آهنگسازی "باتیوشکوف، به عنوان رئیس" شعر سبک. شعر نور باتیوشکوف به عنوان نماینده شعر نور

ترکیب بندی

باتیوشکوف، شاعر. در وولوگدا متولد شد. او از یک خانواده اصیل قدیمی بود. او در سن پترزبورگ، در مدارس شبانه روزی خصوصی خارجی بزرگ شد. جز فرانسوی، بعدها به ایتالیایی مسلط بود به زبان لاتین. او در ارتش خدمت کرد (او در سه جنگ شرکت کرد، از جمله مبارزات خارجی 1814) و خدمات بوروکراسی کوچک، و بعداً در نمایندگی دیپلماتیک روسیه در ایتالیا. در سال 1822، او به بیماری روانی ارثی مبتلا شد که مدتها بود او را درگیر کرده بود. از سال 1802 ، او در خانه نویسنده M. N. Muravyov ، خویشاوند او ساکن شد. سپس شروع به شعر گفتن کرد. او به انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علوم و هنر پیوست. با طنز شاعرانه "چشم انداز در سواحل لتا" (1809) که به طور گسترده در لیست ها توزیع شد، باتیوشکف پذیرفت. مشارکت فعالدر جدال با "گفتگوی عاشقان کلمه روسی". باتیوشکوف اولین کسی بود که از کلمه "اسلاووفیل" استفاده کرد که بعدها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. باتیوشکف به حلقه ادبی آرزاماس پیوست، که با گفتگو مخالفت کرد، که شامل نمایندگان جنبش های ادبی جدید بود - از V. A. Zhukovsky و D. V. Davidov گرفته تا پوشکین جوان، که باتیوشکف بلافاصله از استعداد قدرتمند او قدردانی کرد. او به حلقه A.N.Olenin نزدیک شد، جایی که آیین دوران باستان شکوفا شد. آثار باتیوشکوف، منتشر شده در مجلات، در یک نسخه جداگانه در سال 1817 منتشر شد - "آزمایش هایی در نظم و نثر" (در 2 قسمت).

Batyushkov رئیس به اصطلاح شد. "شعر سبک" که قدمت آن به سنت آناکرونتیک قرن 18 برمی گردد، که برجسته ترین نمایندگان آن G. R. Derzhavin و V. V. Kapnist ("الگویی در هجا"، همانطور که باتیوشکوف آن را نامیده است) بودند. سرود شادی های زندگی زمینی - دوستی، عشق - در پیام های دوستانه صمیمی باتیوشکوف با تأیید ترکیب شد. آزادی درونیشاعر، استقلال او از «بردگی و زنجیر» فئودال-مطلق نظم اجتماعی، پسرخوانده او به شدت خود را احساس کرد. کار برنامه ای از این دست، پیام "My Penates" (12-1811، انتشارات 1814) بود. به گفته پوشکین، "... با نوعی مستی از تجمل، جوانی و لذت نفس می کشد - سبک می لرزد و جاری می شود - هارمونی جذاب است." نمونه ای از «شعر نور»، شعر «باکا» (منتشر شده در سال 1817) است. شور و شوق میهن پرستانه ای که باتیوشکوف را در رابطه با جنگ 1812 گرفتار کرد او را از محدودیت های اشعار "حفظه ای" فراتر برد (پیام "به داشکوف" ، 1813 ، مرثیه تاریخی "عبور از راین" ، 1814 و غیره). باتیوشکوف تحت تأثیر تأثیرات دردناک جنگ، ویرانی مسکو و تحولات شخصی، یک بحران معنوی را تجربه می کند.

شعر او به طور فزاینده ای با لحن های غمگین رنگ آمیزی می شود (مرثیه "جدایی"، 13-1812، "سایه یک دوست"، 1814، "بیداری"، 1815، "به یک دوست"، 1815، و غیره)، گاهی اوقات به بدبینی شدید می رسد. ("Saying Melchisedek, 1821). از بهترین مرثیه های باتیوشکوف می توان به نبوغ من (1815) و ثوری (1817) اشاره کرد. سهم قابل توجهی در توسعه شعر روسی، غزلیات عمیق باتیوشکف، همراه با هنر بی سابقه فرم بود. او با توسعه سنت درژاوین از شاعر خواسته است: "چنان که می نویسی زندگی کن و چنان که زندگی می کنی بنویس". بسیاری از اشعار، همانطور که بود، صفحاتی از زندگینامه شاعرانه باتیوشکف هستند، که در شخصیت آنها ویژگی های یک "قهرمان زمان" ناامید، زودرس و ملول دیده می شود، که بعداً در تصاویر اونگین و پچورین بیان هنری یافت. با توجه به استادی شاعرانه، نمونه های باتیوشکوف آثار باستانی و شاعران ایتالیایی. او مرثیه های تیبول، اشعار تی تاسو، ای.پرنی و دیگران را ترجمه کرد. سرنوشت غم انگیزشاعر - موضوعی که به طور مداوم توجه باتیوشکف را به خود جلب کرد.

ژانرهای "شعر سبک" به گفته باتیوشکوف به "کمال ممکن، خلوص بیان، هماهنگی در سبک، انعطاف پذیری، نرمی" نیاز دارند و بنابراین بهترین وسیله برای "آموزش" و "بهبود" زبان شعر هستند ("گفتار" در مورد تأثیر شعر نور بر زبان "، 1816). باتیوشکف همچنین به نثر نوشت و معتقد بود که این نیز یک مکتب مهم برای شاعر است (عمدتاً مقاله ها، مقالاتی در مورد ادبیات و هنر؛ مهم ترین آنها "عصر در کانتمیر"، "پیاده روی آکادمی هنر" است). بیت باتیوشکف به کمال هنری بالایی رسید. معاصران "پلاستیسیته"، مجسمه سازی، پوشکین - ملودی بودن "ایتالیایی" او را تحسین می کردند ("صداهای ایتالیایی! این باتیوشکوف چه معجزه گر است"). باتیوشکف با ترجمه های «از گلچین یونانی» (1817-1817) و «تقلید از پیشینیان» (1821)، اشعار گلچین پوشکین را آماده کرد. باتیوشکوف از تنگی مضامین و انگیزه ها، یکنواختی ژانرهای شعر خود خسته شده بود. او تعدادی از آثار به یاد ماندنی مملو از محتوای "مفید برای جامعه، شایسته خود و مردم" را تصور کرد، به کار بایرون علاقه داشت (ترجمه به روسی از سرگردانی های چایلد هارولد). همه اینها با یک بیماری روانی که برای همیشه متوقف شد کوتاه شد فعالیت ادبیباتیوشکوف شاعر با تلخی متذکر شد: «از شعرهایم چه بگویم! من شبیه مردی هستم که به هدفش نرسیده است، اما ظرف زیبایی را که پر از چیزی است روی سرش حمل کرده است. رگ از سرش افتاد، افتاد و متلاشی شد، برو ببین چه چیزی در آن بود. پوشکین، با اعتراض به منتقدانی که به شعر باتیوشکف حمله می کردند، از آنها خواست که "به بدبختی ها و امیدهای ناپخته در او احترام بگذارند." باتیوشکف نقش مهمی در توسعه شعر روسی ایفا کرد: همراه با ژوکوفسکی، او سلف بلافصل و معلم ادبی پوشکین بود که بسیاری از کارهایی را که باتیوشکوف آغاز شده بود انجام داد.

/کنستانتین نیکولاویچ باتیوشکوف/

آقایان بزرگوار، انتخاب من به عنوان یکی از اعضای همکار شما، شاهدی جدید بر خوشرویی شماست. شما به بیش از یک استعداد توجه می کنید، به کارهای ضعیف و کوچکترین موفقیت ها پاداش می دهید. زیرا شما یک هدف مهم را در نظر دارید: ثروت آینده زبان، که بسیار مرتبط با آموزش مدنی، با روشنگری، و در نتیجه، با رونق کشور، باشکوه ترین و وسیع ترین کشور جهان است. بنابر شایستگی، من حق ندارم با شما بنشینم. اما اگر غیرت برای ادبیات یک فضیلت است، پس از میل شدید به بهبود زبانمان، صرفاً به دلیل عشق من به شعر، به جرأت می توانم بگویم که انتخاب شما با هدف جامعه مطابقت دارد. مطالعات من بی اهمیت بود، اما بدون وقفه. آنان در پیشگاه شما گواهان سخنور غیرت من بودند و سعادت نشستن در کهن‌ترین پناهگاه موزه‌های کشورمان را برایم به ارمغان آوردند که در کنار پایتخت پادشاهی روسیه از خاکستر زاده می‌شود و به مرور زمان شایسته آن خواهد بود. عظمت باستانی

با بررسی ذهنی حوزه وسیع ادبیات، زحمات و بهره‌برداری‌های عظیم ذهن انسان، گنجینه‌های گرانبهای فصاحت و شعر، با تأسف ضعف قوت و بی‌اهمیتی شغلم را تشخیص داده و احساس می‌کنم. اما با این فکر که موفقیت حتی در کوچکترین شاخه ادبیات می تواند برای زبان ما مفید باشد، خود را دلداری می دهم. حماسه، هنر نمایشی، غزل، تاریخ، فصاحت معنوی و مدنی همت والای ذهن، تخیلات بلند و آتشین را می طلبد. خوشا به حال کسانی که در این نسل ها نخل را می دزدند: نام آنها جاودانه می شود. زیرا کارهای شاد ذهن خلاق منحصراً متعلق به یک قوم نیست، بلکه دارایی همه بشریت است. به خصوص آثار بزرگ موزها بر زبان جدید و خام تأثیر می گذارد. لومونوسوف نمونه بارز این موضوع است. او زبان ما را دگرگون کرده و الگوهایی را در همه جنسیت ها ایجاد کرده است. او در رشته دشوار ادبیات نیز همان کاری را کرد که پتر کبیر در حوزه مدنی انجام داد. پطر کبیر مردم را بیدار کرد که در غل و زنجیر جهل فرو رفته بودند. او برای او قوانین، قدرت نظامی و شکوه آفرید. لومونوسوف زبان مردم آرام را بیدار کرد. او برای او فصاحت و شعر آفرید، قدرت خود را در همه نوع آزمود و برای استعدادهای آینده ابزار مناسب موفقیت آماده کرد. در زمان خود او زبان روسی را به بالاترین درجه کمال ممکن ارتقا داد - من می گویم ممکن است، زیرا این زبان همیشه با موفقیت سلاح ها و شکوه مردم، با روشنگری، با نیازهای جامعه برابر است. با تربیت مدنی و انسانیت. اما لومونوسوف، این غول در علوم و هنر نویسندگی، که زبان روسی را به روش های مهمی آزمایش می کرد، می خواست آن را با لطیف ترین عبارات موسیقی آناکریون غنی کند. این مربی بزرگ ادبیات ما می دانست و احساس می کرد که زبان یک قوم روشنفکر باید همه اقتضائات آن را برآورده کند و متشکل از الفاظ و اصطلاحات بلندآوازه نباشد. او می‌دانست که در میان همه مردمان، اعم از کهن و مدرن، شعر سبک، که می‌توان آن را تجمل جذاب ادبیات نامید، جایگاهی عالی در پارناسوس ۲ داشت و خوراک تازه‌ای به زبان شعر بخشید.<...>

مزایای اصلی سبک شعر عبارتند از: حرکت، قدرت، وضوح. در نسل‌های بزرگ، خواننده که از توصیف احساسات غرق شده، کور شده از زنده‌ترین رنگ‌های شعر، می‌تواند کاستی‌ها و بی‌قاعدگی‌های سبک را فراموش کند و مشتاقانه به سخنان شاعر الهام‌گرفته گوش دهد یا فرد بازیگریتوسط او ایجاد شده است.<...>

در شعر سبک، خواننده خواهان کمال ممکن، خلوص بیان، هماهنگی در سبک، انعطاف، نرمی است. او خواهان حقیقت در احساسات و حفظ دقیق ترین شایستگی در همه جهات است. او بلافاصله قاضی سختگیر می شود، زیرا توجه او به هیچ چیز منحرف نمی شود. زیبایی در استایل در اینجا ضروری است و نمی توان آن را با چیزی جایگزین کرد. این رازی است که یک استعداد و مخصوصاً توجه مداوم به یک موضوع را می شناسد: زیرا شعر، حتی در تولدهای کوچک، هنری دشوار است، که به تمام زندگی و تمام تلاش روح نیاز دارد. برای شعر باید متولد شد. این کافی نیست: با تولد باید شاعر شد، به هر شکلی.

از زمان لومونوسوف و سوماروکف، شعر به اصطلاح اروتیک و به طور کلی سبک توسط ما درک شده است. تجربیات پیشینیان آنها اهمیت چندانی نداشت: زبان و جامعه هنوز شکل نگرفته بود. ما همه گونه ها، تقسیم بندی ها و انواع شعر نور را که کم و بیش به جنس های مهم تعلق دارد، برشماریم. اما توجه داشته باشید که در زمینه هنرهای زیبا (و همچنین در دنیای اخلاقی) هیچ چیز زیبااز بین نمی رود، در طول زمان سود می برد و مستقیماً بر کل ترکیب زبان تأثیر می گذارد. داستان شاعرانه بوگدانوویچ 3، اولین گل و جذاب شعر نور در زبان ما، که با استعداد واقعی و بزرگ مشخص شده است. افسانه های شوخ و تکرار نشدنی دیمیتریف 4 که در آن شعر برای اولین بار گفتگوی بهترین جامعه را زینت می دهد. رسائل و دیگر نوشته‌های این شاعر که در آن‌ها فلسفه با رنگ‌های محو تخیل زنده می‌شود. افسانه های او که در آنها با لافونتن 5 کشتی گرفت و اغلب او را شکست داد. افسانه های خمنیتسر 6 و افسانه های اصلی کریلوف 7 که آیات شوخ و شاد آن به ضرب المثل تبدیل شده است، زیرا هم ذهن ظریف ناظر جهان و هم استعداد کمیاب را نشان می دهد. اشعار کرمزین، پر از احساسات، نمونه ای از وضوح و هماهنگی افکار. قصیده های هوراتی کاپنیست 8، آهنگ های الهام گرفته از شور نلدینسکی 9 تقلید زیبا از مرزلیاکوف باستان 10، تصنیف های ژوکوفسکی، درخشان با تخیل، اغلب دمدمی مزاج، اما همیشه آتشین، همیشه قوی. اشعار وستوکوف 11 که در آنها می توان استعداد عالی شاعر را که از خواندن نویسندگان باستانی و آلمانی اشباع شده است مشاهده کرد. پیام های کتاب<язя>Dolgorukov 12، پر از سرزندگی. برخی از رسائل ویکوف 13، پوشکین 14 و دیگر شاعران متأخر که به سبکی پاک و همیشه نجیب سروده شده اند، همه این آثار درخشان با استعداد و باهوش کم و بیش به کمال مطلوب نزدیک شده اند و همه - بی شک - به نفع زبان شعر بوده است. ، آن را تشکیل داد ، تطهیر کرد ، تأیید کرد. بنابراین نهرهای درخشانی که در پیچ‌های مختلف در امتداد یک شیب ثابت جاری می‌شوند و در یک دره به هم می‌پیوندند، دریاچه‌های عمیق و وسیعی را تشکیل می‌دهند: این آب‌های مفید هر از گاهی خشک نمی‌شوند. برعکس، در طول قرن ها افزایش یافته و افزایش می یابند و به نفع زمینی که آبیاری می کنند برای همیشه وجود دارند!

در دوره اول ادبیاتمان، از زمان لومونوسوف، ما خیلی به شیوه ای آسان نوشته ایم. اما تعداد کمی از آیات از فراموشی عمومی نجات یافت. نکته اصلینه یک فقدان استعداد یا تغییر زبان، بلکه تغییر در خود جامعه را می توان علت آن دانست. تحصیلات بیشتر و شاید روشنگری بیشتر او که از زبان و نویسندگان مستلزم شناخت بیشتر جهان و حفظ نزاکت آن است. از پدیده‌ها، عجیب‌وغریب‌ها، تعصبات آن شکل گرفته و باید آینه‌ای روشن و وفادار آن باشد. اکثر نویسندگانی که نام بردم زندگی خود را در بحبوحه جامعه قرن کاترین گذراندند که برای علوم و ادبیات بسیار مطلوب بود. در آنجا این انسانیت و ادب، این نجابت را که ما نشانی از آن در آفرینش هایشان می بینیم وام گرفتند: در بهترین جامعه یاد گرفتند که بازی پنهانی احساسات را الهی کنند، آداب را رعایت کنند، همه شرایط و روابط دنیوی را حفظ کنند و واضح، آسان و دلنشین صحبت کنند. . این کافی نیست: همه این نویسندگان افکار خود را در خواندن مجدانه نویسندگان خارجی، برخی از قدیم ها، برخی دیگر از جدیدترین ها، غنی کرده اند و در کتاب های کهن ما انبوهی از کلمات را ذخیره کرده اند. همه این نویسندگان استعداد واقعی دارند که توسط زمان آزمایش شده است. عشق واقعی به بهترین ها، نجیب ترین هنرها، به شعر و احترام، به جرات می توانم به طور مثبت بگویم، هنر آنها را به عنوان بهترین دارایی یک فرد تحصیل کرده، هدیه ای واقعی از بهشت، که خالص ترین لذت ها را به ما می دهد، بت کنید. در میان نگرانی ها و خارهای زندگی، چیزی که ما آن را جاودانگی روی زمین می نامیم - رویایی دوست داشتنی برای ارواح بلند!

همه زایمان ها خوب هستند، به جز زایمان کسل کننده. در ادبیات همه جنسیت ها به نفع زبان و آموزش هستند. فقط لجاجت جاهلانه لذت های ذهن را دوست ندارد و می کوشد آن را محدود کند. عشق واقعی و روشنفکرانه به هنر، مایوسانه و به اصطلاح، طمع لذت های معنوی جدید است. خود را به چیزی محدود نمی کند، نمی خواهد چیزی را کنار بگذارد و هیچ شاخه ای از ادبیات را تحقیر نمی کند.<...>با کنجکاوی موفقیت های زبان را در انواع مختلف مشاهده می کند، از هیچ چیز ابایی ندارد، مگر آن چیزی که می تواند به اخلاق، موفقیت های تحصیلی و ذوق سالم آسیب برساند (من این کلمه را به معنای وسیع می دانم). او از توجه به استعداد در انبوه نویسندگان خرسند است و آماده است توصیه های مفیدی به او بدهد.<...>

نه انشعاب، نه حسادت، نه جانبداری، هیچ تعصبی برای او شناخته شده نیست. فایده زبان، شکوه وطن: این هدف شریف اوست! شما ای حاکمان بخشنده، نمونه ای عالی هستید که استعدادها را از هر طرف، بدون جانبداری، بدون جانبداری جمع می کنید. شما به هر یک از آنها می گویید: گنج های خود را به سرای موزها ببرید، به روی هر استعداد و هر موفقیتی باز کنید. یک کار شگفت انگیز، بزرگ و مقدس انجام دهید: زبان پرافتخارترین مردمی را که تقریباً در نیمی از جهان ساکن هستند، غنی سازید. شکوه زبان او را با شکوه جنگ و موفقیت ذهن را با موفقیت سلاح یکی بدان. موزه‌های مهم اینجا به خواهران کوچک‌ترشان کمک می‌کنند و محراب ذوق با هدایای متقابل آنها غنی می‌شود.

و چه زمانی برای به انجام رساندن شاهکار مورد نظر راحت تر است؟ کدام مکان بهتر است در مسکو، بسیار شیوا و در ویرانه های آن، در نزدیکی مزارع، که با پیروزی های ناشناخته ای مشخص شده است، در سرزمین پدری باستانی شکوه و عظمت جدید مردم!<...>

خود شعر که با آموختن تغذیه می‌شود، همراه با شکل‌گیری جامعه رشد و نمو می‌کند، شعر ثمره‌های رسیده را به بار می‌آورد و لذت‌های تازه‌ای را برای روح‌های متعالی به ارمغان می‌آورد که برای عشق ورزیدن و احساس برازندگی متولد شده‌اند. جامعه در موفقیت های ذهن نقش پرنشاطی خواهد داشت - و آنگاه نام نویسنده، دانشمند و شاعر عالی به گوش نمی رسد: همه ایده ها در مورد شکوه وطن را در ذهن ها برمی انگیزد. کرامت یک شهروند مفید با پیش بینی این زمان شاد، ما هر کاری از دستمان بر بیاید انجام خواهیم داد. حمایت فعال متولیان تعلیم و تربیت که این جامعه وجود خود را مدیون آنهاست. غیرتی که با آن مهم ترین آثار ادبیات را آغاز می کنیم. بی طرفی، که مایلیم آن را در میان عقاید ناسازگار حفظ کنیم، که هنوز با انتقاد درست روشن نشده است: همه چیز به ما نوید موفقیت قطعی می دهد. و ما حداقل به هدف مورد نظر، متحرک با نام ها خواهیم رسید فوایدو شکوهبا بی طرفی و انتقاد هدایت می شود.

باتیوشکوف، شاعر. در وولوگدا متولد شد. او از یک خانواده اصیل قدیمی بود. او در سن پترزبورگ، در پانسیون های خصوصی خارجی بزرگ شد. او علاوه بر زبان فرانسه، به زبان ایتالیایی و بعداً به زبان لاتین نیز مسلط بود. او در ارتش خدمت کرد (او در سه جنگ شرکت کرد، از جمله مبارزات خارجی 1814) و خدمات بوروکراسی کوچک، و بعداً در نمایندگی دیپلماتیک روسیه در ایتالیا. در سال 1822، او به بیماری روانی ارثی مبتلا شد که مدتها بود او را درگیر کرده بود. از سال 1802 ، او در خانه نویسنده M. N. Muravyov ، خویشاوند او ساکن شد. سپس شروع به شعر گفتن کرد. او به انجمن آزاد عاشقان ادبیات، علوم و هنر پیوست. با طنز شاعرانه "چشم انداز در سواحل لتا" (1809) که در لیست ها گسترده شد ، باتیوشکف با "مکالمه عاشقان کلمه روسی" فعالانه در مناقشه شرکت کرد. باتیوشکوف اولین کسی بود که از کلمه "اسلاووفیل" استفاده کرد که بعدها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. باتیوشکف به حلقه ادبی آرزاماس پیوست، که با گفتگو مخالفت کرد، که شامل نمایندگان جنبش های ادبی جدید بود - از V. A. Zhukovsky و D. V. Davidov گرفته تا پوشکین جوان، که باتیوشکف بلافاصله از استعداد قدرتمند او قدردانی کرد. او به حلقه A.N.Olenin نزدیک شد، جایی که آیین دوران باستان شکوفا شد. آثار باتیوشکوف، منتشر شده در مجلات، در یک نسخه جداگانه در سال 1817 منتشر شد - "آزمایش هایی در نظم و نثر" (در 2 قسمت).

Batyushkov رئیس به اصطلاح شد. "شعر سبک" که قدمت آن به سنت آناکرونتیک قرن 18 برمی گردد، که برجسته ترین نمایندگان آن G. R. Derzhavin و V. V. Kapnist ("الگویی در هجا"، همانطور که باتیوشکوف آن را نامیده است) بودند. سرود شادی های زندگی زمینی - دوستی، عشق - در پیام های دوستانه صمیمی باتیوشکف با تاکید بر آزادی درونی شاعر، استقلال او از "بردگی و زنجیر" سیستم اجتماعی فئودالی-مطلق، که پسرخوانده اش به شدت تلفیق شد. خودش را احساس کرد کار برنامه ای از این دست، پیام "My Penates" (12-1811، انتشارات 1814) بود. به گفته پوشکین، "... با نوعی مستی از تجمل، جوانی و لذت نفس می کشد - سبک می لرزد و جاری می شود - هارمونی جذاب است." نمونه ای از «شعر نور»، شعر «باکا» (منتشر شده در سال 1817) است. شور و شوق میهن پرستانه ای که باتیوشکوف را در رابطه با جنگ 1812 گرفتار کرد او را از محدودیت های اشعار "حفظه ای" فراتر برد (پیام "به داشکوف" ، 1813 ، مرثیه تاریخی "عبور از راین" ، 1814 و غیره). باتیوشکوف تحت تأثیر تأثیرات دردناک جنگ، ویرانی مسکو و تحولات شخصی، یک بحران معنوی را تجربه می کند.

شعر او به طور فزاینده ای با لحن های غمگین رنگ آمیزی می شود (مرثیه «جدایی»، 13-1812؛ «سایه یک دوست»، 1814؛ «بیداری»، 1815؛ ملخیزدک، 1821). از بهترین مرثیه های باتیوشکوف می توان به نبوغ من (1815) و ثوری (1817) اشاره کرد. سهم قابل توجهی در توسعه شعر روسی، غزلیات عمیق باتیوشکف، همراه با هنر بی سابقه فرم بود. او با توسعه سنت درژاوین از شاعر خواسته است: "چنان که می نویسی زندگی کن و چنان که زندگی می کنی بنویس". بسیاری از اشعار، همانطور که بود، صفحاتی از زندگینامه شاعرانه باتیوشکف هستند، که در شخصیت آنها ویژگی های یک "قهرمان زمان" ناامید، زودرس و ملول دیده می شود، که بعداً در تصاویر اونگین و پچورین بیان هنری یافت. با توجه به مهارت شعری، الگوهای باتیوشکوف آثار شاعران باستانی و ایتالیایی بود. او مرثیه های تیبول، اشعاری از تی. تاسو، ای. پارنی و دیگران را ترجمه کرد. یکی از معروف ترین آثار باتیوشکف، مرثیه "مرگ در حال مرگ" (1817) به سرنوشت غم انگیز شاعر اختصاص دارد - موضوعی که به طور مداوم به آن پرداخته است. توجه باتیوشکف را به خود جلب کرد.

ژانرهای "شعر سبک" به گفته باتیوشکوف به "کمال ممکن، خلوص بیان، هماهنگی در سبک، انعطاف پذیری، نرمی" نیاز دارند و بنابراین بهترین وسیله برای "آموزش" و "بهبود" زبان شعر هستند ("گفتار" در مورد تأثیر شعر نور بر زبان "، 1816). باتیوشکف همچنین به نثر نوشت و معتقد بود که این نیز یک مکتب مهم برای شاعر است (عمدتاً مقاله ها، مقالاتی در مورد ادبیات و هنر؛ مهم ترین آنها "عصر در کانتمیر"، "پیاده روی آکادمی هنر" است). بیت باتیوشکف به کمال هنری بالایی رسید. معاصران "پلاستیسیته"، مجسمه سازی، پوشکین - ملودی بودن "ایتالیایی" او را تحسین می کردند ("صداهای ایتالیایی! این باتیوشکوف چه معجزه گر است"). باتیوشکف با ترجمه های «از گلچین یونانی» (1817-1817) و «تقلید از پیشینیان» (1821)، اشعار گلچین پوشکین را آماده کرد. باتیوشکوف از تنگی مضامین و انگیزه ها، یکنواختی ژانرهای شعر خود خسته شده بود. او تعدادی از آثار به یاد ماندنی مملو از محتوای "مفید برای جامعه، شایسته خود و مردم" را تصور کرد، به کار بایرون علاقه داشت (ترجمه به روسی از سرگردانی های چایلد هارولد). همه اینها به دلیل بیماری روانی کوتاه شد که برای همیشه فعالیت ادبی باتیوشکوف را متوقف کرد. شاعر با تلخی متذکر شد: «از شعرهایم چه بگویم! من شبیه مردی هستم که به هدفش نرسیده است، اما ظرف زیبایی را که پر از چیزی است روی سرش حمل کرده است. رگ از سرش افتاد، افتاد و متلاشی شد، برو ببین چه چیزی در آن بود. پوشکین، با اعتراض به منتقدانی که به شعر باتیوشکف حمله می کردند، از آنها خواست که "به بدبختی ها و امیدهای ناپخته در او احترام بگذارند." باتیوشکف نقش مهمی در توسعه شعر روسی ایفا کرد: همراه با ژوکوفسکی، او سلف بلافصل و معلم ادبی پوشکین بود که بسیاری از کارهایی را که باتیوشکوف آغاز شده بود انجام داد.

"شعر نور"عبارتی که در فرانسه در قرن هفدهم تا اوایل قرن نوزدهم متون شعری اختصاص داده شده به تالار، موضوعات صمیمی (دوستی و ضیافت دوستانه، عشق شهوانی، ستایش زیبایی زنانه) یا تفسیر موضوعات "بالا" به شیوه ای غیرمنتظره (بیانی شوخ و بازیگوش) را نشان می دهد. از انگیزه های فلسفی). مفهوم «شعر نور» به دیگر ادبیات اروپایی رفت. در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در فرهنگ روسیه وجود داشت. ویژگی های متمایز کننده"شعر سبک" - لحن محرمانه، نگرش به بازتولید "پچ پچ" سکولار، پارادوکسیسم، تمایل به نامگذاری غیرمستقیم و حاشیه ای اشیاء ذکر شده (به ویژه در شعر اروتیک - در آثاری که شادی های عشقی، زیبایی بدن زن برهنه را به تصویر می کشد. ).

"شعر آسان" در سالن های دقیق به وجود آمدو نوعی شعر روکوکو بود. نمادهای "شعر سبک" - سخنرانی های ضیافت، ضیافت دوستانه، فنجان های شراب - مجموعه ای پایدار از انگیزه ها را تشکیل می دهد ... از مفاهیم باستانی و علم شناسی نه برای نامزدی، بلکه برای ایجاد هاله های سبکی و برای اهداف تعبیری استفاده می کند. تعبیر، زیبایی شناسی مفاهیم روزمره در پایه و اساس شعر دقیق و روکوکو نهفته است. نام مستقيم آنها تابو است، همانطور كه ​​شعر شهواني مفاهيم زشت را تابو مي كند. سبکی از توصیف ایجاد می شود که حوزه موضوعی را با استفاده گسترده از نامگذاری های استعاری، کنایه ها، تمثیل ها، کنایه ها، تعبیرها پوشش می دهد. از جمله "رز و نیلوفرها" هستند که قبلاً به یک استعاره زبانی تبدیل شده اند که نشان دهنده سینه ، "پارک ها" - نامگذاری پیرامون مرگ و غیره است. اینها کلمات زیبایی شناسی هستند که نقش آنها نه تنها "تزیین" سبک، بلکه شکل گیری "زبان آغازین" شاعرانه است. مخاطب آنها نخبگان فرهنگی است.»

"شعر نور" تصویر روابط عاشقانه و اعترافات را به عنوان نوعی "هنر عشق" متمایز می کند. عشق نفسانی زیبایی شناسی شده است. در «شعر آسان» به مفاهیم «هوسبازی» (ولوپت)، «تنبلی» (paresse) و «بیکار» (oisivite) معنای مثبت داده شد. نویسندگان «شعر نور» در ادبیات فرانسه قرن 18، ولتر جوان، پی جی برنارد، جی بی گرس، سی. در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19، سنت های "شعر سبک" توسط ED Parni، نویسنده کتاب "اشعار اروتیک" (1778) توسعه و تجدید نظر شد: شعر مرثیه و فردی سازی غزلیات "من" در ترکیب شده است. پارنی با تصویری جسورانه از شور عشقی، انگیزه های لذت طلبانه و توصیف عشق به عنوان یک بازی شجاعانه که در آن هم بیهودگی و هم خیانت به عنوان انتقام از سردی معشوق قابل قبول است.

شعر نور در روسیه

در روسیه، "شعر سبک" به عنوان یک جهت خاص در اواخر دهه 1770-1780 شکل گرفت.. یکی از اولین آثار، شعری بازیگوش ("قصه ای در شعر" یا "داستانی باستانی در شعر آزاد") اثر ایف بوگدانوویچ "عزیزم" (1778) بود - رونویسی رایگان از رمان فرانسوی توسط J. Lafontaine. "عشق روان و کوپید" (1669). داستان کوپید و روان در این شعر با لحنی از "پچ پچ" معمولی بازگو شده است، وصف عشق آنها با کنایه ای ملایم رنگ آمیزی شده و زیبایی شناسی شده است. شعر برنامه - "پیام در مورد شعر نور" (1783) توسط M.N. Muravyov ایجاد شد که آثار او بر "شعر سبک" روسی تأثیر گذاشت در دهه 1790-1810 ، "کارامزینیست ها" - پیروان N.M. مخالف ژانرهای شعری "بالا" در حال مرگ ( قصیده، شعر قهرمانانه) به ژانرهای "متوسط" که قبلاً در حاشیه ادبی بودند: مرثیه، پیام دوستانه، شعرهای آلبوم، مادریگال ها، پرورش "شعر سبک". سه پیام کرامزین به نمونه های واضح تبدیل شد: «پیام به زنان» (1795)، «به بی وفا» (1796) و «به وفاداران» (1796)، ترکیبی از اخلاق با کنایه و اشتیاق سرکش. احساس عشق. دستاوردهای اوج "شعر سبک" روسی اشعار K.N. تاریخ و اهمیت "شعر سبک" روسی باتیوشکف "سخنرانی در مورد تأثیر شعر نور بر زبان" (1816) را اختصاص داد. در اشعار A.S. Pushkin از دوره لیسیوم و سن پترزبورگ تقلید از "شعر نور" توسط Batyushkov و Guys یافت می شود. در دهه 1820، زمانی که مرثیه عاشقانه و شعر رمانتیک به ژانرهای غالب در شعر روسی تبدیل شدند، "شعر سبک" به حاشیه ادبی رفت.

علاقه به آن در ادبیات روسیه احیا شد عصر نقرهدر اواخر دهه 1920. اشعاری که ویژگی های سبک "شعر سبک" را بازسازی می کند توسط V.Ya.Bryusov، F.K.Sologub، M.A.Kuzmin خلق شده است. سنت های "شعر سبک" به ویژه در چرخه های کوزمین "عشق این تابستان" (1906)، "قصه منقطع" (1907)، "شعرهای مختلف" (1907)، "موشک ها" (1908)، "فریبکار فریب خورده" قابل توجه است. از مجموعه “شبکه ها . اولین دفتر شعر "(1908). کوزمین "روح چیزهای بی اهمیت، جذاب و دلپذیر" را شاعرانه می کند. دنیای او یک بازی است، بالماسکه ها، پیاده روی های عاشقانه، اعترافات. او به کلیشه های سبکی متوسل می شود («نگاه لطیف، حیله گر و جذاب تو»، «بوسه ماهرانه»)، به شاعرانگی اشارات شهوانی که از مرز شایستگی فراتر نمی روند. از استعاره به خوبی تثبیت شده "شعر سبک" ("تیرهای تلخ عشق"، "کوپید بالدار" به عنوان یک نام تمثیلی از احساسات عاشقانه استفاده می کند).

عبارت شعر نور از آن می آیدشاعر فرانسوی فراری

K.N. باتیوشکوف یکی از با استعدادترین شاعران اول است سه ماهه نوزدهمقرنی که در آثارش رمانتیسم با موفقیت شروع به شکل گیری کرد، اگرچه این روند تکمیل نشد.

اولین دوره خلاقیت (1802-1812) زمان خلق «شعر نور» است. باتیوشکوف نیز نظریه پرداز آن بود. "شعر نور" حلقه ای بود که ژانرهای میانی کلاسیک را با پیش رمانتیسیسم پیوند داد. مقاله «سخنرانی در مورد تأثیر شعر نور بر زبان» در سال 1816 نوشته شده است، اما نویسنده تجربه خلاقیت را در آن خلاصه کرده است. شاعران مختلف، از جمله خود شما. او "شعر سبک" را از "جنس های مهم" - حماسی، تراژدی، قصیده های موقر و ژانرهای مشابه کلاسیک جدا کرد. شاعر شامل " شعر سبک«جنس‌های کوچک» شعر و آنها را «شهوانی» می‌نامید. نیاز به غزلی صمیمی که در قالبی شیک (مذهب، نجیب و زیبا) تجربیات شخصی انسان را منتقل می‌کرد، با نیازهای اجتماعی همراه می‌شد. عصر روشنگری در مقاله ای در مورد "شعر نور" به میزان قابل توجهی غنی شدند تمرین هنریشاعر

«شعر نور» او «اجتماعی» است (شاعر از این واژه مختص به خود استفاده کرده است). خلاقیت برای او یک ارتباط ادبی الهام بخش با عزیزان است. از این رو ژانرهای اصلی برای او پیام و فداکاری نزدیک به آن است. مخاطبان N.I. گندیچ، V.A. ژوکوفسکی، پ.آ. ویازمسکی، A.I. تورگنیف (برادر دکابریست)، I.M. موراویف-آپوستول، V.L. پوشکین، S.S. اوواروف، پی.آی. شالیکوف، فقط دوستان، اغلب اشعار به زنان با نام های مشروط - فلیسا، مالوینا، لیزا، ماشا تقدیم می شود. شاعر عاشق صحبت در شعر با دوستان و عزیزان است. آغاز محاوره ای نیز در افسانه های او قابل توجه است که شاعر نیز به آن گرایش زیادی داشته است. مهر بداهه نوازی، بداهه بر روی ژانرهای کوچک نهفته است - کتیبه ها، اپیگرام ها، جوک های مختلف شاعرانه. مرثیه ها که در ابتدا ظاهر می شوند راه خلاقانهشاعر، ژانر پیشرو در آثار آینده اش خواهد بود.

باتیوشکوف با یک ایده عالی از دوستی، یک آیین پیش از عاشقانه "خویشاوندی روح"، "همدردی معنوی"، "دوستی حساس" مشخص می شود.

نامه های شش بیتی باتیوشکوف به گندیچ بین سال های 1805 و 1811 خلق شد؛ آنها تا حد زیادی اصالت کار او را در مرحله اول روشن می کنند. قراردادهای این ژانر به هیچ وجه پیام باتیوشکف را از زندگینامه خود محروم نمی کند. شاعر در شعر حالات، رویاها، نتیجه گیری های فلسفی خود را منتقل کرد. به نظر می رسد که "من" غنایی خود نویسنده در پیام ها نقش محوری دارد. در اولین پیام ها، غزلیات "من" به هیچ وجه یک فرد ناامید و با قلبی سرد نیست. برعکس، این فردی است که در فضای شوخی، بازی، بی احتیاطی و رویا عمل می کند. مطابق با زیبایی شناسی پیش رمانتیسیسم، «من» غزلی پیام ها در دنیای واهی غوطه ور است، شاعر «خوشحال از رویاها»، رویای او «همه چیز را در جهان طلا می کند»، «رویا است». سپر ما». شاعر مانند یک "دیوانه" مانند یک کودک است، عاشق افسانه ها. و با این حال رویای او آن رویاهای عاشقانه، پر از معجزات مرموز و اسرار وحشتناک، ارواح غم انگیز یا رؤیاهای نبوی نیست که عاشقان در آن غوطه ور شوند. دنیای رویایی سوژه غنایی باتیوشکوف بازیگوش است. صدای شاعر، صدای پیغمبر نیست، بلکه ... «سخن گو» است.

در «شعر نور» تصویری جذاب از جوانان «قرمز»، «شکوفنده مانند گل سرخ»، مانند روز اردیبهشت، مانند «زمین‌های خنده» و «چمنزارهای شاد» خلق شد. دنیای جوانی تابع "الهه زیبایی"، کلوئه، لیلت، لیزا، زافنه، دلیا و جذاب است. تصویر زنمدام در کنار غزلیات «من» ظاهر می شود. به عنوان یک قاعده، این یک تصویر فردی نیست (فقط لحظات فردی فردی شدن در تصویر بازیگر زن سمنووا، که شعر خاصی به او اختصاص داده شده است)، بلکه تصویری تعمیم یافته از "ایده آل زیبایی" است: "و طلایی فر، // و چشمان آبی ..."; "و فرها شل هستند // روی شانه ها بال می زنند ...". دوشیزه کامل دنیای هنر Batyushkova همیشه یک دوست وفادار، تجسم زیبایی زمینی و جذابیت جوانی است. این آرمان که دائماً در تخیل شاعر وجود دارد، در مرثیه «Tauris» (1815) هنرمندانه تجسم یافته است: «سرخ و تازه، مانند گل سرخ، / تو کار، مراقبت و ناهار را با من تقسیم می کنی...».

در پیام های شاعرانه، ظاهر فردی آشکار باتیوشکوف و ویژگیپیش رمانتیسم روسی، موتیف پناهگاه بومی. هم در نامه ها و هم در اشعار او ندای روح به بومی یا لرها، به «سایه مهمان نواز پناه پدر» تکرار می شود. و این تصویر شاعرانه در تقابل با بی قراری و ولگردی عاشقانه است که بعدها در شعر بیان شد. از طرف دیگر، باتیوشکوف عاشق «صندوق های خانگی»، خانه پدری اش است.

دنیای هنری باتیوشکوف با رنگ های روشن و گرانبها ("طلا"، "نقره"، "مهره") رنگ آمیزی شده است. تمام طبیعت و انسان و قلب او در حرکت، در یک تناسب، احساسات بر روح غلبه می کند. موضوع غنایی "شعر سبک" باتیوشکف 1802-1812 - یک فرد عمدتاً مشتاق، اگرچه گاهی اوقات شور و شوق او با مالیخولیا جایگزین می شود. شاعر احساس لذت را در تصاویر - نمادها و تمثیل های شاعرانه قابل مشاهده و رسا بیان می کرد. او به دنبال "نشان های فضیلت" بود. در «شعر نور» چهار تصویر- نشان خودنمایی می کند و بارها تکرار می شود: گل سرخ، بال، کاسه و قایق رانی که جوهره جهان بینی شاعرانه او را آشکار می کند.

تصاویر گل ها، به ویژه گل های رز، مورد علاقه باتیوشکف هستند، آنها به شعرهای او جشن می بخشند، تصویر گل رز در او یک لایت موتیف است، چند منظوره. او نماینده ایده زیبایی است. گل معطر، صورتی و جوان مربوط به دوران باستان است - دوران کودکی نژاد بشر: گل رز - کوپید - اروس - سیپریدا - آناکریون، خواننده عشق و لذت - اینگونه است. اما تصویر یک گل رز بعد معنایی نیز پیدا می کند، به منطقه مقایسه می رود: یک معشوق، به طور کلی، یک زن جوان به عنوان معیار زیبایی با گل رز مقایسه می شود.

همچنین، سایر تصاویر - نمادها - بالها، کاسه ها - آیین لذت برازنده، نیازهای فردی را که از حق خود برای شادی آگاه است، منعکس می کنند.

زبان مشروط شعر باتیوشکوف شامل نام نویسندگان است که به نشانه هایی از تمایلات اخلاقی و زیبایی شناختی تبدیل می شوند: سافو - عشق و شعر، تاس - عظمت، بچه ها - لطف علایق عشقی، و نام قهرمان سروانتس. دون کیشوت (به عنوان باتیوشکوف) - نشانه ای از تبعیت از اعمال واقعی به خیال بی روح و مضحک.

آغاز افسانه وارد "شعر سبک" باتیوشکف شد. نه تنها گندیچ، بلکه کریلوف نیز از دوستان شاعر بود. نزدیک به افسانه های کریلوف و داستان های طنز او، به ویژه "کایبو"، تصاویر در پیام های باتیوشکف و در ژانرهای دیگر او ظاهر می شود. در پیام های شاعرانه، تصاویر حیوانات همیشه صحنه ای تمثیلی ایجاد نمی کند. معمولا آنها فقط هستند جزئیات هنری، مقایسه ای افسانه ای که برای بیان تناقض بین آنچه باید باشد و آنچه هست طراحی شده است: "هر که به گرگ بودن عادت دارد، فراموش نخواهد کرد که چگونه // مانند گرگ راه برود و برای همیشه پارس کند."

اولین دوره کار باتیوشکوف شکل گیری پیش رمانتیسیسم است، زمانی که شاعر ارتباط خود را با کلاسیک (ژانرهای "وسط" و سبک "میانی") حفظ می کند. پیش رمانتیسیسم "همگانی" او در ژانر مورد علاقه خود در نامه به دوستان، قبل از هر چیز، با رویاپردازی روشن و بازیگوشی روح جوانی که مشتاق خوشبختی زمینی بود مشخص شد.