Composición "Batyushkov, como cabeza de" poesía ligera. Poesía ligera Batyushkov como representante de la poesía ligera.

El escrito

Batiushkov, poeta. Nacido en Vólogda. Pertenecía a una antigua familia noble. Se crió en San Petersburgo, en internados extranjeros privados. Excepto Francés, hablaba italiano con fluidez, más tarde en latín. Sirvió en el ejército (participó en tres guerras, incluida la campaña exterior de 1814) y en pequeños servicios burocráticos, y más tarde en la misión diplomática rusa en Italia. En 1822, enfermó de una enfermedad mental hereditaria que lo había estado acechando durante mucho tiempo. Desde 1802, se instaló en la casa del escritor M. N. Muravyov, su pariente; Luego comenzó a escribir poesía. Ingresó en la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes. Con la sátira poética "Visión a orillas del Leta" (1809), que fue ampliamente difundida en las listas, Batyushkov aceptó Participación activa en polémica con la "Conversación de amantes de la palabra rusa". Batyushkov fue el primero en usar la palabra "eslavófilo", que luego se usó ampliamente. Batyushkov se unió al círculo literario de Arzamas, que se opuso a la Conversación, que incluía representantes de nuevos movimientos literarios, desde V. A. Zhukovsky y D. V. Davydov hasta el joven Pushkin, cuyo poderoso talento Batyushkov apreció de inmediato. Se acercó al círculo de A. N. Olenin, donde floreció el culto a la antigüedad. Las obras de Batyushkov, publicadas en revistas, se publicaron en 1817 como una edición separada: "Experimentos en verso y prosa" (en 2 partes).

Batyushkov se convirtió en el jefe de los llamados. "poesía ligera" que se remonta a la tradición de la anacreóntica del siglo XVIII, cuyos representantes más destacados fueron G. R. Derzhavin y V. V. Kapnist ("un modelo en sílaba", como lo llamó Batiushkov). El canto de las alegrías de la vida terrenal (amistad, amor) se combinó en los mensajes íntimos y amistosos de Batyushkov con la afirmación libertad interior poeta, su independencia de la "esclavitud y las cadenas" del régimen feudal-absolutista orden social, cuyo hijastro se sintió agudamente. El programa de trabajo de este tipo fue el mensaje "Mis penates" (1811-12, publ. 1814); según Pushkin, "... respira con una especie de embriaguez de lujo, juventud y placer - el estilo tiembla y fluye - la armonía es encantadora". Un ejemplo de "poesía ligera" es el poema "Bacantes" (publicado en 1817). El entusiasmo patriótico que se apoderó de Batyushkov en relación con la guerra de 1812 lo llevó más allá de los límites de las letras de "cámara" (el mensaje "A Dashkov", 1813, la elegía histórica "Cruzando el Rin", 1814, etc.). Bajo la influencia de las dolorosas impresiones de la guerra, la destrucción de Moscú y los trastornos personales, Batyushkov atraviesa una crisis espiritual.

Su poesía se tiñe cada vez más de tonos tristes (la elegía "Separación", 1812-13; "Sombra de un amigo", 1814; "Despertar", 1815; "A un amigo", 1815, etc.), llegando en ocasiones al pesimismo extremo. ("Diciendo Melquisedec, 1821). Las mejores elegías de Batyushkov incluyen My Genius (1815) y Tauris (1817). Una contribución significativa al desarrollo de la poesía rusa fue el profundo lirismo de Batyushkov, combinado con un arte sin precedentes en la forma. Desarrollando la tradición de Derzhavin, le exigió al poeta: "Vive como escribes y escribe como vives". Muchos poemas son, por así decirlo, páginas de la autobiografía poetizada de Batyushkov, en cuya personalidad ya son visibles las características de un "héroe del tiempo" decepcionado, de edad temprana y aburrido, que luego encontró expresión artística en las imágenes de Onegin y Pechorin. Con respecto al dominio poético, las muestras para Batyushkov fueron las obras de antiguos y poetas italianos. Tradujo las elegías de Tibull, los poemas de T. Tasso, E. Parni y otros. destino trágico poeta, un tema que atrajo persistentemente la atención de Batyushkov.

Los géneros de "poesía ligera", según Batyushkov, requieren "perfección posible, pureza de expresión, armonía en el estilo, flexibilidad, suavidad" y, por lo tanto, son los mejores medios para "educar" y "mejorar" el lenguaje poético ("Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje”, 1816). Batyushkov también escribió en prosa, creyendo que esta también es una escuela importante para el poeta (principalmente ensayos, artículos sobre literatura y arte; los más significativos son "Tarde en Kantemir", "Caminata a la Academia de las Artes"). El verso de Batyushkov alcanzó una gran perfección artística. Los contemporáneos admiraban su "plasticidad", escultura, Pushkin - melodía "italiana" ("¡Sonidos italianos! Qué hacedor de milagros este Batyushkov"). Con sus traducciones de "De la antología griega" (1817-18) e "Imitaciones de los antiguos" (1821), Batyushkov preparó los poemas antológicos de Pushkin. Batiushkov estaba cansado de la estrechez de los temas y motivos, la monotonía de los géneros de su poesía. Concibió una serie de obras monumentales llenas de contenido "útil para la sociedad, digno de sí mismo y de la gente", le gustaba el trabajo de Byron (traducción al ruso de Andanzas de Childe Harold). Todo esto fue truncado por una enfermedad mental que paró para siempre actividad literaria Batiushkov. El poeta comentó con amargura: “¡Qué puedo decir de mis poemas! Parezco un hombre que no alcanzó su objetivo, pero llevaba un hermoso recipiente lleno de algo en la cabeza. La vasija se le cayó de la cabeza, cayó y se hizo añicos, ve y averigua ahora qué había dentro. Pushkin, objetando a los críticos que atacaron la poesía de Batyushkov, los instó a "respetar las desgracias y las esperanzas inmaduras en él". Batyushkov desempeñó un papel importante en el desarrollo de la poesía rusa: junto con Zhukovsky, fue el predecesor inmediato y maestro literario de Pushkin, quien llevó a cabo gran parte de lo que inició Batyushkov.

/Konstantin Nikolayevich Batyushkov/

La elección de mí como sus compañeros es una nueva evidencia, misericordiosos señores, de su indulgencia. Vuelve los ojos atentos a más de un talento, premia los trabajos débiles y los éxitos más pequeños; porque tenéis en mente una meta importante: la futura riqueza de la lengua, tan íntimamente ligada a la educación cívica, a la ilustración, y, en consecuencia, a la prosperidad de la patria, la más gloriosa y vasta del mundo. Según mis méritos, no tengo derecho a sentarme contigo; pero si el celo por la literatura es una virtud, entonces, por el ardiente deseo de mejorar nuestro idioma, sólo por mi amor por la poesía, puedo decir con denuedo que vuestra elección corresponde al fin de la sociedad. Mis estudios eran sin importancia, pero ininterrumpidos. Fueron ante vosotros testigos elocuentes de mi celo y me trajeron la dicha de sentarme en el más antiguo santuario de las musas de nuestro país, que renace de las cenizas junto con la capital del reino ruso y con el tiempo será digno de su grandeza antigua.

Examinando mentalmente el vasto campo de la literatura, los inmensos trabajos y hazañas de la mente humana, los preciosos tesoros de la elocuencia y la poesía, reconozco y siento con tristeza la debilidad de mi fuerza y ​​la falta de importancia de mis ocupaciones; pero me consuelo con el pensamiento de que el éxito hasta en la rama más pequeña de la literatura puede ser útil a nuestra lengua. La épica, el arte dramático, la poesía lírica, la historia, la elocuencia espiritual y civil requieren grandes esfuerzos de la mente, imaginación elevada y ardiente. Felices los que roban la palma en estas generaciones: sus nombres se vuelven inmortales; porque las obras felices de la mente creadora no pertenecen exclusivamente a un pueblo, sino que son propiedad de toda la humanidad. Especialmente las grandes obras de las Musas tienen una influencia en el lenguaje nuevo y crudo. Lomonosov es un claro ejemplo de ello. Ha transformado nuestro lenguaje, creando patrones en todos los géneros. Hizo lo mismo en el difícil campo de la literatura que Pedro el Grande hizo en el campo civil. Pedro el Grande despertó al pueblo, arrullado en los grilletes de la ignorancia; creó para él leyes, fuerza militar y gloria. Lomonosov despertó el lenguaje de la gente arrullada; creó para él la elocuencia y la poesía, puso a prueba su fuerza en todo tipo y preparó para los futuros talentos las herramientas adecuadas para el éxito. En su tiempo elevó la lengua rusa al más alto grado de perfección posible, posible, digo, porque la lengua está siempre a la par del éxito de las armas y de la gloria del pueblo, de la ilustración, de las necesidades de la sociedad, con educación cívica y humanidad. Pero Lomonosov, este gigante en las ciencias y en el arte de escribir, ensayando la lengua rusa de manera importante, quiso enriquecerla con las más tiernas expresiones de la musa de Anacreonte 1 . Este gran educador de nuestra literatura sabía y sentía que la lengua de un pueblo ilustrado debe satisfacer todas sus exigencias y no consistir en palabras y expresiones altisonantes. Sabía que entre todos los pueblos, tanto antiguos como modernos, la poesía ligera, que puede llamarse el lujo encantador de la literatura, ocupaba un lugar privilegiado en el Parnaso 2 y daba nuevo alimento al lenguaje poético.<...>

Las principales ventajas del estilo poético son: movimiento, fuerza, claridad. En grandes géneros, el lector, llevado por la descripción de las pasiones, cegado por los colores más vivos de la poesía, puede olvidar las deficiencias e irregularidades del estilo y escuchar con avidez al poeta inspirado o persona que actúa creado por él.<...>

En una poesía ligera, el lector exige la perfección posible, la pureza de expresión, la armonía en el estilo, la flexibilidad, la suavidad; exige verdad en los sentimientos y la conservación de la más estricta propiedad en todos los aspectos; inmediatamente se convierte en un juez estricto, porque nada distrae mucho su atención. La belleza en el estilo es necesaria aquí y no puede ser reemplazada por nada. Es un secreto, conocido por un talento y especialmente por la constante tensión de atención a un tema: porque la poesía, incluso en nacimientos pequeños, es un arte difícil, que requiere toda la vida y todos los esfuerzos del alma; hay que nacer para la poesía; esto no es suficiente: naciendo, uno debe convertirse en poeta, de la manera que sea.

El llamado tipo de poesía erótica y generalmente ligera ha sido percibido por nosotros desde la época de Lomonosov y Sumarokov. Las experiencias de sus predecesores fueron de poca importancia: el lenguaje y la sociedad aún no se habían formado. No enumeraremos todos los géneros, divisiones y variaciones de la poesía ligera que, en mayor o menor medida, pertenece a géneros importantes; pero tenga en cuenta que en el campo de las bellas artes (así como en el mundo moral) nada hermoso no se pierde, se beneficia con el tiempo y actúa directamente sobre toda la composición de la lengua. Relato poético de Bogdanovich 3, la primera y encantadora flor de la poesía ligera en nuestra lengua, marcada por un verdadero y gran talento; los ingeniosos e inimitables cuentos de hadas de Dmitriev 4 , en los que la poesía adornó por primera vez la conversación de la mejor sociedad; las epístolas y otros escritos de este poeta, en los que la filosofía se anima con los colores inmarcesibles de la imaginación; sus fábulas en las que luchó con La Fontaine 5 ya menudo lo venció; las fábulas de Khemnitser 6 y las fábulas originales de Krylov 7 cuyos versos ingeniosos y felices se han convertido en proverbios, porque muestran tanto la mente sutil de un observador del mundo como un talento raro; poemas de Karamzin, llenos de sentimientos, ejemplo de claridad y armonía de pensamientos; las odas horacianas de Kapnist 8 , las canciones inspiradas en la pasión de Neledinsky 9 bellas imitaciones del antiguo Merzlyakov 10 , las baladas de Zhukovsky, radiantes de imaginación, a menudo caprichosas, pero siempre ardientes, siempre fuertes; los poemas de Vostokov 11, en los que se puede ver el excelente talento del poeta, saturado con la lectura de escritores antiguos y alemanes; mensajes del libro<язя>Dolgorukov 12, lleno de vitalidad; algunos mensajes de Voeikov 13 , Pushkin 14 y otros poetas modernos, escritos en un estilo limpio y siempre noble, todas estas brillantes obras de talento e ingenio se acercaron más o más a la perfección deseada, y todo -no hay duda- benefició al lenguaje poético , lo formó, lo purificó, lo aprobó. . Así, los arroyos brillantes que fluyen en diferentes curvas a lo largo de una inclinación constante, uniéndose en un valle, forman lagos profundos y vastos: estas aguas beneficiosas no se secan de vez en cuando; por el contrario, aumentan y aumentan a lo largo de los siglos y existen eternamente para el bien de la tierra que riegan.

En el primer período de nuestra literatura, desde la época de Lomonosov, hemos escrito mucho de forma fácil; pero un pequeño número de versos se salvaron del olvido general. Lo principal no se puede poner como causa una falta de talento o un cambio en el lenguaje, sino un cambio en la sociedad misma; su mayor educación y, tal vez, mayor ilustración, exigiendo de la lengua y de los escritores un mayor conocimiento del mundo y la conservación de su decoro: pues esta clase de literatura recuerda constantemente a la sociedad; se forma a partir de sus fenómenos, rarezas, prejuicios, y debe ser un espejo claro y fiel de ella. La mayoría de los escritores que he nombrado pasaron su vida en medio de la sociedad del siglo de Catalina, que era tan favorable a las ciencias ya la literatura; allí tomaron prestada esta humanidad y cortesía, esta nobleza, que vemos una huella en sus creaciones: en la mejor sociedad aprendieron a adivinar el juego secreto de las pasiones, observar las costumbres, mantener todas las condiciones y relaciones mundanas y hablar claro, fácil y agradablemente. . Esto no es suficiente: todos estos escritores han enriquecido su pensamiento en la lectura diligente de autores extranjeros, algunos de los antiguos, otros de los últimos, y se han aprovisionado de una abundante cosecha de palabras en nuestros libros antiguos. Todos estos escritores tienen verdadero talento, probado por el tiempo; verdadero amor por la mejor, la más noble de las artes, por la poesía, y el respeto, me atrevo a decir afirmativamente, idolatran su arte como el mejor bien de una persona culta, un verdadero regalo del cielo, que nos da los más puros placeres en en medio de las preocupaciones y las espinas de la vida, que nos da lo que llamamos la inmortalidad en la tierra - ¡un hermoso sueño para las almas exaltadas!

Todos los nacimientos son buenos, excepto el aburrido. En la literatura, todos los géneros se benefician del lenguaje y la educación. Sólo la terquedad ignorante desagrada y trata de limitar los placeres de la mente. El verdadero amor ilustrado por las artes es indulgente y, por así decirlo, ávido de nuevos placeres espirituales. No se limita a nada, no quiere excluir nada y no desprecia ninguna rama de la literatura.<...>Observa con curiosidad los éxitos de la lengua en todas sus clases, no rehuye nada, excepto lo que puede dañar la moral, los éxitos de la educación y el buen gusto (tomo esta palabra en un sentido amplio). Ella se complace en notar el talento en la multitud de escritores y está lista para darle consejos útiles.<...>

Ni escisiones, ni envidias, ni parcialidades, ni prejuicios le son conocidos. El beneficio de la lengua, la gloria de la patria: ¡ésta es su noble meta! Ustedes, gentiles soberanos, son un excelente ejemplo, reuniendo talentos de todos lados, sin parcialidad, sin parcialidad. A cada uno de ellos decís: llevad, llevad vuestros tesoros a la morada de las musas, abiertos a todo talento, a todo éxito; haz una obra maravillosa, grande, santa: enriquece, forma el lenguaje de las personas más gloriosas, que habitan casi la mitad del mundo; iguala la gloria de su lengua con la gloria de la guerra, el éxito de la mente con el éxito de las armas. Musas importantes aquí dan una mano amistosa a sus hermanas menores, y el altar del gusto se enriquece con sus regalos mutuos.

¿Y cuándo es más conveniente lograr la proeza anhelada? que lugar es mejor ¡En Moscú, tan elocuente y en sus ruinas, cerca de los campos, marcados por victorias hasta ahora inauditas, en la antigua patria de la gloria y la nueva grandeza del pueblo!<...>

La poesía misma, que se nutre del saber, crece y madura junto con la formación de la sociedad, la poesía dará frutos maduros y traerá nuevos placeres a las almas sublimes, nacidas para amar y sentirse agraciadas. La sociedad tomará una parte activa en los éxitos de la mente, y entonces el nombre del escritor, científico y excelente poeta no será salvaje para el oído: despertará en las mentes todas las ideas sobre la gloria de la patria, sobre el dignidad de ciudadano útil. Anticipándonos a este tiempo feliz, haremos todo lo que podamos. El patrocinio activo de los guardianes de la educación, a quienes esta sociedad debe su existencia; el celo con el que nos embarcamos en las obras más importantes de la literatura; la imparcialidad, que queremos conservar en medio de opiniones discordantes, aún no iluminadas por una sana crítica: todo nos promete un éxito seguro; y alcanzaremos, al menos nos acercaremos a la meta deseada, animados por los nombres beneficios y fama guiada por la imparcialidad y la crítica.

Batiushkov, poeta. Nacido en Vólogda. Pertenecía a una antigua familia noble. Se crió en San Petersburgo, en internados extranjeros privados. Además del francés, dominaba el italiano y más tarde el latín. Sirvió en el ejército (participó en tres guerras, incluida la campaña exterior de 1814) y en pequeños servicios burocráticos, y más tarde en la misión diplomática rusa en Italia. En 1822, enfermó de una enfermedad mental hereditaria que lo había estado acechando durante mucho tiempo. Desde 1802, se instaló en la casa del escritor M. N. Muravyov, su pariente; Luego comenzó a escribir poesía. Ingresó en la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes. Con la sátira poética "Visión a orillas del Leta" (1809), que se generalizó en las listas, Batyushkov participó activamente en la controversia con la "Conversación de los amantes de la palabra rusa". Batyushkov fue el primero en usar la palabra "eslavófilo", que luego se usó ampliamente. Batyushkov se unió al círculo literario de Arzamas, que se opuso a la Conversación, que incluía representantes de nuevos movimientos literarios, desde V. A. Zhukovsky y D. V. Davydov hasta el joven Pushkin, cuyo poderoso talento Batyushkov apreció de inmediato. Se acercó al círculo de A. N. Olenin, donde floreció el culto a la antigüedad. Las obras de Batyushkov, publicadas en revistas, se publicaron en 1817 como una edición separada: "Experimentos en verso y prosa" (en 2 partes).

Batyushkov se convirtió en el jefe de los llamados. "poesía ligera" que se remonta a la tradición de la anacreóntica del siglo XVIII, cuyos representantes más destacados fueron G. R. Derzhavin y V. V. Kapnist ("un modelo en sílaba", como lo llamó Batiushkov). El canto de las alegrías de la vida terrenal (amistad, amor) se combinó en los mensajes íntimos y amistosos de Batyushkov con la afirmación de la libertad interior del poeta, su independencia de la "esclavitud y las cadenas" del sistema social feudal-absolutista, cuyo hijastro él agudamente él mismo se sentía ser. El programa de trabajo de este tipo fue el mensaje "Mis penates" (1811-12, publ. 1814); según Pushkin, "... respira con una especie de embriaguez de lujo, juventud y placer - el estilo tiembla y fluye - la armonía es encantadora". Un ejemplo de "poesía ligera" es el poema "Bacantes" (publicado en 1817). El entusiasmo patriótico que se apoderó de Batyushkov en relación con la guerra de 1812 lo llevó más allá de los límites de las letras de "cámara" (el mensaje "A Dashkov", 1813, la elegía histórica "Cruzando el Rin", 1814, etc.). Bajo la influencia de las dolorosas impresiones de la guerra, la destrucción de Moscú y los trastornos personales, Batyushkov atraviesa una crisis espiritual.

Su poesía se tiñe cada vez más de tonos tristes (la elegía "Separación", 1812-13; "Sombra de un amigo", 1814; "Despertar", 1815; "A un amigo", 1815, etc.), llegando en ocasiones al pesimismo extremo. ("Diciendo Melquisedec, 1821). Las mejores elegías de Batyushkov incluyen My Genius (1815) y Tauris (1817). Una contribución significativa al desarrollo de la poesía rusa fue el profundo lirismo de Batyushkov, combinado con un arte sin precedentes en la forma. Desarrollando la tradición de Derzhavin, le exigió al poeta: "Vive como escribes y escribe como vives". Muchos poemas son, por así decirlo, páginas de la autobiografía poetizada de Batyushkov, en cuya personalidad ya son visibles las características de un "héroe del tiempo" decepcionado, de edad temprana y aburrido, que luego encontró expresión artística en las imágenes de Onegin y Pechorin. Con respecto a la habilidad poética, los modelos de Batyushkov fueron las obras de poetas antiguos e italianos. Tradujo las elegías de Tibull, poemas de T. Tasso, E. Parny y otros. Una de las obras más famosas de Batyushkov, la elegía "The Dying Tass" (1817), está dedicada al trágico destino del poeta, un tema que persistentemente atrajo la atención de Batyushkov.

Los géneros de "poesía ligera", según Batyushkov, requieren "perfección posible, pureza de expresión, armonía en el estilo, flexibilidad, suavidad" y, por lo tanto, son los mejores medios para "educar" y "mejorar" el lenguaje poético ("Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje”, 1816). Batyushkov también escribió en prosa, creyendo que esta también es una escuela importante para el poeta (principalmente ensayos, artículos sobre literatura y arte; los más significativos son "Tarde en Kantemir", "Caminata a la Academia de las Artes"). El verso de Batyushkov alcanzó una gran perfección artística. Los contemporáneos admiraban su "plasticidad", escultura, Pushkin - melodía "italiana" ("¡Sonidos italianos! Qué hacedor de milagros este Batyushkov"). Con sus traducciones de "De la antología griega" (1817-18) e "Imitaciones de los antiguos" (1821), Batyushkov preparó los poemas antológicos de Pushkin. Batiushkov estaba cansado de la estrechez de los temas y motivos, la monotonía de los géneros de su poesía. Concibió una serie de obras monumentales llenas de contenido "útil para la sociedad, digno de sí mismo y de la gente", le gustaba el trabajo de Byron (traducción al ruso de Andanzas de Childe Harold). Todo esto fue interrumpido por una enfermedad mental, que detuvo para siempre la actividad literaria de Batyushkov. El poeta comentó con amargura: “¡Qué puedo decir de mis poemas! Parezco un hombre que no alcanzó su objetivo, pero llevaba un hermoso recipiente lleno de algo en la cabeza. La vasija se le cayó de la cabeza, cayó y se hizo añicos, ve y averigua ahora qué había dentro. Pushkin, objetando a los críticos que atacaron la poesía de Batyushkov, los instó a "respetar las desgracias y las esperanzas inmaduras en él". Batyushkov desempeñó un papel importante en el desarrollo de la poesía rusa: junto con Zhukovsky, fue el predecesor inmediato y maestro literario de Pushkin, quien llevó a cabo gran parte de lo que inició Batyushkov.

"Poesía ligera" una expresión que denotaba en Francia en el siglo XVII - principios del XIX textos poéticos dedicados a temas de cámara, íntimos (amistad y fiesta amistosa, amor sensual, exaltación de la belleza femenina) o interpretando temas "elevados" de manera inesperada (una expresión ingeniosa y lúdica de motivos filosóficos). El concepto de "poesía ligera" pasó a otras literaturas europeas; existió en la cultura rusa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Características distintivas"poesía ligera": un tono confidencial, un escenario para reproducir la "charla" secular, la paradoja, una tendencia a la denominación indirecta y perifrástica de los objetos mencionados (especialmente en la poesía erótica, en obras que representan alegrías amorosas, la belleza de un cuerpo femenino desnudo ).

La "poesía fácil" surgió en los salones de precisión y era una especie de poesía rococó. “Los emblemas de la “poesía ligera” -discursos de banquete, fiesta amistosa, copas de vino- forman un complejo estable de motivos... Utiliza conceptos antiguos y onomástica no para nominación, sino para crear halos estilísticos y con fines eufemísticos. Eufemismo, la estetización de los conceptos cotidianos se encuentran en la base misma de la precisión y la poesía rococó. Su denominación directa es tabú, al igual que la poesía erótica tabú los conceptos obscenos; se crea un estilo de descripción que vela el tema con el uso generalizado de designaciones metafóricas, alusiones, alegorías, metonimias, eufemismos. Tales son las "rosas y lirios", que ya se han convertido en una metáfora lingüística, denotando el cofre, "parques" - la denominación perifrástica de la muerte, etc. Estas son palabras estetizantes, cuyo papel, sin embargo, no es solo la "decoración" del estilo, sino también la formación del "lenguaje de los iniciados" poético. Están dirigidas a la élite cultural”.

La "poesía ligera" distingue la imagen de las relaciones amorosas y las confesiones como una especie de "arte del amor"; el amor sensual se estetiza. En "Poesía fácil" los conceptos de "voluptuosidad" (volupte), "pereza" (paresse) y "pereza" (oisivite) recibieron un significado positivo. Los autores de la "poesía ligera" en la literatura francesa del siglo XVIII fueron el joven Voltaire, P.J.Bernard, J.B.Gresse, C.E.L.Chapelle, G.A.Cholier. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, las tradiciones de la "poesía ligera" fueron desarrolladas y repensadas por E.D. Parni, autor del libro "Poemas eróticos" (1778): la poética elegíaca y la individualización del "yo" lírico se combinan en Parny con una representación audaz de la pasión amorosa, motivos hedonistas y descripción del amor como un juego galante, en el que tanto la frivolidad como la traición son aceptables como venganza por la frialdad de la amada.

Poesía ligera en Rusia

En Rusia, la "poesía ligera" como una dirección especial se forma a finales de la década de 1770-80.. Una de las primeras obras fue un poema lúdico ("un cuento de hadas en verso" o "una historia antigua en verso libre") de I. F. Bogdanovich "Darling" (1778), una transcripción en verso libre de la novela francesa de J. Lafontaine. “El amor de Psique y Cupido” (1669). La historia de Cupido y Psique fue contada en el poema en un tono de "charla" casual, la descripción de su amor está coloreada con una ligera ironía y estetizada. El poema del programa - "Mensaje sobre la poesía ligera" (1783) fue creado por M.N. Muravyov, cuyas obras influyeron en la "poesía ligera" rusa En las décadas de 1790-1810, los "karamzinistas", seguidores de N.M. que se oponen a los géneros poéticos "altos" moribundos ( oda, poema heroico) a los géneros "medios" que antes estaban en la periferia literaria: elegía, mensaje amistoso, versos de álbum, madrigales, cultivo de la "poesía ligera". Tres mensajes de Karamzin se convirtieron en vívidos ejemplos: “Mensaje a las mujeres” (1795), “A los infieles” (1796) y “A los fieles” (1796), combinando moralidad con ironía y pasión desafiante. sentimiento amoroso. Los logros cumbre de la "poesía ligera" rusa son los poemas de K.N. La historia y el significado de la "poesía ligera" rusa Batyushkov dedicó "Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el idioma" (1816). Las imitaciones de la "poesía ligera" de Batyushkov y Guys se encuentran en las letras de A.S. Pushkin del período del liceo y San Petersburgo. En la década de 1820, cuando la elegía romántica y el poema romántico se convirtieron en los géneros dominantes de la poesía rusa, la "poesía ligera" pasó a la periferia literaria.

El interés revivió en la literatura rusa. Edad de plata a principios de la década de 1920. Los poemas que recrean las características del estilo de "poesía ligera" fueron creados por V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, M.A.Kuzmin. Las tradiciones de la "poesía ligera" son especialmente notables en los ciclos de Kuzmin "Amor de este verano" (1906), "Cuento interrumpido" (1907), "Diferentes poemas" (1907), "Cohetes" (1908), "Engañador engañado" de la colección “Redes. El primer libro de poemas” (1908). Kuzmin poetiza "el espíritu de las bagatelas, encantador y aireado". Su mundo es un juego, mascaradas, paseos amorosos, confesiones. Recurre a clichés estilísticos (“tu mirada tierna, astuta y seductora”, “beso hábil”), a las poéticas de las alusiones eróticas que no van más allá del decoro; utiliza la metáfora bien establecida de "poesía ligera" ("flechas amargas del amor", "Cupido alado" como una designación alegórica de los sentimientos de amor).

La frase poesía ligera viene de poesía francesa fugitiva.

KN Batyushkov es uno de los poetas más talentosos de la primera cuarto XIX siglo, en cuya obra el romanticismo comenzó a tomar forma con mucho éxito, aunque este proceso no se completó.

El primer período de creatividad (1802-1812) es el momento de la creación de la "poesía ligera". Batyushkov también fue su teórico. La "poesía ligera" resultó ser el eslabón que conectaba los géneros medios del clasicismo con el prerromanticismo. El artículo "Discurso sobre la influencia de la poesía ligera en el lenguaje" fue escrito en 1816, pero el autor resumió la experiencia de la creatividad en él. diferentes poetas, incluido el suyo propio. Separó la "poesía ligera" de los "géneros importantes": épica, tragedia, oda solemne y géneros similares del clasicismo. El poeta incluido en " poesía ligera"Pequeños géneros" de poesía y los llamó "eróticos". La necesidad de letras íntimas, que transmiten de forma elegante ("cortés", "noble" y "hermosamente") las experiencias personales de una persona, las asocia con las necesidades sociales. de la edad ilustrada en un artículo sobre "poesía ligera", se enriquecieron significativamente práctica artística poeta.

Su "poesía ligera" es "social" (el poeta usó esta palabra característica de él). La creatividad para él es una comunicación literaria inspirada con sus seres queridos. De ahí que los principales géneros para él sean el mensaje y la dedicatoria próxima a él; los destinatarios son N.I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (hermano del decembrista), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S. S. Uvarov, P. I. Shalikov, solo amigos, a menudo los poemas están dedicados a mujeres con nombres condicionales: Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Al poeta le encanta hablar en verso con amigos y seres queridos. El comienzo dialógico también es significativo en sus fábulas, a las que el poeta también tenía una gran inclinación. El sello de las improvisaciones, la improvisación se encuentra en pequeños géneros: inscripciones, epigramas, varios chistes poéticos. Elegías, apareciendo ya al principio manera creativa poeta, se convertirá en el género protagonista de su futura obra.

Batyushkov se caracteriza por una alta idea de amistad, un culto prerromántico de "parentesco de las almas", "simpatía espiritual", "amistad sensible".

Las seis epístolas de Batyushkov a Gnedich se crearon en el período de 1805 a 1811 y aclaran en gran medida la originalidad de su trabajo en la primera etapa. Las convenciones del género de ninguna manera privan al mensaje de autobiografía de Batyushkov. El poeta transmitía en verso sus estados de ánimo, sueños, conclusiones filosóficas. El yo lírico del propio autor resulta central en los mensajes. En los primeros mensajes, el "yo" lírico no es de ninguna manera una persona decepcionada con el corazón helado. Por el contrario, se trata de una persona que actúa en un ambiente de bromas, juegos, descuidos y sueños. De acuerdo con la estética del prerromanticismo, el "yo" lírico de los mensajes está inmerso en el mundo de las quimeras, el poeta es "feliz con los sueños", su sueño "hace que todo en el mundo se dore", "un sueño es nuestro escudo". El poeta es como un "loco", como un niño, amorosos cuentos de hadas. Y sin embargo su sueño no son esos sueños románticos, llenos de misteriosos milagros y terribles misterios, tristes fantasmas o visiones proféticas, en los que se sumergen los románticos. El mundo de los sueños del sujeto lírico Batyushkov es lúdico. La voz del poeta no es la voz de un profeta, sino ... un "hablador".

En la "poesía ligera" se creó una imagen encantadora de la juventud "roja", "floreciente como una rosa", como un día de mayo, como "campos de risa" y "prados alegres". El mundo de la juventud está sujeto a la "diosa de la belleza", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia y la atractiva imagen femenina aparece constantemente junto al "yo" lírico. Como regla general, esta no es una imagen individualizada (solo se describen momentos individuales de individualización en la imagen de la actriz Semenova, a quien se dedica un poema especial), sino una imagen generalizada del "ideal de belleza": "Y dorado rizos, // Y ojos azules..."; "Y los rizos están sueltos // Revolotean sobre los hombros...". la doncella perfecta el mundo del arte Batyushkova es siempre una amiga fiel, la encarnación de la belleza terrenal y el encanto de la juventud. Este ideal, que está constantemente presente en la imaginación del poeta, se plasma artísticamente en la elegía "Tauris" (1815): "Rosado y fresco, como una rosa de campo, / Compartes conmigo el trabajo, las preocupaciones y el almuerzo ...".

En mensajes poéticos, la reveladora aparición individual de Batyushkov y rasgo Prerromanticismo ruso, el motivo del refugio nativo. Tanto en sus cartas como en sus poemas se repite el llamado del alma a los penates o lares nativos, a “la sombra hospitalaria del abrigo del padre”. Y esta imagen poética se opone a la inquietud y la vagancia románticas expresadas posteriormente en la poesía. Batiushkov, por otro lado, ama los "cofres caseros", la casa de su padre.

El mundo artístico de Batyushkov está coloreado con colores brillantes y preciosos ("oro", "plata", "cuentas"); toda la naturaleza, y el hombre, y su corazón en movimiento, en un ataque, los sentimientos abruman el alma. El tema lírico de la "poesía ligera" de Batyushkov 1802-1812 - una persona predominantemente entusiasta, aunque a veces su entusiasmo es reemplazado por melancolía. El poeta transmitió la emoción del deleite en imágenes-emblemas, alegorías poéticas, visibles y plásticamente expresivas. Estaba buscando "emblemas de virtud". En la "poesía ligera" destacan cuatro imágenes-emblemas que se repiten muchas veces: rosas, alas, cuencos y canoas, que revelan la esencia de su cosmovisión poética.

Las imágenes de flores, especialmente rosas, son las favoritas de Batyushkov, le dan a sus poemas una fiesta, la imagen de una rosa en él es un leitmotiv, multifuncional. Es exponente de la idea de belleza; la flor fragante, rosada y joven está asociada con la antigüedad, la infancia de la raza humana: rosas, Cupido, Eros, Cyprida, Anacreonte, el cantante del amor y el placer, tal es la línea de asociaciones. Pero la imagen de una rosa también adquiere una dimensión semántica, pasa al terreno de las comparaciones: una amada, en general, una mujer joven es comparada con una rosa como patrón de belleza.

Asimismo, otras imágenes-emblemas -alas, cuencos- reflejaban el culto al placer grácil, las necesidades de una persona que es consciente de su derecho a la felicidad.

El lenguaje condicional de la poesía de Batyushkov incorpora los nombres de los escritores, que también se convierten en signos, señales de ciertas predilecciones éticas y estéticas: Safo - amor y poesía, Tass - grandeza, Guys - la gracia de los intereses amorosos y el nombre del héroe Cervantes. Don Quijote (como Batyushkov): un signo de subordinación de las acciones reales al ensueño sin vida y ridículo.

El comienzo de la fábula entró en la "poesía ligera" de Batyushkov. No solo Gnedich, sino también Krylov era amigo del poeta. Cerca de las fábulas de Krylov y sus historias satíricas, especialmente "Kaibu", las imágenes aparecen en los mensajes de Batyushkov y en sus otros géneros. En los mensajes poéticos, las imágenes de animales no siempre crean una escena alegórica. Por lo general son solo detalle artistico, una comparación fabulosa diseñada para expresar la discrepancia entre lo que debería ser y lo que es: "Quien está acostumbrado a ser un lobo, no olvidará cómo // Caminar como un lobo y ladrar para siempre".

El primer período de la obra de Batyushkov es la formación del prerromanticismo, cuando el poeta conserva una conexión con el clasicismo (géneros "medios" y estilo "medio"). Su prerromanticismo "comunitario" en su género favorito de cartas a los amigos estuvo marcado, en primer lugar, por la brillante ensoñación y la jovialidad de un alma joven, anhelante de la felicidad terrenal.