Autorzy lat 60.. Kim są poets-sześćdziesiąt? B.

Termin "sześćdziesiątych" został po raz pierwszy wykorzystywany przez Seedlines Stanislav w artykule pod tym samym nazwą, która została opublikowana w grudniu 1960 r. W Journalach "Młodzież".

Sześć lat są częścią inteligencji, która pojawiła się w okresie "Odwilż", który przyszedł po Kongresie XX CPSU, gdzie "kult osobowości" był obalający. W tym czasie wewnętrzny przebieg polityczny państwa był znacznie bardziej liberalny i wolny w porównaniu z poprzednimi czasami, które nie mogły wpływać na kulturową sferę społeczeństwa.

Poezja Sixtests.

Kluczową rolą w kulturze Towarzystwa tego czasu rozegrano przez poezję. Nadzieja na zmianę spowodowała najsilniejsze wejście duchowe, które zainspirowało sześćdziesiątych na swoich wierszach.

Poezja stała się nie tylko popularna po raz pierwszy po srebrnym wieku stała się jednym z najważniejszych aspektów życia społecznego kraju.

Wiele tłumów stały się posłuchać występów poetów, ich kolekcje natychmiast rozeszły się z półek, a same pisarze stały się rodzajem wyrazem swobody twórczej.

Przedstawiciele

Najsłynniejszymi poetami tego czasu byli Robert Boże Narodzenie, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Ahmadulin.

Robert Ivanovich Boże Narodzenie (1932-1994) napisał trzydzieści poetyckich kolekcji w całym życiu. Wiele z jego wierszy zostało złożonych na muzyce. On także zyskał uznanie i jako tłumacz. Wyrażając pomysły przeciwnej ideologii radzieckiej, był prześladowany i został zmuszony do przeniesienia się do Kirgistanu, gdzie zaczął zarabiać w wersji tłumaczenia, których autorzy byli z południowych republik.

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (1932-2017) napisał więcej niż sześćdziesiąt kolekcji. Największym sukcesem tego autora był wiersz "Bratskaya HPP", w szwach, z których pojawił się wyrażenie, który otrzymał status dziewicy: "Poeta w Rosji jest więcej niż poeta". Również grał w filmach i na scenie. Po upadku ZSRR poruszył się razem z całą rodziną w Stanach Zjednoczonych.

Andrei Andreevich Voznesssky (1933-2010) był kierowcą poety-awangardy, który mógłby pisać we wszystkich stylach: od tradycyjnego zakończenia z najbardziej progresywnym. Napisał więcej niż czterdzieści zbiorów lirycznych i wierszy. Tekst słynnej piosenki "Million Szkarłatnych róż" należy do niego.

Bella Akhatovna Ahmadulina (1937-2010) - napisał ponad trzydzieści zbiorów.

Poeci piosenki-piosenki stały się specjalnym zjawiskiem w "odwilżaniu", albo jak również nazywali "bardami", a gatunek zaczął nazywać "piosenką autora". Zostały one przypisane tymi poetom, które wykonali własne prace muzyki. Kluczowe osobowości w tym ruchu byli Bulat Okuluszawa, Vladimir Vysotsky, Aleksander Galich, Yuri Vizbor.

Cechy kreatywności

Wiersze sześćdziesiątych wyróżniają się na ich natychmiastowość, reakcja. Ideologia minimalnie wpłynęła na tematy i ich ujawnienie. Ludzie natychmiast kochali swoje wiersze, ponieważ były uczciwe: co w tym czasie nie wystarczyło.

Podstawowe tematy

Ludzie zdecydowanie boli fakt, że idealny obraz państwa i jego przywódców został naruszony ze względu na ogłoszenie Nikita Chruszczowego "Przestępczość osobistego kultu" na XX Kongresie CPSU i reklamy represji stalinowskich. Ale jednocześnie zrehabilitowali i uwalniały wiele ofiar niesprawiedliwych zdań. Poeci wyrażali nie tylko rozczarowanie i zamieszanie, że każdy obywatel ZSRR doświadczał, ale także silna radość ludzi, którzy rozpoznawali swoje błędy i wrócili do prawdziwej drogi do komunizmu. Gdy współcześni mówią, że ten okres, smak wolności i nadchodzących zmian czuł w powietrzu, co doprowadzi do kraju z równością, wolnością i braterstwem.

Młoda generacja inteligencji zainfekowała ten pomysł. Pragnienie wolności, zachwytu, młodzieńczego maksymalizmu, ideały ideały, wiara w wspaniałą przyszłość znalazła swoje miejsce w ich wersety, które rezonowały z pragnieniem czytelników.

Sześćdziesiątych jako zjawisko kulturowe

Wiersze z lat 60. stały się rodzajem wzmocnienia powietrza w kraju. Świadomość represji stalinowskich, doświadczeń moralnych, pragnienia wolności, pragnienie zmian - wszystkie te są przyczyny faktu, że poezja została wymyślona.

Sześć lat nie odmówił pomysłów komunizmu, utrzymywali głęboką wiarę w ideały. Rewolucja października. Dlatego tak często w ich wersety pojawiły się symbole czasu: czerwony baner, mowa, Budenovo, armia konna, rzędy rewolucyjnych piosenek.

Poeci, którzy stali się znani z dziesięcioleci, nie przestali pisać i wyprodukowali swoją pracę aż do śmierci lub nadal je wyprodukują.

Cel lekcji: Podaj krótki przegląd poezji, pokaż swoją rolę w życiu społecznym kraju.

Lekcja sprzętu:

wiersze na nagrywania audio poeci w prawach autorskich;
ramki z filmu Huziyev "Zastema Ilyich".

Techniki metodologiczne: Wykład, prezentacja studentów o poetach, ekspresyjne czytanie wierszy przez serce.

Każda pokolenie się uważa
mądrzejszy niż poprzedni
i bardziej mądry niż późniejszy.
George Orwell.

Podczas zajęć

I. Główny nacisk (patos) poezji 60-tych.

1. Słowo nauczyciela.

Magazyn "Ogonjek" w 1988 r. Opublikowano zdjęcia z 4 najbardziej utalentowanych poetów Sixtiene. Były to Robert Boże Narodzenie, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Ahmadulin. Pojawił się nowy gatunek, nazwany późniejszy niż piosenka "autora". Śpiewali jej wiersze pod kulatem gitarowym Okudhava, Alexander Galich, później - V.Vysotsky, Julius Kim.

Było teraz, że mityczne legendarne lata radzieckiej poezji zaczął teraz być niezwykle popularne, gdy wiersze nagle stały się niezwykle popularne, gdy Muzeum Politechniczne musiał porozmawiać o Muzeum Jeździeckie podczas wieczoru poezji, a setne stadiony nie mogły pomieścić wszystkich, którzy chcieli Słuchaj wersetów. To był czas, kiedy "wiersze mogłyby być przeczytane na spotkaniu, a oni mogli rozwiązać wynik głosowania" (I. Golden), kiedy "dla wieczorów poetyckich ludzie przyszedł, gotowy do inwestowania sobie, gotowych do myślenia, wczuć, czuć się "(A. IMermanis). Czas spędzony 10 razy dziennie i obiecujący jeszcze bardziej strome złamania pomogły jej poecjom, tworząc potężny rezonans na swoje wiersze.

Niezwykle potężny echo!
Oczywiście taka era.

L. Martynov.

Ale poeci pomogli czas, prawie natychmiast odpowiadając na najnowsze wydarzenia i trendy, formułowanie opinii publicznej i "na rosyjskich sposobach Rosji i o jej obecności".

Co było nowe w Poezji 60-tych?

Nowe tematy.

Nowa geografia - Syberia, Azja środkowa, Kolyma, za granicą, rosyjska głębokość.

Nowi bohaterowie - Rycerze natychmiastowej akcji, tj. Młody romans (Sprzedaż, astronauci, pracownicy różnych fabryk, dominuje na emeryturze, robotnicy, intelektualni itp.).

Główne problemy.

Problemy prawdy i sprawiedliwości, światła i cieni w ocenie osób, wydarzeń, procesów.

Pamiętali cywilną, edukacyjną, moralną misję poezji.

Poezja stała się stanem stanu. Mówiąc w imieniu młodzieży, poeci tej epoki odwołali się przede wszystkim do państwa, było od niego, że oczekuje się, że otrzyma i odpowiadają, i uznanie, nalegał, aby ich opinia została podjęta przy określaniu strategii państwa.

2. Patrzymy na ramy z filmu Huziyev "Zastema Ilyich" (wieczór w Polytechnice).

Uczniowie czytają przez serce wiersze powyższych poetów.

Nauczyciel: Oczywiście istniały inne wersety, inne kierunki w poezji - apeluje do wieczności, do natury, kiedy "wszystko znika, przestrzeń, gwiazdy i piosenkarka pozostaje" (O. Mandelshtam "zatruty chleb i pij powietrze"). Ale szacując sytuację jako całość, możemy powiedzieć, że cywilna koncentracja dziennikarska była głównym.

Każdy medal ma dwie strony i dominującą pozycję cywilnej poezji zobowiązanej, wykonała niezauważalne głębokie filozoficzne ciche teksty.

Według L. Annensky"... Frank osoba pokonała ukrytego człowieka, hałas pokonał ciszę, zewnętrzna okazała się jaśniejsza wewnętrzna. Ciężkie doświadczenie wycofane przed łatwym podnieceniem, a wielu popularnych poetów nabył, jakby zapomniali, że byli oni nie tylko publicysta i nauczyciele w szkole dla dorosłych, ale także (najpierw, w decydującym koleie) poeci. "

Pod koniec lat sześćdziesiątych było straty poezji do granic tradycji klasycznych.

II. Cechy poezji z lat 70-tych.

Czas, jakby pusty
W tym, co było, nie.
Ale też, czego chcesz
Nie wszedł do wyraźnego śladu
Jakby ciało pozostanie do życia,
A dusze nie mają żadnego ciała.

A. TVARDOVSKY.

1. Pragnienie poezji 60. do odkrycia nowych i nowych terytoriów, aby rozszerzyć promień działania (Kosmos, uderzenia hydrauliczne itp.) Został zastąpiony przez kult stabilności, niechęć do zmiany miejsc i ogólnie, powracając do domu, pod natywnym skrzydłem.

Wracając do zwykłych rzeczy,
Do jasnego w małym oknie.
Zakwaterowanie na palenie SCH)
Łzawienie do domowej łyżki.

A. Peresrev ("Wracając do prostych rzeczy ...")

Temat małej ojczyzny - Podstawowy w kreatywności wcześnie i tragicznie pozostawił N. Rubtsova, V. Sokolova, N. Rodkkin, A. Zhigulin.

Czytamy przez czujniki serca:

N. Rubtsova "Silent My Ojczyzna", "Gwiazda pól";
V. Sokolova "Jak chcę te linie ...".

2. Zmieniono w latach 70. i ideę zadań poezji, o jego miejscu i roli w duchowym życiu społeczeństwa. Zamiast dialogu z państwem - spowiedzi, oczyszczanie spowiedzi serce męki przed ludźmi, a kluczowe słowa nie były słowami "prawdziwe" i "sprawiedliwość", a słowa i koncepcje: "sumienie", "miłość", "Son Duty", "Responsiveness" i t. N.

Pafos stworzenia, walki i entuzjazmu, zniszczenie starych władz zastąpiło Pafos odbić, pogłębiając się w wiecznych kwestiach bycia.

Gleb Gorbovsky "Be".

3. Nastąpiła duża uwaga na wewnętrzny świat osoby, do duszy osoby, ciekawsze zainteresowanie kwestiami ontologicznymi, tj. Do kwestii życia i śmierci, ostateczne cele bycia, odpowiedzialność osoby przed przyrodą.

A. Pozhany'sarless ... ".
Y. Kuznetov "Opowieść atomowa".

I, naturalnie, ton cywilny poezji spadł, poczucie bliskości do nowoczesności zostało utracone.

E.Evtushenko obrażał wielu swoich kolegów na warsztatach poetyckich, oskarżając ich w to "... Wszystko to jest lazilyziesty fetstical, // mrucząca z obliczeniami od stuleci, // z szczurów i z bitwy z nimi - // Ucieczka w tym rogu, // gdzie spodek mleczny "(" Cicha "poezja).

I zły:

Nie urodzony nieruchomości poezja frantha,
Ale nie w wstydu walki.
Poezja, bądź głośno lub cicho -
Nie bądź spokojną miłością nigdy!

Lub: Nie ukrywaj się - walcz!

"Bratskaya HPP"

Ale bez apelach, oskarżeń, dyskusji na temat testamentów V.Moyakovsky nie pomogły, a także przypomnienia, że \u200b\u200btradycje wielkiej rosyjskiej poezji nie tylko w elegiach i tekstów filozoficznych, ale także w cywilnie pasjonujących liniach peppets-decembrist , A. Puszkin, m. Lermontova, N. Nekrasova. Prestige of Poetry spadł niekontrolowany.

Należy wziąć pod uwagę takie okoliczności: istnieje wiele utalentowanych poetów z życia.

Ta A. Akhmatova - 1966, A.yashin - 1968, N. Rynynkov - 1969, N. Rubtsov, A. Tvardovsky, S. Prokofiev - 1971, Ya. Mozelkov - 1972, Pliskov - 1974 itp.

Niektórzy zostali zmuszeni zostawić za granicą: I. Brodski - 1972, A. Galich - 1974.

Inni trafili do głębokiego podziemia.

Przyczyny zmiany stylów poezji są również wyjaśnione literacki: ostra reakcja na korzyść publiczmu w poprzedniej dekadzie i społeczno-politycznym i społecznie. Era długiego spokoju, stagnacji, utraty treści słów i koncepcji, ery hipokryzji, pełna rozbieżność między przypadkami a słowami. Stało się niemal nieprzyzwoite, by wymawiać głośne słowa, a nie zabezpieczone.

4. Jakie są produkty z sytuacji kryzysowej?

a) Evtushenko i Voznesensky jednolicie wzrosły, wymuszone, napięte głosy, wybuchło na krzyk, przyciągając uwagę na tragedia świata i skrajne przepisy i postacie rodzimej rzeczywistości:

Chciałbym na wszystkich swoich barykadach, ludzkości, walce!
E. Evtushenko "Chciałbym ..."

W tych latach pojawiają się wiersze E. Evtushenko: "Corrida" - 67 lat, "pod skórą posągu wolności" - 68 lat, "śnieg w Tokio" - 74 lata, "Gołąb w Sant Yago" - 80 lata.
A. Voznesensky "LED - 69".

Później poeta opowie o tych wersjach takich jak:

Och, co za smakosz!
Ból mieszany jak sos
W zaczarowanej powieści
Już ssanie sumienia ...

b) atrakcyjność wielu poetów do historii krajowej minionych wieków oraz do obfitości przeszłości, do czasu jałowania, do pogańskiego folkloru, do mistycznych objawień, magicznych tajemnic. Wybór opcji jest ogromny: oto pomysły tybetańskiego mędrców, a obecną psychiką w wersetach V. Sidorov, oraz doskonałym pojemnikiem, niemal imperialne teksty S. Kunyayev, dzieła Y. Kuznetsov i innych poetów. Ze wszystkimi różnorodnością tych umysłowych hobby i tetree można zauważyć wspólnego, co jest wspaniałe w zakresie trwałości społecznej i poetyckiej mocy odzwierciedlenie A. Mezhirov w wierszu "prozie w wersetach" (g. "Zmień" listopad, grudzień 1988 ):

Radel o Chrystusie
Jednak wkrótce
Perun Jezus wybrał.
Iz czterema ewangeliami w sporze
Przed Indiami myślałeś.
I znaczenie jednej z tej renyy,
Zawsze tylko svaru i
W zwierzęcej pragnienia samofirmaci,
W którym wygrywam się przed wszystkimi.
Kto jest pasjonatem Arytrova, który szamanizm,
Kto jest tym, kto w tym twersja
Tylko do chrześcijaństwa
I skurcz dwa tysiące.

c) Wizerunek Rosji, rosyjskiego, tzw. Ducha rosyjskiego, błąd życia również różni się szczególnie i podawano w wersetach wielu poetów, zwłaszcza yu. Kuznetsova. To (na jego obrazie) wyspie, równa wrogie i na Wschodzie, a na zachód, przeciwstawiając się wszystkim świadomym burzom i burzom czasu, zanurzonego w tytułowej zapomnieniach. Wiersz "i Marzenie Kondovy o Rosji śnili o mnie".

Mam nadzieję, że w poecie jest taki, że świat obcy umrze na tym świecie, ale rodzimego zworki do pięści.
Y. Kuznetsov "Rosyjska myśl".

III. 80.

Co odżywione, ustalił werset większości poetów, jaka była baza energetyczna ich kreatywności? Pamięć. Wiodący temat - pamięć. Nawet w imionach wierszy brzmiały to słowo.

A nawet co jest zapomniane,
Żyje niewidzialne pod prysznicem.

A. Zhigulin ("Mój biedny mózg, mój kruche umysł ...")

Wszyscy pamiętają nawet młodo. O czym?

1. Pamiętają historyczną chwałę naszych ludzi. Szczególnie przyjazna odpowiedź spowodowała 800. rocznicę bitwy Kulikowa.

Puchatek wspomnień pojawiają się o wielkich mężczyznach Rosji, o wojownikach starożytnej Rosji, o S. Radonezh, o Ivanie Grozny, Petra I, Stepan Razin, o bohaterach bitwy Borodino (I. Shklyansky, V. Ustinov, M. Dudin, F. Chuev i inne.)

2. Wspomnienia wielkiej wojny patriotycznej.

Istnieją szczególnie wiele z nich. Dlaczego? Przyczyna historyczna: dziesięciolecia nie zrobiły nic z pamięci. Wojna pojawiła się przykłady najwyższego heroizmu, szlachty i jednocześnie potworną lowness, znalezienie tego, co jest zapominanie kryminalne. W losie front generacji było to te 1418 dni, jak się okazało, było centralnie, i nic nie mogło się z nimi porównać, ani zaćmieli ich. Młode pokolenia, tylko krawędź schwytanego militarnego nieszczęścia, okazała się, że podstawa ich systemu cywilnych i moralnych jest pamięć o czasie największego testu. Oczywiście najlepsze wiersze i wiersze o już impregnowanej żywej krwi tych kilku poetów, którzy się stali.

Gennady Rusakov. Wiersze są nasyceni z tragicznym motywem wczesnego sierpości, nieprzezroczystego pobytu w sierocińcu.

Żyłem słodko.
Goleutbe, następca tego rodzaju.
Na żelaznej ziemi rozpraszają
Pod nadzorem wielkich ludzi.
Rusakov, kupując krewni!
Otrzymuj - ochrypła z wojny:
"Ktoś - znajdź mnie
W DETROTTER pod gniazda "!
Jestem z płaczu Osip w sierocińce,
Brzędzę w lutowaniu.
Jak się boi w moich pojemnikach!
I molo z zgniłymi ciastami ...

"Rodalność"

Ten tragiczny motyw samotności łączy wiersze Rusakova i jego rówieśników: I. soklyansky, V. Ustinova, Yu. Kuznetsova. Wnioski z gorzkiego doświadczenia mają różne, ale B. Prawa Slutsky, którzy zauważyli, że ostatnie pokolenia wojny jest nitowana do strasznych wrażeń niemowlęcości przekreślonych z powodu pułapki:

Nie mają wojny w pamięci,
Wojna jest tylko we krwi,
W głębi hemoglobiny
W ramach kości nie ciężkich ...

"Ostatnie pokolenie."

V. Ustinov "Kiedy ojciec zmarł za czerwonym kamieniem ..."
Y. Kuznetsov "Ojciec poszedł ..."

Ojciec poszedł. Ojciec poszedł bez szwanku przez pola polacyjnego.
Zamienił się w dym dymny - ani groby ani bólu.
Za każdym razem, gdy matka czeka na niego -
Przez teren i grunty orne
Filar nachylonego pyłu ciepłego
Samotny i przerażający.

To uczucie samotności sprawia, że \u200b\u200bszukam molo. Było kult rodziny, dla której możesz się przyląć. Wyjdź tylko w poczuciu krwi ze wszystkimi żywiołami i tym, którzy są już w ziemi.

Rusakov "i Ivan, bez zapamiętania pokrewieństwa ..."

Więc ujawnia destrukcyjną moc wojny. Jest nieskończona i pamięci tych poetów, którzy przeszli przez wojnę.

To jest Y. Voronov (napisał o blokadzie Leningrad), D. SAMOILOV, który próbował się zabronić, ale nie mógł. To jest Y. Levitansky, również zawołał: "Prawie zapomniałem o tym wszystkim. // Chcę, żeby wszystko zapomnieć ", ale znalazłem to, jak wszyscy poeci front-generacji:" Nie uczestniczyć w wojnie - uczestniczy we mnie ". (Poemt ", z tym, czym tam byłem").

Obrazy Wojny na różne sposoby są ułożone w M. Dudina, K. Vanshkin, Y. Drunina itp.

Ale nawet wśród tych wspaniałych nazwisk Yuri Belas jest przyciągany.

Jest artystą, który wszedł do literatury tylko za 50 lat. Jego wiersze niesamowite kondensacje będą przyjmować życie frontowe, jedynym w ich własnej umiejętności nie wyróżnia widoku z okrutnych szczegółów wojny. Czy muszę pisać o wojnie? Jest przekonany, że jest to konieczne, aby wszyscy zrozumieli, jak trudno było zachować żywą duszę w wojnie.

Wiersze o wojnie są wierszami o życiu, nie podziwalne do pokoju i wojny, według A. Mezhirov, jest to niewidoczny, ale trwały most z ostatnich trzech dni.

Pamięć wojny, a także o innych próby bardzo ogólnokrajowych, sprawia, że \u200b\u200bmyślenie o życiu, a nie o śmierci, o jej największej kruchości, jak zapobiec możliwym uboju świata, jak podjąć zagrożenie samozniszczeniem ludzkości.

3. Temat pamięci strasznych lat represji, o horrorach fragnownej wojny domowej, o latach strachu przed sobą, o oprogramowaniu szpiegującym itp. Ciemne i straszne strony naszej historii pojawiły się przed czytelnikami w poezji po 20. kongresie. Ta prorocze wiersze OSIPA Mandelstam, broniące wartości ludzkich, napisane nie później i na wysokości strasznej zamieci. "Powiek Wolfhounds", dał taką definicję czasu.

to "Requiem" Anna Akhmatovaw którym ludzka mąka jest wyrażona wysoką poetycką sylabą.

to W. Tvardovsky i jego wiersz "po prawej stronie pamięci" Z głębokim badaniem stalinizmu, jego crumpleholder.

Ya. Mozelkov "Shinel".

V. Kornilov. Gorzkie wiersze o N. Gumileve Jako pamięć i o tych poetach, którzy później podlegały represji.

Werse tych, którzy mieszkali w tych dziesięcioleciach, są wolnością, ale od kogo żywa dusza wziął spektakl do poetów i artystów. To było życie wśród kłamstw i hipokryzji, wśród niedowierzania i rozpaczy, rozbieżność słów i przypadków prowadzących do obojętności i obojętności, dla duchowego bagien całego pokolenia.

Są to wiersze B. Slutsky, O. Berggolts it. (Magazine "Banner №8, 1987).

Zbawienie dla poetów XX wieku zawsze była klasyczna.

B. Slutsky "Romans program szkolny».

Z dala od wszystkich parnasowa,
Od drobnej próżności
Znowu znowu Nekrasov
I Athanasius Fet.

V. Sokolov.

Literatura:

I. Greenberg "sposoby radzieckiej poezji". -M., " Fikcja"1968.
P. więzienia "poeci i czas". -M., "Fikcja", 1976.
V. Ivanisenko "Poezja, życie, człowiek. O tekstach. " -M., "Sowiecki pisarz", 1982.
S. Kunyyev "Poezja. Los. Rosja". -M., "Nasz współczesny", 2001.

Kolekcja gruzińskiego sowieckiego pisarza Grigol Chikovani zawali historie, rekreację zdjęć odległej przeszłości jednego z narożników Gruzji - Vyshe (Megrelia) w tym czasie, gdy Georgia jęknęła pod piątą turecczą invaders. Patriotyzm, wolność, odwaga - to są główne cechy charakteryzujące bohaterów historii.

Taszkent - Byrven City Alexander Nevers

Historia słynnego sowieckiego pisarza mówi o strasznym Volga Hunger 1921 - 1922, o tym, jak bohatera historii Teen Misha Dodon idzie chleb dla matki i młodszych braci. "Niesamowita książka. Czytałem go na jeden wieczór" Franz Kafka, 1923.

1 rosyjska brygada SS "Druzhina" Dmitry Zhukov

Ta książka dotyczy skandalicznego eksperymentu niemieckich usług specjalnych podczas wojny niemiecko-radzieckiej. W różnych latach ten podział był znany jako 1 rosyjski narodowa brygada SS, brygada "Druzhina" i wreszcie, jak pierwsza antyfaszystowska brygada. Autorzy informują szczegółowo czytelnika o zjawisku podwójnego zdrady służby tej formacji i analizuje przyczyny tego, co się stało.

Kiedy człowiek z Eleny Katishonok pozostawia

U świcie z lat 30. młody sprzedawca kupuje nowy dom i zajmuje jeden z apartamentów. Oficer, piękno-artysta, dwóch lekarzy, antykwariański, rosyjski książę-emigrant, nauczyciel gimnazjum, notariusz ... Każdy ma własne radości i smutek, ich tajemnice, własne głosowanie. W tym wielowącemu łańcuch głos domu jest organicznie, a los ludzi niespodziewanie i dziwnie splecione, gdy zbiorniki radzieckie są zawarte w małej republice, aw roku faszystowskim. Przez straszny krótki rok, jeden najemcy uzupełniali szeregi zaawansowania, inni muszą przenieść się do getta; Trzeci ...

Tom 3. Opowieść. Historie. Korzenie japońskiego słońca Borysa Pilnyak

Podziemny Moskwa niezdefiniowany niezdefiniowany

Gleb Vasilyevich Alekseev (1892 - 1938) - człowiek złożony, tragiczny los; Jeden z najciekawszych Rosjan radziecki pisarze., Autor utalentowanych powieści, historii, historii, którzy po jego śmierci nie zostały przedrukowane. Ekscytująca i stresująca działka Nomanu "Podziemna Moskwa" wiąże się z poszukiwaniem biblioteki Ivana, straszny - największą wartość kulturową na świecie, wciąż nie zezwala na tajemnice historii rosyjskiej, według legend ukrytych w buforach podziemny Moskwa.

Koniec pięknej ery Joseph Brodsky

Kolekcja "Koniec wspaniałej epoki" został opublikowany w 1977 roku przez American Wydawnictwo Ardis i składa się z wierszy napisanych przez Brodsky przed wyjazdem związek Radziecki. Kolekcja jest skompilowana przez sam autor we współpracy z przyjaciółmi Karlom i Ellanda Luder, twórców Ardisa. W tym wydawnictwie opublikowano wiele ważnych dzieł literatury rosyjskiej, której publikacja w Związku Radzieckim nie była możliwa w tych latach, w tym Ardis, wszystkie kolekcje autora wierszy Brodskich zostały opublikowane. ...

Część mowy Joseph Brodsky

Kolekcja "części mowy" została opublikowana w 1977 roku przez American Wydawnictwo Ardis i składa się z wierszy napisanych przez Brodsky od 1972 do 1976 roku. Kolekcja jest skompilowana przez sam autor we współpracy z przyjaciółmi Karlom i Ellanda Luder, twórców Ardisa. W tym wydawnictwie opublikowano wiele ważnych dzieł literatury rosyjskiej, której publikacja w Związku Radzieckim nie była możliwa w tych latach, w tym wszystkie kolekcje autora Wierszów Brodskich zostały opublikowane w tych latach. Brodski był bardzo dumny ...

Wybrane prace Alexander Sumarokov

Ta edycja publikuje " Wybrane prace"A. P. Sumarovova w tekście publikacji: A. P. Sumarokov, wybrane prace (biblioteka poety. Big Series)," Sowiecki pisarz ", L. 1957 i A. P. Sumarokov, Pełna kolekcja Wszystkie pism, część 7 i 8, M. 1781. Kolekcja obejmuje OD, epistole, elegancje, sonety, satygry, przypowieści, bajki, epitigramy, epitafia, piosenki, parodie i różne wiersze. Uwagi: A. P. Sumarokov, P. Orlov.

Bentley dla królowej dr Nonna

Samochód "Bentley" jest dziś świadectwem szacunku i bogactwa. Trudno sobie wyobrazić, że personifikacja była samochodem tej marki w radzieckich lat 70. -80s! To było wtedy na rosyjską dziewczynę dysfunkcyjna rodzina Ten pojazd stał się symbolem wolności. Przez całe życie, w minutach kryzysowych Natasha zawsze pamiętała samochód i marzyła o wszystkim, żeby wrócić do siebie "Bentley".

Tom 3. Korzenie japońskiego słońca Borysa Pilnyak

Boris Andreevich Pilnyak (1894-1938) - słynny rosyjski pisarz 20-30 z XX wieku, przodka jednego z awangardowych kierunków w literaturze. W latach represji został strzał. Proponowany zbiór prac autorskich jest pierwszym, po dziesięcioleciach zakazu, wielojęzycznej edycji jego dziedzictwa, który obejmuje, głównie wszystkie przywrócone z rachunków i zakłóceń pracy autora. W trzecim objętości kompozycji prac wchodzi do historii "Zipochye", "duże serce", "chińska opowieść", "chiński los", "korzenie japońskiego słońca" i ...

Targi Cheerla Mikola Bіlkun

Kolekcja obejmuje prace ukraińskich pisarzy sowieckich pracujących w gatunku humoru i satyry. Tutaj czytelnik znajdą prozaiczne i poetyckie humory, bajki, fechens, broszury, parodie, miniatury satyryczne, opublikowane ostatnio w czasopiletach. Przed Zbіrnik, Ovіyshley, tworzymy Ukraiński Pisanie Radyantsky, Yaki, Genre i Gogłókna Gumor, I Satiri. Tutaj czyta są znani Prowansja TU Visnovі Gumoreski, Baiki, Fayletoni, Pamphleti, Parodi, Satichnі Mіnіatururi, Scho Buli Publіkovі Pozostałam w Okresitsie.

Mówiąc o okresie historycznym pod tytułem wiosennym "Thaw", nie można rozwiązać niezwykle romantycznej atmosfery tego czasu. To nie jest tak wielu historyków lub nowej serii telewizyjnych, ile literatury 60., jakby okazało się w lekkich liniach powietrza okazały się pomóc przez pięćdziesiąt lat. Wzrost duchowy, zainspirowany nadziei na szybkie zmiany, był zawarty w poezji lat sześćdziesiątych: Andrei Voznesensky, Robert Boże Narodzenie, Evgenia Yevtushenko i innych.

Sześćdziesiątych. - Są to młode przedstawiciele kreatywnej inteligencji ZSRR z lat 60-tych. Pleiad poeci, utworzone w okresie "odwilży". Voznesensky, Boże Narodzenie i Evtushenko, przywódcy tego okręgu poetyckiego, opracowali szybką aktywność twórczą, zbierając całe sale i stadiony (jako taka okazja pojawiła się z powodu łagodzenia reżimu politycznego). Byli zjednoczeni szczerymi i silnymi impulsami emocjonalnymi, mające na celu oczyszczanie z wad przeszłości, zdobywając teraźniejszość i przybliżenie jasnej przyszłości.

Evgeny evtushenko. (Lata życia: 1933-2017) - jeden z najbardziej znanych autorów. Za jego wkład w literaturę został nominowany nagroda NoblaAle nie zrozumiałem tego. Jego najsłynniejszą pracą jest "braterski HPP", gdzie po raz pierwszy wspomniał o wyrażeniu, który stał się sloganem radzieckiej poezji: "Poeta w Rosji jest więcej niż poeta". Ojczyzna prowadziła aktywne działania społeczne, wspierały restrukturyzację, ale w 1991 r. Wyemigrował do Stanów Zjednoczonych wraz z rodziną.
Andrei Voznesensky. (Lata życia: 1933-2010) - nie tylko poeta, ale także artysta, architekt i publicysta. Znany przez pisanie tekstu legendarnej piosenki "Million Szkarłatnych róż" i Libretto najpierw w kraju Rock Opera "Juno i Avos". Skład "Nigdy nie zapomnę, że" należy do jego Peru. Unikalna zdolność Voznesensky - tworzenie dzieł wysokiej wartości artystycznej, a jednocześnie popularne w ludziach i zrozumiałym dla niego. Odwiedził wiele razy za granicą, ale żył, pracował i zmarł w swojej ojczyźnie.
Robert Boże Narodzenie (lata życia: 1932-1994) - poeta, znany i jako tłumacz. W radziecki czas W przypadku niezależności wyroku prześladowanie zostało dla niego zawalone, więc musiał biegać do Kirgistanu i zarabiać pieniądze na tłumaczenie tekstów poetów z innych republik. Opublikował wiele piosenek pop, na przykład ścieżki dźwiękowe do filmu "Nowe przygody nieuchwych". Z prac poetyckich są najbardziej znanym "listem kobiet": "Wszystko zaczyna się od miłości" - być, proszę, osłabienie "itd.
Bulat Okudhava. (Lata życia: 1924-1997) - Popularny bard, piosenkarka, kompozytor i scenarzysta. Szczególnie uwielbiony przez piosenki autora, na przykład, "na Tver Boulevard", "piosenka o Lönke Korolev", "Piosenka o niebieskiej piłce" itp. Często pisał kompozycje muzyczne. Dla filmów. Poszedłem za granicę i zniechęciłem honor za granicą. Aktywnie zaangażowany w działalność publiczną, mówiąc o wartości demokratycznych.
Yury Vizbor. (Lata życia: 1934-1984) - słynny artysta piosenki autora i twórcy nowego gatunku - "raport o utworach". Również znany jako aktor, dziennikarz, proza \u200b\u200bi artysta. Wysłany przez ponad 300 wierszy ułożonych na muzyce. Szczególnie znany "wypełnij muzykę serca", "jeśli zachoruję", "pani" itp. W kinie stosowano wiele jego kreacji.
Bella Ahmadulina. (Lata życia: 1937-2010) - Poetess, słynna w gatunku wierszy lirycznych. Jej umiejętności jest bardzo Celly w kinie. Na przykład jej praca "na mojej ulicy w tym roku" brzmiała w "Ironii Losu". Charakteryzuje się klasycznym dźwiękiem i odwołaniem do początków. Często jej letterpress litery porównują z impresjonizmem.
Yunna Moritz. (Lata życia: 1937 - Tym razem) - w radzieckim czasie autor prawie nie wiedział, ponieważ wiersze Moritz zostały zakazane z powodu postawy opozycyjnej. Został również wyłączony z instytutu literackiego. Ale jej kreatywność zdobyła czytelnika w Samidziel. Opisała to jako "czyste teksty oporu". Wielu jej wierszy jest ułożonych na muzyce.
Alexander Galich. (lata życia: 1918-1977) - scenarzysta, dramaturg, autor i artysta własnych piosenek. Jego twórcze widoki nie pokrywały się również z oficjalnie zatwierdzonym, tak wielu jego prac było rozproszone podziemia, ale znaleźli prawdziwą miłość ludową. Został wydalony z kraju, zmarł za granicę od wypadku. Tryb radziecki zawsze odpowiedział negatywnie.
Novella Matveyeva. (Lata życia: 1934-2016) - Poetess, tłumacz, dramaturg i krytyk literacki. Często wykonywane na koncertach i festiwalach, ale większość jej pracy została opublikowana po śmierci. Wykonała nie tylko jego prace, ale także piosenki na wierszy męża.
Julius Kim. - (Lata życia: 1936 - więcej czasu) - Dylitator, bard, scenarzysta i kompozytor. Znany przez opozycję i pogrubione piosenki na swój czas "Panie i panie", "Prawnik Waltz", itd. Pieces-Skład "Moskwa Kuchnie" posiadają szczególne znaczenie. Kim Sarkcastically skrytykował społeczeństwo i moc w ZSRR. Po restrukturyzacji, wiele libretto napisał na musicals, wśród których "Count Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" i inni są wymienione.

Krótki poetów poetów lat sześćdziesiątych

Nie w ogóle pracuje, istnieje wiele poetów z okresu odwilż. Na przykład, liryczny wiersz o miłości do Andrei Voznesensky:

W ludzkim ciele
Dziewięćdziesiąt procent wody
Jak prawdopodobnie, w Paganiniego,
Dziewięćdziesiąt procent miłości.
Nawet jeśli - jako wyjątek -
Topisz tłum,
W człowieku
Spotkanie -
Dziewięćdziesiąt procent dobrych.
Dziewięćdziesiąt procent muzyki
Nawet jeśli ma kłopoty,
Więc we mnie
Pomimo śmieci
Dziewięćdziesiąt procent ciebie.

Również krótki jako siostra talentu, możesz pochwalić Evgeny Yevtushenko:

Rozważ tymczasowy humanistyki.
Nie trzeba wrzucić cienia na całym Iligarze.
Istnieją wagę cotygodniowego oszustwa
Potemkin pospieszne wioski.
Ale umieść i przedstawić ogólną usługę
Podczas gdy domy nie będą budować innych ...
Po cichej śmierci powiesz im
Dziękuję uczciwej chwile

Jeśli chcesz zapoznać się z jednym z małych wierszy tego okresu i przeniknąć na jego nastrój i wysyłając, powinieneś zwrócić uwagę.

Cechy kreatywności

Emocjonalna poświata tekstów cywilnych sześćdzietów - główna cecha tego fenomenu kultury. Natychmiast, elastyczne i żywe wiersze brzmiały jak kropelki. Dla trudnego losu kraju i kłopotów całego świata, poeci odpowiedzieli szczerze i niezależnie od idealnej wykonalności. Przekształcili tradycyjne stagnacyjne radzieckie progresywne i uczciwe pokolenie głosowe. Jeśli współczuli - wtedy jest głupi i rozpaczliwie, jeśli byli szczęśliwi - jest proste i łatwe. Prawdopodobnie o poetach-sześćdziesiątych powiedział Voznesensky w swoim wierszu "Goya":

I - gardło
Powieszone kobiety, których ciało jak dzwon
Stał się nagi obszar ...

Kreatywność lat sześćdziesiątych jest uważana za jedną z najjaśniejszych stron rosyjskiej historii literackiej.

Sześćdziesiątych jako zjawisko kulturowe

Poezja okresu rozmrożona jest strumieniem świeżego powietrza w kraju, poważnie doświadczając moralnych konsekwencji terroru Stalina. Jednak jedna era ich kreatywnego sposobu nie ogranicza się do wielu z nich do tej pory. Poeci z lat 60. nie spadły za sobą, chociaż zachowali dumną nazwę "Sixties" lub "60 nakładek" - który stał się modny, aby zmniejszyć zwykłe frazy.

Oczywiście, jaki kreatywny ruch może zrobić bez konfrontacji? Lata sześćdziesiątni walczyli z "Nocnymi stronami" - ciemnym i abstrakcyjnym złym oczymu i niesprawiedliwością. Strzegali dziewiczych ideałów rewolucji październikowej i komunizmu, chociaż stracili z nimi bezpośredni związek z powodu czasu. Jednak charakterystyczne symbole zostały wskrzeszone w poezji: Budenovka, czerwony baner, rząd rewolucyjnej piosenki itp. Oznaczali wolność, czystość moralną i poświęcenie, na przykład, na przykład, jako rodzimy krzyż w ortodoksji. Utopic ideologia naprawdę zastąpiła religię i podnieca poezję odwilżania okresu.

Podstawowe tematy

Ludzie boleśnie postrzegali "zbrodnię kultu osobowości", który został rozkazujący nagłośnienie w 1956 r., Kiedy Nikita Khrushchev przyszedł do władzy i potępiła represje stalinowskie, rehabilitacji i oddalił wielu ofiar niesprawiedliwego wyroku. Poeci wyrażali nie tylko uniwersalne zamieszanie i oburzenie na "zniekształcenia" doskonałego pomysłu, ale także socjalistyczne patos ludzi, którzy wrócili do właściwej ścieżki. Wielu wierzyli, że Thaw - zasadniczo nowy etap rozwoju ZSRR, a wkrótce przyjdzie wolność obiecana, równość i braterstwo. Worldview pojawiających się kreatywnych inteligencji, całkowicie młodzi ludzie zbiegli się z tymi uczuciami. Zachwytanie młodzieży, maksymalizm, romantyczne ideały i niezachwiana wiara w nich - oto zachęty ich uczciwej i gdzieś nawet naiwnej kreatywności. Dlatego, poeci-sześćdziesiąt lat są kochani przez czytelników do tej pory.

Wraz z jego idyllicalnymi obrazami, 60-dekoracje przyłączyły się szczerze mówiąc retoryczny kształt, dekorowanie ich przez przejrzyste alegories. Myśli i odczucia, tak blisko Towarzystwa tego czasu, były często wyrażane w bezpośrednim określaniu, ale najbardziej intymne marzenia i przekonania były tylko podświadomie manifestowane między liniami. Pragnienie świeżych trendów, nowość, zmiana była odczuwana w poetyce szlaków.

Co przyczyniło się do zamieszania ruchu?

Kreatywność poetów lat sześćdziesiątych spada w latach 60. XX wieku, a to jest erę wewnętrznych sprzeczności. Komunizm W jakiś sposób w połączeniu z indywidualizmem, smak artystyczny był spleciony z chińskim Prezydium, fizycy byli przyjaciółmi z tekstami, miastem - z wioski, demokracji z technokratami itp. Nawet sami sześćdziesiątych i ich przeznaczenie były różne, a to, jeśli ani paradoksalnie, zjednoczyli je. Taka harmonia paradise Garden. Od dawna nie mógł być kontynuowany na ziemi, więc do lat 70. Utopia Thaw zaczął upadek. Jedność publicznego i osobistego naturalnego zwróciła się w konfrontację, osobiste wszedł w sprzeczność z państwem, a romantyczne wolne szaty straciły stoiska na przemówienia: miłosierdzie władz zmieniło się na gniew. Wpływ poetów na sentyment w społeczeństwie przestał rozważyć korzystny lub przynajmniej dozwolony, jeśli tylko dlatego, że twórcy postrzegali "chłodzenie", który zmienił odwilż, i nie mógł go ukryć w swojej poezji.

Wiersze poeci-sześćdziesiątnicy koncentrowały się na odbiorcom młodzieżowym, a kiedy ich pokolenie dojrzewało i zrozumiał, jak przybili ten rewolucyjny patos w kraju zwycięskiej biurokracji, przestało tworzyć, i postrzeganie entuzjastycznych nadziei na ostatnie zwycięstwo ciepła.

O wierszach lat sześćdziesiątych może z entuzjazmem mówić w okresie odwilży, ale po, kiedy to było wyraźnie "zimne", ludzie potrzebowali innej poezji, odbijającym spadek, a nie wzrost. "Nazwa" poetów wskazuje również na zależność od epoki. Zjawisko kulturowe, jako odzwierciedlenie zmian historycznych, nie można powtórzyć i wyciągnąć te same zmiany.

Poezja z lat 60., a także prozą, wiąże się z nowoczesnością. Nowoczesność w prezentacji poetów nie jest dziś, ale ruch czasu.

W latach 60. poetów starszych pokolenia nadal pracują, które rozpoczęły swoją twórczą ścieżkę w latach 20-letnich. (N. Asev, A. Prokofiev, A. Tvardovsky i inne).

Teksty filozoficzne rozwijają intensywnie. Rozszerza swoją ofertę. Można odróżnić kilka linii tematycznych i intonacji: heroiczne teksty związane z wojną, pogłębiającą filozoficzne teksty, ze względu na nowe zrozumienie życia, piękna, interpretacji wiecznych tematów przyjaźni, miłości itp.

Jednym z najbardziej uderzających przedstawicieli tekstów filozoficznych był Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

50 lat były również etapem wierzchołka kreatywna ścieżka Dla tego poety. Ogniewa się na wiecznych kwestiach filozoficznych, życiu i śmierci, miłości i przyjaźni itp. I sprawia, że \u200b\u200bczytelnik zastanawia się nad znaczeniem i treścią jego życia, znaczenie i miejsce człowieka na ziemi. Poeta często odnosi się do recepcji kontrastu. Ogólne rozpoznawanie otrzymało swój wiersz "Old Aktorkę", "brzydką dziewczynę", "żona". Zapomniany bożek teatralnej Moskwy, starej aktorki, zamieniając swój dom do charakterystycznego muzeum, jest w nadziei, że "jej gras jest na zawsze połyskują w tym domu jak kiedyś wcześniej". Kontrast brzmi opis dziewczyny, daleko krewnego aktorki, która jest null w busty niskiej piwnicy, gdzieś w rogu sera, obsługa ciotki. Dziewczyna ogląda chciwość ciotki, która jest alkoholem, przekupuje i ukrywa pieniądze. Wiersz kończy się głęboką generowaniem filozoficznym:

Czy dziewczyna może zrozumieć do końca,

Dlaczego, uderzając w nas uczucia

Trzyma takie serca na całym świecie

Nierozsądna moc sztuki.

W wierszach "na pięknie osób ludzkich" "brzydka dziewczyna" jest umieszczana przez problemy ludzkiego piękna. N. Zabolotsky czerpie zróżnicowane osoby ludzkie, które przypominają "bujne portale", a "nędzne szaleje", ale głównie osoba jest piękna z jego ludzkością "Wewnętrzny Insight". Dlatego ostateczne udary wiersza o fakcie, że są twarze, są podobne do tych, którzy lubią piosenki ".

Uniwersalna uwaga przyciąga się do wiersza "brzydka dziewczyna". Dziewczyna pili, przypominając żabę, a "usta jest długie, zęby Krivy, cechy twarzy i brzydki". I jednocześnie dziecko jest pełne dobrego, miłości do swoich rówieśników i ma rzadką łaskę duszy, która śpiewa w każdym z jego ruchu. N. Zabolotsky - Mistrz stworzenia końcowego wiersza, w którym podsumowując wspomniane, daje pewną formułę odkrycia filozoficznego. Takie jest zakończenie tego wiersza:

A jeśli tak, co to jest piękno,

I dlaczego ludzie to deifą?

Statek, w której pustka

Lub migotanie ognia w naczyniu?

Zgodnie z zasadą kontrastu, wiersz jest napisany. W nim poeta sprawia, że \u200b\u200bhymn nieodwzajemnionej miłości do męża, nieskończony kult przed jego pracą. I w odpowiedzi na tę miłość mąż odnosi się do niego z obojętnością i arogancją. Pełen ironicznych słów skierowanych do takiej osoby:

Więc kim jesteś, geniusz wszechświata?

Pomyśl też, ani nie tańczył

Nie znał miłości tak pokornej

Więc drżąc wiarę w talent.

Testament poeta Kolejne pokolenia jest wierszem, opublikowanym już pośmiertnie, gdzie napisał:

Nie pozwól, aby dusza jest leniwa!

Co nie popychałaby wody w ślimaku

Dusza jest zobowiązana do pracy

I dzień i noc, a dzień i noc!

Ona jest niewolnikiem i królową,

Jest pracownikiem i córką,

Jest zobowiązana do pracy

I dzień i noc, a dzień i noc!

W latach 60. wiele nowych młodych poetów przychodzi do literatury, wśród których można przydzielić E. Evtushenko, R. Boże Narodzenie i A. Voznesensky.

Evgeny Yevtushenko - poeta otwartych emocji, zdecydowanie i zdecydowanie deklarowanie swoich sympatii i antypatii. Szybka odpowiedź na bieżące wydarzenia - funkcja Nie tylko wiele jego wierszy, ale także pracuje z głównym formą lirylową-epicką.

Wraz z dziennikarstwem, pewne miejsce w pracy Evtushenko zajmuje temat miłości. Niepewność emocji początkowych wierszy o miłości, pierwsze, wciąż płytkie doświadczenia są gorsze od bardziej dojrzałego zrozumienia wewnętrznego świata człowieka. Jest niepokój za miłość, strach przed obrazą, tracąc ulubioną kobietę ("Kiedy twoja twarz róża ...", "Lustro", "Zaklęcie" itp.)

Evtushenko szeroko używa związanego ryma, który zaczął określić styl poety jako całości. Tradycyjna forma Werset ze stabilnym systemem metrycznym jest również reprezentowany w pracy poety. Ten wener stworzył wiele wierszy. ("Czy rosyjskie wojny chcą", "Waltz o Walla", "ze mną, co dzieje się" i inni).

W połowie lat 60. poeta coraz bardziej deklaruje swoje zaangażowanie w asymilację dziedzictwa rosyjskiego klasyki, tradycji Puszkina i Nekrasowa, Pasternak i Akhmatova. O tej i "Modlitwę do wiersza" z "braterskiej stacji hydroelektrycznej", który był wynikiem thunderstood Evtushenko po wycieczkach na północ i Syberię.

Temat komunikacji historii z nowoczesnością był również wcieleniem również w kolekcji wierszy "w pełnym wzroście", który obejmował trzy wiersze: "w pełnym wzrostu", "prosek", "Ivanovo Sitz".

Wyszukiwanie innego poety, Andrei Voznesensky, w dziedzinie stylistyki i wersji, czasami zbiegł się z ciekawymi i świeżymi myślami o epokie HTR, a następnie urodziły się niezapomniane obrazy, pojemne formuły. Tak więc alternatywne wiersze prasy z prozaikiem, (wiersz "oza") Poeta przedstawia obcy ducha osoby, w którym nie ma czasu na osobę, dla "robotyzacji na świecie". Dobre zrozumienie kontrowersyjnego charakteru relacji między odkryciami naukowymi i technicznymi i wsparciem humanitarnym człowieka, poeta przekonuje: "Wszystkie postępy są reakcyjne, jeśli mężczyzna się załamuje". W przypadku poeznessky jest charakterystyczna dla paradoksów estetycznych i słów paradoksów estetycznych.

W latach 70., inne motywy, podejścia do kreatywności są zauważalne w poeznessky (kolekcje "Oak Vicoro Leaf", "poplamiony Mistrz"): Poczucie bólu na widok niedoskonałości i niesprawiedliwości nowoczesna Mira. Nie przechodzi, ale jest uzupełniony, jakby widzieli twarze życia. Jest więc poczucie uznania, miłość do ojczystej ziemi ("jezioro", "Gruszka utknęła i częściej ..."), nowe zrozumienie zjawisk otaczającej rzeczywistości ("Nostalgia dla teraźniejszości"). W swojej pracy motywy cywilne były głębiej niż motywy cywilne, poczucie odpowiedzialności za teraźniejszość i przyszłość ludzkości ("Requiem", "Anathema", "Istnieje rosyjska inteligencja", itd.)

W innym kierunku powstała kreatywność R. Boże Narodzenie. Jego wiersze nie są szczególne dla epicki. W nich, jak w wierszach, liryczny bohater jest autorem. Poeta podlega różnym sposobom wcielenia wieloznaczności otaczającego świata. Heroiczny pacjent ("Requiem") jest przylegający do satyrycznego obrazu osób i przedmiotów ("wiersz o różnych punktach widzenia"), żrące ironię, sarkazm z intonacji formydyjnej i ostrzegawczej przy stosowaniu do osoby, która pozostała sama na spalonym Planeta po atomowym koszmaru. Głos poety przeciwko powszechnym formule "niezbędne nie" (wiersz "poświęcenie") jest równie namiętnie.

W 1971 roku jedna z najlepszych kolekcji Bożego Narodzenia "Wszystko zaczyna się od miłości". Ostre rozróżnienie między dobrem a złym, wysoką moralnością i dobrobytem siatki, jasne i ciemne kolory - charakterystyczna cecha swojej poezji. W obszarze Lyricical dziennikarstwo, wybrany przez poetę, forma spowiedzi często przechodzi obok bezpośredniego odwołania, jak: "Pozostawmy ten dom, zostawmy" ("bogini"), "wiesz, przyjacielu, Prawdopodobnie, od narodzin takiego "(" rówieśnicy ")," bądźcie większy ". Wiersz świąteczny, oznaczony specjalnym akcentem słowa i wyraźnym rytmem, jest pozbawiony, z reguły, psychologicznego niuansa obrazu.

Kiedy pojawił się N. Rubtsova w 1965 roku, pojawiła się "Ciche My Ojczyzna", znaleziono słowo "ciche teksty". Ale to było więcej niż słowo, dla niego, cały kierunek naszej poezji, w porównaniu z poezją pop, kolejną drogą, objętość została zastąpiona głębokością. Jego największymi przedstawicielami (N. Rubtsov, A. Prasolov, Y. Kuznetsov, N. Rodkkin, V. Sokolov, A. Zhigulin) bronił ich zasad estetycznych i moralnych i zrobił to w ogóle, ponieważ był nieodłączny w Eudoshenko lub Voznesenskym. Jeżeli ten ostatni był przeważnie zauważony, ustalony w zaostrzonej formie niektórych sprzeczności i złożoności Ery, wówczas te poetów starali się zrozumieć ich charakter i istotę, uchwycić procesy popełnione w duszy ludzkiej.

Zanim stanąły te same problemy, co przed twórcami High Prose: pogłębienie historycyzmu, innowacyjny przykład wykonania wiodących tematów (wspaniały Wojna patriotyczna, Celies of the Village, problem "mężczyzny i natury", bardziej kompletnej i doskonałej penetracji wewnętrzny świat współczesny).

Jeden z najlepsi przedstawiciele Ten kierunek był Nikolai Rubtsov.

Dziedzictwo pięciu stosunkowo małych kolekcji wierszy pozostawiono przez N. Rubsova. Jego pierwsza książka "teksty" zobaczyła światło w 1965 roku, ostatnie - "zielone kwiaty" - po śmierci poety, a między nimi kolekcje "Gwiazda dziedzin", "Sklepy dusze", "Hałas sosny".

N moja ojczyzna").

Cicha moja ojczyzna!

Wierzba, rzeki, Nightingale ...

Z każdym urwiskiem i puszką,

Z grzmotem, gotowy do upadku,

Czuję najbardziej płonący,

Najbardziej śmiertelne połączenie.

Poeta zgłosił więcej niż raz, że łapie głosy przyrody, słyszy, jak wiatr "Hdze", "jęczeć", "płacząc", "Pięć", "Oddycha", "Sobs, jak dziecko", podobnie jak Blizzard " Naolowany przez okno ", jak kontynuować brzozy, pierścienie liści. Poeta przekłada chwile bycia w języku sztuki, wyraźnie realizując swoją zależność od siły naturalnych.

W przypadku rubatów ważne jest, aby nie tylko to, co wyraża wyrazami słów, ale także fakt, że tekst, jakby niewypowiedziany, ale w samym melodii poetyckiej mowy.

Zapraszanie, aby poznać wysoką sztukę harmonii z natury, poeta nie wpadł w późny rousseizm. To było tylko trzeźwe zrozumienie spalonego związku między mężczyzną a naturą, co może włamać się do ery rosnącego kryzysu środowiskowego. Stąd tragiczne dźwięki, które wzmacniają wewnętrzny dramat poezji Rubatowa.

Specjalne, nawet trochę studiowanej kuli - Pochaca Rubatov, który zrozumiał, że naprawdę wspaniale powinno być świetne. Poezja Rubat ma własną melodię. Chociaż jego werset jest pozbawiony intonacji piosenki, która jest nieodłączna w Yeseninie, jest bardzo przymocowana, ponadto niż Tutechev i blok, melodyjny wzór wierszy, do których jest blisko.

W latach 70. wiele nazw poetyckich, niezależnie od pragnienia samych poetów, stał się przedmiotem krytycznego manipulacji, ustawionej w szeregach i szkołach. "Organic" poeci (blizny i prasolov) sprzeciwiali się "nieorganizowanemu", "książce": A. Tarkovsky i D. Samoilova, B. Akhmadullin, Yu. Moritz, A. Kushner, choć każdy z nazwanych "książki", jego Bardzo różnorodna relacja z tradycją i jej miarą uzdolnienia.

Jeden (Tarkovsky, Kushneru) jest bardziej charakterystyczny dla wysiłku, aby przypomnieć sobie i ustalić dźwięk swojego wersetu w drodze z wysokim systemem klasycznej poezji. Inni (Moritz) są podatni za tyle do przeszłości, ile z tych klasycznych stowarzyszeń się bliżej siebie, widząc ich głos. A od innych, z innych David Samoilov, przede wszystkim odzwierciedlając w wersecie, doświadczany przez jego wersetową odległość, coraz bardziej odróżniając nas od tych, w których kontynuowali " wiek srebrny"Rosyjska poezja, dzięki której ten wiek był prawie nowoczesny:

Wszystko roześmiał się z oczami geniuszu. Pociągnij, wyciągnij słowo wysłane

A kiedy niebiosa karmione, powiedzmy i powolno i ciemne.

Jak w pustym pokoju, jak świętujemy i jak są mi przykro!

Ten ośmiorocowy David Samoilov zaznaczony w 1966 r. - Rok śmierci Akhmatovy. Wydaje się udanym epigrafem do ostatnich dwóch dekad w poezji.

Nie jest przypadkiem, że jest napisany przez D. SAMOILOV. Jest ostatnim w swoim pokoleniu wojskowym publikuje pierwszą książkę - w 1958 roku. Jego wartość jest w pełni rozpoznawana tylko w latach 70., po osiągnięciu pierwszej małej kolekcji wybranych wierszy "Equinox".

Lekkość Samoovskaya, SAMOILOVSKAYA Ironia: "Zrobiłem nową grę poetycką ..." - Przyciągnęła trochę i odpychał innych, wierząc w uroczystość ducha czasu, z którym należy zgłosić się na wspaniałym, o osiągnięciach, o misji moralnej. Ton bardzo zdefiniowany. Nauczył się również pozycję estetyczną - relację do tradycji. Wiersz z SAMOILOVA jest znakiem określonego stylu, który jest łatwy, wymiudowy, zdobył wartość oświadczenia. Wielu w jego wersjach "jakby". Jak gdyby poezja jest grą, jakby wszystko w nim pojawia się tylko, działa, wyjątkowo:

Lidh, twardych przymrozek bez powtórzeń! Wyjątkowy

Cały dzwonek powietrzny, jakby lód. Ani my, ani ja, ani ja.

Czytelnik czeka na rymy "Róże", unikalne te zimę

Ale wydaje się, czekając na próżno. I to światło, robiąc dzwonienie.

Na próżno czekać i czekając i Nimb Darius District of Birch,

Tortury, oczekuj, jak głowa apostolska ...

Że dźwięki powtarza czytelnika czekając na rymy "Róże",

I odpowiem ponownie w nas. Cóż, złap ją, złap! ..

"Nie ma powtórzeń!" - Taka teza, sprawdzona i faktycznie reścienie przez werset. Zbyt wiele powtórzeń w tych szwach. Puszkin - nie można go rozpoznawać, jest cytowany szczerze i prowadzący. Wiersz zaczyna się od połowy działań w pierwszej linii. A Tyutchsky jest już powtarzany.

Są więc powtórzenia, wszystko jest powtarzane, chociaż nie jest dosłownie, ale zgodnie z prawem zmienności niezmienionego. W wersetach Samoilova wiele cytatów wspomnień, na których poeta nie jest opóźniona. Określają jedynie charakter stale wspierany, ale nie wykryty, nie występuje wraz z tradycją, wchłaniającą ruchem wersetu.

W latach 70. tradycja jest przedmiotem stałych krytycznych sporów, powodem, dla którego sama poezja. Poetycka przeszłość staje się przedmiotem refleksji, wyboru. Tradycja odkrywa się jako proces dwustronny, jako dialog, w którym nowy, który wpływa na wpływ, a ten, który go postrzega. Stopień równości rozmówców zależy od ich podatności i jego talentu.

"Urania" - nazwa ostatniej kompilacji poety. "Do Uranium" tytuł jednego z jego centralnych wierszy:

W sumie jest limit: w tym smutek.

Wygląd utknął w oknie, dokładnie prześcieradło - w ogrodzeniu.

Możesz wylać wodę. Czyste klucze.

Samotność jest mężczyzną na placu.

Więc dromader wącha, zafascynowany, szyny.

Pustka została przeniesiona jak porter ...

Uran - Muse of Astronomia, która jest właścicielem przestrzeni Wszechświata. W tym wierszu nic nie mówi się o nostalgii, ale wygląda jak ślady, przywrócenie krajobrazu lewej przestrzeni.

W poezji Brodski, złożona postawa bohatera z przestrzenią. Początkowo wydawało się, że jest zgnieciony na wiele obiektów, pozostawiając wrażenie różnorodności i fragmentacji, rozkład, jak gdyby wsunął wątek, który wiąże całość.

Przestrzeń jest najczęściej obojętna dla człowieka, czasami wrogim. Open Brodsky nie mówi o sobie wierszy, ale używa obrazów. Na przykład jastrząb. W wierszu "Jesień Yastreb Creek" pisze o ptaka, który zdejmuje ponad swoją siłę, do wysokości, gdzie nie może pokonać przepływu powietrza, a on popycha go do jonosfery, "w astronomicznie obiektywnej stercie ptaków, gdzie brakuje tlenu. "

Brodski uczy zapamiętać ich znaczenie kulturowe w słowach. I czyni go w duchu klasycznej tradycji, dla której lot ptaka z czasów starożytności powoduje stowarzyszenie z poetyckim wycieraniem. Obraz staje się wielowartościowy, pozwala na różne odcienie znaczenia, chociaż nie pozwala na celową alegorię. Brodski nie pisza alegów. "Jesień Yastreb Creek" to wiersz z przeróżnieniem zimy, wiersz o śmierci ptaka na niebie USA, który stał się

handland of Yuriki.

płatki latające na wzgórzu

I, łapanie ich palcami, draniu

Bieganie na ulicę w Kurtkach Motley

I krzyczeć po angielsku: "Zima, zima!".

Kreatywność Brodskiego zawsze spowodowała spór i niejednoznaczne nastawienie. Ale jego poezja jest światem dużego poety, który, jak każdy duży poeta, zmienia wygląd narodowej tradycji kulturowej.

W marcu 1991 r. Konferencja "postmodernizm i my" odbyła się w instytucie literackim. Była to próba zjednoczenia w jednej grupie poetów, która wszedł w literaturę na początku lat 80., próbą określenia charakteru nowego, znaleźć słowo lub termin zdolny do wyznaczenia zmieniającego się myślenia.

W koncepcji postmodernizmu istnieje jedna bezwarunkowa godność: nie nakłada wspólnego programu, ujednolicony program nie jest przepisany. Fakt, że stosunkowo niedawno stał się faktem świadomości publicznej, znacznie wcześniej stał się materiałem poezji.

W latach 1989-1992, te, których nazwy były po prostu wydrukowane przez poszczególne kolekcje wspomniane wcześniej, ale nie byli w stanie opublikować w czasach sowieckich.

Wśród nich - właściciel nagrody międzynarodowe, Tłumacz francuskiej poezji - Gennady Igi. Wielu krytyków, w szczególności V. Novikov, uważa, że \u200b\u200bgłównym motywem jego poezji jest motywem ciszy lub ciszy:

gdzie dziecko jest nierówne

jak gdyby w obrębie - z luksusu jagód:

pustka! - dla świata wzrasta

w nim - słuchaj

Sami pełne.

Koncepcje pustki, cisza przenoszą ładunek negatywnej energii. W tym samym czasie, obrazy, które nie mogą być nazywane nietradycyjnym dla rosyjskiej poezji. W szczególności AIHI dziedziczy tradycje poezji Tycheva, ale na innym poziomie filozoficznym. Jak V. Novikov Notes: "Jeśli wyobrażasz sobie tę ciszę - możesz założyć, że świat IGI weszł ... zmuszony do milczenia lub wybranej ciszy? W każdym razie, ustawiony przed potrzebą tego wyboru, który jest łatwy w różnym stopniu łatwo ".

Do kreatywności DM. Prigov charakteryzuje się niewinnym sposobem, na który ukrywa się pod maską naukowej i oficjalnej powagi. W kolekcji "Łzy heraldycznej miłości" z wewnętrzną nieprzepuszczalną, absurdem fabryki i ogólnie przyjętych:

Na stawach na patriarchę

Uciekając moje dzieciństwo

A teraz, gdzie idę,

Kiedy stałem się znacznie starszy?

Jakie stawy,

Co to jest niespokojna woda?

Ach, na pewno natura

Bez wody dla mnie?

Szczęście, szczęście, gdzie jesteś, gdzie jesteś? Och, ty, biedne moje!

A na której stronie jesteś? Kochanie ukochane!

Z pod myszą nagle daję ci żałuję!

Odpowiedzi: tutaj jestem! tutaj jestem! Siedzisz tak bardzo!

Jak zdefiniowano I. Shaitanov: "Twarz nowoczesnej poezji jest może śmiać się korzyści, choć niezbyt zabawa". Specjalne miejsce w literaturze postmodernizmu zajmuje poezję Timura Kibirova. Ironia większości jej wierszy jest zbudowana na skojarzeń, której natura może być zupełnie inna: jest również strukturami abstrakcyjno-językowymi oraz piosenki z lat 20. i 60., oraz elementy życia i literatura klasyczna z Lomonosowa do Pasternak . Ale wszystko jest reprodukowane na drugim niższym poziomie parodii:

Mówię do mnie piosenkę, Gleb Krzhizhanovsky!

Będę cię pod łzami

Do zobaczenia Wolf Tambov

Na krawędzi, w rzadkiej krawędzi!

Na skraju stuknięcia fabryki

Siły są ciemne, uciskowe.

Śpiewaj mi piosenkę, chłopaka kędzierzawy,

Jesteśmy los niejasnych oczekiwania ...

Jak widać w tym przypadku, ten wiersz jest tkany z resztek popularnych piosenek w 20s.

Jednym z wiodących tematów jego pracy był temat Rossi. I znowu ten obraz pojawia się jako łańcuch stowarzyszeń i najbardziej nieoczekiwany:

Poczuję moją nafty

Strona Kerosinka

Zapach jak "próbkowanie" jako ogolony mężczyzna

A jako kobieta "Krasnaya Moskwa"

Poczuć, poczuj się jak pachnie? Nadal będzie!

Lee, lokalny, nos do jelit!

Politura, Oslennaya Rob

Duch rosyjski, jeść

A Antonovka bliżej Kaluga

W Mozdskaya Steppe Anasha.

Czuć się upadł, co pachnie? i Blizzard.

OH, Blizzard, Vorkuta Purga ...

Bardzo często w poezji koncepcje wcześniej niezgodnych zgromadzeni są razem:

Karaluchy w bębnie

Pchła poleciała w rogach

I wesoły we mgle

Proletarian wszystkich krajów.

I znowu stosunek do Rosji jest widokiem z boku. A wygląd nie upadnie, nie umiera. Jest to idealnie zrozumieć kraj, który pisze, a czas, w którym żyje:

Jestem nawet wspólnym chuffmake,

Ciebie, przepraszam, Żyd!

Cóż, płaczemy nie do zniesienia

Nad Rosją Rosji?

Bardzo dokładnie zauważył istotę postmodernizmu I. Shaitav: "Zmuszony do milczenia lub który wybiera dobrowolnie, słuchając świętej milczenia lub oszołomionego przez" negatywne echo "i pochowało się z kolumną językową - wszystkie są względne w ich zaangażowaniu w ciszy. Potężny Związek wyjaśniający, jak w jednym z prac rekreacyjnych mogliby urodzić się w niektórych społecznościach poetyckich i brązowych ironiści, oraz adherents of Modlitery-ciche teksty. A dla tych dla innych warunków kreatywności - alienacja ważnego, odległość od niego.

Mówiąc o interakcji Poets-Sixties i Ander Grand, należy zauważyć, że koniec lat 80. jest najwięcej czasu, gdy starsi i młodsi wyszli ze strefy ciszy i rozstali się między sobą w wielu punktach. Dzwoniący pojawił się zachowanie domowe młodszego. W najlepszym razie obojętny na moralność, a tyle pomysł moralny nie jest rozpoznawany jako odpowiedni powód poetyckiej inspiracji. Zasady samych lat sześćdziesiątych zostały odrzucone.

W latach 80. zaczynają bardziej poważnie i głęboko doceniają fakt, że w latach 60. uważali za "subkulturę", "predestreture", "Countercultuita" itp. W szczególności utwór autora.

Współczesny Pushkin Prince Vyazemsky powiedział, że są gatunki, w których społeczeństwo nie jest po prostu wyrażone, ale "trzepotanie", i plamy, i jęki, a rzuty, a czarne żartuje. V. Mayakovsky uznał feat, że "wyszedł Spitches Chakhotkna przez trudny język plakatu". Branże zaczęły ignorować plakat i przedłużyć wiek plakatu. Dzięki temu ostro rozszerzyli sferę rozwiązania w myśli o życiu, w rozwijaniu receptur samoobrony przed złem. Już V. Shukshin częściowo wprowadził do swoich historii, co było traktowane jako "plac", "Ulica", "Squash", widząc elementy kultury śmiechu ludowego.

Lata 70. Początek lat 80. jest wspaniała piosenki autora (Vysotsky, A. Galich, Y. Visbor, E. Kleachkin, B. Okuudhava, Yu. Kukin).

Temat i treść piosenki autora są niezwykle różnorodne. Oto piosenka dziedzińca i satyryczna, a grubsza i przypowieść filozoficzna oraz Chastushka. Większość z nich to intymny znak komory i nie są przeznaczone do efektu zewnętrznego. Jego ważną cechą jest również fakt, że jest przeznaczony przede wszystkim do przedstawienia doustnej. Gatunek utworu autora na samym przełomie 50-60-60 jest koncentrował się na tradycji ustnej, organicznie opanowała wszystkie swoje formy z romansu Meshchrzsky'ego do żartu.

W przeciwieństwie do najbardziej autorskich piosenek, poezja Galich nie była przeznaczona do zbiorowej percepcji masowej publiczności. Wiersze Galich to rozmowa poeta z bliskim rozmówcem, jest to spowiedź. Chociaż miał wiele piosenek o ostrym charakterze satyrycznym i żarłym. ("Ballad na nadwyżki wartości", "Czerwony trójkąt", "Historia tego, jak trudno nie poszedł szalony reżysera antycznego sklepu" i innych). Ale nawet mieli element tragicznej spowiedzi, ukryty gdzieś na drugim planie i bardziej nago w takich piosenkach, takich jak "wesoła rozmowa", "Karaganda", "Waltz Ballad o tenergii z Ivanova", "Chmury" , "Romans Piękna pani"," Pociąg ". W poezji Galich znajduje się wiele reministences z rosyjską poezją" Seebryanny Century ". Na przykład:

Przyjdź do kruka w nocy.

Jest bezsennością mojej pasz

Jeśli krzyczę

Nie dostaj się głośniejszy

Ledwo jest w pięciu krokach słuchowych

Ale też mówią.

Ale to jest jak prezent od ponad,

Bycie za aż pięć kroków słyszało.

Ten wiersz jest bezpośrednim wycofaniem i kontynuacją motywu wiersza Mandelstamu "Żyjemy w żadnym Si-Kraju". Istnieje również nowoczesna wersja bloku "Stranger": "Księżniczka z niższą maską". "I tu dzieje się między stołami w jego garnituru Jersey ... na wąskim palcu ma pierścień dla dwóch o pół godziny ..."

Prawdziwe życie występuje we wszystkich piosenkach Galich, zbudowanych na paradoksie. Oto dwa ludzkie przeznaczenie, w historii, której poeta zjednoczył współczucie dla jednej i pogardy dla innego, dzięki której jednak również przesuwa współczucie:

Zebrała rzeczy, powiedziała Tonnyko

A co kochałeś cieńszy, więc bądź z nią z cienką

Nie chciałeś warg mokry,

A co tata przy jej toptun pod oknami,

A co tata, jej domek w Passyi,

Toppers da Holi z sekretarkami,

A co tata, jej lutowanie Cequet,

I na wakacjach kina z całością.

To właśnie chciałeś i znasz siebie.

Znasz siebie, czujesz się wolny

Porozmawiaj o miłości, o zaufaniu,

O wysokim, o materii.

A w oczach masz domek w Passyi.

W latach 60. Galich podniósł ogromny i jeden z wiodących problemów w swojej pracy, miejscowym i dziś: o ludziach, którzy się dostosowali. Poeta mówi o tym w piosence, ironicznie nazywanym "Pediatric Valski":

Ale od złota ciszy

Wtedy zdecydowanie jesteśmy prospektorzy.

Niech inni krzyczą od rozpaczy,

Od zniewagi, od bólu, z głodu.

Znamy dochód milczenia

Ponieważ cisza złoto.

Tak po prostu wejść do bogatych

Tak łatwo jest dostać się do Pervachi,

Tak łatwo jest dostać się do Pervachi

Przedłużony, cichy, cichy.

W tym wierszu z największą jasnością dziennikarską i pewnością wyraża się poetyckie i cywilne Credo Galichu. Ten sam temat jest kontynuowany w wierszu ubranego w pamięci Pasternak.

"Melo, Melo na całej ziemi, a nie do korony gardła

We wszystkich limitach. Chasso.

Świeca spalona na stole i jako pełna twarz

Nie, bez świecy i ktoś, Spyrana Rysowni:

Spalony żyrandol. Za co, kto

Punkty na twarzy kata i ktoś karmiony,

Błyszczał ciemny. I ktoś spalony

A hala ziewa, a sala przegapiła anegdota.

Meli Emel. Nie zapomnimy tego śmiechu

W końcu, nie uwięziony, a nie w Sudzcy, a nuda.

Nie do najwyższego. Będziemy pamiętani przez wszystkich.

Który podniósł rękę.

Nie wątpił, że będzie i staje się aktem stanowiska cywilnego.

Szerokie rozpoznawanie nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą otrzymał pracę Vladimir Semenovich Vysotsky. Jego piosenki na własnych wierszach zostały zapamiętane przez niezwykłą treść treści i namiętnej, inspirowanej egzekucji. Dotarli do bardzo głębokości serc słuchaczy. Poezja zawartości wielofunkcyjnej Vysotsky. Śpiewał wszystko, że ludzie mieszkali: o świecie i wojnie, o miłości i przyjaźni, o sportach i pracy. Interesował się tematami sztuki, przestrzeni, losu Ziemi.

W przypadku poezji Vysotsky, filozoficzne zrozumienie wiecznych problemów życia i śmierci jest scharakteryzowany. Wyraża wiarę w wiersze w nieskończoność życia na ziemi:

Kto powiedział: "Wszystko spaliło się do macierzyństwa, macierzyństwo nie bierze z ziemi,

Nie zostawiaj nasion do ziemi ... "Nie bierz, jak nie usunąć morza,

Kto powiedział, że ziemia umarła? Kto wierzył, że ziemia płonęła?

Nie, unosiła się na chwilę ... nie, korzyściła z żalu ...

Wiele piosenek Vysotsky napisał o wojnie. Chociaż, gdy wojna rozpoczęła się, miał trzy lata, a kiedy zakończył zaledwie siedem lat, Vysotsky udało mu się przenieść tragedię ludzi, tragedią tych rodzin, gdzie synowie, bracia, pan młodych i mężowie płacili swoje życie za zwycięstwo faszyzm:

Dlaczego wszystko jest nie tak? Wygląda na to, że wszystko jest tak samo:

Te same niebo - znowu niebieskie,

Ten sam las, te same powietrze i ta sama woda ...

Tylko on nie wrócił z walki ...

Duże miejsce w poezji Vysotsky zajmują piosenki o przyjaźni i miłości. Powszechny jego "piosenka o przyjacielu" otrzymała szeroką sławę:

Jeśli przyjaciel okazał się nagle

A nie przyjaciel, a nie wroga. A więc ...

Jeśli nie odznajesz natychmiast,

Jest zły lub dobry, -

Facet w górach Tanya - ryzyko!

Nie rzucaj go!

Pozwól mu w pakiecie z tobą -

Tam zrozumiesz, kto jest.

Świetne miejsce to temat miłości. Miłość do Vysotsky - największy dar przyrody i wielki poczucie ludzkich serc:

Kiedy świat powodzi

wrócił ponownie do granic brzegów,

z piany strumienia wychodzącego

miłość dostała cicho Sosha

i rozpuszczony w powietrzu do czasu

a termin było - czterdzieści fortyfikacje ...

A Wdowa będzie wędrowna i wędruje:

Kraj miłości - Wielki Kraj!

Poezja Vysotsky stała się własnością ludzi. Istnieje wzburzona rozmowa ze współczesną o najważniejszych, najważniejszych, większościach, które martwią się wszystkim. Jego poezja jest poezja honorowa, odwagi, ludzkiej godności, poezji prawdy i miłości.