Prezentacje szkolne w PowerPoincie. Prezentacja Rafaela na lekcję o mkhk (klasa 10) na temat Prezentacja Rafaela Madonny Sykstyńskiej

Prezentacja dostarcza informacji szerokiemu gronu ludzi na różne sposoby i metodami. Celem każdego dzieła jest przekazanie i przyswojenie zaproponowanych w nim informacji. I do tego dziś używają różnych metod: od tablicy z kredą po drogi projektor z panelem.

Prezentacją może być zestaw obrazków (zdjęć) oprawionych w objaśniający tekst, wbudowaną animację komputerową, pliki audio i wideo oraz inne elementy interaktywne.

Na naszej stronie znajdziesz ogromną liczbę prezentacji na każdy interesujący Cię temat. Jeśli masz jakiekolwiek trudności, skorzystaj z wyszukiwarki witryny.

Na stronie można pobrać bezpłatne prezentacje z astronomii, poznać przedstawicieli flory i fauny naszej planety w prezentacjach z biologii i geografii. Podczas zajęć szkolnych dzieci będą zainteresowane poznawaniem historii swojego kraju poprzez prezentacje historyczne.

Na lekcjach muzyki nauczyciel może wykorzystać interaktywne prezentacje muzyczne, w których można usłyszeć dźwięki różnych instrumentów muzycznych. Możesz także pobrać prezentacje na temat MHC i prezentacje na temat nauk społecznych. Uwagi nie są pozbawieni także miłośnicy literatury rosyjskiej, przedstawiam Wam moje prace w programie PowerPoint na temat języka rosyjskiego.

Istnieją specjalne sekcje dla techników i prezentacje z matematyki. A sportowcy mogą zapoznać się z prezentacjami na temat sportu. Dla tych, którzy lubią tworzyć własne prace, przygotowaliśmy dział, w którym każdy może pobrać podstawy do swojej pracy praktycznej.

Prezentację na temat „Rafael Santi” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub publiczność. Aby obejrzeć zawartość użyj odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 14 slajdów.

Slajdy prezentacji

Slajd 1

Slajd 2

Rafael (Raffaello) Santi (Sanzio) z Urbino (1483-1520) – malarz i architekt, syn malarza Urbino Giovanniego Santiego. Pierwsze wrażenia artystyczne to Urbino z pałacem zbudowanym przez Luciano Lauranę i ozdobionym dziełami Piero della Francesca oraz innych malarzy i rzeźbiarzy.Od 1499 r. - w Perugii w warsztacie Perugino. W 1504 r. – pierwsza podróż, w 1505 r. (lub 1506 r.) – druga podróż do Florencji. W domu w 1507 r. Od 1508 r. Rafael przebywa w Rzymie, gdzie w tym samym roku rozpoczęto pracę dla papieża w Watykanie, a w 1511 r. w Villa Farnesina dla Agostino Chigi. W 1514 roku, po śmierci Bramantego, Rafael został mianowany głównym architektem budowy katedry św. Piotra, w 1515 r. Komisarza ds. Starożytności (odpowiedzialnego za ochronę zabytków starożytnych), w tym samym roku towarzyszył papieżowi Leonowi X do Florencji (być może przebywał także w Bolonii). Rafael zmarł w Rzymie 6 kwietnia 1520 roku. W ciągu ostatnich pięciu lat jego życia asystenci brali coraz większy udział w realizacji licznych zakonów.

BIOGRAFIA

Slajd 3

Rafael urodził się w słynnym włoskim mieście Urbino o trzeciej nad ranem w Wielki Piątek 1483 roku z rąk niejakiego Giovanniego dei Santi, malarza niezbyt wybitnego, ale człowieka utalentowanego i potrafiącego prowadzić dzieci właściwą drogą. Kiedy chłopiec podrósł, ojciec zaczął go uczyć malarstwa, odkrywając w nim wielką skłonność do tej sztuki i wspaniały talent. Nie minęło wiele lat, zanim Rafael, choć jeszcze całkiem młody, okazał się znakomitym pomocnikiem w wielu dziełach, które Giovanni wykonywał dla państwa Urbino, wreszcie, gdy ten wzorowy i kochający ojciec przekonał się, że jego syn, pozostając akceptowanym, , niewiele mógł jeszcze zrobić, aby go otrzymać, postanowił umieścić go u Pietro Perugino, który, jak mu powiedziano, zajmował wówczas pierwsze miejsce wśród malarzy. W 1500 roku wstąpił na studia do warsztatu Perugino.

Slajd 4

Wkrótce Raphael przestudiował manierę Perugina tak, że naśladował go we wszystkim tak dokładnie i zdecydowanie, że jego kopii nie można było odróżnić od oryginałów jego nauczyciela i nie można było stwierdzić żadnej różnicy między jego rzeczami a rzeczami Pietra. Świadczą o tym wyraźnie w tym samym kościele San Francesco w Perugii postacie, które namalował olejem na drewnie dla Lady Magdaleny degli Oddi, a mianowicie Wniebowzięta Matka Boża i koronujący ją Jezus Chrystus, poniżej wokół grobowca dwunastu apostołów kontemplujących niebiańska wizja, a w końcu umieszczona pod obrazem figuratywna predella, podzielona na trzy sceny – Matka Boża otrzymująca dobrą nowinę od anioła, Mędrcy oddający cześć Chrystusowi oraz On w świątyni w ramionach Symeona. Rzecz ta jest wykonana naprawdę z najwyższą kunsztem i każdy, kto nie jest do tego przyzwyczajony, będzie z całą pewnością przekonany, że obraz namalował ręką Pietro, podczas gdy niewątpliwie malował go ręka Rafaela. Znane są także najwcześniejsze trzy dzieła Santiego: „Archanioł Michał zabijający szatana”, „Trzy Gracje” i „Sen rycerza”. Ale nawet we śnie musisz dokonać trudnego wyboru - między książką a kwiatem, między trudną a łatwą ścieżką życia.

Slajd 5

Z tego samego okresu pochodzi także obraz Kazanie św. Jana Chrzciciela. Badacze sugerują, że jest to jedyny obraz, jaki do nas dotarł z predelli (dolnych drzwi ołtarza) Madonny Ansidei w Perugii. Dekoracyjny sposób malowania i pewna szkicowość w konstrukcji kompozycji przypominają, że młody Rafael znajdował się w tym czasie pod wpływem swojego nauczyciela Pietro Perugino.W 1504 roku Rafael opuścił mury warsztatu i udał się do Florencji. Ta przeprowadzka odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju artysty. Najważniejsza była dla niego znajomość metody Leonarda da Vinci. Podążając za Leonardem, zaczyna dużo pracować od życia, studiując anatomię, mechanikę ruchów, złożone pozy i kąty, szukając zwartych, zrównoważonych rytmicznie formuł kompozycyjnych. W ostatnich florenckich dziełach Rafaela („Złożenie do grobu”, 1507, Galeria Borghese, Rzym; „Św. Katarzyna Aleksandryjska”, ok. 1507-1508, National Gallery, Londyn) pojawia się zainteresowanie złożonymi formułami ruchu dramatycznego i wzburzonego opracowany przez Michała Anioła.

Slajd 6

Głównym tematem malarstwa okresu florenckiego jest Madonna z Dzieciątkiem, której poświęconych jest aż 10 dzieł. Następnie Rafael musiał wrócić do Urbino, gdzie po śmierci matki i ojca Giovanniego cały jego majątek pozostał bez opieki. I tak podczas pobytu w Urbino namalował dla Guidobaldo, przywódcy wojskowego Florentyńczyków, dwa małe, ale najpiękniejsze obrazy w jego drugim stylu, które do dziś znajdują się w posiadaniu najznakomitszego i najznakomitszego księcia Urbino Guidobaldo . Dla niego wykonał mały obraz przedstawiający Chrystusa modlącego się w ogrodzie i trzech apostołów, którzy zasnęli niedaleko niego. Obraz ten jest tak dobrze namalowany, że nie sposób sobie wyobrazić miniatury namalowanej lepiej lub inaczej.

Slajd 7

Po tych pracach Rafael po załatwieniu swoich spraw wrócił ponownie do Perugii, gdzie namalował św. Jana Chrzciciela i św. Mikołaja oraz w San Severo, małym klasztorze zakonu kamedułów w tym samym mieście, a mianowicie w kaplicy Matki Bożej, wykonał fresk przedstawiający Chrystusa w chwale Boga Ojca, w otoczeniu aniołów i sześciu świętych siedzących, trzech z każdej strony: św. Benedykta, Św. Romualda, Św. Wawrzyńca, św. Hieronim, św. Maura i św. Placydia. Dzieło to, czczone wówczas jako doskonały przykład malarstwa freskowego, zostało podpisane przez Rafaela swoim imieniem i nazwiskiem dużymi i bardzo wyraźnie widocznymi literami. Do najlepszych dzieł monumentalisty Rafaela zaliczają się także malowidła sklepień kaplicy Chigi wykonane na zlecenie bankiera i filantropa Agostino Chigi (ok. 1513-1514, Santa Maria della Pace, Rzym) oraz pełen pogańskiej pogody fresk „Triumf Galatei” (około 1514-1515, Villa Farnesina, Rzym).

Slajd 8

Tektury na kraty wykonane w latach 1515-1516 z epizodami z historii apostołów Piotra i Pawła (Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn) Pojawiają się w nich pierwsze oznaki wyczerpania klasycznego stylu Rafaela – cechy zimnej perfekcji, zamiłowanie do spektakularne, efektowne pozy i nadmiar gestów. W jeszcze większym stopniu jest to charakterystyczne dla fresku Watykańskiego Stanza del Incendio (1514-1517), wykonanego na podstawie rysunków Rafaela przez jego asystentów Giulio Romano i J.F. Penneya. Malowidła o charakterze czysto dekoracyjnym, wykonane przez asystentów Rafaela na podstawie jego rysunków w Sali Psyche Willi Farnesina (ok. 1515-1516) oraz w tzw. Loggie Rafaela Pałacu Watykańskiego (1518-1519). W 1519 r., jak wynika z jego rysunków autorstwa Rafaela, sufit i ściany tzw. „Loży Watykańskich” – długiej galerii z arkadami wychodzącymi na dziedziniec św. – były bogato zdobione różnymi malowidłami. Damasa, zbudowana przez Bramantego dla przejścia z Sali Konstantyna do innych komnat Pałacu Watykańskiego.

Slajd 9

Tymczasem sława Rafaela rosła coraz bardziej, a wraz z nią otrzymywane nagrody. I tak, aby pozostawić po sobie pamięć, zbudował sobie pałac w Rzymie, w Borgo Nuovo, który otynkowano według wskazówek architekta Bramantego. Kiedy wieść o tych i wielu innych dziełach tego szlachetnego artysty przedostała się aż do Francji, a także Flandrii. Albrecht Dürer, najwspanialszy niemiecki malarz i miedzioryt, który stworzył najpiękniejsze ryciny, przesłał Raphaelowi swoje rzeczy, w tym autoportret głowy, wykonany przez niego gwaszem na najcieńszym materiale, tak aby można go było oglądać jednakowo z obu stron , a najważniejsze elementy nie były białe i przezroczyste, a inne jasne obszary obrazu nie zostały dotknięte oczekiwaniem, że będzie to półprzezroczysta tkanina, ledwie zabarwiona i pokryta kolorowymi akwarelami. Ta rzecz wydała się Raphaelowi zdumiewająca, dlatego przysłał mu wiele arkuszy z własnymi rysunkami, które Al Brecht szczególnie cenił.

Slajd 10

Dzieło Santiego można uznać za najwyższy przejaw i połączenie wszystkich najlepszych zdobyczy ludzkiego geniuszu w dziedzinie sztuki, osiągniętych wspólnym wysiłkiem wielu artystów przez całą epokę włoskiego renesansu.Ostatnim, umierającym dziełem Rafaela było „ Przemienienie Pańskie” (w Muzeum Watykańskim); wielkiemu artyście udało się ukończyć jedynie górną część tego obrazu; resztę wykonali w nim jego uczniowie już po jego śmierci. Zmarł w Rzymie 6 kwietnia 1520 roku. Życie Rafaela Santiego było krótkie, ale czas wyznaczony przez los wystarczył, aby został zapamiętany jako jeden z wielkich mistrzów wysokiego renesansu. Jego nagła śmierć przerwała rywalizację pomiędzy dwoma wielkimi mistrzami. W tworzeniu i dekoracji Watykanu brali udział Rafael i Michał Anioł, który również był starszy od Rafaela, ale żył jeszcze wiele lat po jego śmierci. Jego prochy pochowano z honorami, na jakie zasługiwał tak szlachetny duch, i nie było artysty, który nie zalałby się gorzkimi łzami i nie odprowadzał go w ostatnią podróż.

KREACJA

Slajd 11

Obrazy Rafaela: przed 1500 r. - Sztandar z Ukrzyżowaniem i Madonną (dla bractwa Carita) w Pinakotece w Città di Castello. 1501-1502: „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino” – fragmenty Pinakoteki Neapolu i Brescii; „Zmartwychwstanie” w Muzeum w Sao Paulo (Brazylia); „Zmartwychwstanie” (Londyn, zbiory prywatne); „Św. Sebastian” (Bergamo, Akademia Carrara); „Madonna Solly” (Berlin, muzeum). 1503: „Ukrzyżowanie” (Londyn, National Gallery); fragmenty predelli „Cud św. Cyryla” (Lizbona, Muzeum) i „Cud św. Hieronima” (Richmond, Cook Collection); „Koronacja Matki Bożej” (Watykan, Pinakoteka). 1504: „Zaręczyny Matki Bożej” (Mediolan, Brera); „Madonna Diotisalvi” (Berlin, muzeum); „Madonna di Terranova” (tamże), „Madonna Connestabile” (St. Petersburg, Ermitaż); „Madonna del Granduca” (Florencja, Galeria Pitti) w tym samym roku lub nieco wcześniej; portrety Elisabeth Gonzagi (Florencja, Uffizi); młodzi mężczyźni z jabłkami (tamże); Emilia Pia (Baltimore, Kolekcja Epsteina); autoportret (Monachium, Pinakoteka); dwa portrety męskie w Galerii Borghese w Rzymie i galerii w Vaduz (Liechtenstein).

DZIAŁANIA KREATYWNE

Slajd 12

„Sen rycerza” (Londyn, National Gallery); „Św. Michał z Lucyferem” (Paryż, Luwr); „Św. Jerzy” (tamże); „Trzy Gracje” (Chantilly, galeria). 1506: Ołtarz (Kolumna Pala) z Madonną i czterema świętymi w predelli „Modlitwa Kielicha”, „Wstąpienie na Golgotę”, „Lamentacja” (Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art); Ołtarz (Pala Ansidei) z Madonną, Janem Chrzcicielem i św. Nicholas (Londyn, National Gallery); predella „Kazanie św. Jana Chrzciciela” (Londyn, Landsdowne Collection); Madonna Esterhazy (Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych); „Madonna Orleańska” (Chantilly, galeria); „Madonna ze szczygiełkiem” (Florencja, Uffizi); „Madonna na łące” (Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), „Święta Rodzina z Józefem bez brody” (St. Petersburg, Ermitaż), „Św. Jerzy” (Waszyngton, Galeria Narodowa), „Chrystus Błogosławiący” (Brescia, Pinakoteka); portrety Maddaleny i Agnolo Doni (Florencja, Galeria Pitti); „Portret kobiety w ciąży” (tamże); portret kobiety (Rzym, Galleria Borghese). 1507-1508: „Złożenie do grobu” (Rzym, Galleria Borghese), predella z alegorycznymi obrazami Wiary, Nadziei i Miłości w tondo (Watykan, Pinakoteka); „Święta Rodzina Canigiani” (Monachium, Pinakoteka); „Święta Rodzina z barankiem” (Madryt, Prado); Święta Rodzina pod palmą „ (Londyn, Galeria Bridgewater); „Madonna Bridgewater” (Londyn, Ellesmere Collection);

Slajd 13

„Kolumna Madonny” (Berlin, muzeum); „Madonna Ogrodniczka” (Paryż, Luwr); Madonna pod baldachimem” (Florencja, Pitti Gallery); „Madonna Tempi” (Monachium, Pinakothek); „Św. Katarzyna” (Londyn, National Gallery); „Autoportret” (Hampton Court); „Portret Guido Baldo da Montefeltro” (Florencja, Uffizi). 1510: „Madonna Aldobrandini” (Londyn, National Gallery); „Madonna Alba” (Waszyngton, Galeria Narodowa). 1511-1512: „Madonna z Foligno” (Watykan, Pinakoteka); Portret kardynała” (Madryt, Prado); „Portret papieża Juliusza II” (Florencja, Uffizi). 1513-1514: „Madonna z rybą” (Madryt, Prado); „Madonna z zasłoniętym oknem” (Florencja, Galeria Pitti); „Święta Cecylia” (Bolonia, Pinakoteka); „Portret mężczyzny” (Kraków, muzeum). 1515-1516: „Madonna Sykstyńska” (Drezno, galeria); „Madonna della Tenda” (Monachium, Pinakoteka) ; „Madonna w fotelu” (Florencja, Galeria Pitti); „Chrystus niosący krzyż” (Madryt, Prado); portrety: Castiglione (Paryż, Luwr), Inghirami (Boston, muzeum, replika florenckiej Galerii Pitti); kobiety pod welonem (tamże). Od 1515 r.: praca na tekturze do arrasów watykańskich. Dzieła ostatnich lat jego życia: „Wizja Ezechiela” (Florencja, Galeria Pitti); Leon X z dwoma kardynałami” (Florencja, Uffizi ); „Święty Michał” (Paryż, Luwr); „Święta Rodzina” (tamże); „Święta Rodzina” (Madryt, Prado); „Wizyta Maryi u Elżbiety” (tamże); „Przemienienie” (Watykan, Pinakoteka).

Simakina Julia

Barwna prezentacja o życiu i twórczości (z prezentacją i opisem obrazów) wielkiego, światowej sławy artysty,

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Życie i twórczość Rafaela SANTI Wykonawca: uczennica 8 klasy „A” SIMAKINA Julia Opiekun: nauczycielka MHC KRAVTSOVA Elena Aleksandrowna, Novocherkassk - 2011

RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483-1520), włoski malarz i architekt. Przedstawiciel wysokiego renesansu. Z klasyczną przejrzystością i wzniosłą duchowością ucieleśniał afirmujące życie ideały renesansu. Wczesne dzieła (Madonna Conestabile, ok. 1502-03) przepojone są wdziękiem i delikatnym liryzmem. Gloryfikował ziemską egzystencję człowieka, harmonię sił duchowych i fizycznych w obrazach zwrotek (pokojów) Watykanu (1509-17), osiągając nienaganne poczucie proporcji, rytmu, proporcji, eufonii koloru, jedności postaci i majestatyczne tła architektoniczne. Liczne wizerunki Matki Bożej („Madonna Sykstyńska”, ok. 1513), zespoły artystyczne w obrazach Willi Farnesina (1514-18) i loggiach Watykanu (1519, z uczniami). Portrety stworzyły idealny wizerunek człowieka renesansu („B. Castiglione”, 1514-15). Zaprojektował katedrę św. Piotra i zbudował kaplicę Chigi w kościele Santa Maria del Popolo (1512-20) w Rzymie.

RAFAEL (prawdziwe nazwisko Raffaello Santi) (ur. 26 lub 28 marca 1483 w Urbino - 6 kwietnia 1520 w Rzymie), włoski artysta i architekt. Syn artysty Giovanniego Santiego. Według Vasariego studiował u Perugino. Pierwsza wzmianka o nim jako niezależnym mistrzu pojawiła się w roku 1500. W latach 1504-08 pracował we Florencji. Pod koniec 1508 roku na zaproszenie papieża Juliusza II przeniósł się do Rzymu, gdzie wraz z Michałem Aniołem zajął czołowe miejsce wśród artystów pracujących na dworze Juliusza II i jego następcy Leona X.

Już we wczesnych obrazach, namalowanych przed przeprowadzką do Florencji, odzwierciedlał się wrodzony harmonijny talent Rafaela, jego umiejętność odnajdywania nienagannej harmonii form, rytmów, kolorów, ruchów, gestów - a w tak małoformatowych dziełach, niemal miniaturach, jak „ Madonna Conestabile” (ok. 1502-03, Ermitaż), „Sen rycerza” (ok. 1504, National Gallery, Londyn), „Trzy Gracje” (Museum of Condé, Chantilly), „Święty Jerzy” (ok. 1504, National Gallery, Waszyngton) oraz w większym formacie „Zaręczyny Marii” (1504, Brera, Mediolan). „Madonna Conestabile”. Około 1502-03. Ermitaż. „Święty Jerzy” (ok. 1504 r.; pióro, ślady czarnej kredy i przebicia wzdłuż konturu). Galeria Uffizi we Florencji.

Okres florencki (1504-08) Przeprowadzka ta odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju Rafaela. Najważniejsza była dla niego znajomość metody Leonarda da Vinci. Podążając za Leonardem, zaczyna dużo pracować od życia, studiując anatomię, mechanikę ruchów, złożone pozy i kąty, szukając zwartych, zrównoważonych rytmicznie formuł kompozycyjnych. W ostatnich florenckich dziełach Rafaela (Złożenie do grobu, 1507, Galleria Borghese, Rzym; Św. Katarzyna Aleksandryjska, ok. 1507-08, National Gallery, Londyn) pojawia się zainteresowanie złożonymi formułami ruchu dramatycznego i wzburzonego wypracowanymi przez Michała Anioła . Święta Katarzyna Aleksandryjska. 1507-1508. Drzewo. Londyńska Galeria Narodowa.

Głównym tematem malarstwa okresu florenckiego jest Madonna z Dzieciątkiem, której poświęconych jest aż 10 dzieł. Wśród nich wyróżniają się trzy obrazy podobne pod względem kompozycyjnym: „Madonna ze szczygłem” (ok. 1506–07, Uffizi), „Madonna w zieleni” (1506, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), „Piękny ogrodnik” ( 1507, Luwr). Różnicując w nich ten sam motyw, przedstawiając na tle idyllicznego pejzażu młodą matkę i bawiące się u jej stóp małe dzieci – Chrystusa i Jana Chrzciciela, łączy postacie w stabilny, harmonijnie zrównoważony rytm uwielbianej przez mistrzowie renesansu. „Madonna z granatem” (czarna kreda). Albertyna, Wiedeń. Według niektórych badaczy istnieje związek pomiędzy tym rysunkiem (czas powstania nie jest znany) a Madonną Conestabile z Ermitażu - początkowo Madonna na tym obrazie trzymała w dłoni owoc granatu. „Madonna z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem” („Piękny ogrodnik”). 1507. Luwr.

Okres rzymski (1509-20) Po przeprowadzce do Rzymu 26-letni mistrz otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i przydział malowania pomieszczeń reprezentacyjnych Pałacu Watykańskiego; od 1514 roku kierował budową katedra św. Piotra zajmuje się architekturą sakralną i pałacową, w 1515 roku został mianowany Komisarzem ds. Starożytności, odpowiedzialnym za badanie i ochronę zabytków starożytnych oraz wykopaliska archeologiczne. Malowidła ścienne Pałacu Watykańskiego Centralne miejsce w twórczości tego okresu zajmują malowidła ścienne pomieszczeń reprezentacyjnych Pałacu Watykańskiego. Malowidła Stanza della Segnatura (1509-11) są jednym z najdoskonalszych dzieł Rafaela. Rafaelowi powierzono namalowanie czterech sąsiadujących ze sobą sal, tzw. zwrotek (pokojów). Niektóre z nich zostały nazwane na cześć scen z fresków. Pierwszym pomieszczeniem, w którym Rafael rozpoczynał swoje prace malarskie w Watykanie, było tzw. pomieszczenie sygnaturowe – Stanza della Segnatura, w którym pieczętowano dekrety papieskie i byki. Na ścianach tego stosunkowo niewielkiego pomieszczenia Rafael napisał „Disputa” („Rozmowy o sakramentach sakramentu”), wręcz przeciwnie – słynną „Szkołę Ateńską” („rozmowy filozoficzne”), na trzeciej ścianie znajdowała się gloryfikacja poezji - „Parnas”, na czwartym - grupa trzech alegorycznych postaci „Mądrość, Wstrzemięźliwość, Siła”, uosabiających sprawiedliwość. Na suficie Raphael namalował „Upadek”, „Zwycięstwo Apolla nad Marsjaszem”, „Astronomię” i „Sąd Salomona”. Każda ze ścian posiadała półkole do malowania, którego pozioma podstawa znajdowała się powyżej poziomu oczu stojącego widza. Nie powtarzając pojedynczej figury czy pozy, ani jednego ruchu, Raphael splata je ze sobą elastycznym, swobodnym, naturalnym rytmem, płynąc od figury do figury, z jednej grupy do drugiej.

"Dysputa". Stanza della Segnatura. Watykan. Rzym. W „Sporze” Rafael ułożył dwie grupy wzdłuż dwóch łuków - dolną, przedstawiającą ziemski „wojujący” kościół i górną, wychwalającą „niebiański”, „triumfujący” kościół.

Rafał Santi. „Spór” (fragment).

Rafaela „Szkoła ateńska”. Fresk. Stanza della Segnatura. Watykan. Rzym. „Szkoła Ateńska” jest zresztą oddana filozofii jako zjawisku na równi z teologią. Fresk gloryfikuje filozofię grecką, kontrastując i jednocześnie łącząc jej dwa główne kierunki w osobie Platona i Arystotelesa. Przed widzem znajduje się platforma i szerokie schody prowadzące do wspaniałej, majestatycznej i lekkiej budowli, przypominającej budowle Bramantego (istnieje legenda, że ​​wielki rodak Rafaela pomógł mu w sporządzeniu szkicu architektonicznego). W tym środowisku architektonicznym artysta umieścił swoje ruchy grup filozoficznych, uderzających pięknem i bogactwem, na dwóch planach. Na szczycie schodów, pośrodku, stoją Platon i Arystoteles. Platon jest przedstawiany jako długobrody starzec, trzymający w dłoni księgę i prawą ręką skierowaną w górę. Arystoteles wyciąga rękę do ziemi. Taka interpretacja głównych obrazów odpowiadała ówczesnemu rozumieniu ich filozofii: Platon sądzi rzeczy naturalne w sposób boski, zaś Arystoteles ocenia rzeczy boskie w sposób ziemski. Po prawej stronie, na obrazie Euklidesa, Rafael przedstawił swojego wielkiego współczesnego architekta Bramantego; Następni są znani astronomowie i matematycy; na samym skraju prawej grupy artysta namalował siebie. Na stopniach schodów przedstawił założyciela szkoły klinik, Diogenesa, w lewej grupie – Sokratesa, Pitagorasa, na pierwszym planie w stanie głębokiego zamyślenia – Heraklita z Efezu. Według niektórych badaczy majestatyczny i piękny wizerunek Platona został zainspirowany niezwykłym wyglądem Leonarda, a w Heraklicie Rafael uwiecznił Michała Anioła. Platon i Arystoteles, podobnie jak inni starożytni mędrcy, mieli symbolizować sympatię papieży pogańskiej starożytności.

Do najlepszych dzieł monumentalisty Rafaela należą także malowidła sklepień kaplicy Chigi (ok. 1513-14, Santa Maria della Pace, Rzym) zamówione przez bankiera i filantropa Agostino Chigi oraz fresk „Triumf Galatei” (ok. 1514-15) pełen pogańskiej pogody, Villa Farnesina, Rzym). Nimfa Galatea ucieka przed Polifemem, pokonując straszliwego Cyklopa.

Madonny rzymskie W okresie rzymskim Rafael znacznie rzadziej sięgał po wizerunek Madonny, znajdując nowe, głębsze rozwiązanie. W Madonnie della Sedia (ok. 1513, Pitti, Florencja) młoda matka w stroju rzymskiego plebsu, mały Jan Chrzciciel i Chrystus są połączeni razem okrągłą ramą (tondo); Wydaje się, że Madonna próbuje schronić w ramionach syna – małego Tytana o dziecinnie poważnym spojrzeniu. Nowa, złożona polifonicznie interpretacja wizerunku Madonny znalazła swój najpełniejszy wyraz w jednym z najdoskonalszych dzieł Rafaela – ołtarzu „Madonna Sykstyńska” (ok. 1513, Galeria Obrazów, Drezno).

Portrety Pierwsze portrety pochodzą z okresu florenckiego („Agnolo Doni”, ok. 1505, Pitti, Florencja; „Maddalena Strozzi”, ok. 1505, ibid.; „Donna Gravida”, ok. 1505, ibid.). Jednak dopiero w Rzymie Rafael przezwyciężył suchość i sztywność swoich wczesnych portretów. Wśród dzieł rzymskich wyróżnia się portret humanisty Baldassare Castiglione (ok. 1514-15, Luwr) oraz tzw. „Donna Velata” jest prawdopodobnie wzorem „Madonny Sykstyńskiej” (ok. 1516, Pitti, Florencja), ze swoją szlachetną i harmonijną strukturą obrazów, równowagą kompozycyjną, subtelnością i bogactwem kolorystyki. Portret hrabiego Baldassare Castiglione. 1514-1515. Płótno. Luwr, Paryż.

Prace architektoniczne Rafaela pozostawiły zauważalny ślad w architekturze włoskiej. Do jego budowli należy mały kościół San Eligio degli Orefici (założony ok. 1509 r.) z surowym wnętrzem, kaplica Chigi w kościele Santa Maria del Popolo (założony ok. 1512 r.), którego wnętrze jest przykładem rzadka nawet w okresie renesansu jedność projektu architektonicznego i wystroju, zaprojektowanego przez Rafaela – obrazy, mozaiki, rzeźby i niedokończona Willa Madama. Rafael wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój malarstwa włoskiego i europejskiego, stając się wraz z mistrzowie starożytności, najwyższy przykład artystycznej doskonałości.

Prezentacja „Rafael Santi z Urbino” wprowadzi Państwa w twórczość jednego z tytanów włoskiego renesansu. Kontynuuje temat włoskiego renesansu.

Rafael Santi z Urbino

Leonardo da Vinci zadziwia nas swoim intelektem. Z imieniem Rafał Santi kojarzony z pojęciem „harmonii”. Harmonia– to właśnie wyróżnia nie tylko większość dzieł artysty, ale także osobowość Rafaela. Nie próbując konkurować z innymi artystami, utrzymując dobre relacje z otoczeniem, Raphael przez całe swoje niestety krótkie życie studiował, zapożyczając i reinterpretując na swój sposób ciekawe pomysły swoich starszych towarzyszy. Lata życia w Rzymie stały się dla niego latami prawdziwego triumfu. Odnosił sukcesy jako portrecista i otrzymywał zamówienia od kościołów i klasztorów na obrazy ołtarzowe. Zdrowie Rafaela nie było w stanie wytrzymać takiego stresu. Artysta zmarł w dniu swoich urodzin w wieku trzydziestu siedmiu lat i został z honorami pochowany w rzymskim Panteonie.

Malarz Madonn

Rafael Santi z Urbino w ciągu swojego krótkiego życia stworzył wybitne dzieła malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego. Ale wizerunki Madonny z Dzieciątkiem traktował ze szczególnym ciepłem i czułością. W historii sztuki światowej pozostał „malarzem Madonn”. Wszystkie Madonny Rafaela wyróżniają się niesamowitą czystością, poezją i urzekającą kobiecością, ucieleśniając najjaśniejsze ideały humanizmu włoskiego renesansu. To właśnie ten obraz, pełen światła i dobroci, odnajdujemy w Madonnie Sykstyńskiej. Pod względem oddziaływania na widza i popularności obraz ten można porównać do „La Giocondy” Leonarda da Vinci.

„Madonna Sykstyńska”

Ciekawa jest dramatyczna historia „Madonny Sykstyńskiej”. Opuszczając Drezno wiosną 1945 roku, hitlerowcy nie mając czasu na zabranie przygotowanych do kradzieży skarbów Galerii Drezdeńskiej, ukryli je w wilgotnych podziemnych katakumbach i przygotowali do zniszczenia. Żołnierzom radzieckim udało się odkryć i ocalić arcydzieła sztuki. W Muzeum Sztuk Pięknych nasi konserwatorzy ożywili Madonnę, a ona pojawiła się przed podziwianiem Moskali w całej okazałości.

„Nie w przypadku wielu obrazów starożytnych mistrzów

Zawsze chciałam udekorować swoje mieszkanie,

Aby odwiedzający mógł się nimi zabobonnie dziwić,

Biorąc pod uwagę ważny osąd ekspertów.

W moim prostym kącie, pośród powolnych prac,

Chciałem być na zawsze widzem jednego obrazu,

Jeden: aby z płótna, jak z chmur,

Najczystszy i nasz boski Zbawiciel -

Ona z wielkością, on z inteligencją w oczach -

Patrzyli pokornie w chwale i w promieniach,

Sam, bez aniołów, pod palmą Syjonu.”

Aleksander Puszkin

W prezentacji „Rafael Santi z Urbino” można zobaczyć nie tylko „Madonny”, ale także monumentalne obrazy Stanzy Watykańskiej, a także kilka portretów Rafaela, którego można nazwać jednym z najwybitniejszych portrecistów nie tylko sztuki włoskiej, ale także światowej. Mam nadzieję, że liczne dobrej jakości ilustracje nie pozostawią obojętnym tych, którzy otworzą prezentację w programie PowerPoint.

Serdecznie polecam doskonałą okazję do obejrzenia reprodukcji prac Rafaela na stronie internetowej Gallerix.ru. Wszystkie ilustracje na tej stronie zostały przetworzone cyfrowo i czasami wyglądają lepiej niż w muzeum.

Miłośnikom sztuki i wielbicielom twórczości Rafaela polecam niektóre książki, z którego sam skorzystałem przygotowując ten wpis:

• Argan J.K. Historia sztuki włoskiej. – M.: Wydawnictwo OJSC „Raduga”, 2000
• Beckett V. Historia malarstwa. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Wielcy artyści. Tom 1. Rafał. – M.: Wydawnictwo „Direct-Media”, 2009
• Whipper B.R. Renesans włoski XIII – XVI w. – M.: Sztuka, 1977
• Samin D.K. Stu wielkich artystów. – M.: Veche, 2004

Paola Volkova opowiada o jednej z Madonn Rafaela. Naprawdę kocham tę jego szczególną Madonnę.

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Urbino. Dzieciństwo i młodość

Rafael bardzo wcześnie stracił rodziców. Matka Margie, Charla, zmarła w 1501 r., a ojciec Giovanni Santi w 1504 r. Jego ojciec był artystą i poetą, więc Rafael zdobywał pierwsze doświadczenia artystyczne w warsztacie ojca. Najwcześniejszym dziełem jest fresk Madonna z Dzieciątkiem, który do dziś znajduje się w muzeum domowym.

Do pierwszych dzieł należy Sztandar z wizerunkiem Trójcy Świętej (około 1499-1500) i obraz ołtarzowy Koronacja św. Mikołaja z Tolentino” (1500-1501) dla kościoła Sant'Agostino w CittatiCastella.

Slajd 5

Uczniostwo

W 1501 roku Rafael przybył do warsztatu Pietro Perugino w Perugii, dlatego wczesne dzieła powstały w stylu Perugino.

W tym czasie często wyjeżdża z Perugii do swojego domu w Urbino, w Cittàdi Castello, odwiedza Sienę razem z Pintukirio i realizuje szereg prac na zlecenie Cittàdi Castello i Perugii.

W 1502 roku pojawiła się pierwsza Madonna Rafaela – „Madonna Solly”; Rafael przez całe życie pisał Madonny.

Slajd 6

Pierwszymi obrazami niemalowanymi o tematyce religijnej były „Sen rycerza” i „Trzy Gracje” (obie ok. 1504 r.).

Stopniowo Rafael rozwinął swój własny styl i stworzył swoje pierwsze arcydzieła - „Zaręczyny Maryi Dziewicy z Józefem” (1504), „Koronację Maryi” (około 1504) na ołtarz Oddiego.

Oprócz dużych obrazów ołtarzowych malował małe obrazy: „Madonna Conestabile” (1502-1504), „Św. Jerzy zabijający smoka” (ok. 1504-1505) oraz portrety - „Portret Pietro Bembo” (1504-1506) .

W 1504 roku w Urbino poznał Baldassara Castiglione.

Slajd 7

Slajd 8

Florencja

Pod koniec 1504 roku przeniósł się do Florencji. Spotyka tu Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Bartolomeodellę Portę i wielu innych florenckich mistrzów. Uważnie studiuje techniki malarskie Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Rysunek Rafaela z zaginionego obrazu Leonarda da Vinci „Leda i łabędź” oraz rysunek z „Św. Mateusza” Michał Anioł. „…techniki, które dostrzegł w dziełach Leonarda i Michała Anioła, zmusiły go do jeszcze cięższej pracy, aby wydobyć z nich niespotykane dotąd korzyści dla swojej sztuki i maniery”.

Slajd 9

Pierwsze zamówienie we Florencji pochodzi od AgnoloDoniego na portrety jego i jego żony, ten drugi namalował Raphael pod wyraźnym wrażeniem La Giocondy. To właśnie dla Agnolo Doni Michał Anioł stworzył w tym czasie tondo „Madonna Doni”.

Rafael maluje obrazy ołtarzowe „Madonna na tronie z Janem Chrzcicielem i Mikołajem z Bari” (ok. 1505), „Złożenie do grobu” (1507) oraz portrety „Dama z jednorożcem” (ok. 1506-1507).