Калиграфска тетрадка за печат. Овладяване на съвременната калиграфия - Ръководство за начинаещи

Днес характерът на човек може да се определи по почерка. Как ще се покаже тази или онази буква, всяка специална къдрица ще разкаже какъв е темпераментът и отношението към живота. Все пак има възможност да промените почерка в зряла възраст, за да го направите по-красив. Има много методи: курсове по калиграфия, автообучение, самообучение и дори невролингвистично програмиране на личността. Нека се спрем на самообучение.

Процесът на овладяване на писането в детството е един от най-трудните. Трябва да тренирате много, да прилагате всички умения, придобити по-рано (фина моторика, оцветяване, писане за деца). Но това беше толкова отдавна и през дългите години на зрялост не е лесно да си спомним как е получено това или онова писмо. Доказан факт е, че много почерк се влошава с възрастта. И не пренебрегвайте тези промени. Те имат много да кажат. например психо-неврологични проблеми. Лош, неразбираем и неудобен текст може да разкаже на работодателя за неорганизиран и неуравновесен човек. Разбира се, това не е категоричен проблем. Но в края на краищата няма да е толкова лесно за външен човек да разбере драсканици, кичури и кръгове при една и съща работа. И тогава няма да можете да отидете на почивка само ако отпечатате извлечение.

Специалистите по калиграфия и графиците казват, че промяната на почерка ще промени света около нас. Струва си да проверите това твърдение. Днес изобщо не е трудно да изтеглите рецепти за възрастни в интернет. И чрез метода на постоянно повторение ще започнат да се появяват положителни резултати. И с течение на времето това ще стане забележимо, макар и незначително, но такава значителна промяна ще повлияе на хода на съдбата.

Работата с рецепти за възрастни е вълнуващо занимание за зрели ученици

Когато човек практикува дори 15 минути на ден, има осезаема полза от писането за коригиране на почерка на възрастен, той не само запомня първоначалните умения, но и се успокоява. Всъщност по този въпрос са необходими не малко концентрация, внимание, постоянство и спокойствие, така че моливът да отиде на хартия без отделяне. Можете да правите самоусъвършенстване не само у дома, но и като кратка почивка в работата. Защото когато се опитвате да нарисувате красиви букви с молив, дишането ви трябва да бъде непрекъснато и спокойно.

Хубави главни букви, бързият правопис не е лесен. Но това е, което ще изясни на другите за спокойствието и самоконтрола на човек. Занятията трябва да се провеждат редовно. И само постоянството и желанието ще дадат плод. И дори ако в началото на пътя на корекцията изглежда, че това е безполезна загуба на време, тогава тези съмнения ще изчезнат.

Искате ли да научите калиграфия, но не знаете откъде да започнете? Тогава тази публикация е за вас. Ще ви покажа какви инструменти да купите, как да държите правилно писалката и ще предоставя видеоклип за това как да я сглобите и използвате правилно.

През последните няколко години провеждах семинари, на които преподавах начинаещи в съвременната калиграфия. Отговорих и на безброй свързани въпроси по имейл. Затова разбрах, че е необходимо да се създаде публикация, която ще ви помогне да научите калиграфия от нулата! Днес ще ви покажа как да овладеете това изкуство в няколко прости стъпки.

1. Усвояване на фалшива калиграфия

Според мен фалшивата калиграфия - създадена с обикновена писалка (гел, химикал и т.н.), а не с химикалка - е най-добрата първа стъпка към работата с химикал. Така мисля по две причини:

1. Обикновената писалка изглежда по-позната. Използвате го през цялото време и можете да го използвате за изграждане на мускулна памет (по-късно ще ви бъде полезен).
2. Фалшивата калиграфия не е само за начинаещи. Каквото и да е нивото ви, това ще ви бъде от голяма помощ, когато работите по някои проекти. Например табелата с име в стил Ейми е на снимката по-долу.

Всеки набор от шаблони за калиграфия, който може да бъде изтеглен от thepostmansknock.com, започва с фалшиви кутии за калиграфия. Ако все още нямате такъв, препоръчвам комплекта Amy Style. Този шрифт се отличава с прави вертикални линии. Следователно, той е идеален като отправна точка както за работа с писалка, така и за писалка за десничари и левичари. След като тренирате няколко седмици във фалшива калиграфия и получите добра ръка, можете да вземете писалката.

2. Събиране на начален комплект за съвременна калиграфия

Подробно описание на този комплект може да се види в публикацията „Оптималният стартов комплект перца за съвременна калиграфия“. Ето списък с най-важните инструменти и връзки към тях:

1. 2 заострени перца Nikko G... - Може да разберете защо според мен този тип пера е най-подходящ за начинаещи от този линк. (Не сте сигурни как да разберете разликата между накрайниците? Погледнете маркировките на дръжката на перото. Там е посочен производителът, например „Nikko G“, „Brause EF66“.)
2. 1 прав държач за писалка.- Използвам държачи за ръкописи с универсален фланец. Всеки директен модел обаче ще свърши работа. Обичам General Cork Holders, защото са удобни за държане и също така универсални.
3. 120 g / cm2 лазерна хартия (32 #)- Това е евтина и висококачествена хартия, върху която мастилото няма да се разпространява и размазва.
4. Мастило Sumi и бутилка с мастило с капачка на винт за съхранение на мастило... (Можете да използвате и индийско мастило.) И двата сорта са доста богати и с оптимален вискозитет.
5. Художествено стъкло... „По принцип, просто вземете чаша вода. Ще ви трябва, за да изплакнете перата си.
6. Невлакнест материал(например салфетка за вечеря). - Хартиените кърпи също са добре. Но техните влакна постоянно ще се забиват в процепа на перата.

Предлагам ви сами да сглобите комплекта за калиграфия, а не да купувате готов. Обикновено се състоят от инструменти с ниско качество, които не са подходящи за начинаещи. Освен това цената им често е надценена.

3. Измиваме перата

Всички накрайници са покрити със слой фабрична мазна грес, която запазва вида си до момента на продажба. Отстранете го преди употреба. За да направя това, често просто забивам перце в картоф! Как и защо да направите това ще научите в публикацията от линка.

След като се отстрани мазнината, мастилото ще тече плавно и равномерно върху перото. Ако не направите това, писалката може изобщо да не пише или да остави петна.

4. Готвене на писалката

Можете да използвате пластмасов държач Speedball. Но ви съветвам да вземете модел с универсален фланец. Снабден е с четири метални "венчелистчета" и пръстен, както е на снимката по-долу. Този държач може да се използва с много различни по размер накрайници, а не само един вид. За да научите повече за различните видове директни притежатели, прочетете публикацията тук.

Ето как изглежда държач за писалка с универсален фланец.

Ако вашият държач изглежда като снимката по-долу, тогава трябва леко да огънете венчелистчетата навътре. Често се продават в тази форма.

За да видите как да направите това, гледайте видеото по-долу.

След като се справите с това, можете да продължите към закрепването на писалката. Поставете дръжката на писалката точно под отвора в пръстена, както е показано на снимката по-долу.

Ако не успеете, гледайте видеото по-долу.

С правилното позициониране на писалката, тя трябва да стои здраво в държача, без да се клати.

Вашата писалка е готова!

5. Как да държите писалката правилно

Дръжте перото по стандартен начин, като обикновена писалка. Стиснете държача между палеца и показалеца, оставяйки средния си пръст на гърба на дръжката. Оставете малкия и безименния си пръст да почиват върху хартията, докато пишете. Прочетете повече за това как да държите писалката правилно тук.

6. Потопете писалката в мастило

Която и писалка да използвате, винаги я потапяйте в мастилото не по-дълбоко от дупката в центъра на писалката. В противен случай ще получите твърде много мастило и то ще запълни целия лист веднага щом докоснете хартията.

След като напишете мастило с химикалка, леко го потупайте върху чашата с вода, като изтръскайте излишното.

7. Започнете да овладявате съвременната калиграфия!

Това е секцията за интензивно изучаване на думи от набора от шаблони за правопис на стил Джанет.

Основната разлика между химикалки и химикалки е следната: Когато проследявате букви с перото, запазете същия ъгъл между перото и хартията. Не го дръжте изправен, опитайте се да се придържате към ъгъл от 45 градуса. Ако ъгълът е твърде голям, перото ще се залепи за влакната на хартията, което ще доведе до неравномерно лягане на мастилото. Трудно е да научиш правилната техника на работа, без да я видиш. За да ви е по-ясно, заснех това видео.

Преди да започнете всеки калиграфски проект, ви съветвам да практикувате използването на шаблоните (отново комплектът Amy Style би бил отличен избор, защото има видео курс за работа с него). Отпечатайте рецептите върху лазерна хартия и се насладете на процеса!

Често срещани проблеми

Опитът от преподаване на съвременна калиграфия ми даде уникална възможност да разбера трудностите и разочарованията, пред които са изправени начинаещите. Ето списък на първите шест проблема и техните решения:

1. Химикалката се придържа към хартията. - Намалете ъгъла между писалката и хартията. Колкото по-високо държите писалката, толкова по-трудно ще ви бъде да работите.
2. Мастилото не тече гладко. - Изходът е същият като в предишния случай: опитайте се да поддържате по-малък ъгъл на наклон на писалката.
3. Не може да се начертае линия с еднаква дебелина. - Уверете се, че върхът на писалката е плътно и равномерно върху хартията и че я държите правилно. Видео курс може да ви помогне.
4. Мастилото се разпространява. - Това се дължи на лошото качество на хартията. Уверете се, че пишете на висококачествена хартия (като 120g / m2 лазерна хартия).
5. Ръката ти трепери. - Прочетете публикацията "Решаване на калиграфски проблеми: натиск на писалка и трепереща ръка."
6. Други проблеми. - Прочетете публикацията "Петте най-често задавани въпроса за съвременната калиграфия."

Какво да правя по-нататък

В съвременната калиграфия, както и в други занимания, най-важното е постоянно да подобрявате уменията си. Всеки започва отнякъде. Започнах така:

А ето и една от последните ми творби:

Да започнем с най-добри практикище има шаблони за рецепти. Отново, за начинаещи, препоръчвам Ейми Стайл, въпреки че всеки комплект от thepostmansknock.com ще работи. Докато тепърва опознавате формите на буквите, изберете сами интересни проекти... Заемете се с други изкуства, свързани с калиграфията (като този начин за правене на знаци) и/или напишете табели с имена на масата за събитие наблизо. Използвайте търсачката на thepostmansknock.com. Сега има над 300 статии, посветени на преподаване на калиграфия и различни проекти. Докато ученето ви носи радост, вашите умения ще се подобряват.

Надяваме се, че ви е харесало това ръководство за начинаещи за овладяване на съвременната калиграфия. Можете да зададете всякакви въпроси в коментарите. Благодаря, че прочетохте публикацията ми. Приятен ден!

Всеки родител се стреми детето да има красив и разбираем почерк. Рецептите идват на помощ. В тетрадките за писане са представени калиграфски образци на букви, срички, цифри. Те помагат на децата да се научат да пишат правилно, като очертават принципите и основите на калиграфията. Възрастните също прибягват до помощта на рецепти. С редовни упражнения те коригират небрежния почерк.

Рецепта

Възрастните рядко пишат на ръка, често когато е абсолютно необходимо. Писмото беше заменено с компютърен текст. Това е удобно, но в същото време почеркът на възрастните се влошава поради липса на обучение. Децата в училищата и детските градини се учат да пишат правилно и красиво, редовно да затвърждават умението, да тренират ръката си и да се учат да пишат със специални помощни средства у дома.

Най-простите рецепти се приготвят самостоятелно, подходящи са за деца на 2, 3 години. Необходимо е да вземете тетрадка в кутия и да нарисувате прости фигури с пунктирана линия: линии, квадрати, триъгълници. И децата, с помощта на родителите си или сами, ще кръжат фигурите. Примери за начинаещи са представени по-долу. В нета има шаблони pdf формули, word и други формати.

За деца в предучилищна възраст

Деца 3-4 години

45 години

5 - 6 години

За подготвителната група

По точки

Модели: клечки - кукички

За клас 1

За клас 2

математика

Класически

За възрастни

Печатната азбука е по-проста от писмената азбука, защото буквите не се свързват една с друга. Такива учебници са подходящи за детска градина, когато децата тепърва се запознават с азбуката. Оцветяването на рецепти по игрив начин ще запознае детето с азбуката, когато оцветява картинка, започваща с определена буква. Например: диня, ако говорим за буквата "А" или хипопотам, когато срещне буквата "Б".

При преподаване на печатната азбука на детето трябва да се обясни какво са гласни и съгласни, как съскащите звуци се различават от гласовите, твърдите от меките.

Калиграфски букви

Главната азбука се изучава преди училище. Това са сложни знаци, при които изписването на главни букви се различава от малките. В този случай е важно правилно да свържете символите един към друг. Родителите и учителите използват съвременни видове образователни тетрадки или тетрадки, датиращи от съветско време.

Възрастни и деца от старша училищна възраст могат да използват широка гама от рецепти, за деца те използват тесен тетрадка. Можете да отпечатате рецепта, където всички букви са на един лист - това ще ви помогне бързо да запомните последователността на буквите в азбуката.

Как се пишат числата

Математическите символи са по-лесни за писане, тъй като има значително по-малко от тях: само 10 числа срещу 33 букви от азбуката, докато числата не са свързани помежду си. За рецепти се използват тетрадки в кутия, където всеки брой е ясно ограничен и не надхвърля.

Училищните тетрадки с числа са оборудвани със засенчване, стрелки и други знаци, които помагат да се разбере от коя точка започва символът, алгоритъма за писане. Разпечатки с примерни номера се използват за обучение на деца в предучилищна и училищна възраст.

Работни тетрадки по калиграфия

Учителите и възпитателите препоръчват закупуването на специални тетрадки, предназначени да подготвят ръката ви за писане. Най-добрите рецепти са разработени и създадени от домашни учители, които включват симулатора Nekin, работните рецепти на Бортникова, Жукова, Колесникова. Наръчниците са предназначени за деца от всички възрасти.

Бортникова

Жукова

Колесникова

Некина

Как да подготвим ръката си за писане

За да подготвят ръцете на бъдещите първокласници, учителите направиха списък със специални задачи.

Редовни треньори по упражнения фини двигателни уменияпри деца на всяка възраст:

1. Игрите с пръсти ще ви помогнат да подготвите ръката си, но не трябва да давате приоритет само на едната ръка, независимо дали детето е дясна или лява. Крайниците трябва да са еднакво ангажирани.
2. Страници за оцветяване - забавно забавлениеразвива творческото въображение и подготвя пръстите за писане.
3. Специални тетрадки за бъдещи ученици. Авторите предлагат да се заобикалят снимки или големи букви по точки, да се чертаят линии, без да се повдига молива от хартията (лабиринт).
4. Рецепти - разработват се първите учебни помагала за деца 4–5 години, 6–7 години, за 1–2 клас, за 3, 4 клас. Рецептите запознават децата с печатни и главни букви, срички. Има и математически помагала с числа и числа, тетрадки на руски, английски, немски, френски и други езици.

Възрастно дете в предучилищна възраст се обучава по рецепта. Те могат да бъдат закупени в офис консумативи, книжарници или изтеглени безплатно онлайн.

Как да коригираме ръкописния текст

Много хора вярват, че красивият почерк се формира в училищна възраст и възрастните вече няма да могат да го коригират. Всъщност може да се подобри независимо от възрастта: както първокласник, така и възрастен могат да поставят ръка. Това обаче е резултат от дълги и редовни тренировки.

Важно е да спазвате правилата и да вземете предвид нюансите:

• Удобно място за писане - имате нужда от добро осветление, маса с твърда повърхност, стол с облегалка. Тези състояния са особено важни за малки деца, деца на възраст 3-6 години, начални училища, но се препоръчват и за възрастни.
• Когато работите, не трябва да бързате, изисква се максимална концентрация върху процеса.
• Подходящи канцеларски материали. Преди това експертите твърдяха, че за успех в калиграфията, за задаване на добър почерк, трябва да използвате писалка. Днес е разрешена и топка, но с тънък прът.
• Образователен материал – децата използват рецепти за съответната възраст. Те се научават да пишат с точки, щрихи или тирета. Възрастните могат да поставят тетрадката в тясна линийка и да практикуват в нея. При желание те изтеглят готови онлайн рецепти, научават се да пишат правилно връзките на буквите, техните елементи, срички и изречения.
• Първоначално трябва да пишете прави и успоредни линии, кръгове и други прости фигури. След това преминете към буквите и сричките.
• Ако е необходимо, свържете се с майсторите на калиграфията, те ще ви кажат как да пишете букви и връзки, които имат грешки. Предложете упражнения за подобряване на фините двигателни умения и почерка.

Не очаквайте бързи резултати. Калиграфията ще се подобри след упорито и редовно обучение.

Как да се научим да пишем правилно и красиво

По-лесно е да научиш ученик да пише красив почерк наведнъж, отколкото да преквалифицира и коригира грешките по-късно.

Родителите на деца в предучилищна възраст и първокласници ще бъдат подпомогнати от съветите на опитни учители:

• Калиграфският почерк е невъзможен без развита моторика на пръстите. За да направите това, трябва да рисувате по-често с моливи, да извайвате от пластилин, да правите оригами, мъниста. За най-малките игрите със зърнени храни ще бъдат интересни и полезни. За да направите това, възрастен трябва да смеси малко елда и ориз и детето ще премине през тях.
• Красивият почерк е пряко свързан с изправената стойка. Хлапето не трябва да се прегърби, докато пише в копието. Гърбът трябва да е прав, за това той седи на стол с твърда облегалка. В същото време компютърните, въртящите се столове не са подходящи.
• Качествена писалка за правопис. Необходимо е да изберете офис консумативи с тънък прът. Когато избирате между гел и химикал, последният е за предпочитане, тъй като не драска хартията. Дръжката за пръсти трябва да бъде направена от гума. Такава дръжка няма да се плъзга в ръцете на децата, за разлика от пластмасов или метален аналог.
• Хващане за дръжката. Правилно положение в ръката: писалката лежи на средния пръст, палецът и показалецът я държат, а безименният и малкият пръст са притиснати към дланта. С грешен захват не можете да постигнете красив почерк.

Спазването на правилата на калиграфията ще помогне на вашето дете да се научи да пише красиво букви от А до Я, думи, цифри и цифри.

ПЪЛЕН ТЕКСТ НА КНИГАТА
(без специални знаци)

Малко история 8
Инструменти и материали 77
Практикувайте калиграфия, писалка с широко перо 122
Модерна ръкописна книга 197
Калиграфия в Ежедневието 224
Бележки 242
Индекс на имената на европейски, американски калиграфи 245

Тази книга е за изкуството да пишеш красиво. Хората се състезават в него от много векове. И не само професионални писари. Много известни поети, учени, държавници са успели тук, разсейвайки мита, че великите хора имат лош почерк. Микеланджело, Шилер, Гьоте, Пушкин, Достоевски, Гогол, Пастернак ...
Калиграфията за всички е опит да се плени широк кръг от хора с изкуството на красивото писане, да се помогне за овладяване на шрифтовата култура, да се овладеят първоначалните умения и по-сложни работни техники и да се запознае читателят с кратка история на калиграфията. Авторът се надява, че уникалните творби на известни художници от много страни (повечето от тях се публикуват за първи път в СССР) ще привлекат вниманието не само на начинаещи, но и на професионални майстори на шрифтове.
Историята на калиграфията е неразривно свързана с инструментите за писане. В днешно време инструментите от древни времена съжителстват с химикал, флумастер, синтетична четка, но перцата продължават да заемат едно от водещите места.
Химикалката с широко перо, дори в неопитни ръце, осигурява правилното съотношение на ширината на щрихите в буквите и начинаещите бързо научават основите на ръкописния шрифт. В това издание се предпочита писането в широк кръг.
Можете да научите калиграфия на всяка възраст. Английският преподавател Байрън Макдоналд препоръча тази дейност на всеки, който може да държи химикалка, от шест до шестдесет години. Известният майстор на Изтока (15 век) става известен още през детство... „Едно от Божиите благоволения е, че съм на девет години и пиша по този начин“, гордее се той. Естествените способности, "неограничените и безброй упражнения" го доведоха до толкова ранен успех.
Разнообразие от инструменти за писане, омагьосваща недокосната повърхност на лист хартия, несравнимо усещане за лесно и послушно работещ инструмент - всичко това носи много минути истинско удоволствие.
Благодаря на чуждестранни и съветски художници, които изпратиха своите творби за публикуване. За помощта и постоянното им внимание изказвам специална благодарност на Пол Лухтейн и Вила Тоутс от Талин, Вадим Владимирович Лазурски от Москва, Джон Бигс от Брайтън, Пол Шоу от Ню Йорк, Гунилаугур Браим от Рейкявик и Константин Еремеевич Турков от Краснодар.

МАЛКО ИСТОРИЯ
В зората на своето съществуване хората се научиха да общуват помежду си с жестове. Събеседниците трескаво жестикулираха, правеха гримаси, мигаха, свиваха рамене, но не винаги се разбираха правилно. Изминаха няколко десетки хилядолетия. Мъжът проговори. Има по-надеждна възможност за споделяне на знания и житейски умения. Речта служи за пряко общуване на хората и не скоро те започнаха да предават своите мисли и чувства с помощта на конвенционални знаци, да ги фиксират навреме.
Писмото се усъвършенства дълго време и трудно от много народи, но се формира в Египет и почти едновременно в Шумер към 4-то хилядолетие пр.н.е. Отначало писмото беше живописно. Образът на риби, животни, птици, растения е обезпокоителен! Отне много умения и много време. Постепенно чертежът се опрости, става все по-конвенционален, схематичен.
Шумерската писменост се нарича клинопис. Значките се поставят чрез натискане на клиновидна пръчка във влажна, гъвкава глина (ил. I). Някои техники, включително използването на клиновидни ръбове, направиха възможно постигането на различни отпечатъци. Първият се появи в Шумер
Шумерски клиновидни таблетки. 3 хиляди преди и. NS
Йероглифната писменост произхожда от Египет. Древните камъни са толкова осеяни със сложни шарки на знаци, че в душата на един, не твърде педантичен изследовател, се породи съмнение: това дело на човешки ръце ли е? „Сивите камъни се изяждат от специални охлюви“, реши „ученият“. В Египет се развиват курсивни форми на писане: йератично * писане, а след това по-опростено, демотично ** (ил. 2, 3, 4)
* От grsc. свещенически йератикос.
** От гръцки. demotikos - народен.
Алберт Капр предполага, че в Шумер, Египет и други древни държави, проправили пътя за създаването на писмеността, вече е съществувало нещо подобно на състезанията на калиграфи *.
Защо хората отдавна се стремят не просто да изразят нещо писмено, а да го направят красиво? Светът, който заобикаляше древния човек, беше пълен с тайни, мистерии и знаците, с помощта на които стана възможно да се предава жизненоважно съдържание на дълги разстояния, както и от поколение на поколение, се възприемаха като най-голямото чудо, дадено отгоре . Най-голямата яснота на писмеността позволи недвусмислено да се разбере значението му, а декоративният усет на древните превръща текста в истинско художествено произведение.
Финикийците са знаели за писмеността на египтяните като моряци и търговци. Честта на по-нататъшното му усъвършенстване и изобретяването на азбуката принадлежи на тях.
Удивителна иновация стана собственост на древните гърци. Те допълват азбуката със знаци за гласни звуци, геометризират я и я опростяват. Финикийските букви, отворени наляво (H), са обърнати към дясно (P) Гръцката главна буква * достига графично съвършенство през 4 век пр. н. е. (фиг. 5) Гърците, подобно на финикийците, първи пишат от дясно наляво, и след това се стигна до метода fast-fedona **, или "брази". Този метод е шпиониран от фермерите.
* Съвременният термин идва от латинската дума capiialis главен. Главна буква с главни букви.
** От гръцки. bustrophedon обръщам бика.
Те разсъждаваха по следния начин: орачът, изминал първата бразда, не връща биковете празни в началото на полето, а се обръща и оре в обратната посока. Така те написаха: всеки следващ ред започваше в края на предишния (забележете: тези, които не са обременени с правила, понякога действат като древните гърци и нашите деца в предучилищна възраст) Може би тук имаше зрънце разум. Много време прекарва съвременният читател, прехвърляйки "впряга волове" 40-50 пъти на всяка страница и търсейки началото на следващата "бразда" от реда. През 4 век пр. н. е. гърците преминават към писане от ляво на дясно.
ДА СЕ гръцка азбукаЛатинският произхожда. През 1 век е завършено формирането на римската главна буква. Класически пример за него върху известната колона на Траян (2 век) първо е внимателно отстранен с плоска четка, а след това издълбан в камък. Анализирайки текста, учените забелязаха: наклонът на осите в буквите "O" се отличава с малка грешка, потвърждаваща оригиналния почерк на шрифта. Може би великият калиграф умишлено е допуснал неточност в стремежа си да придаде вътрешна динамика и сила на строг надпис. Творението на неизвестен автор получи широко признание. Точни копия на знаците на този шедьовър са открити върху паметниците от онези времена във Верона. Италианският книгоиздател и печатар Джовани Мардерщайг предложи това в Древен Римепохата на Траян е съществувал общонационален стандартен шрифт за официални надписи. Графичното съвършенство и четливост, органичната връзка с архитектурата осигуряват триумфално шествие на шрифта Траянова колона в продължение на векове и пораждат множество имитации. Нашите съвременници също се обръщат към създаването на миналото (фиг. 6)
Още в надписите върху камъка се срещат две разновидности на римско капитално писане: квадратно (фиг. 7) и рустик * (фиг. 8).Много капители от първия тип са близки до квадратни по пропорции. Това е бавно, тържествено и много красиво писмо. Rustica се характеризира с тънки дълги стъбла**, смели хоризонтални щрихи и компактност. И двете опции станаха част от живота на кода.
За документи и ежедневни цели римляните от 1-ви до 3-ти век
използвали Mayusculum *** курсив **** (главни знаци) Постепенно, от желание да спестят време, те пишат по-бързо, по-широко, по-солидно. Основните елементи, като правило, бяха нарисувани отгоре надолу, а писалката, набирайки скорост, понякога пропускаше долната линия на реда. С течение на времето вероятно са забелязали: изпъкналите части на буквите служат като вид привличане на очите и улесняват четенето. Спускащи се са разработени. Разширителите са изобретени по-късно, може би за балансиране на дъното и за подчертаване на ритъма на струната.
* От лат. rusticus rustic.
** Печатът е вертикална черта на буква.
*** От лат. majusculus е малко по-голям.
**** От лат. cursivus тичане.
Тези елементи са характерни за незначителния * курсив (малки букви), образуван от 3 век (фиг. 9, 10)
Квадратът и рустикът в кода постепенно се заменят с унциал, който се формира през 3 в. ** Това писмо съдържа външни елементи, но те са малко на брой и неизразителни.
Uncial 3-6 в. sans serif *** (фиг. 11) Ъглите са заоблени. Писалката се държи под ъгъл от 30 ° спрямо линията. Тънките засечки и нулев ъгъл на изписване **** са характерни черти на унциала от 6-8 век (фиг. 12)
В полуунциала (друг вид писменост от римската античност) разширените елементи станаха повече, те забележимо се удължиха и придобиха графична изразителност (фиг. 13) „Полуунциал“ изобщо не означава, че е равен на половината от височина на унциала. Името отразява качествените промени.
5 век. Великата Римска империя падна. Регионалните видове писменост се развиват на базата на римски курсив: ирландски и англосаксонски, меровингски, вестготски, староиталиански.
В империята на Карл Велики през 9-ти век е въведен нов шрифт, красив, четим и достатъчно бърз, малък. По-късно е наречена Каролингска (фиг. 14) Първоначално същите минускули действат като главни букви в Каролингската минускула, но се увеличават по размер. През 11 век те са заменени от ломбардската писменост (Lombard versailles), която се развива от буквите на римската главни и унциални букви (фиг. 15)
Славянската писменост се развива по различен път. Знаем за две древни славянски азбуки: кирилица и глаголица (ил. 16, 17) Създаването на една от тях се свързва с имената на Кирил (826 / 27-869) и неговия по-голям брат Методий (805 / 815-885) , които са родени в семейството на византийски военачалник в пристанищния град Солун. Методий избра военна кариераа по едно време дори управлява една от гръко-славянските области, но след това напуска службата и се заема с науките. Константин (в монашеството на Кирил) получава добро образование в столицата на Византия Константинопол, като усвоява много науки и показва изключителни способности за езици.
Моравците поискали от византийския император да изпрати учители, които да тълкуват книгите, които имат на гръцки и латински, и да проповядват проповеди на разбираем език. Михаил не отказва, призовава учените на Кирил и Методий и го благославя за добро дело. Мисионерите започват да развиват славянската азбука през 862 г.
* От лат. minusculus е много малък, мъничък.
** Евентуално от лат. uncus кука.
*** Serif е финалният щрих.
**** Ъгълът на писане е ъгълът на писалката спрямо хоризонталната линия на линията.
Черноризец Храбрият разказва за създаването му в края на 9 век в легендата „За писанията”: „Преди славяните не са имали книги, но са четели и гадаели с помощта на линии и разрези, бидейки езичници. Когато се покръстиха, без приспособяване, им беше трудно да пишат на славянски език с римски и гръцки букви... и така дълги години... Тогава човеколюбецът Бог им изпрати Свети Константин Философ, наречен Кирил , праведен и верен човек, и им е създал тридесет букви и осем, някои от които са по образец на гръцките букви, други в съответствие с [нуждите на] славянския език "2
Сега повечето изследователи смятат, че глаголицата е възникнала по-рано от кирилицата и че именно Кирил е нейният автор.
Сложността и оригиналността на графичните форми се отличават с глаголическата азбука.
Азбуката, наречена по-късно кирилица, се основава на гръцката законова буква. Предаването на специални звуци на славянската реч се постига чрез новоизмислени букви, използване на лигатури и заимствани от еврейската азбука C, Sh.
Кирил умира на 14 февруари 869 г. в Рим. Методий изживя дълъг живот, пълен с превратности на съдбата. Той е ръкоположен за епископ, отвлечен е от латинското духовенство и прекарва три години в затвора, след което отново продължава просветната си дейност.
В Русия са използвали кирилицата, два от нейните вида: от 11 век грамотата (например: известното Остромирово евангелие, 1056-1057 г., изпълнено от ръцете на талантливи майстори) и от 14 век, полу- устав.
В хартата, изцяло изписани с главни букви, буквите са перпендикулярни на линията на реда; в него няма съкращения. Полуустав е по-малък от устава; появяват се горни и долни десцендери; позволени са различни стилове на едни и същи букви. Това писмо е доста бързо, с много съкращения.
В латинския свят от 12-ти век е разпространена готическа * писменост (вероятно възникнала в северната част на Франция около средата на 11-ти век, тоест 100 години преди съответния стил в архитектурата)
* Готика от него. gotico (готски) Този термин е въведен от италианските хуманисти през 15 век, опитвайки се да свържат варварското, според тях, изкуство на Средновековието с германското племе готи.
Писмото, плътно и равномерно покриващо страниците на книгата, се наричаше текстура *
Готическите курсив се появяват в края на 12-ти век, а през 13-14-ти век Нова година става любимият почерк на офисите на много западноевропейски страни. Готическото писане, както книжно, така и курсивно, има много вариации в своите крайни перца.
Ротонда ** (ил. 20), която се появява през 13 век в Италия, се отличава с приятна закръгленост, липса на прекъсвания в долната част на редовете, четливост и бързина на контура.
През 14 век при взаимодействието на книжното писане и канцеларския курсив възниква бастарда *** (фиг. 19, 21), която се разпространява в много европейски страни.
През късния готически период в Германия се формират много видове писменост. Швабската буква приличаше на простора на ротонда. Канцлей **** е роден и отгледан в съдебните кантори, където красотата
* От лат. текстурна тъкан.
** От него. ротондата е кръгла.
*** От фр. батардна страна, смесена.
**** От него. Канцлейска канцелария.
ръкописът е от първостепенно значение (фиг. 23) Фрактура * е особено известна през 17-18 век (фиг. 22). Тя не е загубила
привлекателност за художниците на нашето време. „Надявам се, че дори и сега последната дума за Fractur все още не е произнесена“, каза Ян Чихолд.
Загубил позицията си едва до края на Втората световна война, готическият шрифт възвръща популярността. У нас много калиграфи от балтийските държави са готови да го използват в декоративни работи.
Ренесанс. Времето на бурния разцвет на науката и изкуството. Водещи мислители наричаха себе си хуманисти ** Ренесансовите титани Микеланджело, Рафаело, Леонардо да Винчи, Петрарка, Сервантес, Шекспир възпяха красотата и величието на човека. Това славно време се характеризира с повишен интерес към античността.
* От него. Фрактур прекъсване, прекъсване. Терминът "фрактура" се използва като общ
името на готическата писменост, а понякога и за обозначаване на различни готически книжни шрифтове.
** От лат. humanus човешки, човешки.
Калиграфите самоотвержено копират ръкописи, изпълнени на каролингски миниатюри, като ги бъркат с оригиналите на културата на гръко-римската античност. Въпреки това, в процеса на копиране, те направиха редица промени в писмото. Новият шрифт беше наречен Antiqua *
В италианските бизнес средите се използва свободно „търговско” писмо, хуманистичен курсив, който също се основава на каролингския минускул. Повечето от писмата му бяха изпълнени с един щрих на писалката.
Лодовико Ариджи, Джовани Антонио Тагиенте, Джамбатиста Палатино в Италия, Хуан де Исиар, Франсиско Лукас в Испания, Жерар де Меркатор в Холандия и други, заедно с архитекти, скулптори, художници, прославиха времето си с изключителни калиграфски произведения и трактати за изкуството на писане.
Първите ръкописни учебници по калиграфия в Европа се появяват в средата на 14 век. Те съдържаха инструкции и съвети по различни въпроси на уменията, толкова необходими за човек, който се осмели да разбере тайните на изкуството на писането. Използвани бяха и тетрадки с множество варианти на калиграфски стилове без обяснителен текст. Тук ученикът трябваше да разчита на собствената си изобретателност или да използва съвета на учител.
На Изток твърденията за изкуството на писането са добре известни още от 1 век пр. н. е. (Китай, Япония). От 7 век след Христа се появяват ръкописни учебници (например „Ръководство за калиграфия“ от Sun Guoting)
Рядък майстор би рискувал да адаптира графичните характеристики на китайската, японската или арабската писмена система, например, към латинската азбука или руската азбука. И все пак съветите на източните книжовници са поучителни за всеки художник.
Якут Мустасими ** учи: „Съвършенството на писането се крие в правилното педагогическо образование, многократно упражнение и чистота на душата“ 4
Известният калиграф от края на 15 - началото на 16 век е Султан-Али Машхади *** Майсторът ни остави прочутата "Беседа за писмеността и законите на преподаването" (Mashhad, 1514), богата на интересни наблюдения и препоръки. Султан Али смяташе за възможно да се пренапише ръкописът, когато графиката на знаците, методите на тяхното свързване и други характеристики са внимателно проучени. Авторът вярва, че разбирането на майсторството се води от постоянно разглеждане и копиране на почерка.
* От лат. antiquus е древен.
** Родом от Абисиния, якут Мустасими е живял повече от сто години, умира в Багдад през 1296 г.
*** Султан-Али Машхади е роден и починал в Мешхад.
По-късно, в края на 16-ти век, Мир-Имад Казвини предлага друг метод за преподаване на фантазия. Развива креативността.
Не е лесно правилно да се копира оригиналната работа. Ибн-Баваб * в продължение на много години се опитва да овладее почерка на известния Ибн-Мукла **, но се чувства безсилен в това занимание. Не е лесно да възприемете маниера на писане на известен майстор, но е много по-трудно да стигнете до собствения си почерк.Някои древни книжовници, научили се „точно“ да подражават на велики учители, станаха известни. Те бяха похвалени. Но постоянното копиране не освежи древното изкуство. Истинските майстори разбраха това и го създадоха, „измисляйки и намирайки“.
Отражението на Мир-Али Хорави *** от иранската столица Херат звучи като един вид прощални думи за калиграфа. „Има пет добродетели; ако не са в писмена форма, да си майстор на писането според разума е безнадеждно дело: точност, познания в писането, добра ръка, търпение в прехвърлянето на труда и съвършенството на оборудването за писане. Ако една от тези пет липсва, няма да работи, дори ако се опитвате в продължение на сто години.“6 Всичките пет „добродетели“ са незаменими спътници на успеха и модерен калиграф.
* Ибн Бауваб умира през 1022 г. в Багдад.
** Иби-Мукла е роден и живял в Багдад (886-939 / 40)
*** Мир-Али Хорави умира през 1558 г. в Бухара.
Ориенталските автори придават голямо значение на преподаването. Можете да научите калиграфия сами, като използвате учебници, но ръководствата не могат напълно да заменят опитен майстор учител. Визуалната демонстрация на различни техники ускорява процеса на обучение. По-добре да видиш веднъж, отколкото да чуеш десет пъти. Справедлива поговорка. „... Да преподаваш почерк... не можеш да дадеш зад окото... науката за писане е тайна," доверчиво съобщи Султан-Али Машхади. "Докато вашият учител не говори езика, няма да можете да напишете това лесно ..."
Учителите на писмото бяха недоверчиви към учебниците, знаеха: за по-голяма ефективност авторите понякога използват незаконни трикове и трикове. Това е объркващо за начинаещите.
И все пак историята познава имената на брилянтни самоуки хора, които се учеха само от книгите. Сред нашите съвременници това е преди всичко Едуард Джонстън, който преоткрива калиграфията в началото на 20 век. Херман Цапф, Вила Тоутс, Гунлаугур Браим и други овладяват висините на културата на шрифтовете самостоятелно, от книги, албуми и древни кодове.
Калиграфските щампи са били широко разпространени в Западна Европа през Ренесанса.
1522 година. Рим. Писарят на папската канцелария, бивш книжар на Ариги, публикува трактата „La operina“ (Книга), източник на вдъхновение за много поколения майстори с красив тип (фиг. 25) Ариги обяснява причините за написването на „La operina“ : "Умолен, дори подканен от много приятели ... Аз съм, скъпи мой читателю, бих искал да дам няколко примера за писане на писма с правилния дизайн (които сега се наричат ​​чиновнически), техните характерни черти и особености"
Калиграфът адресира книга до всеки, който иска да се научи как да пише красиво. Ариги е доброжелателно внимателен в съветите. Предлагайки да спазвате разстоянието между думите, равно на ширината на буквата "l", той ще посочи: "Може би ще ви се стори невъзможно да спазвате това правило, тогава се опитайте да помолите окото си за съвет и да го удовлетворите, така че ще постигнете най-добрата композиция" 9 Или: "Разстоянието от ред до ред с канцеларски букви трябва да бъде не твърде голямо и не твърде малко, но средно"
Трактатът завършва с мостри за упражнения за ръце. Ето текста на едно от тях: „Всичко ще бъде направено навреме, ако времето е правилно разпределено и ако всеки ден се дават точните часове на буквите, без да се разсейва с други въпроси“ Полезно е за всеки калиграф да запомни това.
La operina е шедьовър на курсивното писане. Изкушението да се направи по-добра книга доведе до любопитство. Палатино не можа да намери по-добър начин да надхитри великия сънародник, как да напише своята книга с образци "Libro nuovo" ( нова книга... Рим, 1561 г.) назад. Може би наранената гордост на художника се опитваше да извика помощ от „отвъдните сили“? В онези дни хората вярваха, че си струва, например, да прочетете молитва от края и вие привлечете подкрепата на нечистите ...
Авторът на няколко немски печатни колекции с образци на шрифтове (фиг. 26) Йохан Нойдьорфер Стари е роден в Нюрнберг. Отказва да стане, подобно на баща си, кожухар и се отдава на изкуството да пише. На двадесет и две години енергичният Йохан издава книгата Fundament (Fundament. Nuremberg, 1519), където са отпечатани единадесет типови теста. По-късно публикува неговия "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Ръководство за обикновено писане. Нюрнберг, 1538 г.) и труд, посветен на бръсненето на птиче перо.
Волфганг Фугер, ученик на Нойдьорфер Стария, стана известен с това, че написа „Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften“
Известни калиграфи от 16-ти век са испанците Хуан де Исиар и Франсиско Лукас. Хуан де Исиар е известен като фанатичен гравьор-виртуоз и допринася за популяризирането на творчеството на италианските и немските майстори. Умението на гравьора го доведе до такава страст към декоративните елементи, че понякога забравяше за самите букви.
Творчеството на испанеца Педро Диас Моранто е характерно за 17 век. Той обичаше да вплита в букви фантастични орнаментални изображения на птици, морски чудовища, а понякога и цели митологични сцени (фиг. 28) Като изключителен талант за Моранто започват да говорят в началото на 1590-те. Младият калиграф бил майсторски химикал и писал със скорост, която удивлявала въображението на съвременниците му. „Сам дяволът го води с ръката си“, казваха завистниците. Не бъдете сред почитателите на самия художник крал Филип II, който му даде сина си за обучение, такава слава може да струва скъпо. Тогава те не се поколебаха дълго, изпращайки още една жертва в огъня. Около 1616 г. Моранто публикува в Мадрид първата част от книгата "Nueva arte de escrevir" (Ново изкуство на писане). Последната, четвърта част се появява 15 години по-късно. Почти всички маси (100) са гравирани от самия майстор и неговия син. Несдържаното въображение, артистичността, композиционното съвършенство, характерни за творбите на Моранто, радват и съвременния зрител.
„Exemplaires des plusieurs sortes des lettres“ (Образци от много видове писма. Париж, 1569) от Жак Деларю е един от първите печатни трактати по калиграфия във Франция.
Колекция от думи "Le tresor d'ecriture ..." (Съкровището на писмото ...)
публикуван в Лион през 1580 г. от Жан Бошен. Той предоставя примерни шрифтове за заглавия, заглавия и примери за плавен курсив.
Учебникът "La technographie" (Технография) е издаден в Париж през 1599 г. от Гийом Леганьор. Буквите му са близки по отношение на квадрата и имат заоблена форма.
През 1608 г. в Авиньон излиза сборник от съчинения на Люк Матро „Les oeuvres” (Произведения). Съвременниците се възхищават на творенията на авиньонския човек: „Ръката на смъртен не може да начертае тези линии толкова точно” (фиг. 27) Неизвестен поет: „Казват, че съвършенството избягва крайностите, но тези редки красоти ми доказват обратното. Тези красиви, по никакъв начин имитирани цветя, изпълнени ли са с изключителна степен на екстремно, възхитително съвършенство?" 12 Леки, стремителни, богати на музикална пластика, щрихите на Люк Матро възпяха с вдъхновение красотата на удивителното творение на човешкия ум – буквата, азбуката.
Талантлив френски калиграф от 16-ти век - член на корпорацията от учители по писане Луи Барбедор. Той беше един от авторите на референтни образци за офиси и ги смяташе за по-добри не само от всяко предишно писмо, но и от всяко друго, което може да се появи в бъдеще. Обръщайки се към писането към опитни писари, преминали определено обучение, френският калиграф дава примери за изпълнение на различни видове документи с подходящ почерк.
Известен майстор през 16 век в Холандия е Жерар Меркатор, а през 17 век Ян ван де Велде, автор на трактата "Spieghel der Schrijfkonste" (Огледало на шрифтовото изкуство. Ротердам, 1605 г.)
Първородният на този вид литература в Англия принадлежи на Дж. Бочен и Д. Баледон. Това е "Книга, съдържаща различни видове ръце" различни видовеписане на ръка. Лондон, 1571 г.)
В Англия от последната четвърт на 17-ти век до средата на 18-ти век са публикувани около петдесет албума и книги, посветени на калиграфията. Причината е нарастващото значение на британските търговски предприятия и повишеното търсене на служители, които знаят как да управляват офис.
През 1733 г. Джордж Бикъм заражда идеята за издаване на книгата „Universal penman“ (Universal Writer. Лондон, 1743 г.). Майсторът гравира повече от 1000 образци на почерк, използван в бизнес кореспонденция. Работата с бижутата напредва бавно. Изминаха десет години, преди това издание най-накрая да попадне в ръцете на щастливи ценители.
В Русия до началото на 18 век се създават ръкописни книги с образци на писане. От 13-ти век те използват така наречените ABC книги. Те не бяха придружени от никаква информация за калиграфията.
Списъкът с пергамент „Азбука на славянския език и курсивното писане, за да се научим да пишем...“ (1652/53 г.) от калиграфа Илейка (фиг. 29) е великолепен. , и дръзката безразсъдност на руския характер. Велик майстор беше "грешната Илейка"! Шедьовър на световната калиграфия, над осемметровият свитък „Славянски начални шапки” (17 век) е неизчерпаемо съкровище на вдъхновението за калиграфа. Бижутерското съвършенство, богатството на техниките на писане са съчетани тук с великолепна орнаментика (фиг. 30)
През 18 век А. Г. Решетников, собственик на частна московска печатница, създава учебник „Нова руска азбука за обучение на децата да четат“ (Москва, 1795 г.). В края на 18 и началото на 19 век образци в Русия се появиха калиграфски скриптове с инструкции „Как да пиша писма до различни хора“.
Типографията и по-късно пишещата машина изместват калиграфията. Най-бързата ръка не можеше да се справи със скоростта на картечницата на опитен машинист. Отне години, за да разберем всички тънкости на красивото писане. Пишеща машина може да бъде овладяна за няколко месеца. Вдъхновени и подтикнати от постиженията на цивилизацията, хората не разбраха веднага КАКВО са загубили. Изкуството с голяма художествена стойност изпадна в упадък и изчезна. За щастие се намериха ентусиасти, които успяха да погледнат назад в потока на трескавото и бурно течение на времето, внимателно да се отърсят от праха на забравата, покривала шедьоврите на великите майстори от миналото, и да преоткрият неувяхващата им красота пред хората.
Англия е била предопределена да се превърне в родното място на съвременната калиграфия. Произходът му е Уилям Морис (1834-1896) Природата не се спестява щедро да надари този човек. Издател, писател, художник, теоретик на изкуството и видна фигура в работническото движение, всички те бяха щастливо съчетани в един човек. Още като студент той започва да изучава средновековни ръкописи и инкунабули и впоследствие завършва няколко богато орнаментирани ръкописа. През 1893 г. Морис публикува най-важната теоретична работа "Идеалната книга" ( Перфектната книга... Лондон), който е оказал благоприятен ефект върху калиграфи и типографи по целия свят. Успехът винаги е съпътствал художника, а от началото на 90-те години името му е известно на целия континент.
Едуард Джонстън. Очарован от красотата и съвършенството на ръкописите, впечатлителният младеж напуска лекарската професия и посвещава живота си на калиграфията.
Бившата секретарка на Морис Сидни Кокеръл привлече вниманието на младия Джонстън към най-добрите кодове на Британския музей (Лондон). Старите унциални и полу-унциални шрифтове особено харесват „бащата на съвременната калиграфия“ (както по-късно наричат ​​Джонстън). Художникът, очарован от силата на ръкописните шедьоври, работи много и безкористно.
По това време теорията и практиката на почерка бяха почти забравени. Мнозина си мислеха: в средновековните ръкописи очертанията на буквите бяха нарисувани с тънка стоманена писалка и запълнени с боя. Внимателното проучване на ръкописите помогна на Джонстън да преоткрие основните принципи на калиграфията: формата и характерът на буквите до голяма степен зависят от писалката, ширината на щриха се определя от ъгъла, под който е разположен инструментът спрямо линията, наклонения разрез на писалката ви позволява да правите не само широки, но и най-тънки щрихи. Неуморен изследовател, Джонстън откри как правилно да подготви птичи и тръстикови пера за писане, даде рецепти за приготвяне на светлоустойчиво мастило и проведе експерименти за обработка на кожа за писане. Много забравени техники и факти отново станаха притежание на калиграфите.
През 1889 г. Джонстън дава уроци по изящно писане в Централното училище за изкуства и занаяти в Лондон. Седем до осем ученици посещават часовете. Популярността на уроците нараства. През 1901 г. аудиторията на Кралския колеж по изкуствата едва побира всички. Анна Симонс, по-късно известна калиграфка и учителка, също дойде от Германия, за да „Погледнете в кралството на доброто писане“. Беше немислимо да се обръща внимание на всеки ученик и Джонстън реши да преподава различни работни техники направо на дъската. „Неговите букви и инициали, свободно изписани с тебешир“, спомня си Саймънс, „винаги са носили печата на оригиналност и естественост и на Международния конгрес по рисуване и рисуване в Дрезден през 1912 г. те предизвикват сензация и предизвикват безгранично възхищение“.
И много по-късно Джонстън, когато здравето му позволяваше, изнася лекции в King's College. Тези редки дни бяха празник за учениците. Демонстрационните уроци наистина представиха много ярка гледка. Известен английски график, калиграф, автор на няколко книги за изкуството на шрифта Джон Бигс: „Когато бях студент в Централното училище за изкуства и занаяти в Лондон, той изнесе няколко демонстрационни лекции през 30-те години на миналия век. Лекото и плавно писане с бял тебешир върху черна дъска предизвика изумление. „Като истински художник, Джонстън експериментира с много исторически стилове на писане, докато не овладее напълно сбора от техники. Отначало той преподава на учениците унциал и полу-унциал, но скоро добавя каролингски минускул, който по-късно става негов „основен шрифт“ в практиката и преподаването.
1906 година. Лондон. Опитът на практикуващия и преподавател Джонстън, обобщен в учебника „Writing and illuminating and lettering” (Scripture, illumination and embossing of letters) Книгата му печели множество последователи и почитатели.
Творческото кредо на Джонстън могат да се считат за думите от предговора на автора: „Еволюцията на буквите е напълно естествен процес, по време на който се развиват отделни и характерни типове (букви) и знанието как се е случило това ще ни помогне да разберем тяхната анатомия и да различим доброто от лошото. »15 Характерни за съвременната калиграфия са и изводите на художника и учения. В. В. Лазурски: „Работата на Джонстън показа пътя, по който един съвременен тип художник може да постигне много, ако има талант и упорит труд“ 16
1921 година. В Лондон обществото на книжниците и илюминаторите (OPI) е организирано „Производството на книги и документи изцяло на ръка“ – основна задача на асоциацията. Едуард Джонстън беше избран за първи почетен член. Дейностите на Обществото имаха благоприятен ефект върху практиката на шрифта в много страни и преди всичко, разбира се, в самата Англия, признат лидер в изкуството на красивото писане.
През 1956 г. се навършват 50 години от издаването на книгата „Писане и осветяване и надпис“ „Калиграфска Библия“, както се нарича и до днес. Дружеството е организирало редица изложби в Европа и Америка. В чест на юбилея бившият почетен ковчежник на Обществото К. М. Ламб издава The calligraphers handbook (Лондон, 1956 г.) сборник с есета на членове на OPI, посветени на различни въпроси на калиграфията и ръкописни книги.
Стогодишнината от рождението на Джонстън бе отбелязана с изложба на негови творби в Кралския колеж по изкуствата и лекции в Музея на Виктория и Албърт (Лондон).
Днес OPI обединява високопрофесионални писари. Много от тях са научили занаята от самия Джонстън или неговите ученици. Но през последните години в Англия и особено извън нея художниците не са склонни да следват стила на пионера на съвременната калиграфия. Това е естествено. Самият Джонстън вярвал, че правилата са само стъпка към подобряване на занаята.
Тази позиция заемат и съветските майстори. Вилу Тукс: „Не можем да кажем, че класическата калиграфия с широко перо е надживяла целта си, но в никакъв случай не царува. В ръцете на много изпълнители академичната основа претърпя промени, [стана] понякога едва забележими, придоби модерна окраска. „Важно е обаче да запомните предупреждението на Джонстън: преди да нарушите каквито и да е правила, трябва да сте сигурни, че разбираш ги правилно.
Желанието да измислят собствен шрифт води неопитните до ексцентричности: има неоправдани диспропорции в съотношението на тънки и дебели щрихи, груби изкривявания на буквени графеми и други "иновации". Вилу Тукс точно отбеляза: „Екстремно не означава прогресивност, въпреки че понякога прави такова впечатление“ Но е трудно да си представим бъдещето на нашия тип без постоянно търсене. Само смел, проактивен художник, способен на творчески риск, може да добави жар към почитания във времето занаят. Незаменимо условие за здравословно творческо начинание: то трябва да се основава на солидна класическа основа. „Само неуморните научни изследвания на съвършените паметници от миналото могат да водят напред“, учи Ян Чихолд.
Интересът към древните ръкописи обхвана не само Англия. Рудолф фон Лариш (Австрия) и Рудолф Кох (Германия) дадоха много сила и талант на калиграфията
Рудолф фон Лариш оказва значително влияние върху изкуството на шрифта, особено в страните с немски език. Джонстън се занимава предимно с възраждането на историческите стилове на писане. Характерна особеност на учението на Рудолф фон Лариш е постоянното желание за издигане на духа на експериментиране, развиване на изобретателност и художествен вкус и пробуждане на творческите способности на учениците. Той се стреми да внуши у учениците си разбирането, че характерът на буквите зависи от използваните инструменти и материали. Учениците работеха не само с химикалки, но и със стилус, химикалки, четки. Буквите бяха издълбани и рисувани върху глина, гипс, дърво, сечени върху метал, гравирани върху стъкло и изрязани от хартия. Самият художник успешно работи върху изобретяването на нови пера. Рудолф фон Лариш се стреми към съгласуваност на калиграфската творба като цяло: характерът на буквите и линиите, общо композиционно решение, всичко трябва да създава емоционално единство.
Допълвайки се един друг, методите на Едуард Джонстън и Рудолф фон Лариш откриха перспективи за многостранен подход към проблемите на графичната графика.
Анна Симонс (Германия), една от първите ученички на Джонстън, е талантлива учителка по калиграфия в Европа.През 1910 г. тя превежда книгата на Джонстън „Писане и осветяване и букви“ на немски език. Учебникът става широко известен в Германия и оказва неоценима помощ в дизайна на типографски шрифт на Рудолф Кох, Валтер Тиман, Емил Вайс и др.
Анна Симонс притежаваше богата колекция от шедьоври на калиграфията. Цялата колекция, за съжаление, загина през Втората световна война от пряк бомбен удар.
Немският майстор Рудолф Кох е признат за един от най-добрите калиграфи. Кох е роден в Нюрнберг през 1876 г. Младият мъж искаше да стане художник, но финансовото положение на семейството не му позволяваше дори да мечтае за висше образование. След три семестъра на художественото училище започва дълго и неуспешно търсене на работа по специалността. Ако се пъхаше нещо подходящо, клиентите се опитваха бързо да се разделят с новодошлия. Повече от скромните успехи на младия мъж шокираха работодателите.
Фриц Кредел * си спомня опита на Рудолф Кох да направи плакат за фирма за велосипеди: „Скицата беше поставена на стол. След известно време влезе пълничък мъж със златна верига за часовник, която пресича жилетката му. Той хвърли един бегъл поглед към композицията и избухна в неудържим смях.“ 20. Позореният плакатист даде воля на сълзи.
* Ученик и сътрудник на Р. Кох.
След болезнени разочарования и неуспехи Кох успява да си намери работа в книговезка. Тук той за първи път се опита да пише с широко перо. Резултатите бяха обнадеждаващи. Мина малко време и за радостна изненада на начинаещия калиграф усилията му бяха забелязани от издателите.
От 1906 г. Кох живее в Офенбах, като поема работа като график в леярна за шрифтове (по-късно известна като леярна тип Klingspor). След като успешно разработи няколко типографски типа, Кох подобри материалните си дела и, откривайки малка работилница за шрифтове, стана художник на свободна практика. Тук, сред студентите, отдадени на общата кауза, работиха много бъдещи знаменитости: Фриц Кредел, Бертолд Уолпе, Хърбърт Пост и др. Кох е особено впечатлен от преподавателската си дейност: „Аз съм не друг, а преподавател. И, разбира се, искам да образова не само калиграфи, но и хора "
През 1908 г. художественото училище в Офенбах го кани да преподава уроци по шрифт и калиграфия. Разширявайки обхвата на красивите букви, Кох пренася калиграфията в бродирането и тъкането. Гоблените имаха успех.
През 1934 г. издателство Insel (Лайпциг) публикува неговия Das ABC Btichlein. Илюстрации на Рудолф Кох и Бертолд Волпе. Синът му Пол по-късно отпечата на ръка 100 екземпляра от книгата. Един от тях е използван за преиздаването на "Das ABC Buchlein" през 1976 г. (САЩ), когато се чества 100-годишнината от рождението на забележителния артист. Албумът за пореден път създаде сензация и завладява новото поколение калиграфи със свежестта на чувствата и идеите.
Херман Цапф е роден през 1918 г. в Нюрнберг. Седемнадесетгодишното момче, което мечтаеше за професията на електроинженер, изведнъж се увлича от изкуството на писането. Запф бързо успя. На двадесет години той става художествен ръководител на печатницата и преподава калиграфия в Офенбахското училище за изкуство и индустрия, като наследява самия Рудолф Кох. Цапф е не само международно известен калиграф, но и изключителен създател на типографски шрифтове, дизайнер на книги и изключителен майстор на думите. Автор е на известната книга "Uber Alphabete" (За азбуките. Франкфурт на Майн, 1960 г.)
Цапф е страхотен самоук. Копирането на образци от книги на Едуард Джонстън, Рудолф Кох, директното запознаване с оригиналите на древни римски надписи, внимателното изучаване на древни ръкописи в библиотеките на Флоренция и Рим, естественият талант и безпогрешно добър вкус доведоха немския майстор до изключителни резултати.
Изненадващ факт: калиграфията, добре познатото посвещение на художника, спаси живота му. В края на Втората световна война Цапф, който работи като геодезист, се разболява и е хоспитализиран. Без да изоставя калиграфските упражнения и да се сприятелява тук с арабин, той веднага се зае да работи върху непозната писменост и запомни, между другото, една фраза от Корана. Нещо като: не е добре, когато един човек убие друг. Скоро болницата е окупирана от британци и французи. Съюзниците пуснаха Цапф да се прибере у дома. По пътя за Нюрнберг той е заловен от двама френски войници от арабски произход. Той беше заплашен със смърт. Няколко мига преди неизбежната смърт Цапф беше намерен и цитира запомнящите се редове. Звучеше като гръм от ясно небе. Слисаните „слуги на Аллах” пуснаха художника с мир. Много години по-късно от ръцете на известния калиграф излиза нов шрифт на арабски шрифт.
1950 година. Херман Цапф публикува ненадминатата книга за красота "Feder und Stichel" (Хималка и длето. Франкфурт на Майн, 1950 г.) Всички маси са гравирани върху оловни дъски от Август Розенберг.
1955 година. Дрезден. Именно тук е публикувана първата книга на Алберт Капра, Deutsche Schriftkunst (Немско шрифтово изкуство), което поставя началото на поредица от неговите фундаментални творби в тази област на изкуството. Сред тях са "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (ABC основи на правилното писане. Лайпциг, 1958), "Schriftkunst" (Изкуството на шрифта. Дрезден, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Тип и изкуство на книга Лайпциг, 1982)
Алберт Капр е роден през 1918 г. в Щутгарт, където изучава изкуството на красивото писане при Ернст Шнайдлер в Художествената академия. От 1951 г. Капр живее и работи в Лайпциг, където до 1976 г. води паралелка със специален тип във Висшето училище за изкуство и графика на книгата. Впоследствие художникът става негов ректор, основава Института за дизайн на книгата към Висшето училище и го ръководи.
Във всички творби на Капра, тънък ръкопис
началото, защото, по собствените му думи, „само онези клони на шрифтовото дърво, които са наситени с живия сок на ръкописните форми, са способни да дават плод“
Изкуството на калиграфията е изключително популярно и до днес в Англия. „Добрият майстор от този тип винаги има много работа – информира Джон Шайвърс, член на Обществото на писарите и дупките на прозорците.
През далечната 1950 г. британците решават да допълнят училищната програма с предмета за шрифтово изкуство, а Обществото на писарите и илюминаторите разработва курсове за летни и неделни часове. При тях учат и чуждестранни студенти. В големите градове обучението на начинаещи калиграфи се провежда от институти за напреднали. Мнозина, изпълнявайки старата си мечта, се обръщат към изкуството още в пенсионна възраст, за да, според Джон Шайвърс, „да създадат нещо със собствените си ръце и често изборът им пада върху типа. Изкуството на шрифта е не само популярно, то е супер популярно ”24
Алберт Капр: „Калиграфията в Англия се превърна в една от най-обичаните графични форми, а най-добрата калиграфия идва при нас от Англия“ 25
През 1976 г. е публикувана класическата работа на английския учен и художник Хедър Чайлд „Калиграфия днес“ (d. Калиграфия днес). Сътрудничейки си с много книжовници по света, Чайлд успява да даде просторен и ярък преглед на състоянието на калиграфията в Европа и Америка. Книгата радва с изобилие от илюстрации: тук са възпроизвеждани страници с ръкописи, грамоти, поздравителни адреси, екслибриси, заглавия и надписи, покани, менюта, обяви, плакати. Има примери за азбуки, учебни диаграми, експериментални и абстрактни калиграфски образци. Всичко това несъмнено стимулира творчеството както на зрели майстори, така и на начинаещи книжовници, разпалва с ентусиазъм хора, които дори не са се замисляли за занаята на калиграфа.
През 1984 г. Дружеството на книжниците и илюминаторите организира изложбата „Калиграфия-84“. На него присъстваха членове на OPI от Белгия, Исландия, Франция, Югославия и, разбира се, Англия. След Англия експозицията се гледа и в САЩ. Калиграфия-84 включваше всичко, което беше показано през 1981 г., когато се честваше 60-годишнината на OPI, плюс най-добрата работа през следващите пет години. Освен традиционното училище, те бяха привлечени от разнообразни съвременни тенденции, калиграфия в керамика, стъкло, надписи, издълбани върху камък и дърво.
През последните две до три десетилетия интересът към ръкописното изкуство рязко се е увеличил в Съединените американски щати (предимно под влиянието на Англия)
Изключително събитие в калиграфския живот е изложбата на образци на латинска писменост "2000 години калиграфия" (САЩ, 1965 г.), грандиозната експозиция обхваща периода от 1 век сл. Хр. до 1965 г. Доставчици на експонатите бяха не само музеи и библиотеки различни страни, но и многобройни собственици на частни колекции. Изложбата се оказа приказно богата. И тук, както обикновено в много приказки, имаше кралица. Елизабет II представи два стари ръкописа за експозицията.
За откриването беше издаден красиво илюстриран каталог с подробна информация за всяко произведение.

ИНСТРУМЕНТИ И МАТЕРИАЛИ
Изтънчената тръстика или тръстикова пръчка (калам *) е един от най-древните инструменти за писане. Езикът ** е бил разцепен за по-голяма пластичност малко преди нашата ера. Никой не знае как се е случило. Може би за любопитство неизвестен майстор опитал случайно разцепена заготовка от тръстика и разбрал какви ползи обещава неочакваното откритие ... По-късно, в края на разцепването, те започнаха да изгарят тънка дупка, така че тръстиката да не да се убодят допълнително.
Големият калиграф от 13-ти век Якут Мустасими удължава върха на тръстиково перо и го отрязва косо, така че да се чуе „глас“, като глас на острие на Машрики. Султан-Али Машхади: „И този Маш-рики, казват, бил човек, който работел с остриета с изключително качество и изящество; всеки, който изпробваше острието му, удряше в нещо, разрязваше го на две, но ако пускаше острието в движение, той се поколеба и се чу глас с изключително тънък глас. Така че, по-добре е краят на калема да е дълъг и месест и когато го сложите на лист, той ще се движи и ще се чуе глас."
* В страните от Изтока калем или калам.
** Понякога тази част от калама се нарича "крака".
Тръстиката е пластмасова. В работно положение, с лек натиск, езиците на каламата се разминават и се чува характерно скърцане.
В древни времена каламът е бил навлажнен със слюнка преди започване на работа. Слюнката помогна да задържи повече мастило. В мастилницата се поставя тънка мрежа, стърчащото през нея мастило се докосва с инструмента и се пише. Нещата се развиваха бавно.
Тогава те изобретиха - изглежда, което е по-просто - пожарогасителя. Този малък запис спестява много време; един пълнеж е достатъчен за няколко букви. Поставката за мастило се пълни със специална пръчка или четка. Не забравяйте да намокрите вътрешността на езика на инструмента. Това предотвратява изсъхващото мастило от запушване на цепката на перото и то се стича към хартията последователно и равномерно. Ако пишете чрез потапяне на писалката директно в мастилото, тогава някои букви се оказват удебелени, други, когато се установи оптималното количество мастило в държача за мастило, по-тънки. Някои съвременни майстори постигат определени графични ефекти с това: намират изразителен ритъм в редуването на удебелени и тънки букви. Можете да държите писалката пълна по всяко време. Тогава началото и краят на ударите, преходът от основния ход към свързващия ход, са меки и кръгли.
Много занаятчии (Жовик Велиевич, Дейвид Грийн, Евгений Добровински, Корина Майстър, Чарлз Пиърс, Пол Шоу, Джийн Евънс и др.) предпочитат домашно приготвените тръстикови перца пред най-добрите маркови инструменти. Плодороден материал! Остър нож и малко търпение са всичко, което е необходимо, за да направите добро перце. Тръстиката не е издръжлива, но е богата на възможности и винаги под ръка създавайте, измисляйте, опитвайте...
Можете например да отделите езика на аир, за да получите двоен щрих (фиг. 82)
Перото с асиметрично разцепване дава особен сериф, лява или дясна ръка. Две разцепвания подобряват пластичността, мекотата на писалката, което според Джамбатиста Палатино е особено полезно за начинаещ * и мастилото се стича свободно и няма нужда да натискате инструмента. Бавен и тежък почерк може да се създаде с натиск.
От древни времена инструментите се изработват от пера на птици: гъска, орел, лебед, дропла, ястреб, врана и дива патица. Перата се събират по време на линеене на птиците. Пет във всяко крило, особено второто и третото, с големи и кръгли стволове, се считат за най-добри. Без предварителна подготовка, поради мазния ствол и меката сърцевина, писалката на птицата е неподходяща за писане: мастилото не се оттича от писалката, а езиците бавно се разпръскват дори от лек натиск. Вземете перото на лявото крило (по-удобно е за ръката), отрежете края и извадете козата брада, за да не ви пречи на работата. Навлажнете с вода, разтрийте цевта енергично с парче кожа и, като изстържете горния слой, я поставете във вряща вода със стипца за 10-15 минути (чаена лъжичка стипца в чаша вода) Сега трябва да я поставите в пясък, загрят до 60 ° или внимателно го разточете с ютия със същата температура ... Стволът, омекотен от топлина, може незабавно да бъде заточен, но разделянето се извършва след втвърдяване, в противен случай ще се окаже неравномерно. Птиче перо, дори и да е рязко нарязано, се плъзга свободно във всяка посока, без да нарушава хартията.
Писащите братя винаги зорко следяха изправността на вещите си. С остър като бръснач нож майсторът наточи инструмента с присъщата му личност. Любимата писалка била ревниво пазена от писаря. Уморени да пренаписват текста, руските калиграфи съобщават на полетата на ръкописа: „Аз съм псалмът с перо“ или „Погибелта на това перо“.
През 1548 г. Йохан Нойдьорфер Стари от Нюрнберг използва метално перо. Доста бързо спечели симпатиите на калиграфите, но беше скъпо. В Русия до средата на 17-ти век се плащат 27 рубли за сто броя. Цената за това време е сериозна. С такива пари могат да се купят бик и овен.
Опитен калиграф понякога използва най-неочаквания инструмент. Острите химикалки вече са почти неизползвани, но калиграфите все още ги използват и то понякога по напълно оригинален начин. Когато С. Б. Телингатер бил в Лайпциг, студенти от Висшето училище по графика и изкуство на книгата го попитали как е направена една от най-интересните творби на художника. Без да губи думи, Соломон Бенедиктович взе остра химикалка и, като притисна плътно неработещия страничен ръб към хартията, написа няколко писма (фиг. 95)
Якут Мустасими, криейки се от монголските войски, плячкосващи Багдад, се оказва без инструменти и материали. Това не притесняваше майстора. Измъчван от принудително безделие, той потопи показалеца си в мастилото и пише на кърпа така, че всички останаха изумени.
Низам Бухарски работеше с пръста си „с такава задълбоченост и тънкост, че писалката е безсилна да го опише“.
Доналд Джаксън, писар в офиса на кралица Елизабет II и Камарата на лордовете, желаейки да провокира американските си колеги, потопи лъжица в чаша кафе по време на приятелски разговор и написа върху покривката с безупречен курсив: „Невъзможно е да се формирайте калиграфска група в Ню Йорк." Пол Фрийман, един от бъдещите организатори на такава група, след това отнесе покривката вкъщи, заклевайки се, че ще накара Джаксън да си върне думите.
Не можах да разбера как е направен един от най-добрите листове на Вила Тооца (фиг. 96). Обърнах се към автора за обяснение. Уил Карлович ми показа нещо напълно неизползваемо от гледна точка на класическата калиграфия - стара, дълга -изтъркано и счупено птиче перо.
Такива експерименти ще донесат вреда само на начинаещ. В неудобни ръце експериментът може да се превърне в празен трик. По-късно, когато основите на калиграфията са овладени здраво, любознателният писар търси нови инструменти и материали, постига тяхното най-благоприятно съчетание и взаимодействие, което разширява техническите му възможности в опитите да разбере същността на красивото писане. Велики калиграфи на всички времена и народи са се стремели към това през целия си живот.
Съвременните майстори разполагат с богат избор от широки маркови инструменти: Speedball, Mitchell, Ato nibs от Blanccurts (намира се във Франкфурт на Майн) и други. Английската писалка Osmiroid (мастилено) има няколко сменяеми накрайника със страхотни накрайници. Немска писалка "Grafos" е пълна с мастило; След употреба, каналите на стилуса и резервоара трябва да се изплакнат обилно. И двата инструмента са удобни с това, че накрайниците се сменят лесно по време на работа.
Пълен комплект химикалки с широки върхове може да се приготви от комплект химикалки за рисуване от типа "Репички", като дисковете за писане се разрязват наполовина с остро длето. За да направите перото по-тънко, отстранете с тънка пила (пила за игла) част от метала по цялата дължина на езика и разширете отвора в тялото, за да стане по-пластичен. Остава да се шлайфа работната повърхност върху мек пробен камък и след това с GOI паста * Краят за писане трябва да е абсолютно прецизен.
* Пастата, разработена от Държавния оптичен институт (GOI), се използва за шлифоване и довършителни работи.
Когато острието на писалката е равномерно срещу хартията, това е правилната позиция на инструмента. Ако държите писалката „неправилно“ (дискът под ъгъл спрямо равнината на листа) и поставите мека подплата, като филц, под хартията, можете да постигнете интересни нюанси в дизайна на щрихите.
За големи букви химикалките за плакати са добри. Познавам добре познати типографи, които с пълен арсенал от калиграфски инструменти предпочитат химикалката за плакати. Приготвянето й за работа не е особена главоболие. След като поставите ножовка между езиците, трябва да ги хванете с клещи и леко да притиснете до дебелината на вложката. Направете същото отново, като замените острието с бръснач. Остава да заточите писалката върху пробния камък и инструментът е готов.
За малки букви е подходяща обикновена писалка. Издутината в края на перата се отрязва или отхапва със странични резци и се шлайфа. Такава писалка с широко перо е изобретена от Джон Хауърд Бенсън, когато копира английски език„Оперина“ от Арига.
Инструментът трябва да бъде защитен, да се изплаква често с вода и да се избърсва след употреба. Байрън Макдоналд: "Не забравяйте, че добрата работа може да се направи само с чисти инструменти."
Често ще чуете от начинаещи: „Химикалката не пише“ или: „Пише лошо“. Няколко думи за възможните „капризи“ на инструмента: 1) тръстиките са под ъгъл една спрямо друга (опитайте се да ги изправите, като ги хващате последователно с клещи), 2) тръстиките са тънки, остри, режат или разкъсват хартия (внимателно заобиколете ъглите на писалката) Понякога писалката работи добре, но пише лошо: 1) държачът за мастило е вдигнат твърде високо и мастилото бавно се стича към хартията (спуснете държача за мастило), 2) хартията е мазна (избършете го с гумичка или мокра гъба), мастилото или боята са твърде гъсти (разредете ги с преварена вода), 3) мастилото изсъхва и запушва цепката (при зареждане на пожарогасителя не забравяйте да навлажните вътрешността на пожарогасителя разделете, изплакнете писалката във вода по-често), 4) перото е покрито с мазен филм (задръжте го над пламъка на кибрит за част от секундата или го избършете с парче марля, напоена със слюнка)
Не съм напразно педантичен в малките неща. Много време се губи, докато сам не ги разбереш. Понякога подобни проблеми обезкуражават нетърпелив ученик за дълго време.
Флумастер с широк край с твърда пореста сърцевина е лесен за използване. Извадете накрайника от обикновен заострен флумастер. След като извадите пръта, го смилайте с шпатула и сменете всички части на оригиналните им места. Такъв инструмент работи добре на хартия, дава ясен ход, позволява ви да изпълнявате сложен удар с едно непрекъснато движение.
Понякога те свързват два маркера: широк и тънък, черен и зелен, кафяв и червен и т.н. Те също прибягват до тази техника: пишат с двойни инструменти и след това рисуват върху фона с четка. Закрепете вертикално изрязаните половини на моливите заедно. Прост трик, но понякога носи ползи - можете да пишете букви с малки размери.
С четки се създават един вид ръкописни шрифтове: плоски, тъпи, заострени, кръгли. Четките, особено последните три, са изключително подвижни. За тях е трудно да пишат графично еднакви букви и не винаги е необходимо да се стремим към това. Живописното, особено при бързо писане, е също толкова приятно за окото, колкото и отчетливите, щателно изпълнени букви. Ясно е: полиран, четим шрифт е необходим, например в текста на ръкописна книга, а закачливият надпис е по-подходящ на рекламната корица на списание. Всичко има своето място.
Не е трудно да се направи тъпа или заострена четка от заострена. В първия случай краят му се отрязва с остър нож, във втория внимателно се подрязва с малки ножици или се третира със запалена цигара. Те държат четката като писалка или по китайски, тоест строго вертикално. Когато японците или китайците пишат малки йероглифи, изясняват подробностите, дясната им ръка лежи на гърба на лявата ръка.
Четките се измиват с топла вода и сапун, като внимателно "забиват" косата в дланта на ръката. Топлата вода е противопоказана.Колофонът в тубичката, който свързва космите, ще се разтвори и те ще паднат.
Китайските художници използват голямо разнообразие от материали, за да направят четки. Популярна е вълна от овце, кози, мечки и дори миши. Известният китайски калиграф и художник Ци Байши предпочитал четка, направена от мустаци на плъх, увити в овча вълна, но са нужни много години, за да се осмислят подобни тънкости.
Дебелината на инструмента е въпрос на вкус. Висока, героично телосложение, Villa Yarmouth предпочита тънко птиче перо. За Рейн Мегар дори химикалката на чиновниците изглежда слаба: „Това не е за мъжка ръка“ и увива няколко слоя електрическа лента около нея. И все пак повечето художници и преподаватели смятат писалката 7-10 мм за най-добрата. Начинаещ трябва да работи с такъв инструмент. За тънко птиче перо, ако е необходимо, е лесно да се направи специален тръстиков или бамбуков държач с желаната дебелина.
Когато става въпрос за инструменти за рисуване, както калиграфите, така и много дизайнери на шрифтове рядко ги използват. — Използваш ли компас? — попита веднъж I.F.Rerberg. „Имам го, но не знам къде се намира“, отвърна майсторът *
Добро, течащо, равномерно черно мастило можете да направите сами по древна рецепта от специални израстъци със светлозелен цвят върху дъбови листа. Те трябва да бъдат поставени в двуслойна марля, изстискайте сока в чаша, добавете малко железен сулфат за по-голямо насищане и престоят на светлина в продължение на 7-10 дни. Това мастило е подходящо за птичи и тръстикови пера. Металните се влошават от действието на витриола.
В Русия черното мастило се отличава с кафяв оттенък. Те бяха приготвени от ръждясало желязо (особено са използвани стари пирони) и венци. В Сибир (Красноярска територия, 30-те години на миналия век) рисуваха със сажди. Извадиха го от комина на руска печка, разредиха го с преварена вода, добавиха малко захар и се получи добре!
Американската калиграфка Тереза ​​Фишър, за да приготви така нареченото индийско мастило, препоръчва да се поставят няколко запалени фитила в масло и да се „събира“ димът, като се поставя изпъкнала чиния върху „огъня“. Саждите се измиват внимателно с перце и се смесват с течна дъвка 34
Модерното мастило Rainbow е течно, не запушва перото, но е лошо водоустойчиво. Това изключва редактирането на текста с избелване. Трябва да работите със сигурност. В древността е било различно. Ако писарят е сгрешил, няма значение: буквите лесно се отмиват от папируса с мокра гъба. Понякога това се правеше по по-екстравагантен начин. В древен Рим посредствените поети са били принуждавани да облизват стихотворенията си с език.
Освен с черно мастило * и мастило, калиграфите рисуват с гваш, акварели, масла и други бои.
Опитайте се да подготвите боята за написване на желаната дебелина. Оставете го лесно да изтече от писалката, но надеждно да припокрива повърхността на хартията, след което почти няма нужда да прецизирате буквите с четка. Преди да пишете с гваш, той се разбърква добре, така че лепилото да се разпредели равномерно (събира се в горния слой), в противен случай буквите ще се окажат прозрачни и лепкави. Гъсто настърганите бои трябва да се филтрират през найлон или марля, сгъната на два или три слоя, след което малките зърна няма да запушат писалката. В процеса на работа боята в съда периодично се разбърква, така че да е еднаква по плътност.
В древни времена, от около 3 хилядолетие пр. н. е., папирусът е бил материалът за писане. Блатните брегове на Нил са родното място на удивителното
* Можете да добавите акварели като кафяво или ултрамарин към черно мастило, за да постигнете желания топъл или хладен нюанс.
растения. От неговите стъбла се правеха совалки, плетени са кошници и рогозки и се произвеждаха отлични тъкани. Дори кората не изчезна по сандалите, а коренищата на растенията бяха любимо ястие на египтяните и деликатес за хипопотами.
За да се подготви папирусът за писане, меката сърцевина на тръстиката беше нарязана на тънки ивици, положена плътно в два перпендикулярни слоя, убита с дървен чук, навлажнена с нилска вода, разбита отново, пресована, изсушена, залепена и полирана отпред страна със слонова кост или черупка. Готовите листове се залепват и навиват на ролки, понякога дълги до 100 метра. Писаха от едната страна на листа, където тръстиковите ленти бяха ориентирани хоризонтално и не пречеха на движението на писалката.
Папирусът се превърна в рядкост в наши дни. Още по-изненадващо, в пресата проблесна докладът за малка плантация, отглеждана в Египет само от един човек. И това не е празно забавление. Възроденият папирус се използва за направата на хартия! Тя отива на документи за най-тържествените поводи и разграбени от художници.
Пергаментът вероятно е изобретен през 1-ви век пр.н.е. в Пергамското царство. Кожите на животните бяха поставени във вар, почистени от косми и месо, издърпани на специална рамка, скрепер се използва за изстъргване на остатъците от коса и месо, изсушени, полирани, избелени ... Този издръжлив, еластичен материал придоби всеобщо признание още през 3 век. Писаха на пергамент от двете страни.
В специални случаи пергаментът се използва и днес. Този материал, рядък в наше време, е произведен например от компанията Konrad в Алтенбург (ГДР)
Хартията се появява през 2-ри век в Китай. С течение на времето тя прониква на Запад. В древни времена хартията не се различаваше по качество. Писането върху него беше едно мъчение: писалката се заби, мастилото се разми. В Европа новият материал за писане започва да измества пергамента от 14-ти век. След това е направен от памучни парцали на ръка. Измитите и натрошени парцали се накисват в разтвор на гасена вар за избелване, изцеждат се, накисват се във вода и се изплакват. Желатиновата маса се загребва със специално метално сито. Част от водата, останала през отворите на ситото, останалата хартиена маса се изтръсква, пресова се и се суши, залепва се с желатин.
В Русия до 14 век се използват брезова кора и пергамент. За да се увеличи мекотата му, брезовата кора се вари във вода и се суши. Буквите бяха изстискани с кост или метал. Почти не е използвано мастило.
Съвременният калиграф има на разположение много видове хартия: ватман, положен, покрит, торшон ...
Трудно е да се пише на груба, зърнеста хартия (например торхон) по навик. Текстурираната повърхност се характеризира с прекъснатост, живописни щрихи. Доста ясно писане също е възможно, ако с помощта на твърда писалка внимателно се „изкачите“ на всеки туберкул и също бавно се спуснете надолу.
Гладката хартия с покритие е добра, защото малките неточности в изписването върху нея лесно се отстраняват чрез изстъргване. Като цяло се опитват да избегнат корекции.
Калиграфите от Изтока управляваха буквите в изключителни случаи и само с химикалка. Почистването с нож се смяташе за кощунство: "Калиграфите не са хирурзи!" Лошо оформено писмо вече не може да бъде коригирано; изглежда фалшиво.
Веднъж, допуснал грешка в текста, холандският майстор Херит Норджей, без повече думи, просто зачеркна ненужното, но го направи толкова грациозно, изящно, че корекцията украси ръкописа (фиг. 118)
Не се стремете да получите веднага скъпа хартия Много съвременни калиграфи, дори много известни, не се поколебаха да прости материали... Ци Байши понякога пишеше върху кафява хартия, Херман Цапф на гърба на евтин тапет за стена.
Текстът върху цветна повърхност изглежда привлекателен. Вярно е, че писалката се опитва да разруши слоя боя, като смесва цвета на фона с буквите, но това може да се избегне чрез правилно тонирана хартия. Разтворете гваша в течност за чиния. Тествайте намазката от лепилото (сухата боя не трябва да се размазва със сух пръст) Ако е необходимо, добавете ситно настърган декстрин или поливинилацетатна емулсия (PVA) Внимавайте: повторно залепеният гваш е лепкав и лъскав. Боядисвайте хартията с плоска четка или памучна вата, потопена в боя, като променяте посоката на движение от хоризонтална към вертикална и обратно. Внимавайте да завършите тази операция преждевременно незабележимите на пръв поглед локви изсъхват на петна или ивици. Ако не спрете навреме, четката откъсва частици изсъхнала боя от едно място и ги прехвърля на друго.
Използват и цветна хартия за печат. Първо трябва да го избършете с гумичка, да поръсите с талк или да добавите малко жлъчка към гваша, с който ще пишете. * Изяждайки мастния филм, типичен за печатарското мастило, жлъчката осигурява равномерно покритие на всяка буква. За определени графични ефекти се използва и удебелена повърхност. Тогава щрихът губи своята яснота и боята попада в сложен модел.
Въображението и фантазията на калиграфа до голяма степен се дължат на материала, в който работи Гьоте: „Само онези художници са достойни за нашето уважение, които не искат да правят нищо извън това, което материалът им позволява, но затова го правят. много."
* Използва се препарат от говеда или свинска жлъчка, произведен от медицинската индустрия. както и специален омокрящ агент за акварели, произведени от фабрики за художествени бои.

ПРАКТИКА ПО КАЛИГРАФИЯ, РАБОТА С ШИРОКО ДЕФИРАННО ПИЛО

Старите майстори твърдяха: който не се научи да седи и държи правилно инструмента, може да се откаже от себе си, той никога няма да пише добре.
Първият урок по калиграфия: наведени глави в прекомерно усърдие, наведени гърбове, инструмент, конвулсивно стиснат в ръката, всичко това отрича усилията на начинаещите.
Контролирайте се постоянно: гърбът е изправен, лявата ръка образува опорна точка, като поема част от тежестта на тялото и в същото време държи хартията. Грешната позиция на лявата ръка често съсипва целия бизнес. Спуснете го, да речем, тялото ще намери опора в дясната ръка и свободата на движение на писателя ще бъде нарушена. Дясната ръка трябва едва да докосва масата! Опитен майстор може да си позволи да работи и не по правилата, например да сложи хартия на коляното си и да седне удобно на стол. Така е направена ръкописната книга "Ръкопис днес" на съвременния шотландски художник Том Гърди. Ясно е, че подобна практика би навредила само на начинаещ.
Работната поза на калиграфите от различни страни и народи може да бъде различна. Египтяните „извършвали тайнства“, седнали на пода, лежали
папирус върху специална стойка, опряна на коляното на десния крак. Съвременният японски калиграф предпочита да коленичи с хартията пред себе си върху постелката.
Не се препоръчва да работите в изправено положение, наведено над масата - изморително е и няма какво да разчитате на успех. Нашите предци са действали мъдро, когато са писали на музикална стойка или бюро.
Желателно е типографът да разполага със специална поставка за музика, поне лист шперплат или дебел картон, единият ръб на който трябва да лежи на малка стойка. Наклонът на поставката за музика регулира скоростта, с която мастилото изтича от писалката. Не забравяйте да поставите лист хартия под мишницата си, в противен случай оригиналът ще стане мазен - цялата работа ще отиде надолу.
Дръжката се държи така: палецът я притиска към средния нокът, а леко огънат показалец държи средния пръст отгоре По-близо до писалката, последван от показалеца и палеца. Дръжте инструмента за писане леко, свободно. Напрежението обикновено идва от притискане на незаети пръсти към дланта на ръката. Струва си да ги разстигнете и показалецът ще се отпусне. Няма нужда да хващате здраво дръжката с три пръста, ако лесно се държи на два: между палеца и средния или палеца и показалеца (както например е писано в Италия от 16 век) Проверете се: ако спрете да работите неочаквано се опитайте да издърпате инструмента с лявата си ръка за горния край, той трябва да се плъзга свободно. Вижте: има ли знак (вдлъбнатина) на средния пръст от инструмент за писане? Значи не сте се научили да държите писалката правилно!
За начинаещ е най-добре да използвате писалка, която е най-малко 5 мм широка. Начертайте върху хартия, като спазвате постоянен ъгъл на писане от 30 °, най-разнообразните линии, които вашето въображение ще предложи. Правете го свободно и спокойно. Забавлявай се; нарисувайте слънце, човешка фигурка, къща. По същия начин е по-лесно да се почувства логиката на широко захапан инструмент: промяна на дебелината и формата на щрих в зависимост от посоката на движение на писалката. Повторете упражнението, като поддържате ъгъла на писане на 45 ° и след това на 0 ° (работната равнина на писалката съвпада с хоризонталната посока на линията) Важно е веднага да се научите как да променяте ъгъла на писане. Това ще помогне в бъдеще да се овладеят техниките за манипулиране на широк инструмент.
Една от първите трудности е да можете да рисувате строго вертикални щрихи. Не се опитвайте да ги изпълнявате автоматично успоредно един на друг * малка грешка и целият текст "пада" настрани. Ето защо всеки следващ щрих трябва да бъде написан, "забравяйки" за предишния, опитвайки се да се преориентира правилно в равнината на листа. Не се фиксирайте върху писалката. Погледнете крайната точка на движението. Не са ли щрихите перпендикулярни на линията на линията? Опитайте се да коригирате този недостатък, като промените наклона на хартията. Най-успешната му позиция се развива индивидуално, в процеса на практика.
Извършвайки удар надолу, цялата ръка с лакътя се премества надолу, фиксирайки ръката в една позиция. „Плъзнете” перцето право към себе си, като се наведете леко назад с цялото тяло. Чертайте дълги линии често, за да елиминирате възможността за фиксирана позиция на лакътя. Гледайте дишането си. Издишайте ударите. Не се напрягайте, позволете си малко невнимание. Фиксацията е врагът на калиграфа.
След първите упражнения се опитайте да увеличите скоростта на работа, за да се отървете най-накрая от сковаността на движенията. Още през 16-ти век Жан Лемуан съветва тези, които искат да научат изкуството на калиграфията, да пишат букви решително. Хедър Чайлд: „Определена скорост придава на работата ритъм и жизненост. На измъченото писмо ще липсват тези качества, без значение колко внимателно е нарисувана всяка буква."
А ето и други мнения. Алфред Фърбанк: „Буквите и думите, които калиграфът пише, придавайки стил, форма и изящество на надписа, се изпълняват с бавно темпо, за да се даде възможност за прецизен дизайн, тъй като външният вид на буквата е по-важен от скоростта на изпълнение. Калиграфът, когато напише официалния сценарий *, естествено ще се стреми да се движи напред със задоволителна скорост, но въпреки това няма да прави по-бързи движения, отколкото е необходимо, за да завърши внимателно ударите. ”L7 Villa Toots:
* В официално писмо всяка буква е сглобена от няколко щрихи и строга последователност. При полуофициално някои букви се рисуват с едно непрекъснато движение на писалката. Писането леко губи яснотата си, но добавя скорост и е по-индивидуално. В ежедневния почерк понякога цели слонове са драскани, без да се повдига инструментът от хартията. Това са неформални (безплатни) и най-индивидуалните модели.
„Упражненията трябва да се правят внимателно и методично, въпреки че щрихът все още е неравномерен поради бавното движение на писалката. Скоростта, ако е подходящо да се говори за това при изпълнение на типа, идва по-късно, сякаш сама по себе си, заедно със стабилността на ръката."
Старите учебници по калиграфия съветват да се избягват както бързи, така и много бавни движения в началото. И двете се смятаха за вредни.
Особено внимание трябва да се обърне на прекалено прибързаните ученици: отначало те действат с известен успех, но без здрава основа бързо „захапват“.
Ако сте бавен, опитайте се да работите леко и свободно, без да се притеснявате за резултатите. Това не ви заплашва с постоянна небрежност към шрифта, но ще ви помогне да се освободите
Така че външният вид на удара е по-важен от скоростта на изпълнение. Красивото писане все пак изисква решителност и определена скорост на движение на писалката от изпълнителя, но тези качества не са самоцел. Те са резултат от упорито обучение и идват със стабилност на ръката.
Най-добре е да започнете да изучавате калиграфия с опростена версия на колоната на Траян (фиг. 130). Той е идеален за пропорции, сравнително лесен за изпълнение и идеално подходящ за инструменти с широк връх. Можете също да дадете предпочитание на латинската азбука поради следните причини: ученикът, бързо вярвайки, че графичните характеристики на буквите вече са усвоени, изписва по две-три думи всяка, без да гледа извадката; следователно е полезно да започнете с текст на чужд език: волю-неволю трябва да копирате всяка буква последователно.
Буквата "О" е най-трудната и важна в азбуката.
Недостатъчното разбиране на анатомията на "О" и нейното конструктивно сходство с "В", "3", "С" и други знаци е основната причина за изкривяването на буквите, чиято графика е изцяло или частично изградена на базата на на кръг (фиг. 128, 129)
Опишете "O" около правоъгълната пчела, ясно осъзнавайки всички компоненти на движението на ръката, когато изпълнявате лявата страна на кръга (дъга от a до b, от b до c, от c до d) и, съответно, вдясно (от a до e и т.н.) Това упражнение ще помогне да се избегне типична и трудно поправима грешка: начинаещите водят щриха на буквата "O" веднага надолу или силно водят встрани и трябва да бъде едновременно насочени настрани и надолу. Напишете плавно левия и десния полукръг, като изпращате писалката върху хартията и я откъсвате от хартията постепенно, сякаш планирате, като самолет по време на излитане и кацане.
Впишете "O" в квадрата на ABCD, опитвайки се да доближите външния му контур до идеалния кръг. След като се справите с тази задача, напишете буквата без коригиращия квадрат, като проследите мислено всички точки, върху които са изградени неговите леви и десни щрихи. Централната линия ще помогне да се контролира идентичността на полукръговете. Накрая напишете "О" без централната линия. Не свиквайте с буквата "О" със същия размер. Променете височината на линията и ширината на писалката.
Обикновено буквите се научават да пишат, разделяйки знаците с подобни елементи на групи (H, T, P, G, например), но е по-добре да ги обедините в семейства въз основа на ширината, пропорциите се разбират по-бързо и като практика предавания, начинаещите пишат различно с голямо желание и успех.видове удари.
На тиня. 130, 131 таблици, изобретени от съвременния английски педагог Ралф Дъглас. Азбуката е подредена в гнездо от колони, всяка от които съдържа букви с еднаква ширина. Забележка: в този шрифт ширината на резеца на писалката се вписва 8 пъти във височината на главните букви, 5 в малките (с изключение на низходящите) * Ъгълът на писане е постоянен 30 °, но в главни букви „M“ (първи щрих), " N" (първи и трети удари) се увеличава до 60 °
Докато овладявате характера на шрифта, е полезно да проследите шаблона. Джон Бигс: „За да бъде от полза, проследяването трябва да бъде внимателно, внимателно, критично. Трябва да следвате контурите и ще откриете изискана изтънченост на формите, които почти сигурно биха били скрити от вас само с един поглед... ”k9 Тази образователна работа се изпълнява с тънко перо, мастило или твърд, заточен молив.
След като овладеете добре конфигурацията на буквите, можете да започнете да пишете главни и след това малки букви по азбучен ред с инструмент с широк край, придържайки се към параметрите на извадката. Периодично проверявайте пропорциите със стандарт върху паус, подравнявайки контурите на буквите и анализирайте грешките. В този случай спиралата се размазва лесно,
* На практика съотношението между ширината на писалката и височината на линията варира свободно.
удобно е да използвате молив или флумастер, заточен със шпатула.
Попълнете таблицата на Дъглас с руски букви. Опитът за решаване на латинската и руската азбука по един графичен начин развива конструктивно и логическо мислене. Обърнете внимание: хоризонталните щрихи при "E", "U", "E", "B", "H" и т.н. са точно над оптичната среда; "R" е огледален образ на "I"; ъгълът на писане остава постоянен и само в "F", "I", като се постига желаната дебелина на щрихите, се променя при желание (писалката се завърта при писане на левостранни диагонални щрихи)
Латинските и руските букви са облагородени със засечки. Засечките са били използвани от древните римляни, когато са рязали камък. Преписвачите също харесаха нововъведението: то улеснява изтичането на мастило в началото на щриха и служи като добра декорация.
Опитайте да пишете главни и малки букви под ъгъл от 45 ° и 0 °, като наблюдавате промяната в пропорциите на дебели и тънки щрихи и формата на самите букви.
Сега можете да започнете да копирате текста, като спазвате размерите на оригинала. Така учи Султан-Али Машхади40 Много съвременни специалисти са на същото мнение. Жаклин Сварен: „Много е полезно да имате мостри със същия размер като вашата собствена работа. Буквите излизат много по-бавно, ако използвате различен размер на перото от използвания модел.“41 Когато оригиналът и копието са идентични, ширината на перото действа като модул. И е лесно да проверите пропорциите на буквите със стандарт върху паус. След като попълните текста с латински букви, напишете всеки пасаж на руски. Оставете параметрите на шрифта същите.
Друг вид писане, което трябва да се овладее, е курсивът. Курсивността в калиграфията се определя преди всичко от непрекъснатостта на движението, „бягането на писалката“, а нейната основна характеристика е именно, че буквите (коси или прави, главни или малки) са свързани заедно или предполагат възможността за Връзка. Разцветът на курсивите започва през 16 век в Италия благодарение на трактата „La operina“ на Арига.
Изкуството на великия италианец е станало наистина достъпно от 1951 г., когато Бенсън пренаписва книгата на Арига на английски, постигайки пълна прилика с външен видна оригинала (фиг. 132) От скромност Бенсън помоли да „затвори очите“ за недостатъците на английските страници и да изучава и имитира само шрифта на Арига. Но английските страници трябва да бъдат копирани. Оригинален източник, отпечатан от дървени дъски. Това въведе определени нарушения в съотношението на дебели и тънки щрихи. Ариги: "Моля те да ми простиш, тъй като коремните мускули не могат напълно да заменят жива ръка."
Работата на Бенсън дава възможност да се възползват от съветите на великия майстор за широк кръг читатели. Важно е. Поради липсата на специализирана литература, начинаещите често се ръководят от „модерни“ курсивни шрифтове, които понякога крият липса на разбиране на основите на красивото писане или умишлено пренебрегване към тях.
Формите на различните букви в Arriga имат много общо: "l" и "y" започват почти еднакво, "a", "c", "d", "g" се получават от "o" и образуват продълговата форма , удължен паралелограм. Ариги: „... курсивните или чиновническите букви трябва да имат нещо като дълги, а не кръгли“ 43.
Методите за рационално свързване на писмата в писмен вид винаги са били от значение за майсторите. Ариги не заобикаля и този въпрос: (...) Майсторът не препоръчва прикачването на останалите знаци от азбуката към следващата буква, въпреки че не дава окончателно решение на въпроса: „Но да се връзва или да не се връзва , оставям го на ваше усмотрение." При изучаване на курсив "La operina" е полезно да се изучава формата на буквите, като се проследяват и се изписват с химикалка с широки върхове. Ъгъл на писане 45°
Необходимо е внимателно и многократно да се копира поне една от страниците на книгата (английска версия) Един уверен в себе си ученик понякога си мисли, че пише букви, ако не по-добре, то поне не по-лошо, отколкото в изследваната извадка. Не забравяйте да запазите копия. Ще дойде време да ги вземем и да поправим грешките. „Не одобрявайте самоправдата в себе си! Султан Али Машхади предупреди: - Стремете се да не станете небрежни в писмото си за предаване, независимо дали правите много или малко. Предаването трябва да се извършва с пълно усърдие."
Ци Байши виждаше целта на копирането не в робска имитация на оригинала, а в способността да схване същността на почерка и да остане себе си. Можете да сте сигурни, че този съвет не е за начинаещ. Ученикът трябва да копира по най-прилежния начин и да се придвижва към собствените си решения постепенно. Начинаещият, според Хедър Чайлд, първо трябва да следва изцяло инструктора, особено когато е необходима ръчна сръчност. Докато не притежавате достатъчно умения, е невъзможно да експериментирате свободно.
„Тези, които не искат да бъдат студенти, е малко вероятно да постигнат майсторство“, предупреждава 46 Ян Чихолд.
В идеалния случай трябва да опознаете всеки шрифт, за да можете да го използвате с несъзнателна лекота.
Една от страниците на "La operina" на руски звучи така: "Тогава разберете, че не само петте гореспоменати букви" a "," c "," d "y" # "," q ", но почти всички други се образуват по този начин същият удължен успоредник, а не идеален квадрат, тъй като според мен писемните или канцеларските букви трябва да имат нещо като дълги, а не кръгли; закръглеността ще излезе от квадрата, а не от удължения успоредник. ”Пренапишете този текст, като запазите композицията и калиграфските характеристики на английската версия. Задачата не е лесна, но вълнуваща и възнаграждаваща.
В нашите уроци за шрифтове препоръчваме да щрихвате само отгоре надолу и отляво надясно, което е вярно в началния етап на обучение, но в бъдеще трябва да се запознаете с други методи на работа. Ариги, например, извърши хоризонтален удар не само отляво надясно, но и отдясно наляво. Разбира се, това малко неудобно перо се спира от хартия и подскача. Но ако, едва започвайки надясно, след това наведете щрих по същата линия в обратна посока по пътека от прясно мастило, писалката получава нагоре и се плъзга по-свободно.
Добре подготвен инструмент, управляван от чувствителната ръка на обучен художник, се плъзга лесно, като опитен скейтър на лед, във всяка посока. Изпълнението на отделни букви в непрекъснато движение и разумно намаляване на отделянето на писалката от хартията увеличава скоростта на калиграфа, придавайки живост и оригиналност на писането.
Прихванах листовката с композицията от писма на Вила Тооца „Тест с писалка“ (фиг. 141) „по пътя“: масата беше кош за отпадъци. Вила Карлович работи бързо. Не успях да забележа колко пъти инструментът беше откъснат от хартията. Шест или седем, мисля, не повече.
Малките букви са по-лесни за научаване да се правят наведнъж. Много по-трудно е да ги изпишете в голям размер. С известния опит се получава.
Арига казва за главните букви: „Забележете, скъпи читателю, когато казах, че всички букви трябва да бъдат наклонени напред, трябва да разберете, че това се отнася до малки и исках главните ви букви винаги да бъдат начертани прави, а чертите трябва да са твърди и без колебание, в противен случай, струва ми се, те няма да имат красота "
Понякога "клатенето" на щриха украсява калиграфията. Когато естонският майстор Пол Лухтейн работи върху ръкописния текст на книгата Естонската освободителна борба в Гергьовската нощ от 1343 г., ръката му беше „толкова тренирана, буквите бяха толкова точни и ясни, че можеха да се конкурират с типографските. Това не подхождаше на калиграфа и преди да вземе химикалка, той отиде в плевнята да насече дърва.„Ръката ще се измори“, усмихва се художникът, „след това започна да пише (фиг. 226) Лек тремор не пречат – буквите станаха по-живи.” Видях страниците, написани от професор Лухтейн на 75-годишна възраст. Прецизността на окото и твърдостта на ръката са възхитителни.
Един от най-популярните шрифтове, които процъфтяват в началото на 20-ти век, е нарязан или гротеск. У нас той получи най-ярък израз в творчеството на конструктивистите Александър Родченко и Ел Лисицки. Мъжките, груби букви предизвикаха художествените шрифтове от миналото, отразявайки ярко революционния патос от 20-те години на миналия век. „Не облизвахме муцуните на изядената буржоазия с нашите четки“, гордее се Родченко. Нарязан тип „улови“ изложби, фасади на сгради, запълни кориците на книги и проникна във вестници и списания.
В днешно време нарязаният тип (особено една от неговите разновидности - тясна гротеска) често е единственият в арсенала на любител графичен дизайнер. Причината за тази едностранчивост е преди всичко известна лекота на изпълнение. Първоначалните умения за манипулиране с писалка улесняват преминаването към нарязани форми. Освен това, общоприето е, че гротеската, ако не е органична, то във всеки случай безболезнено взаимодейства с всякакъв вид изображение, било то апликация или линеен рисунък, просто трябва да коригирате буквите съответно по тегло, височина и т.н. по-оригинална рисунка разширява творческите възможности на дизайнера, но изисква повече такт, вкус и способност за свободно владеене на писалка и четка. Това, може би, отчасти обяснява причината за злоупотребата с "шрифта на века" *
Типът е предназначен да създаде емоционален фон още преди думите да бъдат прочетени и във всеки случай да не противоречи на темата на проектирания материал. Изтънчеността на италианския курсив, подходяща за разказ за елегантността на бижутата, е абсурдна за реклама на боксов мач и едва ли някой би се сетил да украси с гротеска стихове на А. Пушкин, Е. По или С. А. Йесенин.
Колкото повече шрифтове има в арсенала на дизайнера, толкова по-богати са неговите възможности. Значителни възможности се крият в степента на завършване на буквите. В единия случай художникът, недоволен от яснотата на щрихите, ги коригира с варос, в другия използва груба четка.
Всеки калиграф има лично отношение към определен шрифт като цяло и към графичното изображение на всяка буква поотделно. В добре познатия шрифт на С. М. Пожарски (ил. 168) "С" - благослов
* Това понякога се нарича нарязан шрифт.
скъпи старче, почиващ в фотьойл, "3" е красива жена, "M" е елегантен, донякъде самоуверен млад мъж ...
Нека си припомним в Пабло Неруда: „Числата са във формата на котва, алдинските шрифтове са изрядни, като носене на моряк във Венеция... като платно с токчета, курсив плава, азбуката се накланя надясно...“ 51 Буквата "V" в поета принадлежи към най-славната от думите "Виктория", "Е" стъпка за изкачване в небето. "Z" - прилича на мълния.
Н. В. Гогол описва работата на чиновник-чиновник по следния начин: „Там, в това пренаписване, той видя своя собствен разнообразен и приятен свят. На лицето му беше изразено удоволствие; някои писма, които той имаше любими, до които, ако стигна до там, той не беше себе си: той се смееше, намигаше и помагаше с устните си, така че в лицето му изглеждаше възможно да се прочете всяка буква, която беше нарисувана от писалката му”52
Буквите на един от чаршафите на Вила Тооца, ярки като огън през нощта, възкресяват гледката, която ме удивляваше като дете; разнесени от вятъра облаци пламък, горещи сламени и тръстикови покриви на колиби. Това е ужасяващо и аз не мога да откъсна очи.
Жаклин Сварен има невероятни способности за наблюдение. За малката буква "а" Сварен пише: "Представете си малък пингвин с прав гръб ... и опашка, движеща се надясно и нагоре." Вие, разбира се, може да имате други, може би по-точни асоциации.
Начинаещият художник понякога е нетърпелив да покаже всички шрифтове, изучавани в почти всяка работа, но е трудно да ги доведе до стилово единство, да ги събере в цялостна композиция.
Основното нещо в нашия бизнес е композиционният усет, изобретателността, способността да избягваме клишета и „добрите“ решения. Мудното мислене лишава твореца от творчество, превръща го в занаятчия, „... води, - каза Телингатер, - до желанието да се използват готови, предварително установени решения или ясни аналогии (картичка с покана за първи май - цъфтяща клонка на дърво, червен флаг номер едно; билет за покана за литературна вечер (образ на книга) Разбира се, използването на подобни аналогии не може да се счита за срамно, но във всеки такъв случай е много по-желателно творческо изобретение, което би интерпретирало тези елементи в нов начин.“54 Ето защо добрият художник, според немския калиграф Х. Коргер, незабавно се втурва да търси оригинала.
За неопитен дизайнер всички части от текста, който пише (например реклама, плакат), може да изглеждат еднакво важни. Често той се опитва с всички средства да постигне подобрено звучене на всяка линия и резултатът е скучна, неизразителна работа. В подобни съобщения „нищо не поразява, привлича вниманието.” 55 Толкова е трудно да се възприеме такъв текст, както слушането на лош оратор не спасява лекция дори с интересно съдържание. Тук е уместно да си припомним характера на Марк Твен: свещеник, който чете проповед толкова монотонно и скучно, че „скоро мнозина кълват с носовете си, въпреки факта, че вечен пламък, а за кипящата сяра ... "56
Компетентната композиция е като добре смазан припев. Всеки се стреми да изпълни своята част по възможно най-добрия начин, но се подчинява на водещата мелодия. Ами ако всеки се опита да пее по-силно от останалите? По същия начин при типовата работа неоправданите конкурентни центрове отклоняват вниманието от основното и са способни да изкривят смисъла на информацията. Веднъж бях шокиран от пакета бисквитки: до меко простодушното име „Здравей“ беше също толкова активно: „От брашно от най-висок клас“.
Важно е да се научите да подчертавате основното, да можете да разберете подчинеността на части от вторичния материал (както помежду си, така и по отношение на основния). Постигайте правилните акценти в текста, като използвате шрифта на някои параметри, само като променяте количеството междуредово разстояние. Ако опцията е неуспешна, изрежете я на отделни редове, поставете думите отново, поставете ги върху лист хартия и ги пренапишете отново. Отново се върнете към рекламата, тип плакат, решавайки същите проблеми, но по различен начин, променяйки шрифта за лекота * и плътност **, и оставете разстоянието между редовете да остане същото. Напишете текста отново, като използвате и двете техники.
* Лекотата на шрифта се определя от съотношението на широчината на главния щрих на буквата към вътрешнобуквеното му просвет.
** Съотношението на ширината на буквата към нейната височина.
Още преди нашата ера римляните поставяли т. нар. албуми на строго определени места. Често можеше да се види предупреждение: „Тук е забранено да се пише. Горко на този, чието име ще бъде споменато тук. Дано няма късмет за него." В днешно време информационните плакати също не се закачват на никого, където им харесва, така че е лесно да се направи без думата „обявление“. Владимир Маяковски се възмути: „Каквото бюрокрация информира, информира, обявява! И кой ще отиде на тези жалби?" 57 Нека премахнем някои предлози, ще се откажем от поставените на ръба „ще се осъществи” и „дневен ред”. Доколкото е възможно, нека приближим нашия текст до слабо деловия тон на телеграмата: „20 декември, 16.00 ч. Конгресна зала. Синдикална среща“ и др. Припокриващите се думи, стереотипните изрази намаляват ефективността на информацията. Лаконичен, ако е необходимо, оригинално съставения текст се възприема по-бързо, спестява времето на другите.
При изпълнение на текста понякога е необходимо да се правят тирета в думите. Граматично правилното пренасяне може да е неприемливо за художник. Прекъсванията на думите в лозунгите изглеждат зле, не можете (особено в основните редове), когато прехвърляте прекъсване, например МОСКВА в MOS и KVA, LOMONOSOV в LOMO и NOSOV и т.н. Но се случва художникът умишлено да нарушава всички правила. CI пише, а RK прехвърля, обръща всяка буква с главата надолу и я поставя на необичайно място за читателя в цирк, всичко е възможно!
Познаването на основните техники на композиционното изграждане ви помага да работите по-бързо, по-ефективно и да намирате свои собствени творчески решения.
1. Симетрична композиция: центровете на хоризонталните линии са нанизани на една вертикална ос, от двете страни на която буквите са еднакви по размер, конфигурация, цвят и имат еднакво "тежест".
2. В асиметрична композиция са възможни множество оси. Групите от редове се прихващат към тях с левия, десния или средния ръб. В сложните конструкции линиите понякога изобщо не граничат с осите, а целостта, пълнотата се постига чрез способността да се намери един вид център на тежестта, балансиран от сложното взаимодействие на различни шрифтове. В композицията "знаме" всички линии граничат с един общ вертикал и завършват произволно. Тази находчива техника е била обичана дори в древността. И сега той дава хубави резултати... Трудно е да се свържат всички линии към оста с десния ръб (обратна композиция на "флаг") Това се постига чрез различни методи:
1) предварително маркиране на текста (ширината на буквите и разстоянието между тях са маркирани с молив) - този метод е най-подходящ за прости шрифтове (например тясна гротеска); 2) можете да скицирате думи на отделен лист и, като ги поставите над горния ред на реда, да се съсредоточите върху черновата; 3) използването на декоративни вложки в началото, края на реда или между думите, използването на щрихи, които помагат, ако е необходимо, да се разтегне линията до желаната дължина; 4) въвеждането на обаждания на букви от един ред на друг; 5) дясна буква (пишете от дясно наляво, като всяка буква започва с последния основен щрих)
На практика често се използват няколко техники наведнъж.
Не трябва изкуствено да разтягате или свивате буквите, опитвайки се да подравните десния край на текста в един ред - естественото оформление се губи. Ако е необходимо обаче, дори опитни майстори пишат по-свободно или по-хладно, но много умело изкривяванията не нараняват очите.
Интересни ефекти се постигат чрез своеобразното подреждане на линиите. В обикновения бизнес текст редовете обикновено са разположени хоризонтално. Понякога текстът е подреден както вертикално, така и диагонално, в кръг и спирала, портрети, фигури на хора са изпълнени с букви и всичко трябва да носи определено семантично натоварване Например, буквите "в колона", за да имитира китайски надпис звучи изразително, но не винаги правилно: »Един знаещ художник ще го представи по различен начин, тъй като китайците са преминали към хоризонтално писане - отляво надясно.
Случва се оригиналната композиция драстично да намали четливостта. Това обаче също е допустимо. Без да съжаляваме за прекараното време, ние се наслаждаваме на проследяването на дантеления модел на линиите, измислени от Ирина Гусева, възхищаваме се на техническите умения и емоционалния нюх на художника (фиг. 151) Това е един вид илюстрация към стихотворението, самостоятелно произведение на изкуството.
Пропуските в буквите, разстоянието между редовете и размерът на полетата са в определена връзка едно спрямо друго. Кондензираната буква (сближаването на букви и редове) включва намаляване на низходящите, намаляване на пропуските между думите. В този случай полетата се възприемат като по-широки. С увеличаване на дължините от ред до ред, удължителните елементи често се удължават и тук се изискват големи полета. Промяната на размера, формата на отдалечен елемент или щрих, това се случва, води до необходимостта от преразглеждане на цялата работа или нейните отделни части.
В изкуството на композицията няма готови рецепти, на които да се разчита напълно. Художниците работят по различни начини. Някои внимателно обмислят структурата на текста, изработват го с молив и, стриктно придържайки се към намереното решение, използват писалка. Други пишат в движение, с минимум композиционни изчисления или изобщо без тях, смело се хвърлят в джунглата на композиционните изненади, импровизират, измислят и намират. Японските и китайските майстори никога не прибягват до маркиране: това може да забави естественото движение на четката. Понякога те пренаписват най-простото нещо десет и петнадесет пъти и избират само една опция. Отличава се с магическа лекота, лекота на изпълнение, която не може да бъде постигната чрез проследяване на предварително подготвени линии. Е. А. Ганушкин смята, че в шрифта „всичко се случва подсъзнателно, когато художникът движи ръката си върху хартията, в съответствие с мислите, които бягат далеч напред“ 58 Импровизацията винаги е била добър помощник на много художници, учени, поети. Пушкин, работещ върху „Евгений Онегин“, с изненада пише на приятел * „Представете си каква шега изигра Татяна с мен, когато се омъжи за принц“. Мариета Шахинян дори не знаеше как ще се развие съдбата на героите на романа „Кърпи на бъркотията“. Всяка сутрин тя бързаше да седне при ръкописа възможно най-скоро, измъчена от нетърпеливо любопитство: какво ще стане след това?
Импровизацията изостря композиционния нюх, развива и освобождава въображението. Светът на спонтанно подредените букви понякога дава неочаквани резултати и стимулира нови творчески решения.
Значителни ефекти в калиграфията се постигат с използването на цвят. Начинаещ тип дизайнер, когато иска да направи светло, празнично нещо, понякога използва всички цветове, които са под ръка. Няма и следа от очакваната елегантност. По-добре е да се ограничите до два или три цвята, но ги изберете безупречно.
Предпоставка за многоцветна композиция е наличието на доминиращ цвят, асоциативно подчертаващ темата на творбата.
Както споменахме, шрифтът изглежда впечатляващо на оцветена повърхност. Дизайнерът на шрифта трябва да знае таблицата с оптимални цветови комбинации, където яснотата на възприемане на буквите на цветен фон се дава в низходящ ред: черно на жълто, зелено на бяло, синьо на бяло, бяло на синьо, черно на бяло, жълто на черно, бяло на червено, бяло на черно, червено на жълто, зелено на червено, червено на зелено.
За да подчертаят текста и да подобрят емоционалното му звучене, калиграфите също използват инициала, орнамента и разцвета.
Инициалът * (или капачка) се появява в ръкописите още преди нашата ера като декорация за привличане на вниманието към началните части на текста.
Съвременните калиграфи започват с инициали заглавие, параграф или изречение. Той е „удавен” в текста, извежда се в горното или странично поле, поставя се в центъра на композицията, понякога като вид илюстрация, подчертава се с оригиналната си конфигурация, размер, цвят, рамка, щрих и т.н. използването на инициала изисква познаване на историята на шрифтовото изкуство.емоционален инстинкт. Староруската начална буква е неоправдана в текста на съвременното съдържание, а шрифтът на С. Пожарски, в хармония с лириката на С. Есенин, не е в тон с творчеството на В. Маяковски.
Орнаментът * възниква много отдавна. Дори примитивните хора, извършващи различни ритуали, са боядисани със земна боя и растителен сок, обозначавайки принадлежността към определено племе. Татуирането започва в детството. Орнаментът, покриващ човек от главата до петите, беше примитивен разказ за основните събития от миналото.
Орнаментът в творба (плакат, почетен адрес, ръкописна книга и др.) е не само украса, но и средство за създаване на художествен образ. Това не трябва да противоречи на темата на проектирания материал. Орнаментът се използва за украса на капачка, рамка, поставя се вътре в текста, между думи и букви, оформя се с номерация на страници и др.
Щрихът има специално място в калиграфията. Желанието да се пише красиво заспива във всеки човек, дори в някой като някой си Лазар Норман (герой в романа на А. Грийн „Златната верига),
* От лат. да украся.
който нарисува книгата с двадесет и четири картини "с опашки и всеобхватни щрихи" 59 Към това, като всеки друг изразни средствакалиграфия, има много изисквания. „Ударът“, казва Х. Коргер, „трябва не само да изглежда красив и впечатляващ, но също така трябва да бъде изпълнен с движение, жизненост, мисъл и острота, които са вложени в тази работа“ fi0
Добрият разцвет живее трепетно ​​на хартия. Това не е извита крива, нарисувана от безразличната ръка на чертожник, а настроението, душата на художника, „създаваща, както каза Ю. Герчук, на върха на перото си капризна и крехка красота“
Тази украса има прекрасна и изразена способност да взаимодейства с околното пространство, поради което те често завършваха глава в стари ръкописни книги, ако завършваше в началото на следващата страница.
Добрият удар понякога е прекалено игриво, но като цяло послушно дете на буквата. Естеството на линиите, връзките трябва да има органична връзка с чертежа на шрифта. Това често се пренебрегва от начинаещите, забравяйки, че всяка декорация без подходяща връзка с околните елементи само ще развали работата.
193.
Дж. Пилсбъри. Първоначално. Хартия, гваш, широко перо, полирано злато
Княз Мишкин (персонаж на романа на Ф. М. Достоевски „Идиотът“) „... разцветът е най-опасното нещо!., Изисква необикновен вкус, но само ако е успял, ако се намери пропорция, тогава такъв шрифт не може да се сравняваш с каквото и да било, така че дори да можеш да се влюбиш в него "62
Много съвременни майстори са се отдалечили от класическата калиграфия в търсене на нови графични ефекти. Новите буквени графики изискват собствен щрих. Прекрасен пример за такава кореспонденция са листата от "Стария естонски календар", написана от Вила Ярмут (фиг. 206)
Не прекалявайте с декоративните елементи. Поставете ги точно там, където ги намерите. Основата на добрия шрифт е преди всичко в правилната форма. Лошо написано писмо с пяната от калиграфски излишества е „не е захаросано“. Въпреки това, например, келтските писари и декоратори, заливайки ръкописите с декорации, достигат съвършенство. „Но никой учен не може да каже как точно да превърне излишъка в голямо изкуство“, отбелязва в това отношение американският учен и калиграф Доналд Андерсън.
Обикновено щрихът се прави със същата дебелина като буквата или по-тънък, за да се избегне конкуренцията между тях. Знаещият художник обикновено избягва пресичането на широки елементи (в противен случай се образуват тъмни петна), контролира закръгляването, преминаването от тънка линия към дебела и обратно.
Щрихът се състои от следните части: ствол (качествено ново продължение на тялото на буквата или неговото разширение) и клони (украси, произлизащи от ствола на щрих) Допълнителният щрих е самостоятелна украса. Тя не е пряко свързана с буквата, но подобрява нейните декоративни качества. Компонентите на удара се изпълняват в определена последователност или без повдигане на писалката. И двата метода на работа също са комбинирани.
Много е удобно да се практикува с молив, заточен като инструмент с широк връх. Много добри примери трябва да бъдат изучавани и преработени, докато изобразителното изкуство не бъде подчинено на писателя. Опитът постепенно се натрупва, запасът от самостоятелно намерени решения нараства. Обучен, интуитивен художник е в състояние да намери правилната игра на линии в движение.Доста често тази опция се оказва най-успешната. Но нека читателят да не остане с впечатлението, че винаги всичко е лесно и просто за професионалист.
... доста след полунощ. Калиграф седи на щанд за музика при светлината на настолна лампа. Птиче перо се плъзга бързо по хартията. Все повече и повече нови чаршафи падат на масата, на пода, така че изпълниха цялата стая... Майсторът внимателно преразглежда всичко, което е направено. Повечето от тях са безмилостно унищожени. Въоръжен с ножица, внимателно изрязва отделни букви и линии и ги залепва отново... Така се роди едно от най-брилянтните калиграфски студии на Вила Тутс, искрящо с лекота и свобода. Подобна работа често се изпълнява на един дъх, без корекции, но цената на магическата лекота са годините на постоянен, безкористен труд.
Веднъж неизвестен ценител на живописта се приближи до Клод Моне, който бързо нарисува пейзаж от живота и поиска да продаде скицата. Художникът назова значителна сума "Но ти работи само половин час!" — извика изненаданият господин. „Плюс 37 години ежедневни упражнения“, каза Моне.
Когато овладеете основите на калиграфията, определено трябва да се запознаете със специалните техники за манипулиране на инструмента (фиг. 198). Те разширяват творческите възможности на типа художник.

I. Едновременност на транслационно и въртеливо движение на инструмента.
1 Завъртане на писалката от остър ъгъл на писане до нула (плоска) а) въображаемата ос на щриха минава през средата му (започвайки въртенето на писалката от точка А, получаваме двустранна засечка), б) една от страните на щриха е ориентирана вертикално
2. Плавно увеличаване на ширината на хода.
3. Завъртане на писалката от нулевия ъгъл на буквата към острия и отвъд.
4. Плавен преход на писалката от нулевия ъгъл на писане към острия в средата на щриха и отново към нула в края.
5. Повтаряне на манипулациите от предишния параграф, но в обратен ред (от остър ъгъл до нула и отново до остър)
При манипулиране дръжката се държи почти перпендикулярно на равнината на листа, като се върти с показалец и палец или показалец, среден и палец.

II. Нанасяне на "мастиления клин". Наричам мастиления клин триъгълникът от течна боя, образуван между хартията и детайла.
повърхността на перата, когато ъгълът му е повдигнат. Чрез повдигане или спускане на ръба на перото, тоест чрез намаляване или увеличаване на мастиления клин, можете да промените дебелината и ъгъла на завършване на хода (ако необходимото количество мастило се поддържа в държача за мастило и е достатъчно течност)
писалка за кокиди
1. Преместване на щрих от остър ъгъл на буква до нула Започвайки от точка А, повдигнете левия ъгъл на писалката, като продължете надолу, докато десният ъгъл достигне долната линия на линията. Опитайте се да поставите боята по такъв начин, че да завършите щриха перфектно хоризонтално.
2. Прехвърляне на щрих от нулевия ъгъл на буквата към острия Започвайки от точка А, „включете работата“ мастиления клин, повдигайки десния ъгъл на писалката.
3. Превод на щрих от нулевия ъгъл на буквата към тъпия. Започвайки от точка А, повдигнете левия ъгъл на писалката, докато десният достигне линията на линията.
Във всички разгледани примери скоростта на транслационни и ротационни движения, започващи от момента на включване на мастиления клин, е приблизително еднаква.
4. Свързващи удари. Интересни нюанси при прехода на основния щрих към свързващия се получават чрез прехвърляне на писалката, плавно (a) или рязко (b), в левия или десния ъгъл.
5. Изпълнение на щрих с постепенно изтъняване или удебеляване. Движението започва едновременно с включването на мастиления клин. Скоростта на движение напред на писалката е много по-висока от нейната скорост на въртене.
Тук са показани най-типичните и преувеличени видове удари за по-голяма яснота. Виртуозите управляват писалката по-сложно и изтънчено. След като овладеете добре „правилата на играта“ и напълните ръката си, ще намерите своите комбинации от техники и ще преминете към творчески решения.
Кои са основните принципи на красивото писане? Те са формулирани най-ясно и лаконично от „бащата на съвременната калиграфия“ Едуард Джонстън: „Яснота, красота, отличителност. Простота, оригиналност, пропорционалност. Единство, изтънченост, свобода "64" Проблемът пред нас е изключително прост, - вярваше майсторът, - да направим добри букви и да ги подредим добре "65" Бъдете верни на яснотата, красотата на писането и автора "66
Описвайки творчеството на изключителния немски майстор Херман Цапф, той убедително определя едно от най-високите нива на калиграфията
В. В. Лазурски: „Цапф постига виртуозност в своите калиграфски листове, което кара да си припомним творбите на калиграфите от Ренесанса, когато това изкуство е било в зенита си... за слуха, но за окото. Но никога ... красотата на един удар не се превръща в самоцел за Цапф, не засенчва онези мисли и образи, които той иска да предаде на хората ”67
Своеобразни и поучителни са градациите в оценката на калиграфията при китайците. Добрият шрифт се нарича „костлив“ (всяка буква има здрав скелет и е добре анатомично изградена; художникът е успял да „придаде сила на щрихите си“) Най-ценена е „мускулната“ буква (здрав скелет, без „екстра“ месо") Писмо "със слаб скелет" (малко "кости" и изобилие от "месо") се счита за "подобно на свиня".
Забележка: дори много високи и тънки, но структурно слаби букви не могат да се нарекат "костливи". Те са "прасенца": безформени, мудни, анемични. И обратното, най-дебелите букви са „кокалести“, ако са безупречно изградени анатомично.
Всеки шрифт, в зависимост от съвършенството на неговото изпълнение, е способен да се представи в някое от тези качества и в неумели ръце лесно се разгражда до "свиня".
Недостатъците включват прекомерна гладкост на писане, мекота на линията, напрежение в движението на четката, прекомерен натиск върху хартията с инструмента, невнимание и произволност на движенията.
Оценява се от ценителите на работата, където има деликатно съответствие между умението в дизайна на всеки щрих на буквата и привидно непреднамерени неточности и "неточности". Съгласете се, друга скица предизвиква повече чувства, отколкото стриктно написана работа. Такова нещо, ако е направено умело, показва както фино разбиране на формата, така и вкус на калиграф. Красивата изненада в изкуството винаги е приятна за окото.
Индивидуалността е може би най-ценното качество на един художник.
Истинският артист не търси утъпкани пътища. Сергей Есенин: „Канарче от гласа на непознат е жалка, забавна дрънкулка. Светът трябва да изпее песенната дума по свой начин, дори като жаба „68
Много може да се научи от изучаването на изключителни модели на писане, но целта е да овладеете умението и да измислите собствен почерк.

СЪВРЕМЕНЕН РЪКОПИС
Първите „книги“, написани върху глинени плочки, се появяват в Месопотамия и се съхраняват в големи, добре организирани библиотеки. Хранилището на писмени паметници, открито през 1852 г. на брега на Тигър, съдържа 27 хиляди плочи от колекцията на асирийския цар Ашурбанипал (7 век пр.н.е.)
Творбите на известни автори са „възпроизвеждани” по особен начин в Древна Гърция и Рим. Няколко десетки писари се чувстваха удобно в светлата стая. Един човек, седнал на подиум, бавно и отчетливо диктуваше текста, останалите пишеха.
Делото на писаря винаги е било на почит. Силните на този свят също намериха време да се усъвършенстват в това изкуство. Византийският император Теодосий II (V век), почивайки от държавни грижи, преписва през нощта гръцки и латински ръкописи.
Средновековният скрипториум беше голяма, светла стая.В дълбока тишина монасите-преписвачи работеха много часове. Не беше разрешен разговор. Правенето на книги понякога се приравняваше с борбата с дявола, само с помощта на писалка и мастило. Но ако е направил грешка или пунктуацията не е настроена, това означава, че е угодил на злия, бъдете любезни да изкупите греха.
Много от книгите бяха непосилно скъпи. И нищо чудно. Страниците бяха украсени с миниатюри и орнаменти, а подвързията бяха релефни, резбовани, а понякога и със скъпоценни камъни, емайли, злато или сребро. Към подвързията бяха прикрепени закопчалки, често изработени от благородни метали. Грижеха се за луксозните ръкописи като зеницата на окото и, за да не изкушават съседите си, ги приковаваха към рафта на библиотечния шкаф.
След изобретяването на печата древното изкуство престана да бъде жизненоважна необходимост и хората побързаха да му обърнат гръб.
В днешно време една ръкописна книга (на първо място отпечатана) бавно, много бавно, но се връща към живот, а калиграфът има много възможности тук.
Нека ви припомня, че дизайнът на поемата на Ф. Туглас „Морето” (калиграф Вилу Тоутс, илюстратор Евалд Окас) спечели най-високата награда на Всесъюзния конкурс за изкуство на книгата през 1966 г. – грамота на Иван Федоров. Не е ли значимо: грамотата на първопечатника – за постижения в ръкописната работа.
K. Msjistr. Разпространение на ръкописна книга. Хартия, гваш, химикалки с широко перо
"O" с различни ширини в един и същ текст. „Какво е причинило това от правилата на правописа или особеностите на ръкописния оригинал, все още не е достатъчно проучено“, отбеляза AG Shitsgal69 „О“ е най-често срещаната буква в руския език, „най-често срещаната“, според писателя Борис Житков. Добре известно е, че повечето грешки и грешки възникват именно върху често повтаряни и графично неизразителни знаци. Изглежда, че руските калиграфи са разбрали това, „разреждайки“ в определена ритмична последователност низ от тесни букви „О“ с широки букви „О“ *
Ускорете процеса на четене, използван в древни ръкописни
* Може би също така по този начин най-проницателните писари удължиха или съкратиха редовете, постигайки равномерно поле вдясно на страницата.
лигатурна книга. Н. И. Пискарев мечтаеше да ги използва дори в типографски шрифтове.
Те са привлечени от подвижността, живостта на ръкописните форми, които дават възможност за разнообразяване на графиката на буквите и в същото време постигане на единен орнаментален ритъм за всеки ред и текста като цяло; индивидуалност, освежаване на окото, новост на ръкописна книга (не забравяйте, че пътят от типографски тип проект до наборни кутии ни отнема години, понякога десетилетия) И накрая, аз съм далеч от това да ви съветвам да пренапишете Великата съветска енциклопедия. Съвременните калиграфи се обръщат към разкази, приказки, сборници от пословици и поговорки.
Откъс от „Руслан и Людмила“ от А. Пушкин е пренаписан с химикалка с широки перо от И. А. Гусев (фиг. 210). Сравнете го с всяка страница за набор от стихотворението. Трябва ли да се съмнявате какъв избор ще направи читателят?
Четемостта в наше време не винаги е единствената и основна функция на калиграфията. Понякога се отвежда на второстепенни роли, ако на преден план е образната интерпретация на текста. Тогава говорим за писмени графики, тип илюстрация. Това, струва ми се, може да се види в примера на листове за творбите на Е. По „Спи“ (фиг. 212) и „Гарванът“ (фиг. 213) Многократна употреба, като звучене насън, повторение на същите думи, толкова характерни за лириката на поета, - опит за своеобразен емоционален съпровод на стихотворения.
В много страни тенденцията, която е напълно изненадваща за нашето време, постепенно набира сила: калиграфът създава изцяло ръчно изработена работа (до самостоятелно изработване на хартия), без дори да мисли за копиране. Такива изящни неща се изработват по поръчка на любители на редките книги, подаряват се на приятели или се съхраняват в библиотеката им, за да зарадват както гостите, така и себе си, или за изложба.
Ръкописната книга е впечатляваща дори по непрофесионален начин. През 20-те години на миналия век се случвало писатели и поети да застават зад щанда, предлагайки книги със свои стихотворения, преписани със собствените си ръце.
Ръчно написаната книга е чудесна практика за калиграф. След като направите избора на литературно произведение, трябва да помислите за формата на книгата. Ето стихотворения за високи сгради, за нова сграда и това, да речем, за хипопотам. От двата варианта: удължен вертикално и удължен хоризонтално - последният е очевидно за предпочитане за история за непохватно животно.
Най-приятните и прости пропорции на страницата са: 1 2; 2 3; 3 4; 5: 8; 5 9.
Един от основните елементи на книгата е заглавната страница. Върху нея се поставят името на автора, заглавието на книгата, мястото и годината на издаване. Едно заглавие заема една страница (едностранно) или две съседни (двустранно).Заглавието от две страници може да бъде двустранно или двустранно заглавие. При люлеещата се версия целият материал е поставен на две страници, така че дясната страна да служи като продължение на лявата.
Avant-title (лист пред заглавието) най-често дублира името на творбата с дребен шрифт, заема се с декоративни елементи, слоган или посвещение и почти винаги е желателно. Книга без заглавие е като апартамент без коридор: от коридора се влиза директно в спалнята или кухнята, заобикаляйки коридора.
Първата страница, на която започва текстът, се маркира с капачка, лента за глава или изтеглена надолу. За да се определят полетата, по-голямата страна на страницата е разделена на 16 секции. Две части са оставени отгоре, три отдясно, една и половина отляво и четири отдолу. В разпространението на книгата полетата на две съседни страници са три единици. Ако трябва да увеличите площта за текста, същата страница се разделя на 20 части.
Ян Чихолд говори за хармоничната връзка между размерите на страницата и текста в ръкописна книга в изследването „Освободено от произвола съотношението на книжната страница и наборните ленти“.
Правилно намерените полета красят книгата. Ако са малки, текстът е „запушен“, тесен в листа; страхотно - текстът се удавя в тях.
Когато последната страница на книгата не е напълно запълнена с текст, е добре да я завършите с декоративен елемент или рисунка. В старите времена те действаха още по-лесно: пишеха „края“ или изграждаха шега като триъгълник като: „И аз бях там, пиех медена бира...“ Така беше семантичната и графична пълнота на историята постигнати.
Удобно е да сгънете домашно приготвена книга като акордеон. Това е просто и красиво. Покрийте блока с по-дебела и съвпадаща по цвят хартия и корицата е готова. Ако книгата ви е сгъната с тетрадка, добре е да я облечете в супер или да направите двойна корица поради специални клапи (огънати краища) Не закрепвайте листовете с телени скоби, игла и конец ще свършат тази работа много по-добре . Специален
ефектите се постигат чрез специална подготовка на облицовката. Откъснете всеки лист от блока поотделно по размер, като го притиснете към масата с метална линийка. Такава техника, разбира се, не придава на хартията илюзията за ръчна изработка, но подчертава ръчната изработка, уникалността на работата. Гладкият ръб може да се боядиса от три или две страни с подходящ цвят или да се натрие със "златен" прах.
Ефективно победете хартиената корица с имитация на релефно щамповане * Монограмът, инициалите на автора, например, е подходящ тук. Използвайте инструмент с широк връх, за да напишете буквите върху дебел картон. Изрежете ги с остър нож и, като ги поставите под капака, внимателно издърпайте хартията по формата на релефа с метален, добре шлифован инструмент с подходящ размер. Ако предварително омекнете ръбовете на шаблона с нож, релефът ще бъде заоблен.
Обичайно е да започнете прототипирането с подготвителни скици. След като намерите общите масиви от текст, отделни редове, заглавия, илюстрации, букви, проучете внимателно всичко в миниатюрно оформление. Когато цялата работа е „сгъната“, те разработват в детайли композицията на всяка страница, оценяват шрифта по тегло, контраст, височина и т. н. Полезно е да разрежете текста на отделни редове, думи, да намерите най-добрата опция за оформление и залепете оформлението в пълен размер.
Преди да подредите листовете, подгответе линийка от лента хартия, където са посочени разстоянието до първия ред и цялото следващо оформление на страницата. Линиите се начертават с химикал (например тъпо шило) или средно твърд молив. Отначало малките букви ще изискват четири реда, показващи височината на тялото и границите на удължителните елементи (горни и долни).Опитните писари понякога напълно пренебрегват маркирането или се разбират с един ред.
Орнаментът живее удобно в ръкописната книга. Широкият накрайник осигурява хармоничен баланс между дебели и тънки линии. Дълго време художниците проявяват много изобретателност и изобретателност в графичните декорации, постигайки цялостен художествен облик на книгата.
Изкушаващо е да илюстрирате книгата сами, но можете да използвате услугите на график.
Скрийте детайла си за няколко дни. Ако след седмица или две няма желание да правите корекции в оформлението: променете разстоянието, оформлението на капачките, декоративните елементи, ревизирате параметрите на шрифта и т.н., започнете да пишете чисто.
* Релеф, изобретен от английския инженер Уилям Конгрив.

КАЛИГРАФИЯТА В ЕЖЕДНЕВНИЯ ЖИВОТ
Калиграфията, според Херман Цапф, е най-интимната, лична, спонтанна форма на изразяване. Подобно на пръстов отпечатък или глас, той е уникален за всеки човек
Искрящият разцвет на А. С. Пушкин, болезнено изтънченият почерк на Ф. М. Достоевски, стремителният, пълен с вътрешна енергия и сила ръкопис на В. И. Ленин ще ни разкажат за личността на писателя и душевното състояние в момента на творческия процес.
Писмата, разменени от представители на науката и творчеството на Ренесанса, сега се възприемат като истински произведения на изкуството. Пример за това са автографите на Микеланджело, Петрарка ...
Почерк, личен шрифт, един вид диаграма, графична формула на всеки човек, „геометрията на душата“, както е казал Платон.
Красивото, ясно и четливо писане е съществена характеристика на културата на общуване. Дори по време на обикновен разговор се опитваме да говорим, ако не красиво, то поне разбираемо, умерено бързо, без шепнешком, без да преглъщаме думи и звуци. Изказването на Алфред Феърбанк често се цитира и е толкова хубаво, че отново се обръщам към него: „Хората искат да говорят не само ясно, но и с изтънчен и
благодатна благодат. По същия начин трябва да напишете: писмото трябва да е красиво. С други думи, писането трябва да се третира като изкуство”72
К. За съжаление мнозина страдат от графични езици. Алберт Капр вярва, че много писма остават ненаписани, защото се срамуваме от почерка си. В тази тъжна изповед (може би подсъзнателно) има и основни нотки. Хубаво е да си срамежлив. Много по-лошо е, когато с явно удоволствие раздават такива дръзки драсканици.
Авторът на известната Алиса в страната на чудесата, писател и математик Луис Карол, в своя малък шедьовър Осем или девет съвета за това как да пишем писма, твърди: „Повечето от нечетливите текстове по света са просто твърде прибързани. Разбира се, вие ще отговорите: „Бързам да спестя време“. Целта, разбира се, е много достойна, но имате ли право да я постигнете за сметка на приятеля си? Не е ли неговото време толкова ценно, колкото твоето?" 73
Веднъж, в разговор с В. В. Лазурски, изразих възхищението си от неговия почерк. „Пиша доста бавно, не бързам“, просто обясни художникът.
Други писма или бизнес документи са напълно немислими за четене. Опитват се да ги дешифрират колективно, преминават от ръка на ръка, опитват се да различат всяка буква, да познаят дума по дума, по значение. Но Султан-Али Машхади учи: „Почеркът, който е известен като ясен, е показател за добър почерк. Писмото съществува, за да бъде прочетено, а не за да бъдеш безпомощен да го прочетеш „74
Хората с добър почерк са склонни да работят с оптималната си скорост. След като прекрачи прага на максималната скорост, всеки рискува да превърне буквите в драскулки. Смята се, че разумната скорост на писане, към която трябва да се стремите, е около деветдесет знака в минута.
Ще ви разкажа един случай. На международния симпозиум говори известен чуждестранен калиграф. Преводачът започна да превежда доклада от ръкописа, но започна да прави грешки, да заекне и предупреди: „Не очаквайте точен превод, текстът е написан антиклиграфически“. Публиката се оживи. Говорителят, очевидно реши, че е направил някаква добра шега, също се усмихна... По-късно се убедих: почеркът му е отличен, а възникналото недоразумение е резултат именно от непосилната скорост на писане.
Много майстори и учители виждат корена на злото в остро перо. Дори Джон Хауърд Бенсън силно се застъпваше за използването на инструмент с широко перо, тъй като с остър перо ние "... пишем бързо, можем да бъдем четливи, но почти точно, без да се наслаждаваме на съвършенството на писането." ...
Основано през 1952 г. под председателството на Алфред Фербанк, Italic Society се опита да въведе използването на писалка с широко перо в училищата.
Джон Шайвърс, сътрудник на Обществото на дизайнерите на шрифтове и илюминаторите на Англия: „Обществото е уверено и аз споделям това мнение, че преподаването на италиански курсив от детството помага да се ограничи влошаването на стандартите за почерк, което се наблюдава днес, и възпитава уважение към изкуство на типа" 76
Но времето продължава. Мастилницата и нейният неразделен спътник, писалката, са изпаднали в забвение, възприемат се почти като ексцентричност. Решително изместени от химикал, те намериха подслон в пощенските станции. Разбира се, възможностите за широк и дори остър перо не са достъпни за химикалка. Дори не е нужно да се стремите към това. „Топка“ не е пречка за красивия почерк. Всичко зависи не от инструмента, а от чии ръце е! Графиката на буквите трябва да съответства на характеристиките на използвания инструмент.
Сега калиграфите се разделиха на два лагера: някои се застъпват за широка писалка в ежедневието, други (повечето от тях) за „опозорена топка“. И нищо не можеш да направиш по въпроса. Точно както балонът не може да замени модерен самолет, така широката или остра писалка не може да се конкурира с химикалката в ежедневието. Представителите на всяко от тези направления имат примери както за отлични, така и за много посредствени модели на писане. Как да бъде? Тук няма еднозначно решение на въпроса. Както често се случва, има златна среда в две на пръв поглед взаимно изключващи се позиции.
Формирането на почерка започва в училище и би било важно да започнем с калиграфията, или по-скоро с правописа: да изучаваме буквените форми и моделите на тяхното образуване с химикал. Калиграфията в училищата отмени "топката" не цапа, петна от мастило и попивателна хартия са потънали в забвение
И петната бяха толкова живописни! Забележка: понякога писалката вибрира - летят само пръски, а калиграфът на стария квас не бърза да се кара на инструмента. Освен това той ще се прицели добре и едно или две петна също ще бъдат специално засадени. Едно нещо отличава такъв майстор от ученик от моите ученически години: той знае на какво място, къде и кога и при какви обстоятелства петното ще бъде подходящо. Това малко отклонение е уместно илюстрирано от скица на диплома за завършили шрифтовата школа в Талин, проектирана от Willa Yarmut (фиг. 245)
Препоръчително е да се въведе предметът за науката за шрифтове в училищната програма, да се запознаят учениците с основните видове шрифт, да се дадат първите умения за писане в техниката на широк инструмент.
Известният художник и учител Херит Нордзай преподава калиграфия на деца от осем до десет години. Нордзай забеляза с какво удоволствие начинаещите пишат с пръчка бял тебешир (по начина на широка писалка) върху черна дъска и това се превърна в един от методите на обучение. В крайна сметка всичко, което се прави с желание, носи добри резултати.
Случи се така, че в групата имаше двама-трима левичари и това е трудност за калиграфа. Холандският учител, голям ентусиаст на занаята си, се научи да пише с лявата си ръка и едва тогава, след като спечели доверието на децата, си позволи да убеди левичаря в успеха на обучението си.
В упражненията вниманието на децата беше насочено към проблемите, а не към калиграфията. Те не изискваха безупречно ясни щрихи от децата, но контролираха ъгъла и наклона на буквата; допуска петна, но стриктно спазва пропорциите на буквите, постига разбиране на логиката на широкия инструмент. Същият метод използва и Джон Бигс от Англия. По време на своето чиракуване той вярва, че „методът на работа, процесът на мислене са по-важни от завършената работа.“ 77
„Не знаем“, казва откровено Херит Нордсей, „дали нашите деца ще пишат добре, когато пораснат, но сме сигурни, че никога няма да забравят, че калиграфията съдържа много привлекателни черти“.
Практиката на широка писалка ще улесни в бъдеще прехода към калиграфско писане в дизайнерската работа (колко ученици могат да напишат реклама по графичен и композиционно компетентен начин? висше образование?)
В ГДР, Англия и някои други страни се провеждат състезания за красиво писане за ученици. Пример, достоен за подражание.
Красивият почерк в ежедневието не е част от всеки майстор на писането: можете да владеете свободно официална или полуофициална калиграфия и да останете доста безпомощни, когато трябва ясно и бързо да запишете необходимата информация. И това е разбираемо: ако писарът по някаква причина не е имал достатъчно практика, като водене на бележки, и не е развил фина координация на движенията на малките пръсти, откъде идва добрият почерк? И това също се случва: почеркът е празник за очите, но човек ще вземе химикалка за плакат и ще покаже зашеметяващ лош вкус
Във всеки случай трябва да се стремите да следвате следните съвети:
1. Дръжте дръжката правилно. Много зависи от това, както в официалната калиграфия. В едно малко ръководство от средата на нашия век се казва, че дръжката не трябва да се държи здраво, а уверено и свободно, като жива птица, която се страхуват да пуснат и не искат да наранят. Казано е ефективно, но думата "страх се" е тревожна. Това показва робство. Майсторът държи „птицата“ лесно и уверено, без страх, сякаш е роден с нея в ръката си.
2. Всекидневният почерк включва свързване на букви в думи, но това не означава, че всички знаци трябва да бъдат свързани. Откъсването на инструмента от хартията улеснява преместването на ръката хоризонтално, намалява умората и прави писането по-лесно за четене.
3. Една от предпоставките за ясен и четлив почерк е поддържането на оптимална скорост на писане.
Работещият почерк е индивидуално творчество и тук всякакви експерименти са легитимни. Повечето от нововъведенията на шрифтовете, отдавна е известно, са родени под перата на обикновените чиновници. Официалната калиграфия е консервативна и се придържа към точната форма, правила и техники на всяка буква. Това е доста бавен и трудоемък занаят. В обикновения почерк бързината винаги е била желано качество, а случайните находки (вземете поне външни елементи) са станали собственост не само на ръкописния, но и на типографския тип.
Страстта към литературното творчество съществува и днес. Пишат например вместо „I“ или „3“ нещо, което напомня на латинското „S“, „V“ вместо „Ж“ и т.н.
След реформата от 1918 г. в руската азбука от три знака, съответстващи на звука "и" ("...", "м", "* у"), "и" остава като най-често използваният според стари правописни норми. Руската и българската, единствените азбуки, изградени на гръцки и латински графични основи, са загубили буквата "...". Може би не постъпихме по най-добрия начин, изоставяйки един вид "неделима тухла", която е част от огромния брой букви от азбуката.
Албрехт Дюрер: „Ще взема за първа буква“ i „поради причината, че почти всички букви могат да бъдат направени от нея...“.
Използването на "..." вместо "n" може да има благоприятен ефект върху четливостта на ежедневната ни писменост, където от "i", "t", "n" и елементи на други букви, затрудняващи разпознаването на отделни знаци и затрудняващи четенето. Това ни принуждава да прибягваме до специални идентификационни знаци (горни или долни индекси), които помагат да разграничим "t" от "тиня".
Проблемът с "и десетичния знак" ("...") не е нов и е изкушаващо да го върнем в "състоянието" на руската азбука. Писателят Лев Успенски все още, по собствено признание, се изкушава да се подпише с "...". Такава е силата на навика на доброто писмо. Вярно е, че появата на една буква с единичен печат не е логична. Легализираното „...“ щеше да влачи поне още едно щамповано, например „...“ (но вече се появиха типографски шрифтове, където малкото „t“ наподобява латинското „... "
Обещания за подобряване на четливостта и ускоряване на писането на още една замяна ("l" за "...") Тази техника често се среща в ръкописите на В. Ц. Ленин.
За целите на експеримента се опитах да използвам "...", "..." и "..." в ежедневния почерк. Не мисля, че това е лош пример, но се оказа заразен. Студентите, особено в лекциите, започнаха да правят същото. Опитите за четене на такива записи от широк кръг от публика, включително ученици, бяха успешни. Нямаше затруднения или те изчезнаха след първото обяснение.
Повечето професионални писари обръщат достатъчно внимание на ежедневния почерк, виждайки в него не само начин за фиксиране на речта, но и отлично средство за обучение на ръката и окото. Мнозина събират и анализират проби, пренасяйки най-интересните находки в своите произведения. Някои типови листове от Херман Цапф, Вила Тоутс, Гунлаугур Брим, Херит Норджей и други не са нищо повече от ежедневна калиграфия, понякога увеличена.
Домакинският почерк, при необходимото уважение, може да се превърне в най-разпространената форма на графично изкуство.

БЕЛЕЖКИ
(...)
ИНДЕКС НА ИМЕНАТА НА ЕВРОПЕЙСКИ, АМЕРИКАНСКИ КАЛИГРАФИ
Александър I (Канада) 147 (ил.), 152 (ил.)
Александър Р (Канада) 99 (ил.), 186 (ил.)
Андерсън Д (САЩ) 243
Анкере К. (Швеция) 58 (ил.), 146 (ил.), 228 (ил.)
Arrigi J1 (Италия) 23, 24 (ил.), 26, 89, 129-132, 243
Барбедор Л (Франция) 29
А. Бекер (САЩ) 193 (ил.)
Бенсън Дж. X (САЩ) 89, 129, 130 (ил.), 131, 225, 227, 243, 244 Бери К. (САЩ) 53 (ил.)
Bigs J. (Англия) 7, 33, 58 (ил.), 63, 128, 233, 242-244
Бикъм Дж. (Англия) 29
Блажей Б. (Чехословакия), 155 (ил.)
Богдеско I (СССР) 66 (ил.), 67, 105 (ил.), 136 (ил.), 206 (ил.), 209 (ил.)
Босенко Г. (СССР) 196 (ил.)
Боудън Д (Белгия) 59 (ил.), 63, 134 (ил.), 135 (ил.), 153 (ил.)
Боудън П (Белгия) 53 (ил.), 117 (ил.), 240 (ил.)
Бошен Ж. (Франция) 29
Brim G (Исландия) 7, 26, 48, 63, 119 (ил.), 177 (ил.), 185 (ил.), 198 (ил.), 241
Бранд К. (Холандия) 59 (ил.), 63, 72 (ил.), 133 (ил.), 163 (ил.), 178 (ил.)
Бриз К. (Англия) 47 (ил.), 119 (ил.)
Бейлдън Д. (Англия) 29
Вагин В. (СССР) 67, 207 (ил.), 208 (ил.)
Вайс Е (Германия) 35
Велде Дж. ван де (Холандия)
Велиевич Й. (Югославия)
Wolpe B. (Германия) 36 Wolf A. (САЩ) 94-95 (ил.)
Wood D (Австралия) 63, 167 (ил.), 168 (ил.), 172 (ил.)
Woodcock J. (Англия) 48, 105 (ил.), 107 (ил.), 136 (ил.), 154 (ил.), 157 (ил.) Gannushkin E. (СССР) * 01, 175, 243
Girwin T (САЩ) 170-171 (ил.), 181 (ил.), 195 (ил.)
Грей М (Канада) 220 (ил.)
Green D (САЩ) 78, 80, 176 (ил.), 211 (ил.), 236 (ил.)
Гулак В. (СССР) 67
Гурди Т (Шотландия) 122 Гурскас А. (СССР) 67
Гусева I (СССР) 67, 145 (ил.), 175, 199 (ил.), 217, 222 (ил.)
Day S. (Англия) 48, 151 (ил.), 179 (ил.), 235 (ил.)
Деларю Ж. (Франция) 28
Детерик К. (Перу) 63, 144 (ил.), 150 (ил.)
Джаксън Д (Англия) 48, 63, 83, 230 (ил.)
Джаксън М (Канада) 57 (ил.), 102 (ил.), 234 (ил.)
Johnston E (Англия) 26, 31, 32 (ил.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ил.), 67, 78, 120 (ил.) (СССР)
Дъглас Р (САЩ) 126 (ил.), 127 (ил.), 128, 129
Дюк Е ван (Холандия) (ил.), 87 (ил.)
Исиар Х де (Испания) 23, 28
Jonsson T (Исландия) 114 (ил.), 115 (ил.)
Каасик А. (СССР) 67
Capr A. (Германия) 12, 39, 40 (ил.), 40, 44 (ил.), 73 (ил.), 139 (ил.), 225, 242,244
П. Кенеди (САЩ) 134 (ил.)
Керсна Х. (СССР) 67
Кивихал X (СССР) 67
Е. Коган (СССР) 67
Коргер X (Германия) 154, 182, 243
Koh R (Германия) 34-36, 37 (ил.), 68 (ил.), 242
Kratki L (Чехословакия) (ил.), 180 (ил.), 185 (ил.)
Кредъл Ф. (Германия) 35, 36
Kusik R (САЩ) 50 (ил.), 51 (ил.), 203 (ил.), 204-205 (ил.), 231 (ил.)
Лазурски В. (СССР) 7, 33, 71, 74 (ил.), 75, 189, 225, 242, 243
Лариш Р (Австрия) 34, 35 (ил.), 35
Larcher J. (Франция) 10 (ил.), 63, 138 (ил.), 140 (ил.), 172, 173 (ил.), 219 (ил.)
Лауренти Л. (Швеция) 166 (ил.)
Lausmäe E (СССР) 16-17 (ил.), 62 (ил.), 67
Леганер Г. (Франция) 29
Lemoine J. (Франция) 124
Лийберг С. (СССР) 67
Lindegren E. (Schwezir) 63, 242, 243
Лукас Ф. (Испания) 23, 28
Лухтейн П (СССР) 7, 61 (ил.), 67, 132, 137, 208 (ил.), 212 (ил.),
214-215 (ил.), 242
Маврина Т. (СССР) 86 (ил.), 97 (ил.), 110-111 (ил.)
Макдоналд Б. (Ang-7, 89, 243 lia)
Малтин В. (СССР) 218 ​​(ил.)
Мантоа Р (СССР) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (ил.) (Италия)
Matro J1 (Франция) 27 (ил.), 29
Майстер К. (Австрия) 78, 82 (ил.), 191 (ил.), 200 (ил.)
Менгарт О. (Чехословакия) (ил.), 71, 76
Mercator G de (Nieder-23, 29 платна)
Missant F. (Белгия) 100 (ил.)
Moranto P D 27 (ил.), 28 (Испания)
Морис У (Англия) 31, 61
Myagar R. (СССР) 67, 96 (ил.), 101, 108 (ил.)
Neugebauer F. 48, 52 (ил.), 63, 135 (ил.), 158 (ил.), 221 (ил.) (Австрия)
Йойдерфер I Старейшина 25 (ил.), 28, 80 (Германия)
Nordsey X (Холандия), 112 (ил.), IZ, 226 (ил.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Италия)
Palmiste E (СССР) 67
Пао Д. (Хонконг) 96 (ил.), 190 (ил.)
В. Перцов (СССР) 67, 213 (ил.)
Pillsbury J. 43 (ил.), 183 (ил.) (Англия)
Ч. Пиърс (Англия) 48, 59 (ил.), 63, 78, 234 (ил.)
Пожарски С. (СССР) 137, 162 (ил.), 178
Проненко Л (СССР) 83 (ил.), 88 (ил.), 117 (ил.), 118 (ил.), 141 (ил.), 201 (ил.), 202 (ил.), 216 (ил.) .) .), 243
Пурик В. (СССР) 67
Рийвър П (СССР) 67
Ориз I (Англия) 48
Салникова I (СССР) 67, 90 (ил.), 116 (ил.)
Saltz I (САЩ) 112 (ил.), 179 (ил.)
J. Welden (САЩ) 129, 147, 243
Семченко П. (СССР) 67, 164 (ил.), 182 (ил.), 184 (ил.), 185, 239 (ил.) Симонс А. (Германия) 32, 35, 242 Смирнов С. (СССР) 71, 98 (ил.), 242
Стивънс Дж. (САЩ) 152 (ил.), 156 (ил.), 166 (ил.), 191 (ил.), 193 (ил.) Stutman N (САЩ) 44 (ил.), 47 (ил.). ))
Tagliente J.A. 23, 71 (Италия)
Телингатер С. (СССР) 67, 80, 91 (ил.), 147, 243 Тиман В. (Германия) 35, 67
Тутс В. (СССР) 7, 20 (ил.), 22 (ил.), 26, 34, 48, 60 (ил.), 63, 83, 92 (ил.), 124, 132, 138 (ил. ), 143 (ил.), 146, 161 (ил.), 174 (ил.), 187, 192 (ил.), 200, 210 (ил.), 241-243
Тост R (Германия) 63, 160 (ил.), 169 (ил.)
Waters W (САЩ) 41 (ил.), 44 (ил.), 46 (ил.), 61
Ю. Уотърс (САЩ) 56 (ил.), 86 (ил.)
Фатехов В. (СССР) 67, 178 (ил.)
Furbank A. (Англия) 92, 93 (ил.), 124, 224, 227
Fisher T (САЩ) 101, 243
Fleus G (Англия) 192 (ил.)
Фолсъм Р. (САЩ) 51 (ил.), 238 (ил.)
Форсберг К.-Е 68, 69 (ил.), 71, 76 (Швеция)
Франческо да Болоня 71 (Франческо Грифо) (Италия)
Freeman P. (САЩ) 83 Fugger W. (Германия) 28 Hechl E (Англия) 45 (ил.)
Holiday P (Англия) 153 (ил.), 172, 173 (ил.)
Хорлбек-Кьоплер I 54-55 (ил.), 63 (Германия)
Хофер К. (Германия) 48, 71, 73 (ил.), 76, 94-95 (ил.), 106 (ил.), 229 (ил.) Zapf G. (Германия) 26, 36, 38 (ил. .) .), 39, 48, 72 (ил.), 76, 113, 148-149 (ил.),
189, 224, 241-244 Child X. (Англия) 40, 42 (ил.), 124, 131, 243 Chobitko P. (СССР) 67 Shyvers J. (Англия) 39, 40, 227, 242, 24 . (Чехословакия)
Шнайдер В. (Германия) 48, 102, 103 (ил.), 104 (ил.), 142 (ил.)
Schneidler E (Германия) 39, 70 (ил.), 71, 76
Покажи P (САЩ) 7, 50 (ил.), 53 (ил.), 63, 78, 139 (ил.), 181 (ил.), 216 (ил.), 232 (ил.)
Шуман G (Германия) 63, 84 (ил.), 109 (ил.)
Evans J. (САЩ) 48-49 (ил.), 78, 81 (ил.), 86 (ил.)
Yager N J. (САЩ) 242 Yakovlev Al-dr (СССР) 144 (ил.)
Яковлев Анат. (СССР) 66 (ил.), 67
Ярмут В. (СССР) 67, 99 (ил.), 101, 183, 194 (ил.), 227, 238 (ил.)

Може да изглежда, че уменията за писане са напълно неподходящи в днешното общество. Все по-рядко писалката е в ръцете ни, защото необходимата информация може да бъде намерена в интернет или да се снима с камера на мобилен телефон. Въпреки това красивият почерк продължава да предизвиква възхищение.

Ако смятате, че формираният начин на писане вече не може да бъде променен, тогава ще се изненадате колко гъвкав може да бъде човек. Няколко седмици или дори дни тренировки и ще забележите резултата. Като се научите как да пишете красиво, можете да коригирате почерка си. Какви са предимствата? Подписът ще бъде един и същ на всички документи, ще можете сами да попълвате пощенски картички за семейството и приятелите си и лесно можете да сортирате собствените си бележки.

Готови ли сте да разберете тайната как да го направите правилно?

Как да се научим да пишем красиво с калиграфски почерк?

Калиграфията е древното изкуство на красивото писане... Определено сте чували за китайското училище, където хората се учат да пишат правилно йероглифи от години. Разбира се, такава наука изисква не само време, но и усилия. Кирилицата също съществува от векове, но не е нужно да прекарвате целия си живот в изучаване на най-малките аспекти на писането. Ако искате да знаете как да се научите да пишете красиво, тогава се пригответе за постоянно обучение. Практиката в този случай е много по-важна от теорията.

Вече сте се сблъсквали с принципите на калиграфията, въпреки че може да не сте го осъзнали. Рецептаизползван в началните класове е реален пример за опростена кирилска калиграфия. Разбира се, богато украсените букви, които ще отнеме няколко минути, за да се нарисуват правилно, няма да бъдат полезни нито за деца, нито за възрастни в обикновения живот. Но такава "проста" опция ще помогне да се постигне равномерен почерк.

Можете да закупите рецепти от магазин за офис консумативи и след това да започнете да тренирате.

Винаги трябва да започнете с още нещо, познато от ученическите години - гимнастика за ръце... Спомняте ли си детското стихотворение "Писахме, писахме, пръстите ни са уморени ..."? Това е вид "упражнение", което трябва да организирате преди всяка тренировка.

Първо кръгови движения с четка, след това флексия-разгъване на пръстите. След това изпъване на ръката и свиване в юмруци. Такава гимнастика значително ще опрости задачата ви и ще подготви ръцете ви за предстоящото натоварване.

Обръщам внимание на подготовка на работното място... В неудобна позиция няма да можете да се концентрирате върху писането.

На бюрото не трябва да има други предмети (купища книги, лаптоп, чаши за чай и кафе), трябва да съдържа листове хартия, тетрадки и няколко химикалки. Седнете на стол с облегалка или на офис стол с изправен гръб. Не забравяйте, че лактите ви трябва да са на масата, ако те "висят във въздуха", значи сте заели грешна позиция. Разстоянието между очите ви и листа хартия трябва да бъде най-малко 30 сантиметра. Ако имате проблеми със зрението, използвайте очила, но не се навеждайте, гърбът ви трябва да остане прав.

Как да се научим да пишем красиво с химикал?

Не се стремете веднага да седнете за писане и "човека" писма. Най-добре е да ги анализирате отделни елементи: къдрици, извити линии, сложни преходи. Вижте с какви модели имате проблеми с писането. Именно този подход ще доведе до бързи положителни резултати. След като сте се научили да показвате всички сложни елементи, не отивайте на букви, а се опитайте да увеличите скоростта. Бързото темпо прави задачата по-трудна, но ви позволява да доведете движенията до автоматизация.

Едва след това можете да започнете работа с рецепти. Започнете с първата букваи бавно нарисувайте всички елементи, опитвайки се да се доближите до оригинала. Уверете се, че не само буквите изглеждат като шаблон, но и се уверете, че са разположени в рамките на реда.

Обръщам внимание на:

• размера на буквите;
• спазване на същия наклон;
• окончания на думите (те често се "подхлъзват" или "тормозят", когато пишат бързо);
• равномерни интервали между думите;
• препинателни знаци и цифри (трябва също да се научите как да ги пишете правилно).

Няма тайна как да се научите да пишете красиво с химикал. Всичко, от което се нуждаете, е търпение, постоянство и желание да промените почерка си. Въпреки това препоръчваме да използвате дръжки с различни форми по време на тренировка. Ще забележите, че те са незначителни, но всички влияят на крайния резултат. Запомнете формата, която ви позволява да пишете красиво и бързо, опитайте се да използвате само такива химикалки.

Как да се научите да пишете красиво за 5 минути?

Перфектният почерк е старателна работа, която отнема време и усилия. Ако искате да знаете как да пишете красиво за 5 минути, тогава отговорът ще ви разочарова. Ежедневните тренировки трябва да продължават поне 15-20 минути, в противен случай всичките ви усилия ще бъдат напразни.

Как да се научите да пишете красиво с лявата си ръка?

Защо човек, който може да пише с дясната си ръка, трябва да се научи да пише с лявата? Има много отговори на този въпрос. На първо място, тези упражнения са полезни за мозъка, защото развиват второто полукълбо. Друг "плюс" е втора работна ръка, това умение ще ви бъде полезно в бъдеще. Освен това мнозина намират този процес за интересен, развивайки сила на волята, както и творчески умения. Възможно е да рисувате много по-добре с лявата си ръка, отколкото с дясната.

Как да се научите да пишете красиво с лявата си ръка? Заемете стандартна позиция на масата: прав гръб, разстоянието до листа хартия е 30 сантиметра. Поставете листа с левия ъгъл нагоре. Това ще направи много по-лесно отпечатването на буквите.

Започнете да пишете с големи букви, опитвайки се да ги направи възможно най-прости и разбираеми. Отделете време и не се увличайте по калиграфията. Вашата задача на този етап е тренирайте лявата си ръка да се справяи редовна физическа активност. Бъдете готови пръстите ви да се уморят бързо и дръжката ще се изплъзне от ръцете ви. Тези усещания ще преминат през няколко тренировки. Правете кратки почивки на всеки десет минути.

След като ръцете ви свикнат с натоварването, започнете да работите с рецепти... Не забравяйте, че целта ви не е бързина, а максимална прилика с оригинала. Ако постоянното повтаряне на букви ви се струва твърде скучно, тогава опитайте да работите с прост текст. Най-добре е да го държите пред очите си и да не го измисляте.

Увеличете темпото на писанеможе да стане само след като научите как да отпечатвате с лявата си ръка всички букви от азбуката, цифри и препинателни знаци. Тази работа ще отнеме много време, но резултатът със сигурност ще ви изненада.