Müzik tarihi: caz. New Orleans New Orleans 20. yüzyılın başlarında

Louisiana (coğrafi harita).

New Orleans (New Orleans, New Orleans), Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde (yılda 100 milyon tonun üzerinde kargo cirosu), Louisiana, Mississippi Nehri üzerinde (şehrin orta kısmı doğuda bulunur) bir şehir ve limandır. banka). Nüfus 466,6 bin kişidir (2004), banliyöler yaklaşık 1,36 milyon kişidir (2004). Şehir deniz seviyesinin altında ve Ağustos 2005'te Katrina Kasırgası'nın yol açtığı yıkım ve ardından gelen baraj kırılması nedeniyle ağır hasar gördü; daha sonra hızla yeniden inşa edildi.

New Orleans, güney Amerika Birleşik Devletleri'nin önemli bir finans ve ticaret merkezi, bir ulaşım merkezi, en büyük (Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kargo cirosu açısından ikinci) liman, Mississippi Nehri'nin birleştiğinden 175 km. Meksika körfezi(tahıl ihracatı, tarım, kimya, tekstil, tütün ürünleri ihracatı açısından ülkenin ve dünyanın en büyüğü; yılda yaklaşık 5.000 okyanus gemisi, kentte yaklaşık 40 yabancı konsolosluk). Uluslararası Havalimanı. Demiryolu ve karayolu iletişiminin büyük bir kavşağı. Şehirde çok sayıda petrol rafinerisi, petrokimya, gıda, tekstil, makine mühendisliği, gemi inşa, havacılık ve demir dışı metalurji işletmeleri faaliyet göstermektedir. Önemli bir tıp ve turizm merkezidir.

New Orleans'ı kurma kararı (Adını Orleans Dükü'nün naibinden almıştır), Louisiana'nın John Lowe's Western Company'nin kontrolü altına girdiği 1717'de Paris'te verildi. Mississippi boyunca ticaret için bir aktarma noktasının burada oluşturulacağı varsayılmıştır. Şehrin kurucusu Jean-Baptiste Lemoine de Bianville'di, gelecekteki şehir için bölgenin temizlenmesi Mart 1718'de başladı. Mühendis Adrian de Poje, mevcut Fransız Mahallesi (Vieux Carre) dahil olmak üzere ilk şehir planını yarattı. İlk yerleşimcilerin bileşimi alacalıydı, Fransız Kanada'dan gelen göçmenler, hükümlüler, köleler, askerlerden oluşuyordu. 1721'de burada yaklaşık 470 kişi yaşıyordu. 1722'de New Orleans, Louisiana'nın başkenti oldu. Yedi Yıl Savaşı'ndaki başarısızlıklardan sonra Fransa, Louisiana'yı İspanya'ya bıraktı (1763). İspanyollar, yerleşimcilerin İngiliz kolonileriyle ticaret yapma yeteneklerini sınırladı. Kuzey Amerika Latin Amerika'daki diğer kolonilerle ilişkiler geliştirmeye çalışırken. 1800'de Napolyon, Louisiana'yı Fransa'ya iade etti, ancak 1803'te Amerika Birleşik Devletleri'ne bıraktı.

1803'te New Orleans'ın kentsel nüfusu yaklaşık 8 bin kişiydi. 1812 savaşı sırasında İngiliz birlikleri şehri almaya çalıştı. 8 Ocak 1815'te General E. Jackson, İngiliz çıkarmasını burada yendi. Sonraki 40 yıl New Orleans'ın altın çağıydı ve en büyük pamuk limanı haline geldi. İlk vapur 1812'de burada ortaya çıktı; 1840'ta Mississippi'de zaten yaklaşık 400 vapur vardı. 19. yüzyılın ortalarında, bir nehir kanalları ve demiryolları ağı New Orleans'ı New York'a bağladı. 19. yüzyılın ilk yarısında, şehre çok sayıda Alman ve İrlandalı göçmen dalgası geldi, nüfus 116 bin kişiye (1850) yükseldi. 1853'teki sarı humma salgını yaklaşık 8 bin kişinin canına mal oldu. İç Savaş sırasında New Orleans, Konfederasyonların en önemli stratejik noktasıydı, Nisan 1862'de D.G. Ferragata şehri ele geçirdi. Güney'in yeniden inşası sırasında şehir önemini yitirdi; 20. yüzyılın başlarında buharlı gemilerin yerini demiryolu aldı. Ekonomik toparlanma, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra petrokimya endüstrisinin, turizmin ve ülkelerle ticaretin gelişmesiyle özetlendi. Latin Amerika.

New Orleans. Jackson Meydanı.

New Orleans'a gelen turistler, Fransız Mahallesi'nin antik mimarisi, Mardi Gras karnavalı, cazın anavatanının atmosferi tarafından cezbedilir. Fransız Mahallesi ("Vieux Carre", "Eski Meydan") şehrin ana cazibe merkezlerinden biridir, sokakları yaklaşık yüz mükemmel kare blok oluşturur. Ana tarihi anıtlar burada bulunur: Cabildo (aslen İspanyol yönetiminin binası, burada "Louisiana Satın Alma" töreni yapıldı, şimdi Devlet Müzesi), Jackson Meydanı'ndaki St. Louis Katedrali (1794), Madame John'un Mirası , 1727), ülkedeki en eski Fransız tarzı apartmanlar, Pontalba (1849-1850) Karnaval burada gerçekleşir, 6 Ocak'ta başlar ve Mardi Gras'a kadar sürer (Fransızca'da büyünün son günü "Fat Salı" anlamına gelir). Lent'ten önce) Mardi Gras'tan iki hafta önce, geceleri ve gündüzleri çok sayıda turisti çeken karnaval alayları gerçekleşir.caz kulüpleri Her bahar burada Caz Festivali düzenlenir.

Dünya Savaşı'ndan sonra, şehir sanat merkezlerinden biri haline geldi, birçok sanatçı burada çalışıyor, New Orleans Sanat Müzesi (1912, eski Avrupalı ​​​​ustalardan oluşan bir koleksiyon, Kolomb öncesi Amerika sanatı, bir sanat eseri) dahil olmak üzere çeşitli galeriler ve müzeler çalışıyor. Degas'ın geniş eser koleksiyonu, 20. yüzyılın Avrupa resim ve heykeli ), Çağdaş Sanat Merkezi. Diğer ilgi çekici yerler arasında ülkenin en büyük akvaryumlarından biri olan Voodoo Müzesi sayılabilir. Kasabanın yakınında Pontchartrain Gölü'nde bir tatil yeri var.

Daha yüksek okullar: Tulane Üniversitesi (1834 yılında bir tıp fakültesi olarak kurulmuş, tropikal tıp için en büyük merkez), New Orleans'taki Loyola Cizvit Üniversitesi (1904), Louisiana'daki St. Xavier Katolik Üniversitesi (1925), New Orleans Üniversitesi, Dillard Üniversitesi, Güney Üniversitesi New Orleans, Delgado Community College, Louisiana Eyalet Üniversitesi Tıp Fakültesi'nde. Eyaletin en büyük gazetesi The New Orlins Times-Picayune'u, haftalık ve aylık yayınları ve düzinelerce televizyon ve radyo istasyonunu yayınlar.

New Orleans. Fransız Mahallesi'nde eski bir ev.

Katrina kasırgasının Amerika'nın en renkli şehirlerinden birine getirdiği tüm yıkıma rağmen New Orleans yaşamaya devam ediyor. Ve bazı şüpheciler bu muhteşem yerin bir daha asla eskisi gibi olmayacağını iddia etse de, biz sadece buna katılıyoruz. Ancak bir gün oraya gitme fikrini atmayacağız - dünya caz başkenti hala dünyanın dört bir yanındaki turistlerin ve gezginlerin ilgisini çekiyor. Ve her gün her şey içeride daha büyük ölçüdeözellikle ilki için, çünkü şehrin altyapısı hızla restore ediliyor.

Şehrin adı ve kuruluşu

New York veya New Hampshire ile bir benzetme çizerek varsayılabileceği gibi, bu şehre neden New Orleans değil de New Orleans dediğimizi bilmemiz pek olası değildir. yeni "Kimse değişmez. Ancak Güney Amerika'nın kültür merkezinin tarihinden başka birçok ilginç gerçek biliyoruz. Kıtadaki birçok şehir gibi, sadece Avrupalı ​​sömürgeciler tarafından kurulmadı, aynı zamanda çok uzun bir süre boyunca yerel bölgelere (güney Louisiana) gerekli taze kan - yeni yerleşimcileri sağlayan Avrupalı ​​bağışçılarının doğrudan çıkarlarının nesnesiydi. . Şehrin orijinal adı İngiliz New Orleans değil, Fransızca La Nouvelle-Orl? Ans, daha sonra uluslararası iletişim diline çevrildi. Benzer bir durum bu kuruluşun kurulduğu sırada göz önüne alındığında, tamamen şaşırtıcı değildir. yerleşme Fransızlar, şimdi yüzde yüz Anglo-Sakson olarak kabul edilen yerlerde sömürgecilerin egemen milliyeti unvanı üzerinde tam teşekküllü iddialara sahipti. Bu konuyla ilgilenenler muhtemelen Kuzey Amerika'daki Fransız etkisinin Kanada ile sınırlı olmadığını fark etmişlerdir. Bunu yapmak için en azından Louisiana eyaletinin - Baton Rouge gibi küçük kasabaların isimlerinden, bizzat eyaletin ismine kadar - birçok yer ismine dikkat etmek yeterlidir.

New Orleans doğum günü ve gelişim tarihi

New Orleans'ın açıkça tanımlanmış bir doğum günü vardır. Bu 25 Ağustos 1718. Daha sonra, modern şehrin yerinde, adını o sırada Fransa'nın naibi olan Orleans Dükü II. Philip'in onuruna alan bir Fransız kolonisi kuruldu. Çağ endişe vericiydi, sömürge topraklarının yeniden dağıtılması, Solntsevo ve Tambov arasındaki etki alanlarının yeniden dağıtılmasına benziyordu ve bu yeniden dağıtımların bir sonucu olarak, 1763'te Paris Anlaşması nedeniyle, New Orleans'ın bulunduğu topraklar, New Orleans'ın bulunduğu topraklara devredildi. İspanyol İmparatorluğu. Sadece 1801'de çevredeki şehir Fransa'ya iade edildi. Ancak Napolyon'un gücü burada uzun sürmedi. 1803'te imparator Louisiana'yı Amerika Birleşik Devletleri'ne sattı ve bu da New Orleans'ın ekonomik ve demografik gelişimi üzerinde çok faydalı bir etkisi oldu.

Banliyö plantasyonlarında köleler, şeker ve pamuk yetiştirerek şehrin finansal sürdürülebilirliğini sağlıyordu. Kentsel nüfus, İngiliz, Fransız ve Fransızca konuşan Creoles pahasına kontrolsüz bir şekilde arttı. Bu açıdan özellikle kayda değer olan, adadan gelen mültecilerin yüzde doksanından fazlasının, önemli bir kısmı sözde "özgür renkliler"in New Orleans'a yerleştiği 1804 Haiti Devrimi'dir.

On yıl sonra, şehir tarihinin en görkemli olayı gerçekleşti. 8 Ocak 1815'te, Krallığın yerel topraklar üzerindeki gücünü yeniden kurmak isteyen Amerikan birlikleri ile İngiliz askeri güçleri arasında görkemli bir savaş gerçekleşti. Yeni Dünya temsilcileri için tam ve koşulsuz bir zaferle sona erdi.

Bu ve sonraki yıllar, New Orleans'ın benzersiz yüzünü büyük ölçüde tanımladı. Şehrin limanı, köle ticaretinde en stratejik öneme sahipti - neredeyse tüm gemiler, mallarla dolu, Afrika'dan canlı kargo ile New Orleans'ta durdu. Burada, Amerika'da başka hiçbir yerde olmadığı gibi, siyahların gerekli tüm haklarına sahip, çoğunlukla eğitimli ve orta sınıfa ait olan birçok özgür vardı. Bu nedenle şehir, siyah ve beyaz kültürlerin gerçek bir kaynaşma yeri olarak kabul edilir ve eskilerin baskın olduğu bir sonuç henüz başka hiçbir eyalette gözlemlenmemiştir. New Orleans'taki iki ırkın ilişkisinde, aynı New York'ta hala mevcut olan bu kadar güçlü bir yabancılaşma yoktu. Sonuç olarak, şehir özel bir eşitlik atmosferine sahipti, siyah suç oranı inanılmaz derecede düşüktü ve her iki taraftaki ırkçılık en aza indirildi. Sorunsuz olmasa da: sonuçta, Afrika'dan birçok özgür, zengin göçmenin varlığına rağmen, ülkedeki en büyük köle pazarı burada bulunuyordu. Her halükarda, New Orleans sokaklarında dolaşırken, açıkça bir şey hissediyorsunuz: bu yerlerde siyahlar şehrin görünümünü beyazlarla eşit olarak yarattılar ve esas olarak sadece kalça tarafından bilinen hayata küsmüş suçlu bir tabaka değildi. -hop alt kültürü.

Köle ticareti utanç verici bir şeydir, ancak 1840'a gelindiğinde New Orleans, Amerika Birleşik Devletleri'nde nüfus açısından onurlu üçüncü sırayı işgal etti ve gelir açısından bile birinci sırayı aldı.

Yirminci yüzyılın başında, şehir, diğer şeylerin yanı sıra, haklı olarak yerel şehir kahramanlarından biri haline gelen mühendis ve mucit Baldwin Wood tarafından tasarlanan, kıtadaki ilk belediye kanalizasyon sistemlerinden biri ile ünlü, gerçekten ilerici bir yerleşimdi. faaliyetleri için. Doğru, bazı bilim adamlarının şimdi inandığı gibi, toprağın sistematik olarak çökmesine ve bunun sonucunda kentsel alanın önemli bir bölümünün denizin birkaç metre altında olmasına yol açan bazı doğal süreçlerle birlikte Wood'un faaliyetleriydi. potansiyel selin sonuçlarını önemli ölçüde ağırlaştıran seviye.

Ancak, Ağustos 2005'te kıyıları vuran Katrina Kasırgası'nın yıkıcı gücü göz önüne alındığında, deniz seviyesiyle normal bir korelasyon bile bir felaketten kaçınmaya pek yardımcı olmazdı.

2005 yılında Katrina Kasırgası

New Orleans'ın yüzde sekseninden fazlası, daha sonra tüm Amerikan tarihinin en büyük federal kentsel gelişim felaketi olarak adlandırılan belediye baraj sisteminin yıkılmasının da yardımıyla sular altında kaldı. Olanlarla karşılaştırıldığında, San Francisco'daki 1999 depremi bile soldu. Bununla birlikte, seyahat severler rahat bir nefes alabilir: şehrin tüm turistik yerlerinin bulunduğu tarihi kısmı, ovalarda değil, çok daha yüksekte yer alır, bu nedenle el değmeden kalmıştır, ancak şehrin modern kısmı hala arzulanacak çok şey bırakır.

Katrina Kasırgasından Kurtulmak

Resmi turizm, 2008'in başlarında New Orleans'ta yeniden açıldı. Louis Armstrong Uluslararası Havaalanı, şehre gelen ziyaretçiler için oteller ve diğer hizmetler gibi yeniden açıldı. Tabii ki, dört yıl önce bir gezginin dikkatini çekebilecek her şeyin yaklaşık yarısı hala hareketsiz ve durgun durumda, ancak dileyen herkes yine de yerel civarda birçok ilginç şey keşfedecek. Üstelik, Katrina'dan bu yana harabelerin manzarası (ve en az bir evin zemine düştüğünü görmeden yirmi dakika boyunca şehrin yeni kısmından geçemezsiniz) bir tür cazibe haline geldi. Bu konuyla en çok ilgilenenler için, "Gray Line Tours" ajansı burada çalışıyor ve en etkileyici yıkım yerlerine geziler düzenliyor ve beraberindekilerin nedenlerini açıklıyor.

Ancak, elbette, New Orleans'ın cazibesinin, bir kasırganın ardından şehrin zengin kültürel mirasından daha az ilgisi var.

Amerika Birleşik Devletleri'nde sıklıkla olduğu gibi, New Orleans nüfusunun çoğu şehrin kendisinde yaşamıyor, bir banliyö metropol alanını temsil ediyor. 2007 verilerine göre, şimdi yaklaşık bir milyon iki yüz bin kişi, şehirde ise sadece üç yüz bin yaşıyor. Pek çok sosyolog New Orleans'ın önceki demografik seviyeye yükselmeyeceğini iddia etse de, her ay burada daha fazla insan var - kötü hava koşullarından gelen mülteciler eve dönüyor.

Ancak en önemli şey, eski şehrin ruhunun burada korunmuş olmasıdır. New Orleans'ın şefleri hala ülkenin en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor, en yüksek sınıf caz hala sokaklarda düzenli olarak oynanıyor ve Güney'in kültür başkentinde düzenlenen ünlü festivaller bir kez daha ziyaretçileri ve yerel halkı memnun ediyor.

Şehir, öncelikle yetişkin turistlerin gerçekten rahat olduğu bir yer olarak bilinir - çok sayıda enfes alkollü içecek, baharatlı Creole mutfağı, caz müziği, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıl mimarisi, sokaklarda çok sayıda eski moda taksiler, gerçekleşme Amerika'daki en büyük gey topluluklarından biri - tüm bunlar bir genç için değil, yetişkin, oluşturulmuş bir kişilik için çok daha ilginç olacak.

New Orleans birkaç mahalleye bölünmüştür - doğal olarak, herhangi birinin planına göre değil, tarihsel olarak. Şehrin en ünlü yerleşim bölgesi, tüm turistlerin gözdesi olan Fransız Mahallesi'dir. Eski binalar, sayısız antikacı, restoran ve zengin içki seçenekleriyle barlar bölgeyi ünlü kılmıştır. Kendinize kasıtlı olarak böyle sapkın bir hedef belirlemedikçe, New Orleans'ı ziyaret etmek ve Fransız Mahallesi'ni kaçırmak imkansızdır. Burası sadece turistler için değil, aynı zamanda kasaba halkı için de bir dinlenme yeridir. Sadece burada çalışanlar, hayatlarını başkalarının paralarını harcamayı tercih ettiği yerlerde kazananlardır.

Merkezi İş Bölgesi başka bir konudur. İçinde birkaç müzenin bulunmasına rağmen (bir çocuğu yanınıza alırsanız kesinlikle ihtiyacınız olacak Louisiana Çocuk Müzesi, Çağdaş Sanat Merkezi ve Güney Sanat Müzesi dahil), New Orleans burayı daha fazla ilişkilendirir. buradaki mahkumlarla iş anlaşmaları. Yerel restoranlar, arkadaşlarla içki içip eğlenmek için değil, bir iş ortağıyla keyifli ve saygın bir öğle yemeği için çok daha uygundur. Ve 2005 sonbaharında, bariz nedenlerden dolayı, şehirdeki birinin iş anlaşmalarını düşündüğünü hayal etmek zorsa, şimdi yerel girişimciler için tekrar ortak bir meslek. Turistler ayrıca, örnek New Orleans görünümü nedeniyle galeri caddesi olarak adlandırılan Julia Caddesi'ne bakmakla da ilgilenecekler.

Fransız Mahallesi'nin karşısında bohem bir tatil bölgesi olan Fabourg Marigny yer almaktadır. Size sadece gurme yiyecek ve içeceklerin değil, aynı zamanda dünyanın en otantik cazlarından bazılarını sunan şık gece kulüplerinin yanı sıra, bu mahalle, gey ve lezbiyenlerin ana buluşma yeri olarak çok özel bir üne sahiptir. sanat çevrelerinde Batı'da birçok. Başka hiçbir Amerikan şehrinde, cinsel azınlıklar kendilerini bu kadar rahat hissetmiyorlar - sonuçta, Devletler çok muhafazakar bir ülke. Ancak yerel zihniyetin klasik Anglo-Sakson Protestanlığından çok daha büyük ölçüde kıta Avrupası Katolikliğinden etkilendiği New Orleans'ta, bu tür şeylere oldukça sakin davranılıyor. Bu arada, New Orleans belki de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Eski Dünya ruhunu en büyük ölçüde koruyan şehirdir, büyük olasılıkla yukarıdaki dini nedenden dolayı.

Züppelik olmadan caz

Ancak New Orleans'ın özünü sadece Creole lezzetlerini yiyerek ve mimarisine hayran kalarak yaşamak mümkün değil. En fanatik turistlerin, modern New Orleans'ı manevi bir bakış açısıyla şekillendiren iki şeye dikkat etmesi gerekiyor. Bunlardan ilki daha önce birkaç kez bahsedilmiştir. Bu sadece Avrupa müzik geleneğinin üstlendiği müzikal metnin bir yeniden üretimi değil, aynı zamanda ses ve vücut hareketinin birbirinden ayrılmaz olduğu Afrika dans kültüründen doğan spontane bir doğaçlama olan caz müziğidir. Avrupa caz okulunun yavaş yavaş tarzın dans köklerinden uzaklaşarak onu akademik bir caz haline getirmesi şaşırtıcı değil. Burada, New Orleans kafeleri sahnesinde, kulüplerde ve sadece sokaklarda, hala doğduğu ve gelişmesi beklenen şekilde - neşeli, lezzetli, genellikle açıkçası dans edilebilir ve çok eğlenceli, Avrupa'nın züppe özelliklerinden tamamen yoksun. . Burada hala hemşehrileri, büyük Louis Armstrong'u onurlandırıyorlar ve Dixieland'ın geleneklerini besliyorlar, yerel caz trendinin temeli, saatlerce çalıştıktan sonra yorgun olan basit bir kişiyi duygusal olarak heyecanlandırma ve zihni yüklememe arzusudur. karmaşık ses yapıları ile sıkılmış bir entelektüelin. Yani, bu şehirde olmak, kesinlikle cazcılarını dinlemelisiniz - ilk olarak, New Orleans'a saygınızı ifade edin ve ikincisi, aslında hoş ve ilginç.

vudu kültü

Şehrin diğer manevi tarafı, kesinlikle tüm egzotizm, romantizm ve mistisizm severleri cezbedecektir. Voodoo kültünün başka hiçbir yerde olmadığı gibi kök saldığı yer New Orleans'tı. Daha doğrusu, Haiti'den farklı olarak, Katolik geleneğiyle ve sonuç olarak Hıristiyan batıl inancıyla yakından ilişkili olan Louisiana dalı. Tamamen etnik nedenlere ek olarak, bu durum yerel mezarlıklara bakılarak da açıklanabilir. Gerçek şu ki, buradaki toprak bataklıktır, ölüler çökmeye eğilimli en bataklık yerlere gönderildi. Bu bağlamda, toprağa gömülmediler, ancak bu arada sanatseverlerin ilgisini çeken kriptalara yerleştirildiler. Bu nedenle, ana ritüelin performansı sırasında Voodoo büyücüsü - yani, bu dünyaya zombileri çağırmak, hafif koşullarda çalıştı - uzun süre kürek kullanmak zorunda kalmadı, mezarı yırttı.

Mağazalarda her zaman uğursuz bir tarikatla ilişkili muskalar ve mutlu bilenler satın alabilirsiniz. İngilizce dili yerel halk arasında dolaşan ürkütücü mistik hikayelerden kesinlikle keyif alacak. Daha sıradan bir zihniyete sahip bir kişinin, mistisizm hayranlarının duygularını paylaşması pek olası değildir. O ve restoranda bir bardak "Hard Grenada" ile çok iyi olacak.

Yerel populasyon

Tabii ki, yerel halkla iletişim ve karşılıklı anlayış konusuna ayrı ayrı değinmeye değer. Oldukça yaygın bir klişenin aksine, New Orleans'ın çoğu Cajun değil. Kajun'lar, Louisiana'nın Fransızca konuşan sakinleridir ve "Amerikan" lehçesinin adını almıştır. Fransızca ağırlıklı olarak kırsal alanlarda yaşıyor. Bu nedenle, Balzac ve Baudelaire'in dilini bir dereceye kadar bilmek sizi şehrin kültürünün kaynaklarına daha da yaklaştırabilir, evler, ünlü New Orleans kriptleri ve diğer mimari anıtlar üzerindeki yazıları özgürce okumanıza izin verecektir. Burada hayatta kalmak ve rahat kalmak için acilen ihtiyaç duyulan beceri ve yetenekler dahil değildir. Her ne kadar güneybatı kesimde bulunan Cajun kafeleri veya dükkanlarından herhangi birini ziyaret etmeden, yerel egzotizm atmosferine kendinizi tamamen kaptıramazsınız.

Sıkıcı bir eğlenceyle ilgilenen bir gezgin New Orleans topraklarına adım attığında (bu genellikle Louis Armstrong Havalimanı'nda olur), genellikle yerel yaşam tarzının bir takım özelliklerini zaten bilir, bunun farkında olmadan rahatını hissedemeyebilir. burada kalıyorum.

Kredi Kartları - Amerikan Klişelerini Kırmak

Yerel halkın kredi kartlarına karşı tutumu son derece önemlidir. Ortalama bir turist genellikle Amerika ve Amerikalılar hakkında aynı klişeye rehin tutulur. Bu klişenin adı, Amerika Birleşik Devletleri'nde kredi kartlarının sınırsız gücüne olan inançtır. New Orleans'a gelen pek çok ziyaretçinin cüzdanlarını onlarla sıkıca doldurması onun yüzündendir ve daha sonra pişman olurlar. Tabii ki, süpermarketler bu tür müşterileri her zaman memnuniyetle karşılayacaktır, ancak buraya süpermarketler için gelmiyorlar. Ve New York'ta bir otelin restoranı ya da diyelim Boston, ziyaretçileriyle tam olarak kart sistemine göre yerleşim yapıyorsa, o zaman bu şehirdeki en renkli ve çekici işletmeler hala eski moda şekilde ödeme yapmayı tercih ediyor. Bu nedenle burada kağıda plastikten çok daha fazla değer verildiği unutulmamalıdır ve bu yolda özellikle dikkat edilmelidir.

Şehirde nasıl gezilir

New Orleans'ta kaldığınız süre boyunca yapılan harcamalar (genellikle bu masrafların çoğu Fransız Mahallesi'ndedir) farklı şekillerde gerçekleştirilebilir ve hatta burada ilk akşam bir kuruş olmadan bırakılabilir - şehrin çekiciliği buna katkıda bulunur. Ancak, Las Vegas, Los Angeles veya San Diego'dan farklı olarak New Orleans'ta para biriktirmenin her zaman kolay olduğu bir maliyet kalemi vardır. Bunlar taksi ücreti. Caz başkenti bir yayalar şehri iken, diğer büyük metropollerde onlarsız yapmak imkansızdır. Genellikle altın rengine bulanmış sokakları Güneş ışığı Sanki dükkanların girişlerinin üzerindeki eski tabelaları inceleyerek ve pencerelerdeki "tavşanların" oyununa hayran kalarak içlerinde yavaşça gezinmek için yaratılmışlar gibi. Elbette, arabalarla dolu gerçekten gürültülü caddeler var, ama zafer otomobil şehri"Louisiana incisinin" doğasında hiçbir zaman bulunmadı. Burada, Londra'da olduğu gibi, yürüyerek yürümeye uygun olmayan mesafelere gitmek için şehir içi ulaşımı tercih ederken, otobüslerle durmak adettendir. Ama aynı zamanda şehrin bir ucundan diğer ucuna hareket etmenin kendi "tescilli" yolu da var - bu tren, kentsel Amerika'daki tek belediye şehir içi treni.

Yerel bilincin gerçekten özgün bir özelliği, çoğu insanın aşina olduğu ana yönler kavramının olmamasıdır. Gerçek şu ki, New Orleans sakinleri için arazide hareket için referans noktası, neredeyse her yerde geleneksel olarak kabul edildiği gibi güneş ve şehrin üzerine inşa edildiği efsanevi Mississippi Nehri'nin seyridir. Yani burada “nehirden aşağı inmek”, “nehre doğru gitmelisiniz” veya “şirketimiz nehirden yolumuzu tutuyor” gibi cümleleri sık sık duyabilirsiniz. Ve bu kendi yolunda doğrudur, çünkü şehirlerin kurulduğu çok eski zamanlardan beri nehirlerin ağızlarındaydı ve dünyanın herhangi bir yerindeki insan yerleşimi için belirleyici öneme sahip olan güneş ışığı değil tatlı su idi.

Mississippi çok uzundur, Huckleberry Finn'in Maceraları'nı okuyan herkes bunu hatırlayacaktır ve kıyılarında tarihi çoğu kovboy dönemine kadar uzanan birçok şehir vardır. Onları birçok nedenden dolayı ziyaret edebilirsiniz ve onları burada listelemek pek mantıklı değil. Her biri bir biçimde Afrika, Avrupa ve Amerikan kültürlerinin inanılmaz bir kaynaşmasını koruyan sayısız Creole ve Cajun yerleşimiyle karışırlar. Ancak hiçbir yerde bu New Orleans'takinden daha belirgin ve net bir şekilde ifade edilemez.

Seyahatinizin keyfini çıkarın ve sitenin sayfalarında görüşmek üzere !!!

Aslında, aynı anda diğer Amerikan şehirlerinin yüzlerce, hatta binlerce fotoğrafı var. Ancak, güneydoğu Amerika Birleşik Devletleri'nde kültür ve sanayi merkezlerinden biri haline gelen New Orleans idi.

O zaman en Büyük şehir Louisiana, aynı anda birkaç kültürü emdi ve yarı Avrupalı ​​ve yarı Afrikalılardan oluşuyordu. New Orleans, ülkenin güneyindeki en büyük liman haline geldi ve bu da kalkınma için bir başka itici güç oldu. 19. yüzyılda burada bir tramvay ortaya çıktı, tiyatro ve opera binaları inşa edildi.

Seller, önemli bir kısmı deniz seviyesinin altında bulunduğundan, ana sorun olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Şehrin gelişimi yirminci yüzyılın ortalarına kadar gerçekleşti. Bundan sonra, ekonomide ve endüstriyel bir yerleşimin gelişmesinde gözle görülür bir düşüş başladı. İşte New Orleans'ın gelişim dönemini tasvir eden tarihi fotoğraflardan bir seçki.

Ragtime, zenci amatör piyanistler arasında ortaya çıktı. Ragtime popülaritesinin zirvesi, 20. yüzyılın ilk on yılına düşer, ancak yirmi yıl önce ortaya çıktılar. Ragtime'ın 20. yüzyılın başlarındaki popülaritesi büyük ölçüde dans müziğine olan yoğun talepten kaynaklanıyordu. Fonograf henüz yaygın değildi ve sıradan Amerikalı kitleler piyano eşliğinde dans etti. Ragtime'ın dans karakteri, vokal kökleri olan "melodik" popüler müziğin aksine, bu türün ritmik yeniliğini belirledi.

Scott Joplin - "Akçaağaç Yaprağı Paçavrası"

Daniel Kramer

Klasik Avrupa dansları esas olarak aristokratların çoğuydu. Onları dans etmek için, bazen oldukça karmaşık olan çeşitli adımları ve kombinasyonlarını öğrenmek gerekiyordu ve konumlarında daha düşük bir rütbede olan insanlar bununla kendilerini rahatsız etmek istemediler. Ritmin hafifliğine ve sadeliğine rağmen, ragtime egzotik Afrika pentatonik modlarında ve beyaz müzisyenlere aşina olmayan bazı teknikler kullanılarak çalındı. Basit ve yeninin bu birleşimi, ragtime adı verilen inanılmaz bir caz öncesi müzik yapımını doğurdu.

Ragtime, Liszt'in rapsodisi değil, Chopin'in konçertosu değil, Beethoven'ın 5. konçertosu değil, Mozart veya Bach değil. Bu karmaşıklık türü değil, teknolojik veya kompozisyon karmaşıklığı değil - stilistik karmaşıklık. 20. yüzyılın başlarındaki akademik müzisyenler için bu tarz oldukça zordu: bu senkoplar Avrupalıların kulaklarına aşina değildi. Böylece erken caz, 1918'de ilk kez Avrupa kıyılarına vurduğunda, caz lakaplıydı. çılgın senkoplar- "çılgın senkoplar".

Senkop - Avrupa müziğinde, zayıf bir vuruşta başlayan ve güçlü bir vuruşta devam eden, ritmik vurgularda bir kaymaya, melodinin eşlikten ayrılmasına neden olan bir ses.

Ragtime caz değil, akıcı bir şekilde çalınıyor, tam anlamıyla klasik olmayan müzikler yazmak isteyen herhangi bir bestecinin yazabileceği saf polka. "Ragtime'ın babası" Scott Joplin, caz öncesi birkaç unsur getirdi - örneğin, "3'e karşı 4" tekniği - ve altıncılar gibi zaman aralıkları için bazı egzotik. Bu durumda, farklı bir ritim türü karakteristiktir. Ragtime'da ritim, bir ölçünün ikinci ve dördüncü vuruşlarından sayılır, artı her iki ölçü, son, dördüncü vuruşa ayrı bir güçlü vurgu yapar. Melodinin ayrı senkopu, bu sıra dışı aksanların üzerine bindirilir.

Off-beat, ritmik vurguların bir ölçünün "güçlü" vuruşlarından - 1. ve 3. - "zayıf" - 2. ve 4.'ye kaydırıldığı bir ilkedir.

"3'e karşı 4", Batı Afrika müziğinin karakteristik özelliği olan ana çapraz ritim türüdür. Bir metrik birim (ölçü) içinde iki ritmik şema birbirine zıt, paralel olarak ses çıkarır. Bunlardan biri, ana, dört eşit ritmik birimden oluşur, ikincisi, üzerine ses çıkaran üç eşit birimden oluşur.

2. Geleneksel caz: New Orleans stili ve Dixieland. 1910-1920'ler

20. yüzyılın başlarında, New Orleans'ta çoğunlukla Negro ve Creole olmak üzere birkaç düzine bando ve dans müziği topluluğu vardı. Çaldıkları müzik, ragtime, blues, marşlar, zenci işi şarkılarından etkilendi. Başlangıçta Avrupa ev müziği yapımına yakın olan Creoles müzik kültüründen büyük ölçüde etkilendiler. Daha sonra, güney eyaletlerinin Creole'ları siyahlarla haklar bakımından eşitlendiğinde, Negro ve Creole kültürleri daha yakın hale geldi ve bu da yeni sentetik formların ortaya çıkmasına katkıda bulundu. İspanya-Amerika Savaşı'nın sona ermesinden sonra, şehirde, müzisyenleri müzik notalarına aşina olmayan amatör müzik gruplarının yaratılmasına katkıda bulunan askeri gruplardan çok sayıda enstrüman ortaya çıktı. Müziğin o sırada New Orleans'ta tam olarak nasıl ses çıkardığını, sadece 1917'de ortaya çıkan ilk kayıtlarda New Orleans tarzı taklitçilerin oyunundan tahmin edebilirsiniz. "Dixieland" kavramı başlangıçta, Amerika Birleşik Devletleri'nin güney eyaletlerinin geleneksel adından beyaz müzisyenler arasında icat edilen "caz" kavramının bir analoguydu. Daha sonra, New Orleans stili ve Dixieland genellikle eşanlamlı olarak anlaşılsa da, Dixieland stili tam olarak erken cazın "beyaz" topluluklarıyla ilişkilendirildi. Bir grup beyaz müzisyen tarafından ilk caz diskinin piyasaya sürülmesinden sonra Orijinal dixieland jass grubu 1917'de modern çağda yeni bir halk müziği yapımı biçimi olarak caz ülke genelinde yayılmaya başladı.

Orijinal Dixieland Jass Band - "Tiger Rag"

Vladimir Tarasov

davulcu, GTCH üçlüsünün üyesi (Ganelin-Tarasov-Chekasin)

Swing'in Dixieland'den sonra geldiğini müzisyenlerden duymak inanılmaz. Dixieland'ın caz olmadığı ortaya çıktı. Dixieland'da çok sayıda salıncak var. Sadece senkoplu banjo ve trampet çalmayı dinleyin. Daha sonra 1930-1940'larda, bu ağaçtan beyaz olanlar da dahil olmak üzere yeni dallar filizlendiğinde, dilde ve onunla birlikte sallanma hissi çok değişti.

Swing, referans ritminden sürekli sapmalara dayanan ve tüm ses kütlesini "sallama" etkisi yaratan bir solist veya topluluk performansının karakteridir. Swing, caz tarihinde farklı tarzların ve dönemlerin karakteristiğidir. 1930'larda bu terim, büyük grupların yayıldığı dönemde popüler caz tarzına atıfta bulunmak için kullanıldı.

King Oliver'ın Creole Caz Grubu -" Dippermouth Blues "

Valery Kiselev

klarnetçi, saksofoncu, Klasik Caz Topluluğu'nun lideri

New Orleans belirli bir şehirdir, "Yeni Dünyanın Paris'i" olarak adlandırılmıştır. Mississippi'nin ağzında, çok işi, çok ziyaretçisi olan bir liman kenti. Piknikler, geçit törenleri, alaylar vardı, bu yüzden New Orleans'taki müzisyenlerin sürekli olarak çok işi vardı. Saygın bir kişi ölürse, orkestra ile cenaze töreni emri verildi - bu aynı zamanda müzisyenler için de bir işti. Orada, neredeyse herkes kendi kendini yetiştirdi, kulak tarafından çalınan notaları bilmiyordu ve King Oliver (orkestrasında genç Louis Armstrong'un çalmaya başladığı New Orleans tarzının efsanesi - Ed.) kendi kendine öğretildi. Bazı insanlar Dixieland ve New Orleans stilini karıştırır. New Orleans bir blues tarzıdır, daha sonra Dixieland'da olduğu gibi, baskınlar, azalmış bir yedinci akor çalmadılar.

New Orleans Ritim Kralları - "Benim İçin Ağlıyor"

Yuri Chugunov

besteci, aranjör, öğretmen

Cazda doğaçlama başlangıç, rolünü hiçbir zaman kaybetmedi. New Orleans stilinin ana dokulu ilkesi kendiliğinden polifoniydi. Bu çok sesli başlangıç, birkaç pirinç solistin (trompet, trombon ve klarnet) eşzamanlı doğaçlamalarına dayanıyordu. Ayrıca, blues perdesi sayesinde basit akorlar tamamen yeni bir şekilde seslendirilir. Ritim bölümünün sürekli vuruşu üzerinde, solistlerin doğaçlamada ritmik özgürlüğe izin vermeleri mümkündür. Tüm bu özellikler, cazın halk tarafından yeni ve benzeri görülmemiş bir şey olarak algılanmaya başlamasına ve bu da dünyada hızla yayılmasına yol açtı. Caz başlangıçta hızlı gelişme için programlandı. Bu gelişmenin olasılığı iki unsurun birleşimiyle belirlendi: folklor (blues) başlangıcı ve kuyruklu piyano da dahil olmak üzere bir senfoni orkestrasının enstrümanlarının kullanımı.

Polifoni, işlev bakımından eşit, ayrı melodik seslerin paralel olarak ses çıkardığı bir müzik parçası (depo) oluşturma ilkesidir. Melodinin işlevini üst sesin yerine getirdiği ve diğer seslerin uyumlu bir şekilde desteklediği homofonik yapıya karşıdır.

3. Şikago tarzı. 1920'ler

1920'lerde önemli sosyal değişim... Bu dönem tarihe Kükreyen Yirmiler olarak geçti. Yazar Francis Scott Fitzgerald, ünlü hikayelerinde - “caz çağı”nda farklı bir şekilde ifade etti. 1930'ların başında şunları yazdı: “Artık kimsenin uygunsuz görmediği 'caz' kelimesi, önce seks, sonra dans tarzı ve nihayet müzik anlamına geliyordu. Caz hakkında konuştuklarında, büyük şehirlerde cephe hattı onlara yaklaştığında hüküm süren gibi bir gergin gerginlik durumunu kastediyorlar. 1920'lerde caz, restoranlara ve dans salonlarına taşınmaya başladı ve popüler kültürün önemli bir parçası haline geldi. Cazın özü, kağıda yazılamayan performans tarzında ifade edilir ve kayıt endüstrisinin gelişmesi sayesinde caz, Walter Benjamin'in "bir eser" hakkındaki tezini iyi bir şekilde örnekleyen kitlesel ölçekte çoğaltılmaya başlar. teknik olarak yeniden üretilebilirlik çağında sanatın 1920'lerde, caz müzisyenlerinin kuzeydeki sanayi şehirlerine göçü, Chicago'nun merkez olmasıyla yoğunlaştı. Bu sırada onlar da yayıldı. reçel seansları- birkaç solistin spontane doğaçlamalarına dayanan küçük bir uzman kitlesi için gece yarısından sonra barlarda ücretsiz performanslar. Düzenlemelerin karmaşıklığı başlar ve bireysel bir solistin tüm topluluğa muhalefeti başlar.

Louis Armstrong - "West End Blues"

Daniel Kramer

Caz topluluğu, Dixieland'dan tamamen farklı bir prensip üzerine inşa edilmiştir. Dixieland, arka planda çalan bir ritim bölümü ile iki çizgi prensibi üzerine inşa edilmiştir - bas, banjo ve vurmalı çalgılar. Önde ise trompet, trombon ve klarnetten polifonik çizgiler var. Ve bu polifonik çizgiler sürekli iç içedir, bunlardan biri ana çizgidir ve geri kalanı onu çerçeveler. Aynı zamanda, ritmik temel ritmik değildir, harmonik ilke çok daha basittir. Bir caz topluluğunda, ritmik temel zaten kapalı vuruş değil, dört vuruştur. Birkaç solist varsa, ana çizgiyi çerçevelemezler, ancak her birini bağımsız olarak doğaçlarlar. Ve son olarak, caz parçalarının çok daha karmaşık aranjmanı. Caz hissi, çekilmiş bir yay hissidir. Durdurulamaz ritmik bir akış olan dürtü adı verilen bu ritmik bileşen, Mozart'ta biraz daha az ölçüde Bach'ta hala mevcuttur ve romantikler arasında kaybolmaya başlar. Caz müzisyenleri bu sürüşü yeni bir seviyeye taşıdı. Afrika'dayken nereden geldiğini anladım ve Afrikalı köy müzisyenlerinin nasıl çaldığını gördüm: kanlarında var.

Dört vuruş, bir ölçünün dört vuruşunun hepsinin eşit şekilde vurgulandığı - güçlü ve zayıf - bir ritim türüdür.

Dixielands ve erken dönem caz topluluklarından Louis Armstrong'un topluluklarını seçerdim - sıcak beş ve sıcak yedi... Kişisel olarak, Armstrong'un sürüşü King Oliver veya Bix Beiderbeck'inkine daha yakın. Böyle bir sürüş - çok zor ve aynı zamanda güzel - belki de şu anda kimse değil.

Bix Beiderback - "Blues Şarkı Söylemek"

Oleg Grimov

klarnetçi, saksofoncu, Oleg Lundstrem'in orkestrası

Erken cazda, swing hem beyaz hem de siyah müzisyenler için farklı, daha groteskti. Ve sonra, Hawkins, Lester Young ile daha pürüzsüz hale geldi. Bix Beiderback harika bir kornetçi ama vuruşunu dinlerseniz köşelerin biraz daha keskinleştiğini görebilirsiniz. Bu erken salınım daha çok ragtime gibiydi.

Büyük sanatçıların yaşlandıkça sadelik için daha çok çabaladıkları sonucuna vardım. Young veya Parker gibi pek çoğu hayatta kalamadı ve kalkışta kaldı. Armstrong uzun süre yaşadı ama bu sadelikle başlayınca bitirdi. Üstelik bu sadelik, aydınların ihtiyaç duyduğu derinliği de içeriyordu. Bana öyle geliyor ki asıl şey doğallık. Bu karmaşıklık ezilmiyorsa, o zaman var olmalıdır, eğer basitlik kocaman bir boşluk değilse, bırakın olsun. Armstrong, zamanının özüydü. Bu, cazın Johann Sebastian Bach'ı. Bu adamda çok fazla çakıştı. O zamanlar onun kadar örtüşmeyen çok iyi müzisyenler vardı. Daha az bilinen bir müzisyen Sidney Bechet'tir. Bechet çok tutkulu bir insandı, emin olmak için kayıtlarını dinlemek yeterli. Aşırı uçlarda bir adamdı ve yaptığı her şey oyunculuğu kadar tutkuluydu. Öğrencisi Bob Wilber'in onun hakkında hatırladığı gibi, Beshe çok kibar ve sevecen olabilir, ancak sözlerinizi bir tür küçümseme hissettiyse, çok kısır ve kibirli olabilir. Bechet olmasaydı, John Hodges'i (Duke Ellington Orkestrası'ndan ünlü alto saksofoncu - Ed.), çünkü Hodges tüm hayatı boyunca Bechet'i dinledi ve hatta ondan bazı dersler aldı. Bunu duyabilirsiniz, enstrümana böyle bir New Orleans yaklaşımı. Bechet'in çok parlak, ayırt edici bir sesi var, çok sık vibrato var, bu kopyalaması zor. Belki de onun tarafından gerçekleştirilen en ünlü kompozisyon yaz zamanı George Gershwin. Birçok soprano saksofoncu için bir performans şablonu haline geldi. Şahsen kaydı gerçekten seviyorum Siyah çubuk blues, orada klarnet çalıyor - sonuçta klarnetçi olarak başladı. İsviçreli şef Ernest Anserme, kendisi hakkında orkestradan böyle bir müzisyen olduğunu söyledi. Güney senkoplu orkestra gerçek bir dahidir. Sonra klarnet çaldı.

Sidney Bechet - "Yaz Zamanı"

Vibrato, perdesinde yarım tondan daha az periyodik bir değişiklikle bir sesin hızlı bir titreşimidir. Sonuç sürekli dalgalı bir çizgidir.

Jack Teagarden ve Orkestrası - "Basin Street Blues"

Roswell Rudd

tromboncu, besteci, New York Sanat Dörtlüsü

Dixieland, öğrendiğim müzik. 40'lı ve 50'li yıllarda gençliğimde duymuştum. Beni ona en çok çeken şey kolektif doğaçlamaydı. Çok açıktı. Net bir yapı vardı ama bu yapıda insanlar birbirini dinleyerek müzik yaptılar. O zaman beni etkiledi ve hala beni şaşırtıyor. Kolektif doğaçlamanın, benim ve 20 yaşındaki akranlarımın 60'larda caz müziğine geri getirdiği şey olduğunu düşünüyorum. Seyircinin karşısına ilk çıktığımızda oyunumuza toplu doğaçlamayı da dahil etmiştik. Bu benim için doğaldı, çünkü Dixieland'dan geldim ve başka biriyle ilişki içinde nasıl oynanacağına dair bir fikrim vardı - doğaçlama bir "soru-cevap". Charles Mingus, Cecil Taylor Grupları; San Ra - hepsi toplu doğaçlama yaptılar ve çok güzel yaptılar. Bu insanlar eski müziğe hayat verdiler ve aynı zamanda modern bir şey yarattılar.

Tepkisel teknik (soru-cevap), bir müzik formunun tüm öğelerinin tamamlayıcı çiftler halinde sıralandığı temel bir kompozisyon ilkesidir; burada ilk öğe, kararsız ve eksik, sonraki, mantıksal olarak son öğenin varlığını ima eder.

Jack Teegarden bizim Amerikan anıtımızdır; o JJ Johnson gibi (bebop döneminin efsanevi tromboncusu - Ed.). Belli bir trombon çalma stilini bünyesinde barındırıyor - çok temiz, taze ve enerjik. Teegarden'ın daha çok deneysel olduğu zamanlardaki müziğini seviyorum. Ben gençken, canlı performanslar sırasında daha sonra yaptığı birçok şeyi duydum ve çok güzeldi. Ama onun "hatalarını" özledim.

Tüm caz "özgürdür", sadece özgür caz değil. Her şey ne tür müzisyenlerden bahsettiğinize bağlı. Caz özünde ilk müziktir. Dünyanın her yerinde bulunabilir, çünkü insanlar doğaçlama yaptığında, bu ilk müziktir. Dixieland, kolektif doğaçlama, elde edebileceğiniz en avangard formdur ve bunu iyi yaparsanız, içine gerçek bir duygu katarsanız ve entelektüellikle aşırıya kaçmazsanız, o zaman harika bir müzik elde edersiniz. Bedava caz, yeni müzik, bedava doğaçlama - hepsi benim için aynı anlama geliyor, hepsi sadece müzik. Kolektif doğaçlama yaptığım şeyin temelidir. Belirli dönemleri ve stilleri analiz edebilirsiniz - Kongo Meydanı (18. ve 19. yüzyılın başlarında siyahların ticaret, şarkı söylemek ve dans etmek için toplanmasına izin verilen New Orleans yakınlarındaki bir bölge. - Ed.), New Orleans, Chicago, Kansas City, New York, West Coast, vb. Veya stillerin büyük öncüleri - Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, John Birks Gillespie, Charlie Parker, Ornette Coleman, vb. Ancak her birini birbirinden ayıran şey kesinlikle benzersiz doğaçlama yöntemidir ve bu toplu olarak gerçekleştiğinde özgür "senfonik" müzik elde edilir. Ben buna Dixieland diyorum.

Bud Freeman - "Yılan Balığı"

Oleg Grimov

Bud Freeman harika bir müzisyen. Çok züppeydi, her zaman çok şık görünüyordu ve aynı şekilde iyi de oynuyordu. Birçok eleştirmen onun Lester Young'ı etkilediğine inanıyor. Nitekim 1960'ların sonundaki konserlerde, gözlerinizi kapatırsanız, Lester Young gibi görünüyor. Lester inkar etti sanırım ama Bud Freeman hakkında çok şey söyledi. Freeman, Benny Goodman, Tommy Dorsey ile yoğun bir şekilde çalıştı. Tipik bir salıncak sanatçısıdır, ancak aynı zamanda Dixieland müzisyenleriyle de çalmıştır. Dixieland bestelerinde çaldığı birçok kaydı var, öyle görünüyor ki, bir trombon olmalı ve orada Bud Freeman'ın tenor saksofonu çalıyor, tamamen farklı bir ses elde ediliyor, daha hareketli, daha az zorunlu. Chicago'da doğdu ve öldü. Şu anda orada birçok harika müzisyen yaşıyordu - örneğin, Jimmy Noon. 30'ların kayıtlarında Noon'un açık bir etkisini duyuyorum. Birbirlerinin performanslarına gittikleri, bir şeyler aldıkları, ödünç aldıkları çok açık. Böylece her şey karıştı: Freeman'da Jimmy Noon'u, Lester'da Freeman ve Frankie Trumbauer'ı buluyorsunuz. Bu, daha sonra güzel çiçeklerin büyüdüğü karışık bir topraktır. Genel olarak - siyah müzisyenlerin tüm baskın rolü için - büyük Fransız ve İspanyol kolonilerinin olduğu New Orleans olmasaydı nasıl gelişeceği bilinmiyor. Creoles, Fransız ve İspanyol sömürgecilerin kölelerinden gayri meşru çocuklarıdır. Erken cazda, özellikle cümlenin sonuna doğru nefesli çalgılarda küçük vibrato kullanmak gelenekseldi. En uç örnek, Fransız kanının aktığı Bechet'tir. Bana öyle geliyor ki, bu bile bir tür genetik Fransız etkisi gösteriyor: Fransız chansonnier'lerin şarkılarını alırsanız, onu duyabilirsiniz.

4. Salıncak çağı, büyük gruplar çağı. 1930'lar

Cazın artan popülaritesi, büyük dans müziği orkestraları için bir talep yarattı. Bu da daha tutarlı, organize bir oyun ve karmaşık düzenlemeler gerektiriyordu. Sıcak caz tarzı halk tarafından tanınmaya başlandı ve ana akım haline gelmeye başladı. Tüm orkestranın nasıl "sallandığı" özellikle önemli hale gelir.

Fats Waller - "Hanımeli Gül"

Daniel Kramer

Salıncak, benimki de dahil olmak üzere bazı görüşlere göre, "vuruş" teriminin anlamlarından biri olan, gerçek ve hissedilen ritimlerin farklı bir değişken oranı ile birlikte, sürücü adı verilen sürekli bir ritmik akışa dayanan doğal bir senkoptur. başka bir anlam da darbe, vuruş içi vurgulama yöntemidir). Bir komplekste üç bileşen olduğunda - beat, drive ve doğal senkop, o zaman aslında caz başlar. Fats Waller'ın halihazırda hem swing hem de yerleşik caz harmonik kompleksleri var. Bir kişi aksanlı konuşacak, diğeri aynı kelimeleri aksansız söyleyecek. Fats Waller zaten aksansız konuşuyor, yerleşik bir dil var. Zaten sallanan bir dört vuruş var. Caz müziğinde solist ya ritimle ya da biraz geriden çalar ama asla önde çalmaz. Caz müziğinde üçlü kendi içinde sallanır, ritim üçlünün zayıf üçüncü vuruşundan sayılır ve bir dalgadan olduğu gibi önce güçlüye iner.

Üçlü, toplamda aynı süredeki iki nota kadar süren, eşit süreli üç notayı gruplandırma yöntemidir.

Fletcher Henderson ve Orkestrası - "Kopenhag"

Valery Kiselev

Fletcher Henderson, üst katmanlara ulaşan zenci çevresine aitti ve bununla gurur duyuyordu. Konumlarına çok değer veriyorlardı, çocuklarının siyah çocuklarla oynamasına izin vermiyorlardı: beyaz bir zorba bir şeyken, bir siyahi farklı olduğunda. Fletcher iyi bir eğitim aldı. Aslında modern büyük grubun kurucusu olarak kabul edilir. Dixieland topluluğunda, trompet ana melodiyi yönetir, klarnet sözde zorunluyu çalar, trombon armonik sesi yönetir. Dört ya da beş enstrüman, sonra bir kakofoni elde edersiniz - genişletilecek hiçbir yer yoktur. Orkestralar, daha fazla müzisyene ihtiyaç duyulan saygın evlerde çalmaya başlayınca, bir şekilde yeni bir şekilde örgütlenmek gerekiyordu. Ve sonra Fletcher Henderson ve meslektaşı Don Redman, grupları - üç saksafon ve üç pirinç enstrüman, genellikle iki trompet ve bir trombon - yan yana koyma fikrini ortaya attı. Sürekli yan yana, Saksonlar temayı çalıyor, arka plan üflemeli çalıyor, sonra üflemeli çalgı melodiyi kesiyor, saksafonlar eşlik ediyor. Bunlar büyük bir grubun, enstrüman bölümlerinin yarışmasının ilk işaretleridir.

Big Band, ondan fazla üyesi olan bir caz topluluğudur. Büyük bant, daha kapsamlı bir düzenleme, karmaşık bir doku ve topluluk başkanının artan rolü ile karakterizedir.

Glenn Miller Orkestrası - "Ruh Halinde"

saksofoncu, besteci, Round Band lideri

Benim için cazın bebop öncesi dönemi uzun zamandır gizemliydi. Dürüst olmak gerekirse, bu müziği nadiren dinliyorum ve şimdi, örneğin geçen yüzyılın 30'lu yıllarının kayıtlarına atıfta bulunduğumda, tipik Bop şarkılarını, klişeleri, oyundaki değişiklikleri duymamak biraz garip görünüyor. salıncak müzisyenleri. Ancak, bu stili, müzisyenlerin çalma tarzlarını, dil özelliklerini, uyumlarını, doğaçlamalarını araştırırken, bilirsiniz, bu olağanüstü bir sanatsal katman, devasa bir yön, onsuz yeni bir adım imkansızdı. "Swing çağının" dünyası, diyebilirim ki, özel bir dünya görüşüdür. Müzisyenler adeta bir duygu akışı içinde, çeşitli melodik yapılar biçiminde bazen biçimlendirilmemiş, gerçekleşmemiş fikirler, hatta bazen tartışarak, birbirlerini keserek, parlak kontrastlı görüntülerle, örneğin rüzgar müzisyenleri için, sıçrarlar. ya bir geçiş öğesi ya da bir notada uzun bir hırıltı içeren. Belki de bu, müzisyenlerin Afrika kökenlerinin duyulabileceği soloda daha fazla özgürlük ve ifade elde etmeye çalıştıkları sıcak cazın etkisidir.

Sıcak caz, gelişmiş bir doğaçlama başlangıcı, tonlamanın önceliği ve kompozisyon üzerindeki ritmik ifade ile karakterize edilen bir caz türüdür. Cazın başlangıcından itibaren, beyaz müzisyenlerin New Orleans taklidi ve caz dilinin sadece birkaç karakteristik unsurunu kullanan ticari bir caz versiyonunun aksine, “hot” “otantik” anlamına geliyordu. Sıcak caz ve cazın ticari versiyonu tatlı caz, 1920'lerde keskin bir şekilde karşı çıkarken, 1930'larda swing biçimindeki sıcak caz ticari olarak başarılı popüler müzik haline geldi ve ana akım haline geldi.

Ancak aynı zamanda, salıncak çağında, 30'lu yıllarda, fikirleri ifade ederken ve ifade ederken, müzisyenler, net bir ritmik organizasyonun her zaman duyulduğu sağlam, hatta bazen rasyonel bir oyuna ve özel bir ritmik ile ayrılmaz bir salıncağa sahiptir. cazın bu döneminin doğasında var olan gecikme. Müzisyenlerin kelimelerle söyleyemediklerini enstrümanlarıyla bitirmeye çalıştıkları hissine kapılıyor insan. Ama aynı zamanda, oyunlarında net bir istikrar, tarzlarına, tarzlarına, dillerine, melodilerine, metro ritmine bağlılık duyulabilir. Bu arada, ritim hakkında - ayrı bir konuşma. Sonuçta genel olarak pre-pop döneminden bahsedecek olursak, ritmik organizasyon müzisyenler tarafından farklı şekillerde inşa edilmiş ve algılanmıştır. Diyelim ki Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodman'ın grupları sadece farklı melodik ve doğaçlama konseptleri değil, aynı zamanda metro-ritmik çözüme farklı yaklaşımlar.

Count Basie Orkestrası - "Swingin" Blues "

Vladimir Tarasov

Biz, cazcılar, ünlü söz, parodi yapan parti üyeleri kulağa şöyle geliyordu: "caz" diyoruz, "salıncak" demek istiyoruz - ve tam tersi. Şimdiye kadar, özellikle hiç kimse salıncakın ne olduğunu tanımlayamadı. Senkoplu ses üretiminin bu özel sallanma şekli nedir? Bir keresinde basitleştirdim ve kendim için bir sonuca vardım, eğer sadece sekizinci notalarda çalınırsa, o zaman benim için caz değildir, ancak müzikal ifadeler bir nokta ve on altı ile sekizlik bir nota ile inşa edilirse, o zaman caz. Ve mutlaka düzenli bir hızda değil. Daha önce, Rusya'daki müzisyenler bir nedenden dolayı inatla, sallanmanın biraz önde veya biraz geride oynamanız gerektiğinde olduğuna inanıyorlardı, o zaman her şey yoluna girecek. Neyse ki günümüzde swing ile çalabilen pek çok müzisyen var. Ayrıca bence harika bir ritmi olan birçok klasik müzisyen tanıyorum.

Benny Goodman - "Şarkı söyle, söyle, söyle"

Valery Kiselev

Cazla tanışmam 1963 yılında 7. sınıftayken oldu. Kıdemli arkadaşım beni Glenn Miller ile "Güneş Vadisi Serenadı" filmini gösterdikleri ilçe Kültür Evi'ne davet etti. Bu filmle caz, big band, swing içime girdi. 1930'larda swing caz çok önemliydi. Bu, modern anlamda, tek "pop" idi. 1930'larda New York'ta ünlü isimlere sahip yüzün üzerinde büyük grup vardı. 30'ların sonunda Amerika radyo istasyonları ağıyla kaplandı ve insanlar sabahtan akşama kadar caz, dans ve eğlence dinleyebilirdi. Savaş başlamadan önce çok sayıda gramofon kaydı üretildi. Plakların yardımıyla orkestralar ün kazandı, turneye çıktı, insanlar plaklarını satın aldı ve danslara gitti. Sovyetler Birliği'nde video kaydediciler ortaya çıktığında ve bu orkestraları canlı gördüğümüzde şaşırdık: neden böyle yıldızlar dans ediyor! Genelde bilet almak, koltuğa oturmak ve caz dinlemek alışılmış değildi. İnsanların içtiği, içtiği, dans ettiği yerde caz çalınırdı.

Lindy Hop, salıncak döneminin ana dansıdır.

Tüm swing müzisyenleri dans etmeye gitti. Bu dansı öğrendiğimde gerçekten swing'in ne olduğunu anladım. Dans etmeyen bir kişi müziği kulaklarıyla algılar ve salıncak dansları vücudun sallanması üzerine sıçramalara dayanır. Benny Goodman Orkestrası'nın caz konseri ilk kez, senfonik müziğin genellikle çalındığı Carnegie Hall'da ilk kez Ocak 1938'de düzenlendi. Bu müzik alttan geldi ve konser salonuna doğru yol almak zorunda kaldı.

Sıçramalar, salınım karakteristiği olan "yaylı" ritmik bir sunumla orta derecede hızlı bir tempoda gerçekleştirilir. Ayrıca bir tür salıncak dansı.

Savoy, karışık siyah beyaz çiftlerin dans etmesine izin verilen ilk dans salonuydu. Kural olarak, bu tür salonlarda iki orkestra vardı - biri kendi için, diğeri misafir için; aralarında bir rekabet vardı. Benny Goodman orkestrasını yarattığında bir sorunu vardı: O zaman dedikleri gibi, kendi "portföyü" - repertuarı yoktu. Yakın zamanda orkestrasını dağıtan Fletcher Henderson'dan aranjmanlar alması tavsiye edildi. Fletcher Henderson, çalışmalarını Chick Webb'e vermişti. Ve iki orkestra da aynı notaları çaldı. Birisi bir yarışma düzenleme fikrini buldu - beyaz ve siyah bir orkestra. Bu konserin kaydı korunmuştur. Siyah orkestraların daha iyi sallanabileceğine asla inanmazdım ama aynı notalara çalan Benny Goodman'ın orkestrası çok daha zayıf görünüyordu. Amerika'da beyaz ve siyah kültürü ayırmazdım. Hepsi bu kültürde büyüdü - sadece Amerika'da yaşamak zorundasın.

Birbirine çok benzer orkestralar vardı, dans için geçişler. Ancak birçok parlak orkestra, aranjör, solist de vardı. Birisi modern anlamda terfi etti, biri daha azdı. Benny Goodman harika bir klarnetçiydi, aynı zamanda harika bir iş adamıydı. Bir eleştirmen, gençliğinde Ben Pollack için birlikte çalışan iki arkadaş, Benny Goodman ve Glenn Miller hakkında şunları söyledi: Bu iki adam başka bir işe girselerdi başarılı olurlardı. Glenn Miller her kuruşunu saydı. Özellikle yetenekli bir müzisyen değil, bir orkestra, aranjör topladı ve harika oldu.

1930'larda solistlerin rolü daha azdı. Oyunun üç dakikaya sığması gerekiyordu. Bu nedenle, solist hiçbir zaman 32 ölçülük tam bir kare oynamadı. Solistlerin tümü, kareyi parçalara bölerek soloyu parça parça çaldılar. Dolayısıyla bebop'ta olduğu gibi solistlerde kendilerini ispatlayamadılar.

Bir kare, ana temanın altında yatan ve tekrarlandığında üzerine doğaçlamanın bindirildiği belirli sayıda ölçü (çoğunlukla 32) süren harmonik bir ızgaradır (akor dizisi). Bir caz kompozisyonu çoğunlukla bu tür karelerden oluşur.

Duke Ellington - "Bir Trene binin"

Vladimir Tarasov

Büyük grupların dönemi harikaydı. Ben büyük grupla başladım ve Miles Davis'in kompozisyon düşüncesini şekillendiren Duke Ellington, Count Basie, Don Ellis, Gil Evans orkestralarını sevdim. Büyük bir grup için aranjörün yetkin çalışması ve bir lider ve orkestra şefinin yeteneği önemlidir. Duke Ellington Orkestrası on iki konser dinledim. Genel olarak, kelimenin genel anlamıyla neredeyse doğaçlama yaptılar, aynı programı çaldılar, ancak her konser farklıydı. Bu bir müzisyenin becerisidir - burada ve şimdi, belirli bir zaman ve mekanda. Kesinlikle harika oynadılar. Duke Ellington kendini seslendirdi ve oynadığı şeyin bir parçasıydı. Sanatçının ve liderin karizması orkestra için "elebaşı" idi. Ellington tam anlamıyla bir ay sonra başka bir dünyaya gittiğinde, bu orkestranın sadece oğlu Mercer Ellington tarafından yönetilen aynı kadroyla çaldığını duydum. Aynı program, aynı müzisyenler, ama tamamen farklı müzik vardı. Sanatta hala üç derece var - amatör, profesyonel ve usta. Duke Ellington büyük bir ustaydı. Bugün Rusya'da birçok profesyonel var, ancak yalnızca birkaç usta var. Bu teknoloji ile ilgili değil. Hepimiz müzik, kitap okumayı biliyoruz ama yine de metnin anlamını anlamak zorundayız. İyi orkestra liderleri (ve sadece caz liderleri değil) bunun için vardır - bize sesin doğasında var olan "tarihi" gösterirler.

5. Akademik müzikte caz ve 30'ların saksofoncuları

"Porgy ve Bess"

almanca lukyanov

trompetçi, flugel korno çalan, besteci, Kadans topluluğunun lideri

Shostakovich, Porgy ve Bess'in Leningrad'daki galasına katıldı. Annem onu ​​tanıyordu, opera hakkında nasıl konuştuğunu öğrendi: "İyi müziğin yüzde otuzu." Ben de yüzde yüz vermem - bazı zayıflıklar var, bunun kusursuz bir şaheser olduğu söylenemez. Ama yüzde otuz çok az. Tabii ki, orada iyi müziğin yarısından fazlası var. Bu, caz sanatının unsurlarını içeren müziktir. Gershwin cazı çok severdi, bu çok açık. Eğer durum böyle olmasaydı, cazcılar onun temasını çalmazdı. Bunda tanıdık bir şey hissettiler - uyumda, ritimde, estetikte. Ama senfoni için hevesliydi, cazın ölçeği ona küçük görünüyordu.

Coleman Hawkins - "Beden ve Ruh"

Oleg Grimov

Hawkins doğaçlamaya uyumlu bir yaklaşım benimsedi. Her birini kazdı Santimetrekare müzikal doku, caz armonisinin tüm yönlerini ortaya çıkarmaya çalıştı. Ondan önce çok az insan tenor saksafonu bu kadar ustaca çalardı.

Lester Young - "New Orleans'ta Yonder'in Yolu"

Alexey Kruglov

1930'larda bir saksafoncu olarak ortaya çıkan müzisyenler arasında özellikle Lester Young'ın kişiliğiyle ilgileniyorum. Bu, tamamen swing doğaçlama tarzında olmasına rağmen, diğer swing saksofoncularından, özellikle Ben Webster ve Coleman Hawkins'ten önemli ölçüde farklı olan inanılmaz bir müzisyen. Bu birçok yönden her şeyi kapsayan bir kişiliktir. İlk olarak, açıkça "sıcak" çalmaya yönelmedi, sık sık kulom tonlamalarını duydu, belki de kul'un bir stil olarak ortaya çıkmasını öngören. Lester Young bazen boppers'ın ön saflarında yer alan değişiklikler, atımlar kullanır. Tabii ki, bu an onun ana çizgisi değildi, genellikle soloları, blues dönüşleri kullanılarak olağan 7. akor dizisi üzerine kurulur, ancak yine de, soğuk çalma ile birleştiğinde kısmi bir bop hareketinin kullanılması nedeniyle harmonik gerilimin yaratılması , benzersiz bir izlenim bırakıyor.

Değişiklik - adını değiştirmeden bir sesin perdesini yükseltmek veya alçaltmak.

Bence farkında olmadan da olsa sadece Lester Young onun tarzının ötesine geçmedi. Bu konu hala keşfedilmeye değer, çünkü bu yönde becerileri gerçekleştirme konusu sadece ilk bakışta kolay bir iş gibi görünüyor. Sonuçta, bir cazcı özel bir dünya görüşüdür ve her müzisyenin birine benzemeye çalışmadığı, kendi orijinal yolunda yürüdüğü pop öncesi dönemde daha da fazlası.

Devam edecek

Caz - 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde, New Orleans'ta Afrika ve Avrupa kültürlerinin sentezinin bir sonucu olarak ortaya çıkan ve daha sonra yaygınlaşan bir müzik sanatı biçimi. Cazın kökenleri blues ve diğer Afro-Amerikan halk müziğindedir. Karakteristik özellikler Cazın müzikal dili orijinal olarak doğaçlama, senkoplu ritimlere dayalı poliritmi ve ritmik doku - salıncak yapmak için benzersiz bir dizi teknikti. Cazın daha da gelişmesi, caz müzisyenleri ve bestecileri tarafından yeni ritmik ve harmonik modellerin geliştirilmesi nedeniyle gerçekleşti. Caz lezzetleri şunlardır: avangard caz, bebop, klasik caz, havalı, perdeli caz, salıncak, pürüzsüz caz, ruh caz, serbest caz, füzyon, hard bop ve diğerleri.

Cazın gelişim tarihi

Vilex College Caz Grubu, Teksas

Caz, çeşitli müzik kültürlerinin ve ulusal geleneklerin bir kombinasyonu olarak ortaya çıkmıştır. Aslen Afrika'dan geldi. Herhangi bir Afrika müziği için çok karmaşık bir ritim karakteristiktir, müziğe her zaman hızlı vurma ve tokat gibi danslar eşlik eder. Bu temelde, 19. yüzyılın sonunda başka bir müzik türü ortaya çıktı - ragtime. Daha sonra, blues unsurlarıyla birleşen ragtime ritimleri, yeni bir müzikal yönün ortaya çıkmasına neden oldu - caz.

Blues, 19. yüzyılın sonunda Afrika ritimleri ile Avrupa uyumunun bir karışımı olarak ortaya çıktı, ancak kökenleri, kölelerin Afrika'dan Yeni Dünya topraklarına getirildiği andan itibaren aranmalıdır. Getirilen köleler aynı klandan değildi ve genellikle birbirlerini anlamazlardı. Konsolidasyon ihtiyacı, birçok kültürün birleşmesine ve sonuç olarak, Afrikalı Amerikalıların tek bir kültürünün (müzikal dahil) yaratılmasına yol açtı. Afrika müzik kültürü ile Avrupa'yı (Yeni Dünya'da da büyük değişikliklere uğrayan) karıştırma süreçleri 18. yüzyıldan itibaren ve 19. yüzyıldan itibaren "protojazz"ın ve ardından geleneksel anlamda cazın ortaya çıkmasına neden olmuştur. Cazın beşiği Güney Amerika ve hepsinden öte New Orleans'tı.
Cazın ebedi gençliğinin anahtarı doğaçlamadır
Tarzın özelliği, caz virtüözünün eşsiz bireysel performansıdır. Cazın ebedi gençliğinin anahtarı doğaçlamadır. Tüm hayatını caz ritmi içinde yaşayan ve hala bir efsane olarak kalan dahi bir sanatçının ortaya çıkmasından sonra - Louis Armstrong, caz performans sanatı kendisi için yeni alışılmadık ufuklar gördü: vokal veya enstrümantal performans-solo tüm müziğin merkezi haline geliyor. performans, caz fikrini tamamen değiştiriyor. Caz sadece belirli bir müzik performansı türü değil, aynı zamanda eşsiz ve neşeli bir dönemdir.

New Orleans Caz

New Orleans terimi genellikle 1900 ve 1917 arasında New Orleans'ta caz çalan müzisyenlerin yanı sıra yaklaşık 1917'den 1920'lere kadar Chicago'da plak çalan ve kaydeden New Orleans müzisyenlerini ifade eder. Caz tarihinin bu dönemi "Caz Çağı" olarak da bilinir. Ve bu terim aynı zamanda, cazı New Orleans Okulu müzisyenleriyle aynı tarzda icra etmeye talip olan New Orleans Rönesansı tarafından farklı tarihsel dönemlerde icra edilen müziği tanımlamak için de kullanılır.

Afro-Amerikan folkloru ve cazın yolları, New Orleans'ın eğlence mekanlarıyla ünlü kırmızı ışık bölgesi Storyville'in keşfinden bu yana ayrıldı. Eğlenmek ve eğlenmek isteyenler için dans pistleri, kabare, varyete gösterileri, sirk, barlar ve yemek mekanları sunan birçok baştan çıkarıcı fırsat vardı. Ve bu kurumlarda her yerde müzik duyuldu ve yeni senkoplu müzikte ustalaşan müzisyenler iş bulabilirdi. Yavaş yavaş, Storyville'in eğlence kuruluşlarında profesyonel olarak çalışan müzisyenlerin sayısındaki artışla, yürüyen ve sokak bandolarının sayısı azaldı ve bunların yerine, müzikal tezahürü daha bireysel hale gelen Storyville toplulukları ortaya çıktı. bando çalma ile karşılaştırma. Genellikle "kombo orkestralar" olarak adlandırılan bu gruplar, klasik New Orleans caz tarzının kurucuları oldular. 1910-1917'de Storyville'in gece kulüpleri ideal hale geldi Çevre caz için.
1910-1917'de Storyville'in gece kulüpleri caz için ideal ortamlar haline geldi.
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Amerika Birleşik Devletleri'nde cazın gelişimi

Storyville'in kapatılmasından sonra caz, bölgesel bir folklor türünden ülke çapında bir müzik hareketine dönüşmeye başladı ve kuzey ve güneye yayıldı. kuzeydoğu illeri AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Ancak elbette geniş dağıtımı, yalnızca bir eğlence bölgesinin kapatılmasıyla kolaylaştırılamadı. New Orleans ile birlikte, St. Louis, Kansas City ve Memphis, cazın gelişmesinde en başından beri önemli bir rol oynadı. Ragtime, 19. yüzyılda Memphis'te doğdu ve buradan 1890-1903 döneminde tüm Kuzey Amerika kıtasına yayıldı.

Öte yandan, jigden ragtime her türlü Afro-Amerikan folklorunun renkli mozaiği ile âşık performansları hızla her yere yayıldı ve cazın gelişinin yolunu açtı. Geleceğin birçok caz ünlüsü, yolculuklarına tam olarak menstrüel gösteride başladı. Storyville'in kapanmasından çok önce, New Orleans müzisyenleri sözde "vodvil" gruplarıyla turneye çıktı. Jelly Roll Morton, 1904'ten beri Alabama, Florida, Teksas'ta düzenli olarak gezdi. 1914'ten itibaren Chicago'da gerçekleştirmek için bir sözleşmesi vardı. 1915'te Tom Brown'un White Dixieland Orkestrası da Chicago'ya taşındı. New Orleans kornetçisi Freddie Keppard'ın liderliğindeki ünlü Creole Band, Chicago'da da büyük vodvil turları yaptı. Olympia Band'den ayrılan Freddie Keppard'ın sanatçıları 1914'te Chicago'daki en iyi tiyatroda başarılı bir performans sergilediler ve orijinal Dixieland Jazz Band'den önce bile performanslarının ses kaydını yapma teklifini aldılar, ancak Freddie Keppard dar görüşlü bir şekilde reddetti. Mississippi'ye yelken açan eğlence vapurları çalan orkestralar, cazın etkisiyle kapsanan bölgeyi önemli ölçüde genişletti.

19. yüzyılın sonundan bu yana, New Orleans'tan St. Paul'a nehir gezileri, önce bir hafta sonu, sonra bir hafta boyunca popüler hale geldi. 1900'den beri New Orleans orkestraları bu nehir teknelerinde performans göstermeye başladılar ve müziklerini nehir turlarındaki yolcular için en çekici eğlence haline getirdiler. İlk caz piyanisti Lil Hardin olan Louis Armstrong'un gelecekteki karısı, bu orkestralardan biri olan "Sugar Johnny" de başladı. Diğer piyanist Fates Marable'ın nehir teknesi orkestrasında geleceğin birçok New Orleans caz yıldızı yer aldı.

Nehir boyunca seyreden vapurlar genellikle orkestraların yerel izleyiciler için konserler verdiği geçiş istasyonlarında dururdu. Bix Beiderback, Jess Stacy ve diğerleri için yaratıcı çıkışlar bu konserler oldu. Bir başka ünlü rota, Missouri'den Kansas City'ye geçti. Afro-Amerikan folklorunun güçlü kökleri sayesinde blues'un geliştiği ve nihayet şekillendiği bu şehirde, New Orleans cazcılarının virtüöz çalımları son derece verimli bir ortam buldu. 1920'lerin başında Chicago, Amerika Birleşik Devletleri'nin farklı bölgelerinden toplanan birçok müzisyenin çabalarının Chicago caz takma adını alan bir tarz yarattığı caz müziğinin gelişiminin ana merkezi haline geldi.

büyük gruplar

Büyük grupların klasik, yerleşik formu 1920'lerin başından beri cazda bilinmektedir. Bu şekil 1940'ların sonlarına kadar alaka düzeyini korudu. Büyük grupların çoğuna, kural olarak, neredeyse ergenlik döneminde giren müzisyenler, provalarda veya notalardan ezberlenen oldukça özel parçalar çaldılar. Büyük pirinç ve nefesli çalgı bölümleriyle birleştirilen titiz orkestrasyonlar, zengin caz armonileri üretti ve "big band sesi" olarak bilinen sansasyonel yüksek bir ses yarattı.

Big band, 1930'ların ortalarında zirveye ulaşan zamanının popüler müziği oldu. Bu müzik, salıncak dansı çılgınlığının kaynağı haline geldi. Ünlü caz orkestralarının liderleri Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett, sadece kulağa değil, aynı zamanda gerçek bir hit geçit töreni besteledi veya kaydetti ve kayıtlara kaydetti. radyoda ama aynı zamanda her yerde dans salonlarında. Birçok büyük grup, iyi tanıtılan "orkestraların savaşları" sırasında seyirciyi histeriye yakın bir duruma getiren solo doğaçlamacılarını sergiledi.
Birçok büyük grup, seyirciyi histeriye yakın bir duruma getiren solo doğaçlamacılarını sergiledi.
Büyük grupların popülaritesi İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra önemli ölçüde azalmasına rağmen, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James ve diğerleri tarafından yönetilen orkestralar, sonraki birkaç on yıl boyunca sık sık turneye çıktı ve rekorlar kaydetti. Müzikleri yavaş yavaş yeni trendlerin etkisi altında değişti. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis liderliğindeki topluluklar gibi gruplar, uyum, enstrümantasyon ve doğaçlama özgürlüğünde yeni kavramları araştırdı. Büyük gruplar bugün caz eğitiminde standarttır. Lincoln Center Caz Orkestrası, Carnegie Hall Caz Orkestrası, Smithsonian Başyapıtı Caz Orkestrası ve Chicago Jazz Ensemble gibi repertuar orkestraları düzenli olarak orijinal büyük grup düzenlemeleri oynuyor.

kuzeydoğu caz

Caz tarihi yirminci yüzyılın başlarında New Orleans'ta başlamış olsa da, müzik 1920'lerin başında trompetçi Louis Armstrong Chicago'da devrim niteliğinde yeni müzik yaratmak için New Orleans'tan ayrıldığında başladı. Kısa bir süre sonra başlayan New Orleans caz ustalarının New York'a göçü, caz müzisyenlerinin Güney'den Kuzey'e sürekli hareket etme eğilimine işaret etti.

Louis Armstrong

Chicago, New Orleans'ın müziğini kucakladı ve onu sıcak yaptı, sadece Armstrong'un ünlü Hot Five ve Hot Seven topluluklarının yoğunluğunu değil, aynı zamanda Austin Lisesi'nden ekibinin yeniden inşa edilmesine yardım eden Eddie Condon ve Jimmy McPartland gibi diğerlerinin de yoğunluğunu artırdı. New Orleans. okullar. New Orleans'ın klasik caz stilinin ufkunu zorlayan diğer ünlü Chicagolular arasında piyanist Art Hodes, davulcu Barrett Deems ve klarnetçi Benny Goodman yer alıyor. Sonunda New York'a taşınan Armstrong ve Goodman, orada bir tür kritik kitle yarattı ve bu şehrin dünyanın gerçek bir caz başkenti haline gelmesine yardımcı oldu. Chicago, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde esas olarak ses kaydının merkezi olarak kalırken, New York aynı zamanda Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ve Village Vanguard gibi efsanevi kulüplerle caz için önemli bir konser mekanına dönüştü. Carnegie Hall gibi arenalar.

kansas şehir stili

Büyük Buhran ve Yasak sırasında, Kansas City caz sahnesi 1920'lerin ve 1930'ların yeni çıkan sesleri için bir Mekke oldu. Kansas City'de gelişen stil, hem büyük gruplar hem de küçük salıncak toplulukları tarafından gerçekleştirilen, gizli barlar için çok enerjik sololar içeren duygulu blues tonlu parçalarla karakterize edildi. Kansas City'de Walter Page Orchestra ve ardından Benny Mouten ile başlayan büyük Count Basie'nin tarzı bu barlarda belirginleşti. Bu orkestraların her ikisi de, temeli "şehir blues" adı verilen ve yukarıda adı geçen orkestraların çalınmasıyla oluşan kendine özgü bir blues biçimi olan Kansas City tarzının tipik temsilcileriydi. Kansas City caz sahnesi, aralarında ünlü blues şarkıcısı Jimmy Rushing'in uzun zamandır Count Basie Orkestrası'nın baş şarkıcısı olduğu "kral" olarak tanınan seçkin vokal blues ustalarından oluşan bir galaksi tarafından da ayırt edildi. Kansas City doğumlu ünlü altsaksofoncu Charlie Parker, New York'a vardığında, Kansas City orkestralarında öğrendiği ve daha sonra 1940'larda Bopper deneylerinin başlangıç ​​noktalarından birini oluşturan karakteristik blues "hilelerini" kapsamlı bir şekilde kullandı. .

Batı Yakası Caz

1950'lerde havalı caz hareketine kapılan sanatçılar, Los Angeles kayıt stüdyolarında yoğun bir şekilde çalıştılar. Büyük ölçüde Miles Davis'ten etkilenmeyen bu Los Angeles merkezli sanatçılar, şimdi "West Coast Jazz" veya West Coast caz olarak bilinen şeyi geliştirdiler. West Coast cazı, kendisinden önceki öfkeli bebop'tan çok daha yumuşaktı. West Coast caz parçalarının çoğu çok ayrıntılı olarak yazılmıştır. Bu bestelerde sıklıkla kullanılan kontrpuan çizgileri, caza nüfuz etmiş olan Avrupa etkisinin bir parçası gibi görünüyordu. Bununla birlikte, bu müzik aynı zamanda uzun doğrusal solo doğaçlamalar için çok fazla alan bıraktı. West Coast Jazz öncelikle kayıt stüdyolarında icra edilse de, The Lighthouse at Ermoza Beach ve The Haig in Los Angeles gibi kulüpler, trompetçi Shorty Rogers, saksafoncular Art Pepper ve Bud Schenk dahil olmak üzere en iyi ustalarını sıklıkla sahneye çıkardılar.davulcu Shelley Mann ve klarnetçi Jimmy Juffrey.

Yayılan caz

Caz, milliyeti ne olursa olsun, dünyanın dört bir yanındaki müzisyenler ve dinleyiciler arasında her zaman ilgi uyandırmıştır. Trompetçi Dizzy Gillespie'nin erken dönem eserlerinin ve 1940'lar ve sonrasında siyah Kübalıların müziğiyle caz geleneklerini sentezlediğini, piyanist Dave'in yapıtlarıyla tanınan Japon, Avrasya ve Orta Doğu müziğiyle cazın birleşiminin izini sürmek yeterlidir. Brubeck'in yanı sıra parlak besteci ve caz lideri. - Afrika, Latin Amerika ve Uzak Doğu'nun müzik mirasını birleştiren Duke Ellington Orkestrası.

Dave Brubeck

Caz, yalnızca Batı müzik geleneklerini değil, sürekli olarak özümsemiştir. Örneğin, farklı sanatçılar Hindistan'ın müzikal unsurlarıyla çalışmaya başladığında. Bu çabanın bir örneği flütçü Paul Horn'un Tac Mahal'deki kayıtlarında veya örneğin Oregon grubu veya John McLaughlin Shakti projesi tarafından sunulan "dünya çapında müzik" akışında duyulabilir. McLaughlin'in eskiden ağırlıklı olarak caz ağırlıklı olan müziği Shakti ile çalışırken hatama veya tabla gibi Hint kökenli yeni enstrümanları kullanmaya başladı, karmaşık ritimler çalındı ​​ve Hint ragasının formu yaygın olarak kullanıldı.
Dünyanın küreselleşmesi devam ederken, cazda diğer müzik geleneklerinin etkisi sürekli hissediliyor.
Art Ensemble of Chicago, Afrika ve caz formlarının kaynaşmasında erken bir öncüydü. Daha sonra dünya saksofoncu/besteci John Zorn'u ve onun Yahudi müzik kültürünü keşfetmesini hem Masada Orkestrası içinde hem de dışında tanıdı. Bu eserler, Afrikalı müzisyen Salif Keita, gitarist Marc Ribot ve basçı Anthony Coleman ile kayıt yapan klavyeci John Medeski gibi diğer caz müzisyenlerinden oluşan gruplara ilham verdi. Trompetçi Dave Douglas, Balkan etkilerine müziğine ilham verirken, Asya-Amerikan Caz Orkestrası, caz ve Asya müzik formlarının yakınlaşmasının önde gelen savunucusu olarak ortaya çıktı. Dünyanın küreselleşmesi devam ederken, cazda diğer müzik geleneklerinin etkisi sürekli hissediliyor, gelecekteki araştırmalar için olgun yiyecekler sağlıyor ve cazın gerçekten dünya müziği olduğunu kanıtlıyor.

SSCB ve Rusya'da Caz

Valentin Parnakh'ın RSFSR'deki ilk caz grubu

Caz sahnesi, 1920'lerde SSCB'de, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en parlak dönemiyle eş zamanlı olarak ortaya çıktı. Sovyet Rusya'daki ilk caz orkestrası 1922'de şair, çevirmen, dansçı ve tiyatro figürü Valentin Parnakh tarafından Moskova'da kuruldu ve “Valentin Parnakh'ın RSFSR'deki İlk Eksantrik Caz Orkestrası” olarak adlandırıldı. Rus cazının doğum günü, geleneksel olarak, bu grubun ilk konserinin gerçekleştiği 1 Ekim 1922 olarak kabul edilir. Radyoda performans sergileyen ve disk kaydeden ilk profesyonel caz grubu, piyanist ve besteci Alexander Tsfasman'ın (Moskova) orkestrası olarak kabul edilir.

Erken dönem Sovyet caz grupları modaya uygun danslar (foxtrot, charleston) yapmakta uzmanlaşmıştır. Kitle bilincinde, caz, büyük ölçüde aktör ve şarkıcı Leonid Utesov ve trompetçi Y.B. Skomorovsky liderliğindeki Leningrad topluluğu sayesinde 30'lu yıllarda geniş bir popülerlik kazanmaya başladı. Popüler komedi filmi "Merry Guys" (1934), katılımıyla bir caz müzisyeninin tarihine ayrılmış ve buna karşılık gelen bir film müziği (Isaac Dunaevsky tarafından yazılmıştır) vardı. Utesov ve Skomorovsky, müziğin tiyatro, operet, vokal sayılarla karışımına dayanan orijinal "çay-caz" (tiyatro caz) tarzını oluşturdular ve bir performans unsuru önemli bir rol oynadı. Besteci, müzisyen ve orkestra lideri Eddie Rosner, Sovyet cazının gelişimine önemli katkılarda bulundu. Kariyerine Almanya, Polonya ve diğer Avrupa ülkelerinde başlayan Rosner, SSCB'ye yerleşerek SSCB'de swing müziğinin öncülerinden ve Belarus cazının öncülerinden biri oldu.
Kitle bilincinde caz, 30'lu yıllarda SSCB'de geniş bir popülerlik kazanmaya başladı.
Davranış Sovyet makamları caz için tartışmalıydı: yerli caz icracıları bir kural olarak yasaklanmadı, ancak genel olarak Batı kültürünün eleştirisi bağlamında cazın sert eleştirisi yaygındı. 1940'ların sonunda, kozmopolitliğe karşı verilen mücadele sırasında, SSCB'de caz, özellikle "Batı" müziği icra eden grupların zulme uğradığı zor bir dönemden geçiyordu. Çözülmenin başlamasıyla birlikte müzisyenlere yönelik baskılar durduruldu, ancak eleştiriler devam etti. Tarih ve Amerikan kültürü profesörü Penny Van Eschen'in araştırmasına göre, ABD Dışişleri Bakanlığı cazı SSCB'ye ve Üçüncü Dünya'daki Sovyet etkisinin yayılmasına karşı ideolojik bir silah olarak kullanmaya çalıştı. 50'li ve 60'lı yıllarda. Moskova'da Eddie Rosner ve Oleg Lundstrem orkestraları faaliyetlerine devam etti, aralarında Joseph Weinstein (Leningrad) ve Vadim Ludvikovsky (Moskova) orkestralarının yanı sıra Riga Variety Orkestrası (REO) olan yeni besteler ortaya çıktı.

Büyük gruplar, çalışmaları Sovyet cazını niteliksel olarak yeni bir seviyeye getiren ve onu dünya standartlarına yaklaştıran yetenekli aranjörler ve solist-doğaçlamacılardan oluşan bir galaksiyi ortaya çıkardı. Bunlar arasında Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin var. Oda ve kulüp cazının gelişimi, stilistiklerinin tüm çeşitliliğinde başlar (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Viktor Fridman, Igor Bril, Leonid Chizhik, vb.)

Caz Kulübü "Mavi Kuş"

Sovyet cazının yukarıda belirtilen ustalarının çoğu, kariyerlerine 1964'ten 2009'a kadar var olan efsanevi Moskova caz kulübü "Blue Bird" sahnesinde başladı ve modern nesil Rus caz yıldızlarının temsilcilerinin yeni isimlerini keşfetti (kardeşler Alexander ve Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko ve diğerleri). 70'lerde, piyanist Vyacheslav Ganelin, davulcu Vladimir Tarasov ve 1986 yılına kadar var olan saksafoncu Vladimir Chekasin'den oluşan caz üçlüsü "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH) yaygın olarak bilinir hale geldi. 70'li ve 80'li yıllarda Azerbaycan'dan caz dörtlüsü "Gaia", Gürcü vokal ve enstrümantal toplulukları "Orera" ve "Jazz-Choral" da biliniyordu.

Caza 90'lı yıllarda ilginin azalmasının ardından gençlik kültüründe yeniden popülerlik kazanmaya başladı. Moskova her yıl Manor Jazz ve Jazz in the Hermitage Garden gibi caz müzik festivallerine ev sahipliği yapıyor. Moskova'daki en popüler caz kulübü mekanı, dünyaca ünlü caz ve blues sanatçılarını davet eden Besteciler Birliği caz kulübüdür.

Modern dünyada caz

Modern müzik dünyası, seyahat yoluyla deneyimlediğimiz iklim ve coğrafya kadar çeşitlidir. Yine de bugün, giderek artan sayıda dünya kültürünün birbirine karıştığına tanık oluyoruz, bu da bizi özünde zaten “dünya müziği” haline gelen şeye sürekli daha da yaklaştırıyor. Bugünün cazı, dünyanın hemen her köşesinden içine giren seslerden artık etkilenmez. Klasik üsluplarla Avrupa deneyselliği, en iyi saksafoncular Mats Gustafsson, Evan Parker ve Peter Brotzmann gibi çağdaşlarla yaptığı çalışmalarla tanınan avangard saksafoncu bir frejaz olan Ken Vandermark gibi genç öncülerin müziğini etkilemeye devam ediyor. Kendi kimliklerini aramaya devam eden diğer genç, daha geleneksel müzisyenler arasında piyanistler Jackie Terrasson, Benny Green ve Braid Meldoa, saksafoncular Joshua Redman ve David Sanchez ve davulcular Jeff Watts ve Billy Stewart yer alıyor.

Eski seslendirme geleneği, hem kendi küçük gruplarında hem de liderliğini yaptığı Lincoln Center Caz Orkestrası'nda tam bir asistan ekibiyle çalışan trompetçi Winton Marsalis gibi sanatçılar tarafından hızla sürdürülüyor. Onun himayesinde piyanistleri Marcus Roberts ve Eric Reed, saksafoncu Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetçi Marcus Printup ve vibrafoncu Stephen Harris büyük müzisyenler olarak büyüdüler. Basçı Dave Holland aynı zamanda genç yeteneklerin harika bir kaşifi. Pek çok buluşu arasında saksafoncu / M-basçı Steve Coleman, saksafoncu Steve Wilson, vibrafoncu Steve Nelson ve davulcu Billy Kilson gibi sanatçılar var. Genç yetenekler için diğer büyük akıl hocaları arasında piyanist Chick Corea ve şimdi rahmetli davulcu Alvin Jones ve şarkıcı Betty Carter yer alıyor. Cazın daha da geliştirilmesi için potansiyel fırsatlar, günümüzde oldukça geniştir, çünkü yetenek geliştirme yolları ve onu ifade etme yolları, bugün teşvik edilen çeşitli caz türlerinin çabalarının birleştirilmesiyle çoğalarak tahmin edilemez.