کتاب کپی خوشنویسی برای چاپ. تسلط بر خوشنویسی مدرن - راهنمای مبتدیان

امروزه با دستخط می توان شخصیت افراد را مشخص کرد. این یا آن حرف چگونه نمایش داده می شود ، هر حلقه خاص در مورد خلق و خو و نگرش به زندگی صحبت می کند. هنوز فرصتی برای تغییر دست خط در بزرگسالی وجود دارد تا آن را زیباتر کنیم. روش های زیادی وجود دارد: دوره های خوشنویسی، آموزش خودکار، خودآموزی و حتی برنامه ریزی شخصیت عصبی زبان. بیایید به مطالعه خود بپردازیم.

فرآیند تسلط بر نوشتن در دوران کودکی یکی از سخت ترین مراحل است. شما باید زیاد تمرین کنید، تمام مهارت هایی را که زودتر به دست آورده اید (مهارت های حرکتی ظریف، رنگ آمیزی، نوشتن برای بچه ها) به کار ببرید. اما این مدت‌ها پیش بود، و در طول سال‌های طولانی بزرگسالی، به راحتی نمی‌توان به خاطر آورد که این یا آن حرف چگونه مشتق شده است. این یک واقعیت ثابت شده است که بسیاری از دست خط ها با افزایش سن بدتر می شوند. و این تغییرات را نادیده نگیرید. حرف های زیادی برای گفتن دارند. به عنوان مثال، مشکلات روانی-عصبی. یک متن بد، نامفهوم و ناهنجار می تواند به کارفرما در مورد فردی بی نظم و نامتعادل بگوید. البته این یک مشکل قطعی نیست. اما برای یک فرد خارجی درک خط خطی ها، قیچی ها و دایره ها در همان کار چندان آسان نخواهد بود. و در آن صورت فقط در صورت چاپ بیانیه نمی توانید به تعطیلات بروید.

متخصصان خوشنویسی و گرافیست ها می گویند تغییر خط، دنیای اطراف ما را تغییر می دهد. ارزش بررسی این بیانیه را دارد. امروزه دانلود دستور العمل برای بزرگسالان در اینترنت اصلا دشوار نیست. و با روش تکرار مداوم، نتایج مثبت ظاهر می شود. و با گذشت زمان ، قابل توجه خواهد بود ، اگرچه قابل توجه نیست ، اما چنین تغییر قابل توجهی بر روند سرنوشت تأثیر می گذارد.

کار با دستور العمل برای بزرگسالان یک فعالیت هیجان انگیز برای دانش آموزان بالغ است

وقتی شخصی حتی 15 دقیقه در روز تمرین می کند، برای تصحیح دست خط یک بزرگسال سود محسوسی از نوشتن حاصل می شود، او نه تنها مهارت های اولیه را به خاطر می آورد، بلکه آرام می شود. به راستی که در این موضوع کمی تمرکز، توجه، پشتکار و آرامش لازم نیست تا مداد بدون جدایی روی کاغذ بیاید. شما می توانید خودسازی را نه تنها در خانه، بلکه به عنوان یک استراحت کوتاه در محل کار انجام دهید. زیرا وقتی می خواهید حروف زیبایی را با مداد بکشید، تنفس شما باید بدون وقفه و آرام باشد.

حروف بزرگ خوب، املای سریع آسان نیست. اما این است که آرامش و خویشتن داری یک فرد را برای دیگران روشن می کند. کلاس ها باید به طور منظم برگزار شود. و فقط پشتکار و اشتیاق به ثمر می رسد. و حتی اگر در ابتدای راه اصلاح به نظر برسد که اتلاف وقت بیهوده است، این شبهات برطرف می شود.

آیا می خواهید خوشنویسی یاد بگیرید اما نمی دانید از کجا شروع کنید؟ پس این پست برای شماست. من به شما نشان خواهم داد که چه ابزارهایی را بخرید، چگونه قلم را به درستی در دست بگیرید، و یک ویدیو در مورد نحوه مونتاژ و استفاده صحیح از آن ارائه خواهم کرد.

در چند سال گذشته سمینارهایی برگزار کرده ام که در آن به تازه واردان خوشنویسی مدرن آموزش داده ام. من همچنین به سوالات بی شماری از طریق ایمیل پاسخ داده ام. بنابراین، متوجه شدم که لازم است پستی ایجاد کنم که به شما کمک کند خوشنویسی را از ابتدا یاد بگیرید! امروز به شما نشان خواهم داد که چگونه در چند مرحله ساده به این هنر مسلط شوید.

1. تسلط بر خوشنویسی جعلی

به نظر من، خوشنویسی تقلبی - که با خودکار معمولی (ژل، توپ و غیره) به جای خودکار ایجاد شده است - اولین قدم برای کار با خودکار است. به دو دلیل اینطور فکر می کنم:

1. یک خودکار معمولی آشناتر به نظر می رسد. شما همیشه از آن استفاده می کنید و می توانید از آن برای ساختن حافظه عضلانی استفاده کنید (بعداً برای شما مفید خواهد بود).
2. خوشنویسی جعلی فقط برای مبتدیان نیست. در هر سطحی که باشید، هنگام کار بر روی برخی پروژه ها کمک بزرگی خواهد بود. به عنوان مثال، پلاک نام در Amy Style در تصویر زیر نشان داده شده است.

هر مجموعه ای از الگوهای خوشنویسی که می توان از thepostmansknock.com دانلود کرد با جعبه های خوشنویسی جعلی شروع می شود. اگر هنوز یکی را ندارید، ست Amy Style را پیشنهاد می کنم. این فونت با خطوط عمودی مستقیم متمایز می شود. بنابراین، به عنوان نقطه شروعی برای کار با قلم و قلم برای راست دست ها و چپ دست ها ایده آل است. بعد از چند هفته تمرین خط تقلبی و بدست آوردن یک دست خوب، می توانید قلم را بگیرید.

2. قرار دادن یک کیت شروع برای خوشنویسی مدرن

توضیحات مفصل این ست را می توانید در پست ” ست استارتر بهینه نوک برای خوشنویسی مدرن ” مشاهده کنید. در اینجا لیستی از ضروری ترین ابزارها و پیوندهایی به آنها وجود دارد:

1. 2 نوک نوک تیز نیکو جی... - در این لینک می توانید دریابید که چرا به نظر من این نوع پر برای مبتدیان بهترین است. (مطمئن نیستم که چگونه می توان تفاوت بین نوک ها را تشخیص داد؟ به علامت های روی ساقه نوک نگاه کنید. در آن لیست سازنده ذکر شده است، برای مثال "Nikko G"، "Brause EF66".)
2. 1 جا خودکار مستقیم.- من از هولدرهای Manuscript با فلنج جهانی استفاده می کنم. با این حال، هر مدل مستقیمی انجام خواهد داد. من نگهدارنده های جنرال چوب پنبه را دوست دارم زیرا در دست گرفتن راحت هستند و همچنین همه کاره هستند.
3. کاغذ لیزری 120 گرم / سانتی متر مربع (32 #)- این یک کاغذ ارزان قیمت و با کیفیت است که جوهر روی آن پخش نمی شود و لکه نمی شود.
4. جوهر سومی و بطری جوهر با درپوش پیچی برای نگهداری جوهر... (می توانید از جوهر هندی نیز استفاده کنید.) هر دو گونه کاملاً غنی و با ویسکوزیته مطلوب هستند.
5. شیشه هنری... «در اصل، فقط یک لیوان آب بخورید. برای شستشوی پرهای خود به آن نیاز خواهید داشت.
6. مواد غیر الیافی(مثلاً دستمال شام). - دستمال کاغذی هم خوب است. اما الیاف آنها مدام در شکاف پر گیر می کند.

پیشنهاد می کنم کیت خوشنویسی را خودتان مونتاژ کنید و آماده نخرید. آنها معمولاً از ابزارهایی با کیفیت پایین تشکیل می شوند که برای مبتدیان مناسب نیستند. علاوه بر این، قیمت آنها اغلب بیش از حد است.

3. پرها را می شوییم

همه پرها با یک لایه گریس روغنی کارخانه ای پوشانده شده اند که تا زمان فروش ظاهر خود را حفظ می کند. قبل از استفاده آن را بردارید. برای انجام این کار، من اغلب فقط یک پر را در سیب زمینی می چسبانم! نحوه و چرایی انجام این کار را در پست با لینک یاد خواهید گرفت.

پس از برداشتن چربی، جوهر به آرامی و به طور یکنواخت روی نوک آن جاری می شود. اگر این کار را انجام ندهید، ممکن است قلم اصلاً ننویسد یا لکه هایی باقی بماند.

4. پختن قلم

می توانید از نگهدارنده پلاستیکی Speedball استفاده کنید. اما من به شما توصیه می کنم یک مدل با فلنج جهانی تهیه کنید. مانند عکس زیر به چهار "گلبرگ" فلزی و یک حلقه مجهز شده است. این هولدر را می توان با نوک های با اندازه های مختلف و نه فقط یک نوع استفاده کرد. برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد انواع مختلف نگهدارنده مستقیم، پست اینجا را بخوانید.

یک جا خودکار با فلنج جهانی به این شکل است.

اگر نگهدارنده شما مانند عکس زیر است، باید گلبرگ ها را کمی به سمت داخل خم کنید. آنها اغلب به این صورت فروخته می شوند.

برای مشاهده نحوه انجام این کار، ویدیوی زیر را تماشا کنید.

پس از کنار آمدن با این، می توانید به پین ​​کردن خودکار ادامه دهید. همانطور که در عکس زیر نشان داده شده است، ساق قلم را دقیقا زیر سوراخ حلقه قرار دهید.

اگر شکست خوردید، ویدیوی زیر را تماشا کنید.

با قرارگیری صحیح خودکار، باید بدون لرزش، محکم در نگهدارنده قرار گیرد.

قلم شما آماده حرکت است!

5. نحوه صحیح نگه داشتن خودکار

نوک آن را به روشی استاندارد مانند یک خودکار معمولی نگه دارید. نگهدارنده را بین انگشت شست و سبابه خود فشار دهید و انگشت وسط خود را روی پشت دسته بگذارید. اجازه دهید انگشت صورتی و حلقه شما هنگام نوشتن روی کاغذ قرار گیرد. اطلاعات بیشتر در مورد نحوه صحیح نگه داشتن خودکار را اینجا بخوانید.

6. قلم را در جوهر فرو کنید

از هر قلمی که استفاده می کنید، همیشه آن را در عمق بیشتر از سوراخ مرکز قلم در جوهر فرو کنید. در غیر این صورت، جوهر زیادی دریافت خواهید کرد و به محض دست زدن به کاغذ، کل ورق را پر می کند.

پس از کشیدن جوهر با خودکار، آن را به آرامی روی لیوان آب بکوبید و اضافه آن را تکان دهید.

7. شروع به تسلط بر خوشنویسی مدرن کنید!

این بخش مطالعه فشرده کلمات از الگوی املای سبک جانت است.

تفاوت اصلی بین خودکار و نوک توپ در این است: هنگام ردیابی حروف با نوک، زاویه یکسانی را بین نوک و کاغذ حفظ کنید. آن را صاف نگه ندارید، سعی کنید به زاویه 45 درجه بچسبید. اگر زاویه بیش از حد بزرگ باشد، نوک بر روی الیاف کاغذ می‌گیرد و باعث می‌شود جوهر به‌طور یکنواخت قرار بگیرد. یادگیری تکنیک صحیح کار بدون دیدن آن دشوار است. برای اینکه برای شما واضح تر شود، این ویدیو را گرفتم.

قبل از شروع هر پروژه خوشنویسی، به شما توصیه می کنم استفاده از قالب ها را تمرین کنید (باز هم مجموعه Amy Style انتخاب عالی خواهد بود، زیرا یک دوره ویدیویی در مورد کار با آن وجود دارد). دستور العمل های خود را بر روی کاغذ لیزری چاپ کنید و از فرآیند لذت ببرید!

مشکلات رایج

تجربه آموزش خوشنویسی مدرن به من فرصتی بی نظیر برای درک دشواری ها و ناامیدی های مبتدیان داده است. در اینجا لیستی از شش مشکل اصلی و راه حل آنها آورده شده است:

1. قلم به کاغذ می چسبد. - زاویه بین قلم و کاغذ را کم کنید. هر چه قلم را بالاتر بگیرید، کار کردن برای شما سخت تر می شود.
2. جوهر به طور یکنواخت جریان نمی یابد. - خروجی مانند حالت قبل است: سعی کنید زاویه شیب قلم کمتری را حفظ کنید.
3. نمی توان خطی با ضخامت مساوی رسم کرد. - دقت کنید که نوک خودکار محکم و یکنواخت روی کاغذ باشد و آن را به درستی در دست بگیرید. یک دوره آموزشی ویدیویی می تواند به شما کمک کند.
4. جوهر پخش می شود. - این به دلیل کیفیت پایین کاغذ است. مطمئن شوید که روی کاغذ با کیفیت بالا (مانند کاغذ لیزری 120 گرم بر متر مربع) می نویسید.
5. دستت می لرزه - پست حل مسائل خوشنویسی: فشار قلم و لرزش دست را بخوانید.
6. مشکلات دیگر. - پست "پنج سوال متداول در مورد خوشنویسی مدرن" را بخوانید.

کار بعدی چیه

در خوشنویسی مدرن، مانند سایر رشته ها، مهمترین چیز این است که به طور مداوم مهارت های خود را ارتقا دهید. همه از جایی شروع می کنند. من اینطور شروع کردم:

و اینم یکی از آخرین کارهایم:

برای شروع بهترین تمرینالگوهای دستور پخت وجود خواهد داشت. باز هم، برای مبتدیان، Amy Style را توصیه می کنم، اگرچه هر کیت از thepostmansknock.com کار خواهد کرد. در حالی که به تازگی با شکل حروف آشنا می شوید، خودتان انتخاب کنید پروژه های جالب... سایر هنرهای خوشنویسی (مانند این روش ایجاد علائم) را انتخاب کنید و/یا برای رویدادی نزدیک، پلاک‌های نام را روی میز بنویسید. از موتور جستجو در thepostmansknock.com استفاده کنید. اکنون بیش از 300 مقاله به آموزش خوشنویسی و پروژه های مختلف اختصاص دارد. تا زمانی که از یادگیری لذت می برید، مهارت های شما بهبود می یابد.

امیدواریم از این راهنمای مبتدی برای تسلط بر خوشنویسی مدرن لذت برده باشید. شما می توانید هر سوالی را در نظرات بپرسید. ممنون که متن مرا خواندید. روز خوبی داشته باشی!

هر یک از والدین تلاش می کنند تا کودک دست خطی زیبا و قابل فهم داشته باشد. دستور العمل ها به کمک می آیند. در دفترهای نوشتن، نمونه های خوشنویسی حروف، هجاها، اعداد ارائه شده است. آنها با بیان اصول و مبانی خوشنویسی به کودکان کمک می کنند تا نوشتن صحیح را بیاموزند. بزرگسالان نیز به کمک نسخه ها متوسل می شوند. با ورزش منظم، دستخط شلخته را تصحیح می کنند.

دستور آشپزی

بزرگسالان به ندرت با دست می نویسند، اغلب در صورت لزوم. این نامه با متن کامپیوتری جایگزین شده است. این راحت است، اما در عین حال، دست خط بزرگسالان به دلیل عدم آموزش بدتر می شود. به کودکان در مدارس و مهدکودک ها یاد می دهند که درست و زیبا بنویسند، به طور منظم مهارت را تقویت کنند، دست خود را آموزش دهند و نوشتن را با وسایل کمکی خاص در خانه یاد بگیرند.

ساده ترین دستور العمل ها به طور مستقل ساخته می شوند، آنها برای کودکان 2 ساله، 3 ساله مناسب هستند. لازم است یک دفترچه در یک جعبه بردارید و اشکال ساده را با یک خط نقطه چین بکشید: خطوط، مربع، مثلث. و بچه ها، با کمک والدین خود یا به تنهایی، شکل ها را دور می زنند. نمونه هایی برای مبتدیان در زیر ارائه شده است. قالب هایی در شبکه وجود دارد فرمول های پی دی اف، word و فرمت های دیگر.

برای پیش دبستانی ها

کودکان 3-4 ساله

45 سال

5-6 ساله

برای گروه تدارکاتی

با امتیاز

الگوها: چوب - قلاب

برای کلاس 1

برای کلاس 2

ریاضیات

کلاسیک

برای بزرگسالان

الفبای چاپی ساده تر از الفبای نوشتاری است زیرا حروف به یکدیگر متصل نیستند. چنین کتاب‌هایی برای مهدکودک مناسب هستند، زمانی که بچه‌ها تازه با الفبا آشنا می‌شوند. دستور العمل های رنگ آمیزی به شیوه ای بازیگوش، زمانی که کودک تصویری را که با یک حرف خاص شروع می شود رنگ آمیزی می کند، با الفبا آشنا می کند. به عنوان مثال: هندوانه، اگر ما در مورد حرف "الف" صحبت می کنیم یا اسب آبی، وقتی حرف "ب" را ملاقات می کند.

هنگام آموزش الفبای چاپی ، باید به کودک توضیح داده شود که حروف صدادار و صامت چیست ، چگونه صداهای خش خش با صداهای صدادار ، سخت از نرم متفاوت است.

حروف خوشنویسی

الفبای بزرگ قبل از مدرسه مطالعه می شود. اینها کاراکترهای پیچیده ای هستند که املای حروف بزرگ با حروف کوچک متفاوت است. در این مورد، اتصال صحیح نمادها به یکدیگر مهم است. والدین و معلمان از انواع مدرن نوت بوک های آموزشی یا کتاب های کپی استفاده می کنند که به دوران شوروی باز می گردد.

بزرگسالان و کودکان در سنین بالاتر می توانند از طیف گسترده ای از دستور العمل ها استفاده کنند، برای بچه ها از یک کتاب تمرین باریک استفاده کنید. می توانید دستور العملی را چاپ کنید که در آن همه حروف در یک صفحه قرار دارند - این به شما کمک می کند تا دنباله حروف الفبا را سریع به خاطر بسپارید.

اعداد چگونه نوشته می شوند

نوشتن نمادهای ریاضی ساده تر است، زیرا تعداد آنها بسیار کمتر است: فقط 10 رقم در مقابل 33 حرف الفبا، در حالی که اعداد به یکدیگر متصل نیستند. برای نسخه ها، نوت بوک ها در یک جعبه استفاده می شود که هر تعداد به وضوح محدود است و فراتر نمی رود.

کتاب های کپی مدرسه با اعداد مجهز به سایه، فلش ها و علائم دیگری هستند که به درک اینکه نماد از چه نقطه ای شروع می شود، الگوریتم نوشتن، کمک می کند. پرینت هایی با اعداد مثال برای آموزش کودکان پیش دبستانی و مدرسه ای استفاده می شود.

کتاب کار خوشنویسی

معلمان و مربیان توصیه می کنند که دفترچه های مخصوصی را خریداری کنید که برای آماده سازی دست شما برای نوشتن طراحی شده است. بهترین دستور العمل ها توسط معلمان داخلی ایجاد و ایجاد شده است که شامل شبیه ساز Nekin، دستور العمل های کاری Bortnikova، Zhukova، Kolesnikova می شود. کتابچه های راهنما برای کودکان در هر سنی طراحی شده است.

بورتنیکووا

ژوکوا

کولسنیکووا

نکینا

چگونه دست خود را برای نوشتن آماده کنیم

برای آماده کردن دستان کلاس اولی آینده، معلمان فهرستی از کارهای ویژه تهیه کردند.

مربیان ورزش منظم مهارت های حرکتی ظریفدر کودکان در هر سنی:

1. بازی های انگشتی به آماده سازی دست شما کمک می کند، اما نباید صرف نظر از راست دست یا چپ دست بودن کودک، تنها به یک دست اولویت بدهید. اندام ها باید به همان اندازه درگیر شوند.
2. صفحات رنگ آمیزی - سرگرمی سرگرم کنندهتخیل خلاق را توسعه می دهد و انگشتان را برای نوشتن آماده می کند.
3. دفترچه های ویژه برای دانش آموزان آینده. نویسندگان پیشنهاد می کنند که تصاویر یا حروف بزرگ را با نقاط دایره کنند، خطوطی را بدون برداشتن مداد از روی کاغذ (لابیرنت) بکشند.
4. دستور العمل ها - اولین وسایل کمک آموزشی برای کودکان 4-5 ساله، 6-7 ساله، برای کلاس های 1-2، برای کلاس های 3، 4 در حال توسعه است. دستور العمل ها بچه ها را با حروف چاپی و بزرگ، هجاها آشنا می کند. همچنین کمک های ریاضی با اعداد و اعداد، دفترچه یادداشت به زبان های روسی، انگلیسی، آلمانی، فرانسوی و سایر زبان ها نیز وجود دارد.

به یک کودک پیش دبستانی با نسخه آموزش داده می شود. آنها را می توان از لوازم التحریر، کتابفروشی ها خریداری کرد یا به صورت آنلاین به صورت رایگان دانلود کرد.

چگونه دست خط را اصلاح کنیم

بسیاری از مردم بر این باورند که دست خط زیبا در سن مدرسه شکل می گیرد و بزرگسالان دیگر قادر به تصحیح آن نخواهند بود. در واقع، بدون در نظر گرفتن سن می توان آن را بهبود بخشید: هم یک دانش آموز کلاس اولی و هم یک بزرگسال می توانند دست خود را بگذارند. با این حال، این نتیجه تمرین طولانی و منظم است.

مهم است که قوانین را دنبال کنید و تفاوت های ظریف را در نظر بگیرید:

• یک مکان راحت برای نوشتن - به نور خوب، میز با سطح جامد، صندلی با پشتی نیاز دارید. این شرایط به ویژه برای کودکان نوپا، کودکان 3-6 ساله، کودکان دبستانی مهم است، اما برای بزرگسالان نیز توصیه می شود.
• هنگام کار، نباید عجله داشت؛ حداکثر تمرکز روی فرآیند مورد نیاز است.
• لوازم التحریر مناسب. پیش از این، متخصصان استدلال می کردند که برای موفقیت در خوشنویسی، برای تنظیم دستخط خوب، باید از یک خودکار استفاده کنید. امروزه توپی نیز مجاز است اما با میله نازک.
• مطالب آموزشی - کودکان برای سن مناسب از دستور العمل ها استفاده می کنند. آنها یاد می گیرند که به صورت نقطه، دریچه یا خط تیره بنویسند. بزرگسالان می توانند دفترچه یادداشت را در یک خط کش باریک قرار دهند و در آن تمرین کنند. در صورت تمایل، آنها دستور العمل های آنلاین آماده را دانلود می کنند، یاد می گیرند که به درستی اتصالات حروف، عناصر، هجاها و جملات آنها را بنویسند.
• در ابتدا باید خطوط مستقیم و موازی، دایره ها و سایر اشکال ساده بنویسید. سپس به سراغ حروف و هجاها بروید.
• در صورت لزوم به استادان خوشنویسی مراجعه می کنند، آنها به شما می گویند که چگونه حروف و اتصالاتی که دارای خطا هستند بنویسید. تمرین هایی را برای بهبود مهارت های حرکتی ظریف و دست خط پیشنهاد کنید.

انتظار نتایج سریع را نداشته باشید. خوشنویسی پس از آموزش مداوم و منظم بهبود می یابد.

چگونه درست و زیبا بنویسیم

آموزش نوشتن دستخط زیبا به دانش آموز آسانتر از آموزش مجدد و تصحیح اشتباهات بعدی است.

والدین کودکان پیش دبستانی و کلاس اولی با توصیه معلمان با تجربه کمک خواهند کرد:

• خوشنویسی بدون مهارت های حرکتی انگشتان غیرممکن است. برای انجام این کار، لازم است بیشتر با مداد، مجسمه سازی از پلاستیک، اریگامی، مهره کاری بکشید. برای کوچولوها بازی با غلات جالب و مفید خواهد بود. برای انجام این کار، یک بزرگسال باید کمی گندم سیاه و برنج را مخلوط کند و کودک از آنها عبور کند.
• دست خط زیبا ارتباط مستقیمی با حالت ایستاده دارد. وقتی بچه در کپی می نویسد نباید قوز کرد. پشت باید صاف باشد، برای این او روی یک صندلی با پشتی محکم نشسته است. در عین حال، کامپیوتر، صندلی های چرخشی مناسب نیستند.
• یک قلم املای با کیفیت لازم است لوازم اداری را با یک میله نازک بردارید. هنگام انتخاب بین یک خودکار ژل و یک خودکار، دومی ترجیح داده می شود زیرا کاغذ را خراش نمی دهد. دسته انگشت باید از لاستیک باشد. چنین دستگیره ای برخلاف همتای پلاستیکی یا فلزی در دست کودکان نمی لغزد.
• گرفتن دسته. موقعیت صحیح دست: قلم روی انگشت وسط قرار می گیرد، انگشت شست و سبابه آن را نگه می دارند و انگشتر و انگشتان کوچک روی کف دست فشار داده می شوند. با گرفتن اشتباه نمی توان به دست خطی زیبا دست یافت.

پیروی از قوانین خوشنویسی به کودک شما کمک می کند که حروف A تا Z، کلمات، اعداد و اعداد را به زیبایی بنویسد.

متن کامل کتاب
(بدون شخصیت خاص)

کمی از تاریخ 8
ابزار و مواد 77
خوشنویسی را تمرین کنید، قلم نوک پهن 122
کتاب دست نویس مدرن 197
خوشنویسی در زندگی روزمره 224
یادداشت 242
فهرست اسامی خوشنویسان اروپایی، آمریکایی 245

این کتاب در مورد هنر زیبا نویسی است. مردم برای قرن ها در آن رقابت کرده اند. و نه تنها کاتبان حرفه ای. بسیاری از شاعران، دانشمندان، دولتمردان مشهور در اینجا موفق شده اند و این افسانه را که افراد بزرگ دارای خط بدی هستند را از بین برده اند. میکل آنژ، شیلر، گوته، پوشکین، داستایوفسکی، گوگول، پاسترناک ...
خوشنویسی برای همه تلاشی است برای مجذوب کردن طیف گسترده ای از مردم با هنر زیبانویسی، کمک به تسلط بر فرهنگ قلم، تسلط بر مهارت های اولیه و تکنیک های پیچیده تر کار، و آشنایی خواننده با تاریخچه مختصری از خوشنویسی. نویسنده امیدوار است که آثار منحصر به فرد هنرمندان مشهور بسیاری از کشورها (بیشتر آنها برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی منتشر می شوند) توجه نه تنها مبتدیان، بلکه اساتید حرفه ای فونت را نیز به خود جلب کند.
تاریخچه خوشنویسی پیوندی ناگسستنی با ابزار نوشتن دارد. امروزه، سازهای دوران باستان دور با یک قلم توپ، قلم نمدی، قلم مو مصنوعی همزیستی دارند، اما نوک ها همچنان یکی از مکان های پیشرو را اشغال می کنند.
یک خودکار نوک پهن، حتی در دست‌های بی‌تجربه، نسبت صحیح عرض حروف را تضمین می‌کند و مبتدیان به سرعت اصول اولیه یک فونت دست‌نویس را یاد می‌گیرند. نوشتن گسترده در این نسخه ترجیح داده می شود.
شما می توانید خوشنویسی را در هر سنی یاد بگیرید. بایرون مک دونالد، مربی انگلیسی، این فعالیت را به هر کسی که قادر به دست گرفتن خودکار باشد، از شش تا شصت سال توصیه کرد. استاد معروف شرق (قرن پانزدهم) قبلاً در این شهر مشهور شد دوران کودکی... افتخار می کرد: «یکی از لطف خدا این است که من نه ساله هستم و اینطور می نویسم. توانایی طبیعی، "تمرین های بی حد و حصر و بی شمار" او را به چنین موفقیت اولیه ای رساند.
انواع ابزارهای نوشتاری، سطح دست نخورده فریبنده یک ورق کاغذ، حسی غیرقابل مقایسه از یک ابزار ساده و مطیع - همه اینها دقایق زیادی از لذت واقعی را به ارمغان می آورد.
از هنرمندان خارجی و شوروی که آثار خود را برای چاپ فرستادند تشکر می کنم. برای کمک و توجه مداوم آنها، از پل لوختاین و ویلا توتس از تالین، وادیم ولادیمیرویچ لازورسکی از مسکو، جان بیگز از برایتون، پل شاو از نیویورک، گونیلاوگور بریم از ریکیاویک و کنستانتین ارمیویچ تورکوف از کراسنودار تشکر ویژه می کنم.

کمی تاریخچه
مردم در طلوع وجودشان یاد گرفتند که با اشاره با یکدیگر ارتباط برقرار کنند. مخاطبین دیوانه وار اشاره می کردند، گریه می کردند، پلک می زدند، شانه هایشان را بالا می انداختند، اما همیشه همدیگر را درست درک نمی کردند. چندین ده هزار سال گذشته است. مرد صحبت کرد. فرصت مطمئن تری برای به اشتراک گذاشتن دانش و مهارت های زندگی وجود دارد. گفتار در خدمت ارتباط مستقیم مردم بود و مدت زیادی طول کشید تا افکار و احساسات آنها با کمک علائم متعارف منتقل شود تا به موقع آنها را اصلاح کنند.
نوشتن برای مدت طولانی و به سختی توسط بسیاری از مردمان کامل شد، اما در مصر و تقریباً همزمان در سومر در هزاره چهارم قبل از میلاد شکل گرفت. در ابتدا نامه بسیار زیبا بود. تصویر ماهی، حیوانات، پرندگان، گیاهان دردسرساز است! مهارت و زمان زیادی را می طلبید. به تدریج، طراحی ساده شد، و هر چه بیشتر متعارف و شماتیک شد.
خط سومری خط میخی نامیده می شود. نشان ها با فشار دادن یک چوب گوه ای شکل در خاک رس مرطوب و انعطاف پذیر (Ill. I) اعمال شدند. برخی از تکنیک ها، از جمله استفاده از لبه های گوه، امکان دستیابی به برداشت های مختلف را فراهم می کند. اولین بار در سومر ظاهر شد
الواح سومری به خط میخی. 3 هزار قبل و. NS.
خط هیروگلیف در مصر آغاز شد. سنگ‌های باستانی چنان با نقش‌های پیچیده نشانه‌ها پر شده‌اند که در روح یک محقق نه چندان دقیق، شکی پدید آمد: آیا این کار دست انسان است؟ "دانشمند" تصمیم گرفت: "سنگ های خاکستری توسط حلزون های خاص خورده می شوند." در مصر، اشکال نوشتاری خط شکسته توسعه یافت: نوشتن سلسله مراتبی *، و سپس ساده تر، ساده تر ** (شکل 2، 3، 4)
* از grsc. هیراتیکوس کشیش.
** از یونانی. demotikos - مردمی.
آلبرت کاپر پیشنهاد می کند که در سومر، مصر و سایر ایالت های باستانی که راه را برای ایجاد نوشتار هموار کردند، چیزی شبیه به مسابقات خوشنویسان قبلاً وجود داشته است *.
چرا مردم مدت‌هاست که نه تنها به دنبال بیان چیزی به صورت نوشتاری، بلکه برای انجام آن به زیبایی بوده‌اند؟ دنیای اطراف انسان باستانی پر از اسرار، اسرار و نشانه هایی بود که با کمک آنها می توان محتوای حیاتی را در فواصل طولانی و همچنین از نسلی به نسل دیگر منتقل کرد، به عنوان بزرگترین معجزه داده شده از بالا درک شد. نهایت وضوح نوشتار باعث شد تا معنای آن را بدون ابهام درک کنیم و استعداد تزئینی قدیمی ها متن را به یک اثر واقعاً هنری تبدیل می کند.
فنیقی ها از نوشته مصریان به عنوان دریانورد و تاجر می دانستند. افتخار بهبود بیشتر آن و اختراع الفبا متعلق به آنهاست.
یک نوآوری شگفت انگیز متعلق به یونانیان باستان شد. آنها الفبا را با نشانه هایی برای صداهای مصوت تکمیل کردند، آن را هندسی و ساده کردند. حروف فنیقی، باز به چپ (H)، به سمت راست چرخیده شدند (P) حرف بزرگ یونانی * در قرن چهارم قبل از میلاد به کمال گرافیکی رسید (شکل 5) یونانی ها، مانند فنیقی ها، ابتدا از راست به چپ نوشتند، و سپس به روش bustro-fedona **، یا "Furrows" رسید. این روش توسط کشاورزان جاسوسی شد.
* اصطلاح مدرن از کلمه لاتین capiialis chief گرفته شده است. حروف بزرگ با حروف بزرگ.
** از یونانی. bustrophedon من گاو نر را می چرخانم.
آنها چیزی شبیه این استدلال کردند: شخم زن پس از عبور از شیار اول، گاو نر را خالی به ابتدای مزرعه بر نمی گرداند، بلکه می چرخد ​​و در جهت مخالف شخم می زند. بنابراین آنها نوشتند: هر سطر بعدی در پایان خط قبلی شروع شد (توجه داشته باشید: کسانی که زیر بار قوانین نیستند گاهی مانند یونانیان باستان و پیش دبستانی های ما رفتار می کنند) شاید در اینجا یک خرده دلیل وجود داشت. زمان زیادی توسط خواننده مدرن صرف می شود و 40-50 بار "گاری با گاو" را در هر صفحه منتقل می کند و به دنبال آغاز "شیار" بعدی خط است. در قرن چهارم قبل از میلاد، یونانیان به نوشتن از چپ به راست روی آوردند.
به الفبای یونانیریشه لاتین دارد. در قرن اول، شکل گیری حروف بزرگ رومی تکمیل شد. نمونه کلاسیک آن بر روی ستون معروف تراژان (قرن دوم) ابتدا با یک قلم مو صاف برداشته شد و سپس روی سنگ حک شد. دانشمندان با تجزیه و تحلیل متن متوجه شدند: شیب محورها در حروف "O" با یک خطای کوچک مشخص می شود که دستخط اصلی فونت را تأیید می کند. شاید خوشنویس بزرگ عمداً اشتباهی انجام داده است و سعی می کند به این کتیبه پویایی و استحکام درونی بدهد. کپی های دقیقی از نشانه های این شاهکار بر روی بناهای تاریخی آن زمان در ورونا یافت شد. ناشر و چاپگر ایتالیایی کتاب، جیوانی ماردرشتیگ پیشنهاد کرد که در رم باستاندر دوران تراژان، یک فونت استاندارد در سراسر کشور برای کتیبه‌های رسمی وجود داشت. کمال گرافیکی و خوانایی، ارتباط ارگانیک با معماری، صفوف پیروزمندانه فونت Trajan Column را برای قرن ها تضمین کرد و باعث تقلید بسیاری شد. معاصران ما نیز به آفرینش گذشته روی می آورند (شکل 6)
قبلاً در کتیبه‌های روی سنگ، دو نوع سرستون رومی وجود داشت: مربع (شکل 7) و روستایی * (شکل 8). بسیاری از سرستون‌های نوع اول به نسبت مربع هستند. نامه ای آرام، موقر و بسیار زیبا است. Rustica با ساقه های بلند نازک **، ضربه های افقی پررنگ و فشردگی مشخص می شود. هر دو گزینه بخشی از زندگی کد شدند.
برای اسناد و مقاصد روزمره رومیان در قرن سوم
از خط *** ایتالیک **** (حروف بزرگ) استفاده کردند به تدریج، به دلیل تمایل به صرفه جویی در زمان، آنها سریعتر، گسترده تر، محکم تر نوشتند. عناصر اصلی، به عنوان یک قاعده، از بالا به پایین کشیده می شدند، و قلم، با افزایش سرعت، گاهی اوقات خط پایین خط را نادیده می گرفت. با گذشت زمان، آنها احتمالا متوجه شدند: قسمت های بیرون زده حروف به عنوان نوعی چشم نواز عمل می کنند و خواندن آن را آسان تر می کنند. نوادگان توسعه یافته اند. بسط دهنده ها بعدها اختراع شدند، شاید برای متعادل کردن قسمت های پایین و برجسته کردن ریتم سیم.
* از لات. روستیکوس روستایی
** مهر یک حرکت عمودی یک حرف است.
*** از لات. majusculus تا حدودی بزرگتر است.
**** از لات. در حال اجرا
این عناصر مشخصه های کوچک * ایتالیک (حروف کوچک) هستند که در قرن سوم شکل گرفت (شکل 9، 10)
مربع و روستیک در کد به تدریج جای خود را به یونسیال می دهد که در قرن سوم شکل گرفت ** این حرف حاوی عناصر بیرونی است، اما تعداد آنها کم و بی بیان است.
Uncial 3-6 قرن sans serif *** (شکل 11) گوشه ها گرد است. قلم در زاویه 30 درجه نسبت به خط نگه داشته شد. خطوط نازک و زاویه نوشتن **** از ویژگی های آنسیال قرن 6-8 است (شکل 12).
در نیمه یونسیال (نوع دیگری از نوشتارهای دوران باستان روم)، عناصر بسط بیشتر شد، به طور قابل توجهی طولانی شد و بیان گرافیکی به دست آورد (شکل 13) "نیمه یونسیال" به هیچ وجه به این معنی نیست که برابر با نصف است. ارتفاع یونسیال نام نشان دهنده تغییرات کیفی است.
قرن 5. امپراتوری بزرگ روم سقوط کرد. انواع نوشتاری منطقه ای بر اساس حروف رومی شکل گرفت: ایرلندی و آنگلوساکسون، مرووینگ، ویزیگوتیک، ایتالیایی قدیم.
در امپراتوری شارلمانی در قرن نهم، فونت جدیدی معرفی شد که زیبا، خوانا و به اندازه کافی سریع است. بعدها آن را کارولینژی نامیدند. در قرن یازدهم، خط لومبارد (ورسای لومبارد) که از حروف پایتخت روم و حروف یونسیال توسعه یافته بود، جایگزین شدند (شکل 15).
نوشتار اسلاوی در مسیر متفاوتی توسعه یافت. ما از دو الفبای اسلاوی باستانی می دانیم: سیریلیک و گلاگولیتیک (تصویر 16، 17) ایجاد یکی از آنها با نام سیریل (826 / 27-869) و برادر بزرگترش متدیوس (805 / 815-885) مرتبط است. ، که در خانواده یک رهبر نظامی بیزانسی در شهر بندری تسالونیکی به دنیا آمدند. متدیوس انتخاب کرد حرفه نظامیو حتی زمانی بر یکی از مناطق یونانی-اسلاوی حکومت می کرد، اما پس از آن خدمت را ترک کرد و به علوم پرداخت. کنستانتین (در زندگی رهبانی سیریل) در پایتخت بیزانس، قسطنطنیه، با تسلط بر بسیاری از علوم و نشان دادن توانایی برجسته در زبان، تحصیلات خوبی دریافت کرد.
موراویان از امپراتور بیزانس خواستند معلمانی بفرستد تا کتابهایی را که در اختیار داشتند به یونانی و لاتین تفسیر کنند و به زبانی قابل فهم موعظه کنند. میکائیل امتناع نکرد، با علمای سیریل و متدیوس تماس گرفت و او را برای یک کار خوب برکت داد. مبلغان در سال 862 شروع به توسعه الفبای اسلاو کردند.
* از لات. minusculus بسیار کوچک، کوچک است.
** احتمالاً از لات. قلاب بدون قلاب
*** سریف سکته پایانی است.
**** زاویه نوشتن، زاویه قلم نسبت به خط افقی خط است.
چرنوریزتس شجاع در مورد ایجاد آن در پایان قرن نهم در افسانه "درباره نوشته ها" گفت: "قبل از اسلاوها کتاب نداشتند، اما آنها با کمک خطوط و برش ها می خواندند و پیشگویی می کردند و بت پرست بودند. هنگامی که آنها غسل تعمید گرفتند، نوشتن به زبان اسلاو با حروف رومی و یونانی برای آنها دشوار بود ... و سالها چنین بود ... سپس خداوند مقدس کنستانتین فیلسوف را به آنها فرستاد که سیریل نام داشت، یک عادل. و انسان وفادار، و آنها را سی حرف و هشت آفرید که برخی از حروف یونانی و برخی دیگر مطابق با [نیازهای] زبان اسلاوی الگوبرداری شده است».
اکنون اکثر محققان بر این باورند که الفبای گلاگولیتی زودتر از الفبای سیریلیک پدید آمده است و سیریل نویسنده آن بوده است.
پیچیدگی و اصالت فرم های گرافیکی با الفبای گلاگولی مشخص می شود.
این الفبا که بعدها سیریلیک نامیده شد، بر اساس حروف قانونی یونانی بود. انتقال صداهای خاص گفتار اسلاوی با حروف تازه اختراع شده، استفاده از لیگاتورها و وام گرفته شده از الفبای عبری C، Sh.
سیریل در 14 فوریه 869 در رم درگذشت. متدیوس زندگی طولانی و پر از فراز و نشیب های سرنوشت را سپری کرد. او به اسقف منصوب شد، توسط روحانیون لاتین ربوده شد و سه سال را در زندان گذراند، سپس دوباره به فعالیت های آموزشی خود ادامه داد.
در روسیه، آنها از الفبای سیریلیک، دو نوع از آن استفاده کردند: از قرن یازدهم منشور (به عنوان مثال: انجیل معروف Ostromirovo، که توسط استادان با استعداد، 1056-1057 اجرا شد) و از قرن چهاردهم، نیمه اوستاو. .
در منشور، با حروف بزرگ، عمود بر خط خط هستند. هیچ علامت اختصاری در آن وجود ندارد. نیمه اوستاو کوچکتر از منشور است. فرودهای بالا و پایین ظاهر می شوند. سبک های مختلف حروف یکسان مجاز است. این نامه بسیار سریع است و دارای اختصارات زیادی است.
در دنیای لاتین قرن دوازدهم، نوشتار گوتیک * رواج یافته است (احتمالاً در اواسط قرن یازدهم در شمال فرانسه منشا گرفته است، یعنی 100 سال قبل از سبک متناظر در معماری)
* گوتیک از آن. gotico (گوتیک) این اصطلاح توسط اومانیستهای ایتالیایی در قرن پانزدهم معرفی شد و سعی در پیوند دادن هنر بربرها به نظر آنها در قرون وسطی با قبیله ژرمنی گوتها بود.
نامه ای که به طور متراکم و یکنواخت صفحات کتاب را می پوشاند، بافت نامیده می شد *
حروف گوتیک در اواخر قرن دوازدهم ظاهر شد و در قرن 13-14 سال نو به دستخط مورد علاقه دفاتر بسیاری از کشورهای اروپای غربی تبدیل شد. نوشتار گوتیک، چه کتابی و چه به صورت مورب، در سرتاسر نوک های محدود خود دارای تغییرات زیادی بوده است.
روتوندا ** (ill. 20)، که در قرن سیزدهم در ایتالیا ظاهر شد، با گردی دلپذیر، عدم وجود شکستگی در قسمت پایین خطوط، خوانایی و سرعت طرح مشخص می شود.
در قرن چهاردهم، با تعامل کتاب نویسی و حروف کج روحانی، حرامزاده *** پدید آمد (شکل 19، 21)، که در بسیاری از کشورهای اروپایی گسترش یافت.
در اواخر دوره گوتیک، انواع زیادی از نوشتار در آلمان شکل گرفت. نامه سوابی به بزرگی یک روتوندا شباهت داشت. کانتسلی **** در دفاتر دربار به دنیا آمد و پرورش یافت، جایی که زیبایی
* از لات. پارچه بافت
** از آن. روتوندا گرد است.
*** از فر. سمت batard، مخلوط.
**** از او. کانزلی صدراعظم.
دست خط از اهمیت بالایی برخوردار بود (شکل 23) فراکتورا * به ویژه در قرن های 17-18 مشهور بود (شکل 22). او از دست نداده است
جذابیت برای هنرمندان زمان ما یان تشیچولد گفت: "امیدوارم حتی در حال حاضر آخرین کلمه در مورد Fractur هنوز گفته نشده باشد."
فونت گوتیک که موقعیت خود را تنها در پایان جنگ جهانی دوم از دست داد، محبوبیت خود را دوباره به دست آورد. در کشور ما بسیاری از خوشنویسان کشورهای بالتیک مایل به استفاده از آن در کارهای تزئینی هستند.
رنسانس. دوران شکوفایی علم و هنر. متفکران برجسته خود را اومانیست می نامیدند ** تیتان های رنسانس میکل آنژ، رافائل، لئوناردو داوینچی، پترارک، سروانتس، شکسپیر زیبایی و عظمت انسان را سرودند. مشخصه آن دوران باشکوه افزایش علاقه به دوران باستان بود.
* از او. Fraktur شکستن، شکستن. اصطلاح "شکستگی" به عنوان یک کلی استفاده می شود
نام خط گوتیک، و گاهی اوقات برای تعیین انواع کتاب گوتیک.
** از لات. انسان انسان، انسان
خوشنویسان از خودگذشتگی دست نوشته هایی را که به خط کارولینژی اجرا می شد کپی می کردند و آنها را با اصل فرهنگ دوران باستان یونانی-رومی اشتباه می گرفتند. با این حال، در روند کپی کردن، آنها یکسری تغییرات در نامه ایجاد کردند. فونت جدید Antiqua نام گرفت *
در محافل تجاری ایتالیایی، از یک نامه روان "تجارت" استفاده می شد، یک ایتالیک انسان گرایانه، که همچنین بر اساس ریزه کاری کارولینژی است. بیشتر نامه های او با یک ضربه قلم اجرا می شد.
Lodovico Arrigi، Giovanni Antonio Tagiente، Giambattista Palatino در ایتالیا، Juan de Isiar، Francisco Lucas در اسپانیا، Gerard de Mercator در هلند و دیگران، همراه با معماران، مجسمه‌سازان، نقاشان، زمان خود را با آثار و رساله‌های خوشنویسی برجسته در این هنر تجلیل کردند. از نوشتن
اولین کتاب های درسی خوشنویسی دست نویس در اروپا در اواسط قرن چهاردهم ظاهر شد. آنها حاوی دستورالعمل ها و توصیه هایی در مورد مسائل مختلف مهارتی بودند که برای فردی که جرأت می کند اسرار هنر نویسندگی را درک کند ضروری است. در حال استفاده بود و کتابهای کپی با انواع مختلفی از سبک های خوشنویسی بدون متن توضیحی. در اینجا دانش آموز باید به نبوغ خود تکیه می کرد یا از توصیه معلم استفاده می کرد.
در شرق، اظهارات مربوط به هنر نوشتن از قرن اول قبل از میلاد به زیبایی شناخته شده است (چین، ژاپن).
یک استاد کمیاب خطر تطبیق ویژگی‌های گرافیکی سیستم‌های نوشتاری چینی، ژاپنی یا عربی را دارد، برای مثال، با الفبای لاتین یا الفبای روسی. اما نصایح کاتبان مشرق زمین برای هر هنرمندی آموزنده است.
یاکوت مستعصیمی ** تدریس کرد: «کمال نوشتن در تربیت صحیح تربیتی، تمرین مکرر و پاکی روح نهفته است».
خوشنویس معروف اواخر قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم سلطانعلی مشهدی بود. *** استاد کتاب معروف «گفتار در کتابت و قوانین تعلیم» (مشهد، 1514) را که سرشار از مشاهدات و توصیه‌های جالب است برای ما به یادگار گذاشت. سلطانعلی بازنویسی نسخه خطی را زمانی امکان پذیر دانست که گرافیک نشانه ها، روش های اتصال آنها و سایر ویژگی ها به دقت مورد مطالعه قرار گیرد. نویسنده معتقد بود که درک تسلط با معاینه مداوم و کپی برداری از دست خط انجام می شود.
* از لات. antiquus قدیمی است.
** یاکوت مستصمیمی که اهل حبشه بود بیش از صد سال زندگی کرد و در سال 1296 در بغداد درگذشت.
*** سلطانعلی مشهدی در مشهد به دنیا آمد و درگذشت.
بعدها، در پایان قرن شانزدهم، میرعماد قزوینی روش دیگری را برای آموزش فانتزی پیشنهاد کرد. خلاقیت را توسعه می دهد.
کپی درست کار اصلی کار آسانی نیست. ابن بواب * سالها تلاش کرد تا بر خط ابن مکله معروف ** تسلط یابد، اما در این شغل احساس ناتوانی می کرد. اتخاذ شیوه نگارش یک استاد معروف آسان نیست، اما رسیدن به خط خود بسیار دشوارتر است.بعضی از کاتبان باستانی که «دقیقاً» تقلید از معلمان بزرگ را آموخته بودند، مشهور شدند. مورد ستایش قرار گرفتند. اما کپی کردن مداوم هنر باستانی را تازه نکرد. استادان واقعی این را درک کردند و آن را ایجاد کردند، "اختراع و یافتن".
انعکاس میرعلی خروی *** از شهر هرات، پایتخت ایران، برای خوشنویس نوعی فراق به نظر می رسد. «پنج فضیلت وجود دارد. اگر در نامه نباشند، بر اساس عقل، استاد بودن در نوشتن کار ناامیدکننده ای است: دقت، دانش در نوشتن، خوش دست، صبر در انتقال کار و کمال لوازم تحریر. اگر یکی از این پنج مورد کم باشد، هیچ سودی نخواهد داشت، حتی اگر صد سال تلاش کنید.» 6 هر پنج «فضیلت» همراهان ضروری موفقیت و یک خوشنویس مدرن هستند.
* ابن بواب در سال 1022 در بغداد درگذشت.
** ابی مکلا در بغداد به دنیا آمد و زندگی کرد (886-939 / 40)
*** میرعلی خوروی در سال 1558 در بخارا درگذشت.
نویسندگان شرقی اهمیت زیادی برای آموزش قائل بودند. شما می توانید خوشنویسی را به تنهایی و با استفاده از کتاب های درسی یاد بگیرید، اما کتابچه های راهنما نمی توانند به طور کامل جایگزین یک استاد باتجربه شوند. نمایش بصری انواع تکنیک ها روند یادگیری را سرعت می بخشد. یک بار دیدن بهتر از ده بار شنیدن است. ضرب المثل منصفانه سلطانعلی مشهدی با کمال میل می گوید: «... آموزش دستخط... نباید آن را پشت چشم بگذارید... علم نوشتن مخفی است. "
معلمان نامه نسبت به کتاب های درسی بی اعتماد بودند، آنها می دانستند: برای اثربخشی بیشتر، نویسندگان گاهی اوقات از ترفندها و ترفندهای غیرقانونی استفاده می کنند. این برای تازه کارها گیج کننده است.
و با این حال، تاریخ نام افراد خودآموخته درخشانی را می شناسد که فقط از کتاب آموخته اند. در میان معاصران ما، این در درجه اول ادوارد جانستون است که خوشنویسی را در آغاز قرن بیستم دوباره کشف کرد. هرمان زاپف، ویلا توتس، گونلاگور بریم و دیگران به طور مستقل از کتاب‌ها، آلبوم‌ها و کدهای باستانی بر اوج فرهنگ تایپ تسلط داشتند.
چاپ های خوشنویسی به طور گسترده ای در اروپای غربی در دوران رنسانس استفاده می شد.
سال 1522. رم نویسنده صدر اعظم پاپ، کتاب‌فروش سابق آریگی، رساله «لا اوپرینا» (کتاب کوچک) را منتشر کرد که منبع الهام بسیاری از نسل‌های استادان زیبا بود (شکل 25) آریگی دلایل نوشتن «لا اوپرینا» را توضیح می‌دهد: با التماس، حتی اصرار بسیاری از دوستان... من، خواننده عزیزم، می‌خواهم نمونه‌هایی از نگارش حروف با ساختار صحیح (که اکنون به نام روحانی خوانده می‌شوند)، ویژگی‌ها و ویژگی‌های آنها را بیان کنم.
یک خوشنویس کتابی را خطاب به هرکسی که می‌خواهد زیبا بنویسد می‌خواند. آریگی خیرخواهانه در مشاوره با ملاحظه است. وی با پیشنهاد رعایت فاصله بین کلمات به اندازه عرض حرف «ل» تصریح می کند: «شاید رعایت این قاعده را غیر ممکن یابید، سپس سعی کنید از چشم خود نصیحت بخواهید و آن را راضی کنید تا به آن دست یابید. بهترین ترکیب" 9 یا: "فاصله خط تا سطر در حروف چاپی نه خیلی زیاد و نه خیلی کوچک، بلکه متوسط ​​باشد"
این رساله با نمونه هایی برای تمرینات دست به پایان می رسد. متن یکی از آنها این است: «هر کار به موقع انجام می‌شود، اگر وقت به درستی تخصیص داده شود و هر روز ساعت دقیق به حروف داده شود، بدون اینکه حواسش به چیزهای دیگر پرت شود» برای هر خوشنویس مفید است که این را به خاطر بسپار.
La operina شاهکار خط شکسته است. وسوسه ساختن کتابی بهتر به کنجکاوی ها منجر شد. پالاتینو نتوانست راه بهتری برای پیشی گرفتن از هموطن بزرگ بیابد، چگونه کتاب نمونه های خود "Libro nuovo" را بنویسد ( یک کتاب جدید... روم، 1561) به عقب. شاید غرور آسیب دیده هنرمند در تلاش بود تا از "نیروهای ماورایی" کمک بخواهد؟ آن روزها معتقد بودند که ارزش دارد مثلاً یک دعا را از آخر بخوانی و از یک ناپاک حمایت می کنی ...
نویسنده چندین مجموعه چاپ آلمانی از نمونه فونت ها (شکل 26) یوهان نودورفر بزرگ در نورنبرگ متولد شد. او حاضر نشد مانند پدرش خزدار شود و خود را وقف هنر نویسندگی کرد. یوهان پرانرژی در بیست و دو سالگی کتاب "بنیاد" (Fundament. Nurnberg, 1519) را منتشر کرد که در آن یازده تست تایپ چاپ شد. بعداً «Anweisung einer gemeinen Hands-chrift» (راهنمای نوشتن معمولی. نورنبرگ، 1538) و اثری که به تراشیدن پر پرنده اختصاص داشت منتشر کرد.
ولفگانگ فوگر، شاگرد نودورفر بزرگ، با نوشتن «Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften» به شهرت رسید.
خوشنویسان برجسته قرن شانزدهم، خوان دی ایزیار و فرانسیسکو لوکاس اسپانیایی بودند. خوان د ایزیار به عنوان یک حکاکی-ویرتوز متعصب شناخته می شد و به محبوبیت خلاقیت استادان ایتالیایی و آلمانی کمک کرد. مهارت حکاکی او را به چنان اشتیاق نسبت به عناصر تزئینی سوق داد که گاهی اوقات خود حروف را فراموش می کرد.
کار پدرو دیاز مورانتو اسپانیایی مشخصه قرن هفدهم است. او دوست داشت تصاویر تزیینی از پرندگان، هیولاهای دریایی و گاهی صحنه های اساطیری کامل را به صورت حروف ببافد (شکل 28).آنها به عنوان یک استعداد برجسته، صحبت درباره مورانتو را در اوایل دهه 1590 آغاز کردند. خوشنویس جوان قلمی چیره دست بود و با سرعتی می نوشت که تخیل هم عصرانش را شگفت زده می کرد. حسودان می گفتند: «شیطان خودش با دست او را هدایت می کند». در میان تحسین کنندگان خود این هنرمند، پادشاه فیلیپ دوم نباشید، که پسرش را برای آموزش به او داد، چنین شهرتی می تواند گران تمام شود. در آن زمان مدت زیادی درنگ نکردند و قربانی دیگری را به آتش سوزی فرستادند. در حدود سال 1616 مورانتو بخش اول کتاب "Nueva arte de escrevir" (هنر جدید نوشتن) را در مادرید منتشر کرد. آخرین بخش چهارم 15 سال بعد ظاهر شد. تقریباً تمام میزها (100) توسط خود استاد و پسرش حکاکی شده بود. تخیل بی بند و بار، هنرمندی، کمال ترکیب بندی، از ویژگی های آثار مورانتو، بیننده مدرن را نیز به وجد می آورد.
«Exemplaires des plusieurs sortes des lettres» (نمونه‌هایی از بسیاری از انواع حروف. پاریس، 1569) نوشته ژاک دلارو یکی از اولین رساله‌های چاپ شده در زمینه خوشنویسی در فرانسه است.
مجموعه کلمات "Le tresor d'ecriture ..." (گنجینه نامه ...)
در سال 1580 توسط ژان بوشن در لیون منتشر شد. نمونه‌های فونت را برای سرفصل‌ها، عنوان‌ها و نمونه‌هایی از حروف کج روان ارائه می‌کند.
کتاب درسی La technographie (تکنوگرافی) در پاریس در سال 1599 توسط Guillaume Leganeur منتشر شد. حروف آن به نسبت مربع نزدیک است و شکل گرد دارد.
در سال 1608 در آوینیون مجموعه‌ای از نوشته‌های لوک ماترو به نام «Les oeuvres» (آثار) منتشر شد. شاعر گمنام: «می گویند کمال از افراط و تفریط دوری می کند، اما این زیبایی های نادر خلاف آن را به من ثابت می کند. آیا این شکوفایی‌های زیبا و به‌هیچ‌وجه تقلیدی مملو از درجه‌ای از کمال فوق‌العاده و لذت‌بخش هستند؟» 12 سبک، تند، سرشار از پلاستیک های موسیقی، ضربات لوک ماترو با الهام زیبایی خلقت شگفت انگیز ذهن انسان - حرف، حروف الفبا را سرود.
خوشنویس با استعداد فرانسوی قرن شانزدهم - عضو انجمن معلمان نوشتن لویی باربدور. او یکی از نویسندگان نمونه های مرجع برای دفاتر بود و آنها را نه تنها هر نامه قبلی، بلکه هر نامه دیگری که ممکن است در آینده ظاهر شود بهتر می دانست. خطاط فرانسوی با خطاب به کاتبان مجربی که آموزش خاصی را گذرانده اند، نمونه هایی از اجرای انواع اسناد را با خط مناسب بیان می کند.
یک استاد مشهور در قرن شانزدهم در هلند جرارد مرکاتور بود و در قرن هفدهم یان ون دی ولده نویسنده رساله "Spieghel der Schrijfkonste" (آینه فونت هنر. روتردام، 1605)
اولین زاده این نوع ادبیات در انگلستان متعلق به جی.بوشن و دی.بالدون است. انواع متفاوتدست نوشته لندن، 1571)
در انگلستان، از ربع آخر قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم، حدود پنجاه آلبوم و کتاب مختص به خوشنویسی منتشر شد. دلیل آن اهمیت روزافزون شرکت های تجاری بریتانیا و افزایش تقاضا برای کارمندانی است که می دانند چگونه یک دفتر را اداره کنند.
در سال 1733، جورج بیکهام تصمیم گرفت کتاب "نویسنده جهانی" (Universal Writer. London, 1743) را منتشر کند. استاد بیش از 1000 نمونه از دستخط مورد استفاده در مکاتبات تجاری را حکاکی کرد. کار جواهرسازی به کندی پیش رفت. ده سال گذشت تا سرانجام این نسخه به دست خبره‌های شاد افتاد.
در روسیه، تا آغاز قرن 18، کتاب های دست نویس نمونه های نوشتاری ایجاد شد. از قرن سیزدهم، آنها از کتاب های به اصطلاح ABC استفاده کردند. آنها با هیچ اطلاعاتی در زمینه خوشنویسی همراه نبودند.
فهرست پوستی "ABC زبان اسلاوی و خط شکسته برای یادگیری نوشتن ..." (1652/53) توسط خطاط ایلیکا (شکل 29) باشکوه است. و بی پروایی متهورانه شخصیت روسی. استاد بزرگ «ایلیکای گناهکار» بود! یک شاهکار خوشنویسی جهانی، طومار بیش از هشت متری "کلاه های اولیه اسلاو" (قرن هفدهم) گنجینه ای تمام نشدنی از الهام برای یک خوشنویس است. کمال جواهرات، غنای تکنیک های نگارش در اینجا با تزئینات باشکوه ترکیب شده است (شکل 30)
در قرن 18، صاحب یک چاپخانه خصوصی مسکو، آ.گ. رشتنیکوف، کتاب درسی «الفبای روسی جدید برای آموزش خواندن به کودکان» (مسکو، 1795) ایجاد کرد. در پایان قرن هجدهم و آغاز قرن نوزدهم، نمونه هایی از خوشنویسی اسکریپت هایی با دستورالعمل "نحوه نوشتن نامه به افراد مختلف" در روسیه ظاهر شد.
تایپوگرافی و بعدها ماشین تحریر جای خوشنویسی را گرفت. سریع ترین دست نمی توانست با سرعت مسلسل یک تایپیست باتجربه همگام شود. سالها طول کشید تا تمام ظرافت های نوشتن زیبا را درک کنم. یک ماشین تحریر را می توان در عرض چند ماه تسلط یافت. با الهام از دستاوردهای تمدن، مردم بلافاصله متوجه نشدند که چه چیزی را از دست داده اند. هنری که ارزش هنری بالایی داشت رو به زوال رفت و از بین رفت. خوشبختانه، مشتاقانی بودند که توانستند در جریان تب و تاب و تند زمان به گذشته نگاه کنند، غبار فراموشی را که بر شاهکارهای استادان بزرگ گذشته پوشانده بود، با دقت بزدایند و زیبایی محو نشدنی آنها را برای مردم دوباره کشف کنند.
مقدر بود که انگلستان به زادگاه خوشنویسی مدرن تبدیل شود. خاستگاه آن ویلیام موریس (1834-1896) بود. یک ناشر، نویسنده، هنرمند، نظریه پرداز هنر و یک چهره برجسته در جنبش کارگری، همه با خوشحالی در یک نفر ترکیب شدند. در حالی که هنوز دانش آموز بود، شروع به مطالعه نسخه های خطی قرون وسطی و incunabula کرد و متعاقباً چندین نسخه خطی با تزئینات غنی را تکمیل کرد. موریس در سال 1893 مهمترین اثر نظری "کتاب ایده آل" را منتشر کرد. کتاب کامل... لندن) که تأثیر مفیدی بر خوشنویسان و تایپوگرافان سراسر جهان داشته است. موفقیت همیشه این هنرمند را همراهی کرده است و از اوایل دهه 90 نام او در سراسر قاره شناخته شده است.
ادوارد جانستون این جوان تأثیرپذیر که مجذوب زیبایی و کمال نسخه های خطی شده بود، حرفه پزشکی را ترک کرد و زندگی خود را وقف خوشنویسی کرد.
سیدنی کاکرل، منشی سابق موریس، توجه جانستون جوان را به بهترین کدهای موزه بریتانیا (لندن) جلب کرد. فونت های یونسیال و نیمه یونسیال قدیمی مخصوصاً «پدر خط مدرن» (که بعدها جانستون نامیده شد) را دوست داشتند.این هنرمند که مجذوب قدرت شاهکارهای دست نویس شده بود، سخت و فداکارانه کار کرد.
در آن زمان، تئوری و عمل دست خط تقریباً فراموش شده بود. بسیاری فکر می کردند: در نسخه های خطی قرون وسطی، خطوط خطوط با یک قلم نازک فولادی کشیده می شد و با رنگ پر می شد. مطالعه دقیق نسخ خطی به جانستون کمک کرد تا اصول اولیه خوشنویسی را دوباره کشف کند: شکل و ویژگی حروف تا حد زیادی به قلم بستگی دارد، عرض ضربه با زاویه ای که ساز در آن قرار دارد نسبت به خط تعیین می شود، برش اریب قلم به شما امکان می دهد نه تنها پهن، بلکه باریک ترین ضربه ها را نیز انجام دهید. جانستون، محققی خستگی‌ناپذیر، چگونگی آماده‌سازی صحیح پرهای پرنده و نی را برای نوشتن، به دست آورد، دستور العمل‌هایی را برای تهیه جوهر سبک سریع ارائه کرد و آزمایش‌هایی روی پردازش چرم برای نوشتن انجام داد. بسیاری از فنون و حقایق فراموش شده دوباره به مالکیت خوشنویسان درآمده است.
در سال 1889، جانستون در مدرسه مرکزی هنرها و صنایع دستی لندن، دروس نویسندگی زیبا را ارائه داد. هفت تا هشت دانش آموز در کلاس ها شرکت می کنند. محبوبیت دروس در حال افزایش است. در سال 1901، سالن کالج سلطنتی هنر به سختی همه را در خود جای داد. آنا سیمونز، که بعداً خطاط و معلم مشهوری بود، نیز از آلمان آمد تا به قلمرو خوشنویسی نگاه کند. توجه به هر دانش آموز غیرممکن بود و جانستون تصمیم گرفت تکنیک های مختلف کار را درست روی تخته آموزش دهد. سیمونز به یاد می‌آورد: «حروف و حروف اول او که آزادانه با گچ نوشته شده‌اند، همیشه مهر اصالت و طبیعی بودن را به همراه داشته‌اند، و در کنگره بین‌المللی طراحی و پیش‌نویس در درسدن در سال 1912، شور و هیجانی برانگیخت و تحسین بی‌پایانی را برانگیخت.»
و خیلی بعد جانستون، هنگامی که سلامتی او اجازه داد، در کالج کینگ سخنرانی کرد. این روزهای نادر تعطیلات دانش آموزان بود. دروس نمایشی واقعاً منظره بسیار واضحی را ارائه می کرد. گرافیست مشهور انگلیسی، خوشنویس، نویسنده چندین کتاب در زمینه هنر حروفچینی جان بیگز: «زمانی که در مدرسه مرکزی هنر و صنایع دستی لندن دانشجو بودم، او چندین سخنرانی و نمایش در دهه 1930 ارائه کرد. نوشتن سبک و روان با گچ سفید روی تخته سیاه شگفت‌انگیز بود.» جانستون به عنوان یک هنرمند واقعی، بسیاری از سبک‌های نوشتاری تاریخی را تجربه کرد تا اینکه بر مجموع تکنیک‌ها تسلط کامل پیدا کرد. او ابتدا یونسیال و نیمه یونسیال را به دانش آموزان آموزش می داد، اما به زودی فونت کارولینگی را به آن اضافه کرد که بعداً به «فونت اصلی» او در تمرین و تدریس تبدیل شد.
سال 1906 لندن. تجربۀ تمرین‌کننده و مدرس جانستون که در کتاب درسی «نوشتن و تذهیب و حروف‌نویسی» خلاصه شده است، این کتاب طرفداران و تحسین‌کنندگان متعددی را برای او به ارمغان آورد.
باور خلاق جانستون را می توان کلمات پیشگفتار نویسنده در نظر گرفت: «تکامل حروف یک فرآیند کاملاً طبیعی بود که طی آن انواع (حروف) فردی و مشخصه رشد کردند و دانستن اینکه چگونه این اتفاق افتاد به ما در درک آناتومی آنها و تشخیص خوب از بد کمک می کند. »15 نتیجه گیری هنرمند و دانشمند برای خوشنویسی مدرن نمونه است. V. V. Lazursky: "آثار جانستون راهی را نشان داد که به دنبال آن یک هنرمند مدرن با استعداد و سخت کوشی می تواند دستاوردهای زیادی داشته باشد" 16
سال 1921. در لندن، انجمن کاتبان و روزنه ها (OPI) "تولید کتاب و اسناد کاملاً با دست" - وظیفه اصلی انجمن - سازماندهی شد. ادوارد جانستون به عنوان اولین عضو افتخاری انتخاب شد. فعالیت‌های انجمن تأثیر مفیدی بر تمرین تایپ در بسیاری از کشورها، و البته بالاتر از همه، در خود انگلستان، رهبر شناخته شده هنر زیبانویسی داشت.
سال 1956 پنجاهمین سالگرد انتشار کتاب "نوشتن و اشراق و حروف نویسی" "انجیل خوشنویسی" است که هنوز هم نام دارد. این انجمن تعدادی نمایشگاه در اروپا و آمریکا ترتیب داده است. به افتخار این سالگرد، خزانه دار افتخاری سابق انجمن، K. M. Lamb، کتاب راهنمای خوشنویسان (لندن، 1956) مجموعه ای از مقالات اعضای OPI را منتشر کرد که به موضوعات مختلف خوشنویسی و کتاب های دست نویس اختصاص داشت.
صدمین سالگرد تولد جانستون با نمایشگاهی از آثار او در کالج سلطنتی هنر و سخنرانی در موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن) مشخص شد.
امروزه OPI کاتبان بسیار حرفه ای را متحد می کند. بسیاری از آنها این هنر را از خود جانستون یا شاگردانش آموختند. اما در سال های اخیر در انگلستان و به ویژه خارج از آن، هنرمندان تمایلی به پیروی از سبک پیشگامان خوشنویسی مدرن ندارند. این طبیعی است. جانستون خود معتقد بود که قوانین تنها گامی در جهت بهبود هنر و صنعت است.
این موقعیت توسط استادان شوروی نیز گرفته شده است. ویلو توتس: «نمی‌توانیم بگوییم که خوشنویسی با قلم پهن کلاسیک از هدف خود گذشته است، اما در هیچ موردی برتری ندارد. در دستان تعداد زیادی از هنرمندان، پایه دانشگاهی دستخوش تغییراتی شده است، گاهی اوقات به سختی قابل توجه است، رنگی مدرن به دست آورده است. "اما مهم است که هشدار جانستون را به خاطر بسپارید: قبل از زیر پا گذاشتن هر قانونی، باید مطمئن شوید که آنها را به درستی درک کنید
میل به ایجاد فونت خود افراد بی تجربه را به سمت موارد عجیب و غریب سوق می دهد: در نسبت ضربات نازک و ضخیم، تحریفات فاحش حروف و سایر "نوآوری ها" عدم تناسب غیر قابل توجیه وجود دارد. Villu Toots دقیقاً خاطرنشان کرد: "افراطی به معنای پیشرفت نیست، اگرچه گاهی اوقات چنین تصوری را ایجاد می کند." اما تصور آینده نوع ما بدون جستجوی مداوم دشوار است. فقط یک هنرمند جسور و فعال که توانایی ریسک خلاقانه را داشته باشد، می‌تواند به یک کاردستی با افتخار زمان اضافه کند. یک شرط ضروری برای یک تلاش خلاقانه سالم: باید بر اساس یک پایه کلاسیک محکم باشد. یان شیچولد می‌گوید: «تنها تحقیقات علمی خستگی‌ناپذیر درباره بناهای تاریخی بی‌نقص گذشته می‌تواند به پیشرفت منجر شود».
علاقه به نسخه های خطی باستانی نه تنها انگلستان را فرا گرفته است. رودولف فون لاریش (اتریش) و رودولف کخ (آلمان) قدرت و استعداد زیادی به خوشنویسی دادند.
رودلف فون لاریش تأثیر بسزایی در هنر تایپ به ویژه در کشورهای آلمانی زبان گذاشت. جانستون در درجه اول به احیای سبک های نگارش تاریخی توجه داشت. یکی از ویژگی های تدریس رودولف فون لاریش، تمایل دائمی برای بالا بردن روحیه آزمایش، توسعه نبوغ و ذوق هنری و بیدار کردن توانایی های خلاقانه دانش آموزان است. او تلاش کرد تا این درک را در دانش آموزان خود القا کند که ویژگی حروف به ابزار و مواد مورد استفاده بستگی دارد. دانش آموزان نه تنها با خودکار، بلکه با قلم، خودکار، قلم مو نیز کار می کردند. حروف بر روی خاک رس، گچ، چوب، تراشیده شده و بر روی شیشه حکاکی شده و از کاغذ بریده می شد. خود این هنرمند با موفقیت روی اختراع پرهای جدید کار کرد. رودلف فون لاریش برای انسجام کار خوشنویسی به عنوان یک کل تلاش کرد: شخصیت حروف و خطوط، یک راه حل ترکیبی کلی، همه چیز باید وحدت عاطفی ایجاد کند.
روش‌های ادوارد جانستون و رودولف فون لاریش که مکمل یکدیگر بودند، چشم‌اندازی را برای رویکردی چندوجهی به مشکلات گرافیک تایپ باز کرد.
آنا سیمونز (آلمان)، یکی از اولین شاگردان جانستون، معلم با استعداد خوشنویسی در اروپا بود و در سال 1910 کتاب جانستون "نوشتن و تذهیب و حروف نویسی" را به آلمانی ترجمه کرد. این کتاب درسی در آلمان به طور گسترده ای شناخته شد و کمک های ارزنده ای در طراحی انواع تایپوگرافی به رودولف کخ، والتر تیمان، امیل وایس و دیگران کرد.
آنا سیمونز دارای مجموعه ای غنی از شاهکارهای خوشنویسی بود. متأسفانه کل مجموعه در جنگ جهانی دوم بر اثر اصابت مستقیم بمب جان خود را از دست داد.
استاد آلمانی رودولف کخ به عنوان یکی از بهترین خوشنویسان شناخته می شود. کخ در سال 1876 در نورنبرگ به دنیا آمد. مرد جوان می خواست هنرمند شود، اما وضعیت مالی خانواده حتی اجازه نمی داد که او رویای تحصیلات عالی را ببیند. پس از سه ترم تحصیل در مدرسه هنر، جستجوی طولانی و ناموفق برای کار در این تخصص آغاز شد. اگر چیزی مناسب پیدا می شد، مشتریان سعی می کردند به سرعت از تازه وارد جدا شوند. بیش از موفقیت های کوچک این مرد جوان کارفرمایان را شوکه کرد.
فریتز کردل * تلاش رودلف کخ برای ساختن پوستری برای یک شرکت دوچرخه سازی را به یاد می آورد: «این طرح روی یک صندلی گذاشته شد. پس از مدتی، مردی چاق با یک زنجیر ساعت طلایی که جلیقه‌اش را رد کرده بود وارد شد. او یک نگاه گذرا به ترکیب انداخت و خنده ای غیرقابل کنترل کرد.» 20. هنرمند پوستر رسوایی اشک را جاری کرد.
* شاگرد و دانشیار R. Koch.
پس از ناامیدی ها و شکست های دردناک، کوخ موفق شد در صحافی شغلی پیدا کند. در اینجا ابتدا سعی کرد با نوک پهن بنویسد. نتایج دلگرم کننده بود. اندکی گذشت و در کمال تعجب خوشنویس مشتاق، تلاش او مورد توجه ناشران قرار گرفت.
از سال 1906، کخ در آفن باخ زندگی می کند و به عنوان یک گرافیست در یک ریخته گری نوع (که بعدها به نام ریخته گری نوع Klingspor شناخته شد) مشغول به کار شد. با توسعه موفقیت آمیز چندین نوع تایپوگرافی، کوچ امور مادی خود را بهبود بخشید و با افتتاح یک کارگاه کوچک تایپ، به یک هنرمند آزاد تبدیل شد. در اینجا، در میان دانش آموزانی که به هدف مشترک اختصاص یافته بودند، بسیاری از افراد مشهور آینده کار کردند: فریتز کردل، برتولد ولپ، هربرت پست و دیگران. فعالیت آموزشی به ویژه کوچ را تحت تأثیر قرار داد: «من جز یک معلم نیستم. و البته، من می خواهم نه فقط خوشنویسان، بلکه مردم را آموزش دهم.
در سال 1908 مدرسه هنر در آفن باخ از او دعوت کرد تا به تدریس تایپ و خوشنویسی بپردازد. کخ با گسترش دامنه حروف زیبا، خوشنویسی را به گلدوزی و بافندگی منتقل کرد. ملیله ها موفقیت آمیز بودند.
در سال 1934، انتشارات "اینسل" (لایپزیگ) "Das ABC Btichlein" خود را منتشر کرد. تصاویر توسط رودولف کخ و برتولد ولپ. پسرش پل بعداً 100 نسخه از کتاب را با دست چاپ کرد. یکی از آنها برای انتشار مجدد "Das ABC Buchlein" در سال 1976 (ایالات متحده آمریکا) استفاده شد، زمانی که یکصدمین سالگرد تولد این هنرمند برجسته جشن گرفته شد. این آلبوم بار دیگر حس و حال ایجاد کرد و نسل جدید خوشنویسان را مجذوب طراوت احساسات و اندیشه ها کرد.
هرمان زاپف در سال 1918 در نورنبرگ به دنیا آمد. پسر هفده ساله ای که آرزوی حرفه مهندس برق را در سر می پروراند، به یکباره هنر نویسندگی را فرا گرفت. Zapf به سرعت موفق شد. در بیست سالگی مدیر هنری چاپخانه شد و در مدرسه هنر و صنعت اوفنباخ به تدریس خوشنویسی پرداخت و جانشین خود رودلف کخ شد. Tsapf نه تنها یک خوشنویس مشهور بین المللی است، بلکه یک خالق برجسته فونت های تایپوگرافی، طراح کتاب و استاد برجسته کلمات است. او نویسنده کتاب معروف "Uber Alphabete" (درباره الفبا. فرانکفورت آم ماین، 1960) است.
زاپف یک خودآموخته عالی است. کپی کردن نمونه هایی از کتاب های ادوارد جانستون، رودولف کخ، آشنایی مستقیم با اصل کتیبه های روم باستان، مطالعه دقیق نسخه های خطی باستانی در کتابخانه های فلورانس و روم، استعداد طبیعی و ذوق بی بدیل استاد آلمانی را به نتایج برجسته ای رساند.
واقعیت شگفت انگیز: خوشنویسی، فداکاری شناخته شده این هنرمند، جان او را نجات داد. در پایان جنگ جهانی دوم، زاپف که به عنوان نقشه بردار کار می کرد، بیمار شد و در بیمارستان بستری شد. او بدون رها کردن تمرین‌های خوشنویسی و دوستی با یک عرب در اینجا، بلافاصله دست به کار روی خطی ناآشنا شد و اتفاقاً یک عبارت از قرآن را حفظ کرد. چیزی شبیه به: وقتی یک نفر دیگری را می کشد خوب نیست. این بیمارستان به زودی توسط انگلیسی ها و فرانسوی ها اشغال شد. متفقین Zapf را به خانه فرستادند. در راه نورنبرگ توسط دو سرباز فرانسوی عرب الاصل اسیر شد. او را به مرگ تهدید کردند. چند لحظه قبل از مرگ حتمی زاپف پیدا شد و جملات به یاد ماندنی را نقل کرد. صداش مثل یه پیچ از آبی بود «بندگان خدا» مات و مبهوت هنرمند را با آرامش رها کردند. سال‌ها بعد خط عربی جدیدی از دست این خوشنویس معروف بیرون آمد.
سال 1950 Hermann Zapf کتاب زیبایی بی‌نظیر "Feder und Stichel" (قلم و اسکنه. فرانکفورت آم ماین، 1950) را منتشر کرد. همه میزها توسط آگوست روزنبرگ روی تخته‌های سربی حک شده‌اند.
سال 1955 درسدن در اینجا بود که اولین کتاب آلبرت کاپرا به نام Deutsche Schriftkunst (هنر نوع آلمانی) منتشر شد و آغاز مجموعه ای از آثار اساسی او در این زمینه هنری بود. از جمله "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (مبانی ABC نوشتن صحیح. لایپزیگ، 1958)، "Schriftkunst" (هنر نوع. Dresden، 1971، 1976)، "Schriftkunst und Buchkunst" (نوع و هنر کتاب لایپزیگ، 1982)
آلبرت کاپر در سال 1918 در اشتوتگارت به دنیا آمد و در آنجا هنر زیبانویسی را نزد ارنست اشنایدلر در آکادمی هنر آموخت. از سال 1951، کاپر در لایپزیگ زندگی و کار کرد، جایی که تا سال 1976 یک کلاس ویژه در رشته تایپ را در مدرسه عالی هنر کتاب و گرافیک رهبری کرد. متعاقباً، هنرمند رئیس آن می شود، مؤسسه طراحی کتاب را در مدرسه عالی تأسیس می کند و آن را هدایت می کند.
در تمام آثار کاپرا، دست نوشته ای ظریف
آغاز، زیرا، به قول خودش، "تنها آن شاخه های روی درخت قلم که از شیره زنده اشکال دست نوشته اشباع شده اند، می توانند میوه دهند"
هنر خوشنویسی تا به امروز در انگلستان بسیار محبوب است. جان شایورز، یکی از اعضای انجمن کاتبان و دریچه‌ها، می‌گوید: «یک استاد خوب همیشه کار زیادی دارد. آنها دائماً متن‌هایی را سفارش می‌دهند که بیشتر از یک ماشین تحریر به دست هنرمند نیاز دارد».
در سال 1950، بریتانیایی ها تصمیم گرفتند برنامه درسی مدرسه را با موضوع هنر تایپ تکمیل کنند، و انجمن کاتبان و پرتوها دوره هایی را برای کلاس های تابستان و یکشنبه ایجاد کردند. دانشجویان خارجی نیز در آنها تحصیل می کنند. در شهرهای بزرگ آموزش خوشنویسان تازه کار توسط موسسات آموزشی پیشرفته اجرا می شود. به گفته جان شایورز، بسیاری با تحقق رویای قدیمی خود، در سن بازنشستگی به هنر روی می آورند تا به گفته جان شایورز "چیزی را با دستان خود خلق کنند و اغلب انتخاب آنها به نوع آن بستگی دارد. هنر تایپ نه تنها محبوب است، بلکه فوق العاده محبوب است
آلبرت کاپر: "خوشنویسی در انگلستان به یکی از محبوب ترین اشکال گرافیکی تبدیل شده است و بهترین خوشنویسی از انگلستان به ما می رسد" 25
در سال 1976، اثر کلاسیک دانشمند و هنرمند انگلیسی هدر چایلد به نام «خوشنویسی امروز» منتشر شد (د. خوشنویسی امروز) با همکاری بسیاری از کاتبان جهان، چایلد توانست دیدی جامع و واضح از وضعیت خوشنویسی در جهان ارائه دهد. اروپا و آمریکا. این کتاب با تصاویر فراوان خشنود است: صفحات نسخه های خطی، گواهی نامه ها، آدرس های تبریک، صفحات کتاب، سرفصل ها و کتیبه ها، دعوت نامه ها، منوها، اطلاعیه ها، پوسترها در اینجا تکثیر می شوند. نمونه هایی از حروف الفبا، نمودارهای مطالعاتی، نمونه های خوشنویسی تجربی و انتزاعی وجود دارد. همه اینها، بدون شک، هم استادان بالغ و هم کاتبان تازه کار را به خلاقیت برانگیخت، مردمی را که قبلاً به هنر خوشنویسی فکر نکرده بودند، با اشتیاق به کار انداختند.
در سال 1984، انجمن کاتبان و روزنه ها نمایشگاه خوشنویسی-84 را برگزار کرد. در آن اعضای OPI از بلژیک، ایسلند، فرانسه، یوگسلاوی و البته انگلیس حضور داشتند. پس از انگلستان، این نمایشگاه در ایالات متحده تماشا شد. Calligraphy-84 شامل همه چیزهایی بود که در سال 1981 نشان داده شد، زمانی که آنها شصتمین سالگرد OPI را جشن گرفتند، به علاوه بهترین آثار در پنج سال آینده. علاوه بر مکتب سنتی، انواع گرایش های مدرن، خوشنویسی در سرامیک، شیشه، کتیبه های حکاکی شده بر روی سنگ و چوب، آنها را جذب می کرد.
در طول دو تا سه دهه گذشته، علاقه به هنر نسخ خطی در ایالات متحده آمریکا (عمدتاً تحت تأثیر انگلیس) به شدت افزایش یافته است.
یک رویداد برجسته در زندگی خوشنویسی، نمایشگاه نمونه‌های نوشتاری لاتین "2000 سال خوشنویسی" (ایالات متحده آمریکا، 1965) بود. تامین کنندگان نمایشگاه ها فقط موزه ها و کتابخانه ها نبودند کشورهای مختلف، بلکه صاحبان متعدد مجموعه های خصوصی. نمایشگاه فوق العاده غنی بود. و اینجا، طبق معمول در بسیاری از افسانه ها، یک ملکه وجود داشت. الیزابت دوم دو نسخه خطی قدیمی را برای نمایش ارائه کرد.
یک کاتالوگ با مصور زیبا با اطلاعات دقیق در مورد هر اثر برای افتتاحیه منتشر شد.

ابزار و مواد
نی تصفیه شده یا چوب نی (کلام*) یکی از کهن ترین ابزار نوشتن است. زبان ** کمی قبل از دوران ما برای انعطاف پذیری بیشتر شکافته شد. هیچ کس نمی داند چگونه اتفاق افتاده است. شاید برای کنجکاوی، یک استاد ناشناس طعم یک نی خالی را که به طور تصادفی شکافته شده بود، چشید و متوجه شد که یک کشف غیرمنتظره چه فوایدی را نوید می دهد... بعداً، در پایان شکاف، شروع به سوزاندن یک سوراخ نازک کردند تا نی نی نماند. بیشتر خراشیده شود
خطاط بزرگ قرن سیزدهم یاکوت مستعصیمی نوک پر نی را دراز کرد و به صورت اریب برید تا صدایی مانند صدای تیغ مشرقی شنیده شود. سلطانعلی مشهدی: «و این مشریکی که می گویند مردی بود که تیغه هایی با کیفیت و فضل فوق العاده کار می کرد. هر کس تیغه خود را آزمایش می کرد به چیزی برخورد می کرد، آن را به دو نیم می کرد، اما اگر تیغه را به حرکت در می آورد، مردد می شد و صدای بسیار ظریفی به گوش می رسید. پس بهتر است که انتهای کلم بلند و گوشتی باشد و وقتی آن را روی برگ می گذارید حرکت کند و صدایی به گوش برسد.»
* در کشورهای مشرق، کلم یا کلام.
** گاهی به این قسمت از کلام «پا» می گویند.
نی پلاستیکی است. در حالت کار، با فشار کم، زبانه های کلاما از هم جدا می شود و صدای کرک مشخصی شنیده می شود.
در قدیم کلام را قبل از شروع کار با بزاق مرطوب می کردند. بزاق به نگه داشتن جوهر بیشتر کمک کرد. یک توری نازک در جوهر افشان قرار داده شد، جوهر بیرون زده از آن با ابزار لمس شد و نوشت. همه چیز به آرامی پیش رفت.
سپس آنها - به نظر می رسد که ساده تر است - خاموش کننده را اختراع کردند. این رکورد کوچک باعث صرفه جویی در زمان می شود. یک پر کردن برای چند حرف کافی است. جای جوهر با چوب یا برس مخصوص پر می شود. به یاد داشته باشید که داخل زبان ابزار را خیس کنید. این کار مانع از مسدود شدن جوهر خشک‌کننده برش نوک می‌شود و به طور مداوم و یکنواخت روی کاغذ جریان می‌یابد. اگر با فرو بردن مستقیم خودکار در جوهر بنویسید، برخی از حروف پررنگ می‌شوند، و برخی دیگر، زمانی که میزان جوهر بهینه در جای جوهر مشخص شد، نازک‌تر می‌شوند. برخی از استادان مدرن با این کار به جلوه های گرافیکی خاصی دست می یابند: آنها ریتم بیانی را در تناوب حروف ضخیم و نازک می یابند. شما می توانید قلم را همیشه پر نگه دارید. سپس ابتدا و انتهای ضربه ها، انتقال از ضربه اصلی به ضربه اتصال، نرم و گرد است.
بسیاری از صنعتگران (ژوویک ولیویچ، دیوید گرین، اوگنی دوبرووینسکی، کورینا میستر، چارلز پیرس، پل شاو، ژان ایوانز و غیره) نوک نی های خانگی را به بهترین سازهای مارک ترجیح می دهند. مواد بارور! یک چاقوی تیز و کمی صبر کافی است تا یک پر خوب بسازید. نی بادوام نیست، اما از نظر امکانات غنی است و همیشه در دست ایجاد، اختراع، تلاش ...
برای مثال می‌توانید زبانه کالاموس را جدا کنید تا دوبار ضربه بزنید (شکل 82).
نوک با شکاف نامتقارن نوعی سریف، چپ دست یا راست دست می دهد. دو شکاف باعث افزایش انعطاف پذیری، نرمی قلم می شود که به گفته Giambattista Palatino، مخصوصاً برای یک مبتدی مفید است * و جوهر آزادانه جریان می یابد و نیازی به فشار دادن ابزار نیست. دستخط آهسته و سنگین می تواند با فشار تولید شود.
از زمان‌های قدیم، سازهایی از پر پرندگان ساخته می‌شده است: غاز، عقاب، قو، بوستارد، شاهین، کلاغ و اردک وحشی. پرها در طول پوست اندازی پرندگان جمع آوری می شوند. پنج عدد در هر بال مخصوصا بال دوم و سوم با تنه های بزرگ و گرد بهترین محسوب می شوند. بدون آماده سازی اولیه، به دلیل تنه چرب و هسته نرم، قلم پرنده برای نوشتن نامناسب است: جوهر از قلم جاری نمی شود و زبان ها حتی در اثر فشار کم به آرامی پراکنده می شوند. پر بال چپ را بردارید (برای دست راحت تر است)، انتهای آن را ببرید و خار را بردارید تا در کار شما اختلال ایجاد نکند. با آب مرطوب، بشکه را با یک تکه چرم به شدت مالش دهید و با جدا کردن لایه رویی، آن را به مدت 10 تا 15 دقیقه در آب جوش همراه با زاج قرار دهید (یک قاشق چای خوری زاج در یک لیوان آب) حالا باید آن را قرار دهید. در شن و ماسه گرم شده تا 60 درجه یا به آرامی آن را با آهنی با همان دما بغلتانید ... تنه ای که در اثر گرما نرم شده است را می توان بلافاصله تیز کرد، اما شکافتن پس از سفت شدن انجام می شود، در غیر این صورت ناهموار می شود. پر پرنده، حتی اگر به شدت بریده شده باشد، آزادانه در هر جهتی می لغزد بدون اینکه کاغذ مزاحم شود.
برادران نویسندگی همیشه با هوشیاری کارایی وسایل خود را زیر نظر داشتند. استاد با یک چاقوی تیز تیغ ساز را با شخصیت ذاتی اش تیز کرد. قلم مورد علاقه توسط کاتب با حسادت محافظت می شد. خوشنویسان روسی که از بازنویسی متن خسته شده بودند، در حاشیه این نسخه گزارش کردند: «من مزمور با قلم پر» یا «فات این پر».
در سال 1548، یوهان نودورفر بزرگ از نورنبرگ از یک نوک فلزی استفاده کرد. خیلی سریع همدلی خوشنویسان را جلب کرد، اما گران تمام شد. در روسیه، تا اواسط قرن هفدهم، آنها 27 روبل برای صد قطعه پرداخت کردند. قیمت برای آن زمان جدی است. با این پول می توان یک گاو نر و یک قوچ خرید.
یک خوشنویس باتجربه گاهی از غیرمنتظره ترین ابزار استفاده می کند. قلم های نوک تیز در حال حاضر تقریباً از کار افتاده اند، اما خوشنویسان همچنان از آن ها و گاهی به صورت کاملاً بدیع استفاده می کنند. زمانی که S. B. Telingater در لایپزیگ بود، دانشجویان مدرسه عالی گرافیک و هنر کتاب از او پرسیدند که چگونه یکی از جالب‌ترین آثار این هنرمند ساخته شده است. سلیمان بندیکتوویچ بدون اتلاف کلمات، یک قلم تیز برداشت و با فشار دادن محکم لبه جانبی غیر کارآمد به کاغذ، چندین حرف نوشت (شکل 95)
یاکوت مستعصیمی که از غارت بغداد توسط سپاهیان مغول پنهان شده بود، خود را بدون ابزار و مصالح دید. این موضوع باعث ناراحتی استاد نشد. او که از بطالت اجباری عذاب می‌کشید، انگشت اشاره‌اش را در جوهر فرو برد و روی حوله‌ای نوشت که همه شگفت‌زده شدند.
نظام بخارسکی با انگشت خود با «چنان ظرافت و ظرافت کار کرد که قلم از توصیف آن عاجز است».
دونالد جکسون، یک کاتب در دفتر ملکه الیزابت دوم و مجلس اعیان، که می خواست همکاران آمریکایی خود را تحریک کند، در حین گفتگوی دوستانه، قاشقی را در فنجان قهوه فرو کرد و با حروف مورب بی عیب و نقص روی سفره نوشت: «غیرممکن است که یک گروه خوشنویسی در نیویورک تشکیل دهید." پل فریمن، یکی از سازمان دهندگان آینده چنین گروهی، سپس سفره را به خانه برد و عهد کرد که جکسون را وادار خواهد کرد که سخنانش را پس بگیرد.
من نتوانستم بفهمم که چگونه یکی از بهترین ورق های ویلا توتسا ساخته شده است (تصویر 96). برای توضیح به نویسنده مراجعه کردم. ویل کارلوویچ چیزی کاملاً غیرقابل استفاده از نظر خوشنویسی کلاسیک را به من نشان داد - یک قدیمی و طولانی. -پر پرنده فرسوده و شکسته
چنین آزمایشاتی فقط به یک مبتدی آسیب می رساند. در دست های بی دست و پا، آزمایش می تواند به یک ترفند بیهوده تبدیل شود. بعدها که اصول اولیه خوشنویسی کاملاً مسلط شد، کاتب کنجکاو به دنبال ابزار و مواد جدید می گردد و به مطلوب ترین ترکیب و تعامل آنها دست می یابد که توانایی های فنی او را در تلاش برای درک ماهیت نوشتار زیبا گسترش می دهد. خوشنویسان بزرگ همه زمان ها و اقوام در تمام عمر خود برای این امر تلاش کرده اند.
صنعتگران مدرن انتخاب گسترده ای از ابزارهای مارک دار دارند: Speedball، Mitchell، آتو نوک Blanccurts (واقع در فرانکفورت آم ماین) و دیگران. قلم انگلیسی Osmiroid (جوهر) دارای چندین نوک قابل تعویض با نوک های عالی است. قلم آلمانی "Grafos" با جوهر پر شده است. پس از استفاده، کانال های قلم و مخزن باید کاملاً شسته شوند. هر دو ابزار از این نظر راحت هستند که نوک ها در حین کار به راحتی تعویض می شوند.
یک مجموعه کامل از خودکارهای نوک پهن را می توان از مجموعه خودکارهای طراحی از نوع «تربچه» با بریدن دیسک های تحریر با یک اسکنه تیز از وسط تهیه کرد. برای نازک شدن نوک آن، با سوهان نازک (سویه سوزنی) قسمتی از فلز را در تمام طول زبان جدا کنید و سوراخ بدنه را برای انعطاف بیشتر بزرگ کنید. باقی مانده است که سطح کار را روی یک سنگ محک نرم آسیاب کنید و سپس با خمیر GOI * انتهای نوشتن باید کاملاً دقیق باشد.
* خمیری که توسط مؤسسه نوری دولتی (GOI) تولید شده است، برای لپ کردن و تکمیل کار استفاده می شود.
هنگامی که تیغه خودکار به طور یکنواخت در برابر کاغذ قرار می گیرد، این موقعیت صحیح ابزار است. اگر قلم را "نادرست" نگه دارید (دیسک را در زاویه ای نسبت به صفحه ورق قرار دهید) و یک آستر نرم مانند نمد را زیر کاغذ قرار دهید، می توانید به تفاوت های ظریف جالبی در طراحی ضربه ها دست پیدا کنید.
برای حروف بزرگ، خودکارهای پوستر خوب هستند. من تایپوگرافان مشهوری را می شناسم که با داشتن زرادخانه کامل ابزار خوشنویسی، خودکار پوستر را ترجیح می دهند. آماده کردن آن برای کار زیاد دردسر نیست. با قرار دادن یک تیغه اره برقی بین زبانه ها، باید آنها را با انبردست بگیرید و به آرامی به ضخامت درج فشار دهید. دوباره همین کار را انجام دهید و تیغه را با یک تیغ تعویض کنید. باقی مانده است که قلم را روی سنگ محک تیز کنید و ابزار آماده است.
یک خودکار معمولی برای حروف کوچک مناسب است. برآمدگی انتهای پر را با کاترهای جانبی بریده و یا گاز می زنند و سمباده می زنند. چنین خودکار نوک پهنی توسط جان هوارد بنسون اختراع شد، زمانی که او روی آن کپی کرد زبان انگلیسی"La operina" اثر آریگا.
ابزار باید محافظت شود، اغلب در آب شسته شود و پس از استفاده خشک شود. بایرون مک دونالد: "به یاد داشته باشید، کار خوب فقط با ابزار تمیز انجام می شود."
شما اغلب از مبتدیان می شنوید: "قلم نمی نویسد" یا: "بد می نویسد." چند کلمه در مورد "هوس"های احتمالی ساز: 1) زبانه ها نسبت به یکدیگر زاویه دارند (سعی کنید آنها را صاف کنید و به طور متناوب با انبردست آنها را بگیرید)، 2) زبانه ها نازک هستند، برش تیز یا کاغذ را پاره کنید. (گوشه های خودکار را با دقت گرد کنید) گاهی خودکار درست کار می کند، اما بد می نویسد: 1) جای جوهر خیلی بلند شده و جوهر به آرامی به سمت کاغذ می رود (جا جوهر را پایین بیاورید)، 2) کاغذ روغنی است. (آن را با پاک کن یا اسفنج مرطوب پاک کنید)، جوهر یا رنگ خیلی غلیظ است (آنها را با آب جوش رقیق کنید)، 3) جوهر خشک می شود و شکاف را مسدود می کند (هنگام سوخت گیری خاموش کننده، فراموش نکنید که قسمت داخلی آن را مرطوب کنید. پر را اغلب در آب بشویید)، 4) روی پر با لایه ای چرب پوشانده شده است (آن را برای کسری از ثانیه روی شعله کبریت نگه دارید یا با یک تکه گاز آغشته به بزاق آن را پاک کنید)
من بیهوده در چیزهای کوچک دقیق نیستم. زمان زیادی تلف می شود تا زمانی که خودتان آنها را درک کنید. گاهی اوقات چنین مشکلاتی دانش آموز کم حوصله را برای مدت طولانی دلسرد می کند.
استفاده از یک قلم نمدی پهن با یک هسته متخلخل جامد آسان است. نوک آن را از یک خودکار نوک تیز معمولی بردارید. پس از بیرون کشیدن میله، آن را با کاردک آسیاب کرده و تمام قطعات را در جای اولیه خود قرار دهید. چنین ابزاری به خوبی روی کاغذ راه می رود، ضربه ای واضح می دهد، به شما امکان می دهد یک ضربه پیچیده را در یک حرکت مداوم انجام دهید.
گاهی اوقات آنها دو نشانگر را به هم وصل می کنند: پهن و نازک، سیاه و سبز، قهوه ای و قرمز و غیره. آنها همچنین به این تکنیک متوسل می شوند: با ابزارهای دوقلو می نویسند و سپس با قلم مو روی پس زمینه نقاشی می کنند. نیمه های برش عمودی مدادها را به هم بچسبانید. یک ترفند ساده، اما گاهی اوقات مزایایی به همراه دارد - می توانید حروف را در اندازه های کوچک بنویسید.
نوعی فونت دست نویس با قلم مو ایجاد می شود: تخت، نوک تیز، نوک تیز، نوک گرد. برس ها، به خصوص سه مورد آخر، بسیار متحرک هستند. نوشتن حروف گرافیکی یکسان برای آنها دشوار است و همیشه لازم نیست برای آن تلاش کنید. نقاشي، به ويژه در تند نويسي، به اندازه حروف واضح و با دقت اجرا شده براي چشم دلچسب است. واضح است: یک فونت صیقلی و خوانا، برای مثال، در متن یک کتاب دست نویس ضروری است، و یک کتیبه جذاب روی جلد تبلیغاتی یک مجله مناسب تر است. هر چیزی جای خودش را دارد.
ساختن یک برس نوک تیز یا نوک تیز از یک برس نوک تیز کار سختی نیست. در مورد اول، انتهای آن با یک چاقوی تیز بریده می شود، در مورد دوم، آن را با قیچی کوچک به دقت برش می دهیم یا با یک سیگار روشن درمان می شود. قلم مو را مانند یک خودکار یا به روش چینی، یعنی کاملاً عمودی نگه می دارند. هنگامی که ژاپنی ها یا چینی ها هیروگلیف های کوچک می نویسند، جزئیات را روشن می کنند، دست راست آنها روی پشت دست چپ قرار می گیرد.
برس ها با آب گرم و صابون شسته می شوند و موها را با دقت به کف دست می برند. آب گرم منع مصرف دارد، رزین داخل لوله که موها را می‌بندد حل می‌شود و می‌ریزند.
هنرمندان چینی از مواد بسیار متنوعی برای ساخت برس استفاده می کنند. پشم گوسفند، بز، خرس و حتی موش محبوب است. خطاط و نقاش مشهور چینی چی بایشی قلم مویی را ترجیح می داد که از سبیل های موش پیچیده شده در پشم گوسفند ساخته شده بود، اما سال ها طول می کشد تا این ظرافت ها را درک کنیم.
ضخامت ابزار سلیقه ای است. ویلا یارموث با هیکل قهرمانانه و بلند، پر نازک پرنده را ترجیح می دهد. از نظر راین ماگار، حتی یک خودکار لوازم التحریر ضعیف به نظر می رسد: "این برای دست مرد نیست" و چندین لایه نوار برق را دور آن می پیچد. با این حال اکثر هنرمندان و مربیان قلم 7-10 میلی متری را بهترین می دانند. یک مبتدی باید با چنین ابزاری کار کند. برای یک پر پرنده نازک، در صورت لزوم، به راحتی می توان یک نگهدارنده مخصوص نی یا بامبو با ضخامت دلخواه درست کرد.
وقتی صحبت از ابزار طراحی می شود، هم خوشنویسان و هم بسیاری از طراحان تایپ به ندرت از آنها استفاده می کنند. "آیا از قطب نما استفاده می کنید؟" یک بار از I. F. Rerberg پرسید. استاد پاسخ داد: "من آن را دارم، اما نمی دانم کجاست."
یک جوهر سیاه خوب، روان و یکنواخت را می‌توانید بر اساس یک دستورالعمل قدیمی از رویش‌های خاص رنگ سبز روشن روی برگ‌های بلوط تهیه کنید. آنها را باید در یک گاز دو لایه قرار دهید، آب آن را در یک لیوان فشار دهید، برای اشباع بیشتر کمی سولفات آهن اضافه کنید و به مدت 7-10 روز در نور قرار دهید. این جوهر برای پر پرندگان و نی مناسب است. فلزات در اثر عمل ویتریول خراب می شوند.
در روسیه جوهر سیاه با رنگ قهوه ای متمایز می شد. آنها از آهن زنگ زده (مخصوصاً از میخ های قدیمی استفاده می شد) و صمغ تهیه می شدند. در سیبری (منطقه کراسنویارسک، دهه 1930) با دوده نقاشی می کردند. آنها آن را از دودکش اجاق روسی بیرون آوردند، آن را با آب جوش رقیق کردند، کمی شکر اضافه کردند و خوب کار کرد!
ترزا فیشر خوشنویس آمریکایی برای تهیه جوهر به اصطلاح هندی توصیه می کند که چند فیتیله روشن را در روغن قرار دهید و دود را با قرار دادن ظرف محدب روی آتش "جمع آوری" کنید.دوده به آرامی با یک پر از بین رفته و مخلوط می شود. با آدامس مایع 34
جوهر رنگین کمان مدرن روان است، نوک آن را مسدود نمی کند، اما ضد آب ضعیفی است. این شامل ویرایش متن با سفید کردن نمی شود. حتما باید کار کنی در عهد باستان فرق می کرد. اگر کاتب اشتباه می کرد، مهم نیست: حروف به راحتی با یک اسفنج خیس از روی پاپیروس شسته می شدند. گاهی اوقات این کار به شیوه ای اسراف آمیزتر انجام می شد. در روم باستان شاعران متوسط ​​مجبور بودند شعرهای خود را با زبان لیس بزنند.
خوشنویسان علاوه بر جوهر سیاه* و جوهر، با گواش، آبرنگ، روغن و سایر رنگها نقاشی می کنند.
برای نوشتن ضخامت مورد نظر دست به تهیه رنگ بزنید. بگذارید به راحتی از قلم خارج شود، اما به طور قابل اعتمادی روی سطح کاغذ همپوشانی داشته باشد، پس تقریباً نیازی به اصلاح حروف با قلم مو نیست. قبل از نوشتن با گواش، آن را کاملاً مخلوط می کنیم تا چسب به طور مساوی توزیع شود (در لایه بالایی جمع می شود)، در غیر این صورت حروف شفاف و چسبنده می شوند. رنگ های مالشی متراکم باید از طریق نایلون یا گاز تا شده در دو یا سه لایه فیلتر شوند، سپس دانه های ریز قلم را مسدود نمی کنند. در فرآیند کار، رنگ در ظرف به صورت دوره ای هم زده می شود تا از نظر چگالی یکسان باشد.
در زمان های قدیم، از حدود 3 هزاره قبل از میلاد، پاپیروس ماده نوشتن بود. سواحل باتلاقی رود نیل زادگاه شگفت انگیز است
* جوهر سیاه را می توان با آبرنگ هایی مانند قهوه ای یا اولترامارین مخلوط کرد تا سایه گرم یا سرد دلخواه ایجاد شود.
گیاهان از ساقه های آن شاتل می ساختند، سبد و حصیر بافته می شدند و پارچه های عالی تولید می کردند. حتی پوست آن روی صندل ناپدید نشد و ریزوم گیاهان غذای مورد علاقه مصری ها و خوراکی لذیذ برای اسب آبی بود.
برای تهیه پاپیروس برای نوشتن، هسته نرم نی را به صورت نوارهای نازک برش داده، در دو لایه عمود بر هم می‌گذاشتند، با پتک چوبی می‌کوبیدند، با آب نیل مرطوب می‌کردند، دوباره می‌کوبیدند، فشرده می‌کردند، خشک می‌کردند، می‌چسبانند و صورت را جلا می‌دادند. با عاج یا صدف. ورق های تمام شده چسبانده شده و به صورت طومارهایی به طول 100 متر می پیچند. آنها در یک طرف برگه نوشتند، جایی که نوارهای نی به صورت افقی قرار داشتند و در حرکت قلم دخالتی نداشتند.
پاپیروس این روزها به یک چیز کمیاب تبدیل شده است. شگفت آورتر، این گزارش در مطبوعات در مورد مزرعه کوچکی که فقط توسط یک نفر در مصر کشت شده بود، منتشر شد. و این سرگرمی بیهوده نیست. از پاپیروس احیا شده برای تولید کاغذ استفاده می شود! او برای مهم ترین مناسبت ها به سراغ اسناد می رود و هنرمندان آن را می گیرند.
پوست پوست احتمالاً در قرن اول قبل از میلاد در پادشاهی پرگامون اختراع شد. پوست حیوانات را در آهک قرار می‌دادند، از مو و گوشت تمیز می‌کردند، روی یک قاب مخصوص می‌کشیدند، از سوهان برای تراشیدن بقایای مو و گوشت استفاده می‌شد، خشک می‌کردند، صیقل می‌دادند، سفید می‌کردند... این ماده بادوام و الاستیک به رسمیت شناخته شد. قبلاً در قرن 3. روی پوست هر دو طرف نوشته بودند.
امروزه نیز در موارد خاص از پوست استفاده می شود. این ماده که در زمان ما نادر است، به عنوان مثال توسط شرکت Konrad در آلتنبورگ (GDR) ساخته شده است.
کاغذ در قرن دوم در چین ظاهر شد. به مرور زمان به غرب نفوذ می کند. در زمان های قدیم، کاغذ از نظر کیفیت تفاوتی نداشت. نوشتن روی آن یک عذاب بود: قلم گیر کرد، جوهر تار شد. در اروپا، مواد نوشتاری جدید از قرن چهاردهم جایگزین پوسته شدند. سپس از پارچه های پنبه ای با دست ساخته می شد. پارچه های شسته و له شده را در محلولی از آهک خرد شده برای سفید کردن خیس می کردند، ساییده می کردند، در آب خیس می کردند و شستشو می دادند. توده ژلاتینی را با یک الک فلزی مخصوص جدا کردند. بخشی از آب که از سوراخ های الک باقی مانده بود، خمیر کاغذ باقی مانده را تکان داد، فشار داد و خشک کرد، با ژلاتین چسباند.
در روسیه تا قرن چهاردهم از پوست درخت غان و پوست استفاده می شد. برای افزایش نرمی پوست درخت غان را در آب می جوشانند و خشک می کردند. حروف با نوشته های استخوانی یا فلزی فشرده شده بودند. تقریباً از جوهر استفاده نشده است.
یک خوشنویس مدرن انواع مختلفی از کاغذ را در اختیار دارد: واتمن، چیده شده، روکش دار، مشعل...
نوشتن روی کاغذ خشن و دانه دار (مثلاً مشعل) از روی عادت دشوار است. سطح بافت با ناپیوستگی، ضربه های زیبا مشخص می شود. نوشتن کاملاً واضح نیز امکان پذیر است، اگر با استفاده از یک خودکار سفت، با دقت روی هر غده "بالا" شوید و همچنین به آرامی پایین بروید.
کاغذ صاف و روکش شده خوب است زیرا اشتباهات کوچک در نوشتن روی آن را می توان به راحتی با تراشیدن از بین برد. به طور کلی، آنها سعی می کنند از اصلاحات اجتناب کنند.
خوشنویسان مشرق زمین در موارد استثنایی و فقط با قلم حکم می کردند. نظافت با چاقو را هتک حرمت می دانستند: «خطاطان جراح نیستند!» یک حرف بد شکل دیگر قابل اصلاح نیست، جعلی به نظر می رسد.
یک بار، استاد هلندی هریت نوردزی، پس از اشتباه در متن، بدون هیچ مقدمه ای، موارد غیرضروری را به سادگی خط زد، اما او این کار را چنان با ظرافت و ظرافت انجام داد که تصحیح نسخه خطی را تزئین کرد (شکل 118).
به دنبال تهیه فوری کاغذ گران قیمت نباشید بسیاری از خوشنویسان مدرن، حتی افراد بسیار مشهور، در مواد ساده... Qi Baishi گاهی اوقات روی کاغذ قهوه ای می نوشت، Hermann Zapf پشت کاغذ دیواری ارزان قیمت.
متن روی سطح رنگی جذاب به نظر می رسد. درست است که قلم تلاش می‌کند تا با مخلوط کردن رنگ پس‌زمینه با حروف، لایه رنگ را بشکند، اما با کاغذ رنگی مناسب می‌توان از این کار جلوگیری کرد. گواش را در بشقاب حل کنید. اسمیر چسب را تست کنید (رنگ خشک را نباید با انگشت خشک آغشته کرد) در صورت لزوم، دکسترین ریز یا امولسیون پلی وینیل استات (PVA) را اضافه کنید مراقب باشید: گواش دوباره چسبانده شده چسبناک و براق است. روی کاغذ را با یک برس صاف یا پشم پنبه آغشته به رنگ رنگ کنید و جهت حرکت را از افقی به عمودی و بالعکس تغییر دهید مراقب باشید که این عمل را زودتر از موعد انجام دهید که در نگاه اول گودال ها به صورت لکه ها یا راه راه خشک می شوند. اگر به موقع متوقف نشوید، قلم مو ذرات رنگ در حال خشک شدن را از یک مکان جدا کرده و به مکان دیگر منتقل می کند.
از کاغذ چاپ رنگی هم استفاده می کنند. ابتدا باید آن را با یک پاک کن پاک کنید، با پودر تالک بپاشید یا کمی صفرا به گواشی که با آن می نویسید اضافه کنید. یک سطح پررنگ نیز برای جلوه های گرافیکی خاص استفاده می شود. سپس سکته مغزی شفافیت خود را از دست می دهد و رنگ به یک الگوی پیچیده می افتد.
تخیل و تخیل خوشنویس تا حد زیادی ناشی از موادی است که گوته در آن کار می کند: «فقط آن هنرمندانی شایسته احترام ما هستند که نمی خواهند کاری فراتر از آنچه مطالب به آنها اجازه می دهد انجام دهند، اما به همین دلیل است که این کار را انجام می دهند. بسیار."
* از فرآورده صفرا گاو یا خوک ساخته شده توسط صنعت پزشکی استفاده می شود. و همچنین مرطوب کننده مخصوص آبرنگ های تولید شده توسط کارخانه های رنگ هنری.

تمرین خوشنویسی، کار با قلم گشاد

استادان قدیم استدلال کردند: کسی که درست نشستن و در دست گرفتن ساز را یاد نگیرد می تواند دست از سر خود بردارد، هرگز خوب نمی نویسد.
اولین درس در خوشنویسی: سرهای خمیده در غیرت بیش از حد، کمر خمیده، ابزاری که به طور تشنجی در دست گرفته شده است، همه اینها تلاش افراد مبتدی را نفی می کند.
مدام خود را کنترل کنید: پشت صاف است، دست چپ یک تکیه گاه تشکیل می دهد و بخشی از وزن بدن را می گیرد و در عین حال کاغذ را نگه می دارد. موقعیت اشتباه دست چپ اغلب کل تجارت را خراب می کند. مثلاً آن را پایین بیاورید، بدن تکیه گاه دست راست پیدا می کند و آزادی حرکت نویسنده نقض می شود. دست راست به سختی باید میز را لمس کند! یک صنعتگر با تجربه می تواند کار کند و نه طبق قوانین، مثلاً کاغذ را روی زانو بگذارد و راحت روی صندلی بنشیند. کتاب دست نویس «دست خط امروز» تام گاردی هنرمند معاصر اسکاتلندی به این ترتیب ساخته شد. واضح است که چنین عملی فقط به یک مبتدی آسیب می رساند.
وضعیت کاری خوشنویسان کشورها و اقوام مختلف می تواند متفاوت باشد. مصری ها در حالی که روی زمین نشسته بودند و دراز کشیده بودند "اقدامات مقدس" انجام می دادند
پاپیروس روی پایه مخصوصی که روی زانوی پای راست قرار دارد. خوشنویس مدرن ژاپنی ترجیح می دهد با کاغذ مقابلش روی تشک زانو بزند.
توصیه نمی شود در حالت ایستاده، خم شده روی میز کار کنید - خسته کننده است و چیزی برای موفقیت وجود ندارد. اجداد ما وقتی پشت میز یا غرفه موسیقی می نوشتند عاقلانه عمل می کردند.
برای طراح تایپ مطلوب است که یک پایه موسیقی مخصوص، حداقل یک ورق تخته سه لا یا مقوای ضخیم داشته باشد که یک لبه آن روی یک پایه کوچک قرار گیرد. شیب پایه موسیقی سرعت خروج جوهر از قلم را تنظیم می کند. فراموش نکنید که یک ورق کاغذ را زیر بازوی خود قرار دهید، در غیر این صورت کاغذ اصلی چرب می شود - همه کارها از آب خارج می شود.
دسته را به این صورت نگه می‌دارید: انگشت شست آن را روی ناخن میانی فشار می‌دهد و انگشت اشاره کمی خم شده انگشت وسط را از بالا نزدیکتر به قلم نگه می‌دارد و سپس سبابه و شست را نگه می‌دارد. ابزار نوشتن را به آرامی و شل نگه دارید. تنش معمولاً از فشار دادن انگشتان خالی به کف دست ایجاد می شود. ارزش باز کردن آنها را دارد و انگشت اشاره آرام می شود. اگر دسته را به راحتی در دو انگشت نگه دارید، نیازی به محکم گرفتن با سه انگشت نیست: بین شست و وسط یا انگشت شست و سبابه (مثلاً در قرن 16 ایتالیا نوشته شده است) خودتان را بررسی کنید: آیا کار را متوقف می کنید. به طور غیر منتظره، سعی کنید ابزار را با دست چپ خود از انتهای بالایی بیرون بیاورید و باید آزادانه بلغزد. نگاه کنید: آیا روی انگشت میانی علامتی (تورفتگی) از ابزار نوشتاری وجود دارد؟ بنابراین یاد نگرفته اید که چگونه قلم را به درستی در دست بگیرید!
برای یک مبتدی، بهتر است از خودکاری استفاده کنید که حداقل 5 میلی متر عرض داشته باشد. روی کاغذ بکشید، با مشاهده زاویه نوشتن ثابت 30 درجه، متنوع ترین خطوطی که تخیل شما پیشنهاد می کند. این کار را آزادانه و راحت انجام دهید. خوش بگذره؛ یک خورشید، یک مجسمه انسانی، یک خانه بکشید. به همین ترتیب، احساس منطق یک ابزار نوک پهن آسان تر است: ضخامت و شکل ضربه بسته به جهت حرکت قلم تغییر می کند. تمرین را تکرار کنید، زاویه نوشتن را در 45 درجه و سپس در 0 درجه نگه دارید (صفحه کار قلم با جهت افقی خط منطبق است) مهم است که بلافاصله نحوه تغییر زاویه نوشتن را یاد بگیرید. این در آینده به تسلط بر تکنیک های دستکاری یک ابزار گسترده کمک می کند.
یکی از اولین مشکلات این است که بتوانید ضربات کاملا عمودی بکشید. سعی نکنید به طور خودکار آنها را به موازات یکدیگر اجرا کنید * یک اشتباه کوچک، و تمام متن "می افتد" به سمت. به همین دلیل است که هر ضربه بعدی باید نوشته شود، "فراموش کردن" مورد قبلی، تلاش برای تغییر جهت درست در صفحه ورق. روی قلم ثابت نشوید. به نقطه پایانی حرکت نگاه کنید. آیا ضربات عمود بر خط خط نیستند؟ سعی کنید با تغییر شیب کاغذ این نقص را اصلاح کنید. موفق ترین موقعیت آن به صورت جداگانه و در فرآیند تمرین ایجاد می شود.
با انجام یک ضربه به سمت پایین، کل بازو با آرنج به سمت پایین حرکت می کند و دست را در یک موقعیت ثابت می کند. پر را مستقیم به سمت خود بکشید و با تمام بدن کمی به عقب متمایل شوید. برای از بین بردن احتمال ثابت بودن آرنج، اغلب خطوط بلند بکشید. مراقب تنفست باش سکته ها را بازدم کنید. زور نزنید، اجازه دهید کمی بی دقتی کنید. تثبیت دشمن خوشنویس است.
بعد از اولین تمرینات سعی کنید سرعت کار را افزایش دهید تا در نهایت از سفتی حرکات خلاص شوید. در قرن شانزدهم، ژان لموئن به کسانی که می خواهند هنر خوشنویسی را بیاموزند توصیه کرد که با قاطعیت نامه بنویسند. هدر چایلد: «سرعت خاصی به کار ریتم و نشاط می بخشد. یک نامه شکنجه شده فاقد این ویژگی ها خواهد بود، مهم نیست که هر حرف چقدر با دقت کشیده شود.
و در اینجا نظرات دیگری وجود دارد. آلفرد فوربانک: «حروف و کلماتی که خوشنویس می‌نویسد و به حروف سبک، شکل و ظرافت می‌دهد، برای دستیابی به دقت در طراحی، با سرعت کم انجام می‌شود، زیرا ظاهر حرف مهم‌تر از سرعت حروف است. اجرا. خوشنویس، وقتی خط رسمی را می نویسد *، طبیعتاً تلاش می کند تا با سرعت رضایت بخشی به جلو حرکت کند، اما همچنان سریعتر از آنچه برای تکمیل دقیق ضربات لازم است حرکت نمی کند. ”L7 Villa Toots:
* در یک نامه رسمی، هر حرف از چند ضربه و یک توالی دقیق مونتاژ می شود. در نیمه رسمی برخی از حروف با یک حرکت مداوم قلم رسم می شوند. نوشتار کمی وضوح خود را از دست می دهد، اما به سرعت می افزاید و فردی تر است. در دستخط روزمره، گاهی اوقات فیل های کامل را بدون برداشتن ابزار از روی کاغذ خط خطی می کنند. اینها غیررسمی (رایگان) و منحصر به فرد ترین مدل ها هستند.
«تمرینات باید با دقت و روش انجام شوند، هرچند که به دلیل حرکت آهسته قلم، ضربه همچنان ناهموار است. سرعت، اگر مناسب باشد در هنگام ساخت فونت در مورد آن صحبت کنیم، بعداً می آید، گویی به تنهایی همراه با ثبات دست.
در کتاب های درسی خوشنویسی قدیمی توصیه می شد که در ابتدا از حرکات سریع و بسیار آهسته خودداری کنید. هر دو مضر تلقی می شدند.
باید توجه ویژه ای به دانش آموزان بیش از حد عجول شود: در ابتدا آنها با موفقیت عمل می کنند ، اما بدون پایه ای قوی به سرعت "خارج می شوند".
اگر کند هستید، سعی کنید سبک و آزادانه و بدون نگرانی از نتایج کار کنید. این شما را با سهل انگاری مداوم در فونت تهدید نمی کند، اما به شما کمک می کند تا آزاد شوید.
بنابراین ظاهر ضربه مهمتر از سرعت اجراست. با این حال یک نوشته زیبا مستلزم عزم و سرعت خاصی در حرکت قلم از سوی مجری است، اما این ویژگی ها به خودی خود هدف نیستند. آنها نتیجه تمرین مداوم هستند و با ثبات دست همراه هستند.
بهتر است یادگیری خوشنویسی را با یک نسخه ساده شده از ستون تراژان شروع کنید (شکل 130). از نظر تناسب ایده آل است، اجرا نسبتاً ساده است و برای سازهای نوک پهن کاملاً مناسب است. شما همچنین می توانید الفبای لاتین را به دلایل زیر ترجیح دهید: دانش آموز که به سرعت معتقد است که ویژگی های گرافیکی حروف قبلاً تسلط یافته است، هر کدام دو یا سه کلمه را بدون نگاه کردن به نمونه می نویسد. بنابراین، شروع با یک متن به زبان خارجی مفید است: خواه ناخواه، باید هر حرف را به ترتیب کپی کنید.
حرف "O" سخت ترین و مهم ترین حرف در الفبا است.
درک ناکافی از آناتومی "O" و شباهت سازنده آن با علائم "B"، "3"، "C" و دیگر دلایل اصلی تحریف حروف است که گرافیک آنها به طور کامل یا جزئی بر روی اساس یک دایره (شکل 128، 129)
"O" را در اطراف زنبور مستطیل توصیف کنید، به وضوح از تمام اجزای حرکت دست هنگام انجام سمت چپ دایره (قوس از a به b، از b به c، از c به d) آگاه باشید و بر این اساس، راست (از a به e و غیره) این تمرین به جلوگیری از یک اشتباه معمولی و دشوار برای تصحیح کمک می کند: مبتدیان حرف "O" را مستقیماً به سمت پایین یا به شدت به طرفین هدایت می کنند و باید اینطور باشد. به طور همزمان به پهلو و پایین هدایت می شود. نیم دایره های چپ و راست را به آرامی بنویسید، خودکار را روی کاغذ بفرستید و آن را به تدریج از روی کاغذ جدا کنید، گویی مثل یک هواپیما در حین برخاستن و فرود برنامه ریزی می کنید.
"O" را در مربع ABCG بنویسید و سعی کنید خط بیرونی آن را به دایره ایده آل نزدیک کنید. پس از کنار آمدن با این کار، نامه را بدون مربع اصلاحی بنویسید و تمام نقاطی را که ضربه های چپ و راست آن بر روی آنها ساخته شده است را به صورت ذهنی ردیابی کنید. خط مرکزی به کنترل هویت نیم دایره ها کمک می کند. در نهایت بدون خط مرکزی "O" را بنویسید. به حرف "O" هم اندازه عادت نکنید. ارتفاع خط و عرض قلم را تغییر دهید.
معمولاً حروف نوشتن را یاد می گیرند و علائم با عناصر مشابه را به گروه ها تقسیم می کنند (به عنوان مثال H، T، P، G)، اما بهتر است آنها را بر اساس عرض در خانواده ها یکی کنید، نسبت ها سریعتر درک می شوند و در عمل. نشان می دهد، مبتدیان با میل و موفقیت فراوان مطالب مختلفی را می نویسند. انواع ضربه ها.
روی گل و لای. 130، 131 جدول، اختراع شده توسط مربی مدرن انگلیسی رالف داگلاس. الفبا در لانه‌ای از ستون‌ها چیده شده است که هر کدام دارای حروفی با عرض یکسان است. توجه: در این فونت، عرض برش قلم 8 بار در ارتفاع حروف بزرگ، 5 بار با حروف کوچک (به استثنای حروف نزولی) جا می‌شود * زاویه نوشتن 30 درجه ثابت است، اما در حروف بزرگ "M" (اولین ضربه) " N" ( ضربه اول و سوم) تا 60 درجه افزایش می یابد
با تسلط بر کاراکتر حروف، ردیابی الگو مفید است. جان بیگز: «برای هر فایده‌ای، ردیابی باید دقیق، دقیق، انتقادی باشد. شما باید خطوط را دنبال کنید، و به پیچیدگی دقیقی از فرم ها پی خواهید برد که تقریباً با نگاه کردن به آن، تقریباً مطمئناً از شما پنهان می شود ... ”k9 این کار آموزشی با یک پر نازک، جوهر یا یک پر سخت و تیز انجام می شود. مداد.
با تسلط کامل بر پیکربندی حروف، می توانید با رعایت پارامترهای نمونه شروع به نوشتن با حروف بزرگ و سپس حروف کوچک به ترتیب حروف الفبا کنید. به طور دوره ای نسبت ها را با یک استاندارد روی کاغذ ردیابی، تراز کردن خطوط حروف و تجزیه و تحلیل خطاها بررسی کنید. در این حالت ریمل به راحتی لک می شود،
* در عمل، نسبت بین عرض قلم و ارتفاع خط آزادانه متفاوت است.
استفاده از مداد یا خودکار نوک تیز شده با کاردک راحت است.
جدول داگلاس را با حروف روسی کامل کنید. تلاش برای حل الفبای لاتین و روسی به یک روش گرافیکی، تفکر سازنده و منطقی را توسعه می دهد. توجه کنید: ضربات افقی در "E"، "U"، "E"، "B"، "H"، و غیره درست بالای وسط نوری هستند. "R" تصویر آینه ای از "I" است. زاویه نوشتن ثابت می ماند و فقط در "F"، "I"، با رسیدن به ضخامت مورد نظر ضربه ها، در صورت تمایل تغییر می کند (هنگام نوشتن ضربات مورب سمت چپ، خودکار چرخانده می شود)
حروف لاتین و روسی توسط سریف ها اصیل شده اند. سریف ها توسط رومیان باستان هنگام برش سنگ استفاده می شد. کاتبان نیز این نوآوری را دوست داشتند: جریان جوهر را در ابتدای سکته مغزی تسهیل می کند و به عنوان یک تزئین خوب عمل می کند.
سعی کنید حروف بزرگ و کوچک را با زوایای نوشتن 45 درجه و 0 درجه بنویسید و تغییر در نسبت خطوط ضخیم و نازک و شکل خود حروف را مشاهده کنید.
اکنون می توانید با رعایت ابعاد اصلی شروع به کپی کردن متن کنید. سلطانعلی مشهدی اینگونه تعلیم داد. ژاکلین سورن: «داشتن نمونه هایی به اندازه کار خودتان بسیار مفید است. اگر از اندازه نوک متفاوتی نسبت به مدل استفاده شده استفاده کنید، حروف بسیار کندتر بیرون می‌آیند." و به راحتی می توان نسبت حروف را با یک استاندارد روی کاغذ ردیابی بررسی کرد. پس از تکمیل متن با حروف لاتین، هر قسمت را به روسی بنویسید. پارامترهای فونت را یکسان بگذارید.
نوع دیگری از نگارش که باید تسلط پیدا کرد، حروف کج است. خط نستعلیق در خوشنویسی، اولاً با تداوم حرکت، «دویدن قلم» مشخص می شود و ویژگی اساسی آن دقیقاً این است که حروف (میل یا راست، بزرگ یا کوچک) به هم متصل شده اند یا احتمال این را مطرح می کنند. ارتباط. شکوفایی حروف کج در قرن شانزدهم ایتالیا به لطف رساله «La operina» آریگا آغاز شد.
هنر ایتالیایی بزرگ از سال 1951، زمانی که بنسون کتاب آریگا را به زبان انگلیسی بازنویسی کرد و به شباهت کاملی با ظاهراز نسخه اصلی (تصویر 132) بنسون از روی تواضع خواست که "چشم خود را بر روی کاستی های صفحات انگلیسی ببندد" و فقط فونت Arriga را مطالعه و تقلید کند. اما این صفحات انگلیسی هستند که باید کپی شوند. در اصل از تخته های چوبی چاپ شده است. این باعث ایجاد تخلفات خاصی در نسبت ضربات ضخیم و نازک شد. آریگی: "از شما می خواهم که مرا ببخشید، زیرا عضلات شکم نمی توانند به طور کامل جایگزین یک دست زنده شوند."
آثار بنسون این امکان را فراهم می کند که از نصایح استاد بزرگ به طیف وسیعی از خوانندگان استفاده شود. مهم است. به دلیل کمبود ادبیات تخصصی، مبتدیان اغلب با فونت های ایتالیک "مد روز" هدایت می شوند، که گاهی اوقات عدم درک اصول اولیه نوشتن زیبا یا بی توجهی عمدی به آنها را پنهان می کند.
شکل حروف مختلف در آریگا اشتراکات زیادی دارند: «ل» و «ی» تقریباً یکسان شروع می شوند، «الف»، «ج»، «د»، «گ» از «و» به دست می آیند و یک شکل مستطیل می سازند. ، متوازی الاضلاع کشیده. آریگی: «... حروف خطی یا خطی باید دراز باشد نه گرد» 43.
روش های ارتباط منطقی حروف در نوشتار همواره مورد توجه اساتید بوده است. آریگی از این سؤال نیز عبور نمی کند: (...) استاد توصیه نمی کند که بقیه حروف الفبا را به حرف بعدی اضافه کنید، اگرچه راه حل نهایی برای این سؤال نمی دهد: «اما گره زدن یا نبستن. ، آن را به صلاحدید شما می سپارم." هنگام مطالعه حروف کج "La operina"، مطالعه شکل حروف با ردیابی و نوشتن آنها با قلم نوک پهن مفید است. زاویه نوشتن 45 درجه
لازم است حداقل یکی از صفحات کتاب را با دقت و مکرر کپی کرد (نسخه انگلیسی) دانش آموز با اعتماد به نفس گاهی فکر می کند که نامه می نویسد، اگر نگوییم بهتر، حداقل بدتر از نمونه مورد مطالعه. حتما کپی ها را نگه دارید. زمان دریافت آنها و اصلاح اشتباهات فرا خواهد رسید. «خودبرتری را در خود تأیید نکنید! سلطانعلی مشهدی هشدار داد: بکوشید در نامه خود غافل نشوید، خواه کم و زیاد کنید. انتقال باید با دقت کامل انجام شود."
چی بایشی هدف از کپی را نه تقلید برده‌وار از نسخه اصلی، بلکه در توانایی درک ماهیت دست خط و باقی ماندن خود می‌دید. می توانید مطمئن باشید که این توصیه برای یک مبتدی نیست. دانش آموز باید با پشتکارترین شیوه کپی کند و به تدریج به سمت تصمیمات خودش برود. به گفته هدر چایلد، مبتدی باید ابتدا به طور کامل از مربی پیروی کند، به خصوص زمانی که مهارت دستی لازم است. تا زمانی که مهارت کافی نداشته باشید، آزمایش آزادانه غیرممکن است.
یان تشیچولد 46 هشدار داد: "کسانی که نمی خواهند دانش آموز باشند، بعید است که به تسلط برسند."
در حالت ایده‌آل، باید هر فونت را بشناسید تا بتوانید با سهولت ناخودآگاه از آن استفاده کنید.
یکی از صفحات "La operina" به زبان روسی اینگونه به نظر می رسد: "پس درک کنید که نه تنها پنج حرف فوق" a "، c "، d "y" # "، q "، بلکه تقریباً همه برخی دیگر مانند این متوازی الاضلاع دراز شکل می گیرند، و نه یک مربع کامل، زیرا، به نظر من، حروف شکسته یا خطی، باید چیزی دراز داشته باشند و نه گرد. گردی از مربع ظاهر می شود، نه از متوازی الاضلاع دراز. "این متن را بازنویسی کنید، ترکیب و ویژگی های خوشنویسی نسخه انگلیسی را حفظ کنید. این کار آسان نیست، اما هیجان انگیز و با ارزش است.
در آموزش فونت ما به شما توصیه می کنیم که فقط از بالا به پایین و از چپ به راست ضربه بزنید که در مرحله اولیه آموزش درست است اما در آینده باید با روش های دیگر کار آشنا شوید. به عنوان مثال، آریگی یک ضربه افقی نه تنها از چپ به راست، بلکه از راست به چپ نیز انجام داد. البته این نوک تا حدی ناجور با کاغذ ترمز می شود و می پرد. اما اگر به سختی به سمت راست شروع کرده باشید، سپس در امتداد همان خط در جهت مخالف در امتداد یک مسیر جوهر تازه حرکت کنید، قلم به سمت بالا حرکت می کند و آزادانه تر می لغزد.
ابزاری که به خوبی آماده شده و با دست حساس یک هنرمند آموزش دیده کنترل می شود، مانند یک اسکیت باز با تجربه روی یخ به راحتی در هر جهتی می لغزد. اجرای تک حروف در یک حرکت مداوم و کاهش معقول در جدا شدن نوک از کاغذ، سرعت خطاط را افزایش می دهد و به نوشتار نشاط و اصالت می بخشد.
یک برگ با ترکیب حروف توسط ویلا توتسا "آزمون قلم" (شکل 141) "در راه" را قطع کردم: میز یک سبد زباله بود. ویلا کارلوویچ سریع کار می کند. من متوجه نشدم که چند بار ابزار از روی کاغذ پاره شده است. شش یا هفت، فکر کنم، نه بیشتر.
یادگیری حروف کوچک در یک حرکت آسان تر است. نوشتن آنها در اندازه بزرگ بسیار دشوارتر است. با تجربه شناخته شده موفق می شود.
آریگا در مورد حروف بزرگ می گوید: «خواننده گرامی، توجه داشته باشید، وقتی گفتم همه حروف باید به سمت جلو خم شوند، باید بفهمید که منظور از حروف کوچک است و می خواستم حروف بزرگ شما همیشه مستقیم کشیده شوند و خط ها محکم باشند. و بدون تردید وگرنه به نظر من زیبایی نخواهند داشت"
گاهی «تلو تلو خوردن» سکته خط را زینت می دهد. زمانی که استاد استونیایی پل لوختاین روی متن دست‌نویس کتاب «مبارزه آزادی‌بخش استونی در شب سنت جورج 1343» کار می‌کرد، دستش «بقدر آموزش‌دیده بود، حروف آنقدر دقیق و واضح بودند که می‌توانستند با حروف چاپی رقابت کنند. این برای خوشنویس مناسب نبود، و قبل از گرفتن خودکار، برای خرد کردن چوب به انبار رفت. هنرمند لبخند می‌زند: «دست خسته می‌شود»، «سپس شروع به نوشتن کرد (شکل 226) لرزش کمی محسوس. تداخلی نداشت - حروف زنده‌تر شدند.» صفحاتی را که پروفسور لوختین نوشته بود در 75 سالگی دیدم. دقت چشم و استحکام دست قابل تحسین است.
یکی از محبوب ترین حروف چاپی که در آغاز قرن بیستم شکوفا شد، قلم های خرد شده یا گروتسک است. در کشور ما، او واضح ترین بیان را در آثار سازنده شناسان الکساندر رودچنکو و اللیسیتزکی دریافت کرد. حروف خشن مردانه، فونت‌های هنری گذشته را به چالش می‌کشیدند، و به وضوح ترسیم انقلابی دهه 1920 را منعکس می‌کردند. رودچنکو مغرور بود: «ما پوزه‌های بورژوازی خورده‌شده را با برس‌هایمان لیس نزدیم. نمایشگاه‌های برش‌خورده، نمای ساختمان‌ها، جلد کتاب‌ها پر شده، روزنامه‌ها و مجلات نفوذ کرده است.
امروزه، نوع خرد شده (مخصوصاً یکی از انواع آن - یک گروتسک باریک) اغلب تنها در زرادخانه یک طراح گرافیک آماتور است. دلیل این یک طرفه بودن اول از همه سهولت خاصی در اجراست. مهارت های دستکاری قلم اولیه انتقال به اشکال خرد شده را آسان می کند. علاوه بر این، به طور کلی پذیرفته شده است که گروتسک، اگر ارگانیک نباشد، در هر صورت، بدون درد با هر نوع تصویر، چه طراحی کاربردی یا خطی، تعامل دارد، فقط باید حروف را بر اساس وزن، قد و غیره تنظیم کنید. طراحی اصلی تر امکانات خلاقانه طراح را گسترش می دهد، اما نیاز به درایت، ذوق و توانایی بیشتری برای استفاده روان از قلم و قلم مو دارد. این شاید تا حدی دلیل سوء استفاده از "قلم قرن" را توضیح دهد *
هدف از این نوع ایجاد پس‌زمینه احساسی حتی قبل از خواندن کلمات است و در هر صورت مغایرتی با موضوع مطالب در حال طراحی ندارد. پیچیدگی حروف کج ایتالیایی، مناسب برای داستانی در مورد ظرافت جواهرات، برای تبلیغ یک مسابقه بوکس پوچ است، و به ندرت کسی فکر می کند که اشعار A. Pushkin، E. Po یا S. A. Yesenin را با گروتسک تزئین کند.
هر چه فونت های بیشتری در زرادخانه طراح وجود داشته باشد، امکانات او غنی تر است. احتمالات قابل توجهی در درجه تکمیل حروف نهفته است. در یک مورد، هنرمند که به وضوح ضربات راضی نیست، آنها را با سفید کاری تصحیح می کند، در مورد دیگر از قلم مو درشت استفاده می کند.
هر خوشنویس با یک فونت خاص در کل و با تصویر گرافیکی هر حرف به طور جداگانه رابطه شخصی دارد. به خط معروف S. M. Pozharsky (ill. 168) "C" - برکت
* گاهی اوقات به آن به عنوان فونت خرد شده اشاره می شود.
پیرمرد عزیز، روی صندلی استراحت کرده است، "3" یک زن زیبا است، "M" یک مرد جوان ظریف و تا حدودی اعتماد به نفس است ...
بیایید در پابلو نرودا به یاد بیاوریم: "اعداد به شکل لنگر هستند، فونت های آلدین خوب هستند، مانند یاتاقان یک ملوان در ونیز ... مانند بادبان پاشنه دار، شناورهای مورب، حروف الفبا به سمت راست کج می شود ..." 51 حرف "V" شاعر متعلق به باشکوه ترین واژه های "ویکتوریا"، "E" پله صعود به آسمان است. "Z" - شبیه یک رعد و برق است.
N. V. Gogol کار یک منشی را اینگونه توصیف کرد: "در آنجا ، در این بازنویسی ، او دنیای متنوع و دلپذیر خود را دید. خوشحالی در چهره اش نمایان بود. چند نامه دلخواه داشت، که اگر به آنها می رسید، خودش نبود: می خندید، چشمک می زد و با لب هایش کمک می کرد، به طوری که در چهره اش به نظر می رسید که خواندن هر حرفی که توسط او کشیده می شد امکان پذیر بود. قلم او ”52
حروف یکی از ورق های ویلا توتسا که شب ها مثل آتش روشن است، منظره ای را زنده می کند که در کودکی مرا شگفت زده می کرد: ابرهای شعله ای که باد می وزید، سقف های کاهگلی و نی سوزان کلبه ها و این وحشتناک است، و من نمی توانم چشمانم را بردارم
ژاکلین سورن قدرت مشاهده شگفت انگیزی دارد. Svaren درباره حرف کوچک "a" می نویسد: "پنگوئن کوچکی را تصور کنید که پشتش صاف است ... و دمی که به سمت راست و بالا حرکت می کند." البته ممکن است شما تداعی های دیگری و شاید دقیق تر داشته باشید.
یک هنرمند مبتدی گاهی اوقات برای نشان دادن تمام فونت های مورد مطالعه تقریباً در هر اثر بی تاب است، اما دشوار است که آنها را به وحدت سبکی برساند، آنها را در یک ترکیب منسجم جمع کند.
نکته اصلی در تجارت ما استعداد ترکیبی، نبوغ، توانایی اجتناب از کلیشه ها و تصمیمات "خوب" است. سستی تفکر، هنرمند را از خلاقیت محروم می کند، او را به یک صنعتگر تبدیل می کند، - گفت تلینگتر، - به میل به استفاده از راه حل های آماده، از قبل تثبیت شده یا تشبیه های مستقیم (کارت دعوت اول ماه مه - شاخه درخت شکوفا شده منجر می شود. ، پرچم قرمز، شماره یک؛ بلیط دعوت به یک شب ادبی (تصویر یک کتاب) البته استفاده از چنین تشبیه هایی را نمی توان شرم آور دانست، اما در هر یک از این موارد، اختراعی خلاقانه است که این عناصر را به گونه ای جدید تفسیر می کند. بسیار مطلوب تر است.» (54) به همین دلیل است که یک هنرمند خوب، به گفته خوشنویس آلمانی H. Korger، بلافاصله در جستجوی اصل می شتابد.
برای یک طراح بی تجربه، تمام قسمت های متنی که می نویسد (مثلاً یک آگهی، یک پوستر) ممکن است به یک اندازه مهم به نظر برسد. او اغلب سعی می‌کند به هر وسیله‌ای به صدایی بهتر از هر خط دست یابد، و نتیجه یک اثر خسته‌کننده و غیرقابل بیان است. در چنین اعلان‌هایی، «هیچ چیزی نمی‌آید، توجه را جلب می‌کند.» (55) درک چنین متنی به همان اندازه دشوار است که گوش دادن به یک سخنران بد، حتی با محتوای جالب، یک سخنرانی ذخیره نمی‌شود. در اینجا مناسب است که شخصیت مارک تواین را یادآوری کنیم: کشیشی که یک موعظه را چنان یکنواخت و ملال آور خواند که "به زودی بسیاری با وجود این واقعیت که داشتند با بینی خود نوک می زدند. شعله ابدیو در مورد جوشاندن گوگرد ... «56
یک آهنگسازی شایسته مانند یک گروه کر است که به خوبی کار می کند. همه تلاش می کنند تا نقش خود را به بهترین شکل ممکن اجرا کنند، اما از ملودی پیشرو اطاعت کنند. اگر همه سعی کنند بلندتر از دیگران آواز بخوانند چه؟ به همین ترتیب، در کار تایپ، مراکز رقیب ناموجه توجه را از موضوع اصلی منحرف می کنند و می توانند معنای اطلاعات را مخدوش کنند. یک بار از بسته بندی کوکی ها شوکه شدم: در کنار نام ساده دلنشین "سلام"، به همان اندازه فعال بود: "از آرد درجه یک".
مهم است که یاد بگیریم چیز اصلی را برجسته کنیم تا بتوانیم تبعیت بخش هایی از مواد ثانویه (هم در بین خود و هم در رابطه با اصلی) را درک کنیم. با استفاده از فونت برخی از پارامترها، تنها با تغییر مقدار فاصله خطوط، به لهجه های صحیح در متن دست یابید. اگر گزینه ناموفق بود، آن را به خطوط جداگانه برش دهید، کلمات را دوباره قرار دهید، آنها را روی یک تکه کاغذ بچسبانید و آنها را تمیز بازنویسی کنید. مجدداً به آگهی بازگردید، پوستر تایپ، همان مشکلات را حل می کند، اما به روشی متفاوت، فونت را برای سبکی * و تراکم ** تغییر می دهید، و اجازه دهید فاصله خطوط ثابت بماند. با استفاده از هر دو تکنیک دوباره متن را بنویسید.
* سبکی فونت با نسبت عرض خط اصلی حرف به فاصله بین حروف آن تعیین می شود.
** نسبت عرض حرف به ارتفاع آن.
حتی قبل از دوران ما، رومی ها به اصطلاح آلبوم ها را در مکان های کاملاً مشخص قرار می دادند. اغلب می توان هشداری را دید: «اینجا نوشتن ممنوع است. وای بر کسی که نامش در اینجا ذکر شود. باشد که شانسی برای او نباشد." امروزه پوسترهای اطلاعاتی نیز به هر کسی که دوست دارد آویزان نمی شود، بنابراین بدون کلمه "اعلام" انجام آن آسان است. ولادیمیر مایاکوفسکی خشمگین بود: «آنچه بوروکراسی خبر می دهد، اطلاع می دهد، اعلام می کند! و چه کسی به سراغ این درخواست‌ها خواهد رفت؟» 57 بیایید برخی بهانه ها را حذف کنیم، از مجموعه در لبه «موقعیت خواهد شد» و «برنامه کاری» دست برداریم. تا جایی که امکان دارد، متن خود را به لحن پراکنده کاری تلگرام نزدیک کنیم: «20 دسامبر، 16.00. سالن گردهمایی. نشست اتحادیه کارگری "و غیره. تداخل کلمات، عبارات کلیشه ای اثربخشی اطلاعات را کاهش می دهد. لاکونیک، در صورت لزوم، متن اصلی تشکیل شده سریعتر درک می شود، در وقت دیگران صرفه جویی می کند.
هنگام اجرای متن، گاهی اوقات باید در کلمات خط فاصله ایجاد کنید. یک خط فاصله گرامری صحیح ممکن است برای یک هنرمند غیرقابل قبول باشد. شکستن کلمات در شعارها بد به نظر می رسد، شما نمی توانید (مخصوصا در خطوط اصلی) هنگام انتقال، مثلا مسکو را به MOS و KVA، LOMONOSOV را به LOMO و NOSOV و غیره بشکنید. اما اتفاق می افتد که هنرمند عمداً تمام موارد را می شکند. قوانین CI می نویسد، و RK انتقال می دهد، هر حرفی را زیر و رو می کند و در یک مکان غیر معمول برای خواننده در یک سیرک قرار می دهد، همه چیز ممکن است!
دانش تکنیک های اساسی ساخت ترکیب به شما کمک می کند تا سریع تر، کارآمدتر کار کنید و راه حل های خلاقانه خود را پیدا کنید.
1. ترکیب متقارن: مراکز خطوط افقی بر روی یک محور عمودی قرار گرفته اند که در دو طرف آن حروف از نظر اندازه، پیکربندی، رنگ و دارای "وزن" یکسان هستند.
2. در یک ترکیب نامتقارن، محورهای متعدد امکان پذیر است. گروه‌های ردیف با لبه‌های چپ، راست یا وسط به آن‌ها می‌چسبند. در ساختارهای پیچیده، خطوط گاهی به هیچ وجه به محورها متصل نمی شوند و یکپارچگی، کامل بودن با توانایی یافتن نوعی مرکز ثقل، متعادل شده توسط تعامل پیچیده فونت های مختلف به دست می آید. در ترکیب "پرچم"، همه خطوط به یک عمودی مشترک متصل می شوند و به طور دلخواه پایان می یابند. این تکنیک هوشمندانه حتی در دوران باستان نیز مورد علاقه بود. و حالا می دهد نتایج خوب... اتصال همه خطوط به محور با حاشیه سمت راست دشوار است (ترکیب "پرچم" معکوس) این امر با روش های مختلف به دست می آید:
1) علامت گذاری اولیه متن (عرض حروف و فاصله بین آنها با مداد مشخص شده است) - این روش برای فونت های ساده (به عنوان مثال، یک sans serif باریک) مناسب است. 2) می توانید کلمات را در یک صفحه جداگانه ترسیم کنید و با قرار دادن آنها در بالای خط بالای خط، روی پیش نویس تمرکز کنید. 3) استفاده از درج های تزئینی در ابتدا، انتهای خط یا بین کلمات، استفاده از ضربه هایی که در صورت لزوم به کشش خط به طول مورد نظر کمک می کند. 4) معرفی فراخوان حروف از یک خط به خط دیگر. 5) حرف سمت راست (از راست به چپ بنویسید، هر حرف را با آخرین ضربه اصلی شروع کنید)
در عمل، چندین تکنیک اغلب به طور همزمان استفاده می شود.
حروف را به طور مصنوعی کشیده یا کوچک نکنید، سعی کنید لبه سمت راست متن را در یک خط تراز کنید - طرح طبیعی از بین می رود. با این حال، در صورت لزوم، حتی صنعتگران با تجربه باز هم آزادانه تر یا سردتر می نویسند، اما تحریف های بسیار ماهرانه به چشم آسیب نمی رساند.
جلوه های جالبی با چیدمان خاص خطوط به دست می آید. در متن تجاری معمولی، خطوط معمولاً به صورت افقی قرار می گیرند. گاهی اوقات متن به صورت عمودی و مورب مرتب می شود، در یک دایره و یک مارپیچ، پرتره ها، چهره های افراد با حروف اجرا می شوند، و همه چیز باید بار معنایی خاصی داشته باشد، به عنوان مثال، حروف "در یک ستون" برای تقلید از کتیبه چینی. گویا به نظر می رسد، اما نه همیشه درست: "یک هنرمند آگاه آن را متفاوت ارائه می دهد، زیرا چینی ها به نوشتن افقی - از چپ به راست - روی آورده اند.
این اتفاق می افتد که ترکیب اصلی خوانایی را به شدت کاهش می دهد. با این حال، این نیز جایز است. با پشیمانی از زمان صرف شده، از ردیابی الگوی توری خطوط اختراع شده توسط ایرینا گوسوا لذت می بریم، مهارت فنی و استعداد عاطفی هنرمند را تحسین می کنیم (شکل 151) این یک نوع تصویر برای شعر است، یک اثر هنری مستقل.
شکاف های حروف به حرف، فاصله خطوط و اندازه فیلدها نسبت به یکدیگر رابطه خاصی دارند. حرف متراکم (همگرایی حروف و خطوط) شامل کاهش در نزول، کاهش شکاف بین کلمات است. در این مورد، زمینه ها گسترده تر درک می شوند. با افزایش طول خط به خط، المان های پسوند اغلب طولانی تر می شوند و در اینجا حاشیه های زیادی لازم است. تغییر اندازه، شکل یک عنصر از راه دور یا یک ضربه، اتفاق می افتد، مستلزم نیاز به تجدید نظر در کل کار یا بخش های جداگانه آن است.
در هنر ترکیب، هیچ دستور پخت آماده ای وجود ندارد که بتوان به طور کامل روی آن تکیه کرد. هنرمندان به روش های مختلف کار می کنند. برخی با دقت در مورد ساختار متن فکر می کنند، آن را با مداد کار می کنند و با رعایت دقیق راه حل یافت شده، از یک خودکار استفاده می کنند. برخی دیگر در پرواز می نویسند، با حداقل محاسبات ترکیبی یا اصلاً بدون آنها، شجاعانه خود را به جنگل شگفتی های ترکیب بندی، بداهه نوازی، اختراع و یافتن می پردازند. استادان ژاپنی و چینی هرگز به علامت گذاری متوسل نمی شوند: این می تواند حرکت طبیعی قلم مو را مهار کند. آنها گاهی اوقات ساده ترین چیز را ده پانزده بار بازنویسی می کنند و فقط یک گزینه را انتخاب می کنند. با سبکی جادویی، سهولت اجرا متمایز می شود، که با ردیابی خطوط از قبل آماده شده قابل دستیابی نیست. EA Gannushkin معتقد است که "همه چیز به طور ناخودآگاه در نوع اتفاق می افتد، زمانی که هنرمند دست خود را بر روی کاغذ حرکت می دهد، مطابق با افکاری که بسیار جلوتر هستند." (58) بداهه نوازی همیشه یاور خوبی برای بسیاری از هنرمندان، دانشمندان و شاعران بوده است. پوشکین که روی یوجین اونگین کار می کرد با تعجب به یکی از دوستانش نوشت * "تصور کنید تاتیانا وقتی با یک شاهزاده ازدواج کرد چه شوخی با من بازی کرد." ماریتا شاهینیان حتی نمی دانست سرنوشت قهرمانان رمان «مس-مند» چگونه رقم خواهد خورد. او هر روز صبح عجله داشت تا در اسرع وقت پشت نسخه خطی بنشیند، در حالی که یک کنجکاوی حریصانه عذاب می داد: بعد چه خواهد شد؟
بداهه نوازی استعداد ترکیبی را تیز می کند، تخیل را توسعه و آزاد می کند. دنیای حروف مرتب شده خود به خود گاهی نتایج غیرمنتظره ای می دهد و راه حل های خلاقانه جدیدی را تحریک می کند.
تأثیرات قابل توجهی در خوشنویسی با استفاده از رنگ حاصل می شود. یک طراح تازه کار، وقتی می خواهد یک چیز روشن و جشن بسازد، گاهی اوقات از تمام رنگ هایی که در دست است استفاده می کند. هیچ اثری از ظرافت مورد انتظار وجود ندارد. بهتر است خود را به دو یا سه رنگ محدود کنید اما آنها را بی عیب و نقص انتخاب کنید.
پیش نیاز یک ترکیب چند رنگ وجود یک رنگ غالب است که به طور انجمنی بر موضوع کار تأکید می کند.
همانطور که گفته شد، فونت در یک سطح رنگی چشمگیر به نظر می رسد. طراح نوع باید جدول ترکیب رنگ های بهینه را بداند، جایی که وضوح درک حروف در پس زمینه رنگی به ترتیب نزولی ارائه می شود: سیاه روی زرد، سبز روی سفید، آبی روی سفید، سفید روی آبی، سیاه روی سفید، زرد روی سیاه، سفید روی قرمز، سفید روی سیاه، قرمز روی زرد، سبز روی قرمز، قرمز روی سبز.
برای برجسته کردن متن و تقویت صدای احساسی آن، خوشنویسان از ابتدایی، زینت و شکوفایی نیز استفاده می کنند.
* اولیه (یا کلاهک) حتی قبل از دوران ما به عنوان تزئینی برای جلب توجه به قسمت های اولیه متن در دست نوشته ها ظاهر می شد.
خوشنویسان مدرن با حروف اول یک عنوان، یک پاراگراف یا یک جمله شروع می کنند. در متن "غرق" است، در قسمت بالا یا کناری نمایش داده می شود، در مرکز ترکیب قرار می گیرد، گاهی اوقات به عنوان یک تصویر، با پیکربندی اصلی، اندازه، رنگ، قاب، سکته مغزی و غیره برجسته می شود. استفاده از اولیه مستلزم آگاهی از تاریخچه فونت هنر است.غریزه احساسی. حرف اول روسی قدیم در متن محتوای امروزی غیر قابل توجیه است و فونت اس. پوژارسکی، هماهنگ با اشعار اس. یسنین، با آثار وی. مایاکوفسکی همخوانی ندارد.
زیور * مدتها پیش بوجود آمد. حتی افراد بدوی که مراسم مختلف را انجام می دادند، با رنگ خاکی و شیره گیاهی رنگ می شدند که نشان دهنده تعلق به یک قبیله خاص است. خالکوبی از کودکی شروع شد. زیورآلاتی که سر تا پا انسان را می پوشاند، داستانی بدوی درباره وقایع اصلی گذشته بود.
زیورآلات در تایپ کار (پوستر، نشانی افتخاری، کتاب دست نوشته و...) نه تنها تزیین، بلکه وسیله ای برای خلق یک تصویر هنری است. نباید با موضوع مطالب طراحی شده مغایرت داشته باشد. از زیورآلات برای تزیین کلاهک، قاب استفاده می شود، داخل متن، بین کلمات و حروف قرار می گیرد، با شماره گذاری صفحه و ... قاب می شود.
سکته در خوشنویسی جایگاه ویژه ای دارد. میل به نوشتن زیبا در هر شخصی، حتی در شخصی مانند لازاروس نورمن خاص (شخصیتی در رمان زنجیر طلایی A. Green) خواب می‌برد.
* از لات. تزئین ogpage
که کتاب را با بیست و چهار نقاشی «با دم و خط‌های فراگیر» کشیده است. وسیله بیانیخوشنویسی، الزامات زیادی وجود دارد. H. Korger می گوید: «سکته مغزی نه تنها باید زیبا و چشمگیر به نظر برسد، بلکه باید مملو از حرکت، سرزندگی، فکر و تیزبینی باشد که در این کار گذاشته شده است.» fi0
یک شکوفایی خوب به صورت لرزان روی کاغذ زندگی می کند. این یک منحنی منحنی نیست که توسط دست بی‌تفاوت یک طراح ترسیم شده باشد، بلکه روحیه، روح هنرمندی است که خلق می‌کند - همانطور که ی. گرچوک به درستی گفت - در نوک قلمش زیبایی هوس‌انگیز و شکننده ای وجود دارد. "
این دکوراسیون توانایی شگفت انگیز و برجسته ای در تعامل با فضای اطراف دارد، به همین دلیل اغلب فصلی از کتاب های دست نویس قدیمی را در صورتی که در ابتدای صفحه بعد به پایان می رسید، تکمیل می کردند.
سکته مغزی خوب گاهی اوقات یک فرزند بیش از حد بازیگوش، اما به طور کلی مطیع است. ماهیت خطوط، اتصالات باید یک ارتباط ارگانیک با ترسیم فونت داشته باشد. این اغلب توسط مبتدیان نادیده گرفته می شود و فراموش می کنند که هر دکوراسیونی بدون ارتباط مناسب با عناصر اطراف فقط کار را خراب می کند.
193.
جی پیلزبری. اولیه. کاغذ، گواش، نوک پهن، طلای جلا
شاهزاده میشکین (شخصیت رمان اف.. ام داستایوفسکی "احمق") "... شکوفایی خطرناک ترین چیز است!.، سلیقه خارق العاده ای می خواهد، اما اگر فقط موفق شود، اگر تناسبی پیدا شود، چنین قلمی نمی تواند با هر چیزی مقایسه شو، تا حتی بتوانی عاشق او شوی "62
بسیاری از استادان مدرن در جستجوی جلوه های گرافیکی جدید از خوشنویسی کلاسیک دور شده اند. گرافیک حروف جدید نیاز به سکته مغزی خود را دارد. یک نمونه شگفت انگیز از چنین مکاتباتی، برگ های "تقویم استونی قدیم" است که توسط ویلا یارموت نوشته شده است (شکل 206)
در استفاده از عناصر تزئینی زیاده روی نکنید. آنها را دقیقاً در جایی که پیدا کردید قرار دهید. اساس یک تایپ فیس خوب، اول از همه، در فرم درست است. نامه ای بد نوشته با کف افراط خوشنویسی «قند نیست». با این حال، به عنوان مثال، کاتبان و تزیین کنندگان سلتیک، با پر کردن نسخه های خطی با تزئینات، به کمال رسیدند. 63 دانشمند و خوشنویس آمریکایی دونالد اندرسون در این رابطه اظهار داشت: "اما هیچ دانشمندی نمی تواند دقیقاً بگوید چگونه می توان مازاد را به هنر بزرگ تبدیل کرد."
سکته مغزی معمولاً به همان ضخامت حرف یا نازکتر ساخته می شود تا از رقابت بین آنها جلوگیری شود. یک هنرمند آگاه معمولاً از تقاطع عناصر گسترده اجتناب می کند (در غیر این صورت لکه های تیره ایجاد می شود)، گرد کردن را کنترل می کند، از یک خط نازک به یک خط ضخیم تغییر می کند و بالعکس.
سکته از قسمت‌های زیر تشکیل شده است: تنه (ادامه کیفی جدید بدنه حرف یا امتداد آن) و شاخه‌ها (تزیینات ناشی از تنه سکته مغزی) ضربه اضافی یک تزئین مستقل است. ارتباط مستقیمی با حروف ندارد، اما ویژگی های تزئینی آن را افزایش می دهد. اجزای سکته مغزی در یک توالی خاص یا بدون بلند کردن قلم انجام می شود. هر دو روش کار نیز ترکیب شده اند.
تمرین با مداد تیز شده به روش نوک پهن بسیار راحت است. بسیاری از نمونه‌های خوب نیاز به مطالعه و کار مجدد دارند تا زمانی که هنرهای زیبا را تحت سلطه نویسنده قرار دهند. تجربه به تدریج در حال انباشته شدن است، موجودی راه حل های مستقل در حال رشد است. یک هنرمند آموزش دیده و شهودی قادر است بازی مناسب خطوط را در حال حرکت بیابد. اغلب اوقات، این گزینه موفق ترین است. اما اجازه دهید خواننده این تصور را نداشته باشد که همه چیز برای یک حرفه ای همیشه آسان و ساده است.
... از نیمه شب گذشته. خوشنویسی کنار یک میز موسیقی در کنار نور چراغ رومیزی نشسته است. پر پرنده ای به سرعت روی کاغذ می لغزد. بیشتر و بیشتر ورق های جدید روی میز، روی زمین قرار می گیرند، بنابراین آنها کل اتاق را پر می کنند ... استاد همه چیزهایی را که انجام شده است به دقت تجدید نظر می کند. بیشتر آنها بی رحمانه نابود می شوند. او که با قیچی مسلح شده است، حروف و خطوط را با دقت برش می دهد و دوباره آنها را می چسباند... این گونه بود که یکی از درخشان ترین مطالعات خوشنویسی ویلا توتس متولد شد که با سهولت و آزادی می درخشید. چنین کاری اغلب و در یک نفس و بدون اصلاح اجرا می شود، اما بهای سبکی جادویی سال ها کار مداوم و فداکارانه است.
یک بار یک متخصص ناشناخته نقاشی به کلود مونه نزدیک شد که به سرعت منظره ای از زندگی را نقاشی کرد و از او خواست که طرح را بفروشد. این هنرمند مقدار قابل توجهی را نام برد "اما شما فقط نیم ساعت کار کردید!" آقا متعجب گریه کرد. مونه گفت: «به علاوه 37 سال ورزش روزانه.
وقتی به اصول خوشنویسی مسلط شدید، قطعاً باید با تکنیک های خاص دستکاری ساز آشنا شوید (شکل 198). آنها امکانات خلاقانه هنرمند نوع را گسترش می دهند.

I. همزمانی حرکت انتقالی و چرخشی ابزار.
1 چرخش خودکار از زاویه حاد نوشتن به صفر (مسطح) الف) محور فرضی ضربه از وسط آن عبور می کند (با شروع چرخش خودکار از نقطه A، یک سری دو طرفه به دست می آید)، ب) یکی از طرفین سکته مغزی به صورت عمودی جهت گیری شده است
2. افزایش هموار در عرض سکته مغزی.
3. چرخش قلم از زاویه صفر حرف به نوک تیز و پس از آن.
4. انتقال صاف خودکار از زاویه صفر نوشتن به نقطه تیز در وسط ضربه و دوباره به صفر در انتها.
5. تکرار دستکاری های پاراگراف قبل، اما به ترتیب معکوس (از زاویه حاد به صفر و دوباره به یک حاد)
هنگام دستکاری، دسته تقریباً عمود بر صفحه ورق نگه داشته می شود و آن را با شاخص و شست یا شاخص، وسط و شست می چرخاند.

II. استفاده از "جوه جوهر". من گوه جوهر را مثلث رنگ مایع تشکیل شده بین کاغذ و قطعه کار می نامم.
سطح پر هنگامی که زاویه آن بالا می رود. با بالا و پایین بردن لبه نوک، یعنی با کم یا زیاد کردن گوه جوهر، می توانید ضخامت و زاویه اتمام ضربه را تغییر دهید (در صورتی که میزان جوهر مورد نیاز در جای جوهر نگه داشته شود و به اندازه کافی باشد. مایع)
قلم ماهی مروارید
1. تبدیل ضربه از گوشه تیز یک حرف به صفر. با شروع از نقطه A، گوشه سمت چپ قلم را بلند کنید و به سمت پایین ادامه دهید تا گوشه سمت راست به خط پایین خط برسد. سعی کنید رنگ را به گونه ای بچینید که ضربه کاملاً افقی کامل شود.
2. انتقال ضربه از زاویه صفر حرف به تیز با شروع از نقطه A، گوه جوهر را "روشن کنید"، گوشه سمت راست قلم را بلند کنید.
3. ترجمه سکته مغزی از زاویه صفر به یک بلانت. با شروع از نقطه A، گوشه سمت چپ قلم را بلند کنید تا سمت راست به خط خط برسد.
در تمام مثال های در نظر گرفته شده، سرعت حرکات انتقالی و چرخشی، از لحظه روشن شدن گوه جوهر، تقریباً یکسان است.
4. اتصال سکته مغزی. تفاوت های ظریف جالب در انتقال ضربه اصلی به اتصال دهنده با انتقال قلم به آرامی (a) یا شدید (b) به گوشه چپ یا راست به دست می آید.
5. اجرای سکته مغزی با نازک شدن یا ضخیم شدن تدریجی. حرکت به طور همزمان با گنجاندن گوه جوهر آغاز می شود. سرعت حرکت رو به جلو خودکار بسیار بیشتر از سرعت چرخش آن است.
در اینجا معمولی ترین و اغراق آمیزترین انواع ضربه ها برای وضوح بیشتر نشان داده شده است. ویرتوزها قلم را پیچیده تر و ظریف تر کار می کنند. با تسلط بر "قواعد بازی" و پر کردن دست خود، ترکیبی از تکنیک های خود را پیدا کرده و به سراغ راه حل های خلاقانه خواهید رفت.
اصول اولیه نوشتن زیبا چیست؟ آنها به وضوح و مختصر توسط «پدر خوشنویسی مدرن» ادوارد جانستون فرموله شدند: «شفافیت، زیبایی، ویژگی. سادگی، اصالت، تناسب. وحدت، تهذیب، آزادی "64" مشکلی که ما با آن روبرو هستیم بسیار ساده است - استاد معتقد بود - درست کردن حروف و ترتیب آنها "65" به وضوح، زیبایی نوشتار و نویسنده وفادار باشید "66"
او با توصیف کار استاد برجسته آلمانی هرمان زاپف، یکی از بالاترین سطوح خوشنویسی را به طرز قانع کننده ای تعریف می کند.
V. V. Lazursky: "Zapf در صفحات خوشنویسی خود به فضیلت دست می یابد، که باعث می شود کارهای خوشنویسان رنسانس را به یاد بیاوریم، زمانی که این هنر در اوج خود بود ... برای شنوایی، اما برای چشم. اما هرگز ... زیبایی سکته مغزی برای زاپف به خودی خود به یک هدف تبدیل نمی شود، آن افکار و تصاویری را که او می خواهد به مردم منتقل کند تحت الشعاع قرار نمی دهد.
درجه بندی در ارزیابی خوشنویسی در میان چینی ها عجیب و آموزنده است. یک فونت خوب "استخوانی" نامیده می شود (هر حرف دارای اسکلت قوی است و از نظر آناتومیک به خوبی ساخته شده است؛ هنرمند توانسته است "به ضربات خود قدرت بدهد") حرف "عضلانی" بیشتر مورد قدردانی قرار گرفته است (اسکلت قوی، بدون "اضافی" گوشت") حرف "با اسکلت ضعیف" (چند "استخوان" و فراوانی "گوشت") "خوک مانند" در نظر گرفته می شود.
نکته: حتی حروف بسیار بلند و نازک، اما از نظر ساختاری ضعیف را نمی توان «استخوانی» نامید. آنها "خوک" هستند: بی شکل، تنبل، کم خون. و برعکس، چاق ترین حروف اگر از نظر تشریحی بی عیب و نقص ساخته شوند "استخوانی" هستند.
هر نوع حروفی بسته به کمال اجرا، توانایی اجرای هر یک از این کیفیت ها را دارد و در دستان ناتوان به راحتی به "خوک" تنزل می یابد.
از معایب آن می توان به نرمی بیش از حد نوشتار، نرمی خط، کشش در حرکت قلم مو، فشار بیش از حد بر کاغذ با ابزار، بی دقتی و تصادفی بودن حرکات اشاره کرد.
مورد قدردانی افراد خبره کار، جایی که تناظر ظریفی بین مهارت در طراحی هر خط حرف و نادرستی و "نادرستی" به ظاهر سهوی وجود دارد. موافقم، طرح دیگری نسبت به یک اثر دقیق نوشته شده، احساسات بیشتری را برمی انگیزد. چنین کاری اگر ماهرانه انجام شود، هم درک ظریف از فرم را نشان می دهد و هم ذوق یک خوشنویس. یک شگفتی زیبا در هنر همیشه چشم نواز است.
فردی بودن شاید ارزشمندترین ویژگی یک هنرمند باشد.
یک هنرمند واقعی به دنبال مسیر شکسته نیست. سرگئی یسنین: "قناری از صدای یک غریبه یک خرده رقت انگیز و خنده دار است. دنیا به آهنگی نیاز دارد که به سبک خودش بخواند، حتی مثل قورباغه "68
از مطالعه الگوهای نوشتاری برجسته می توان چیزهای زیادی آموخت، اما هدف این است که در این مهارت مهارت پیدا کنید و دستخط خود را به دست آورید.

دست نوشته مدرن
اولین "کتاب" نوشته شده بر روی لوح های گلی در بین النهرین ظاهر شد و در کتابخانه های بزرگ و منظم نگهداری می شد. مخزن آثار مکتوب که در سال 1852 در سواحل دجله کشف شد، حاوی 27 هزار لوح از مجموعه آشوربانیپال پادشاه آشور (قرن هفتم پیش از میلاد) بود.
آثار نویسندگان مشهور به روشی عجیب در یونان و روم باستان "تکثیر" شد. چند ده کاتب در اتاق روشن راحت بودند. یک نفر روی تخت نشسته بود، متن را آهسته و واضح دیکته کرد، بقیه نوشتند.
کار کاتب همیشه محترم بوده است. قدرتمندان این دنیا هم برای پیشرفت در این هنر وقت پیدا کردند. امپراتور بیزانس تئودوسیوس دوم (قرن پنجم) که از نگرانی های دولتی استراحت می کرد، شبانه دست نوشته های یونانی و لاتین را کپی می کرد.
کتاب مقدس قرون وسطایی یک اتاق بزرگ و روشن بود.در سکوتی عمیق، راهبان کپی‌نویس ساعت‌های متوالی کار می‌کردند. هیچ مکالمه ای مجاز نبود. کتاب ساختن گاه تنها با کمک قلم و مرکب، مساوی با مبارزه با شیطان می شد. اما اگر اشتباه کرد یا با علامت گذاری ناقص بود، به این معناست که شرور را راضی کرده، در کفاره گناه مهربانی کن.
بسیاری از کتاب ها بسیار گران بودند. و جای تعجب نیست. صفحات را با مینیاتور و زیورآلات تزئین می کردند و صحافی ها را برجسته، کنده کاری شده و گاه با سنگ های قیمتی، مینا کاری، طلا یا نقره می کردند. قلاب هایی که اغلب از فلزات گرانبها ساخته می شدند، به بند وصل می شدند. آنها از دست نوشته های فاخر مانند نور چشم مراقبت می کردند و برای اینکه همسایه ها را وسوسه نکنند آنها را به قفسه کابینت کتابخانه زنجیر می کردند.
پس از اختراع چاپ، هنر باستانی دیگر یک ضرورت حیاتی نبود و مردم به سرعت از آن دور شدند.
این روزها یک کتاب دست نویس (اول از همه چاپ) کند، خیلی کند است، اما زنده می شود و یک خوشنویس اینجا فرصت های زیادی دارد.
یادآوری می کنم که طرح شعر "دریا" اف. آیا مهم نیست: دیپلم اولین چاپگر - برای موفقیت در کارهای دست نویس.
K. Msystr. انتشار یک کتاب دست نویس. گواش روی کاغذ، خودکارهای نوک پهن
"O" با عرض های مختلف در یک متن. A. Shitsgal69 خاطرنشان کرد: «آنچه به دلیل هنجارهای املایی یا ویژگی های نسخه اصلی دست نویس باعث این امر شده است، هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. نویسنده بوریس ژیتکوف به خوبی شناخته شده است که بیشتر اشتباهات و خطاها دقیقاً روی کاراکترهای تکراری و گرافیکی غیرقابل بیان اتفاق می افتد. به نظر می رسد که خوشنویسان روسی این را درک کرده اند و در یک توالی ریتمیک خاص یک رشته از حروف باریک "O" با حروف "O" گسترده را "رقیق می کنند".
تسریع روند خواندن مورد استفاده در دست نوشته های باستانی
* شاید به این ترتیب زیرک‌ترین کاتبان خطوط را طولانی یا کوتاه می‌کردند و به یک حاشیه در سمت راست صفحه می‌رسیدند.
کتاب لیگاتور NI Piskarev آرزو داشت از آنها حتی در فونت های تایپوگرافی استفاده کند.
آنها توسط تحرک، سرزندگی فرم های دست نویس جذب می شوند، که امکان تغییر گرافیک حروف و در عین حال دستیابی به یک ریتم زینتی واحد را برای هر خط و متن به عنوان یک کل فراهم می کند. فردیت، طراوت چشم، تازگی یک کتاب دست نویس (به یاد داشته باشید که مسیر از طراحی تایپوگرافی تا جعبه های حروفچینی سال ها، گاهی ده ها سال طول می کشد) و در نهایت، من به شما توصیه نمی کنم که دایره المعارف بزرگ شوروی را بازنویسی کنید. خوشنویسان مدرن به داستان های کوتاه، افسانه ها، مجموعه ضرب المثل ها و گفته ها روی می آورند.
گزیده ای از "روسلان و لیودمیلا" توسط A. Pushkin با قلمی نوک پهن توسط I. A. Gusev بازنویسی شده است (شکل 210) آن را با هر صفحه حروفچینی شعر مقایسه کنید. آیا باید شک کنید که خواننده چه انتخابی خواهد داشت؟
خوانایی در زمان ما همیشه تنها و اصلی ترین کارکرد خوشنویسی نیست. گاه در صورتی که تفسیر مجازی متن در پیش زمینه باشد، به نقش های فرعی تنزل داده می شود. سپس در مورد گرافیک نوشته شده صحبت می کنیم، تایپ تصویرسازی. به نظر من این را می توان در نمونه برگه های آثار ای پو "خواب" (شکل 212) و "کلاغ" (شکل 213) قابل استفاده مجدد، به عنوان صدایی در خواب، تکرار مشاهده کرد. از همان کلمات، که مشخصه اشعار شاعر است، تلاشی برای نوعی همراهی عاطفی با اشعار.
در بسیاری از کشورها، روندی که برای زمان ما کاملاً غافلگیرکننده است به تدریج در حال تقویت است: یک خوشنویس یک اثر کاملاً دست ساز (تا کاغذسازی مستقل) ایجاد می کند، بدون اینکه حتی به تکرار آن فکر کند. چنین چیزهای نفیسی به سفارش دوستداران کتاب های کمیاب ساخته می شود، به دوستان داده می شود یا در کتابخانه آنها نگهداری می شود تا هم مهمانان و هم خود را خوشحال کنند یا برای نمایشگاه.
کتاب دست نویس حتی در ذهن افراد غیر عادی نیز تأثیرگذار است. در دهه 1920 اتفاق می‌افتاد که نویسندگان و شاعران پشت پیشخوان می‌ایستند و کتاب‌های شعر خود را تقدیم می‌کنند که با دست خود کپی شده بود.
یک کتاب دست نویس تمرین بسیار خوبی برای یک خوشنویس است. پس از انتخاب یک اثر ادبی، باید به قالب کتاب فکر کنید. در اینجا شعرهایی در مورد ساختمان های بلند، در مورد یک ساختمان جدید، و این، مثلا، در مورد اسب آبی است. از دو گزینه: دراز به صورت عمودی و کشیده به صورت افقی - دومی به وضوح برای داستانی در مورد یک حیوان دست و پا چلفتی ترجیح داده می شود.
دلپذیرترین و ساده ترین نسبت های صفحه عبارتند از: 1 2; 2 3; 3 4; 5: 8; 5 9.
یکی از عناصر اصلی کتاب، صفحه عنوان است. نام نویسنده، عنوان کتاب، محل و سال انتشار بر روی آن درج شده است. عنوان یک صفحه (یک صفحه) یا دو صفحه مجاور (دو صفحه) را اشغال می کند یک عنوان دو صفحه ای می تواند یک عنوان دو صفحه یا دو صفحه باشد. در نسخه نوسانی، تمام مطالب در دو صفحه قرار می گیرد تا سمت راست به عنوان ادامه سمت چپ عمل کند.
عنوان آوانت (ورقه ای در جلوی عنوان) اغلب نام اثر را با حروف کوچک تکرار می کند، با عناصر تزئینی، شعار یا تقدیم مشغول است و تقریباً همیشه مطلوب است. یک کتاب بدون عنوان مانند یک آپارتمان بدون راهرو است: از راهرو مستقیماً وارد اتاق خواب یا آشپزخانه می شوید و راهرو را دور می زنید.
صفحه اول، که متن در آن شروع می شود، با یک کلاهک، هدبند، یا به سمت پایین کشیده شده است. برای تعیین حاشیه، قسمت بزرگتر صفحه به 16 قسمت تقسیم می شود. دو قسمت در بالا، سه قسمت در سمت راست، یک و نیم در سمت چپ و چهار قسمت در پایین قرار دارند. در گستره ای از کتاب، حاشیه دو صفحه مجاور سه واحد است. در صورت نیاز به افزایش مساحت متن، همان صفحه به 20 قسمت تقسیم می شود.
Jan Tschichold در مورد رابطه هماهنگ بین اندازه صفحه و متن در یک کتاب دست‌نویس در مطالعه «به دور از دلبخواهی نسبت صفحه کتاب و نوارهای حروفچینی» صحبت کرد.
زمینه هایی که به درستی پیدا شده اند کتاب را زینت می دهند. اگر آنها کوچک هستند، متن "مختل" است، در برگه تنگ است. عالی - متن در آنها غرق می شود.
وقتی صفحه آخر کتاب به طور کامل پر از متن نیست، خوب است آن را با یک عنصر تزئینی یا نقاشی به پایان برسانید. در قدیم، آنها حتی ساده تر عمل می کردند: "پایان" می نوشتند یا جوک مانند مثلثی می ساختند: "و من آنجا بودم و آبجو عسل می خوردم ..." کامل بودن معنایی و گرافیکی داستان اینگونه بود. به دست آورد.
تا کردن یک کتاب خانگی مانند آکاردئون راحت است. ساده و زیباست. روی بلوک را با کاغذ ضخیم تر و همرنگ تر بپوشانید و روکش آماده است. اگر کتاب شما با دفترچه تا شده است، خوب است آن را سوپر بپوشانید یا به دلیل داشتن لبه های خاص (انتهای خمیده) یک جلد دوتایی درست کنید، ورق ها را با منگنه سیمی نبندید، سوزن و نخ این کار را بسیار بهتر انجام می دهد. . خاص
اثرات با آماده سازی ویژه تریم به دست می آید. هر ورق بلوک را به طور جداگانه بر اساس اندازه جدا کنید و با یک خط کش فلزی روی میز فشار دهید. چنین تکنیکی، البته، توهم دست ساز بودن را به کاغذ نمی دهد، بلکه بر هنر دستی، منحصر به فرد بودن کار تأکید می کند. یک لبه صاف را می توان از سه یا دو طرف با رنگ مناسب رنگ کرد یا با پودر "طلا" مالید.
به طور موثر روی جلد کاغذ را با تقلیدی از نقش برجسته بکوبید * برای مثال، تک نگاری، حروف اول نویسنده، در اینجا مناسب است. برای نوشتن حروف روی مقوای سنگین از یک ابزار نوک پهن استفاده کنید. آنها را با یک چاقوی تیز برش دهید و با قرار دادن آنها در زیر جلد، کاغذ را با دقت با استفاده از یک ابزار فلزی و با اندازه مناسب در امتداد شکل برجسته بکشید. اگر لبه های شابلون را از قبل با چاقو نرم کنید، نقش برجسته گرد می شود.
مرسوم است که نمونه سازی را با طرح های آماده سازی آغاز کنید. پس از اینکه حجم کلی متن، خطوط جداگانه، عنوان ها، تصاویر، درج کلاه ها را پیدا کردید، همه چیز را در یک طرح مینیاتوری به طور کامل مطالعه کنید. وقتی کل کار "تا" می شود، ترکیب هر صفحه را با جزئیات توسعه می دهند، فونت را بر اساس وزن، کنتراست، ارتفاع و غیره تخمین می زنند. مفید است که متن را به خطوط جداگانه، کلمات برش دهید، بهترین گزینه طرح بندی را پیدا کنید و چیدمان را در اندازه کامل بچسبانید.
قبل از ردیف کردن ورق ها، یک خط کش از یک نوار کاغذ تهیه کنید، جایی که فاصله تا خط اول و تمام صفحه آرایی بعدی مشخص شده است. خطوط با یک خودکار (مثلاً یک بال کند) یا یک مداد با سختی متوسط ​​کشیده می شوند. در ابتدا، برای حروف کوچک، چهار خط مورد نیاز است، که ارتفاع بدنه و مرزهای عناصر گسترش (بالا و پایین) را نشان می دهد. نویسندگان با تجربه گاهی اوقات نشانه گذاری را کاملاً نادیده می گیرند یا با یک خط کنار می آیند.
زیور به راحتی در کتاب دست نویس زندگی می کند. نوک پهن تعادلی هماهنگ از خطوط ضخیم و نازک را فراهم می کند. برای مدت طولانی، هنرمندان اختراع و نبوغ زیادی در تزئینات گرافیکی نشان داده‌اند و به ظاهر هنری کل نگر کتاب دست یافته‌اند.
تصویرسازی کتاب توسط خودتان وسوسه انگیز است، اما می توانید از خدمات یک گرافیست استفاده کنید.
قطعه کار خود را برای چند روز پنهان کنید. اگر بعد از یک یا دو هفته تمایلی به انجام تنظیمات در چیدمان وجود نداشت: فاصله، چیدمان درپوش ها، عناصر تزئینی، اصلاح پارامترهای فونت و غیره را تغییر دهید، شروع به نوشتن تمیز کنید.
* نقش برجسته توسط مهندس انگلیسی ویلیام کنگرو اختراع شد.

خوشنویسی در زندگی روزمره
به گفته هرمان زاپ، خوشنویسی صمیمی ترین، شخصی ترین و خودانگیخته ترین شکل بیان است. مانند اثر انگشت یا صدا، برای هر فردی منحصر به فرد است.
شکوفایی درخشان A.S. Pushkin، دستخط بدخلق F.M. Dostoevsky، پرشور، پر از انرژی و قدرت درونی دستنوشته V.I.Lenin به ما در مورد شخصیت نویسنده و وضعیت ذهنی در لحظه فرآیند خلاقیت می گوید.
نامه های رد و بدل شده بین نمایندگان علم و خلاقیت رنسانس اکنون به عنوان آثار هنری واقعی تلقی می شود. نمونه ای از این دستخط های میکل آنژ، پترارک ...
به قول افلاطون، دست خط، قلم شخصی، نوعی نمودار، فرمول گرافیکی هر فرد، «هندسه روح».
نوشتن زیبا، واضح و خوانا یکی از ویژگی های اساسی فرهنگ ارتباط است. حتی در طول یک مکالمه معمولی، ما سعی می کنیم، اگر نه زیبا، حداقل قابل درک، با سرعت متوسط، بدون زمزمه، بدون قورت دادن کلمات و صداها صحبت کنیم. گفته‌های آلفرد فیربنک اغلب نقل می‌شود، و آنقدر خوب است که دوباره به او روی می‌آورم: «مردم می‌خواهند نه تنها واضح صحبت کنند، بلکه با زبانی پیچیده و پیچیده صحبت کنند.
فیض شادی آور به همین ترتیب، باید بنویسید: نامه باید زیبا باشد. به عبارت دیگر، نوشتن باید به عنوان هنر تلقی شود.»
K. متأسفانه، بسیاری از زبان گرافیکی رنج می برند. آلبرت کاپر معتقد است که بسیاری از نامه ها نانوشته می مانند زیرا ما از دست خط خود خجالت می کشیم. در این اعتراف غم انگیز (شاید ناخودآگاه) نکات اصلی نیز وجود دارد. خجالتی بودن خوبه خیلی بدتر است وقتی با لذت آشکار چنین خط‌نوشته‌های بی‌نظمی را منتشر می‌کنند.
نویسنده کتاب معروف آلیس در سرزمین عجایب، نویسنده و ریاضیدان لوئیس کارول، در شاهکار کوچک خود هشت یا نه نکته در مورد نحوه نوشتن نامه، استدلال کرد: «بیشتر نوشته های ناخوانا در سراسر جهان به سادگی بیش از حد عجولانه هستند. البته شما پاسخ می دهید: «برای صرفه جویی در زمان عجله دارم». هدف، مطمئناً بسیار شایسته است، اما آیا حق دارید به هزینه دوست خود به آن برسید؟ آیا وقت او به اندازه شما ارزشمند نیست؟" 73
یک بار، در گفتگو با V.V. Lazursky، تحسین خود را برای دست خط او ابراز کردم. این هنرمند به سادگی توضیح داد: "من نسبتاً آهسته می نویسم، عجله ای ندارم."
خواندن سایر نامه ها یا اوراق تجاری کاملاً غیرقابل تصور است. آنها سعی می کنند آنها را به طور جمعی رمزگشایی کنند، آنها را از دستی به دست دیگر منتقل کنند، سعی کنند هر حرف را تشخیص دهند، کلمه به کلمه، با معنی حدس بزنند. اما سلطانعلی مشهدی تعلیم می داد: «خط که به صریح معروف است، نشانه خوش خطی است. نامه برای خوانده شدن وجود دارد، نه برای اینکه در خواندن آن درمانده باشد.»
افرادی که دست خط خوبی دارند تمایل دارند با سرعت مطلوب خود کار کنند. پس از عبور از آستانه حداکثر سرعت، هر کسی این خطر را دارد که حروف را به ابله تبدیل کند. اعتقاد بر این است که سرعت نوشتن معقول برای هدف گیری حدود نود کاراکتر در دقیقه است.
من یک مورد را به شما می گویم. در این سمپوزیوم بین المللی یک خوشنویس سرشناس خارجی سخنرانی کرد. مترجم شروع به ترجمه گزارش از روی نسخه خطی کرد، اما شروع به اشتباه کرد، لکنت زبان و هشدار داد: "انتظار ترجمه دقیق نداشته باشید، متن به صورت طنز نوشته شده است." حضار هیجان زده شدند. گوینده، ظاهراً تصمیم گرفت که شوخی خوبی کرده است، همچنین لبخند زد ... بعداً متقاعد شدم که دست خط او عالی است و سوء تفاهمی که رخ داد دقیقاً نتیجه سرعت غیرقابل تحمل نوشتن بود.
بسیاری از استادان و معلمان ریشه شر را در یک پر تیز می بینند. حتی جان هوارد بنسون قویاً از استفاده از ابزار نوک پهن حمایت می کرد، زیرا با نوک تیز ما "... سریع می نویسیم، می توانیم خوانا، اما تقریباً دقیق، بدون لذت بردن از کمال نوشتن."
انجمن ایتالیایی که در سال 1952 به ریاست آلفرد فهربانک تأسیس شد، تلاش کرد تا استفاده از خودکار نوک پهن را در مدارس معرفی کند.
جان شایورز، عضو انجمن طراحان تایپ و پرتوهای انگلستان: «انجمن مطمئن است، و من هم با این عقیده موافقم، که آموزش زبان ایتالیایی از دوران کودکی می‌تواند زوال استانداردهای دست‌نویسی را که امروزه می‌بینیم محدود کند و احترام به هنر را القا کند. از نوع.» 76
اما زمان ادامه دارد. جوهردان و همراه جدانشدنی آن، قلم، به فراموشی سپرده شده اند، تقریباً به عنوان یک امر غیرعادی تلقی می شوند. آنها که قاطعانه توسط یک خودکار آواره شده بودند، در دفاتر پست پناه گرفتند. البته امکانات یک نوک پهن و حتی تیز در اختیار یک خودکار نیست. برای این هم نیازی به تلاش نیست. "توپ" مانعی برای دستخط زیبا نیست. همه چیز به ساز بستگی ندارد، بلکه به دستان چه کسی است! گرافیک حروف باید با ویژگی های ابزار مورد استفاده مطابقت داشته باشد.
اکنون خوشنویسان به دو دسته تقسیم شده اند: برخی از قلم گسترده در زندگی روزمره دفاع می کنند، برخی دیگر (بیشتر آنها) از "توپ آبروریزی". و هیچ کاری نمی توانید در مورد آن انجام دهید. همانطور که یک بالون نمی تواند جایگزین یک هواپیمای مسافربری مدرن شود، یک خودکار پهن یا تیز نیز نمی تواند با خودکار در زندگی روزمره رقابت کند. نمایندگان هر یک از این جهت ها نمونه هایی از الگوهای نوشتاری عالی و بسیار متوسط ​​دارند. چگونه بودن؟ در اینجا هیچ راه حل صریحی برای مسئله وجود ندارد. همانطور که اغلب اتفاق می افتد، یک میانگین طلایی در دو موقعیت به ظاهر منحصر به فرد وجود دارد.
شکل گیری دست خط از مدرسه شروع می شود و مهم است که با خوشنویسی یا بهتر است بگوییم با املا شروع کنیم: بررسی فرم های حروف و الگوهای شکل گیری آنها با قلم توپ. خوشنویسی در مدارس لغو شد «توپ» رنگ نمی‌گیرد، لکه‌های جوهر و کاغذ لکه‌دار به فراموشی سپرده شده است.
و لکه ها بسیار زیبا بودند! توجه: گاهی اوقات قلم می لرزد - فقط پاشیده می شود و خوشنویس خمیر مایه قدیمی عجله ای برای سرزنش ساز ندارد. علاوه بر این، او به خوبی هدف گیری می کند و یک یا دو نقطه نیز به طور ویژه کاشته می شود. یک چیز چنین استادی را از دانش آموز دوران مدرسه من متمایز می کند: او می داند که لکه در چه مکانی، کجا و چه زمانی و در چه شرایطی مناسب خواهد بود. این انحراف کوچک به درستی با طرح یک دیپلم برای فارغ التحصیلان مدرسه فونت تالین، طراحی شده توسط Willa Yarmut (شکل 245) نشان داده شده است.
توصیه می شود موضوع علم قلم را در برنامه درسی مدرسه وارد کنید، دانش آموزان را با انواع اصلی فونت آشنا کنید، تا اولین مهارت های نوشتاری را در تکنیک ابزار گسترده ارائه دهید.
هنرمند و معلم سرشناس هریت نوردزی به کودکان هشت تا ده ساله خوشنویسی آموزش می داد. نوردزی متوجه شد که مبتدیان با چه لذتی با چوب گچ سفید (به شیوه قلم پهن) روی تخته سیاه می نویسند و این یکی از روش های تدریس شد. در نهایت، هر کاری که با کمال میل انجام شود، نتایج خوبی به همراه دارد.
اتفاقاً دو سه چپ دست در جمع بودند و این برای خوشنویس سخت است. معلم هلندی که علاقه زیادی به رشته خود داشت نوشتن با دست چپ خود را آموخت و تنها پس از آن که اعتماد بچه ها را جلب کرد به خود اجازه داد چپ دست را در مورد موفقیت آموزش خود متقاعد کند.
در تمرین ها حواس بچه ها به مسائل معطوف بود نه خوشنویسی. آنها نیازی به ضربات واضح و بی عیب و نقص از کودکان نداشتند، اما زاویه و تمایل حرف را کنترل می کردند. لکه ها را مجاز کرد، اما به شدت از نسبت حروف پیروی کرد، به درک منطق ابزار گسترده دست یافت. این هم روش جان بیگز انگلیسی است. او در دوران شاگردی معتقد است: «روش کار، فرآیند تفکر مهمتر از کار تمام شده است».
هریت نوردزی صریحاً می‌گوید: «نمی‌دانیم که آیا فرزندانمان وقتی بزرگ شوند خوب می‌نویسند یا نه، اما مطمئن هستیم که آنها هرگز فراموش نخواهند کرد که خوشنویسی دارای ویژگی‌های بسیار جذابی است.»
تمرین قلم پهن انتقال به خوشنویسی در کار طراحی را در آینده تسهیل می کند (چند دانش آموز می توانند یک تبلیغ را به شیوه ای گرافیکی و ترکیبی بنویسند؟ آموزش عالی?)
در جمهوری دموکراتیک آلمان، انگلستان و برخی کشورهای دیگر مسابقات زیبای نویسندگی برای دانش آموزان مدرسه برگزار می شود. نمونه ای شایسته تقلید
دست خط زیبا در زندگی روزمره سهم هر استاد نویسندگی نیست: شما می توانید به خوشنویسی رسمی یا نیمه رسمی تسلط کامل داشته باشید و زمانی که نیاز دارید اطلاعات لازم را به وضوح و سریع ثبت کنید کاملاً درمانده بمانید. و این قابل درک است: اگر کاتب به دلایلی تمرین کافی مانند یادداشت برداری نداشته باشد و هماهنگی دقیق حرکات انگشتان کوچک را ایجاد نکرده باشد، خط خوب از کجا می آید؟ و همچنین اتفاق می افتد: دست خط یک جشن برای چشم است، اما یک مرد یک خودکار پوستر را به دست می گیرد و بد سلیقه خیره کننده ای نشان می دهد.
در هر صورت باید سعی کنید نکات زیر را رعایت کنید:
1. دسته را به درستی نگه دارید. خیلی به این بستگی دارد، مانند خوشنویسی رسمی. در کتابچه راهنمای کوچکی از اواسط قرن ما آمده است که دسته را نباید محکم گرفت، بلکه باید با اطمینان و آزادانه مانند پرنده زنده ای که از رها کردن آن می ترسند و نمی خواهند صدمه ببینند. به طور موثر گفته می شود، اما کلمه "ترس" هشدار دهنده است. نشان دهنده بردگی است. استاد "پرنده" را به راحتی و با اطمینان و بدون ترس نگه می دارد، گویی با آن در دست متولد شده است.
2. دستخط روزمره شامل پیوند دادن حروف در کلمات است، اما این بدان معنا نیست که همه کاراکترها باید به هم متصل شوند. پاره شدن ابزار از روی کاغذ، حرکت دادن دست را به صورت افقی آسان‌تر می‌کند، خستگی را کاهش می‌دهد و نوشتن را آسان‌تر می‌کند.
3. یکی از پیش نیازهای دستخط واضح و خوانا، حفظ سرعت بهینه نوشتن است.
دست خط کار خلاقیت فردی است و در اینجا هر آزمایشی مشروع است. بسیاری از نوآوری های فونت، مدت هاست که شناخته شده است، در زیر پرهای کارمندان عادی متولد شده اند. خوشنویسی رسمی محافظه کارانه است و به شکل دقیق، قوانین و تکنیک های هر حرف پایبند است. این یک کاردستی نسبتاً کند و پر زحمت است. در دستخط معمولی، سرعت همیشه یک کیفیت مطلوب بوده است و یافته های تصادفی (حداقل عناصر خارجی را بگیرید) نه تنها به نوع دست نویس، بلکه تایپوگرافیک نیز تبدیل شده است.
اشتیاق به آفرینش ادبی هنوز وجود دارد. آنها به عنوان مثال به جای "I" یا "3" چیزی می نویسند که یادآور لاتین "S"، "V" به جای "Ж" و غیره است.
پس از اصلاحات در سال 1918، در الفبای روسی از سه کاراکتر مربوط به صدای "و" ("..."، "m"، "* y")، "و" به عنوان بیشترین استفاده با توجه به قدیمی باقی ماند. هنجارهای املایی روسی و بلغاری، تنها الفبای ساخته شده بر اساس گرافیک یونانی و لاتین، حرف "..." را از دست داده اند. شاید ما به بهترین نحو عمل نکردیم و نوعی «آجر تقسیم ناپذیر» را که بخشی از تعداد بسیار زیاد حروف الفبا است کنار گذاشتیم.
آلبرشت دورر: "من حرف اول را می گیرم" i "به این دلیل که تقریباً همه حروف را می توان از آن ساخت ...".
استفاده از "..." به جای "n" می تواند تأثیر مفیدی بر خوانایی نوشتار روزمره ما داشته باشد، جایی که از "i"، "t"، "n" و عناصر دیگر حروف نوعی "palisade" را تشکیل می دهند. "، که تشخیص علائم فردی را پیچیده می کند و خواندن آن را دشوار می کند. این ما را وادار می کند که به علائم شناسایی خاص متوسل شویم.
مشکل «و اعشاری» («...») جدید نیست و بازگرداندن آن به «وضعیت» الفبای روسی وسوسه انگیز است. نویسنده لو اوسپنسکی، به اعتراف خودش، هنوز وسوسه می شود که با «...» امضا کند. چنین است قوت عادت به نامه نیک. درست است، ظاهر یک حرف تک مهر منطقی نیست. "..." قانونی حداقل یک مهره دیگر، به عنوان مثال "..." را می کشید (اما، فونت های تایپی قبلاً در جایی ظاهر شده اند که حروف کوچک "t" شبیه "..." لاتین است ( ز)
وعده بهبود خوانایی و سرعت بخشیدن به نوشتن یک جایگزین دیگر ("l" برای "...") این تکنیک اغلب در دست نوشته های V. Ts. Lenin یافت می شود.
به منظور آزمایش سعی کردم از «...»، «...» و «...» در دستخط روزمره استفاده کنم. فکر نمی‌کنم این مثال بدی باشد، اما معلوم شد که مسری است. دانشجویان، به ویژه در سخنرانی ها، شروع به انجام همین کار کردند. تلاش برای خواندن چنین یادداشت هایی توسط طیف گسترده ای از مخاطبان، از جمله دانش آموزان، موفقیت آمیز بود. هیچ مشکلی وجود نداشت یا بعد از اولین توضیح ناپدید شدند.
اکثر کاتبان حرفه ای به دست خط روزمره توجه کافی دارند و در آن نه تنها راهی برای تثبیت گفتار، بلکه ابزاری عالی برای آموزش دست و چشم می بینند. بسیاری نمونه ها را جمع آوری و تجزیه و تحلیل می کنند و جالب ترین یافته ها را به آثار خود منتقل می کنند. برخی از تایپ‌های هرمان زاپف، ویلا توتس، گانلاگور بریم، هریت نوردسی و دیگران چیزی جز خوشنویسی روزمره نیستند، گاهی اوقات بزرگ شده‌اند.
دستخط خانگی، با احترامی که لازم است، می تواند به گسترده ترین شکل هنر گرافیک تبدیل شود.

یادداشت
(...)
فهرست اسامی خوشنویسی های اروپایی، آمریکایی
الکساندر اول (کانادا) 147 (بیمار)، 152 (بیمار)
الکساندر آر (کانادا) 99 (بیمار)، 186 (بیمار)
اندرسون دی (ایالات متحده آمریکا) 243
Ankere K. (سوئد) 58 (بیمار)، 146 (بیمار)، 228 (بیمار)
Arrigi J1 (ایتالیا) 23، 24 (بیمار)، 26، 89، 129-132، 243
Barbedor L (فرانسه) 29
A. Becker (ایالات متحده آمریکا) 193 (بیمار)
بنسون جی ایکس (ایالات متحده آمریکا) 89، 129، 130 (بیمار)، 131، 225، 227، 243، 244 بری کی (ایالات متحده آمریکا) 53 (بیمار)
بیگز جی (انگلیس) 7، 33، 58 (بیمار)، 63، 128، 233، 242-244
بیکهام جی (انگلیس) 29
Blazhei B. (چکسلواکی)، 155 (بیمار)
بوگدسکو اول (اتحادیه شوروی) 66 (بیمار)، 67، 105 (بیمار)، 136 (بیمار)، 206 (بیمار)، 209 (بیمار)
Bosenko G. (اتحادیه شوروی) 196 (بیمار)
باودن دی (بلژیک) 59 (بیمار)، 63، 134 (بیمار)، 135 (بیمار)، 153 (بیمار)
باودن پی (بلژیک) 53 (بیمار)، 117 (بیمار)، 240 (بیمار)
Beauchen J. (فرانسه) 29
بریم جی (ایسلند) 7، 26، 48، 63، 119 (بیمار)، 177 (بیمار)، 185 (بیمار)، 198 (بیمار)، 241
برند K. (هلند) 59 (بیمار)، 63، 72 (بیمار)، 133 (بیمار)، 163 (بیمار)، 178 (بیمار)
Breeze K. (انگلیس) 47 (بیمار)، 119 (بیمار)
بایلدون دی (انگلیس) 29
Vagin V. (اتحاد جماهیر شوروی) 67، 207 (بیمار)، 208 (بیمار)
ویس ای (آلمان) 35
Velde J. van de (هلند)
Velyevich J. (یوگسلاوی)
Wolpe B. (آلمان) 36 Wolf A. (ایالات متحده آمریکا) 94-95 (بیمار)
وود دی (استرالیا) 63، 167 (بیمار)، 168 (بیمار)، 172 (بیمار)
وودکاک جی (انگلستان) 48، 105 (بیمار)، 107 (بیمار)، 136 (بیمار)، 154 (بیمار)، 157 (بیمار) گانوشکین ای. (اتحادیه شوروی) * 01، 175، 243
Girwin T (ایالات متحده آمریکا) 170-171 (بیمار)، 181 (بیمار)، 195 (بیمار)
گری ام (کانادا) 220 (بیمار)
گرین دی (ایالات متحده آمریکا) 78، 80، 176 (بیمار)، 211 (بیمار)، 236 (بیمار)
گولاک V. (اتحاد جماهیر شوروی) 67
Gurdi T (اسکاتلند) 122 Gurskas A. (اتحادیه شوروی) 67
گوسوا اول (اتحادیه شوروی) 67، 145 (بیمار)، 175، 199 (بیمار)، 217، 222 (بیمار)
روز S. (انگلستان) 48، 151 (بیمار)، 179 (بیمار)، 235 (بیمار)
Delarue J. (فرانسه) 28
Deteric K. (پرو) 63، 144 (بیمار)، 150 (بیمار)
جکسون دی (انگلیس) 48، 63، 83، 230 (بیمار)
جکسون ام (کانادا) 57 (بیمار)، 102 (بیمار)، 234 (بیمار)
جانستون ای (انگلیس) 26، 31، 32 (بیمار)، 32-36، 189، 242، 243 دوبرووینسکی E 64-65 (بیمار)، 67، 78، 120 (بیمار) (اتحادیه شوروی)
داگلاس آر (ایالات متحده آمریکا) 126 (بیمار)، 127 (بیمار)، 128، 129
دوک ای ون (هلند) (بیمار)، 87 (بیمار)
ایزیار ایکس د (اسپانیا) 23، 28
جانسون تی (ایسلند) 114 (بیمار)، 115 (بیمار)
Kaasik A. (اتحاد جماهیر شوروی) 67
Capr A. (آلمان) 12، 39، 40 (بیمار)، 40، 44 (بیمار)، 73 (بیمار)، 139 (بیمار)، 225، 242،244
پی کندی (ایالات متحده آمریکا) 134 (بیمار)
کرسنا اچ (اتحادیه شوروی) 67
کیویخال X (شوروی شوروی) 67
ای کوگان (اتحادیه شوروی) 67
Corger X (آلمان) 154, 182, 243
Koh R (آلمان) 34-36، 37 (بیمار)، 68 (بیمار)، 242
کراتکی ال (چکسلواکی) (بیمار)، 180 (بیمار)، 185 (بیمار)
کردل اف. (آلمان) 35، 36
Kusik R (ایالات متحده آمریکا) 50 (بیمار)، 51 (بیمار)، 203 (بیمار)، 204-205 (بیمار)، 231 (بد
Lazursky V. (اتحاد جماهیر شوروی) 7، 33، 71، 74 (بیمار)، 75، 189، 225، 242، 243
لاریش آر (اتریش) 34، 35 (بیمار)، 35
Larcher J. (فرانسه) 10 (بیمار)، 63، 138 (بیمار)، 140 (بیمار)، 172، 173 (بیمار)، 219 (بیمار)
Laurenti L. (سوئد) 166 (بیمار)
Lausmäe E (اتحادیه شوروی) 16-17 (بیمار)، 62 (بیمار)، 67
Leganer G. (فرانسه) 29
Lemoine J. (فرانسه) 124
لیبرگ اس (اتحادیه شوروی) 67
Lindegren E. (Shvetsir) 63, 242, 243
لوکاس اف (اسپانیا) 23، 28
لوختین پی (اتحادیه شوروی) 7، 61 (بیمار)، 67، 132، 137، 208 (بیمار)، 212 (بیمار)،
214-215 (بیماری)، 242
Mavrina T. (اتحاد جماهیر شوروی) 86 (بیمار)، 97 (بیمار)، 110-111 (بیمار)
Macdonald B. (Ang- 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (اتحاد جماهیر شوروی) 218 ​​(بیمار)
Mantoa R (اتحادیه شوروی) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (بیمار) (ایتالیا)
Matro J1 (فرانسه) 27 (بیمار)، 29
Meister K. (اتریش) 78، 82 (بیمار)، 191 (بیمار)، 200 (بیمار)
منگارت او (چکسلواکی) (بیمار)، 71، 76
Mercator G de (Nieder-23, 29 lanes)
Missant F. (بلژیک) 100 (بیمار)
مورانتو P D 27 (بیمار)، 28 (اسپانیا)
موریس دبلیو (انگلیس) 31، 61
Myagar R. (اتحادیه جماهیر شوروی) 67، 96 (بیمار)، 101، 108 (بیمار)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (اتریش)
Joyderfer I Elder 25 (بیمار)، 28، 80 (آلمان)
Nordsey X (هلند)، 112 (بیمار)، IZ، 226 (بیمار)، 233، 241، 244
Palatino J. 23, 26, 79 (ایتالیا)
پالمیست ای (اتحادیه شوروی) 67
پائو دی (هنگ کنگ) 96 (بیمار)، 190 (بیمار)
V. Pertsov (اتحاد جماهیر شوروی) 67, 213 (بیمار)
Pillsbury J. 43 (بیمار)، 183 (بیمار) (انگلیس)
چ پیرس (انگلیس) 48، 59 (بیمار)، 63، 78، 234 (بیمار)
پوژارسکی اس. (اتحاد جماهیر شوروی) 137، 162 (بیمار)، 178
پروننکو L (اتحاد جماهیر شوروی) 83 (بیمار)، 88 (بیمار)، 117 (بیمار)، 118 (بیمار)، 141 (بیمار)، 201 (بیمار)، 202 (بیمار)، 216 (بیمار) .) .)، 243
پوریک وی. (اتحاد جماهیر شوروی) 67
ریور پی (اتحادیه شوروی) 67
برنج I (انگلیس) 48
سالنیکووا اول (اتحاد جماهیر شوروی) 67، 90 (بیمار)، 116 (بیمار)
سالتز اول (ایالات متحده آمریکا) 112 (بیمار)، 179 (بیمار)
J. Welden (ایالات متحده آمریکا) 129, 147, 243
Semchenko P. (اتحاد جماهیر شوروی) 67, 164 (بیمار)، 182 (بیمار)، 184 (بد.) 71، 98 (بیمار)، 242
استیونز جی (ایالات متحده آمریکا) 152 (بیمار)، 156 (بیمار)، 166 (بیمار)، 191 (بیمار)، 193 (بیمار) استاتمن N (ایالات متحده آمریکا) 44 (بیمار)، 47 (بیمار. ))
Tagliente J.A. 23, 71 (ایتالیا)
Telingater S. (USSR) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (آلمان) 35, 67
توتس V. (اتحاد جماهیر شوروی) 7، 20 (بیمار)، 22 (بیمار)، 26، 34، 48، 60 (بیمار)، 63، 83، 92 (بیمار)، 124، 132، 138 (بیمار. ))، 143 (بیمار)، 146، 161 (بیمار)، 174 (بیمار)، 187، 192 (بیمار)، 200، 210 (بیمار)، 241-243
نان تست R (آلمان) 63، 160 (بیمار)، 169 (بیماری)
واترز دبلیو (ایالات متحده آمریکا) 41 (بیمار)، 44 (بیمار)، 46 (بیمار)، 61
یو. واترز (ایالات متحده آمریکا) 56 (بیمار)، 86 (بیمار)
فاتخوف V. (اتحاد جماهیر شوروی) 67، 178 (بیمار)
Furbank A. (England) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
فیشر تی (ایالات متحده آمریکا) 101، 243
Fleus G (انگلیس) 192 (بیمار)
Folsom R. (ایالات متحده آمریکا) 51 (بیمار)، 238 (بیمار)
فورسبرگ K.-E 68, 69 (بد.), 71, 76 (سوئد)
فرانچسکو دا بولونیا 71 (فرانچسکو گریفو) (ایتالیا)
فریمن پی (ایالات متحده آمریکا) 83 فوگر دبلیو (آلمان) 28 هچل ای (انگلیس) 45 (بیمار)
تعطیلات P (انگلستان) 153 (بیمار)، 172، 173 (بیماری)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (بیمار)، 63 (آلمان)
هوفر ک. (آلمان) 48، 71، 73 (بیمار)، 76، 94-95 (بیمار)، 106 (بیمار)، 229 (بیمار) Zapf G. (آلمان) 26، 36، 38 (بیمار .) .)، 39، 48، 72 (بیمار)، 76، 113، 148-149 (بیمار)،
189، 224، 241-244 Child X. (انگلیس) 40، 42 (بیمار)، 124، 131، 243 Chobitko P. (اتحادیه شوروی) 67 Shyvers J. (انگلیس) 39، 40، 227، 242، Schindler B4 . (چکسلواکی)
اشنایدر وی (آلمان) 48، 102، 103 (بیمار)، 104 (بیمار)، 142 (بیمار)
Schneidler E (آلمان) 39، 70 (بیمار)، 71، 76
نمایش P (ایالات متحده آمریکا) 7، 50 (بیمار)، 53 (بد.)
شومان جی (آلمان) 63، 84 (بیمار)، 109 (بیمار)
ایوانز جی (ایالات متحده آمریکا) 48-49 (بیمار)، 78، 81 (بیمار)، 86 (بیمار)
Yager N J. (ایالات متحده آمریکا) 242 Yakovlev Al-dr (اتحادیه شوروی) 144 (بیماری)
یاکولف آنات. (اتحاد جماهیر شوروی) 66 (بیمار)، 67
یارموت V. (اتحادیه شوروی) 67، 99 (بیمار)، 101، 183، 194 (بیمار)، 227، 238 (بیمار)

شاید به نظر برسد که مهارت های نوشتاری در جامعه امروزی کاملاً نامناسب است. کمتر و کمتر قلم به دست ما می رسد، زیرا اطلاعات لازم را می توان در اینترنت پیدا کرد یا با دوربین تلفن همراه عکس گرفت. با این حال، دست خط زیبا همچنان تحسین برانگیز است.

اگر فکر می کنید که دیگر نمی توان شیوه نگارش شکل گرفته را تغییر داد، متعجب خواهید شد که یک فرد چقدر می تواند انعطاف پذیر باشد. چند هفته یا حتی چند روز تمرین - و نتیجه را متوجه خواهید شد. با یادگیری نحوه نوشتن زیبا، می توانید دستخط خود را اصلاح کنید. مزایای آن چیست؟ امضا در تمام اسناد یکسان خواهد بود، شما می توانید کارت پستال ها را برای خانواده و دوستان خود پر کنید و به راحتی می توانید یادداشت های خود را مرتب کنید.

برای کشف راز درست کردن آن آماده اید؟

چگونه با خط خوشنویسی زیبا بنویسیم؟

خوشنویسی است هنر باستانی نوشتن زیبا... مطمئناً در مورد مکتب چینی شنیده اید، جایی که مردم سال ها نوشتن هیروگلیف را به درستی یاد می گیرند. البته چنین علمی نه تنها زمان، بلکه به تلاش نیز نیاز دارد. مکتب سیریلیک نیز قرن هاست که وجود داشته است، اما نیازی نیست تمام زندگی خود را صرف یادگیری کوچکترین جنبه های نوشتن کنید. اگر می خواهید بدانید چگونه نوشتن زیبا را یاد بگیرید، برای آموزش مداوم آماده شوید. تمرین در این مورد بسیار مهمتر از تئوری است.

شما قبلاً با اصول خوشنویسی برخورد کرده اید، اگرچه ممکن است متوجه آن نشده باشید. دستور آشپزیمورد استفاده در کلاس های ابتدایی یک نمونه واقعی از خوشنویسی سیریلیک ساده شده است. البته، حروف آراسته، که چند دقیقه طول می کشد تا به درستی ترسیم شود، نه برای کودکان و نه برای بزرگسالان در زندگی عادی مفید نخواهد بود. اما چنین گزینه "ساده" به دستیابی به دست خط یکنواخت کمک می کند.

می توانید دستور العمل ها را از یک فروشگاه لوازم اداری خریداری کنید و سپس شروع به ورزش کنید.

شما همیشه باید با یک چیز دیگر آشنا از دوران مدرسه شروع کنید - ژیمناستیک برای دست... قافیه مهد کودک "نوشتیم، نوشتیم، انگشتانمان خسته است ..." را به خاطر دارید؟ این همان «ورزشی» است که باید قبل از هر تمرین ترتیب دهید.

ابتدا حرکات دایره ای با برس و سپس خمیدگی – اکستنشن انگشتان. پس از آن، دست را دراز کنید و مشت کنید. چنین ژیمناستیک به طور قابل توجهی کار شما را ساده می کند و دستان شما را برای بار آینده آماده می کند.

توجه کن به آماده سازی محل کار... در یک موقعیت نامناسب، نمی توانید روی نوشتن تمرکز کنید.

میز تحریر باید عاری از وسایل دیگر (انباشته کتاب، لپ‌تاپ، لیوان‌های چای و قهوه) باشد، باید حاوی برگه‌های کاغذ، کتاب‌های کپی و چند خودکار باشد. روی صندلی با پشتی یا روی صندلی اداری با پشت صاف بنشینید. به یاد داشته باشید که آرنج شما باید روی میز باشد، اگر "در هوا آویزان است"، پس شما موقعیت اشتباهی گرفته اید. فاصله بین چشمان شما و ورق کاغذ باید حداقل 30 سانتی متر باشد. اگر در بینایی مشکل دارید، از عینک استفاده کنید، اما خم نشوید، کمر شما باید صاف بماند.

چگونه با قلم زیبا بنویسیم؟

سعی نکنید فوراً برای نوشتن و "نعناع" نامه بنشینید. بهتر است آنها را تجزیه کنید عناصر فردی: فر، خطوط منحنی، انتقال پیچیده. ببینید با چه الگوهایی در نوشتن مشکل دارید. این رویکرد است که نتایج مثبت سریع به همراه خواهد داشت. با آموختن نحوه نمایش تمام عناصر پیچیده، به حروف نروید، بلکه سعی کنید سرعت را افزایش دهید. سرعت سریع کار را دشوارتر می کند، اما به شما امکان می دهد حرکات را به حالت خودکار برسانید.

فقط پس از آن می توانید با نسخه ها شروع به کار کنید. با حرف اول شروع کنیدو به آرامی تمام عناصر را بکشید و سعی کنید به اصل نزدیکتر شوید. اطمینان حاصل کنید که نه تنها حروف را شبیه به یک الگو می کنید، بلکه از قرار گرفتن آنها در خط نیز اطمینان حاصل کنید.

توجه کن به:

• اندازه حروف؛
• رعایت همان شیب؛
• انتهای کلمات (اغلب هنگام نوشتن سریع "لغزش" یا "قلدر" می کنند).
• فاصله های یکنواخت بین کلمات؛
• علائم نگارشی و اعداد (همچنین باید نحوه صحیح نوشتن آنها را یاد بگیرید).

هیچ رازی در نحوه یادگیری زیبا نوشتن با خودکار وجود ندارد. تنها چیزی که نیاز دارید صبر، پشتکار و تمایل به تغییر دستخطتان است. با این وجود، توصیه می کنیم در طول تمرین از دسته هایی با اشکال مختلف استفاده کنید. متوجه خواهید شد که آنها ناچیز هستند، اما همه آنها بر نتیجه نهایی تأثیر می گذارند. شکلی را که به شما امکان می دهد زیبا و سریع بنویسید را به خاطر بسپارید، سعی کنید فقط از چنین قلم هایی استفاده کنید.

چگونه یاد بگیریم در 5 دقیقه زیبا بنویسیم؟

دست خط کامل کار پر زحمتی است که زمان و تلاش می خواهد. اگر می خواهید بدانید چگونه در 5 دقیقه زیبا بنویسید، پاسخ شما را ناامید خواهد کرد. تمرینات روزانه باید حداقل 15-20 دقیقه طول بکشد، در غیر این صورت تمام تلاش شما بیهوده خواهد بود.

چگونه با دست چپ زیبا بنویسیم؟

چرا کسی که می تواند با دست راست بنویسد باید نوشتن با دست چپ را یاد بگیرد؟ پاسخ های زیادی برای این سوال وجود دارد. اول از همه، این تمرینات برای مغز مفید هستند زیرا نیمکره دوم را توسعه می دهند. یکی دیگر از "به علاوه" دست دوم است، این مهارت در آینده مفید خواهد بود. علاوه بر این، بسیاری این فرآیند را جالب می دانند، در حال توسعه قدرت اراده و همچنین مهارت های خلاقانه. این امکان وجود دارد که بتوانید با دست چپ بسیار بهتر از دست راست نقاشی کنید.

چگونه با دست چپ زیبا بنویسیم؟ یک موقعیت استاندارد روی میز بگیرید: پشت صاف، فاصله تا ورق کاغذ 30 سانتی متر است. ورق را با گوشه سمت چپ بالا قرار دهید. این کار چاپ حروف را بسیار ساده تر می کند.

شروع به نوشتن با حروف بزرگ کنید، سعی کنید تا حد امکان آنها را ساده و قابل درک کنید. وقت خود را صرف کنید و با خوشنویسی غافل نشوید. وظیفه شما در این مرحله این است دست چپ خود را برای دست زدن آموزش دهیدو فعالیت بدنی منظم انتظار داشته باشید که انگشتانتان به سرعت خسته شوند و دسته از دستتان خارج شود. این احساسات از طریق چندین تمرین عبور می کنند. هر ده دقیقه یک استراحت کوتاه داشته باشید.

وقتی دستت به بار عادت کرد، با نسخه شروع به کار کنید... به یاد داشته باشید که هدف شما سرعت نیست، بلکه حداکثر شباهت به اصل است. اگر تکرار مداوم حروف برای شما خیلی خسته کننده به نظر می رسد، سعی کنید با متن ساده کار کنید. بهتر است آن را جلوی چشمان خود نگه دارید و آن را اختراع نکنید.

سرعت نوشتن را افزایش دهیداین کار فقط پس از یادگیری نحوه چاپ تمام حروف الفبا، اعداد و علائم نگارشی با دست چپ قابل انجام است. این کار زمان زیادی می برد، اما نتیجه مطمئناً شما را شگفت زده خواهد کرد.