Natura jako ucieleśnienie piękna w tekstach fety. Przedstawienie natury w sztuce fetai

Fet jest niewątpliwie jednym z najwybitniejszych rosyjskich poetów krajobrazowych. W jego wierszach pojawia się przed nami rosyjska wiosna - z puszystymi wierzbami, z pierwszą konwalią, proszącą o światło słoneczne, z prześwitującymi liśćmi kwitnących brzóz, z pszczołami pełzającymi „w każdy ząbek pachnącego bzu”, z wrzeszczącymi żurawiami step. ORAZ Rosyjskie lato z iskrzącym, płonącym powietrzem, z błękitnym, zamglonym niebem, ze złotymi odcieniami dojrzewającego żyta na wietrze, z liliowym dymem zachodzącego słońca, z zapachem ściętych kwiatów nad umierającym stepem. I rosyjska jesień z różnobarwnymi leśnymi zboczami, z ptakami ciągnącymi się w dal lub fruwającymi w bezlistnych krzakach, ze stadami na zdeptanych ścierniskach. I rosyjska zima z bieganiem dalekich sań po lśniącym śniegu, z grą świtu na pokrytej śniegiem brzozie, z wzorami szronu na podwójnej szybie.

Miłość do natury jest już wyczuwalna we wczesnych wierszach Feta; jednak pejzaż w jego poezji nie pojawia się od razu. W wierszach z lat 40. obrazy natury są ogólne, nie są szczegółowe nawet w tak udanych wierszach jak „Cudowny obraz ...”, gdzie obraz jasnej zimowej nocy tworzą takie cechy jak „biała równina, pełnia księżyca, światło wysokich niebios i śnieg”. Najważniejsza jest tutaj ekspresja emocjonalna, podekscytowana naturą; nie ma jeszcze zamiaru „peeringu”.

Teraz, przynajmniej teraz: wyjrzę przez okno na wesołą zieleń

Wiosenne drzewa, ale nagle wiatr mnie przyniesie

Poranny zapach kwiatów i ptaków, dźwięczące piosenki -

Więc rzuciłby się do ogrodu z okrzykiem: chodźmy, chodźmy!

(„Dziwne uczucie pewnego rodzaju przytłoczone w ciągu kilku dni…”)

Zjawiska przyrodnicze Feta są opisane bardziej szczegółowo, wydają się bardziej szczegółowe niż u jego poprzedników. W wierszach Feta spotkamy np. nie tylko tradycyjne ptaki, które otrzymały zwykłe symboliczne barwy, takie jak orzeł, słowik, łabędź, skowronek, ale także takie jak błotniak, sowa, murzyn, brodziec, czajka. , jerzyk itp. I każdy ptak ukazany jest w swojej oryginalności. Kiedy Fet pisze:

(„Step wieczorem”)

Poezja zawiera tu spostrzeżenia człowieka, który swoim głosem określa nie tylko, który ptak śpiewa, ale także gdzie on jest i jaka jest siła dźwięków w stosunku do zwykłej siły jego głosu, a nawet jakie jest znaczenie słyszanych dźwięków. Rzeczywiście, w innym wierszu („Czekam, ogarnięty niepokojem…”), w nieprzeniknionej ciemności nocy derkacz „chrapliwie nazwał swoją dziewczynę”.

I odległy, nieznany krzyk.

Nocne kwiaty śpią cały dzień

Cicho rozkładają się prześcieradła

I słyszę, jak rozkwita serce.

Autorka uczy nas otwierać serca na naturę, wpuszczać ją do duszy, wzbogacać duchowo, przywracając to piękno otaczającym nas osobom. Wiedząc, jak docenić całą różnorodność świata, stajesz się bogatszy i czystszy – czy nie jest to główna wartość obcowania z poezją wielkiego mistrza?

Słowa nie mogą wyrazić cudzych!

Strumienie wirują w pianie!

W powietrzu pieśń drży i topi się,

"Przeżyjesz wiosnę!"

Natura w wierszach Afanasjewicza Afanasjewicza nie jest opuszczona, jest wypełniona obecnością człowieka, jego znanym światem dźwięków, zapachów i form. Naprawdę można to poczuć, "reaguje" na każdy dotyk: słowem, ręką, myślą... To wielka radość - obcowanie z dziełem A.A.Fet.

Oczywiście wiersze Feta o przyrodzie są nie tylko konkretne i szczegółowe. Ich urok tkwi przede wszystkim w ich emocjonalności. Fet łączy konkretność obserwacji ze swobodą metaforycznych przekształceń słowa, z odważnym lotem skojarzeń. Oprócz znaków fenologicznych wrażenie wiosny, lata czy jesieni mogą wywołać np. obrazy „dnia”:

Jak lekki jest sen

Z jasnego wschodu dni płynęły coraz szerzej…

("Chory")

A przed nami na piasku

Dzień wokół był złoty.

(„Jeszcze jedna akacja…”)

Zgasł ostatni promienny dzień.

("Topola")

Kiedy sieć end-to-end

Niesie nici jasnych dni...

(Jesień ")

Nowość przedstawienia zjawisk naturalnych w Fet wiąże się z tendencją do impresjonizmu. Poeta zagląda ostro w świat zewnętrzny i pokazuje go takim, jakim wydawał się jego postrzeganiu, takim, jakim wydaje mu się w tej chwili. Interesuje go nie tyle temat, ile wrażenie, jakie wywiera podmiot. Fet mówi po prostu: „Dla artysty wrażenie, które wywołało dzieło, jest droższe niż sama rzecz, która wywołała to wrażenie”.

Ogień płonie jak jasne słońce w lesie,

I kurczy się jałowiec pęka;

Jak pijane olbrzymy, zatłoczony chór, Flushed, zatacza się na świerku.

Naturalne jest rozumienie tego obrazu w taki sposób, że jodły kołyszą się na wietrze. Ale jakaż burza jest potrzebna, aby drzewa kołysały się jak pijane w lesie! Jednak strofa zamykająca, zamykająca wiersz „pierścieniem”, ponownie łączy „chwianie się” świerkowego lasu tylko ze światłem ognia:

Ale noc zmarszczy brwi - zapali się ogień,

I skręcając, jałowiec będzie trzaskał,

I jak pijane olbrzymy, tłum chóru,

Rumieniąc się, jodła zatacza się.

Oznacza to, że świerkowy las tak naprawdę nie chwieje się, a jedynie wydaje się chwiać w niewłaściwych odbiciach ognia. Fet opisuje „pozorowanie” jako prawdziwe. Niczym impresjonista odnajduje szczególne warunki światła i odbicia, szczególne kąty, w których obraz świata wydaje się niezwykły.

Nad jeziorem łabędź wyciągnął się w trzcinę,

Las przewrócił się w wodzie,

O świcie zatonął z zębatymi szczytami,

Między dwoma zakrzywionymi niebami.

Las opisywany jest tak, jak ukazał się oczom poety: las i jego odbicie w wodzie są dane jako jedna całość, jak las załamany między dwoma szczytami, zatopiony w świcie dwóch niebios. Co więcej, przez zestawienie „łabędzia rozciągniętego” i „lasu przewróconego” nadano ostatniemu czasownikowi niejako paralelę do pierwszego znaczenia akcji, która właśnie się odbyła: las wydawał się przewracać pod jego spojrzeniem poety. W innym wierszu:

Słońce z przejrzystego, lśniącego nieba.

Las przewrócił się w cichych strumykach.

(„Wykrzykujące czaple machały z gniazd…”)

Sklepienie nieba, przewrócone w wodzie,

Iskry rumieniec na zatoce.

(„Jak miło w lekko połyskujący poranek…”)

Muszę powiedzieć, że w ogóle motyw „odbicia w wodzie” jest niezwykle często spotykany u Feta. Oczywiście chwiejne odbicie daje większą swobodę wyobraźni artysty niż sam odbity przedmiot:

Płonę w wodzie...

(„Po wczesnej burzy…”)

W tym lustrze pod wierzbą

Złapałem moje zazdrosne oko

Piękne cechy serca ...

Twoje dumne spojrzenie jest bardziej miękkie ...

Drżę, wyglądając na szczęśliwą

Jak drżysz w wodzie.

Fet przedstawia świat zewnętrzny w formie, jaką nadał mu nastrój poety. Przy całej prawdziwości i konkretności opisu przyrody służy przede wszystkim do wyrażania uczuć lirycznych.

Rodzima natura w swoim bezpośrednim prawdziwe życie działa w poezji Feta jako główna sfera manifestacji piękna. Ale „niskie życie”, nuda długich wieczorów, dręcząca melancholia codziennej monotonii, dręcząca dysharmonia duszy rosyjskiego Hamleta stają się w jego twórczości przedmiotem poetyckiego zrozumienia.

Jeden z wierszy Feta mówi o szczególnej naturze estetycznego postrzegania przyrody przez poetę, o tym, że ciemny i dysharmonijny element północnego pejzażu wydaje mu się piękny, że to poczucie piękna jest nierozerwalnie związane z jego miłością do ojczyzny:

Jestem Rosjaninem, uwielbiam ciszę podarowaną brudom,

Pod baldachimem śniegu, jak monotonna śmierć,

Lasy pod czapkami lub w szarym szronie,

Tak, dzwoniąca rzeka pod ciemnoniebieskim lodem.

Nawiewane przez wiatr rowy, inspirowane górami

Senne eposy - pośród nagich pól,

Gdzie wzgórze jest osobliwe, jak jakieś mauzoleum,

Wyrzeźbiony do północy - w oddali wirujące wichry

I uroczysty blask przy dźwiękach pogrzebu!

Świat duchowy poety, odzwierciedlony w tym wierszu, jest paradoksalny. Fet tworzy tragiczny, dysharmonijny obraz natury północy. Spustoszenie, martwotę zimowej przestrzeni i samotność zagubionej w niej osoby wyrażają się w tym wierszu zarówno w ogólnej kolorystyce obrazu, jak i w każdym jego szczególe. Powstała w nocy zaspa przyrównana jest do mauzoleum, pokryte śniegiem pola, swoją monotonią, przywołują myśl o śmierci, odgłosy zamieci wydają się śpiewem żałobnym. Jednocześnie ta natura, skąpa i smutna, jest nieskończenie droga poecie. W wierszu splatają się motywy radości i smutku. Bohater liryczny, a ostatecznie sam poeta, podziwia ponurą przestrzeń lodowatej pustyni i znajduje w niej nie tylko swego rodzaju ideał piękna, ale oparcie moralne. Nie jest rzucany, nie „uwięziony” w tym surowym świecie, ale jest przez niego generowany i namiętnie do niego przywiązany.

Pod tym względem wiersz „Jestem Rosjaninem, uwielbiam ciszę brudnej nocy…” można porównać ze słynną „Rodiną” napisaną przez Lermontowa na krótko przed nim.

Różnica w postrzeganiu przez Feta swojej ojczystej przestrzeni od tego, co wyrażali w swoich pracach Lermontow i (w Dead Souls) Gogol, polega na większym ograniczeniu przestrzennym jego obrazów. Jeśli Gogol w swoich lirycznych dygresjach Martwych dusz rozgląda się jakby całą rosyjską równinę z punktu widzenia wyniesionego ponad nią, a Lermontow widzi rozległą panoramę ojczyzny oczami wędrowca jadącego po jej niekończące się drogi i pola, Fet postrzega naturę bezpośrednio otaczającą jego osiadły sposób życia, jego dom. Jego wizję zamyka horyzont, zauważa dynamiczne zmiany martwej zimy natury właśnie dlatego, że zachodzą na terenie, który jest mu dobrze znany w najdrobniejszych szczegółach:

Jak lubią znajdować zamyślone spojrzenia

Fosy z wiatrem, inspirowane górami<...>

lub pośród nagich pól,

Gdzie wzgórze jest szalone<...>

Wyrzeźbiony do północy, -

wirujące wiry odległe ... ”

Pisze poeta, który wie, gdzie były rowy, zasypane śniegiem, zauważając, że płaskie pole zasypały zaspy śnieżne, że w nocy wyrosło wzgórze, którego nie było.

Poetę otacza specjalna sfera, „własna przestrzeń”, a ta przestrzeń jest dla niego obrazem ojczyzny.

Ten krąg motywów lirycznych znajduje odzwierciedlenie na przykład w wierszu Feta „ Smutna brzoza... ". Obraz brzozy w wierszach wielu poetów symbolizuje rosyjską naturę. "Para wybielających brzóz "i w" Ojczyźnie "Lermontow pojawia się jako ucieleśnienie Rosji. Fet przedstawia jedną brzozę, którą widzi każdego dnia przez okno swego pokoju, a najmniejsze zmiany w tym drzewo nagie zimą, jakby martwe na mrozie, bo poeta służy jako ucieleśnienie piękna i osobliwego życia zimowej natury swojej ojczyzny.

Z pokrewną mu przestrzenią otaczającą poetę odpowiada pewna atmosfera moralna. W czwartym wierszu z cyklu „Śnieg” obrazowi śmiertelnie zimowej natury z trojką przedzierającą się przez zamieć nabiera posmaku balladowej tajemnicy.

Wiatr jest zły, wiatr jest stromy na polu

jest zalany,

A zaspa śnieżna na stepie będzie

Loki.

Z księżycem na wierzchołku mrozu -

Światła.

Wiatr niósł wieści o żywych

Z kolcami.

Tutaj, podobnie jak w wierszu „Jestem Rosjaninem, kocham…”, poeta tworzy obraz rosyjskiej zimy za pomocą obrazów zaspy śnieżnej, inspirowanych zamiecią, śnieżycą na polu.

Słupy mierzące wiorsty na wielka droga, Puszkin i Gogol widzieli oczami podróżnika pędzącego na trojkę „chartowca”:

I mile, zabawne leniwe spojrzenie,

W oczach migocze jak płot.

(Puszkin. „Eugeniusz Oniegin”)

Fet widzi je spacerując nocą po polu. Przed nim jeden filar pokryty „plamkami” szronu. Trojka mija go i tylko wiatr niesie bicie dzwonów, ogłaszając, że nieznany i natychmiastowy gość opustoszałego, rodzimego poety z kąta rzucił się dalej „by liczyć mile”.

Oryginalność poetyckiego postrzegania natury, tkwiącego w Fecie, jest przekazana w jego wierszu „Wioska”. W swej strukturze kompozycyjnej i w dużej mierze w poetyckiej idei zbliża się do pierwszego wiersza z cyklu „Śnieg” (temat miłości do ojczystego miejsca).

Kocham twoje smutne schronienie,

A wieczór wsi jest głuchy ...

Poeta kocha wieś jako otaczający go świat, który jest jej „sferą”. Spojrzenie poety zdaje się krążyć wokół tej sfery, najpierw opisując jej zewnętrzną granicę wzdłuż horyzontu, a następnie zbliżając się do małego koła wewnątrz tego kręgu - domu, zaglądając do niego i odnajdując w tym kręgu inny - "bliski krąg" ludzi na stolik do herbaty. Poetka kocha przyrodę i otaczających dziewczynę ludzi, dźwięki i grę świateł wokół niej, zapachy i ruch powietrza jej lasu, jej łąki, jej domu. Uwielbia kota, który bawi się u jej stóp i pracę w jej rękach.

Wszystko to jest ona. Wyliczenie obiektów wypełniających „jej przestrzeń”, szczegóły otoczenia i krajobrazu nie mogą być traktowane jako ułamkowe elementy opisu. Nic dziwnego, że wiersz nazywa się zbiorowo „Wioską”, tj świat, który tworzy żywą i organiczną jedność. Dziewczyna jest duszą tej jedności, ale jest z nią nierozerwalnie związana, z rodziną, domem, wioską.

Dlatego poeta mówi o wsi jako schronieniu dla całej „rodziny” („Kocham twoje smutne schronienie…”). W tym kręgu poetyckim dla poety nie ma hierarchii przedmiotów – wszystkie są jednakowo drogie i ważne Sam poeta staje się jej częścią i otwiera wobec siebie nową postawę. dziewczynę i dać mu dostęp do środka kręgu - jej oczu, do jej świata duchowego. Jednocześnie, choć dzieło maluje "przestrzeń" - i to jest jej główny poetycki obraz - poeta postrzega ją w czasie. to nie tylko „wioska”, ale także „wieczór głuchych wsi” „ewangelizacja” przed wschodem miesiąca, czas, który pozwala niejednokrotnie napełnić i wypić samowar, opowiedzieć „bajki” o „swojej własnej inwencji”, wyczerpania tematów rozmowy („mowa wolnobieżna”) i wreszcie osiągnięcia tego „słodkiego, nieśmiałego wnuczka „podniosła oczy na gościa. Tutaj paralelizm „milczących ptaków” i powolna rozmowa ludzi, a także światło miesiąca i drżenie w tym świetle kielichów ma dwojakie znaczenie. Są to zjawiska zlokalizowane „obok siebie” w przestrzeni i czasie. Fet zademonstrował niezwykłą ostrość odczuwania ruchu w przyrodzie i niesamowitą nowość metod jego poetyckiej rekonstrukcji w wierszu „Szept, nieśmiały oddech…”. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy i od razu zauważają czytelnicy, jest brak czasowników w tym wierszu, który oddaje dynamikę nocnego życia natury i ludzkich uczuć. Poeta przedstawił noc jako zmianę sensownej, pełna treść chwile, jak strumień wydarzeń. Wiersz opowiada, jak noc ustępuje świcie, a po wyjaśnieniu pojawia się jasność w relacji między kochankami. Akcja rozwija się równolegle między ludźmi iw naturze. Paralelizm w obrazowaniu człowieka i natury jako typowej cechy poezji Feta był wielokrotnie dostrzegany przez badaczy twórczości Feta (B.M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). W tym przypadku ten paralelizm działa jako główna konstruktywna zasada konstruowania wiersza. Stworzywszy wyraźną, skrajnie nagą kompozycję i posługując się specjalną metodą opisu, jakby „podkreślając” najistotniejsze, „wypowiadające” szczegóły obrazu, poeta w niezwykle skompresowany, niemal niewiarygodnie mały tom umieszcza bardzo szeroką treść. poemat. Ponieważ w nieantologicznych, lirycznych wierszach Fet rozważa dla siebie kinetykę, ruch przedmiotów obrazu jest ich cechą ważniejszą niż plastyczność i forma, zastępuje szczegółowy opis z chwytliwym detalem i pobudzając wyobraźnię czytelnika niedopowiedzeniem, jakaś tajemnica „narracji, sprawia, że ​​wypełnia on brakujące części obrazu. Tak, te brakujące części obrazu nie są tak ważne dla Feta. W końcu akcja rozwija się, jakby „pulsując", i odnotowuje te znaczące momenty, kiedy zachodzą zmiany w stanie natury i człowieka. Ruch cieni i światła „naznacza" upływ czasu. Miesiąc oświetla przedmioty na różne sposoby w różnych okresach , chwile nocy, a pojawienie się pierwszych promieni słońca zwiastuje nadejście poranka.Tak samo jest z wyrazem nocy, a o poranku twarz kobiety odzwierciedla wzloty i upadki uczuć doświadczanych w nocy. Sama zwięzłość poetyckiej opowieści w wierszu oddaje zwięzłość letniej nocy, służy jako środek poetyckiej ekspresji.

W ostatnim wierszu wiersza następuje ostateczne połączenie lakonicznej narracji o wydarzeniach z życia ludzi i przyrody. „Świt” - początek (nowego dnia w życiu natury i ludzkich serc. Ten wers, kończący wiersz „otwartym oddechem”, bardziej przypomina początek niż koniec w zwykłym tego słowa znaczeniu. Ta cecha zakończeń wierszy jest charakterystyczny dla Feta, traktującego każdy stan umysłu lub dowolny obraz natury jako fragment niekończącego się procesu.W wierszu „Szept, nieśmiały oddech…” letnia noc pełna lirycznych wydarzeń jest preludium, początek szczęścia i radosny dzień nowego życia.

Rozkwit życia, jego piękno i jego ruch są treścią sztuki. Sekret sztuki tkwi w tym, że oddaje piękno życia, jego dynamikę, ale też zachowuje doskonałość formy, która raz powstała, daje piękny moment najwyższego rozkwitu - wieczność, czyni ją niezniszczalną. W końcu każde przejście z jednego stanu do drugiego generuje nowe piękno.

Fet widzi bezmiar wylewu jednej rzeki, Dniepru, w miejscu, przez które przepływa na żaglówce. Widzi ją od wybrzeża do wybrzeża, utrwalając całą różnorodność obrazów, które zmieniają się w czasie, gdy pokonuje tę ogromną przestrzeń - i tym samym przekazuje jej długość. Zamieszki sił żywiołów przedstawia w niezwykłym, „paradoksalnym” krajobrazie.

Pierwsza strofa, przecinając nieoczekiwanie metaforę i nadając jej jeszcze dziwniejszy dźwięk, dostosowuje się do przenikliwej percepcji niesamowitego obrazu i swoją nieco skomplikowaną składnią odtwarza wysiłek, jaki jest potrzebny, aby pokonać opór rzeki i wypłynąć z niej. Brzeg.

Robiło się jasno. Elastyczne szkło gięte przez wiatr

Dniepr, wciąż na falach bez budzenia dźwięku.

Starzec wypłynął, opierając się o wiosło,

A tymczasem narzekał na wnuka.

Kolejne zwrotki oddają wszystkie koleje walki z rzeką, wszystkie „powiązania” żaglowca i żywioł wody, które zmieniają się wraz z poruszaniem się po nim. Jednocześnie malują obrazy, które otwierają się, gdy łódź przyspiesza i zmienia się punkt widzenia:

A tam zalewany ku niemu las leciał...

Wpadły do ​​niego wnęki na lustra;

Topola zazieleniła się nad senną wilgocią,

Jabłonie uporządkowały się, a wierzby zadrżały.

W pierwszej publikacji w czasopiśmie Sovremennik po potężnej panoramie powodzi rzecznej nastąpiło rozbudowane zakończenie liryczne, ujawniające uczucia poety, który podziwiając obrazy natury, wyrzeka się zgiełku miejskiego życia. To zakończenie, między innymi, zostało zniesione za radą Turgieniewa w publikacji wierszy w 1856 r., A tu pozostał jeden wiersz, komentujący podtekst całego poetyckiego opisu i okazał się całkiem wystarczający do jego wyjaśnienia :

Zostałbym tutaj, aby oddychać

oglądaj i słuchaj stulecia ...

Natura Fet jest zawsze spokojna, wyciszona, jakby zamarła. A jednocześnie jest zaskakująco bogata w dźwięki i kolory, żyje własnym życiem. Przepełnia go czarujący romans:

Jaki jest dźwięk o zmierzchu wieczoru?

Bóg wie! - Albo jęknął brodzik, albo sowa.

Jest w tym rozstanie,

i jest w nim cierpienie,

I odległy, nieznany krzyk.

Jak sny o chorych bezsennych nocach

W tym płaczu dźwięk połączył się ...

Natura Feta żyje swoim tajemniczym życiem, a człowiek może się w nie zaangażować dopiero u szczytu rozwoju duchowego:

Nocne kwiaty śpią cały dzień

Ale jak tylko słońce zachodzi za gajem, liście otwierają się cicho,

I słyszę, jak rozkwita serce.

Z biegiem czasu w wierszach Feta znajdujemy coraz więcej paraleli do życia natury i człowieka. Poczucie harmonii wypełnia wiersze poety:

Słońce zaszło, nie ma dnia nieustannych zmagań,

Tylko zachód słońca przez długi czas będzie trochę wyraźnie płonął;

Och, gdyby niebo obiecało bez ciężkiej udręki

Podobnie, patrząc wstecz na życie, umrę!..

Fet nie śpiewa o namiętnych uczuciach, w jego wierszach nie znajdziemy słów głębokiej rozpaczy czy zachwytu. Pisze o najprostszych rzeczach – o deszczu i śniegu, o morzu i górach, o lesie, o gwiazdach, dając nam swoje chwilowe wrażenia, utrwalając chwile piękna. Światło i spokój wypełniają takie poetyckie arcydzieła Afanasy Fet jak „Szept, nieśmiały oddech…”, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…”, „O świcie jej nie budzisz…”, „Świt żegna się z ziemią…” i inni.

Natura w wierszach Afanasjewicza Afanasjewicza nie jest opuszczona, jest wypełniona obecnością człowieka, jego znanym światem dźwięków, zapachów i form. To naprawdę daje się odczuć, „reaguje” na każdy dotyk: słowem, ręką, myślą… To wielka radość – obcowanie z dziełem A.A.Fet. Poeta dostrzega subtelne przejścia w stanie natury, a natura w tekstach Feta nie istnieje sama z siebie, odzwierciedla stan wewnętrzny autor lub jego liryczny bohater. Czasem są tak blisko, że trudno zrozumieć gdzie, czyj głos. Bardzo często wersety brzmią dysonansowo, ale to świat atakuje poezję.

Spotkam tylko twój uśmiech

Albo złapię twoje miłe spojrzenie, -

Śpiewam w tobie pieśń miłości

I twoje ukochane piękno.

Wydaje się, że poeta jest wszechmocny, wszelkie „wysokości i głębokości” są dla niego dostępne. To okazja dla geniusza, aby mówić znanym językiem rosyjskim. Sama natura, harmonia i piękno śpiewają jego duszą.

Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca.

Promienie leżały u naszych stóp w salonie bez światła.

Fortepian był otwarty, a struny drżały

Jak również nasze serca za twoją piosenką.

Zaczynając od konkretnego i realnego obrazu, poeta przechodzi do symbolu lirycznego. Zwracając się do czytelników – „ja” przybliża moją twórczość milionom miłośników poezji, zmuszając ich do dostrzeżenia tego piękna i uroku naturalna nauka, co zostało tak jasno ujawnione autorowi.

Wiersze Feta są naturalne, podobnie jak cała otaczająca przyroda.

Brzmiał nad czystą rzeką,

Zasięgły na wyblakłej łące,

Przetoczyła się po niemym gaju,

Świeciło się po drugiej stronie.

Aby wiedzieć, kwiaty, które nie są cenione,

Czy rozkwitły w świadomym błogości?

Wiedz, a kaktus stał się biały na wiek,

A banan i modlący się lotos?

Usunięcie tej sfery, podkreślającej obiektywność cudu występującego w przyrodzie, jego realności, nie zmieniło ogólnego sensu wiersza, ale wzmocniło jego fantastyczny charakter. Tymczasem zwrotka o kwitnieniu „cenionych” kwiatów łączy ten wiersz z późną opowieścią Feta „Kaktus”, w której poeta w bezpośredniej, deklaratywnej formie wyraża ideę szczególnego znaczenia rzadkich, wyjątkowych chwil w życiu natura, o głębokim znaczeniu momentu kwitnienia.

Wiara w nieskończoność życia natury i możliwość harmonijnego połączenia się z nią człowieka przenika wiele wierszy ze zbioru z 1850 roku i będąc ich podstawą filozoficzną nadaje im lekki, uspokajający dźwięk.

Rozkwit życia, jego piękno i jego ruch są treścią sztuki. Sekret sztuki tkwi w tym, że oddaje piękno życia, jego dynamikę, ale też zachowuje doskonałość formy, która raz powstała, daje piękny moment najwyższego rozkwitu - wieczność, sprawia, że ​​trwa. Przecież każde przejście z jednego stanu do drugiego generuje nowe piękno, ale też niesie ze sobą późniejsze. Wiersze antologiczne Feta są przesiąknięte tego poczuciem.

Zbliżanie się wiosennego i jesiennego więdnięcia, pachnąca letnia noc i mroźny dzień, pole żyta i gęsty, cienisty las ciągnący się bez końca i krawędzi – o tym wszystkim pisze w swoich wierszach. Natura Fet jest zawsze spokojna, wyciszona, jakby zamarła. A jednocześnie jest zaskakująco bogata w dźwięki i kolory, żyje własnym życiem.

Przedstawienie natury przez Feta jest przepełnione czarującym romansem:

Jaki jest dźwięk o zmierzchu wieczoru?

Bóg wie! - Albo jęknął brodzik, albo sowa.

Jest w nim rozstanie i jest w nim cierpienie,

I odległy, nieznany krzyk.

Jak sny o chorych bezsennych nocach

W tym płaczu dźwięk połączył się ...

Poeta zauważa w niej najmniejszą zmianę:

Koniec alei

Znowu rano zniknął w prochu,

Znowu srebrne węże

Przeczołgali się przez zaspy śnieżne.

Ani śladu lazuru na niebie

Wszystko jest gładkie na stepie, wszystko jest białe,

Tylko jedna wrona przeciwko burzy

Ciężko trzepocze skrzydłami.

A dusza nie świta:

Ma taki sam chłód jak dookoła.

Leniwa myśl zasypia

Nad umierającą pracą.

I cała nadzieja w sercu tli się,

Że może, nawet przez przypadek,

Znowu dusza stanie się młodsza

Znowu tubylec zobaczy ziemię,

Gdzie przelatują burze

Gdzie namiętna myśl jest czysta -

I dedykowane tylko widocznie

Wiosna kwitnie i piękno ”.(1862)

Natura Feta żyje swoim tajemniczym życiem, a człowiek może się w nie zaangażować dopiero u szczytu rozwoju duchowego:

Nocne kwiaty śpią cały dzień

Ale tylko słońce zajdzie za gajem,

Cicho rozkładają się prześcieradła

I słyszę, jak rozkwita serce.

A. Fet nie śpiewa o namiętnych uczuciach, w jego wierszach nie znajdziemy słów głębokiej rozpaczy czy zachwytu. Pisze o najprostszych rzeczach – o deszczu i śniegu, o morzu i górach, o lesie, o gwiazdach, dając nam swoje chwilowe wrażenia, utrwalając chwile piękna. Poeta przekazuje w swoich wierszach „pachnącą świeżość uczuć” inspirowaną naturą. Jego wiersze nasycone są lekkim, radosnym nastrojem, szczęściem miłości. Nawet najdrobniejsze ruchy ludzkiej duszy nie umkną uważnemu spojrzeniu poety - niezwykle subtelnie oddaje wszystkie odcienie ludzkich przeżyć.

Obraz natury (zima, srebrne węże dryfującego śniegu, ponure niebo) jest jednocześnie jakby obrazem ludzkiej duszy. Ale natura się zmienia Nadejdzie czas kiedy topnieją śniegi i, jak ma nadzieję liryczny bohater, „dusza odmłodzi się ponownie”. A poza tym sztuka jest taka ” ojczyzna„gdzie nie ma burz, gdzie „kwitnie wiosna i piękno”.

Poeta Feta prowadzi do przodu wrażenie otaczającego go świata, to wrażenie jest przekazywane w żywych obrazach osobie czytającej jego wiersze. Fet, widząc piękno świata, stara się je zachować w swoich wierszach. Wiersze A. A. Feta pokazują cudowną i czysty świat natura, jej nagie piękno i świeżość. I nie jest tak ważne, w jaki sposób są przekazywane, gdyby to prawda, pochodziły z głębi duszy. Autorka uczy nas otwierać serca na naturę, wpuszczać ją do duszy, wzbogacać duchowo, przywracając to piękno otaczającym nas osobom. Wiedząc, jak docenić całą różnorodność świata, stajesz się bogatszy i czystszy – czy nie jest to główna wartość obcowania z poezją wielkiego mistrza?

Jak klatka piersiowa oddycha świeżo i pojemnie -

Słowa nie mogą wyrazić cudzych!

Głośno jak przez wąwozy w południe

Strumienie wirują w pianie!

W powietrzu pieśń drży i topi się,

"Przeżyjesz wiosnę!"

Poeta pokazuje bliski związek człowieka z naturą – to źródło, z którego można czerpać bez końca siły, jeśli traktuje się je z troską i szczerością. Ale natura jest zaskakująco wrażliwa, łatwo ją zniszczyć, spowodować nieodwracalne szkody. Doskonale to rozumiesz, kiedy czytasz wspaniałe wiersze Feta. Jego poetycki świat zaskakująco różnorodny i kruchy, subtelny poeta liryczny, pozwala zrozumieć głębię zachodzących zmian.

Zakryła ścieżkę moim rękawem.

Wiatr. W samotnym lesie jest ciemno, przerażająco, smutno i zabawnie,

Niczego nierozumiem.

Wiatr, wszystko dookoła brzęczy i kołysze,

Liście wirują u twoich stóp.

I tam, w oddali, nagle słyszysz

Subtelnie przywołujący róg.

Natura Fety to istota żywa, wypełniona obecnością człowieka, jego znanym światem dźwięków, zapachów i form. To naprawdę daje się odczuć, „reaguje” na każdy dotyk: słowem, ręką, myślą… Poeta przekazuje naturze ludzkie właściwości („zmęczone i kolor nieba”)

„Tylko pszczoła rozpoznaje w kwiatku ukrytą słodycz…”

Naszym zdaniem Fetę można nazwać piosenkarką o rosyjskiej naturze. Z reguły nie śpiewał o gorących uczuciach, rozpaczy, rozkoszy, wzniosłych myślach, nie, pisał o najprostszej rzeczy - o obrazach natury. Jego poezja jest radosna i lekka, ma poczucie światła i spokoju. Natura feta jest zawsze spokojna, cicha, jakby zamarznięta. A jednocześnie jest zaskakująco bogata w dźwięki i kolory, żyje własnym życiem; tutaj ukryty przed nieuważnym okiem ……………………………………………

Tak szorstki - suchy usypiający i trzeszczący

Niespokojne dzwonienie koników polnych.

Jak muszki świt

Skrzydlate dźwięki tłumu.

Należy zauważyć, że człowiek i natura Feta, żyjąca i żyjąca, są dwiema połówkami jednej wszechogarniającej harmonii świata.

Ćma do chłopca.

Kwiaty kiwają mi głową, pochylając głowy,

I kiwa, krzak z pachnącą gałązką;

Dlaczego sam mnie nawiedzasz?

Z twoją jedwabną siatką?

Kręcone dziecko, kochany synu

Niegasnący maj

Pozwól mi kiedyś wypić swoje życie

Zabawa w radosnym słońcu.

Poczekaj, zniknie, a blask jego promieni

Zamarznie na dalekim zachodzie,

A w tajemniczej godzinie wpadnę do strumienia,

I zabierz mnie w strumieniu.

W wierszu „Ćma dla chłopca” „Fet wykazuje nieostrożność relacje międzyludzkie owadom. Przykro to przyznać, ale ludzkość w przeważającej części myśli, że może obejść się bez natury i jej mieszkańców, chociaż wszystko jest odwrotnie, i nie zdając sobie sprawy z powagi problemu, niszczy wszystko, co pojawia się po drodze, co potwierdza słowa: „Człowiek niszczy tych, przed którymi czuje siłę”.

Ćma, zdając sobie sprawę, że jego życie jest ulotne, docenia ją, dążąc do pełnego zaspokojenia jej uroku i urody. Jednak duża i inteligentna osoba w porównaniu z nim nie chce zdawać sobie sprawy z wartości tych kilku godzin życia ćmy, które są mu przydzielone z natury. Tutaj można zobaczyć filozoficzną myśl o krótkim czasie trwania i sensie życia. Prowadząc narrację w pierwszej osobie, Fet zwraca naszą uwagę na fakt, że natura woła o pomoc, ale nie dostrzegamy jej próśb. Próbuje nam pokazać, że życie tak niepozornej istoty jest nie mniej wartościowe niż człowiek. Ukazując kruchość i nieistotność życia ćmy, Fet skłania nas do zastanowienia się nad istotą naszego bytu. Nasze życie jest o wiele dłuższe niż życie ćmy, jednak znikoma liczba ludzi jest w stanie przeżyć tę burzę uczuć i emocji, uświadomić sobie pełnię życia, jego uroki i smutki, którymi dysponuje ta mała, niepozorna istota .

W tym wierszu brzmi temat miłości do życia. Ten sam temat ujawnia się w wierszu „Butterfly”. Oboje kochają życie i chcą żyć, ale ćma stara się żyć świadomie, chcąc całym sobą zrozumieć, że jest „życiem”, podczas gdy motyl żyje i raduje się z tego, entuzjastycznie tworzy otoczenie kolorowe i cudowny świat bez zastanawiania się, jak i dlaczego żyje:

Jeden przewiewny zarys

Jestem taka słodka.

Cały mój aksamit z jego żywym mruganiem -

Tylko dwa skrzydła.

Nie pytaj: skąd to się wzięło?

Gdzie się spieszę?

Tutaj zatopiłem światło na kwiatku

A teraz – oddycham.

Jak długo, bez celu, bez wysiłku,

Chcę oddychać.

Właśnie teraz, błyskając, rozwinę skrzydła

Motyl w wierszu A. Feta uosabia beztroskę i frywolność.

Zastanawialiśmy się, co jest lepsze, być ćmą czy motylem? I doszli do wniosku, że natura motyla tkwi w dziecku, które podziwiając piękno przedmiotu, nie myśli o jego wartości i przeznaczeniu. Ta uwaga jest natychmiastowa, może przełączyć się na jaśniejsze lub bardziej emocjonalne zjawisko. Taki jest motyl, ale czym jest ćma? Wygląda raczej na poważną, rozważną osobę, która stara się urzeczywistnić swoją istotę, poddając swoje życie normom filozoficznym.

Wiosenne wiersze Fetova uderzyły nas spontaniczną siłą przyciągania miłości: „„ Możemy śmiało powiedzieć, że w języku rosyjskim nigdy nie było takiego obrazu wiosennej błogości, sięgającej punktu bólu”. Oto, co o wierszu „Pszczoły” powiedział krytyk Druzhinin, w którym dosłownie nie ma miejsca na „wiosenny ogień”, który go pali:

Serce świeci coraz bardziej,

Niosę węgiel w mojej piersi.

Muzyka „ognia serca” „brzmi jak pieśń pszczół:” „W każdy ząbek pachnącego bzu // Śpiew wpełza pszczoła” „- i śpiewa się, jakby zamieniała się w pszczołę.

zniknę z tęsknoty i lenistwa,

Samotne życie nie jest słodkie

Serce mnie boli, kolana mi słabną,

W każdym ząbku pachnącego bzu,

Śpiew, wkrada się pszczoła.

Pozwól mi przynajmniej wyjść na otwarte pole

Albo całkowicie zgubię się w lesie...

Z każdym krokiem nie jest łatwiej na wolności,

Serce płonie coraz bardziej,

Niosę węgiel w mojej piersi.

Nie, czekaj!

Z moją tęsknotą

Rozdzielę się tutaj.

Czeremcha śpi.

Ach, te pszczoły znowu pod nią!

I nie wiem jak to zrozumieć

Czy na kwiatach, czy na dzwonieniu w uszach.

Zauważyliśmy, że Fet wyróżnia pszczołę w różnorodnym, kolorowym świecie owadów. Niesie w sobie „radość ziemi” - symbolizuje właśnie tę „namiętną zmysłowość”, którą między innymi charakterystycznymi cechami zauważyli krytycy w poezji Feta.

Kolejny z wiosenne wiersze jest wiersz „Dziś rano ta radość”.

Dziś rano ta radość,

Ta moc dnia i światła,

Ten niebieski skarbiec

Ten krzyk i struny

Te stada, te ptaki,

Ten dialekt wód

Te wierzby i brzozy

Te krople to te łzy

Ten puch nie jest liściem

Te góry, te doliny,

Te muszki, te pszczoły

Ten język i gwizdek,

Te świty są bez zaćmienia,

To westchnienie nocnej wioski,

Ta noc się obudziła

Ta mgła i ciepło łóżka

Ta rolka i te tryle

Cała wiosna.

Tutaj Fet twierdzi, że muszki i pszczoły są integralną częścią pięknej wiosny.

„Piosenki miłosne” Feta „wyśpiewuje często pszczoła, symbolizując w jego poezji namiętną i zmysłową zasadę. Tak więc raz w wierszu „Róża” „poeta powiedział:

A tobie, Królowo Różo,

Hymn weselny śpiewa pszczoła.

Zauważyliśmy, że Fet głęboko cenił i szanował owady jako równorzędnych mieszkańców naszego świata, odzwierciedlając w swoich wierszach ich charaktery, nastroje i uczucia, których ludzie czasem w nich nie dostrzegają:

"" Tu chrząszcz wystartował i brzęczał gniewnie ""

"" Płacz, komar zaśpiewa ""

„” Chrząszcz, który wleciał na świerk

Chrapliwie zadzwoniłem do mojego przyjaciela ""

W niektórych wierszach Fet wykorzystał wizerunki owadów do głębszego przeniesienia w nich środowiska i atmosfery:

Przy kominku.

Węgle ciemnieją. O zmierzchu

Przezroczyste wirujące światło.

Więc plamy na szkarłatnym maku

Skrzydło lazurowej ćmy.

Szereg różnorodnych wizji

Rysuje, zmęczony, rozbawiony wygląd,

I nierozwiązane twarze

Z szarych popiołów wyglądają.

Rośnie czule i polubownie

Przeszłe szczęście i smutek

A dusza kłamie, że nie potrzebuje

Wszystko to jest bardzo przykro.

W przedstawianiu entomologii często używał Fet środki obrazowe język, taki jak metafory, porównania, epitety:

"" Na kminku oparzenieświetliki ""

"" Węgle są słabe. O zmierzchu

Przezroczyste wirujące światło.

Więc plamy na szkarłatnym maku

Skrzydło lazurowa ćma „”.

Musimy więcej myśleć

Tylko Fetu ma taki język. Tylko poetyckie oko Feta mogło dostrzec takie subtelności w niejasnym otoczeniu.

Po zbadaniu wszystkich tych dzieł poetyckich jesteśmy gotowi wesprzeć myśl filozoficzną: „„ Człowiek i natura są jednym i zależą od siebie ”. Nieważne, jak bardzo chcemy ich nie zauważać, jednak owady są częścią naszego życia.

W przygotowaniu tej pracy wykorzystano materiały ze strony studentu.ru

AA Fet to najwybitniejszy mistrz poetyckich pejzaży. Ale w jego natchnionych wierszach, wychwalających obrazy i zjawiska naturalne, jest nie tylko podziw. Podobnie jak w poezji Tiutczewa, żywa i uduchowiona natura pojawia się w wierszach Feta jako drugi (i pełnoprawny!) bohater liryczny. Jeśli jednak Tiutchev jest blisko kosmiczna skala percepcja (brak konkretnych szczegółów w obrazie świata), to Fet przeciwnie, umiejętnie wykorzystuje technikę szczegółowego przedstawiania:

Letni wieczór jest cichy i pogodny;

Zobacz, jak drzemią wierzby;

Zachód nieba jest bladoczerwony

A rzeki lśnią zakrętami.

Już z powyższego fragmentu widać, że poeta daleki jest od zwykłego opisu krajobrazu: przedstawia go, aby przekazać pewien nastrój. "Wieczór jest cichy", wierzby spokojnie "drzemią" - jaki spokój we wszystkim! I to samo uczucie panuje w duszy lirycznego bohatera.

Harmonia w naturze rodzi harmonię w duszy. A człowiek jest za to niezmiernie wdzięczny:

Całą noc, całą tę noc jestem gotów siedzieć

Patrząc w twarz świtu lub wzdłuż szarej drogi...

Cóż za młoda i bezgraniczna wiara

Dusza znów jest pełna!..

Szkic pejzażowy okazuje się zatem studium psychologicznym. Stan człowieka jest porównywany do stanu natury i odwrotnie. W wierszach Feta często używa się: urządzenie artystyczne jako personifikacja - animacja, humanizacja przyrody. Ale to wcale nie oznacza, że ​​człowiek zniża się do natury lub wznosi się do niej. Człowiek jest częścią wszystkich żywych istot, tym samym stworzeniem Bożym co ziemia i wszystko, co ją zamieszkują.

Fet stara się uchwycić nie statyczny krajobraz, ale zmienny obraz postrzegany w ruchu. Dlatego wydaje mi się, że przewaga rzeczowników i czasowników nad przymiotnikami jest widoczna w poetyckim słowniku poety: rzeczownik nazywa zjawisko, czasownik przekazuje jego ruch. Wiersze Feta są znane, zbudowane na rzeczownikach – np. „Szept, nieśmiały oddech…” i „Dziś rano ta radość…”. Grawitacja w kierunku nazywania konstrukcji świadczy moim zdaniem o pragnieniu autora ukazania ulotnej chwili życia, jego piękna. On, niczym impresjonista, maluje płótno pociągnięciami i detalami, a obraz okazuje się obszerny, żywy, wypełniony powietrzem i światłem.

Wiosna i lato to ulubione pory roku poety. Wielokolorowe, polifoniczne, pragnienie życia, jej powitanie brzmi w tych wersetach. Poeta wita dzień obfitujący w kolory, uwielbia tajemniczą noc.

Wiersze Feta o przyrodzie są w większości przepojone radością z piękna, które widzą, z kontaktu z nią, z udziału w tajemnicy życia:

Co za noc! We wszystkim jest taka błogość!

Dziękuję, droga krainie północy!

Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu

Jak świeże i czyste lata majowe!

Najlepsze wiersze Feta brzmią jak entuzjastyczny poetycki hymn do piękna natury:

Cały świat od piękna

Od dużego do małego,

A ty szukasz na próżno

Znajdź swój początek.

Jednocześnie wiersze Feta zawierają filozoficzne rozumienie natury, jej istotę:

Co to jest dzień lub wiek?

Zanim to jest nieskończone?

Chociaż człowiek nie jest wieczny,

To, co wieczne, jest człowiekiem.

Te linie sprawiają, że przypominamy sobie harmonię ze światem, którą utracili ludzie. Kiedyś człowiek żył zgodnie z rytmami natury, był jej integralną częścią. Następnie, ogłaszając się „królem natury”, z dumą i arogancją przestał liczyć się z naturalnymi prawami ewolucji, zaczął traktować środowisko, z którego wyszedł, jak konsument. Co teraz? Natura mści się katastrofami i kataklizmami na nas, ludziach XXI wieku, którzy straciliśmy poczucie jedności ze wszystkimi żywymi i nieożywionymi na planecie. Tylko czasami, patrząc na zachód słońca, gwiaździste niebo jesteśmy zdumieni wielkością i pięknem świat boga... Wiersze AA pomagają nam zrozumieć i odczuć to piękno. Feta.

Literatura rosyjska znała wielu wielkich poetów, którzy wychwalali piękno swojej rodzimej natury. ORAZ specjalne miejsce zajmuje Afanasy Fet - poeta, koneser "czystej sztuki", który pokazał wagę każdego zjawiska przyrodniczego, każdej chwili życia.

Kreatywność Feta przepełniona jest miłością do natury. W każdym słowie wyczuwa się pełen czci stosunek poetki do jej urody. Jak słusznie zauważył N.M. Ljubimow, „nie możemy nie podziwiać, jak piękna jest przyroda z Fetem w całej opalizacji kolorów, dźwięków, zapachów, jak piękna jest osoba w całej złożoności swoich emocjonalnych impulsów, w sile swoich uczuć, w głębi jego doświadczenia”.

W każdym ze swoich wierszy Fet z filigranową precyzją opisuje najdrobniejsze szczegóły obrazu natury, jakby przyglądając się płótnu malarza:

„Usiądźmy tutaj przy tej wierzbie,

Jakie cudowne zwroty akcji

Na korze wokół dziupli!

A pod wierzbą, jak pięknie

Złote odcienie

Strumienie drżącego szkła!”

Dzięki talentowi Feta widzimy nie tylko piękny krajobraz, ale także wdychamy zapach kwiatów, wsłuchujemy się w odgłosy natury: delikatny śpiew ptaków dopełnia ćwierkanie koników polnych, a odległe pomruki grzmotów mogą już być słychać ... Jak łatwo wyobrazić sobie upalny letni dzień, kiedy zapach miodu "I słychać" niespokojne dzwonienie koników polnych! "

Niezwykle trafne, pojemne, a jednocześnie dynamicznie rysujące obrazy natury słownymi wersami Afanasy Fet. Wiersz „Dziś rano, ta radość…” martwi nas coraz bardziej z każdym wersem. Widzimy jasno niebieskie niebo, spada na nas lawina dźwięków, a ostatnim akordem jest nieprzespana noc, „ciemność i upał łóżka”. Dzieje się tak tylko na wiosnę! Niesamowicie romantyczny wiersz „Szept, nieśmiały oddech” zabiera nas w ciszę letnia noc... Szmer strumyka i śpiew słowika to muzyka towarzysząca spotkaniu zakochanych. A „Cudowny obraz…” daje spokój i lekki smutek: w świetle księżyca błyszczy śnieg, a sanie unoszą się w dal.

To wyobrażenie, ta dbałość o szczegóły, nasycenie epitetami, definicjami tworzą szczególny styl poety. W temacie natury ujawniają się także inne cechy tekstów Feta: skojarzenia i muzykalność sylaby.

Pozornie prosty wiersz dla dzieci:

„Kot śpiewa, mrużąc oczy,

Chłopiec drzemie na dywanie.

Burza gra na podwórku

Wiatr gwiżdże na podwórku”

Ale jak rytmicznie, żywo jest nam przekazywany nastrój zimowy wieczór... Spółgłoski dźwięczne nadają czterowierszowi wyraźny rytm, a teraz w naszej wyobraźni pojawia się obraz: ciepły pokój, mały chłopiec, śpi podczas zabawy, przytulny mruczenie kota ... a za oknem - zamieć, zimno ...

„W mgle - nie do poznania

Nadszedł wiosenny miesiąc.

Kolor ogrodu oddycha

Jabłko, wiśnia.

Więc przylega, całując

Potajemnie i nieskromnie.

A ty nie jesteś smutny?

A ty nie marnujesz?

Nie jest do końca jasne, dlaczego miałoby być smutno w tak cichą, leniwą noc. I nawet po przeczytaniu wiersza do końca nie pozostaje nam poczucie niedopowiedzenia, jakbyśmy nie nauczyli się czegoś bardzo ważnego. I możemy tylko zgadywać, fantazjować, marzyć.

Temat wiosny zajmuje szczególne miejsce w naturalnych tekstach A. Feta. Wraz z nadejściem wiosny wszystko się zmienia: natura wydaje się budzić po długim śnie, zrzucając kajdany zimy. I to samo przebudzenie, odnowa dokonuje się w duszy lirycznego bohatera Fet. Ale wraz z radością duszę wypełnia niezrozumiała tęsknota, smutek, zamęt. A Fet stał się pierwszym poetą, który pokazał złożone, sprzeczne uczucia bohatera, zmianę jego nastrojów, wpływ natury na stan jego umysłu.

Ciekawy jest wiersz „Wciąż wiosna pachnącej błogości…”, w którym autor pokazuje sam początek wiosny, kiedy przyroda dopiero się budzi. Śnieg wciąż pada, drogi są zamarznięte, a słońce nagrzewa się dopiero w południe. Ale dusza już żyje w oczekiwaniu na ciepło, światło, miłość.

Czytając „Wiosenne myśli”, można tylko podziwiać, jak mistrzowsko Athanasius Fet posiada słowo:

„Znowu ptaki latają z daleka

Do brzegów, które łamią lody ”

„Wybrzeże łamiące lód” - a my już słyszymy trzask pękającego lodu, widzimy wrzącą rzekę, a nawet czujemy cierpki, ostry, podniecający zapach, którym przesycony jest tylko marcowy wiatr.

W wierszach o wiośnie można jak najdokładniej prześledzić nierozerwalny związek natury z człowiekiem. Niemal wszystkie wiersze, które wydają się być napisane o naturze, opowiadają również o przeżyciach miłosnych. Fet często odsłania duszę lirycznego bohatera poprzez obrazy natury, możemy więc mówić o symbolice jego wierszy.

Afanasy Fet, śpiewając piękno natury, pokazał piękno ludzkich dusz. Jego wiersze, szczere, głębokie, zmysłowe, wciąż rozbrzmiewają w sercach czytelników.