Державний діяч зображений скульптором. Марс, бог війни (Рим)

Марс, лат., грец. Арес - римський бог війни і покровитель римської могутності, син Юпітера і Юнони.

На відміну від, який був у греків богом шаленої війни і не користувався особливою пошаною, Марс був одним з найбільш шанованих римських богів, вище його стояв тільки Юпітер. Згідно з римськими міфами, Марс був батьком Ромула і Рема, засновників Рима. Тому римляни вважали себе його нащадками і вірили, що Марс любить їх більше всіх інших народів і забезпечує їм перемоги у війнах. В архаїчні часи Марс шанували також як бога врожаю, полів, лісів і весни. Про це свідчить ряд збережених молитов хліборобів і назва першого місяця весни (березень).

Дружиною Марса була богиня Нерія (Неріо), про яку відомо тільки, що Марсу довелося викрасти її. Але Ромула і Рема народила йому весталка Рея Сільвія, дочка латинського царя Нумитора. У битвах Марса постійно супроводжували Паллор і Павор, «Блідість» і «Жах», що відповідали супутникам Ареса і Фобоса. В якості свого прабатька римляни називали його ім'ям Марс Патер або Марспітер, як бога війни, що дарує перемогу, він називався Марс Віктор. Свою прихильність до Риму Марс проявив вже в найдавніші часи, Скинувши з неба власний щит, щоб він охороняв місто. За наказом царя Нуми Помпілія згодом було виготовлено одинадцять точно таких же щитів, щоб зловмисник, який надумав б викрасти щит Марса, не зміг впізнати його. Весь рік ці щити зберігалися в святилище Марса на Форумі. Тільки 1 березня, в день народження бога, його жерці (Салії) носили їх по місту в урочистій процесії, під танці та співи. Священними тваринами Марса були вовк, дятел, символом - спис.

«Марс і Рея Сільвія», Рубенс

Римляни шанували Марса спеціальними святами. Крім процесій салієв це були, зокрема, кінські змагання (еквіріі), що проходили щорічно 27 лютого і 14 березня. Однак найважливішим святом була так звана «суоветаврілія», що проходила раз в п'ять років після закінчення чергового перепису римського населення (цензу). Вона полягала в тому, що навколо римлян, які зібралися на Марсовому полі і вишикувалися в бойовому порядку, тричі проводили свиню, вівцю і бика, яких потім приносили в жертву Марсу. Цією жертвою римський народ очищав себе від всіх гріхів і забезпечував собі допомогу і захист Марса на майбутнє.

Крім Марса римляни знали і шанували інших богів війни: в найдавніші часи це перш за все був, якого згодом ототожнили з засновником Риму Ромулом; шанували вони і богиню війни. Пізніше під грецьким впливом вони перенесли на свою богиню Мінерву деякі властивості, і в результаті вона теж стала богинею війни. Однак культ Марса як бога війни рішуче переважав до самого падіння античного Риму.

«Битва Марса і Мінерви», Жак Луї Давид

На честь Марса римляни звели в своєму місті кілька храмів і святилищ. Найдавніший з них стояв на Марсовому полі (на лівому березі Тібру), де проходили військові навчання, цензорські огляди і народні збори, на яких в давні часи вирішувалося питання про оголошення війни. Дуже давнім вважалося і святилище Марса на Форумі. Вирушаючи на війну, кожен полководець приходив в святилище, потрясав щитами Марса, просив у бога допомоги і обіцяв йому частину військової здобичі. Самий чудовий храм був присвячений імператором Августом Марсу Месники (Марс Ультора) в пам'ять про відплату, що спіткало вбивць його прийомного батька, Юлія Цезаря. Храм був освячений в 2 р н. з. на новому форумі Августа, від нього збереглися кілька пошкоджених колон і підстава храмової статуї. Марсове поле в Римі зникло в результаті забудови вже за часів імперії. В кінці 1 ст. н. е. імператор Доміціан наказав побудувати на його місці стадіон, контури якого відповідають нинішньої римської площі Навона. (Сторіччя по тому нові Марсови поля виникли в Парижі, Петербурзі та в інших містах - навіть в Детройті).

«Венера, Марс і грації», Жак Луї Давид

Марс давно вже помер разом з іншими античними богами, але, на жаль, людство приносить йому все нові і нові жертви: Марс - найвідоміший і все ще живий символ війни. Уже в найдавніші часи Марс перейшов з міфології в астрономію як «кривава планета». У 1877 році американський астроном А. Холл відкрив два супутника планети Марс, Деймос і Фобос, існування яких передбачав Свіфт за 150 років до цього відкриття. Збереглося безліч античних статуй і зображень Марса, а в новий час їх було створено ще більше (див. Статтю «Apec»).

У ряді міст місце військових оглядів називали Марсовому полем:

«Люблю войовничу жвавість
Потішних Марсових полів ... »
- А. С. Пушкін, « Мідний вершник».

У 1798 році військами Наполеона були захоплені Північна Італія і Швейцарія. Росія за домовленостями з цими країнами повинна була допомогти у війні з Францією. Країни-союзники звернулися до Павла I з проханням призначити головнокомандуючим російсько-австрійською армією фельдмаршала Олександра Васильовича Суворова. Однак на той час Суворов був відправлений імператором на заслання в свій маєток. Довелося Павлу I писати полководцю лист: "Граф Олександр Васильович! Тепер нам не час розраховуватися. Винуватого Бог простить. Римський імператор вимагає вас в начальники своєї армії і вручає вам долю Австрії та Італії ..."

З військового походу граф Суворов повертається з перемогою. З такої нагоди Павло I наказав звести в Гатчині пам'ятник полководцю. Вперше в російській історії вирішено було поставити пам'ятник за життя героя.

У 1799 році був прийнятий проект скульптора Михайла Івановича Козловського. У розробці проекту також брав участь А. Н. Воронихин. Унікальний пам'ятник тим, що він став першим великим монументом повністю створеним російськими майстрами. Відлив скульптуру ливарник Василь Єкімов який за договором від 12 жовтня 1800 року зобов'язувався відлити і відшліфувати статую станом на 1 квітня 1801 року. Але вийшла затримка через велику завантаженість ливарної майстерні. У той же самий час там відливали ворота для Михайлівського замку, статуї, чаші і вази для Великого каскаду в Петергофі. Бронзовий барельєф на п'єдесталі виконав скульптор Ф. Г. Гордєєв.

Під час проектування плановане місце розташування пам'ятника було змінено. Павло I захотів бачити його у своїй новій резиденції - Михайлівського замку. Для виготовлення п'єдесталу використовувався матеріал, що залишився від будівництва Ісаакіївського собору: "тівдійского" (Олонецький) світло-червоний полірований порфір. Сходинки до п'єдесталу виконані з сердобольского дикого каменю з мизи Келлі. Козловський кілька разів скаржився на недобросовісність підрядників, які виконували п'єдестал. То він був брудним і не в потрібних скульптору пропорціях, то встановлений "косо і на один бік".

Прижиттєвим пам'ятник так і не став. За рік до відкриття граф Суворов помер. Не побачив відкриття пам'ятника і сам імператор, в Михайлівському замку за два місяці до відкриття монумента він був убитий. Пам'ятник А. С. Суворову був відкритий 5 травня 1801 року на Марсовому полі біля берега Мойки. На церемонії був присутній новий імператор Олександр I.

Скульптор Козловський зобразив Суворова в образі бога війни Марса, який щитом з гербом Російської Імперії прикриває жертовник з коронами неаполітанських і сардинских королів і тіарою Папи Римського.

У 1818 році за пропозицією архітектора К. Россі монумент перенесли в центр щойно створеної Суворовської площі. У 1834 році постамент з блоків мармуру вишневого кольору постраждав через сильні морози. Його замінили на постамент з рожевого граніту.

Під час блокади Ленінграда пам'ятник планували заховати, один з варіантів передбачав його переміщення в підвал сусіднього будинку. Однак зробити це так і не вдалося. Тим часом в один з блокадних днів артилерійський снаряд пролетів поруч з монументом і влетів саме в той підвал де міг бути пам'ятник. За все воєнний час пам'ятник Суворову не постраждав.

Grandpaper опублікував цікаву статтю з журналу «Зодчий» від 3 жовтня 1910 року. Схоже, лаяти нові пам'ятники - наша давня традиція.

Камінь спотикання

Майже одночасно відкрили пам'ятники: в Петербурзі - Олександру III, А в Москві - Гоголю. Давно вже не було чутно стільки суперечок і стільки обурення. З'явилася легенда про те, що якийсь меценат пропонує замінити пам'ятник Гоголя новим, більш «пристойним», легенда неправдоподібна вже хоча б тому, що і перша підписка дала суму, достатню лише для незначного за розмірами монумента. Про пам'ятник Імператора Олександра II такої легенди не з'явилося, але обурення на короткий хвіст коня було досить.

Мимоволі згадувалось, що опекушінскій пам'ятник Пушкіна (пам'ятник Пушкіну в Москві, скульптор Олександр Опекушин - прим. Grandpaper), надзвичайно негарний по силуету, з фігурою, мало схожою на Пушкіна, і з бесстільним п'єдесталом, свого часу не викликав протестів і, поряд з пам'ятником Олександра II, в якому важко вирішити, чого більше - несмаку або ординарности, - вважається однією з московських пам'яток.

Пам'ятник Гоголь не чудовий, але щодо пристойний. Саме такий Гоголь, пригноблений життєвої вульгарністю найближче Москві. В задумі немає звичайної для монументів пірамідальності, а стрічка рельєфів красиво оперізує чорний п'єдестал. Сама постать Гоголя - скорботний Гоголь останнього часу - некрасива. Немає в ній захоплення красою форми, але немає і вульгарності - цього неминучого супутника вітчизняних монументів. Останнє - вже багато.

Публіка спокійно винесла знущання над мистецтвом, коли ставили статую Глінки, але не може помиритися з коротким хвостом коня на монументі Олександра III. Будь-яка вульгарність і ординарність для неї краще спроб йти новим шляхом. Що ж далі? Повторення опекушінскіх монументів, повторення жахливих бюстів Олександрівського саду в Петербурзі? На це йдуть гроші, але не шкода було б їх; страшно від думки, що перед музеєм Олександра III споруджений тужливий ординарний монумент, подібно до того як вид Кремля зіпсували громадою пам'ятника Олександра II. І кінця-краю не видно серії тугу навідних монументів, які з'являються в Саратові, Вільно і т.д.

Таке явище характерне не тільки для Росії. І в Німеччині, і у Франції, і в Італії монументи ростуть як гриби. Звичайно, французькі і, мабуть, навіть італійські монументи не рівня Siegesallee (Алея Перемоги в Берліні - прим. Grandpaper) і нашому Олександрівському парку. Але і серед французьких монументів зустрічається чимало тужливої \u200b\u200bординарности. Мало того: хоча скрізь є трохи справжніх скульпторів-художників, але їм то саме пам'ятники і не дістаються, а якщо дістаються, то виконання обставляється перешкодами у вигляді комісій, які деформують задуми художників.

Отже, вулиці спотворюється огидними творами, а до нашому уявленню про великих людей домішуються спогади про бюстах і монументах, які придатні хіба що для відтворення у вигляді пляшок для горілки.

Абсолютно зрозуміла постановка пам'ятників політичним діячам. Хто б пам'ятав ім'я мавзолей, якби дружина його не спорудила йому знаменитий пам'ятник (Мавзолей)? Хіба хто з публіки, навіть освіченої, знав би імена Гватемалати або Коллеони, якби їх не увічнили творіння Донателло і Вероккио? Цілком природно бажання увічнити людей, якого немає короткий час, зображеннями їх найкрасивіших фігур.

Але що за сенс ставити пам'ятники Софоклу, Данте і Пушкіну, тобто тим, хто «пам'ятник собі воздвиг нерукотворний», вічний. Пройдуть століття, зникнуть пам'ятники, помруть мови, на яких писали ці поети, і все-таки найменшого уривка їх творів буде досить, щоб пам'ять про них не померла, і ім'я їх стояло вище імені володарів.

Але, крім нагадувань про велику людину, монумент має ще призначення прикрашатиме площу або сад, і це значення найважливіше. Для осіб, які живуть в місті або відвідують його, пам'ятник насамперед - прикраса, а потім вже - нагадування. Тому необхідно, обговорюючи пам'ятники, перш за все шукати відповіді на запитання про красу їх.

Про це в даний час майже забули, і шукають в пам'ятнику насамперед ідею і схожість із зображеним особою, вимагаючи лише, щоб воно було трохи прикрашена, подібно до того, як проробляє це застаріла красуня. Щоб досягти цього, скульптор повинен привчатися до неестетіческой точці зору, так як важко знайти гарне в сучасних фігурах. Справжньому скульптору-художнику доводиться переживати драму, якщо він зважився спорудити монумент у вигляді фігури якогось сутулого, лисого сучасного діяча.

Серед публіки прийнято зневажливо ставитися до ідеалізована монументів минулих часів. І якщо вона робить виняток, визнаючи фальконетовского Петра ( «Мідний вершник») ідеальним пам'ятником, то це відбувається лише тому, що геній іноді перемагає всяку натовп. Але як презирливо ставляться до чудовій монументу Растреллі (перед Михайлівським замком в Петербурзі), до витонченого Суворову Козловського (пам'ятник Олександру Суворову в образі бога Марса у Марсового поля) і до Мініну Мартоса (пам'ятник Мініну і Пожарському на Червоній площі в Москві). Першому публіка ставить в провину одяг античного полководця, не тямлячи того, що для Растреллі і для всіх російських Петро насамперед Імператор, який створив велику імперію, а для найближчих сучасників Преображенський мундир часів Полтавського бою не був тією дорогоцінною реліквією, каковою він здається нам тепер.

Часто висловлювали, що витончений Марс неспроможний емблема Суворова, що співав на криласі і кричав півнем. Але забували, що дивацтво було лише маскою для полководця, легко виконував неможливі теоретично походи. Для потомства Суворов не немічний, сивенький дідок, а герой романтичного італійського походу. Так зрозумів його Козловський, і навряд чи може бути кращий монумент великому полководцеві, як «Бог брані, що йде рятувати царів».

Пам'ятник Мініна і Пожарського представляє героїв римлянами, а не в сіряк і вірменка. Але якщо гнатися за історичним правдоподібністю, то довелося б докопуватися до таємниці всіх героїв, і скільки політичних діячів виявилося б при цьому нікчемними особистостями, висунутими грою випадку! Яка колекція виродків наповнила б наші сквери та вулиці! Мартос не думав про деякі слабкості того ж Пожарського, а уявляв собі ідеальних героїв. І важко придумати пам'ятник вдаліше по ідеї і за красою рельєфу. Нехай особистості були такі або не цілком такі; пам'ятник їх зображує такими, якими зробила їх фантазія народу. Пройдуть століття, зникне пам'ять про значення їх, як нереальна тепер для нас пам'ять про Марка Аврелія. Але пам'ятати ім'я їх будуть завдяки монументу, як пам'ятають ім'я римського імператора, завдяки капітолійської статуї.

При створенні пам'ятника Гоголю автор думав про письменника, як про людину, про можливе повної характеристиці його. Скептичний дух нашого часу висував релігійну скорботу настрою Гоголя епохи «листування з друзями», реалізм ж заважав розвинути будь-яку блискучу сторону його духу на шкоду іншим. Ось чому в пам'ятнику немає монументальності, вічності, а всього лише експериментальність, етюд. Це пам'ятник не Гоголю, а пам'ятник нашому хворому часу, здатному нема на захоплення і схиляння перед високим, а лише на безсилу примірку всіляких теорій. Пам'ятник Гоголя поганий, він негарний, але це вірний відбиток прийшла аж філософських статей Мережковського і Розанова, літератури «Терезів» і «Знання». Так потрібно до нього ставитися і також цінувати пушкінський монумент на Страсному бульварі - краще відображення бесстільной епохи. Це гідності цікаві в майбутньому для історика культури, але пам'ятника краси вони не надають, місце псують, і матимуть рацію ті, хто знищить їх в ім'я краси.

Але в пам'ятнику Гоголя є все-таки щось втішне. Пушкінський монумент поганий, але автор і публіка вважають його чудовим; гоголівський поганий, але відчувається, з яким болем і стражданням автор домагався вираження своєї ідеї, яка могла б вилитися в гарну форму, якби його виростила країна більшою художньої культури. Пам'ятник поганий, але від нього дорога на краще; а від пушкінського монумента одна дорога - до Глінці на Театральній площі в Петербурзі.

І «Гоголю», і «Пушкіну», московським і петербурзьким, і «Глінці», і всяким бюстів «Ломоносових», «Жуковських» і т.д. завадило бути хорошими монументами то, що він при створенні їх найменше думали про красу. В одному випадку відбулося виключення: якимось дивом спорудження пам'ятника Олександру III дісталося справжньому художнику, далекому від поглядів юрби. Було б перш за все красиво і було б схоже на покійного Імператора - ось завдання майстра. Друге досяжно легко для майстра імпресіоніста, а перше вимагає поступок.

Щоб було красиво, треба відступити від дійсності; кінь з м'яса і кісток - одне, кінь з бронзи - інше. Ось чому коні Растреллі і Трубецького так далекі від дійсності. Але одні відступу вабили неминуче інші, а перед Трубецьким не було тієї школи, яка підготувала дорогу Донателло і Вероккио. Невтомна багаторічна робота не могла усунути всіх недоліків, та іполное видалення їх легко могло б повести до знеособлення творіння, до лишени. його тієї сили, яка влита в цього важкого вершника. Залишаючи осторонь все інше, треба зізнатися, що робота Трубецького по потужності фігури, по красі, державности і силі не має собі рівних серед монументів останніх років. Порівняння її з монументами Віктора Емануїла і Гарібальді, подібними по позі коня, доводиться відносити до розряду благодурниць людей, які не розуміють скульптури. А таких серед сучасників, на жаль, занадто багато.

Що стосується до ідеї, то у Трубецького, зрозуміло, ідеї не було. Було бажання створити образ, що склався в його уяві з розповідей, зображень і т.д. Він домігся його і, шукаючи лише краси, знайшов майже все. Образ, даний Трубецьким, злився з духом Імператора, з духом політики. Це можна легко помітити за відгуками незадоволених. Вони, кожен по-своєму, обурюються на Трубецького на вираз того, що на думку кожного становило недолік або, вірніше, не було в тій мірі, як хотілося б їм дано покійним Імператором.

Москва чекає новий монумент того ж Імператору; він, мабуть, задовольнить «патріотів», хоча з часом і вони усвідомлюють, що Опєкушин не добитися і віддаленого натяку на ту силу і міць, яку влив Трубецкой свого створення. Пройде час, Вляжуться політичні питання нашого часу, і пам'ятник Трубецького буде гордістю Петербурга, такий же гордістю, як «Петро» Растреллі (перед Михайлівським замком), «Петро» фальконет, «Румянцевский обеліск» і «Суворов».

До всіх цих пам'ятників і натовп, і доля були немилостиві. Растреллиевский «Петро» мало не століття пролежав в сараї; «Комісія» зіпсувала п'єдестал фальконетовского монумента; обеліск Румянцева захований в густому сквері і прикритий чавунним амуром. Спереду і ззаду «Суворова» поставлені огидні ліхтарні стовпи. Так цінує натовп тих, хто приніс їй красу!

Про монумент Петру I, спорудженому перед Сампсонієвской церквою, можна б і не говорити. Як все твори Антокольського, і цей позбавлений скульптурної краси, і можна пошкодувати про те, що жертводавці не догадались поставити копію того дивного бюста Растреллі, який ховається в відвідуваних залі Зимового палацу, де, до речі сказати, знаходяться і відмінні бюсти сподвижників Петра. Ось де Петро дійсно прекрасний - "як Божа гроза«.

Поява цієї статуї на очах натовпу могло б дійсно пояснити їй Петра. Невже не знайдеться когось, хто замість третьої копії Антокольського згадає про скульптуру геніального Растреллі.

На жаль, з'являється ще щось гірше Антокольського, це бернштамовскіе (Леопольда Бернштама) твори на березі Неви. Звичайно, близькість руйнується палацового мосту і невдалого панаївського театру виправдовують до певної міри постановку некрасивого грудки бронзи, але ж він поставляє перед аркою Адміралтейства, перед однією з основних гордостей російської архітектури. Подібним творам місце де-небудь між вісімдесятих років (XIX століття - прим. Grandpaper).

Як не гірко, поява цих статуй Петра або Глінки, все ж рідкісне відчуття гіркоти доводилося відчувати на виставці проектів пам'ятника Олександра II. Не було буквально ніякого натяку ні на красу, ні на монументальність. Навіть гнівається не доводилося, і лише зрідка було забавно. Серед усього була непогана статуетка Трубецького, але саме лише «статуетка», придатна хіба як модель призу на скачках. Для пам'ятника не було абсолютно нічого.

Все це наводить на думку: чи не варто зовсім відмовитися від скульптурних пам'ятників, раз померла монументальна скульптура. Чому б не перейти до пам'ятників архітектурним, подібним монументів юристів в Падуї або каплиці-намету, спорудженому Іваном Грозним на тому місці, де він отримав звістку про народження сина. Московський пам'ятник Олександра II є як би перехід до пам'ятника-будівництві, але перехід лише формальний: в ньому немає ніякої краси, не тільки архітектурної. А якщо немає краси, то пам'ятник мертвий і, незважаючи на величину, його не помічають, як непомітні колосальні прибуткові будинки-ящики.

Не можна не звертати уваги на самий процес створення пам'ятників, тому що в цьому якраз і полягає корінь зла. Звичайно після смерті і перед ювілеєм задумують увічнити пам'ять людини чудового. Створюється комісія з людей, здебільшого мистецтву чужих, встановлюються умови конкурсу, і по маленькій фігурці хочуть люди судити про враження грандіозного монумента.

Часто, однак, неможливо зменшувати скульптурні твори; так, зменшення Венери Мілоської, Апоксюомена і т.п. безглузді. Під час ренесансу питання це вирішували інакше: змушували виконати самостійний твір, як в знаменитих змаганнях Гіберті з Брунеллески і Брунеллески з Донателло. До такого порядку необхідно повернутися. Журі має бути тільки художнім, що подаються моделі - тільки начерками, а коли з'ясуються кращі, то між ними повинен бути зроблений вибір за допомогою відповідальної роботи.

Друге, що слід проводити по можливості в життя, це необхідність архітектурних пам'яток. Російські міста такі бідні фонтанами, монументальними входами в сади і сквери, альтанками і т.п., що поява всього цього було б більш ніж бажано. І якщо в даний час скульптура в занепаді, через відсутність попиту, то архітектура починає відроджуватися, і вже відчувається, що бракує будівель, в яких могли б розгорнути свої сили архітектори-декоратори; не тільки бажано і і необхідно, щоб в умови конкурсів включалися і архітектурні пам'ятники, але абсолютно необхідно, щоб самі зодчі знайомили частіше публіку на виставках з можливістю таких творів. Креслення і плани для публіки мало переконливі, а коли це ще й саджені махини, то розібратися в них багато важче. Перспективні види і моделі дозволяли б розбиратися легше. Чому б групі зодчих і не ризикнути виставити серію хоча б, наприклад, монументальних лав для скверів; може бути це повело б до замовлень, витіснило б сумні бюсти і огидні чавунні лавки наших скверів

Михайло Іванович Козловський - один з основоположників російського класицизму.

Обдарований різноманітними талантами і бурхливим творчим темпераментом, він більш відомий як видатний скульптор. Навряд чи хто з його сучасників зумів з такою майстерністю висловити епоху великих воєн і високого підйому російської громадської думки. Його роботи, будь вони пов'язані з героїкою античності, або славного минулого Росії, втілювали ідеї живої сучасності. Користуючись мовою алегорій, скульптор незмінно висуває на перший план тему протесту, боротьби і страждань. За силою трагічного звучання, творчість Козловського перегукується з поезією Державіна. Органічна близькість пов'язує його скульптуру з роботами античних майстрів. Світ ідей і образів, мужня пластика героїв, споглядають, які страждають, борються, на кшталт витворів великого Мікеланджело.

Як і більшість художників XVIII століття, Козловський вийшов з демократичного середовища. Він народився в Петербурзі 26 жовтня 1753 року в родині військового трубача. Батько служив в Балтійському галерному флоті, в унтер-офіцерському чині. Сім'я жила на околиці столиці в Адміралтейській галерної гавані. У 1764 році, на прохання батька, одинадцятирічний Михайло, навчений російської грамоти і арифметики, був прийнятий в число вихованців Академії мистецтв. Через три роки талановитий учень був розподілений в клас скульптури до професора Нікола Жилле. Роки навчання Михайла Козловського збіглися з періодом дозрівання класицизму в європейському живописі, скульптурі і архітектурі. Наріжним каменем естетики класицизму є ідея наслідування майстрам Стародавній Греції і Риму. Основні риси теорії класицизму сягають раціоналістичним і метафізичним догмам європейської, переважно німецької та французької філософії Просвітництва. З 1774 по одна тисяча сімсот сімдесят дев'ять роки Козловський провів пенсіонером Академії в Римі. У 1779 році він відправився в Марсель і звідти в Париж. У лютому 1780 року Марсельська академія мистецтв удостоїла його звання академіка. Пенсіонерського роботи Козловського говорять про те, як уважно він вивчав античні пам'ятники, глибоко проникаючи в сутність теорії класицизму. Настільки ж уважно він вдивлявся в твори майстрів нового часу. Зберігся його захоплений відгук про «Страшному суді» Мікеланджело. Великий майстер епохи Відродження, на жаль, недооценивался художниками 18 століття, але Козловський бачив в його «жахливому дарування та мистецтві» спорідненість зі своїм власним творчістю і темпераментом. 1

У Петербург Козловський повернувся в 1780 році, зрілим майстром і відразу зайняв помітне місце в російській художній середовищі. Він швидко увійшов в коло передової дворянської інтелігенції. Його перші роботи на батьківщині стверджували чесноти і безсмертну славу великих людей, що заслужили подяку вітчизни. Приклади громадянської доблесті і любові до батьківщини Козловський втілив в історичних барельєфах, графічних композиціях, скульптурі. самі знамениті роботи Козловського - пам'ятник А.В. Суворову на Марсовому полі в Санкт-Петербурзі і займає центральне місце в задумі ансамблю Великого каскаду в Петергофі скульптурна група «Самсон, що розриває пащу лева».

У Російському музеї представлені класичні статуї Михайла Козловського. Розглянемо чотири з них - витончені, гострі, живі, цільні, логічно ясні - образи античних героїв.

1780-ті рр

Статуя «бдіння Олександра Македонського виконана Козловським у другій половині 1780-х років. Ймовірно, замовником був фаворит Катерини II Потьомкін. Він побажав зобразити майбутнього «царя чотирьох сторін світу», що віддає весь свій час навчанню і навіть жертвує сном заради читання, щоб подати цей доблесний приклад юнацтву. «Олександр» мав прикрасити собою свято в Таврійському палаці, задумане Потьомкіним для імператриці. Відомо, як Катерина, плекала своїх юних обранців, що поставляються їй зі схвалення надзвичайно зайнятого «старшого» фаворита, бажаючи створити з них видатних державних діячів, але, на жаль, ні з одним успіху не мала.

статуя несе алегоричний сенс, Сюжет узятий з праць античного історика Квінта Курция. Цитую його оповіді: «Олександр в юних ще літах, за царювання батька свого Філіпа, бажаючи здобути великі пізнання в науках, намагався воздерживать себе від сну і завжди засинав, маючи в руці мідний кулю, який при глибокому його сні, упадаючи в таз, разбужал його виробленим стуком ».

Козловський зобразив Олександра, що сидить на своєму ложі в момент повної знемоги, коли його, під час нічного заняття, вбила зрадницька втому. Для вирішення свого задуму, скульптор обрав складну позу, розгорнувши фігуру юнаки в глибину. Сильне треноване тіло схилилося, переможене богом сну, кучерява обважніла голова спирається на зігнуту ліву руку, одна нога закинута на іншу. Пальці правої руки ледь утримують мідний кулю над чашею. Ще секунда, і вони разожмутся - куля з гучним стуком впаде і розбудить царевича. Козловському цілком вдалося передати стан задрімав людини. Олександр спить, поки не впаде куля.

Для того, щоб насолодитися красою тіла молодого атлета, треба обійти її кругом і повторити це знову. Ви будете зачаровані не тільки головним героєм, а й скульптурним натюрмортом, що оповідає про його світі. Невелике ложе покрито тканиною, спадаючої хвилястими складками. Козловському вдалося передати в мармурі їх витончені лінії. Права рука з кулею спирається на шолом, прикрашений пишним султаном. Особливу увагу привертає щит, притулений до ложу і прикрашений барельєфом на улюблений сюжет Олександра «Виховання Ахіллеса кентавром».

Полікарт

Образ правителя Самоса Полікрата, багатія і щасливця, зрадницьки знищеного - один з найтрагічніших і в творчості Козловського, і в російській мистецтві другої половини 18 століття. Скульптор виконав статую в 1790 році. Сюжет почерпнуть з давньої історії - відомий історичний факт. Давньогрецький тиран Самоса був жорстоко обдурений перським сатрапом Оройтом, який запросив його в 522 році до н.е. в місто магнезії для поділу скарбів. Полікрат довірливо прибув, але підступний Оройт надійшов з ним віроломно, велів схопити його і розіп'яти. Сюжет, взятий з античної історії, послужив скульптору відповісти мовою алегорії на події живої сучасності. Передові люди 18 століття бачили в Полікрате символ мінливості щастя. Тиран Поликрат був багатий і жадібний до скарбів, честолюбний, безжалісний до своїх підданих, страшний для ворогів, але і він не уникнув зради і загинув страшною смертю. У роки Французької революції цей образ придбав нову, ще більшу, актуальність. Про Полікрате люди 18 століття, які звикли мислити алегоріями, згадали тому, що бачили навколо багато «Полікрата» і «полікратіков» - ошуканих жорстокою долею колишніх щасливців. Статуя була створена в Парижі, в буремні роки революції, де Козловський опинився разом зі своїми учнями. Козловському вдалося втілити в образі гине людини пафос страждання і боротьби. Він знає, що приречений, але пристрасна жага свободи виражена в напруженій, нерівній боротьбі зі смертю, безмірному порушення. Тіло Поликрата згинається в нестерпного борошні, але кожен м'яз напружений, рука, стиснута в кулак, в розпачі вскинута вгору, нога різко відведена в сторону. Вся фігура з роздутими жилами, болісно напруженими м'язами, охоплена стрімким поривом. Полікрат шукає опори, сподіваючись знайти силу. Він жадає розірвати пута, як раб Мікеланджело, але сили залишають його, смерть насувається. Поникла голова, мляво звисає рука, говорять про безнадійності звільнитися. Змучене обличчя передсмертній спотворено борошном. На стовбурі дерева, до якого прикутий Поликрат, висічена давньогрецька напис: «... ніхто не може вважати себе щасливцем, поки він живий».

Пам'ятник російському полководцю А. В. Суворову був урочисто відкритий 5 травня 1801 року в першу річницю смерті Суворова, на Марсовому полі. Генералісимус представлений в образі давньоримського бога війни Марса. Самого Суворова, визнаного генія бойових дій, нерідко називали "богом війни" за його стрімкість, непохитність і швидкість. Автором пам'ятника виступив скульптор М. Козловський, а п'єдестал був виготовлений за проектом архітектора А. Вороніхіна. Майстер Ф. Гордєєв створив барельєф на п'єдесталі, на якому в алегоричній формі зображені Слава і Мир, які осяяли щит з написом: "Князь Італійський, граф Суворов Римникського, 1801 г.". Ці титули нагадують про найгучніші перемоги Суворова: на річці Римник в ході російсько-турецької війни 1787-1791 років, а також в Італії, де полководець завдав поразки французької армії.

Монумент прославленому воїну, який відомий тим, що за все своє життя не програв жодного бою, був задуманий ще за життя Суворова: в 1799 рік імператор Павло I наказав виліпити тріумфальний монумент, подібний до тих, що ставили переможним полководцям стародавнього Риму. У 1801 році пам'ятник був відкритий на Марсовому полі, а в 1818 - перенесений на Суворовський площа, де він знаходиться в даний час.

Суворов зображений з мечем, яким він вражає незримого противника, і щитом. Цим щитом полководець прикриває тригранний вівтар, на якому розташовані неаполітанська і сардінскій корони, а також папська тіара. За жертовником із землі ростуть лілії - символи захищених Росією народів Італії. Пам'ятник став символом доблесті вітчизняної зброї і непереможність російської армії.

Як дістатися

Доїхати до станції метро "Невський проспект" або "Гостинний двір" (вихід на канал Грибоєдова) і пройти вздовж каналу Грибоєдова в сторону зменшення нумерації будинків, орієнтуючись на купола Спаса-на-крові. Дійшовши до Спаса-на-крові і обігнувши його, перейдіть через річку Миття. Потім треба пройти по Марсове полю в бік набережної і вийти на площу Суворова, в центрі якої і встановлено пам'ятник.

Історична довідка

1730-1800 рр. - роки життя Олександра Васильовича Суворова.
11 вересня 1789 року - перемога російських і австрійських військ під командуванням А. В. Суворова над турецькою армією на річці Римник.
1799 г. - наказ Павла I виліпити тріумфальний монумент на честь Суворова.
6 травня 1800 року - Суворов похований в Александро-Невській лаврі.
1801 г. - на Марсовому полі встановлено пам'ятник великому полководцеві.
1818 г. - пам'ятник перенесений на Суворовський площа.

Легенди і міфи

Під час війни пам'ятник Суворову, так само як пам'ятники Кутузову і Барклаю-де-Толлі, що не був закамуфльований. Люди вірили, що, поки статуї великих полководців цілі, ворогові не бувати в місті. Війська, що йшли на фронт, салютували пам'ятника великому полководцеві.

Існує легенда, згідно з якою пам'ятник генералісимусу все ж хотіли заховати в підвалі одного з будинків, що знаходяться неподалік від Суворовської площі. Однак вночі одному з тих, хто відповідав за перенесення пам'ятника, з'явився уві сні сам Суворов: він погрожував пальцем і нагадував, що за життя ніколи не був боягузом і не хотів би їм бути після смерті. Він гнівно сказав, що саме труси вмирають на війні першими. Наказ про перенесення пам'ятника було скасовано, а через кілька днів ворожий снаряд, пролетівши повз бронзової голови пам'ятника, влучив прямо в той самий підвал, в якому хотіли заховати монумент.