Composición "Batyushkov, como cabeza de" poesía ligera. "Batyushkov, como jefe de" poesía ligera La naturaleza de la poesía ligera kn Batyushkov

KN Batyushkov es uno de los poetas más talentosos de la primera cuarto XIX siglo, en cuya obra el romanticismo comenzó a tomar forma con mucho éxito, aunque este proceso no se completó.

El primer período de creatividad (1802-1812) es el tiempo de la creación” poesía ligera". Batyushkov también fue su teórico. La "poesía ligera" resultó ser el vínculo que conectaba los géneros medios del clasicismo con el prerromanticismo. El artículo "Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje" fue escrito en 1816, pero el autor resumió la experiencia de la creatividad en él diferentes poetas, incluido el suyo propio. Separó la "poesía ligera" de los "géneros importantes": épica, tragedia, oda solemne y géneros similares del clasicismo. El poeta incluyó en la "poesía ligera" "pequeños géneros" de poesía y los llamó "eróticos". La necesidad de letras íntimas, que transmitieran de forma elegante ("cortés", "noble" y "hermosamente") las experiencias personales de una persona, las asoció con las necesidades sociales de la época ilustrada. Los prerrequisitos teóricos revelados en el artículo sobre "poesía ligera" se enriquecieron significativamente práctica artística poeta.

Su "poesía ligera" es "social" (el poeta usó esta palabra característica de él). La creatividad para él es una comunicación literaria inspirada con sus seres queridos. De ahí que los principales géneros para él sean el mensaje y la dedicatoria próxima a él; los destinatarios son N.I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (hermano del decembrista), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S. S. Uvarov, P. I. Shalikov, solo amigos, a menudo los poemas están dedicados a mujeres con nombres condicionales: Felisa, Malvina, Liza, Masha. Al poeta le encanta hablar en verso con amigos y seres queridos. El comienzo dialógico también es significativo en sus fábulas, a las que el poeta también tenía una gran inclinación. El sello de las improvisaciones, la improvisación se encuentra en pequeños géneros: inscripciones, epigramas, varios chistes poéticos. Elegías, apareciendo ya al principio manera creativa poeta, se convertirá en el género protagonista de su futura obra.

Batyushkov se caracteriza por una alta idea de amistad, un culto prerromántico de "parentesco de las almas", "simpatía espiritual", "amistad sensible".

Las seis cartas en verso de Batyushkov a Gnedich fueron creadas entre 1805 y 1811 y aclaran en gran medida la originalidad de su obra en la primera etapa. Las convenciones del género de ninguna manera privan al mensaje de autobiografía de Batyushkov. El poeta transmitía en verso sus estados de ánimo, sueños, conclusiones filosóficas. El yo lírico del propio autor resulta central en los mensajes. En los primeros mensajes, el "yo" lírico no es de ninguna manera una persona decepcionada con el corazón helado. Por el contrario, se trata de una persona que actúa en un ambiente de bromas, juegos, descuidos y sueños. De acuerdo con la estética del prerromanticismo, el yo lírico de los mensajes se sumerge en el mundo de las quimeras, el poeta es "feliz con los sueños", su sueño "hace que todo en el mundo se dore", "un sueño es nuestro escudo". El poeta es como un "loco", como un niño, amorosos cuentos de hadas. Y sin embargo su sueño no son esos sueños románticos, llenos de misteriosos milagros y terribles misterios, tristes fantasmas o visiones proféticas, en los que se sumergen los románticos. El mundo de los sueños del sujeto lírico Batyushkov es lúdico. La voz del poeta no es la voz de un profeta, sino ... un "hablador".

En la "poesía ligera" se creó una imagen encantadora de la juventud "roja", "floreciente como una rosa", como un día de mayo, como "campos de risa" y "prados alegres". El mundo de la juventud está sujeto a la "diosa de la belleza", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, y una atractiva imagen femenina aparece constantemente junto al "yo" lírico. Como regla general, esta no es una imagen individualizada (solo se describen momentos individuales de individualización en la imagen de la actriz Semenova, a quien se dedica un poema especial), sino una imagen generalizada del "ideal de belleza": "Y dorado rizos, // Y ojos azules..."; "Y los rizos están sueltos // Revolotean sobre los hombros...". La doncella ideal en el mundo artístico de Batyushkov es siempre una amiga fiel, la encarnación de la belleza terrenal y el encanto de la juventud. Este ideal, que está constantemente presente en la imaginación del poeta, se plasma artísticamente en la elegía "Tauris" (1815): "Rosado y fresco, como una rosa de campo, / Compartes conmigo el trabajo, los cuidados y el almuerzo ...".

En mensajes poéticos, la reveladora aparición individual de Batyushkov y característica Prerromanticismo ruso, el motivo del refugio nativo. Tanto en sus cartas como en sus poemas se repite el llamado del alma a los penates o lares nativos, a “la sombra hospitalaria del abrigo del padre”. Y esta imagen poética se opone a la inquietud y la vagancia románticas expresadas posteriormente en la poesía. Batiushkov, por otro lado, ama los "cofres caseros", la casa de su padre.

El mundo artístico de Batyushkov está coloreado con colores brillantes y preciosos ("oro", "plata", "cuentas"); toda la naturaleza, y el hombre, y su corazón en movimiento, en un ataque, los sentimientos abruman el alma. El tema lírico de la "poesía ligera" de Batyushkov 1802-1812 - una persona predominantemente entusiasta, aunque a veces su entusiasmo es reemplazado por melancolía. El poeta transmitió la emoción del deleite en imágenes-emblemas, alegorías poéticas, visibles y plásticamente expresivas. Estaba buscando "emblemas de virtud". En la "poesía ligera" destacan cuatro imágenes-emblemas que se repiten una y otra vez: rosas, alas, cuencos y canoas, que revelan la esencia de su cosmovisión poética.

Las imágenes de flores, especialmente rosas, son las favoritas de Batyushkov, le dan a sus poemas una fiesta, la imagen de una rosa en él es un leitmotiv, multifuncional. Es exponente de la idea de belleza; una flor fragante, rosada y joven está asociada con la antigüedad: la infancia de la raza humana: rosas - Cupido - Eros - Cyprida - Anacreonte, el cantante del amor y el placer: tal es la línea de asociaciones. Pero la imagen de una rosa también adquiere una extensión semántica, pasa al terreno de las comparaciones: una amada, en general, una mujer joven es comparada con una rosa como patrón de belleza.

Asimismo, otras imágenes-emblemas -alas, cuencos- reflejaban el culto al placer elegante, las necesidades de una persona consciente de su derecho a la felicidad.

El lenguaje condicional de la poesía de Batyushkov incorpora los nombres de los escritores, que también se convierten en signos, señales de ciertas predilecciones éticas y estéticas: Safo - amor y poesía, Tass - grandeza, Guys - la gracia de los intereses amorosos y el nombre del héroe Cervantes. Don Quijote (como Batyushkov): un signo de subordinación de las acciones reales al ensueño sin vida y ridículo.

El comienzo de la fábula entró en la "poesía ligera" de Batyushkov. No solo Gnedich, sino también Krylov era amigo del poeta. Cerca de las fábulas de Krylov y sus historias satíricas, especialmente "Kaibu", las imágenes aparecen en los mensajes de Batyushkov y en sus otros géneros. En los mensajes poéticos, las imágenes de animales no siempre crean una escena alegórica. Por lo general son solo detalle artistico, una comparación de fábula diseñada para expresar la discrepancia entre lo que debería ser y lo que es: "Quien está acostumbrado a ser un lobo, no olvidará cómo // Caminar como un lobo y ladrar para siempre".

El primer período de la obra de Batyushkov es la formación del prerromanticismo, cuando el poeta conserva una conexión con el clasicismo (géneros "medios" y estilo "medio"). Su prerromanticismo "comunitario" en su género favorito de cartas a los amigos estuvo marcado, en primer lugar, por la brillante ensoñación y la jovialidad de un alma joven, anhelante de la felicidad terrenal.

La elección de mí como sus compañeros es una nueva evidencia, misericordiosos señores, de su indulgencia. Vuelve los ojos atentos a más de un talento, premia los trabajos débiles y los éxitos más pequeños; porque tenéis en mente una meta importante: la futura riqueza de la lengua, tan íntimamente ligada a la educación civil, a la ilustración y, en consecuencia, a la prosperidad de la patria, la más gloriosa y vasta del mundo. Según mis méritos, no tengo derecho a sentarme contigo; pero si el celo por la literatura es una virtud, entonces por el ardiente deseo de mejorar nuestra lengua, sólo por mi amor por la poesía, puedo decir con denuedo que vuestra elección corresponde al fin de la sociedad. Mis estudios eran sin importancia, pero ininterrumpidos. Fueron testigos elocuentes de mi celo ante vosotros y me trajeron la dicha de sentarme en el más antiguo santuario de las musas de nuestro país, que renace de las cenizas de la capital del reino ruso y con el tiempo será digno de sus milenarias grandeza. Examinando mentalmente el vasto campo de la literatura, los inmensos trabajos y hazañas de la mente humana, los preciosos tesoros de la elocuencia y la poesía, reconozco y siento con tristeza la debilidad de mi fuerza y la falta de importancia de mis ocupaciones; pero me consuelo con el pensamiento de que el éxito hasta en la rama más pequeña de la literatura puede ser útil a nuestra lengua. La épica, el arte dramático, la poesía lírica, la historia, la elocuencia espiritual y civil requieren grandes esfuerzos de la mente, imaginación elevada y ardiente. Felices los que roban la palma en estas generaciones: sus nombres se vuelven inmortales; porque las obras felices de la mente creadora no pertenecen exclusivamente a un pueblo, sino que son propiedad de toda la humanidad. Especialmente las grandes obras de las Musas tienen una influencia en el lenguaje nuevo y crudo. Lomonosov es un claro ejemplo de ello. Ha transformado nuestro lenguaje, creando patrones en todos los géneros. Hizo lo mismo en el difícil campo de la literatura que Pedro el Grande hizo en el campo civil. Pedro el Grande despertó al pueblo, arrullado en los grilletes de la ignorancia; creó para él leyes, fuerza militar y gloria. despertó la lengua del pueblo arrullado; creó para él la elocuencia y la poesía, puso a prueba su fuerza en todo tipo y preparó para los futuros talentos las herramientas adecuadas para el éxito. En su tiempo elevó la lengua rusa a un posible grado de perfección -posible, digo, porque la lengua va siempre a la par del éxito de las armas y la gloria del pueblo, con la ilustración, con las necesidades de la sociedad, con educación cívica y humanismo. Pero Lomonosov, este gigante en las ciencias y en el arte de escribir, ensayando el idioma ruso de manera importante, quiso enriquecerlo con las más tiernas expresiones de la musa de Anacreonte. Este gran educador de nuestra literatura sabía y sentía que la lengua de un pueblo ilustrado debe satisfacer todas sus exigencias y no consistir en palabras y expresiones altisonantes. Sabía que entre todos los pueblos, tanto antiguos como modernos, la poesía ligera, que puede llamarse el encantador lujo de la literatura, ocupaba un lugar excelente en el Parnaso y proporcionaba nuevo alimento para el lenguaje poético. Los griegos admiraban a Omer y a los tres trágicos, la elocuencia de sus historiadores, la elocuencia convincente e impetuosa de Demóstenes: pero Vión, Mosco, Simónides, Teócrito, el sabio de Teos y la fogosa Safo fueron coronados por sus contemporáneos. Los romanos, que vencieron a los griegos con armas, no con talento, los imitaron en todos los sentidos: Cicerón, Virgilio, Horacio, Tito de Tito de Livio y otros compitieron con los griegos. Los romanos importantes, descendientes de los severos coriolanos, los escuchaban con asombro; pero la musa erótica Catulo, Tibulo y Proporción no la rechazaron. Tras el renacimiento de las Musas, Petrarca, uno de los hombres más eruditos de su época, lámpara de la teología y de la política, uno de los primeros artífices de la gloria de la Italia renaciente a partir de las ruinas de la Roma clásica, Petrarca, inmediatamente después de la popa Dante, completó la formación del gran dialecto toscano, imitando a Tibulo, Ovidio y la poesía mora, extraña pero imaginativa. Marot, cortesano de Francisco I, célebre por sus poemas eróticos, fue uno de los primeros educadores de la lengua francesa, cuyo dominio, casi pernicioso, se extendió a todos los pueblos que no habían llegado alto grado iluminación. En Inglaterra, Waller, el cantor de Zacharissa, en Alemania, Gagedorn y otros escritores, los precursores del creador del "Mesías" y del gran Schiller, se apresuraron a sacrificar la gracia y hablar el lenguaje de la pasión y el amor, el lenguaje favorito de las Musas, según la profunda Montagne. Tenemos al sucesor de la lira de Lomonosov, Derzhavin, cuyo nombre solo el verdadero talento pronuncia con reverencia: Derzhavin, un cantante inspirado de grandes verdades, y en el invierno de sus días le encantaba relajarse con el anciano Feossky. Siguiendo las huellas de estos poetas, muchos escritores se han distinguido en este género, aparentemente tan fácil, pero en realidad con grandes dificultades y tropiezos, especialmente entre nosotros; porque el idioma ruso, alto, fuerte y expresivo, aún ha conservado cierta severidad y obstinación, que no desaparece por completo incluso bajo la pluma de un talento experimentado, apoyado por la ciencia y la paciencia.

Las principales ventajas del estilo poético son: movimiento, fuerza, claridad. En grandes géneros, el lector, llevado por la descripción de las pasiones, cegado por los colores más vivos de la poesía, puede olvidar las deficiencias y los desniveles del estilo y escucha con avidez al poeta inspirado o persona que actúa creado por él. Durante una representación, ¿qué espectador frío buscará errores en la sílaba, cuando Polinices, privado de corona y paz interior, llorando, desesperado, se arroja a los pies de un Edipo enojado? Pero estos errores, instructivos para el talento, son advertidos por un crítico ilustrado en el silencio de su templo de estudio: pesa cada palabra, cada expresión en la balanza del gusto estricto; rechaza lo débil, lo falsamente brillante, lo infiel y enseña a disfrutar lo verdaderamente bello. - En un tipo de poesía ligera, el lector exige la perfección posible, la pureza de expresión, la armonía en el estilo, la flexibilidad, la suavidad; exige la verdad en los sentimientos y la conservación de la más estricta decencia en todos los aspectos: inmediatamente se convierte en un juez estricto, porque nada distrae mucho su atención. La belleza en el estilo es necesaria aquí y no puede ser reemplazada por nada. Es un secreto, conocido por un talento y especialmente por la constante tensión de atención a un tema: porque la poesía, incluso en nacimientos pequeños, es un arte difícil, que requiere toda la vida y todos los esfuerzos del alma; hay que nacer para la poesía: esto no basta: naciendo, hay que hacerse poeta, de cualquier manera.

El llamado tipo de poesía erótica y, en general, ligera se originó con nosotros desde la época de Lomonosov y Sumarokov. Las experiencias de sus predecesores fueron de poca importancia: el lenguaje y la sociedad aún no se habían formado. No enumeraremos todas las clases, divisiones y cambios de la poesía ligera, que pertenece en mayor o menor medida a géneros importantes: pero nótese que en el campo de las bellas artes (así como en el mundo moral) nada bello se pierde, se beneficia en el tiempo y en el tiempo. actúa directamente en todo el lenguaje. La historia poética de Bogdanovich, la primera y encantadora flor de la poesía ligera en nuestro idioma, marcada por un verdadero y gran talento; los ingeniosos e inimitables cuentos de hadas de Dmitriev, en los que la poesía adornó por primera vez la conversación de la mejor sociedad; las epístolas y otras obras de este poeta, en las que la filosofía se animaba con los colores inmarcesibles de la expresión, sus fábulas, en las que luchó con La Fontaine y muchas veces lo derrotó; las fábulas de Khemnitser y las fábulas originales de Krylov, cuyos versos ingeniosos y felices se convirtieron en proverbios, porque muestran tanto la mente sutil de un observador del mundo como un talento raro, los poemas de Karamzin, llenos de sentimientos, un ejemplo de claridad y armonía de pensamientos; las odas horacianas de Kapnist, inspiradas en la pasión de las canciones de Neledinsky, las bellas imitaciones del antiguo Merzlyakov, las baladas de Zhukovsky, radiantes de imaginación, a menudo caprichosas, pero siempre fogosas, siempre fuertes; los poemas de Vostokov, en los que se puede ver el excelente talento del poeta, saturado con la lectura de escritores antiguos y alemanes; finalmente, los mensajes del príncipe Dolgorukov, llenos de vivacidad; algunas epístolas de Voeikov, Pushkin y otros poetas modernos, escritas en un estilo limpio y siempre noble: todas estas brillantes obras de talento e ingenio se acercaron más o menos a la perfección deseada, y todo -no hay duda- benefició al lenguaje poético, formado lo purificó, lo aprobó. Los arroyos brillantes que fluyen en diferentes curvas a lo largo de una inclinación constante, uniéndose en un valle, forman lagos profundos y extensos: estas aguas beneficiosas no se secan de vez en cuando, al contrario, aumentan y aumentan a lo largo de los siglos y existen eternamente para el bien de la tierra que riegan!

En el primer período de nuestra literatura, desde la época de Lomonosov, hemos escrito mucho de forma fácil; pero un pequeño número de versos se salvaron del olvido general. Lo esencial no se puede poner como causa una falta de talento o un cambio en el lenguaje, sino un cambio en la sociedad misma; su mayor educación y, tal vez, mayor ilustración, exigiendo de la lengua y de los escritores un mayor conocimiento del mundo y la conservación de su decoro: pues esta clase de literatura recuerda constantemente a la sociedad; se forma a partir de sus fenómenos, rarezas, prejuicios, y debe ser un espejo claro y fiel de ella. La mayoría de los escritores que he nombrado pasaron su vida en medio de la sociedad del siglo de Catalina, que era tan favorable a las ciencias ya la literatura; allí tomaron prestada esta humanidad y cortesía, esta nobleza, que vemos una huella en sus creaciones: en la mejor sociedad aprendieron a adivinar el juego secreto de las pasiones, observar las costumbres, mantener todas las condiciones y relaciones mundanas y hablar claro, fácil y agradablemente. . Esto no es suficiente: todos estos escritores han enriquecido su pensamiento en la lectura diligente de autores extranjeros, algunos de los antiguos, otros de los últimos, y se han aprovisionado de una abundante cosecha de palabras en nuestros libros antiguos. Todos estos escritores tienen verdadero talento, probado por el tiempo; verdadero amor por la mejor, la más noble de las artes, por la poesía, y respetan, me atrevo a decir afirmativamente, idolatran su arte como el mejor bien de una persona culta, un verdadero regalo del cielo, que nos da los más puros placeres en el en medio de las preocupaciones y las espinas de la vida, que nos da lo que llamamos inmortalidad en la tierra: ¡un hermoso sueño para las almas elevadas!

Todos los nacimientos son buenos, excepto el aburrido. En la literatura, todos los géneros se benefician del lenguaje y la educación. Sólo la terquedad ignorante desagrada y trata de limitar los placeres de la mente. El verdadero amor ilustrado por las artes es indulgente y, por así decirlo, ávido de nuevos placeres espirituales. No se limita a nada, no quiere excluir nada y no desprecia ninguna rama de la literatura. Shakespeare y Racine, el drama y la comedia, el antiguo exámetro y el yámbico de los que nos hemos apropiado hace mucho tiempo, la oda pindárica y la nueva balada, las epopeyas de Omer, Ariost y Klopstock, tan diferentes en invención y forma, le son igualmente conocidas, igualmente conocidas. precioso. Observa con curiosidad los éxitos de la lengua en todas sus formas, no rehuye nada, excepto lo que puede dañar la moral, los éxitos de la educación y el buen gusto (tomo esta palabra en un sentido amplio). Ella se complace en notar el talento en la multitud de escritores y está lista para darle consejos útiles: ella, como dice el poeta, está lista para abrazar

¡En el niño valiente del futuro poeta!

Ni escisiones, ni envidias, ni parcialidades, ni prejuicios le son conocidos. El beneficio de la lengua, la gloria de la patria: ¡ésta es su noble meta! Ustedes, misericordiosos soberanos, son un excelente ejemplo, reuniendo talentos de todos lados, sin parcialidad, sin parcialidad. A cada uno de ellos decís: llevad, llevad vuestros tesoros a la morada de las musas, abiertos a todo talento, a todo éxito; haz una obra maravillosa, grande, santa: enriquece, forma el lenguaje de las personas más gloriosas, que habitan casi la mitad del mundo; equipara la gloria de su lengua con la gloria de la guerra, el éxito de la mente con el éxito de las armas. Musas importantes aquí dan una mano amistosa a sus hermanas menores, y el altar del gusto se enriquece con sus regalos mutuos.

¿Y cuándo es más conveniente lograr la proeza anhelada? que lugar es mejor ¡En Moscú, tan elocuente y en sus ruinas, cerca de ceros, marcado por victorias hasta ahora inauditas, en la antigua patria de la gloria y la nueva grandeza del pueblo!

¡Entonces! Desde la antigüedad, todo ha favorecido al talento en la Universidad de Moscú, en el santuario mayor de las musas rusas. Aquí, su ardiente amante contempla feliz las huellas de mecenas ilustrados y activos. El nombre de Shuvalov, el primer patrón ruso, se fusiona aquí con gran nombre Lomonosov. Entre los mecenas famosos de las ciencias, encontramos a Kheraskov: el creador de Rossiyada visitó estos paraísos pacíficos, patrocinó este semillero de ciencias; él fue el primero en alentar el talento emergente y la gloria del escritor combinado con otra gloria, no menos halagadora para un alma noble, no menos fuerte: la gloria del patrón de las ciencias. Muraviev, como estadista, como fideicomisario, participó activamente en el éxito de la Universidad, a la que debió su educación en su juventud. Bajo la guía de los más gloriosos profesores de Moscú, en las profundidades de su patria, adquirió esta extensa información en todas las ramas de la mente humana, de la que los eruditos extranjeros a menudo se maravillaron: por la beneficencia de los mentores, pagó con donaciones a este santuario. de las ciencias; su nombre será amable con los corazones bondadosos y sensibles, su nombre recuerda todos los méritos, todas las virtudes. Amplio aprendizaje, aprobado sobre una base sólida, sobre el conocimiento de lenguas antiguas, supo combinar el raro arte de escribir con una mansedumbre sincera, con indulgencia, una gran mente y una característica de corazón bondadoso. Parecía que en su forma uno de estos genios visitaba la tierra, de estas lámparas de la filosofía, que una vez nacieron bajo el cielo feliz de Ática para derramar sabiduría práctica y especulativa, para consolar y edificar a la humanidad con una palabra elocuente y un elocuente. ejemplo. Disfrutaste su conversación; leéis en sus ojos la viva participación que tuvo en vuestro éxito y gloria; conoces todos los méritos de esta rara persona... y - ¡perdóname unas pocas palabras, en su recuerdo con la más pura gratitud arrancada! - A él le debo mi educación y la felicidad de sentarme contigo, lo que sé apreciar, lo que sé enorgullecerme.

¡Y este hombre es tan pronto arrebatado por la muerte del campo de la ciencia y de la virtud! ¡Y no fue testigo de las grandes hazañas del monarca idolatrado por él y de la gloria del pueblo! No será testigo de los nuevos éxitos de la literatura en los tiempos más felices para las ciencias y la ilustración: porque nunca, en ningún momento, las circunstancias les han sido tan favorables. El templo de Jano se cierra de la mano de Victoria, la inseparable compañera del monarca. Su gran alma disfruta del éxito de su mente en el país que le ha confiado la santa providencia, y cada trabajo, cada acción útil es generosamente recompensada. Recientemente, en la persona de un glorioso escritor, alentó todos los talentos nativos -y no hay duda de que todos los corazones nobles, todos los patriotas bendicen con gratitud la mano que tan generosamente recompensa las labores útiles, la constancia y la pura gloria de un escritor conocido incluso en lejanos países, y de los que la patria debe estar orgullosa. Un gobierno benéfico y perspicaz, aprovechando las circunstancias más felices -el silencio del estado externo e interno-, vuelve a abrir todos los caminos a la ilustración. Bajo su dirección florecerán las ciencias, las artes y las letras, estancadas en medio del ruido militar; florecerán todas las ramas, todas las capacidades de la mente humana, que sólo en inseparable y estrecha unión conducen a los pueblos a la verdadera prosperidad y hacen fuerte, inquebrantable su gloria. - La poesía misma, que se nutre del saber, crece y madura junto con la formación de la sociedad, la poesía dará frutos maduros y entregará nuevos placeres a las almas sublimes, nacidas para amar y sentirse agraciadas. La sociedad tomará una parte activa en los éxitos de la mente, y entonces el nombre del escritor, científico y excelente poeta no será salvaje para el oído: despertará en las mentes todas las ideas sobre la gloria de la patria, sobre el dignidad de ciudadano útil. Anticipándonos a este tiempo feliz, haremos todo lo que podamos. El patrocinio activo de los guardianes de la educación, a quienes esta sociedad debe su existencia; el celo con el que nos embarcamos en las obras más importantes de la literatura; la imparcialidad, que queremos conservar en medio de opiniones discordantes, aún no iluminadas por una sana crítica: todo nos promete un éxito seguro; y alcanzaremos, al menos nos acercaremos a la meta anhelada, animados por los nombres de beneficio y gloria, guiados por la imparcialidad y la crítica.

NOTAS

R. El elogio o la censura de una persona privada no es un juicio de gusto público. Al enumerar a los poetas que se distinguieron en el tipo de poesía más ligera, traté de ajustarme al gusto del público. Tal vez me equivoqué en muchos sentidos; pero mi opinión fue expresada con franqueza, y el lector preferirá acusarme de ignorancia que de parcialidad. Hay que tener valor para condenar lo malo de la literatura; pero aún más coraje es casi necesario para quien se le ocurre alabar lo que es verdaderamente digno de alabanza.

B. El bien nunca se pierde, especialmente el bien hecho a las Musas: son sensibles y agradecidas. Escribieron en las tablas de gloria los nombres de Shuvalov, el Sr. Strogoff y el Sr. N. P. Rumyantsev, quien los honra con su patrocinio hasta el día de hoy. Cual buen corazón¿No notará con la alegría más pura que llovieron flores sobre la tumba de Muravyov? El científico Richter, el venerable autor de La Historia de la Medicina en Rusia, en su excelente discurso pronunciado por él en la Academia de Medicina y Cirugía de Moscú, y el Sr. Merzlyakov, el famoso profesor de la Universidad de Moscú, en el prefacio de las Églogas de Virgilio. , lo mencionó con sentimiento, con fervor. Algunos poetas, entre ellos el Sr. Voeikov, en una carta a Emilius, y el Sr. Burinsky, demasiado pronto secuestrado por la muerte del campo de la literatura, hablaron de él en sus versos. Este último, de luto por la muerte del valiente general Glebov, continúa:

¡Oh Providencia! ¡No me atrevo a quejarme! ..
Pero -débil- no puedo evitar llorar frente a ti:
Allí en la gloria, en la felicidad contemplo al villano,
¡Aquí se marchita como la hierba, un hombre manso y bueno!
El torrente de lágrimas de dolor aún no se ha secado,
Nosotros también ... El mal destino nos privó para siempre de
El que se regocijó con la alegría del Parnaso
.................................................
¿Dónde estáis, oh hormigas? embellecimiento directo,
¿Amante ruso del Parnaso, amable amigo?
¡Pobre de mí! por qué entre los caminos del bien,
cómo maduró en virtudes tu espíritu manso,
¿Estás secuestrado temprano de nuestras expectativas?
¿Dónde está tu pasión por el bien? esta alma del don elegido?
¿Dónde está el tesoro del conocimiento recogido temprano?
donde, donde el celo en el pecho ardiente calor
Servir a la Patria brillando entre los pocos
¿Sus hijos directos que le hicieron honor?
La cortesía de la mente y el encanto de las costumbres de los mansos -
¡Todo ha desaparecido!.. ¡Ay!.. ¡Honor a tus cenizas!

Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855). Poeta, partícipe de numerosas polémicas literarias.

Se sabe que las raíces "ligero poesía " ve al fondo antigüedad . La "poesía ligera" se reflejó en el trabajo de poetas asociados con la representación e idealización de los placeres sensuales: Safo, Anacreonte, Horacio, Tibulo, Grecourt, Gresse y Guys.

En la literatura rusa, la "poesía ligera", que encarna experiencias y pasiones íntimas, ya surgió en el clasicismo. Sus representantes más destacados fueron Derzhavin y VV Kapnist. En el artículo "Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje", el propio Batyushkov explicó que esta es la poesía de la vida social privada, en la que el lugar definitorio pertenece a terrestre "pasión de amor". Sus principales tipos son poema, cuento, mensaje, canción, fábula.

Fue en la creación de "poesía ligera" que el poeta vio su principal característica y mérito.

El poeta identifica gustosa y frecuentemente el amor con la voluptuosidad, que es la sensualidad espiritualizada.

La poesía de Batyushkov, el cantor del amor, se caracteriza por el culto al cuerpo humano ("Sobre las mujeres parisinas", 1814). Pero al mismo tiempo, es difícil encontrar un poeta más modesto al describir la belleza femenina que el creador de " bacantes » (1815). Habla de la belleza femenina con palabras de admiración extática, él espiritualiza la pasión amorosa con sentimientos estéticos reverentes.

Pero no hay plenitud de vida fuera de la amistad masculina, y el poeta exalta la “amistad”, el apoyo en las dudas y las penas, el apoyo en las derrotas y las victorias ( "Amistad "). El amor y la amistad son inseparables del juego del sentimiento y la mente ( "Consejo amigos"). felicidad en el amor ( "Mi Penates"), en amistad ( "A Phylise"), en una vida pacífica y modesta, inseparable de la conciencia ( "Suerte") el poeta en una imaginación lúdica convierte incluso el otro mundo en uno terrenal, transfiriéndole los placeres del amor ( "Fantasma"). La muerte es dibujada por él en estos versos, según la mitología antigua, como una transición orgánica al mundo bendito de la bienaventuranza.

Cantando a un hombre alejado de todos los lazos sociales y deberes cívicos, limitando sus deseos y aspiraciones a los placeres terrenales, la "poesía ligera" de Batyushkov toma carácter humanista . Pero esto no es aislamiento de la sociedad en nombre del egoísmo egoísta y la voluntad propia desenfrenada, depredadora y violando cínicamente las reglas elementales de la sociedad humana. Según la definición de Belinsky, el ideal del poeta, el "epicureísmo elegante" está asociado con las ideas del humanismo ilustrado. Se protesta contra sistema sociopolítico la opresión de la personalidad humana, el desafío de la falsa moral de la nobleza reinante y la hipocresía eclesiástica-religiosa, la protección del valor espiritual de la personalidad humana, su derecho natural a la independencia y libertad, a las alegrías y placeres terrenales. En las condiciones del romanticismo "aburrido", que fue percibido con simpatía por los círculos conservadores, el epicureísmo de Batyushkov fue la oposición del optimismo al pesimismo, la tierra al cielo. El epicureísmo de Batyushkov surge durante el período de crecimiento acelerado de las tendencias capitalistas en las condiciones del sistema de servidumbre feudal, "en una atmósfera de colapso del viejo mundo" que contribuye al surgimiento y fortalecimiento del humanista progresista opositor de Batyushkov. convicciones liberal-democráticas.

epicureísmo - la doctrina según la cual la base de la felicidad humana es la satisfacción de las necesidades vitales, el placer razonable y la paz [llamado así por el antiguo filósofo materialista griego Epicuro]

El estado de ánimo del poeta, tal vez, fue apoyado por razones puramente personales. Nació en Vologda en 1787 en una familia noble antigua pero empobrecida. Fascinado por el arte y la literatura, tiró involuntariamente de la odiada correa del servicio. El servicio militar no le trajo ni rango ni gloria. Sus raras propiedades de desinterés y honestidad tampoco le reportaron laureles en el terreno civil. La ideología de oposición llevó a Batyushkov a la "Sociedad Libre ..." Comunicación con miembros de esta sociedad, con los hijos de Radishchev, con los poetas I.P. Pnin y A.P. su respuesta comprensiva "Muerte a IP Pnin", así como en mensajes a Zhukovsky y Vyazemsky ( "Mi Penates").

La "poesía ligera" y el romanticismo de Batyushkov no se oponen. En su obra, la "poesía ligera" es una forma de expresar un agudo conflicto con la realidad social, su rechazo y el alejamiento del autor del interés propio de los círculos gobernantes, de la prosa de la vida áspera a la esfera de los placeres, la belleza y la gracia terrenales. , en el mundo creado por la imaginación, el sueño.

La poesía de Batyushkov, denunciando la deshonestidad, la traición, la alta sociedad, los círculos burocráticos, al mismo tiempo mantuvo la fe en solo monarca ilustrado y glorificó al zar Al ver los vicios sociales, tomar las armas contra ellos, señalar a sus portadores, Batyushkov, sin embargo, se mantuvo al margen de la lucha por la liberación.

Batyushkov se convirtió en el jefe de los llamados. "poesía ligera", que se remonta a la tradición de la anacreóntica del siglo XVIII, cuyos representantes más destacados fueron Derzhavin y Kapnist ("un modelo en sílaba", como lo llamó Batyushkov). El canto de las alegrías de la vida terrenal (amistad, amor) se combinó en los mensajes íntimos y amistosos de Batyushkov con la afirmación libertad interior poeta, su independencia de la "esclavitud y las cadenas" del régimen feudal-absolutista orden social, cuyo hijastro se sintió agudamente. El programa de trabajo de este tipo fue el mensaje "Mis penates" (1811-12, publ. 1814); Un ejemplo de "poesía ligera" es el poema "Bacantes" (publicado en 1817). El entusiasmo patriótico que se apoderó de Batyushkov en relación con la guerra de 1812 lo llevó más allá de los límites de las letras de "cámara" (el mensaje "A Dashkov", 1813, la elegía histórica "Cruzando el Rin", 1814, etc.). Bajo la influencia de las dolorosas impresiones de la guerra, la destrucción de Moscú y los trastornos personales, Batyushkov atraviesa una crisis espiritual. Muchos poemas son, por así decirlo, páginas de la autobiografía poética de Batyushkov. En términos de maestría poética, los modelos de Batyushkov fueron las obras de los antiguos y poetas italianos. Tradujo las elegías de Tibullus, los poemas de Tasso, Guys y otros. Una de las obras más famosas de la elegía de Batyushkov. "Tass moribundo" (1817) dedicado a destino trágico poeta, un tema que atrajo persistentemente la atención de Batyushkov. Batyushkov también escribió en prosa (principalmente ensayos, artículos sobre literatura y arte; los más significativos son " Tarde en Cantemir”, “Paseo a la Academia de las Artes”) . El verso de Batyushkov alcanzó una gran perfección artística. Los contemporáneos admiraban su "plasticidad", escultura, Pushkin - la melodía "italiana" Batyushkov preparó los poemas antológicos de Pushkin. Batiushkov estaba cansado de la estrechez de los temas y motivos, la monotonía de los géneros de su poesía. Concibió una serie de obras monumentales llenas de contenido "útil para la sociedad, digno de sí mismo y de la gente", le gustaba el trabajo de Byron (traducción al ruso de Andanzas de Childe Harold). Todo esto fue truncado por una enfermedad mental que paró para siempre actividad literaria Batyushkov .. Batyushkov desempeñó un papel importante en el desarrollo de la poesía rusa: junto con Zhukovsky, fue el predecesor inmediato y maestro literario de Pushkin, quien llevó a cabo gran parte de lo que inició Batyushkov.

KN Batiushkov 1787–1855

Konstantin Nikolayevich Batyushkov entró en la historia de Rusia literatura XIX v. como uno de los fundadores del romanticismo. Sus letras se basaban en la "poesía ligera", que, en su opinión, estaba asociada con el desarrollo de pequeñas formas de género (elegías, mensajes), puestas por el romanticismo al frente de la poesía rusa, y la mejora. lenguaje literario. Todos estos productos incluido en el 2º volumen de la colección "Experimentos en verso y prosa" (1817). En 1816, escribió "Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje".

Batyushkov es el predecesor inmediato de Pushkin. Poeta ruso primitivo romanticismo (prerromántico). Conexión Lit. descubrimiento del clasicismo y el sentimentalismo, se convirtió en uno de los fundadores del nuevo ruso. moderno poesía.

B. nació en una antigua familia noble. Su madre Alexandra Grigoryevna murió de almas. enfermedad cuando tenía 8 años. Domash. criado y educado por su abuelo, Lev Andreevich Batyushkov. Estudió en internados privados, hablaba francés e italiano con fluidez. y lat.

En 1802-1807. Se desempeñó como funcionario en el Ministerio de Educación. En su juventud, estudió a fondo la poesía antigua (Virgilio, Horacio), la filosofía de la Ilustración francesa (Voltaire, Diderot, d'Alamaber) y la literatura del Renacimiento italiano.

Su tío abuelo, el escritor M.N., ejerció una gran influencia en la formación de los intereses culturales de Batyushkov. Muravyov, quien se desempeñó como Viceministro de Educación Pública. Años más tarde, tras la muerte de su mentor, Batyushkov, en una carta de 1814 a V.A. Zhukovsky escribe: "Le debo todo"

En la casa de su tío, conoce a los escritores y figuras culturales más importantes de Rusia: G.R. Derzhavin, V. V. Kapnist, IA Krylov, A.E. Izmailov, V. A. Ozerov, N. A. Lvov, A. N. Olenin. Bajo su influencia directa, se forman las ideas humanísticas de Batyushkov, se despierta el interés por la creatividad, se forma el gusto literario y la superación espiritual se convierte en el programa de toda la vida. Tiene la necesidad de encontrar su propio camino independiente en la literatura, de tener su propia posición, independiente de la opinión de la mayoría. Fue en este momento que Batyushkov comenzó a formarse como una persona capaz de una oposición irreconciliable a la sociedad.

Periodización del trabajo de Batyushkov:

según Korovin:

1802–1808 - período de estudiante;

1809-1812 - el comienzo de la creatividad original;

1812-1816 - crisis espiritual y poética;

1816-1823 (el poeta casi deja de escribir poesía en 1821) - intentos de superar la crisis y alcanzar nuevas fronteras de creatividad; final trágico del desarrollo creativo.

II) Moscú. Escuela de Anoshkin - Petrov

1802-1912 - la creación de la "poesía ligera"

1812-1813, primavera de 1814: el rechazo del epicureísmo, la formación de un histórico. pensamiento, interés en el ist. y personalidad B. interpreta prerrománticamente.

Ser. 1814 - 1821 - cambio del mundo prerromántico, enriquecimiento del mundo prerromántico. tendencias

Creativo. el camino comienza en 1805. Batyushkov participa en las reuniones de la "Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes", asiste a A.N. Venado. En este momento, su interés por la filosofía antigua y de Europa occidental se fortaleció aún más. Lo leen Epicuro, Lucrecio, Montaigne.

En forma impresa, Batyushkov hizo su debut con la sátira "Mensaje a mis poemas" (1805), y en la etapa inicial del trabajo del poeta, la sátira se convirtió en el género principal. Pero en algunas obras ya se traslucen los motivos del prerromanticismo. Se sintió atraído por la "poesía ligera" de la antigüedad. paz, amor letra Anacreonte y Safo, Horacio y Tibula. También se interesó por la "poesía ligera" de los poetas franceses Trikur y Guys.

En 1807, Batyushkov cambia radicalmente su vida: se inscribe en la milicia popular y emprende una campaña en Prusia. En mayo de 1807, en una de las batallas, una bala alcanzó la médula espinal, lo que más tarde provocó un gran sufrimiento físico al poeta. Pero Batyushkov se retiró solo en 1809.

Después de eso, llevó un estilo de vida de campamento. Esto se manifestaba en constante desorden mental, en ataques agudos de "bazo", "pasión por viajar"; no vivió en un lugar por más de seis meses.

La sátira Visión a orillas del Leteo, publicada en 1809, abrió la etapa de madurez de la obra de Batyushkov. El autor hizo una valoración a los autores modernos: ninguno de sus contemporáneos pudo pasar la prueba en Leta (“el río del olvido de la poesía”). Batyushkov llamó a I.A. Krylov el único poeta digno de la inmortalidad. "Visión ..." se publicó solo en 1814, pero se hizo conocido inmediatamente después de escribirlo y se vendió en muchas listas.

Debido a una enfermedad, el poeta no fue al ejército durante guerra patriótica 1812, pero experimentó todos los "horrores de la guerra". “Los terribles hechos de los vándalos o de los franceses en Moscú y sus alrededores”, escribe el poeta, “hechos, sin precedentes en la historia misma, trastornaron por completo mi pequeña filosofía y me pelearon con la humanidad”. Expresó sus estados de ánimo y sentimientos en el poema "A Dashkov" (1813). Lo que vio hizo que Batyushkov reconsiderara su trabajo y abandonó el tema anterior de sus obras.

Batyushkov reflejó sus impresiones sobre las batallas y la vida cotidiana del ejército en los poemas "El cautivo", "Sobre las ruinas del castillo en Suecia", "Cruzando el Rin" y en los ensayos "Recuerdos de lugares, batallas y viajes". ”, “Viaje al Castillo de Sirey”. Los lectores se sorprendieron por la precisión de la descripción de la guerra, las sensaciones del soldado ruso.

En el período de 1810 a 1812, Batyushkov se hizo amigo cercano de N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky y otros escritores famosos de la época. Se convierte en representante de la "poesía ligera", canta al amor, a la amistad, a la alegría de vivir, a la libertad del individuo. Pero el éxtasis de la vida y la juventud se combina en el poeta con el presentimiento de una crisis. Las contradicciones fueron la característica principal de los poemas de Batyushkov. (

En 1814-1817, Batyushkov es merecidamente considerado el primer poeta de Rusia. Pero fue durante este período que experimentó una crisis ideológica y psicológica. El poeta rechaza la sátira, replantea el contenido de la "poesía ligera". Reflexiones filosóficas y religiosas, motivos de amor trágico, la eterna discordia del artista con la realidad aparecen en sus poemas. La desesperanza se convierte en el tema principal de muchos de sus poemas (Mi genio, Separación, A un amigo, Despertar, Taurida).

En 1817, se publicó la colección de Batyushkov "Experimentos en poesía y prosa". El primer volumen en prosa recopiló traducciones, artículos filosóficos, discursos sobre literatura, estudios sobre los escritores del pasado y el primer ensayo de historia del arte en la literatura rusa. En el segundo volumen, los poemas se combinaron según el género: "Elegias", "Mensajes", "Mezcla".

La poesía de B. siguió al lenguaje. Las reformas de Karamzin, cuyo propósito es acercar los libros. idioma con coloquialismo, "refinar" lang. como medio de expresión ext. mundo chka, ampliar léxico. colorear sl.

El motivo principal de la poesía: la glorificación del amor y la vida. La poesía de KN Batyushkov atrae con su penetración lírica, la aspiración romántica del autor por el ideal, la eufonía, la musicalidad, el "hilo de oro" del verso. A pesar de la tragedia del destino personal, hay mucha luz y armonía espiritual en los poemas de Batyushkov.

La innovación de Batyushkov radica en el hecho de que el sentimiento de decepción recibe una motivación histórica, gracias a la cual la elegía se convierte en una meditación sobre el tema filosófico e histórico de las sombrías vicisitudes de un destino despiadado.("Sobre las ruinas de un castillo en Suecia")

El resultado de tristes reflexiones sobre el destino del hombre fue el poema "A un amigo", uno de los mejores del poeta. Está dirigido a Prince P.A. Vyazemsky. En él, Batyushkov se despide de la juventud.

Ese. Letras 1817-1821 - antológico. verso: elegía agonizante TASS, cenador de musas, nueva edición del mensaje onírico "To Nikita" y "To Turgenev".

Belinsky apreció mucho la importancia del trabajo de Batyushkov. Notó un signo de delgadez. imágenes y plasticidad como capítulos. distinguir. especialmente.

El trabajo de Batyushkov es el pináculo del prerromanticismo ruso.
Las letras de Batyushkov han sobrevivido a su tiempo y no han perdido su encanto incluso hoy. Su valor estético reside en el patetismo de la "vida social", en la experiencia poética de la juventud y la felicidad, la plenitud de la vida y la inspiración espiritual de un sueño. Pero las elegías históricas del poeta también conservan su atractivo poético tanto en su tendencia moral humana como en la pintura vívida de las pinturas lírico-históricas.

Periodización según Korovin:

El primer período de creatividad (1802-1812) es el momento de la creación de la "poesía ligera". Batyushkov también fue su teórico. La "Poesía ligera" resultó ser el eslabón que conectaba los géneros medios del clasicismo con el prerromanticismo. El artículo "Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje" fue escrito en 1816, pero el autor generalizó en él la experiencia del trabajo de varios poetas, incluido el suyo. Separó la "poesía ligera" de los "géneros importantes": épica, tragedia, oda solemne y géneros similares del clasicismo. El poeta incluyó en la "poesía ligera" "pequeños géneros" de poesía y los llamó "eróticos". La necesidad de letras íntimas, que transmitieran de forma elegante ("cortés", "noble" y "hermosamente") las experiencias personales de una persona, las asoció con las necesidades sociales de la época ilustrada. Los prerrequisitos teóricos revelados en el artículo sobre "poesía ligera" se enriquecieron significativamente con la práctica artística del poeta.
Su "poesía ligera" es "comunal" (el poeta usó esta palabra característica de él). La creatividad para él es una comunicación literaria inspirada con sus seres queridos. De ahí que los principales géneros para él sean el mensaje y la dedicatoria próxima a él; los destinatarios son N.I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (hermano del decembrista), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S. S. Uvarov, P. I. Shalikov, solo amigos, a menudo los poemas están dedicados a mujeres con nombres condicionales: Felisa, Malvina, Liza, Masha. Al poeta le encanta hablar en verso con amigos y seres queridos. El comienzo dialógico también es significativo en sus fábulas, a las que el poeta también tenía una gran inclinación. El sello de las improvisaciones, la improvisación se encuentra en pequeños géneros: inscripciones, epigramas, varios chistes poéticos. Las elegías, que ya aparecieron al comienzo del camino creativo del poeta, se convertirán en el género principal en su obra posterior.
Batyushkov se caracteriza por una alta idea de amistad, un culto prerromántico de "parentesco de las almas", "simpatía espiritual", "amistad sensible".
Las seis cartas en verso de Batyushkov a Gnedich fueron creadas entre 1805 y 1811 y aclaran en gran medida la originalidad de su obra en la primera etapa. Las convenciones del género de ninguna manera privan al mensaje de autobiografía de Batyushkov. El poeta transmitía en verso sus estados de ánimo, sueños, conclusiones filosóficas.

El segundo período de la creatividad. Participación en los hechos de la Guerra Patriótica de 1812. Formación del pensamiento histórico de Batyushkov.
1812-1813 y la primavera de 1814 se aíslan en un período independiente de la obra del poeta, que sobrevivió a un verdadero punto de inflexión, un rechazo total al epicureísmo de su juventud; en este momento tiene lugar la formación del pensamiento histórico de Batyushkov.
Al participar en los acontecimientos de la Guerra Patria, conectó su misión histórica de testigo presencial, testigo de logros sobresalientes con la escritura. Sus cartas de esos años, especialmente N.I. Gnedich, PA Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, al mismo tiempo pasó el movimiento. eventos históricos y mundo interior un hombre de esa época, un ciudadano, un patriota, una persona muy receptiva, sensible.
En las cartas de la segunda mitad de 1812: confusión, ansiedad por familiares y amigos, indignación contra los "vándalos" de los franceses, fortalecimiento de los sentimientos patrióticos y cívicos. Batyushkov forma y desarrolla un sentido de la historia en el código de la Guerra Patriótica. Es cada vez más consciente de sí mismo no solo como espectador de los acontecimientos ("todo sucede ante mis ojos"), sino como participante activo en ellos: "Entonces, mi querido amigo, hemos cruzado el Rin, estamos en Francia. Así sucedió..."; "Entramos en París<...> ciudad increible". claro significado histórico lo que está pasando: "Aquí, qué día, luego una época".
La idea de la relatividad de los valores a la luz de la historia entra en letras y poemas -y surge una pregunta filosófica central, nacida en las vicisitudes del tiempo: "¿Qué es lo eterno, lo puro, lo inmaculado?" Y así como en sus cartas declaraba que las vicisitudes históricas “trascienden toda concepción” y todo parece tan irracional como un sueño, así en el verso el poeta reflexivo no encuentra respuesta a las preguntas sobre el sentido de la historia. Y, sin embargo, no deja el deseo de comprender sus leyes.
El tercer período del desarrollo creativo de Batyushkov: desde mediados de 1814 hasta 1821. Prerromántico mundo del arte el poeta se modifica, se enriquece con elementos y tendencias puramente romanticas. El yo lírico de sus poemas y sus héroes líricos no sólo sueñan y sienten la plenitud de la felicidad, sino que están inmersos en pensamientos sobre la vida. Los intereses y estudios filosóficos de Batyushkov se reflejaron en el género de las elegías, que ahora ocupan un lugar central en su poesía. En las elegías - la reflexión lírica del poeta sobre la vida humana, sobre el ser histórico. El prerromanticismo de Batyushkov recibió un contenido cívico. El mensaje elegíaco "A Dashkov" fue seguido por elegías históricas originales. Revelan las primeras tendencias del historicismo romántico. Los comienzos románticos son fuertes en la elegía "The Dying Tass".

Batiushkov, poeta. Nacido en Vólogda. Pertenecía a una antigua familia noble. Se crió en San Petersburgo, en internados extranjeros privados. además francés, hablaba italiano con fluidez, más tarde en latín. Sirvió en el ejército (participó en tres guerras, incluida la campaña exterior de 1814) y en pequeños servicios burocráticos, y más tarde en la misión diplomática rusa en Italia. En 1822, enfermó de una enfermedad mental hereditaria que lo había estado acechando durante mucho tiempo. Desde 1802, se instaló en la casa del escritor M. N. Muravyov, su pariente; Luego comenzó a escribir poesía. Ingresó en la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes. Con la sátira poética "Visión a orillas del Leta" (1809), que fue ampliamente difundida en las listas, Batyushkov aceptó Participación activa en polémica con la "Conversación de amantes de la palabra rusa". Batyushkov fue el primero en usar la palabra "eslavófilo", que luego se usó ampliamente. Batyushkov se unió al círculo literario de Arzamas, que se opuso a la Conversación, que incluía representantes de nuevos movimientos literarios, desde V. A. Zhukovsky y D. V. Davydov hasta el joven Pushkin, cuyo poderoso talento Batyushkov apreció de inmediato. Se acercó al círculo de A. N. Olenin, donde floreció el culto a la antigüedad. Las obras de Batyushkov, publicadas en revistas, se publicaron en una edición separada en 1817: "Experimentos en verso y prosa" (en 2 partes).

Batyushkov se convirtió en el jefe de los llamados. "poesía ligera" que se remonta a la tradición de la anacreóntica del siglo XVIII, cuyos representantes más destacados fueron G. R. Derzhavin y V. V. Kapnist ("un modelo en sílaba", como lo llamó Batiushkov). El canto de las alegrías de la vida terrenal (amistad, amor) se combinó en los mensajes íntimos y amistosos de Batyushkov con la afirmación de la libertad interior del poeta, su independencia de la "esclavitud y las cadenas" del sistema social feudal-absolutista, cuyo hijastro él agudamente él mismo se sentía ser. El programa de trabajo de este tipo fue el mensaje "Mis penates" (1811-12, publ. 1814); según Pushkin, "... respira con una especie de embriaguez de lujo, juventud y placer - el estilo tiembla y fluye - la armonía es encantadora". Un ejemplo de "poesía ligera" es el poema "Bacantes" (publicado en 1817). El entusiasmo patriótico que se apoderó de Batyushkov en relación con la guerra de 1812 lo llevó más allá de los límites de las letras de "cámara" (el mensaje "A Dashkov", 1813, la elegía histórica "Cruzando el Rin", 1814, etc.). Bajo la influencia de las dolorosas impresiones de la guerra, la destrucción de Moscú y los trastornos personales, Batyushkov atraviesa una crisis espiritual.

Su poesía se tiñe cada vez más de tonos tristes (la elegía "Separación", 1812-13; "Sombra de un amigo", 1814; "Despertar", 1815; "A un amigo", 1815, etc.), llegando en ocasiones al pesimismo extremo. ("Diciendo Melquisedec, 1821). Las mejores elegías de Batyushkov incluyen My Genius (1815) y Tauris (1817). Una contribución significativa al desarrollo de la poesía rusa fue el profundo lirismo de Batyushkov, combinado con un arte sin precedentes en la forma. Desarrollando la tradición de Derzhavin, le exigió al poeta: "Vive como escribes y escribe como vives". Muchos poemas son, por así decirlo, páginas de la autobiografía poetizada de Batyushkov, en cuya personalidad ya son visibles las características de un "héroe del tiempo" decepcionado, de edad temprana y aburrido, que luego encontró expresión artística en las imágenes de Onegin y Pechorin. Con respecto a la habilidad poética, los modelos de Batyushkov fueron las obras de poetas antiguos e italianos. Tradujo las elegías de Tibull, poemas de T. Tasso, E. Parny y otros. Una de las obras más famosas de Batyushkov, la elegía "The Dying Tass" (1817), está dedicada al trágico destino del poeta, un tema que persistentemente atrajo la atención de Batyushkov.

Los géneros de "poesía ligera", según Batyushkov, requieren "perfección posible, pureza de expresión, armonía en el estilo, flexibilidad, suavidad" y, por lo tanto, son los mejores medios para "educar" y "mejorar" el lenguaje poético ("Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje”, 1816). Batyushkov también escribió en prosa, creyendo que esta también es una escuela importante para el poeta (principalmente ensayos, artículos sobre literatura y arte; los más significativos son "Tarde en Kantemir", "Caminata a la Academia de las Artes"). El verso de Batyushkov alcanzó una gran perfección artística. Los contemporáneos admiraban su "plasticidad", escultura, Pushkin - melodía "italiana" ("¡Sonidos italianos! Qué hacedor de milagros este Batyushkov"). Con sus traducciones de "De la antología griega" (1817-18) e "Imitaciones de los antiguos" (1821), Batyushkov preparó los poemas antológicos de Pushkin. Batiushkov estaba cansado de la estrechez de los temas y motivos, la monotonía de los géneros de su poesía. Concibió una serie de obras monumentales llenas de contenido "útil para la sociedad, digno de sí mismo y de la gente", le gustaba el trabajo de Byron (traducción al ruso de Andanzas de Childe Harold). Todo esto fue interrumpido por una enfermedad mental, que detuvo para siempre la actividad literaria de Batyushkov. El poeta comentó con amargura: “¡Qué puedo decir de mis poemas! Parezco un hombre que no alcanzó su objetivo, pero llevaba un hermoso recipiente lleno de algo en la cabeza. La vasija se le cayó de la cabeza, cayó y se hizo añicos, ve y averigua ahora qué había dentro. Pushkin, objetando a los críticos que atacaron la poesía de Batyushkov, los instó a "respetar las desgracias y las esperanzas inmaduras en él". Batyushkov desempeñó un papel importante en el desarrollo de la poesía rusa: junto con Zhukovsky, fue el predecesor inmediato y maestro literario de Pushkin, quien llevó a cabo gran parte de lo que inició Batyushkov.