Акмеизмът в литературата е направление, което се заражда в самото начало на 20 век и става широко разпространено сред всички поети, които създават своите шедьоври през този период от време. Най-вече той се закачи за руската литература, а също така се превърна в един вид реципрочен ход към символизъм. Тази посокахарактеризира се с яснота, изключителна яснота и земност, но в същото време няма място за ежедневни проблеми.

Кратко описание на стила

Акмеизмът в литературата винаги се е отличавал с чувственост, склонност към анализиране на човешките чувства и преживявания. Поетите, които написаха своите произведения в този стил, бяха доста специфични, не използваха метафори и хиперболи. Както смятат съвременните писатели, подобни характеристики се появяват като че ли в контраст със съществуващата преди това символика, която от своя страна е известна с неяснотата на изображенията, пълната липса на специфичност и точност. В същото време акмеистите придават значение само на най-висшите човешки потребности, тоест описват духовен свят... Те бяха чужди на политически или социални теми, агресивност и други подобни. Ето защо техните стихотворения се възприемат толкова лесно, защото пишат за сложни неща много просто.

На какво се основаваше акмеизмът

Като такава в руската литература нямаше философия, която да дефинира акмеизма по това време. Такава опорна точка се формира едва в процеса на съществуване и просперитет на стила, когато започват да се появяват първите стихотворения на неговите представители, въз основа на които е възможно да се определи цялата същност на написаното. По този начин акмеизмът в литературата се отличава с реалистичен поглед не само към общата картина на живота, но и към доста „неземни“ проблеми, които са свързани с чувства и емоционални преживявания. Ключовата роля във всяко произведение според авторите е трябвало да играе думата. Именно с негова помощ всички описани мисли и събития трябваше да бъдат изразени с най-голяма точност.

Вдъхновение от поетите от тази епоха

По-често символизмът, който е предшественик на акмеизма, се сравнява с музиката. То е също толкова мистериозно, двусмислено, може да се тълкува по всякакви начини. Благодарение на такива художествени техникитози стил се превръща в понятие в изкуството от онова време. От своя страна акмеизмът като направление в литературата се превърна в много значима противоположност на своя предшественик. Самите поети-представители на тази тенденция сравняват творчеството си повече с архитектура или скулптура, отколкото с музика. Стихотворенията им са невероятно красиви, но в същото време са точни, сгъваеми и изключително разбираеми за всяка публика. Всяка дума директно предава значението, което първоначално е било заложено в нея, без никакво преувеличение или сравнение. Ето защо акмеистките стихотворения са толкова лесни за преподаване на памет на всички ученици и е толкова лесно да се разбере тяхната същност.

Представители на акмеизма в руската литература

Отличителна черта на всички представители на това беше не само сплотеността, но дори и приятелството. Те работеха в един екип и в самото начало на кариерата си шумно заявиха себе си, като основаха така наречената „Работилница на поетите“ в Ленинград. Те нямаха конкретна литературна платформа, стандарти, по които да пишат поезия, или други производствени детайли. Можем да кажем, че всеки от поетите знаеше какво трябва да бъде неговото творчество и знаеше как да представи всяка дума, така че да бъде напълно разбираема за другите. И сред такива гении на яснотата могат да се разграничат известни имена: Анна Ахматова, съпругът й Николай Гумильов, Осип Манделщам, Владимир Нарбут, Михаил Кузмин и други. Стихотворенията на всеки от авторите се различават едно от друго по своята структура, характер и настроение. Всяка работа обаче ще бъде разбираема и човек няма да има излишни въпроси, след като я прочете.

Славата на акмеистите по време на тяхното съществуване

Когато акмеизмът се появи в литературата, хората прочетоха първите съобщения за него в списание „Хиперборей“, което излизаше под редакцията на познатите ни поети. Между другото, в това отношение акмеистите често са наричани и хиперборейци, които се борят за новостта и красотата на руското изкуство. Последва поредица от статии, написани от почти всеки член на „Гилдията на поетите“, които разкриват същността на този смисъл на съществуване и много други. Но въпреки усърдието за работа и дори приятелството на всички поети, които станаха основателите на ново течение в изкуството, акмеизмът в руската литература започна да избледнява. Към 1922 г. „Работилницата на поетите“ вече е престанала да съществува, опитите за нейното обновяване са били напразни. Както вярваха тогавашните литературни критици, причината за провала е, че теорията на акмеистите не съвпада с практическите намерения и те все още не успяват напълно да се откъснат от символизма.

„Работилница на поетите“ – основоположниците на акмеизма

Акмеизмът е едно от модернистичните направления в руската поезия, което се формира в началото на ХХ век като изкуство на напълно точни и балансирани думи, противопоставени на символизма. Програмата Акмеизъм е официално обявена на 19 декември 1912 г. в Санкт Петербург.

Акмеизмът преодолява символистичните стремежи, пропити с изключителен мистицизъм и индивидуализъм. Символиката, инсинуациите, загадъчността и неяснотата на образите, предизвикващи съответствия и аналогии, символиката бяха заменени от ясни и ясни, недвусмислени и излъскани поетични словесни образи.

Воден от реален поглед върху нещата, акмеизмът провъзгласява материалността, конкретността, точността и яснотата на текста, той значително се откроява сред литературните течения по редица свои особености: отделен подход към всеки предмет и явление, тяхното художествено преобразуване, използване на изкуството в облагородяването на човешката природа, яснотата на поетическия текст ("Лирика на безупречни думи"), естетизъм, изразителност, недвусмисленост, определеност на образите, изобразяване на материалния свят, земните красоти, поетизиране на чувствата на примитивните човек и т.н.

Произходът на термина "акмеизъм"

Терминът "акмеизъм" е въведен от Н. С. Гумилев и С. М. Городецки през 1912 г. като нов литературно направлениеза разлика от символизма.

Името на посоката зад думите на Андрей Бели се появи по време на дискусията между В. В. Иванов и Н. С. Гумелев, когато Н. С. Гумелев подхвана думите "акмеизъм" и "адамизъм", произнесени от В. В. Иванов, и ги нарече съюз на близките му поети. Оттук и друго използвано име за акмеизъм - "адамизъм".

Поради спонтанния избор на името на групата, концепцията за акмеизъм не беше напълно оправдана, което предизвика съмненията на критиците относно легитимността на термина. Акмеизмът не може да бъде точно определен като участници в движението, сред които поетът О.Е. Манделщам, лингвист и литературен критик В. М. Жирмунски, както и изследователи на руската литература: Р. Д. Тименчик, Омри Ронен, Н. А. Богомолов, Джон Малмстад и др. Следователно броят на привържениците на акмеизма варира в зависимост от това какво се инвестира в съдържанието на тази концепция. Движението обикновено включва шестима поети.

Техните съвременници откриха друго значение на термина. Например, V. A. Piast намери своето начало в псевдонима на Анна Ахматова, който на латински звучи „akmatus“, подобно на значението на гръцкото „akme“ - „ръб, връх, ръб“.

Формирането на акмеизма се осъществява под влиянието на творчеството на „Гилдията на поетите“, опозиционната група на „Академията на стиховете“, чиито основни представители са създателите на акмеизма Николай Гумильов, Сергей Городецки и Анна Ахматова.

Концепцията за "акмеизъм" няма много основания в манифестите на общността. Дори основните членове на групата на практика не винаги се придържаха към основните принципи на манифестите на акмеизма. Но при цялата неяснота на термина, липсата на неговата специфика, „акмеизмът“ обхваща общите идеи на поетите, които провъзгласяват материалността, обективността на образите и яснотата на думите.
Акмеизъм в литературата

Акмеизмът е литературна школа, съставена от шестима надарени и различни поети, които преди всичко бяха обединени не от обща теоретична програма, а от лично приятелство, което допринесе за тяхната организационна сплотеност. В допълнение към своите основатели Н. С. Гумильов и С. М. Городецки, общността включваше: О. Е. Манделщам, А. Ахматова, В. И. Нарбут и М. А. Зенкевич. В. Г. Иванов също се опита да се присъедини към групата, която беше оспорена от Анна Ахматова, според която „имаше шестима акмеисти и никога нямаше седми“. Акмеизмът е отразен в теоретичните трудове и произведения на изкуствотописатели: първите два манифеста на акмеистите - статии на Н. С. Гумильов "Наследство на символизма и акмеизма" и С. М. Городецки "Някои течения в съвременната руска поезия", са публикувани в първия брой на сп. "Аполон" през 1913 г., от който за да се разглежда акмеизма като утвърдено литературно движение, третият манифест е статия на О. Е. Манделщам „Утрото на акмеизма“ (1919), написана през 1913 г., е публикувана само 6 години набързо поради разминаването на възгледите на поета от възгледи на Н. С. Гумильов и С. М. Городецки.

Стихотворенията на акмеистите са публикувани след първите манифести в третия брой на Аполон през 1913 г. Освен това през 1913-1918г. издава литературно списание на поети-акмеисти „Хиперборейци” (оттук и другото име на акмеистите – „Хиперборейци”).

Предшествениците на акмеизма, чиято работа послужи за негова основа, Н. С. Гумилев нарича в манифести: Уилям Шекспир, Франсоа Вийон, Франсоа Рабле и Теофил Готие. Сред руските имена такива крайъгълни камъни бяха И. Ф. Аненски, В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин.

Принципите, посочени в манифестите, рязко противоречат на поезията на членовете на сдружението, което привлича вниманието на скептиците. Руските поети-символисти А. А. Блок, В. Я. Брюсов, В. И. Иванов смятат акмеистите за свои последователи, футуристите ги възприемат като противници, а поддръжниците на марксистката идеология, които ги заменят, като се започне от Л. Д. Троцки, наричат ​​акмеистите антисъветска тенденция отчаяна буржоазна литература . Съставът на школата на акмеизма беше изключително смесен и възгледите на групата акмеисти, представени от В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич и отчасти самият С. М. Городецки, значително се различаваха от поетическия естетизъм на поетите на чистия „акмеизъм“. Това несъответствие между поетичните възгледи в рамките на едно движение накара литературоведите да мислят дълго и упорито. Нищо чудно, че нито В. И. Нарбут, нито М. А. Зенкевич са членове на второто и третото професионални сдружения „Работилница на поетите“.

Поетите се опитват да напуснат течението преди, когато през 1913 г. В. И. Нарбут предлага на М. А. Зенкевич да напусне общността на акмеистите и да създаде отделна творческа група от двама души или да се присъедини към кубофутуристи, чиито сурови концепции са му много по-близки от изисканата естетика. Манделщам. Редица изследователи на литературата стигат до извода, че създателят на сдружението С. М. Гумильов умишлено се е опитал да съчетае неорганичните творчески идеологии в едно движение за благозвучната полифония на ново неограничено направление. Но е по-вероятно и двете страни на акмеизма - поетическо-акмеистката (Н. С. Гумилев, А. Ахматова, О. Е. Манделщам) и материалистичната-адамистка (В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич, С. М. Городецки) - обединяват принципа на отклонението от символика. Акмеизмът като литературна школа всестранно защитава своите концепции: противопоставяйки себе си на символизма, той едновременно се бори с неистовото словотворчество на паралелната тенденция на футуризма.

Упадък на акмеизма

През февруари 1914 г., когато има раздор между Н. С. Гумилев и С. М. Городецки, първата школа за овладяване на поетични умения, „Работилницата на поетите“, се срива и акмеизмът пада. В резултат на тези събития посоката беше подложена на остра критика, а Б. А. Садовской дори обяви „края на акмеизма“. Независимо от това, поетите от тази група дълго време се наричаха акмеисти в публикациите и самите те не преставаха да се отнасят към тази посока. Наследени и тайно продължени традициите на акмеизма са четирима ученици и другари на Н. С. Гумильов, които често се наричат ​​младши акмеисти: Г. В. Иванов, Г. В. Адамович, Н. А. Оцуп, И. В. Одоевцева. В произведенията на неговите съвременници често се срещат млади писатели, съмишленици на Гумильов, които са присъщи на идеологията на „Гилдията на поетите“.

Акмеизмът като литературно движение съществува около две години, публикувайки 10 броя на списание Hyperborey и няколко книги, оставяйки безценно наследство от вечните думи на изключителни поети, оказали значително влияние върху руската поезия на 20-ти век.

Думата акмеизъм идва отгръцката дума acme, което означава: връх, връх, най-висока точка, цъфтеж, сила, ръб.

МОСКОВСКИЯ ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ на името на M.V. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА

Изпълнено:

учител:

Москва, 2007 г

Въведение

В края на 19 и 20 век в руската литература се появява много интересно явление, което по-късно е наречено „поезията на сребърния век“. Това беше време на нови идеи и нови посоки. Ако все пак 19-ти век в по-голямата си част премина под знака на стремежа към реализъм, то нов прилив на поетическо творчество в началото на века вече вървеше по различен път. Този период е с желанието на съвременниците за обновяване на страната, актуализиране на литературата и с различни модернистични течения, в резултат на това, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм ...

Благодарение на толкова различни посоки и тенденции в руската поезия се появиха нови имена, много от които имаха шанс да останат в нея завинаги. Великите поети от онази епоха, започвайки в дълбините на модернистичното движение, много бързо израснаха от него, поразявайки с талант и многостранност на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумильов, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.

Условно началото на „Сребърната ера“ се счита за 1892 г., когато идеологът и най-старият член на символисткото движение Дмитрий Мережковски чете доклад „За причините за упадъка и за новите тенденции в съвременната руска литература“. Така за първи път се обявиха символистите.

Началото на 1900 г. е разцветът на символизма, но през 1910 г. започва криза в това литературно движение. Опитът на символистите да провъзгласят литературното движение и да овладеят художественото съзнание на епохата се проваля. Въпросът за връзката на изкуството с реалността, значението и мястото на изкуството в развитието на руския език национална историяи култура.

Трябваше да се появи нова посока, която да постави въпроса за връзката между поезията и реалността по различен начин. Точно в това се превърна акмеизмът.

Акмеизмът като литературно движение

Появата на акмеизма

През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, възниква кръжок „Работилница на поетите“, ръководен от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на „Работилницата” бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. В различно време Е. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдихен са били близки до „Работилницата на поетите“ и акмеизма. Най-ярките от "младите" акмеисти бяха Георги Иванов и Георги Адамович. Излезли са общо четири алманаха "Работилницата на поетите" (1921 - 1923 г., първият под заглавие "Дракон", последният е издаден в Берлин от емигриралата част на "Работилницата на поетите").

Създаването на литературно движение, наречено акмеизъм, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на Академията за стихове, а в № 1 на сп. Аполон за 1913 г. са публикувани статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и „Наследството на символизма и акмеизма“ на Городецки. Някои тенденции в съвременната руска поезия”, които се смятаха за манифести на новата школа.

Философска основа на естетиката

В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата acmh („ акме „) най-висока степеннещо, цвят, време на цъфтеж) или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма.

Избраното име на тази тенденция потвърди желанието на самите акмеисти да разберат върховете на литературното умение. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, който неговите идеолози непрекъснато наблягаха, започвайки от символизма в своите идеи.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумилев, признавайки, че „Символизмът е бил достоен баща“, казва, че „завършва своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешната, така и френската и немската символика, той заключи: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на влияние за него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“ кула. И един от принципите на новата посока е винаги да следваш линията на най-голямо съпротивление."

Говорейки за връзката на света и човешкото съзнание, Гумилев поиска „винаги да помним за непознаваемото“, но в същото време „да не обиждам мислите си за него с повече или по-малко вероятни догадки“. Отрицателно по отношение на стремежа на символизма към познаване тайно значениеживот (той остана тайна и за акмеизма), Гумилев обявява „непоследователността“ на познанието на „непознаваемото“, „детски мъдро, болезнено сладко чувство на собственото невежество“, присъщата стойност на „мъдрата и ясна“ реалност. около поета. Така акмеистите в областта на теорията остават на основата на философския идеализъм. Програмата на акмеистичното приемане на света е изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „В края на краищата“ отхвърлянето „светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красота и грозота“.

Съжалявам, завладяваща влага

И първична мъгла!

В прозрачния вятър има повече добро

За страни, създадени за живот.

Светът е просторен и полифоничен,

И той е по-многоцветен от дъги,

И тук той е поверен на Адам,

Изобретателят на имената.

Назовете, научете, откъснете воалите

И празни тайни и стара мъгла.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг

На живата земя да пее хвалебствия.

Жанрово-композиционни и стилови особености

Основният фокус на акмеистите беше върху поезията. Разбира се, те също имаха проза, но именно поезията заложи тази посока. По правило това бяха произведения с малък размер, понякога в жанра на сонет, елегия.

Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, В.М. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лиричните линии, тяхната музикална ефективност, колкото живописната, графична яснота на образите; поезията на намеците и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерени и претеглени думи... съществува възможност за сближаване на младата поезия вече не с музикалните текстове на романтиците, а с ясното и съзнателно изкуство на френския класицизъм и с френският XVIII век, емоционално беден, винаги рационално самоконтрол, но графично богато разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми”.

Доста трудно е да се говори за общата тема и стилистичните особености, тъй като всеки изключителен поет, чиито по правило ранни стихотворения могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои характерни черти.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в жажда за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните скитания. Обновяването на поетическата образност, уважението към „феномена като такъв“ се осъществява в творчеството на Гумильов чрез пътувания до непознати, но съвсем реални земи. Пътешествията в стихотворенията на Н. Гумильов носят впечатления от специфичните експедиции на поета в Африка и същевременно отразяват символични пътувания в „други светове”. Гумилев противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, открити за първи път от тях за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова беше с различен характер, лишен от гравитация към екзотични сюжети и пъстра образност. Оригиналността на творческия маниер на Ахматова като поетеса на акмеистичното направление е отпечатването на одухотворената обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова отразява цялата психическа структура. В изящно очертани детайли Ахматова, според Манделщам, дава „всичката огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век

Местният свят на О. Манделщам бе белязан от усещане за смъртна крехкост пред безликата вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастниците на тези в заговор срещу празнотата и нищото“. Преодоляването на празнотата и небитието се осъществява в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е празно. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно остро развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в неговата поезия в културен контекст, в свят, затоплен от „тайна телеологична топлина“: човек е бил заобиколен не от безлични предмети, а от „посуда“, всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам ненавижда злоупотребата със свещения речник, „надуването на свещените думи“ сред символистите.

Адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, който формира натуралистичното крило на движението, значително се различава от акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам. Несходството на адамистите с триадата Гумилев - Ахматов - Манделщам многократно е отбелязано в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага на Зенкевич да създаде самостоятелна група или да премине „от Гумильов” към кубофутуристите. Адамистичният възглед е най-пълно изразен в творчеството на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - "два умни звяра" - в земния рай. Городецки се опита да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения бяха под формата на заклинания, оплаквания, съдържаха изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на сцената на ежедневния живот. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човек в рошавите прегръдки на природата не можеха да не предизвикат ирония сред изтънчените и добре проучени модернисти на душата на съвременника. Блок в предговора към поемата „Възмездие“ отбелязва, че лозунгът на Городецки и адамистите „беше човек, но някакъв друг човек, напълно без човечност, някакъв първичен Адам“.

И все пак можете да опитате да анализирате основните характеристики на акмеизма, като използвате примера на отделни произведения. Един такъв пример е стихотворението на Теофил Готие „Изкуство“, преведено от Гумилев. Теофил Готие като цяло беше важна фигура във формирането на руския акмеизъм. „Очевидно в естетическата програма на Готие“, пише I.A. Панкеев, - Гумильов беше най-впечатлен от близките до себе си декларации: „Животът е най-високо качествов изкуството; можеш да му простиш всичко ";" ... по-малко медитация, празни приказки, синтетични преценки; имате нужда само от нещо, нещо и отново нещо."

И така, нека се обърнем към стихотворението.

Като цяло имаме класически стих: рима, ритъм и поетичен метър... Изреченията обикновено са прости, без сложни многоетапни завои. Речникът е предимно неутрален, в акмеизма остарелите думи практически не се използват, висок речник. Разговорната лексика обаче също отсъства. Няма примери за "словотворение", неологизми, оригинални фразеологични единици. Стихът е ясен и разбираем, но в същото време е необичайно красив.

Ако погледнете частите на речта, тогава преобладават съществителните и глаголите. Практически няма лични местоимения, тъй като акмеизмът в в по-голяма степеннасочени към външния свят, а не към вътрешните преживявания на човек.

Различни изразни средстваприсъстват, но не играят решаваща роля. От всички тропи преобладава сравнението.

Така акмеистите не създават своите стихотворения за сметка на многостепенни структури и сложни образи – образите им са ясни, а изреченията са съвсем прости. Но те се отличават с желанието за красота, възвишеността на самата тази простота. И именно акмеистите успяха да накарат обикновените думи да играят по съвсем нов начин.

Заключение

Въпреки многобройните манифести, акмеизмът все още остава слабо изразен като интегрална посока. Основната му заслуга е, че успя да обедини много талантливи поети. С течение на времето всички те, като се започне от основателя на училището Николай Гумильов, "надраснаха" акмеизма, създадоха свой специален, уникален стил. Тази литературна посока обаче по някакъв начин помогна да се развие талантът им. И само за това е възможно да се даде на акмеизма почетно място в историята на руската литература в началото на 20-ти век.

Но въпреки това могат да се откроят основните характеристики на поезията на акмеизма. Първо, внимание към красотата на околния свят, към най-малките детайли, към далечни и непознати места. В същото време акмеизмът не се стреми да научи ирационалното. Той го помни, но предпочита да го остави непокътнат. Колкото до директно стилистични особености, то това стремеж към прости изречения, неутрален речник, липса на сложни фрази и куп метафори. Въпреки това, в същото време поезията на акмеизма остава необичайно ярка, звучна и красива.

Библиография

1. Акмеизъм // Литературни манифести от символизма до наши дни. Съставено от С. Джимбинов. - М .: Съгласие, 2000.

2. Акмеизъм, или адамизъм // Литературна енциклопедия: В 11 тома - [М.], 1929-1939. Т.1

3. Гумилев Н. Наследство на символизма и акмеизма // Гумилев Н. Избрани произведения. - М .: Вече, 2001 .-- 512 с. - С.367-370.

4. Жирмунски В.М. Преодоляване на символиката .: статия [Електронен ресурс]. - Режим на достъп: http: // gumilev. ru / main. phtml? помощ = 5000895

5. Панкеев И.А. Посред земните скитания (лит.-биогр. Хроника) // Гумилев Н., Избр. - М .: Образование, 1991.

6. Скрябин Т. Акмеизъм // Енциклопедия "Кругосвет": енциклопедия [Електронен ресурс]. - Режим на достъп: http: // www. кръгосвет. ru / статии / 102/1010275 / 1010275a1. htm

Цит. от акмеизма // Литературни манифести от символизма до наши дни. Съставено от С. Джимбинов. - М .: Съгласие, 2000.

Жирмунски В.М. Преодоляване на символиката .: статия [Електронен ресурс]. - Режим на достъп: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Панкеев И.А. - М .: Образование, 1991 .-- С. 11.

Литературната тенденция на акмеизма се появява в началото на 10-те години и е генетично свързана със символизма. Млади поети, близки до символизма в началото на творческия си път, посещават през 900-те години "Ивановска сряда" - срещи в петербургския апартамент на Вяч.Иванов. В недрата на кръга през 1906-1907г. постепенно се появява група поети, наричащи себе си „кръг от млади“ млади хора.“ преодоляват спекулациите и утопизма на символистичните теории.

През 1909 г. членовете на "кръга на младите хора", в който се откроява с дейността си С. Городецки, помоли Вяч. Иванов, И. Аненски и М. Волошин да им прочетат курс на лекции по стихосложение. Н. Гумилев и А. Толстой се присъединяват към занятията, започнали в „кулата“ на Иванов, а скоро поетични ателиета са преместени в редакцията на новото модернистично списание „Аполон“. Така се основава „Дружеството на ревнителите на художественото слово” или, както започват да го наричат ​​поетите, изучаващи поезия, „Поетическа академия”.

През октомври 1911 г. посетителите на „Поетическата академия” основават нов литературна асоциация- „Работилница на поетите”. Името на кръга, образувано на базата на средновековните имена на занаятчийски сдружения, показва отношението на участниците към поезията като чисто професионално направлениедейности. „Магазинът” беше училище за формално майсторство, безразлично към особеностите на мирогледа на участниците. Ръководителите на „Работилницата” вече не бяха майсторите на символизма, а поетите от следващото поколение – Н. Гумилев и С. Городецки. Отначало те не се идентифицират с нито едно от теченията в литературата и не се стремят към обща естетическа платформа.

Ситуацията обаче постепенно се променя: през 1912 г. на едно от заседанията на „Работилницата“ участниците решават да обявят появата на ново поетическо движение. От няколкото самонаименования, предложени в началото, се е вкоренил донякъде самонадеян „акмеизъм“ (от гръцки „акме“ – най-високата степен на нещо; разцвет; връх; ръб). От широкия кръг на участниците в „Работилницата” се откроява по-тясна и естетически по-сплотена група акмеисти. Те бяха Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут. Други членове на "Работилницата" (сред тях Г. Адамович, Г. Иванов, М. Лозински и други), които не са верни акмеисти, съставляват периферията на течението.

Като ново поколение по отношение на символистите, акмеистите са връстници на футуристите, поради което техните творчески принципи се формират в хода на естетическото отделяне и от двете. Първият признак на естетическата реформа на акмеизма се счита за статията на М. Кузмин "За красивата яснота", публикувана през 1910 г. Възгледите на този поет от по-старото поколение, който не е акмеист, оказват забележимо влияние върху зараждащата се програма на новата тенденция. Статията декларира стилистичните принципи на "съвършената яснота": последователността на художествената концепция, хармонията на композицията, яснотата на организацията на всички елементи на художествената форма. „Кларизмът“ на Кузмин (с тази френска дума, извлечена от автора, обобщава неговите принципи) по същество призовава за по-голяма нормативност на творчеството, реабилитира естетиката на разума и хармонията и по този начин се противопоставя на крайностите на символизма – преди всичко на неговия мироглед глобализъм и абсолютизиране на ирационалните принципи на творчеството.

Характерно е обаче, че най-авторитетните учители за акмеисти са поети, изиграли значителна роля в символизма – М. Кузмин, И. Аненски, А. Блок. Важно е да се помни това, за да не се преувеличава остротата на несъответствията между акмеистите и техните предшественици. Можем да кажем, че акмеистите са наследили постиженията на символизма, неутрализирайки някои от неговите крайности. Ето защо полемиката им с техните предшественици беше спор със свръхопростяването на символизма от страна на епигона. В програмната статия "Наследството на символизма и акмеизма" Н. Гумилев нарече символизма "достоен баща", но подчерта, че новото поколение е развило различен - "смело твърд и ясен възглед за живота".

Акмеизмът според Гумильов е опит за преоткриване на стойността на човешкия живот, изоставяне на „нецеломъдреното” желание на символистите да познават непознаваемото. Реалността е ценна сама по себе си и не се нуждае от метафизични обосновки. Затова човек трябва да спре да флиртува с трансценденталното (непознаваемото): простият материален свят трябва да бъде реабилитиран, той е значим сам по себе си, а не само в това, което проявява висшите същности.

Според теоретиците на акмеизма основното значение в поезията е придобиването на художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят. Подкрепяйки Гумильов, С. Городецки се изказва още по-категорично: „Борбата между акмеизма и символизма ... е на първо място борбата за този свят, звучащ, цветен, имащ форми, тежест и време ...<...>След всичко "отхвърляне" светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозота." Първоначално проповядването на "земното" отношение беше един от аспектите на акмеистичната програма, следователно течението имаше друго име - адамизъм. Същността на тази страна на програмата, споделена обаче не от най-големите поети на настоящето (М. Зенкевич и В. Нарбут), може да се илюстрира със стихотворението на С. Городецки „Адам“:

Светът е просторен и полифоничен,

И той е по-многоцветен от дъги,

И тук той е поверен на Адам,

Изобретателят на имената.

Да назовете, разберете, откъснете воалите И празни тайни, и старата мъгла -

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг -

На живата земя да пее хвалебствия.

Акмеизмът не представи подробна философска и естетическа програма. Поетите на акмеизма споделят възгледите на символистите за същността на изкуството, следвани от абсолютната роля на художника. „Преодоляването” на символизма става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в сферата на поетическата стилистика. За акмеистите импресионистичната изменчивост и плавността на думата в символизма се оказват неприемливи и най-важното – прекалено упоритата тенденция да се възприема реалността като знак на непознаваемото, като изкривено подобие на висши същности.

Това отношение към реалността според акмеистите е довело до загуба на вкус към автентичността. „Да вземем за пример роза и слънце, гълъб и момиче“, предлага О. Манделщам в статията си „За природата на словото“. - Възможно ли е нито едно от тези изображения да не е интересно само по себе си, а розата да е подобие на слънцето, слънцето да е подобие на роза и т.н.? Изображенията са изкормени като плюшени животни и пълни с извънземно съдържание.<...>Вечно намигване. Нито една ясна дума, само намеци, пропуски. Роуз кимва на момичето, момичето на розата. Никой не иска да бъде себе си."

Поетът акмеист не се опитва да преодолее „близкото“ земно съществуване в името на „далечните“ духовни придобивки. Новата тенденция донесе със себе си не толкова новост на мирогледа, колкото новост във вкусовите усещания: бяха оценени такива елементи на формата като стилистичен баланс, изобразителна яснота на изображенията, прецизно измерена композиция и усъвършенстване на детайлите. В стихотворенията на акмеистите крехките ръбове на нещата са естетизирани и се установява „домашната“ атмосфера на възхищение на „сладките малки неща“.

Това обаче не означаваше отказ от духовни търсения. Най-високото място в йерархията на акмеистичните ценности заема културата. О. Манделщам нарече акмеизма „копнеж за световна култура“. Ако символистите оправдаваха културата с външни за нея цели (за тях тя е средство за преобразуване на живота), а футуристите се стремяха към нейното приложно използване (те я приемаха в мярката за материална полезност), то за акмеистите културата беше собствена цел. . С това е свързано специално отношение към категорията памет. Паметта е най-важният етичен компонент в творчеството на тримата най-значими творци на движението - А. Ахматова, Н. Гумильов и О. Манделщам. В ерата на футуристичния бунт срещу традициите акмеизмът се застъпва за запазване на културните ценности, тъй като световната култура за тях е идентична с общата памет на човечеството.

За разлика от избирателното отношение на символистите към културните епохи от миналото, акмеизмът се опира на повечето културни традиции. Обекти на лирическото осмисляне често са били митологични сюжети, образи и мотиви на живописта, графиката, архитектурата; активно се използват литературни цитати. За разлика от символиката, пропита с „духа на музиката“, акмеизмът е насочен към ехото на пространствените изкуства – живопис, архитектура, скулптура. Доверието в триизмерния свят се отразява в ентусиазма на акмеистите за обективност; цветен, понякога дори екзотичен детайл може да се използва неутилитарен, в чисто изобразителна функция.

След като освободиха детайлите по темата от прекомерното метафизично натоварване, акмеистите са разработили фини начини за предаване вътрешен мирлирически герой. Често състоянието на чувствата не се разкрива директно, то се предава чрез психологически значим жест, движение, изброяване на неща. Този начин на "материализиране" на преживяванията беше характерен например за много стихотворения на Л. Ахматова.

Програмата Акмеист за кратко събра най-важните поети на това движение. До началото на Първата световна война рамката на единна поетическа школа се оказва тясна за тях и индивидуалните им творчески стремежи ги извеждат отвъд границите на акмеизма. Дори Н. Гумилев - поет с романтизирана мъжественост и привърженик на естетическата изтънченост на стиха - еволюира към "визионер", т.е. религиозни и мистични търсения, което се проявява особено ясно в по-късната му стихосбирка „Огненият стълб“ (1921). От самото начало творчеството на А. Ахматова се отличава с органична връзка с традициите на руската класика, а по-късно ориентацията й към психологизъм и морални търсения се затвърждава още повече. Поезията на О. Манделщам, пропита от „копнеж по световна култура“, е насочена към философското разбиране на историята и се отличава с повишената асоциативност на образното слово – качество, така ценено от символистите.

С течение на времето, особено след избухването на войната, установяването на най-високите духовни ценности става основа на творчеството на бившите акмеисти. Настойчиво прозвучаха мотивите на съвестта, съмнението, душевното безпокойство и дори самоосъждането. Предишното привидно безусловно приемане на света беше заменено от "символистка" жажда за запознаване с най-висшата реалност. За това, по-специално, стихотворението на Н. Гумильов "Слово" (1919):

Но ние забравихме, че само една дума блести сред земните беди,

И в Евангелието от Йоан се казва, че словото е Бог.

Ние му поставяме граница Оскъдните граници на природата,

И като пчели в празен кошер,

Мъртвите думи миришат лошо.

АНОТИРАНИ РЕФЕРАТУРИ

Лекманов О.А.Книга за акмеизма и други произведения. Томск: Водолей, 2000.

Книгата включва статии за естетиката и поетиката на акмеизма, както и статии за творчеството на О. Е. Манделщам, Н. С. Гумильов, В. Ф. Ходасевич, Б. Л. Пастернак, В. Хлебников и други поети и прозаици от XIX-XX век

Kihney L.G.Акмеизъм: мироглед и поетика. М .: MAKS Press, 2001 (2-ра година: М .: Планета, 2005).

Монографията е изследване на закономерностите на поетическата семантика на акмеистите в светлината на техните философски и естетически представи за словото и художественото произведение.

Пахарева Т.А.Опитът на акмеизма (акмеистичен компонент на съвременната руска поезия). Киев: Парламентарно издателство, 2004.

Книгата е посветена на моралните и естетически ценности на акмеизма, които по-късно са усвоени от поетите от 60-те-90-те години на миналия век. (Л. Лосев, Т. Кибиров, С. Гандлевски, О. Седакова).

Често се случва с пионери вместо планираното отваряне на пряк път към Индия, те неочаквано откриват Нов свят, а вместо Елдорадо - империята на инките. Нещо подобно се случи с акмеистите в началото на ХХ век. Тенденцията акмеизъм възникна за разлика от своите предшественици, но, както се оказа по-късно, тя само ги продължи и се превърна в един вид корона на символизма. Много изследователи обаче смятат, че разликата между двете поетични групи е много по-дълбока, отколкото изглеждаше в началото на миналия век. Говорейки за това какво е акмеизъм, си струва да говорим не само за особеностите на литературното творчество на неговите представители, но и за техния житейски път.

Появата на движение

Историята на движението започва през 1911 г., когато поетите за първи път се събират в Санкт Петербург под ръководството на Городецки и Николай Гумильов. В стремежа си да подчертаят значението на занаята и обучението в поезията, организаторите нарекоха новото общество „Работилница на поетите“. Така, отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, може да се започне с факта, че това е литературно движение, чиито основатели са двама петербургски поети, към които по-късно се присъединяват най-малко значими героилитературна сцена.

Първите акмеисти проявяват принципната си разлика от символистите, като твърдят, че се стремят, за разлика от първите, към максимална реалност, надеждност и пластичност на образите, докато символистите се опитват да проникнат в "свръхреални" сфери.

Членове на поетичния клуб

Официалното откриване на поетичния клуб става през 1912 г. на заседание на т. нар. Академия за поезия. Година по-късно в алманаха „Аполон“ са публикувани две статии, които стават фундаментални за новото литературно движение. Една статия, написана от Николай Гумилев, беше озаглавена „Наследството на символизма и акмеизма“. Друга е написана от Городецки и се нарича „Някои тенденции в съвременната руска поезия“.

В своята програмна статия за акмеизма Гумильов изтъква стремежа на своя и на колегите си да достигнат върховете на литературното майсторство. От своя страна майсторството беше постижимо само чрез работа в сплотена група. Именно умението за работа в такава група и организационна сплотеност отличаваха представителите на акмеизма.

Според свидетелството на Андрей Бели, самото име се появи съвсем случайно в разгара на спор между приятели. В онази решителна вечер Вячеслав Иванов шеговито започна да говори за адамизъм и акмеизъм, но Гумильов хареса тези термини и оттогава той започна да нарича себе си и другарите си акмеисти. Терминът "адамизъм" беше по-малко популярен, тъй като предизвикваше асоциации с бруталност и почвализъм, с които акмеистите нямаха нищо общо.

Основни принципи на акмеизма

Отговаряйки на въпроса какво е акмеизъм, трябва да посочите основните характеристики, които го отличават от другите художествени движения Сребърен век... Те включват:

• романтизиране на чувствата на първия човек;
• разговор за земната първична красота;
• яснота и прозрачност на изображенията;
• разбиране на изкуството като инструмент за подобряване на човешката природа;
• влияние върху несъвършенството на живота с художествени образи.

Всички тези различия бяха отразени от членовете на неформалната общност и преработени в конкретни инструкции, които бяха последвани от поети като Николай Гумильов, Осип Манделщам, Михаил Зинкевич, Георги Иванов, Елизавета Кузмина-Караваева и дори Анна Ахматова.

Николай Гумильов в акмеизма

Въпреки че много изследователи настояват, че акмеизмът е едно от най-сплотените движения в началото на ХХ век, други, напротив, твърдят, че си струва повече да се говори за общността на много различни и талантливи поети по свой собствен начин. Едно обаче остава безспорно: повечето срещи се провеждат в "Кулата" на Вячеслав Иванов, а литературното списание "Хиперборея" излиза пет години - от 1913 до 1918 г. Акмеизмът заема много специално място в литературата, като е отделен както от символизма, така и от футуризма.

Ще бъде удобно да разгледаме цялото вътрешно разнообразие на тази тенденция, като използваме примера на такива ключови фигури като Ахматова и Гумильов, които са били женени от 1910 до 1918 г. Тези двама поети гравитираха към два коренно различни типа поетическо изказване.

Николай Гумильов от самото начало на своето творчество избра пътя на воин, откривател, конкистадор и инквизитор, което се отразява не само в творчеството му, но и в житейския му път.

В текстовете си той използва ярки експресивни образи на далечни страни и измислени светове, идеализира много в света около себе си и извън него, и в крайна сметка плаща за това. През 1921 г. Гумильов е разстрелян по обвинение в шпионаж.

Анна Ахматова и акмеизъм

Тази тенденция изигра важна роля в живота на руската литература дори след като "Работилницата на поетите" престана да съществува. Повечето от членовете на поетичната общност живееха трудно и натоварен живот... Най-дълъг живот обаче изживя Анна Андреевна Ахматова, която се превърна в истинска звезда на руската поезия.

Именно Ахматова успя да възприеме болката на хората около себе си като своя, защото ужасният век също хвърли сянка върху нейната съдба. Въпреки всички трудности на живота, Анна Андреевна през цялата си кариера остава вярна на акмеистичните принципи: уважение към словото, наследственост на времето, уважение към културата и историята. Едно от основните последици от влиянието на акмеизма е, че в творчеството на Ахматова личните преживявания винаги се сливат със социални и исторически.

Изглежда, че самото ежедневие не оставя място за мистика и романтични размисли върху лириката. Дълги години Ахматова беше принудена да стои на опашки, за да достави колети на сина си в затвора, страдаше от трудности и безредици. Така ежедневието принуди голямата поетеса да следва акмеистичния принцип на яснота на речта и честност на изказа.

Осип Манделщам оценява творчеството на Ахматова толкова високо, че сравнява богатството и образността на нейния литературен език с цялото богатство на руския класически роман. Анна Андреевна също постигна международно признание, но Нобелова награда, за което е номинирана два пъти, така и не е награждавана.

Лирическият акмеизъм на Ахматова рязко контрастира с темперамента на друг поет от нейния кръг - Осип Манделщам.

Манделщам в кръга на акмеистите

Осип Манделщам се открояваше сред младите поети, които се отличаваха от съплеменниците си по особен усет към историческия момент, за който той плати със смъртта си в лагерите на Далечния Изток.

Наследството на великия поет е оцеляло и до днес само благодарение на истински героичните усилия на преданата му съпруга Надежда Яковлевна Манделщам, която съхранява ръкописите на съпруга си няколко десетилетия след смъртта му.

Струва си да се отбележи, че подобно поведение може да струва на Надежда Яковлевна свобода, тъй като дори за съхраняване на ръкописа на враг на народа е наложено сериозно наказание, а съпругата му не само съхранява, но и преписва, а също и разпространява стиховете на Манделщам.

Поетиката на Манделщам се отличава с тема, внимателно вписана в контекста на европейската култура. Неговият лирически герой живее не само в трудно време на сталински репресии, но и в света на гръцките герои, скитащи по моретата. Може би обучението в Историко-филологическия факултет на университета е оставило отпечатък върху творчеството на поета.

Разговор за това какво е акмеизмът за руската култура не може без споменаване трагични съдбиосновните му представители. Както вече споменахме, Осип Манделщам след изгнание е изпратен в ГУЛАГ, където изчезва безследно, а съпругата му е принудена да се скита дълго време в различни градове без постоянно жилище. Първият съпруг и син на Ахматова също прекараха дълги години в затвора, което стана важна тема в текстовете на поета.