Kompozycja „Batyushkov jako rozdział” lekkiej poezji. Poezja światła Batiushkov jako przedstawiciel poezji światła

Pismo

Batiuszkow, poeta. Urodził się w Wołogdzie. Należał do starej szlacheckiej rodziny. Wychowywał się w Petersburgu, w prywatnych, zagranicznych pensjonatach. oprócz Francuski, biegle włoski, później Języki łacińskie... Służył w wojsku (uczestniczył w trzech wojnach, w tym w kampanii zamorskiej w 1814 r.) oraz w drobnej służbie biurokratycznej, a później w rosyjskiej misji dyplomatycznej we Włoszech. W 1822 zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która dręczyła go od dawna. Od 1802 zamieszkał w domu swego krewnego pisarza MN Muravyova; potem zaczął pisać wiersze. Został członkiem Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Poetycka satyra „Wizja na brzegach Lety” (1809), która była szeroko rozpowszechniana na listach, zaakceptował Batyushkov Aktywny udział w polemice z „Rozmową miłośników rosyjskiego słowa”. Batyushkov jako pierwszy użył słowa „slavophil”, które później było szeroko używane. Batyushkov dołączył do kręgu literackiego Arzamas, który sprzeciwiał się Beseda, w skład którego wchodzili przedstawiciele nowych ruchów literackich - od V. A. Zhukovsky'ego i D. V. Davydova po młodego Puszkina, którego potężny talent Batiushkov natychmiast docenił. Zbliżył się do kręgu A. N. Olenina, w którym kwitł kult starożytności. Prace Batyushkova, opublikowane w czasopismach, w 1817 roku ukazały się jako osobne wydanie - „Eksperymenty w wierszu i prozie” (w 2 częściach).

Batiuszkow został szefem tzw. „Lekka poezja” wywodząca się z XVIII-wiecznej tradycji anakreontycznej, której najwybitniejszymi przedstawicielami byli G.R. Derzhavin i V.V. Kapnist („przykład w sylabie”, jak nazwał go Batiushkov). Intonowanie radości ziemskiego życia - przyjaźni, miłości - zostało połączone w intymnych przyjaznych wiadomościach Batiuszki z oświadczeniem wewnętrzna wolność poeta, jego niezależność od „niewoli i kajdan” feudalnego absolutysty porządek społeczny, którego pasierb czuł się żywo. Przesłanie „Moje penaty” (1811-12, wyd. 1814) było tego rodzaju dziełem programowym; według Puszkina „... oddycha z jakąś ekstazą luksusu, młodości i przyjemności - sylaba drży i płynie - harmonia jest urocza”. Przykładem „poezji lekkiej” jest wiersz „Bachantka” (opublikowany w 1817 r.). Entuzjazm patriotyczny, który ogarnął Batiuszkowa w związku z wojną 1812 roku, wyprowadził go poza teksty „izby” (przesłanie „Do Daszkowa”, 1813, elegia historyczna „Przeprawa przez Ren”, 1814 itd.). Pod wpływem bolesnych wrażeń wojny, zniszczenia Moskwy i osobistych wstrząsów Batiuszkow przeżywa duchowy kryzys.

Jego poezja jest coraz bardziej ubarwiona smutnymi tonami (elegia „Pożegnanie”, 1812-13; „Cień przyjaciela”, 1814; „Przebudzenie”, 1815; „Do przyjaciela”, 1815 itd.), czasem aż do skrajności pesymizm („Wypowiedź Melchizedek”, 1821). Wśród najlepszych elegii Batiuszkowa są Mój geniusz (1815) i Tawrida (1817). Znaczącym wkładem w rozwój poezji rosyjskiej był głęboki liryzm Batiuszkowa, połączony z niespotykanym dotąd kunsztem formy. Rozwijając tradycję Derżawina, zażądał od poety: „Żyj tak, jak piszesz i pisz tak, jak żyjesz”. Wiele wierszy to niejako strony upoetyzowanej autobiografii Batiuszki, w którego osobowości widoczne są już rysy rozczarowanego, wcześnie starzejącego się, znudzonego „bohatera czasu”, co później znalazło wyraz artystyczny w obrazach Oniegina i Pieczorina. Jeśli chodzi o umiejętności poetyckie, wzorami dla Batiushkowa były dzieła starożytności i włoscy poeci... Przetłumaczył elegie Tibulla, wiersze T. Tasso, E. Parni itp. Jedno z najsłynniejszych dzieł Batiuszkowa, elegia Dying Tass (1817) jest dedykowana tragiczny los poeta - temat, który uporczywie przyciągał uwagę Batiushkowa.

Gatunki „poezji lekkiej”, według Batiushkowa, wymagają „możliwej doskonałości, czystości wypowiedzi, harmonii w sylabie, elastyczności, płynności” i dlatego są najlepszym środkiem „edukacji” i „poprawy” języka poetyckiego ( Mowa o wpływie poezji świetlnej na język ”, 1816). Batiuszkow pisał też prozą, uważając, że jest to również ważna szkoła dla poety (głównie eseje, artykuły o literaturze i sztuce; najważniejsze z nich to „Wieczór w Cantemir”, „Spacer do Akademii Sztuk”). Wiersze Batiuszki osiągnęły wysoką artystyczną doskonałość. Współcześni podziwiali jego „plastyczność”, rzeźbę „, Puszkina -„ włoską „melodyjność („ włoskie dźwięki! Co za cudotwórca ten Batyushkov ”). Dzięki swoim tłumaczeniom „Z antologii greckiej” (1817-18) i „Imitacje starożytnych” (1821) Batyushkov przygotował antologiczne wiersze Puszkina. Batiushkov był obciążony ciasnotą tematów i motywów, monotonią gatunków jego poezji. Stworzył szereg monumentalnych dzieł, wypełnionych treścią „użyteczną społeczeństwu, godną siebie i ludu”, upodobał sobie twórczość Byrona (przetłumaczoną na język rosyjski z „Wędrówek Childe Harolda”). Wszystko to przerwała choroba psychiczna, działalność literacka Batiuszkow. Poeta z goryczą zauważył: „Co mogę powiedzieć o moich wierszach! Wyglądam jak człowiek, który nie osiągnął celu, ale nosił na głowie piękne naczynie wypełnione czymś. Naczynie spadło z głowy, spadło i roztrzaskało się na strzępy, idź i dowiedz się teraz, co w nim było ”. Puszkin, sprzeciwiając się krytykom, którzy atakowali poezję Batiuszkiwa, wezwał ich do „szanowania jego nieszczęść i niedojrzałych nadziei”. Batiuszkow odegrał znaczącą rolę w rozwoju poezji rosyjskiej: wraz z Żukowskim był bezpośrednim poprzednikiem i nauczycielem literackim Puszkina, który osiągnął wiele z tego, co rozpoczął Batiuszkow.

/ Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow /

Wybór mnie na waszych współpracowników jest nowym świadectwem, drodzy panowie, waszej łaskawości. Zwracasz baczną uwagę na więcej niż jeden talent, nagradzasz słabe prace i najmniejsze sukcesy; macie bowiem na myśli ważny cel: przyszłe bogactwo języka, tak ściśle związanego z edukacją obywatelską, z oświeceniem, a co za tym idzie - z dobrobytem kraju, najwspanialszego i najrozleglejszego na świecie. Ze względu na moje zasługi nie mam prawa zasiadać z wami; ale jeśli zapał do literatury jest cnotą, to przez gorące pragnienie doskonalenia naszego języka, tylko ze względu na moje zamiłowanie do poezji, mogę śmiało powiedzieć, że twój wybór odpowiada celowi społeczeństwa. Moje studia były nieważne, ale nieprzerwane. Byli przed wami wymownymi świadkami mojej pracowitości i przynieśli mi szczęście przebywania w starożytnym sanktuarium muz rosyjskich, które odradza się z popiołów wraz ze stolicą królestwa rosyjskiego i z czasem będzie godne swej starożytnej świetności.

Przyglądając się mentalnie rozległym dziedzinom literatury, ogromnym trudom i wyczynom ludzkiego umysłu, drogocennym skarbom elokwencji i poezji, ze smutkiem znam i odczuwam słabość mojej siły i znikomość moich zajęć; ale pocieszam się myślą, że sukcesy w najmniejszej gałęzi literatury mogą się przydać naszemu językowi. Sztuka epicka, dramatyczna, liryka, historia, elokwencja duchowa i obywatelska wymagają wielkiego wysiłku umysłu, wysokiej i ognistej wyobraźni. Szczęśliwi, którzy kradną palmę w tych rodzajach: ich imiona stają się nieśmiertelne; albowiem szczęśliwe dzieła twórczego umysłu nie należą wyłącznie do jednego ludu, ale stają się własnością całej ludzkości. Szczególnie wielkie dzieła muz oddziałują na nowy, nieprzetworzony język. Łomonosow jest tego wyraźnym przykładem. Przekształcił nasz język, tworząc wszelkiego rodzaju wzory. Zrobił to samo w trudnej dziedzinie literatury, co Piotr Wielki w dziedzinie cywilnej. Piotr Wielki obudził lud, który został uśpiony w kajdanach ignorancji; stworzył dla niego prawa, siłę militarną i chwałę. Łomonosow obudził język uśpionych ludzi; tworzył dla niego elokwencję i poezję, testował swoje siły we wszelkiego rodzaju i przygotowywał odpowiednie instrumenty na sukces dla przyszłych talentów. W swoim czasie podniósł język rosyjski do możliwego stopnia doskonałości - możliwego, mówię, ponieważ język zawsze idzie na równi z sukcesem broni i chwałą ludzi, z edukacją, z potrzebami społeczeństwa, z edukacją obywatelską i ludzkością. Ale Łomonosow, ten gigant w nauce i sztuce pisarskiej, testujący język rosyjski w ważnych rodzinach, chciał go wzbogacić o najczulsze wyrażenia muzy 1. Anakreona. Ten wielki pedagog naszej literatury wiedział i czuł, że język ludzi oświeconych powinien spełniać wszystkie wymagania i nie powinien składać się z napuszonych słów i wyrażeń. Wiedział, że wśród wszystkich narodów, zarówno starożytnych, jak i współczesnych, lekka poezja, którą można nazwać czarującym luksusem literatury, zajmuje na Parnasie 2 doskonałe miejsce i daje nowy pokarm językowi poezji.<...>

Główne zalety sylaby poetyckiej to: ruch, siła, wyrazistość. W dużych rodzajach czytelnik, porwany opisem namiętności, zaślepiony żywymi kolorami poezji, może zapomnieć o wadach i nieregularności sylaby i zachłannie słuchać natchnionego poety lub do aktora stworzony przez niego.<...>

W poezji lekkiej czytelnik domaga się możliwej doskonałości, czystości wyrazu, harmonii sylaby, elastyczności, płynności; żąda prawdy w uczuciach i zachowania najściślejszej przyzwoitości pod każdym względem; natychmiast staje się surowym sędzią, gdyż jego uwagi nic nie bawi. Piękno sylaby jest tu niezbędne i nie można go niczym zastąpić. To tajemnica, znana jednemu talentowi, a zwłaszcza nieustannemu napięciu uwagi na jeden temat: bo poezja, nawet w małych klanach, jest sztuką trudną, wymagającą całego życia i wszelkich wysiłków duszy; do poezji trzeba się urodzić; to nie wystarczy: urodziwszy się, trzeba zostać poetą w jakikolwiek sposób.

Tak zwaną poezję erotyczną i generalnie lekką postrzegamy od czasów Łomonosowa i Sumarokowa. Doświadczenia ich poprzedników nie miały większego znaczenia: język i społeczeństwo jeszcze się nie uformowały. Nie będziemy liczyć wszystkich rodzajów, podziałów i zmian poezji lekkiej, która mniej lub bardziej przynależy do ważnych płci; ale zauważ, że w dziedzinie sztuk pięknych (tak jak w świecie moralnym) nic Piękny nie gubi się, przynosi korzyści w czasie i działa bezpośrednio na cały skład języka. poetycka opowieść Bogdanowicza 3, pierwszy i najbardziej czarujący kwiat poezji świetlnej w naszym języku, naznaczony prawdziwym i wielkim talentem; dowcipne, niepowtarzalne opowieści Dymitriewa 4, w których poezja po raz pierwszy uświetniła rozmowę lepszego społeczeństwa; przekazy i inne dzieła tego poety, w których nieblakłe kolory wyobraźni ożywiły filozofię; jego bajki, w których walczył z La Fontaine 5 i często go pokonywał; bajki Chemnitzera 6 i oryginalne bajki Kryłowa 7, z których dowcipne, wesołe wiersze zamieniły się w przysłowia, gdyż ukazują zarówno subtelny umysł obserwatora światła, jak i rzadki talent; pełne uczuć wiersze Karamzina, przykład jasności i harmonii myśli; Horacjańskie ody Kapnista 8, inspirowane pasją pieśni Neledinskiego 9 cudowne imitacje antycznych merzlakowa 10, ballady Żukowskiego, lśniące wyobraźnią, często krnąbrne, ale zawsze ogniste, zawsze silne; Wiersze Wostokowa 11, świadczące o znakomitym talencie poety, przepojone lekturą pisarzy antycznych i germańskich; wiadomości z książki<язя>Dolgorukova 12, pełna życia; niektóre przesłania Wojkowa 13, Puszkina 14 i innych najnowszych poetów, pisane czystym i zawsze szlachetnym stylem, wszystkie te genialne dzieła talentu i dowcipu mniej lub bardziej zbliżały się do pożądanej doskonałości, a wszystkie - bez wątpienia - korzystały z języka poetyckiego, uformowałem, oczyściłem, zatwierdziłem... W ten sposób strumienie światła płynące różnymi zakrętami wzdłuż jednego stałego nachylenia, łączące się w dolinie, tworzą głębokie i rozległe jeziora: te dobroczynne wody nie wysychają od czasu do czasu; wręcz przeciwnie, rosną i powiększają się na przestrzeni wieków i istnieją wiecznie dla dobra ziemi, którą nawadniają!

W pierwszym okresie naszej literatury, od czasów Łomonosowa, pisaliśmy dużo w łatwy sposób; ale niewielka liczba wersetów została ocalona od powszechnego zapomnienia. Głównie przyczynę można przypisać nie brakowi talentu lub zmianie języka, ale zmianie samego społeczeństwa; jego większe wykształcenie i być może większe oświecenie, wymagające od języka i pisarzy większej znajomości światła i zachowania jego przyzwoitości: bo tego rodzaju literatura nieustannie przypomina społeczeństwo; jest uformowany ze swoich pozorów, dziwactw, uprzedzeń i musi być jego jasnym i wiernym lustrem. Większość pisarzy, których wymieniłam, spędziła życie w społeczeństwie Katarzyny w stuleciu tak przychylnym nauce i literaturze; tam zapożyczyli to człowieczeństwo i grzeczność, tę szlachetność, którą widzimy w ich kreacjach: w lepszym społeczeństwie nauczyli się odgadywać tajemną grę namiętności, przestrzegać obyczajów, utrzymywać wszelkie warunki i związki świeckie oraz mówić jasno, łatwo i przyjemnie. To nie wystarczy: wszyscy ci pisarze wzbogacili się myślami w starannej lekturze autorów zagranicznych, niektórych starożytnych, innych niedawnych, i zaopatrzyli się w obfity zbiór słów w naszych starych księgach. Wszyscy ci pisarze mają prawdziwy, wypróbowany przez czas talent; prawdziwa miłość do najlepszej, najszlachetniejszej ze sztuk, do poezji, a oni szanują, ośmielę się z całą mocą powiedzieć, ubóstwiają swoją sztukę jako najlepszą własność wykształconego człowieka, prawdziwy dar z nieba, który daje nam najczystszą przyjemność pośród o zmartwieniach i cierniach życia, które daje nam to, co nazywamy nieśmiertelnością na ziemi - cudowny sen dla wzniosłych dusz!

Każdy poród jest dobry, z wyjątkiem nudnego. W literaturze wszystkie rodzaje korzystają z języka i edukacji. Jeden ignorancki upór nie lubi i stara się ograniczać przyjemności umysłu. Prawdziwa, oświecona miłość do sztuki jest pobłażliwa i niejako zachłanna na nowe duchowe przyjemności. Nie ogranicza się do niczego, nie chce niczego wykluczać i nie gardzi żadną gałęzią literatury.<...>Z zaciekawieniem dostrzega wszelkiego rodzaju sukcesy języka, nie stroni od niczego poza tym, co może zaszkodzić obyczajom, sukcesowi oświecenia i zdrowemu smakowi (rozumiam to słowo w szerokim znaczeniu). Chętnie dostrzega talent w tłumie pisarzy i jest gotowa udzielić mu przydatnych rad.<...>

Nie jest świadoma schizm, zazdrości, uzależnień ani jakichkolwiek uprzedzeń. Pożytek języka, chwała ojczyzny: oto jej szlachetny cel! Wy, łaskawi panowie, jesteście doskonałym przykładem, wzywając dary ze wszystkich stron, bez stronniczości, bez stronniczości. Każdemu z nich mówisz: nieś, zanieś swoje skarby do siedziby muz, otwierając się na każdy talent, każdy sukces; dokonać cudownego, wielkiego, świętego czynu: ubogacić, uformować język najwspanialszych ludzi zamieszkujących prawie połowę świata; zrównać chwałę swego języka z chwałą wojny, powodzenie umysłu z powodzenie broni. Tutejsze ważne muzy podają przyjacielską dłoń swoim młodszym siostrom, a ołtarz smaku wzbogacają ich wzajemne dary.

A kiedy wygodniej jest dokonać upragnionego wyczynu? w którym miejscu jest bardziej szanowane? W Moskwie, tak wymownej i w jej ruinach, przy polach naznaczonych niesłychanymi dotąd zwycięstwami, w prastarej ojczyźnie chwały i nowej wielkości ludu!<...>

Sama poezja, która żywi się nauczaniem, rośnie i dojrzewa wraz z formowaniem się społeczeństwa, poezja przyniesie dojrzałe owoce i przyniesie nowe rozkosze wzniosłym duszom zrodzonym z miłości i wdzięku. Społeczeństwo weźmie żywotny udział w sukcesie umysłu - a wtedy nazwisko pisarza, naukowca i znakomitego poety nie będzie szalone na ucho: pobudzi w umysłach wszelkie koncepcje chwały ojczyzny, godność pożytecznego obywatela. W oczekiwaniu na ten szczęśliwy czas zrobimy wszystko, co w naszej mocy. Czynny patronat opiekunów oświaty, którym to społeczeństwo zawdzięcza swoje istnienie; gorliwość, z jaką przystępujemy do najważniejszych dzieł literatury; bezstronność, którą pragniemy zachować pośród odmiennych opinii, nie oświeconą jeszcze rozsądną krytyką: wszystko obiecuje nam pewien sukces; i dotrzemy, przynajmniej zbliżymy się do upragnionego celu, ożywionego imionami korzyści oraz chwała kierując się bezstronnością i krytyką.

Batiuszkow, poeta. Urodził się w Wołogdzie. Należał do starej szlacheckiej rodziny. Wychowywał się w Petersburgu, w prywatnych, zagranicznych pensjonatach. Oprócz języka francuskiego władał biegle językiem włoskim, a później łaciną. Służył w wojsku (był uczestnikiem trzech wojen, w tym w kampanii zamorskiej w 1814 r.) oraz w drobnej służbie biurokratycznej, później w rosyjskiej misji dyplomatycznej we Włoszech. W 1822 zachorował na dziedziczną chorobę psychiczną, która dręczyła go od dawna. Od 1802 zamieszkał w domu swego krewnego pisarza MN Muravyova; potem zaczął pisać wiersze. Został członkiem Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Z poetycką satyrą „Wizja nad brzegiem Lety” (1809), szeroko rozpowszechnioną w listach, Batiuszkow brał czynny udział w polemice z „Rozmową miłośników rosyjskiego słowa”. Batyushkov jako pierwszy użył słowa „slavophil”, które później było szeroko używane. Batyushkov dołączył do kręgu literackiego Arzamas, który sprzeciwiał się Beseda, w skład którego wchodzili przedstawiciele nowych ruchów literackich - od V. A. Zhukovsky'ego i D. V. Davydova po młodego Puszkina, którego potężny talent Batiushkov natychmiast docenił. Zbliżył się do kręgu A. N. Olenina, w którym kwitł kult starożytności. Prace Batyushkova, opublikowane w czasopismach, w 1817 roku ukazały się jako osobne wydanie - „Eksperymenty w wierszu i prozie” (w 2 częściach).

Batiuszkow został szefem tzw. „Lekka poezja” wywodząca się z XVIII-wiecznej tradycji anakreontycznej, której najwybitniejszymi przedstawicielami byli G.R. Derzhavin i V.V. Kapnist („przykład w sylabie”, jak nazwał go Batiushkov). Gloryfikacja radości ziemskiego życia – przyjaźni, miłości – łączyła się w intymnych, przyjacielskich przekazach Batiuszki z zapewnieniem wewnętrznej wolności poety, jego niezależności od „niewoli i kajdan” feudalnego-absolutystycznego systemu społecznego, którego czuł żywo o sobie. Przesłanie „Moje penaty” (1811-12, wyd. 1814) było tego rodzaju dziełem programowym; według Puszkina „... oddycha z jakąś ekstazą luksusu, młodości i przyjemności - sylaba drży i płynie - harmonia jest urocza”. Przykładem „poezji lekkiej” jest wiersz „Bachantka” (opublikowany w 1817 r.). Entuzjazm patriotyczny, który ogarnął Batiuszkowa w związku z wojną 1812 roku, wyprowadził go poza teksty „izby” (przesłanie „Do Daszkowa”, 1813, elegia historyczna „Przeprawa przez Ren”, 1814 itd.). Pod wpływem bolesnych wrażeń wojny, zniszczenia Moskwy i osobistych wstrząsów Batiuszkow przeżywa duchowy kryzys.

Jego poezja jest coraz bardziej ubarwiona smutnymi tonami (elegia „Pożegnanie”, 1812-13; „Cień przyjaciela”, 1814; „Przebudzenie”, 1815; „Do przyjaciela”, 1815 itd.), czasem aż do skrajności pesymizm („Wypowiedź Melchizedek”, 1821). Wśród najlepszych elegii Batiuszkowa są Mój geniusz (1815) i Tawrida (1817). Znaczącym wkładem w rozwój poezji rosyjskiej był głęboki liryzm Batiuszkowa, połączony z niespotykanym dotąd kunsztem formy. Rozwijając tradycję Derżawina, zażądał od poety: „Żyj tak, jak piszesz i pisz tak, jak żyjesz”. Wiele wierszy to niejako strony upoetyzowanej autobiografii Batiuszki, w którego osobowości widoczne są już rysy rozczarowanego, wcześnie starzejącego się, znudzonego „bohatera czasu”, co później znalazło wyraz artystyczny w obrazach Oniegina i Pieczorina. Pod względem umiejętności poetyckich wzorem dla Batiuszkowa były dzieła starożytnych i włoskich poetów. Przetłumaczył elegie Tibulla, wiersze T. Tasso, E. Parniego itp. Tragicznemu losowi poety poświęcone jest jedno z najsłynniejszych dzieł Batiuszkowa, elegia Umierającego Tassa (1817) - temat, który uporczywie przyciągał uwagę Batiuszkowa .

Gatunki „poezji lekkiej”, według Batiushkowa, wymagają „możliwej doskonałości, czystości wypowiedzi, harmonii w sylabie, elastyczności, płynności” i dlatego są najlepszym środkiem „edukacji” i „poprawy” języka poetyckiego ( Mowa o wpływie poezji świetlnej na język ”, 1816). Batiuszkow pisał też prozą, uważając, że jest to również ważna szkoła dla poety (głównie eseje, artykuły o literaturze i sztuce; najważniejsze z nich to „Wieczór w Cantemir”, „Spacer do Akademii Sztuk”). Wiersze Batiuszki osiągnęły wysoką artystyczną doskonałość. Współcześni podziwiali jego „plastyczność”, rzeźbę „, Puszkina -„ włoską „melodyjność („ włoskie dźwięki! Co za cudotwórca ten Batyushkov ”). Swoimi tłumaczeniami „Z greckiej antologii” (1817-18) i „Imitacjami starożytnych” (1821) Batyushkov przygotował antologiczne wiersze Puszkina. Batiushkov był obciążony ciasnotą tematów i motywów, monotonią gatunków jego poezji. Stworzył szereg monumentalnych dzieł, wypełnionych treścią „użyteczną społeczeństwu, godną siebie i ludu”, upodobał sobie twórczość Byrona (przetłumaczoną na język rosyjski z „Wędrówek Childe Harolda”). Wszystko to przerwała choroba psychiczna, która na zawsze zatrzymała działalność literacką Batiushkowa. Poeta z goryczą zauważył: „Co mogę powiedzieć o moich wierszach! Wyglądam jak człowiek, który nie osiągnął celu, ale nosił na głowie piękne naczynie wypełnione czymś. Naczynie spadło z głowy, spadło i roztrzaskało się na strzępy, idź i dowiedz się teraz, co w nim było ”. Puszkin, sprzeciwiając się krytykom, którzy atakowali poezję Batiuszkowa, wezwał ich do „szanowania jego nieszczęść i niedojrzałych nadziei”. Batiuszkow odegrał znaczącą rolę w rozwoju poezji rosyjskiej: wraz z Żukowskim był bezpośrednim poprzednikiem i nauczycielem literackim Puszkina, który osiągnął wiele z tego, co rozpoczął Batiuszkow.

„Poezja światła” to określenie, które we Francji XVII-początku XIX wieku oznaczało teksty poetyckie poświęcone kameralnym, intymnym tematom (przyjaźń i przyjacielska uczta, zmysłowa miłość, pochwała kobiecej urody) lub nieoczekiwanie interpretujące tematy „wysokie” (dowcipny i dowcipny wyraz motywów filozoficznych ). Pojęcie „poezji światła” przeszło do innej literatury europejskiej; istniał w kulturze rosyjskiej pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Cechy charakterystyczne"Poezja światła" - ton poufny, stosunek do odtwarzania świeckiej "gadki", paradoks, skłonność do pośredniego, peryferyjnego nazywania wymienionych obiektów (zwłaszcza w poezji erotycznej - w utworach przedstawiających miłosne przyjemności, piękno nagiego kobiecego ciała ).

„Poezja światła” powstała w salonach precyzji i była rodzajem poezji rokoko. „Emblematy 'lekkiej poezji' - przemówienia bankietowe, przyjacielska uczta, misy wina - tworzą stabilny zespół motywów ... Używa antycznych koncepcji i nazewnictwa nie do nominacji, ale do tworzenia aureoli stylistycznych i do celów eufemistycznych. Eufemizm, estetyzacja codziennych pojęć, leżą u samych podstaw poezji precyzyjnej i poezji rokoko. Nazywanie ich bezpośrednio jest tabu, podobnie jak poezja erotyczna tabu obsceniczne koncepcje; tworzony jest styl opisu zasłaniający sferę podmiotową z szerokim użyciem oznaczeń metaforycznych, aluzji, alegorii, metonimii, eufemizmów. Takie są „róże i lilie”, które przekształciły się już w językową metaforę, oznaczającą piersi, „parki”, peryferyjną nazwę śmierci i tak dalej. Są to słowa estetyczne, których rolą jest jednak nie tylko „dekoracja” stylu, ale także ukształtowanie poetyckiego „języka wtajemniczonych”. Są adresowane do elity kulturalnej.”

„Poezja światła” wyróżnia się obrazem związków miłosnych i wyznań jako swoistej „sztuki miłości”; zmysłowa miłość jest estetyzowana. W Easy Poetry koncepcjom „lubieżności” (volupte), „lenistwa” (paresse) i „bezczynności” (oisivite) nadano pozytywne znaczenie. Autorami „lekkiej poezji” w literaturze francuskiej XVIII wieku byli młody Wolter, PJ Bernard, JB Gresse, CEL Chapelle, G.A. Scholieu. Na przełomie XVIII i XIX wieku tradycje „poezji lekkiej” zostały rozwinięte i ponownie przemyślane przez E.D. opisy miłości jako szarmanckiej gry, w której zarówno frywolność, jak i zdrada są dopuszczalne jako zemsta za chłód ukochanej osoby.

Lekka poezja w Rosji

W Rosji „poezja lekka” jako szczególny nurt ukształtowała się na przełomie lat 70.-80... Jednym z pierwszych utworów był żartobliwy wiersz ("baśń wierszem" lub "starożytna opowieść wierszem wolnym") IF Bogdanovicha "Kochanie" (1778) - swobodny poetycki układ francuskiej powieści J. La Fontaine'a „Miłość Psyche i Kupidyna” (1669). Opowieść o Kupidyna i Psyche została przedstawiona w wierszu tonem swobodnej „gadki”, opis ich miłości jest zabarwiony lekką ironią i estetyzowany. Wiersz programowy – „Przesłanie o Poezji Światła” (1783) został stworzony przez M.N. Murawiewa, którego twórczość wpłynęła na rosyjską „poezję światła”, przeciwstawiając się umierającym „wysokim” gatunkom poetyckim (ode, poemat heroiczny) „środkowym” gatunkom, które wcześniej były na literackie peryferie: elegia, przyjacielski przekaz, poezja albumowa, madrygały, kultywowanie „poezji światła”. Uderzającymi przykładami stały się trzy przesłania Karamzina: „Przesłanie do kobiet” (1795), „Niewiernym” (1796) i „Wiernym” (1796), łączące moralizm z ironią i wyzywającą namiętnością uczucie miłości... Szczytowym dorobkiem rosyjskiej „poezji lekkiej” są wiersze KN Batiuszkowa z pierwszej połowy lat 1810, który wśród współczesnych zasłynął jako „rosyjski facet”. Batiushkov poświęcił swoje przemówienie na temat wpływu poezji świetlnej na język (1816) historii i znaczeniu rosyjskiej „poezji świetlnej”. Imitacje „lekkiej poezji” Batyushkov and Guys znajdują się w tekstach liceum A.S. Puszkina „i okresie petersburskim. W latach dwudziestych XIX wieku, kiedy romantyczna elegia i poemat romantyczny stały się dominującymi gatunkami w poezji rosyjskiej, „poezja światła” opuszczała literackie peryferie.

Zainteresowanie nią odrodziło się w literaturze rosyjskiej Srebrny wiek na przełomie lat 20. XX wieku. Wiersze odtwarzające osobliwości stylu „poezji lekkiej” stworzyli V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, M.A.Kuzmin. Tradycje „lekkiej poezji” są szczególnie widoczne w cyklach Kuźmina „Miłość tego lata” (1906), „Przerwana historia” (1907), „Różne wiersze” (1907), „Rakiety” (1908), „Zwodziciel”. Oszukany” z kolekcji „Seti ... Pierwszy tomik poezji ”(1908). Kuzmin poetyzuje „ducha małych rzeczy, czarującego i zwiewnego”. Jego świat to zabawa, maskarady, spacery miłosne, wyznania. Sięga do stylistycznych klisz („Twoje łagodne spojrzenie, chytre i ponętne”, „Umiejętny pocałunek”), do poetyki erotycznych aluzji, które nie wykraczają poza granice przyzwoitości; posługuje się ugruntowaną metaforą „lekkiej poezji” („gorzkie strzały miłości”, „skrzydlaty amorek” jako alegoryczne określenie uczuć miłosnych).

Fraza poezja lekka pochodzi od Francuski poesie zbieg.

K.N. Batyushkov jest jednym z najbardziej utalentowanych poetów pierwszych ćwierć XIX wieku, w dziele którego romantyzm zaczął się bardzo pomyślnie kształtować, chociaż proces ten nie został zakończony.

Pierwszy okres twórczości (1802-1812) to czas powstania „poezji lekkiej”. Batyushkov był także jego teoretykiem. „Poezja łatwa” okazała się ogniwem łączącym środkowe gatunki klasycyzmu z preromantyzmem. Artykuł „Mowa o wpływie lekkiej poezji na język” został napisany w 1816 roku, ale autor podsumował swoje twórcze doświadczenie różni poeci, w tym własne. Oddzielił „poezję lekką” od „gatunków ważnych” – eposu, tragedii, uroczystej ody i podobnych gatunków klasycyzmu. Poeta zawarty w „ lekka poezja""małe rodzaje" poezji i nazwali je "erotycznymi". w artykule na temat "poezji lekkiej", znacznie wzbogacony praktyka artystyczna poeta.

Jego „lekka poezja” jest „towarzyska” (poeta użył tego charakterystycznego dla siebie słowa). Kreatywność to dla niego natchniona komunikacja literacka z bliskimi ludźmi. Stąd głównymi gatunkami dla niego są bliskie mu przesłanie i dedykacja; adresatami są N.I. Gnedich, V.A. Żukowski, P.A. Wiazemski, A.I. Turgieniew (brat dekabrystów), I.M. Muravyov-Apostol, V.L. Puszkina, SS Uvarov, P.I. Szalikow, po prostu przyjaciele, często wiersze są dedykowane kobietom o konwencjonalnych imionach - Felisa, Malwina, Liza, Masza. Poeta uwielbia rozmawiać poetycko z przyjaciółmi i bliskimi. Dialogowy początek jest również znaczący w jego bajkach, do których poeta również miał wielką skłonność. Pieczęć improwizacji, impromptu tkwi w małych gatunkach - inskrypcjach, fraszki, różne poetyckie żarty. Elegie, pojawiające się już na początku ścieżka twórcza poeta, stanie się wiodącym gatunkiem w dalszej pracy.

Batyushkov charakteryzuje się wysoką ideą przyjaźni, przedromantycznym kultem „pokrewieństwa dusz”, „emocjonalnej sympatii”, „wrażliwej przyjaźni”.

Sześć poetyckich wiadomości od Batyushkowa do Gnedicha powstało w latach 1805-1811, w dużej mierze wyjaśniając oryginalność jego twórczości na pierwszym etapie. Konwencje gatunku wcale nie pozbawiły przekazu Batiuszkow jego autobiograficznego charakteru. Poeta wierszem przekazał swoje nastroje, marzenia, wnioski filozoficzne. W przekazach centralne okazuje się liryczne „ja” samego autora. W pierwszych literach liryczne „ja” bynajmniej nie jest osobą zawiedzioną o zimnym sercu. Wręcz przeciwnie, to osoba działająca w atmosferze żartów, gier, niedbałości i marzeń. Zgodnie z estetyką przedromantyzmu, liryczne „ja” przekazów zanurzone jest w świecie chimer, poeta jest „szczęśliwy ze snów”, jego sen „wszystko złotem na świecie”, „sen jest tarczą dla nas". Poeta - jak "wariat", jak dziecko, kochające bajki... A jednak jego marzeniem nie są te romantyczne sny, pełne tajemniczych cudów i strasznych tajemnic, smutnych duchów czy proroczych wizji, w które pogrążą się romantycy. Świat marzeń podmiotu lirycznego Batyushkov żartuje. Głos poety nie jest głosem proroka, ale... „gaduły”.

W "poezji lekkiej" powstał pełen uroku obraz młodości "czerwonej", "kwitnącej jak róża", jak majowy dzień, jak "roześmiane pola" i "wesołych łąk". Świat młodości podporządkowany jest „bogini piękna” Chloe, Lilete, Lisie, Zaphne, Delii oraz atrakcyjnej kobiecy wizerunek stale pojawia się obok lirycznego „ja”. Z reguły nie jest to zindywidualizowany obraz (na obrazie aktorki Semenovej, której poświęcony jest specjalny wiersz, zarysowane są tylko indywidualne momenty indywidualizacji), ale uogólniony obraz „ideału piękna”: „I złoty loki, // I niebieskie oczy ..."; "A loki są luźne // Wycie nad ramionami ...". Idealna dziewczyna w artystyczny świat Batyushkova jest zawsze wierną przyjaciółką, ucieleśnieniem ziemskiego piękna i uroku młodości. Ten ideał, stale obecny w wyobraźni poety, ucieleśnia plastycznie elegia „Tauryda” (1815): „Rumieniec i świeży, jak róża polna, // Dzielisz ze mną pracę, troski i obiad...” .

Poetyckie przekazy artystycznie urzeczywistniały odkrywczy, indywidualny wygląd Batiuszki i charakterystyczna cecha Rosyjski preromantyzm jest motywem domu. Zarówno w jego listach, jak iw poezji powtarza się wezwanie duszy do ojczyzny, czyli do lar, do „gościnnego cienia ojcowskiego domu”. I ten poetycki obraz przeciwstawia się później wyrażonemu w poezji romantycznemu niepokojowi i włóczęgostwu. Z drugiej strony Batyushkov uwielbia „domowe skrzynie”, dom swojego ojca.

Artystyczny świat Batiuszki jest ubarwiony jasnymi, drogocennymi kolorami („złoto”, „srebro”, „koraliki”); cała przyroda i człowiek, a jego serce w ruchu, uczucia przytłaczają duszę. Temat liryczny „poezji świetlnej” Batiuszkowa 1802-1812 - w przeważającej mierze osoba entuzjastyczna, choć czasami jego entuzjazm ustępuje miejsca melancholii. Uczucie zachwytu poeta oddawał w widocznych, plastycznie ekspresyjnych obrazach-emblematach, poetyckich alegoriach. Szukał „znaków cnoty”. W „poezji światła” wyróżniają się i wielokrotnie powtarzają cztery emblematyczne obrazy: róże, skrzydła, misy i czółna, które odsłaniają istotę jego poetyckiego światopoglądu.

Obrazy kwiatów, zwłaszcza róż, są ulubieńcami Batiushkowa, nadają jego wierszom uroczystość, wizerunek róży jest motywem przewodnim, wielofunkcyjnym. Jest wyrazicielem idei piękna; pachnący, różowy, młody kwiat kojarzy się ze starożytnością - dzieciństwem rodzaju ludzkiego: róże - Kupidyn - Eros - Cypria - Anakreon, śpiewak miłości i przyjemności - to linia skojarzeń. Ale obraz róży otrzymuje także rozszerzenie semantyczne, przechodzi w sferę porównań: ukochana, na ogół młoda kobieta, jest porównywana z różą jako wzorcem piękna.

Także inne wizerunki-emblematy - skrzydełka, misy - odzwierciedlały kult wdzięcznej przyjemności, potrzeby człowieka świadomego swojego prawa do szczęścia.

Konwencjonalny język poezji Batiuszki zawiera nazwiska pisarzy, którzy stają się jednocześnie znakami, sygnałami pewnych preferencji etycznych i estetycznych: Safona – miłość i poezja, Tass – wielkość, Faceci – wdzięk miłosnych zainteresowań, imię bohatera Sługi Dona Kishota (jak w Batyushkov) - znak poddania się prawdziwym uczynkom nieżyciowym i śmiesznym marzeniom.

W „lekkiej poezji” Batyushkov zawarł bajkowy początek. Nie tylko Gnedich, ale także Kryłow był przyjacielem poety. Obrazy zbliżone do bajek Kryłowa i jego satyrycznych opowieści, zwłaszcza „Kaibu”, pojawiają się w przekazach Batiushkova i innych jego gatunkach. W przekazach poetyckich wizerunki zwierząt nie zawsze tworzą alegoryczne sceny. Zwykle okazują się być tylko artystyczny detal, porównanie jak z bajki, mające na celu wyrażenie rozbieżności między tym, co właściwe, a tym, co jest: „Kto jest przyzwyczajony do bycia wilkiem, nie może zapomnieć, jak chodzić // Jak wilk i chodzić i szczekać na zawsze”.

Pierwszym okresem twórczości Batiuszkiwa było ukształtowanie się przedromantyzmu, kiedy poeta zachowuje związek z klasycyzmem (gatunki „średnie” i styl „średni”). Jego „towarzyski” preromantyzm w ulubionym gatunku przesłania do przyjaciół odznaczał się przede wszystkim jasnym marzycielstwem i żartobliwością młodej duszy spragnionej ziemskiego szczęścia.