Llama de boca e inundación de sentimientos. Todo pasará como con el humo de los manzanos blancos.
No me arrepiento, no llamo, no lloro, todo pasará, como con los manzanos blancos fuman. Fading Gold abrazó, no seré más joven. Ahora no estarás tan luchando, el corazón tocado por el frío, y el país de los asientos de abedul no atraerá a la descalza. Espíritu de espiral! Eres cada vez menor, es menos probable que agite el golpe de boca. Oh, mi frescura perdida, el susurro de los ojos y la inundación de los sentimientos. Ahora me convertí en un miser en el almacén, mi vida? Ile que soñaste con mi? Como si tuviera un búnker de primavera, me había reunido con un caballo rosa. Todos nosotros, todos nosotros en este mundo están dañados, vierte silenciosamente de los arces de las hojas de cobre. Ya sea que esté siempre benditivamente, lo que vino la prosperidad y la muerte. 1921
Al mismo tiempo, hay una imagen simbólica en el poema - Imagen konia rosa.. El caballo rosado es un símbolo del amanecer, la primavera, la alegría, comenzando a la vida joven que desató sueños enjoed (ahora el corazón del héroe es tocado por una cámara fría, decepción con las esperanzas). Pero el verdadero caballo campesino en el amanecer se vuelve rosa en los rayos del sol naciente. En tal caballo, el salto de Yesenin en la infancia y la adolescencia en su ryazanchína natal.
Luego siguen las cadenas de la gloridad de toda la Tierra y el color rosa, se pone en frío, casi el cobre de luto:
Todos nosotros, todos nosotros en este mundo están varados, vierte silenciosamente de los arces de las hojas de cobre ...Pero el poeta no se detiene en esta nota de luto. Una persona en la percepción del poeta es parte del mundo de la naturaleza, y en la naturaleza, todo es razonable. Y la vida humana está sujeta a las mismas leyes de naturaleza no viables y sabias que todo en el mundo. Y con la muerte de un ciclo de vida no se detiene, las nuevas generaciones vendrán a reemplazar, de modo que también lo engendrará, también conozca la alegría de la vida, y luego también muera. Es por eso que todos coronaron cadenas de bendición, primavera, flor.
Ya sea que esté siempre benditivamente, lo que vino la prosperidad y la muerte.Por lo general, en el poema, la primera y la última palabra en la fila se asigna debido a su posición. El mayor rol debe jugarse en el poema La palabra completa todo el texto: el "último punto". En el mismo poema, la situación es diferente. Aunque el poema en realidad termina en la palabra "morir", enfatizado en la última línea después de toda la "prosperidad" de la palabra capaz (que sirve como las características fonéticas de la palabra y la entonación lógica). Por cierto, la palabra "prosperidad" también es del mundo de la naturaleza. Este poema es una vida de vida de gratitud, la bendición de todas las cosas. La palabra "Die" suena "más suave", adquiere una sombra de correo electrónico, es como si fuera perdido entre otros, bendiciendo la vida y la floración ... I. BUNIN en la "Vida de Arsenyev" argumentó que las personas no son igualmente sensibles a Muerte: "Hay personas que viven todo el siglo bajo su signo, con la infancia, tienen un sentido vigoroso de la muerte (con mayor frecuencia debido al sentido ecuestre de la vida)". En relación con el tema de la muerte en Yesenin, esta observación I. Bunin es especialmente justo.
Según su contenido filosófico, pensando en la vida en la premonición de la muerte, el poema de Yeseninskoye "No me arrepiento, no llamo, no lloro ..." Huevos con Pushkinsky "de nuevo, visité esa esquina de la Tierra. . "Pero este eterno para el tema de la poesía de Yesenin, como a su debido tiempo, Pushkin, suena original y único.
Lee R. Kleiner
S. Yesenin.
Sergey Klychkov.
No me arrepiento, no llames, no llores.
Todo pasará como con el humo de los manzanos blancos.
Dorado que se desvanece cubierto
No seré más joven.
No serás tan lucha ahora,
Corazón tocado por el frío
Y al país de Birch Sitz
No señuelo un descalzo.
Espíritu de espiral, eres menos y menos.
Comparte la derretida de la boca -
Oh, mi frescura perdida,
¡Ojo azul y sentimientos de inundación!
Ahora me convertí en tormenta en lo peor.
Mi vida, Ile lo soñaste.
Como si fuera una primavera, la caña temprano
Manchado en un caballo rosa.
Todos nosotros, todos nosotros en este mundo están dañados,
Vierte silenciosamente de los arces de las hojas de cobre.
Si usted es bendecido en la edad de
¡Qué vino por las prisiones y morir!
Lee R. Kleiner
Sergey Antonovich Klychkov (familia de apodos rústicos, que a veces se usa como seudónimo, - Leshenkov; 1 (13) Julio de 1889, Dubrovka, Provincia de Tverskaya - 8 de octubre de 1937) - Ruso y poeta soviético, Prosa y traductor.
Yesenin Sergey Aleksandrovich (1895-1925)
Yesenin nació en la familia campesina. Desde 1904 hasta 1912, estudió en la Escuela Konstantinovsky Zemsky y en Salvador - Escuela Klepikov. Durante este tiempo, se escribieron más de 30 poemas, se elaboró \u200b\u200buna colección manuscrita "Pacientes de Duma" (1912), que intentó publicar en Ryazan. Pueblo ruso, la naturaleza de la franja media de Rusia, oral. arte popularY lo más importante, la literatura clásica rusa tuvo una fuerte influencia en la formación de un poeta joven, su talento natural dirigido. Yesenin se llamó varias fuentes en diferentes momentos, que habían alimentado su trabajo: canciones, chastushki, cuentos de hadas, poemas espirituales, "Palabra sobre el regimiento de Igor", Poetin Lermontov, Koltsova, Nikitina y Nadon. Más tarde, el bloque, Klyuev, blanco, Gogol, Pushkin tenía influencia.
De las letras de Yesenin 1911 - 1913, se evapora una vida compleja del poeta. Todo esto se refleja en mundo poético Sus letras de 1910 a 1913, cuando fueron escritas más de 60 poemas y poemas. Las obras más significativas de Yesenin, que le trajeron la gloria de uno de los mejores poetasCreado en la década de 1920.
Como cualquiera gran poeta, Yesenin no es un cantante sin sentido de sus sentimientos y experiencias, pero el poeta es un filósofo. Como cualquier poesía, sus letras son filosóficas. Las letras filosóficas son poemas en las que dice el poeta sobre problemas eternos El ser humano, lleva un diálogo poético con el hombre, la naturaleza, la tierra, el universo. Un ejemplo de una completa interpenetración de la naturaleza y una persona puede servir a un poema "peinado verde" (1918). Se desarrolla en dos planos: abedul - niña. El lector no sabe que este es un poema, sobre el abedul o una niña. Porque la persona aquí es comparada con el árbol aquí, la belleza del bosque ruso, y ella es un hombre. Abedul en la poesía rusa - Símbolo de la belleza, armonía, juventud; Ella es ligera y casta.
La poesía de la naturaleza, la mitología de los antiguos eslavos está imbuida de tales poemas de 1918, como "Silver Road ...", "¿Canciones, canciones sobre lo que gritas?", "Dejé el lugar de nacimiento ...", " follaje follaje ... "etc.
La poesía de Yesenin de los últimos años, la mayoría de los años trágicos (1922 - 1925) está marcada por el deseo de una globilidad armoniosa. La mayoría de las veces en las letras hay una profunda comprensión de sí mismo y el universo ("No me arrepiento, no lloro, no lloro ...", "The Grove of Golden ...", "Nosotros ahora están dejando lo poco ... "y otros)
El poema de los valores en la poesía Esenin es uno e indivisible; En él, todo está interconectado, todo forma una sola imagen de "Mother's Amado" en toda la variedad de sus tonos. Este es el ideal más alto del poeta.
Después de dejar la vida de 30 años, Yesenin nos dejó una maravillosa herencia poética, y aún vive la Tierra, Yesenina, el poeta está destinado a vivir con nosotros y "para cantar todo el ser en el poeta de la sexta parte de la tierra. con un breve "rus".
"No me arrepiento, no llamo, no lloro ..." Sergey Yesenin
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como con el humo de los manzanos blancos.
Dorado desvanecido abrazado
No seré más joven.No serás tan lucha ahora,
Corazón tocado por el frío
Y país de birch sitz
No señuelo un descalzo.Espíritu de espiral! Eres menos y menos
Moviendo una llama de la boca
Oh mi frescura perdida
Violencia ocular y sentimientos de inundación.Ahora me convertí en una tormenta en lo peor,
¿Mi vida? Ile que soñaste con mi?
Como si fuera un búnker de primavera.
Manchado en un caballo rosa.Todos nosotros, todos nosotros en este mundo están dañados,
Se vierte silenciosamente de los arces de las hojas de cobre ...
Estar siempre bendificamente,
Lo que vino la prosperidad y la muerte.
Análisis del poema de Yesenin "No se arrepienta, no llamo, no lloro ..."
Poeta Sergey Yesenin con infrecuentes apeló con poca frecuencia al tema filosófico en su trabajos líricos, creer que el razonamiento sobre la vida y la muerte no es un aspecto importante de la creatividad literaria. Sin embargo, en 1921, escribió un poema sorprendentemente sutil y sublime "No se arrepiente, no llama, no lloro ...", en el que analiza su creativo y camino de la vidaAdmito que está cerca de la finalización.
Esta es una obra que muchos críticos literarios consideran una epigrafía digna a la creatividad del poeta, Sergei Yesenin fue escrito en 26 años. Parecería que no hay razón para pensar en la vida envejecida cuando la mayoría de las personas comienzan a sentir su gusto y encanto. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que Yesenin nunca perteneció a la mayoría y su desarrollo espiritual Debe recomendar perder años. De hecho, en paralelo, vivió varias vidas, un poeta, un ciudadano, un borracho y un ruidos. Por lo tanto, en el momento de escribir un poema, "No me arrepiento, no lloro ..." En el plan espiritual, no pude reclamar el papel de un joven que está empezando a cosechar los primeros frutos del éxito. , pero en el arraigado gris del anciano, que llegó el momento de traer la vida de la vida.
El poema comienza con la línea en la que el poeta afirma que no se arrepiente de nada. Sin embargo, él mismo se refuta, ya que este trabajo está impregnado de tristeza y conciencia de que el autor no tiene la oportunidad de corregir sus propios errores y al menos cambiar nada. Él no se culpa a sí mismo ni a los demás, pero solo afirma el hecho de que "se desvanece con el oro abrazado, no seré más joven". Puedes interpretar esta frase de diferentes maneras. Sin embargo, lo más probable es que el poeta signifique el hecho de que el tiempo para cambiar algo en su vida había pasado. A pesar de los jóvenes obvios, en este punto, Sergey Yesenin ya es bastante famosa, lo cual fue, por lo tanto. Aprendió el sabor de la gloria y la frustración del dolor. Y, habiendo pasado por pruebas de vida difíciles, por su propia confesión, "Stingy se convirtió en el almacén".
En su percepción de la vida, el poeta se acercaba bastante al héroe lérgico de Pechistán, en el alma de la cual la indiferencia y el cinismo se entrelazan con la nobleza sin sentido. "Ahora, no estarás tan luchando, el corazón tocado por el frío", esta frase Sergey Yesenin testifica elocuentemente que el poeta se decepcionó en muchos aspectos de la vida, incluida la creatividad, la capacidad de percibir con entusiasmo el mundo Y arco delante de las mujeres. El autor observa que incluso el espíritu del vagabundo inherente a su nacimiento, y con menos frecuencia obliga a su dueño a hacer que los actos digan un verdadero poeta. Mirando su corta vida, Yesenin está en cierta perplejidad y confusión, creyendo que es más como un sueño o un espejismo, a través del cual "se deslizó sobre un caballo rosa". Y es precisamente el sentimiento semi-olvidado de que el poeta ya no puede observar su propia vida de una manera nueva, afirmando que los jóvenes terminaron, y junto con ella dejó el increíble sentido de la felicidad y la descuido, cuando Yesenin perteneció a sí mismo. Y debía hacer lo que parece necesario.
No, el poeta no oprime las obligaciones y convenciones de la sociedad. Además, es consciente de que "somos todos los dólares en este mundo". Y la comprensión de esta simple verdad hace que el autor agradezca al Creador por el hecho de que fue "Prista y Morir". La última frase del poema no solo sugiere que Yesenin agradece al destino por todo, y si hubo una oportunidad, entonces viviría su vida de la misma manera. En la línea final del poema, suena la premonición de la ambulancia, que resultó ser profética. Después de 4 años, se encontrará ahorcado en la habitación del Angletter del hotel Leningrad, y su muerte sigue siendo secreta.
El poema "No se arrepiente, no llame, no lloro ..." S.A.A. Se escribió. Yesenin en 1921. Según Testimonio S.A.A. , el poeta escribió este poema bajo la influencia del retiro lírico del poema N.V. GOGOL: "... que habría despertado el movimiento vivo en la cara, la risa y los desafortunados discursos, luego las diapositivas ahora, y el silencio demente mantén mi boca fija. ¡Oh mi juventud! ¡Oh mi frescura! " Reconocible en Yesenin y Reminiscencia del poema Pushkin "Otoño" ("Naturaleza magnífica de la desvanecimiento"). Género de trabajo - Elegía, el tema principal es una despedida de un héroe lírico con la adolescencia, la conciencia del tiempo rápido del tiempo.
La base de la construcción del poema es la antítesis. El pasado se opone al poeta del presente, juvenil - madurez. El poema comienza con una denegación triple ("No me arrepiento, no llamo, no lloro"). Sin embargo, las emociones negativas se niegan aquí. En cualquier caso, es de esta manera el héroe lírico primero indica sus sentimientos.
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como con el humo de los manzanos blancos.
Pero más habla del presente, y en su voz hay notas tristes. Ya suena el motivo de despedida con los jóvenes, el motivo del tiempo irrevocablemente pasado, el motivo de la singularidad de la vida dada por la segunda negación:
Dorado desvanecido abrazado
No seré más joven.
En la segunda estrofa, el héroe lírico atrae a su propio corazón. El sonido trágico adquiere la tercera negación en el discurso del héroe lírico:
No serás tan lucha ahora,
Corazón tocado por el frío
Y país de birch sitz
No señuelo un descalzo.
Así, el presente y el futuro se relacionan aquí con el pasado. Y el presente se da en un aspecto negativo, enfatizado por tres denegaciones.
En el tercer obstinado, tenemos la culminación en el desarrollo del tema. Aquí está el atractivo del héroe al "espíritu de la contratación", a la "Frescura perdida" de su juventud:
Espíritu de espiral! Eres menos y menos
Enderezar la llama de la boca.
Oh, mi frescura perdida,
¡Ojo azul y sentimientos de inundación!
En esta imagen de "Frescura perdida", se concentra todo el patio emocional del poema, se transmite la unidad de humano y natural. El valor del clímax adquiere la cuarta estrofa, en la que el héroe lírico atrae a la vida:
Ahora me convertí en una tormenta en lo peor,
¿Mi vida, Ile me soñaste?
Como si fuera un búnker de primavera.
Manchado en un caballo rosa.
La imagen del caballo de rosas es simbólico aquí. Estos son los sueños de un héroe lírico sobre el hermoso, un ideal incómodo. El simbolismo del color rosa en Yesenin se basa en asociaciones sostenibles: sueños rosados, sueños, voladores, lo que significa la capacidad de auto-diciembre. Pero, además, este epíteto transmite entusiasmo juvenil, romanticismo. Al mismo tiempo, la imagen de un caballo rosa refleja la conciencia del héroe lírico de la enfermedad de la vida. En la crítica literaria, esta imagen también se interpreta como una forma de que Pegasus que simboliza la inspiración, la creatividad. Y el verbo "Slipkal" se asocia con nosotros con "tiempo perdido, la posibilidad, la felicidad", brindando notas dramáticas Egley. La vida de una persona en Esenin se ha correlacionado con Natural: Juventud, Edad de Primavera, vuela rápida e inadvertida. Y ahora llega el otoño, el tiempo de madurez, pensando en experimentado. Estas líneas nos recuerdan sobre el poema de Lermontov "Salgo a uno en la carretera ...". También hay un motivo de sueño, pero este sueño se opone a la vida del héroe lírico:
No estoy esperando nada de la vida.
Y no es una lástima para mí para que deba;
Estoy buscando libertad y paz!
¡Me gustaría olvidar y quedarme dormido!
El héroe lírico de Yesenin también reconoce la unidad dialéctica de la vida y la muerte. Se trata de esto que habla en las finales de Egley.
La última estrofa es un desconexte en el desarrollo del tema. El héroe lírico de Yesenin no ingresa al conflicto aquí con el tiempo, sino que se reconciona con él. Y la nitidez de la antítesis "prosperidad y matriz" se suaviza por tres verbos afirmativos en la final:
Todos nosotros, todos nosotros en este mundo están dañados,
Se vierte silenciosamente de los arces de las hojas de cobre ...
Estar siempre bendificamente,
Lo que vino la prosperidad y la muerte.
Así, de la desesperanza, el héroe lírico de Yesenin procede a la paz y la pacificación, a la reconciliación con la naturaleza y la vida.
La elegía del poeta, por lo tanto, incluye la alegoría tradicional de la literatura rusa ("la vida" y "la vida - sueño"), y el simbolismo de color de los poetas simbolistas ("manzanos blancos humean", la personificación de la pureza y la inocencia) .
La composición del poema, como lo hemos señalado anteriormente, es el principio de la antítesis del pasado y el presente, el futuro. Esta antítesis está presente en cada estrofa. El trabajo se basa en un despliegue gradual del tema, con el sonido de la culminación en las líneas "¡Mi vida, Ile que soñaste con mí?" Y el intercambio en la última estrofa. Además, dos imágenes naturales ("manzanos blancos" y "hojas de cobre" de arce) forman un anillo en el poema. La composición anular se enfatiza en el desarrollo de motivos (en el negativo de las emociones negativas al principio ("No me arrepiento, no lloro") hay una declaración oculta, haciendo eco con una declaración abierta en la final (" Siga siempre con bendición, lo que ha venido y muerto ").
El poema está escrito en Choree de cinco rescate, Katroins, Rimas - Cruz. El poeta usa diversos medios. expresividad artística: epítetos ("con los manzanos blancos de humo", "herida de rodilla", "en un caballo rosado"), metáforas ("corazón tocado por frío", "Simitando un derretido de boca"), comparación ("como si yo fuera Un búnker de primavera, tuve un caballo de rosa "), la inversión (" con el humo de los manzanos blancos "), una pregunta retórica (" ¡Mi vida, Ile que soñaste de mí? "), Aliteración (" Espíritu de espalda! "Eres menos y menos frecuentemente estallar "), asonanciación (" Skipkala en un caballo rosado ").
Por lo tanto, el trabajo desarrolla temas y motivos tradicionales para la creatividad: adiós a la juventud, la flota de tiempo, la vida y la muerte. También es muy importante aquí el tema del camino, Wanderer. Los mismos motivos impregnan muchos poemas del poeta de los años veinte ("Esta tristeza no está dispersada ahora", "No te deprimas con nosotros mismos ...", "dijo la arboleda de Golden"). Egley "No se arrepiente, no llame, no lloro", una de las mejores creaciones del poeta.
Las notas menores en el trabajo del poeta surgieron bastante temprano, porque no había vivido y la mitad de la vida humana habitual no había vivido, y comenzó a argumentar sobre la posibilidad de muerte. El poeta tenía su opinión personal sobre esto. Yesenin explicó la presencia de tales potenciales filosóficos simplemente: "Este poeta está obligado a pensar en la muerte, solo recordándola, es posible sentir la importancia de la vida de una manera especial ..."
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como con el humo de los manzanos blancos.
Dorado desvanecido abrazado
No seré más joven.
No serás tan lucha ahora,
Corazón tocado por el frío
Y país de birch sitz
No señuelo un descalzo.
Espíritu de espiral! Eres menos y menos
Enderezar la llama de la boca.
Oh mi frescura perdida
Violencia ocular y sentimientos de inundación.
Ahora me convertí en una tormenta en lo peor,
¡Mi vida! Ile que soñaste con mi?
Como si fuera un búnker de primavera.
Manchado en un caballo rosa.
Todos nosotros, todos nosotros en este mundo están dañados,
Se vierte silenciosamente de los arces de las hojas de cobre ...
Estar siempre bendificamente,
Lo que vino la prosperidad y la muerte.
La creación de una ilusión de apelación de Sergey Yesenin tuvo éxito, es inmediatamente comprensible después de leer las primeras líneas. Cabe señalar que la entonación del trabajo se crea en forma de confesión, donde se remonta a la confianza al lector. El poeta transmite toda la tristeza del alma, se despide y gracias todo por el hecho de que le dio la oportunidad de vivir en la tierra.
A lo largo del poema de vez en cuando, las diversas afirmaciones brillantes, sentimientos y la presión simplemente capturan al lector. Las frases son simples y sinceras, por lo tanto, son capaces de conquistar y repeler a la persona más escrupulosa. El autor trató de crear una imagen de este tipo donde se combinará el alma de una persona, sus sentimientos y la naturaleza natural de la naturaleza.
¿Qué hace que el poema se refina?
Sergey Yesenin es inherente a toda la paleta de pinturas en sus obras. Esta característica no tenía todos los poetas de ese tiempo. El autor en las filas usó muchas sombras, por ejemplo:
♦ "... país de Birch Citz ...";
♦ "... Llama de boca ...";
♦ "... follando temprano ...";
♦ "... caballo rosa ...".
Tales frases en las líneas del poema. un gran número de Y se utilizan apropiados. El esquema de color está diseñado de tal manera que sea capaz de transmitir el mejor estado de ánimo, así como la espiritualidad con un carácter pintoresco.
Muchos dispensarán estas líneas y estarán absolutamente equivocadas. Por ejemplo, las personas que analizan el poema pueden parecer que el uso de color rosa aquí será completamente inapropiado, ya que también es pequeño y bastante intermedio, diluido en las características. Pero Yesenin pudo transmitir esta pintura para que se formara una clara expresividad a su alrededor. Según el poeta, solo el color rosa es capaz de transferir todos esos sentimientos asociados con la juventud, la juventud, la belleza y la frescura. No se olvide de las "gafas rosadas", que se asocian con la serenidad, los jóvenes, la inexperiencia.
El poema tiene una canción peculiar. La idea de la musicalidad suena en cada fila. El poeta usa un gran número de todo tipo de comparaciones, metáforas y crea la exquisita belleza de las formas. Todo esto se usa para expresar experiencias especiales y sentimientos tan completos y más profundos. Aquí están las frases sobre el pasado, presente, así como la triste meditación sobre el próximo futuro. Tales características le permiten crear una imagen de otoño espiritual.
Cabe señalar que los motivos de la dirección filosófica ocurren con mayor frecuencia en los poetas en la edad adulta, pero hay excepciones. Un ejemplo tan llamativo es Sergei Alexandrovich Yesenin, quien terminó su camino de vida en una edad muy temprana, a saber, treinta años.
Muchos lectores tienen una pregunta: "¿Qué causó una persona a una edad temprana para repensar su vida corta?" En esta ocasión, hay muchas opiniones. Probablemente, tenía una sensación de desesperanza y anormalidad en el mundo actual, que cambia constantemente y sorprende su velocidad de desarrollo, convirtiéndose en un "hierro". Pero el poeta no pierde su vida en sus obras, constantemente usa imágenes en vivo. El trabajo "No me arrepiento de no llamar, no lloro ...", esta es una poesía que tiene sobre el mundo en vivo y espiritualizado.
Análisis del poema "No te arrepientas no lloro ..."
La creación de Sergey Yesenin es interesante y exquisita. Te permite sentir verdadera naturaleza Los sentimientos que se rastrean en casi todas las obras del poeta. Hay una conexión especial entre el poeta con las tradiciones antiguas en la literatura rusa. La cadena en sí "no se arrepiente, no llama, no llama ..." es una repetición de momentos negativos, y un triple. Este es un tipo de gradación que le permite aumentar la emoción en las revoluciones poéticas del habla. Es esta frase que le da al lector a comprender que el tema principal del verso es la humildad y la adopción de la esencia de las acciones fatídicas.
Esto es familiar para cada cristiano, porque la negación y la adopción son la tradición de las personas que están listas para percibir todo, ya que realmente no tiene arrepentimiento y no reprocha a nadie en la escritura. Todo esto le da a una aforistía de poema, es decir,. En cada línea, existen pensamientos y reflejos peculiares que pueden expresar la sabiduría de los pueblos rusos que se han formado a lo largo de los siglos. Por ejemplo, es bastante clara e interesante frase "... todo pasará como un humo de los manzanos blancos ...".
Cabe señalar que el verso está representado en el amplio esquema de color de escena. Aquí se utiliza como el color blanco (Fumar) y la desvanecimiento dorado del follaje, mostrando el período de otoño del año. En todas las obras de Yesenin, creadas en ese momento, precisamente la floración, es signo característico Escritura de tipología. Algunas cosas parecen demasiado intrincadas y se pueden analizar de diferentes maneras, por ejemplo, "... la mierda anterior ..." o "... caballo rosa ..."
En casi todas las filas, el trabajo es monitoreado por constante arrepentimiento de que los jóvenes ya se han ido y por delante son solo una monotonía triste y aburrida del futuro. En el texto, hay frases presentes que simplemente gritan al respecto:
"... ¡Oh, mi frescura perdida, un susurro de ojos y una inundación de sentimientos! ..."
Para dar un poema de una emoción y confianza especial, el autor sobre el texto se aplica a varios preguntas retóricas acerca de situaciones de la vida, además de las apelaciones retóricas, por ejemplo:
"…¿Mi vida? ¿Soñaste de mí? ... "
A continuación, en el texto, una respuesta intrincada a la pregunta interrogada. El autor utiliza muchos tipos de epítetos, que, a primera vista, pueden parecer "fantásticos", pero tienen su significado exclusivo. Yesenin señala que no es necesario tratar la vida demasiado frívolosa que tarde o temprano que una persona simule y sentirá la dura realidad del mundo actual.
Cabe señalar que, como muchos otros trabajos con dirección FilosóficaEsta creación tiene el carácter de la confesión. Yesenin se usa al crear una corea de cinco rescate, que se complementa de manera precisa posible las rimas. Tiene un sonido lento y dimensional que no tiene demasiado intrincado el subtexto oculto. El autor, diciendo adiós a su juventud en los versículos, crea la sensación de que pronto abandonará el comercio. Esto está especialmente rastreado en líneas:
"... Fading Gold abrazó, no seré más joven ..."
Aquí, así como a lo largo del trabajo, se siente la interpenetración de la naturaleza humana y la naturalidad natural. Y esto se explica bastante, porque el autor transfiere al lector sobre el hecho de que su juventud se desvanece, comparando su fortuna con los árboles que no pueden ser eternamente jóvenes y hermosos. En las filas trazó una decepción especial, que sentía a lo largo de su vida.
En las últimas filas del verso, se describen las revelaciones del poeta, que suenan como humilde reconocimiento de la esencia. Esto indica que solo un hombre sabio Es capaz de cuidar con seguridad el mundo actual.
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