Cuaderno de caligrafía para imprimir. Dominar la caligrafía moderna: una guía para principiantes

Hoy en día, el carácter de una persona se puede determinar a mano. Cómo se mostrará esta o aquella letra, cada rizo especial dirá cuál es el temperamento y la actitud ante la vida. Aún así, existe la oportunidad de cambiar la escritura a mano en la edad adulta, para hacerla más hermosa. Hay muchos métodos: cursos de caligrafía, autoformación, autoaprendizaje e incluso programación de personalidad neurolingüística. Detengámonos en el autoestudio.

El proceso de dominar la escritura en la infancia es uno de los más difíciles. Hay que entrenar mucho, aplicar todas las habilidades adquiridas anteriormente (motricidad fina, colorear, escribir para niños). Pero eso fue hace tanto tiempo, y durante los largos años de edad adulta no es fácil recordar cómo se derivó esta o aquella letra. Es un hecho comprobado que muchas letras se deterioran con la edad. Y no ignore estos cambios. Tienen mucho que decir. por ejemplo, problemas psiconeurológicos. Un texto malo, incomprensible e incómodo puede informarle a un empleador sobre una persona desorganizada y desequilibrada. Por supuesto, este no es un problema categórico. Pero no será tan fácil para un extraño entender garabatos, garabatos y círculos en el mismo trabajo. Y luego no podrá irse de vacaciones solo si imprime un estado de cuenta.

Los especialistas en caligrafía y los artistas gráficos dicen que cambiar la escritura cambiará el mundo que nos rodea. Vale la pena comprobar esta afirmación. Hoy en día no es nada difícil descargar recetas para adultos en Internet. Y por el método de repetición constante, comenzarán a aparecer resultados positivos. Y con el tiempo, se volverá notable, aunque no significativo, pero un cambio tan significativo afectará el curso del destino.

Trabajar con recetas para adultos es una actividad emocionante para estudiantes maduros.

Cuando una persona practica incluso 15 minutos al día, hay un beneficio tangible de escribir para corregir la letra de un adulto, no solo recuerda las habilidades iniciales, sino que también se calma. De hecho, en este asunto, se requiere no poca concentración, atención, perseverancia y calma para que un lápiz pueda ir sobre el papel sin separarse. Puede hacer la superación personal no solo en casa, sino también como un breve descanso en el trabajo. Porque cuando intentas dibujar bonitas letras con un lápiz, tu respiración debe ser ininterrumpida y tranquila.

Bonitas letras mayúsculas, la ortografía rápida no es fácil. Pero es esto lo que dejará claro a los demás sobre la compostura y el autocontrol de una persona. Las clases deben realizarse con regularidad. Y solo la perseverancia y el deseo darán frutos. E incluso si al comienzo del camino de la corrección parece que es una pérdida de tiempo inútil, entonces estas dudas se irán.

¿Quieres aprender caligrafía pero no sabes por dónde empezar? Entonces esta publicación es para ti. Le mostraré qué herramientas comprar, cómo sostener el bolígrafo correctamente y le proporcionaré un video sobre cómo ensamblarlo y usarlo correctamente.

Durante los últimos años, he realizado seminarios en los que he enseñado a los recién llegados a la caligrafía moderna. También he respondido a innumerables preguntas relacionadas por correo electrónico. Por lo tanto, me di cuenta de que es necesario crear una publicación que te ayude a aprender caligrafía desde cero. Hoy te mostraré cómo dominar este arte en unos sencillos pasos.

1. Dominar la caligrafía falsa

En mi opinión, la caligrafía falsa, creada con un bolígrafo normal (gel, bolígrafo, etc.) en lugar de un bolígrafo, es el mejor primer paso para trabajar con un bolígrafo. Creo que sí por dos razones:

1. Un bolígrafo normal parece más familiar. Lo usa todo el tiempo y puede usarlo para desarrollar la memoria muscular (más adelante le será útil).
2. La caligrafía falsa no es solo para principiantes. Sea cual sea tu nivel, será de gran ayuda a la hora de trabajar en algunos proyectos. Por ejemplo, la placa de identificación en Amy Style se muestra a continuación.

Cualquier conjunto de plantillas de caligrafía que se pueda descargar de thepostmansknock.com comienza con cuadros de caligrafía falsos. Si aún no tienes uno, te recomiendo el juego Amy Style. Esta fuente se distingue por líneas verticales rectas. Por lo tanto, es ideal como punto de partida para trabajos con lápiz y lápiz para diestros y zurdos. Después de practicar un par de semanas en caligrafía falsa y conseguir una buena mano, puedes agarrar el bolígrafo.

2. Armado de un kit de inicio para la caligrafía moderna

Se puede ver una descripción detallada de este juego en la publicación "El juego de plumillas de inicio óptimo para la caligrafía moderna". Aquí hay una lista de las herramientas más esenciales y enlaces a ellas:

1. 2 puntas Nikko G... - Puedes descubrir por qué creo que este tipo de pluma es la mejor para principiantes en este enlace. (¿No está seguro de cómo diferenciar entre plumillas? Mire las marcas en el vástago de la plumilla. Muestra el fabricante, por ejemplo, “Nikko G”, “Brause EF66”).
2. 1 portalápices recto.- Utilizo porta Manuscritos con brida universal. Sin embargo, cualquier modelo directo servirá. Me encantan los soportes de corcho General porque son cómodos de sostener y también versátiles.
3. Papel láser de 120 g / cm2 (32 #)- Este es un papel económico y de alta calidad en el que la tinta no se esparcirá ni manchará.
4. Tinta Sumi y botella de tinta con tapón de rosca para almacenar tinta... (También puede usar tinta china). Ambas variedades son bastante ricas y con una viscosidad óptima.
5. Vidrio de arte... “Básicamente, solo toma un vaso de agua. Lo necesitarás para enjuagar tus plumas.
6. Material no fibroso(por ejemplo, una servilleta para la cena). - Las toallas de papel también están bien. Pero sus fibras se atascan constantemente en la ranura de la pluma.

Le sugiero que monte el kit de caligrafía usted mismo y no compre uno ya hecho. Por lo general, consisten en herramientas de baja calidad que no son adecuadas para principiantes. Además, sus precios suelen ser demasiado caros.

3. Lavamos las plumas

Todas las plumas se recubren con una capa de grasa aceitosa de fábrica, que conserva su presentación hasta el momento de la venta. Retírelo antes de usarlo. Para hacer esto, a menudo solo meto una pluma en una papa. Aprenderá cómo y por qué hacer esto en la publicación junto al enlace.

Una vez que se quita la grasa, la tinta fluirá suave y uniformemente sobre la punta. Si no lo hace, es posible que el bolígrafo no escriba en absoluto o deje manchas.

4. Cocinar la pluma

Puede utilizar un soporte de plástico Speedball. Pero te aconsejo que consigas un modelo con brida universal. Está equipado con cuatro "pétalos" de metal y un anillo, como en la foto de abajo. Este soporte se puede utilizar con muchas puntas de diferentes tamaños, no solo con un tipo. Para obtener más información sobre los diferentes tipos de titulares directos, lea la publicación aquí.

Así es un portalápices con pestaña universal.

Si su soporte se parece a la foto de abajo, entonces debe doblar ligeramente los pétalos hacia adentro. A menudo se venden como tales.

Para ver cómo hacer esto, mire el video a continuación.

Habiendo hecho frente a esto, puede proceder a sujetar el bolígrafo. Inserte el vástago del bolígrafo exactamente debajo del orificio del anillo como se muestra en la foto a continuación.

Si falla, mire el video a continuación.

Con la posición correcta del bolígrafo, debe asentarse firmemente en el soporte sin tambalearse.

¡Tu bolígrafo está listo para usar!

5. Cómo sujetar el bolígrafo correctamente

Sujete la punta de forma estándar, como un bolígrafo normal. Apriete el soporte entre el pulgar y el índice, dejando el dedo medio en la parte posterior de la empuñadura. Deje que su dedo meñique y anular descansen sobre el papel mientras escribe. Lea más sobre cómo sujetar el bolígrafo correctamente aquí.

6. Sumerja el bolígrafo en tinta

Independientemente del bolígrafo que utilice, sumérjalo siempre en la tinta a una profundidad no mayor que el orificio del centro del bolígrafo. De lo contrario, obtendrá demasiada tinta y llenará toda la hoja tan pronto como toque el papel.

Después de dibujar la tinta con un bolígrafo, golpéelo suavemente sobre el vaso de agua, sacudiendo el exceso.

7. ¡Empiece a dominar la caligrafía moderna!

Esta es la sección de estudio intensivo de palabras de la plantilla de ortografía de estilo Janet.

La principal diferencia entre bolígrafos y plumillas es la siguiente: al trazar letras con la plumilla, mantenga el mismo ángulo entre la plumilla y el papel. No lo mantenga en posición vertical, intente adherirse a un ángulo de 45 grados. Si el ángulo es demasiado grande, la punta se enganchará en las fibras del papel y hará que la tinta quede dispareja. Es difícil aprender la técnica correcta de trabajo sin verla. Para que te quede más claro, grabé este video.

Antes de comenzar cualquier proyecto caligráfico, le aconsejo que practique el uso de las plantillas (nuevamente, el conjunto Amy Style sería una excelente opción, porque hay un curso en video sobre cómo trabajar con él). ¡Imprime tus recetas en papel láser y disfruta del proceso!

Problemas comunes

La experiencia de enseñar caligrafía moderna me ha brindado una oportunidad única de comprender las dificultades y frustraciones que enfrentan los principiantes. Aquí hay una lista de los seis problemas principales y sus soluciones:

1. El bolígrafo se pega al papel. - Disminuya el ángulo entre el lápiz y el papel. Cuanto más alto sostenga el bolígrafo, más difícil le resultará trabajar.
2. La tinta no fluye de manera uniforme. - La salida es la misma que en el caso anterior: intenta mantener un ángulo de inclinación menor del bolígrafo.
3. No se puede dibujar una línea de igual grosor. - Asegúrese de que la punta del bolígrafo esté firme y uniformemente contra el papel y que lo esté sosteniendo correctamente. Un curso de video puede ayudarlo.
4. La tinta se esparce. - Esto se debe a la mala calidad del papel. Asegúrese de escribir en papel de alta calidad (como papel láser de 120 g / m2).
5. Te tiembla la mano. - Leer el artículo "Resolver problemas caligráficos: presión de la pluma y mano temblorosa".
6. Otros problemas. - Leer el post "Cinco preguntas frecuentes sobre caligrafía moderna".

Que hacer a continuación

En la caligrafía moderna, como en otras actividades, lo más importante es mejorar constantemente tus habilidades. Todo el mundo empieza en algún lugar. Empecé así:

Y aquí está uno de mis últimos trabajos:

Para empezar mejores prácticas habrá plantillas de recetas. Nuevamente, para los principiantes recomiendo Amy Style, aunque cualquier kit de thepostmansknock.com funcionará. Mientras recién comienza a conocer las formas de las letras, elija usted mismo proyectos interesantes... Adopte otras artes caligráficas (como esta forma de crear letreros) y / o escriba placas de identificación en la mesa para un evento cercano. Utilice el motor de búsqueda en thepostmansknock.com. Ahora hay más de 300 artículos dedicados a la enseñanza de la caligrafía y varios proyectos. Mientras disfrutes aprendiendo, tus habilidades mejorarán.

Espero que hayas disfrutado de esta guía para principiantes sobre cómo dominar la caligrafía moderna. Puede hacer cualquier pregunta en los comentarios. Gracias por leer mi publicación. ¡Qué tengas un lindo día!

Cada padre se esfuerza por que el niño tenga una letra hermosa y comprensible. Las recetas vienen al rescate. En cuadernos para escribir, se presentan muestras caligráficas de letras, sílabas, números. Ayudan a los niños a aprender a escribir correctamente al describir los principios y conceptos básicos de la caligrafía. Los adultos también recurren a la ayuda de recetas. Con ejercicio regular, corrigen la letra descuidada.

Receta

Los adultos rara vez escriben a mano, a menudo cuando es absolutamente necesario. La carta ha sido reemplazada por texto de computadora. Esto es conveniente, pero al mismo tiempo, la escritura a mano de los adultos se deteriora debido a la falta de capacitación. A los niños en las escuelas y jardines de infancia se les enseña a escribir correctamente y de manera hermosa, consolidar regularmente la habilidad, entrenar su mano y aprender a escribir con ayudas especiales en casa.

Las recetas más simples se hacen de forma independiente, son adecuadas para niños de 2 años y 3 años. Es necesario llevar un cuaderno en una caja y dibujar formas simples con una línea de puntos: líneas, cuadrados, triángulos. Y los niños, con la ayuda de sus padres o solos, rodearán las figuras. A continuación se presentan ejemplos para principiantes. Hay plantillas en la red. fórmulas pdf, Word y otros formatos.

Para niños en edad preescolar

Niños de 3 a 4 años

45 años

5-6 años

Para el grupo preparatorio

Por puntos

Patrones: palos - ganchos

Para la clase 1

Para la clase 2

Matemáticas

Clásico

Para adultos

Un alfabeto impreso es más simple que un alfabeto escrito porque las letras no se conectan entre sí. Estos libros de estudio son adecuados para el jardín de infantes, cuando los niños recién comienzan a conocer el alfabeto. Las recetas para colorear de manera lúdica introducirán al niño en el alfabeto cuando colorea una imagen que comienza con una letra determinada. Por ejemplo: sandía, si estamos hablando de la letra "A" o hipopótamo, cuando se encuentra con la letra "B".

Al enseñar el alfabeto impreso, se le debe explicar al niño qué son las vocales y consonantes, en qué se diferencian los silbidos de los sonoros, los duros de los suaves.

Letras caligráficas

El alfabeto en mayúsculas se estudia antes de la escuela. Se trata de caracteres complejos donde la ortografía de las letras mayúsculas difiere de las minúsculas. En este caso, es importante conectar correctamente los símbolos entre sí. Los padres y maestros utilizan tipos modernos de cuadernos educativos o cuadernos que se remontan a la época soviética.

Los adultos y los niños en edad escolar superior pueden usar una amplia gama de recetas, mientras que los niños usan un libro de ejercicios estrecho. Puede imprimir una receta donde todas las letras están en una hoja; esto le ayudará a recordar rápidamente la secuencia de letras en el alfabeto.

¿Cómo se escriben los números?

Es más fácil escribir símbolos matemáticos, ya que hay muchos menos: solo 10 dígitos frente a 33 letras del alfabeto, mientras que los números no están conectados entre sí. Para las recetas, los cuadernos se utilizan en una caja, donde cada número está claramente limitado y no va más allá.

Los cuadernos escolares con números están equipados con sombreados, flechas y otros signos que ayudan a comprender desde qué punto comienza el símbolo, el algoritmo de escritura. Las impresiones con números de ejemplo se utilizan para enseñar tanto a niños en edad preescolar como a escolares.

Cuadernos de caligrafía

Los maestros y educadores recomiendan comprar cuadernos especiales diseñados para preparar su mano para escribir. Las mejores recetas fueron desarrolladas y creadas por maestros domésticos, que incluyen el simulador Nekin, las recetas de trabajo de Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. Los manuales están diseñados para niños de todas las edades.

Bortnikova

Zhukova

Kolesnikova

Nekina

Cómo preparar tu mano para escribir

Para preparar las manos de los futuros alumnos de primer grado, los profesores elaboraron una lista de tareas especiales.

Entrenadores de ejercicio regulares las habilidades motoras finas en niños de cualquier edad:

1. Los juegos con los dedos ayudarán a preparar su mano, pero no debe dar prioridad a una sola mano, independientemente de si el niño es diestro o zurdo. Las extremidades deben estar igualmente comprometidas.
2. Páginas para colorear - pasatiempo divertido desarrolla la imaginación creativa y prepara los dedos para escribir.
3. Cuadernos especiales para futuros escolares. Los autores proponen rodear dibujos o letras grandes por puntos, trazar líneas sin levantar el lápiz del papel (laberinto).
4. Recetas: se están desarrollando las primeras ayudas didácticas para niños de 4 a 5 años, de 6 a 7 años, para los grados 1 a 2, para los grados 3 y 4. Las recetas introducen a los niños en letras impresas y mayúsculas, sílabas. También hay ayudas matemáticas con números y números, cuadernos en ruso, inglés, alemán, francés y otros idiomas.

A un niño mayor de edad preescolar se le enseña con receta. Se pueden comprar en papelería, librerías o descargar en línea de forma gratuita.

Cómo corregir la escritura a mano

Mucha gente cree que la escritura hermosa se forma en la edad escolar y los adultos ya no podrán corregirla. De hecho, se puede mejorar independientemente de la edad: tanto un niño de primer grado como un adulto pueden echar una mano. Sin embargo, este es el resultado de un entrenamiento prolongado y regular.

Es importante seguir las reglas y tener en cuenta los matices:

• Un lugar cómodo para escribir: necesita buena iluminación, una mesa con una superficie sólida, una silla con respaldo. Estas condiciones son especialmente importantes para los niños pequeños, los niños de 3 a 6 años, los niños de la escuela primaria, pero también se recomiendan para los adultos.
• Cuando se trabaja, no se debe tener prisa, se requiere la máxima concentración en el proceso.
• Papelería adecuada. Anteriormente, los expertos argumentaban que para tener éxito en la caligrafía, para establecer una buena letra, es necesario utilizar una pluma estilográfica. Hoy en día también se permite el bolígrafo, pero con una varilla fina.
• Material educativo: los niños usan recetas para la edad adecuada. Aprenden a escribir con puntos, tramas o rayas. Los adultos pueden colocar el cuaderno en una regla estrecha y practicar con él. Si lo desea, descargan recetas en línea listas para usar, aprenden a escribir correctamente las conexiones de letras, sus elementos, sílabas y oraciones.
• Inicialmente, debe escribir líneas rectas y paralelas, círculos y otras formas simples. Luego continúe con las letras y las sílabas.
• Si es necesario, recurren a maestros de caligrafía, te dirán cómo escribir letras y conexiones que tienen errores. Sugerir ejercicios para mejorar la motricidad fina y la escritura a mano.

No espere resultados rápidos. La caligrafía mejorará después de un entrenamiento constante y constante.

Cómo aprender a escribir correctamente y de forma hermosa

Es más fácil enseñar a un estudiante a escribir una hermosa letra de inmediato que volver a capacitar y corregir errores más tarde.

Los padres de niños en edad preescolar y de primer grado recibirán ayuda con los consejos de maestros experimentados:

• La escritura caligráfica es imposible sin las habilidades motoras de los dedos desarrolladas. Para hacer esto, es necesario dibujar más a menudo con lápices, esculpir con plastilina, hacer origami, abalorios. Para los más pequeños, los juegos con cereales serán interesantes y útiles. Para hacer esto, un adulto necesita mezclar un poco de trigo sarraceno y arroz, y el niño los revisará.
• La letra hermosa está directamente relacionada con la postura erguida. El niño no debe encorvarse mientras escribe en la copia. El respaldo debe ser plano, para ello debe estar sentado en una silla con respaldo firme. Al mismo tiempo, la computadora, las sillas giratorias no son adecuadas.
• Un bolígrafo de ortografía de calidad. Es necesario recoger material de oficina con una varilla fina. A la hora de elegir entre un bolígrafo de gel y un bolígrafo, se prefiere este último ya que no raya el papel. La empuñadura para los dedos debe estar hecha de goma. Tal asa no se deslizará en las manos de los niños, a diferencia de una contraparte de plástico o metal.
• Agarrando el mango. Posición correcta en la mano: el bolígrafo descansa sobre el dedo medio, el pulgar y el índice lo sostienen, y el anular y el meñique se presionan contra la palma. Con un agarre incorrecto, no se puede lograr una letra hermosa.

Seguir las reglas de la caligrafía ayudará a su hijo a aprender a escribir hermosas letras de la A a la Z, palabras, números y números.

TEXTO DEL LIBRO COMPLETO
(sin caracteres especiales)

Un poco de historia 8
Herramientas y materiales 77
Practica la caligrafía, bolígrafo de punta ancha 122
Libro manuscrito moderno 197
Caligrafía en La vida cotidiana 224
Notas 242
Índice de nombres de calígrafos europeos y estadounidenses 245

Este libro trata sobre el arte de escribir maravillosamente. La gente ha competido en él durante muchos siglos. Y no solo escribas profesionales. Muchos poetas, científicos y estadistas famosos han triunfado aquí, disipando el mito de que las grandes personas tienen mala letra. Miguel Ángel, Schiller, Goethe, Pushkin, Dostoievski, Gogol, Pasternak ...
Calligraphy for All es un intento de cautivar a una amplia gama de personas con el arte de la escritura hermosa, ayudarlos a dominar la cultura de las fuentes, dominar las habilidades iniciales y técnicas de trabajo más complejas, y familiarizar al lector con una breve historia de la caligrafía. El autor espera que las obras únicas de artistas famosos de muchos países (la mayoría de ellas se publican en la URSS por primera vez) atraigan la atención no solo de los principiantes, sino también de los maestros de fuentes profesionales.
La historia de la caligrafía está indisolublemente ligada a las herramientas de escritura. Hoy en día conviven instrumentos de lejana antigüedad con bolígrafo, rotulador, pincel sintético, pero las plumillas siguen ocupando uno de los primeros lugares.
Un bolígrafo de punta ancha, incluso en manos inexpertas, garantiza la proporción correcta del ancho de los trazos en las letras, y los principiantes aprenden rápidamente los conceptos básicos de una fuente manuscrita. En esta edición, se prefiere la escritura amplia.
Puedes aprender caligrafía a cualquier edad. El educador inglés Byron MacDonald recomendó esta actividad a cualquier persona capaz de sostener un bolígrafo, de seis a sesenta años. El famoso maestro de Oriente (siglo XV) se hizo famoso ya en infancia... “Una de las gracias de Dios es que tengo nueve años y escribo así”, se enorgullecía. La habilidad natural, "ejercicios ilimitados e innumerables" lo llevaron a un éxito tan temprano.
Una variedad de instrumentos de escritura, una superficie intacta y fascinante de una hoja de papel, una sensación incomparable de un instrumento que se ejecuta con facilidad y obediencia: todo esto brinda muchos minutos de verdadero placer.
Agradezco a los artistas extranjeros y soviéticos que enviaron sus obras para su publicación. Por su ayuda y atención constante, expreso un agradecimiento especial a Paul Lukhtein y Villa Toots de Tallin, Vadim Vladimirovich Lazursky de Moscú, John Bigs de Brighton, Paul Shaw de Nueva York, Gunilaugur Braim de Reykjavik y Konstantin Eremeevich Turkov de Krasnodar.

UNA PEQUEÑA HISTORIA
En los albores de su existencia, las personas aprendieron a comunicarse entre sí con gestos. Los interlocutores gesticulaban frenéticamente, hacían muecas, parpadeaban, se encogían de hombros, pero no siempre se entendían correctamente. Han pasado varias decenas de milenios. El hombre habló. Existe una oportunidad más confiable para compartir conocimientos y habilidades para la vida. El habla sirvió para la comunicación directa de las personas, y tomó mucho tiempo transmitir sus pensamientos y sentimientos con la ayuda de signos convencionales, para fijarlos a tiempo.
La escritura fue perfeccionada durante mucho tiempo y con dificultad por muchos pueblos, pero se formó en Egipto y casi simultáneamente en Sumer en el cuarto milenio antes de Cristo. Al principio, la carta era pintoresca. ¡La imagen de peces, animales, pájaros, plantas es problemática! Se necesitó mucha habilidad y mucho tiempo. Poco a poco, el dibujo se fue simplificando, volviéndose cada vez más convencional, esquemático.
La escritura sumeria se llama cuneiforme. Las insignias se aplicaron presionando un palo en forma de cuña en arcilla húmeda y flexible (fig. I). Ciertas técnicas, incluido el uso de bordes en forma de cuña, hicieron posible lograr una variedad de impresiones. El primero apareció en Sumer
Tablillas cuneiformes sumerias. 3 mil antes y. NS.
La escritura jeroglífica se originó en Egipto. Las piedras antiguas están tan salpicadas de intrincados patrones de signos que en el alma de un investigador no demasiado meticuloso, surgió una duda: ¿es esto un trabajo de manos humanas? “Las piedras grises son devoradas por caracoles especiales”, decidió el “científico”. En Egipto, se desarrollaron formas de escritura cursiva: escritura hierática *, y luego una demótica ** más simplificada (il. 2, 3, 4)
* De grsc. hieratikos sacerdotal.
** Del griego. demotikos — folk.
Albert Capr sugiere que en Sumer, Egipto y otros estados antiguos que allanaron el camino para la creación de la escritura, ya existía algo similar a los concursos de calígrafos *.
¿Por qué la gente ha buscado durante mucho tiempo no solo expresar algo por escrito, sino hacerlo de manera hermosa? El mundo que rodeaba al anciano estaba lleno de secretos, misterios y los signos con cuya ayuda se hizo posible transmitir contenido vital a largas distancias, así como de generación en generación, fueron percibidos como el mayor milagro dado desde arriba. . La máxima claridad de la escritura hizo posible comprender sin ambigüedades su significado, y el estilo decorativo de los antiguos convierte el texto en una obra verdaderamente artística.
Los fenicios conocían la escritura de los egipcios como marineros y comerciantes. El honor de su perfeccionamiento y la invención del alfabeto les pertenece.
Una innovación asombrosa se convirtió en propiedad de los antiguos griegos. Complementaron el alfabeto con signos para los sonidos de las vocales, lo geometrizaron y simplificaron. Las letras fenicias, abiertas a la izquierda (H), se giraron hacia la derecha (P) La letra mayúscula griega * alcanzó la perfección gráfica en el siglo IV a.C. (Fig.5) Los griegos, como los fenicios, escribieron primero de derecha a izquierda, y luego llegó al método bustro-fedona **, o "surcos". Este método fue espiado por los agricultores.
* El término moderno proviene de la palabra latina capiialis chief. Letra mayúscula en mayúsculas.
** Del griego. bustrophedon doy vuelta al toro.
Razonaron algo como esto: el labrador, habiendo pasado el primer surco, no devuelve los toros vacíos al comienzo del campo, sino que gira y ara en la dirección opuesta. Así que escribieron: cada línea subsiguiente comenzaba al final de la anterior (nota: aquellos que no están agobiados por las reglas a veces actúan como los antiguos griegos y nuestros niños en edad preescolar). Quizás había una pizca de razón aquí. El lector moderno pasa mucho tiempo, transfiriendo el "carro con bueyes" 40-50 veces en cada página y buscando el comienzo del siguiente "surco" de la línea. En el siglo IV a. C., los griegos pasaron a escribir de izquierda a derecha.
PARA Alfabeto griego Se origina el latín. En el siglo I se completó la formación de la mayúscula romana. Un ejemplo clásico en la famosa Columna de Trajano (siglo II) fue removido cuidadosamente con un pincel plano y luego esculpido en piedra. Al analizar el texto, los científicos notaron: la inclinación de los ejes en las letras "O" se distingue por un pequeño error, lo que confirma la letra original de la fuente. Quizás el gran calígrafo cometió deliberadamente una inexactitud, tratando de dotar a la estricta inscripción de dinámica y fuerza internas.La creación de un autor desconocido recibió un amplio reconocimiento. Se encontraron copias exactas de los signos de esta obra maestra en los monumentos de esa época en Verona. El editor de libros e impresor italiano Giovanni Mardersteig sugirió que en Roma antigua En la época de Trajano, había una fuente estándar a nivel nacional para las inscripciones oficiales. La perfección gráfica y la legibilidad, la conexión orgánica con la arquitectura aseguró una procesión triunfal de la fuente de la Columna de Trajano durante siglos y dio lugar a muchas imitaciones. Nuestros contemporáneos también recurren a la creación del pasado (Fig.6)
Ya en las inscripciones en la piedra, había dos variedades de escritura en mayúsculas romanas: cuadrada (Fig. 7) y rústica * (Fig. 8) Muchos capiteles del primer tipo tienen proporciones cercanas al cuadrado. Es una carta lenta, solemne y muy bonita. Rustica se caracteriza por tallos largos y delgados **, trazos horizontales audaces y compacidad. Ambas opciones se convirtieron en parte de la vida del código.
Para documentos y fines cotidianos Romanos en el siglo I III
forro usado *** cursiva **** (caracteres en mayúscula) Gradualmente, con el deseo de ahorrar tiempo, escribieron más rápido, de manera más amplia y sólida. Los elementos principales, como regla, se dibujaron de arriba a abajo, y el lápiz, ganando velocidad, a veces se saltaba la línea inferior de la línea. Con el tiempo, probablemente se dieron cuenta: las partes que sobresalen de las letras sirven como una especie de atractivo visual y facilitan la lectura. Se han desarrollado descendientes. Los expansores se inventaron más tarde, quizás para equilibrar los fondos y acentuar el ritmo de la cuerda.
* Desde lat. rusticus rústico.
** Stamp es un trazo vertical de una letra.
*** Desde lat. majusculus es algo más grande.
**** Desde lat. cursivus corriendo.
Estos elementos son característicos de la minúscula * cursiva (caracteres en minúscula), formada por el siglo III (Fig.9, 10)
El cuadrado y el rústico en el código están siendo reemplazados gradualmente por el uncial que se formó en el siglo III. ** Esta letra contiene elementos externos, pero son pocos en número e inexpresivos.
Uncial 3-6 siglos sans serif *** (Fig. 11) Las esquinas están redondeadas. La pluma se mantuvo en un ángulo de 30 ° con respecto a la línea. Las serifas delgadas y el ángulo de escritura cero **** son rasgos característicos del uncial de los siglos 6-8 (Fig.12)
En el semi-uncial (otro tipo de escritura de la antigüedad romana), los elementos externos se hicieron más, se alargaron notablemente y adquirieron expresividad gráfica (Fig. 13) "Semi-uncial" no significa en absoluto que sea igual a la mitad del altura del uncial. El nombre refleja los cambios cualitativos.
Siglo quinto. Cayó el gran Imperio Romano. Los tipos de escritura regionales se desarrollaron sobre la base de la cursiva romana: irlandés y anglosajón, merovingio, visigodo, italiano antiguo.
En el imperio de Carlomagno en el siglo IX, se introdujo una nueva fuente que es hermosa, legible y lo suficientemente rápida como minúscula. Posteriormente se le llamó carolingio (Fig. 14) Inicialmente, las mismas minúsculas actuaban como letras mayúsculas en la minúscula carolingia, pero aumentaron de tamaño. En el siglo XI, fueron reemplazadas por la escritura lombarda (Versalles lombardas), que se desarrolló a partir de las letras de la capital romana y las letras unciales (Fig.15).
La escritura eslava se desarrolló a lo largo de un camino diferente. Conocemos dos alfabetos eslavos antiguos: cirílico y glagolítico (il. 16, 17). La creación de uno de ellos está asociada con los nombres de Cirilo (826 / 27-869) y su hermano mayor Metodio (805 / 815-885). , que nacieron en la familia de un líder militar bizantino en la ciudad portuaria de Salónica. Metodio eligió carrera militar y en un momento incluso gobernó una de las regiones greco-eslavas, pero luego dejó el servicio y se dedicó a las ciencias. Constantino (en la vida monástica de Cirilo) recibió una buena educación en la capital de Bizancio, Constantinopla, habiendo dominado muchas ciencias y mostrando una habilidad sobresaliente para los idiomas.
Los moravos le pidieron al emperador bizantino que enviara maestros para interpretar los libros que tenían en griego y latín y predicar en un idioma comprensible. Miguel no se negó, llamó a los sabios de Cirilo y Metodio y lo bendijo por una buena acción. Los misioneros comenzaron a desarrollar el alfabeto eslavo en 862.
* Desde lat. minusculus es muy pequeño, diminuto.
** Posiblemente de lat. gancho uncus.
*** Serif es el trazo final.
**** El ángulo de escritura es el ángulo del bolígrafo en relación con la línea horizontal de la línea.
Chernorizets el Valiente relató su creación a finales del siglo IX en la leyenda “Sobre los escritos”: “Antes los eslavos no tenían libros, pero leían y adivinaban con la ayuda de líneas y cortes, siendo paganos. Cuando fueron bautizados, sin adaptación les fue difícil escribir en lengua eslava en letras romanas y griegas ... y así fue durante muchos años ... Entonces Dios les envió a San Constantino el Filósofo, llamado Cirilo, un justo. y hombre fiel, y las creó treinta letras y ocho, algunas de las cuales están modeladas en las letras griegas, otras de acuerdo con las [necesidades de] la lengua eslava "2
Ahora, la mayoría de los investigadores cree que el alfabeto glagolítico surgió antes que el alfabeto cirílico y que Cyril fue su autor.
La complejidad y originalidad de las formas gráficas se distingue por el alfabeto glagólico.
El alfabeto, más tarde llamado cirílico, se basó en la letra reglamentaria griega. La transmisión de sonidos especiales del habla eslava se logró mediante letras recién inventadas, el uso de ligaduras y se tomó prestado del alfabeto hebreo C, Sh.
Cirilo murió el 14 de febrero de 869 en Roma. Metodio vivió una larga vida llena de vicisitudes del destino. Fue ordenado obispo, fue secuestrado por el clero latino y pasó tres años en prisión, luego continuó sus actividades educativas nuevamente.
En Rusia, utilizaron el alfabeto cirílico, dos de sus tipos: desde el siglo XI la carta (por ejemplo: el famoso Evangelio de Ostromirovo, ejecutado por manos de maestros talentosos, 1056-1057) y desde el siglo XIV el semi-ustav .
En una carta, en mayúscula completa, las letras son perpendiculares a la línea de la línea; no contiene abreviaturas. Semi-Ustav es más pequeño que el Charter; aparecen los descendentes superior e inferior; Se permiten diferentes estilos de las mismas letras. Esta carta es bastante rápida, con muchas abreviaturas.
En el mundo latino del siglo XII, la escritura gótica * se difunde (probablemente se originó en el norte de Francia a mediados del siglo XI, es decir, 100 años antes del estilo correspondiente en arquitectura)
* Gótico de él. gotico (gótico) Este término fue introducido por los humanistas italianos en el siglo XV, tratando de conectar el arte bárbaro, en su opinión, de la Edad Media con la tribu germánica de los godos.
La letra, que cubría densa y uniformemente las páginas del libro, se denominó textura *
La cursiva gótica apareció a finales del siglo XII, y en los siglos XIII y XIV el Año Nuevo se convirtió en la letra favorita de las oficinas de muchos países de Europa occidental. La escritura gótica, tanto en libro como en cursiva, ha tenido muchas variaciones a lo largo de sus finitas plumillas.
Rotunda ** (fig. 20), que apareció en el siglo XIII en Italia, se distingue por una agradable redondez, la ausencia de roturas en la parte inferior de las líneas, la legibilidad y la velocidad del contorno.
En el siglo XIV, con la interacción de la escritura de libros y la cursiva clerical, surgió una bastarda *** (Fig. 19, 21), que se extendió a muchos países europeos.
Durante el período gótico tardío, se formaron muchos tipos de escritura en Alemania. La letra de Suabia se parecía a la amplitud de una rotonda. Kantslei **** nació y se crió en las oficinas del tribunal, donde la belleza
* Desde lat. textura de tela.
** De eso. rotonda es redonda.
*** De fr. lado batard, mixto.
**** De él. Cancillería Kanzlei.
La escritura a mano fue de suma importancia (Fig. 23) Fraktura * fue especialmente famosa en los siglos 17-18 (Fig. 22). Ella no ha perdido
atractivo para los artistas de nuestro tiempo. "Espero que incluso ahora no se haya dicho la última palabra sobre Fractur", dijo Jan Tschichold.
Habiendo perdido su posición solo al final de la Segunda Guerra Mundial, la fuente gótica está recuperando popularidad. En nuestro país, muchos calígrafos de los países bálticos están dispuestos a utilizarlo en trabajos de decoración.
Renacimiento. La época del florecimiento de la ciencia y el arte. Los principales pensadores se autodenominaron humanistas ** Los titanes del Renacimiento Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarca, Cervantes, Shakespeare cantaron la belleza y la grandeza del hombre. Aquella época gloriosa se caracterizó por un mayor interés por la antigüedad.
* De él. Fraktur romper, romper. El término "fractura" se utiliza como un
el nombre de la escritura gótica y, a veces, para designar una variedad de tipo de libro gótico.
** Desde lat. humanus humano, humano.
Los calígrafos copiaron desinteresadamente manuscritos realizados en minúscula carolingia, confundiéndolos con originales de la cultura de la antigüedad grecorromana. Sin embargo, en el proceso de copia, hicieron varios cambios al pie de la letra. La nueva fuente se llamó Antiqua *
En los círculos empresariales italianos, se utilizó una letra "comercial" fluida, una cursiva humanística, que también se basa en la minúscula carolingia. La mayoría de sus letras se realizaron con un trazo de pluma.
Lodovico Arrigi, Giovanni Antonio Tagiente, Giambattista Palatino en Italia, Juan de Isiar, Francisco Lucas en España, Gerard de Mercator en los Países Bajos y otros, junto a arquitectos, escultores, pintores, glorificaron su tiempo con destacadas obras caligráficas y tratados de arte. de la escritura.
Los primeros libros de texto de caligrafía escritos a mano en Europa aparecieron a mediados del siglo XIV. Contenían instrucciones y consejos sobre diversas cuestiones de habilidad, tan necesarias para una persona que se aventuraba a comprender los secretos del arte de escribir. Se utilizaban cuadernos y cuadernos con numerosas variantes de estilos caligráficos sin un texto explicativo. Aquí el estudiante tuvo que confiar en su propio ingenio o utilizar el consejo de un maestro.
En Oriente, las declaraciones sobre el arte de la escritura se conocen maravillosamente desde el siglo I a.C. (China, Japón). Desde el siglo VII d.C., aparecen libros de texto escritos a mano (por ejemplo, "Una guía de caligrafía" de Sun Guoting).
Un maestro poco común se arriesgaría a adaptar las características gráficas de los sistemas de escritura chino, japonés o árabe, por ejemplo, al alfabeto latino o al alfabeto ruso. Sin embargo, el consejo de los escribas de Oriente es instructivo para cualquier artista.
Yakut Mustasimi ** enseñó: "La perfección de la escritura radica en la educación pedagógica correcta, el ejercicio repetido y la pureza del alma" 4
Un famoso calígrafo de finales del siglo XV - principios del XVI fue el Sultán-Ali Mashhadi *** El maestro nos dejó el famoso "Discurso sobre la escritura y las leyes de la enseñanza" (Mashhad, 1514), rico en interesantes observaciones y recomendaciones. El sultán Ali consideró posible reescribir el manuscrito cuando se estudian cuidadosamente los gráficos de los signos, los métodos de conexión y otras características. El autor creía que la comprensión del dominio está dirigida por el examen constante y la copia de la escritura a mano.
* Desde lat. antiquus es antiguo.
** Oriundo de Abisinia, Yakut Mustasimi vivió durante más de cien años, murió en Bagdad en 1296.
*** El sultán Ali Mashhadi nació y murió en Mashhad.
Más tarde, a finales del siglo XVI, Mir-Imad Qazvini propuso otro método de enseñanza de la fantasía. Desarrolla la creatividad.
No es fácil copiar correctamente el trabajo original. Ibn-Bawwab * durante muchos años trató de dominar la letra del famoso Ibn-Mukla **, pero se sintió impotente en esta ocupación. No es fácil adoptar la forma de escribir de un maestro famoso, pero es mucho más difícil llegar a la propia letra.Algunos escribas antiguos, habiendo aprendido a imitar "exactamente" a los grandes maestros, se hicieron famosos. Fueron elogiados. Pero la copia constante no refrescó el arte antiguo. Los verdaderos maestros lo entendieron y lo crearon, “inventando y encontrando”.
El reflejo de Mir-Ali Khoravi *** de la capital iraní de Herat suena como una especie de palabras de despedida para el calígrafo. “Hay cinco virtudes; si no están en la letra, ser un maestro en la escritura según la razón es un negocio desesperado: exactitud, conocimiento en la escritura, buena mano, paciencia en la transferencia de trabajo y la perfección del equipo de escritura. Si falta una de estas cinco, no habrá ningún beneficio, incluso si lo intentas durante cien años ”. 6 Las cinco“ virtudes ”son compañeras indispensables del éxito y un calígrafo moderno.
* Ibn Bawwab murió en 1022 en Bagdad.
** Ibi-Mukla nació y vivió en Bagdad (886-939 / 40)
*** Mir-Ali Khoravi murió en 1558 en Bukhara.
Los autores orientales conceden gran importancia a la enseñanza. Puede aprender caligrafía por su cuenta, utilizando libros de texto, pero los manuales no pueden reemplazar por completo a un maestro-maestro experimentado. La demostración visual de una variedad de técnicas acelera el proceso de aprendizaje. Es mejor ver una vez que oír diez veces. Buen proverbio. "... Enseñar la escritura a mano ... no debes darla detrás del ojo ... la ciencia de la escritura es secreta", informó con confianza Sultan-Ali Mashhadi. "Hasta que tu maestro no hable el idioma, no puedes escribir tan fácilmente ... . "
Los profesores de la carta desconfiaban de los libros de texto, lo sabían: para mayor eficacia, los autores a veces utilizan trucos y trucos ilícitos. Esto es confuso para los novatos.
Y, sin embargo, la historia conoce los nombres de brillantes autodidactas que solo aprendieron de los libros. Entre nuestros contemporáneos, este es principalmente Edward Johnston, quien redescubrió la caligrafía a principios del siglo XX. Herman Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Braim y otros dominaban las alturas de la cultura tipográfica de forma independiente, a partir de libros, álbumes y códigos antiguos.
Las impresiones caligráficas se utilizaron ampliamente en Europa occidental durante el Renacimiento.
1522 año. Roma. El escriba de la cancillería papal, un ex librero de Arrigi publicó el tratado "La operina" (Librito) fuente de inspiración para muchas generaciones de maestros de la bella tipografía (Fig. 25) Arrigi explica las razones para escribir "La operina" : "Suplicado, incluso urgido por muchos amigos ... lo soy, querido lector, me gustaría dar algunos ejemplos de escritura de cartas de la correcta construcción (que ahora se llaman clericales), sus rasgos característicos y peculiaridades"
Un calígrafo dirige un libro a cualquier persona que quiera aprender a escribir bellamente. Arrigi es bondadosamente considerado en sus consejos. Sugeriendo observar la distancia entre palabras igual al ancho de la letra "l", estipulará: "Tal vez te resulte imposible observar esta regla, luego intenta pedirle consejo a tu ojo y satisfacerlo, así lograrás la mejor composición "9 O:" La distancia de una línea a otra en letras de oficina no debe ser demasiado grande ni demasiado pequeña, sino promedio "
El tratado termina con ejemplos de ejercicios manuales. Aquí está el texto de uno de ellos: “Todo se hará a tiempo, si el tiempo se asigna correctamente y si todos los días se dan las horas exactas a las letras, sin distraerse con otros asuntos”. Es útil para todo calígrafo recuerda esto.
La operina es una obra maestra de la escritura cursiva. La tentación de hacer un libro mejor despertó curiosidades. Palatino no pudo encontrar mejor manera de superar al gran compatriota, cómo escribir su libro de muestras "Libro nuovo" ( un nuevo libro... Roma, 1561) al revés. ¿Quizás el orgullo herido del artista estaba tratando de pedir ayuda a "fuerzas de otro mundo"? En aquellos días, creían que valía la pena, por ejemplo, leer una oración desde el final y contabas con el apoyo de un inmundo ...
El autor de varias colecciones impresas alemanas de muestras de fuentes (Fig. 26) Johann Neudörfer el Viejo nació en Nuremberg. Se negó a convertirse, como su padre, en peletero y se dedicó al arte de escribir. A los veintidós años, el enérgico Johann publicó el libro "Fundament" (Fundament. Nuremberg, 1519), donde se imprimieron once pruebas tipográficas. Posteriormente publicó su "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Guía de escritura ordinaria. Nuremberg, 1538) y una obra dedicada al afeitado de la pluma de un pájaro.
Wolfgang Fugger, alumno de Neudörfer el Viejo, se hizo famoso por escribir "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften"
Calígrafos notables del siglo XVI fueron los españoles Juan de Isiar y Francisco Lucas. Juan de Isiar era conocido como un grabador-virtuoso fanático y contribuyó a la popularización de la creatividad de los maestros italianos y alemanes. La habilidad del grabador lo llevó a una pasión tal por los elementos decorativos que a veces se olvidaba de las letras en sí.
La obra del español Pedro Díaz Moranto es característica del siglo XVII. Le encantaba tejer en letras imágenes fantasiosamente ornamentales de pájaros, monstruos marinos y, a veces, escenas mitológicas enteras (Fig. 28). Como talento sobresaliente, comenzaron a hablar de Moranto a principios de la década de 1590. El joven calígrafo era una pluma magistral y escribía a una velocidad que asombraba la imaginación de sus contemporáneos. “El diablo mismo lo lleva de la mano”, decían los envidiosos. No esté entre los admiradores del propio artista el rey Felipe II, quien le dio a su hijo para que lo formara, tal fama podría costar caro. En ese momento, no dudaron mucho, enviando otra víctima al fuego. Hacia 1616 Moranto publicó en Madrid la primera parte del libro "Nueva arte de escrevir". La última, cuarta parte, apareció 15 años después. Casi todas las tablas (100) fueron grabadas por el propio maestro y su hijo. La imaginación desenfrenada, el arte, la perfección compositiva, característica de las obras de Moranto, también deleitan al espectador moderno.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Muestras de muchos tipos de cartas. París, 1569) de Jacques Delarue es uno de los primeros tratados impresos sobre caligrafía en Francia.
Colección de palabras "Le tresor d'ecriture ..." (El tesoro de la carta ...)
publicado en Lyon en 1580 por Jean Boshen. Proporciona muestras de fuentes para encabezados, títulos y ejemplos de cursiva fluida.
El libro de texto "La technographie" (Tecnografía) fue publicado en París en 1599 por Guillaume Leganeur. Sus letras son similares en proporción a un cuadrado y tienen una forma redondeada.
En 1608, en Aviñón, se publicó una colección de palabras de Luc Matro "Les oeuvres" (Obras). Los contemporáneos admiraban las creaciones del hombre de Aviñón: "La mano de un mortal no puede trazar estas líneas con tanta precisión" (Fig. 27) Poeta desconocido: "Dicen que la perfección huye de los extremos, pero estas raras bellezas me prueban lo contrario. ¿Son estas florituras hermosas, de ninguna manera imitadas, llenas de un grado extremo de perfección extrema y deliciosa? " 12 Ligeros, impetuosos, ricos en plásticos musicales, los trazos de Luc Matro cantaron con inspiración la belleza de la asombrosa creación de la mente humana: la letra, el alfabeto.
Un talentoso calígrafo francés del siglo XVI, miembro de la corporación de maestros de escritura Louis Barbedor. Fue uno de los autores de las muestras de referencia para despachos y las consideró mejores no solo cualquier carta anterior, sino cualquier otra que pueda aparecer en el futuro. Dirigiendo las recetas a escribas experimentados que han recibido una determinada formación, el calígrafo francés da ejemplos de la ejecución de varios tipos de documentos con la letra adecuada.
Un famoso maestro en el siglo XVI en los Países Bajos fue Gerard Mercator, y en el siglo XVII Jan van de Velde, autor del tratado "Spieghel der Schrijfkonste" (Espejo de arte tipográfico. Rotterdam, 1605)
El primogénito de este tipo de literatura en Inglaterra pertenece a J. Beauchen y D. Baledon. Este es "Un libro que contiene diversas formas de manos" diferentes tipos escritura a mano. Londres, 1571)
En Inglaterra, desde el último cuarto del siglo XVII hasta mediados del XVIII, se publicaron alrededor de cincuenta álbumes y libros dedicados a la caligrafía. La razón es la creciente importancia de las empresas comerciales británicas y la mayor demanda de empleados que supieran cómo administrar una oficina.
En 1733, George Bickham decidió publicar el libro "Universal penman" (Universal Writer. Londres, 1743). Master grabó más de 1000 muestras de escritura a mano utilizadas en la correspondencia comercial. El trabajo de la joyería avanzó lentamente. Han pasado diez años antes de que esta edición finalmente cayera en manos de felices conocedores.
En Rusia, hasta principios del siglo XVIII, se crearon libros escritos a mano con muestras de escritura. Desde el siglo XIII, han utilizado los llamados libros ABC. No iban acompañadas de ninguna información sobre caligrafía.
La lista de pergamino "El ABC de la lengua eslava y la escritura cursiva para aprender a escribir ..." (1652/53) del calígrafo Ileyka (Fig. 29) es magnífica., Y la atrevida temeridad del carácter ruso. ¡Un gran maestro fue el "Ileyka pecaminoso"! Obra maestra de la caligrafía mundial, el rollo de más de ocho metros “Eslavas iniciales en mayúsculas” (siglo XVII) es un tesoro inagotable de inspiración para un calígrafo. La perfección de la joyería, la riqueza de las técnicas de escritura se combinan aquí con una magnífica ornamentación (Fig.30)
En el siglo XVIII, el propietario de una imprenta privada de Moscú, AG Reshetnikov, creó un libro de texto "Nuevo alfabeto ruso para enseñar a leer a los niños" (Moscú, 1795). A fines del siglo XVIII y principios del XIX, muestras de caligrafía En Rusia aparecieron guiones con instrucciones "Cómo escribir cartas a diferentes personas".
La tipografía y luego la máquina de escribir suplantaron a la caligrafía. La mano más rápida no podría mantener el ritmo de la velocidad de una ametralladora de un mecanógrafo experimentado. Fueron necesarios años para comprender todas las sutilezas de una escritura hermosa. Una máquina de escribir se puede dominar en unos meses. Inspirados y estimulados por los logros de la civilización, la gente no comprendió de inmediato QUÉ habían perdido. El arte de gran valor artístico cayó en decadencia y se extinguió. Afortunadamente, hubo entusiastas que pudieron mirar hacia atrás en la corriente febril e impetuosa del tiempo, sacudirse con cuidado el polvo del olvido que cubría las obras maestras de los grandes maestros del pasado y redescubrir su inmaculada belleza para las personas.
Inglaterra estaba destinada a convertirse en la cuna de la caligrafía moderna. Sus orígenes fueron William Morris (1834-1896) .La naturaleza no escatimó generosamente para dotar a este hombre. Un editor, escritor, artista, teórico del arte y una figura prominente en el movimiento obrero, todos se combinaron felizmente en una sola persona. Cuando aún era estudiante, comenzó a estudiar manuscritos e incunables medievales y posteriormente completó varios manuscritos ricamente ornamentados. En 1893, Morris publicó la obra teórica más importante "El libro ideal" ( El libro perfecto... Londres), que ha tenido un efecto beneficioso en calígrafos y tipógrafos de todo el mundo. El éxito siempre ha acompañado al artista, y desde principios de los 90 su nombre es conocido en todo el continente.
Edward Johnston. Fascinado por la belleza y perfección de los manuscritos, el joven impresionable dejó la profesión médica y dedicó su vida a la caligrafía.
La exsecretaria de Morris, Sydney Cockerell, llamó la atención del joven Johnston sobre los mejores códigos del Museo Británico (Londres). A las antiguas fuentes unciales y semiunciales les gustó especialmente el "padre de la caligrafía moderna" (como se llamó posteriormente a Johnston) .El artista, fascinado por el poder de las obras maestras escritas a mano, trabajó duro y desinteresadamente.
En ese momento, la teoría y la práctica de la escritura a mano estaban casi olvidadas. Muchos pensaron: en los manuscritos medievales, los contornos de las letras se dibujaban con una pluma fina de acero y se rellenaban con pintura. El estudio cuidadoso de los manuscritos ayudó a Johnston a redescubrir los principios básicos de la caligrafía: la forma y el carácter de las letras dependen en gran medida de la pluma, el ancho del trazo está determinado por el ángulo en el que se encuentra el instrumento con la línea, el corte oblicuo del lápiz le permite realizar no solo los trazos más anchos, sino también los más finos. Johnston, un investigador incansable, recuperó cómo preparar adecuadamente las plumas de aves y de caña para escribir, dio recetas para la preparación de tinta resistente a la luz y realizó experimentos sobre el procesamiento del cuero para escribir. Muchas técnicas y hechos olvidados han vuelto a ser propiedad de los calígrafos.
En 1889, Johnston dio lecciones de escritura fina en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres. De siete a ocho estudiantes asisten a clases. La popularidad de las lecciones está creciendo. En 1901, el auditorio del Royal College of Art apenas acomoda a todos. Anna Simons, más tarde una famosa calígrafa y maestra, también vino de Alemania para “Mirar el reino de la buena escritura”. Era impensable prestar atención a cada alumno, y Johnston decidió enseñar diferentes técnicas de trabajo directamente en la pizarra. "Sus letras e iniciales, escritas libremente con tiza", recordó Simons, "siempre han llevado el sello de originalidad y naturalidad, y en el Congreso Internacional de Dibujo y Dibujo en Dresde en 1912 causaron sensación y despertaron una admiración sin límites".
Y mucho más tarde Johnston, cuando su salud se lo permitió, dio una conferencia en King's College. Estos raros días eran vacaciones para los estudiantes. Las lecciones de demostración realmente presentaron una visión muy vívida. Reconocido artista gráfico inglés, calígrafo, autor de varios libros sobre el arte de la tipografía John Bigs: “Cuando era estudiante en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres, dio varias conferencias de demostración en la década de 1930. La escritura ligera y fluida con tiza blanca sobre una pizarra negra fue asombrosa ”. Como verdadero artista, Johnston experimentó con muchos estilos de escritura histórica hasta que dominó por completo la suma de técnicas. Enseñó a los estudiantes al principio uncial y semi-uncial, pero pronto añadió minúscula carolingia, que más tarde se convirtió en su "fuente principal" en la práctica y la enseñanza.
1906 año. Londres. La experiencia del practicante y conferenciante Johnston resumida en el libro de texto "Escritura e iluminación y rotulación" El libro le ganó numerosos seguidores y admiradores.
El credo creativo de Johnston puede considerarse como las palabras del prefacio del autor: “La evolución de las letras fue un proceso completamente natural durante el cual se desarrollaron tipos (letras) individuales y característicos, y saber cómo sucedió esto nos ayudará a comprender su anatomía y a distinguir el bien del mal. »15 Las conclusiones del artista y del científico son típicas de la caligrafía moderna. V. V. Lazursky: "El trabajo de Johnston mostró el camino, siguiendo el cual un artista tipográfico moderno puede lograr mucho si tiene talento y trabajo duro" 16
1921 año. En Londres, la Sociedad de Escribas y Portillas (OPI) se organizó "La producción de libros y documentos totalmente a mano" - la tarea principal de la asociación. Edward Johnston fue elegido como el primer miembro honorario. Las actividades de la Sociedad tuvieron un efecto beneficioso en la práctica de la tipografía en muchos países y, sobre todo, por supuesto, en la propia Inglaterra, líder reconocido en el arte de la escritura hermosa.
1956 marcó el 50 aniversario de la publicación del libro "Escritura e iluminación y rotulación" "Biblia caligráfica", como todavía se llama. La Sociedad ha organizado una serie de exposiciones en Europa y América. En honor al aniversario, el ex Tesorero Honorario de la Sociedad, K. M. Lamb, publicó The calligraphers handbook (Londres, 1956), una colección de ensayos de miembros de la OPI, dedicada a diversos temas de caligrafía y libros manuscritos.
El centenario del nacimiento de Johnston estuvo marcado por una exposición de su trabajo en el Royal College of Art y conferencias en el Victoria and Albert Museum (Londres).
Hoy en día OPI une a escribas altamente profesionales. Muchos de ellos aprendieron el oficio del propio Johnston o de sus alumnos. Pero en los últimos años en Inglaterra y especialmente fuera de ella, los artistas se han mostrado reacios a seguir el estilo del pionero de la caligrafía moderna. Esto es natural. El propio Johnston creía que las reglas eran solo un paso hacia la mejora del oficio.
Esta posición también la toman los amos soviéticos. Villu Toots: “No podemos decir que la caligrafía clásica de pluma ancha haya sobrevivido a su propósito, pero en ningún caso reina de manera suprema. En manos de numerosos artistas, la base académica ha sufrido cambios, [se volvió] a veces apenas perceptible, adquirió una coloración moderna ”. Sin embargo, es importante recordar la advertencia de Johnston: antes de romper cualquier regla, debe estar seguro de que entenderlos correctamente.
El deseo de crear su propia fuente lleva a los inexpertos a excentricidades: hay desproporciones injustificadas en la proporción de trazos finos y gruesos, grandes distorsiones de los grafemas de letras y otras "innovaciones". Villu Toots señaló con precisión: “Extremo no significa progresividad, aunque a veces da tal impresión”. Pero es difícil imaginar el futuro de nuestro tipo sin una búsqueda constante. Solo un artista audaz y proactivo capaz de asumir riesgos creativos puede agregar entusiasmo a un oficio consagrado. Una condición indispensable para un esfuerzo creativo sano: debe basarse en una sólida base clásica. “Solo la investigación científica incansable de los monumentos perfectos del pasado puede avanzar”, enseñó Jan Tschichold.
El interés por los manuscritos antiguos se ha extendido no solo a Inglaterra. Rudolf von Larisch (Austria) y Rudolf Koch (Alemania) dieron mucha fuerza y ​​talento a la caligrafía
Rudolph von Larisch tuvo un impacto significativo en el arte de la tipografía, especialmente en los países del idioma alemán. Johnston se preocupó principalmente por el resurgimiento de los estilos de escritura históricos. Una característica de la enseñanza de Rudolf von Larisch es un deseo constante de elevar el espíritu de experimentación, desarrollar el ingenio y el gusto artístico y despertar las habilidades creativas de los estudiantes. Se esforzó por inculcar en sus alumnos la comprensión de que el carácter de las letras depende de las herramientas y materiales utilizados. Los estudiantes trabajaron no solo con bolígrafos, sino también con estiletes, bolígrafos y pinceles. Las letras fueron talladas y pintadas en arcilla, yeso, madera, acuñadas sobre metal, grabadas sobre vidrio y recortadas en papel. El propio artista trabajó con éxito en la invención de nuevas plumas. Rudolph von Larisch luchó por la coherencia de la obra caligráfica en su conjunto: el carácter de letras y líneas, una solución compositiva general, todo debería crear unidad emocional.
Complementándose entre sí, los métodos de Edward Johnston y Rudolph von Larisch abrieron perspectivas para un enfoque multifacético de los problemas de las tipografías.
Anna Simons (Alemania), una de las primeras alumnas de Johnston, fue una talentosa profesora de caligrafía en Europa, y en 1910 tradujo el libro de Johnston "Escritura, iluminación y letras" al alemán. El libro de texto se hizo ampliamente conocido en Alemania y proporcionó una ayuda inestimable en el diseño de tipos tipográficos a Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss y otros.
Anna Simons poseía una rica colección de obras maestras de caligrafía. La colección completa, lamentablemente, murió en la Segunda Guerra Mundial por el impacto directo de una bomba.
El maestro alemán Rudolf Koch es reconocido como uno de los mejores calígrafos. Koch nació en Nuremberg en 1876. El joven quería convertirse en artista, pero la situación económica de la familia ni siquiera le permitía soñar con una educación superior. Después de tres semestres de la escuela de arte, comenzó una larga e infructuosa búsqueda de trabajo en la especialidad. Si surgía algo adecuado, los clientes intentaban separarse rápidamente del recién llegado. Los éxitos más que modestos del joven sorprendieron a los empleadores.
Fritz Kredel * recuerda el intento de Rudolf Koch de hacer un cartel para una empresa de bicicletas: “El boceto se puso en una silla. Después de un rato, entró un hombre regordete con una cadena de reloj de oro que le cruzaba el chaleco. Lanzó una mirada superficial a la composición y estalló en una carcajada incontrolable ”. 20. El cartelista deshonrado soltó las lágrimas.
* Alumno y asociado de R. Koch.
Después de dolorosas decepciones y reveses, Koch consiguió un trabajo en un encuadernador. Aquí primero intentó escribir con una plumilla ancha. Los resultados fueron alentadores. Pasó un poco de tiempo y, para la feliz sorpresa del aspirante a calígrafo, los editores notaron sus esfuerzos.
Desde 1906, Koch ha estado viviendo en Offenbach, trabajando como artista gráfico en una fundición tipográfica (más tarde conocida como fundición tipográfica Klingspor). Habiendo desarrollado con éxito varios tipos tipográficos, Koch mejoró sus asuntos materiales y, abriendo un pequeño taller de tipos, se convirtió en artista autónomo. Aquí, entre los estudiantes dedicados a la causa común, trabajaron muchas celebridades futuras: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post y otros. La actividad docente impresionó especialmente a Koch “No soy otro que un educador. Y, por supuesto, quiero educar no solo a los calígrafos, sino a las personas "
En 1908, la escuela de arte de Offenbach lo invitó a enseñar tipografía y caligrafía. Al ampliar el alcance de las letras hermosas, Koch transfirió la caligrafía al bordado y al tejido. Los tapices fueron un éxito.
En 1934, la editorial "Insel" (Leipzig) publicó su "Das ABC Btichlein". Ilustraciones de Rudolf Koch y Berthold Wolpe. Su hijo Paul imprimió más tarde 100 copias del libro a mano. Uno de ellos fue utilizado para la reedición de "Das ABC Buchlein" en 1976 (EE. UU.), Cuando se celebró el centenario del nacimiento del notable artista. El disco vuelve a crear sensación y cautiva a la nueva generación de calígrafos con la frescura de sentimientos e ideas.
Hermann Zapf nació en 1918 en Nuremberg. El chico de diecisiete años, que soñaba con la profesión de ingeniero eléctrico, se dejó llevar de repente por el arte de escribir. Zapf tuvo éxito rápidamente. A la edad de veinte años, se convirtió en director artístico de la imprenta y enseñó caligrafía en la Escuela de Arte e Industria de Offenbach, reemplazando al propio Rudolf Koch en este puesto. Tsapf no solo es un calígrafo de renombre internacional, sino también un destacado creador de fuentes tipográficas, diseñador de libros y un destacado maestro de la palabra. Es autor del famoso libro "Uber Alphabete" (On the Alphabets. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf es un gran autodidacta. Copiando muestras de los libros de Edward Johnston, Rudolf Koch, conocimiento directo de los originales de las antiguas inscripciones romanas, estudio cuidadoso de manuscritos antiguos en las bibliotecas de Florencia y Roma, talento natural e infaliblemente buen gusto llevaron al maestro alemán a resultados sobresalientes.
Dato sorprendente: la caligrafía, la reconocida dedicación del artista, le salvó la vida. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Zapf, que trabajaba como topógrafo, se enfermó y fue hospitalizado. Sin abandonar los ejercicios caligráficos y entablar amistad con un árabe aquí, se puso inmediatamente a trabajar en un guión desconocido y memorizó, por cierto, una frase del Corán. Algo como: no es bueno cuando una persona mata a otra. El hospital pronto fue ocupado por británicos y franceses. Los aliados enviaron a Zapf a casa. De camino a Nuremberg, fue capturado por dos soldados franceses de origen árabe. Fue amenazado de muerte. Unos momentos antes de la inevitable muerte, Zapf fue encontrado y citó las memorables líneas. Sonaba como un rayo caído del cielo. Los atónitos "siervos de Alá" dejaron marchar al artista en paz. Muchos años después, una nueva tipografía de escritura árabe salió de manos del famoso calígrafo.
1950 año. Hermann Zapf publicó un libro de belleza insuperable "Feder und Stichel" (Pluma y cortador. Frankfurt am Main, 1950) Todas las tablas están grabadas en tablas de plomo por August Rosenberg.
1955 año. Dresde. Fue aquí donde se publicó el primer libro de Albert Capra, Deutsche Schriftkunst (Arte tipográfico alemán), que supuso el inicio de una serie de sus obras fundamentales en este campo del arte. Entre ellos se encuentran "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (Conceptos básicos de ABC para la escritura correcta. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (El arte de escribir. Dresde, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Tipo y arte de la escritura. libro. Leipzig, 1982)
Albert Kapr nació en 1918 en Stuttgart, donde estudió el arte de la bella escritura con Ernst Schneidler en la Academia de las Artes. Capr ha vivido y trabajado desde 1951 en Leipzig, donde hasta 1976 dirigió una clase especial de tipografía en la Escuela Superior de Arte y Gráficos del Libro. Posteriormente, el artista se convierte en su rector, funda el Instituto de Diseño de Libros de la Escuela Superior y lo dirige.
En todas las obras de Capra, un sutil manuscrito
el principio, porque, en sus propias palabras, "sólo aquellas ramas del árbol de la fuente que están saturadas de la savia viva de las formas manuscritas son capaces de dar fruto"
El arte de la caligrafía es extremadamente popular hasta el día de hoy en Inglaterra. "Un buen maestro del tipo siempre tiene mucho trabajo", dijo John Shyvers, miembro de la Sociedad de Escribas y Portillas. "Constantemente ordenan textos que requieren más de la mano del artista que de una máquina de escribir".
En 1950, los británicos decidieron complementar el plan de estudios de la escuela con la asignatura de arte tipográfico, y la Sociedad de Escribas y Portillas desarrolló cursos para las clases de verano y los domingos. Los estudiantes extranjeros también estudian en ellos. En las grandes ciudades, la formación de calígrafos novatos está a cargo de institutos de formación avanzada. Muchos, haciendo realidad su viejo sueño, recurren al arte ya en la edad de jubilación para, según John Shyvers, “crear algo con sus propias manos, ya menudo su elección recae en el tipo. El arte de escribir no solo es popular, es súper popular ”24
Albert Capr: “La caligrafía en Inglaterra se ha convertido en una de las formas gráficas más queridas, y la mejor caligrafía nos llega desde Inglaterra” 25
En 1976, se publicó la obra clásica de la científica y artista inglesa Heather Child "Calligraphy today" (m. Calligraphy today). En colaboración con muchos escribas del mundo, Child pudo ofrecer una descripción amplia y vívida del estado de la caligrafía en Europa y América. El libro agrada con abundancia de ilustraciones: aquí se reproducen páginas de manuscritos, certificados, direcciones de felicitación, ex libris, títulos e inscripciones, invitaciones, menús, anuncios, carteles. Hay ejemplos de alfabetos, gráficos de estudio, muestras de caligrafía experimental y abstracta. Todo esto, sin duda, estimuló tanto a maestros maduros como a escribas novatos a la creatividad, que encendió con entusiasmo a personas que antes no habían pensado en el oficio de un calígrafo.
En 1984, la Sociedad de Escribas y Portillas organizó la exposición Caligrafía-84. Asistieron miembros de la OPI de Bélgica, Islandia, Francia, Yugoslavia y, por supuesto, Inglaterra. Después de Inglaterra, la exposición se vio en los Estados Unidos. Calligraphy-84 incluyó todo lo que se mostró en 1981 cuando celebraron el 60 aniversario de la OPI, además de los mejores trabajos de los siguientes cinco años. Además de la escuela tradicional, se sintieron atraídos por una variedad de tendencias modernas, caligrafía en cerámica, vidrio, inscripciones talladas en piedra y madera.
Durante las últimas dos o tres décadas, el interés por el arte manuscrito ha aumentado considerablemente en los Estados Unidos de América (principalmente bajo la influencia de Inglaterra).
Un hecho destacado en la vida caligráfica fue la exposición de muestras de escritura latina "2000 Years of Calligraphy" (EE. UU., 1965). La grandiosa exposición abarcó el período comprendido entre el siglo I dC y 1965. Los proveedores de las exhibiciones no fueron solo museos y bibliotecas diferentes paises, pero también numerosos propietarios de colecciones privadas. La exposición resultó ser fabulosamente rica. Y aquí, como es habitual en muchos cuentos de hadas, había una reina. Isabel II presentó dos manuscritos antiguos para la exhibición.
Para la inauguración se lanzó un catálogo bellamente ilustrado con información detallada sobre cada obra.

HERRAMIENTAS Y MATERIALES
Una caña o vara de caña refinada (kalam *) es uno de los instrumentos de escritura más antiguos. La lengua ** se partió para mayor plasticidad poco antes de nuestra era. Nadie sabe cómo sucedió. Quizás, por curiosidad, un maestro desconocido probó una caña en blanco accidentalmente dividida y se dio cuenta de los beneficios que promete un descubrimiento inesperado ... Más tarde, al final de la división, comenzaron a quemar un agujero delgado para que la caña no se ser pinchado más.
El gran calígrafo del siglo XIII Yakut Mustasimi alargó la punta de una pluma de caña y la cortó oblicuamente para que se pudiera escuchar una "voz", como la voz de una espada Mashriqi. Sultan-Ali Mashhadi: “Y este Mash-riki, dicen, era un hombre que trabajaba espadas de extraordinaria calidad y gracia; Cualquiera que probara su hoja golpeaba contra algo, lo cortaba en dos, pero si ponía la hoja en movimiento, dudaba y se oía una voz de extrema sutileza. Entonces, es mejor que el final del kalem sea largo y carnoso, y cuando lo pones en una hoja, comienza a moverse y se escucha una voz ".
* En los países del Este, kalem o kalam.
** A veces, esta parte del kalam se llama "piernas".
La caña es de plástico. En la posición de trabajo, con una ligera presión, las lenguas del kalama divergen y se escucha un crujido característico.
En la antigüedad, el kalam se humedecía con saliva antes de comenzar a trabajar. La saliva ayudó a retener más tinta. Se colocó una malla fina en el tintero, la tinta que sobresalía se tocó con la herramienta y se escribió. Las cosas avanzaban lentamente.
Luego inventaron, al parecer, lo que es más simple, el extintor. Este pequeño registro ahorra mucho tiempo; un relleno es suficiente para unas pocas letras. El soporte de tinta se llena con una barra o pincel especial. Recuerde mojar el interior de la lengua de la herramienta. Esto evita que la tinta que se seca obstruya la hendidura de la punta y fluye hacia el papel de manera constante y uniforme. Si escribe sumergiendo el bolígrafo directamente en la tinta, algunas letras se vuelven en negrita, otras, cuando se establece la cantidad óptima de tinta en el soporte de tinta, más fina. Algunos maestros modernos logran ciertos efectos gráficos con esto: encuentran un ritmo expresivo en la alternancia de letras gruesas y finas. Puede mantener la pluma llena en todo momento. Luego, el comienzo y el final de los trazos, la transición del trazo principal al trazo de conexión, son suaves y redondos.
Muchos artesanos (Zhovik Velyevich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pearce, Paul Shaw, Jean Evans, etc.) prefieren las puntas de caña caseras a los mejores instrumentos de marca. ¡Materia fértil! Un cuchillo afilado y un poco de paciencia es todo lo que se necesita para hacer una buena pluma. La caña no es duradera, pero es rica en posibilidades y siempre a mano crear, inventar, probar ...
Puede, por ejemplo, desconectar la lengua del cálamo para obtener un doble golpe (fig.82)
El plumín con una división asimétrica da una especie de serif, para zurdos o para diestros. Dos divisiones mejoran la plasticidad, la suavidad del bolígrafo, que, según Giambattista Palatino, es especialmente útil para un principiante * y la tinta fluye libremente, y no es necesario presionar el instrumento. La escritura lenta y pesada se puede producir con presión.
Desde la antigüedad, los instrumentos se fabrican con plumas de pájaros: un ganso, un águila, un cisne, una avutarda, un halcón, un cuervo y un pato salvaje. Las plumas se recolectan durante la muda de las aves. Cinco en cada ala, especialmente la segunda y la tercera, con troncos grandes y redondos, son considerados los mejores. Sin una preparación previa, debido al tronco grasiento y al núcleo blando, la pluma del pájaro no es adecuada para escribir: la tinta no fluye de la pluma y las lenguas se dispersan lentamente incluso con una ligera presión. Toma la pluma del ala izquierda (es más cómoda para la mano), corta el extremo y quita la púa para que no interfiera con tu trabajo. Humedeciendo con agua, frote vigorosamente el barril con un trozo de cuero y, raspando la capa superior, póngalo en agua hirviendo con alumbre durante 10-15 minutos (una cucharadita de alumbre en un vaso de agua) Ahora hay que colocarlo en arena calentada a 60 ° o enróllela suavemente con una plancha de la misma temperatura ... El tronco ablandado por el calor se puede afilar de inmediato, pero la división se realiza después del endurecimiento; de lo contrario, resultará desigual. La pluma de un pájaro, incluso si está muy cortada, se desliza libremente en cualquier dirección sin alterar el papel.
Los hermanos escritores siempre vigilaron atentamente la utilidad de sus pertenencias. Con un cuchillo afilado como una navaja, el maestro afiló el instrumento con su personalidad inherente. La pluma favorita estaba celosamente custodiada por el escriba. Cansados ​​de reescribir el texto, los calígrafos rusos informaron en los márgenes del manuscrito: "Yo soy el Salmo con una pluma" o "La perdición de esta pluma".
En 1548, Johann Neudörfer el Viejo de Nuremberg usó una punta de metal. Rápidamente se ganó la simpatía de los calígrafos, pero resultó caro. En Rusia, a mediados del siglo XVII, pagaron 27 rublos por cien piezas. El precio por ese tiempo es serio. Esa cantidad de dinero podría comprar un toro y un carnero.
Un calígrafo experimentado a veces usa la herramienta más inesperada. Los bolígrafos puntiagudos están casi fuera de uso, pero los calígrafos todavía los usan, y a veces de una manera completamente original. Cuando S. B. Telingater estaba en Leipzig, los estudiantes de la Escuela Superior de Arte Gráfico y Libro le preguntaron cómo se hacía una de las obras más interesantes del artista. Sin desperdiciar palabras, Solomon Benediktovich tomó un bolígrafo afilado y, presionando firmemente el borde del lado que no funciona contra el papel, escribió varias letras (Fig.95)
Yakut Mustasimi, escondido de las tropas mongoles que saqueaban Bagdad, se encontró sin herramientas ni materiales. Esto no molestó al maestro. Atormentado por la ociosidad forzada, mojó el dedo índice en la tinta y escribió en una toalla para que todos quedaran asombrados.
Nizam Bukharsky trabajó con su dedo con "tal minuciosidad y sutileza que la pluma es incapaz de describirlo".
Donald Jackson, un escriba en la Oficina de la Reina Isabel II y la Cámara de los Lores, queriendo provocar a sus colegas estadounidenses, sumergió una cuchara en una taza de café durante una conversación amistosa y escribió sobre el mantel en cursiva impecable: "Es imposible forman un grupo caligráfico en Nueva York ". Paul Freeman, uno de los futuros organizadores de dicho grupo, se llevó el mantel a casa y juró que haría que Jackson se retractara de sus palabras.
No pude entender cómo se hizo una de las mejores hojas de Villa Tootsa (Fig. 96). Me dirigí al autor en busca de una explicación. Villa Karlovich me mostró algo completamente inutilizable desde el punto de vista de la caligrafía clásica: una vieja, larga -Pluma de ave gastada y rota.
Tales experimentos solo dañarán a un principiante. En manos torpes, un experimento puede convertirse en un truco ocioso. Más tarde, cuando se dominan firmemente los conceptos básicos de la caligrafía, el escriba inquisitivo busca nuevas herramientas y materiales, logra su combinación e interacción más favorable, lo que amplía sus capacidades técnicas en un intento por comprender la esencia de la bella escritura. Grandes calígrafos de todos los tiempos y pueblos han luchado por esto toda su vida.
Los artesanos modernos tienen una amplia selección de instrumentos de marca de gama amplia: Speedball, Mitchell, puntas Ato de Blanccurts (ubicadas en Frankfurt am Main) y otras. El bolígrafo English Osmiroid (tinta) tiene varias puntas reemplazables con excelentes puntas. La pluma alemana "Grafos" está llena de tinta; Después de su uso, los canales de la aguja y el depósito deben enjuagarse bien. Ambas herramientas son convenientes porque las puntas son fáciles de reemplazar durante el funcionamiento.
Se puede preparar un juego completo de bolígrafos de punta ancha a partir de un juego de bolígrafos de dibujo del tipo "Radish" cortando los discos de escritura por la mitad con un cincel afilado. Para adelgazar la punta, retire con una lima fina (lima de aguja) parte del metal a lo largo de toda la lengua y agrande el orificio en el cuerpo para una mayor plasticidad. Queda por pulir la superficie de trabajo sobre una piedra de toque suave, y luego con pasta GOI * El extremo de escritura debe ser absolutamente preciso.
* La pasta desarrollada por el Instituto Estatal de Óptica (GOI) se utiliza para trabajos de lapeado y acabado.
Cuando la hoja del bolígrafo está uniformemente contra el papel, esta es la posición correcta de la herramienta. Si sostienes el bolígrafo “incorrectamente” (el disco en ángulo con el plano de la hoja) y colocas un forro suave, como fieltro, debajo del papel, puedes lograr matices interesantes en el diseño de los trazos.
Para letras grandes, los rotuladores para carteles son buenos. Conozco tipógrafos de renombre que, con un arsenal completo de herramientas caligráficas, prefieren un rotulador para carteles, y prepararlo para el trabajo no es una molestia. Después de colocar una hoja de sierra para metales entre las lengüetas, debe agarrarlas con unos alicates y apretar suavemente hasta alcanzar el grosor del inserto. Haga lo mismo nuevamente, reemplazando la hoja con una hoja de afeitar. Queda por afilar el lápiz en la piedra de toque y la herramienta está lista.
Una pluma estilográfica normal es adecuada para letras pequeñas. El bulto al final de la pluma se corta o muerde con cortadores laterales y se lija. John Howard Benson inventó un bolígrafo de punta ancha cuando copió en idioma en Inglés"La operina" de Arriga.
La herramienta debe protegerse, enjuagarse con frecuencia con agua y secarse con un paño después de su uso. Byron McDonald: "Recuerde, un buen trabajo solo se puede hacer con herramientas limpias".
A menudo escuchará a los principiantes: "La pluma no escribe" o: "Escribe mal". Algunas palabras sobre los posibles "caprichos" del instrumento: 1) las lenguas están en ángulo entre sí (intenta enderezarlas, agarrándolas alternativamente con pinzas), 2) las lenguas son finas, cortadas o rasgan el papel (redondee con cuidado las esquinas del bolígrafo) A veces el bolígrafo funciona correctamente, pero escribe mal: 1) el soporte de tinta está demasiado alto y la tinta fluye lentamente hacia el papel (baje el soporte de tinta), 2) el papel está grasoso (límpielo con una goma de borrar o una esponja húmeda), la tinta o la pintura es demasiado espesa (diluya con agua hervida), 3) la tinta se seca y obstruye la división (al repostar el extintor, no olvide humedecer la parte interior de la división, enjuague la pluma a menudo con agua), 4) la pluma se cubre con una película grasosa (manténgala sobre la llama de un fósforo durante una fracción de segundo o límpiela con un trozo de gasa empapado en saliva)
No soy en vano meticuloso en las pequeñas cosas. Se pierde mucho tiempo hasta que usted mismo los comprende. A veces, estos problemas desaniman a un estudiante impaciente durante mucho tiempo.
Un rotulador de punta de fieltro de punta ancha con un núcleo poroso sólido es fácil de usar. Retire la punta de un rotulador normal con punta de fieltro. Después de sacar la varilla, muela con una espátula y vuelva a colocar todas las piezas en sus lugares originales. Dicha herramienta camina muy bien sobre el papel, da un trazo claro y le permite realizar un trazo complejo en un movimiento continuo.
En ocasiones conectan dos rotuladores: ancho y fino, negro y verde, marrón y rojo, etc. También recurren a esta técnica: escriben con herramientas gemelas y luego pintan sobre el fondo con un pincel. Sujete las mitades cortadas verticalmente de los lápices. Un truco simple, pero a veces trae beneficios: puede escribir letras en tamaños pequeños.
Se crea una especie de fuentes manuscritas con pinceles: planas, puntiagudas, puntiagudas, puntiagudas. Los cepillos, especialmente los tres últimos, son extremadamente móviles. Les resulta difícil escribir letras gráficamente idénticas y no siempre es necesario esforzarse por lograrlo. La pintura, especialmente en la escritura rápida, es tan agradable a la vista como las letras nítidas y meticulosamente ejecutadas. Está claro: una fuente pulida y legible es necesaria, por ejemplo, en el texto de un libro escrito a mano, y una inscripción pegadiza es más apropiada en la portada publicitaria de una revista. Todo tiene su lugar.
No es difícil hacer un cepillo de punta roma o redonda a partir de uno puntiagudo. En el primer caso, su extremo se corta con un cuchillo afilado, en el segundo, se recorta cuidadosamente con tijeras pequeñas o se trata con un cigarrillo encendido. Sujetan el pincel como un rotulador o al estilo chino, es decir, estrictamente vertical. Cuando los japoneses o chinos escriben pequeños jeroglíficos, aclaran los detalles, su mano derecha descansa sobre el dorso de la mano izquierda.
Los cepillos se lavan con agua tibia y jabón, "clavando" cuidadosamente el cabello en la palma de la mano. El agua caliente está contraindicada, la colofonia del tubo, que sujeta los pelos, se disolverá y se caerá.
Los artistas chinos utilizan una amplia variedad de materiales para hacer pinceles. La lana de una oveja, una cabra, un oso e incluso un ratón es popular. El famoso calígrafo y pintor chino Qi Baishi prefirió un cepillo hecho con bigotes de rata envueltos en lana de oveja, pero se necesitan muchos años para comprender tales sutilezas.
El grosor de la herramienta es cuestión de gustos. De complexión alta y heroica, Villa Yarmouth prefiere una pluma de pájaro delgada. Para Rein Mägar, incluso un bolígrafo de papelería parece insignificante: "Esto no es para la mano de un hombre" y envuelve varias capas de cinta aislante a su alrededor. Sin embargo, la mayoría de los artistas y educadores consideran que el bolígrafo de 7-10 mm es el mejor. Un principiante debería trabajar con una herramienta de este tipo. Para una pluma de pájaro delgada, si es necesario, es fácil hacer un soporte especial para cañas o bambú del grosor deseado.
Cuando se trata de herramientas de dibujo, tanto los calígrafos como muchos diseñadores tipográficos rara vez las utilizan. "¿Usas una brújula?" preguntó una vez I. F. Rerberg. "Lo tengo, pero no sé dónde está", respondió el maestro *
Usted mismo puede hacer una tinta negra uniforme, fluida y buena basándose en una receta antigua a partir de crecimientos especiales de color verde claro en hojas de roble. Deben colocarse en una gasa de dos capas, exprimir el jugo en un vaso, agregar un poco de sulfato de hierro para una mayor saturación y dejar reposar a la luz durante 7-10 días. Esta tinta es adecuada para plumas de aves y cañas. Los metálicos se deterioran por la acción del vitriolo.
En Rusia, la tinta negra se distingue por un tinte marrón. Fueron preparados con hierro oxidado (especialmente se usaron clavos viejos) y goma de mascar. En Siberia (Territorio de Krasnoyarsk, década de 1930) pintaron con hollín. Lo sacaron de la chimenea de una estufa rusa, lo diluyeron con agua hervida, le agregaron un poco de azúcar y ¡funcionó bien!
La calígrafa estadounidense Teresa Fisher, para elaborar la llamada tinta china, recomienda poner varias mechas encendidas en aceite y “recoger” el humo colocando un plato convexo sobre el “fuego”. El hollín se quita suavemente con una pluma y se mezcla con goma líquida 34
La tinta Rainbow moderna es fluida, no obstruye la punta, pero es poco impermeable. Esto excluye la edición del texto con encubrimiento. Tienes que trabajar seguro. En la antigüedad, era diferente. Si el escriba se equivocó, no importa: las letras se lavaron fácilmente del papiro con una esponja húmeda. A veces, esto se hacía de una manera más extravagante. En la antigua Roma, los poetas mediocres se vieron obligados a lamer sus poemas con la lengua.
Además de la tinta negra * y la tinta, los calígrafos pintan con gouache, acuarelas, óleos y otras pinturas.
Aprende a preparar pintura para escribir con el grosor deseado. Deje que se salga fácilmente del bolígrafo, pero que se superponga de manera confiable con la superficie del papel, entonces casi no hay necesidad de refinar las letras con un pincel. Antes de escribir con gouache, se mezcla bien para que el pegamento se distribuya uniformemente (se acumula en la capa superior), de lo contrario, las letras resultarán transparentes y pegajosas. Las pinturas densamente frotadas deben filtrarse a través de nailon o gasa doblada en dos o tres capas, luego los granos pequeños no obstruirán la pluma. En el proceso de trabajo, la pintura en el recipiente se agita periódicamente para que tenga la misma densidad.
En la antigüedad, desde aproximadamente el 3 milenio antes de Cristo, el papiro era el material de escritura. Las orillas pantanosas del Nilo son el lugar de nacimiento de los increíbles
* La tinta negra se puede mezclar con acuarelas como el marrón o el ultramar para crear el tono cálido o frío deseado.
plantas. De sus tallos se fabricaron lanzaderas, se tejieron cestas y esteras, y se produjeron excelentes telas. Incluso la corteza no desapareció en las sandalias, y los rizomas de las plantas eran un plato favorito de los egipcios y un manjar para los hipopótamos.
Para preparar el papiro para escribir, el núcleo blando de la caña se cortó en tiras delgadas, se colocó firmemente en dos capas perpendiculares, se batió con un mazo de madera, se humedeció con agua del Nilo, se volvió a golpear, se prensó, se secó, se pegó y se pulió la cara. con marfil o concha. Las hojas terminadas se pegaron y enrollaron en rollos, a veces de hasta 100 metros de largo. Escribieron en un lado de la hoja, donde las tiras de lengüeta estaban orientadas horizontalmente y no interfirieron con el movimiento del bolígrafo.
El papiro se ha convertido en una rareza en estos días. Sorprendentemente, el informe apareció en la prensa sobre una pequeña plantación cultivada en Egipto por una sola persona. Y esto no es entretenimiento ocioso. ¡El papiro revivido se usa para hacer papel! Acude a los documentos para las ocasiones más solemnes y capturada por artistas.
El pergamino probablemente se inventó en el siglo I a. C. en el reino de Pérgamo. Las pieles de los animales se colocaron en cal, se limpiaron de pelo y carne, se tiraron de un marco especial, se utilizó un raspador para raspar los restos de pelo y carne, se secaron, pulieron, decoloraron ... Este material duradero y elástico ganó reconocimiento universal ya en el siglo III. Escribieron en pergamino por ambos lados.
En casos especiales, el pergamino todavía se usa hoy. Este material, raro en nuestro tiempo, está fabricado, por ejemplo, por la empresa Konrad en Altenburg (RDA).
El papel apareció en el siglo II en China. Con el tiempo, penetra en Occidente. En la antigüedad, el papel no difería en calidad. Escribir sobre él fue un tormento: el bolígrafo se atascó, la tinta se volvió borrosa. En Europa, el nuevo material de escritura comenzó a suplantar al pergamino del siglo XIV. Luego se hizo a mano con trapos de algodón. Los trapos lavados y triturados se empaparon en una solución de cal apagada para blanquear, se escurrieron, se remojaron en agua y se enjuagaron. La masa gelatinosa se recogió con un tamiz metálico especial. Parte del agua salió por los orificios del tamiz, la pulpa de papel restante se sacó, se prensó y se secó, se pegó con gelatina.
En Rusia, hasta el siglo XIV, se utilizaba corteza de abedul y pergamino. Para aumentar su suavidad, la corteza de abedul se hirvió en agua y se secó. Las letras estaban exprimidas con escritura de hueso o de metal. Casi no se utilizó tinta.
Un calígrafo moderno tiene muchos tipos de papel a su disposición: Whatman, tendido, estucado, torchon ...
Es difícil escribir en papel rugoso y granulado (por ejemplo, torchon) por costumbre. La superficie texturizada se caracteriza por la discontinuidad, trazos pintorescos. También es posible una escritura bastante clara si, con un bolígrafo rígido, "trepa" con cuidado en cada tubérculo y también desciende lentamente.
El papel liso y estucado es bueno porque los pequeños errores al escribir en él se pueden eliminar fácilmente raspando. En general, intentan evitar correcciones.
Los calígrafos de Oriente gobernaban las letras en casos excepcionales, y solo con bolígrafo. Limpiar con cuchillo se consideraba un sacrilegio: "¡Los calígrafos no son cirujanos!" Una carta mal formada ya no se puede corregir; parece falsa.
Una vez, habiendo cometido un error en el texto, el maestro holandés Herrit Nordzei, sin más preámbulos, simplemente tachó lo innecesario, pero lo hizo con tanta gracia y exquisitez que la corrección adornó el manuscrito (Fig.118).
No busque obtener papel caro de inmediato.Muchos calígrafos modernos, incluso muy famosos, no dudaron en materiales simples... Qi Baishi a veces escribía en papel marrón, Hermann Zapf en la parte posterior de un papel tapiz de pared barato.
El texto en una superficie de color se ve atractivo. Es cierto que el bolígrafo intenta romper la capa de pintura mezclando el color de fondo con las letras, pero esto se puede evitar con papel tintado adecuadamente. Disuelva el gouache en un plato. Pruebe el frotis de pegamento (la pintura seca no debe untarse con un dedo seco) Si es necesario, agregue dextrina fina o emulsión de acetato de polivinilo (PVA) Tenga cuidado: el gouache vuelto a pegar es pegajoso y brillante. Pintar sobre el papel con un pincel plano o con un algodón humedecido en pintura, cambiando la dirección del movimiento de horizontal a vertical y viceversa. Cuidado con completar esta operación prematuramente imperceptible a primera vista los charcos se secan en manchas o rayas. Si no se detiene a tiempo, el cepillo arranca las partículas de pintura seca de un lugar y las transfiere a otro.
También utilizan papel de impresión de colores. Primero debes limpiarlo con una goma de borrar, espolvorear con polvos de talco o agregar un poco de bilis al gouache con el que escribirás. * Al comer la película grasa típica de la tinta de imprenta, la bilis asegura una cobertura uniforme de cada letra. También se utiliza una superficie en negrita para ciertos efectos gráficos. Entonces el trazo pierde su claridad y la pintura cae en un patrón intrincado.
La imaginación y fantasía del calígrafo se deben en gran parte al material en el que trabaja Goethe: "Sólo aquellos artistas son dignos de nuestro respeto, que no quieren hacer nada más allá de lo que el material les permite, pero por eso lo hacen". mucho."
* Se utiliza un preparado de bilis de bovino o porcino elaborado por la industria médica. y también un agente humectante especial para acuarelas producidas por fábricas de pinturas artísticas.

PRÁCTICA DE CALIGRAFÍA, TRABAJO CON BOLÍGRAFO AMPLIADO

Los viejos maestros argumentaban: quien no aprenda a sentarse y sostener el instrumento correctamente puede darse por vencido, nunca escribirá bien.
La primera lección de caligrafía: cabezas inclinadas en celo excesivo, espaldas encorvadas, un instrumento agarrado convulsivamente en la mano, todo esto niega los esfuerzos de los principiantes.
Contrólate constantemente: la espalda está recta, la mano izquierda forma un punto de apoyo, tomando parte del peso del cuerpo y al mismo tiempo sujetando el papel. La posición incorrecta de la mano izquierda a menudo arruina todo el negocio. Bájelo, digamos, el cuerpo encontrará apoyo en la mano derecha y se violará la libertad de movimiento del escritor. ¡La mano derecha apenas debe tocar la mesa! Un artesano experimentado puede permitirse el lujo de trabajar y no de acuerdo con las reglas, por ejemplo, poner papel en la rodilla y sentarse cómodamente en una silla. Así se hizo el libro manuscrito "Handwriting Today" del artista escocés contemporáneo Tom Gurdy. Está claro que tal práctica solo haría daño a un principiante.
La postura de trabajo de los calígrafos de diferentes países y pueblos puede ser diferente. Los egipcios "realizaban los sacramentos" sentados en el suelo, tendidos
papiro en un soporte especial que descansa sobre la rodilla de la pierna derecha. El calígrafo japonés moderno prefiere arrodillarse con el papel frente a él en la alfombra.
No se recomienda trabajar de pie, inclinado sobre la mesa; es agotador y no hay nada con qué contar con el éxito. Nuestros antepasados ​​actuaron sabiamente cuando escribieron en un atril o escritorio.
Es deseable que el diseñador tipográfico tenga un atril especial, al menos una hoja de madera contrachapada o cartón grueso, uno de cuyos bordes debe descansar sobre un atril pequeño. La inclinación del atril ajusta la velocidad a la que se escurre la tinta del bolígrafo. No olvide colocar una hoja de papel debajo del brazo, de lo contrario, el original se engrasará y todo el trabajo se irá por el desagüe.
El mango se sostiene así: el pulgar lo presiona contra la uña del medio, y el dedo índice ligeramente doblado sostiene el dedo medio desde arriba más cerca del bolígrafo, seguido del índice y el pulgar. Sostenga el instrumento de escritura ligeramente, sin apretarlo. La tensión generalmente proviene de presionar los dedos desocupados contra la palma de la mano. Aflójalos y el dedo índice se relajará. No es necesario sujetar firmemente el mango con tres dedos si se sujeta fácilmente con dos: entre el pulgar y el corazón o entre el pulgar y el índice (como, por ejemplo, se escribió en la Italia del siglo XVI) Compruébelo usted mismo: si deja de trabajar inesperadamente, intente sacar la herramienta con la mano izquierda por el extremo superior, debe deslizarse libremente. Mire: ¿hay una marca (sangría) en el dedo medio de un instrumento de escritura? ¡Entonces no ha aprendido a sostener el bolígrafo correctamente!
Para un principiante, es mejor usar un bolígrafo que tenga al menos 5 mm de ancho. Dibuja en papel, observando un ángulo de escritura constante de 30 °, las líneas más variadas que te sugiera tu imaginación. Hágalo libremente y a gusto. Divertirse; dibuja un sol, una figura humana, una casa. Asimismo, es más fácil sentir la lógica de una herramienta de mordisco ancho: el grosor y la forma de un trazo cambian según la dirección del movimiento del lápiz. Repita el ejercicio, manteniendo el ángulo de escritura a 45 ° y luego a 0 ° (el plano de trabajo del bolígrafo coincide con la dirección horizontal de la línea). Es importante aprender inmediatamente a variar el ángulo de escritura. Esto ayudará en el futuro a dominar las técnicas de manipulación de un instrumento de gama ancha.
Una de las primeras dificultades es poder dibujar trazos estrictamente verticales. No intente ejecutarlos automáticamente en paralelo entre sí * un pequeño error, y todo el texto "cae" a un lado. Por eso, cada trazo posterior debe escribirse, “olvidándonos” del anterior, intentando reorientarnos correctamente en el plano de la hoja. No te obsesiones con el bolígrafo. Mira el punto final del movimiento. ¿Los trazos no son perpendiculares a la línea de la línea? Intente corregir este defecto cambiando la inclinación del papel. Su puesto más exitoso se desarrolla individualmente, en el proceso de práctica.
Realizando un movimiento hacia abajo, todo el brazo con el codo se mueve hacia abajo, fijando la mano en una posición. "Arrastra" la pluma directamente hacia ti, inclinándote ligeramente hacia atrás con todo el cuerpo. Dibuje líneas largas a menudo para eliminar la posibilidad de una posición fija del codo. Cuida tu respiración. Exhala los trazos. No te esfuerces, permítete un poco de descuido. La fijación es enemiga del calígrafo.
Después de los primeros ejercicios, intente aumentar la velocidad de trabajo para finalmente deshacerse de la rigidez de los movimientos. Ya en el siglo XVI, Jean Lemoine aconsejó a aquellos que quieran aprender el arte de la caligrafía a escribir letras con decisión. Heather Child: “Una cierta velocidad le da al trabajo ritmo y vivacidad. Una carta torturada carecerá de estas cualidades, sin importar cuán cuidadosamente se dibuje cada letra ".
Y aquí hay otras opiniones. Alfred Furbank: “Las letras y palabras que escribe el calígrafo, dando estilo, forma y gracia a las letras, se hacen a un ritmo lento para lograr precisión en el diseño, ya que la apariencia de la letra es más importante que la velocidad de la letra. ejecución. El calígrafo, cuando escribe el guión oficial *, naturalmente se esforzará por avanzar a una velocidad satisfactoria, pero aún así no se moverá más rápido de lo necesario para completar con cuidado los trazos ”. L7 Villa Toots:
* En una carta oficial, cada letra se ensambla a partir de varios trazos y una secuencia estricta. En semi-formal, algunas letras se dibujan con un movimiento continuo del bolígrafo. La escritura pierde levemente su claridad, pero agrega velocidad y es más individual. En la escritura cotidiana, a veces se garabatean elefantes enteros sin levantar el instrumento del papel. Se trata de modelos informales (gratuitos) y los más individuales.
“Los ejercicios deben realizarse de forma cuidadosa y metódica, aunque el trazo sigue siendo desigual debido al lento movimiento del bolígrafo. La velocidad, si conviene hablar de ella a la hora de hacer una tipografía, viene después, como por sí sola, junto a la estabilidad de la mano ”.
Los libros de texto antiguos de caligrafía aconsejaban evitar los movimientos rápidos y muy lentos al principio. Ambos fueron considerados dañinos.
Se debe prestar especial atención a los estudiantes demasiado apresurados: al principio actúan con cierto éxito, pero sin una base sólida, rápidamente “se esfuman”.
Si es lento, intente trabajar con ligereza y libertad sin preocuparse por los resultados. Esto no te amenaza con una negligencia constante en la fuente, pero te ayudará a liberarte.
Entonces, la apariencia del trazo es más importante que la velocidad de ejecución. Sin embargo, una escritura hermosa requiere determinación y una cierta velocidad de movimiento del lápiz por parte del intérprete, pero estas cualidades no son un fin en sí mismas. Son el resultado de un entrenamiento persistente y vienen con estabilidad de la mano.
Es mejor comenzar a aprender caligrafía con una versión simplificada de la columna de Trajano (fig. 130). Es ideal en proporción, relativamente simple de realizar y perfectamente adecuado para instrumentos de punta ancha. También se puede dar preferencia al alfabeto latino por las siguientes razones: el alumno, creyendo rápidamente que las características gráficas de las letras ya han sido dominadas, escribe dos o tres palabras cada una sin mirar la muestra; por lo tanto, es útil comenzar con un texto en un idioma extranjero: quieras o no, tienes que copiar secuencialmente cada letra.
La letra "O" es la más difícil e importante del alfabeto.
Una comprensión insuficiente de la anatomía de "O" y su similitud constructiva con "B", "3", "C" y otros signos es la razón principal de la distorsión de las letras, cuyos gráficos se basan total o parcialmente en el base de un círculo (Fig.128, 129)
Describe la "O" alrededor del rectángulo abeja, claramente consciente de todos los componentes del movimiento de la mano al realizar el lado izquierdo del círculo (arco de aab, de b a c, de c a d) y, en consecuencia, el derecha (de la a a la e, etc.). Este ejercicio ayudará a evitar un error típico y difícil de corregir: los principiantes dirigen el trazo de la letra "O" directamente hacia abajo o fuertemente hacia un lado, y debe ser simultáneamente dirigido hacia un lado y hacia abajo. Escribe suavemente los semicírculos izquierdo y derecho, enviando el bolígrafo al papel y arrancándolo gradualmente, como si estuvieras planeando, como un avión durante el despegue y el aterrizaje.
Inscriba "O" en el cuadrado ABCG, tratando de acercar su contorno exterior al círculo ideal. Habiendo hecho frente a esta tarea, escriba la carta sin el cuadrado correctivo, trazando mentalmente todos los puntos sobre los que se construyen sus trazos izquierdo y derecho. La línea central ayudará a controlar la identidad de los semicírculos. Finalmente, escriba "O" sin la línea central. No se acostumbre a la letra "O" del mismo tamaño. Cambie la altura de la línea y el ancho de la pluma.
Por lo general, las letras aprenden a escribir, dividiendo signos con elementos similares en grupos (H, T, P, G, por ejemplo), pero es mejor combinarlos en familias según el ancho, las proporciones se comprenden más rápido y, como muestra la práctica, los principiantes escriben diferentes tipos de trazos con gran afán y acierto.
Sobre limo. 130, 131 mesas, inventadas por el moderno educador inglés Ralph Douglas. El alfabeto está organizado en un nido de columnas, cada una de las cuales contiene letras del mismo ancho. Nota: en esta fuente, el ancho del corte del lápiz se ajusta 8 veces a la altura de las letras mayúsculas, 5 en minúsculas (excluyendo los descendentes) * El ángulo de escritura es constante de 30 °, pero en mayúscula "M" (primer trazo), " N "(primer y tercer trazos) aumenta a 60 °
A medida que domine el carácter del tipo de letra, será útil trazar el patrón. John Bigs: “Para que sea de alguna utilidad, el rastreo debe ser cuidadoso, cuidadoso, crítico. Tienes que seguir los contornos, y descubrirás una refinada sofisticación de formas que casi con certeza te quedarían ocultas con solo mirarlas ... ”k9 Este trabajo educativo se realiza con una pluma fina, tinta o un punzón duro y afilado. lápiz.
Habiendo dominado bien la configuración de las letras, puede comenzar a escribir con un instrumento de gama ancha en mayúsculas y luego en minúsculas en orden alfabético, adhiriéndose a los parámetros de la muestra. Verifique periódicamente las proporciones con un estándar en papel de calco, alineando los contornos de las letras y analizando los errores. En este caso, el rímel es fácil de manchar,
* En la práctica, la relación entre el ancho del lápiz y la altura de la línea varía libremente.
conviene utilizar un lápiz o rotulador afilado con una espátula.
Completa la tabla de Douglas con letras rusas. Un intento de resolver los alfabetos latino y ruso de una manera gráfica desarrolla el pensamiento lógico y constructivo. Preste atención: los trazos horizontales en "E", "U", "E", "B", "H", etc. están justo encima del centro óptico; "R" es una imagen especular de "yo"; el ángulo de escritura permanece constante, y solo en "F", "I", logrando el grosor deseado de los trazos, se cambia si se desea (se gira el bolígrafo al escribir trazos diagonales del lado izquierdo)
Las letras latinas y rusas están ennoblecidas por serifas. Los antiguos romanos usaban las serifas cuando cortaban piedra. A los escribas también les gustó la innovación: facilita el flujo de tinta al inicio del trazo y sirve como una buena decoración.
Intente escribir letras mayúsculas y minúsculas con ángulos de escritura de 45 ° y 0 °, observando el cambio en las proporciones de trazos gruesos y finos y la forma de las letras mismas.
Ahora puedes empezar a copiar el texto, respetando las dimensiones originales. Así es como enseñó Sultan-Ali Mashhadi40. Muchos especialistas modernos tienen la misma opinión. Jacqueline Swaren: “Es muy útil tener muestras del mismo tamaño que tu propio trabajo. Las letras salen mucho más lentamente si usa un tamaño de plumilla diferente al modelo usado ”. 41 Cuando el original y la copia son idénticos, el ancho de plumilla actúa como un módulo. Y es fácil comprobar las proporciones de las letras con un estándar en papel de calco. Después de completar el texto en letras latinas, escriba cualquier pasaje en ruso. Deje los parámetros de fuente iguales.
Otro tipo de escritura a dominar es la cursiva. La cursividad en la caligrafía está determinada, en primer lugar, por la continuidad del movimiento, el "trazo de la pluma", y su característica fundamental es precisamente que las letras (oblicuas o rectas, mayúsculas o minúsculas) están conectadas entre sí o sugieren la posibilidad de conexión. El florecimiento de la cursiva comenzó en la Italia del siglo XVI gracias al tratado "La operina" de Arriga.
El arte del gran italiano se ha vuelto verdaderamente accesible desde 1951, cuando Benson reescribió el libro de Arriga en inglés, logrando un completo parecido con apariencia del original (Fig. 132) Por modestia, Benson pidió "hacer la vista gorda" a las deficiencias de las páginas en inglés, y estudiar e imitar únicamente la fuente de Arriga. Pero son las páginas en inglés las que deberían copiarse. Originalmente impreso a partir de tablas de madera. Esto introdujo ciertas violaciones en la proporción de trazos gruesos y delgados. Arrigi: "Te pido que me perdones, ya que los abdominales no pueden reemplazar completamente a una mano viva".
La obra de Benson permite aprovechar los consejos del gran maestro a un amplio abanico de lectores. Es importante. Debido a la falta de literatura especializada, los principiantes a menudo se guían por las fuentes en cursiva "de moda", que a veces ocultan una falta de comprensión de los conceptos básicos de la escritura hermosa o un desprecio deliberado por ellos.
Las formas de varias letras en Arriga tienen mucho en común: "l" e "y" comienzan casi igual, "a", "c", "d", "g" se obtienen de "o" y forman un oblongo , paralelogramo alargado. Arrigi: "... las letras cursivas o de oficina deben tener algo de largo, no redondo" 43.
Los métodos de conexión racional de letras por escrito siempre han preocupado a los maestros. Arrigi tampoco se salta esta pregunta: (...) El maestro no aconseja añadir los caracteres restantes del alfabeto a la siguiente letra, aunque no da una solución definitiva a la pregunta: "Pero atar o no atar , Lo dejo a tu criterio ". Al estudiar la cursiva "La operina", es útil estudiar la forma de las letras trazándolas y escribiéndolas con un bolígrafo de punta ancha. Ángulo de escritura 45 °
Es necesario copiar cuidadosa y repetidamente al menos una de las páginas del libro (versión en inglés) Un estudiante seguro de sí mismo a veces piensa que escribe letras, si no mejor, al menos no peor que en la muestra estudiada. Asegúrese de guardar copias. Llegará el momento de conseguirlos y corregir los errores. “¡No apruebes la justicia propia en ti mismo! Sultan-Ali Mashhadi advirtió: - Esfuércese por no ser descuidado en su carta de transmisión, ya sea que haga mucho o poco. La transmisión debe realizarse con total diligencia ".
Qi Baishi vio el propósito de copiar no en una imitación servil del original, sino en la capacidad de captar la esencia de la escritura y seguir siendo él mismo. Puede estar seguro de que este consejo no es para principiantes. El estudiante debe copiar de la manera más diligente y tomar sus propias decisiones gradualmente. El principiante, según Heather Child, primero debe seguir completamente al instructor, especialmente cuando se requiere destreza manual. Hasta que posea la habilidad suficiente, es imposible experimentar libremente.
“Es poco probable que aquellos que no quieran ser estudiantes logren la maestría”, advirtió Jan Tschichold 46.
Idealmente, necesita conocer cada fuente para poder usarla con una facilidad inconsciente.
Una de las páginas de "La operina" en ruso suena así: "Entonces comprenda que no solo las cinco letras anteriores" a "," c "," d "y" # "," q ", sino que casi todas las demás son formaba así el mismo paralelogramo alargado, y no un cuadrado perfecto, ya que, en mi opinión, las letras cursivas o clericales deben tener algo de largo y no de redondo; la redondez emergerá del cuadrado, no del paralelogramo alargado ”. Reescriba este texto, conservando la composición y los rasgos caligráficos de la versión inglesa. La tarea no es fácil, pero emocionante y gratificante.
En nuestros tutoriales de fuentes, le recomendamos que solo haga trazos de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha, lo cual es cierto en la etapa inicial del entrenamiento, pero en el futuro debe familiarizarse con otros métodos de trabajo. Arrigi, por ejemplo, realizó un trazo horizontal no solo de izquierda a derecha, sino también de derecha a izquierda. Por supuesto, esta plumilla algo incómoda se frena con papel y rebota. Pero si, habiendo empezado apenas hacia la derecha, luego realiza un trazo a lo largo de la misma línea en la dirección opuesta a lo largo de un rastro de tinta nueva, el bolígrafo se acelera y se desliza más libremente.
Un instrumento bien preparado, controlado por la mano sensible de un artista entrenado, se desliza fácilmente, como un patinador experimentado sobre hielo, en cualquier dirección. La ejecución de letras individuales en un movimiento continuo y una reducción razonable en la separación de la plumilla del papel aumenta la velocidad del calígrafo, dando vivacidad y originalidad a la escritura.
Intercepté una hoja con una composición de letras de Villa Tootsa "Prueba de pluma" (Fig. 141) "en camino": la mesa era una papelera. Villa Karlovic trabaja rápido. No pude darme cuenta de cuántas veces se arrancó la herramienta del papel. Seis o siete, creo, no más.
Las letras pequeñas son más fáciles de aprender a hacer de una vez. Es mucho más difícil escribirlos en tamaño grande. Con la experiencia conocida lo consigue.
Arriga dice acerca de los caracteres en mayúscula: “Tenga en cuenta, mi querido lector, cuando dije que todas las letras deben inclinarse hacia adelante, debe comprender que esto se refiere a caracteres en minúscula, y quería que sus letras mayúsculas siempre fueran rectas y los trazos sé firme y sin dudarlo, de lo contrario, me parece, no tendrán belleza "
A veces, el "bamboleo" del trazo adorna la caligrafía. Cuando el maestro estonio Paul Lukhtein trabajó en el texto manuscrito del libro "La lucha por la liberación de Estonia en la noche de San Jorge de 1343", su mano estaba "tan entrenada, las letras eran tan precisas y claras que podían competir con las tipográficas . Esto no le gustó al calígrafo, y antes de agarrar un bolígrafo, se fue al granero a cortar leña. “La mano se va a cansar”, sonríe el artista, “luego se puso a escribir (Fig. 226) Un leve temblor hizo no interferir, las letras cobraron más vida ”. Vi las páginas escritas por el profesor Lukhtein a la edad de 75 años. La precisión del ojo y la firmeza de la mano son admirables.
Uno de los tipos de letra más populares que floreció a principios del siglo XX es picado o grotesco. En nuestro país, recibió la expresión más vívida en las obras de los constructivistas Alexander Rodchenko y El Lissitzky. Las letras masculinas en bruto desafiaron las fuentes artísticas del pasado, reflejando vívidamente el patetismo revolucionario de la década de 1920. "No lamimos los hocicos de la burguesía devorada con nuestros pinceles", se enorgullecía Rodchenko. El tipo en rodajas "se apoderó" de exposiciones, fachadas de edificios, cubiertas de libros rellenas, periódicos y revistas penetrados.
Hoy en día, el tipo cortado (especialmente una de sus variedades, un grotesco estrecho) es a menudo el único en el arsenal de un diseñador gráfico aficionado. La razón de esta unilateralidad es, en primer lugar, una cierta facilidad de implementación. Las habilidades iniciales de manipulación de la pluma facilitan la transición a formas cortadas. Además, generalmente se acepta que lo grotesco, si no orgánico, entonces, en cualquier caso, interactúa sin dolor con cualquier tipo de imagen, ya sea aplique o dibujo lineal, solo hay que ajustar las letras en consecuencia en peso, altura, etc. un dibujo más original amplía las posibilidades creativas del diseñador, pero requiere más tacto, gusto y la capacidad de utilizar con fluidez un bolígrafo y un pincel. Esto, quizás, explica en parte la razón del abuso de la "fuente del siglo" *
La tipografía pretende crear un trasfondo emocional incluso antes de que se lean las palabras y, en cualquier caso, no contradecir el tema del material que se está diseñando. La sofisticación de la cursiva italiana, apropiada para una historia sobre la elegancia de las joyas, es absurda para publicitar un combate de boxeo, y casi nadie pensaría en decorar poemas de A. Pushkin, E. Po o S. A. Yesenin con grotesco.
Cuantas más fuentes haya en el arsenal del diseñador, más ricas serán sus posibilidades. Posibilidades considerables radican en el grado de acabado de las letras. En un caso, el artista, no contento con la claridad de los trazos, los corrige con cal, en el otro utiliza un pincel tosco.
Cada calígrafo tiene una relación personal con una fuente particular en su conjunto y con la imagen gráfica de cada letra por separado. En el conocido tipo de letra de S. M. Pozharsky (il. 168) "C" - bendición
* Esto a veces se denomina fuente cortada.
querido anciano, descansando en una silla, "3" es una mujer hermosa, "M" es un joven elegante, algo seguro de sí mismo ...
Recordemos en Pablo Neruda: "Los números tienen forma de ancla, las tipografías aldinas son finas, como el porte de un marinero en Venecia ... como una vela de tacón, flotadores en cursiva, el alfabeto inclinado a la derecha ..." 51 La letra "V" del poeta pertenece a la más gloriosa de las palabras "Victoria", el paso "E" para subir al cielo. "Z" - parece un rayo.
N. V. Gogol describió el trabajo de un escribano de la siguiente manera: “Allí, en esta reescritura, vio su propio mundo variado y agradable. El placer se expresó en su rostro; algunas letras que tenía favoritas, a las que si llegaba allí, no era él mismo: se reía, le guiñaba un ojo y ayudaba con los labios, de modo que en su rostro, parecía, era posible leer todas las letras dibujadas por su pluma ”52
Las letras de una de las láminas de Villa Tootsa, brillante como un fuego en la noche, resucitan el espectáculo que me asombró en mi niñez: nubes de fuego arrastradas por el viento, techos de paja y caña ardiendo ardientemente de chozas Y es terrible, y yo no puedo quitarme los ojos de encima.
Jacqueline Swaren tiene un asombroso poder de observación. Acerca de la letra minúscula "a", Svaren escribe: "Imagínese un pequeño pingüino con la espalda recta ... y una cola moviéndose hacia la derecha y hacia arriba". Usted, por supuesto, puede tener otras asociaciones, quizás más precisas.
Un artista novato a veces está impaciente por mostrar todas las fuentes estudiadas en casi todas las obras, pero es difícil llevarlas a la unidad estilística, ensamblarlas en una composición coherente.
Lo principal en nuestro negocio es el estilo compositivo, el ingenio, la capacidad de evitar clichés y "buenas" decisiones. La lentitud del pensamiento priva al artista de la creatividad, lo convierte en un artesano, “... conduce, - dijo Telingater, - al deseo de utilizar soluciones prefabricadas, previamente establecidas o analogías sencillas (tarjeta de invitación del Primero de Mayo - rama de árbol floreciente , bandera roja, número uno; boleto de invitación a una velada literaria (imagen de un libro) Por supuesto, el uso de tales analogías no puede considerarse vergonzoso, pero en cada caso, una invención creativa que interpretaría estos elementos de una manera nueva. es mucho más deseable. ”54 Por eso, un buen artista, según el calígrafo alemán H. Korger, se apresura inmediatamente a buscar el original.
Para un diseñador sin experiencia, todas las partes del texto que escribe (por ejemplo, un anuncio, un cartel) pueden parecer igualmente importantes. A menudo intenta por todos los medios lograr un sonido mejorado de cada línea, y el resultado es un trabajo aburrido e inexpresivo. En tales anuncios, “nada llama la atención, llama la atención”. 55 Es tan difícil percibir un texto como escuchar a un mal orador que una conferencia no se salva ni siquiera con contenido interesante. Aquí conviene recordar el personaje de Mark Twain: un sacerdote que leyó un sermón de forma tan monótona y aburrida que “pronto muchos empezaron a picotear con la nariz, a pesar de que llama eterna, y sobre el azufre hirviendo ... "56
Una composición competente es como un coro que funciona bien. Todos se esfuerzan por realizar su parte de la mejor manera posible, pero obedecen la melodía principal. ¿Qué pasa si todos intentan cantar más fuerte que los demás? Asimismo, en el trabajo tipográfico, los centros en competencia injustificados desvían la atención de lo principal y son capaces de distorsionar el significado de la información. Una vez quedé impactado por el empaque de las galletas: junto al nombre suave y sencillo "Hola", era igual de activo: "De harina de la más alta calidad".
Es importante aprender a resaltar lo principal, para poder comprender la subordinación de partes del material secundario (tanto entre sí como en relación con el principal). Consiga los acentos correctos en el texto, utilizando la fuente de algunos parámetros, solo variando la cantidad de interlineado. Si la opción falló, córtela en líneas separadas, vuelva a escribir las palabras, péguelas en una hoja de papel y vuelva a escribirlas de manera limpia. Nuevamente, regrese al anuncio, el tipo de póster, resolviendo los mismos problemas, pero de una manera diferente, cambiando la fuente por luminosidad * y densidad **, y deje que el interlineado permanezca igual. Escribe el texto nuevamente usando ambas técnicas.
* La claridad de la fuente está determinada por la relación entre el ancho del trazo principal de la letra y su espacio libre dentro de la letra.
** La relación entre el ancho de la letra y su altura.
Incluso antes de nuestra era, los romanos colocaron los llamados álbumes en lugares estrictamente definidos. A menudo se podía ver una advertencia: “Está prohibido escribir aquí. ¡Ay de aquel cuyo nombre se mencionará aquí! Que no tenga suerte ". Hoy en día, los carteles de información tampoco se cuelgan a nadie donde quiera, por lo que es fácil prescindir de la palabra "anuncio". Vladimir Mayakovsky estaba indignado: “¡Qué burocracia informa, informa, anuncia! ¿Y quién acudirá a estos llamamientos? " 57 Suprimamos algunos pretextos, abandonemos el conjunto de "se llevará a cabo" y "agenda". En la medida de lo posible, acerquemos nuestro texto al tono poco profesional del telegrama: “20 de diciembre, 16.00 horas. Salón de actos. Reunión sindical ", etc. Las palabras superpuestas, las expresiones estereotipadas reducen la eficacia de la información. Lacónico, si es necesario, el texto originalmente compuesto se percibe más rápido, ahorra el tiempo de los demás.
Al realizar el texto, a veces es necesario hacer guiones en las palabras. Una partición gramaticalmente correcta puede resultar inaceptable para un artista. Las roturas de palabras en los lemas se ven mal, no se puede (especialmente en las líneas principales) al transferir, romper, por ejemplo, MOSCÚ en MOS y KVA, LOMONOSOV en LOMO y NOSOV, etc. Pero sucede que el artista rompe deliberadamente todas las reglas . CI escribe, y RK transfiere, da vuelta cualquier letra y la coloca en un lugar inusual para el lector en un circo, ¡todo es posible!
El conocimiento de las técnicas básicas de construcción compositiva te ayuda a trabajar más rápido, de manera más eficiente y a encontrar tus propias soluciones creativas.
1. Composición simétrica: los centros de las líneas horizontales están encadenados en un eje vertical, en ambos lados del cual las letras son iguales en tamaño, configuración, color y tienen el mismo “peso”.
2. En una composición asimétrica, son posibles múltiples ejes. Los grupos de filas se ajustan a ellos con los bordes izquierdo, derecho o medio. En construcciones complejas, las líneas a veces no se unen a los ejes en absoluto, y la integridad, la integridad se logra mediante la capacidad de encontrar una especie de centro de gravedad, equilibrado por la interacción compleja de varias fuentes. En la composición de "bandera", todas las líneas se unen a una vertical común y terminan arbitrariamente. Esta ingeniosa técnica fue amada en la antigüedad. Y ahora da buenos resultados... Es difícil unir todas las líneas al eje con el margen derecho (composición de "bandera" inversa) Esto se logra mediante varios métodos:
1) marcado preliminar del texto (el ancho de las letras y la distancia entre ellas se marcan con un lápiz): ​​este método es más adecuado para fuentes simples (por ejemplo, un sans serif estrecho); 2) puede esbozar las palabras en una hoja separada y, colocándolas sobre la línea superior de la línea, centrarse en el borrador; 3) el uso de inserciones decorativas al principio, final de la línea o entre palabras, el uso de trazos que ayuden, si es necesario, a estirar la línea a la longitud deseada; 4) la introducción de llamadas de letras de una línea a otra; 5) letra del lado derecho (escriba de derecha a izquierda, comenzando cada letra con el último trazo principal)
En la práctica, a menudo se utilizan varias técnicas a la vez.
No estire ni encoja artificialmente las letras, tratando de alinear el borde derecho del texto en una línea; el diseño natural se pierde. Sin embargo, si es necesario, incluso los artesanos experimentados escriben con más libertad o más frío, pero las distorsiones muy hábilmente no dañan los ojos.
Se consiguen efectos interesantes mediante la peculiar disposición de las líneas. En el texto comercial normal, las líneas suelen estar dispuestas de forma horizontal. A veces el texto está dispuesto tanto vertical como diagonalmente, en círculo y espiral, retratos, figuras de personas se ejecutan con letras, y todo debe llevar una cierta carga semántica ". Un artista informado lo presentará de manera diferente, ya que los chinos han cambiado a escribir horizontalmente, de izquierda a derecha.
Sucede que la composición original reduce drásticamente la legibilidad. Sin embargo, esto también está permitido. Sin arrepentirnos del tiempo dedicado, disfrutamos trazando el patrón de encaje de las líneas inventadas por Irina Guseva, admiramos la habilidad técnica y el estilo emocional de la artista (Fig.151) Esta es una especie de ilustración para el poema, una obra de arte independiente.
Los espacios de letra a letra, el interlineado y el tamaño de los campos están en cierta relación entre sí. La letra condensada (la convergencia de letras y líneas) implica una reducción en los descendientes, una reducción en los espacios entre palabras. En este caso, los campos se perciben como más amplios. Con un aumento en las longitudes de línea a línea, los elementos de extensión a menudo se alargan y aquí se requieren grandes márgenes. Cambiar el tamaño, la forma de un elemento remoto o un trazo, sucede, conlleva la necesidad de revisar toda la obra o sus partes individuales.
En el arte de la composición, no hay recetas preparadas en las que se pueda confiar completamente. Los artistas trabajan de diferentes formas. Algunos reflexionan detenidamente sobre la estructura del texto, lo elaboran a lápiz y, siguiendo estrictamente la solución encontrada, utilizan un bolígrafo. Otros escriben sobre la marcha, con un mínimo de cálculos compositivos o sin ellos, arrojándose con valentía a la jungla de las sorpresas compositivas, improvisando, inventando y encontrando. Los maestros japoneses y chinos nunca recurren al marcado: esto podría inhibir el movimiento natural del pincel. A veces reescriben la cosa más simple diez quince veces y eligen solo una opción. Se distingue por la ligereza mágica, la facilidad de ejecución, que no se puede lograr trazando líneas previamente preparadas. EA Gannushkin cree que “todo sucede subconscientemente en la tipografía, cuando el artista pasa la mano sobre el papel, de acuerdo con pensamientos que van más allá” 58 La improvisación siempre ha sido un buen asistente para muchos artistas, científicos y poetas. Pushkin, que trabajaba en Eugene Onegin, le escribió a un amigo con sorpresa * "Imagínense la broma que me hizo Tatyana cuando se casó con un príncipe". Marietta Shahinyan ni siquiera sabía cómo sería el destino de los héroes de la novela "Mess-Mend". Todas las mañanas se apresuraba a sentarse al manuscrito lo antes posible, atormentada por una ávida curiosidad: ¿qué pasará después?
La improvisación agudiza el estilo compositivo, desarrolla y libera la imaginación. El mundo de las letras ordenadas espontáneamente a veces da resultados inesperados y estimula nuevas soluciones creativas.
Se logran efectos significativos en la caligrafía con el uso del color. Un diseñador tipográfico novato, cuando quiere hacer algo brillante y festivo, a veces usa todos los colores que tiene a mano. No queda rastro de la esperada elegancia. Es mejor limitarse a dos o tres colores, pero elíjalos sin problemas.
Un requisito previo para una composición multicolor es la presencia de un color dominante, enfatizando asociativamente el tema de la obra.
Como se dijo, la fuente se ve impresionante en una superficie tintada. El diseñador tipográfico necesita conocer la tabla de combinaciones de colores óptimas, donde la claridad de percepción de las letras sobre un fondo de color se da en orden descendente: negro sobre amarillo, verde sobre blanco, azul sobre blanco, blanco sobre azul, negro sobre blanco, amarillo sobre negro, blanco sobre rojo, blanco sobre negro, rojo sobre amarillo, verde sobre rojo, rojo sobre verde.
Para resaltar el texto y realzar su sonido emocional, los calígrafos también usan la inicial, el adorno y la floritura.
La inicial * (o letra mayúscula) apareció en manuscritos incluso antes de nuestra era como decoración para llamar la atención sobre las partes iniciales del texto.
Los calígrafos modernos comienzan con las iniciales de un encabezado, un párrafo o una oración. Se "ahoga" en el texto, se muestra en el campo superior o lateral, se coloca en el centro de la composición, a veces como una especie de ilustración, se resalta con su configuración original, tamaño, color, marco, trazo, etc. el uso de la inicial requiere conocimiento de la historia del arte tipográfico, instinto emocional. La letra inicial del ruso antiguo no está justificada en el texto de contenido moderno, y la fuente de S. Pozharsky, en armonía con la letra de S. Yesenin, no está en sintonía con la obra de V. Mayakovsky.
El adorno * se originó hace mucho tiempo. Incluso las personas primitivas, que realizaban diversos rituales, fueron pintadas con pintura de barro y savia de plantas, lo que denota la pertenencia a una tribu en particular. El tatuaje comenzó en la infancia. El adorno, que cubría a una persona de la cabeza a los pies, era una historia primitiva sobre los principales acontecimientos del pasado.
El adorno en el trabajo tipográfico (cartel, dirección honorífica, libro escrito a mano, etc.) no es solo decoración, sino también un medio para crear una imagen artística. No debe contradecir el tema del material que se está diseñando. Se utiliza un adorno para decorar una letra capitular, un marco, se coloca dentro del texto, entre palabras y letras, se enmarca con numeración de páginas, etc.
El trazo tiene un lugar especial en la caligrafía. El deseo de escribir bellamente dormita en cualquier persona, incluso en alguien como cierto Lazarus Norman (un personaje de la novela de A. Green, The Golden Chain),
* Desde lat. decorar ogpage.
que pintó el libro con veinticuatro cuadros "con colas y trazos que lo abarcan todo" 59 A esto, como a cualquier otro medios expresivos caligrafía, hay muchos requisitos. “Un trazo”, dice H. Korger, “no solo debe verse hermoso e impresionante, sino que también debe estar lleno de movimiento, vitalidad, pensamiento y nitidez que se ponen en esta obra” fi0
Una buena floritura vive temblorosa en el papel. No se trata de una curva trazada por la mano indiferente de un dibujante, sino del estado de ánimo, el alma del artista, "que crea, como dijo justamente Y. Gerchuk, - en la punta de su pluma hay una belleza caprichosa y frágil". "
Esta decoración tiene una capacidad maravillosa y pronunciada para interactuar con el espacio que la rodea, por lo tanto, a menudo completaban un capítulo en libros antiguos escritos a mano si terminaba al principio de la página siguiente.
Un buen golpe es a veces un hijo de la letra demasiado juguetón, pero generalmente obediente. La naturaleza de las líneas, las conexiones deben tener una conexión orgánica con el dibujo de la fuente. Los principiantes a menudo descuidan esto, olvidando que cualquier decoración sin una relación adecuada con los elementos circundantes solo arruinará el trabajo.
193.
J. Pillsbury. Inicial. Papel, gouache, plumilla ancha, oro pulido
Príncipe Myshkin (personaje de la novela de FM Dostoievski "El idiota") "... ¡una floritura es lo más peligroso!., Requiere un gusto extraordinario, pero si solo tuvo éxito, si se encuentra una proporción, entonces esa fuente no puede ser comparado con cualquier cosa, de modo que incluso puedas enamorarte de él "62
Muchos maestros modernos se han alejado de la caligrafía clásica en busca de nuevos efectos gráficos. Los nuevos gráficos de letras requieren su propio trazo. Un ejemplo maravilloso de esta correspondencia son las hojas del "Calendario antiguo de Estonia", escrito por Villa Yarmut (fig. 206).
No abuse de los elementos decorativos. Colócalos exactamente donde los encuentres. La base de una buena tipografía es, en primer lugar, la forma correcta. Una carta mal escrita con la espuma de los excesos caligráficos "no está cubierta de azúcar". Sin embargo, por ejemplo, los escribas y decoradores celtas, inundando manuscritos con decoraciones, alcanzaron la perfección. “Pero ningún científico puede decir exactamente cómo convertir el excedente en un gran arte”, comentó al respecto el científico y calígrafo estadounidense 63 Donald Anderson.
El trazo generalmente se hace del mismo grosor que la letra, o más delgado, para evitar la competencia entre ellos. Un artista informado generalmente evita la intersección de elementos anchos (de lo contrario se forman manchas oscuras), controla el redondeo, las transiciones de una línea delgada a una gruesa y viceversa.
Un trazo consta de las siguientes partes: un tronco (una continuación cualitativamente nueva del cuerpo de la letra o su extensión) y ramas (decoraciones que emanan del tronco de un trazo). El trazo adicional es una decoración independiente. No está directamente relacionado con la letra, pero realza sus cualidades decorativas. Los componentes del trazo se realizan en una secuencia determinada o sin levantar el bolígrafo. Ambos métodos de trabajo también se combinan.
Es muy conveniente practicar con un lápiz afilado a la manera de un instrumento de punta ancha. Muchos buenos ejemplos necesitan ser estudiados y reelaborados hasta que las bellas artes estén sujetas al escritor. La experiencia se acumula gradualmente, el stock de soluciones encontradas de forma independiente está creciendo. Un artista entrenado e intuitivo es capaz de encontrar el juego de líneas correcto en movimiento. Muy a menudo, esta opción resulta ser la más exitosa. Pero que el lector no tenga la impresión de que todo es siempre fácil y sencillo para un profesional.
... bien pasada la medianoche. Un calígrafo está sentado en un atril a la luz de una lámpara de mesa. La pluma de un pájaro se desliza rápidamente por el papel. Cada vez había más hojas nuevas en la mesa, en el suelo, por lo que llenaban toda la habitación ... El maestro revisa cuidadosamente todo lo que se ha hecho. La mayoría de ellos son destruidos sin piedad. Armado con unas tijeras, corta con cuidado letras y líneas individuales y las vuelve a pegar ... Así nació uno de los estudios caligráficos más brillantes de Villa Toots, resplandeciente de soltura y libertad. Un trabajo así se realiza a menudo y de una vez, sin correcciones, pero el precio de la ligereza mágica son los años de trabajo constante y desinteresado.
Una vez, un conocedor desconocido de la pintura se acercó a Claude Monet, quien rápidamente pintó un paisaje de la vida y le pidió vender el boceto. El artista nombró una cantidad significativa "¡Pero trabajaste solo media hora!" gritó el caballero sorprendido. “Más 37 años de ejercicio diario”, dijo Monet.
Cuando haya dominado los conceptos básicos de la caligrafía, definitivamente debe familiarizarse con las técnicas especiales de manipulación del instrumento (Fig. 198). Amplían las posibilidades creativas del artista tipográfico.

I. Simultaneidad del movimiento de traslación y rotación de la herramienta.
1 Rotación del bolígrafo desde un ángulo agudo de escritura a cero (plano) a) el eje imaginario del trazo pasa por su centro (comenzando la rotación del bolígrafo desde el punto A, obtenemos un serif de doble cara), b) uno de los lados del trazo está orientado verticalmente
2. Aumento suave del ancho del trazo.
3. Rotación del bolígrafo desde el ángulo cero de la letra al agudo y más allá.
4. Transición suave del lápiz desde el ángulo cero de escritura al agudo en el medio del trazo y nuevamente a cero al final.
5. Repetir las manipulaciones del párrafo anterior, pero en orden inverso (de un ángulo agudo a cero y de nuevo a uno agudo)
Al manipular, el asa se sostiene casi perpendicular al plano de la hoja, girándola con el índice y el pulgar o con el índice, el medio y el pulgar.

II. Aplicación de la "cuña de tinta". Llamo a la cuña de tinta al triángulo de pintura líquida que se forma entre el papel y la pieza de trabajo.
la superficie de la pluma cuando se eleva su ángulo. Al subir o bajar el borde de la punta, es decir, al disminuir o aumentar la cuña de tinta, puede cambiar el grosor y el ángulo de finalización del trazo (si la cantidad de tinta requerida está soportada en el soporte de tinta y es suficiente líquido)
pluma coquid
1. Traducir un trazo de una esquina afilada de una letra a un cero. Comenzando en el punto A, levante la esquina izquierda del bolígrafo mientras continúa hacia abajo hasta que la esquina derecha llegue a la línea inferior de la línea. Intente colocar la pintura de tal manera que complete el trazo perfectamente horizontalmente.
2. Transfiriendo el trazo del ángulo cero de la letra al agudo Empezando desde el punto A, “enciende el trabajo” la cuña de tinta, levantando la esquina derecha del bolígrafo.
3. Traslación de un trazo de un ángulo cero a uno romo. Comenzando en el punto A, levante la esquina izquierda del bolígrafo hasta que la derecha llegue a la línea de la línea.
En todos los ejemplos considerados, la velocidad de los movimientos de traslación y rotación, a partir del momento en que se enciende la cuña de tinta, es aproximadamente la misma.
4. Conexión de golpes. Los matices interesantes en la transición del trazo principal al de conexión se obtienen transfiriendo el lápiz, suavemente (a) o bruscamente (b), a la esquina izquierda o derecha.
5. Ejecución de un trazo con adelgazamiento o engrosamiento gradual. El movimiento comienza simultáneamente con la inclusión de la cuña de tinta. La velocidad del movimiento de avance del lápiz es mucho mayor que su velocidad de rotación.
Aquí se muestran los tipos de trazos más típicos y exagerados para una mayor claridad. Los virtuosos utilizan el lápiz de forma más sofisticada y sutil. Habiendo dominado bien las "reglas del juego" y habiendo llenado su mano, encontrará sus combinaciones de técnicas y pasará a soluciones creativas.
¿Cuáles son los principios básicos de una escritura hermosa? Fueron formulados de manera más clara y sucinta por el “padre de la caligrafía moderna” Edward Johnston: “Claridad, belleza, especificidad. Sencillez, originalidad, proporcionalidad. Unidad, refinamiento, libertad "64" El problema al que nos enfrentamos es extremadamente simple, - creía el maestro, - hacer buenas letras y ordenarlas bien "65" Sé fiel a la claridad, la belleza de la escritura y al autor "66
Al describir la obra del destacado maestro alemán Hermann Zapf, define de manera convincente uno de los niveles más altos de caligrafía.
V. V. Lazursky: “Zapf alcanza el virtuosismo en sus hojas caligráficas, lo que hace recordar las obras de los calígrafos del Renacimiento, cuando este arte estaba en su cenit ... para el oído, pero para la vista. Pero nunca ... la belleza de un trazo no se convierte en un fin en sí mismo para Zapf, no eclipsa esos pensamientos e imágenes que quiere transmitir a las personas ”67
Las gradaciones en la evaluación de la caligrafía entre los chinos son peculiares e instructivas. Una buena fuente se llama "huesuda" (cada letra tiene un esqueleto fuerte y está bien construida anatómicamente; el artista supo "dar fuerza a sus trazos") La más apreciada es la letra "musculosa" (esqueleto fuerte, no "extra carne ") La letra" con un esqueleto débil "(pocos" huesos "y una gran cantidad de" carne ") se considera" como un cerdo ".
Nota: incluso las letras muy altas y delgadas, pero estructuralmente débiles, no pueden llamarse "huesudas". Son "lechones": informes, perezosos, anémicos. Y por el contrario, las letras más gordas son "huesudas" si están construidas anatómicamente sin problemas.
Cualquier tipo de letra, dependiendo de la perfección de su ejecución, es capaz de desempeñarse en cualquiera de estas cualidades, y en manos ineptas se degrada fácilmente a un "cerdo".
Las desventajas incluyen excesiva suavidad de escritura, suavidad de la línea, tensión en el movimiento del pincel, excesiva presión sobre el papel con la herramienta, descuido y aleatoriedad de movimientos.
Apreciado por los conocedores del trabajo, donde existe una delicada correspondencia entre la habilidad en el diseño de cada trazo de la letra y las inexactitudes e "inexactitudes" aparentemente inadvertidas. De acuerdo, otro boceto evoca más sentimientos que una obra escrupulosamente escrita. Tal cosa, si se hace con habilidad, muestra tanto una comprensión sutil de la forma como el gusto de un calígrafo. Una hermosa sorpresa en el arte siempre es agradable a la vista.
La individualidad es quizás la cualidad más valiosa de un artista.
Un verdadero artista no busca los caminos trillados. Sergei Yesenin: “Un canario con la voz de un extraño es una baratija lamentable y divertida. El mundo necesita una palabra para cantar a su manera, incluso como una rana "68
Se puede aprender mucho del estudio de patrones de escritura sobresalientes, pero el objetivo es dominar la habilidad y crear su propia letra.

MANUSCRITO MODERNO
Los primeros "libros" escritos en tablillas de arcilla aparecieron en Mesopotamia y se guardaron en bibliotecas grandes y bien organizadas. El depósito de monumentos escritos, descubierto en 1852 a orillas del Tigris, contenía 27 mil tablillas de la colección del rey asirio Ashurbanipal (siglo VII a. C.)
Las obras de autores famosos fueron "replicadas" de una manera peculiar en la Antigua Grecia y Roma. Varias docenas de escribas se sentían cómodos en la luminosa habitación. Una persona, sentada en un estrado, dictó el texto lenta y claramente, escribieron los demás.
El trabajo del escriba siempre ha sido respetado. Los poderosos de este mundo también encontraron tiempo para mejorar en este arte. El emperador bizantino Teodosio II (siglo V), descansando de las preocupaciones estatales, copiaba manuscritos griegos y latinos por la noche.
El scriptorium medieval era una habitación grande y luminosa, en la que los monjes copistas trabajaban en profundo silencio durante muchas horas seguidas. No se permitió ninguna conversación. A veces, hacer libros se equiparaba con luchar contra el diablo, solo con la ayuda de una pluma y tinta. Pero si cometió un error o la puntuación está desafinada, significa que agradó al maligno, sea amable en expiar el pecado.
Muchos de los libros eran prohibitivamente caros. Y no es de extrañar. Las páginas estaban decoradas con miniaturas y ornamentos, y las encuadernaciones estaban repujadas, talladas y, en ocasiones, con piedras preciosas, esmaltes, oro o plata. A la encuadernación se unieron cierres, a menudo hechos de metales preciosos. Cuidaban como la niña de los manuscritos lujosos y, para no tentar a sus vecinos, los encadenaban a la estantería del armario de la biblioteca.
Después de la invención de la imprenta, el arte antiguo dejó de ser una necesidad vital y la gente se apresuró a darle la espalda.
Hoy en día, un libro escrito a mano (primero que nada impreso) se va despacio, muy despacio, pero vuelve a la vida, y un calígrafo tiene muchas oportunidades aquí.
Permítanme recordarles que el diseño del poema de F. Touglas "El mar" (calígrafo Villu Toots, ilustrador Evald Okas) ganó el premio más alto en el concurso de arte del libro de toda la Unión en 1966: un diploma de Ivan Fedorov. ¿No es significativo: el diploma del primer impresor, por logros en el trabajo escrito a mano?
K. Msyistr. Extensión de un libro escrito a mano. Gouache sobre papel, bolígrafos de punta ancha
"O" de diferentes anchos en un mismo texto. “Aún no se ha estudiado lo suficiente qué causó esto por las normas de ortografía o las peculiaridades del original manuscrito”, señaló A. Shitsgal69. La “O” es la letra más común en el idioma ruso, “la más común”, según el el escritor Boris Zhitkov. Es bien sabido que la mayoría de los errores y errores ocurren precisamente en caracteres repetidos con frecuencia y gráficamente inexpresivos. Parece que los calígrafos rusos entendieron esto, "diluyendo" en una cierta secuencia rítmica una cadena de letras "O" estrechas con letras "O" anchas *
Acelerar el proceso de lectura utilizado en manuscritos antiguos.
* Quizás también, de esta manera los escribas más astutos alargaron o acortaron las líneas, logrando un margen uniforme a la derecha de la página.
libro de ligaduras. NI Piskarev soñaba con usarlos incluso en fuentes tipográficas.
Les atrae la movilidad, vivacidad de las formas manuscritas, que permiten variar la gráfica de las letras y al mismo tiempo lograr un solo ritmo ornamental para cada línea y el texto en su conjunto; la individualidad, la novedad de un libro escrito a mano, refrescando la vista (recordemos que el camino de un proyecto tipográfico a la tipografía nos lleva años, a veces décadas) Y finalmente, estoy lejos de aconsejarte que reescribas la Gran Enciclopedia Soviética. Los calígrafos modernos recurren a cuentos, cuentos de hadas, colecciones de refranes y refranes.
Un extracto de "Ruslan y Lyudmila" de A. Pushkin fue reescrito con una pluma de punta ancha por I. A. Gusev (Fig. 210) Compárelo con cualquier página de composición tipográfica del poema. ¿Tienes que dudar de la elección que hará el lector?
La legibilidad en nuestro tiempo no es siempre la única y principal función de la caligrafía. En ocasiones queda relegado a papeles secundarios, si la interpretación figurativa del texto está en primer plano. Entonces estamos hablando de gráficos escritos, tipografía ilustración. Esto, me parece, se puede ver en el ejemplo de las hojas de las obras de E. Poe "Durmiendo" (Fig. 212) y "El cuervo" (Fig. 213) Reutilizable, como sonando en un sueño, la repetición de las mismas palabras, tan características de la letra del poeta, - un intento de una especie de acompañamiento emocional de los poemas.
En muchos países, poco a poco va ganando fuerza una tendencia que sorprende por completo para nuestro tiempo: un calígrafo crea una obra completamente hecha a mano (hasta la fabricación de papel independiente), sin ni siquiera pensar en replicar. Cosas tan exquisitas se hacen por encargo de los amantes de los libros raros, se regalan a los amigos o se guardan en su biblioteca para complacer tanto a los invitados como a uno mismo, o para una exposición.
El libro escrito a mano es impresionante incluso en la mente del profano. En la década de 1920, sucedió que escritores y poetas se pararon detrás del mostrador ofreciendo libros de sus poemas, copiados con sus propias manos.
Un libro escrito a mano es una gran práctica para un calígrafo. Después de elegir una obra literaria, debe pensar en el formato del libro. Aquí hay poemas sobre edificios de gran altura, sobre un edificio nuevo y esto, digamos, sobre un hipopótamo. De las dos opciones: alargada verticalmente y alargada horizontalmente, la última es claramente preferible para una historia sobre un animal torpe.
Las proporciones más agradables y sencillas de la página son: 1 2; 2 3; 3 4; 5: 8; 5 9.
Uno de los elementos principales del libro es la página del título. En él se coloca el nombre del autor, el título del libro, el lugar y el año de publicación. Un título ocupa una página (una página) o dos adyacentes (dos páginas). Un título de dos páginas puede ser un título de dos páginas o de dos páginas. En la versión oscilante, todo el material se coloca en dos páginas de modo que el lado derecho sirva como continuación del izquierdo.
El título vanguardista (una hoja delante del título) suele duplicar el nombre de la obra en letra pequeña, está ocupado con elementos decorativos, un eslogan o dedicatoria, y casi siempre es deseable. Un libro sin título es como un apartamento sin pasillo: desde el pasillo se llega directamente al dormitorio o la cocina, sin pasar por el pasillo.
La primera página, en la que comienza el texto, se resalta con una letra mayúscula, una diadema o se dibuja hacia abajo. Para determinar los márgenes, el lado más grande de la página se divide en 16 secciones. Se dejan dos partes en la parte superior, tres a la derecha, una y media a la izquierda y cuatro en la parte inferior. En una extensión del libro, los márgenes de dos páginas adyacentes son tres unidades. Si necesita aumentar el área del texto, la misma página se divide en 20 partes.
Jan Tschichold habló sobre la relación armoniosa entre el tamaño de la página y el texto en un libro escrito a mano en el estudio "Libre de arbitrariedad la relación entre la página del libro y las tiras de composición tipográfica".
Los campos correctamente encontrados adornan el libro. Si son pequeños, el texto es "congestionado", apretado en la hoja; genial - el texto se ahoga en ellos.
Cuando la última página del libro no esté completamente llena de texto, es bueno terminarla con un elemento decorativo o dibujo. En los viejos tiempos, actuaban aún más fáciles: escribían "el final" o construían una broma como un triángulo como: "Y yo estaba allí, bebiendo cerveza con miel ..." Así era como se veía la completitud semántica y gráfica de la historia. logrado.
Es conveniente doblar un libro casero a modo de acordeón. Es simple y hermoso. Cubra el bloque con un papel más grueso y del mismo color, y la cubierta estará lista. Si tu libro está doblado con un cuaderno, es bueno vestirlo de un super o hacer una doble tapa debido a solapas especiales (extremos doblados) No sujetes las hojas con grapas de alambre, una aguja e hilo harán mucho mejor este trabajo . Especial
Los efectos se logran mediante una preparación especial de la moldura. Corte cada hoja del bloque por separado por tamaño, presionándola contra la mesa con una regla de metal. Tal técnica, por supuesto, no le da al papel la ilusión de hecho a mano, pero enfatiza la artesanía, la singularidad del trabajo. Un borde liso puede pintarse en tres o dos lados con un color adecuado o frotarse con polvo "dorado".
Golpee eficazmente la cubierta de papel con una imitación de relieve en relieve * El monograma, las iniciales del autor, por ejemplo, es apropiado aquí. Utilice una herramienta de punta ancha para escribir las letras en cartulina gruesa. Córtelos con un cuchillo afilado y, colocándolos debajo de la cubierta, tire con cuidado del papel a lo largo de la forma del relieve con una herramienta de metal bien lijada de tamaño adecuado. Si suaviza los bordes de la plantilla con un cuchillo de antemano, el relieve se redondeará.
Es habitual comenzar a crear prototipos con bocetos preparatorios. Una vez que haya encontrado la masa total de texto, líneas individuales, encabezados, ilustraciones, mayúsculas, estudie todo a fondo en un diseño en miniatura. Cuando todo el trabajo está "doblado", desarrollan en detalle la composición de cada página, estiman la fuente por peso, contraste, altura, etc. Es útil cortar el texto en líneas separadas, palabras, buscar la mejor opción de maquetación y pegue el diseño en tamaño completo.
Antes de alinear las hojas, prepare una regla a partir de una tira de papel, donde se indique la distancia a la primera línea y todo el diseño de página posterior. Las líneas se trazan con un bolígrafo (por ejemplo, un punzón sin filo) o un lápiz de dureza media. Inicialmente, para letras minúsculas, se requieren cuatro líneas, que muestren la altura del cuerpo y los límites de los elementos de extensión (superior e inferior). Los escribas experimentados a veces descuidan por completo el marcado o se llevan bien con una línea.
El adorno vive cómodamente en el libro escrito a mano. La punta ancha proporciona un equilibrio armonioso de líneas finas y gruesas. Durante mucho tiempo, los artistas han demostrado mucha invención e ingenio en la decoración gráfica, logrando una apariencia artística holística del libro.
Es tentador ilustrar el libro usted mismo, pero puede utilizar los servicios de un artista gráfico.
Oculte su pieza de trabajo durante unos días. Si después de una semana o dos no hay deseo de hacer ajustes en el diseño: cambie el espaciado, el diseño de las letras mayúsculas, los elementos decorativos, revise los parámetros de la fuente, etc., comience a escribir limpiamente.
* Gofrado inventado por el ingeniero inglés William Congreve.

LA CALIGRAFÍA EN LA VIDA COTIDIANA
La caligrafía, según Hermann Zapf, es la forma de expresión más íntima, personal y espontánea. Como una huella digital o una voz, es única para cada persona.
La floritura chispeante de A.S. Pushkin, la caligrafía mórbidamente refinada de F.M.Dostoevsky, la impetuosa, llena de energía interior y fuerza del manuscrito de V.I Lenin nos hablará sobre la personalidad del escritor y el estado de ánimo en el momento del proceso creativo.
Las cartas intercambiadas entre representantes de la ciencia y la creatividad del Renacimiento se perciben ahora como auténticas obras de arte. Un ejemplo de ello son los autógrafos de Miguel Ángel, Petrarca ...
Caligrafía, tipografía personal, una especie de diagrama, una fórmula gráfica de cada persona, “la geometría del alma”, como decía Platón.
La escritura hermosa, clara y legible es una característica esencial de una cultura de comunicación. Incluso durante una conversación ordinaria, tratamos de hablar, si no de manera hermosa, al menos comprensible, moderadamente rápido, sin susurrar, sin tragar palabras y sonidos. La declaración de Alfred Fairbank se cita a menudo, y es tan buena que me dirijo a él nuevamente: “La gente quiere hablar no solo con claridad, sino también con un sofisticado y
gracia eufónica. De la misma manera, debes escribir: la letra debe ser hermosa. En otras palabras, la escritura debe tratarse como un arte ”72.
K. Desafortunadamente, muchos sufren de problemas de lenguaje gráfico. Albert Capr cree que muchas cartas quedan sin escribir porque nos avergüenza nuestra letra. En esta triste confesión (quizás inconscientemente) también hay notas importantes. Es bueno ser tímido. Es mucho peor cuando, con obvio placer, dan garabatos tan llamativos.
El autor de la famosa Alicia en el país de las maravillas, escritor y matemático Lewis Carroll, en su pequeña obra maestra Ocho o nueve consejos sobre cómo escribir letras, argumentó: “La mayor parte de la escritura ilegible en todo el mundo es simplemente demasiado apresurada. Por supuesto, usted responde: "Tengo prisa por ahorrar tiempo". El objetivo, sin duda, es muy digno, pero ¿tienes derecho a lograrlo a expensas de tu amigo? ¿No es su tiempo tan valioso como el tuyo? " 73
Una vez, en una conversación con V.V. Lazursky, expresé mi admiración por su letra. “Escribo con bastante lentitud, no tengo prisa”, explica simplemente el artista.
Otras cartas o documentos comerciales son completamente impensables de leer. Están tratando de descifrarlos colectivamente, pasándolos de mano en mano, tratando de distinguir cada letra, adivinar palabra por palabra, por significado. Pero Sultan-Ali Mashhadi enseñó: “La letra, que se conoce como clara, es una indicación de una buena letra. Una carta existe para ser leída, no para ser incapaz de leerla ”74.
Las personas con buena caligrafía tienden a trabajar a su velocidad óptima. Al cruzar el umbral de la velocidad máxima, cualquiera corre el riesgo de convertir las letras en garabatos. Se cree que una velocidad de escritura razonable a la que aspirar es de alrededor de noventa caracteres por minuto.
Te cuento un caso. Un conocido calígrafo extranjero habló en el simposio internacional. El traductor comenzó a traducir el informe del manuscrito, pero comenzó a cometer errores, tartamudeó y advirtió: "No espere una traducción exacta, el texto está escrito anticligráficamente". La audiencia se animó. El hablante, al parecer decidiendo que había hecho una buena broma, también sonrió ... Más tarde me convencí de que su caligrafía es excelente, y el malentendido que se produjo fue precisamente el resultado de la prohibitiva velocidad de escritura.
Muchos maestros y maestros ven la raíz del mal en una pluma afilada. Incluso John Howard Benson abogó firmemente por el uso de un instrumento de punta ancha, ya que con una punta afilada "... escribimos rápidamente, podemos ser legibles, pero casi con precisión, sin disfrutar de la perfección de la escritura" ...
Fundada en 1952 bajo la presidencia de Alfred Fehrbank, la Italic Society intentó introducir el uso de un bolígrafo de punta ancha en las escuelas.
John Shyvers, miembro de la Sociedad de diseñadores tipográficos y ojos de buey de Inglaterra: “La Sociedad confía, y yo comparto esta opinión, de que la enseñanza de la cursiva italiana desde la infancia puede limitar el deterioro de los estándares de escritura a mano que vemos hoy e infundir respeto por el arte de tipo ". 76
Pero pasa el tiempo. El tintero y su inseparable compañero, el bolígrafo, han caído en el olvido, se perciben casi como una excentricidad. Resueltamente desplazados por un bolígrafo, encontraron refugio en las oficinas de correos. Por supuesto, las posibilidades de una punta ancha e incluso afilada no están disponibles para un bolígrafo. Tampoco hay necesidad de esforzarse por lograrlo. "Ball" no es un obstáculo para la hermosa letra. ¡Todo depende no del instrumento, sino de quién es! Los gráficos de las letras deben corresponder a las características de la herramienta utilizada.
Ahora los calígrafos se han dividido en dos bandos: algunos abogan por una pluma ancha en la vida cotidiana, otros (la mayoría de ellos) por una “pelota deshonrada”. Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Así como un globo no puede reemplazar a un avión de pasajeros moderno, un bolígrafo ancho o afilado no puede competir con un bolígrafo en la vida cotidiana. Los representantes de cada una de estas direcciones tienen ejemplos de patrones de escritura excelentes y muy mediocres. ¿Cómo ser? No hay una solución inequívoca al problema aquí. Como sucede a menudo, hay una media dorada en dos posiciones aparentemente excluyentes entre sí.
La formación de la escritura a mano comienza en la escuela, y sería importante comenzar con la caligrafía, o mejor dicho, con la ortografía: estudiar las formas de las letras y los patrones de su formación con un bolígrafo. La caligrafía en las escuelas canceló la "bola" no mancha, las manchas de tinta y el papel secante se han hundido en el olvido
¡Y las manchas eran tan pintorescas! Nota: a veces la pluma vibra, solo vuelan salpicaduras, y el calígrafo de la vieja levadura no tiene prisa por regañar al instrumento. Además, apuntará bien y también se plantarán uno o dos lugares especiales. Una cosa distingue a un maestro así de un estudiante de mis años escolares: él sabe en qué lugar, dónde y cuándo y bajo qué circunstancias la mancha será apropiada. Esta pequeña digresión está acertadamente ilustrada por el boceto de un diploma para graduados de la escuela tipográfica de Tallin, diseñado por Willa Yarmut (Fig.245)
Es aconsejable introducir la asignatura de ciencia de fuentes en el plan de estudios de la escuela, para familiarizar a los estudiantes con los principales tipos de fuentes, para dar las primeras habilidades de escritura en la técnica de un instrumento de gama ancha.
El reconocido artista y maestro Herrit Nordzei enseñó caligrafía a niños de entre ocho y diez años. Nordzay notó con qué placer escriben los principiantes con una barra de tiza blanca (en forma de bolígrafo ancho) en una pizarra negra, y este se convirtió en uno de los métodos de enseñanza. Al final, cualquier cosa que se haga voluntariamente da buenos resultados.
Dio la casualidad de que había dos o tres zurdos en el grupo, y esto es una dificultad para el calígrafo. El maestro holandés, gran entusiasta en su campo, aprendió a escribir con la mano izquierda, y solo entonces, habiéndose ganado la confianza de los niños, se permitió convencer al zurdo del éxito de su formación.
En los ejercicios, la atención de los niños se centró en los problemas, no en la caligrafía. No requerían trazos impecablemente claros por parte de los niños, sino que controlaban el ángulo y la inclinación de la letra; Permitió borrones, pero siguió estrictamente las proporciones de las letras, logró una comprensión de la lógica del instrumento de punta ancha. Este es también el método de John Biggs de Inglaterra. Durante su aprendizaje, cree, "el método de trabajo, el proceso de pensar es más importante que el trabajo terminado". 77
"No sabemos", dice con franqueza Herrit Nordzay, "si nuestros hijos escribirán bien cuando crezcan, pero estamos seguros de que nunca olvidarán que la caligrafía contiene características muy atractivas".
La práctica de un bolígrafo ancho facilitará la transición a la escritura caligráfica en el trabajo de diseño en el futuro (¿cuántos escolares pueden escribir un anuncio de manera gráfica y compositivamente competente? educación más alta?)
En la RDA, Inglaterra y algunos otros países, se llevan a cabo hermosos concursos de escritura para escolares. Un ejemplo digno de emulación.
La escritura hermosa en la vida cotidiana no es lo que le gusta a todos los maestros de la escritura: puede dominar perfectamente la caligrafía oficial o semioficial y permanecer bastante indefenso cuando necesita registrar de manera clara y rápida la información necesaria. Y esto es comprensible: si el escriba, por alguna razón, no tuvo suficiente práctica, como tomar notas, y no desarrolló una fina coordinación de los movimientos del dedo meñique, ¿de dónde viene la buena escritura a mano? Y también sucede: la caligrafía es un festín para los ojos, pero un hombre toma un rotulador y muestra un mal gusto asombroso.
En cualquier caso, debes esforzarte por seguir los siguientes consejos:
1. Sostenga el mango correctamente. Mucho depende de esto, como en la caligrafía oficial. En un pequeño manual de mediados de nuestro siglo, se dice que el mango no debe sujetarse con fuerza, sino con confianza y libertad, como un pájaro vivo, al que temen soltar y no quieren lastimar. Se dice efectivamente, pero la palabra "miedo" es alarmante. Indica esclavitud. El maestro sostiene el “pájaro” con facilidad y seguridad, sin timidez, como si hubiera nacido con él en la mano.
2. La escritura a mano cotidiana implica unir letras en palabras, pero esto no significa que todos los caracteres deban estar conectados. Al arrancar la herramienta del papel, es más fácil mover la mano horizontalmente, reduce la fatiga y facilita la lectura de la escritura.
3. Uno de los requisitos previos para una escritura clara y legible es mantener una velocidad de escritura óptima.
La caligrafía de trabajo es creatividad individual, y aquí cualquier experimento es legítimo. La mayoría de las innovaciones tipográficas, se sabe desde hace mucho tiempo, nacieron bajo las plumas de los empleados ordinarios. La caligrafía oficial es conservadora y se adhiere a la forma exacta, reglas y técnicas de cada letra. Este es un oficio bastante lento y laborioso. En la escritura a mano ordinaria, la velocidad siempre ha sido una cualidad deseable, y los hallazgos accidentales (tome al menos elementos externos) se han convertido en propiedad no solo de la escritura a mano, sino también de la tipografía.
La pasión por la creación literaria aún existe. Escriben, por ejemplo, en lugar de "I" o "3" algo que recuerda a la "S" latina, "V" en lugar de "Ж", etc.
Después de la reforma de 1918, en el alfabeto ruso de tres caracteres correspondientes al sonido "y" ("...", "m", "* y"), "y" se mantuvo como el más utilizado según el antiguo normas ortográficas. Ruso y búlgaro, los únicos alfabetos construidos sobre bases gráficas griegas y latinas, han perdido la letra "...". Quizás no actuamos de la mejor manera, abandonando una especie de "ladrillo indivisible" que forma parte del abrumador número de letras del alfabeto.
Albrecht Durer: "Tomaré como la primera letra" i "porque casi todas las letras se pueden hacer a partir de ella ...".
El uso de "..." en lugar de "n" podría tener un efecto beneficioso en la legibilidad de nuestra escritura cotidiana, donde a partir de "i", "t", "n" y elementos de otras letras forman una especie de "empalizada ", lo que complica el reconocimiento de signos individuales y dificulta la lectura. Esto nos obliga a recurrir a marcas especiales de identificación (superíndices o subíndices), que ayudan a distinguir la "t" del "limo".
El problema de "y decimal" ("...") no es nuevo, y es tentador devolverlo al "estado" del alfabeto ruso. El escritor Lev Uspensky todavía, por su propia admisión, está tentado de firmar con "...". Tal es la fuerza del hábito de una buena carta. Es cierto que la apariencia de una sola letra con un solo sello no es lógica. El "..." legalizado habría arrastrado al menos uno más con un sello, por ejemplo "..." (sin embargo, ya han aparecido fuentes tipográficas donde la "t" minúscula se asemeja al latín "..." ( gramo)
Promete mejorar la legibilidad y acelerar la escritura un reemplazo más ("l" por "...") Esta técnica se encuentra a menudo en los manuscritos de V. Ts. Lenin.
Con el propósito de experimentar, traté de usar "...", "..." y "..." en la escritura cotidiana. No creo que este sea un mal ejemplo, pero resultó ser contagioso. Los estudiantes, especialmente en las conferencias, comenzaron a hacer lo mismo. Los intentos de leer esas notas por parte de una amplia variedad de audiencias, incluidos los escolares, tuvieron éxito. No hubo dificultades o desaparecieron tras la primera explicación.
La mayoría de los escribas profesionales prestan suficiente atención a la escritura cotidiana, y ven en ella no solo una forma de corregir el habla, sino también una excelente herramienta para entrenar la mano y el ojo. Muchos recopilan y analizan muestras, transfiriendo los hallazgos más interesantes a sus obras. Algunas hojas tipográficas de Hermann Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Brim, Herrit Nordsee y otras no son más que caligrafía cotidiana, a veces ampliada.
La caligrafía casera, con el debido respeto, puede convertirse en la forma más extendida de arte gráfico.

NOTAS
(...)
ÍNDICE DE NOMBRES DE LAS CALIGRAFÍAS EUROPEAS Y AMERICANAS
Alejandro I (Canadá) 147 (ilustración), 152 (ilustración)
Alexander R (Canadá) 99 (ilustración), 186 (ilustración)
Anderson D (Estados Unidos) 243
Ankere K. (Suecia) 58 (ilustración), 146 (ilustración), 228 (ilustración)
Arrigi J1 (Italia) 23, 24 (ilustraciones), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L (Francia) 29
A. Becker (Estados Unidos) 193 (ilustración)
Benson J. X (EE. UU.) 89, 129, 130 (ilustración), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (EE. UU.) 53 (ilustración)
Bigs J. (Inglaterra) 7, 33, 58 (ilustraciones), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Inglaterra) 29
Blazhei B. (Checoslovaquia), 155 (ilustración)
Bogdesko I (URSS) 66 (ilustración), 67, 105 (ilustración), 136 (ilustración), 206 (ilustración), 209 (ilustración)
Bosenko G. (URSS) 196 (ilustración)
Bowden D (Bélgica) 59 (ilustración), 63, 134 (ilustración), 135 (ilustración), 153 (ilustración)
Bowden P (Bélgica) 53 (ilustración), 117 (ilustración), 240 (ilustración)
Beauchen J. (Francia) 29
Brim G (Islandia) 7, 26, 48, 63, 119 (ilustración), 177 (ilustración), 185 (ilustración), 198 (ilustración), 241
Brand K. (Países Bajos) 59 (ilustración), 63, 72 (ilustración), 133 (ilustración), 163 (ilustración), 178 (ilustración)
Breeze K. (Inglaterra) 47 (ilustración), 119 (ilustración)
Bayldon D. (Inglaterra) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (ilustración), 208 (ilustración)
Weiss E (Alemania) 35
Velde J. van de (Países Bajos)
Velyevich J. (Yugoslavia)
Wolpe B. (Alemania) 36 Wolf A. (EE. UU.) 94-95 (ilustración)
Wood D (Australia) 63, 167 (ilustración), 168 (ilustración), 172 (ilustración)
Woodcock J. (Inglaterra) 48, 105 (ilustración), 107 (ilustración), 136 (ilustración), 154 (ilustración), 157 (ilustración) Gannushkin E. (URSS) * 01, 175, 243
Girwin T (EE. UU.) 170-171 (ilustración), 181 (ilustración), 195 (ilustración)
Gray M (Canadá) 220 (ilustración)
Green D (EE. UU.) 78, 80, 176 (ilustración), 211 (ilustración), 236 (ilustración)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdi T (Escocia) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (ilustración), 175, 199 (ilustración), 217, 222 (ilustración)
Day S. (Inglaterra) 48, 151 (ilustración), 179 (ilustración), 235 (ilustración)
Delarue J. (Francia) 28
Deteric K. (Perú) 63, 144 (il.), 150 (il.)
Jackson D (Inglaterra) 48, 63, 83, 230 (ilustración)
Jackson M (Canadá) 57 (ilustración), 102 (ilustración), 234 (ilustración)
Johnston E (Inglaterra) 26, 31, 32 (ilustración), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ilustración), 67, 78, 120 (ilustración) (URSS)
Douglas R (EE. UU.) 126 (ilustración), 127 (ilustración), 128, 129
Duke E van (Países Bajos) (ilustración), 87 (ilustración)
Isiar X de (España) 23, 28
Jonsson T (Islandia) 114 (ilustración), 115 (ilustración)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Alemania) 12, 39, 40 (ilustración), 40, 44 (ilustración), 73 (ilustración), 139 (ilustración), 225, 242,244
P. Kennedy (Estados Unidos) 134 (ilustración)
Kersna H. (URSS) 67
Kivikhal X (URSS) 67
E. Kogan (URSS) 67
Corger X (Alemania) 154, 182, 243
Koh R (Alemania) 34-36, 37 (ilustración), 68 (ilustración), 242
Kratki L (Checoslovaquia) (ilustración), 180 (ilustración), 185 (ilustración)
Credel F. (Alemania) 35, 36
Kusik R (EE. UU.) 50 (ilustración), 51 (ilustración), 203 (ilustración), 204-205 (ilustración), 231 (ilustración)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (ilustraciones), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (ilustración), 35
Larcher J. (Francia) 10 (ilustración), 63, 138 (ilustración), 140 (ilustración), 172, 173 (ilustración), 219 (ilustración)
Laurenti L. (Suecia) 166 (ilustración)
Lausmäe E (URSS) 16-17 (ilustración), 62 (ilustración), 67
Leganer G. (Francia) 29
Lemoine J. (Francia) 124
Liiberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Shvetsir) 63, 242, 243
Lucas F. (España) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (ilustración), 67, 132, 137, 208 (ilustración), 212 (ilustración),
214-215 (ilustraciones), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (ilustración), 97 (ilustración), 110-111 (ilustración)
Macdonald B. (Ang- 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (URSS) 218 ​​(ilustración)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (ilustración) (Italia)
Matro J1 (Francia) 27 (il.), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (ilustración), 191 (ilustración), 200 (ilustración)
Mengart O. (Checoslovaquia) (ilustración), 71, 76
Mercator G de (Nieder-23, 29 carriles)
Missant F. (Bélgica) 100 (il.)
Moranto P D 27 (il.), 28 (España)
Morris W (Inglaterra) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (ilustración), 101, 108 (ilustración)
Neugebauer F.48, 52 (ilustración), 63, 135 (ilustración), 158 (ilustración), 221 (ilustración) (Austria)
Joyderfer I Elder 25 (ill.), 28, 80 (Alemania)
Nordsey X (Países Bajos), 112 (ilustración), IZ, 226 (ilustración), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Italia)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (ilustración), 190 (ilustración)
V. Pertsov (URSS) 67, 213 (il.)
Pillsbury J. 43 (ilustración), 183 (ilustración) (Inglaterra)
Ch. Pierce (Inglaterra) 48, 59 (ilustración), 63, 78, 234 (ilustración)
Pozharsky S. (URSS) 137, 162 (ilustraciones), 178
Pronenko L (URSS) 83 (ilustración), 88 (ilustración), 117 (ilustración), 118 (ilustración), 141 (ilustración), 201 (ilustración), 202 (ilustración), 216 (ilustración .).), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Rice I (Inglaterra) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (ilustración), 116 (ilustración)
Saltz I (EE. UU.) 112 (ilustración), 179 (ilustración)
J. Welden (Estados Unidos) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (ilustración), 182 (ilustración), 184 (ilustración), 185, 239 (ilustración) Simons A. (Alemania) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (ilustraciones), 242
Stevens J. (USA) 152 (ill.), 156 (ill.), 166 (ill.), 191 (ill.), 193 (ill.) Stutman N (USA) 44 (ill.), 47 (ill. ))
Tagliente J.A.23, 71 (Italia)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (il.), 147, 243 Timan V. (Alemania) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (ilustración), 22 (ilustración), 26, 34, 48, 60 (ilustración), 63, 83, 92 (ilustración), 124, 132, 138 (ilustración) )), 143 (ilustración), 146, 161 (ilustración), 174 (ilustración), 187, 192 (ilustración), 200, 210 (ilustración), 241-243
Toast R (Alemania) 63, 160 (ilustración), 169 (ilustración)
Waters W (EE. UU.) 41 (ilustración), 44 (ilustración), 46 (ilustración), 61
U. Waters (EE. UU.) 56 (ilustración), 86 (ilustración)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (ilustración)
Furbank A. (Inglaterra) 92, 93 (ilustración), 124, 224, 227
Fisher T (Estados Unidos) 101, 243
Fleus G (Inglaterra) 192 (ilustración)
Folsom R. (EE. UU.) 51 (ilustración), 238 (ilustración)
Forsberg K.-E 68, 69 (il.), 71, 76 (Suecia)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italia)
Freeman P. (EE. UU.) 83 Fugger W. (Alemania) 28 Hechl E (Inglaterra) 45 (ilustración)
Holiday P (Inglaterra) 153 (il.), 172, 173 (il.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (il.), 63 (Alemania)
Hofer K. (Alemania) 48, 71, 73 (ilustración), 76, 94-95 (ilustración), 106 (ilustración), 229 (ilustración) Zapf G. (Alemania) 26, 36, 38 (ilustración .).), 39, 48, 72 (ilustración), 76, 113, 148-149 (ilustración),
189, 224, 241-244 Child X. (Inglaterra) 40, 42 (il.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shyvers J. (Inglaterra) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler B . (Checoslovaquia)
Schneider V. (Alemania) 48, 102, 103 (ilustración), 104 (ilustración), 142 (ilustración)
Schneidler E (Alemania) 39, 70 (il.), 71, 76
Muestre P (EE. UU.) 7, 50 (ilustración), 53 (ilustración), 63, 78, 139 (ilustración), 181 (ilustración), 216 (ilustración), 232 (ilustración)
Schumann G (Alemania) 63, 84 (ilustración), 109 (ilustración)
Evans J. (EE. UU.) 48-49 (ilustración), 78, 81 (ilustración), 86 (ilustración)
Yager N J. (EE. UU.) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (ilustración)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (ill.), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (ilustración), 101, 183, 194 (ilustración), 227, 238 (ilustración)

Puede parecer que las habilidades de escritura son completamente inadecuadas en la sociedad actual. Cada vez con menos frecuencia, el bolígrafo está en nuestras manos, porque la información necesaria se puede encontrar en Internet o fotografiar con la cámara de un teléfono móvil. Sin embargo, la hermosa letra sigue inspirando admiración.

Si cree que la forma formada de escribir ya no se puede cambiar, se sorprenderá de lo flexible que puede ser una persona. Unas pocas semanas o incluso días de entrenamiento, y notarás el resultado. Si aprende a escribir maravillosamente, podrá realizar ajustes en su escritura a mano. ¿Cuáles son las ventajas? La firma será la misma en todos los documentos, usted mismo podrá completar tarjetas postales para familiares y amigos, y podrá ordenar fácilmente sus propias notas.

¿Listo para descubrir el secreto para hacerlo bien?

¿Cómo aprender a escribir bellamente con caligrafía caligráfica?

La caligrafía es el antiguo arte de la escritura hermosa... Definitivamente has oído hablar de la escuela china, donde la gente aprende a escribir jeroglíficos correctamente durante años. Por supuesto, esta ciencia requiere no solo tiempo, sino también esfuerzo. La escuela cirílica también ha existido durante siglos, pero no es necesario que pases toda tu vida aprendiendo los aspectos más pequeños de la escritura. Si quieres saber cómo aprender a escribir de forma hermosa, prepárate para un entrenamiento constante. La práctica en este caso es mucho más importante que la teoría.

Ya se ha encontrado con los principios de la caligrafía, aunque es posible que no se haya dado cuenta. Receta utilizado en los grados primarios es un ejemplo real de caligrafía cirílica simplificada. Por supuesto, las letras ornamentadas, que tardarán unos minutos en dibujarse correctamente, no serán útiles ni para niños ni para adultos en la vida cotidiana. Pero una opción tan "simple" ayudará a lograr una escritura uniforme.

Puede comprar recetas en una tienda de suministros de oficina y luego comenzar a hacer ejercicio.

Siempre debes comenzar con algo más familiar de los años escolares: gimnasia para manos... ¿Recuerda la canción infantil "Escribimos, escribimos, nuestros dedos están cansados ​​..."? Este es el tipo de "ejercicio" que necesita hacer antes de cada entrenamiento.

Primero, movimientos circulares con un cepillo, luego flexión-extensión de los dedos. Después de eso, estira la mano y aprieta los puños. Dicha gimnasia simplificará significativamente su tarea y preparará sus manos para la próxima carga.

Presta atencion a preparación del lugar de trabajo... En una posición incómoda, no podrá concentrarse en escribir.

El escritorio debe estar libre de otros elementos (montones de libros, laptop, tazas de té y café), debe contener hojas de papel, cuadernos y algunos bolígrafos. Siéntese en una silla con respaldo o en una silla de oficina con la espalda recta. Recuerde que sus codos deben estar sobre la mesa, si están "colgando en el aire", entonces ha tomado la posición incorrecta. La distancia entre sus ojos y la hoja de papel debe ser de al menos 30 centímetros. Si tiene problemas para ver, use anteojos, pero no se encorve, su espalda debe permanecer recta.

¿Cómo aprender a escribir bellamente con un bolígrafo?

No se esfuerce por sentarse inmediatamente a escribir y "acuñar" letras. Es mejor analizarlos en elementos individuales: rizos, líneas curvas, transiciones complejas. Vea con qué patrones tiene problemas para escribir. Es este enfoque el que traerá resultados positivos rápidos. Habiendo aprendido a mostrar todos los elementos complejos, no vaya a las letras, pero intente aumentar la velocidad. Un ritmo rápido dificulta la tarea, pero le permite llevar los movimientos a la automaticidad.

Solo después de eso, puede comenzar a trabajar con recetas. Empiece con la primera letra y dibuja lentamente todos los elementos, tratando de acercarnos al original. Asegúrese no solo de hacer que las letras se vean como un patrón, sino también de asegurarse de que estén ubicadas dentro de la línea.

Preste atención a:

• el tamaño de las letras;
• observancia de la misma pendiente;
• terminaciones de palabras (a menudo se "deslizan" o "intimidan" cuando escriben rápidamente);
• espacios uniformes entre palabras;
• signos de puntuación y números (también debe aprender a escribirlos correctamente).

No hay ningún secreto sobre cómo aprender a escribir bellamente con un bolígrafo. Todo lo que necesitas es paciencia, perseverancia y ganas de cambiar tu letra. Sin embargo, recomendamos utilizar mangos de diferentes formas durante el entrenamiento. Notarás que son insignificantes, pero todas afectan el resultado final. Recuerde la forma que le permite escribir de manera hermosa y rápida, intente usar solo esos bolígrafos.

¿Cómo aprender a escribir bellamente en 5 minutos?

La caligrafía perfecta es un trabajo minucioso que requiere tiempo y esfuerzo. Si quieres saber cómo escribir maravillosamente en 5 minutos, la respuesta te decepcionará. Los entrenamientos diarios deben durar al menos 15-20 minutos, de lo contrario, todos sus esfuerzos serán en vano.

¿Cómo aprender a escribir bellamente con la mano izquierda?

¿Por qué una persona que sabe escribir con la mano derecha debería aprender a escribir con la izquierda? Hay muchas respuestas para esta pregunta. En primer lugar, estos ejercicios son buenos para el cerebro porque desarrollan el segundo hemisferio. Otra "ventaja" es la segunda mano que trabaja, esta habilidad será útil en el futuro. Además, muchos encuentran este proceso interesante, desarrollando fuerza de voluntad, así como habilidades creativas. Es posible que pueda dibujar mucho mejor con la mano izquierda que con la derecha.

¿Cómo aprender a escribir bellamente con la mano izquierda? Tome una posición estándar en la mesa: una espalda recta, la distancia a la hoja de papel es de 30 centímetros. Coloque la hoja con la esquina izquierda hacia arriba. Esto hará que sea mucho más fácil imprimir las letras.

Empiece a escribir con letras grandes, tratando de hacerlos lo más simples y comprensibles posible. Tómate tu tiempo y no te dejes llevar por la caligrafía. Tu tarea en esta etapa es entrena tu mano izquierda para manejar y actividad física regular. Espere que sus dedos se cansen rápidamente y que el mango se le escape de las manos. Estas sensaciones pasarán por varios entrenamientos. Tome descansos breves cada diez minutos.

Una vez que tus manos se acostumbren a la carga, empezar a trabajar con recetas... Recuerda que tu objetivo no es la velocidad, sino el máximo parecido con el original. Si la repetición constante de letras le parece demasiado aburrida, intente trabajar con texto simple. Es mejor tenerlo frente a tus ojos y no inventarlo.

Aumenta el ritmo de la escritura. solo se puede hacer después de aprender a imprimir todas las letras del alfabeto, números y signos de puntuación con la mano izquierda. Este trabajo llevará mucho tiempo, pero el resultado sin duda te sorprenderá.