Un detalle artístico en una pieza de mumu. Detalle artístico

El cuento y sus funciones en la obra. El cuento y el problema del autor.

La narración personal y sus variedades, sus posibilidades artísticas. Correlación y división en la narración personal de la posición del narrador y el autor.

17 narración impersonal. Correlación en la narración impersonal de la "zona del autor" y la "zona de los héroes". La originalidad y diferencia entre discurso indirecto e incorrectamente directo.

Un conjunto de declaraciones que tienen tareas pictóricas: narración. La descripción y el razonamiento se incluyeron en la narración. En un sentido amplio, una narración es una colección de aquellos enunciados, sujetos de habla del narrador, el narrador, que realizan las funciones de mediación entre el mundo representado y el destinatario de la obra como un solo enunciado artístico. Tipos narrativos: personal e impersonal. Personal: en nombre del héroe lírico (confesión), en nombre del héroe del narrador. Impersonal- en nombre del narrador y la novela. Yesin destaca la narrativa de la primera persona y de la tercera persona. Desde la primera persona - realza la ilusión de la autenticidad de lo que se cuenta, se centra en la imagen del narrador, el autor casi siempre está oculto, su no identidad con el narrador aparece con claridad. De la tercera persona: una narración más libre, una forma estéticamente neutral, Esin no distingue el discurso directo en sí mismo (la narración es de la persona de un narrador neutral, pero se sustenta en todo o en parte en la forma de hablar del héroe, no siendo su discurso directo). Recurren a esto cuando quieren crear el mundo interior del héroe a través de su discurso. Se utilizan las palabras típicas del héroe, su forma de hablar.

2 tipos de narradores: narrador y narrador... Personificado (un cierto retrato, biografía, se puede decir quién es, participa en la acción u observa): si desde la primera persona, entonces es un narrador; no es un narrador personificado: retrata de manera distante los acontecimientos, impersonal. El narrador es un portador de discurso, no identificado, no nombrado, disuelto en el texto. El narrador es un portador de discurso que organiza abiertamente todo el texto con su personalidad. (Corman)

El autor no es un narrador, incluso si hay una imagen del autor. La imagen siempre está condicionada artísticamente. Cualquier imagen de un narrador o narrador es una máscara de habla. El narrador es el sujeto de la imagen, asociado a un entorno sociocultural y lingüístico específico. Desde esta posición, retrata a otros personajes. El narrador esconde el carácter, la forma de pensar, la cosmovisión detrás de la forma de hablar. La posición del autor puede coincidir o no con la posición del narrador.

1. El narrador está en el límite del mundo de la ficción con la realidad, el narrador está dentro de la realidad representada.

2. Donde hay un narrador, el evento parece contarse solo. Donde hay un narrador, los eventos son el tema de la imagen.

3. El narrador tiene una mirada comprensiva (parece que la historia es más objetiva), el narrador no, miramos los hechos a través de los ojos de los personajes, de manera más subjetiva. El narrador tiene una forma de hablar específica, esté o no vinculada a la historia.

4. Nadie ve al narrador dentro del mundo representado. El narrador, sin embargo, está necesariamente incluido en los horizontes del narrador o de los personajes.

5. El narrador en su mirada está cerca del autor, el creador, el narrador está cerca de los personajes.

6. El narrador es portador de la forma de hablar generalmente aceptada, el narrador no lo es.

Dentro del texto de una obra, las formas de contar historias pueden variar. En cualquier caso, la secuencia de métodos narrativos está subordinada a la tarea artística del autor y tiene un cierto significado artístico.

Discurso directo inapropiado- este es "un fragmento de un texto narrativo que transmite palabras, pensamientos, sentimientos, percepciones o solo la posición semántica de uno de los personajes representados, y la transmisión del texto del narrador no está marcada con signos gráficos (o sus equivalentes) o palabras introductorias (o sus equivalentes) ", de lo contrario, no se resalta ni puntual ni sintácticamente.

La técnica del habla incorrectamente directa fue utilizada por primera vez en la literatura rusa por A.S. Pushkin, después de lo cual adquirió desarrollo en ficción... Un discurso incorrectamente directo a nivel sintáctico no se distingue del del autor, pero conserva los elementos léxicos, estilísticos y gramaticales inherentes al discurso del hablante. estilo indirecto, la presencia en la oración principal de verbos de habla o pensamiento revela claramente que el autor solo está transmitiendo al lector el discurso de otra persona, el pensamiento. El discurso inapropiadamente directo se combina con el del autor: en un discurso incorrectamente directo, el autor habla o piensa por el personaje. Ejemplo: Pero aquí está su habitación. Nada ni nadie, nadie miró. Incluso Nastasya no tocó. ¡Pero, Señor! ¿Cómo pudo haber dejado todas estas cosas en este agujero hace un momento? Corrió a un rincón, puso la mano debajo del empapelado y comenzó a sacar cosas y cargar sus bolsillos con ellas. F. Dostoievski. El discurso incorrectamente directo se refiere al autor, todos los pronombres y las formas de las caras verbales se presentan desde la posición del autor (como en el discurso indirecto), pero, por otro lado, hay una especificidad léxica, sintáctica y estilística esencial inherente al discurso directo .

Hay grupos de obras donde reina la palabra del no autor. Estos son estilismo imitando intencionada y claramente las características y propiedades de cualquier folclore o estilo literario. Recordemos la "Canción de<„.>comerciante Kalashnikov ", baladas de A.K. Tolstoi, el cuento "El ángel ardiente" de V.Ya. Bryusov, se centró en el estilo de la prosa medieval de Europa occidental.

Cuento, también opera con una palabra que no es de autor, a diferencia de las estilizaciones y parodias, se centra en el habla oral, cotidiana y coloquial. Aquí hay “una imitación de una conversación“ en vivo ”, que nace, por así decirlo, en este mismo minuto, aquí y ahora, en el momento de su percepción” 2. Lo principal es que el skaz, mucho más que las formas tradicionales de narración escrita, atrae nuestra atención hacia el portador del habla: cuentista, destacando su figura, su voz, su vocabulario y fraseología inherentes. “El principio del cuento requiere”, señaló B.M. Eichenbaum, - de modo que el discurso del narrador se coloreara no solo con entonaciones sintácticas, sino también con matices léxicos ”3. Muestras del cuento - "Tardes en una granja cerca de Dikanka" por N.V. Gogol, mucho en V.I. Dahl, N.S. Leskov.

SKAZ es una forma de presentación de obras folclóricas, específica en su entonación y estilo; por lo tanto, por S. se refieren a un carácter de presentación en las obras literarias, que reproduce el habla de las obras de la literatura oral, y en un sentido más amplio: habla oral en formas generales e incluso inusuales. discurso escrito.

Las formas más comunes de C... - esto: a) imitación de la estructura fabulosa, épica y de la canción. casarse “Más allá del Volga, en el bosque, en Black Ramen, vivía un campesino, un hombre rico. La hija de ese campesino creció. Mi hija creció, llena de rojo Melnikov-Pechersky, "En el bosque" - fabuloso S.); b) imitación de dialectos locales y profesionales del campesinado: “Estaba cansado hasta la muerte, estaba enojado como una fiera serpiente; y por las tardes iba a Prokudin. Comenzaron a verter el cáñamo en las carreteras, y Prokudin vertió los carros desde los talones ( Leskov, "La vida de una mujer"); c) imitación de los dialectos vernáculos y profesionales de la población urbana, principalmente de aquellos grupos de la misma, a-centeno que no conocen bien el lenguaje literario: “Le agradezco y digo que no tengo deseos y no voy a inventar, excepto uno, - si su misericordia es, que me diga ... "( Leskov, "Zurcir"); d) imitación de formas anticuadas e inusuales de discurso escrito: “Y con un espíritu tan pacífico, como les presenté, vivimos casi tres años. Discutiendo contra todos nosotros, todos los éxitos se derramaron sobre nosotros como por el cuerno de Amalfey, cuando de repente vimos que había en medio de nosotros dos vasos de los escogidos de Dios para nuestro castigo ”( Leskov, "El ángel sellado" - S. Libros instructivos rusos antiguos).

Como se desprende de los ejemplos anteriores, el carácter de S. se logra en el habla escrita seleccionando vocabulario diferentes tipos discurso oral(y en el último de los casos anteriores - vocabulario arcaico, ajeno al lenguaje literario moderno) y formas específicas sintaxis y morfología, permitido solo en el habla oral (o en la escritura antigua): se caracterizan, por ejemplo, imitaciones de géneros folclóricos. ritmización, recitativo o almacén melodioso, transferencia al discurso escrito típico del folclore cifras, imitación en el lenguaje común: la introducción de un número significativo dialectismos, violación de la gramática. estructura del habla escrita: oraciones incompletas, su inconsistencia, una abundancia de exclamaciones y frases interrogativas.

En raras ocasiones, S. se mantiene a lo largo de toda la obra: más a menudo el autor la alterna con la presentación literaria habitual, motivando esta por la necesidad de acortar la historia.

La introducción de las formas de S. suele estar motivada por la voluntad del autor, que caracteriza la situación y el narrador (cf. la construcción de la mayoría de las historias de Leskov - "El guerrero", "Oficina de medianoche", "El vagabundo encantado", "El artista tonto", etc. Cf. "Enmarcado"). Otra forma muy común de introducir a S. es la naturaleza monológica de la narración: Ich-Erzählung, diario, carta (compárese la construcción de las novelas y cuentos de Dostoievski: Notas desde el subsuelo, demonios, etc.). A veces, la introducción de S. caracteriza los sentimientos y la línea de pensamiento de cualquiera de los personajes. Miércoles: "La Madre Manetha está parada en la sala de oración frente a los íconos, llorando con lágrimas amargas y ardientes ... El mundo vano y pecaminoso ha comenzado a hablar nuevamente en los oídos espirituales de Manetha" - sigue S. sobre un hombre rico y su hermosa hija como exposición de los recuerdos de la heroína ( Melnikov-Pechersky, "En los bosques"). Aquí la introducción de S. es uno de los casos de los llamados. "Discurso indirecto directo" (estilo libre indirecto): las características de los pensamientos del actor, expresadas en nombre del autor.

Las formas de S. se vuelven verdaderamente artísticas cuando todo el contenido de una obra se presenta desde el ángulo de visión característico y posible de un narrador imaginario; Tales son las imágenes del simple y sórdido terrateniente Belkin, el hablador apicultor ucraniano Rudy Panka, el curioso "progresista", el habitante de las ciudades provinciales de Dostoievski, las musarañas de San Petersburgo, parásitos y comerciantes, admiradores de "Padre Juan de Kronstadt" en Leskov, etc. d.

Permitido en los estilos literales del clasicismo solo en el habla directa para caracterizar personajes cómicos, S. se usa ampliamente en los estilos literales del romanticismo (el predominio del folclore y la S. escrita antigua, así como la S. campesina) y el realismo del siglo XIX. siglo. (la inclusión de la lengua vernácula cotidiana de la ciudad y el uso generalizado de dialectos territoriales campesinos en la literatura regional). En la literatura soviética moderna, las formas de S. alcanzan, por un lado, una mayor sofisticación (el cuento de Babel, Tynyanov, Sholokhov, y muchos otros), pero por otro lado, a veces aparecen insuficientemente fundamentadas, adquiriendo el carácter de destrucción sin rumbo. de las normas del lenguaje literario y provocando una protesta del lado los mejores maestros palabras (los discursos de M. Gorky contra el deterioro del lenguaje literario en 1934).

La narración de cuento de hadas (skaz) se lleva a cabo de una manera muy diferente a la del autor y se guía por las formas del habla oral. El cuento se generalizó en la literatura rusa del siglo XIX, a partir de los años 30. Por ejemplo, en la ligeramente parodia "Tales of Belkin" de Pushkin, se da una caracterización simpática e irónica no solo de los personajes, sino también de los narradores. Gogol y Leskov utilizaron una forma similar de narración. El cuento permite a los escritores capturar de forma más libre y amplia varios tipos de pensamiento verbal, para recurrir a parodias. Está construido en la manera de hablar, enfocado en un discurso moderno, vivo, marcadamente diferente al del autor, el monólogo del narrador, quien provenía de cualquier ambiente exótico para el lector (cotidiano, nacional, folclórico). En skaz, se utilizan ampliamente el habla vernácula, dialéctica y también profesional. Las dos formas más comunes del cuento: la primera, realizada en primera persona por un narrador bien definido. Está especialmente cerca de la entonación viva del habla oral. la segunda forma prescinde de la introducción de un narrador real. Problemas del autor: Pasar al cuento se asocia con mayor frecuencia con el deseo de los escritores de romper la tradición literaria conservadora establecida, de traer un nuevo héroe y un nuevo material de vida al escenario. (Cuentos de Bazhov)

19. El mundo objetivo de una obra de arte: paisaje, interior, retrato, cosa.

Comencemos con las propiedades del mundo representado. El mundo representado en una obra de arte significa esa imagen de la realidad, condicionalmente similar al mundo real, que el escritor dibuja: personas, cosas, naturaleza, acciones, experiencias, etc. En una obra de arte se crea una especie de modelo del mundo real. Este modelo es único en las obras de cada escritor; los mundos representados en diferentes obras de arte son extremadamente diversos y pueden, más o menos, parecerse al mundo real. Pero en cualquier caso, conviene recordar que ante nosotros se encuentra una realidad artística creada por el escritor, no idéntica a la realidad primaria.

Pasamos ahora a una consideración específica de las variedades de detalles artísticos.

Retrato. Un retrato literario significa la imagen en una obra de arte de la apariencia completa de una persona, incluido el rostro, el físico, la ropa y el comportamiento, los gestos y las expresiones faciales. El conocimiento del lector con el personaje suele comenzar con un retrato. Cada retrato en un grado u otro caracterológico- esto significa que por las características externas podemos juzgar al menos breve y aproximadamente el carácter de una persona. En este caso, el retrato puede estar provisto de un comentario del autor que revele la relación entre el retrato y el personaje (por ejemplo, un comentario sobre el retrato de Pechorin), o puede actuar por sí solo (el retrato de Bazarov en Padres y Niños). En este caso, el autor, por así decirlo, confía en el lector para sacar conclusiones sobre el carácter de una persona. Un retrato así requiere más atención. En general, una percepción completa de un retrato requiere un trabajo de imaginación algo mejorado, ya que el lector debe imaginar una imagen visible a partir de una descripción verbal.

La correspondencia de los rasgos del retrato con los rasgos del personaje es algo bastante condicional y relativo; depende de las opiniones y creencias aceptadas en una cultura determinada, de la naturaleza de la convención artística. En las primeras etapas del desarrollo de la cultura, se asumió que la belleza espiritual corresponde a una bella apariencia externa; Los buenos personajes a menudo se retrataban como hermosos en apariencia, los negativos como feos y repugnantes. En el futuro, las conexiones entre lo externo y lo interno en un retrato literario se volverán significativamente más complicadas. En particular, ya en el siglo XIX. se hace posible una relación completamente opuesta entre retrato y personaje: el héroe positivo puede ser feo y el negativo hermoso. Un ejemplo es Quasimodo V. Hugo y Milady de Los tres mosqueteros de A. Dumas. Así, vemos que el retrato en la literatura siempre ha cumplido no solo una función pictórica, sino también evaluativa.

Si consideramos la historia de un retrato literario, podemos ver que esta forma de representación literaria pasó de un retrato abstracto generalizado característico a una individualización cada vez mayor. Primeras etapas del desarrollo literario los héroes suelen estar dotados de una apariencia condicionalmente simbólica; por tanto, difícilmente podemos distinguirnos del retrato de los héroes de los poemas de Homero o de las historias militares rusas. Un retrato así solo contenía información muy general sobre el héroe; esto sucedió porque la literatura aún no había aprendido en ese momento a individualizar a los personajes en sí. Tiempo extraordinario el retrato fue cada vez más individualizado, es decir, estaba lleno de esas características y líneas únicas que ya no nos permitían confundir a un héroe con otro y al mismo tiempo indicaban no el estatus social o de otro tipo del héroe, sino las diferencias individuales en los personajes. La literatura del Renacimiento conoció ya una individualización muy desarrollada del retrato literario (un excelente ejemplo es Don Quijote y Sancho Panza), que se fortaleció aún más en la literatura.

Un detalle individualizado, adherido a un personaje, puede convertirse en su rasgo permanente, un signo por el cual se identifica a un personaje dado; tales son, por ejemplo, los hombros brillantes de Helen o los ojos radiantes de la princesa María en Guerra y paz.

La forma más simple y, al mismo tiempo, más utilizada de caracterización de retratos es descripción del retrato . En él, consistentemente, con diversos grados de completitud, se da una especie de lista de detalles del retrato, a veces con una conclusión generalizada o el comentario del autor sobre el carácter del personaje que apareció en el retrato; a veces con especial énfasis en uno o dos detalles principales. Tal es, por ejemplo, el retrato de Basárov en Padres e hijos, y el retrato de Natasha en Guerra y paz.

Otros, más vista compleja las características del retrato son comparación de retratos . En él, es importante no solo ayudar al lector a imaginar más claramente la apariencia del héroe, sino también crear en él una cierta impresión de la persona, su apariencia.

Finalmente, el tipo de retrato más difícil es retrato-impresion . Su peculiaridad radica en el hecho de que no hay rasgos y detalles del retrato como tales, solo queda la impresión que deja la aparición del héroe en un observador externo o en uno de los personajes de la obra. Así, por ejemplo, Chéjov caracteriza la apariencia de uno de sus héroes de la siguiente manera: "Su rostro parece estar pellizcado por una puerta o clavado con un trapo húmedo" ("Dos en uno"). Es casi imposible dibujar una ilustración basada en tal característica del retrato, pero Chéjov no necesita que el lector visualice todas las características del retrato del héroe, es importante que se haya logrado una cierta impresión emocional de su apariencia y es fácil suficiente para sacar una conclusión sobre su carácter.

Paisaje. Un paisaje en la literatura es una imagen en una obra de naturaleza animada e inanimada. No en todas las obras literarias nos encontramos con bocetos de paisajes, pero cuando aparecen, por regla general, cumplen funciones esenciales. La primera y más sencilla función de un paisaje es marcar la escena. Por simple que sea a primera vista esta función, no debe subestimarse su impacto estético en el lector. A menudo, el lugar de acción es de fundamental importancia para de este trabajo sentido. Entonces, por ejemplo, muchos románticos rusos y extranjeros utilizaron la naturaleza exótica de Oriente como escenario de acción: brillante, colorido, inusual, creó en la obra una atmósfera romántica de lo excepcional, que era necesaria.

A menudo, la relación con la naturaleza nos muestra algunos aspectos esenciales del personaje o cosmovisión del personaje. Entonces, la indiferencia de Onegin hacia el paisaje nos muestra el grado extremo de decepción de este héroe. La discusión sobre la naturaleza, que tiene lugar en el contexto de un paisaje hermoso y estéticamente significativo en la novela de Turgenev "Padres e hijos", revela las diferencias en los personajes y visiones del mundo de Arkady y Bazarov.

La ciudad se convierte a menudo en el escenario de acción de la literatura de los tiempos modernos. Además, en los últimos años, la naturaleza como lugar de acción es cada vez más inferior en esta cualidad a la ciudad, en plena consonancia con lo que está sucediendo en la vida real. La ciudad como escenario tiene las mismas funciones que el paisaje; Incluso apareció en la literatura un término impreciso y contradictorio: "Paisaje de la ciudad". Así como también entorno natural, la ciudad tiene la capacidad de influir en el carácter y la psique de las personas. Además, la ciudad en cualquier obra tiene una mirada propia y única, y esto no es de extrañar, ya que cada escritor no solo crea un escenario topográfico de acción, sino que de acuerdo con sus quehaceres artísticos construye un determinado imagen ciudades. Así, Petersburgo en Eugene Onegin de Pushkin es, ante todo, "inquieto", vanidoso, secular. Pero al mismo tiempo, es una ciudad integral completa, estéticamente valiosa que puedes admirar. Y finalmente, San Petersburgo es un depósito de alta cultura noble, principalmente espiritual.

Volviendo a la descripción literaria real de la naturaleza, debo decir acerca de una función más del paisaje, que se puede llamar psicológico... Durante mucho tiempo se notó que ciertos estados de la naturaleza de una forma u otra se correlacionan con ciertos sentimientos y experiencias humanas: el sol - con alegría, lluvia - con tristeza; casarse Vea también expresiones como "tormenta mental". Por lo tanto, los detalles del paisaje de la mayoría primeras etapas El desarrollo de la literatura se utilizó con éxito para crear una cierta atmósfera emocional en la obra (por ejemplo, en "La campaña de Laicos de Igor" se crea un final alegre con la ayuda de la imagen del sol) y como una forma de representación psicológica indirecta , cuando el estado de ánimo de los personajes no se describe directamente, sino que, por así decirlo, se transmite a la naturaleza circundante, y muchas veces esta técnica va acompañada de paralelismo psicológico o comparación ("No es el viento el que tiende la rama, No hace ruido el roble. Que gime mi corazón. Como tiembla una hoja de otoño "), mayor desarrollo En la literatura, esta técnica se volvió cada vez más sofisticada, se vuelve posible no directa, sino indirectamente, correlacionar los movimientos mentales con tal o cual estado de la naturaleza. Al mismo tiempo, el estado de ánimo del personaje puede corresponderle, y tal vez viceversa, contrastar con él.

Debe hacerse una mención especial al caso infrecuente cuando la naturaleza se convierte, por así decirlo, en actor de una obra de arte. Esto no significa fábulas y cuentos de hadas, porque los personajes animales que participan en ellos son, de hecho, solo máscaras de personajes humanos. Pero en algunos casos, los animales se convierten en personajes reales de la obra, con su propia psicología y carácter. La mayoría trabajos famosos de este tipo son las historias de Tolstoi "Kholstomer" y Chéjov "Kashtanka" y "De frente blanca".

El mundo de las cosas. En las primeras etapas del desarrollo, el mundo de las cosas no recibió una amplia reflexión y los detalles materiales en sí mismos estaban poco individualizados. La cosa se representó solo en la medida en que resultó ser un signo de la pertenencia de una persona a una determinada profesión o un signo de estatus social. Los atributos indispensables de la dignidad imperial eran el trono, la corona y el cetro, las cosas de un guerrero son, ante todo, su arma, la del granjero: arado, grada, etc. El tipo de cosas que llamaremos accesorio, aún no se correlacionaba de ninguna manera con el carácter de un personaje en particular, es decir, el mismo proceso estaba sucediendo aquí como en el detalle del retrato: la individualidad de una persona aún no estaba; fue dominado por la literatura y, por lo tanto, todavía no había necesidad de individualizar la cosa en sí. Con el tiempo, aunque un artículo accesorio permanece en la literatura, pierde su significado y no contiene ninguna información artística significativa.

Otra función del detalle de una cosa se desarrolla más tarde, a partir aproximadamente del Renacimiento, pero se convierte en la principal para este tipo de detalle. El detalle se convierte en una forma de caracterizar a una persona, una expresión de su individualidad.

Un detalle patentado a veces puede transmitir de manera extremadamente expresiva el estado psicológico de un personaje; A Chéjov le gustaba especialmente utilizar este método de psicologismo. Así es como, por ejemplo, la psicosis se retrata con la ayuda de un detalle simple y ordinario, el estado lógico del héroe en la historia “Tres años”: “En casa, vio un paraguas en una silla, olvidado por Yulia Sergeevna, lo agarró y lo besó con avidez. El paraguas era de seda, ya no nuevo, interceptado por una vieja banda elástica; el mango era sencillo, de hueso blanco, barato. Laptev la abrió por encima de él y le pareció que incluso olía a felicidad a su alrededor ".

El detalle de una cosa tiene la capacidad tanto de caracterizar a una persona como de expresar la actitud del autor hacia el personaje. Por ejemplo, aquí hay una cosa en la novela de Turgenev "Padres e hijos": un cenicero en forma de zapato de plata, de pie sobre la mesa de Pavel Petrovich, que vive en el extranjero. Este detalle no solo caracteriza el amor ostentoso de la gente, sino que también expresa una valoración negativa de Turgenev. La ironía del detalle es que el tema más tosco y al mismo tiempo quizás el más vital de la vida campesina aquí está hecho de plata y sirve como cenicero. Al estudiar el mundo de las cosas como tal, el entorno material de una persona, se puede entender mucho, no sobre la vida de tal o cual persona, sino acerca de estilo de vida en general.

La unidad más pequeña del mundo objetivo de la obra se denomina tradicionalmente detalle artístico , que está de acuerdo con la etimología de la palabra: "detalle" (fr. detalle) - "pequeño componente algo (por ejemplo, un coche) "; "Detalle", "particular". De principios es la asignación de un detalle a la metapalabra, mundo objetivo de la obra:"La forma figurativa de una obra literaria contiene tres lados: un sistema de detalles de la representación del sujeto, un sistema de técnicas de composición y una estructura verbal (del habla) ..."; “... Habitualmente, los detalles del tema en un sentido amplio se refieren al detalle artístico: detalles de la vida cotidiana, paisaje, retrato ...<...> Técnicas poéticas, los caminos estilísticos y las figuras no suelen denominarse detalles artísticos.. " 3. Al analizar una obra, es importante distinguir entre verbal y metaverbal, los niveles reales de la asignatura (a pesar de su conexión natural).

El detalle del mundo objetivo en la literatura no solo es interesante, importante, deseable, sino inevitable; en otras palabras, esto no es una decoración, sino la esencia de la imagen... Después de todo, el escritor no es capaz de recrear un objeto en todas sus características (y no solo mencionarlo), y es un detalle, un conjunto de detalles que “reemplaza” el todo en el texto, haciendo que el lector asocie al autor con las asociaciones necesarias. El autor cuenta con la imaginación, la experiencia del lector, añadiendo elementos que faltan mentalmente. Esta "eliminación de lugares de certeza incompleta" R. Ingarden llama dando cuerpo obras del lector. Lo que no estaba incluido en el texto es obvio e insignificante para comprender el conjunto (en este caso, la imagen de la heroína). En la historia de A.P. "El beso" de Chéjov, un extraño que besó por error a Ryabovich en una habitación oscura, sigue sin ser identificado por él. Los signos que recordaba son demasiado vagos: “Ryabovich se detuvo en sus pensamientos ... En ese momento, inesperadamente para él, se escucharon pasos apresurados en el susurro de su vestido, la voz sin aliento de una mujer susurró“ ¡por fin! ”, Y dos suaves, oloroso, sin duda manos femeninas cubrió su cuello; una cálida mejilla presionada contra su mejilla y al mismo tiempo se escuchó el sonido de un beso. Pero de inmediato la mujer que besó soltó un ligero grito y, como le pareció a Ryabovich, saltó lejos de él con disgusto. Quien era exactamente ella- no importa en el contexto de la historia. Después de todo, este es un episodio accidental de una vida solitaria, que solo enfatiza la futilidad del sueño de felicidad y amor del héroe, y no historia entretenida con vestirse.

A menudo, de una forma u otra, la idea se expresa sobre el desarrollo gradual de la habilidad de detallar en la historia de la literatura y sobre el virtuosismo especial de la escritura moderna a este respecto (es decir, por supuesto, los autores de la "primera fila "). Entonces, Yu. Olesha, quien apreciaba mucho el lenguaje del nuevo arte - el cine, encontró un "primer plano" en Pushkin, considerándolo un gran avance en la poética del futuro: "... hay algunas líneas, la presencia de lo cual en el poeta de esa época parece simplemente incomprensible:

Desde el punto de vista poética teórica, aclarar las propiedades de la imagen artística como tal, el gusto por el detalle, por el trabajo delicado (no torpe) une a los artistas, sin importar la época que vivan (qué tipo de detalle es otra cuestión). Por tanto, para confirmar las tesis, se pueden citar diversos materiales. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Potebnya, desarrollando la teoría de la imagen por analogía con la "forma interna" de la palabra, recurrió al folclore ucraniano y los clásicos rusos del siglo XIX. ("De Notas sobre la teoría de la literatura"). V.B. Shklovsky descubrió los métodos de "desfamiliarización" y "forma obstruida" (que él consideraba atributos del lenguaje poético) en las novelas e historias de L.N. Tolstoi y en acertijos populares, cuentos de hadas ("Sobre la teoría de la prosa"). En ambos trabajos, no hay detalle como término, pero el problema en sí es el centro de atención.

En las obras de folcloristas, antigüedades, medievalistas, no se dice menos sobre los detalles que en los estudios de, digamos, la obra de L.N. Tolstoi, N.V. Gogol, A.P. Chéjov, IA Bunin, V.V. Nabokov. Así, FI Buslaev señala la adicción a las nimiedades de la epopeya heroica: “La mirada siempre tranquila y clara del cantante se detiene con igual atención tanto en el Olimpo, donde se sientan los dioses, como en la sangrienta batalla que decide el destino del mundo, y en detalles sutiles, al describir utensilios domésticos o armas ". La poesía épica es pausada y enseña “paciencia con sus constantes repeticiones, que parecían tan imposibles y antinaturales de perder como lanzar un día de espera frente a la alegría de la vida, o - desde el camino de una monotonía; campo diferente en frente hermosa vista"2. Homer “cada pequeña cosa ... es querida. A menudo recurre a tales descripciones, no avergonzado por el hecho de que retrasan el desarrollo de la acción. Esto resulta en un retraso deliberado - retraso...<...>Lo más ... notable es la descripción de la cicatriz en la pierna de Ulises en el Canto XIX de La Odisea. Sorprende la riqueza no sólo de comparaciones que introducen nuevas imágenes (en particular, descripciones de la naturaleza), sino también de epítetos, con toda la gravitación de la épica hacia los epítetos permanentes. El Aquiles de Homero no es sólo "de pies rápidos": "tiene 46 epítetos, Odisea - 45" 3. La poética de la épica heroica sovse "no se asemeja a los estilos individuales de las novelas" lentas ", la lectura favorita de Ortega y Gasset (donde una psicológico detallando, retardos realizan otras funciones). Pero en todas partes tenemos el lenguaje del arte. detalles del idioma.

La clasificación de detalles repite la estructura del mundo objetivo, compuesto de "componentes de diferente calidad": eventos, acciones de los personajes, sus retratos, características psicológicas y del habla, paisaje, interior, etc. dado una obra de algún tipo de detalles puede estar ausente, lo que enfatiza la convencionalidad de su mundo.

Con una descripción literaria estilolos detalles relacionados a menudo se combinan... A.B. Esin, quien identificó tres grandes grupos: detalles trama, descriptiva, psicológica. El predominio de uno u otro tipo da lugar a la correspondiente propiedad, o dominante, estilo:"Trama" ("Taras Bulba" de Gogol), "descriptiveness" ("Almas muertas"), "psicologismo" ("Crimen y castigo" de Dostoievski); las propiedades nombradas "pueden no ser mutuamente excluyentes dentro de la misma obra".

Por lo tanto, los detalles se pueden dar en oposición, "disputar" entre sí. Pero pueden, por el contrario, formar un conjunto, creando en conjunto una impresión única y holística, por ejemplo, artículos de lujo que adornaron el "gabinete / Filósofo a la edad de dieciocho" (en el primer capítulo de "Eugene Onegin" ). E.S. Dobin propuso una tipología de detalles basada en el criterio: singularidad / conjunto, y usó diferentes términos para denotar los tipos seleccionados: "Detalle afecta en una multitud. Detalle tiende a la singularidad. Reemplaza una serie de detalles. Recordemos las orejas de Karenin, los rizos de pelo en el cuello de Anna, el labio superior corto con el bigote de la princesita, la esposa de Andrei Bolkonsky, los ojos radiantes de la princesa Marya, el tubo invariable del capitán Tushin, pliegues significativos en el frente del diplomático Bilibin, etc. El detalle es intenso. Los detalles son extensos ". Además, el investigador estipula que la diferencia entre detalle y detalle "sólo en el grado de laconismo y compactación" y que "no es absoluta" son "formas transitorias" 1.

Hay formas de transición, por supuesto, en cualquier clasificación, pero su esencia no está en ellas. En nuestra opinión, la atracción misma por la "singularidad" o por "muchos" requiere una explicación, es una consecuencia de las diversas funciones del detalle y el detalle (en términos de Dobin). Si piensa en los ejemplos de "detalles" que dio, se puede rastrear una regularidad: no solo se resaltan los rasgos característicos que representan el todo a través de su parte (el principio de sinécdoque). Nombrado lo que insinúa un cierto contradicción en un objeto que, al parecer, no es necesario para él en absoluto: por lo tanto, el detalle es a la vez perceptible y no se pierde en la multitud de "detalles". Y es expresivo, es decir, si lo lees correctamente, el lector se introduce en el sistema de valores del autor.

Detalle que aporta a la imagen disonancia, o, para usar el conocido término de Shklovsky, "Difamatorio" el detalle tiene un enorme cognitivo sentido. Ella invita al lector a mirar más de cerca el tema, no a deslizarse sobre la superficie de los fenómenos. Al caer fuera de la línea, fuera del conjunto, llama la atención sobre sí misma.- como dos sillones en la sala de estar de los Manilov, cubiertos con "solo tapetes" y traicionando a un no propietario en ellos, una persona que hace el papel de anfitrión: Manilov "durante varios años, cada vez advirtió a su invitado con las palabras: “No te sientes en estas sillas, todavía no están listas” ... Al introducir un detalle difamatorio, los escritores suelen recurrir a una hipérbole ". La visibilidad de un detalle, en un grado u otro que contrasta con el fondo general, contribuye a técnicas compositivas: repeticiones, "primer plano", "edición", retrasos, etc.... Repetir y adquirir significados adicionales, el artículo se convierte en motivo (leitmotif ), a menudo se convierte en símbolo . Si al principio sorprende, luego, apareciendo en nuevas "garras", ya explica personaje. En El idiota de Dostoievski, el lector (así como el general Yepanchin) puede encontrar al principio extraña la capacidad de Myshkin para imitar la escritura a mano. Sin embargo, después de leer toda la novela, queda claro que el principal talento de Myshkin es la comprensión de diferentes personajes, diferentes estilos de comportamiento y la reproducción de estilos de escritura (en el antiguo sentido de la palabra): pistas para esto.

El detalle simbólico se puede representar en título obras(generalmente formas pequeñas): "Gooseberry" de A.P. Chejov, "Light Breathing" de I.A. Bunin, "Snow" de K.G. Paustovsky. Los detalles(en el entendimiento de Dobin) más cerca a firmar, más que al símbolo, su aparición en el texto provoca, ante todo, la alegría del reconocimiento, despertando una cadena estable de asociaciones. Los signos-detalles están diseñados para un determinado horizonte de la expectativa del lector, para su capacidad de descifrar tal o cual código cultural. Así, el lector de Eugene Onegin, reuniéndose con Tatyana en la "celda de moda" de su ídolo, puede juzgar con seguridad los pasatiempos y estados de ánimo de Onegin sobre la base de la decoración de su oficina. Varios trazos-signos reemplazan la descripción larga: "... y el retrato de Lord Byron, / Y una columna con una muñeca de hierro fundido / Bajo un sombrero, con una frente sombría, / Con las manos apretadas en una cruz".

Cuando un historiador literario reconstruye la vida, la cotidianidad y los gustos de una sociedad ya lejana a nosotros, se sistematizan tales signos, este es el "pan" de los comentaristas. Y, tal vez más que los clásicos, los detalles-signos son proporcionados por ficción, mantenerse al día (y no adelantarlo), responder rápidamente a las novedades del día, moda en todos los ámbitos, "actualidad cultural".

Detalle artístico

Detalle - (del francés cie1a) detalle, particular, bagatela.

Un detalle artístico es uno de los medios para crear una imagen, que ayuda a representar el personaje, la imagen, el objeto, la acción y la experiencia encarnados en su originalidad y singularidad. El detalle fija la atención del lector en lo que el escritor parece ser la característica más importante de la naturaleza, en una persona o en el mundo objetivo que lo rodea. El detalle es importante y significativo como parte del todo artístico. En otras palabras, el significado y el poder del detalle es que lo infinitamente pequeño revela el todo.

Existen los siguientes tipos de detalles artísticos, cada uno de los cuales conlleva una cierta carga semántica y emocional:

a) detalle verbal. Por ejemplo, por la expresión "pase lo que pase", reconocemos a Belikov, por la dirección "halcón" - Platon Karataev, por una palabra "hecho" - Semyon Davydov;

b) el detalle es retrato. El héroe puede ser identificado por un labio superior corto con bigote (Liza Bolkonskaya) o una pequeña y hermosa mano blanca (Napoleón);

c) un detalle de objeto: la sudadera con borlas de Bazarov, el libro de Nastya sobre el amor en la obra At the Bottom, el sable de Polovtsev, símbolo de un oficial cosaco;

d) detalle psicológico, que expresa un rasgo esencial en el carácter, comportamiento, acciones del héroe. Pechorin no movía los brazos al caminar, lo que atestiguaba el secreto de su naturaleza; el ruido de las bolas de billar cambia el humor de Gaev;

e) detalle del paisaje, con la ayuda del cual se crea el color de la situación; cielo gris y plomizo sobre Golovlev, paisaje "réquiem" en " Don tranquilo", Fortaleciendo el dolor inconsolable de Grigory Melekhov, quien enterró a Aksinya;

f) el detalle como forma de generalización artística (el "caso" de la existencia de la burguesía en la obra de Chéjov, la "burguesía mula" en la poesía de Mayakovsky).

Se debe hacer una mención especial a una variedad de detalles artísticos como el hogar, que, en esencia, es utilizado por todos los escritores. Un ejemplo sorprendente es Dead Souls. Los héroes de Gogol no pueden ser separados de su vida cotidiana, de las cosas que los rodean.

El detalle cotidiano indica el entorno, la vivienda, las cosas, el mobiliario, la vestimenta, las preferencias gastronómicas, las costumbres, los hábitos, los gustos, las gustos del personaje. Es de destacar que el detalle cotidiano de Gogol nunca actúa como un fin en sí mismo, no se da como fondo y decoración, sino como parte integral de la imagen. Y esto es comprensible, porque los intereses de los héroes del escritor satírico no van más allá de los límites de la materialidad vulgar; el mundo espiritual de tales héroes es tan pobre, insignificante que algo puede expresar su esencia interior; las cosas parecen crecer junto con sus dueños.

Un artículo del hogar cumple principalmente una función caracterológica, es decir, le permite hacerse una idea de las propiedades morales y psicológicas de los héroes del poema. Entonces, en la finca de Manilov, vemos una casa solariega "sola en el Jura, es decir, en una colina abierta a todos los vientos", un mirador con un nombre típicamente sentimental "Templo del reflejo solitario", "un estanque cubierto de verdor "... Estos detalles indican la impracticabilidad del terrateniente, el hecho de que la mala gestión y el desorden reinan en su finca, y el propio propietario sólo es capaz de proyecciones sin sentido.

El carácter de Manilov también se puede juzgar por el mobiliario de las habitaciones. "Siempre había algo que faltaba en su casa": no había suficiente seda para tapizar todos los muebles, y dos sillones "simplemente estaban cubiertos con esteras"; junto a un elegante candelabro de bronce ricamente decorado había "un simple latón inválido, cojo, acurrucado a un lado". Tal combinación de objetos del mundo material en un estado señorial es extraña, absurda, ilógica. En todos los objetos, las cosas uno siente algún tipo de desorden, inconsistencia, fragmentación. Y el propio propietario hace juego con sus cosas: el alma de Manilov es tan defectuosa como la decoración de su hogar, y el reclamo de "educación", sofisticación, gracia y refinamiento del gusto realza aún más el vacío interior del héroe.

Entre otras cosas, el autor destaca especialmente una, la destaca. Esta cosa lleva una carga semántica incrementada, convirtiéndose en un símbolo. En otras palabras, un detalle puede adquirir el significado de un símbolo polisemántico que tiene un significado psicológico, social y filosófico. En la oficina de Manilov, un detalle tan expresivo como diapositivas de ceniza, "dispuestas no sin esfuerzo en hileras muy hermosas", se abre a la vista: un símbolo de pasatiempo vacío, cubierto con una sonrisa, cortesía empalagosa, la encarnación de la ociosidad, ociosidad del héroe, entregándose a sueños infructuosos ...

En su mayor parte, los detalles cotidianos de Gogol se expresan en acción. Entonces, en la imagen de las cosas que pertenecieron a Manilov, se captura un cierto movimiento, en cuyo proceso se revelan las propiedades esenciales de su personaje. Por ejemplo, en respuesta a una extraña solicitud de Chichikov para vender almas muertas, “Manilov inmediatamente dejó caer la caña con la pipa al piso y, mientras abría la boca, permaneció con la boca abierta durante varios minutos ... Finalmente, Manilov Cogí la pipa con la caña y lo miré desde abajo. Cara ... pero no pude pensar en otra cosa que soplar el humo restante de mi boca en un chorro muy fino ". En estas poses cómicas del terrateniente, su estrechez de miras y limitación mental se manifiestan espléndidamente.

Un detalle artístico es una forma de expresar el aprecio de un autor. El soñador del condado Manilov es incapaz de hacer negocios; la ociosidad se convirtió en parte de su naturaleza; el hábito de vivir de los siervos desarrolló rasgos de apatía y pereza en su carácter. La finca del propietario está arruinada, la decadencia y la desolación se sienten por todas partes.

El detalle artístico complementa la apariencia interior del personaje, la integridad de la imagen revelada. Le da a la representación extrema concreción y al mismo tiempo generalización, expresando la idea, el significado principal del héroe, la esencia de su naturaleza.

Funciones de la parte artística

Un detalle puede realizar importantes funciones ideológicas y semánticas y dar una carga emocional a todo el texto. Las funciones de los detalles pueden ser psicológicas, argumentales y descriptivas. Un detalle artístico no solo es capaz de transmitir Información necesaria... Con la ayuda de un detalle en una obra literaria, puede obtener la idea más vívida del personaje, su apariencia, estado psicológico o el entorno que rodea al héroe.

El detalle también puede actuar como un medio de expresividad figurativa. Por ejemplo:

“El bosque permaneció inmóvil, silencioso en su aburrida meditación, igual de raro, semidesnudo, completamente conífero. Sólo aquí y allá se podían ver frágiles abedules con escasas hojas amarillas ". (V.P. Astafiev)

En esta oración, por ejemplo, los epítetos son un detalle artístico, con la ayuda del cual se dibuja una imagen de un bosque incómodo. El papel de su uso es enfatizar el estado tenso y asustado del héroe literario. Por ejemplo, cómo Vasyutka ve la naturaleza en la historia de Astafiev cuando se da cuenta de su soledad.

"... Taiga ... Taiga ... Sin fin se estiró en todas direcciones, silenciosa, indiferente ...".

“Desde arriba, parecía un enorme mar oscuro. El cielo no se rompió de inmediato, como sucede en las montañas, sino que se extendió mucho, mucho, acercándose cada vez más a las copas del bosque. Las nubes en lo alto eran raras, pero cuanto más miraba Vasyutka, más espesas se volvían y, finalmente, las aberturas azules desaparecían por completo. Nubes de algodón comprimido cayeron sobre la taiga y se disolvió en ellas ".

El paisaje indica una gran ansiedad interna niño, y también describe la causa de esta ansiedad. Ve una taiga "silenciosa" e "indiferente", similar a un mar oscuro, un cielo bajo que ha descendido casi hasta el bosque mismo. Las combinaciones en el texto del epíteto y la comparación (“algodón prensado”), personificación y metáfora (“acostarse”, “disolver”), que es un detalle artístico, ayudan al lector a imaginar más vívidamente el pesado cielo que se cierne sobre la taiga oscura y al mismo tiempo transmite la idea de que la naturaleza es indiferente al destino del hombre. Y aquí la función del detalle es semántica.

Considere otro ejemplo de un detalle del texto del escritor V.P. Astafieva: "Con el corazón hundido, corrió hacia el árbol para sentir con la mano la muesca con gotas de resina, pero en su lugar encontró un pliegue áspero de corteza". Este detalle descriptivo y de la trama realza el drama de la situación en la que se encuentra el héroe de la historia.

Además, en el texto de una obra de arte se puede encontrar un detalle sonoro-descriptivo o un detalle metafórico. Por ejemplo, esta es una descripción de una mosca indefensa atrapada en la trampa de una telaraña del mismo trabajo:

“Un cazador experimentado: una araña extendió una red sobre un pájaro muerto. La araña ya no está allí, debe haber ido a pasar el invierno en algún hueco y tirar la trampa. Una gran mosca escupidora, bien alimentada, cayó sobre él y late, late, zumba con alas debilitadas. Algo empezó a molestar a Vasyutka al ver una mosca indefensa atrapada en su trampa. Y luego pareció golpearlo: ¡se perdió! ".

Con el mismo propósito, para transmitir el malestar interno de su héroe, el escritor utiliza la técnica de un monólogo interno más de una vez en el texto, y esto también es un vívido detalle artístico. Por ejemplo:

“- ¡Ffu-tú, maldita sea! ¿Dónde están los agujeros? - El corazón de Vasyutka se hundió, el sudor apareció en su frente. - ¡Todo este urogallo! Corrí como un duende, ahora piensa dónde ir ”, dijo Vasyutka en voz alta para ahuyentar el miedo que se acercaba. - Nada, ahora lo resolveré y encontraré el camino. So-ak ... El lado casi desnudo de la picea significa norte en esa dirección, y donde hay más ramas, sur. Remojar ... ".

No es ningún secreto que conseguir puntuación más alta en la parte C (composición) en los Estados examen de Estado sobre literatura es necesario un trabajo preparatorio, ya sea de forma independiente o con un tutor. A menudo, el éxito depende de la estrategia de preparación del examen inicialmente bien elegida. Antes de comenzar la preparación para el examen de literatura, vale la pena responder preguntas importantes. ¿Cómo puede un tutor sistematizar temas para que no tengan que empezar de nuevo con cada nueva pieza? ¿Qué "trampas" se esconden en la redacción del tema? ¿Cómo planificar tu trabajo correctamente?

Uno de los principios comprobados del trabajo preparatorio de un ensayo es dividir una variedad de temas en tipos específicos. Si es necesario, los subgrupos se pueden distinguir dentro de un tipo. El trabajo cuidadoso con un tipo de tema para diferentes escritores (cuatro o seis) permite comprender mejor la originalidad de la creatividad de cada persona y al mismo tiempo aprender a trabajar con un tema similar, no tenerle miedo y reconocerlo en cualquier formulación. Uno debe esforzarse por ser capaz de identificar el tipo de tema de la Parte C y formularlo tanto oralmente como por escrito. La tarea principal de dicha capacitación es desarrollar la capacidad de argumentar sus pensamientos y sacar las conclusiones necesarias para revelar el tema. Se puede elegir cualquier forma de preparación: un ensayo de 1-2 páginas, selección de material sobre un tema determinado, elaboración de un plan de ensayo, análisis de un texto breve, elaboración de un retrato de cita de un héroe, análisis de una escena, incluso gratis reflexiones sobre una cita de una obra ...

La experiencia muestra que cuanto más un tutor asigne tareas a un determinado tipo de tema, más exitoso será el examen. En lugar de escribir un ensayo, nos resulta útil pensar en un tipo de tema y desarrollar un plan de ensayos múltiples para usar en el examen.

Este artículo se centrará en un tipo de tema: "Peculiaridad de los detalles ...". En el examen, el tema se puede formular de diferentes maneras ("Detalle artístico en la letra ...", "Detalles psicológicos en la novela ...", "La función de los detalles domésticos ...", "¿Qué hace Plyushkin jardín nos dice? "," Nadie entendió tan clara y sutilmente, como Antón Chéjov, la tragedia de las pequeñas cosas de la vida ... "etc.), la esencia de esto no cambia: tenemos un tema asociado con un cierto concepto literario: un detalle artístico.

En primer lugar, aclaremos a qué nos referimos con el término "detalle artístico". Un detalle es un detalle al que el autor ha dotado de una carga semántica significativa. Un detalle artístico es uno de los medios para crear o revelar la imagen de un personaje. Un detalle artístico es un concepto genérico que se divide en muchos detalles. Un detalle artístico puede reproducir las características de la vida cotidiana o del entorno. El autor también utiliza los detalles al crear un retrato o un paisaje (detalles de retrato y paisaje), acciones o estados (detalles psicológicos), el discurso del héroe (detalles del discurso), etc. A menudo, un detalle artístico puede ser al mismo tiempo retrato, cotidiano y psicológico. Makar Devushkin en Poor People de Dostoievski inventa un modo de andar especial para que sus suelas perforadas no sean visibles. El agujero en la suela es real; como una cosa, puede causar problemas al dueño de las botas: pies mojados, un resfriado. Pero para lector atento una suela rota es un signo, cuyo contenido es la pobreza, y la pobreza es uno de los símbolos definitorios de la cultura de San Petersburgo. Y el héroe de Dostoievski se evalúa a sí mismo en el marco de esta cultura: sufre no porque tenga frío, sino porque tiene vergüenza. Después de todo, la vergüenza es una de las palancas psicológicas más poderosas de la cultura. Por lo tanto, entendemos que el escritor necesitaba este detalle artístico para representar y caracterizar visualmente a los héroes y su entorno, la vida de San Petersburgo en el siglo XIX.

La saturación de una obra con detalles artísticos está determinada, por regla general, por el deseo del autor de lograr una exhaustiva integridad de la imagen. Particularmente significativo desde el punto de vista artístico, un detalle a menudo se convierte en motivo o leitmotiv de una obra, una alusión o reminiscencia. Entonces, por ejemplo, la historia de Varlam Shalamov "A la presentación" comienza con las palabras: "Jugamos a las cartas en el jinete Naumov". Esta frase ayuda inmediatamente al lector a trazar un paralelo con el comienzo de La reina de espadas: “... jugaron a las cartas con el guardia de caballos Narumov”. Pero más allá del paralelo literario, el significado real de esta frase viene dado por el terrible contraste de la vida cotidiana que rodea a los héroes de Shalamov. Tal como lo concibe el escritor, el lector debe valorar el grado de brecha entre el guardia a caballo -un oficial de uno de los regimientos de guardias más privilegiados- y el caballero perteneciente a la aristocracia del campo privilegiado, donde se accede a los "enemigos del pueblo". y que consta de delincuentes está cerrado. La diferencia, que puede eludir a un lector desinformado, también es significativa entre el apellido típicamente noble Narumov y la gente común Naumov. Pero lo más importante es la terrible diferencia en la naturaleza misma del juego de cartas. Jugar a las cartas es uno de los detalles cotidianos de la obra, en el que se refleja con especial nitidez el espíritu de la época y la intención del autor.

El detalle artístico puede ser necesario o, por el contrario, excesivo. Por ejemplo, un detalle de retrato en la descripción de Vera Iosifovna de la historia de A.P. "Ionych" de Chejova: "... Vera Iosifovna, una bella dama delgada y vestida con peniques, escribía cuentos y novelas y se las leía en voz alta a sus invitados". Vera Iosifovna usa pence-nez, es decir, gafas de hombre, este detalle de retrato enfatiza la actitud irónica del autor hacia la emancipación de la heroína. Chéjov, hablando sobre los hábitos de la heroína, agrega "leer en voz alta a los invitados" sus novelas. El autor enfatiza el entusiasmo hipertrofiado de Vera Iosifovna por su trabajo como si se burlara de la "educación y el talento" de la heroína. EN este ejemplo El hábito de la heroína de "leer en voz alta" es un detalle psicológico que revela el carácter de la heroína.

Los objetos que pertenecen a los héroes pueden ser un medio para revelar el carácter (la oficina de Onegin en la finca) y un medio de caracterización social del héroe (la habitación de Sonya Marmeladova); pueden corresponder al héroe (la propiedad de Manilov), e incluso ser sus dobles (las cosas de Sobakevich), o pueden oponerse al héroe (la habitación en la que vive Poncio Pilato en El maestro y Margarita). La situación puede afectar la psique del héroe, su estado de ánimo (habitación de Raskolnikov). A veces, el mundo objetivo no se representa (por ejemplo, la ausencia significativa de una descripción de la habitación de Tatyana Larina). Para Tatyana de Pushkin, una ausencia significativa de detalles del sujeto es el resultado de la técnica de la poesía, el autor, por así decirlo, eleva a la heroína por encima de la vida cotidiana. A veces, el significado de los detalles del tema se reduce (por ejemplo, en el "Diario de Pechorin"), esto hace posible que el autor centre la atención del lector en el mundo interior del héroe.

Al preparar a un postulante para la Parte C, el tutor debe recordar que la redacción del tema puede no incluir el término detalle artístico (cotidiano, temático, etc.), pero esto, sin embargo, no debe confundir ni distraer del tema.

El tutor debe lidiar con formulaciones no estándar del tema en forma de pregunta o detalle inesperado con el estudiante en preparación para la Parte C, ya que el propósito de dichos ejercicios es ayudar a recordar mejor la información y lograr una libre expresión de pensamientos. Recomendamos que tanto el tutor como el alumno utilicen algunos de los temas de nuestra lista:

¿Qué sabemos sobre el tío de Onegin? (minicomposición)
La finca y su propietario. (ensayo sobre "Dead Souls")
¿Qué muestra el reloj de Korobochka? (minicomposición)
El mundo de los apartamentos comunes en las historias de M. Zoshchenko. (escribiendo)
Turbinas y su hogar. (ensayo sobre la "Guardia Blanca")

El tipo de tema que hemos elegido - "La originalidad de los detalles ..." - es más conveniente dividirlo en dos subgrupos: la originalidad de los detalles en las obras de un autor y en las obras diferentes autores... A continuación se muestra un plan de trabajo para cada uno de los subgrupos, que explica no qué escribir, sino cómo escribir, sobre qué escribir.

I. La originalidad de los detalles en las obras de un autor:

¿Qué se entiende por artículo para el hogar?
El grado de saturación del trabajo con los detalles del hogar.
La naturaleza de los artículos del hogar.
Sistematización de detalles del hogar.
El grado de especificidad de las partes cotidianas y las funciones que desempeñan las partes en el momento de la creación de la obra.

Los artículos para el hogar se pueden caracterizar de la siguiente manera:

el grado de saturación del espacio en la obra con detalles cotidianos (“Apretó las manos bajo un velo negro ...”, A. Akhmatova);
combinar detalles en un determinado sistema (Sistema de detalles significativos en "Crimen y castigo" de Dostoievski);
un detalle de naturaleza expansiva (en The Bathhouse, el abrigo del narrador de Zoshchenko con el único botón superior sobreviviente indica que el narrador es un soltero y va a transporte público en hora punta);
la yuxtaposición de detalles entre sí (el mobiliario del estudio de Manilov y el mobiliario del de Sobakevich, el ruido de los cuchillos en la cocina y el canto de un ruiseñor en el jardín de los turcomanos en Ionych);
repetición del mismo detalle o varios similares (casos y casos en "El hombre en un caso");
exageración de detalles (los hombres de The Wild Landowner no tenían una vara para barrer la cabaña);
detalles grotescos (deformación de objetos al representar la casa de Sobakevich);
dotar a los objetos de una vida independiente (la túnica persa de Oblomov se vuelve casi personaje interino novela, podemos rastrear la evolución de la relación entre Oblomov y su túnica);
color, sonido, textura, anotado al describir los detalles (detalle de color en la historia de Chéjov "El monje negro", color gris en "La dama del perro");
perspectiva de los detalles ("Cranes" de V. Soloukhin: "Cranes, probablemente no lo sepas, // Cuántas canciones se han compuesto sobre ti, // Cuántas arriba cuando vuelas, // ¡Mira los ojos nublados!" );
la actitud del autor y los héroes hacia los objetos cotidianos descritos (descripción sujeto-sensual de N.V. Gogol: "la cabeza es un rábano hacia abajo", "un pájaro raro volará hasta el medio del Dnieper ...").

La originalidad de los detalles en la obra de un autor se puede consolidar en la preparación de los siguientes trabajos:

Dos eras: el estudio de Onegin y el de su tío.
Habitación del hombre del futuro en la distopía de Zamyatin "Nosotros".
El papel de los artículos para el hogar en las primeras letras de Akhmatova.

Una de las artes de un tutor profesional es la capacidad de crear trabajos complejos con un tipo de tema. Un trabajo completo para la parte C debe contener necesariamente una respuesta a la pregunta de qué funciones desempeñan los artículos domésticos en el trabajo. Enumeraremos los más importantes:

caracterización del personaje (novela sentimental francesa de la mano de Tatiana);
técnica de divulgación paz interior héroe (imágenes del infierno en una iglesia en ruinas, deslumbrando a Katerina);
medios de tipificación (los muebles de la casa Sobakevich);
un medio para caracterizar el estatus social de una persona (la habitación de Raskolnikov, similar a un ataúd o armario);
el detalle como signo de carácter cultural e histórico (oficina de Onegin en el capítulo I de la novela);
un detalle etnográfico (la representación del sakli osetio en Bela);
detalles diseñados para evocar ciertas analogías en el lector (por ejemplo, Moscú - Yershalaim);
un detalle diseñado para la percepción emocional del lector ("Adiós al árbol de Año Nuevo" de B.Sh. Okudzhava, "Khodiki" de Y. Vizbor);
detalle-símbolo (la iglesia en ruinas en la "Tormenta" como símbolo del colapso de los cimientos del mundo de la construcción de viviendas, un regalo a Anna en la historia de II Kuprin "Brazalete de granate");
características de las condiciones de vida (vida en la casa de Matryona del "patio de Matryona" por AI Solzhenitsyn).

Como entrenamiento, sugerimos pensar en un plan para los siguientes temas:

La función de los detalles cotidianos en la novela en verso "Eugene Onegin".
Funciones de las partes del hogar en el "Abrigo".
Los investigadores llamaron a los héroes de la "Guardia Blanca" "una comunidad de personas y cosas". ¿Estás de acuerdo con esta definición?
En el poema de Bunin "Todo el mar es como un espejo de perlas ..." hay más signos, colores y matices que objetos específicos. Es aún más interesante pensar en el papel de los detalles de los objetos, por ejemplo, las patas de una gaviota. ¿Cómo definiría este rol?
¿Cuál es el papel de los detalles del sujeto en el poema de Bunin "El anciano se sentó dócil y tristemente ..." (cigarro, reloj, ventana - su elección)? (Según el poema de Bunin "El anciano se sentó, con humildad y tristeza ...").

II. La originalidad de los detalles en las obras de diferentes autores. Por ejemplo, un ensayo sobre el tema “Asunto y detalle cotidiano en la prosa de A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov y N.V. Gogol "se puede escribir de acuerdo con el siguiente plan:

Qué se entiende por artículo para el hogar.
La diferencia en las tareas del autor y las diferencias a este respecto en la selección de las partes del hogar.
La naturaleza de los detalles del hogar en comparación para todos los autores.
Las funciones de los artículos del hogar que desempeñan en el trabajo.

Para responder a las preguntas C2, C4, el tutor debe explicar al alumno cómo la tradición literaria conecta las obras, mostrar las similitudes y diferencias en el uso del detalle artístico en las obras de diferentes autores. EN USE asignaciones según la literatura, las formulaciones de las tareas C2, C4 pueden ser diferentes:

¿En qué obras de la literatura rusa encontramos una descripción de la vida cotidiana y cómo interactúa la vida con una persona en ellas?
¿En qué obras de los clásicos rusos juega un papel importante el simbolismo cristiano (descripción de catedrales, servicios religiosos, fiestas cristianas), como en el texto del cuento "Lunes limpio"?
¿Qué papel juega el detalle artístico en las historias de Chéjov? ¿En qué obras de la literatura rusa tiene el mismo significado el detalle artístico?

Para las tareas C2, C4, una pequeña respuesta de 15 frases será suficiente. Pero la respuesta debe incluir necesariamente dos o tres ejemplos.

Durante muchos años antes de su muerte, en la casa número 13 de Alekseevsky Spusk, una estufa de azulejos en el comedor calentó y crió a la pequeña Yelenka, la mayor Alexei y la diminuta Nikolka. Como solía leer la plaza de Saardam Plotnik, de azulejos calientes, el reloj tocaba la gavota y, a finales de diciembre, siempre olía a agujas de pino y las ramas verdes quemaban parafina multicolor. En respuesta, los de bronce con la gavota que están en el dormitorio de la madre, y ahora Yelenka, golpean las paredes negras del comedor con una batalla de torres. Su padre los compró hace mucho tiempo, cuando las mujeres usaban divertidas mangas de burbujas en los hombros. Tales mangas desaparecieron, el tiempo brilló como una chispa, el padre del profesor murió, todo creció, pero el reloj siguió igual y golpeó con un golpe de torre. Todos están tan acostumbrados a ellos que si de alguna manera desaparecieran milagrosamente de la pared, sería triste, como si su propia voz hubiera muerto y nada no pudiera cerrar un espacio vacío. Pero el reloj, afortunadamente, es completamente inmortal, tanto el Saardam Carpenter como la teja holandesa, como una piedra sabia, son vivificantes y calientes en los momentos más difíciles.

Este azulejo, y los muebles de viejo terciopelo rojo, y camas con bultos brillantes, alfombras raídas, abigarradas y carmesí, con un halcón en la mano de Alexei Mikhailovich, con Luis XIV, descansando en la orilla de un lago de seda en el Jardín del Edén, Alfombras turcas con maravillosos rizos en el este, el campo que soñó la pequeña Nikolka en el delirio de la escarlatina, una lámpara de bronce bajo una pantalla, las mejores librerías del mundo con libros que huelen a misterioso chocolate viejo, con Natasha Rostova, Hija del Capitán, copas doradas, plata, retratos, cortinas - todas las siete habitaciones polvorientas y llenas que levantaron a los jóvenes Turbins, toda esta madre dejó a los niños en el momento más difícil y, ya jadeando y debilitado, aferrándose a la mano de la llorosa Elena, dijo:

Amistosamente ... vivir.

Pero, ¿cómo vivir? ¿Como vivir?

M. Bulgakov.

"Guardia Blanca".

Según este texto, se propone completar dos tareas:

C1. Los investigadores han llamado al hogar de los héroes de la "Guardia Blanca" "una comunidad de personas y cosas". ¿Estás de acuerdo con esta definición? Argumente su respuesta.
C2. ¿En qué otras obras de la literatura rusa encontramos una descripción de la vida cotidiana y cómo la vida interactúa con una persona en ellas? Confirme su respuesta con ejemplos.

La especificidad de ambas preguntas es que están estrechamente relacionadas, lo que facilita al profesor la preparación del examen. Entonces, respondiendo a las preguntas propuestas en estas tareas, los estudiantes pueden recordar que la imagen de la vida cotidiana muchas veces ayuda a caracterizar a la persona alrededor de la cual se construye esta vida ( ejemplo típico- el primer capítulo de "Onegin"). La relación entre el hombre y la vida es diferente. La vida puede absorber a una persona o resultarle hostil. Este es el caso, por ejemplo, de Gogol en Dead Souls, de Chéjov en Gooseberry. La vida cotidiana puede enfatizar la cordialidad especial de una persona, como si se extendiera a las cosas que la rodean; recuerde los "terratenientes del viejo mundo" de Gogol u Oblomovka. La vida cotidiana puede estar ausente (reducida al mínimo) y, por lo tanto, enfatizar la inhumanidad de la vida (la imagen del campamento de Solzhenitsyn y Shalamov).

La vida puede ser declarada guerra ("Sobre la basura", Mayakovsky). La imagen de la casa de los Turbin se construye de otra manera: ante nosotros hay realmente una "comunidad de personas y cosas". Las cosas, la costumbre para ellos, no convierten a los héroes de Bulgakov en pequeñoburgueses; por otro lado, las cosas, de una larga vida al lado de las personas, parecen cobrar vida. Llevan el recuerdo del pasado, calientan, curan, alimentan, crían, educan. Tales son la estufa de los Turbin con tejas, relojes, libros; las imágenes de una pantalla de lámpara y cortinas color crema están llenas de un significado simbólico en la novela. Las cosas en el mundo de Bulgakov están espiritualizadas.

Son ellos quienes crean la belleza y la comodidad de la casa y se convierten en símbolos de lo eterno: "El reloj, afortunadamente, es completamente inmortal, tanto el carpintero de Saardam como el azulejo holandés, como una piedra sabia, son vivificantes y calientes en el momento más difícil ". Permítanos recordarle que solo se anima a citar el texto al contestar el examen.

Un tema como un detalle artístico, infinitamente amplio, presupone una actitud creativa hacia el patrimonio literario. En este artículo, pudimos destacar solo algunos aspectos de este amplio y muy tema interesante... Esperamos que nuestras recomendaciones ayuden tanto al estudiante de secundaria a prepararse para el examen de literatura como al maestro a prepararse para las clases.

Detalle - de fr. detalle - detalle, particular, bagatela.

Un detalle artístico es uno de los medios para crear una imagen, que ayuda a representar el personaje, la imagen, el objeto, la acción y la experiencia encarnados en su originalidad y singularidad.

El detalle fija la atención del lector en lo que el escritor parece ser la característica más importante de la naturaleza, en una persona o en el mundo objetivo que lo rodea. El detalle es importante y significativo como parte del todo artístico. En otras palabras, el significado y el poder del detalle es que lo infinitamente pequeño revela el todo.

Existen los siguientes tipos de detalles artísticos, cada uno de los cuales conlleva una cierta carga semántica y emocional:

a) detalle verbal. Por ejemplo, por la expresión "pase lo que pase", reconocemos a Belikov, por la dirección "halcón" - Platon Karataev, por una palabra "hecho" - Semyon Davydov;

b) el detalle es retrato. El héroe puede ser identificado por un labio superior corto con bigote (Liza Bolkonskaya) o una pequeña y hermosa mano blanca (Napoleón);

c) un detalle de objeto: la sudadera con borlas de Bazarov, el libro de Nastya sobre el amor en la obra At the Bottom, el sable de Polovtsev, símbolo de un oficial cosaco;

e) un detalle del paisaje, con la ayuda del cual se crea el color de la situación; el cielo gris y plomizo sobre Golovlev, el paisaje de "Requiem" en "Quiet Don", que refuerza el dolor inconsolable de Grigory Melekhov, que enterró a Aksinya;

f) el detalle como forma de generalización artística (el "caso" de la existencia de la burguesía en la obra de Chéjov, la "burguesía mula" en la poesía de Mayakovsky).

Y esto es comprensible, porque los intereses de los héroes del escritor satírico no van más allá de los límites de la materialidad vulgar; el mundo espiritual de tales héroes es tan pobre, insignificante que algo puede expresar su esencia interior; las cosas parecen crecer junto con sus dueños.

Estos detalles apuntan a la impracticabilidad del terrateniente, al hecho de que la mala gestión y el desorden reinan en su finca, y el propietario mismo solo es capaz de proyecciones sin sentido.

Tal combinación de objetos del mundo material en un estado señorial es extraña, absurda, ilógica. En todos los objetos, las cosas uno siente algún tipo de desorden, inconsistencia, fragmentación. Y el propio propietario hace juego con sus cosas: el alma de Manilov es tan defectuosa como la decoración de su hogar, y el reclamo de "educación", sofisticación, gracia y refinamiento del gusto realza aún más el vacío interior del héroe.

En la oficina de Manilov, uno puede ver un detalle tan expresivo como montones de cenizas, "dispuestas no sin esfuerzo en hileras muy hermosas", un símbolo de pasatiempo vacío, cubierto con una sonrisa, una cortesía empalagosa, la encarnación de la ociosidad, la ociosidad de la héroe, entregándose a sueños infructuosos ...

Finalmente, Manilov tomó la pipa con un mango y lo miró desde abajo a la cara ... pero no pudo pensar en otra cosa que soplar el humo restante de su boca en un chorro muy fino ". En estas poses cómicas del terrateniente, su estrechez de miras y limitación mental se manifiestan espléndidamente.

Introducción a la crítica literaria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005