerra monstruosa, desde una civilización conjunta, que amenaza la destrucción del mundo. El poema comienza por el himno "Ava, Oza", lleno de alta tensión de los sentimientos.

O tal vez un amigo lindo, ¿somos realmente sentimentales?
¿Y borrar el alma, como las almendras dañinas? ..
Atrapado y el amor no está de moda, como una chimenea.
¿Amén?

Su heroína pertenece a la realidad, es una combinación maravillosa de átomos. ¡Pero esta "combinación de partículas" es fácil de destruir, vale la pena la explosión atómica para "cambiar de orden"! Y advierte a la humanidad:

¡Más tarde llegará tarde!

¿Quién amenaza la heroína del poema? Y luego hay una imagen satírica del "mundo de la paz". El mundo de los robots maliciosos, aquellos que están listos para imregrar a la humanidad al horror y la harina de la guerra atómica, causan la nitidez especial de la negación. Este mundo feo es llevado por el héroe del poema, el mundo en el que se pierden todos los sentimientos verdaderos, rechazaron la profundidad y la complejidad del pensamiento humano, la ternura ridiculizada y la pureza:

... No hay tiempo para pensar, una vez.
En oficinas como en carros,
Solo hay brutos, netos.
Ser un hombre una vez.

A este mundo inhumano, el poeta se opone a los jóvenes del globo en el brillo de octubre. Formulario mundo natural, el mundo de la humanidad dibuja un poeta:

Mi borde Belleza de la patria
Rublo de borde, bloque,
Donde la nieve antes del impresionante
Fascinante limpio ...

Y el tema del amor está entrelazado con la historia de la confrontación de dos antimires. El poema muestra un fuerte argumento implacable de las letras y con un "amigo extranjero", y con un modernista "decepcionado" contemporáneo. El poeta rechaza la capacidad de rechazar la belleza de la persona humana. Lyric discute con un modernista deliberadamente aproximadamente:

Cómo decirle, escoria,
Que vivimos para no morir -
Para que el milagro tocara el milagro.
Beso y arroyo.

Las letras de amor del poeta invariablemente resulta ser más amplias y más profundas que su destino. El atractivo del poeta al complejo y excelente "milagro de amor" está inextricablemente vinculado con un sentido reverente de sorpresa ante la singularidad de la persona humana, sus fuerzas creativas.
La imagen lírica de la heroína en Voznesensky se fusiona a menudo con la naturaleza, lo encarna de la belleza ingenua y buena. La heroína le parece "como una rama húmeda de un aliso", luego como "Mountain Spring". El poeta resuelve a la tradición popular, cuando los árboles hablan voces humanas.
Su héroe lírico protesta contra cualquier mentira, le advierte a su amada de la ira de los sentimientos: "... perderse, no un poco, todo correr, como el agua en los rezones ..."
En sus versos, Andrei Voznesensks logró expresar la fe apasionada en una persona y el rechazo activo del antagonismo, que componen. rasgo distintivo Nuestro contemporáneo es un ciudadano de una nueva sociedad.

El trabajo de Andrei VozNenesensky en la poesía moderna ocupa un nicho de la vanguardia "orientada socialmente" que proviene del rus-futurismo con su Pafos de la agricultura de la vida, lo mejor del estofado, experimentando en el campo de las formas artísticas, el Búsqueda de medios de expresividad verbales. Lyrics Andrei Wet-Nessensky exige cerca, tal vez lectura múltiple, porque el poeta se vuelve difíciles de las preguntas, es una conclusión y soluciones gratuitas. Además del complejo pensamiento asociativo, característica de la práctica creativa de la ascensión, se inclina a un fuerte cambio de sentimiento, entonación, metáfora y niveles lecales.

EN las mejores obras ANDREII VOZNESENSKY 50S, como el poema "Maestro", los poemas de la "Matriz", "desde la libreta Siberiana", un informe de la apertura de las plantas hidroeléctricas ", se transmitió la sensación mundial optimista del hombre. El poema "Master" está glorificado por el "trabajo audaz" de los artesanos populares, de los cuales el poeta heredó el "hambre del trabajo y descubrimientos":

¡Estoy con un sueño de un estudiante, para que la construcción del cohete sea rechazada en el universo!

En los años 60, aparecen nuevas colecciones, "Antimira" (1964) y "Achillesheovo Heart" (1966), en las que las notas de la vitalidad y los hombres-Euristers se volvieron aún más profundos y fuertes. Y en el poema "Oza" (1967), hablando sobre la misión del poeta para salvar al mundo de la "robotización", "pseudo-progreso", Voznesensky apela a los destinos históricos de RO-DEAN, a la belleza eterna y permanente. de la naturaleza y el humano do-shi:

Solo una cosa en la tierra constantemente, como si fuera la luz de la estrella, que se había ido, el brillo continuo, llamó su alma.

Pero en busca de sumergirse "en el curso de la naturaleza de lo no definitivo" ("¡Silencio que quiero, silencio!"), El poeta pronto se asegura de que el silencio de la naturaleza sea engañoso y en absoluto no sea sereno. Esto se dice sobre esto dedicado a la "memoria de las víctimas del fascismo" del poema "Call of the Lake". El trágico giro del tema de la creatividad, las posibilidades humanas ilimitadas asesinadas por las personas en sí mismas, se encuentra en el "llanto de dos poemas nonom" (1965). El poema suena como llorar en el agua de todos los extractos, innecesos, no reescribidos, no manifestados:

Amén. Maté el poema. Muerto sin nacimiento. ¡Para sillas! Horonía. POEMAS DE HORONIM. Entrada a todos los extraños. Horonía.

¿Cuál de los "extraños" ofrece a los voznesensky para honrar la memoria de los poemas nonubrados? Ofrece a "ponerse de pie", no solo los héroes dotados con los nombres de los nombres propios (este es Servan Teres, Boris Leonidovich Pasternak, Dante Aliotery, Rasul Gamza-Tov, Nikolai Copernicus, Boris Levanov, Mark Alexandrovich Landau), No solo aquellos cuyos actos similares a los actos de muchos ("Ge-Roy's Boys", "Girl in Jazz-Gang", Ministro, Babusy), sino también los testigos silenciosos de la "concepción" de los poemas - estanques en Ostankina, Lipam Noche, caminos. Termina su poema del llanto triste de Voznesensky, en el que el dolor de los fallidos, perdidos permanentemente perdidos:

Memoria eterna ... Memoria eterna, planes verdes, parado como una llama, memoria eterna, sueño y esperanza, ¡fuiste a descansar! Memoria eterna! ..

Las comparaciones utilizadas en este poema son diversas ("Noches de linden como patas en las ramas de la hiromantia", "Ataúdes, como cuchillos gigantes plegables"), metáforas ("carreteras asesinadas por Hora", "Poemas de Horonim", "Mentir dos poemas. Como el teatro de los binoculares blancos ").

La oposición del pasado y el presente, la aprobación de la no returnabilidad del pasado y el sentimiento del presente como un futuro imperfecto suena en el poema "nostalgia para esto" (1976). El mismo nombre del poema muestra que la tradición poética de la apelación de los temas, el pasado, la nostalgia es alienígena. La paradójica del título y el vehículo de refresco, utilizado por el autor, conlleva un significado profundo:

No sé cómo el resto, pero me siento más sabroso, no en la nostalgia pasada: nostalgia por lo real ...

La soledad no se apagará en el carpintero destrozado del jardín. Ya no estoy en arte, asfixiante verdaderamente ...

"Entendimiento" y "verdaderamente", la diferencia en el guión, pero la diferencia es el significado. En el primer caso, el "presente", que Odememonim se estima en oposición al "pasado"; En el segundo, en el inscriptor "artificial, falso, falso". El juego al combinar los dos significados de la palabra "presente", "moderno", "genuino", conduce a la comprensión. proceso histórico Como una "mejora" permanente de la vida y la moral, si no es realmente, al menos, al menos deseable para el poeta ("lo que pasó, luego pasó. // para mejor ..."), para oponerse al arte y la vida, a la Declaración de deficiencias con restos del pasado.

En este poema, Andrei VozNeSensky desarrolla las tradiciones del futurismo en el campo de la forma artística, utilizando rimas no correctas y raras, neologismos poéticos, introduciendo en versos de vocabulario hablados y, en ocasiones, que prefieren cerca de los ritmos del tónico de discurso hablado. verso.

En los 70-80, una sensación humana en los versos de Voznesensky se vuelve más afilada, madura y efectiva. El poeta descubre la capacidad y la necesidad interna de que todo el corazón experimente a los extraños de las tristezas y problemas, responda de inmediato, llegue al poder de las personas. Reacciona considerablemente a la complejidad y el dolor. mira modernaAunque no siempre hace claridad y certeza en el flujo de sus sensaciones. Pero la naturalidad del sentimiento y la simplicidad de la forma se referirá a él, todo es menos probable que ceda el paisaje y los edificios conspicuos. El poeta expresa su "yo" en diferentes hipostatas. Él, por ejemplo, un extraordinariamente sensible a la mujer que sufre, a su esposa, a humillar un sentido de dignidad humana en una mujer. Esta es generalmente una de las mejores tradiciones de la literatura clásica rusa de Nekrasov a la Bloque y Mayakovsky. Ascensión: un sucesor decente de esta tradición.

Crítico L. HOZERS señaló: "I - Donde el dolor, en todas partes", el principio de vida y creativo de Mayakovsky se convierte en el Voznesensk, el líder ... el umbral de dolor de este poeta es bajo, sus nervios están desnudos "... usted alimenta su palma - duele! " Esto "duele" se enrolla en toda la poesía de Andrei Voznesensky. Bate el perro - duele. Batear a una mujer - duele. Destruye a la gente - dolor. Las hipadras nucleares se llevan a la humanidad: dolor.

El poeta quiere salvarse del dolor. Además, él aflaza en el agua de un incumplido, sin límites, perdido, no manifestado ... todo esto es dolor. Y este dolor está lleno de este corazón ".

Su "Monólogo Merlín Monroe" con una repetición "insoportable, insoportable", su "balada frontal", "Beat a mujer", y desde el anterior - "último tren", "Motogging en la pared vertical", "Bosquejo del poema "Tenemos un poeta, que a través del dolor de las mujeres y el sufrimiento femenino perciben el dolor y el sufrimiento de un extraterrestre para nosotros del mundo antigumanista. En el poema "Beat a mujer", Voznesensky habla de lo inhumany golpeada en la esposa en el auto, y luego, cuando se tira del automóvil en la carretera, continúe estirándolo:

Y gritó los frenos. Tormash fue quemada a ella. Y arrastró y vertió la cara en la nieve y la ortiga.

Una indicación específica del lugar de acción ("en la rotación en kupavna") da la precisión descrita, y al mismo tiempo, una capacidad vertical:

Vencer a una mujer. Vencimos los siglos, vencimos a la juventud, vence solemnemente la boda de Nabatha Hanud, venció a una mujer ...

Dolor y resentimiento para una mujer, deje que alguien más y desconocido, dé lugar a un poeta de un sentido del amor por una persona viva y difiere todo lo que degradante personalidad, la esclaviza:

... Le gusta que el lago laico se encontraba con los ojos como el agua y no le pertenecía a él como una promoción o una estrella y estrellas a través del cielo atrapadas como la lluvia sobre el vaso negro y, rodando, levantó su hombre caliente.

Un lugar grande en las letras de Voznesensky ocupa el tema de un amor femenino sin pareja. En contraste, la "confesión" escrita. Con una facturación ocasional intermitente "Bueno, ¿qué más necesitas de mí?" Se convierte en el epicentro del "fatal" - amor - no vista:

Cuota agotada al día de la muerte. Este último se quema bajo tus nevadas, había una música milagrosa, se convirtió en la música del veneno, ¿qué necesitas de mí?

Sin embargo, frente al trágico poder del amor, el ganador del cuerpo está en torno a la victoria, la victoria se da vuelta con la derrota, el llanto del dolor: un susurro de la petición:

Y los pliegues se estremecieron como una hoja de ventana. Y salieron cansados \u200b\u200by sin los soñados. Dije te amo. No hay de mala gana Bueno, ¿qué quieres de mí?

El reconocimiento de piercing en el amor suena un poema "No desaparezca". El héroe lírico siente una conexión invisible con Vernaya, que aventuró en su hombro en el avión. El amor es sobre todo, más fuerte que la muerte:

No desaparezcas, en la pureza de los Estados Unidos, no desaparezcan, incluso si se acerca el borde. Después de todo, todavía está, incluso si desaparecen, no desapareceré por ti. ¡No desaparezcas!

En muchos poemas, Andrei VozNeSensky suena el tema de Rusia, la patria, que recibe la inusual encarnación de sonido a veces. En los años 80, el poeta se acerca al nuevo "video" del género, donde la imagen es inseparable desde el sonido. El primer video de los "potars" se creó para la exposición parisina y representó un tazón de oro sobre un fondo de cielo azul, hilos de oro con letras del alfabeto estiradas. Este video está destinado al poema "Cuando la fuente de la gente": Material del sitio.

Cuando la gente de la fuente original cambia la verdad y la fe, el golpe de lo solitario, que es fiel a su propio vector. Entre la sonrisa malvada y el mod que todos tienen brillantes, mi camino es recto e inconfundible, como el esófago del capítulo-chip.

En 1993, el poema "Rusia Domingo" se publicó en el periódico "Izvesia", que consiste en una variedad de sonetos. En estos versículos, la fe del poeta fue sonaba en la futura salvación de Rusia:

Rusia está enterrada. Necrólogos en la prensa. Pero repito: Rusia resucita. Ore juntos para aquellos que están en la partida, para los vecinos y las distancias rezadas, para aquellos que sufren y quienes en Mercedes, para las personas sin hogar, que duermen en Villa Borghese, ¡incluso con la ayuda de la Rusia de Dios resucitó!

La creatividad Andrei Voznesensks causa la intención. críticos literarios. Según a.a.A. Mikhailov, "Andrei Voznesensky, el poeta es más difícil de percibir sobre el rumor que Evtushenko o la Navidad, y sin embargo, sus POP están acompañados por el éxito en una amplia variedad de audiencias.

¿Cómo se puede explicar esto? Junto con la complicación de la poética, quien Nessensky ha introducido ampliamente en la poesía que Mayakovsky llamó a la "mención coexaminada de millones": el lenguaje de las calles, una frase ruda-vida doméstica, abriendo nuevas fuentes de expresividad. ¿Se logró el efecto estético? Podemos encontrar fácilmente algunos "excesos" en el uso del vulgarismo en la ascensión, pero es posible traer muchos ejemplos cuando la fraseología áspera es orgánica como una característica característica, como el estilo ".

Según la observación de S. chuprinina, en el corazón del mecanismo poético del Voznesensky hay una recepción: no un pensamiento o sentimiento dale lugar a mí-tafor, sino la metáfora paradójica, que brinda las cosas y conceptos más inesperados, a menudo. Con la ayuda de un sonido, gráfico u otra semejanza formal de las palabras, genera un sentimiento y pensamiento. Este VozNeSensky también continúa las tradiciones de la vanguardia poética rusa: experimentos de los poetas imazhinistas. Otra recepción favorita del Voznesensky - Oxiumor, una combinación de palabras con un significado pro funcional ("Mirando hacia adelante", "Requiem optimista"). La instalación en un experimento creativo y una cadena de democrática y accesibilidad a un lector amplio es el trabajo de Andrei Voznesensky Profundamente moderno y el tiempo de co-homicing.

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En esta página, material en los temas:

• resumen sobre el tema tema de la patria en la obra de Evtushenko.
• análisis del poema del silencio de Voznesensky.
• ¿Qué causó la nostalgia por el presente en la poesía de los voznesensky?
• análisis sobre el poema Confesión de Voznesensky.
• andrei Voznesensky Chronicle of Life y Creativity

Pereza (bendita pereza ...)

Andrei voznesensky

La pereza bendita, y la más.
Cuando despierta la pereza y el sueño perezoso.

La pereza para pararse, y tú eres a través de mí.
Llegarlo, se sobrescribe.

Nacido suena en ti como una campana
Y el diafragma de mi hombro está cosquilleando.

"¡Entradas? - Usted dirá." Déjalos desaparecer. Ropa de cama ".
El día de los vendedores en nosotros entra en la sombra.

Laziness - Motor de progreso. La clave de la pereza de Diagen.
Lo sé: eres encantador, todo lo demás es Tlen.

Universo drito? Antes de conducir sufrirá.
Laziness para tomar un telegrama: enchufe debajo del Deiter.

La cena de la pereza va, demasiado perezosa para apagar la "mueca".
Y demasiado perezoso para terminar el pensamiento: hoy es domingo ...

Junio \u200b\u200bentre lo caro
Underhof pagado
Satir gonzoopim
Bosoy y en Halifa.

Una fiesta

Andrei voznesensky

Gurryboy en maceta.
Todos planteados Y de repente -
Dónde
¡¿Dos?!
No
¡Dos!

Tal vez el viento los sopleó?
En medio de la kutaja
Dos sillas vacías
Dos cuchillos mentirosos.

Ellos simplemente bebían
De sus gafas.
Fueron -
Swung.
No hay dos.

Agua talo -
MUCHO FISTULA! -
Escapó lanzar al diablo
¡Auto y impermeable!

Escapó de cómo carreras
De las disputas de la capucha.
Así que Rivers Shores,
Así que las nubes corren.

Waltz con la luz de las velas

Andrei voznesensky

Amor cuando las velas,
Bailar a pitido,
En vivo - con ahora
Amor - ¿Cuándo?

Chicos - en el reloj,
Chicas con pendientes,
En vivo - con ahora
Amor - con siempre

Peinados - sobre los hombros
Mejilla en el suéter,
Comienzo - con ahora
Despierta - con siempre.

¿Reyes? MUCHO FISTULA!
Palacios flotantes.
Y los hombros son todos frescos
Y desplazable.

¿Cuándo? En el reino de quien?
No tonterías es importante
Y es importante que llegue.
¿Qué estás en los ojos mojados?

Verde en la noche
Taxi sin una silla de montar ...
Salario por una hora
Quedarse para siempre ...

Auto retrato

Andrei voznesensky

Él es algo así como una perra. Noteps y Facuest.
Debajo del tercer día
Follando mi colchón.
La sombra del hierro fundido sobre la pared cuelga.
Y los labios están llenos, fumando, culpan.

"Hola," se desplaza, "Poesía rusa.
¿Le das un pistolato? ¿Y tal vez la hoja?
¿Eres un genio? Así que sea cínico para el caos ...
¿O tal vez lo mostraremos? ..
Joder un periódico y después de un minuto
Campering Autocrítica Como una auto-cinta. .. "

¿Por qué te lastimó conmigo?
¿Por qué es para mi koshe?
Y ardillas puras de mi cigarrillo ...
¡Conejame! ¡Chur!
¡LLAMADA DE SOCORRO!

Bicicletas

Andrei voznesensky

Bicicletas mentales
En el bosque, en rocío.
En abedul lumen
Shyshov brilla.

Ajuste, soldado
Ala al ala,
Pedales - en el pedal,
Dirección - al volante.

Sí, ¿los despertarás?
Bueno, incluso mata! -
Chubs de galletas
En los giros de las cadenas.

Grande, asombrado,
Mira desde el suelo.
Encima de ellos - Verde Malary,
Resina, abejorro.

En abundancia ruidosa.
Margaritas, menta
Mintiendo. Se olvidó de ellos.
Y dormir, y dormir.

En el cuerpo humano ...

Andrei voznesensky

En el cuerpo humano
Noventa por ciento de agua
Como, probablemente, en Paganini,
Noventa por ciento de amor.

Incluso si - como excepción -
Derretiste la multitud,
En humano
Cita -
Noventa por ciento de los buenos.

Noventa por ciento de la música
Incluso si ella es un problema,
Así que en mi
A pesar de la basura
Noventa por ciento de ti.

En la corte, en el paraíso o en el infierno ...

Andrei voznesensky

En la corte, en el paraíso o en el infierno.
Él dirá cuando vendrán los demandantes:
"Me encantó a dos mujeres como una,
Aunque no son gemelos ".

De todos modos, ¿qué dirá, de todos modos ...
Sin escuchar la respuesta
El es una ventana de bivalve
Se sujetará en un golondrito.

Posido por E. YANITSKAYA, el antiguo Machikinist Mayakovsky

Andrei voznesensky

Debes tener algo así.
Doy.
Me disculpas, él no vivió.

Define mi vida
Pagar por Lermontov, Lorca
En deuda sin fin.

Nuestro deber es terrible y largo.
Pago en rojo sangre.

Gracias, padres y bisabuelos.
Spin, ERA Wheel ...
Pero quien me pagará,
¿Para todo paga, por todo?

¿Quiénes somos nosotros - papas fritas o geniales?

Andrei voznesensky

¿Quiénes somos nosotros - papas fritas o geniales?
El genio en la sangre del planeta.
No hay "físicos", no hay "letras" -
Liliputs o poetas!

Independientemente del trabajo
Nosotros, como un aceite, fue dado un siglo.
Casting - "¿Quién eres?"
Entra en cómo la tienda de ciclistas.

¿Quién es usted? ¿Quién es usted? ¿Y si, no es eso?
Cómo abrirse de la lana de Venus!
Scrats busca bufandas,
Arquitectos - ¡En la poesía!

¿Bien, que hay de ti?..
Quien es un mes
En las estrellas Methow, las carreteras están amasando ...
Cumming School, trenzas cayó,
Ella era una vendedora - tiró.

Y una y otra vez, como en las sales,
Posters permanecidos de emergencia,
Inconveniente
Oleska,
Compañero
Atrapado, Stand! ..

¿Quién es usted? ¿Quién?! - Miras con el Toskoy.
En el libro, en las ventanas, pero ¿dónde estás allí? -
Encontrar cómo telescopios,
Para fijar alumnos masculinos ...

Voy contigo, Verka, Vega ...
Yo mismo estoy en medio de la avalancha
Como un hombre nevado
Absolutamente ya no.

Balada de punto

Andrei voznesensky

"¿Balada? ¿Sobre el punto? Sobre la píldora mortal ?! ""
¡Calvo!
¡Te olvidaste de Pushkin Pool!

Que los vientos silbaban, como en los agujeros de los clarinetes,
En las cabezas perforadas de los mejores poetas.
Flechas penetrando autoprueba y cerdo,
¡La trayectoria de los silbidos se apresuró a descendientes!
Y no hubo punto. Y fue - el comienzo.

Vamos al suelo, como en la estación de la puerta.
Y el punto del túnel, como un golpe, negro ...
En inmortero ella?
¿En la oscuridad ella? ..

No muerte. No tiene sentido. Hay un camino Pooleva -
La segunda proyección de la misma directa.
En la naturaleza, no hay puntos en la estimación.
Seremos inmortales.
¡Y es seguro!