Sat književnog čitanja "IA Krylov. Vilin konjic i mrav" (2. razred)
Godine 1808. objavljena je basna Ivana Krilova "Vilini konjic i mrav". Međutim, Krilov nije bio tvorac ove radnje, on je preveo na ruski basnu "Cikada i mrav" Jeana de La Fontainea (1621-1695), koji je zauzvrat posudio radnju od grčkog fabulista iz 6. stoljeća prije Krista. Ezop.
Ezopova prozna bajka "Skakavac i mrav" izgleda ovako:
Zimi je mrav iz tajnog mjesta iznosio na sušenje svoje zalihe koje je nakupio ljeti. Izgladnjeli ga je skakavac molio za hranu kako bi preživio. Pita ga mrav: "Što si radio ovo ljeto?" Skakavac je odgovorio: "Pjevao sam bez odmora." Mrav se nasmijao i, odlažući zalihe, rekao: "Zimi pleši, ako ljeti pjevaš."
La Fontaine je promijenio ovu radnju. Ezopov skakavac muški pretvorena u La Fontaine cikadu ženskog roda. Budući da je riječ "mrav" (la Fourmi) na francuskom također ženskog roda, radnja nije o dva muškarca, poput Ezopova, već o dvije žene.
Evo prijevoda La Fontaineove basne "La Cigale et la Fourmi" / Cicada and Ant od N. Tabatchikove:
Ljeto cijela Cicada
Dan za danom rado sam pjevao.
Ali ljeto odlazi crveno,
A za zimu nema nikakvih odredbi.
Nije gladovala,
Otrčala je do Anta,
Posudite od susjeda, ako je moguće, jedite i pijte.
„Čim nam opet dođe ljeto,
Spreman sam vratiti sve u cijelosti, -
Cicada joj obeća. -
Dat ću riječ ako bude potrebno."
Mrav je izuzetno rijedak
Daje u dug, nevolja je u tome.
– Što ste radili ljeti? -
Kaže ona susjedu.
„Dan i noć, ne krivi me,
Pjevala je pjesme svima okolo."
“Ako je tako, jako mi je drago!
Sada pleši!"
Kao što vidimo, Cicada ne samo da traži hranu od Mrava, ona traži hranu na kredit. Međutim, Muravyha je lišena lihvarskih sklonosti i odbija svog susjeda, osuđujući je na smrt od gladi. Činjenica da La Fontaine predviđa smrt između redova cikade jasno je iz činjenice da je glavni lik cikada. U Platonovom dijalogu "Fedra" o cikadama, ispričana je sljedeća legenda: "Cikade su nekada bile ljudi, čak i prije rođenja muza. A kad su se Muze rodile i pojavilo pjevanje, neki od ljudi tog vremena bili su tako oduševljeni ovaj užitak što su među pjesmama zaboravili na jelo i piće, a u samozaboravu umrli.Od njih je nakon toga nastala rasa cikada: od muza su dobili takav dar da im, rodivši se, hrana ne treba, ali odmah, bez hrane i pića, počinju pjevati dok ne umru."
.jpg)
.jpg)
Ivan Krylov, koji je smislio prenijeti La Fontaineovu basnu na ruski, bio je suočen s činjenicom da je cikada u Rusiji u to vrijeme bila malo poznata i Krylov ju je odlučio zamijeniti drugom ženkom kukca - vretencom. Međutim, tada su se dva kukca zvala vretenac - zapravo vretenac i skakavac. Stoga Krilov "vilin konjic" skače i pjeva kao skakavac.
Skakanje Dragonfly
Ljeto je pjevalo crveno;
Nisam imao vremena da se osvrnem,
Dok ti se zima kotrlja u oči.
Čisto polje je umrlo;
Nema više onih svijetlih dana
Kao pod svakim njenim listom
I stol i kuća bili su spremni.
Sve je nestalo: s hladnom zimom
Potreba, glad dolazi;
Vilin konjic više ne pjeva:
A kome će pasti na pamet
Pjevajte gladni na trbuhu!
Zlo tužan,
Ona dopuže do mrava:
“Ne ostavljaj me, dragi kume!
Pusti me da skupim snagu
A do proljeća samo dani
Nahrani se i ugrij!" -
“Trače, ovo mi je čudno:
Jeste li radili ljeti?" -
kaže joj Mrav.
“Prije toga, draga moja, je li bilo?
Kod mekih mrava imamo
Pjesme, razigranost svaki sat,
Pa mi je to okrenulo glavu." -
"Oh, pa ti..." - "Ja sam bez duše
Ljeto je cijelo pjevalo." -
“Jeste li svi pjevali? ovaj slučaj:
Zato idi i pleši!"
Krilov mrav mnogo je okrutniji od Ezopovih ili La Fontaineovih mrava. U ostalim zapletima Skakavac i Cikada traže samo hranu, t.j. razumije se da još imaju toplo sklonište za zimu. Od Krilova, Dragonfly traži od Anta ne samo hranu, već i toplo sklonište. Mrav, odbijajući vretenca, osuđuje je na smrt ne samo od gladi, već i od hladnoće. Ovo odbijanje izgleda još okrutnije s obzirom na to da muškarac odbija ženu (Aesop i La Fontaine komuniciraju s istospolnim bićima: Aesop ima muškarce, a La Fontaine žene).
Vilin konjic i mrav. Umjetnik E. Rachev
Vilin konjic i mrav. Umjetnik T. Vasilieva
.jpg)
Vilin konjic i mrav. Umjetnik S. Yarovoy
Vilin konjic i mrav. Umjetnik O. Voronova
Vilin konjic i mrav. Umjetnica Irina Petelina
Vilin konjic i mrav. Umjetnik I. Semenov
Vilin konjic i mrav. Umjetnica Yana Kovaleva
Vilin konjic i mrav. Umjetnik Andrej Kustov
.jpg)
.jpg)
Krilovljeva basna snimljena je dva puta. To se prvi put dogodilo 1913. godine. Štoviše, umjesto vretenca, iz već spomenutih razloga, u crtiću Vladislava Starevicha sudjeluje kovač.
Drugi put Krilovljevu basnu snimio je 1961. redatelj Nikolaj Fedorov.
„Svako umjetničko djelo je samo umjetničko jer je nastalo po zakonu nužde, da u njemu nema ničeg proizvoljnog, da se niti jedna riječ, niti jedan zvuk, niti jedno obilježje ne može zamijeniti drugom riječju, drugim zvuk, još jedna značajka."
Vasilij Belinski,
"Ugolino...", 1838
Dragonfly i Ant
Skakanje Dragonfly
Ljeto je pjevalo crveno;
Nisam imao vremena da se osvrnem,
Dok ti se zima kotrlja u oči.
Polje je mrtvo:
Nema više onih svijetlih dana
Kao pod svakim njenim listom
I stol i kuća bili su spremni.
Sve je nestalo: s hladnom zimom
Potreba, glad dolazi;
Vilin konjic više ne pjeva:
A kome će pasti na pamet
Pjevajte gladni na trbuhu!
Utučen ljutom čežnjom,
Ona dopuže do mrava:
“Ne ostavljaj me, dragi kume!
Pusti me da skupim snagu
A do proljeća samo dani
Nahrani se i ugrij!" -
“Trače, ovo mi je čudno:
Jeste li radili ljeti?" -
kaže joj Mrav.
“Prije toga, draga moja, je li bilo?
Kod mekih mrava imamo
Pjesme, razigranost svaki sat,
Dakle, to mi je okrenulo glavu."
"Oh, pa ti..." - "Ja sam bez duše
Ljeto je cijelo pjevalo."
“Jeste li svi pjevali? Ovaj slučaj:
Zato idi i pleši!"
Krilovljeva basna napisana je 1808. godine, točnije, nije napisana, nego prevedena s La Fontainea. U isto vrijeme pojavio se još jedan prijevod basne - napravio ga je Yu.A. Neledinsky-Meletsky. To se zove
Dragonfly
Cijelo ljeto je zujalo
Vilin konjic, ne znajući za brige;
A kad je došla zima
Nemate što uzeti u usta.
Nema na zalihama, ni mrvice;
Nema crva ili mušice.
Pa? - Susjedu Antu
Odlučio sam ići s peticijom.
Rekavši joj da napadne,
Kako treba, s nježnošću,
Traži da joj posudi
Nego da se hranim do ljeta,
Štoviše, kune se svojom savješću,
Taj i rast i kapital
Vratit će se nedaleko,
Već u kolovozu.
Tight Ant posudio:
Pohlepa je u njemu prirodni porok.
„A kako je kruh stajao u polju,
Što si učinio? " - rekao je
On je gladan zajmoprimac.
„Dan i noć, bez duše,
Cijelo ljeto sam pjevao."
"Pjevala je! Zabavno je i ovo.
Pa idi i pleši sada."
Nećemo sada govoriti o francuskom izvorniku i o tome koliko mu je svaki od navedenih prijevoda blizak i na koji način od njega odstupa; ovo je posebno pitanje. Druga stvar nam je važnija. Možemo li reći da obje ove basne imaju isti sadržaj? Gore se prepričavanje moglo primijeniti i na Krilova i na Neledinskog-Meletskog. Oblik stiha za obje stvari je isti: trohet s četiri stope s proizvoljnim rasporedom rima - susjedni, okružujući i križni. Radnja se razvija na isti način: prvo autorova priča, zatim dijalog vjetrovite pjevačice i kućnog Mrava, a na kraju - u posljednja dva retka - pouka koju je Ant izrekao u obliku ironičnog odbijanja: " Pa hajde, pleši!" - kod Krilova, "Hajde, pleši" - kod Neledinskog-Meletskog.
Ako je sadržaj obje basne isti, onda bi se jednostavno moglo reći da je jedna pjesma bolja, a druga lošija, te da postojanje dviju nije opravdano: zašto dvije stvari istog sadržaja? Ali obojica su preživjela i, unatoč beskrajno velikoj popularnosti Krilovljeve basne, oboje žive u ruskoj književnosti.
Što reći, basna Krilov je stvarno bolja: izvanredan prirodan ton u priči i dijalogu, odvažna kombinacija raznih stilova - narodno-bajkovitih (ljetno crveno, čisto polje) i knjižno-pripovjedačkog, psihološka pouzdanost - prije svega Vilin konjic, koji kombiniraju vjetrovitu ženu i najprirodnije vretenca ("ispod svakog lista ..."). Neledinsky-Meletsky sve to nema. Sada nas, međutim, zanima nešto drugo: te se dvije basne međusobno ne razlikuju samo po verbalnom obliku, nego i po onome što čini bit književnog djela – sadržaju.
Ne morate biti previše pronicljivi da uzmete u obzir da Neledinsky-Meletsky baš i ne odobrava Anta, koji je ovdje - stisnutog seljaka, škrtaca, zalagača koji svoje zalihe daje ne samo na posudbu, već u veličini.
Vilin konjic mu dolazi ne samo da moli pomoć, već se zaklinje da će početkom kolovoza vratiti "i rast i kapital", odnosno sve što je dobila od Anta, a uz to još neki postotak kapitala. Stoga se autor služi posebnim pravnim pojmovima i izrazima koji basni daju posebnu boju: idi s molbom; na zajam; vratit će rast i kapital nedaleko, već u kolovozu na početku; zajmoprimac. U Neledinsky-Meletsky, vreten konjic se ispostavilo da je žrtva skvaliga-lihvara koji je "čvrsto posudio". Njezina neozbiljnost nije previše naglašena, više se ističe njezina nesreća: „Ni na zalihi, ni mrvice; / Nema crva, nema komara ..."
Neledinsky-Meletsky jasno suosjeća s zajmoprimcem i jednako jasno osuđuje okrutnost škrtca, njegovu bezdušnost. Živio je, praktičan cam, koji se umjetnošću ne može zanijeti, ne razumije ni kako je moguće pjevati “cijelo ljeto” bez duše, a da ne štedi za sutra.
Čak i ako zaboravimo na izravnu ocjenu danu Mravu u dva retka („Mrav je posudio čvrsto: / Pohlepa je u njemu prirodni porok“), ipak je sasvim u potpunosti karakterizira pravni govor i kako je suprotstavljen uzbuđenom unutarnji govor vretenca: "Nema na zalihi, nema ni mrvice ... "(odnosno, nema mrvice na zalihi). Zanimljivo je da su to riječi koje dolaze od autora, ali se spajaju s govorom Vilin konjica. "Dobro?" - pitanje koje se Vilin konjic postavlja, ali autor, koji je suosjeća, kaže ovo "što onda?" kao od sebe.
Krilov Mrav je sasvim drugačiji - on je potpuno lišen obilježja kamatara, a u basni nema niti jednog pravnog izraza.
Ovdje Mrav nije škrtac, nego vrijedan radnik, radi dok mu se susjed zabavlja i igra. Vilin konjic traži da joj ne daju zajam, već da je skloni - "nahrani i ugrije". Mrav joj postavlja potpuno suvislo pitanje, izgovarajući njemu važniju riječ od drugih: "Jesi li radila ljeti?" Vilin konjic odgovara da se zezala - njen odgovor nije ništa manje neozbiljan od njenog ponašanja: „Prije toga, draga moja, je li bilo? / U mekim mravima imamo / Pjesme, razigranost svaki čas, / Tako da se glava okrenula... „Sada je Vilin konjic, naravno, loš. Za nju se ne kaže uzalud: "Ona je utučena od zla tjeskobe, / K Mravu puzi." Ali Krylov ju je od prvog stiha podrugljivo, a možda čak i prezirno nazvao "skakačicom", a ako doista suosjeća s nekim, onda ne nju, već razboriti mrav.
U obje basne postoje različiti sukobi. Kod Neledinskog-Meletskog sukobljavaju se pohlepni kamatar i gladni zajmoprimac, kod Krilova, snažan, ekonomski seljak i bezbrižni skakač. I jedan i drugi sukob - društveni, oni - svaki na svoj način - odražavaju društveni život. No, stavovi autora su potpuno drugačiji. Neledinsky-Meletsky, pjesnik biografijom i simpatijama povezan s plemstvom, ima razumljivu sklonost prema umjetničkoj naravi, koji više voli pjevanje i ples nego misli o svojoj materijalnoj potpori. Pučkom basnopiscu Krilovu seljak sa svojim radnim obvezama prema sebi i društvu mnogo je bliži svjetovnom besposličaru koji neozbiljno prezire tmurnu svakodnevicu radne godine.
Nije li jasno da je sadržaj obje basne različit? Radnja i sadržaj se ne poklapaju. Sadržaj je, pokazalo se, zaplet plus još nešto, plus stil koji radnji može dati ovo ili ono značenje, koje još nije uklopljeno u samu radnju.
Izrečenom dodajmo sljedeće.
Radnja obiju basni odvija se u različitim sredinama – možemo reći da svaka od njih ima drugačiji umjetnički prostor.
Taj je prostor u Krilovljevom djelu vrlo precizno definiran raznolikim stilskim obilježjima – epitetima, frazama, pjesmom ili bajkovitim obrtima. On ima ne samo ljeto, nego narodno-bajno crveno ljeto, ne polje, nego čisto polje, ne zimu, nego hladnu zimu. Njezin autor govori narodski, rječito, lukavom seljačkom - naime seljačkom - mudrošću: "A tko će u pamet / Pjevati na gladnom!" Radnja njegove basne odvija se u selu - u selu ruskih narodnih pjesama i bajki.
Neledinsky-Meletsky nema ništa slično: on ima samo ljeto, samo zimu - nema znakova sela ili čak Rusije uopće; dovoljno je usporediti dva odlomka koji izražavaju slično, zapravo, čak i istovjetno značenje, a razlikuju se samo stilom:
Nisam imao vremena da se osvrnem,
Dok ti se zima kotrlja u oči.
Polje je mrtvo...
(Krylov)
A kad je došla zima
Nemate što uzeti u usta.
(Neledinsky-Meletsky)
Analizu smo započeli činjenicom da su obje basne slične jedna drugoj, a završavamo zaključkom da su jako, jako udaljene, da su jedna drugoj gotovo suprotne, unatoč istoj radnji. Ponekad kažu ovako: ovdje je sadržaj isti, samo je forma drugačija. Ne daj Bože da se tako misli o pjesničkim djelima – to nikada i ni pod kojim uvjetima ne može biti. Jer sadržaj bez forme uopće ne postoji, a forma je uvijek i bezuvjetno smislena. Ako forma, nadmeno nadimajući se, misli da može živjeti sama od sebe, da joj ne treba nikakav sadržaj - kažu, sama forma je dovoljno lijepa - onda odmah prestaje biti forma, već postaje ukras, drangulija, nešto kao naušnica u nosnici.
Riječ i misao – oblik i sadržaj – rađaju se zajedno kao nedjeljivo jedinstvo.
Vratimo se, međutim, našim bajkovitim kukcima, vretencima i mravima. Uspoređujući istovjetne, a istovremeno suprotne basne Krilova i Neledinskog-Meletskog, prepoznali smo najvažniji zakon verbalne umjetnosti: čim se oblik promijeni, makar i jedan element forme, tako odmah - hoće li pjesnik to ili ne - sadržaj se mijenja; u drugačijem obliku, tekst već znači nešto drugo.
Što se tiče basne o vretencu i mravu, može se, dakako, očekivati takav prigovor: ovdje nije poanta samo u verbalnoj formi, već i u likovima. Čak i ako nose ista imena u Krilovu i Neledinsky-Meletskom, potpuno su različiti. Mogu li se lihvar i seljak jednako smatrati, bezbrižnim tekstopiscem i bezumnim skakačem? Ne, nesklad ovdje nije samo u formi, nego i u karakteristikama, odnosno u samom sadržaju.
U redu, neka bude. Navedimo još jedan primjer, u u izvjesnom smislu izražajnije – u svakom slučaju, točnije izražavanje naše misli.
Forma kao sadržaj
Godine 1824. Puškin je napisao pjesmu "Kleopatra", u kojoj je razvio drevni zaplet koji ga je više puta privlačio. Još prije toga skrenuo je pozornost na nekoliko redaka u knjizi "O slavnim ljudima" Aurelija Viktora, rimskog autora iz 4. stoljeća. Ovi latinski retki posvećeni su egipatskoj kraljici Kleopatri i glase: "Odlikovala se takvom... ljepotom da su je mnogi kupovali noću po cijenu smrti." Puškin ih je stavio u usta izvjesnog Alekseja Ivanoviča, junaka nedovršene priče "Proveli smo večer na dači ..." (1835.), koji uvjerava okolne goste: "... Ova anegdota je apsolutno drevna. Takvo cjenkanje danas je neostvarivo, poput izgradnje piramida“ – to jest, u moderno doba, u 19. stoljeću, nijedan ljubavnik ne bi pristao kupiti sebi noć ljubavi po cijenu života. Alekseju Ivanoviču, koji pita: "Što mislite o Kleopatrinim uvjetima?" A danas se druga žena jako cijeni. Ali ljudi devetnaestog stoljeća previše su hladnokrvni, razboriti da bi ušli u takve uvjete." Puškin je namjeravao napisati priču o modernoj Kleopatri - da doživi drevni zaplet u drugom razdoblju. Što je od ovoga trebalo biti, ne znamo. Ali drevni zaplet zabrinuo je Puškina, otkrio je pred njim duhovnu snagu, moć strasti, nekada svojstvenu ljudima, a možda još neiscrpljenu ni u njegovo vrijeme, kada se ljudi čine "previše hladnokrvnim, razboritim".
Na ovaj ili onaj način, Puškin se više puta vraćao legendi o Kleopatri. U već imenovanoj pjesmi iz 1824. god egipatska kraljica na gozbi izgovara strašne riječi:
Reci mi: tko će između vas kupiti
Po cijenu života moja noć?
Trojica njezinih obožavatelja napuštaju redove – spremni su umrijeti.
I opet je kraljica podigla ponosni glas:
“Zaboravio sam danas krunu i purpur!
Uspinjem se kao jednostavan plaćenik na krevet;
Nečuveno tebi, Kyprida, služim,
A novi dar tebi mojih noći je nagrada.
O strašni bogovi, pazite, bogovi pakla,
Tužni kraljevi podzemnih užasa!
Uzmi moj zavjet: do slatke zore
Posljednje želje mojih vladara
I čudesni nijem, i tajna ljubljenja,
Poslušno ću popiti cijelu čašu ljubavi ...
Ali samo kroz veo u moj hram
Aurorina zraka će bljesnuti - kunem se svojim porfirom, -
Glave će im pasti pod jutarnjom sjekirom!"
Četiri godine kasnije Puškin je preradio pjesme o Kleopatri i uvrstio ih u Egipatske noći, nedovršenu priču o talijanskom improvizatoru koji, na zahtjev javnosti, sklada - usmeno - pjesmu o Kleopatri. Jedan od junaka priče, Charsky, na ovaj način objašnjava zadanu temu. “Mislio sam”, kaže on, “svjedočenje Aurelija Viktora, koji piše da je Kleopatra odredila smrt po cijenu svoje ljubavi i da je bilo obožavatelja koje to stanje nije uplašilo ili spriječilo...” Improvizator recitira pjesmu u kojoj Kleopatrina zakletva bogovima zvuči drugačije od gornjeg teksta. U Egipatskim noćima piše:
- Kunem se ... - O majko užitaka,
Služim ti nečuveno
Na postelji strastvenih iskušenja
Ja ničem kao običan plaćenik.
Čuj, moćni Cipride,
A vi podzemni kraljevi
O bogovi strašnog Hada,
kunem se do jutarnje zore
Od mojih gospodara želja
Pohotno ću zadovoljiti
I po svim tajnama ljubljenja
I umorit ću te čudesnim blaženstvom.
Ali samo s jutarnjim porfirom
Vječna aurora će sjati
Kunem se - pod smrtnu sjekiru
Glava sretnika će nestati.
Dakle, pred nama su dvije verzije iste zakletve. Izvana se razlikuju po broju redaka - 12 i 14 - i poetska veličina: u prvoj varijanti šestostopni, u drugoj - jamb četverostopni; sustav rime je također drugačiji - u prvoj verziji rime su susjedne (aleksandrijski stih), u drugoj - križ.
Oba teksta su slična. Semantički sadržaj oba je isti. Brojni se riječi i fraze poklapaju: jednostavan plaćenik na krevetu ... (uspon - uzdizanje); Služim ti (Cypride - božica ljubavi) nečuveno; o bogovima (strašan - strašni Had); moji vladari ... želje; čudesno blaženstvo, tajne ljubljenja; Aurorina zraka će bljesnuti (Aurora vječna); Kunem se ...
Ali ima puno toga što se razlikuje.
U prvoj verziji ima svečanijih arhaičnih riječi nego u drugoj: povisila je glas; danas; ljubičasta; u moj hram. To je značajno, ali ta činjenica nije važna sama po sebi, već u kombinaciji s drugom, ništa manje značajnom činjenicom.
U prvoj verziji fraze se podudaraju sa stihovima-redcima, raspoređenim manje-više redovito:
Prva fraza - 1 stih
Drugi izraz - 1 stih
Treći izraz - 1 stih
Četvrti izraz - 1 stih
Peti izraz - 1 stih
Šesta fraza - 2 stiha
Sedma fraza - 4 stiha
Osmi izraz - 3 stiha
Kleopatrin govor je ovdje u svečanoj recitaciji. U skladu sa zakonima aleksandrijskog stiha, svaki se redak dijeli na dva simetrična hemistika:
Zaboravljena od mene danas // kruna i ljubičasta!
Jednostavan plaćenik // popeti se u krevet ...
... O strašni bogovi, // slušajte dobro, bogovi pakla,
Podzemni užasi // tužni kraljevi! ..
Ta je simetrija provedena do samog kraja; ona Kleopatrinom monologu daje sporost, sklad, posebnu uzvišenu smirenost – suprotno samom značenju monologa u kojem kraljica govori o strasti, monstruoznim uvjetima svoje ljubavi, neizbježnoj smrti ljubavnika koji žrtvuju svoje živote. Ovo je ovdje lik Kleopatre - kraljevska, dostojanstvena, okrutna. U ovom monologu možete čuti odjek tragedija francuskog klasicizma, najbliži je monolozima tragični heroji Pierre Corneille. Možda se ni u jednom svom djelu Puškin ne približava toliko stilu klasicističke tragedije kao u ovom monologu egipatske kraljice.
Usporedimo: u jednoj od najranijih i u to vrijeme najboljih ruskih tragedija - "Sorena i Zamir" PN Nikolajeva (1784.) - Sorena, žena polovskog kneza Zamira, moli ruskog cara Mstislava da je ne odvaja od Zamira. :
Neosjetljivi Mstislave, izvore mojih nevolja!
Pogledaj... nesretan... leži pred tvojim nogama
U očaju, suze, stenje, polumrtav.
Omekšaj! .. ili udari! .. žrtva je ispred tebe!
Ali ne želim ni minute živjeti bez Zamira,
Slijedite ga i poletite u pakao uz zabavu!
I da li bez njega mogu ostati na ovom svijetu,
Kad je moja duša zatočena u Zamiru?
Ako ga je nazvao smrću, Sorene je dobio ime
I, odgađajući moje pogubljenje, nemoj umnožiti moju čežnju!
Izvadi svoj mač! .. i uprljaj krvlju svoju nevinu ruku!
Izvadi svoj mač! .. i odsijeci moju nesnosnu muku! ..
Sorena izgovara ovaj monolog u stanju gotovo beznadnog očaja. Pa ipak, aleksandrijski stih njezina monologa zadržava sklad i smirenu veličinu, svečanu fluidnost i savršenu simetriju:
Izvadi mač! .. i ukalja se // u krvi nevine ruke!
Izvadi mač! .. i presijeci // moje nepodnošljive muke! ..
Semistike, cijeli redovi, dvostihi, četvorci su simetrični. U klasičnoj tragediji strogo se poštuje zakon simetrije - živa, izravna intonacija teško se može probiti kroz krivotvoreni oblik aleksandrijskog stiha, o čemu je P. A. Vyazemsky - istina, mnogo kasnije - napisao:
... slobodni pjevači
Dobili smo uzorke sretne slobode.
Nakon što smo ih napustili, predali smo se dobrom francuskom
I predali su se stranom jeziku.
Ruskoj muzi, polja slobodne kćeri,
Da pomognem njenoj ljepoti,
Stavili smo steznik i vezali ga u lance
Ona, slobodna, kao vjetar slobodne stepe.
("Aleksandrijski stih", 1853.)
Puškinova Kleopatra iz 1824. slična je ovoj muzi - uvučena je u korzet, "vezana u lanac", karakterizira je težak hod, spora melodičnost i pravilnost klasičnih heroina.
Isti Kleopatrin govor u drugoj verziji konstruiran je na potpuno drugačiji način. Strastvena je i iznimno dinamična. Monolog počinje riječju "Kunem se", koja je gramatički nepovezana s kasnijim tekstom i tek se u osmom stihu povlači ponovljenim "Kunem se", te opet u petnaestom stihu. Sintaktička shema monologa: „Kunem se ... (o majko užitaka, služim te nečuveno itd.) (Čuj moćnu Cipridu i ti ... o bogovi ... itd.) Kunem se - . .. sladostrasno ću zadovoljiti svoje gospodare želja itd. .d. (ali čim jutro dođe) - kunem se - pod smrtnom sjekirom, glava sretnika će nestati." Sintaktička nedosljednost pojedinih dijelova, ponavljanja riječi "kunem se", prijenosi iz jednog stiha u drugi, neravnomjerna raspodjela rečenica po redovima i, osim toga, pretvaranje cijelog teksta u jednu zbunjujuću, ali naglo frazu, izbačenu iz prvo "kunem se" trećem - sve to monologu daje strast, gotovo grozničavost; u svakom slučaju, strast u njemu prevladava nad razumom, od kraljevske veličanstvenosti i harmonijske simetrije prve verzije nije ostalo ništa.
Pred nama je još jedna Kleopatra. Ova junakinja nije francuska klasicistička tragedija, već romantična pjesma - poletna, ponesena svojom krvavom idejom, strašna, ali i zanosna žena.
Nije ni čudo da je intonacija njezina monologa bliska monologu druge strastvene žene - ovoga puta iz romantične pjesme "Bakhchisarajska fontana" (1821.-1823.); Zarema moli princezu Mariju da se prepusti svom Gireyu:
Ne zamjeri mi ništa;
On je moj! zaslijepljen je tobom.
Prezir, zahtjev, čežnja,
Odvratite ga što god želite;
Kunem se... (iako sam za Alcoran,
Između robova kana,
Zaboravio vjeru starih dana;
Ali vjera moje majke
Bio je tvoj) zakuni mi se njome
Vratit ću se u Giray...
Zanimljivo je da je čak i sadržaj ili, točnije, zaplet monologa sličan: Kleopatra se zaklinje, Zarema traži zakletvu od svoje suparnice; Kleopatra se guši vlastitom zakletvom, Zarema - zahtjevom za zakletvom.
Kleopatra
Kunem se ... (oh majko užitaka ...)
... kunem se ... kunem se ...
Zarema
Zakuni se... (iako sam zaboravio svoju vjeru za Alcoran...)
... zakuni mi se time ...
Pred nama su romantične junakinje, rastrgane neukrotivim strastima, zadubljene u bezgranično samoljublje, proždire bjesnilo želja. Zarema i Kleopatra - koliko su različite sudbine, okoline, kulture, ali i koliko su bliske jedna drugoj po svojoj romantičnoj naravi!
O tome, prvoj, Kleopatri, moglo bi se reći: "... kraljica je podigla ponosan glas." To se ne može reći za drugu, a ne može se reći za nju, kao što se u prvoj verziji (prije monologa) kaže:
... Kleopatra čeka
S hladnom drskošću lica:
“Čekam”, prenosi on, “zašto šutjeti? ..”
Druga Kleopatra ne "emituje", ne "govori", ne "govori s prizvukom važnosti" - sve su ove riječi iz prve opcije. Pred nama je još jedna heroina - ne kraljica, već žena.
A budući da je junakinja drugačija, onda je i sadržaj drugačiji. I ovdje se novi stil pokazao kao nova karakteristika, novi pjesnički sadržaj.
Jedinstvo sadržaja i forme – koliko često koristimo ovu formulu, koja zvuči kao čarolija, koristimo je ne razmišljajući o njezinom stvarnom značenju! U međuvremenu, u odnosu na poeziju, to je jedinstvo posebno važno. U poeziji se sve, bez iznimke, pokazuje sadržajnim - svaki, pa i najneznačajniji element forme, gradi značenje, izražava ga: veličina, mjesto i priroda rime, omjer fraze i retka, omjer samoglasnici i suglasnici, duljina riječi i rečenica i još mnogo, puno više. Istinski razumjeti poeziju znači razumjeti njezin sadržaj ne u uskom, uobičajenom, svakodnevnom, nego u pravom, dubokom, sveobuhvatnom smislu riječi. Shvatite formu koja je postala sadržaj. Razumjeti sadržaj utjelovljen u jedinom mogućem obliku, njime generiran, njime uvjetovan. Shvatite da svaka, čak i mala promjena forme neizbježno povlači promjenu u pjesničkom sadržaju.
Načelo neizvjesnosti
Suvremenik Puškina, sjajni pjesnik E.A. Baratynsky, u mladosti je napisao lirsku minijaturu (1820):
Rastali smo se; na trenutak šarmom,
Na kratak trenutak moj je život bio za mene;
Neću poslušati riječi ljubavi,
Neću udahnuti dah ljubavi!
Imao sam sve, odjednom sam sve izgubio;
Čim je san počeo...san je nestao!
Jedna sada dosadna zbrka
Ostaci moje sreće.
Tko je junak ovog osmostiha? Tko je to “ja” koje više neće morati “slušati riječi ljubavi”, koje je “imalo sve, odjednom sve izgubilo”? Koliko je on star? Gdje on živi – u kojoj zemlji, na kojem kontinentu? Kako se on zove? Jedino što o njemu sa sigurnošću možemo reći je da je muškarac, i to samo na temelju glagolskih oblika “imao”, “počeo”. Ponekad ni to nije moguće utvrditi. Goethe ima poznatu pjesmu "Blizina voljene" (1796.), koja je više puta prevođena na ruski, a u većini slučajeva pjesnici-prevoditelji su je tumačili kao napisanu od muškarca do žene.
Zora će zasjati, a sve je u mom snu
Ti si jedini
Samo si ti sam kad je tok u tišini
Mjesec se brije.
Vidim te kad odleti s puta
I prah i prašina
I jadni stranac hoda sa strepnjom
U dubokoj šumi.
blizu sam ti; ma koliko daleko
Svi ste sa mnom;
Mjesec je izašao. Kad u ovoj dubokoj tami
Bio sam s tobom!
("Bliskost ljubavnika", 1814-1817?)
Ovako je Anton Delvig preveo Goetheovu pjesmu. Činjenica je da u njemačkom glagolski i zamjenički oblici ne izražavaju rod, a na primjer, redak "Du bist mir nah" može se čitati na dva načina: "Blizu si mi" i "Blizu si mi". ”. Delvig je odabrao drugu opciju. Mihail Mihajlov je odabrao prvu - svoj prijevod nazvao je "Blizina drage":
Moja misao je s tobom - gore li valovi mora
U vatri zraka
Je li mjesec krotak, svađa se s noćnom maglom,
Srebrit potok.
Vidim tvoju sliku kad si daleko u polju
Prašina se kovitla
I u noć, dok lutalica neminovno obavija
Čežnja i strah.
I svugdje sam s tobom, makar i daleko od pogleda!
S tobom posvuda!
Sunce je iza planine, a zvijezde će uskoro izaći ...
Gdje si, gdje?
("Blizina drage", 1859.-1862.)
Je li Delvigova pogreška nesreća? Ili se to može objasniti značajkama njemački jezik? Ne, stvar je složenija. Njegova tajna leži u već navedenim svojstvima, koja su također karakteristična za pjesmu Baratynskyja "Razdvajanje".
Lirika ima posebnu osobinu karakterističnu za sva djela ove pjesničke vrste – neizvjesnost. Junak pjesme, bilo da se radi o pjesnikovom “ja” ili voljenom, prijatelju, majci, kojoj pjesnik obraća svoj govor, dovoljno je nejasan da bi svaki čitatelj umjesto njega mogao zamijeniti sebe ili voljenu osobu, prijatelja, majku. On nema ime, karakterističan izgled, točnu dob, čak ni povijesnu privrženost, čak ponekad i nacionalnost. Najčešće se označava osobnom zamjenicom – ja, ti, on. Pamtimo svaku lirsku pjesmu u kojoj je junakinja imenovana imenom – kao u “ Zimska cesta"Puškin:
Dosadno, tužno... Sutra, Nina,
Sutra, vraćajući se dragoj,
Zaboravit ću kraj kamina
Pogledat ću bez gledanja.
Ili kao u Blokovoj pjesmi "Crni gavran u snježnom sumraku..." (1910.):
Snježni vjetar, tvoj dah
Moje opijene usne...
Valentine, zvijezdo, sanjaj!
Kako pjevaju tvoji slavuji...
Pa čak i tada su oba ova imena - Nina u Puškinu, Valentina u Bloku - uvjetna. Zato se odlikuju posebnom ekspresivnošću, ekspresijom, jer krše zakon bezimenosti, uobičajen za liriku.
Pjesme su duboko osobna djela. Svaki se vraća u neku životnu epizodu, na osobu s kojom je bilo povezano prijateljstvo ili ljubav. Ali bez posebnih komentara to je nemoguće razumjeti - da, u biti, nije potrebno. Pjesme ne piše pjesnik da bi čitatelji, prožeti znatiželjom, iz bilješki ustanovili koga je točno on, pjesnik, poljubio, kome je uputio svoje stihove. Nepotrebno je reći da je "genij čiste ljepote". prava žena, a zvala se Anna Petrovna Kern, ista ona kojoj je Puškin u jednom od svojih pisama napisao na francuskom: “Naša pisma će vjerojatno biti presretana, čitana, raspravljana i potom svečano spaljena. Pokušajte promijeniti svoj rukopis, a ja ću se pobrinuti za ostalo. '' - Ali samo mi pišite, i više, i uzduž, i poprijeko, i dijagonalno ( geometrijski pojam) ... I što je najvažnije, ne liši me nade da ću te opet vidjeti ... Zašto nisi naivan? Nije li istina da sam mnogo ljubazniji putem pošte nego na osobnom sastanku; pa, ako dođeš, obećavam ti da ćeš biti izuzetno ljubazan - u ponedjeljak ću biti veseo, u utorak oduševljen, u srijedu nježan, razigran u četvrtak, u petak, subotu i nedjelju bit ću što god želiš, i cijeli tjedan - na tvojim nogama" (28. kolovoza 1825. - od Mihajlovskog do Rige).
Ovo pismo je napisano točno mjesec dana nakon što su stvorene besmrtne pjesme:
sjećam se divan trenutak:
Pojavio si se preda mnom
Kao prolazna vizija
Kao genij čiste ljepote...
E, sad znate da je Puškin savjetovao "genija čiste ljepote" da mu piše "uzduž i poprijeko, i dijagonalno", da je naučio mladu ženu kako prevariti svog nevoljenog muža, a dva tjedna prije toga napisao joj je a još razigraniji: “Uvjeravaš me da ne poznajem tvoj karakter. Što me briga za njega? Stvarno mi je potreban - trebaju li lijepe žene imati karakter? glavno su oči, zubi, ruke i noge - (dodao bih - srce - ali tvoj bratić je previše nosio ovu riječ) ... Dakle, zbogom - i hajde da pričamo o nečem drugom. Kako je giht vašeg supružnika? Nadam se da je imao dubok napad dan nakon što ste stigli... Bože, zaboga, pokušajte ga natjerati da igra karte i dobije napad gihta, gihta! Ovo je moja jedina nada!" (13.-14. kolovoza 1825.)
Puškin je također briljantan u svojim pismima. Pa ipak, čime ćete se, čitatelju, obogatiti kada saznate kako je Aleksandar Sergejevič poželio giht mužu Ane Petrovne, starom generalu, za kojeg se udala sa šesnaest godina? Možete li sada bolje razumjeti velike replike?
I moje srce kuca od zanosa
I za njega su ponovno uskrsnuli
I božanstvo i nadahnuće,
I život, i suze, i ljubav.
"Prolazna vizija", "genij čiste ljepote" nema i ne može imati ime, patronim, prezime. A "ja" - "ja" pjesme - nema te osobne podatke. U poeziji se izražava sasvim drugačije, vrhovna istina mnogo vjerodostojniji od onoga što čitamo u elegantno duhovitim, galantnim pismima Puškina, iznesenim u besprijekornom francuski... U ovim pismima - svjetovna romansa, privlačnost na "ti", razigrani vicevi o očima, nogama i rukama lijepih dama. Ovdje se u pjesmi javlja pjesnikov apel čovječanstvu – pjesnik tragične sudbine, osuđen na život „u pustinji, u tamničkoj tami“, „bez suza, bez života, bez ljubavi“, strasti.
Što može biti zanimljivo za pisma Aleksandra Sergejeviča Ani Petrovni? Prvo, činjenica da nam je sam Puškin drag - i svaki trenutak njegovog postojanja, njegov kratki i burni život, i svaki redak njegove nevjerojatne proze. Drugo, po tome koliko stvarna životna epizoda nije slična – da, nije slična genijalnom stvaralaštvu poezije koje je rođeno zahvaljujući ovom trenutku.
Što lutaš, nemirna
Što gledaš a da ne dišeš?
Tako je, shvatio sam: čvrsto zavaren
Jedna duša za dvoje.
Bit ćeš, ja ću te tješiti
Kao što nitko nije sanjao
I uvrijedit ćeš se ludom riječju -
Povrijedit će se.
Ovo lirsko remek-djelo je 1922. godine stvorila Anna Akhmatova. Kakva oštrina karakteristika! A on - ljubazan do gluposti, pobožan "ne diše", ali i sposoban za bjesnoću. A ona - ljubeći s nježnom strašću, "o kakvoj nitko nije sanjao", i nesebičnom bespomoćnošću. Tko je on? Komentari vam mogu reći o tome, ali zašto? On je čovjek vrijedan takve ljubavi, i to je dovoljno. Ahmatova pjesma čitatelju otkriva ljubav kakvu prije nije poznavao – neka čitatelj vidi sebe, i svoju nježnost, i svoju strast, i svoj bijes, i svoju bol u ovih osam redaka. Ahmatova ovu priliku daje gotovo svakom čitatelju - muškarcima i ženama.
Neponovljivi glas je jučer utihnuo,
I napustio nas je sugovornik šumaraka.
Pretvorio se u uho koje daje život
Ili u najtanju kišu koju su pjevali.
I sve cvijeće koje postoji samo na svijetu
Oni su cvjetali prema ovoj smrti.
Ali odmah je postalo tiho na planeti,
Nosi skromno ime ... Zemlja.
Ove pjesme, koje je stvorila Ahmatova 1960., zovu se "Smrt pjesnika". Tko je to? Na koga misli Ahmatova? Tko je umro 1960. Tko je pjevao kišu? Najvažnije je ovo: pjesnik je umro, a na planeti Zemlji odmah je zavladala tišina. Ne radi se o imenu, nego o tome da je pjesnik ravan planeti, da je on, i za života i nakon smrti, dio prirode, meso od njenog mesa, „sugovornik gajeva“, koji razumio tihi govor cvijeća. Čak i u ovom slučaju, kada se misli na smrt osobe čije ime svi znaju, izvjesnost nije uključena u namjeru lirskog pjesnika i ne produbljuje umjetničku perspektivu pjesme.
Međutim, ovdje se osjeća još jedno svojstvo stihova - višestruka značenja, o čemu će biti riječi u nastavku. Dovoljno je izgovoriti ime "Pasternak", a kombinacije riječi, koje su se do sada činile uobičajenima, počet će izazivati specifične asocijacije. „Sugovornik šumaraka“?.. Za Pasternaka su vrt, park, šumarak bili najpotpunije ostvarenje prirode, bili su to živa bića s kojima je doista više puta ulazio u razgovor:
... I sjaje, sjaje kao usne,
Ne briše se rukom
Vinova loza i hrastovo lišće,
I otisci stopala na pojilištu.
("Tri opcije", 1915.)
A kiša mu je omiljeno stanje prirode, srodni element. Pasternak je jednako blizak "sirotskoj, sjeverno-sivoj, korovskoj kiši" Peterburga ("Danas s prvim svjetlom će ustati ...", 1914.), i jesenskom pljusku, nakon kojeg "... "(" Nakon kiša, 1915.), i još jedan za koji se kaže: "... kiša, zategnuta, kao potreba, / Visi svoje perle" ("Prostor", 1947.). Samo je Pasternak mogao vidjeti ovakvo cvijeće:
Vlažna jaruga sa suhom kišom
Izrešetani su rosni đurđici.
Ali samo je on mogao reći za sebe i za brezov gaj, kao o ravnopravnim partnerima:
A sada ulaziš u brezovu šumu,
Gledate jedno u drugo.
("Ljiljani", 1927.)
Vjerojatno se svakog lirskog pjesnika može nazvati "drugom gajeva", a, valja misliti, svi su pjevali hvalu kiši; dakle pjesma "Smrt pjesnika" ima, kako vidimo, opće značenje. Ali u odnosu na Borisa Pasternaka, ti njezini okreti posebno zvuče - imao je vrlo poseban odnos prema šumarcima i kiši; dakle sadržaj se mijenja kada apstraktni »pjesnik« postane konkretni Pasternak — pojavljuje se još jedan korak sadržaja. Pojavljuje se ono što nazivamo "ljestvicom značenja".
Gore na ljestvici značenja
Ljestve značenja izravno su povezane s principom nesigurnosti. Popnimo se uz stepenice ovog stubišta uz jednu od kasnijih (oko 1859.) i ne previše poznatih pjesama A. A. Feta:
Vatra gori jarkim suncem u šumi,
I, skupljajući se, kleka puca;
Kao pijani divovi, gomila zbora,
Neka bude u zoru, silazeći sve niže i niže, dim
Nad pepelom će se smrznuti usamljeno;
Dugo, dugo, do kasno, bljesak
Svjetlucat će oskudno, lijeno.
Neće naznačiti ništa u magli;
Jedan pocrni na čistini.
Ali noć će se namrštiti - vatra će zapaliti,
I, uvijajući se, smreka će pucketati,
I, poput pijanih divova, gomila zbora,
Pocrvenjevši, jelka tetura.
Prva faza
Značenje pjesme je vrlo jednostavno, određeno je vanjskom radnjom. Autor - "ja" - provodi noć u šumi; hladno, putnik naloži vatru i grije se; sjedeći uz vatru, misli – sutradan mora nastaviti put. Ili je možda lovac, ili zemljomjer, ili, kako bi u naše vrijeme rekli, turist. Čini se da nema određen, čvrst cilj, jedno je jasno: opet će morati prenoćiti u šumi. Čitateljskoj mašti daje se znatan opseg - povezuje je samo situacija: hladna noć, lomača, samoća, smrekova šuma koja okružuje putnika. Sezona? Vjerojatno je jesen mračna i hladna. Teren? Vjerojatno na sjeveru ili negdje u središnjoj Rusiji.
Druga faza
U pjesmi se suprotstavlja fantazija i stvarnost, poetska fikcija i trijezna, dosadna proza stvarnosti. Hladna noć, škrta i lijena umiruća svjetlost, "lijeni i žućkavo titrajući dan", hladan pepeo, crni panj na čistini... Ovu neugodnu, oskudnu stvarnost preobražava vatra razbuktale vatre. Pjesma počinje svečanom metaforom:
Vatra bukti kao jarko sunce u šumi...
I ista prva strofa s izvanrednom vidljivošću, plastičnošću, preciznošću materijala, prikazuje fantastično preobraženi svijet, prepun čudovišta, naizgled zastrašujući, ali u isto vrijeme ne strašan, kao u bajci:
Kao pijani divovi, gomila zbora,
Zajapurena, jelka tetura.
Ova slika preobraženog svijeta otvara pjesmu i zaključuje je, ispunjava jednu i petu strofu. Druga i četvrta strofa sadrže epitet "hladno", koji se u prvom slučaju odnosi na noć, u drugom - na pepeo. Obje ove strofe govore o stanju duha junaka, kojeg je noćna vatra “zagrijala do kosti i srca” i koji u poeziji lomače koja plamti “jakim suncem” vidi izbavljenje od hladnoće, malodušnost, usamljenost i turobna stvarnost.
Treća faza
U pjesmi se ocrtava još jedna suprotnost – priroda i čovjek. Čovjek sam s neprijateljskom, strašnom naravi neminovno se osjeća kao primitivni lovac, okružen neprijateljskim silama, "kao gomila pijanih divova"; ali, poput tog primitivca, ima jednog pouzdanog, odanog saveznika - vatru, koja ga grije i veže, raspršuje čudovišta neshvatljivog, prikrivajući strašne opasnosti šume. U ovoj fazi čuju se tragične intonacije vječnog neprijateljstva između prirode i čovjeka; to je užasan primitivni svjetonazor usamljene osobe usred opasnosti, zaštićene samo vatrom.
Četvrta faza
Cijela pjesma nije toliko stvarna slika koliko proširena metafora stanja duha. Šuma, noć, dan, jasen, usamljeni panj, vatra, magla - sve su to poveznice metafore, pa i simbola. Svjetlo protiv tame. Fantazija nasuprot stvarnosti. Poezija je proza. Na ovoj razini razumijevanja svaka riječ pjesme zvuči drugačije. Doista - na primjer, u drugoj strofi:
Zaboravio sam misliti na hladnu noć, -
Zagrijalo se do kostiju i do srca;
Što je bilo neugodno, oklijevalo i žurilo,
Kao da su iskre odletjele u dim.
"Hladna noć" je, možda, prava jesenska noć, a simbolično - čežnja i gorčina bića. "Do kostiju i do srca ..." Možda je putnik bio toliko smrznut da mu se čini da mu se srce smrznulo, a sada se zagrijao u blizini vatre. Ali možda se misli i na metaforu: očaj se povukao iz srca - tada slika poprima simbolička obilježja. "Što posramljeno..." Možda noćni strahovi koji okružuju usamljenog putnika u noćnoj šumi i raspršeni krijesom, ali možda i tuge ljudskog postojanja. U rukopisu je umjesto posljednjeg stiha bilo “Kao zvjezdani dim odletio”. Fet je zamijenio "zvjezdani dim" s "iskricama u dimu" kako bi dao više prostora za simboličko tumačenje ove slike. Treća strofa zvuči intonacijama narodne pjesme - "u zoru", "dim", "usamljeno", "dugo, dugo", "svjetlo" - koje postaju razumljive simboličkom percepcijom cijele pjesme. Ali tada postaju jasne i tajanstvene slike četvrte strofe:
I lijen i škrt svjetlucav dan
Neće naznačiti ništa u magli;
Hladni jasen ima zakrivljeni panj
Jedan pocrni na čistini.
"Magla" se u tom smislu pokazuje ne samo kao magla jesenskog jutra, već i kao mrak životni put; i epitet “hladni”, povezan s pepelom, i riječ “jedan”, koja se odnosi na jasno iscrtan panj (“savijen”, “pocrnio”), također se pokazuju kao izraz junakovog duševnog stanja, što je riješeno u posljednjoj strofi, što nas vraća na početak:
Ali noć će se namrštiti - vatra će zapaliti ...
Ovakvim metaforičkim, simboličkim čitanjem, posebnu izražajnost poprimaju slični glagoli i participi koji prolaze kroz cijelu pjesmu: "teturaju", "kolebaju", "trepere", "vrti se", "teturaju".
Odvojili smo četiri semantička stupnja jedan od drugog, ali Fetova pjesma postoji kao jedinstvo, kao cjelina, u kojoj svi ti stupnjevi egzistiraju istovremeno, prodiru jedan u drugi, međusobno se podupiru. U suštini, oni su neraskidivi. Stoga je Fetova specifična materijalnost prikazanog toliko ojačana:
... skupljajući se, kleka puca.
... savijeni panj
Jedan pocrni na čistini.
... kovrčati, pucketati ..
Pocrvenjevši, teturajući...
Ta konkretnost, stvarnost je spojena s suprotnim elementima, koji se mogu uočiti prvenstveno u apstraktnoj moralnoj ravni:
Zagrijalo se do kostiju i do srca.
Četiri razine značenja. Ali možda ih ima više? Možda su drugačiji? Ne može se inzistirati na jednoznačnoj, čak i četveroznamenkastoj interpretaciji lirske pjesme. Odlikuje se množinom, a time i beskonačnošću značenja: uostalom, svako od ova četiri stupa u interakciju s drugima, odražava se u njima i odražava ih u sebi. Svijet lirske pjesme je složen, ne može i ne smije biti izražen u jednoznačnoj prozi. Kao što je Herzen jednom ispravno napisao, „stihovi lako govore točno ono što se u prozi ne može uhvatiti... Jedva ocrtana i uočena forma, jedva čujan zvuk, ne sasvim probuđen osjećaj, još ne promišljeno... U prozi je jednostavno sramota ponoviti ovo brbljanje srca i šapat fantazije".
2. razred
Književno čitanje.
Tema lekcije: I. A. Krylov. Basna Vilin konjic i mrav.
Ciljevi sata: razvijati kreativnost djece nizom zadataka na satu i vještinu tečnog čitanja; rad na izražajnosti čitanja; naučiti pronaći glavnu ideju, moral djela, njegovati negativan stav prema porocima ljudi.
Tijekom nastave.
Org. Trenutak
Dobro jutro! Izašlo je vedro sunce, svoje tople zrake izlijeva na tebe. Pružili smo ruku prema suncu (ruke gore kroz strane, dižemo se na prste). Rasteš, postaješ ljubazniji i pametniji. Sada mentalno pošaljite zrake sunca mami, tati i našim gostima. Želim vam zdravlje i mir.
Želimo vam svima mir i zdravlje!!! Slajd broj 1
Govorno zagrijavanje.
Pročitaj poslovicu:
"Radno vrijeme - zabavni sat" Slajd broj 2
Kako to razumiješ? Može li poslovica biti moto naše lekcije?
A) Govorne vježbeSlajd broj 3
Bez posla za cijeli život
Mrav ne može živjeti.
Nad livadom gdje pasu koze
Vilin konjic leprša na prozirnim krilima.
(Različiti načini čitanja: "zujanje čitanja", čitanje s iznenađenjem, ljutito, veselom intonacijom, s ubrzanjem, s usporavanjem).
Danas su nam u goste došli heroji zagrijavanja.
B) Pojavljuju se kostimirani likovi Dragonfly i Ant. Svaki od njih govori o sebi.
VILIN konjic.
Mi vretenci spadamo među najneobičnija stvorenja insekata na cijelom svijetu. Za vedrih sunčanih dana letimo, lovimo, lepršamo. Sve to radimo pred vašim očima i svi nam se vi ljudi divite. Vjerojatno je najimpresivnija naša umjetnost letenja. Doista, mogu vas nabrojati devet različiti tipovi let koji majstorski posjedujemo. Nikada više ne smijem zaboraviti karakteristično obilježje- naš impresivan sjaj. Nakon leptira, bez sumnje nam je zajamčeno drugo mjesto u konkurenciji ljepote i bogatstva boja. Kod nas ćete pronaći razne kombinacije: od nježnih tonova, koji prelaze u metalik blistave, do bogatih i oštrih. Nemoguće je ne diviti se našoj ljepoti!
MRAV.
Živim u mravinjaku. U njemu se uvijek roje stotine, tisuće mrava. Svi se trude: netko vuče granje ili neki drugi plijen, netko žuri pronaći hranu, netko radi na kupoli samog mravinjaka, otvarajući u njemu ulaze i izlaze ili izvlačeći na površinu - da se uživa u njemu. sunce - bijele ličinke. Impresioniramo ljude svojim napornim radom. Svatko od nas može nositi teret nekoliko puta veći od njegove težine.
3.Stvaranje problemska situacija i formuliranje problema.
Zašto su ti likovi danas došli u posjet? (čitat ćemo basnu "Vilini konjic i mrav")
Koje od pisaca nazivaju "djedovima" ruske književnosti? (Čukovski, Krilova)
Pogledajmo u divnu škrinju djeda Krylova
(3,50) Slajd broj 4
A)Izrada "stabla predviđanja"
Pokušajmo predvidjeti kakve će likove imati junaci basne? Na grane stabla zasadit ćemo vretenca s onim osobinama koje će biti svojstvene vretencu, a ispod stabla uredit ćemo mravinjak od osobina karakterističnih za mravaRiječi se pojavljuju na stablu Slajd broj 5
o vretencu: ljepota, bezbrižan, neozbiljan, smiješan, lukav, itd.,
o mravu: vrijedan radnik, kolektivist, pametan, štedljiv, jak itd.
Provjerimo svoja predviđanja i promatrajmo ih?
Slajd broj 6
Tko ti se najviše svidio i zašto?
Što rade naši heroji?
Što mislite da će se sljedeće dogoditi?Slajd broj 7
Kako shvaćate Antov odgovor?
Je li odgovorio na Dragonflyjev zahtjev? Zašto?
Čitanje basne od strane učenika
Zašto Mrav nije htio pomoći Dragonflyju? (on je radio, a ona je lepršala, ništa nije radila, već samo pjevala)
je li u pravu?
Što biste učinili da ste na njegovom mjestu?
Nije li okrutno?
Što će sada biti s Dragonflyjem?
Je li ti je žao?
Tko ti se više sviđa? Kako?
Koga i za što osuđujete
6. Rad na vokabularu Slajd broj 7
Zima ti se kotrlja u oči.
Kod mekih mrava imamo.
Vrtjelo mi se u glavi.
Nisam imao vremena da se osvrnem.
Ući će u um.
Polje je mrtvo.
Utučen ljutom tjeskobom.
zaboravio sam na sve.
ne želim razmišljati.
Zima je iznenada došla.
Brzo je prošlo.
U polju je mrtva tišina.
Godine.
U mekoj travi s nama.
Izraz I. A. Krylova
Objašnjenje značenja
Pitanja za nastavnike koja objašnjavaju značenja izraza
Zima ti se kotrlja u oči.
Zima je iznenada došla.
Kako se kotrlja? (Dolazi neočekivano)
Kod mekih mrava imamo.
U mekoj travi s nama.
– Koji od ovih izraza vam se najviše sviđa i zašto?
Vrtjelo mi se u glavi.
zaboravio sam na sve.
Zašto?
Nisam imao vremena da se osvrnem.
Brzo je prošlo.
Može li se ova izjava nazvati epitetom?
Ući će u um.
ne želim razmišljati.
Koji je izraz prikladniji za tekst?
Polje je mrtvo.
U polju je mrtva tišina.
Što znači?
Zašto šutnja?
Utučen ljutom tjeskobom.
Godine.
Zašto Vilin konjic ima čežnju, pa čak i zlo?
6. Analiza književnog djela.
a) Izražajno čitanje basne učenika.
– Koje poroke ljudi čini I.A. Krylov u svojoj basni?
– Koje su riječi moral ove basne?
s prijezirom;
sa ljubavlju;
s humorom;
s ljubaznošću;
s divljenjem;
toplinom.
Pjesnik je svoje bajkovite likove izložio u smiješnom svjetlu, govoreći o njima sa zrnom humora, ljubaznosti i topline.
b) Selektivno čitanje.
Pročitaj riječi koje opisuju vretenca.
– Pročitajte zašto je Dragonfly prestao pjevati?
– Zašto se Dragonfly obratio Mravu za pomoć?
v) Čitanje po ulogama.
Odlučno pročitajte dijalog Mravi i vilini konjic. Raditi u parovima.
– Je li Mrav odgovorio na Dragonflyjev zahtjev? Kako mislite zašto?
Kako je Vilin konjic prikazan u basni? Potvrdu potražite u tekstu. (Bezbrižan. Veseo. Frizerski. Graciozan. Neozbiljan. Lijen.)
Zašto je Dragonfly bio beskućnik? Možda je bila u nevolji? (Ljeti nije brinula o stanovanju: pjevala je, gubila, plesala cijelo vrijeme, kako kaže autor)
Kako je prikazan Dragonfly pročitajte na početku. Što je radila cijelo ljeto?
Što se dogodilo s hladnom zimom za Dragonfly?
Kako je I.A. Krilov mrav? Potvrdu potražite u tekstu. (Vrijedan. Mudar.)
Ima li potrebe i gladi za Mravom?
Zašto je Vilin konjic došao Mravu?
Zašto je odbio pomoć Vilin konjica?
Je li Mrav postupio pošteno s Vilin konjic?
Možete li ga nazvati pohlepnim?
Zašto je autor nepravedno uvrijedio vretenca, u prirodi uništavaju ličinke komaraca? (Pod kukcima autor misli na ljude. Vilin konjic je ljubitelj lakog života, zabave, ne razmišlja o budućnosti, živi u današnjem vremenu).
Što mislite o Dragonflyju?
Što mislite o Antu? Je li u svemu u pravu, jer je odbio pomoći Vilin konjicu?
Zašto je Krylov pokazao Antu baš tako?
Znamo da basne nisu pisane radi vretenaca i mrava. Ivan Andrejevič Krilov u svojim basnama dao nam je savjete kako živjeti. Želio je da ljudi koji čitaju njegove basne, a time i ti i ja, postanu pametniji, ljubazniji i bolji. Što nas uči ova bajka? (osuđuje nepažnju, nespremnost na razmišljanje sutra, lakomislenost, hvalisavost)
Pronađite riječi koje sadrže glavna ideja djela.
Kako ih razumiješ?
Događa li se to u životu? Navedite primjere.
Vi. Sažetak lekcije.
Što biste savjetovali neozbiljnoj Dragonfly da joj se to više ne dogodi?
Izlaz: obojica pretpostavljamo da basne nisu napisane za Vilin konjic i Muravjova, nego za koga? (datoteka 9)
Na koji nedostatak basna upozorava djecu? (sebičnost, nemarnost, bešćutnost, lijenost)
Što basna uči? (morate misliti na sutra) (datoteka 10)
Grupni rad - osmislite nastavak basne, mijenjajući zadnji redak u "Pa uđite!"
Koja su vam se razmišljanja pojavila dok ste čitali?
Usporedite ove dvije basne. U čemu su slični? Po čemu se razlikuju? (Krilovljeva basna je napisana u pjesničkom obliku, ima rima, zvuči sporo, zvučno, lakše se percipira; a Tolstojeva basna napisana je bez rime, u prozi.)
Crtež vretenca i mrava
Čitanje teksta bajke o vretencu i mravu
Skakanje Dragonfly
Ljeto je pjevalo crveno
Nisam imao vremena da se osvrnem,
Dok ti se zima kotrlja u oči.
Polje je mrtvo,
Nema više onih svijetlih dana
Kao pod svakim njenim listom
I stol i kuća bili su spremni.
Sve je nestalo: s hladnom zimom
Potreba, glad dolazi
Vilin konjic više ne pjeva
A kome će pasti na pamet
Pjevajte gladni na trbuhu!
Utučen ljutom čežnjom,
Ona dopuže do mrava:
Ne ostavljaj me dragi kume!
Pusti me da skupim snagu
A do proljeća samo dani
Nahranite se i zagrijte!
Trače, ovo mi je čudno:
Jeste li radili ljeti?
kaže joj Mrav.
Prije toga, dragi moj druže, je li?
U mekim mravima imamo -
Pjesme, razigranost svaki sat,
Dakle, to mi je okrenulo glavu.
Oh, pa ti...
Pjevao sam cijelo ljeto bez duše.
Jeste li svi pjevali? Ovaj slučaj:
Zato idi i pleši!
Vilin konjic i mrav - Moral basne Ivana Krilova
Jeste li svi pjevali? Ovaj slučaj:
Zato idi i pleši!
Moral svojim riječima, glavna ideja i značenje basne Vilin konjic i mrav
Moral ove basne je da ako ne želiš ostati beskućnik i umrijeti od gladi, onda trebaš raditi. Ovdje je jasna osuda lijenčina i ljudi koji su voljeli živjeti na tuđi račun.
Dakle, bit ove basne ne odnosi se samo na kukce, već i na ljude. Doista, među njima ima i onih koji će živjeti ne razmišljajući ni o čemu, a zatim tražiti pomoć. Ne trebate živjeti u jednom danu, uvijek morate voditi računa o budućnosti i misliti ne samo na sebe, već i na voljene osobe. Možda će netko pomisliti da je mrav postupio previše okrutno prema vretencu. Jao, takvima se ne može pomoći znajući da se nisu ni potrudili ništa učiniti.
Vrijeme treba štedjeti. Inače, možete to propustiti. Sve morate obaviti na vrijeme.
Analiza basne Vilin konjic i mrav, junaci basne
Još jedna adaptacija poznate Ezopove priče bila je Krilovljeva basna "Vilini konjic i mrav". Međutim, kako primjećuje Žukovskaja, ova se bajka ne može smatrati jednostavnim prijevodom, jer je Krylov, uzimajući radnju kao osnovu, preradio klasičnu radnju i dodao nacionalni ruski okus slici vretenca i svijeta koji okružuje heroje. Glavni lik je lijepi Dragonfly.
Krylov daje detaljan opis lika u basni, naglašavajući njegovu lakoću, živost, okretnost i veselje. Vilin konjic je personifikacija "crvenog ljeta", lijepa i vrlo kratka. Usredotočujući se na prolaznost vremena, Krylov otvara novu prekretnicu u klasičnoj radnji, jer ni Ezop ni europski fabulisti tome ne pridaju toliku važnost.
A cijela poanta je u prolaznosti ruskog ljeta, u koje zima (kao Vilin konjic) dolazi neočekivano. Krylov za prenošenje koristi kolokvijalnu riječ "poskakivanje". moralna kvaliteta Vilin konjic bitak obrnuta strana njezina živost i veselje – neozbiljnost. I u strašnom očaju, Vilin konjic, koji nije vidio strahote pobijelih polja i zimskih mećava, trči k Mravu, koji djeluje kao antipod Vilin konjic.
Basna Vilin konjic i mrav izvrstan je primjer dviju suprotnosti. U ovom slučaju, jedan od njih je lijenost, a drugi je naporan rad. Glavni likovi su vilin konjic i mrav. Radnja basne je da vreten konjic, nepripremljen za zimu, traži od mrava da živi do proljeća. Cijelo ljeto pjevala je pjesme i živjela bezbrižno, jer je imala hrane i skloništa. Vilin konjic živi za danas ne razmišljajući o budućnosti. Nije bila pripremljena za zimu, a zimi nije lako preživjeti ni ako se pripremi. U isto vrijeme, mrav se pripremao za zimu, spremajući hranu.
Bliži se zima, ali vreten konj ljeti nije spreman. Zatim ode i zamoli mrava za pomoć. Njezin zahtjev je da joj se osigura smještaj i hrana do proljeća. Misli da je mrav neće odbiti, jer joj je nakratko potreban stan. Mrav je bio ravnodušan prema njezinu zahtjevu i dodao da se ljeti treba pobrinuti za sebe i zalihe hrane. Pitao je radi li ljeti. Iznenadilo ju je ovo pitanje, jer ljeti ima puno ugodnih stvari za raditi, unatoč činjenici da se morate pripremiti za zimu. Vjerojatno je očekivao takav odgovor i stoga ju je odbio. Rekao je da može nastaviti pjevati i zabavljati se. Do kakvih posljedica može dovesti nerad, autor pokazuje na primjeru vretenca. Vilin konjic nije mislio da mrav mora raditi i, možda, nije bilo lako prikupiti zalihe hrane i izgraditi stan. Samo je htjela doći na sve spremna.
Ovdje možete vidjeti skriveno značenje, jer nije riječ samo o kukcima. Ako ovo prenesete na ljude, onda će biti isto. Nekome je stalo do budućnosti i trudi se raditi ono što je najbolje, dok drugi ne razmišljaju ni o čemu i žive za svoje zadovoljstvo. Mnogi žele živjeti ne razmišljajući ni o čemu, ali da netko sve učini umjesto njih. Ali to se ne događa. Da biste nešto postigli, morate se truditi i misliti ne samo na sebe.
glavni likovi
Mrav
Mrav je mali, vrijedan i smiren živi kukac. No, tražeći zaklon od Mrava, “skakačica” se ne kaje za svoje ponašanje, ne želi se popraviti, već samo traži zaklon do “proljetnih dana”, kako bi se kasnije radovala veselim ljetnim danima. Time Krylov naglašava nepopravljivost "skakača", njihovu stalnu žudnju za lijenošću, lakomislenošću i neradom. Život takvih ljudi besmislen je i štetan za one koji ih okružuju, a oni koji zaklone poput Vilin konjica mogu naletjeti na nezahvalnost i prosjačenje. Autorica osuđuje ljude koji žive samo jedan dan, ne razmišljaju o budućnosti i žele živjeti na račun drugih.
U ime Anta, Krylov izriče suhu presudu: „Svi ste pjevali? Zato idi i pleši."
U basni "Vilini konjic i mrav" Krylov je mrava prikazao kao inteligentno i vrijedno stvorenje koje radi, bez obzira na godišnje doba i razmišlja o sutrašnjici.
Dragonfly
Dok se vilin konjic ponaša glupo i neozbiljno, proživjevši cijelo ljeto bez brige, a s dolaskom zime traži pomoć od "kuma".
U životu se to ljudima često događa: neki rade gotovo 24 sata, razmišljajući o budućnosti i svojoj obitelji, dok drugi jednostavno sjede u potrazi za lakim novcem, a zatim traže pomoć od ljudi koji su mu bliski. Često se događa da neki ljudi žive na račun drugih bez grižnje savjesti.
Moral: Ako želite biti dobro uhranjeni i topli zimi, morate raditi cijelo ljeto. Svaki redak basne govori o tome.
Esej na temu Krilovljeve bajke Vilin konjic i mrav (5. razred)
Među veliki broj basne koje je napisao I. A. Krylov, basne, čiji su junaci životinje, zauzimaju posebno mjesto. A budući da se ovaj žanr književnosti temelji na alegoriji, životinje nose ne samo neke značajke, već i cijele likove. Upečatljiv primjer za to je basna o vretencu i mravu.
Krilov je zaplet o marljivom Mravu i nemarnom Dragonflyu preuzeo od francuskog pjesnika-fabulista La Fontainea. Međutim, Krylovova basna, za razliku od svoje prethodnice, više podsjeća na bajku o životinjama, gdje je svaki lik obdaren određenom karakternom crtom. Mrav personificira marljivost, vilin konjic - neozbiljnost.
Mladi, bezbrižni Dragonfly sve ljetne dane provodi u plesu i zabavi. Ne treba joj ništa, ne misli na sutra. Glavno joj je da skače, skače, pjeva i pleše.
Potpuna suprotnost tome je Mrav, koji radi cijeli dan. Naporno radi, sprema zalihe kako bi mirno prezimio.
Dođu hladni dani, a onda Dragonfly shvati da se nema gdje sakriti. Gladna, smrznuta, zamoli Antu da je pusti da prezimi. Mrav se čudi, što je Vilin konjic radio cijele ljetne dane? Odgovor da je "pjevala i plesala" ga ogorči. “Jesi li sve pjevao? Ovo je slučaj: nastavi i pleši! ”- savjetuje je. Ove riječi sadrže glavni moral basne: za lijenost i nemarnost uvijek dolazi obračun.
To je slučaj s ljudima: treba živjeti ne samo za danas, nego i misliti na budućnost.
Opcija 2 Analiza Krilovljeve basne Vilin konjic i mrav 2 razred
Vilin konjic i mrav. Jedna od najrazotkrivajućih, poučnih i najrelevantnijih bajki u svakom trenutku. Za djecu i odrasle. Za predstavnike raznih klasa i slojeva stanovništva.
Malo tko zna za to, ali sama ideja basne nije pripadala Krilovu. Samo ga je špijunirao od drugog fabulista - La Fontainea i preinačio ga na svoj način. A La Fontaine je zauzvrat uzeo Ezopovu priču kao osnovu basne. To pokazuje koliko je stara sama ideja basne i koliko je točno tema uočena čak i za vrijeme procvata stare Grčke.
Ovako je uređen sam život: da biste preživjeli teška i žestoka vremena (u basni - zima), morate se pripremiti za njih u vremenima koja nisu tako teška (u basni - ljeto).
Na trenutke lagano i bezbrižno, kad se u mravu svaki čas bez duše može brčkati i pjevati, uvijek slijede teška vremena. I to se ne odnosi samo na promjenu godišnjih doba. Bogate godine ustupaju mjesto krizama, mir ratu, plodne godine sušnim godinama. U basni su godišnja doba uzeta kao osnova za jasnoću. Kako bi se pokazala neizbježnost promjene vremena, tako očita za praktičnog mrava i iz nekog razloga, ispala je neugodno iznenađenje za vjetrovitog vretenca.
Dakle: ljeto. U vrijeme kada, teoretski, možete veselo plesati, mrav se marljivo priprema za zimu. Pohranjuje hranu, drva za ogrjev, izolira stan. Tko zna: možda i sam rado pleše i pjeva. Ali um preuzima emocije, a mrav shvaća da ako sada pjeva, onda će zimi ipak "ja, kako će pjevati". Mrav ima odrasli pogled na stvari. Zna izvući zaključke iz situacija, zna vidjeti život svaki drugi dan, tjedan, mjesece, razumije uzročno-posljedičnu vezu između postupaka sada i posljedica u budućnosti. Pripremljen za zimu - neće se smrznuti, neće umrijeti od gladi, preživjet će. Pjevat će - sigurna smrt zimi. Između ostalog, on, imajući odrasli pogled na stvari, navikao se oslanjati samo na sebe. Unatoč činjenici da mravi žive u ogromnom društvu svoje vrste (kao i ljudi) i mogu se osloniti na pomoć voljenih osoba, on sve radi sam, za svaki slučaj.
Što radi vilin konjic? Vilin konjic ima infantilno djetinjasto razmišljanje, unatoč tome što u basni uopće nije predstavljen kao dijete. Ona živi za danas. Ne zanima je što će biti sutra, prekosutra, a još više za koji mjesec. “Sad je toplo, dobro, zašto gubiti vrijeme i ograničavati se u nečemu? Zašto se mučiti poslom, kad su mi i stol i kuća spremni pod svakim listom?" - tako ona misli. Osim toga, vilin konjic apsolutno nema pojma da se život može promijeniti. Danas je ljeto i svi su sretni što je čuju kako pjeva. A sutra je zima, a ljudi nemaju vremena za pjesmu. Drugi trenutak infantilnog razmišljanja vretenca: navikla je živjeti na nečiji račun. Uostalom, ljeti je tako ispalo. Stoga mirno očekuje da će se ovaj trend nastaviti i zimi.
A mrav bi sigurno rado sklonio ovo odraslo dijete da je i sam veliki ljubitelj pjevanja. Uostalom, i pjevanje – ako uhu prija – može biti i posao. Ljudi plaćaju umjetnost. Poznavatelji. Mrav nije znalac. Mrav je vrijedan radnik, a ujedno i učitelj. I očito nije bogat. Glavni zadatak je opstanak. On nije bez duše. Nije pohlepan ("Ja sam radio, ali ti - ne! Gle, pronađen sam!"). Odluči vretenca naučiti malo mudrosti. Kada mrav sarkastično preporuča vretencu da promijeni svoju ulogu iz pjevačice u plesača, on ujedno preporučuje vretencu da se "kreće", "naradi", pleše, kako se ne bi smrznuo. Izraz balerina “Ako želiš živjeti, znaj se vrtjeti” ima dvostruko značenje, fraza mrava “Pa idi i pleši” također ima dvostruko značenje. Možda izraz "Ona će plesati sa mnom" vuče korijene iz iste bajke.
Volio bih se nadati da će zima vretenca mnogo naučiti. Čak i ako bezbrižna Madame Dragonfly nađe ljubaznu dušu, spremnu da je skloni za pjevanje u večernjim satima kraj kamina, prvo će morati dobiti brojne odbijanja i moraliziranja od mudrih mrava.
Tekst i analiza basne Seljak i zmija
Tekst i analiza basne Olupina i more
Ljeto je pjevalo crveno;
Nisam imao vremena da se osvrnem,
Dok ti se zima kotrlja u oči.
Čisto polje je umrlo;
Nema više onih svijetlih dana
Kao pod svakim njenim listom
I stol i kuća bili su spremni.
Sve je prošlo: s hladnom zimom
Potreba, glad dolazi;
Vilin konjic više ne pjeva;
A kome će pasti na pamet
Pjevajte gladni na trbuhu!
Utučen ljutom čežnjom,
Ona puzi prema Mravu...
Daljnja povijest je poznata, i moralnost ostao nepromijenjen kroz stoljeća:
“Jesi li sve pjevao? Ovaj slučaj:
Zato idi i pleši!"
Aesop, Lafontaine, Krylov, itd. (moderna verzija)
U početku je sve isto. Mrav marljivo radi cijelo ljeto, gradi svoju kuću i sprema se za zimu.
Vilin konjic misli da je Mrav budala. Cijelo ljeto se zabavlja, pleše i igra.
Ali onda, kad je došla zima, gladni i drhteći od hladnoće Vilin konjic saziva konferenciju za novinare i traži objašnjenje zašto se Mravu dopušta da bude na toplom i dobro nahranjen, dok ga svi napuštaju i nema hrane ni krova nad sobom. glava?!
Svi radio i TV kanali emituju mokrog, drhtavog Dragonfly-a paralelno s Mravom, ugodno smještenim za stolom punim hrane, u svojoj toplini, ugodna kuća... Novine i internet objavljuju fotografije o životu mrava s prekomjernom težinom i tamjanu vretenca koji diše.
Svi su šokirani ovim oštrim društvenim kontrastom. Kako to može biti u jednoj od vodećih zemalja svijeta?! Zašto Vlada dopušta patnju nesretnog Vilin konjica ?!
Razgovorna emisija Dragonfly pobjeđuje sve ocjene, svi plaču dok refren pjeva novi jingle iza pozornice: "Nije lako biti zelen." Aktivisti za ljudska prava organiziraju demonstracije ispred Antove kuće i ističu parole tražeći ostavku predsjednika Vlade, oduzimanje viška zaliha od Anta i "podjelu slonova stanovništvu" (c).
Pod pritiskom javnosti Vlada osniva povjerenstvo koje će istražiti Antovo asocijalno ponašanje i uvesti pravedno oporezivanje.
Mrava se javno osuđuje, izriče ogromne kazne za nesrazmjerne prihode, oduzima višak namještaja i obvezuje dodijeliti dio kuće Dragonflyju.
Vilin konjic se nastani u kući mrava i opet ima priliku zaplesati, zabaviti se i ... pojesti preostale zalihe mrava. Nekadašnja kuća Anta, a sada "Hostel nazvan po redovniku Bertholdu Schwartzu" (c) propada, Mrav napušta kuću, a nitko ga više nije vidio.
Ni vilin konjic nije dugo izdržao. Policija ju je pronašla mrtvu od predoziranja drogom. Napuštena kuća ispunjena je bandom pauka koji terorizira propadalo, ali tako nedavno, njegovano i napredno područje.
Moralnost za društvo socijalne pravde:
„Ako pročitate natpis na slonovom kavezu
"Buffalo", ne vjeruj svojim očima"
.
[Kozma Prutkov]
Shl. Inspiriran američkim izbornim tekstom "Dva morala"
UPD
Za branitelje "Vilinih konjica i Strekozlova" dopunjavam verziju Dmitrija Bykova u izvedbi Lidije Čeboksarove (glazba Vl Vasiljev, gitara - Evgeny Bykov, snimanje u kazalištu E. Kamburova 01.03.2011.).
Ovo je također stav, i iako je u suprotnosti s glavnom idejom ovog posta - baš kao u priči Sommerseta Maughama "Vilini konjic i mrav", Hashem odobrava ideju o lakom životu - ne mogu odbiti zadovoljstvo stavljanja ovog videa ovdje.
Učitavam...