Državniku je prikazan kiparom. Mars, Bog rata (Rim)

Mars, Lat., Grk. Ares - rimski bog rata i zaštitnik rimske moći, sin Jupitera i Junna.

Za razliku od, koji je bio Grk od bog nestabilnog rata i nije koristio posebnu čast, Mars je bio jedan od najpoštovanijih rimskih bogova, samo Jupiter je stajao iznad njega. Prema rimskim mitovima, Mars je bio otac Romula i Rem, osnivači Rima. Stoga se Rimljani smatraju svojim potomcima i vjerovali da ih Mars voli više od svih drugih naroda i osigurava im pobjedu u ratovima. U arhaičnim vremenima Mars se također poštovala kao žetvu, polja, šume i proljeće. To je dokazano brojnim preživjelim molitvama poljoprivrednika i ime prvog mjeseca proljeća (ožujak).

Žena Marsa bila je božica čvrst (nerio), koja je poznata samo da je Mars morao oteti. Ali Romulus i REM dali su mu svjedok Ray Silviju, kćer latinskog kralja numeričkog broja. Bitke Marsa stalno su pratile bljedilo i pavora, "bljedilo" i "horor", što odgovara satelitima aresa i fobosa. Kao što je njegov fokra, Rimljani su ga nazvali ime Mars Pater ili Mars, kao bog rata dajući pobjedu, on se nazvao Mars Victor. Mars je pokazao svoju korist Rimu drevna vremena, odbacivši vlastiti štit s neba tako da je čuvao grad. Po nalogu kralja Numa Pumpilia naknadno je jedanaest točno ista štitova je napravljena tako da je napadač, koji bi pomislio da se šalite Marsov štit, nije uspio identificirati. Tijekom cijele godine, ovi štitovi su bili u svetištu Marsa na forumu. Tek 1. ožujka, na rođendan Božji, njegovi svećenici (Salia) nosili su ih oko grada u svečanoj procesiji, plesu i pjevanju. Marsove svete životinje bile su vuk, djetlić, simbol - koplje.

"Mars i Ray Silvia", Rubens

Rimljani su poštuli Marsove posebne festivale. Osim procesija Saliyeva, to su, posebno, konjske natjecanja (Ekvirii), koji su se održali godišnje 27. veljače i 14. ožujka. Međutim, najvažniji festival bio je tzv. "Suvietarry", koja se održala za pet godina na kraju sljedećeg popisa rimskog stanovništva (cencing). Zaključila je da su se oko Rimljana, koji se okupili na Marsu i izgradili u borbi, održani su tri puta, svinja, ovce i bika, koji su tada žrtvovali Mars. Ta žrtva, rimski ljudi se izbrisali od svih grijeha i pružili su se pomoć i zaštitu Marsa za budućnost.

Osim Marsa, Rimljani su znali i privukli druge bogove rata: u davna vremena, to je prvenstveno identificirano s osnivačem Rim Romulov; Čitaju božicu rata. Kasnije pod grčkim utjecajem, prenijeli su neka svojstva na svoju božicu Minerva, a kao rezultat toga postala je i boginja rata. Međutim, kult Marsa kao Bog rata odlučno je prevladao na samu pad drevnog Rima.

"Bitka na Marsu i Minervi", Jacques Louis David

U čast Marsa, Rimljani su izgradili nekoliko hramova i svetišta u svom gradu. Najstariji od njih stajali su na Marsfieldu (na lijevoj obali Tiber), gdje su se održavale vojne vježbe, recenzije cenzure i narodne skupštine, koje su u davna vremena postavljala pitanje Deklaracije o ratu. Svetište Marsa na forumu također je vrlo drevno. Odlazak u rat, svaki zapovjednik je došao u utočište, potresao je Marsove štitove, upitao Božju pomoć i obećao mu dio vojnog plijena. Najljepši hram bio je posvećen caru Augustus Marsus Avenger (Mars Ultser) u sjećanju na odmazdu, shvatio ubojice svog usvojenog oca, Julia Cezara. Hram je posvećen 2 g. s. Na novom forumu kolovoza sačuvano je nekoliko oštećenih stupova i temelj kipa hrama. Marso polje u Rimu nestao je kao rezultat razvoja carstva tijekom carstva. Na kraju 1 c. n. e. Em car domitsian naredio je stadion na svom mjestu, čiji konture odgovara trenutnom rimskom trgu Navon. (Stoljećima kasnije, u Parizu su nastali nova močvarna polja, St. Petersburg iu drugim gradovima - čak iu Detroitu).

"Venera, Mars i Grazi", Jacques Louis David

Mars je odavno mrtav zajedno s ostalim antičkim bogovima, ali nažalost, čovječanstvo donosi sve nove i nove žrtve: Mars je najpoznatiji i još uvijek živi simbol rata. Već u najstarijim vremenima Mars je prešao iz mitologije na astronomiju kao "krvavi planet". Godine 1877. američki astronom A. Hall je otvorio dva satelita planeta Mars, Dimos i Phobos, čiji je postojanje predvidio brz 150 godina prije ovog otkrića. Očuvani su mnogi antikni statuti i slike Marsa, au novom vremenu više su stvoreni (vidi članak APC).

U brojnim gradovima, mjesto vojnih pregleda nazvano je marovom polju:

- Volim ratnu živost
Funny Marsh polja ... "
- A. S. Puškin, " Brončani konjanik».

Godine 1798., Napoleonove postrojbe zarobljene su sjevernom Italijom i Švicarskom. Rusija, po dogovoru s tim zemljama, trebala je pomoći u ratu s Francuskom. Saveznies Zemlje su se žalile Paul i tražim zapovjednika-u-načelnik rusko-austrijske vojske na terenu Alshal Alexander Vasilevich Suvorov. Međutim, do trenutka kada je Suvorov poslao car na link u svom imanju. Morao sam napisati pismo Pavlu i pišem tolonom: "Izbroji Alexander Vasilyevich! Sada nismo vrijeme za plaćanje. Bog je oprošteno. Rimski car vas zahtijeva na glave vaše vojske i predstavlja Vam sudbinu Austrije i Italije ... "

Iz vojne kampanje grafikon se SUVOROV vraća u pobjedu. Za takav slučaj, Paul sam naredio da izgradi spomenik zapovjedniku u Gartini. Prvi put u ruskoj povijesti odlučeno je staviti spomenik u život junaka.

Godine 1799. usvojen je nacrt kipara Mihaila Ivanovića Kozlovskog. A. N. Voronikhin je također sudjelovao u razvoju projekta. Spomenik je jedinstven po tome što je postao prvi veliki spomenik u potpunosti stvorio ruski majstori. Skulptura Lantryman Vasily Ekimov, koja je prema ugovoru od 12. listopada 1800., dužna je baciti i polirati kip do 1. travnja 1801. No postojalo je kašnjenje zbog velikog opterećenja ljevaonice radionice. U isto vrijeme, vrata je bačena za Mikhailsky dvorca, kipove, zdjele i vaze za veliku kaskadu u Peterhofu. Brončana bas-reljef na postolju izvela je kipar F. G. Gordeyev.

Tijekom dizajna je promijenjeno planirano mjesto spomenika. Paul Htio sam ga vidjeti iz moje nove rezidencije - Mikhailsky dvorca. Za proizvodnju pedestala, materijal je ostao iz izgradnje katedrale sv. Isaaca: "Tivdia" (Olonetsky) svijetlo crveno polirano Porfir. Koraci do postolja izrađeni su od Serdobolsky Wild Stone s raspoloženjem Kella. Kozlovsky je nekoliko puta u usporedbi s beskrupuloznošću izvođača koji su izvršili postolje. Bilo je prljavo, a ne u potrebnim omjerima kipara, a zatim instaliran "Koso i jedan boke".

Podignut spomenik nikada nije postao. Godinu dana prije otkrića, grof Suvorov je umro. Nisam vidio otvaranje spomenika i sam cara, u Mikhailsky dvorcu dva mjeseca prije otvaranja spomenika, ubijen je. Spomenik A. S. Suvorov je otvoren 5. svibnja 1801. na Marsfieldu na obali sudopera. Svečanosti je prisustvovao novi car Alexander I.

Kipar Kozlovsky prikazan je Suvorov na slici Boga rata Marsa, koji je zaštitio grbom Rusko carstvo Pokrivajući oltar s krunama neapolitanskog i sardinijskih kraljeva i tiara papa Rimljaka.

Godine 1818., na prijedlog arhitekta K. Rossi, spomenik je prebačen u središte samo stvorenog Suvorov trga. Godine 1834. pedestal trešnje mramornih blokova pretrpio je zbog teških mramova. Zamijenio ga je pijedestal ružičaste granita.

Tijekom blokade Lenjingrad, spomenik se planirao sakriti, jedan od opcija preuzeo je njegov pokret u podrumu susjedne kuće. Međutim, to nije bilo moguće. U međuvremenu, jedan od dana blokade je artiljerijska ljuska letjela pored spomenika i poletjela upravo u tom podrumu gdje je mogao biti spomenik. Za sve rata Spomenik Suvorovu nije patio.

Glad. Objavio je zabavni članak iz časopisa "Arch" od 3. listopada 1910. godine. Čini se da grdi nove spomenike - našu dugu tradiciju.

Kamen spoticanja

Gotovo istodobno otvoreni spomenici: u St. Petersburgu - Alexander III, au Moskvi - Gogul. Dugo se više ne čuje toliko sporova i toliko ogorčenja. Postojala je legenda da određeni pokrovitelj sugerira da zamijeni spomenik Gogul novom, više "pristojnom", legenda je nevjerojatna, ako je samo zato što je prva pretplata dala iznos dovoljan samo za zanemariv u smislu veličine spomenika. O spomeniku cara Aleksandra II takva legenda nije se pojavila, ali ogorčenje na kratkom konju je bio dovoljan.

Nehotice se sjetila da je Puškin je Pushkin's Mountkin's Monument u Moskvi, kipar Alexander pokukeshin - cca. Glad), iznimno ružno u silueti, s shvaćenim, malo poput puškin, i s bežičnim postoljem, nije izazvao prosvjede i, zajedno s spomenik Alexander II, u kojem je teško odlučiti što je više - lapping ili obični, smatra se jednom od muskovskih znamenitosti.

Spomenik gomola nije veličanstven, već relativno primijenjen. To je tako gogol, potlačen svakodnevnom vulgarnošću bliže Moskvi. U planu ne postoji običan za spomenici piramidalnosti, a ribalna vrpca lijepo traži crno postolje. Gogolova figura sama - žalosni gogol nedavno - ružno. U njemu nema nestabilnog oblika, ali ne postoji vulgarnost - ovaj neizbježan satelit domaćih spomenika. Posljednje - puno.

Javnost se mirno nosila izrugivanje nad umjetninom kad su stavili kip Glinke, ali nisu mogli napraviti kratkog konja na spomenik Aleksandra III. Svaka vulgarnost i običnost za nju bolje je pokušava ići na novi način. Što je sljedeće? Ponavljanje gornji spomenika, ponavljanje strašnih poprsja Alexandrovskog vrta u St. Petersburgu? Novac ide na to, ali ne bi im bilo žao zbog njih; Strašno je s idejom da će prije Muzeja Aleksandra III, biti podignuta turoban obični spomenik, kao što je vrsta Kremlja pokvarila ogroman spomenik Aleksandru II. A krajnji rub nije vidljiv niz čežnje vodećih spomenika koji se pojavljuju u Saratov, Wilna itd.

Takav fenomen karakterističan je ne samo za Rusiju. U Njemačkoj iu Francuskoj, iu Italiji, spomenici rastu poput gljiva. Naravno, francuski i, možda čak i talijanski spomenici ne kušaju Siegesallee (pobjeda Avenue u Berlinu - cca. Glad) i naš Alexander Park. No, među francuskim spomenicima postoji mnogo ređenja putovanja. Ne samo: iako svugdje ima nekoliko pravih skulptura-umjetnika, ali oni su spomenici, a ne shvaćaju, a ako dobiju, onda je implementacija opremljena preprekama u obliku provizija iskrivljuju namjere umjetnika.

Dakle, ulice su pozvani odvratnim djelima, a na našu ideju o velikim ljudima, sjećanja na poprsja i spomenika su mješoviti, koji nisu pogodni za igranje u obliku boca za votku.

Izjava o spomenutima političkim osobama u potpunosti je shvaćena. Koji bi se sjetio imena Maulzola, ako ga žena nije podigla poznati spomenik (Mauzolej)? Postoji li netko od javnosti, čak i obrazovani, znala imena Gvatemalaty ili Colli ako nisu ovjekovječili Donatello i Verokki? Potpuno prirodno, želja za održavanjem ljudi, drhtanje kratkog vremena, slike njihovih lijepih oblika.

Ali ono što čini spomenici Sofokla, Dantea i Puškina, tj. Oni koji su "spomenik sebi podižu pogrešnu", vječni. Stoljeći će proći, spomenici će nestati, jezici će umrijeti na kojima su ti pjesnici napisali, a ipak će i najmanji prolazak njihovih djela biti dovoljni za sjećanje na njih umrijeti, a njihovo ime je stajalo iznad imena vladara.

Ali, osim podsjetnika od velikog čovjeka, spomenik ima još jedan sastanak za ukrašavanje područja ili vrta, a ta je vrijednost najvažnija. Za ljude koji žive u gradu ili ga pohađaju, spomenik je prvenstveno ukras, a zatim - podsjetnik. Stoga je potrebno, raspravljajući o spomenicima, prije svega, postavite pitanje njihove ljepote.

Sada je gotovo gotovo zaboravljeno, i tražiti ideju i sličnost s osobom koju je prikazano, zahtijevajući samo da je malo lijek, baš kao i ovo je zastarjela ljepota. Da bi se to postiglo, kipar bi trebao biti naviknut na anestetičko stajalište, jer je teško naći lijepo u modernim likovima. Pravi kipar-umjetnik mora brinuti o drami ako je odlučio izgraditi spomenik u obliku figure nekog Sutona, bivša moderne figure.

U javnosti je prihvaćeno uz zanemarivanje da se odnosi na idealizirane spomenike nekadašnjih vremena. A ako to čini iznimku, prepoznajući Falcontiete Petra ("bakar konjanik") idealan spomenik, onda se to događa samo zato što genij ponekad osvaja sve gužve. Ali kao prezirno pripada izvrsnom spomeniku Rastrellije (ispred dvorca Mikhailovsky u St. Petersburgu), do elegantnog Suvorov Kozlovskog (spomenik Alexanderu Suvorovu u obliku Marsanog Boga iz Marsovskog polja) i Minina Martos (Spomenik Mininu i Pozharskyju na Crvenom trgu u Moskvi). Prva javnost stavlja odjeću drevnog zapovjednika, bez razmišljanja da je za Rastrelli i za cijeli ruski Petar, prije svega, car koji je stvorio Velikog carstva, a za najbliže suvremenike, sredstva za tranfiguraciju dragocjeni relikvija, koji nam se sada čini.

Često je izraženo da elegantni Mars nije amblem Suvorov, koji pjevače na neplaćenik i vrišteći pijetlo. Ali zaboravili su da je ubojstvo samo maska \u200b\u200bza zapovjednika, koji je lako ispunio teoretski kampanje. Za potomstvo Suvorova, ne shreddent, sivog starog starca, ali junak romantične talijanske kampanje. Shvatio sam njegov Kozlovsky i jedva mogao biti najbolji spomenik velikom zajedništvu, poput "Bog od berdina, kako će spasiti kraljeve."

Spomenik Minina i Pozharsky predstavlja heroje Rimljana, a ne u Ziphaniju i Armencima. Ali ako juri kao povijesna vjerojatnost, morao bih doći do podzemne noći svih junaka i koliko bi političke figure bilo u isto vrijeme beznačajne osobnosti iznijele potrebu za priliku! Kakva bi zbirka nakaza ispunila naše kvadrate i ulice! Martos nije razmišljao o nekim slabostima istog pozdarskog, ali zamišljali su savršene heroje. I teško je smisliti spomenik jačim u teoriji i na ljepotu olakšanja. Neka pojedinci ne tako ili ne baš tako; Spomenik im opisuje kako su napravili svoje fantazijske ljude. Stoljeći će se održati, sjećanje će nestati u značenju njih, kao nestvarno sada za nas sjećanje na marku Azeri. Ali zapamtiti njihovo ime će biti zbog spomenika, kao što se sjećaju imena rimskog cara, zahvaljujući Kipu Capitola.

Prilikom stvaranja spomenika Gogul, autor je razmišljao o pisaču, kao čovjek, o tome je moguće u potpunosti okarakterizirati. Skeptični duh našeg vremena iznijeli su vjersku oplatu raspoloženja gomola "korespondencije s prijateljima", realizam je spriječio da razvije bilo briljantnu stranu svog duha na štetu ostalih. Zato ne postoji monumentalna, vječnost u spomenik i samo eksperimentila, Etide. To je spomenik koji nije gogol, a spomenik našem bolesnom vremenu, koji se ne može diviti i adolescenciji lijepe, ali samo nemoćnim uklapanjem svih vrsta teorija. Spomenik Gogul je loš, on je ružan, ali to je vjeran otisak Godine filozofskih članaka Meriazskovskog i Rozanove, književnosti "Vage" i "znanje". Stoga je potrebno da se odnose na nju i također cijenimo zvuk puški na strastvenom bulevaru - najbolje odraz ilegalnog doba. Ova prednosti su znatiželjne u budućnosti za povjesničara kulture, ali ne daju spomenik, pokvare to mjesto, a oni koji će ih uništiti u ime ljepote bit će u pravu.

Ali u spomenicima gomola još uvijek postoji nešto utješno. Puškin spomenik je loš, ali autor i javnost smatraju ga izvrsnim; Gogol je loš, ali se osjećao, s kakvom boli i patnji, autor je tražio izraz njegove ideje koja bi mogla izliti u prekrasnom obliku ako je zemlja podigla umjetnička kultura, Spomenik je loš, ali od njega cesta za bolje; I od glasovnog spomenika jedan put - do Glinke na The Theatre Trgu u St. Petersburgu.

I "gogol", i "Pushkin", Moskva i St. Petersburg, i "Glinka", i svako poprsje "Lomonosov", "Zhukovsky", itd. Nakon što je spriječio da bude dobar spomenici da je razmišljao o ljepoti prilikom stvaranja. U jednom slučaju, iznimka se dogodila: neki čudesno, izgradnja spomenika Aleksandru III otišao u ovaj umjetnik, daleko od mnoštva gomile. Bilo bi prije svega lijepo i bilo bi slično pokojnom caru - to je zadatak Učitelja. Drugi se lako može postići za majstora impresionista, a prvi zahtijeva koncesije.

Biti lijepa, potrebno je povući se od stvarnosti; Konj iz mesa i kostiju je jedan, brončani konj je još jedan. Zbog toga su Rastrellini konji i Trubetsky tako daleko od stvarnosti. No, neki od vježbi bili su neizbježno različiti, a prije nego što Trubetsky nije imao tu školu, koja je pripremila Dontelo i Verokkionu cestu. Neumorni dugoročni rad nije mogao eliminirati sve nedostatke, a ilegalno uklanjanje može lako biti priča za praćenje stvaranja, lišiti. Njegova moć, koja je utjecala na ovaj teški jahač. Ostavite na stranu sve ostalo, morate priznati da je rad Trubetskoyja u smislu figure lik, na ljepotu, prezentaciji i snazi \u200b\u200bnema jednaku među spomenicima zadnjih godina, Usporedba je s spomenicima Viktora Emanuela i Garibaldi, sličnim položaju konja, moraju se pripisati ispuštanju stupnja ljudi koji ne razumiju skulpturu. A oni među suvremenicima, nažalost, previše.

Što se tiče ideje, Trubetsky, naravno, nije bilo pojma. Postojala je želja za stvaranjem slike koja je postojala u njegovoj mašti iz priča, slika, itd. Postigao ga je i tražio samo ljepotu, gotovo da je sve. Slika, ovaj Trubetsky, spojio se s duhom cara, s duhom politike. To se lako može uočiti prema mišljenjima nezadovoljstva. Oni, svaki na svoj način, ogorčeni na Trubetsky do izraza koji je, po mišljenju od svakog, bio nedostatak ili, umjesto toga, to nije bilo u mjeri u kojoj bih se dao kasnom caru.

Moskva čeka novi spomenik istom caru; Moraju se pretpostaviti da zadovolji "patriote", iako su s vremenom svjesni da skrbništvo ne postigne i daljinski nagovještaj moći i moć koju je Trubetkoy ulijevao u njegovo stvaranje. Vrijeme će proćiPolitička pitanja našeg vremena bit će odigrana, a spomenik Trubetsky će biti ponosan na St. Petersburg, isti ponos kao Petr Rastrelli (ispred dvorca Mikhailvsky), Petre FalOnet, Rumyantsev Obelisk i Suvorov.

Svim tim spomenicima i gomili i sudbina bili su ne-sillets. Rastreleyevsky "Peter" gotovo stoljeće provalio je u šupu; "Komisija" razmaženo postolje sokoletov spomenika; Obelisk Rumyantseva podliježe gustom trgu i prekriven amur od lijevanog željeza. Prednji i stražnji dio "Suvorov" zalijepljenih lampost polova. Zato cijenimo gomilu onih koji su joj donijeli ljepotu!

O spomeniku Petar I, podignut ispred crkve Sampsonievsky, bilo bi moguće ne razgovarati. Kao i sva djela antikoline, a to je lišeno skulpturalne ljepote, a možete požaliti da žrtve nisu pogodili da stavljaju kopiju tog čudesa Rastrellije, koji se skriva u neobjavljenoj dvorani zimske palače, gdje, Usput, postoje i izvrsni poprsja Petrovih suradnika. Tamo je Petar stvarno lijep - "Kao Božja oluja".

Izgled ovog kipa ispred gomile stvarno bi joj mogao objasniti Petru. Zar netko ne pronađe nikoga tko umjesto trećeg primjerka Antorthske će se sjetiti skulpture briljantnog rastrellija.

Nažalost, još uvijek postoji nešto gore nego anaktivno, ovo je Bernshtamovsky (Leopold Bernestam) radi na obalama Neve. Naravno, blizina srušenih Most palače I neuspješno Panayan kazalište opravdava određeni stupanj u formulaciji ružne grude bronce, ali on opskrbljuje Admiralitet luku prije jednog od glavnog ponosa ruske arhitekture. Slične radove mjesta negdje između osamdesetih (XIX stoljeća - cca.

Oh ne žali, pojavu ovih kipova Petra ili Glinke, još uvijek rijetka osjećaj gorčine morala je doživjeti na izložbi projekata spomenika Aleksandru II. Nije bilo doslovno nikakvog nagovješća ni ljepote ili monumentalnosti. Nije bilo potrebno da se pridruže, a samo je povremeno bio smiješan. Među svemu je bilo dobru statuuth of Trubetsky, ali samo "statuete", prikladan možda kao model nagrade na utrkama. Za spomenik nije bilo apsolutno ništa.

Sve to sugerira: Nije potrebno napustiti skulpturalne spomenike uopće, monumentalna skulptura je umrla. Ne bih otišao na spomenici arhitektonskog sličnog spomenicima odvjetnika u Padovi ili kapeli, podignut od Johna Groznyja na mjestu gdje je dobio vijest o rođenju sina. Alexander II Moskva Spomenik je kao prijelaz na građevinski spomenik, ali prijelaz je samo formalni: ne postoji ljepota, ne samo arhitektonski. A ako nema ljepote, onda je spomenik mrtav i, unatoč veličini, ne primjećuju ga, kao nevidljive kolosne dohodovne kuće - kutije.

Nemoguće je ne obratiti pozornost na sami proces stvaranja spomenika, jer je u to samo korijen zla je. Obično nakon smrti i prije obljetnice, oni misle da ovjekovječuju sjećanje na određenu osobu. Komisija ljudi od ljudi nastaje, uglavnom umijeće stranca, uspostavljeni su uvjeti natjecanja, a ljudi žele prosuditi dojam velikog spomenika u malom figurinu.

Često je, međutim, nemoguće smanjiti kiparske radove; Dakle, smanjujući Venus Milos, APOKSumen, itd. smiješan. U vrijeme renesanse, ovo pitanje je riješeno drugačije: prisiljeno ispuniti neovisni rad, kao u poznatim hibatiji natjecanja sa surontima i Brunelandama s Donatellom. Potrebno je vratiti se na ovu narudžbu. Žiri bi trebao biti samo umjetnički, predstavljeni modeli - samo skice, a kada je to najbolje, onda između njih treba napraviti po izboru putem odgovornog rada.

Drugi treba provesti ako je moguće, to je potreba za arhitektonskim spomenicima. Ruski gradovi su tako siromašni fontani, monumentalni ulazi u vrtove i trgovima, Arbori, itd., Da bi se pojavljivanje sve to bilo više nego po mogućnosti. A ako je trenutno skulptura u padu, zbog nedostatka potražnje, arhitektura počinje oživjeti, a već se smatra da su arhitekti dekoratera mogli razviti svoju snagu; Ne samo da je poželjno i neophodno je da su arhitektonski spomenici uključeni u uvjete natjecanja, ali je apsolutno neophodno da su arhitekti sami upoznali češće na izložbama s mogućnošću takvih radova. Crteži i planovi za javnost su malo uvjerljivi, a kada je i zasijana mahina, te je teže shvatiti. Pogled u perspektivi i modeli bi olakšali razumijevanje. Zašto grupa arhitekata i ne riskirati seriju barem, na primjer, monumentalne klupe za kvadrate; Možda bi to bilo ljubazno za narudžbe, tužni poprsja i odvratne klupe od lijevanog željeza naših kvadrata bi bili zamjereni

Mihail Ivanovich Kozlovsky jedan je od osnivača ruskog klasicizma.

Daroviti s različitim talentima i brzim kreativnim temperamentom, poznat je kao izvanredan kipar. Malo je vjerojatno da su neki od njegovih suvremenika uspjeli s takvom vještinom izraziti epohu velikih ratova i visokog lifta ruske javne misao. Njegova djela, bilo da su povezani s junakom antike, ili slavnu prošlu Rusiju, utjelovili su ideje življenja. Koristeći jezik alegorije, kipar uvijek imenuje temu prosvjeda, borbe i patnje. Prema snazi \u200b\u200btragičnog zvuka, rad Kozlovskog odjek poezije derzhavina. Organska blizina povezuje svoju skulpturu s djelima drevnih majstora. Svijet ideja i slika, hrabri plastika junaka, razmišljajući, patnje, boreći se, slično kreacijama Velikog Michelangela.

Kao i većina umjetnika XVIII stoljeća, Kozlovsky je izašao iz demokratskog okruženja. Rođen je u St. Petersburgu 26. listopada 1753. u obitelji vojnog trubača. Otac je služio u Baltičkoj galeriji flote, u unter-policajci kiše. Obitelj je živjela na periferiji glavnog grada u luci Galerija Admiraliteta. Godine 1764., kao i njegov otac, jedanaest-godišnji Michael, obučeni u ruskoj diplomi i aritmetici, odveden je među učenicima Akademije za umjetnost. Tri godine kasnije, talentirani student distribuiran je klasi skulpture profesor Nicola Hille. Godine studiranja Mihaila Kozlovsky poklopile su se s razdobljem zrenja klasicizma u europskoj slikarstvu, skulpturi i arhitekturi. Kamen temelja estetike klasicizma je ideja oponašanja majstora Drevna grčka I Rim. Glavne značajke teorije klasicizma su racionalne i metafizičke dogme europske, uglavnom njemačke i francuske filozofije prosvjetljenja. Od 1774. do 1779. godine Kozlovsky je održao umirovljenu akademiju u Rimu. Godine 1779. otišao je u Marseille i odatle do Pariza. U veljači 1780. godine Marseille akademija za umjetnost poštuju svoj čin akademika. Umirovljenici Kozlovsky razgovaraju o tome koliko je pažljivo proučavao drevne spomenike, duboko prodoran u suštinu teorije klasicizma. Bio je jednako pažljivo u radu majstora novog vremena. Sačuvan je njegov entuzijastični pregled Michelangelovog "strašnog suda". Veliki majstor renesanse, nažalost, podcijenjen je umjetnicima 18. stoljeća, ali Kozlovsky je vidio srodstvo s vlastitom kreativnošću i temperamentom u njegovom "strašnom odijelu i umjetnosti". 1

Kozlovsky se vratio u St. Petersburg 1780. godine, zreli majstor i odmah je istaknuto mjesto u ruskom umjetničkom okruženju. Brzo je ušao u krug napredne plemenite inteligencije. Njegov prvi rad u domovini tvrdio je vrline i besmrtnu slavu velikih ljudi koji su zaradili zahvalnost domovine. Primjeri građevinskih vrijednosti i ljubavi prema matrici Kozlovsky utjelovljeni u povijesnim bas-reljefima, grafičkim pripravcima, skulpture. Samostalan poznati rad Kozlovsky - Monument A.V. Suvorov na Marsfieldu u St. Petersburgu i drži središnje mjesto u planu ansambla velike kaskade u Peterhofu, skulpturalnu skupinu "Samson, purila usta lava."

Ruski muzej predstavlja klasične kipove Mihaila Kozlovskog. Razmislite o četiri od njih - sofisticirane, oštre, žive, čvrste, logično jasne - slike drevnih heroja.

1780s G.G.

Kip "snage Aleksandra Makedonsky izveo je Kozlovsko u drugoj polovici 1780-ih. Vjerojatno je kupac bio omiljeni Catherine II Potimkin. Želio je prikazati buduću "kralj s četiri strane svijeta", koji daje sve svoje vrijeme za učenje i čak žrtvovanje radi čitanja kako bi podnio ovaj hrabri primjer mladih. "Alexander" trebao je ukrasiti festivalom u palači Tauride, zamišljenom od Potegkin za caricu. Poznato je kao Catherine, prestorjela njegovih mladih chosenna, isporučuje se uz odobrenje iznimno zauzet "starije" omiljene, želeći stvoriti izvanredne državne vođe od njih, ali, nažalost, nisu imali nikakav uspjeh.

Kip nosi alegorijsko značenjeZemljište se uzima iz djela drevnog povjesničara Quinta Kurction. Citiram njegove legende: "Alexander u mladih još godina, s vladavom oca svog Philipa, želeći spasiti veliko znanje u znanostima, pokušao se obnoviti od sna i uvijek zaspati, s bakrenim loptom u ruci, koji , s dubokim snaom, pada u zdjelicu, probudite ga njezino kucanje. "

Kozlovsky je prikazao Alexander, sjedio na svom krevetu u trenutku potpunog iscrpljenosti, kad ga je, tijekom noćnog okupacije pogodio oprozdikosti umor. Da bi se riješio njihov plan, kipar izabrao složenu pozu, raspoređivanje oblika mladića u dubini. Jako obučeno tijelo savijeno, poraženo od Božjeg sna, kovrčava odbačena glava počiva na savijenoj lijevoj ruci, jedna noga je bačena u drugu. Pravi prsti jedva drže bakrenu loptu preko zdjele. Druga sekunda, i oni će pušiti - lopta s glasnim kuc će pasti i budi Tsarevich. Kozlovsky je u potpunosti uspio prenijeti stanje stražnjeg godine. Alexander spava dok lopta ne padne.

Da biste uživali u ljepoti tijela mladog atletskog, morate ga zaobići okolo i ponoviti ga opet. Bit ćete fascinirani ne samo glavnim likom, već i kiparskim životom koji govori o svom svijetu. Mali krevet je prekriven tkaninom koja pada valovitim naborima. Kozlovsky je uspio prenijeti svoje elegantne linije u mramoru. Desna ruka s zdjelom leži na kacigi, ukrašena bujnim sultanom. Posebna pozornost privukla je štit naginje prema laži i ukrašen bas-olakšicom o omiljenoj priči o Alexanderu "Obrazovanje Achilles Centaur".

Polycart

Slika vladar samosa od polifata, bogatog i sretnika, podmuklo je uništila - jedan od najtragičnijih i na radu Kozlovskog, iu ruskoj umjetnosti u drugoj polovici 18. stoljeća. Kipar je izvršio kip 1790. godine. Zaplet se nauči drevna povijest - poznata povijesna činjenica. Drevni grčki Samos Tiranin bio je brutalno prevaren od strane perzijskog satapa s otvorom, pozivajući ga u 522. godine prije Krista. U gradu magnezijama doricanje blaga. Polircat je povjerljivo stigao, ali podmuklo Okruita dođe s njim podmuklo, naredio da ga zgrabi i razapne. Zemljište uzete iz drevne povijesti služila je kao kipar koji je odgovorio na jezik alegorije na događaje življenja. Napredni ljudi iz 18. stoljeća vidjeli su u poliratičnom simbolu varijabilnosti sreće. Polichat je bio bogat i milostiv prema blagom, ambicioznim, nemilosrdnim svojim subjektima, strašan za neprijatelje, ali nije pobjegao od izdaje i umro strašna smrt, Tijekom godina francuske revolucije, ova je slika stekla novu, još veću, relevantnost. O politekunskim ljudima iz 18. stoljeća, navikli su na razmišljanje alegorije, sjećali se jer su vidjeli mnogo "polirata" i "politike" - prevare Brutal sudbinu bivših sretnika. Kip je nastao u Parizu, u brzim godinama revolucije, gdje je Kozlovsky bio sa svojim učenicima. Kozlovsky je uspio utjeloviti patos patnje i borbu u obliku umiruće osobe. On zna što je osuđeno, ali strastvena žeđ za slobodom izražava se na napetom, nejednaku borbu sa smrću, nemjerljivom uzbuđenjem. Tijelo polifata se savija u nepodnošljivom brašnom, ali svaki mišić je napet, ruka, komprimirana u šaci, zgusnuta, noga je oštro dodijeljena na stranu. Cijela figura s otečenim venama, bolno napeti mišići, prekriven je brzim impulsom. Polircat traži potpore, nadajući se da će dobiti silu. On crares da krši put kao sluga Michelangelo, ali snage ga ostavljaju, smrt dolazi. Gurnim glavom, beživotna visina, razgovarajte o beznadici da se oslobode. Iscrpljeno lice smrtonosno iskrivljenog brašna. Na prtljažniku stabla do kojeg je pokušao polirati, drevni grčki natpis je isklesan: "... nitko se ne može smatrati sretnim vremenom dok je živ."

Spomenik ruskom zapovjedniku A. V. Suvoov je svečano otvoren 5. svibnja 1801., u prvoj obljetnici smrti Suvorova, na Marsfieldu. Generalissimus je predstavljen u obliku drevnog rimskog boga Marsa. Sam Suvorov, kojeg je prepoznao genije borbenih operacija, često se zvao "Bog rata" za svoju brzinu, nefleksibilnost i brzinu. Autor spomenika napravio je kipar M. Kozlovsky, a pijedestal je napravljen prema projektu arhitekta A. Voronikhina. Master F. Gordeev je stvorio bas-olakšanje na postolju, gdje su slava i svijet prikazani u alegorijskom obliku, koji jesen štit s natpisom: "Prince Italija, broji Suvorov Ramniksky, 1801." Ove naslove se podsjećaju na najmodernije pobjede iz Suvorova: na rijeci Rimnik u rusko-turskom ratu, 1787-1791, kao iu Italiji, gdje je zapovjednik udario francusku vojsku.

Spomenik poznatom ratniku, koji je poznat po činjenici da nijedna bitka nije izgubila u svom životu, zamišljen je tijekom života Suvorova: Godine 1799. car Paul koji sam naredio da se odjavim s trijumfalnim spomenik, sličan onima koji su podigli pobjednički zapovjednik Drevni Rim, Godine 1801. spomenik je otvoren na Marsfieldu, a 1818. bio je odgođen na Sumvorov trgu, gdje je trenutno.

Suvorov je prikazan s mačem, koji iznenađuje nevidljivi neprijatelj i štit. Ovaj štit je prekriven s tri označenim oltarom, koji se nalazi neapolitan i sardinijske krune, kao i papalna tijara. Ljiljani rastu iza oltara od tla - simboli Rusije zaštićeni narodima Italije. Spomenik je postao simbol hrabrosti domaćeg oružja i nepobjedivosti ruske vojske.

Kako doći

Da biste došli do stanica podzemne željeznice "Nevsky perspektive" ili "živi dvor" (pristup Griboedov kanalu) i krenite uz Griboedov kanal na stranu numeriranja kuća, s naglaskom na kupolu spašavanja u krvi. Nakon što je stigao do spašavanja u krvi i poticanje, prođite kroz rijeku pranje. Tada morate proći kroz močvarno polje prema nasipu i otići na Suvorov trg, u središtu koji je spomenik.

Povijesna referenca

1730-1800 - godine života Aleksandra Vasilyevich Suvorova.
11. rujna 1789. - pobjeda ruskih i austrijskih vojnika pod zapovjedništvom A. V. Suvorov nad turskom vojskom na rijeci Ramnik.
1799 - Red Pavla da odjavim trijumfalni spomenik u čast Suvorova.
6. svibnja 1800. Suvorov je pokopan u Aleksandru Nevsky Lavri.
1801 - spomenik velikom zajedništvu instaliran je na području Marsa.
1818. - Spomenik se preselio u SUvorov trg.

Legende i mitovi

Tijekom rata, Suvorov spomenik, kao i Kutuzov i Barclay de Cell spomenike, nije bio kombiniran. Ljudi su vjerovali da su skulpture velikog zajedništva dobro, neprijatelj ne bi bio u gradu. Vojnici, koji su otišli na prednju stranu, pozdravljaju spomenik velikom zajedništvu.

Postoji legenda, prema kojoj je spomenik Generalissimusu još uvijek htio sakriti u podrumu jedne od kuća u blizini Suvorov trga. Međutim, noću, jedan od onih koji je bio odgovoran za prijenos spomenika bio je u snu Sam Suvorov: prijetio je prstom i podsjetio da tijekom njegovog života nikada nije bio kukavica i ne bi htio biti nakon smrti. Bio je ljut na gaćice koje su umrle u ratu. Nalog za prijenos spomenika je otkazan, a za nekoliko dana neprijateljske ljuske leti pokraj spomenika brončanoj glavi, zadovoljan je upravo upravo u tom podrumu u kojem su htjeli sakriti spomenik.