Kompozycja „Batyushkov jako rozdział” lekkiej poezji. „Batiushkov, jako szef” poezji świetlnej Natura poezji świetlnej N. Batiushkov

K.N. Batyushkov jest jednym z najbardziej utalentowanych poetów pierwszych ćwierć XIX wieku, w dziele którego romantyzm zaczął się bardzo pomyślnie kształtować, chociaż proces ten nie został zakończony.

Pierwszy okres twórczości (1802-1812) to czas tworzenia” lekka poezja„Batiuszkow był też jego teoretykiem”. Lekka poezja „okazała się ogniwem łączącym środkowe gatunki klasycyzmu z przedromantyzmem. Artykuł „Mowa o wpływie lekkiej poezji na język” został napisany w 1816 r., ale autor podsumował doświadczenie różni poeci, w tym własne. Oddzielił „poezję lekką” od „gatunków ważnych” – eposu, tragedii, uroczystej ody i podobnych gatunków klasycyzmu. Poeta zaliczył do „poezji lekkiej” „małe rodzaje” poezji i nazwał je „erotycznymi”. Potrzebę liryki intymnej, przekazującej w eleganckiej formie („uprzejmie”, „szlachetnej” i „pięknej”) osobiste przeżycia człowieka, wiązał się z potrzebami społecznymi epoki oświecenia. Znacząco wzbogacono przesłanki teoretyczne ujawnione w artykule o „poezji światła” praktyka artystyczna poeta.

Jego „lekka poezja” jest „towarzyska” (poeta użył tego charakterystycznego dla siebie słowa). Kreatywność to dla niego natchniona komunikacja literacka z bliskimi ludźmi. Stąd głównymi gatunkami dla niego są bliskie mu przesłanie i dedykacja; adresatami są N.I. Gnedich, V.A. Żukowski, P.A. Wiazemski, A.I. Turgieniew (brat dekabrystów), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puszkina, SS Uvarov, P.I. Szalikow, po prostu przyjaciele, często wiersze są dedykowane kobietom o konwencjonalnych imionach - Felisa, Malwina, Liza, Masza. Poeta uwielbia rozmawiać poetycko z przyjaciółmi i bliskimi. Dialogowy początek jest również znaczący w jego bajkach, do których poeta również miał wielką skłonność. Pieczęć improwizacji, impromptu tkwi w małych gatunkach - inskrypcjach, fraszki, różne poetyckie żarty. Elegie, pojawiające się już na początku ścieżka twórcza poeta, stanie się wiodącym gatunkiem w dalszej pracy.

Batyushkov charakteryzuje się wysoką ideą przyjaźni, przedromantycznym kultem „pokrewieństwa dusz”, „emocjonalnej sympatii”, „wrażliwej przyjaźni”.

Sześć poetyckich wiadomości od Batyushkowa do Gnedicha powstało w latach 1805-1811, w dużej mierze wyjaśniając oryginalność jego twórczości na pierwszym etapie. Konwencje gatunku wcale nie pozbawiły przekazu Batiuszkow jego autobiograficznego charakteru. Poeta wierszem przekazał swoje nastroje, marzenia, wnioski filozoficzne. W przekazach centralne okazuje się liryczne „ja” samego autora. W pierwszych literach liryczne „ja” bynajmniej nie jest osobą zawiedzioną o zimnym sercu. Wręcz przeciwnie, to osoba działająca w atmosferze żartów, gier, niedbałości i marzeń. Zgodnie z estetyką przedromantyzmu liryczne „ja” przekazów zanurzone jest w świecie chimer, poeta jest „szczęśliwy ze snów”, jego sen „wszystko złotem na świecie”, „sen jest tarczą dla nas". Poeta - jak "wariat", jak dziecko, kochające bajki... A jednak jego marzeniem nie są te romantyczne sny, pełne tajemniczych cudów i strasznych tajemnic, smutnych duchów czy proroczych wizji, w które pogrążą się romantycy. Świat marzeń podmiotu lirycznego Batyushkov żartuje. Głos poety nie jest głosem proroka, ale... „gaduły”.

W "poezji lekkiej" powstał pełen uroku obraz młodości "czerwonej", "kwitnącej jak róża", jak majowy dzień, jak "roześmiane pola" i "wesołych łąk". Świat młodości podporządkowany jest „bogini piękna”, Chloe, Lilete, Lisie, Zaphne, Delii, a atrakcyjny kobiecy wizerunek stale pojawia się obok lirycznego „ja”. Z reguły nie jest to zindywidualizowany obraz (na obrazie aktorki Semenovej, której poświęcony jest specjalny wiersz, zarysowane są tylko indywidualne momenty indywidualizacji), ale uogólniony obraz „ideału piękna”: „I złoty loki, // I niebieskie oczy ..."; "A loki są luźne // Wycie nad ramionami ...". Idealna dziewczyna w artystycznym świecie Batiuszki jest zawsze wiernym przyjacielem, ucieleśnieniem ziemskiego piękna i uroku młodości. Ten ideał, stale obecny w wyobraźni poety, ucieleśnia plastycznie elegia „Tauryda” (1815): „Rumieniec i świeży, jak róża polna, // Dzielisz ze mną pracę, troski i obiad...” .

Poetyckie przekazy artystycznie urzeczywistniały odkrywczy, indywidualny wygląd Batiuszki i charakterystyczna cecha Rosyjski preromantyzm jest motywem domu. Zarówno w jego listach, jak iw poezji powtarza się wezwanie duszy do ojczyzny, czyli do lar, do „gościnnego cienia ojcowskiego domu”. I ten poetycki obraz przeciwstawia się później wyrażonemu w poezji romantycznemu niepokojowi i włóczęgostwu. Z drugiej strony Batyushkov uwielbia „domowe skrzynie”, dom swojego ojca.

Artystyczny świat Batiuszki jest ubarwiony jasnymi, drogocennymi kolorami („złoto”, „srebro”, „koraliki”); cała przyroda i człowiek, a jego serce w ruchu, uczucia przytłaczają duszę. Temat liryczny „poezji świetlnej” Batiuszkowa 1802-1812 - w przeważającej mierze osoba entuzjastyczna, choć czasami jego entuzjazm ustępuje miejsca melancholii. Uczucie zachwytu poeta oddawał w widocznych, plastycznie ekspresyjnych obrazach-emblematach, poetyckich alegoriach. Szukał „znaków cnoty”. W „poezji światła” wyróżniają się i wielokrotnie powtarzają cztery emblematyczne obrazy: róże, skrzydła, misy i czółna, które odsłaniają istotę jego poetyckiego światopoglądu.

Obrazy kwiatów, zwłaszcza róż, są ulubieńcami Batiushkowa, nadają jego wierszom uroczystość, wizerunek róży jest motywem przewodnim, wielofunkcyjnym. Jest wyrazicielem idei piękna; pachnący, różowy, młody kwiat kojarzy się ze starożytnością - dzieciństwem rodzaju ludzkiego: róże - Kupidyn - Eros - Cypria - Anakreon, śpiewak miłości i przyjemności - to linia skojarzeń. Ale obraz róży otrzymuje także rozszerzenie semantyczne, przechodzi w sferę porównań: ukochana, na ogół młoda kobieta, jest porównywana z różą jako wzorcem piękna.

Także inne wizerunki-emblematy - skrzydełka, misy - odzwierciedlały kult wdzięcznej przyjemności, potrzeby człowieka świadomego swojego prawa do szczęścia.

Konwencjonalny język poezji Batiuszki zawiera nazwiska pisarzy, którzy stają się jednocześnie znakami, sygnałami pewnych preferencji etycznych i estetycznych: Safona – miłość i poezja, Tass – wielkość, Faceci – wdzięk miłosnych zainteresowań, imię bohatera Sługi Dona Kishota (jak w Batyushkov) - znak poddania się prawdziwym uczynkom nieżyciowym i śmiesznym marzeniom.

W „lekkiej poezji” Batyushkov zawarł bajkowy początek. Nie tylko Gnedich, ale także Kryłow był przyjacielem poety. Obrazy zbliżone do bajek Kryłowa i jego satyrycznych opowieści, zwłaszcza „Kaibu”, pojawiają się w przekazach Batiushkova i innych jego gatunkach. W przekazach poetyckich wizerunki zwierząt nie zawsze tworzą alegoryczne sceny. Zwykle okazują się być tylko artystyczny detal, porównanie jak z bajki, mające na celu wyrażenie rozbieżności między tym, co właściwe, a tym, co jest: „Kto jest przyzwyczajony do bycia wilkiem, nie może zapomnieć, jak chodzić // Jak wilk i chodzić i szczekać na zawsze”.

Pierwszym okresem twórczości Batiuszkiwa było ukształtowanie się przedromantyzmu, kiedy poeta zachowuje związek z klasycyzmem (gatunki „średnie” i styl „średni”). Jego „towarzyski” preromantyzm w ulubionym gatunku przesłania do przyjaciół odznaczał się przede wszystkim jasnym marzycielstwem i żartobliwością młodej duszy spragnionej ziemskiego szczęścia.

Wybór mnie na waszych współpracowników jest nowym świadectwem, drodzy panowie, waszej łaskawości. Zwracasz baczną uwagę na więcej niż jeden talent, nagradzasz słabe prace i najmniejsze sukcesy; macie bowiem na myśli ważny cel: przyszłe bogactwo języka, tak ściśle związanego z edukacją obywatelską, z oświeceniem, a co za tym idzie z dobrobytem kraju, najwspanialszego i najrozleglejszego na świecie. Ze względu na moje zasługi nie mam prawa zasiadać z wami; ale jeśli zapał do literatury jest cnotą, to przez żarliwe pragnienie doskonalenia naszego języka, wyłącznie ze względu na moje zamiłowanie do poezji, mogę śmiało powiedzieć, że twój wybór odpowiada celowi społeczeństwa. Moje studia były nieważne, ale nieprzerwane. Byli przed wami wymownymi świadkami mojej pracowitości i przynieśli mi szczęście przebywania w starożytnym sanktuarium muz rosyjskich, które odradza się z popiołów stolicą królestwa rosyjskiego i z czasem będzie godne swej starożytnej świetności. Przyglądając się mentalnie rozległym dziedzinom literatury, ogromnym trudom i wyczynom ludzkiego umysłu, drogocennym skarbom elokwencji i poezji, ze smutkiem znam i odczuwam słabość mojej siły i znikomość moich zajęć; ale pocieszam się myślą, że sukcesy w najmniejszej gałęzi literatury mogą się przydać naszemu językowi. Sztuka epicka, dramatyczna, poezja liryczna, historia, elokwencja duchowa i obywatelska wymagają wielkiego wysiłku umysłu, wysokiej i ognistej wyobraźni. Szczęśliwi, którzy kradną palmę w tych rodzajach: ich imiona stają się nieśmiertelne; albowiem szczęśliwe dzieła twórczego umysłu nie należą wyłącznie do jednego ludu, ale stają się własnością całej ludzkości. Szczególnie wielkie dzieła muz oddziałują na nowy, nieprzetworzony język. Łomonosow jest tego wyraźnym przykładem. Przekształcił nasz język, tworząc wszelkiego rodzaju wzory. Zrobił to samo w trudnej dziedzinie literatury, co Piotr Wielki w dziedzinie cywilnej. Piotr Wielki obudził lud, który został uśpiony w kajdanach ignorancji; stworzył dla niego prawa, siłę militarną i chwałę. obudził język ludu uśpionego; tworzył dla niego elokwencję i poezję, testował swoje siły we wszelkiego rodzaju i przygotowywał odpowiednie instrumenty na sukces dla przyszłych talentów. Podniósł w swoim czasie język rosyjski do możliwego stopnia doskonałości - możliwej, mówię, ponieważ język zawsze idzie na równi z sukcesem broni i chwałą ludzi, z oświeceniem, z potrzebami społeczeństwa, z edukacja obywatelska i ludzkość. Ale Łomonosow, ten gigant w nauce i sztuce pisarskiej, testujący język rosyjski w ważnych rodzinach, chciał go wzbogacić o najczulsze wyrażenia muzy Anakreona. Ten wielki pedagog naszej literatury wiedział i czuł, że język ludzi oświeconych powinien spełniać wszystkie ich wymagania i nie powinien składać się z napuszonych słów i wyrażeń. Wiedział, że wśród wszystkich narodów, zarówno starożytnych, jak i współczesnych, lekka poezja, którą można nazwać czarującym luksusem literatury, zajmuje na Parnasie doskonałe miejsce i daje nowy pokarm językowi poezji. Grecy podziwiali Omera i trzech tragików, elokwencję swoich historyków, przekonującą i porywczą elokwencję Demostenesa: ale Vion, Moschus, Simonides, Teokryt, mędrzec Teosa i ognista Safona byli ukoronowani współcześni. Rzymianie, zdobywcy Greków bronią, a nie talentem, naśladowali ich we wszelkiego rodzaju: Cyceron, Wergiliusz, Horacy, Tytus Liwia i inni rywalizowali z Grekami. Ważni Rzymianie, potomkowie surowych Koriolan, słuchali ich ze zdumieniem; ale Catullus, Tibulla i Proportion nie odrzucili erotycznej muzy. Po odrodzeniu muz Petrarka, jeden z najbardziej uczonych ludzi swojego stulecia, lampa teologii i polityki, jeden z pierwszych twórców chwały odrodzenia Italii z ruin klasycznego Rzymu, Petrarka, zaraz za rufą Dante dokończył formację wielkiego toskańskiego dialektu, naśladując Tibullusa, Owidiusza i poezję Maurów, dziwną, ale pełną wyobraźni. Marot, dworzanin Franciszka I, znany z wierszy erotycznych, był jednym z pierwszych wychowawców języka francuskiego, którego panowanie, niemal zgubne, rozprzestrzeniło się na wszystkie ludy, które nie dotarły wysoki stopień Edukacja. W Anglii Waller, śpiewak Zacharisy, w Niemczech Hagedorn i inni pisarze, poprzednicy twórcy „Messiady” i wielkiego Schillera, spieszyli z poświęceniem łaski i mówili językiem namiętności i miłości, ulubionym język muz, według zamyślonej Montagne. Mamy następcę liry Łomonosowa, Derżawina, którego jedyne imię prawdziwy talent wypowiada z czcią - Derżawina, natchnionego śpiewaka prawd wysokich, który w zimowe dni uwielbiał odpoczywać ze starszym z Theos. Śladami tych poetów wyróżniło się wielu pisarzy, pozornie tak łatwych, ale w rzeczywistości mających wielkie trudności i przeszkody, zwłaszcza w naszym kraju; bo język rosyjski, głośny, mocny i wyrazisty, zachował jeszcze pewną surowość i upór, które nie znikają całkowicie nawet pod piórem doświadczonego talentu, popartego nauką i cierpliwością.

Główne zalety sylaby poetyckiej to: ruch, siła, wyrazistość. W dużych rodzajach czytelnik, porwany opisem namiętności, zaślepiony żywymi kolorami poezji, może zapomnieć o wadach i nieregularności sylaby i zachłannie słuchać natchnionego poety lub do aktora stworzony przez niego. Jaki zimny widz będzie w trakcie spektaklu szukał błędów w sylabie, gdy pozbawiona korony i wewnętrznego spokoju Poliniki, we łzach, w rozpaczy rzuci się do stóp rozzłoszczonego Edypa? Ale te pouczające dla talentu błędy są dostrzegane przez światłego krytyka w ciszy jego edukacyjnej świątyni: waży każde słowo, każde wyrażenie na wadze surowego smaku; odrzuca słabe, fałszywie błyszczące, fałszywe i uczy cieszyć się tym, co naprawdę piękne. - W poezji lekkiej czytelnik domaga się możliwej perfekcji, czystości wyrazu, harmonii sylaby, giętkości, płynności; żąda prawdy w uczuciach i zachowania najściślejszej przyzwoitości pod każdym względem: natychmiast staje się surowym sędzią, gdyż jego uwaga nie jest niczym zbytnio rozbawiona. Piękno sylaby jest tu niezbędne i nie można go niczym zastąpić. To tajemnica, znana jednemu talentowi, a zwłaszcza nieustannemu napięciu uwagi na jeden temat: bo poezja, nawet w małych klanach, jest sztuką trudną, wymagającą całego życia i wszelkich wysiłków duszy; trzeba się urodzić dla poezji: to nie wystarczy: kiedy się rodzi, trzeba zostać poetą w jakikolwiek sposób.

Tak zwana poezja erotyczna i generalnie lekka powstała w naszym kraju od czasów Łomonosowa i Sumarokowa. Doświadczenia ich poprzedników nie miały większego znaczenia: język i społeczeństwo jeszcze się nie uformowały. Nie będziemy liczyć wszystkich typów, podziałów i zmian poezji lekkiej, która mniej lub bardziej należy do ważnych rodzajów: ale zauważymy, że w dziedzinie sztuk pięknych (tak jak w świecie moralnym) nic pięknego nie ginie, nie przynosi korzyści nad czasu i działa bezpośrednio na całą kompozycję języka. poetycka opowieść Bogdanowicza, pierwszy i najbardziej czarujący kwiat poezji świetlnej w naszym języku, naznaczony prawdziwym i wielkim talentem; dowcipne, niepowtarzalne opowieści Dmitrieva, w których poezja po raz pierwszy uświetniła rozmowę lepszego społeczeństwa; listy i inne dzieła tego poety, w których nieblaknące kolory wyrazu ożywiły filozofię, jego bajki, w których walczył z Lafontenem i często go pokonywał; bajki Chemnitzera i oryginalne bajki Kryłowa, których dowcipne, szczęśliwe wiersze zamieniły się w przysłowia, gdyż ukazują zarówno subtelny umysł obserwatora światła, jak i rzadki talent, pełne uczuć wiersze Karamzina, przykład jasności i harmonia myśli; Horacjańskie ody kapnistów, inspirowane pasją pieśni Neledinskiego, cudowne naśladowania starożytnych merzlakowa, ballady Żukowskiego, lśniące wyobraźnią, często krnąbrne, ale zawsze ogniste, zawsze silne; Wiersze Wostokowa, świadczące o znakomitym talencie poety, przesycone lekturą pisarzy antycznych i germańskich; wreszcie orędzia księcia Dołgorukowa, pełne życia; niektóre przesłania Wojkowa, Puszkina i innych poetów najnowszych, pisane czystym i zawsze szlachetnym stylem: wszystkie te genialne dzieła talentu i dowcipu zbliżały się mniej lub bardziej do pożądanej doskonałości, a wszystkie - bez wątpienia - korzystały z języka poetyckiego, uformowanego to, oczyściło to, zatwierdziło to. Tak jasne strumienie płynące różnymi zakrętami wzdłuż jednego stałego nachylenia, łączące się w dolinie, tworzą głębokie i rozległe jeziora: te pożyteczne wody z czasem nie wysychają, przeciwnie, rosną i rosną na przestrzeni wieków i na zawsze istnieją dla dobra ziemi, którą nawadniają!

W pierwszym okresie naszej literatury, od czasów Łomonosowa, pisaliśmy dużo w łatwy sposób; ale niewielka liczba wersetów została ocalona od powszechnego zapomnienia. Głównie przyczynę można przypisać nie brakowi talentu lub zmianie języka, ale zmianie samego społeczeństwa; jego większe wykształcenie i być może większe oświecenie, wymagające od języka i pisarzy większej znajomości światła i zachowania jego przyzwoitości: bo tego rodzaju literatura nieustannie przypomina społeczeństwo; jest uformowany ze swoich pozorów, dziwactw, uprzedzeń i musi być jego jasnym i wiernym lustrem. Większość pisarzy, których wymieniłam, spędziła życie w społeczeństwie Katarzyny w stuleciu tak przychylnym nauce i literaturze; tam zapożyczyli to człowieczeństwo i grzeczność, tę szlachetność, którą widzimy w ich kreacjach: w lepszym społeczeństwie nauczyli się odgadywać tajemną grę namiętności, przestrzegać obyczajów, utrzymywać wszelkie warunki i związki świeckie oraz mówić jasno, łatwo i przyjemnie. To nie wystarczy: wszyscy ci pisarze wzbogacili się myślami w starannej lekturze autorów zagranicznych, niektórych starożytnych, innych niedawnych, i zaopatrzyli się w obfity zbiór słów w naszych starych księgach. Wszyscy ci pisarze mają prawdziwy, wypróbowany przez czas talent; prawdziwa miłość do najlepszej, najszlachetniejszej ze sztuk, do poezji, a oni szanują, odważą się powiedzieć z mocą, ubóstwiają swoją sztukę jako najlepszą własność wykształconego człowieka, prawdziwy dar z nieba, który daje nam najczystsze przyjemności pośród o zmartwieniach i cierniach życia, które daje nam to, co nazywamy nieśmiertelnością na ziemi - cudowny sen dla dusz wzniosłych!

Każdy poród jest dobry, z wyjątkiem nudnego. W literaturze wszystkie rodzaje korzystają z języka i edukacji. Jeden ignorancki upór nie lubi i stara się ograniczać przyjemności umysłu. Prawdziwa, oświecona miłość do sztuki jest pobłażliwa i niejako zachłanna na nowe duchowe przyjemności. Nie ogranicza się do niczego, nie chce niczego wykluczać i nie gardzi żadną gałęzią literatury. Szekspir i Racine, dramat i komedia, starożytny egzamin i jamb, dawno zawłaszczony przez nas, pindaryczna oda i nowa ballada, epos o Omerze, Ariostusie i Klopstocku, tak różne w inwencji i formie, są jej równie znane, równie cenne. Z zaciekawieniem dostrzega wszelkiego rodzaju sukcesy języka, nie stroni od niczego poza tym, co może zaszkodzić obyczajom, sukcesowi oświecenia i zdrowemu smakowi (rozumiam to słowo w szerokim znaczeniu). Chętnie dostrzega talent w tłumie pisarzy i jest gotowa udzielić mu przydatnych rad: ona, jak mówi poeta, jest gotowa do uścisku

W odważnym chłopcu nadchodzącego poety!

Nie jest świadoma schizm, zazdrości, uzależnień ani jakichkolwiek uprzedzeń. Pożytek języka, chwała ojczyzny: oto jej szlachetny cel! Wy, łaskawi panowie, jesteście doskonałym przykładem, wzywając dary ze wszystkich stron, bez stronniczości, bez stronniczości. Każdemu z nich mówisz: zanieś, zanieś swoje skarby do siedziby muz, otwierając się na każdy talent, każdy sukces; dokonać cudownego, wielkiego, świętego czynu: wzbogacić, uformować język najwspanialszych ludzi zamieszkujących prawie połowę świata; zrównać chwałę swojego języka z chwałą wojny, powodzenie umysłu z powodzenie broni. Tutejsze ważne muzy podają przyjazną dłoń swoim młodszym siostrom, a ołtarz smaku wzbogacają ich wzajemne dary.

A kiedy wygodniej jest dokonać upragnionego wyczynu? w którym miejscu jest bardziej szanowane? W Moskwie, tak wymownej iw jej ruinach, bliskim zera, naznaczonej niesłychanymi dotąd zwycięstwami, w prastarej ojczyźnie chwały i nowej wielkości ludu!

Więc! przez długi czas wszystko sprzyjało talentowi na Uniwersytecie Moskiewskim, w starszym sanktuarium muz rosyjskich. Tutaj ich namiętny kochanek radośnie kontempluje ślady światłych i aktywnych mecenasów. Nazwisko Szuwałowa, pierwszego rosyjskiego filantropa, łączy się tutaj z wielkie imięŁomonosow. Między słynnymi mecenasami nauki znajdujemy Cheraskowa: twórca Rossiady odwiedzał te spokojne schrony, patronował temu siedlisku nauk; on jako pierwszy zachęcał rodzący się talent i łączył chwałę pisarza z inną chwałą, nie mniej schlebiającą szlachetnej duszy, nie mniej silną - z chwałą patrona nauk. Murawiow jako mąż stanu, jako powiernik brał czynny udział w sukcesie Uniwersytetu, któremu w młodości zawdzięczał wykształcenie. Pod okiem najwspanialszych profesorów moskiewskich, w głębi ojczyzny, zdobywał tę obszerną informację we wszystkich gałęziach ludzkiego umysłu, który był często zdumiony zagranicznymi naukowcami: za dobre uczynki swoich mentorów dobrze zapłacił czyny na rzecz tego sanktuarium nauk; jego imię będzie drogie dobrym i wrażliwym sercom, jego imię przywołuje wszystkie zasługi, wszystkie cnoty. Szeroka stypendium, poparte solidnym fundamentem, na znajomości języków starożytnych, potrafił łączyć rzadką sztukę pisania ze szczerą pokorą, z protekcjonalnością, wielkim umysłem i charakterystycznym życzliwym sercem. Wydawało się, że w jego postaci jeden z tych geniuszy, z tych lamp filozofii, którzy kiedyś urodzili się pod szczęśliwym niebem Attyki, aby szerzyć praktyczną i spekulacyjną mądrość, pocieszać i budować ludzkość wymownym słowem i wymownym przykładem, odwiedził Ziemia. Podobała ci się jego rozmowa; wyczytałeś w jego oczach żywy udział, jaki wziął w twoje sukcesy i chwałę; znasz wszystkie zasługi tego rzadkiego człowieka... i - wybacz mi kilka słów, ku jego pamięci o najczystszej wdzięczności tych, którzy zostali wypędzeni! - Zawdzięczam mu wykształcenie i radość ze spotkania z Tobą, którą potrafię docenić, z której mogę być dumna.

A ta osoba jest tak wcześnie uprowadzona przez śmierć z dziedziny nauk i cnót! I nie był świadkiem wielkich czynów uwielbianego przez niego monarchy i chwały ludu! Nie będzie on świadkiem nowych sukcesów literackich w czasach najszczęśliwszych dla nauk i oświecenia: nigdy, nigdy bowiem okoliczności nie były dla nich tak sprzyjające. Świątynię Janusa zamyka ręka Zwycięstwa, nieodłącznego towarzysza monarchy. Jego wielka dusza raduje się sukcesami jego umysłu w kraju powierzonym mu przez świętą opatrzność, a każda praca, każdy użyteczny czyn jest nią hojnie wynagradzany. Ostatnio, w osobie chwalebnego pisarza, zachęcał wszystkie talenty domowe - i nie ma wątpliwości, że wszystkie szlachetne serca, wszyscy patrioci z wdzięcznością błogosławią rękę, która tak hojnie wynagradza pożyteczne trudy, stałość i czystą chwałę pisarza, cóż- znane w odległych krajach, z których ojczyzna powinna być dumna. Dobroczynny i przenikliwy rząd, korzystający z najszczęśliwszych okoliczności - ciszy stanu zewnętrznego i wewnętrznego, ponownie otwiera wszystkie drogi do oświecenia. Pod jego kierownictwem rozwija się nauka, sztuka i literatura, pozostając w stagnacji pośród zgiełku wojska; rozkwitną wszystkie gałęzie, wszystkie władze ludzkiego umysłu, które tylko w nierozerwalnym i ścisłym zjednoczeniu prowadzą narody do prawdziwego dobrobytu i czynią jego chwałę mocną i niezachwianą. - Sama poezja, która żywi się nauczaniem, rośnie i dojrzewa wraz z formowaniem się społeczeństwa, poezja wyda dojrzałe owoce i przyniesie nowe rozkosze duszom wzniosłym, urodzonym do miłości i wdzięku. Społeczeństwo weźmie żywotny udział w sukcesie umysłu - a wtedy nazwisko pisarza, naukowca i znakomitego poety nie będzie szalone na ucho: pobudzi w umysłach wszelkie koncepcje chwały ojczyzny, ojczyzny. godność pożytecznego obywatela. W oczekiwaniu na ten szczęśliwy czas zrobimy wszystko, co w naszej mocy. Czynny patronat opiekunów oświaty, którym to społeczeństwo zawdzięcza swoje istnienie; gorliwość, z jaką przystępujemy do najważniejszych dzieł literatury; bezstronność, którą pragniemy zachować pośród odmiennych opinii, nie oświeconą jeszcze rozsądną krytyką: wszystko obiecuje nam pewien sukces; i osiągniemy, przynajmniej zbliżymy się do upragnionego celu, ożywiani nazwami użyteczności i chwały, kierując się bezstronnością i krytyką.

UWAGI

O. Pochwała lub cenzura osoby prywatnej nie jest osądem gustu publicznego. Licząc poetów, którzy wyróżnili się w lekkiej poezji, starałem się dostosować do gustu publiczności. Może myliłem się pod wieloma względami; ale wypowiedział moją opinię szczerze, a czytelnik prędzej skazałby mnie na ignorancję niż stronniczość. Trzeba mieć trochę odwagi, by potępiać zło w literaturze; ale nawet więcej odwagi jest prawie wymagane od tego, kto bierze sobie do głowy chwalenie tego, co jest naprawdę godne pochwały.

P. Dobro nigdy nie jest stracone, zwłaszcza dobro muzom: są wrażliwe i wdzięczne. Na tablicach chwały zapisali imiona Szuwałowa, pana Strogoffa i pana N.P. Rumiancewa, który do dziś honoruje ich swoim patronatem. Który dobre serce nie zauważysz z najczystszą radością, że obsypali kwiaty na grobie Muravyova? Uczony Richter, czcigodny pisarz Historii Medycyny w Rosji, w swoim znakomitym przemówieniu wygłoszonym przez niego w Moskiewskiej Akademii Medyczno-Chirurgicznej, oraz pan Merzlyakov, znany profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, we wstępie do wspomnianych Eklogów Wergiliusza go z uczuciem, z zapałem. Niektórzy poeci, wśród nich pan Wojikow w liście do Emilii i pan Burinski, uprowadzony przez śmierć zbyt wcześnie z dziedziny literatury, mówili o nim w swoich wierszach. Ten ostatni, opłakując śmierć dzielnego generała Glebowa, kontynuuje:

Opatrzność! Nie śmiem szemrać!..
Ale - słaby - nie mogę powstrzymać się od płaczu przed tobą:
Tam w chwale, w szczęściu kontempluję złoczyńcę,
Tu więdnie jak trawa, potulny i dobry mąż!
Strumień bolesnych łez jeszcze nie wyschł,
My też… Zły los pozbawił nas na zawsze
Ten, który radował się szczęściem Parnasu
.................................................
Gdzie jesteś, Muravyov! dekoracja bezpośrednia,
Czy Parnassus jest rosyjskim kochankiem, delikatnym przyjacielem?
Niestety! dlaczego na ścieżce dobra,
Jak twój łagodny duch dojrzał w cnotach,
Czy zostałeś porwany wcześnie z naszych oczekiwań?
Gdzie jest twoja pasja dobra? czy ta dusza wybranych jest darem?
Gdzie jest skarb wiedzy zebrany wcześnie?
Gdzie, gdzie jest zapał w piersi palący żar
Służ Ojczyźnie, lśniąc wśród nielicznych
Kierował swoimi synami, oddając mu cześć?
Uprzejmość rozumu i urok pokornych obyczajów -
Wszystko zniknęło!.. Niestety!..Szanuj swoje prochy!

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow (1787-1855). Poeta, uczestnik licznych kontrowersji literackich.

Wiadomo, że korzenie "Łatwo poezja „Idź głęboko w głębiny antyk ... „Poezja światła” znalazła odzwierciedlenie w twórczości poetów związanych z obrazem i idealizacją zmysłowych przyjemności: Safony, Anakreonu, Horacego, Tibullusa, Grekura, Gressego i Parniego.

W literaturze rosyjskiej „poezja światła”, ucieleśniająca intymne przeżycia i namiętności, powstała już w klasycyzmie. Jego najwybitniejszymi przedstawicielami byli Derzhavin i V.V. Kapnist. W artykule „Mowa o wpływie lekkiej poezji na język” sam Batiuszkow wyjaśnił, że jest to poezja życia prywatnego, społecznego, w której decydujące miejsce zajmuje ziemski „Pasja miłości”. Jego główne typy to wiersz, opowieść, wiadomość, piosenka, bajka.

To właśnie w tworzeniu „poezji lekkiej” poeta dostrzegł swoją główną cechę i zasługę.

Poeta chętnie i często utożsamia miłość z lubieżnością, która jest uduchowioną zmysłowością

Poezję Batiuszkowa, pieśniarza miłości, charakteryzuje kult ludzkiego ciała (O kobietach paryskich, 1814). Ale jednocześnie trudno znaleźć poetę skromniejszego w opisie kobiecego piękna niż twórca” bachantki „(1815). O kobiecej urodzie mówi słowami ekstatycznego podziwu, pasja miłosna inspirowana jest przez niego nabożnymi i estetycznymi uczuciami.

Ale nie ma pełni życia poza męską przyjaźnią, a poeta gloryfikuje „przyjaźń”, wsparcie w wątpliwościach i smutkach, wsparcie w porażkach i zwycięstwach ( "Przyjaźń "). Miłość i przyjaźń są nierozerwalnie związane z grą uczuć i umysłu ( "Rada przyjaciele "). Szczęście w miłości ( "Mój Penaty"), w przyjaźni ( "DO Filiza "), w spokojnym, skromnym życiu, nieodłącznym od sumienia ( "Mający szczęście"), poeta w figlarnej wyobraźni zamienia nawet tamten świat w ziemski, przenosząc nań rozkosze miłości ( "Duch"). Śmierć jest przez niego przedstawiona w tych wersetach, zgodnie ze starożytną mitologią, jako organiczne przejście do błogosławionego świata błogości

Śpiewając pochwały osoby oderwanej od wszelkich relacji społecznych i obowiązków obywatelskich, która ograniczyła swoje pragnienia i aspiracje do ziemskich przyjemności, „poezja światła” Batiuszki humanistyczny charakter ... Ale to nie jest izolacja od społeczeństwa w imię egoistycznego interesu własnego i nieokiełznanej samowoli, grabieżczej i cynicznie naruszającej elementarne zasady ludzkiego społeczeństwa. Z definicji Belinsky, idealny „pełen wdzięku epikureizm” poety, kojarzy się z ideami humanizmu oświeceniowego. Protestuje przeciwko system społeczno-polityczny ucisk osoby ludzkiej, zakwestionowanie kłamliwej moralności panującej szlachty i kościelnej hipokryzji religijnej, ochrona duchowej wartości osoby ludzkiej, jej naturalnego prawa do samodzielności i wolności, do ziemskich radości i przyjemności. W warunkach „nudnego” romantyzmu, sympatycznie postrzeganego przez konserwatywne kręgi, epikureizm Batiuszkowa był opozycją optymizmu do pesymizmu, ziemi do nieba. Epikureizm Batiuszkowa powstaje w okresie przyspieszonego rozwoju tendencji kapitalistycznych w warunkach systemu feudalnego pańszczyźnianego, „w atmosferze upadku starego świata”, przyczyniając się do powstania i umocnienia opozycji, postępowo-humanistycznej, liberalno-demokratycznej Przekonania Batiushkowa.

epikureizm - doktryna, według której podstawą szczęścia człowieka jest zaspokojenie potrzeb życiowych, rozsądna przyjemność i spokój [od nazwiska starożytnego greckiego materialisty filozofa Epikura]

Nastrojowi poety mogły sprzyjać względy czysto osobiste. Urodził się w Wołogdzie w 1787 r. w starej, ale zubożałej rodzinie szlacheckiej. Zafascynowany sztuką i literaturą mimowolnie pociągnął znienawidzony oficjalny pasek. Służba wojskowa nie przyniosła mu żadnej rangi ani chwały. Jego rzadkie cechy bezinteresowności i uczciwości nie przyniosły mu laurów na polu cywilnym. Opozycyjna ideologia doprowadziła Batiushkowa do „Wolnego Społeczeństwa…” Komunikacja z członkami tego stowarzyszenia, z synami Radishcheva, z poetami IP Pnin i z AP Benitskim przyczyniła się do wzmocnienia pobudek wolnościowych, materialistyczno-ateistycznych i satyrycznych w pracy Batiushkova, jego życzliwa odpowiedź „Na śmierć I.P.Pnina”, a także w listach do Żukowskiego i Wiazemskiego ( "Mój Penaty").

„Lekka poezja” i romantyzm Batiushkowa nie są sobie przeciwne. W jego twórczości „poezja światła” jest formą wyrazu ostrego konfliktu z rzeczywistością społeczną, jej odrzucenia i odejścia autora od interesowności kręgów rządzących, od surowej prozy życia w sferę ziemskich przyjemności, piękno i wdzięk, w świat stworzony przez wyobraźnię, sen.

Poezja Batiuszki, demaskująca nieuczciwość, zdradę, wyższe sfery, kręgi biurokratyczne, jednocześnie zachowała wiarę w właśnie oświecony monarcha i wychwalał cara Widząc wady społeczne, walcząc przeciwko nim, wskazując na ich nosicieli, Batiuszkow trzymał się jednak z daleka od walki wyzwoleńczej.

Batiuszkow został szefem tzw. „Lekka poezja” wywodząca się z XVIII-wiecznej tradycji anakreontycznej, której najwybitniejszymi przedstawicielami byli Derzhavin i Kapnist („sylabowy przykład”, jak nazywał go Batyushkov). Intonowanie radości ziemskiego życia - przyjaźni, miłości - zostało połączone w intymnych przyjaznych wiadomościach Batiuszki z oświadczeniem wewnętrzna wolność poeta, jego niezależność od „niewoli i kajdan” feudalnego absolutysty porządek społeczny, którego pasierb czuł się żywo. Przesłanie „Moje penaty” (1811-12, wyd. 1814) było tego rodzaju dziełem programowym; Przykładem „poezji lekkiej” jest wiersz „Bachantka” (opublikowany w 1817 r.). Entuzjazm patriotyczny, który ogarnął Batiuszkowa w związku z wojną 1812 roku, wyprowadził go poza teksty „izby” (przesłanie „Do Daszkowa”, 1813, elegia historyczna „Przeprawa przez Ren”, 1814 itd.). Pod wpływem bolesnych wrażeń wojny, zniszczenia Moskwy i osobistych wstrząsów Batiuszkow przeżywa duchowy kryzys. Wiele wierszy reprezentuje niejako strony upoetyzowanej autobiografii Batiuszki. włoscy poeci... Przetłumaczył elegie Tibullusa, wiersze Tassa, Parniego itp. Jednym z najsłynniejszych dzieł Batyushkowa jest elegia Umierający Tass (1817) poświęcony czemuś tragiczny los poeta - temat, który uporczywie przyciągał uwagę Batiushkowa. Batyushkov pisał także prozą (głównie eseje, artykuły o literaturze i sztuce; najważniejsze z nich to „ Wieczór w Cantemir "," Spacer do Akademii Sztuk ") ... Wiersze Batiuszki osiągnęły wysoką artystyczną doskonałość. Współcześni podziwiali jego „plastyczność”, rzeźbę „Puszkina” – „włoską” melodyjność Batyushkov przygotował antologiczne wiersze Puszkina. Batiushkov był obciążony ciasnotą tematów i motywów, monotonią gatunków jego poezji. Stworzył szereg monumentalnych dzieł, wypełnionych treścią „użyteczną społeczeństwu, godną siebie i ludu”, upodobał sobie twórczość Byrona (przetłumaczoną na język rosyjski z „Wędrówek Childe Harolda”). Wszystko to przerwała choroba psychiczna, działalność literacka Batyushkov .. Batyushkov odegrał znaczącą rolę w rozwoju poezji rosyjskiej: wraz z Żukowskim był bezpośrednim poprzednikiem i nauczycielem literackim Puszkina, który osiągnął wiele z tego, co zaczął Batyushkov.

K.N. Batiuszkow 1787-1855

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow wszedł do historii Rosji Literatura XIX v. jako jeden z twórców romantyzmu. Jego teksty opierały się na „poezji lekkiej”, co jego zdaniem wiązało się z rozwojem drobnych form gatunkowych (elegii, przekazów), wysuwanych przez romantyzm na pierwszy plan poezji rosyjskiej i doskonaleniem język literacki... Wszystkie te manufaktury. zawarte w II tomie zbioru „Eksperymenty w poezji i prozie” (1817). W 1816 napisał Przemówienie o wpływie poezji światła na język.

Batiushkov jest bezpośrednim poprzednikiem Puszkina. Poeta wczesnej Rusi. romantyzm (przedromantyczny). Łączenie świeci. odkrycia klasycyzmu i sentymentalizmu, stał się jednym z założycieli nowego Rosjanina. skłammy. poezja.

B. urodził się w starej szlacheckiej rodzinie. Jego matka Aleksandra Grigorievna zmarła na dusze. choroba, gdy miał 8 lat. Dom. wychowaniem i edukacją zajmował się jego dziadek Lew Andriejewicz Batiuszkow. Uczył się w prywatnych szkołach z internatem, biegle władał francuskim, włoskim. i łac.

W latach 1802-1807. pełnił funkcję urzędnika w Ministerstwie Edukacji. W młodości dokładnie studiował poezję antyczną (Wergiliusz, Horacy), filozofię francuskiego oświecenia (Voltaire, Diderot, d „Alamber”), literaturę włoskiego renesansu.

Ogromny wpływ na ukształtowanie się zainteresowań kulturalnych Batiuszkowa wywarł jego kuzyn, pisarz M.N. Muravyov, który pełnił funkcję wiceministra edukacji publicznej. Wiele lat później, po śmierci swojego mentora Batiushkowa, w liście z 1814 r. do V.A. Żukowski napisze: „Jestem mu winien wszystko”

W domu wuja spotyka największych pisarzy i postaci kultury Rosji: G.R. Derżawin, W.W. Kapnist, I.A. Kryłow, A.E. Izmailov, V.A. Ozerow, N.A. Lwów, A.N. Olenina. Pod ich bezpośrednim wpływem kształtują się humanistyczne idee Batiushkowa, budzi się zainteresowanie kreatywnością, kształtuje się gust literacki, a duchowe samodoskonalenie staje się programem całego jego życia. Ma potrzebę znalezienia własnej niezależnej drogi w literaturze, posiadania własnego stanowiska, niezależnego od opinii większości. Właśnie w tym czasie Batiuszkow zaczął formować się jako osoba zdolna do nieprzejednanego sprzeciwu wobec społeczeństwa.

Periodyzacja twórczości Batyushkova:

według Korovina:

1802-1808 - okres studencki;

1809-1812 - początek oryginalnej kreatywności;

1812-1816 - kryzys duchowy i poetycki;

1816-1823 (poeta prawie przestaje pisać poezję w 1821 r.) - próby wyjścia z kryzysu i dotarcia do nowych granic twórczości; tragiczne zakończenie twórczego rozwoju.

II) Mosk. Szkoła Anoszkina - Pietrow

1802-1912 – powstanie „poezji lekkiej”

1812-1813, wiosna 1814 - odrzucenie epikureizmu, powstanie historyczne. myślenie, zainteresowanie ist. i osobowości. B. interpretuje preromantyzm.

ser. 1814 - 1821 - zmiana świata przedromantycznego, wzbogacenie przedromantycznego. trendy.

Twórczy ścieżka zaczyna się w 1805 roku. Batyushkov bierze udział w spotkaniach „Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”, uczęszcza do kręgu A.N. Dziczyzna. W tym czasie jego zainteresowanie filozofią antyczną i zachodnioeuropejską uległo dalszemu wzmocnieniu. Czytają go Epikur, Lukrecjusz, Montaigne.

W druku Batiuszkow zadebiutował satyrą „Przesłanie do moich wierszy” (1805), a na początkowym etapie twórczości poety satyra stała się wiodącym gatunkiem. Ale w niektórych pracach pojawiają się już motywy preromantyzmu. Pociągała go „lekka poezja” starożytności. pokój, miłość autor tekstów Anakreon i Safona, Horacy i Tibulus. Zainteresował się także „poezją światła” francuskich poetów Trikury i Parniego.

W 1807 r. Batiuszkow radykalnie zmienia swoje życie: wstąpił do milicji ludowej i wyruszył na wyprawę do Prus. W maju 1807 roku w jednej z bitew kula trafiła w rdzeń kręgowy, co później stało się przyczyną wielkich cierpień fizycznych poety. Ale Batyushkov przeszedł na emeryturę dopiero w 1809 roku.

Potem prowadził marszowy tryb życia. Objawiało się to ciągłymi zaburzeniami psychicznymi, ostrymi atakami „bluesa”, „chęci zmiany miejsca”; nie mieszkał w jednym miejscu od ponad sześciu miesięcy.

Satyra „Wizja na brzegach Lety”, opublikowana w 1809 roku, otworzyła dojrzały etap twórczości Batyushkowa. Autor ocenił współczesnych autorów: żaden z jemu współczesnych nie mógł znieść próby w Lete („rzece zapomnienia poezji”). Jedyny poeta godny nieśmiertelności, Batyushkov nazwał IA Kryłowa. „Wizja…” została opublikowana dopiero w 1814 roku, ale stała się znana natychmiast po napisaniu i była rozpowszechniana na wielu listach.

Z powodu choroby poeta nie wstąpił do armii czynnej w okresie Wojna Ojczyźniana 1812, ale doświadczył wszystkich „okropieństw wojny”. „Straszne działania wandali lub Francuzów w Moskwie i okolicach — pisze poeta — działania niespotykane w samej historii, całkowicie zburzyły moją małą filozofię i sprawiły, że zacząłem kłócić się z ludzkością”. Swoje nastroje i uczucia wyraził w wierszu „Do Daszkowa” (1813). To, co zobaczył, zmusiło Batiuszkow do przemyślenia swojej pracy i porzucił dotychczasowy temat swoich prac.

Batiuszkow swoje wrażenia z bitew i życia codziennego w wojsku odzwierciedlił w wierszach „Więzień”, „Na ruinach zamku w Szwecji”, „Przeprawa przez Ren” oraz w esejach „Pamięć miejsc, bitew i podróży”, „Podróż do zamku Sirei”. Czytelnicy byli zaskoczeni trafnością przedstawienia wojny, uczuciami rosyjskiego żołnierza.

W latach 1810-1812 Batyushkov zbliżył się do N.M. Karamzina, V.A. Zhukovsky'ego, PA Vyazemsky'ego i innych znanych pisarzy tamtych czasów. Staje się przedstawicielem „poezji światła”, wychwala miłość, przyjaźń, radość życia, wolność jednostki. Ale zachwyt życia i młodości łączy się w poecie z przeczuciem kryzysu. Sprzeczności były główną cechą wierszy Batiuszki. (

W latach 1814-1817 Batyushkov jest zasłużenie uważany za pierwszego poetę Rosji. Ale właśnie w tym okresie przeżywał kryzys ideologiczny i psychologiczny. Poeta odrzuca satyrę, na nowo zastanawia się nad treścią „lekkiej poezji”. W jego wierszach pojawiają się refleksje filozoficzne i religijne, motywy tragicznej miłości, odwiecznej niezgody artysty z rzeczywistością. Beznadziejność staje się głównym tematem wielu jego wierszy (Mój geniusz, Pożegnanie, Przyjacielowi, Przebudzenie, Tauryda).

W 1817 r. Ukazała się kolekcja Batiuszkowa „Eksperymenty w poezji i prozie”. W pierwszym, prozaicznym tomie zebrano przekłady, artykuły filozoficzne, dyskusje o literaturze, opracowania o pisarzach przeszłości, pierwszy esej z historii sztuki w literaturze rosyjskiej. W tomie drugim połączono wiersze według cech gatunkowych: „Elegie”, „Wiadomości”, „Mieszanka”.

W poezji B. podążał za językiem. reformy Karamzina, których celem jest zbliżenie ksiąg. język. z razg., „cienki” lang. jako środek wyrażania int. świat chka, rozwiń leksykon. kolorowanka sl.

Główny motyw poezji: uwielbienie miłości i życia. Poezja KN Batyushkova przyciąga liryczną penetracją, romantycznymi dążeniami autora do ideału, eufonii, muzykalności, „złotej struny” wiersza. Mimo tragedii osobistego losu w wierszach Batiuszki jest dużo światła i duchowej harmonii.

Innowacja Batiushkowa polega na tym, że uczucie rozczarowania otrzymuje motywację historyczną, dzięki czemu elegia staje się medytacją nad filozoficzno-historycznym tematem bezradnych perypetii bezwzględnego losu.„Na ruinach zamku w Szwecji”)

Owocem smutnych refleksji nad losem człowieka był wiersz „Do przyjaciela”, jeden z najlepszych w poecie. Adresowany jest do Prince P.A. Wiazemski. W nim Batyushkov żegna się ze swoją młodością.

To. Teksty 1817-1821 - antologiczne. werset: elegia umierającego TASS, altana muz, nowa wersja snu, przesłanie „Do Nikity” i „Do Turgieniewa”.

Bieliński bardzo docenił znaczenie pracy Batiushkowa. Zauważył oznakę chudnięcia. obrazy i plastyczność jako rozdziały. rozróżni. zwłaszcza.

Dzieło Batiuszkowa jest szczytem rosyjskiego preromantyzmu.
Teksty Batiushkova przeżyły swój czas i do dziś nie straciły swojego uroku. Jej wartość estetyczna tkwi w patosie „wspólnoty”, w poetyckim doświadczeniu młodości i szczęścia, pełni życia i duchowej inspiracji ze snu. Ale historyczne elegie poety zachowują swój poetycki urok zarówno dzięki humanitarnej skłonności moralnej, jak i żywemu malarstwu malarstwa liryczno-historycznego.

Periodyzacja według Korovina:

Pierwszy okres twórczości (1802-1812) to czas powstania „poezji lekkiej”. Batyushkov był także jego teoretykiem. „Poezja łatwa” okazała się ogniwem łączącym środkowe gatunki klasycyzmu z preromantyzmem. Artykuł „Mowa o wpływie lekkiej poezji na język” powstał w 1816 roku, ale autor podsumował w nim doświadczenia różnych poetów, w tym własne. Oddzielił „poezję lekką” od „gatunków ważnych” – eposu, tragedii, uroczystej ody i podobnych gatunków klasycyzmu. Poeta zaliczał się do „poezji lekkiej” „małych rodzajów” poezji i nazywał je „erotycznymi”. Potrzebę liryki intymnej, przekazującej w eleganckiej formie („uprzejmie”, „szlachetnie” i „pięknie”) osobiste przeżycia człowieka, wiązał się z potrzebami społecznymi epoki oświecenia. Przesłanki teoretyczne ujawnione w artykule o „poezji światła” zostały znacznie wzbogacone przez praktykę artystyczną poety.
Jego „lekka poezja” jest „towarzyska” (poeta użył tego charakterystycznego dla siebie słowa). Kreatywność to dla niego natchniona komunikacja literacka z bliskimi ludźmi. Stąd głównymi gatunkami dla niego są bliskie mu przesłanie i dedykacja; adresatami są N.I. Gnedich, V.A. Żukowski, P.A. Wiazemski, A.I. Turgieniew (brat dekabrystów), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puszkina, SS Uvarov, P.I. Szalikow, po prostu przyjaciele, często wiersze są dedykowane kobietom o konwencjonalnych imionach - Felisa, Malwina, Liza, Masza. Poeta uwielbia rozmawiać poetycko z przyjaciółmi i bliskimi. Dialogowy początek jest również znaczący w jego bajkach, do których poeta również miał wielką skłonność. Pieczęć improwizacji, impromptu tkwi w małych gatunkach - inskrypcjach, fraszki, różne poetyckie żarty. Elegie, które pojawiły się już na początku kariery poety, staną się wiodącym gatunkiem w dalszej twórczości.
Batyushkov charakteryzuje się wysoką ideą przyjaźni, przedromantycznym kultem „pokrewieństwa dusz”, „emocjonalnej sympatii”, „wrażliwej przyjaźni”.
Sześć poetyckich wiadomości od Batyushkowa do Gnedicha powstało w latach 1805-1811, w dużej mierze wyjaśniając oryginalność jego twórczości na pierwszym etapie. Konwencje gatunku wcale nie pozbawiły przekazu Batiuszkow jego autobiograficznego charakteru. Poeta wierszem przekazał swoje nastroje, marzenia, wnioski filozoficzne.

Drugi okres twórczości. Udział w wydarzeniach Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Kształtowanie się myśli historycznej Batiuszki.
1812-1813 a wiosna 1814 wyróżnia się jako niezależny okres w twórczości poety, który doświadczył prawdziwego przełomu, całkowitego odrzucenia epikureizmu swojej młodości; w tym czasie ma miejsce kształtowanie się myśli historycznej Batiuszkowa.
Uczestnicząc w wydarzeniach Wojny Ojczyźnianej związał z pisarstwem swoją historyczną misję naocznego świadka, świadka wybitnych osiągnięć. Jego listy z tamtych lat, zwłaszcza do N.I. Gnedich, PA Vyazemsky, E.G. Puszkina, DP Severin, w tym samym czasie przeszedł ruch wydarzenia historyczne oraz wewnętrzny świat człowiek tamtych czasów, obywatel, patriota, bardzo chłonna, wrażliwa osobowość.
W listach z drugiej połowy 1812 r. - zamieszanie, niepokój o krewnych i przyjaciół, oburzenie wobec „wandali” Francuzów, utrwalanie nastrojów patriotycznych i obywatelskich. Poczucie historii Batiushkowa rozwija się i rozwija w kodeksie Wojny Ojczyźnianej. Jest coraz bardziej świadomy siebie nie tylko widzem wydarzeń („wszystko dzieje się na moich oczach”), ale aktywnym ich uczestnikiem: „A więc, mój drogi przyjacielu, przeprawiliśmy się przez Ren, jesteśmy we Francji. Tak to się stało...”; “Wjechaliśmy do Paryża<...> niesamowite miasto”. jasne znaczenie historyczne co się dzieje: „Oto dzień, potem era”.
Litery i poezja zawierają w sobie ideę względności wartości w świetle historii - i pojawia się centralne pytanie filozoficzne, podnoszone na wzlotach i upadkach czasu: "Co jest wieczne, czyste, niepokalane?" I tak jak w swoich listach stwierdzał, że historyczne perypetie „przewyższają wszelkie pojęcia” i wszystko wydaje się irracjonalne jak sen, tak w wersetach zastanawiający się poeta nie znajduje odpowiedzi na pytania o sens historii. A jednak nie opuszcza go pragnienie zrozumienia jego praw.
Trzeci okres rozwoju twórczego Batiuszkowa – od połowy 1814 do 1821 roku. świat sztuki poeta zostaje zmodyfikowany, wzbogacony o elementy i tendencje czysto romantyczne. Liryczne „ja” jego wierszy i jego liryczni bohaterowie nie tylko marzą i czują pełnię szczęścia, ale zanurzają się w życiowych refleksjach. Filozoficzne zainteresowania i zawody Batiushkowa znalazły odzwierciedlenie w gatunku elegii, które teraz zajmowały centralne miejsce w jego poezji. W elegiach - liryczna medytacja poety o życiu ludzkim, o byciu historycznym. Preromantyzm Batiushkowa otrzymał treść obywatelską. Po elegijnym przesłaniu „Do Daszkowa” nastąpiły oryginalne elegie historyczne. Ujawniają pierwsze nurty romantycznego historyzmu. W elegii „Dying Tass” są silne romantyczne początki.

Batiuszkow, poeta. Urodził się w Wołogdzie. Należał do starej szlacheckiej rodziny. Wychowywał się w Petersburgu, w prywatnych, zagranicznych pensjonatach. oprócz Francuski, biegle włoski, później Języki łacińskie... Służył w wojsku (uczestniczył w trzech wojnach, w tym w kampanii zamorskiej w 1814 r.) oraz w drobnej służbie biurokratycznej, a później w rosyjskiej misji dyplomatycznej we Włoszech. W 1822 zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która dręczyła go od dawna. Od 1802 zamieszkał w domu swego krewnego pisarza MN Muravyova; potem zaczął pisać wiersze. Został członkiem Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Poetycka satyra „Wizja na brzegach Lety” (1809), która była szeroko rozpowszechniana na listach, zaakceptował Batyushkov Aktywny udział w polemice z „Rozmową miłośników rosyjskiego słowa”. Batyushkov jako pierwszy użył słowa „slavophil”, które później było szeroko używane. Batyushkov dołączył do kręgu literackiego Arzamas, który sprzeciwiał się Beseda, w skład którego wchodzili przedstawiciele nowych ruchów literackich - od V. A. Zhukovsky'ego i D. V. Davydova po młodego Puszkina, którego potężny talent Batiushkov natychmiast docenił. Zbliżył się do kręgu A. N. Olenina, w którym kwitł kult starożytności. Prace Batyushkova, opublikowane w czasopismach, w 1817 roku ukazały się jako osobne wydanie - „Eksperymenty w wierszu i prozie” (w 2 częściach).

Batiuszkow został szefem tzw. „Lekka poezja” wywodząca się z XVIII-wiecznej tradycji anakreontycznej, której najwybitniejszymi przedstawicielami byli G.R. Derzhavin i V.V. Kapnist („przykład w sylabie”, jak nazwał go Batiushkov). Gloryfikacja radości ziemskiego życia – przyjaźni, miłości – łączyła się w intymnych, przyjacielskich przekazach Batiuszki z zapewnieniem wewnętrznej wolności poety, jego niezależności od „niewoli i kajdan” feudalnego-absolutystycznego systemu społecznego, którego czuł żywo o sobie. Przesłanie „Moje penaty” (1811-12, wyd. 1814) było tego rodzaju dziełem programowym; według Puszkina „... oddycha z rodzajem ekstazy luksusu, młodości i przyjemności - sylaba drży i płynie - harmonia jest urocza”. Przykładem „poezji lekkiej” jest wiersz „Bachantka” (opublikowany w 1817 r.). Entuzjazm patriotyczny, który ogarnął Batiuszkowa w związku z wojną 1812 roku, wyprowadził go poza teksty „izby” (przesłanie „Do Daszkowa”, 1813, elegia historyczna „Przeprawa przez Ren”, 1814 itd.). Pod wpływem bolesnych wrażeń wojny, zniszczenia Moskwy i osobistych wstrząsów Batiuszkow przeżywa duchowy kryzys.

Jego poezja jest coraz bardziej ubarwiona smutnymi tonami (elegia „Pożegnanie”, 1812-13; „Cień przyjaciela”, 1814; „Przebudzenie”, 1815; „Do przyjaciela”, 1815 itd.), czasem aż do skrajności pesymizm („Wypowiedź Melchizedek”, 1821). Wśród najlepszych elegii Batiuszkowa są Mój geniusz (1815) i Tawrida (1817). Znaczącym wkładem w rozwój poezji rosyjskiej był głęboki liryzm Batiuszkowa, połączony z niespotykanym dotąd kunsztem formy. Rozwijając tradycję Derżawina, zażądał od poety: „Żyj tak, jak piszesz i pisz tak, jak żyjesz”. Wiele wierszy to niejako strony upoetyzowanej autobiografii Batiuszki, w którego osobowości widoczne są już rysy rozczarowanego, wcześnie starzejącego się, znudzonego „bohatera czasu”, co później znalazło wyraz artystyczny w obrazach Oniegina i Pieczorina. Pod względem umiejętności poetyckich wzorem dla Batiuszkowa były dzieła starożytnych i włoskich poetów. Przetłumaczył elegie Tibulla, wiersze T. Tasso, E. Parniego itp. Tragicznemu losowi poety poświęcona jest jedno z najsłynniejszych dzieł Batiuszkowa, elegia Umierającego Tassa (1817) - temat, który uporczywie przyciągał uwagę Batiuszkowa .

Gatunki „poezji lekkiej”, według Batiushkowa, wymagają „możliwej doskonałości, czystości wypowiedzi, harmonii w sylabie, elastyczności, płynności” i dlatego są najlepszym środkiem „edukacji” i „poprawy” języka poetyckiego (" Mowa o wpływie poezji świetlnej na język ”, 1816). Batiuszkow pisał też prozą, uważając, że jest to również ważna szkoła dla poety (głównie eseje, artykuły o literaturze i sztuce; najważniejsze z nich to „Wieczór w Cantemir”, „Spacer do Akademii Sztuk”). Wiersze Batiuszki osiągnęły wysoką artystyczną doskonałość. Współcześni podziwiali jego „plastyczność”, rzeźbę „, Puszkina -„ włoską „melodyjność („ włoskie dźwięki! Co za cudotwórca ten Batyushkov ”). Swoimi tłumaczeniami „Z greckiej antologii” (1817-18) i „Imitacjami starożytnych” (1821) Batyushkov przygotował antologiczne wiersze Puszkina. Batiushkov był obciążony ciasnotą tematów i motywów, monotonią gatunków jego poezji. Stworzył szereg monumentalnych dzieł, wypełnionych treścią „użyteczną społeczeństwu, godną siebie i ludu”, upodobał sobie twórczość Byrona (przetłumaczoną na język rosyjski z „Wędrówek Childe Harolda”). Wszystko to przerwała choroba psychiczna, która na zawsze zatrzymała działalność literacką Batiushkowa. Poeta z goryczą zauważył: „Co mogę powiedzieć o moich wierszach! Wyglądam jak człowiek, który nie osiągnął celu, ale nosił na głowie piękne naczynie wypełnione czymś. Naczynie spadło z głowy, spadło i roztrzaskało się na strzępy, idź i dowiedz się teraz, co w nim było ”. Puszkin, sprzeciwiając się krytykom, którzy atakowali poezję Batiuszkowa, wezwał ich do „szanowania jego nieszczęść i niedojrzałych nadziei”. Batiuszkow odegrał znaczącą rolę w rozwoju poezji rosyjskiej: wraz z Żukowskim był bezpośrednim poprzednikiem i nauczycielem literackim Puszkina, który osiągnął wiele z tego, co zaczął Batiuszkow.