Wiadomość o Igorze Severyanin. Igor Severyanin

Severyanin Igor Vasilievich, (prawdziwe nazwisko Lotarev) (1887-1941) rosyjski poeta

Urodzony w Petersburgu w rodzinie emerytowanego kapitana sztabowego. Kiedy chłopiec miał dziewięć lat, jego matka i ojciec rozpadli się i zabrał syna do krewnych w prowincji nowogrodzkiej. Tutaj ukończył cztery klasy szkoły realnej Cherepovets. Nie musiał się już uczyć. Jego ojciec pojechał z nim do portu Dalniy. W 1904 Igor wrócił do matki i zamieszkał z nią w Gatchinie.

W 1905 r. ukazał się wiersz Śmierć Rurika, a po nim kilka pojedynczych wierszy. Poezja Severyanina wywołała wiele kontrowersji. Została oskarżona o wulgarność. Stała się symbolem dekadencji. W 1918 r. na zebraniu poetyckim został wybrany „królem poetów” przed W. Majakowskim i K. Balmontem.

Jest właścicielem zbiorów wierszy: „Oczy twojej duszy” (1912), „Głośny wrzący kubek” (1913), „Ananasy w szampanie” (1915) itp.

W 1918 wyjechał na lato do Estonii, aw wyniku okupacji niemieckiej został odcięty od Rosji. Mieszkał bez przerwy we wsi z żoną, poetką Felissą Kruut. Tutaj stworzył 9 książek, w tym tomik wierszy „Vernen” (1920), „Minstrel” (1921), powieść wierszową „The Falling Rapids” itp. Opublikował antologię estońskiej poezji klasycznej. Rząd przyznał poecie dotację.

Igor Severyanin urodził się 4 (16) maja 1887 r. w Petersburgu. Ukończył 4 klasę prawdziwej szkoły w mieście Czerepowiec. W 1904 przeniósł się do ojca w Dalnych (Mandżura). Przez pewien czas mieszkał w Port Arthur.

Tuż przed startem Wojna rosyjsko-japońska wrócił do matki w Petersburgu.

Początek ścieżki literackiej

Pierwsze wiersze Igora Severyanina powstały w dzieciństwie. Pierwsza publikacja ukazała się w 1905 roku.

Wczesne wiersze poety nie spotkały się z uznaniem czytelników, krytyków i kolegów pisarzy. LN Tołstoj, który zapoznał się z twórczością początkującego poety, wypowiadał się o nim dość pejoratywnie. "A to jest literatura?!" - wykrzyknął z irytacją wielki pisarz.

Kreatywny rozkwit

W 1911 r. I. Siewierjanin i I. Ignatiew założyli nowy kierunek w literaturze - ego-futuryzm. Nieco później poeta opuścił grono swoich współpracowników. Rozstanie było skandaliczne.

Pierwszy zbiór wierszy poety nosił tytuł „Głośny Wrzący Kubek”. Została wydana w 1913 roku. Przedmowę napisał słynny pisarz F. Sologub.

Jesienią tego samego roku Severyanin występuje z V. Majakowskim. W tym samym czasie poznał S. Spasskiego i K. Paustowskiego.

W 1918 roku, po znakomitym występie w Moskiewskim Muzeum Politechnicznym, otrzymał honorowy tytuł „Króla Poetów”. Walczyli o to także Majakowski i K. Balmont.

emigracja estońska

Krótka biografia Igora Severyanina zawiera wiele dramatycznych momentów.

Początek przymusowej emigracji estońskiej datuje się na pierwszą połowę marca 1918 r. W czasie pobytu w Estonii poeta opublikował kilka zbiorów wierszy i cztery autobiograficzne powieści poetyckie. Severyanin przetłumaczył także poezję estońską na rosyjski, pracował nad dużym studium „Teoria weryfikacji”.

W pierwszych latach swojej emigracji poeta dużo podróżował do krajów europejskich.

Życie osobiste

Przed emigracją Igor Severyanin był w niezarejestrowanym małżeństwie z artystką M. Volneanską. Dysponując pięknym, bogatym głosem, wykonywała romanse cygańskie.

W 1921 r. poeta rozstał się z „cywilną” żoną i poślubił F. Kruuta. Ze względu na Severyanin, ona, gorliwa luteranka, przeszła na prawosławie. Do 1935 r. żona była nie tylko muzą, ale także prawdziwym aniołem stróżem Igora Wasiljewicza. Dzięki niej jego talent nie zniknął na wygnaniu. Wiersze stały się jaśniejsze, nabrały klasycznej prostoty.

Severyanin miał wiele muz literackich. Swoje prace dedykował E. Gutsanowi, A. Vorobyovej, E. Novikovej, słynnej prozaiku T. Krasnopolskiej.

Związek kochającego poety z kobietami był nie tylko platoniczny. Będąc już żonatym z F. Kruut, dwukrotnie wszedł w romantyczny związek podczas podróży po Europie. Najbardziej bolesny dla obojga małżonków był romans Severyanina z E. Stranddellem. Była małżonką właściciela sklepu spożywczego i od niej zależało wydawanie prowizji na kredyt.

W tym małżeństwie urodziło się dwoje dzieci. Córka V.I.Semenova urodziła się w Petersburgu, ale później wyjechała do Estonii, gdzie zmarła w 1976 roku. Syn Bachus Igorevich mieszkał w Szwecji do 1944 roku.

Śmierć poetów

Zdrowie Igora Severyanina było raczej słabe. Zmarł w 1941 r. w Tallinie podczas okupacji hitlerowskiej. Przyczyną śmierci poety był atak serca.

Inne opcje biografii

Prawdziwe imię I. Severyanina to Lotarev. Według jego kolegów pisarzy, wczesna twórczość poety jest pełna samochwały i populizmu.
Lekarz Nauki medyczne N. Elshtein uważał, że poeta cierpiał na ciężką postać gruźlicy. Fenomen tej patologii polega na tym, że na pewnym etapie pacjenci stają się niesamowicie zakochani.

Kochający Iwana Wasiljewicza Lotariewa w wersyfikacji zaśpiewał ludzkie uczucia, relacje i piękno natury. poeta, który przyjął pseudonim Igor Severyanin, składa się z fragmentów z czasów carskich i sowieckich. Rewolucyjny składnik, odważne idee środowiska literackiego pomogły ukształtować własny styl pisania poezji.

Igor Severyanin: biografia

Poeta urodził się w Petersburgu w 1887 r. w rodzinie kupca Wasilija Pietrowicza Lotariewa i urodzonej szlachcianki Natalii Stiepanownej. Później, gdy chłopiec miał 9 lat, rodzina się rozpadła. Przyszły geniusz pióra wychował się w rodzinie krewnych w pobliżu Cherepovets. W mieście Igor skończył 4 klasę szkoły i przeniósł się do Chin, by zamieszkać z ojcem. Niestety wkrótce zmarł, krótki życiorys na Wschodzie skończył się, młody człowiek został zabrany przez matkę do kulturalnej stolicy - Petersburga. Zakochał się w życiu wiele razy, ale była tylko jedna żona - Felissa Kruut. Są dzieci z niezarejestrowanych związków: dwie dziewczynki i chłopiec. Igor Wasiljewicz cierpiał na gruźlicę. Zmarł w stolicy Estonii w 1941 roku z powodu niewydolności serca.

Życie i literatura

Wiersze zaczęły wychodzić spod pióra utalentowanego dziecka, gdy miał zaledwie siedem lub osiem lat. Igor Severyanin uważa prace, które ukazały się w 1905 roku w prasie dla ludzi "Czas wolny i biznes" za oficjalny początek biografii jego twórczości. Znajomość Feofanowa wpłynęła na literacką ścieżkę poety. Zapłaciwszy osobiście za wydanie 35 broszur, Severyanin planował połączyć je później w zbiór wierszy. Zobaczyłem jeden zeszyt poetycki i po przeczytaniu go skrytykowałem.

Krytyka była dobra dla Severyanina, cała prasa pisała o jego pracach io nim samym. Stworzywszy poetycki ruch ego-futuryzmu ("wyrafinowany" stosunek do rzeczywistości), Severyanin opuszcza krąg, przesiąknięty ideami Symbolistów. W wieku 26 lat Igor Wasiliewicz publikuje najważniejsze biografia literacka zbiór wierszy - „Wrzący kubek”, dla krótki czas przyniósł mu sławę i uznanie. Werset „Ananasy w Szampanii”, opublikowany w zbiorze wierszy w 1915 roku, jest nadal często cytowany. W związku ze zmianą władzy rządzącej w kraju Severyanin wyjechali do Estonii. Nadal publikował wiersze i powieści wierszowane za granicą. Oprócz poetyckiego dodawania słów pisarz zajmował się tłumaczeniami.

Ciekawostką z życia koncertowego w biografii Igora było to, że na pierwszych koncertach w Gruzji utwory poetyckie recytowane przez autora śpiewnym głosem były odbierane przez publiczność jako występ komiczny. Publiczność wybuchnęła śmiechem, gdy Severyanin recytował poezję. Na kolejnych koncertach, czując siłę poetyckiego słowa, publiczność oklaskiwała i rzucała w stronę twórcę kwiaty.

Igor Severyanin (pseudonim Igora Wasiljewicza Lotarewa) (1887-1941) urodził się w Petersburgu jako syn oficera. Studiował w szkole Cherepovets Real. Zaczął publikować w 1905 r. w prowincjonalnych gazetach. Jego pierwszy zbiór wierszy, Zarnitsa Thought, został opublikowany w 1908 roku. Od 1911 roku był szefem ego-futurystów, którzy wydawali gazetę „Petersburg Herald”. Tomiki poetyckie Severyanina: „Głośny, wrzący kielich” (1913) przetrwały siedem wydań w ciągu dwóch lat), „Zlatolira” (1914), „Ananasy w szampanie” (1915), „Victoria Regia” (1915), „Poezoanthrakt” ( 1915). Wieczorem w Muzeum Politechnicznym w Moskwie został ogłoszony przez publiczność „Królem Poetów”. Drugim był Majakowski. W marcu tego samego roku wyjechał do Estonii i wkrótce został odcięty od ojczyzny. Nigdy nie wrócił do Rosji, chociaż tęsknił za nią. Mimo żarliwego pragnienia nie udało mu się uciec do ojczyzny w czerwcu 1941 r., kiedy Estonia została zajęta przez wojska hitlerowskie. Zmarł w Tallinie.

Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev) był dumny ze swojego pokrewieństwa z dwoma znanymi postaciami w historii literatury rosyjskiej.

Przyjaciel poety, ksiądz Siergiej Polozhensky, wyprowadził rodzinę Shenshins z głębin XV wieku, nazywając ją przodkiem Samuila „Shenshu”. W tej wspaniałej szlacheckiej rodzinie znajdujemy majora Borisa Shenshina w XVIII wieku. Jego wnuk Sergiy Leontievich Shenshin miał rangę asesor kolegialny i pełnił funkcję szefa policji obwodu szczigrowskiego w obwodzie kurskim, a jego syn Stepan Siergiejewicz jest znany nam jako przywódca szlachty obwodowej. Był żonaty z Olgą Koźminichną Deberiną. Małżeństwo było udane. Urodziło się sześcioro dzieci: synowie - Iosaph (porucznik), Nikołaj (huzar), Michaił (zmarł podczas polowania w młodości), córki - Aleksandra, Elżbieta i Natalia.

Zamożny właściciel ziemski, kapitan Afanasy Neofitovich Shenshin, gdy był w Niemczech, poślubił wdowę Charlotte Fet (Foeth), z domu Becker. Afanasy Afanasjewicz, przyszły poeta, urodził się z małżeństwa z Charlottą. Do 14 roku życia Afanasy pisał Shenshin, ale nagle okazało się, że luterańskie błogosławieństwo dla małżeństwa w Rosji nie ma mocy prawnej, a prawosławny ślub jego rodziców odbył się już po jego urodzeniu. Od tego momentu zaczął nosić imię swojej matki.

Ale wracając do Natalii Stepanovna Shenshina, która była pierwszym małżeństwem z generałem porucznikiem, inżynierem Georgi Iwanowiczem Domontowiczem, od którego miała córkę Zoję, która zmarła w młodości. To Zoya była ogniwem łączącym Igora Wasiljewicza Lotariewa z rodziną Domontowiczów. Przez pokrewieństwo z Zoją poeta był w posiadłości (a nie pokrewieństwa przez małżeństwo lub małżeństwo) z kilkoma osobami znanymi w historii państwa rosyjskiego jednocześnie. Oto niektórzy z nich - bracia Georgy Domontovich: samogłoska petersburskiej Dumy Iwan Iwanowicz Domontowicz, senator Konstantin Iwanowicz Domontowicz, generał Michaił Aleksiejewicz Domontowicz (kuzyn). Igora Siewierjanina. Wiersze. M. Rosja, 2007. Wpis. artykuł V.P. Koshelev, s. 7

Senator Konstantin Domontowicz był żonaty z Adelaide Konstantinovna Muravinskaya, której siostra Jewgienija Konstantinovna Muravinskaya zasłynęła w całej Rosji jako solistka Teatru Maryjskiego (sopran koloraturowy). Nazywała się Mravina, a jej role to Manon Lescaut w Manon J. Masseneta, Gilda w Rigoletto i Violetta w Traviacie G. Verdiego, Mimi w Cyganerii D. Pucciniego. Jedna z najwspanialszych piękności Petersburga, Evgenia Mravina, zmarła na Krymie po ciężkiej i długotrwałej chorobie w październiku 1914 roku. Igor-Severyanin zadedykował Mravinie esej „Tragiczny słowik”. Nawiasem mówiąc, w notce „Krewni i” -chki „” poeta uparcie odnosi się do niej jako Muravinsky, chociaż według wdowy po dyrygentze Jewgienija Mravinsky'ego, AM Vavilina-Mravinsky, pisze nazwisko „Mravinsky” w od "Murawińskiego" poetę można wytłumaczyć tylko niepoprawnym słuchaniem.

Córką kuzynki Michaiła Aleksiejewicza Domontowicza była Szuroczka, znana nam jako Aleksandra Michajłowna Kollontai. ruch rewolucyjny i była pierwszą kobietą na świecie, która otrzymała stopień ambasadora. W latach dwudziestych wśród rosyjskiej emigracji krążyły o niej plotki, że swoimi strojami, futrami i diamentami przyćmiła naród królewski. Aleksandra Michajłowna pozostaje prawdopodobnie najbardziej tajemniczą kobietą sowiecka Rosja... Mówią, że do późnej starości doprowadzała mężczyzn do szaleństwa. Dla nas jednak to w ogóle nie ma znaczenia, bo jest nam bliskie jedynie wspomnieniem poety, w którym pojawia się on przed nami jako „mały chłopiec z białym kołnierzykiem i nie dziecinnie smutnymi oczami”.

Linia ojcowska wydaje nam się mniej rozgałęziona, choć i tutaj pojawiają się nazwiska godne wzmianki. Wasilij Pietrowicz Lotarev awansował do stopnia kapitana sztabu. Po przejściu na emeryturę próbował robić interesy w swojej ojczyźnie, ale wyjątkowo bezskutecznie i kto wie, jak trafił do Chin. W tym czasie armia rosyjska osiedlała się w portach Dalny (Dalyan) i Port Arthur (Lushun). Wasilij Pietrowicz oczywiście brał udział w jakichś dostawach wojskowych, ale nie na długo - zapobiegła chorobie. Zmarł na konsumpcję w Jałcie 10 czerwca 1904 r.

Rodzina jego ojca składała się z kupców, inżynierów, chemików i prawników. Interesuje nas kuzyn przyszłego poety Wiktora Aleksandrowicza Żurowa, syna Elisawety Pietrownej Lotarewej i moskiewskiego kupca Aleksandra Irodionowicza Żurowa, absolwenta wydziału prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Żurow jest lepiej znany jako baryton Vittorio Andoga. Tradycja mówi, że został nawet reżyserem słynnego mediolańskiego teatru La Scala. Kuzynka była żoną Natalii Fesenko z Odessy, znanej nam jako śpiewaczka operowa Aida Marcella.

Został napisany prawie ćwierć wieku później, ale jakże wspaniale dobre i wciąż świeże „oczy rozpływające się na dnie ich ekstazy”. Bez wątpienia Elżbieta zawsze wywierała silne wrażenie na swojej kuzynce. Wystarczy znaleźć wiersz „The Excessor” w „Głośnym wrzącym kubku”, w którym poeta przyznaje: „Nie widziałem kuzyna u kuzyna i trudno mi za to winić”.

Igor-Severyanin nie zostawił nam swojej biografii, ale w wierszu z dzieciństwa „Rosa pomarańczowej godziny” jest wiele interesujących szczegółów. Tekst wiersza jest już dostępny, co eliminuje potrzebę ponownego ich powtarzania, więc wymienię tylko te z nich, które bezpośrednio dotyczą rodziców poety.

Poeta mówi o swoim ojcu, że był pochodzenia mieszczańskiego Włodzimierza. Wasilij Lotariew spędził dzieciństwo i młodość razem ze swoim bratem Michaiłem w jednym z niemieckich pensjonatów Revela. Studiował w Petersburgu w Szkoła inżynierska(Michajłowski lub Zamek Inżynieryjny), po otrzymaniu specjalizacji inżynierskiej - sapera i stopnia oficerskiego, został przyjęty do służby w I batalionie kolejowym (później pułku). Mój ojciec był oczytany, znał kilka języków, uwielbiał teatr. Z rozrywki oficera wolał orgie i hulanki, miał większą słabość do płci żeńskiej.

Matka, według poety, do dwudziestego drugiego roku życia nie miała pojęcia, czym jest kuchnia. W młodości przyszły przewodniczący Rady Ministrów Borys Sztyurmer uwodził ją, ale wyszła za mąż za generała porucznika Gieorgija Domontowicza, który był od niej znacznie starszy. Mąż brał udział w budowie Admiralicji w Petersburgu i Mostu Trójcy przez Newę. Jego rodzina nie miała jednak nic wspólnego z hetmanem Dowmontem, jak sądził Igor-Severyanin. Znajomość wdowy po generale Domontowiczu i adiutanta Wasilija Lotariewa miała miejsce w kawiarni Gorna w Mayorengof. Ich syn Igor urodził się 4 maja (w starym stylu) w 1887 roku w Petersburgu, w domu przy ulicy Gorokhovaya.

Twórczość Severyanina odzwierciedlała również takie epizody z jego dzieciństwa, jak opowieści matczyne o przyjaciołach jego pierwszego męża. Wiersz zawiera opowieść o tym, jak generał porucznik Domontowicz grał cotygodniową śrubę z czterema admirałami von Berents, Crown, Dugamelem i Puzino. Wszystkie cztery postacie są niewątpliwie prawdziwe postacie historyczne... Na przykład nazwisko kontradmirała Oresta Polikarpowicza Puzino jest często spotykane w rosyjskiej literaturze morskiej, a nazwisko Aleksandra Jegorowicza Crohna w późny XIX wieku nazwano dwa przylądki: pierwszy na Półwyspie Koreańskim na Morzu Japońskim, drugi na Morzu Beringa w Zatoce Providence.

Aby lepiej zrozumieć pochodzenie tych „snów”, pomoże odniesienie do wierszy, które zmarły w wieku 36 lat, poetki Marii (Mirry) Aleksandrownej Łochwickiej. „Zmarła w sierpniu 1905 roku, a poeta nigdy nie znał jej osobiście, ale wybrał ją na swoją Piękną Panią, czcił ją, wysławiał ją wierszem”. Przez bezdenną dziurę w wieczność ... poezja rosyjska Srebrny wiek... M.: Centrum Unicum, Pomatur, 2001

W poezji „Silver Age” trudno znaleźć bardziej żywy przykład kultu jednego poety dla drugiego niż kult Igora Severyanina Mirry Lokhvitskaya. Poświęcił Lochwickiej wiele wierszy i wielokrotnie wykorzystywał jej motywy w swoich wierszach. Igor Severyanin nigdy jednak nie pomyślał o tym, że Maria Aleksandrowna Lochwicka, tak droga jego sercu, była opętana przez demonomanię i to w ciężkiej formie. Po prostu poszedł za nią, słuchając jej wezwania: „Pójdź za mną, zmęczony uciskiem wątpliwości! Ty, który łapczywie pijesz z mętnej fali”.

Poeta zaczął otwarcie kłaniać się Mirrze Lochwickiej dopiero prawie pięć lat później, chociaż później twierdził, że początek został położony w sierpniu 1905 r., Tuż po jej śmierci: „Twój głos, którego nie piłem, jest mi znajomy”; „I prawdziwa, niewinna i piękna!… Umarła, raniąc nas…”. Przyniósł kwiaty na jej grób, zakochał się, obchodził jej urodziny w listopadzie, przyszedł na cmentarz w maju w swoje urodziny, poprosił ją o radę, wziął jej linijki jako epigrafy do swoich wierszy.

Ale pomimo obfitości wierszy poświęconych Mirrze Lochwickiej, poeta nie zostawił nam dokładnego wskazania konkretnych powodów swojego modlitewnego stosunku do niej: „Tylko poeta jest drogi, tylko poeta świeci gwiazdą!” Piękna pani, który niekoniecznie musi być obdarzony prawdziwymi talentami i nieziemskim pięknem w życiu. Ale przypadek czczenia Mirry Lokhvitskaya jakoś nie pasuje do standardowych wymiarów pięknej kobiety:

Przede wszystkim stawiam Lokhvitskaya:

I Byron, Puszkin i Dante.

Ja sam lśnię w promieniach jej talentu.

Zanim zaczniemy mówić o twórczości poety, trzeba porozmawiać o jego niezwykłym pseudonimie literackim. Forma pseudonimu literackiego wybrana przez Igora Lotarewa wydaje się dość niezwykła nawet dla bogatej we wszelkiego rodzaju wyrafinowanie literatury rosyjskiej. Zawsze trzymam się zasady pisania łącznikiem, nie oddzielając go jak imienia i nazwiska z tego prostego powodu, że sam je wymyślił. Dzikie jest czytanie artykułów literackich i publicystyki, w których poeta nazywa się Igor Wasiljewicz Severyanin.

Przedrewolucyjna krytyka i publicystyka wraz z wydawcami nie mogła znieść myślnika w pseudonimie i uparcie odtwarzała pseudonim w postaci imienia i nazwiska. „Pierwsze 15 broszur i dwa oddzielne wiersze, wydane przez poetę na własny koszt, sygnowane są jego nazwiskiem cywilnym – Igor Lotarev” Informacje o stronie http://severyanin.narod.ru/

Pod pseudonimem „Igor-Severyanin” opublikowano kolejne 20 małych zbiorów wierszy. Pierwszy duży wydawca wierszy Igora Lotariewa, Siergiej Kreczetow, „Gryf”*, kategorycznie sprzeciwiał się napisaniu pseudonimu z myślnikiem. „Loud Boiling Cup”, „Zlatolira” w wydaniu Vulture, a także kolejne kolekcje „Ananasy w Szampanii” i „Victoria Regia” w wydawnictwie „Nasze Dni” ukazały się bez myślnika. Słynny wydawca Vikenty Pashukanis, który opublikował dzieła zebrane poety, nie uważał za możliwe odtworzenie łącznika. Niemniej jednak fotograficzny portret autora z reprodukowanym autografem „Igor-Severyanin” został umieszczony w „Thunderous Cup” Pashukanisova.

Istnieje niespójność w wydaniach czasu estońskiego. Tak więc we wczesnych wydaniach estońskich „Creme des Violettes”, „Vervains”, „Rosa pomarańczowej godziny”, „Dzwony katedry zmysłów” pseudonim jest reprodukowany w pisowni autora, a w berlińskich wydaniach w tym samym okresie iw późniejszych wydaniach estońskich myślnik ponownie znika....

Rękopis niepublikowanego zbioru "Teksty" z poezją z lat 1918-1928 - pseudonim na okładce zapisany myślnikiem. Ten sam obraz w rękopisach „Strojenie liry”, „Kotły słoneczne”, „Medaliony”. Przedmowy do obu książek Rannitha są podpisane pseudonimem „Igor-Severyanin”. Wszystkie znane autografy poety, z wyjątkiem tego, o którym mowa przez W. Iljaszewicza *, zawierają myślnik w piśmie pseudonimu. Na książkach przedstawionych mojej żonie* oraz w listach do niej, w listach do Georgy Shengeli, w listach do Iriny Borman* widać skróconą formę pseudonimu „Igor.” Teraz otwieram dwa najważniejsze dokumenty – dwa testamenty , z których jeden datowany jest na 9 marca 1940 roku, a drugi na 20 października tego samego roku. W obu dokumentach znajdujemy podpis w postaci pełnego pseudonimu z dodatkiem cywilnego nazwiska poety: „Igor-Severyanin. (Lotarev)”. Taki jest „późny Northerner bez myślnika”.

Stał się założycielem ego-futuryzmu, obok zwykłego futuryzmu, głoszącego kult indywidualizmu, górującego nad pozbawionym twarzy tłumem zwykłych ludzi. Ale to przyjemnie łaskotało dumę samych mieszczan. Z futuryzmem Majakowskiego Severyanin połączył szokujące psoty, pogarda dla militarystycznego patriotyzmu i szyderstwo z zatęchłego sztucznego świata śmiertelnie nudnych klasyków. Jednak burżuazja, z której dokuczał i kpił Severyanin, stała się jego głównym adoratorem. Podczas wieczoru poetyckiego w Muzeum Politechnicznym Severyanin został wybrany na króla poetów, pomimo obecności Bloka i Majakowskiego. Mieszkańcy północy lubili wprowadzać do poezji takie nowe ówczesne słowa jak „kino”, „auto” i wymyślali garść salonowo-technicznych neologizmów. Jego dziwaczny przepych momentami brzmiał jak autoparodia. Nigdy nie wahał się nazywać siebie geniuszem, ale w życiu codziennym był bardzo prosty. Młody Antokolski był zszokowany, gdy Severyanin w jego obecności nie zamówił w restauracji „ananasa w szampanie” ani „lodów liliowych”, ale butelkę wódki i ogórek kiszony. Mimo całej swojej „marzenia” Severyanin jest bardzo rosyjskim, prowincjonalnym fenomenem teatralnym. Ale z drugiej strony ma jedną cechę prawdziwego poety - nigdy nie można pomylić jego wierszy z nikim. Kiedy Severyanin wyemigrował, pisarze emigracyjni, nie tak sławni jak on, chętnie pomścili go za jego chwałę swoją arogancją, lordowskim zaniedbaniem, której sam Severyanin nigdy nie miał. Skreślony z listy „prawdziwych poetów” Severyanin znalazł się w Estonii zupełnie sam, a po jej aneksji napisał odę na powitanie „szesnastoosobowej unii” w stylu swoich wczesnych neologizmów. Nie był to wiersz polityczny, ale raczej nostalgiczny. Przybysz z północy był szczęśliwy przed śmiercią, otrzymawszy list od swoich wielbicieli gdzieś w Ałtaju. Nie podejrzewał nawet, że jego nazwisko w stalinowskim ZSRR obrosło legendami, a jego wiersze były przepisywane ręcznie. Ale przewidział to w swojej gorzkiej parafrazie Myatleva: „Jak dobrze, jak świeże róże mojego kraju zostaną wrzucone do mojej trumny!” Zalotny talent, w pewnym sensie sztuczny. Ale jego zalotność jest nieodparcie czarująca, a sztuczność najbardziej naturalna. Według znanego wyrażenia wiele tragedii kończy się farsą. W przypadku Severyanina farsa przerodziła się w tragedię.

Przechodząc bezpośrednio do analizy twórczości ego-futurysty, należy zauważyć, że ulubionymi formami poetyckimi Igora-Severyanina były sonet i rondo, choć wymyślił on także formy nieznane sztuce wersyfikacyjnej: minionet, diesel , kenzel, szósty, rondolet, rolka, przelew, plusk, kwintyna, kwadrat kwadratów.

Swoje wiersze często nazywał nazwami gatunków i form muzycznych: „Uwertura”, „Rondo”, „Intermezzo”, „Sonata”, „Introdukcja”, „Preludium”, „Ballada”, „Fantazja”, „Romans”, "Improwizacja "," Motyw przewodni "," Kanon "," Dytyramb "," Hymn "," Elegia "," Symfonia "," Duet dusz "," Kwartet "M. Pietrow. Kieliszek przebaczenia // http://www.hot.ee/interjer/bocal/bocal-0.html. Konstantin Fofanov ma kilka nokturnów, ale Igor-Severyanin ma ich więcej - 9 utworów w pierwszych pięciu tomach wierszy. Ulubioną formą muzyczną poety jest pieśń: „Song”, „Chanson russe”, „Chanson coquette”, „Chansonette for the pokojówka”, „Brindisi” (włoska piosenka pijacka), „Epithalama” (piosenka weselna), „Serenade” . Są też kołysanki - „Berceus liliowy”, „Malina berceusowa”, „Berceus ospałości”. Igor-Severyanin oddał hołd tańcowi: „Szampański Polonez”, „Habanera”, „Quadrillon” (z tańca kwadratowego - taniec w parach), „Waltz”, „Taniec maja”, „Foxtrott”. Nawiasem mówiąc, nie lubił fokstrota i nazwał go pionowym łóżkiem.

Trzydzieści lat między jego debiutem literackim (1905) a emigracją (1918) było dla Severyanina latami burzy i napaści. Przed wydaniem „Głośno wrzącego kubka” (1913) - pierwszej książki - I. Severyanin opublikował 35 broszur z wierszami, stworzył „Akademię Egopoetyki” i kierunek literacki ego-futuryzm, wykonywany z licznymi „koncertami poetów” we wszystkich zakątkach Imperium Rosyjskie, wywoływał drwiny i karciącą krytykę oraz zachwyt przepełnionej publiczności. Autopromocja, postawa, trywialność, przesłonięte ironią – ani te, ani inne cechy nie mogły jednak wpłynąć na oceny poważnej krytyki. V. Brusov widział w I. Severyanin „prawdziwego poetę, głęboko przeżywającego życie”. Gumilyov, sceptyczny wobec ego-futurystycznych innowacji, przyznał: „Ze wszystkich odważnych… być może najciekawszym ze wszystkich jest Igor Severyanin: on jest najbardziej odważny” Pinaev S.M. Przez bezdenną dziurę w wieczność... Rosyjska poezja Srebrnego Wieku. M.: Centrum Unicum, Pomatur, 2001

Od początku 1918 roku poeta zamieszkał w cichej estońskiej wiosce Toila. Od 1921 wznowił swoje "koncerty poetyckie", wykonywane z czytaniem poezji w Estonii, Łotwie, Litwie, Polsce, Jugosławii, Bułgarii, Rumunii, Niemczech, Francji, Finlandii. W sumie pojawił się przed publicznością jeszcze bardziej niż w czasie swojego „wrzącego” sukcesu w Rosji. Ile istotnych środków nie przyniosły "koncerty poetyckie". W jednym z jego emigracyjnych listów czytamy: „Wszystko, co zarobię, idzie na spłatę długu. Dosłownie na nic sobie nie pozwalamy…”. Wyjazdy były jednak epizodyczne. „Tak więc siedzę na pustkowiu, całkowicie oderwany od„ kulturowych ”pokus, pośród natury i miłości”, pisał o swoim codziennym życiu Severyanin.

Mit o eliminacji I. Severyanina z emigracji powtórzył się niejednokrotnie. Ale jego liczne występy przed emigracyjną publicznością świadczą o czymś innym. Na emigracji poeta pracuje niestrudzenie. Jego wiersze publikowane są w wielu rosyjskich gazetach - w Harbinie, Paryżu, Tallinie, Rydze, Kownie, Berlinie.Na emigracji ukazało się ponad 20 jego książek, w tym zbiory przekładów. Znaczna liczba wierszy nie została jeszcze opublikowana.

Rosyjski poeta Igor Severyanin, który pozostawił zauważalny ślad w twórczości Srebrnego Wieku, był bardzo niezwykłą osobowością. Przez całe życie był aktywnie publikowany i pracował w różnych gatunkach, czasem subtelnie kpiąc z publiczności. W tym samym czasie Severyanin był bardzo dowcipny i nie wszedł do kieszeni ani słowa. Prawdopodobnie z łatwością nawiązywał relacje z innymi, nie tylko dzięki talentowi, ale także dzięki cechom osobistym i charyzmie.

Fakty z życia Igora Severyanina

Po stronie matki był spokrewniony ze słynnym poetą Afanasy Fet (patrz).
Prawdziwe imię poety to Lotarev.
Używał wielu różnych pseudonimów, w szczególności „Igła”, „Mimosa” i „Hrabia Evgraf d'Aksangraf”.
Na początku swojej kariery literackiej Severyanin na własny koszt wydał 35 broszur z poezją.
Swoje pierwsze wiersze napisał w wieku 8 lat.
Poeta aktywnie wymyślał nowe słowa i formy słowne. W szczególności dzięki niemu język rosyjski został uzupełniony słowem „przeciętność”.
Władimir Majakowski miał negatywny stosunek do twórczości Siewierjanina, co znalazło odzwierciedlenie w kilku jego wierszach (patrz fakty dotyczące Majakowskiego).
Sam poeta nazwał swój styl poetycki „ironią liryczną”.
Jednym z jego głównych hobby przez całe życie było łowienie ryb.
W 1918 r. Severyanin został wybrany „Królem Poetów”, pozostawiając znacznie bardziej znanych Majakowskiego i Balmonta (patrz fakty dotyczące Balmonta).
Ożenił się w Estonii, gdzie później zamieszkał. Jego żona mówiła po estońsku i rosyjsku.
Kiedy urodził się jego syn, poeta nazwał go „Bachus”, przekonując miejscowego estońskiego księdza, że jest to prawdziwe imię odpowiednie dla chrześcijanina.
Lew Tołstoj nazwał kiedyś poezję Severyanina „wulgarnością”. Wiele gazet i czasopism podchwyciło to stwierdzenie i zaczęło publikować druzgocące recenzje twórczości Severyanina, co bardzo przyczyniło się do popularności dotychczas nie za bardzo słynny poeta(cm.