Zeszyt do kaligrafii do druku. Opanowanie nowoczesnej kaligrafii — przewodnik dla początkujących

Dziś charakter osoby można określić pismem odręcznym. Jak będzie wyświetlany ten lub inny list, każdy specjalny lok powie o tym, jaki jest temperament i stosunek do życia. Mimo to istnieje możliwość zmiany pisma ręcznego w wieku dorosłym, aby było piękniejsze. Metod jest wiele: kursy kaligrafii, autotrening, samokształcenie, a nawet neurolingwistyczne programowanie osobowości. Zajmijmy się samokształceniem.

Proces opanowania pisania w dzieciństwie jest jednym z najtrudniejszych. Trzeba dużo trenować, stosować wszystkie nabyte wcześniej umiejętności (ruchy drobne, kolorowanie, pisanie dla dzieci). Ale to było tak dawno temu i przez długie dorosłe lata nie jest łatwo przypomnieć sobie, skąd pochodzi ta czy inna litera. Udowodniono, że z wiekiem wiele cech pisma ręcznego psuje się. I nie ignoruj ​​tych zmian. Mają dużo do powiedzenia. na przykład problemy psychoneurologiczne. Zły, niezrozumiały i niezręczny tekst może powiedzieć pracodawcy o osobie zdezorganizowanej i niezrównoważonej. Oczywiście nie jest to problem kategoryczny. Ale osobie z zewnątrz nie będzie łatwo zrozumieć bazgroły, zawijasy i kółka w tej samej pracy. A wtedy nie będziesz mógł wyjechać na wakacje tylko wtedy, gdy wydrukujesz oświadczenie.

Specjaliści od kaligrafii i graficy twierdzą, że zmiana pisma zmieni otaczający nas świat. Warto sprawdzić to stwierdzenie. Dziś pobieranie przepisów dla dorosłych w Internecie wcale nie jest trudne. A dzięki metodzie ciągłego powtarzania zaczną pojawiać się pozytywne wyniki. Z czasem stanie się to zauważalne, choć nieistotne, ale tak znacząca zmiana wpłynie na bieg losu.

Praca z przepisami dla dorosłych to ekscytujące zajęcie dla dojrzałych uczniów

Kiedy człowiek ćwiczy nawet 15 minut dziennie, pisanie przynosi wymierną korzyść w celu poprawienia pisma odręcznego osoby dorosłej, nie tylko zapamiętuje początkowe umiejętności, ale także się uspokaja. Rzeczywiście, w tej sprawie potrzeba niemałej koncentracji, uwagi, wytrwałości i spokoju, aby ołówek mógł przejść na papier bez rozdzielenia. Możesz zrobić samodoskonalenie nie tylko w domu, ale także jako krótką przerwę w pracy. Ponieważ kiedy próbujesz rysować piękne litery ołówkiem, twój oddech powinien być nieprzerwany i spokojny.

Ładne wielkie litery, szybka pisownia nie jest łatwa. Ale to właśnie wyjaśni innym o opanowaniu i samokontroli osoby. Zajęcia powinny odbywać się regularnie. I tylko wytrwałość i pragnienie przyniosą owoce. I nawet jeśli na początku ścieżki naprawy wydaje się, że jest to bezużyteczna strata czasu, to te wątpliwości znikną.

Chcesz nauczyć się kaligrafii, ale nie wiesz od czego zacząć? W takim razie ten post jest dla Ciebie. Pokażę Ci, jakie narzędzia kupić, jak prawidłowo trzymać pióro, a także przedstawię film o tym, jak prawidłowo go złożyć i używać.

W ciągu ostatnich kilku lat prowadziłem seminaria, podczas których uczyłem nowicjuszy nowoczesnej kaligrafii. Odpowiedziałem również na niezliczoną ilość powiązanych pytań przez e-mail. Dlatego zdałem sobie sprawę, że konieczne jest stworzenie postu, który pomoże Ci nauczyć się kaligrafii od podstaw! Dziś pokażę Ci, jak w kilku prostych krokach opanować tę sztukę.

1. Opanowanie fałszywej kaligrafii

Moim zdaniem fałszywa kaligrafia - tworzona zwykłym długopisem (żelowym, długopisowym itp.) zamiast długopisem - to najlepszy pierwszy krok do pracy z długopisem. Myślę tak z dwóch powodów:

1. Zwykły długopis wygląda bardziej znajomo. Używasz go cały czas i możesz wykorzystać go do budowania pamięci mięśniowej (później przyda Ci się).
2. Fałszywa kaligrafia jest nie tylko dla początkujących. Niezależnie od poziomu, będzie to świetna pomoc podczas pracy nad niektórymi projektami. Na przykład tabliczka znamionowa w Amy Style jest pokazana poniżej.

Każdy zestaw szablonów kaligrafii, które można pobrać ze strony thepostmansknock.com, zaczyna się od fałszywych pudełek do kaligrafii. Jeśli jeszcze go nie masz, polecam zestaw Amy Style. Czcionka ta wyróżnia się prostymi pionowymi liniami. Dlatego jest idealny jako punkt wyjścia zarówno do pracy z piórem, jak i rysikiem dla praworęcznych i leworęcznych. Po kilku tygodniach ćwiczenia fałszywej kaligrafii i zdobyciu dobrej ręki możesz chwycić za pióro.

2. Składanie zestawu startowego do nowoczesnej kaligrafii

Dokładny opis tego zestawu można zobaczyć w poście "Optymalny zestaw startowy stalówek do nowoczesnej kaligrafii". Oto lista najważniejszych narzędzi i linki do nich:

1. 2 ostre końcówki Nikko G... - Możesz dowiedzieć się, dlaczego uważam, że ten rodzaj piór jest najlepszy dla początkujących pod tym linkiem. (Nie wiesz, jak odróżnić stalówki? Spójrz na oznaczenia na trzonku stalówki. Zawiera listę producenta, na przykład „Nikko G”, „Brause EF66”.)
2. 1 prosty uchwyt na długopis.- Używam uchwytów do rękopisów z uniwersalnym kołnierzem. Jednak każdy bezpośredni model się nada. Uwielbiam uchwyty General Cork, ponieważ są wygodne w trzymaniu, a także wszechstronne.
3. Papier do drukarek laserowych 120g / cm2 (32 #)- To niedrogi i wysokiej jakości papier, na którym atrament nie rozmazuje się i nie rozmazuje.
4. Atrament Sumi i butelka z atramentem z zakrętką do przechowywania atramentu... (Możesz również użyć tuszu indyjskiego.) Obie odmiany są dość bogate i mają optymalną lepkość.
5. Szkło artystyczne... „Zasadniczo po prostu weź szklankę wody. Będziesz go potrzebować do opłukania piór.
6. Materiał niewłóknisty(na przykład serwetka obiadowa). - Ręczniki papierowe też są w porządku. Ale ich włókna stale utkną w szczelinie pióra.

Sugeruję, abyś sam zmontował zestaw do kaligrafii, a nie kupował gotowy. Zwykle składają się z narzędzi niskiej jakości, które nie są odpowiednie dla początkujących. Ponadto ich ceny są często zawyżone.

3. Myjemy pióra

Wszystkie pióra pokryte są warstwą fabrycznego oleistego smaru, który zachowuje swoją prezentację do momentu sprzedaży. Usuń go przed użyciem. Aby to zrobić, często po prostu wkładam piórko do ziemniaka! Dowiesz się jak i dlaczego to zrobić w poście pod linkiem.

Po usunięciu tłuszczu atrament będzie spływał gładko i równomiernie na stalówkę. Jeśli tego nie zrobisz, pióro może w ogóle nie pisać lub pozostawiać plamy.

4. Gotowanie długopisu

Możesz użyć plastikowego uchwytu Speedball. Ale radzę zaopatrzyć się w model z kołnierzem uniwersalnym. Wyposażony jest w cztery metalowe „płatki” i pierścień, jak na zdjęciu poniżej. Ten uchwyt może być używany z wieloma stalówkami o różnych rozmiarach, a nie tylko z jednym rodzajem. Aby dowiedzieć się więcej o różnych typach posiadaczy bezpośrednich, przeczytaj post tutaj.

Tak wygląda obsadka do pióra z uniwersalnym kołnierzem.

Jeśli Twój uchwyt wygląda jak na poniższym zdjęciu, musisz lekko zgiąć płatki do wewnątrz. Często są sprzedawane jako takie.

Aby zobaczyć, jak to zrobić, obejrzyj poniższy film.

Poradziwszy sobie z tym, możesz przystąpić do przypinania pióra. Włóż chwyt długopisu dokładnie pod otwór w pierścieniu, jak pokazano na poniższym zdjęciu.

Jeśli ci się nie uda, obejrzyj poniższy film.

Przy prawidłowym umieszczeniu pisaka powinno ono mocno osadzić się w uchwycie bez chybotania.

Twój długopis jest gotowy do pracy!

5. Jak prawidłowo trzymać pióro?

Trzymaj stalówkę w standardowy sposób, jak zwykły długopis. Ściśnij uchwyt kciukiem i palcem wskazującym, pozostawiając środkowy palec z tyłu uchwytu. Podczas pisania niech twój mały palec i palec serdeczny spoczywają na kartce. Przeczytaj więcej na temat prawidłowego trzymania wstrzykiwacza tutaj.

6. Zanurz długopis w atramencie

Niezależnie od tego, którego pióra użyjesz, zawsze zanurzaj go w atramencie nie głębiej niż otwór w środku pióra. W przeciwnym razie dostaniesz za dużo atramentu i wypełni on cały arkusz, gdy tylko dotkniesz papieru.

Po narysowaniu tuszu pisakiem, lekko postukaj nim w szklankę wody, strzepując nadmiar.

7. Zacznij opanować nowoczesną kaligrafię!

To jest sekcja Intensywnego studiowania słów w szablonie pisowni stylu Janet.

Główna różnica między piórami kulkowymi a stalówkami jest następująca: Podczas kreślenia liter za pomocą stalówki utrzymuj ten sam kąt między stalówką a papierem. Nie trzymaj go w pozycji pionowej, staraj się trzymać pod kątem 45 stopni. Jeśli kąt jest zbyt duży, końcówka zaczepi się o włókna papieru, powodując nierównomierne ułożenie atramentu. Trudno nauczyć się prawidłowej techniki pracy, nie widząc tego. Aby było to dla ciebie jaśniejsze, nakręciłem ten film.

Przed przystąpieniem do jakiegokolwiek projektu kaligraficznego radzę poćwiczyć korzystanie z szablonów (ponownie zestaw Amy Style byłby doskonałym wyborem, ponieważ jest kurs wideo z pracy z nim). Wydrukuj swoje przepisy na papierze laserowym i ciesz się procesem!

Częste problemy

Doświadczenie w nauczaniu nowoczesnej kaligrafii dało mi wyjątkową okazję zrozumienia trudności i frustracji, z jakimi borykają się początkujący. Oto lista sześciu najważniejszych problemów i ich rozwiązań:

1. Pióro przywiera do papieru. - Zmniejsz kąt między pisakiem a papierem. Im wyżej trzymasz długopis, tym trudniej będzie Ci pracować.
2. Atrament nie płynie równomiernie. - Wyjście jest takie samo jak w poprzednim przypadku: staraj się zachować mniejszy kąt nachylenia pisaka.
3. Nie można narysować linii o równej grubości. - Upewnij się, że końcówka pióra przylega mocno i równomiernie do papieru oraz że trzymasz go prawidłowo. Kurs wideo może ci pomóc.
4. Atrament się rozprzestrzenia. - Wynika to z niskiej jakości papieru. Upewnij się, że piszesz na papierze wysokiej jakości (takim jak papier laserowy 120g/m2).
5. Twoja ręka drży. - Przeczytaj post „Rozwiązywanie problemów z kaligrafią: nacisk pióra i drżenie ręki”.
6. Inne problemy. - Przeczytaj post „Pięć najczęściej zadawanych pytań na temat współczesnej kaligrafii”.

Co zrobic nastepnie

We współczesnej kaligrafii, podobnie jak w innych zajęciach, najważniejsze jest ciągłe doskonalenie swoich umiejętności. Każdy gdzieś zaczyna. Zacząłem tak:

A oto jedna z moich ostatnich prac:

Najpierw najlepsze praktyki będą szablony przepisów. Ponownie, dla początkujących polecam Amy Style, chociaż każdy zestaw z thepostmansknock.com będzie działał. Podczas gdy dopiero poznajesz kształty liter, wybierz sam ciekawe projekty... Zajmij się innymi sztukami kaligraficznymi (jak ten sposób tworzenia znaków) i/lub napisz na stole tabliczki z nazwiskami na pobliskie wydarzenie. Skorzystaj z wyszukiwarki na thepostmansknock.com. Obecnie istnieje ponad 300 artykułów poświęconych nauczaniu kaligrafii i różnym projektom. Tak długo, jak lubisz się uczyć, twoje umiejętności będą się poprawiać.

Mam nadzieję, że spodobał Ci się ten przewodnik dla początkujących po opanowaniu nowoczesnej kaligrafii. Wszelkie pytania możesz zadawać w komentarzach. Dziękuję za przeczytanie mojego posta. Miłego dnia!

Każdy rodzic dąży do tego, aby dziecko miało piękny i zrozumiały charakter pisma. Na ratunek przychodzą przepisy. W zeszytach do pisania prezentowane są kaligraficzne próbki liter, sylab, cyfr. Pomagają dzieciom nauczyć się poprawnie pisać, przedstawiając zasady i podstawy kaligrafii. Dorośli również uciekają się do pomocy na receptę. Przy regularnych ćwiczeniach poprawiają niechlujny charakter pisma.

Przepis

Dorośli rzadko piszą odręcznie, często, gdy jest to absolutnie konieczne. List został zastąpiony tekstem komputerowym. Jest to wygodne, ale jednocześnie pismo ręczne dorosłych pogarsza się z powodu braku przeszkolenia. Dzieci w szkołach i przedszkolach uczone są poprawnego i pięknego pisania, regularnie utrwalają umiejętność, ćwiczą rękę i uczą się pisać przy pomocy specjalnych pomocy w domu.

Najprostsze przepisy powstają niezależnie, są odpowiednie dla dzieci w wieku 2 lat, 3 lata. Trzeba wziąć zeszyt w pudełku i narysować linią przerywaną proste kształty: linie, kwadraty, trójkąty. A dzieciaki, z pomocą rodziców lub same, zakreślą figury. Poniżej przedstawiamy przykłady dla początkujących. W sieci są szablony formuły pdf, słowo i inne formaty.

Dla przedszkolaków

Dzieci 3-4 lata

45 lat

5 - 6 lat

Dla grupy przygotowawczej

Według punktów

Wzory: patyczki - haczyki

Dla klasy 1

Dla klasy 2

Matematyka

Klasyczny

Dla dorosłych

Alfabet drukowany jest prostszy niż alfabet pisany, ponieważ litery nie łączą się ze sobą. Takie podręczniki nadają się do przedszkola, kiedy dzieci dopiero są wprowadzane do alfabetu. Kolorowanie przepisów w zabawny sposób wprowadzi dziecko w alfabet, gdy pokoloruje obrazek zaczynający się od określonej litery. Na przykład: arbuz, jeśli mówimy o literze „A” lub hipopotam, gdy spotyka literę „B”.

Ucząc alfabetu drukowanego należy dziecku wyjaśnić, czym są samogłoski i spółgłoski, czym syczące dźwięki różnią się od dźwięcznych, twarde od miękkich.

Litery kaligraficzne

Alfabet wielkich liter jest uczony przed szkołą. Są to złożone znaki, w których pisownia wielkich liter różni się od małych. W takim przypadku ważne jest prawidłowe połączenie symboli ze sobą. Rodzice i nauczyciele posługują się nowoczesnymi zeszytami lub zeszytami edukacyjnymi pochodzącymi z czasów sowieckich.

Dorośli i dzieci w wieku szkolnym mogą korzystać z szerokiej gamy przepisów, dla dzieci skorzystaj z wąskiego zeszytu ćwiczeń. Możesz wydrukować przepis, w którym wszystkie litery znajdują się na jednym arkuszu - pomoże ci to szybko zapamiętać sekwencję liter w alfabecie.

Jak pisane są liczby

Łatwiej jest pisać symbole matematyczne, ponieważ jest ich znacznie mniej: tylko 10 cyfr w porównaniu z 33 literami alfabetu, a liczby nie są ze sobą powiązane. W przypadku recept zeszyty są używane w pudełku, gdzie każda liczba jest wyraźnie ograniczona i nie wykracza poza.

Zeszyty szkolne z numerami są wyposażone w cieniowanie, strzałki i inne znaki, które pomagają zrozumieć, od czego zaczyna się symbol, algorytm pisania. Wydruki z przykładowymi numerami służą do nauczania zarówno dzieci w wieku przedszkolnym, jak i szkolnym.

Skoroszyty do kaligrafii

Nauczyciele i wychowawcy zalecają zakup specjalnych zeszytów, które mają przygotować rękę do pisania. Najlepsze przepisy zostały opracowane i stworzone przez nauczycieli domowych, w tym symulator Nekin, działające przepisy Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova. Podręczniki przeznaczone są dla dzieci w każdym wieku.

Bortnikowa

Żukowa

Kolesnikowa

Nekina

Jak przygotować rękę do pisania

Aby przygotować ręce przyszłych pierwszoklasistów, nauczyciele sporządzili listę zadań specjalnych.

Trenerzy regularnych ćwiczeń dobre zdolności motoryczne u dzieci w każdym wieku:

1. Gry na palec pomogą przygotować twoją rękę, ale nie powinieneś dawać pierwszeństwa tylko jednej ręce, niezależnie od tego, czy dziecko jest praworęczne, czy leworęczne. Kończyny powinny być jednakowo zaangażowane.
2. Kolorowanki - fajna rozrywka rozwija wyobraźnię twórczą i przygotowuje palce do pisania.
3. Specjalne zeszyty dla przyszłych uczniów. Autorzy proponują zakreślać punktami obrazki lub duże litery, rysować linie bez podnoszenia ołówka z papieru (labirynt).
4. Przepisy - powstają pierwsze pomoce dydaktyczne dla dzieci w wieku 4–5 lat, 6–7 lat, dla klas 1–2, dla klas 3, 4. Przepisy wprowadzają dzieci do druku i wielkich liter, sylab. Dostępne są również pomoce matematyczne z liczbami i cyframi, zeszyty w języku rosyjskim, angielskim, niemieckim, francuskim i innych językach.

Starsze dziecko w wieku przedszkolnym jest nauczane na receptę. Można je kupić w sklepach papierniczych, księgarniach lub pobrać bezpłatnie online.

Jak naprawić pismo odręczne

Wiele osób uważa, że ​​piękne pismo odręczne powstaje w wieku szkolnym, a dorośli nie będą już w stanie go poprawić. W rzeczywistości można to poprawić niezależnie od wieku: zarówno pierwsza równiarka, jak i osoba dorosła są w stanie położyć rękę. Jest to jednak efekt długich i regularnych treningów.

Ważne jest przestrzeganie zasad i uwzględnienie niuansów:

• Wygodne miejsce do pisania - potrzebujesz dobrego oświetlenia, stołu o solidnej powierzchni, krzesła z oparciem. Warunki te są szczególnie ważne dla małych dzieci, dzieci w wieku 3-6 lat, uczniów szkół podstawowych, ale zalecane są również dla dorosłych.
• Podczas pracy nie należy się spieszyć, wymagana jest maksymalna koncentracja na procesie.
• Odpowiednie artykuły papiernicze. Wcześniej eksperci twierdzili, że aby odnieść sukces w kaligrafii, aby ustawić dobre pismo ręczne, trzeba użyć wiecznego pióra. Dziś również długopis jest dozwolony, ale z cienkim prętem.
• Materiały edukacyjne - dzieci stosują przepisy na odpowiedni wiek. Uczą się pisać kropkami, kreskami lub kreskami. Dorośli mogą umieścić zeszyt w wąskiej linijce i ćwiczyć w nim. W razie potrzeby pobierają gotowe przepisy online, uczą się poprawnie pisać połączenia liter, ich elementy, sylaby i zdania.
• Początkowo powinieneś pisać proste i równoległe linie, koła i inne proste kształty. Następnie przejdź do liter i sylab.
• Jeśli to konieczne, zwrócą się do mistrzów kaligrafii, powiedzą ci, jak pisać listy i połączenia z błędami. Zaproponuj ćwiczenia poprawiające umiejętności motoryczne i pismo ręczne.

Nie oczekuj szybkich rezultatów. Kaligrafia poprawi się po wytrwałym i regularnym treningu.

Jak nauczyć się pisać poprawnie i pięknie

Łatwiej jest nauczyć ucznia pisania od razu pięknego pisma, niż później przekwalifikować się i poprawić błędy.

Rodzicom przedszkolaków i pierwszoklasistów pomogą rady doświadczonych nauczycieli:

• Kaligraficzne pisanie odręczne jest niemożliwe bez rozwiniętej motoryki palców. Aby to zrobić, należy częściej rysować ołówkami, rzeźbić z plasteliny, robić origami, koraliki. Dla najmłodszych ciekawe i przydatne będą gry ze zbożami. Aby to zrobić, osoba dorosła musi wymieszać trochę kaszy gryczanej i ryżu, a dziecko przejdzie przez nie.
• Piękne pismo jest bezpośrednio związane z wyprostowaną postawą. Dzieciak nie powinien być zgarbiony podczas pisania w kopii. Plecy powinny być płaskie, w tym celu siedzi na krześle z twardym oparciem. Jednocześnie krzesła komputerowe, obrotowe nie są odpowiednie.
• Wysokiej jakości pisak ortograficzny. Konieczne jest odbieranie materiałów biurowych cienkim prętem. Wybierając między długopisem żelowym a długopisem, ten drugi jest preferowany, ponieważ nie rysuje papieru. Uchwyt na palec powinien być wykonany z gumy. Taki uchwyt nie ześlizgnie się w dłoniach dzieci, w przeciwieństwie do plastikowego lub metalowego odpowiednika.
• Chwytanie uchwytu. Prawidłowa pozycja w dłoni: pióro spoczywa na środkowym palcu, kciuk i palec wskazujący trzymają, a pierścień i małe palce są dociśnięte do dłoni. Przy złym uchwycie nie można uzyskać pięknego pisma ręcznego.

Przestrzeganie zasad kaligrafii pomoże Twojemu dziecku nauczyć się pięknie pisać litery od A do Z, słowa, cyfry i cyfry.

PEŁNY TEKST KSIĄŻKI
(bez znaków specjalnych)

Trochę historii 8
Narzędzia i materiały 77
Ćwicz kaligrafię, pisak z szeroką stalówką 122
Nowoczesna książka pisana ręcznie 197
Kaligrafia w Życie codzienne 224
Notatki 242
Indeks nazwisk kaligrafów europejskich, amerykańskich 245

Ta książka opowiada o sztuce pięknego pisania. Ludzie rywalizowali w nim od wieków. I nie tylko profesjonalni skrybowie. Wielu sławnych poetów, naukowców, mężów stanu odniosło tu sukces, obalając mit, że wielcy ludzie mają złe pismo odręczne. Michał Anioł, Schiller, Goethe, Puszkin, Dostojewski, Gogol, Pasternak...
Calligraphy for All to próba oczarowania szerokiego grona osób sztuką pięknego pisania, aby pomóc im opanować kulturę czcionki, opanować początkowe umiejętności i bardziej złożone techniki pracy oraz zapoznać czytelnika z krótką historią kaligrafii. Autor ma nadzieję, że unikalne prace znanych artystów z wielu krajów (większość z nich jest publikowana w ZSRR po raz pierwszy) przyciągną uwagę nie tylko początkujących, ale także profesjonalnych mistrzów czcionek.
Historia kaligrafii jest nierozerwalnie związana z narzędziami pisarskimi. Obecnie instrumenty z odległej starożytności współistnieją z długopisem, pisakiem, syntetycznym pędzelkiem, ale stalówki nadal zajmują jedno z czołowych miejsc.
Pióro z szeroką stalówką, nawet w niedoświadczonych rękach, zapewnia prawidłowe proporcje szerokości kresek w literach, a początkujący szybko uczą się podstaw pisma odręcznego. W tym wydaniu preferowane jest pisanie o szerokim zakresie.
Kaligrafii możesz uczyć się w każdym wieku. Angielski pedagog Byron MacDonald polecił tę aktywność każdemu, kto potrafi trzymać długopis w wieku od sześciu do sześćdziesięciu lat. Słynny mistrz Wschodu (XV w.) zasłynął już w dzieciństwo... „Jedną z łask Bożych jest to, że mam dziewięć lat i tak piszę” – był dumny. Naturalne zdolności, „nieograniczone i niezliczone ćwiczenia” doprowadziły go do tak wczesnego sukcesu.
Różnorodność przyborów do pisania, urzekająca nietknięta powierzchnia kartki, nieporównywalne wrażenie łatwo i posłusznie biegnącego instrumentu – to wszystko daje wiele minut prawdziwej przyjemności.
Dziękuję zagranicznym i radzieckim artystom, którzy nadesłali swoje prace do publikacji. Za pomoc i nieustanną uwagę wyrażam szczególną wdzięczność Paulowi Lukhteinowi i Villa Toots z Tallina, Vadim Vladimirovich Lazursky z Moskwy, John Bigs z Brighton, Paul Shaw z Nowego Jorku, Gunilaugur Braim z Reykjaviku i Konstantin Eremeevich Turkov z Krasnodaru.

MAŁA HISTORIA
Na początku swojego istnienia ludzie nauczyli się komunikować ze sobą za pomocą gestów. Rozmówcy gorączkowo gestykulowali, krzywili się, mrugali, wzruszali ramionami, ale nie zawsze dobrze się rozumieli. Minęło kilkadziesiąt tysiącleci. Mężczyzna przemówił. Istnieje bardziej niezawodna okazja do dzielenia się wiedzą i umiejętnościami życiowymi. Mowa służyła bezpośredniej komunikacji ludzi, a przekazanie ich myśli i uczuć za pomocą konwencjonalnych znaków zajęło dużo czasu, aby je naprawić na czas.
Pismo było doskonalone przez długi czas iz trudem przez wiele narodów, ale ukształtowało się w Egipcie i prawie równocześnie w Sumerze w IV tysiącleciu p.n.e. Z początku list był malowniczy. Obraz ryb, zwierząt, ptaków, roślin jest kłopotliwy! Zajęło to dużo umiejętności i dużo czasu. Stopniowo rysunek uprościł się, stając się coraz bardziej umowny, schematyczny.
Pismo sumeryjskie nazywa się pismem klinowym. Odznaki nakładano poprzez wciskanie klinowego sztyftu w wilgotną, giętką glinę (zdj. I). Pewne techniki, w tym zastosowanie krawędzi klinowych, pozwoliły uzyskać różnorodne odciski. Pierwszy pojawił się w Sumerze
Sumeryjskie tabliczki z pismem klinowym. 3 tys. przed i. NS.
Pismo hieroglificzne powstało w Egipcie. Starożytne kamienie są tak usiane zawiłymi wzorami znaków, że w duszy jednego, niezbyt skrupulatnego badacza, powstała wątpliwość: czy to dzieło ludzkich rąk? „Szare kamienie są zjadane przez specjalne ślimaki” – zdecydował „naukowiec”. W Egipcie rozwinęły się kursywne formy pisma: pismo hieratyczne*, a potem bardziej uproszczone, demotyczne** (il. 2, 3, 4)
* Od grsc. hieratikos kapłański.
** Z greckiego. demotikos - folk.
Albert Capr sugeruje, że w Sumerze, Egipcie i innych starożytnych państwach, które utorowały drogę do powstania pisma, istniało już coś podobnego do konkursów kaligrafów *.
Dlaczego ludzie od dawna starają się nie tylko wyrazić coś na piśmie, ale zrobić to pięknie? Świat, który otaczał starożytnego człowieka, był pełen tajemnic, tajemnic, a znaki, za pomocą których można było przekazywać istotne treści na duże odległości, a także z pokolenia na pokolenie, były postrzegane jako największy cud dany z góry . Najwyższa klarowność pisma pozwoliła na jednoznaczne zrozumienie jego znaczenia, a dekoracyjny polot starożytności czyni tekst prawdziwie artystycznym dziełem.
Fenicjanie wiedzieli o pisaniu Egipcjan jako marynarzy i handlarzy. Do nich należy zaszczyt jego dalszego ulepszania i wynalezienia alfabetu.
Niesamowita innowacja stała się własnością starożytnych Greków. Uzupełnili alfabet znakami dla samogłosek, zgeometryzowali go i uprościli. Litery fenickie, otwarte z lewej strony (H), zwrócone w prawo (P) Wielka litera grecka * osiągnęły doskonałość graficzną w IV wieku pne (ryc. 5) Grecy, podobnie jak Fenicjanie, pisali najpierw od prawej do lewej: a potem doszła metoda bustro-fedona**, czyli „bruzdy”. Ta metoda była szpiegowana przez rolników.
* Współczesny termin pochodzi od łacińskiego słowa capiialis chief. Wielka litera wielkimi literami.
** Z greckiego. bustrophedon obracam byka.
Rozumowali mniej więcej tak: oracz, po przejściu pierwszej bruzdy, nie zawraca pustych byków na początek pola, ale obraca się i ora w przeciwnym kierunku. Tak więc napisali: każda kolejna linia zaczynała się na końcu poprzedniej (uwaga: ci, którzy nie są obciążeni zasadami, zachowują się czasem jak starożytni Grecy i nasze przedszkolaki) Być może było tu ziarno rozsądku. Dużo czasu spędza współczesny czytelnik, przesuwając „wóz z wołami” 40-50 razy na każdej stronie i szukając początku kolejnej „bruzdy” linii. W IV wieku pne Grecy przeszli na pisanie od lewej do prawej.
DO grecki alfabet Pochodzi z łaciny. W I wieku zakończono tworzenie wielkiej litery rzymskiej. Klasyczny jej przykład na słynnej Kolumnie Trajana (II w.) został najpierw starannie usunięty płaską szczotką, a następnie wyrzeźbiony w kamieniu. Analizując tekst naukowcy zauważyli: pochylenie osi w literach „O” wyróżnia się drobnym błędem, potwierdzającym oryginalne pismo odręczne czcionki. Być może wielki kaligraf celowo popełnił nieścisłość, starając się nadać ścisłej inskrypcji wewnętrzną dynamikę i siłę.Stworzenie nieznanego autora zyskało szerokie uznanie. Dokładne kopie znaków tego arcydzieła znaleziono na ówczesnych pomnikach w Weronie. Włoski wydawca książek i drukarz Giovanni Mardersteig zasugerował, że w Starożytny Rzym W epoce Trajana istniała ogólnopolska standardowa czcionka oficjalnych napisów. Doskonałość graficzna i czytelność, organiczne powiązanie z architekturą zapewniały przez wieki triumfalny pochód dla chrzcielnicy z Kolumny Trajana i dał początek wielu imitacji. Nasi współcześni również zwracają się ku tworzeniu przeszłości (ryc. 6)
Już w inskrypcjach na kamieniu występowały dwie odmiany kapiteli rzymskich: kwadratowa (il. 7) i rustykalna * (il. 8) Wiele kapiteli pierwszego typu jest zbliżonych proporcjami do kwadratu. Jest to powolny, uroczysty i bardzo piękny list. Rustica charakteryzuje się cienkimi, długimi łodygami**, śmiałymi poziomymi pociągnięciami i zwartością. Obie opcje stały się częścią życia kodu.
Do dokumentów i celów życia codziennego Rzymianie w I-III wieku
używana podszewka *** kursywa **** (wielkie litery) Stopniowo, z chęci zaoszczędzenia czasu, pisali szybciej, szerzej, solidniej. Główne elementy z reguły były rysowane od góry do dołu, a długopis, nabierając prędkości, czasem przeskakiwał dolną linię kreski. Z biegiem czasu zapewne zauważyli: wystające części liter służą jako rodzaj przyciągania wzroku i ułatwiają czytanie. Potomkowie się rozwinęli. Ekspandery wymyślono później, być może w celu zrównoważenia spodu i zaakcentowania rytmu struny.
* Od łac. rustykalny rustykalny.
** Znaczek to pionowa kreska litery.
*** Od łac. majuskuł jest nieco większy.
**** Od łac. bieganie kursorem.
Elementy te są charakterystyczne dla maleńkiej kursywy * (małe litery), utworzonej przez III wiek (ryc. 9, 10)
Kwadrat i rustykalny w kodzie są stopniowo zastępowane uncjałem, który powstał w III w. ** Ta litera zawiera elementy zewnętrzne, ale jest ich niewiele i są niewyrażalne.
Uncial 3-6 w. bezszeryfowy *** (ryc. 11) Rogi są zaokrąglone. Pióro trzymano pod kątem 30° do linii. Cienkie szeryfy i zerowy kąt pisania **** są charakterystycznymi cechami uncjała 6-8 wieku (ryc. 12)
W semi-uncjale (inny typ pisma z antyku rzymskiego) elementy zewnętrzne stały się bardziej, zauważalnie wydłużyły się i nabrały wyrazistości graficznej (ryc. 13). wysokość uncjała. Nazwa odzwierciedla zmiany jakościowe.
V wiek. Upadło wielkie Imperium Rzymskie. Pisma regionalne opracowane na podstawie kursywy rzymskiej: irlandzkie i anglosaskie, merowińskie, wizygockie, starowłoskie.
W cesarstwie Karola Wielkiego w IX wieku wprowadzono nową czcionkę, która jest piękna, czytelna i wystarczająco szybka. Później nazwano ją karolińską (ryc. 14.) Początkowo te same minuskuły pełniły funkcję wielkich liter w minuskule karolińskiej, ale zwiększyły swój rozmiar. W XI wieku zastąpiono je pismem lombardzkim (Lombard versailles), które rozwinęło się z liter rzymskiej stolicy i uncjałów (ryc. 15).
Inną drogą rozwinęło się pismo słowiańskie. Znamy dwa starożytne alfabety słowiańskie: cyrylicę i głagolicę (zdj. 16, 17). Powstanie jednego z nich wiąże się z imionami Cyryla (826 / 27-869) i jego starszego brata Metodego (805 / 815-885) , którzy urodzili się w rodzinie bizantyńskiego dowódcy wojskowego w portowym mieście Saloniki. Metody wybrał Kariera wojskowa kiedyś rządził nawet jednym z regionów grecko-słowiańskich, ale potem opuścił służbę i zajął się naukami. Konstantyn (w życiu monastycznym Cyryla) otrzymał dobre wykształcenie w stolicy Bizancjum, Konstantynopolu, opanował wiele nauk i wykazał się wybitną znajomością języków.
Morawianie poprosili cesarza bizantyjskiego o wysłanie nauczycieli, którzy mieliby tłumaczyć posiadane przez nich księgi po grecku i po łacinie oraz głosić kazania w zrozumiałym języku. Michał nie odmówił, wezwał uczonych Cyryla i Metodego i pobłogosławił go za dobry uczynek. Misjonarze zaczęli rozwijać alfabet słowiański w 862 roku.
* Od łac. minusculus jest bardzo mały, malutki.
** Ewentualnie od łac. uncus hak.
*** Szeryf to końcowa kreska.
**** Kąt pisania to kąt pisania pióra w stosunku do poziomej linii linii.
Chernorizets Chrobry opowiedział o jego powstaniu pod koniec IX wieku w legendzie „O pismach”: „Wcześniej Słowianie nie mieli ksiąg, ale czytali i odgadywali za pomocą wersów i cięć, będąc poganami. Kiedy zostali ochrzczeni, bez adaptacji trudno było im pisać w języku słowiańskim literami rzymskimi i greckimi... i tak było przez wiele lat... Potem Bóg zesłał im św. Konstantyna Filozofa, zwanego Cyrylem, sprawiedliwego i wiernego człowieka, a stworzył je trzydzieści liter i osiem, z których niektóre są wzorowane na literach greckich, inne zgodnie z [potrzebami] języka słowiańskiego”2
Obecnie większość badaczy uważa, że ​​alfabet głagolicy powstał wcześniej niż cyrylica i że jego autorem był Cyryl.
Złożoność i oryginalność form graficznych wyróżnia alfabet głagolicy.
Alfabet, nazwany później cyrylicą, został oparty na greckiej literze ustawowej. Przekaz specjalnych dźwięków mowy słowiańskiej osiągnięto dzięki nowo wynalezionym literom, użyciu ligatur i zapożyczeniu z alfabetu hebrajskiego C, Sz.
Cyryl zmarł 14 lutego 869 w Rzymie. Metody przeżył długie życie pełne perypetii losu. Został wyświęcony na biskupa, został porwany przez duchowieństwo łacińskie i spędził trzy lata w więzieniu, po czym ponownie kontynuował działalność wychowawczą.
W Rosji posługiwano się cyrylicą, dwoma jej rodzajami: od XI wieku statutem (np. słynna Ewangelia Ostromirowa, wykonywana rękami utalentowanych mistrzów, 1056-1057) i od XIV wieku półustawem .
W statucie, w całości pisane wielkimi literami, litery są prostopadłe do linii linii; nie ma w nim skrótów. Semi-Ustav jest mniejszy niż Czarter; pojawiają się górne i dolne dolne; dozwolone są różne style tych samych liter. Ten list jest dość szybki, z dużą ilością skrótów.
W świecie łacińskim XII wieku rozpowszechniło się pismo gotyckie * (prawdopodobnie powstało w północnej Francji około połowy XI wieku, czyli 100 lat przed odpowiednim stylem w architekturze)
* Gotyk z niego. gotico (gotyk) Termin ten wprowadzili włoscy humaniści w XV wieku, próbując powiązać barbarzyńską, ich zdaniem, sztukę średniowiecza z germańskim plemieniem Gotów.
Pismo, gęsto i równomiernie pokrywające strony księgi, nazwano fakturą*
Kursywa gotycka pojawiła się pod koniec XII wieku, aw XIII-XIV wieku Nowy Rok stał się ulubionym pismem urzędów wielu krajów Europy Zachodniej. Pismo gotyckie, zarówno książkowe, jak i pisane kursywą, miało wiele odmian w swoich skończonych stalówkach.
Rotunda ** (zdj. 20), która pojawiła się w XIII wieku we Włoszech, wyróżnia się przyjemną okrągłością, brakiem załamań w dolnej części linii, czytelnością i szybkością konturu.
W XIV wieku, w wyniku interakcji pisarstwa książkowego i kursywy klerykalnej, powstał bastarda *** (ryc. 19, 21), który rozprzestrzenił się na wiele krajów europejskich.
W okresie późnego gotyku w Niemczech powstało wiele rodzajów pisma. Litera szwabska przypominała przestronność rotundy. Kantslei**** narodziło się i wychowało w kancelariach sądowych, gdzie piękność
* Od łac. tkanina teksturowa.
** Z tego. Rotonda jest okrągła.
*** Od ks. strona batardowa, mieszana.
**** Od niego. Kanzlei Kanzlei.
kapitalne znaczenie miało pismo ręczne (ryc. 23) Fraktura * była szczególnie znana w XVII-XVIII wieku (ryc. 22). Ona nie przegrała
atrakcyjność dla artystów naszych czasów. „Mam nadzieję, że nawet teraz ostatnie słowo w sprawie Fractur nie zostało jeszcze wypowiedziane” – powiedział Jan Tschichold.
Czcionka gotycka, która utraciła swoją pozycję dopiero pod koniec II wojny światowej, odzyskuje popularność. W naszym kraju wielu kaligrafów krajów bałtyckich chętnie wykorzystuje go w pracach zdobniczych.
Renesans. Czas rozkwitu nauki i sztuki. Czołowi myśliciele nazywali siebie humanistami ** Renesansowi Tytani Michał Anioł, Rafael, Leonardo da Vinci, Petrarka, Cervantes, Szekspir śpiewali o pięknie i wielkości człowieka. Ten chwalebny czas charakteryzował się zwiększonym zainteresowaniem starożytnością.
* Od niego. Przerwa fraktura, przerwa. Termin „złamanie” jest używany jako ogólny
nazwa pisma gotyckiego, a czasem określenie różnych gotyckich typów ksiąg.
** Od łac. humanus człowiek, człowiek.
Kaligrafowie bezinteresownie kopiowali rękopisy wykonane w maleńkiej karolińskiej miniaturze, myląc je z oryginałami kultury starożytności grecko-rzymskiej. Jednak w trakcie kopiowania dokonali szeregu zmian w liście. Nowa czcionka została nazwana Antiqua *
We włoskich kręgach biznesowych używano płynnej litery „handlowej”, humanistycznej kursywy, również opartej na karolińskiej minuskule. Większość jego listów była wykonywana jednym pociągnięciem pióra.
Lodovico Arrigi, Giovanni Antonio Tagiente, Giambattista Palatino we Włoszech, Juan de Isiar, Francisco Lucas w Hiszpanii, Gerard de Mercator w Holandii i inni wraz z architektami, rzeźbiarzami, malarzami gloryfikowali swój czas wybitnymi dziełami kaligraficznymi i traktatami o sztuce pisania.
Pierwsze podręczniki do kaligrafii pisane ręcznie w Europie pojawiły się w połowie XIV wieku. Zawierały instrukcje i porady w różnych kwestiach umiejętności, tak potrzebnych osobie, która odważyła się zgłębić tajniki sztuki pisarskiej. Były w użyciu i zeszyty z licznymi wariantami stylów kaligraficznych bez tekstu objaśniającego. Tutaj uczeń musiał polegać na własnej pomysłowości lub skorzystać z rady nauczyciela.
Na Wschodzie wypowiedzi o sztuce pisania znane są od I wieku p.n.e. (Chiny, Japonia), a od VII wieku ne pojawiają się ręcznie pisane podręczniki (np. „A Guide to Calligraphy” Sun Guotinga)
Rzadki mistrz zaryzykowałby przystosowanie cech graficznych pisma chińskiego, japońskiego czy arabskiego, na przykład do alfabetu łacińskiego lub alfabetu rosyjskiego. Jednak rady skrybów Wschodu są pouczające dla każdego artysty.
Yakut Mustasimi ** nauczał: „Doskonałość pisania polega na prawidłowej edukacji pedagogicznej, wielokrotnym ćwiczeniu i czystości duszy” 4
Słynnym kaligrafem końca XV - początku XVI wieku był Sułtan Ali Mashhadi *** Mistrz zostawił nam słynny „Dyskurs o piśmie i prawach nauczania” (Mashhad, 1514), bogaty w ciekawe spostrzeżenia i zalecenia. Sułtan Ali uznał, że możliwe jest przepisanie rękopisu, gdy grafika znaków, metody ich łączenia i inne cechy są dokładnie przestudiowane. Autor uważał, że zrozumienie mistrzostwa prowadzi przez ciągłe badanie i kopiowanie pisma ręcznego.
* Od łac. antiquus jest starożytny.
** Pochodzący z Abisynii Jakut Mustasimi żył ponad sto lat, zmarł w Bagdadzie w 1296 roku.
*** Sułtan Ali Mashhadi urodził się i zmarł w Meszhedzie.
Później, pod koniec XVI wieku, Mir-Imad Qazvini zaproponował inną metodę nauczania fantazji. Rozwija kreatywność.
Prawidłowe skopiowanie oryginalnej pracy nie jest łatwe. Ibn-Bawwab* przez wiele lat próbował opanować pismo słynnego Ibn-Mukli**, ale w tym zawodzie czuł się bezsilny. Nie jest łatwo przyjąć sposób pisania sławnego mistrza, ale o wiele trudniej dojść do własnego pisma.Niektórzy starożytni skrybowie, którzy nauczyli się „dokładnie” naśladować wielkich nauczycieli, zasłynęli. Byli chwaleni. Ale ciągłe kopiowanie nie odświeżyło starożytnej sztuki. Prawdziwi mistrzowie zrozumieli to i stworzyli, „wymyślając i odnajdując”.
Odbicie Mir-Ali Khoravi *** ze stolicy Iranu Heratu brzmi jak rodzaj pożegnania dla kaligrafa. „Istnieje pięć cnót; jeśli nie ma ich w liście, bycie mistrzem w pisaniu zgodnie z rozsądkiem to beznadziejna sprawa: dokładność, wiedza na piśmie, dobra ręka, cierpliwość w przenoszeniu pracy i doskonałość sprzętu do pisania. Jeśli którejś z tych pięciu zabraknie, nie przyniesie to żadnej korzyści, nawet jeśli będziesz się starał przez sto lat.”6 Wszystkie pięć„ cnót ”są nieodzownymi towarzyszami sukcesu i współczesnego kaligrafa.
* Ibn Bawwab zmarł w 1022 r. w Bagdadzie.
** Ibi-Mukla urodziła się i mieszkała w Bagdadzie (886-939 / 40)
*** Mir-Ali Khoravi zmarł w 1558 r. w Bucharze.
Autorzy orientalni przywiązywali dużą wagę do nauczania. Kaligrafii można uczyć się samodzielnie, korzystając z podręczników, ale podręczniki nie mogą całkowicie zastąpić doświadczonego mistrza-nauczyciela. Wizualna demonstracja różnych technik przyspiesza proces uczenia się. Lepiej raz zobaczyć niż dziesięć razy usłyszeć. Uczciwe przysłowie. „…Nauczając pisma ręcznego… nie wolno ci tego oddawać za okiem… nauka pisania jest tajemnicą” – zwierzył się Sułtan-Ali Mashhadi. „Dopóki twój nauczyciel nie mówi w tym języku, nie możesz pisać tego łatwo… ”.
Nauczyciele pisma byli nieufni wobec podręczników, wiedzieli: dla większej skuteczności autorzy czasami stosują niezgodne z prawem sztuczki i sztuczki. To jest mylące dla początkujących.
A jednak historia zna nazwiska genialnych samouków, którzy uczyli się tylko z książek. Wśród naszych współczesnych jest to przede wszystkim Edward Johnston, który na nowo odkrył kaligrafię na początku XX wieku. Herman Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Braim i inni opanowywali wyżyny kultury typograficznej niezależnie od książek, albumów i starożytnych kodów.
Odbitki kaligraficzne były szeroko stosowane w Europie Zachodniej w okresie renesansu.
1522 rok. Rzym. Pisarz kancelarii papieskiej, dawny księgarz z Arrigi opublikował traktat „La operina” (Mała Księga) będący źródłem inspiracji dla wielu pokoleń mistrzów pięknego pisma (il. 25) Arrigi wyjaśnia powody pisania „La operina” : „Błagany, nawet ponaglany przez wielu przyjaciół… Jestem, drogi czytelniku, chciałbym podać kilka przykładów pisania listów o poprawnej konstrukcji (które obecnie nazywa się pisemnymi), ich charakterystycznych cech i osobliwości”
Kaligraf kieruje książkę do każdego, kto chce nauczyć się pięknie pisać. Arrigi jest życzliwie uprzejmy w doradztwie. Proponując zachować odległość między wyrazami równą szerokości litery „l”, zastrzeże: „Może okaże się, że przestrzeganie tej zasady okaże się niemożliwe, wtedy spróbuj poprosić oko o radę i ją spełnić, aby osiągnąć najlepsza kompozycja” 9 Lub: „Odległość od wiersza do wiersza w pismach kancelaryjnych nie powinna być za duża i nie za mała, ale przeciętna”
Traktat kończy się próbkami do ćwiczeń rąk. Oto tekst jednego z nich: „Wszystko będzie zrobione na czas, jeśli czas zostanie odpowiednio przydzielony i jeśli każdego dnia dokładne godziny będą podane literom, bez rozpraszania się innymi sprawami” Przyda się każdemu kaligrafowi, aby Pamiętaj to.
La operina to arcydzieło pisania kursywą. Pokusa zrobienia lepszej książki wzbudziła ciekawostki. Palatino nie mógł znaleźć lepszego sposobu na wymanewrowanie wielkiego rodaka, jak napisać swoją księgę próbek „Libro nuovo” ( Nowa książka... Rzym, 1561) wstecz. Może zraniona duma artysty próbowała wezwać pomoc do „nieziemskich sił”? W tamtych czasach uważano, że warto np. przeczytać modlitwę do końca i pozyskać wsparcie nieczystego…
Autor kilku niemieckich drukowanych kolekcji próbek czcionek (ryc. 26) Johann Neudörfer Starszy urodził się w Norymberdze. Nie chciał zostać, jak jego ojciec, kuśnierzem i poświęcił się sztuce pisania. W wieku dwudziestu dwóch lat energiczny Johann opublikował książkę „Fundament” (Fundament. Norymberga, 1519), w której wydrukowano jedenaście testów typu. Później opublikował swoją "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Przewodnik po zwykłym piśmie. Norymberga, 1538) oraz pracę poświęconą goleniu ptasiego pióra.
Wolfgang Fugger, uczeń Neudörfera Starszego, zasłynął pisaniem „Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften”
Znani kaligrafowie XVI wieku to Hiszpanie Juan de Isiar i Francisco Lucas. Juan de Isiar dał się poznać jako fanatyczny grawer-wirtuoz i przyczynił się do popularyzacji twórczości mistrzów włoskich i niemieckich. Umiejętność grawera doprowadziła go do takiego zamiłowania do elementów zdobniczych, że czasami zapominał o samych literach.
Dzieło Hiszpana Pedro Diaza Moranto jest charakterystyczne dla XVII wieku. Uwielbiał wplatać w litery fantazyjnie ozdobne wizerunki ptaków, morskich potworów, a czasem całych scen mitologicznych (il. 28), które jako wybitny talent zaczęły mówić o Moranto na początku lat 90. XVI wieku. Młody kaligraf był mistrzowskim piórem i pisał z szybkością, która zadziwiała wyobraźnię jego współczesnych. „Sam diabeł prowadzi go ręką”, mawiali zawistni ludzie. Nie bądźcie wśród wielbicieli samego artysty króla Filipa II, który dał mu syna na szkolenie, taka sława mogła drogo kosztować. W tym czasie nie wahali się długo, wysyłając kolejną ofiarę do pożaru. Około 1616 roku Moranto opublikował w Madrycie pierwszą część książki "Nueva arte de escrevir" (Nowa sztuka pisania). Ostatnia, czwarta część ukazała się 15 lat później. Prawie wszystkie stoły (100) zostały wyryte przez samego mistrza i jego syna. Nieskrępowana wyobraźnia, kunszt, doskonałość kompozycyjna, charakterystyczne dla dzieł Moranto, zachwycają także współczesnego widza.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Wzory wielu rodzajów listów. Paryż, 1569) Jacques'a Delarue to jeden z pierwszych drukowanych traktatów o kaligrafii we Francji.
Zbiór słów „Le tresor d'ecriture…” (Skarb listu…)
opublikowany w Lyonie w 1580 r. przez Jeana Boshena. Zawiera próbki czcionek dla nagłówków, tytułów i przykładów płynnej kursywy.
Podręcznik "La technographie" (Technografia) został wydany w Paryżu w 1599 roku przez Guillaume Leganeur. Jego litery są zbliżone do kwadratu i mają zaokrąglony kształt.
W 1608 r. w Awinionie opublikowano zbiór słów Luca Matro „Les oeuvres" (Dzieła). Współcześni podziwiali dzieła człowieka z Awinionu: „Ręka śmiertelnika nie może tak dokładnie narysować tych linii" (il. 27). Nieznany poeta: „Mówią, że doskonałość stroni od skrajności, ale te rzadkie piękności dowodzą mi czegoś przeciwnego. Czy te piękne, w żaden sposób nie naśladowane zawijasy przepełnione są skrajnym stopniem ekstremalnej, zachwycającej doskonałości?” 12 Lekkie, żywiołowe, bogate w muzyczne plastyki pociągnięcia Luca Matro śpiewały z natchnieniem piękno niesamowitej kreacji ludzkiego umysłu - litery, alfabetu.
Utalentowany francuski kaligraf XVI wieku – członek korporacji nauczycieli pisania Louis Barbedor. Był jednym z autorów wzorców dla urzędów i uważał je za lepsze nie tylko każdy poprzedni list, ale każdy inny, który może pojawić się w przyszłości. Kierując przepisy do doświadczonych skrybów, którzy przeszli określone szkolenie, francuski kaligraf podaje przykłady wykonania różnego rodzaju dokumentów odpowiednim pismem.
Słynnym mistrzem w XVI wieku w Niderlandach był Gerard Mercator, a w XVII wieku Jan van de Velde, autor traktatu „Spieghel der Schrijfkonste” (Zwierciadło czcionki, Rotterdam, 1605)
Pierworodna tego rodzaju literatura w Anglii należy do J. Beauchena i D. Baledona. Jest to „Księga zawierająca różne rodzaje rąk” różne rodzaje pismo odręczne. Londyn, 1571)
W Anglii od ostatniej ćwierci XVII w. do połowy XVIII w. wydano około pięćdziesięciu albumów i książek poświęconych kaligrafii. Powodem jest rosnące znaczenie brytyjskich przedsiębiorstw handlowych i zwiększone zapotrzebowanie na urzędników umiejących prowadzić biuro.
W 1733 roku George Bickham postanowił wydać książkę „Universal penman” (Universal Writer. London, 1743), w której mistrz wyrył ponad 1000 próbek pisma używanego w korespondencji biznesowej. Prace jubilerskie postępowały powoli. Minęło dziesięć lat, zanim ta edycja w końcu trafiła w ręce szczęśliwych koneserów.
W Rosji do początku XVIII wieku powstawały odręczne księgi próbek pisma. Od XIII wieku korzystali z tzw. ksiąg ABC. Nie towarzyszyły im żadne informacje dotyczące kaligrafii.
Wspaniały jest spis pergaminowy „ABC języka słowiańskiego i kursywą do nauki pisania...” (1652/53) autorstwa kaligrafa Ileyki (il. 29.) i brawurową lekkomyślność rosyjskiego charakteru. Wielkim mistrzem była „grzeszna Ileyka”! Arcydzieło światowej kaligrafii, ponad ośmiometrowy zwój „Słowiańskie początkowe czapki” (XVII w.) to niewyczerpany skarb inspiracji dla kaligrafa. Doskonałość jubilerska, bogactwo technik pisarskich łączy się tu ze wspaniałą ornamentyką (il. 30)
W XVIII w. właściciel prywatnej moskiewskiej drukarni AG Reszetnikow stworzył podręcznik „Nowy alfabet rosyjski do nauki czytania dzieci” (Moskwa, 1795 r.) Pod koniec XVIII i na początku XIX w. próbki kaligrafii w Rosji pojawiły się skrypty z instrukcjami „Jak pisać listy do różnych osób”.
Typografia, a później maszyna do pisania, wyparły kaligrafię. Najszybsza ręka nie nadążała za szybkością karabinu maszynowego doświadczonej maszynistki. Zrozumienie wszystkich subtelności pięknego pisania zajęło lata. Maszynę do pisania można opanować w kilka miesięcy. Natchnieni i pobudzeni osiągnięciami cywilizacji ludzie nie od razu zrozumieli, CO stracili. Sztuka o wielkiej wartości artystycznej popadła w ruinę i wymarła. Na szczęście znaleźli się pasjonaci, którzy potrafili spojrzeć wstecz w gorączkowym i porywczym biegu czasu, ostrożnie otrzepać kurz zapomnienia, który przykrył arcydzieła wielkich mistrzów przeszłości, i odkryć na nowo ich niegasnące piękno przed ludźmi.
Anglia miała stać się kolebką nowoczesnej kaligrafii. Jego początkiem był William Morris (1834-1896) Natura nie skąpiła hojności temu człowiekowi. Wydawca, pisarz, artysta, teoretyk sztuki i wybitna postać ruchu robotniczego, wszyscy byli szczęśliwie połączeni w jedną osobę. Jeszcze jako student zaczął studiować średniowieczne rękopisy i inkunabuły, a następnie ukończył kilka bogato zdobionych rękopisów. W 1893 Morris opublikował najważniejszą pracę teoretyczną „Książka idealna” ( Idealna książka... Londyn), co miało zbawienny wpływ na kaligrafów i typografów na całym świecie. Sukces towarzyszy artyście od zawsze, a od początku lat 90. jego nazwisko znane jest na całym kontynencie.
Edwarda Johnstona. Zafascynowany pięknem i doskonałością rękopisów, wrażliwy młody człowiek porzucił zawód lekarza i poświęcił swoje życie kaligrafii.
Były sekretarz Morrisa, Sydney Cockerell, zwrócił uwagę młodego Johnstona na najlepsze kodeksy British Museum (Londyn). Stare uncjalne i półuncjalne czcionki szczególnie upodobały sobie „ojca nowoczesnej kaligrafii" (jak później nazywano Johnstona). Artysta zafascynowany siłą ręcznie pisanych arcydzieł pracował ciężko i bezinteresownie.
Do tego czasu teoria i praktyka pisma ręcznego zostały prawie zapomniane. Wielu myślało: w średniowiecznych rękopisach kontury liter rysowano cienkim stalowym długopisem i wypełniano farbą. Dokładne przestudiowanie rękopisów pomogło Johnstonowi na nowo odkryć podstawowe zasady kaligrafii: kształt i charakter liter w dużej mierze zależą od pióra, szerokość kreski jest określona przez kąt, pod którym znajduje się instrument do linii, ukośne cięcie pióra pozwala wykonać nie tylko najszersze, ale także najcieńsze pociągnięcia. Niestrudzony badacz Johnston odkrył, jak prawidłowo przygotować ptasie i trzcinowe pióra do pisania, podał przepisy na przygotowanie tuszu odpornego na światło i przeprowadził eksperymenty z obróbką skóry do pisania. Wiele zapomnianych technik i faktów ponownie stało się własnością kaligrafów.
W 1889 roku Johnston prowadził lekcje dobrego pisania w londyńskiej Centralnej Szkole Sztuki i Rzemiosła. Na zajęcia uczęszcza od siedmiu do ośmiu uczniów. Popularność lekcji rośnie. W 1901 roku audytorium Royal College of Art ledwo pomieściło wszystkich. Anna Simons, późniejsza słynna kaligrafka i nauczycielka, również przyjechała z Niemiec, aby „Przejrzeć Królestwo Dobrego Pisma”. Nie do pomyślenia było zwracanie uwagi na każdego ucznia i Johnston postanowił uczyć różnych technik pracy bezpośrednio na tablicy. „Jego listy i inicjały, swobodnie pisane kredą”, wspominał Simons, „zawsze nosiły piętno oryginalności i naturalności, a na Międzynarodowym Kongresie Rysunku i Rysunku w Dreźnie w 1912 roku wywołały sensację i wzbudziły bezgraniczny podziw”.
A dużo później Johnston, kiedy pozwalało mu na to zdrowie, wykładał w King's College. Te rzadkie dni były dla studentów świętem. Lekcje pokazowe naprawdę przedstawiły bardzo żywy obraz. Znany angielski grafik, kaligraf, autor kilku książek o sztuce kroju pisma Johna Bigsa: „Kiedy byłem studentem w Central School of Arts and Crafts w Londynie, wygłosił kilka pokazowych wykładów w latach 30. XX wieku. Lekkie i płynne pisanie białą kredą na czarnej tablicy było niesamowite.” Jako prawdziwy artysta, Johnston eksperymentował z wieloma historycznymi stylami pisania, aż w pełni opanował sumę technik. Uczył uczniów początkowo uncjał i półuncja, ale wkrótce dodał minuskułę karolińską, która później stała się jego „główną czcionką” w praktyce i nauczaniu.
1906 rok. Londyn. Doświadczenie praktyka i wykładowcy Johnstona podsumowane w podręczniku „Pisanie i oświecanie i liternictwo”. Książka zyskała mu licznych zwolenników i wielbicieli.
Twórcze credo Johnstona można uznać za słowa z przedmowy autora: „Ewolucja liter była całkowicie naturalnym procesem, podczas którego rozwijały się poszczególne i charakterystyczne typy (litery), a wiedza o tym, jak to się stało, pomoże nam zrozumieć ich anatomię i odróżnić dobro od zła. »15 Wnioski artysty i naukowca są typowe dla współczesnej kaligrafii. V. V. Lazursky: „Praca Johnstona wskazała drogę, po której współczesny artysta typu może wiele osiągnąć, jeśli ma talent i ciężką pracę” 16
1921 rok. W Londynie zorganizowano Towarzystwo Skrybów i Iluminatorów (OPI) „Wytwarzanie książek i dokumentów całkowicie ręcznie” – główne zadanie stowarzyszenia. Edward Johnston został wybrany pierwszym członkiem honorowym. Działalność Towarzystwa miała korzystny wpływ na praktykę pisma w wielu krajach, a przede wszystkim oczywiście w samej Anglii, uznanego lidera sztuki pięknego pisania.
W 1956 r. minęła 50. rocznica wydania książki „Pisanie i oświecanie i liternictwo” „Biblia kaligraficzna”, jak to się do dziś nazywa. Towarzystwo zorganizowało szereg wystaw w Europie i Ameryce. Z okazji jubileuszu były Skarbnik Honorowy Towarzystwa, K.M. Lamb, wydał The calligraphers handbook (Londyn 1956) zbiór esejów członków OPI, poświęcony różnym zagadnieniom kaligrafii i książkom rękopiśmiennym.
W stulecie urodzin Johnstona odbyła się wystawa jego prac w Royal College of Art oraz wykłady w Victoria and Albert Museum (Londyn).
Obecnie OPI zrzesza wysoce profesjonalnych skrybów. Wielu z nich uczyło się rzemiosła od samego Johnstona lub jego uczniów. Ale w ostatnich latach w Anglii, a zwłaszcza poza nią, artyści niechętnie podążali za stylem pioniera nowoczesnej kaligrafii. To naturalne. Sam Johnston uważał, że zasady są tylko krokiem w kierunku ulepszenia rzemiosła.
Takie stanowisko zajmują również sowieccy mistrzowie. Villu Toots: „Nie możemy powiedzieć, że klasyczna kaligrafia szerokim pisakiem przeżyła swój cel, ale w żadnym wypadku nie króluje. W rękach wielu wykonawców fundacja akademicka przeszła zmiany, [stała się] czasem ledwo zauważalna, nabrała nowoczesnego zabarwienia. „Ważne jest jednak, aby pamiętać o przestrodze Johnstona: zanim złamiesz jakiekolwiek zasady, musisz mieć pewność, że zrozumieć je poprawnie.
Chęć wymyślenia własnej czcionki prowadzi niedoświadczonych do dziwactw: istnieją nieuzasadnione dysproporcje w stosunku cienkich i grubych kresek, rażące zniekształcenia grafemów literowych i inne „innowacje”. Villu Toots trafnie zauważył: „Ekstremalny nie oznacza progresywności, choć czasami robi takie wrażenie”. Trudno jednak wyobrazić sobie przyszłość naszego typu bez ciągłych poszukiwań. Tylko odważny, proaktywny artysta, zdolny do twórczego ryzyka, może dodać uroku uświęconemu tradycją rzemiosłu. Niezbędny warunek zdrowego przedsięwzięcia twórczego: musi być oparty na solidnym klasycznym fundamencie. „Tylko niestrudzone badania naukowe nad doskonałymi pomnikami przeszłości mogą posuwać naprzód” – nauczał Jan Tschichold.
Zainteresowanie starożytnymi rękopisami ogarnęło nie tylko Anglię. Rudolf von Larisch (Austria) i Rudolf Koch (Niemcy) dali dużo siły i talentu kaligrafii
Rudolph von Larisch wywarł znaczący wpływ na sztukę pisma, zwłaszcza w krajach języka niemieckiego. Johnston zajmował się przede wszystkim odrodzeniem historycznych stylów pisarskich. Cechą nauczania Rudolfa von Larischa jest nieustanne dążenie do podnoszenia ducha eksperymentowania, rozwijania pomysłowości i gustu artystycznego oraz rozbudzania zdolności twórczych uczniów. Starał się zaszczepić w swoich uczniach zrozumienie, że charakter liter zależy od użytych narzędzi i materiałów. Uczniowie pracowali nie tylko z długopisami, ale także rysikiem, długopisami, pędzlami. Litery rzeźbiono i malowano na glinie, tynku, drewnie, bito na metalu, grawerowano na szkle i wycinano z papieru. Sam artysta z powodzeniem pracował nad wynalezieniem nowych piór. Rudolph von Larisch dążył do spójności dzieła kaligraficznego jako całości: charakter liter i linii, ogólne rozwiązanie kompozycyjne, wszystko powinno tworzyć emocjonalną jedność.
Uzupełniające się metody Edwarda Johnstona i Rudolpha von Larischa otworzyły perspektywy wieloaspektowego podejścia do problemów grafiki pism.
Anna Simons (Niemcy), jedna z pierwszych uczennic Johnstona, była utalentowaną nauczycielką kaligrafii w Europie.W 1910 roku przetłumaczyła na niemiecki książkę Johnstona „Pisanie i iluminowanie i pisanie”. Podręcznik stał się szeroko znany w Niemczech i stanowił nieocenioną pomoc w projektowaniu pism typograficznych Rudolfowi Kocha, Walterowi Thiemannowi, Emilowi ​​Weissa i innym.
Anna Simons posiadała bogatą kolekcję arcydzieł kaligrafii. Cała kolekcja niestety zginęła w czasie II wojny światowej od bezpośredniego trafienia bombą.
Niemiecki mistrz Rudolf Koch jest uznawany za jednego z najlepszych kaligrafów. Koch urodził się w Norymberdze w 1876 roku. Młody człowiek chciał zostać artystą, ale sytuacja materialna rodziny nie pozwalała mu nawet marzyć o wyższym wykształceniu. Po trzech semestrach szkoły artystycznej rozpoczęły się długie i nieudane poszukiwania pracy w specjalności. Jeśli pojawiało się coś odpowiedniego, klienci próbowali szybko rozstać się z przybyszem. Więcej niż skromne sukcesy młodego człowieka wstrząsnęły pracodawcami.
Fritz Kredel * wspomina próbę Rudolfa Kocha zrealizowania plakatu dla firmy rowerowej: „Szkic położono na krześle. Po chwili do pokoju wszedł pucołowaty mężczyzna ze złotym łańcuszkiem do zegarka, który przecinał kamizelkę. Rzucił jedno pobieżne spojrzenie na kompozycję i wybuchnął niekontrolowanym śmiechem.” 20. Zhańbiony plakacista dał upust łzom.
* Uczeń i współpracownik R. Kocha.
Po bolesnych rozczarowaniach i niepowodzeniach Kochowi udało się znaleźć pracę w introligatorni. Tutaj po raz pierwszy próbował pisać szeroką stalówką. Wyniki były zachęcające. Minęło trochę czasu i ku szczęśliwemu zaskoczeniu początkującego kaligrafa jego wysiłki zostały zauważone przez wydawców.
Od 1906 Koch mieszka w Offenbach, gdzie pracuje jako grafik w odlewni czcionek (później znanej jako odlewnia czcionek Klingspor). Po pomyślnym opracowaniu kilku typów typograficznych, Koch poprawił swoje sprawy materialne i otwierając mały warsztat typograficzny, został niezależnym artystą. Tutaj, wśród uczniów oddanych wspólnej sprawie, pracowało wiele przyszłych celebrytów: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post i inni. Działalność pedagogiczna wywarła szczególne wrażenie na Kocha „Jestem tylko pedagogiem. I oczywiście chcę kształcić nie tylko kaligrafów, ale ludzi ”
W 1908 roku szkoła artystyczna w Offenbach zaprosiła go do nauczania kroju pisma i kaligrafii. Rozszerzając zakres pięknych liter, Koch przeniósł kaligrafię na haft i tkactwo. Gobeliny okazały się sukcesem.
W 1934 roku wydawnictwo „Insel” (Leipzig) opublikowało jego „Das ABC Btichlein”. Ilustracje: Rudolf Kocha i Berthold Wolpe. Jego syn Paul później wydrukował ręcznie 100 egzemplarzy księgi. Jeden z nich posłużył do wznowienia „Das ABC Buchlein” w 1976 roku (USA), kiedy obchodzono 100. rocznicę urodzin wybitnego artysty. Album po raz kolejny wywołał sensację i urzeka nowe pokolenie kaligrafów świeżością uczuć i pomysłów.
Hermann Zapf urodził się w 1918 roku w Norymberdze. Siedemnastoletni chłopiec, który marzył o zawodzie inżyniera elektryka, nagle porwał sztukę pisania. Zapf szybko odniósł sukces. W wieku dwudziestu lat został dyrektorem artystycznym drukarni i uczył kaligrafii w Szkole Sztuki i Przemysłu Offenbacha, zastępując na tym stanowisku samego Rudolfa Kocha. Tsapf to nie tylko światowej sławy kaligraf, ale także wybitny twórca czcionek typograficznych, projektant książek i wybitny mistrz słowa. Jest autorem słynnej książki „Alfabet Uber” (O alfabetach. Frankfurt nad Menem, 1960)
Zapf jest świetnym samoukiem. Kopiowanie próbek z ksiąg Edwarda Johnstona, Rudolfa Kocha, bezpośrednia znajomość oryginałów starożytnych inskrypcji rzymskich, uważne studiowanie starożytnych rękopisów w bibliotekach Florencji i Rzymu, naturalny talent i nieomylnie dobry gust doprowadziły niemieckiego mistrza do znakomitych rezultatów.
Zaskakujący fakt: kaligrafia, znana dedykacja artysty, uratowała mu życie. Pod koniec II wojny światowej Zapf, który pracował jako geodeta, zachorował i trafił do szpitala. Nie rezygnując z ćwiczeń kaligraficznych i zaprzyjaźniając się tu z Arabem, od razu zabrał się do pracy nad nieznanym pismem i przy okazji zapamiętał jedno zdanie z Koranu. Coś w stylu: nie jest dobrze, gdy jedna osoba zabija drugą. Szpital wkrótce został zajęty przez Brytyjczyków i Francuzów. Alianci wysłali Zapfa do domu. W drodze do Norymbergi został schwytany przez dwóch francuskich żołnierzy pochodzenia arabskiego. Groziła mu śmierć. Kilka chwil przed nieuniknioną śmiercią Zapf został odnaleziony i zacytował pamiętne wersety. Brzmiało to jak grom z jasnego nieba. Oszołomione „sługi Allaha” pozwoliły artyście odejść w spokoju. Wiele lat później z rąk słynnego kaligrafa wyszedł nowy krój pisma arabskiego.
1950 rok. Hermann Zapf opublikował niezrównaną książkę o urodzie „Feder und Stichel” (Pióro i krajalnica. Frankfurt nad Menem, 1950). Wszystkie stoły zostały wygrawerowane na ołowianych tablicach przez Augusta Rosenberga.
1955 rok. Drezno. To tutaj ukazała się pierwsza książka Alberta Capry, Deutsche Schriftkunst (Niemiecka Sztuka Typu), która zapoczątkowała serię jego fundamentalnych prac w tej dziedzinie sztuki. Wśród nich są „ABC - Fundament zum rechten Schreiben” (ABC podstawy poprawnego pisania. Lipsk, 1958), „Schriftkunst” (Sztuka pisma. Drezno, 1971, 1976), „Schriftkunst und Buchkunst” (Typ i sztuka książka Lipsk, 1982)
Albert Kapr urodził się w 1918 roku w Stuttgarcie, gdzie studiował sztukę pięknego pisania u Ernsta Schneidlera na Akademii Sztuk Pięknych. Od 1951 mieszka i pracuje w Lipsku, gdzie do 1976 prowadził specjalną klasę typu w Wyższej Szkole Sztuki Książki i Grafiki. Następnie artysta zostaje jego rektorem, zakłada w Wyższej Szkole Instytut Projektowania Książki i kieruje nim.
We wszystkich pracach Capry subtelne odręczne pismo
początek, bo, jak sam mówi, „tylko te gałęzie chrzcielnicy, które są przesiąknięte żywym sokiem odręcznych form, mogą wydać owoce”
Sztuka kaligrafii do dziś jest w Anglii niezwykle popularna. „Dobry mistrz tego typu ma zawsze dużo pracy" – powiedział John Shyvers, członek Towarzystwa Pisarzy i Iluminatorów. „Ciągle zamawiają teksty, które wymagają więcej ręki artysty niż maszyna do pisania".
W 1950 roku Brytyjczycy postanowili uzupełnić szkolny program nauczania o tematykę typografii, a Towarzystwo Skrybów i Iluminatorów opracowało kursy na zajęcia letnie i niedzielne. Studiują na nich również studenci zagraniczni. W dużych miastach szkolenia początkujących kaligrafów prowadzą zaawansowane instytuty szkoleniowe. Wielu, spełniając swoje stare marzenie, już w wieku emerytalnym zwraca się do sztuki, aby według Johna Shyversa „stworzyć coś własnymi rękami, a często ich wybór pada na typ. Sztuka pisania jest nie tylko popularna, jest bardzo popularna”24
Albert Capr: „Kaligrafia w Anglii stała się jedną z najbardziej lubianych form graficznych, a najlepsza kaligrafia przychodzi do nas z Anglii”25
W 1976 roku opublikowano klasyczne dzieło angielskiej naukowca i artystki Heather Child „Kaligrafia dzisiaj” (dzisiejsza kaligrafia). Współpracując z wieloma skrybami świata, Child był w stanie dać obszerny i żywy przegląd stanu kaligrafii Europa i Ameryka. Książka cieszy bogactwem ilustracji: reprodukowane są strony rękopisów, certyfikaty, adresy gratulacyjne, ekslibrisy, nagłówki i napisy, zaproszenia, menu, ogłoszenia, plakaty. Są to przykłady alfabetów, wykresy badań, eksperymentalne i abstrakcyjne próbki kaligrafii. Wszystko to niewątpliwie pobudzało do twórczości zarówno dojrzałych mistrzów, jak i początkujących skrybów, rozpalało entuzjazmem ludzi, którzy wcześniej nie myśleli o kunszcie kaligrafa.
W 1984 roku Towarzystwo Skrybów i Iluminatorów zorganizowało wystawę Kaligrafia-84. Wzięli w nim udział członkowie OPI z Belgii, Islandii, Francji, Jugosławii i oczywiście Anglii. Po Anglii ekspozycję oglądano w Stanach Zjednoczonych. Calligraphy-84 zawierało wszystko to, co pokazano w 1981 roku, kiedy obchodzili 60-lecie OPI, plus najlepsze prace w ciągu następnych pięciu lat. Oprócz tradycyjnej szkoły przyciągnęły ich różnorodne nowoczesne trendy, kaligrafia w ceramice, szkle, inskrypcje rzeźbione w kamieniu i drewnie.
W ciągu ostatnich dwóch do trzech dekad zainteresowanie sztuką rękopisów gwałtownie wzrosło w Stanach Zjednoczonych Ameryki (głównie pod wpływem Anglii)
Wyjątkowym wydarzeniem w życiu kaligraficznym była wystawa próbek pisma łacińskiego „2000 lat kaligrafii” (USA, 1965).Wspaniała wystawa obejmowała okres od I wieku naszej ery do 1965 roku. Dostawcami eksponatów były nie tylko muzea i biblioteki różne kraje, ale także liczni właściciele prywatnych kolekcji. Wystawa okazała się bajecznie bogata. A tu, jak zwykle w wielu bajkach, była królowa. Elżbieta II zaprezentowała na wystawie dwa stare rękopisy.
Na otwarcie został wydany pięknie ilustrowany katalog ze szczegółowymi informacjami o każdej pracy.

NARZĘDZIA I MATERIAŁY
Wyrafinowana trzcina lub trzcina (kalam *) to jeden z najstarszych instrumentów piśmienniczych. Język ** został rozdwojony dla większej plastyczności na krótko przed naszą erą. Nikt nie wie, jak to się stało. Być może, z ciekawości, nieznany mistrz skosztował przypadkowo rozłupanego blanku z trzciny i zdał sobie sprawę, jakie korzyści obiecuje nieoczekiwane odkrycie ... Później, pod koniec podziału, zaczęli wypalać cienką dziurę, aby trzcina nie być dalej ukłuty.
Wielki kaligraf z XIII wieku Yakut Mustasimi wydłużył czubek pióra z trzciny i przyciął go ukośnie tak, że słychać było „głos”, jak głos ostrza Mashriqi. Sułtan Ali Mashhadi: „A ten Mash-riki, jak mówią, był człowiekiem, który pracował ostrzami o niezwykłej jakości i wdzięku; każdy, kto testował jego ostrze, uderzał o cokolwiek, przecinał je na pół, ale jeśli wprawił ostrze w ruch, zawahał się i dał się słyszeć głos niezwykle subtelny. Lepiej więc, aby koniec kalem był długi i mięsisty, a gdy położysz go na liściu, zacznie się poruszać i słychać będzie głos.”
* W krajach Wschodu kalem lub kalam.
** Czasami ta część kalamu nazywana jest „nogami”.
Stroik jest plastikowy. W pozycji roboczej, przy lekkim nacisku, języki kalamy rozchodzą się i słychać charakterystyczne skrzypienie.
W czasach starożytnych kalam zwilżano śliną przed rozpoczęciem pracy. Ślina pomogła utrzymać więcej atramentu. W kałamarzu umieszczono cienką siateczkę, wystający przez nią atrament dotykano narzędziem i pisałem. Sprawy toczyły się powoli.
Potem wynaleźli - wydawałoby się, co jest prostsze - gaśnicę. Ta niewielka płyta pozwala zaoszczędzić dużo czasu; jedno wypełnienie wystarcza na kilka liter. Pojemnik na atrament wypełniony jest specjalnym patyczkiem lub pędzelkiem. Pamiętaj, aby zwilżyć wnętrze języka narzędzia. Zapobiega to zapychaniu się końcówki końcówki przez wysychający atrament i równomiernie i równomiernie spływa na papier. Jeśli piszesz przez zanurzenie pisaka bezpośrednio w tuszu, to niektóre litery okazują się pogrubione, inne, gdy ustali się optymalna ilość tuszu w pojemniku na tusz, cieńsze. Niektórzy współcześni mistrzowie osiągają dzięki temu pewne efekty graficzne: odnajdują ekspresyjny rytm w naprzemienności grubych i cienkich liter. Długopis może być cały czas pełny. Wtedy początek i koniec suwów, przejście od suwu głównego do suwu łączącego, są miękkie i okrągłe.
Wielu rzemieślników (Zhovik Velyevich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pearce, Paul Shaw, Jean Evans itp.) woli domowe stalówki z trzciny od najlepszych markowych instrumentów. Żyzny materiał! Ostry nóż i odrobina cierpliwości wystarczą, aby zrobić dobre piórko. Stroik nie jest wytrzymały, ale jest bogaty w możliwości i zawsze pod ręką twórz, wymyśl, próbuj...
Możesz na przykład odłączyć język tataraku, aby uzyskać podwójne uderzenie (fot. 82)
Stalówka z asymetrycznym rozcięciem daje rodzaj szeryfowej, leworęcznej lub praworęcznej. Dwa podziały podkreślają plastyczność, miękkość pisaka, co według Giambattisty Palatino jest szczególnie przydatne dla początkującego*, a atrament spływa swobodnie i nie ma potrzeby dociskania instrumentu. Powolne i ciężkie pismo ręczne można było wytwarzać pod naciskiem.
Od czasów starożytnych instrumenty wykonywane były z piór ptaków: gęsi, orła, łabędzia, dropia, jastrzębia, wrony i dzikiej kaczki. Pióra zbierane są podczas linienia ptaków. Pięć w każdym skrzydle, zwłaszcza drugie i trzecie, z dużymi i okrągłymi pniami, uważane są za najlepsze. Bez wstępnego przygotowania, ze względu na tłusty pień i miękki rdzeń, ptasie pióro nie nadaje się do pisania: atrament nie wypływa z pióra, a języki leniwie rozpraszają się nawet pod lekkim naciskiem. Weź piórko lewego skrzydła (jest wygodniejsze dla dłoni), odetnij koniec i usuń zadzior, aby nie przeszkadzał w pracy. Zwilżając wodą, energicznie przetrzyj beczkę kawałkiem skóry i zeskrobując wierzchnią warstwę, włóż ją do wrzącej wody z ałunem na 10-15 minut (łyżeczka ałunu w szklance wody) Teraz musisz ją położyć w piasku podgrzanym do 60 ° lub delikatnie toczyć żelazkiem o tej samej temperaturze ... Pień zmiękczony ciepłem można od razu naostrzyć, ale rozłupywanie odbywa się po utwardzeniu, w przeciwnym razie okaże się nierówne. Ptasie pióro, nawet ostro ścięte, sunie swobodnie w dowolnym kierunku, nie naruszając papieru.
Piszący bracia zawsze czuwali nad przydatnością swoich rzeczy. Za pomocą ostrego jak brzytwa noża mistrz wyostrzył instrument z jego wrodzoną osobowością. Ulubiony długopis był zazdrośnie strzeżony przez pisarza. Zmęczeni przepisywaniem tekstu rosyjscy kaligrafowie donosili na marginesach rękopisu: „Jestem Psalmem piórem piórkowym” lub „Zgubą tego pióra”.
W 1548 r. Johann Neudörfer Starszy z Norymbergi użył metalowej stalówki. Dość szybko zdobył sympatię kaligrafów, ale był drogi. W Rosji do połowy XVII wieku za sto sztuk zapłacili 27 rubli. Cena jak na tamte czasy jest poważna. Za takie pieniądze można kupić byka i barana.
Doświadczony kaligraf czasami używa najbardziej nieoczekiwanego narzędzia. Szpiczaste pisaki są już prawie nieużywane, ale kaligrafowie nadal ich używają, czasem w zupełnie oryginalny sposób. Kiedy S.B. Telingater był w Lipsku, studenci Wyższej Szkoły Grafiki i Książki Artystycznej zapytali go, jak powstała jedna z najciekawszych prac artysty. Bez marnowania słów Salomon Benediktovich wziął ostry długopis i mocno dociskając niedziałającą krawędź boczną do papieru, napisał kilka liter (ryc. 95)
Yakut Mustasimi, ukrywając się przed wojskami mongolskimi grabiącymi Bagdad, znalazł się bez narzędzi i materiałów. To nie przeszkadzało mistrzowi. Dręczony wymuszoną bezczynnością zanurzył palec wskazujący w atramencie i pisał na ręczniku tak, że wszyscy byli zdumieni.
Nizam Bukharsky pracował palcem „z taką dokładnością i subtelnością, że pióro nie jest w stanie tego opisać”.
Donald Jackson, skryba w Urzędzie Królowej Elżbiety II i Izbie Lordów, chcąc sprowokować swoich amerykańskich kolegów, podczas przyjacielskiej rozmowy zanurzył łyżkę w filiżance kawy i napisał na obrusie nienaganną kursywą: „Nie da się tworzą grupę kaligraficzną w Nowym Jorku”. Paul Freeman, jeden z przyszłych organizatorów takiej grupy, zabrał obrus do domu, przysięgając, że sprawi, że Jackson cofnie jego słowa.
Nie mogłem zrozumieć, jak powstał jeden z najlepszych arkuszy Villa Tootsa (il. 96.) Zwróciłem się do autora o wyjaśnienie.Villa Karlovich pokazała mi coś zupełnie nieużytecznego z punktu widzenia klasycznej kaligrafii - starą, długą znoszone i odłamane ptasie pióro.
Takie eksperymenty przyniosą szkodę tylko początkującym. W niezręcznych rękach eksperyment może stać się bezczynną sztuczką. Później, gdy podstawy kaligrafii są już dobrze opanowane, dociekliwy skryba poszukuje nowych narzędzi i materiałów, dochodzi do ich najkorzystniejszego połączenia i interakcji, co poszerza jego możliwości techniczne w próbach zrozumienia istoty pięknego pisarstwa. Wielcy kaligrafowie wszystkich czasów i narodów dążyli do tego przez całe życie.
Współcześni rzemieślnicy mają szeroki wybór markowych instrumentów: Speedball, Mitchell, Ato z Blanccurts (z siedzibą we Frankfurcie nad Menem) i inne. Pióro angielskie Osmiroid (atrament) ma kilka wymiennych końcówek ze świetnymi końcówkami. Niemieckie pióro „Grafos” wypełnione jest atramentem; Po użyciu należy dokładnie wypłukać kanały igły i zbiornik. Oba narzędzia są wygodne, ponieważ końcówki można łatwo wymienić podczas pracy.
Komplet pisaków z szeroką stalówką można przygotować z zestawu pisaków rysunkowych typu „Rzodkiewka”, przecinając krążki do pisania na pół ostrym dłutem. Aby stalówka była cieńsza, usuń cienkim pilnikiem (pilnikiem igłowym) część metalu na całej długości języka i powiększ otwór w korpusie dla większej plastyczności. Pozostaje zeszlifować powierzchnię roboczą na miękkim kamieniu probierczym, a następnie pastą GOI * Koniec pisania musi być absolutnie precyzyjny.
* Pasta opracowana przez Państwowy Instytut Optyczny (GOI) służy do docierania i prac wykończeniowych.
Gdy ostrze pisaka jest równo przylegające do papieru, jest to prawidłowa pozycja narzędzia. Jeśli przytrzymasz długopis „niewłaściwie” (krążek pod kątem do płaszczyzny arkusza) i umieścisz pod papierem miękką wyściółkę, taką jak filc, możesz uzyskać ciekawe niuanse w projektowaniu pociągnięć.
W przypadku dużych liter dobre są długopisy plakatowe. Znam znanych typografów, którzy dysponując pełnym arsenałem narzędzi kaligraficznych wolą pióro plakatowe, przygotowanie go do pracy nie jest zbyt wielkim problemem. Po umieszczeniu brzeszczotu między językami należy je chwycić szczypcami i delikatnie docisnąć do grubości wkładki. Zrób to samo ponownie, zastępując ostrze żyletką. Pozostaje naostrzyć pisak na kamieniu probierczym, a narzędzie jest gotowe.
Do małych liter nadaje się zwykłe pióro wieczne. Wybrzuszenie na końcu pióra jest odcinane lub odgryzane bocznymi nożami i szlifowane. Taki długopis z szeroką stalówką wymyślił John Howard Benson, gdy kopiował język angielski„La operina” Arriga.
Narzędzie należy chronić, często płukać wodą i wycierać do sucha po użyciu. Byron McDonald: „Pamiętaj, dobrą pracę można wykonać tylko czystymi narzędziami”.
Często usłyszysz od początkujących: „Pióro nie pisze” lub: „Pisze słabo”. Kilka słów o możliwych „kaprysach” instrumentu: 1) języki są ustawione pod kątem do siebie (spróbuj je wyprostować, chwytając je na przemian szczypcami), 2) języki są cienkie, ostro cięte lub rozdzierają papier (ostrożnie zaokrąglaj rogi pisaka) Czasami pisak działa poprawnie, ale źle pisze: 1) uchwyt na atrament jest uniesiony zbyt wysoko, a atrament powoli spływa na papier (opuść uchwyt na atrament), 2) papier jest zatłuszczony (przetrzyj gumką lub wilgotną gąbką), tusz lub farba są zbyt gęste (rozcieńcz je przegotowaną wodą), 3) tusz wysycha i zatyka pęknięcie (przy tankowaniu gaśnicy nie zapomnij zwilżyć wewnętrznej części rozszczepić, często opłukiwać pióro w wodzie), 4) piórko pokryte jest tłustym filmem (przytrzymać przez ułamek sekundy nad płomieniem zapałki lub przetrzeć kawałkiem gazy nasączonym śliną)
Nie jestem na próżno skrupulatny w drobiazgach. Stracisz dużo czasu, dopóki sam ich nie zrozumiesz. Czasami takie problemy długo zniechęcają niecierpliwego ucznia.
Szeroka końcówka pisaka z solidnym porowatym rdzeniem jest łatwa w użyciu. Wyjmij stalówkę ze zwykłego szpiczastego pisaka. Po wyciągnięciu pręta zmiel go szpachelką i włóż wszystkie części na swoje oryginalne miejsca. Takie narzędzie ładnie chodzi po papierze, daje wyraźne pociągnięcie, pozwala na wykonanie złożonego pociągnięcia jednym ciągłym ruchem.
Czasami łączą dwa markery: szeroki i cienki, czarny i zielony, brązowy i czerwony itp. Stosują się również w tej technice: piszą bliźniaczymi narzędziami, a następnie malują tło pędzlem. Połącz razem ścięte pionowo połówki ołówków. Prosty trik, ale czasem przynosi korzyści – możesz pisać litery w małych rozmiarach.
Za pomocą pędzli tworzy się rodzaj czcionek pisanych odręcznie: płaskie, tępo zakończone, spiczaste, zaokrąglone. Pędzle, zwłaszcza trzy ostatnie, są niezwykle mobilne. Trudno im pisać identyczne graficznie litery i nie zawsze trzeba do tego dążyć. Malarstwo, zwłaszcza w szybkim pisaniu, jest równie miłe dla oka jak wyraziste, skrupulatnie wykonane litery. To jasne: wypolerowana, czytelna czcionka jest potrzebna np. w tekście odręcznej książki, a chwytliwy napis jest bardziej odpowiedni na okładce reklamowej czasopisma. Wszystko ma swoje miejsce.
Z szpiczastego pędzla nie jest trudno zrobić tępy lub zaokrąglony pędzel. W pierwszym przypadku jego koniec jest odcinany ostrym nożem, w drugim jest starannie przycinany małymi nożyczkami lub traktowany zapalonym papierosem. Trzymają pędzel jak pisak lub po chińsku, czyli ściśle pionowo. Kiedy Japończycy lub Chińczycy piszą małe hieroglify, wyjaśniają szczegóły, ich prawa ręka spoczywa na grzbiecie lewej ręki.
Pędzle myje się ciepłą wodą z mydłem, ostrożnie „wbijając” włosy w dłoń. Gorąca woda jest przeciwwskazana, kalafonia w tubie, która wiąże włoski, rozpuści się i wypadną.
Chińscy artyści używają szerokiej gamy materiałów do tworzenia pędzli. Popularna jest wełna owcy, kozy, niedźwiedzia, a nawet myszy. Słynny chiński kaligraf i malarz Qi Baishi wolał pędzel zrobiony ze szczurzych wąsów owiniętych owczą wełną, ale zrozumienie takich subtelności zajmuje wiele lat.
Grubość narzędzia to kwestia gustu. Wysoka, bohaterska budowa Villa Yarmouth woli cienkie ptasie pióro. Reinowi Mägarowi nawet długopis wydaje się mizerny: „To nie jest dla męskiej ręki” i owija go kilkoma warstwami taśmy elektrycznej. Jednak większość artystów i pedagogów uważa pióro 7-10 mm za najlepsze. Początkujący powinien pracować z takim narzędziem. W przypadku cienkiego ptasiego pióra, jeśli to konieczne, łatwo jest wykonać specjalny uchwyt z trzciny lub bambusa o pożądanej grubości.
Jeśli chodzi o narzędzia do rysowania, zarówno kaligrafowie, jak i wielu projektantów czcionek rzadko z nich korzysta. "Czy używasz kompasu?" zapytał kiedyś IF Rerberg. „Mam to, ale nie wiem, gdzie leży”, odpowiedział mistrz *
Dobry, płynny, jednolity czarny tusz można wykonać samodzielnie w oparciu o starożytną recepturę ze specjalnych narośli jasnozielonego koloru na liściach dębu. Należy je umieścić w dwuwarstwowej gazie, wycisnąć sok do szklanki, dodać trochę siarczanu żelaza dla większego nasycenia i stać w świetle przez 7-10 dni. Ten atrament jest odpowiedni do piór ptasich i trzcinowych. Metaliczne niszczeją pod wpływem witriolu.
W Rosji czarny atrament wyróżniał się brązowym odcieniem. Przygotowywano je z zardzewiałego żelaza (szczególnie używano starych gwoździ) i dziąseł. Na Syberii (Krasnojarsk, 1930) malowali sadzą. Wyciągali go z komina rosyjskiego pieca, rozcieńczali przegotowaną wodą, dodawali trochę cukru i działało dobrze!
Indyjska kaligrafka Teresa Fisher w celu przygotowania tzw. z płynną gumą 34
Atrament Modern Rainbow jest płynny, nie zatyka końcówki, ale jest słabo wodoodporny. Wyklucza to edycję tekstu z wybielaniem. Na pewno musisz pracować. W starożytności było inaczej. Jeśli skryba się mylił, to nie ma znaczenia: litery łatwo zmywano z papirusu wilgotną gąbką. Czasami robiono to w bardziej ekstrawagancki sposób. W starożytnym Rzymie przeciętni poeci zmuszeni byli lizać swoje wiersze językiem.
Oprócz czarnego tuszu* i tuszu kaligrafowie malują gwaszem, akwarelami, olejami i innymi farbami.
Przyzwyczaj się do przygotowania farby do pisania żądanej grubości. Niech łatwo spływa z długopisu, ale niezawodnie nakłada się na powierzchnię papieru, wtedy prawie nie ma potrzeby poprawiania liter pędzlem. Przed pisaniem gwaszem jest dokładnie wymieszany, aby klej był równomiernie rozprowadzony (zbiera się w wierzchniej warstwie), w przeciwnym razie litery okażą się przezroczyste i lepkie. Gęsto przetarte farby należy przefiltrować przez nylon lub gazę złożoną w dwóch lub trzech warstwach, wtedy drobne ziarna nie zatkają pisaka. W trakcie pracy farba w naczyniu jest okresowo mieszana, aby miała taką samą gęstość.
W starożytności, od około 3 tysiąclecia pne papirus był materiałem pisarskim. Bagniste brzegi Nilu są miejscem narodzin niesamowitego
* Czarny tusz można mieszać z akwarelami, takimi jak brąz lub ultramaryna, aby uzyskać pożądany ciepły lub chłodny odcień.
rośliny. Z jego łodyg robiono czółenka, tkano kosze i maty oraz wytwarzano doskonałe tkaniny. Nawet kora nie zniknęła z sandałów, a kłącza roślin były ulubionym daniem Egipcjan i przysmakiem dla hipopotamów.
Aby przygotować papirus do pisania, miękki rdzeń trzciny pocięto na cienkie paski, ułożono ciasno w dwóch prostopadłych warstwach, ubito drewnianym młotkiem, zwilżono wodą Nilu, ponownie ubito, sprasowano, osuszono, sklejono, a lico wypolerowano z kością słoniową lub muszlą. Gotowe arkusze były sklejane i zwijane w zwoje, czasami o długości do 100 metrów. Pisali po jednej stronie kartki, gdzie paski trzciny były zorientowane poziomo i nie przeszkadzały w ruchu pióra.
Papirus stał się w dzisiejszych czasach rzadkością. Tym bardziej zaskakujące było to, że w prasie pojawiło się sprawozdanie o małej plantacji uprawianej w Egipcie przez zaledwie jedną osobę. A to nie jest bezczynna rozrywka. Ożywiony papirus służy do robienia papieru! Do dokumentów chodzi na najbardziej uroczyste okazje i chwytane przez artystów.
Pergamin został prawdopodobnie wynaleziony w I wieku pne w królestwie Pergamońskim. Skóry zwierząt ułożono w limonce, oczyszczono z sierści i mięsa, naciągnięto na specjalną ramkę, skrobaczką zeskrobano resztki sierści i mięsa, suszono, polerowano, bielono... Ten wytrzymały, elastyczny materiał zyskał uniwersalne uznanie już w III wieku. Pisali na pergaminie po obu stronach.
W szczególnych przypadkach pergamin jest używany do dziś. Ten rzadko spotykany w naszych czasach materiał wytwarza m.in. firma Konrad w Altenburgu (NRD)
Papier pojawił się w II wieku w Chinach. Z czasem przenika na Zachód. W starożytności papier nie różnił się jakością. Pisanie na nim było jedną udręką: długopis się zaciął, atrament się rozmazał. W Europie nowy materiał piśmienniczy zaczął wypierać pergamin z XIV wieku. Został on następnie ręcznie wykonany z bawełnianych szmat. Umyte i zgniecione szmaty moczono w roztworze wapna gaszonego do wybielania, wykręcano, moczono w wodzie i płukano. Galaretowatą masę nabierano specjalnym metalowym sitem. Część wody wypłynęła przez otwory sita, pozostałą masę papierniczą wytrząsano, sprasowano i osuszono, sklejono żelatyną.
W Rosji do XIV wieku używano kory brzozowej i pergaminu. Aby zwiększyć jej miękkość, korę brzozy gotowano w wodzie i suszono. Litery wyciskano kością lub metalowym pismem. Prawie nie użyto atramentu.
Współczesny kaligraf ma do dyspozycji wiele rodzajów papieru: Whatman, układany, powlekany, torchon…
Z przyzwyczajenia trudno jest pisać na szorstkim, ziarnistym papierze (np. pochodnia). Teksturowana powierzchnia charakteryzuje się nieciągłością, malowniczymi pociągnięciami. Dość wyraźne pisanie jest też możliwe, jeśli sztywnym długopisem ostrożnie „wspinamy się” po każdym guzku i też powoli schodzimy w dół.
Gładki, powlekany papier jest dobry, ponieważ drobne błędy pisania na nim można łatwo usunąć poprzez skrobanie. Na ogół starają się unikać poprawek.
Kaligrafowie Wschodu rządzili literami w wyjątkowych przypadkach i tylko piórem. Czyszczenie nożem uważano za świętokradztwo: „Kaligrafowie to nie chirurdzy!” Źle sformułowany list nie może być już poprawiony, wygląda na fałszywy.
Pewnego razu, popełniwszy błąd w tekście, holenderski mistrz Herrit Nordzei bez zbędnych ceregieli po prostu skreślił niepotrzebne, ale zrobił to tak wdzięcznie, znakomicie, że poprawka zdobiła rękopis (il. 118).
Nie szukaj od razu drogiego papieru Wielu współczesnych kaligrafów, nawet tych bardzo znanych, nie wahało się proste materiały... Qi Baishi czasami pisał na brązowym papierze, Hermann Zapf na odwrocie taniej tapety ściennej.
Tekst na kolorowej powierzchni wygląda atrakcyjnie. Co prawda pisak próbuje przebić warstwę farby mieszając kolor tła z literami, ale można tego uniknąć, odpowiednio zabarwiony papier. Rozpuść gwasz na talerzu. Sprawdź rozmazywanie kleju (suchy lakier nie powinien być rozmazany suchym palcem) W razie potrzeby dodaj drobnoziarnistą emulsję dekstryny lub polioctanu winylu (PVA) Uwaga: ponownie sklejony gwasz jest lepki i błyszczący. Pomaluj papier płaskim pędzlem lub wacikiem zamoczonym w farbie, zmieniając kierunek ruchu z poziomego na pionowy i odwrotnie.Uważaj na wykonanie tej operacji przedwcześnie niezauważalnej na pierwszy rzut oka kałuże wysychają punktowo lub pasami. Jeśli nie zatrzymasz się na czas, pędzel odrywa cząsteczki zaschniętej farby z jednego miejsca i przenosi je w inne.
Używają również kolorowego papieru do drukowania. Powinieneś najpierw przetrzeć go gumką, posypać talkiem lub dodać trochę żółci do gwaszu, którym będziesz pisać.* Spożywając tłusty film typowy dla tuszu drukarskiego, żółć zapewnia równomierne pokrycie każdej litery. Pogrubiona powierzchnia jest również używana do niektórych efektów graficznych. Następnie pociągnięcie traci wyrazistość, a farba układa się w misterny wzór.
Wyobraźnia i fantazja kaligrafa w dużej mierze wynika z materiału, w jakim pracuje Goethe: „Na nasz szacunek zasługują tylko ci artyści, którzy nie chcą robić nic ponad to, na co pozwala im materiał, ale właśnie dlatego to robią dużo."
* Stosuje się preparat z żółci bydlęcej lub wieprzowej wyprodukowany przez przemysł medyczny. a także specjalny środek zwilżający do akwareli produkowanych przez fabryki farb artystycznych.

PRAKTYKA KALIGRAFII, POSZERZONA PRACA PIÓREM

Starzy mistrzowie przekonywali: kto nie nauczy się prawidłowo siedzieć i trzymać instrumentu, może się poddać, nigdy nie napisze dobrze.
Pierwsza lekcja kaligrafii: pochylone głowy w nadmiernej gorliwości, pochylone plecy, instrument konwulsyjnie ściskany w dłoni, wszystko to neguje wysiłki początkujących.
Stale kontroluj siebie: plecy są proste, lewa ręka tworzy punkt podparcia, biorąc część ciężaru ciała i jednocześnie trzymając papier. Niewłaściwa pozycja lewej ręki często rujnuje cały biznes. Opuść go, powiedzmy, ciało znajdzie oparcie w prawej ręce, a swoboda poruszania się pisarza zostanie naruszona. Prawa ręka powinna ledwie dotykać stołu! Doświadczony rzemieślnik może sobie pozwolić na pracę, a nie według zasad, na przykład kładzenie papieru na kolanie i wygodne siedzenie na krześle. Tak powstała odręcznie napisana książka „Handwriting Today” współczesnego szkockiego artysty Toma Gurdy'ego. Oczywiste jest, że taka praktyka zaszkodziłaby tylko początkującemu.
Postawa pracy kaligrafów różnych krajów i narodów może być różna. Egipcjanie „wykonywali sakramenty” siedząc na podłodze, leżąc
papirus na specjalnym stojaku spoczywającym na kolanie prawej nogi. Współczesny japoński kaligraf woli klęczeć z papierem przed sobą na macie.
Nie zaleca się pracy w pozycji stojącej, pochylonej nad stołem – jest to męczące i nie ma co liczyć na sukces. Nasi przodkowie zachowywali się mądrze, kiedy pisali przy blacie lub biurku.
Pożądane jest, aby projektant czcionek miał specjalny stojak na nuty, przynajmniej arkusz sklejki lub grubej tektury, którego jedna krawędź powinna spoczywać na małym stojaku. Nachylenie pulpitu nutowego reguluje szybkość spływania atramentu z pióra. Nie zapomnij włożyć pod pachę kartki papieru, w przeciwnym razie oryginał będzie tłusty - cała praca pójdzie na marne.
Rękojeść trzyma się w ten sposób: kciuk dociska ją do środkowego paznokcia, a lekko zgięty palec wskazujący przytrzymuje środkowy palec od góry. Bliżej pióra, a następnie wskazujący i kciuk. Przyrząd do pisania trzymaj lekko, luźno. Napięcie zwykle pochodzi z naciskania niezajętych palców na dłoń. Rozciągnij je, a palec wskazujący się rozluźni. Nie ma potrzeby mocnego ściskania rączki trzema palcami, jeśli z łatwością trzyma się ją na dwa: między kciukiem a środkiem lub kciukiem i palcem wskazującym (jak np. pisano w XVI-wiecznych Włoszech) Sprawdź sam: jeśli przestaniesz pracować niespodziewanie spróbuj wyciągnąć narzędzie lewą ręką za górny koniec, które powinno się swobodnie ślizgać. Spójrz: czy na środkowym palcu jest ślad (wgłębienie) po przyrządzie do pisania? Więc nie nauczyłeś się prawidłowo trzymać długopis!
Dla początkujących najlepiej użyć pisaka o szerokości co najmniej 5 mm. Rysuj na papierze, obserwując stały kąt pisania 30 °, najbardziej zróżnicowane linie, które podpowie Twoja wyobraźnia. Zrób to swobodnie i swobodnie. Baw się dobrze; narysuj słońce, figurkę ludzką, dom. Podobnie łatwiej jest wyczuć logikę narzędzia o szerokim kącie: grubość i kształt pociągnięcia zmienia się w zależności od kierunku ruchu pióra. Powtórz ćwiczenie, utrzymując kąt pisania pod kątem 45°, a następnie 0° (płaszczyzna robocza pisaka pokrywa się z poziomym kierunkiem linii). Ważne jest, aby od razu nauczyć się zmieniać kąt pisania. Pomoże to w przyszłości opanować techniki manipulowania instrumentem o szerokim zakresie.
Jedną z pierwszych trudności jest umiejętność rysowania ściśle pionowych kresek. Nie próbuj automatycznie wykonywać ich równolegle do siebie * mały błąd, a cały tekst "spada" na bok. Dlatego każde kolejne pociągnięcie należy napisać, „zapominając” o poprzednim, starając się poprawnie zmienić orientację w płaszczyźnie arkusza. Nie skupiaj się na długopisie. Spójrz na końcowy punkt ruchu. Czy pociągnięcia nie są prostopadłe do linii linii? Spróbuj naprawić tę wadę, zmieniając nachylenie papieru. Jego najbardziej udana pozycja jest wypracowywana indywidualnie, w trakcie praktyki.
Wykonując ruch w dół, całe ramię z łokciem przesuwa się w dół, unieruchamiając dłoń w jednej pozycji. „Przeciągnij” pióro prosto do siebie, odchylając się lekko do tyłu całym ciałem. Często rysuj długie linie, aby wyeliminować możliwość stałej pozycji łokcia. Obserwuj swój oddech. Wydychaj uderzenia. Nie przeciążaj się, pozwól sobie na odrobinę beztroski. Fiksacja jest wrogiem kaligrafa.
Po pierwszych ćwiczeniach postaraj się zwiększyć szybkość pracy, by w końcu pozbyć się sztywności ruchów. Już w XVI wieku Jean Lemoine radził tym, którzy chcą nauczyć się sztuki kaligrafii, aby zdecydowanie pisali listy. Heather Child: „Pewna prędkość nadaje rytm pracy i ożywienie. Torturowany list będzie pozbawiony tych cech, bez względu na to, jak starannie każda litera jest rysowana.”
A oto inne opinie. Alfred Furbank: „Litery i słowa, które kaligraf pisze, nadając literom styl, kształt i wdzięk, są wykonywane w wolnym tempie, aby osiągnąć dokładność projektu, ponieważ wygląd litery jest ważniejszy niż szybkość wykonanie. Kaligraf, pisząc oficjalny skrypt *, będzie naturalnie dążył do poruszania się naprzód z zadowalającą prędkością, ale nadal nie będzie poruszał się szybciej niż jest to konieczne, aby starannie wykonać pociągnięcia.” L7 Villa Toots:
* W oficjalnym piśmie każda litera składa się z kilku kresek i ścisłej sekwencji. W trybie półformalnym niektóre litery rysuje się jednym ciągłym ruchem pióra. Pismo nieco traci na wyrazistości, ale dodaje szybkości i jest bardziej indywidualne. W codziennym piśmie ręcznym czasami zapisuje się całe słonie bez podnoszenia instrumentu z papieru. Są to modele nieformalne (darmowe) i najbardziej indywidualne.
„Ćwiczenia należy wykonywać ostrożnie i metodycznie, chociaż pociągnięcie jest nadal nierówne ze względu na powolny ruch pióra. Szybkość, jeśli wypada o tym mówić przy tworzeniu czcionki, przychodzi później, jak gdyby sama z siebie, wraz ze stabilnością ręki.”
Stare podręczniki do kaligrafii zalecały na początku unikanie zarówno szybkich, jak i bardzo wolnych ruchów. Oba zostały uznane za szkodliwe.
Szczególną uwagę należy zwrócić na uczniów zbyt pospiesznych: na początku działają z pewnym sukcesem, ale bez mocnych podstaw szybko „wypadają”.
Jeśli jesteś powolny, staraj się pracować lekko i swobodnie, nie martwiąc się o wyniki. Nie grozi to ciągłym zaniedbaniem czcionki, ale pomoże Ci się wyzwolić
Tak więc wygląd uderzenia jest ważniejszy niż szybkość wykonania. Piękne pismo wymaga jednak od wykonawcy determinacji i pewnej szybkości poruszania piórem, ale te cechy nie są celem samym w sobie. Są wynikiem wytrwałego treningu i zapewniają stabilność dłoni.
Naukę kaligrafii najlepiej rozpocząć od uproszczonej wersji Kolumny Trajana (ryc. 130). Jest idealny w proporcjach, stosunkowo prosty w wykonaniu i doskonale nadaje się do instrumentów z szeroką końcówką. Możesz również preferować alfabet łaciński z następujących powodów: uczeń, szybko wierząc, że cechy graficzne liter zostały już opanowane, pisze po dwa lub trzy słowa bez patrzenia na próbkę; dlatego warto zacząć od tekstu w języku obcym: chcąc nie chcąc, trzeba kolejno kopiować każdą literę.
Litera „O” jest najtrudniejsza i najważniejsza w alfabecie.
Niedostateczne zrozumienie anatomii „O” i jej konstruktywnego podobieństwa do „B”, „3”, „C” i innych znaków jest główną przyczyną zniekształcenia liter, których grafika jest w całości lub częściowo zbudowana na podstawa koła (ryc. 128, 129)
Opisz „O” wokół prostokąta pszczoły, wyraźnie świadom wszystkich elementów ruchu ręki podczas wykonywania lewej strony koła (łuk od a do b, od b do c, od c do d) i odpowiednio prawo (od a do e itd.) To ćwiczenie pomoże uniknąć typowego i trudnego do naprawienia błędu: początkujący kierują literę „O” bezpośrednio w dół lub mocno prowadzą w bok, i musi być jednocześnie skierowane w bok i w dół. Napisz płynnie lewy i prawy półokręgi, posyłając długopis na kartkę i odrywając go stopniowo, jakby planując, jak samolot podczas startu i lądowania.
Wpisz „O” w kwadrat ABCG, starając się zbliżyć jego zewnętrzny kontur do idealnego okręgu. Po radzeniu sobie z tym zadaniem napisz literę bez kwadratu korekcyjnego, śledząc w myślach wszystkie punkty, na których zbudowane są jego lewe i prawe pociągnięcia. Linia środkowa pomoże kontrolować tożsamość półokręgów. Na koniec napisz „O” bez linii środkowej. Nie przyzwyczajaj się do litery „O” tego samego rozmiaru. Zmień wysokość linii i szerokość pisaka.
Zazwyczaj litery uczą się pisać, dzieląc znaki o podobnych elementach na grupy (na przykład H, T, P, G), ale lepiej jest łączyć je w rodziny na podstawie szerokości, proporcje są rozumiane szybciej i, jak pokazuje praktyka, początkujący piszą różne z wielkim pragnieniem i sukcesem.typy uderzeń.
Na mule. 130, 131 stołów, wymyślonych przez współczesnego angielskiego pedagoga Ralpha Douglasa. Alfabet jest ułożony w gnieździe kolumn, z których każda zawiera litery o tej samej szerokości. Uwaga: w tej czcionce szerokość pisaka mieści się 8 razy w wysokości wielkich liter, 5 w małych (z wyłączeniem malejących) * Kąt pisania jest stały 30 °, ale w przypadku dużych liter "M" (pierwsze pociągnięcie), " N" (pierwszy i trzeci skok) wzrasta do 60 °
Gdy opanujesz charakter kroju pisma, pomocne będzie śledzenie wzoru. John Bigs: „Aby śledzenie było przydatne, musi być ostrożne, ostrożne, krytyczne. Musisz podążać za konturami, a odkryjesz wyrafinowane wyrafinowanie form, które prawie na pewno ukryje się przed tobą samym spojrzeniem… ”k9 Ta praca edukacyjna wykonywana jest cienkim piórkiem, tuszem lub twardym, zaostrzonym ołówek.
Po opanowaniu konfiguracji liter można zacząć pisać dużymi literami instrumentu, a następnie małymi literami w kolejności alfabetycznej, przestrzegając parametrów próbki. Okresowo sprawdzaj proporcje wzorcem na kalce technicznej, wyrównując kontury liter i analizując błędy. Tusz do rzęs w tym przypadku łatwo się rozmazuje,
* W praktyce stosunek szerokości pisaka do wysokości linii zmienia się swobodnie.
wygodnie jest używać ołówka lub pisaka zaostrzonego szpatułką.
Uzupełnij tabelę Douglas rosyjskimi literami. Próba rozwiązania alfabetu łacińskiego i rosyjskiego w jeden graficzny sposób rozwija konstruktywne i logiczne myślenie. Zwróć uwagę: poziome kreski w „E”, „U”, „E”, „B”, „H” itp. znajdują się tuż nad środkiem optycznym; „R” jest lustrzanym odbiciem „ja”; kąt pisania pozostaje stały i tylko w "F", "I", osiągając żądaną grubość kresek, zmienia się w razie potrzeby (pisak jest obracany podczas pisania lewostronnych kresek ukośnych)
Litery łacińskie i rosyjskie są uszlachetniane szeryfami. Szeryfy były używane przez starożytnych Rzymian podczas cięcia kamienia. Skrybom spodobała się również innowacja: ułatwia spływanie atramentu na początku pociągnięcia i służy jako dobra dekoracja.
Spróbuj pisać wielkie i małe litery pod kątem 45° i 0°, obserwując zmianę proporcji grubych i cienkich kresek oraz kształtu samych liter.
Teraz możesz zacząć kopiować tekst, przestrzegając oryginalnych wymiarów. Tak nauczał Sułtan Ali Maszhadi40 Wielu współczesnych specjalistów podziela to zdanie. Jacqueline Swaren: „Bardzo pomocne jest posiadanie próbek takiej samej wielkości jak własna praca. Litery wychodzą znacznie wolniej, jeśli użyjesz innego rozmiaru końcówki niż używany model.”41 Gdy oryginał i kopia są identyczne, szerokość końcówki działa jak moduł. Proporcje liter można łatwo sprawdzić za pomocą wzorca na kalce technicznej. Po uzupełnieniu tekstu literami łacińskimi napisz dowolny fragment w języku rosyjskim. Pozostaw parametry czcionki bez zmian.
Innym rodzajem pisma do opanowania jest kursywa. Kursywalność w kaligrafii jest określona przede wszystkim ciągłością ruchu, „biegiem pióra”, a jej podstawową cechą jest właśnie to, że litery (ukośne lub proste, wielkie lub małe) są ze sobą połączone lub sugerują możliwość połączenie. Rozkwit kursywy rozpoczął się w XVI-wiecznych Włoszech dzięki traktatowi Arriga „La operina”.
Sztuka wielkiego Włocha stała się naprawdę dostępna od 1951 roku, kiedy Benson przepisał książkę Arriga na język angielski, osiągając pełne podobieństwo do wygląd zewnętrzny oryginału (il. 132) Benson ze skromności poprosił, aby „przymknąć oko” na braki angielskich stron oraz przestudiować i naśladować jedynie czcionkę Arriga. Ale to angielskie strony powinny być kopiowane. Oryginalnie wydrukowany z drewnianych desek. Wprowadziło to pewne naruszenia w stosunku grubych i cienkich pociągnięć. Arrigi: „Proszę o wybaczenie, ponieważ abs nie może całkowicie zastąpić żywej ręki”.
Dzieło Bensona umożliwia skorzystanie z rad wielkiego mistrza szerokiemu gronu czytelników. To jest ważne. Ze względu na brak specjalistycznej literatury, początkujący często kierują się „modnymi” czcionkami pochyłymi, które czasami kryją w sobie brak zrozumienia podstaw pięknego pisma lub celowe ich lekceważenie.
Kształty różnych liter w Arriga mają ze sobą wiele wspólnego: „l” i „y” zaczynają się prawie tak samo, „a”, „c”, „d”, „g” są otrzymywane z „o” i tworzą prostokąt , wydłużony równoległobok. Arrigi: „... kursywą lub pisemną litery powinny mieć coś z długiego, a nie okrągłego” 43.
Metody racjonalnego łączenia liter na piśmie zawsze interesowały mistrzów. Arrigi też nie pomija tego pytania: (...) Mistrz nie radzi dodawać pozostałych znaków alfabetu do kolejnej litery, chociaż nie daje ostatecznego rozwiązania pytania: „Ale wiązać czy nie wiązać , pozostawiam to do Waszego uznania.” Podczas studiowania kursywy „La operina” warto prześledzić kształt liter i pisać je długopisem o szerokiej stalówce. Kąt pisania 45 °
Konieczne jest staranne i wielokrotne kopiowanie przynajmniej jednej ze stron książki (wersja angielska) Pewnemu sobie studentowi czasem wydaje się, że pisze listy, jeśli nie lepiej, to przynajmniej nie gorzej niż w badanej próbie. Zachowaj kopie. Nadejdzie czas, aby je zdobyć i poprawić błędy. „Nie aprobuj w sobie obłudności! Sułtan Ali Mashhadi ostrzegał: - Staraj się nie być nieostrożnym w swoim liście przekazu, niezależnie od tego, czy robisz dużo, czy mało. Transmisja powinna być wykonana z pełną starannością.”
Qi Baishi widział cel kopiowania nie w niewolniczej imitacji oryginału, ale w umiejętności uchwycenia istoty pisma i pozostania sobą. Możesz być pewien, że ta rada nie jest dla początkujących. Uczeń musi kopiować z największą starannością i stopniowo podejmować własne decyzje. Początkujący, według Heather Child, musi najpierw w pełni podążać za instruktorem, zwłaszcza gdy wymagana jest sprawność manualna. Dopóki nie zdobędziesz wystarczających umiejętności, nie możesz swobodnie eksperymentować.
„Ci, którzy nie chcą być studentami, prawdopodobnie nie osiągną mistrzostwa” 46 Jan Tschichold.
Najlepiej byłoby poznać każdą czcionkę, aby móc z niej korzystać z nieświadomą łatwością.
Jedna ze stron "La operina" w języku rosyjskim brzmi tak: "Więc zrozum, że nie tylko pięć powyższych liter" a "," c "," d "y" # "," q ", ale prawie wszystkie inne są utworzone w ten sposób ten sam wydłużony równoległobok, a nie idealny kwadrat, ponieważ moim zdaniem litery pochyłe lub pisarskie powinny mieć coś długiego, a nie okrągłego; okrągłość wyłoni się z kwadratu, a nie z wydłużonego równoległoboku.” Przepisz ten tekst, zachowując kompozycję i cechy kaligraficzne wersji angielskiej. Zadanie nie jest łatwe, ale ekscytujące i satysfakcjonujące.
W naszych samouczkach dotyczących czcionek zalecamy, aby malować tylko od góry do dołu i od lewej do prawej, co jest prawdą na początkowym etapie szkolenia, ale w przyszłości należy zapoznać się z innymi metodami pracy. Na przykład Arrigi wykonał poziomy ruch nie tylko od lewej do prawej, ale także od prawej do lewej. Oczywiście ta nieco niezgrabna stalówka jest łamana przez papier i podskakuje. Ale jeśli, ledwo zaczynając w prawo, poprowadzisz pociągnięcie wzdłuż tej samej linii w przeciwnym kierunku wzdłuż świeżego śladu atramentu, pióro podbiega i ślizga się swobodniej.
Dobrze przygotowany instrument, sterowany wrażliwą ręką wyszkolonego artysty, sunie z łatwością, niczym doświadczony łyżwiarz na lodzie, w dowolnym kierunku. Wykonanie poszczególnych liter w ruchu ciągłym oraz rozsądne zmniejszenie oddzielania się stalówki od papieru zwiększa szybkość kaligrafa, nadając pisowni żywości i oryginalności.
Przechwyciłem liść z kompozycją listów Villa Tootsa „Test pióra” (il. 141) „po drodze”: stół był koszem na śmieci. Villa Karlovic działa szybko. Nie byłem w stanie zauważyć, ile razy narzędzie zostało wyrwane z papieru. Myślę, że sześć lub siedem, nie więcej.
Małe litery są łatwiejsze do nauczenia za jednym zamachem. Dużo trudniej jest je rozpisać w dużym rozmiarze. Dzięki znanemu doświadczeniu to się udaje.
Arriga mówi o wielkich literach: „Uwaga, mój drogi czytelniku, kiedy powiedziałem, że wszystkie litery powinny być przechylone do przodu, powinieneś zrozumieć, że dotyczy to małych liter, a ja chciałem, aby wielkie litery zawsze były rysowane prosto, a pociągnięcia powinny bądź stanowczy i bez wahania, w przeciwnym razie wydaje mi się, że nie będą mieli piękna”
Czasami „chwianie się” kreski zdobi kaligrafię. Kiedy estoński mistrz Paul Lukhtein pracował nad odręcznym tekstem książki „Walka o wyzwolenie Estonii w noc św. Nie pasowało to kaligrafowi i zanim chwycił długopis, poszedł do stodoły, aby rąbać drewno.„Ręka się zmęczy”, artysta uśmiecha się, „potem zaczął pisać (ryc. 226) Lekkie drżenie zrobiło nie wtrącać się - litery ożywiły się”. Kartki profesora Lukhteina widziałem w wieku 75 lat. Precyzja oka i jędrność dłoni są godne podziwu.
Jednym z najpopularniejszych krojów pisma, który rozkwitł na początku XX wieku, jest krojony, czyli groteskowy. W naszym kraju najbardziej wyrazisty wyraz otrzymał w pracach konstruktywistów Aleksandra Rodczenki i El Lissitzky'ego. Męskie, szorstkie litery rzuciły wyzwanie artystycznym czcionkom z przeszłości, żywo odzwierciedlając rewolucyjny patos lat dwudziestych. „Nie lizaliśmy pysków zjedzonej burżuazji naszymi pędzlami” – był dumny Rodchenko. Krojone „przejmowały” wystawy, fasady budynków, zapełnione okładki książek, przeniknęły do ​​gazet i magazynów.
Czcionka siekana (zwłaszcza jedna z jej odmian - wąska groteska) jest dziś często jedyną w arsenale grafika-amatora. Powodem tej jednostronności jest przede wszystkim pewna łatwość wykonania. Początkowe umiejętności manipulacji piórem ułatwiają przejście do pociętych kształtów. Ponadto ogólnie przyjmuje się, że groteska, jeśli nie organiczna, to w każdym razie bezboleśnie współdziała z każdym rodzajem obrazu, czy to z aplikacją, czy z rysunkiem linii, wystarczy odpowiednio dopasować litery pod względem wagi, wzrostu itp. bardziej oryginalny rysunek poszerza możliwości twórcze projektanta, ale wymaga więcej taktu, smaku i umiejętności płynnego posługiwania się długopisem i pędzlem. Być może to częściowo wyjaśnia przyczynę nadużywania „czcionki stulecia” *
Czcionka ma na celu stworzenie emocjonalnego tła jeszcze przed przeczytaniem słów, a w każdym razie nie zaprzecza tematowi projektowanego materiału. Wyrafinowanie włoskiej kursywy, właściwe dla opowieści o elegancji biżuterii, jest absurdem w reklamie meczu bokserskiego i mało kto by pomyślał, żeby ozdobić groteską wiersze A. Puszkina, E. Po czy S. A. Jesienina.
Im więcej czcionek w arsenale projektanta, tym bogatsze są jego możliwości. Duże możliwości tkwi w stopniu wykończenia liter. W jednym przypadku artysta, niezadowolony z wyrazistości kresek, koryguje je wybielaczem, w drugim używa szorstkiego pędzla.
Każdy kaligraf ma osobisty związek z konkretną czcionką jako całością oraz z obrazem graficznym każdej litery z osobna. Znanym krojem pisma S. M. Pożarskiego (zdj. 168) „C” - błogosławieństwo
* Czasami jest to nazywane czcionką pociętą.
kochany staruszku, odpoczywający na krześle, „3” to piękna kobieta, „M” to elegancki, nieco pewny siebie młody człowiek…
Przypomnijmy u Pabla Nerudy: „Liczby mają kształt kotwicy, aldynowe czcionki są w porządku, jak postawa marynarza w Wenecji… jak żagiel na obcasie, kursywa pływa, alfabet przechylony w prawo…” 51 Litera „V” poety należy do najwspanialszych słów „Victoria”, „E” krok do wspięcia się do nieba. „Z” - wygląda jak błyskawica.
N. V. Gogol tak opisał pracę urzędnika-urzędnika: „Tam, w tym przepisaniu, ujrzał swój różnorodny i przyjemny świat. Na jego twarzy malowała się przyjemność; kilka listów, które miał ulubione, do których jeśli się tam dostał, nie był sobą: śmiał się, mrugał i pomagał ustami, tak że wydawało mu się, że można przeczytać każdy list, który narysował jego długopis ”52
Litery jednej z płacht Willi Tootsa, jasne jak ogień nocą, wskrzeszają spektakl, który zadziwił mnie w dzieciństwie: obłoki ognia niesione wiatrem, rozpalone strzechą i trzcinami dachy chat I to straszne, a ja nie mogę oderwać oczu.
Jacqueline Swaren ma niesamowitą zdolność obserwacji. O małej literze „a” Svaren pisze: „Wyobraź sobie małego pingwina z prostym grzbietem… i ogonem poruszającym się w prawo iw górę.” Oczywiście możesz mieć inne, być może bardziej trafne skojarzenia.
Początkujący artysta czasem z niecierpliwością chce pokazać w niemal każdym dziele wszystkie przestudiowane czcionki, ale trudno doprowadzić je do stylistycznej jedności, ułożyć w spójną kompozycję.
Najważniejsze w naszej działalności jest kompozycyjny talent, pomysłowość, umiejętność unikania frazesów i „dobrych” decyzji. Ospałość myślenia pozbawia artystę kreatywności, zamienia go w rzemieślnika, „… prowadzi – mówił Telingater – do chęci skorzystania z gotowych, ustalonych wcześniej rozwiązań lub prostych analogii (majówka – kwitnąca gałązka , czerwona flaga, numer jeden, bilet na zaproszenie na wieczór literacki (obraz książki) Oczywiście posługiwania się takimi analogiami nie można uznać za wstyd, ale w każdym takim przypadku jest to inwencja twórcza, która zinterpretowałaby te elementy w nowy sposób jest znacznie bardziej pożądany”54. Dlatego dobry artysta, zdaniem niemieckiego kaligrafa H. Korgera, od razu rzuca się na poszukiwanie oryginału.
Niedoświadczonemu projektantowi wszystkie części napisanego przez niego tekstu (np. reklama, plakat) mogą wydawać się równie ważne. Często próbuje wszelkimi sposobami osiągnąć lepsze brzmienie każdej linii, a rezultatem jest nudna, niewyraźna praca. W takich zapowiedziach „nic nie uderza, nie zwraca uwagi”55. Odbiór takiego tekstu jest równie trudny, jak słuchanie złego mówcy, wykładu nie uratuje nawet ciekawa treść. W tym miejscu wypada przywołać postać Marka Twaina: księdza, który czytał kazanie tak monotonnie i nudno, że „wkrótce wielu dziobało w nosy, mimo że wieczny płomień i o wrzącej siarce ... "56
Kompetentna kompozycja jest jak sprawnie działający chór. Wszyscy starają się jak najlepiej wykonywać swoją rolę, ale przestrzegaj wiodącej melodii. Co się stanie, jeśli wszyscy spróbują śpiewać głośniej niż inni? Podobnie w pracy typu nieuzasadnione konkurencyjne ośrodki odwracają uwagę od tego, co najważniejsze i są w stanie zniekształcić znaczenie informacji. Kiedyś zszokowało mnie opakowanie ciastek: obok łagodnej, prostodusznej nazwy „Hello” było równie aktywne: „Z mąki najwyższej jakości”.
Ważne jest, aby nauczyć się podkreślać najważniejsze, aby móc zrozumieć podporządkowanie części materiału wtórnego (zarówno między sobą, jak i w stosunku do głównego). Poprawne akcenty w tekście uzyskaj, używając czcionki niektórych parametrów, zmieniając jedynie odstępy między wierszami. Jeśli opcja się nie powiodła, pokrój ją na osobne wiersze, umieść słowa od nowa, wklej je na kartce papieru i przepisz je czysto. Ponownie wróćmy do reklamy, typu plakat, rozwiązując te same problemy, ale w inny sposób, zmieniając czcionkę na jasność * i gęstość ** i niech odstępy między wierszami pozostaną takie same. Napisz tekst ponownie, używając obu technik.
* Jasność czcionki jest określana przez stosunek szerokości głównej kreski litery do jej prześwitu międzyliterowego.
** Stosunek szerokości litery do jej wysokości.
Jeszcze przed naszą erą Rzymianie umieszczali tzw. albumy w ściśle określonych miejscach. Często można było zobaczyć ostrzeżenie: „Tu nie wolno pisać. Biada temu, którego imię będzie tutaj wymienione. Niech nie będzie dla niego szczęścia ”. W dzisiejszych czasach plakaty informacyjne również nie są wywieszane nikomu tam, gdzie im się podoba, więc łatwo jest obejść się bez słowa „ogłoszenie”. Władimir Majakowski był oburzony: „Co biurokracja informuje, informuje, ogłasza! A kto pójdzie na te apele?” 57 Odrzućmy pewne preteksty, zrezygnujmy z nastawienia na krawędzi „będzie się odbywać” i „agenda”. W miarę możliwości zbliżmy nasz tekst do mało rzeczowego tonu telegramu: „20 grudnia, 16.00. Aula. Spotkanie związkowe” itp. Zachodzące na siebie słowa, stereotypowe wyrażenia zmniejszają skuteczność informacji. Lakoniczny, jeśli to konieczne, oryginalnie skomponowany tekst jest odbierany szybciej, oszczędza czas innych.
Podczas wykonywania tekstu czasami trzeba dzielić wyrazy. Poprawne gramatycznie dzielenie wyrazów może być nie do zaakceptowania przez artystę. Przerwy w słowach w sloganach wyglądają źle, nie można (zwłaszcza w głównych liniach) przy przenoszeniu przełamywać np. MOSKWA na MOS i KVA, LOMONOSOWA na LOMO i NOSOV itp. Ale zdarza się, że artysta celowo łamie wszystkie zasady . CI pisze, a RK przekazuje, odwraca każdy list do góry nogami i umieszcza go w nietypowym dla czytelnika miejscu w cyrku, wszystko jest możliwe!
Znajomość podstawowych technik konstrukcji kompozycyjnych pozwala pracować szybciej, wydajniej i znajdować własne kreatywne rozwiązania.
1. Kompozycja symetryczna: środki linii poziomych są nawleczone na jedną oś pionową, po obu stronach której litery są jednakowe pod względem wielkości, konfiguracji, koloru i mają taką samą „wagę”.
2. W kompozycji asymetrycznej możliwych jest wiele osi. Grupy wierszy są do nich przyciągane lewą, prawą lub środkową krawędzią. W złożonych konstrukcjach linie czasami w ogóle nie przylegają do osi, a integralność, kompletność osiąga się dzięki umiejętności znalezienia pewnego rodzaju środka ciężkości, równoważonego przez złożoną interakcję różnych czcionek. W kompozycji „flagowej” wszystkie linie przylegają do jednego wspólnego pionu i kończą się dowolnie. Ta pomysłowa technika była kochana w starożytności. A teraz daje ładne wyniki... Trudno jest związać wszystkie linie z osią z prawym marginesem (odwrócona kompozycja „flagi”) Osiąga się to różnymi metodami:
1) wstępne oznaczenie tekstu (szerokość liter i odległość między nimi zaznaczono ołówkiem) - ta metoda jest najbardziej odpowiednia dla prostych czcionek (na przykład wąski bezszeryfowy); 2) możesz naszkicować słowa na osobnym arkuszu i umieszczając je powyżej górnej linii wiersza, skupić się na szkicu; 3) użycie ozdobnych wstawek na początku, końcu linii lub między wyrazami, użycie kresek, które w razie potrzeby pomogą rozciągnąć linię do pożądanej długości; 4) wprowadzenie objaśnień liter z jednej linii do drugiej; 5) litera prawostronna (pisz od prawej do lewej, zaczynając każdą literę od ostatniego głównego uderzenia)
W praktyce często stosuje się kilka technik jednocześnie.
Nie należy sztucznie rozciągać ani kurczyć liter, starając się wyrównać prawą krawędź tekstu w jednej linii – traci się naturalny układ. W razie potrzeby jednak nawet doświadczeni rzemieślnicy nadal piszą swobodniej lub chłodniej, ale bardzo umiejętnie zniekształcenia nie ranią oczu.
Ciekawe efekty uzyskuje się dzięki osobliwemu ułożeniu linii. W zwykłym tekście biznesowym wiersze są zwykle ułożone poziomo. Czasami tekst jest ułożony zarówno pionowo, jak i po przekątnej, w kole i spirali, portrety, postacie ludzi są wykonane z liter, a wszystko powinno nieść pewien ładunek semantyczny. "Zorientowany artysta przedstawi to inaczej, ponieważ Chińczycy się przerzucili do pisania w poziomie - od lewej do prawej.
Zdarza się, że oryginalna kompozycja drastycznie zmniejsza czytelność. Jest to jednak również dopuszczalne. Nie żałując spędzonego czasu, z przyjemnością śledzimy koronkowy wzór linii wymyślonych przez Irinę Gusiewę, podziwiamy kunszt techniczny i zmysł emocjonalny artystki (il. 151) Jest to rodzaj ilustracji do wiersza, samodzielnego dzieła sztuki.
Odstępy między literami, odstępy między wierszami i wielkość pól pozostają względem siebie w określonej relacji. Litera skondensowana (zbieżność liter i linii) polega na zmniejszeniu liczby zstępujących, zmniejszeniu odstępów między wyrazami. W tym przypadku pola są postrzegane jako szersze. Wraz ze wzrostem długości linii do linii, elementy przedłużające są często wydłużane i tutaj wymagane są duże marginesy. Zdarza się, że zmiana wielkości, kształtu odległego elementu czy obrysu pociąga za sobą konieczność zrewidowania całego dzieła lub jego poszczególnych części.
W sztuce komponowania nie ma gotowych przepisów, na których można by całkowicie polegać. Artyści pracują na różne sposoby. Niektórzy dokładnie zastanawiają się nad strukturą tekstu, rozpracowują go ołówkiem i ściśle trzymając się znalezionego rozwiązania, posługują się długopisem. Inni piszą w locie, z minimum kompozycyjnych obliczeń lub w ogóle bez nich, dzielnie rzucając się w gąszcz kompozycyjnych niespodzianek, improwizując, wymyślając i odnajdując. Mistrzowie japońscy i chińscy nigdy nie uciekają się do znakowania: może to utrudniać naturalny ruch pędzla. Czasami przepisują najprostszą rzecz dziesięć piętnaście razy i wybierają tylko jedną opcję. Wyróżnia się magiczną lekkością, łatwością wykonania, której nie da się osiągnąć kreśląc wcześniej przygotowane kreski. EA Gannuszkin uważa, że ​​„wszystko dzieje się podświadomie w rodzaju, kiedy artysta przesuwa rękę po papierze, zgodnie z myślami, które wybiegają daleko w przyszłość” 58 Improwizacja zawsze była dobrym pomocnikiem wielu artystów, naukowców i poetów. Puszkin, pracując nad Eugeniuszem Onieginem, napisał do przyjaciela ze zdziwieniem * „Wyobraź sobie, jaki żart bawiła się ze mną Tatiana, gdy wyszła za księcia”. Marietta Shahinyan nawet nie wiedziała, jak potoczą się losy bohaterów powieści „Mess-Mend”. Każdego ranka spieszyła się, by jak najszybciej usiąść przy rękopisie, dręczona zachłanną ciekawością: co będzie dalej?
Improwizacja wyostrza polot kompozytorski, rozwija i wyzwala wyobraźnię. Świat spontanicznie ułożonych liter daje czasem nieoczekiwane rezultaty i stymuluje nowe kreatywne rozwiązania.
Znaczące efekty w kaligrafii uzyskuje się za pomocą koloru. Początkujący projektant kroju, gdy chce zrobić coś jasnego, odświętnego, czasami wykorzystuje wszystkie dostępne kolory. Po oczekiwanej elegancji nie ma śladu. Lepiej ograniczyć się do dwóch lub trzech kolorów, ale wybierz je bezbłędnie.
Warunkiem wielobarwnej kompozycji jest obecność koloru dominującego, skojarzeniowo podkreślającego tematykę pracy.
Jak zostało powiedziane, czcionka wygląda imponująco na przyciemnionej powierzchni. Projektant kroju pisma musi znać tabelę optymalnych kombinacji kolorystycznych, gdzie wyrazistość percepcji liter na kolorowym tle podana jest w kolejności malejącej: czarny na żółtym, zielony na białym, niebieski na białym, biały na niebieskim, czarny na białym, żółty na czarnym, biały na czerwonym, biały na czarnym, czerwony na żółtym, zielony na czerwonym, czerwony na zielonym.
Aby podkreślić tekst i wzmocnić jego emocjonalne brzmienie, kaligrafowie używają również inicjału, ornamentu i ozdobnika.
Inicjał * (lub inicjał) pojawiał się w rękopisach jeszcze przed naszą erą jako dekoracja, mająca zwrócić uwagę na początkowe części tekstu.
Współcześni kaligrafowie zaczynają od inicjałów nagłówka, akapitu lub zdania. Jest „utopiony” w tekście, wyświetlany w polu górnym lub bocznym, umieszczony w centrum kompozycji, czasem jako rodzaj ilustracji, podkreślony oryginalną konfiguracją, rozmiarem, kolorem, ramką, kreską itp. Właściwy Korzystanie z inicjału wymaga znajomości historii czcionki artystycznej, instynktu emocjonalnego. Starorosyjski list początkowy jest nieuzasadniony w tekście o nowoczesnej treści, a czcionka S. Pożarskiego, zgodnie z tekstami S. Jesienina, nie jest zgodna z dziełem V. Majakowskiego.
Ozdoba * powstała dawno temu. Nawet prymitywni ludzie, wykonujący różne rytuały, byli malowani glinianą farbą i sokiem roślinnym, oznaczającym przynależność do określonego plemienia. Tatuowanie rozpoczęło się w dzieciństwie. Ozdoba, zakrywająca człowieka od stóp do głów, była prymitywną opowieścią o głównych wydarzeniach z przeszłości.
Ornament w pracy typograficznej (plakat, honorowy adres, rękopiśmienna księga itp.) jest nie tylko dekoracją, ale także środkiem tworzenia artystycznego wizerunku. Nie powinno być sprzeczne z tematyką projektowanego materiału. Ozdoba służy do ozdabiania inicjału, ramki, umieszczana jest wewnątrz tekstu, między słowami i literami, jest obramowana numeracją stron itp.
Obrys ma szczególne miejsce w kaligrafii. Pragnienie pięknego pisania drzemie w każdej osobie, nawet w kimś takim jak pewien Łazarz Norman (postać z powieści A. Greena Złoty łańcuch),
* Od łac. ogpage udekorować.
który namalował księgę dwudziestoma czterema obrazami „z ogonami i wszechogarniającymi pociągnięciami” 59 Do tego, jak każdy inny wyraziste środki kaligrafia, jest wiele wymagań. „Uderzenie”, mówi H. Korger, „musi nie tylko wyglądać pięknie i efektownie, ale musi być także wypełnione ruchem, witalnością, myślą i ostrością, które wkłada się w tę pracę” fi0
Dobry rozkwit żyje drżąc na papierze. Nie jest to zakrzywiona krzywa narysowana obojętną ręką rysownika, ale nastrój, dusza artysty, „który tworzy – jak słusznie powiedział Y. Gerchuk – na czubku jego pióra kapryśne i kruche piękno "
Ta dekoracja ma cudowną i wyraźną zdolność do interakcji z otaczającą ją przestrzenią, dlatego często kończyli rozdział w starych odręcznych książkach, jeśli kończyły się na początku następnej strony.
Dobre uderzenie jest czasem zbyt zabawnym, ale generalnie posłusznym dzieckiem litery. Charakter linii, połączenia powinny mieć organiczny związek z rysunkiem czcionki. Często jest to zaniedbywane przez początkujących, zapominając, że jakakolwiek dekoracja bez odpowiedniej relacji z otaczającymi elementami tylko zrujnuje pracę.
193.
J. Pillsbury'ego. Wstępny. Papier, gwasz, szeroka stalówka, polerowane złoto
Książę Myszkin (bohater powieści FM Dostojewskiego „Idiota”) „… najgroźniejsza rzecz!., wymaga niezwykłego smaku, ale gdyby się udało, jak się znajdzie proporcję, to taka czcionka nie może porównaj z czymkolwiek, abyś nawet mógł się w nim zakochać "62
Wielu współczesnych mistrzów odeszło od klasycznej kaligrafii w poszukiwaniu nowych efektów graficznych. Nowa grafika liter wymaga własnego pociągnięcia. Wspaniałym przykładem takiej korespondencji są karty „Starego kalendarza estońskiego”, napisane przez Villa Yarmut (il. 206)
Nie nadużywaj elementów dekoracyjnych. Umieść je dokładnie tam, gdzie je znajdziesz. Podstawą dobrego kroju pisma jest przede wszystkim odpowiednia forma. Źle napisany list z pianką kaligraficznych ekscesów „nie jest pokryty cukrem”. Do perfekcji dochodzili jednak np. celtyccy skrybowie i dekoratorzy, zalewając rękopisy dekoracjami. „Ale żaden naukowiec nie jest w stanie dokładnie powiedzieć, jak zamienić nadwyżkę w wielką sztukę” – zauważył w tym względzie amerykański naukowiec i kaligraf Donald Anderson.
Obrys jest zwykle tej samej grubości co litera lub cieńszy, aby uniknąć konkurencji między nimi. Doświadczony artysta zazwyczaj unika przecinania się szerokich elementów (w przeciwnym razie powstają ciemne plamy), kontroluje zaokrąglenia, przejścia od cienkiej linii do grubej i odwrotnie.
Obrys składa się z następujących części: pień (jakościowo nowe przedłużenie korpusu litery lub jego przedłużenie) i gałęzie (dekoracje emanujące z pnia obrysu).Dodatkowa obrys jest samodzielną dekoracją. Nie jest bezpośrednio związany z literą, ale uwydatnia jej walory dekoracyjne. Elementy obrysu są wykonywane w określonej kolejności lub bez podnoszenia pióra. Obie metody pracy są również połączone.
Bardzo wygodnie jest ćwiczyć ołówkiem naostrzonym na wzór instrumentu o szerokim ostrzu. Wiele dobrych przykładów trzeba przestudiować i przerobić, dopóki sztuka piękna nie zostanie podporządkowana pisarzowi. Stopniowo gromadzi się doświadczenie, powiększa się zasób samodzielnie znalezionych rozwiązań. Wyszkolony, intuicyjny artysta jest w stanie znaleźć odpowiednią grę linii w ruchu.Często ta opcja okazuje się najbardziej skuteczna. Ale niech czytelnik nie odniesie wrażenia, że ​​dla profesjonalisty wszystko jest zawsze łatwe i proste.
... dobrze po północy. Kaligraf siedzi przy stoliku muzycznym przy świetle lampy stołowej. Ptasie pióro szybko prześlizguje się po papierze. Coraz więcej nowych prześcieradeł leżało na stole, na podłodze, więc wypełniły cały pokój… Mistrz dokładnie przegląda wszystko, co zostało zrobione. Większość z nich jest bezlitośnie niszczona. Uzbrojony w nożyczki starannie wycina poszczególne litery i wiersze i ponownie je wkleja... Tak narodziło się jedno z najwybitniejszych opracowań kaligraficznych Villa Toots, iskrzące się swobodą i swobodą. Taką pracę wykonuje się często i jednym tchem, bez poprawek, ale ceną magicznej lekkości są lata nieustannej, bezinteresownej pracy.
Kiedyś nieznany koneser malarstwa podszedł do Claude'a Moneta, który szybko namalował pejzaż z życia i poprosił o sprzedaż szkicu. Artysta nazwał znaczną kwotę „Ale ty pracowałeś tylko pół godziny!” zawołał zdziwiony pan. „Plus 37 lat codziennych ćwiczeń” – powiedział Monet.
Kiedy opanujesz podstawy kaligrafii, zdecydowanie musisz zapoznać się ze specjalnymi technikami manipulowania instrumentem (ryc. 198). Poszerzają możliwości twórcze artysty typu.

I. Jednoczesność ruchu postępowego i obrotowego narzędzia.
1 Obrót pisaka od ostrego kąta pisania do zera (płaski) a) urojona oś pociągnięcia przechodzi przez jego środek (zaczynając obrót pisaka od punktu A, otrzymujemy dwustronną szeryf), b) jedna ze stron obrysu jest zorientowana pionowo
2. Płynny wzrost szerokości obrysu.
3. Obrót pióra od kąta zerowego litery do kąta ostrego i dalej.
4. Płynne przejście pisaka od zerowego kąta pisania do ostrego w środku pociągnięcia i ponownie do zera na końcu.
5. Powtarzanie manipulacji z poprzedniego akapitu, ale w odwrotnej kolejności (od kąta ostrego do zera i ponownie do ostrego)
Podczas manipulacji uchwyt trzymany jest prawie prostopadle do płaszczyzny arkusza, obracając go za pomocą wskaźnika i kciuka lub wskaźnika, środka i kciuka.

II. Zastosowanie „klina atramentowego”. Klin atramentowy nazywam trójkątem płynnej farby uformowanym między papierem a obrabianym przedmiotem.
powierzchnia pióra, gdy jego kąt jest podniesiony. Podnosząc lub opuszczając krawędź stalówki, czyli zmniejszając lub zwiększając klin atramentowy można zmienić grubość i kąt zakończenia pociągnięcia (jeśli wymagana ilość atramentu jest podtrzymywana w uchwycie atramentu i jest wystarczająca płyn)
pióro na koki
1. Tłumaczenie kreski od ostrego rogu litery do zera Zaczynając od punktu A, unieś lewy róg pióra, kontynuując w dół, aż prawy róg osiągnie dolną linię linii. Postaraj się ułożyć farbę w taki sposób, aby pociągnięcie wykonać idealnie poziomo.
2. Przenoszenie kreski od kąta zerowego litery do ostrego Zaczynając od punktu A „włącz pracę” klinem tuszowym unosząc prawy róg pisaka.
3. Przesunięcie uderzenia z kąta zerowego na tępe. Rozpoczynając od punktu A, podnieś lewy róg pisaka, aż prawy osiągnie linię linii.
We wszystkich rozważanych przykładach prędkość ruchów translacyjnych i obrotowych, począwszy od momentu włączenia klina atramentowego, jest w przybliżeniu taka sama.
4. Łączenie uderzeń. Ciekawe niuanse w przejściu głównego uderzenia do łączącego uzyskuje się poprzez płynne (a) lub ostre (b) przeniesienie pióra w lewy lub prawy róg.
5. Wykonanie kreski ze stopniowym przerzedzaniem lub pogrubianiem. Ruch rozpoczyna się jednocześnie z włączeniem klina atramentowego. Szybkość ruchu pióra do przodu jest znacznie wyższa niż jego prędkość obrotowa.
Pokazane tutaj są najbardziej typowe i przerysowane rodzaje pociągnięć dla większej przejrzystości. Wirtuozi operują piórem bardziej wyrafinowanym i subtelnym. Po opanowaniu dobrze „zasad gry” i wypełnieniu ręki, znajdziesz kombinacje technik i przejdziesz do kreatywnych rozwiązań.
Jakie są podstawowe zasady pięknego pisania? Najwyraźniej i zwięźle sformułował je „ojciec nowoczesnej kaligrafii” Edward Johnston: „Przejrzystość, piękno, specyficzność. Prostota, oryginalność, proporcjonalność. Jedność, wyrafinowanie, wolność „64” Stojący przed nami problem jest niezwykle prosty, – wierzył mistrz, – robić dobre litery i dobrze je układać „65” Bądź wierny klarowności, pięknu pisma i autorowi”66
Opisując twórczość wybitnego niemieckiego mistrza Hermanna Zapfa, przekonująco określa jeden z najwyższych poziomów kaligrafii
V. V. Lazursky: „Zapf osiąga wirtuozerię w swoich arkuszach kaligraficznych, co każe przypominać dzieła kaligrafów renesansu, kiedy ta sztuka była w zenicie… dla słuchu, ale dla oka. Ale nigdy… piękno uderzenia nie zamienia się dla Zapfa w cel sam w sobie, nie przysłania tych myśli i obrazów, które chce ludziom przekazać”67.
Gradacje w ocenie kaligrafii wśród Chińczyków są osobliwe i pouczające. Dobra czcionka nazywana jest „kostną” (każda litera ma mocny szkielet i jest dobrze zbudowana anatomicznie; artysta potrafił „dać siły swoim pocięciom”) Najbardziej ceniona jest litera „mięśniowa” (mocny szkielet, bez „dodatków”). mięso”) Litera „o słabym szkielecie” ( kilka „kości” i obfitość „mięsa”) jest uważana za „świńską”.
Uwaga: nawet bardzo wysokie i cienkie, ale strukturalnie słabe litery nie mogą być nazywane „kościstymi”. To „prosięta”: bezkształtne, ociężałe, anemiczne. I przeciwnie, najgrubsze litery są „kościste”, jeśli są bezbłędnie zbudowane anatomicznie.
Każdy krój pisma, w zależności od perfekcji jego wykonania, jest w stanie wykonać każdą z tych cech, aw nieudolnych rękach łatwo degraduje się w „świnię”.
Wady to nadmierna gładkość pisania, miękkość linii, napięcie w ruchu pędzla, nadmierny nacisk na papier narzędziem, nieostrożność i przypadkowość ruchów.
Doceniany przez koneserów prac, w których istnieje delikatna zależność między umiejętnością projektowania każdej kreski litery a pozornie nieumyślnymi nieścisłościami i „niedokładnościami”. Zgadzam się, inny szkic wywołuje więcej uczuć niż skrupulatnie napisana praca. Taka rzecz, jeśli jest wykonana umiejętnie, pokazuje zarówno subtelne zrozumienie formy, jak i gust kaligrafa. Piękna niespodzianka w sztuce zawsze cieszy oko.
Indywidualność jest chyba najcenniejszą cechą artysty.
Prawdziwy artysta nie szuka utartego szlaku. Siergiej Jesienin: „Kanarek z głosu nieznajomego to żałosny, zabawny bibelot. Świat potrzebuje słowa piosenki, by zaśpiewać po swojemu, nawet jak żaba „68
Z badania wybitnych wzorów pisarskich można się wiele nauczyć, ale celem jest opanowanie umiejętności i wymyślenie własnego pisma odręcznego.

NOWOCZESNY RĘKOPIS
Pierwsze „księgi” pisane na glinianych tabliczkach pojawiły się w Mezopotamii i były przechowywane w dużych, dobrze zorganizowanych bibliotekach. Repozytorium zabytków pisanych, odkryte w 1852 r. nad brzegami Tygrysu, zawierało 27 tys. tabliczek z kolekcji asyryjskiego króla Asurbanipala (VII w. p.n.e.)
Dzieła znanych autorów w szczególny sposób „replikowano” w starożytnej Grecji i Rzymie. W jasnym pomieszczeniu wygodnie było kilkudziesięciu skrybów. Jedna osoba siedząca na podwyższeniu dyktowała tekst powoli i wyraźnie, reszta napisała.
Praca skryby zawsze była szanowana. Potężni tego świata również znaleźli czas na doskonalenie się w tej sztuce. Cesarz bizantyjski Teodozjusz II (V wiek), odpoczywając od spraw państwowych, nocami kopiował rękopisy greckie i łacińskie.
Średniowieczne skryptorium było dużym, jasnym pomieszczeniem, w głębokiej ciszy mnisi kopiści pracowali przez wiele godzin z rzędu. Rozmowa nie była dozwolona. Robienie książek było czasem utożsamiane z walką z diabłem, tylko przy pomocy pióra i atramentu. Ale jeśli popełnił błąd lub interpunkcja jest fałszywa, oznacza to, że podobał się złemu, bądź łaskawy, aby odpokutować za grzech.
Wiele książek było zaporowo drogich. I nic dziwnego. Strony ozdobiono miniaturami i ornamentami, a oprawy wytłoczono, rzeźbiono, a czasem drogocennymi kamieniami, emaliami, złotem lub srebrem. Do oprawy przymocowano klamry, często wykonane z metali szlachetnych. Jak okiem oka zajmowali się luksusowymi rękopisami i, aby nie kusić sąsiadów, przywiązywali je łańcuchami do półki bibliotecznej szafy.
Po wynalezieniu druku sztuka starożytna przestała być życiową koniecznością, a ludzie pospiesznie się od niej odwrócili.
W dzisiejszych czasach odręcznie pisana książka (przede wszystkim drukowana) powoli, bardzo powoli ożywa, a kaligraf ma tu wiele możliwości.
Przypomnę, że projekt wiersza F. Touglasa „Morze” (kaligraf Villu Toots, ilustrator Evald Okas) zdobył w 1966 roku najwyższą nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie Sztuki Książki – dyplom Iwana Fiodorowa. Czy to nie znaczące: dyplom pierwszego drukarza - za osiągnięcia w rękopisie.
K. Ms. Rozkładówka odręcznej książki. Gwasz na papierze, długopisy z szeroką stalówką
„O” o różnych szerokościach w tym samym tekście. „Co spowodowało to normy ortografii lub osobliwości odręcznego oryginału, nie zostało jeszcze wystarczająco zbadane”, zauważył A. Shitsgal69 „O” to najczęstsza litera w języku rosyjskim, „najczęstsza”, według pisarz Borys Żytkow. Powszechnie wiadomo, że większość pomyłek i pomyłek pojawia się właśnie na często powtarzających się i niewyraźnych graficznie postaciach. Wydaje się, że rosyjscy kaligrafowie to rozumieli, „rozcieńczając” w określonej rytmicznej sekwencji ciąg wąskich liter „O” z szerokimi literami „O”*
Przyspiesz proces czytania używany w starożytnych pismach odręcznych
* Być może także w ten sposób najzdolniejsi skrybowie wydłużali lub skracali wiersze, osiągając równy margines po prawej stronie.
książka ligatur. NI Piskarev marzył o użyciu ich nawet w czcionkach typograficznych.
Przyciąga ich mobilność, żywiołowość odręcznych form, które pozwalają na urozmaicenie grafiki liter, a jednocześnie na uzyskanie jednego rytmu zdobniczego dla każdej linijki i tekstu jako całości; indywidualność, nowość odręcznej książki, orzeźwiająca dla oka (pamiętajcie, że droga od projektu typograficznego do składu pudełek zajmuje nam lata, czasem dziesiątki lat) I wreszcie daleko mi do radzenia Wam przepisywania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej. Współcześni kaligrafowie sięgają po opowiadania, bajki, zbiory przysłów i powiedzeń.
Fragment „Rusłana i Ludmiły” A. Puszkina został przepisany długopisem z szeroką stalówką przez I. A. Gusiewa (ryc. 210) Porównaj go z dowolną stroną składu wiersza. Czy masz wątpliwości, jakiego wyboru dokona czytelnik?
Czytelność w naszych czasach nie zawsze jest jedyną i główną funkcją kaligrafii. Czasami jest spychany do ról drugorzędnych, jeśli na pierwszy plan wysuwa się figuratywna interpretacja tekstu. Wtedy mówimy o grafice pisanej, typie ilustracji. Wydaje mi się, że widać to na przykładzie arkuszy do prac E. Poe „Śpiący” (il. 212) i „Kruk” (il. 213) Wielokrotnego użytku, jako brzmiące we śnie, powtórzenie tych samych słów, tak charakterystycznych dla tekstów poety, - próba pewnego rodzaju emocjonalnego akompaniamentu do wierszy.
W wielu krajach stopniowo nabiera siły trend, który jest całkowicie zaskakujący dla naszych czasów: kaligraf tworzy dzieło całkowicie odręczne (aż do samodzielnego wytwarzania papieru), nawet nie myśląc o powielaniu. Tak wykwintne rzeczy są robione na zamówienie miłośników rzadkich książek, wręczane przyjaciołom lub przechowywane w ich bibliotece, aby zadowolić gości i siebie lub na wystawę.
Odręcznie napisana książka robi wrażenie nawet w umyśle laika. W latach 20. zdarzało się, że pisarze i poeci stali za ladą oferując tomy swoich wierszy, przepisane własnymi rękami.
Odręczna książka to świetna praktyka dla kaligrafa. Po dokonaniu wyboru dzieła literackiego należy pomyśleć o formacie książki. Oto wiersze o wieżowcach, o nowym budynku, a to, powiedzmy, o hipopotamach. Z dwóch opcji: wydłużona w pionie i wydłużona w poziomie - ta ostatnia jest wyraźnie lepsza w przypadku opowieści o niezdarnym zwierzęciu.
Najprzyjemniejsze i najprostsze proporcje strony to: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Jednym z głównych elementów książki jest strona tytułowa. Umieszczono na niej nazwisko autora, tytuł książki, miejsce i rok wydania. Tytuł zajmuje jedną stronę (jedna strona) lub dwie sąsiadujące strony (dwie strony). Dwustronicowy tytuł może być tytułem dwustronicowym lub dwustronicowym. W wersji wahadłowej cały materiał umieszczony jest na dwóch stronach tak, aby prawa strona służyła jako kontynuacja lewej.
Avant-title (kartka przed tytułem) najczęściej powiela tytuł pracy drobnym drukiem, jest zajęty elementami dekoracyjnymi, hasłem lub dedykacją i prawie zawsze jest pożądany. Książka bez tytułu jest jak mieszkanie bez przedpokoju: z korytarza wchodzi się bezpośrednio do sypialni lub kuchni, omijając przedpokój.
Pierwsza strona, na której zaczyna się tekst, jest wyróżniona inicjałem, opaską na głowę lub w dół. Aby określić marginesy, większy bok strony dzielony jest na 16 sekcji. Dwie części zostały na górze, trzy po prawej, półtora po lewej, a cztery na dole. Na rozkładówce książki marginesy dwóch sąsiednich stron to trzy jednostki. Jeśli potrzebujesz zwiększyć obszar tekstu, ta sama strona jest podzielona na 20 części.
Jan Tschichold mówił o harmonijnym związku między rozmiarami strony i tekstu w rękopisie w opracowaniu „Wolny od arbitralności stosunek strony książki i pasków składu”.
Prawidłowo znalezione pola zdobią księgę. Jeśli są małe, tekst jest „duszny”, ciasny w arkuszu; świetnie - tekst w nich tonie.
Gdy ostatnia strona książki nie jest całkowicie wypełniona tekstem, dobrze jest zakończyć ją elementem ozdobnym lub rysunkiem. W dawnych czasach działali jeszcze łatwiej: napisali „koniec” albo zbudowali dowcip jak trójkąt w stylu: „A ja tam byłem, pijąc miodowe piwo…” Tak wyglądała semantyczna i graficzna kompletność tej historii osiągnięty.
Wygodnie jest złożyć domową książkę jak akordeon. To proste i piękne. Przykryj blok grubszym i bardziej dopasowanym kolorystycznie papierem, a okładka jest gotowa. Jeśli twoja książka jest złożona z zeszytem, ​​dobrze jest ubrać ją w super lub zrobić podwójną okładkę dzięki specjalnym klapkom (zagięte końce) Nie sklejaj kartek drucianymi zszywkami, dużo lepiej zrobią to igła i nitka . Specjalny
efekty uzyskuje się dzięki specjalnemu przygotowaniu wykończenia. Oderwij każdy arkusz bloku osobno według rozmiaru, dociskając go do stołu metalową linijką. Taka technika oczywiście nie daje papierowi iluzji rękodzieła, ale podkreśla rękodzieło, wyjątkowość dzieła. Gładką krawędź można pomalować z trzech lub dwóch stron odpowiednim kolorem lub przetrzeć „złotym” proszkiem.
Skutecznie pobij papierową okładkę imitacją płaskorzeźby * Monogram, np. inicjały autora, są tu właściwe. Użyj szerokiego narzędzia do pisania liter na grubym kartonie. Wytnij je ostrym nożem i kładąc pod okładką, ostrożnie przeciągnij papier wzdłuż kształtu reliefu metalowym, dobrze wyszlifowanym narzędziem o odpowiedniej wielkości. Jeśli wcześniej zmiękczysz krawędzie szablonu nożem, tłoczenie zostanie zaokrąglone.
Prototypowanie zwykle rozpoczyna się od szkiców przygotowawczych. Po znalezieniu całej masy tekstu, pojedynczych wierszy, nagłówków, ilustracji, inicjałów, dokładnie przestudiuj wszystko w miniaturowym układzie. Gdy cała praca jest „złożona”, szczegółowo opracowują kompozycję każdej strony, szacują czcionkę według gramatury, kontrastu, wysokości itp. Przydatne jest pocięcie tekstu na osobne wiersze, wyrazy, znalezienie najlepszej opcji układu i przyklej układ w pełnym rozmiarze.
Przed wyrównaniem arkuszy przygotuj linijkę z paska papieru, w której wskazana jest odległość do pierwszej linii i wszystkie kolejne układy strony. Linie rysuje się długopisem (na przykład tępym szydłem) lub średnio twardym ołówkiem. Początkowo dla małych liter wymagane są cztery wiersze, pokazujące wysokość ciała i granice elementów rozszerzających (górnych i dolnych).Doświadczeni skrybowie czasami całkowicie zaniedbują znaczniki lub dogadują się z jedną linią.
Ozdoba żyje wygodnie w odręcznej księdze. Szeroka stalówka zapewnia harmonijną równowagę grubych i cienkich linii. Artyści od dawna wykazywali się inwencją i pomysłowością w zdobieniach graficznych, uzyskując całościowy artystyczny wygląd książki.
Kuszące jest samodzielne zilustrowanie książki, ale można skorzystać z usług grafika.
Ukryj obrabiany przedmiot na kilka dni. Jeśli po tygodniu lub dwóch nie ma ochoty na korektę układu: zmień odstępy, układ inicjałów, elementów ozdobnych, zrewiduj parametry czcionki itp., zacznij pisać czysto.
* Tłoczenie wynalezione przez angielskiego inżyniera Williama Congreve.

KALIGRAFIA W ŻYCIU CODZIENNYM
Kaligrafia, według Hermanna Zapfa, jest najbardziej intymną, osobistą, spontaniczną formą ekspresji. Podobnie jak odcisk palca lub głos, jest unikalny dla każdej osoby.
Błyszczący rozmach A.S. Puszkina, chorobliwie wyrafinowane pismo F.M.Dostojewskiego, porywczy, pełen wewnętrznej energii i siły rękopis W.I.Lenina opowie nam o osobowości pisarza i stanie umysłu w momencie procesu twórczego.
Listy wymieniane między przedstawicielami nauki i twórczości renesansowej są dziś postrzegane jako prawdziwe dzieła sztuki. Przykładem tego są autografy Michała Anioła, Petrarki ...
Pismo ręczne, osobista czcionka, rodzaj diagramu, graficzna formuła każdej osoby, „geometria duszy”, jak powiedział Platon.
Piękne, jasne i czytelne pismo to istotna cecha kultury komunikacji. Nawet podczas zwykłej rozmowy staramy się mówić, jeśli nie pięknie, to przynajmniej zrozumiale, w miarę szybko, bez szeptów, bez połykania słów i dźwięków. Wypowiedź Alfreda Fairbanka jest często przytaczana i jest tak dobrze, że zwracam się do niego ponownie: „Ludzie chcą mówić nie tylko wyraźnie, ale także z wyrafinowanym i
eufoniczna łaska. W ten sam sposób musisz napisać: list powinien być piękny. Innymi słowy, pisanie należy traktować jako sztukę „72
K. Niestety, wielu cierpi z powodu graficznego zamętu. Albert Capr uważa, że ​​wiele listów pozostaje niepisanych, ponieważ wstydzimy się naszego pisma. W tym smutnym wyznaniu (może podświadomie) pojawiają się też ważne nuty. Dobrze być nieśmiałym. Dużo gorzej jest, gdy z wyraźną przyjemnością wypisują takie zręczne bazgroły.
Autor słynnej Alicji w Krainie Czarów, pisarz i matematyk Lewis Carroll, w swoim małym arcydziele „Osiem lub dziewięć wskazówek dotyczących pisania listów” argumentował: „Większość nieczytelnych tekstów na całym świecie jest po prostu zbyt pospieszna. Oczywiście odpowiadasz: „Spieszę się, aby zaoszczędzić czas”. Cel z pewnością jest bardzo godny, ale czy masz prawo go osiągnąć kosztem przyjaciela? Czy jego czas nie jest tak cenny jak twój? 73
Kiedyś w rozmowie z V.V. Lazurskim wyraziłem podziw dla jego pisma. „Piszę dość wolno, nie spieszy mi się” – wyjaśnił po prostu artysta.
Nie do pomyślenia jest czytanie innych listów lub dokumentów biznesowych. Próbują je rozszyfrować zbiorowo, przekazują je z rąk do rąk, starają się odgadnąć każdą literę, odgadnąć słowo po słowie, według znaczenia. Ale Sultan-Ali Mashhadi nauczał: „Pismo odręczne, które jest znane jako jasne, wskazuje na dobre pismo odręczne. List istnieje po to, by go przeczytać, a nie po to, by być bezradnym w jego czytaniu”74
Osoby o dobrym piśmie odręcznym zwykle pracują z optymalną szybkością. Po przekroczeniu progu maksymalnej prędkości każdy ryzykuje zamienienie liter w gryzmoły. Uważa się, że rozsądna prędkość pisania, do której należy dążyć, wynosi około dziewięćdziesięciu znaków na minutę.
Opowiem ci sprawę. Na międzynarodowym sympozjum przemawiał znany zagraniczny kaligraf. Tłumacz zaczął tłumaczyć sprawozdanie z rękopisu, ale zaczął się mylić, jąkać się i ostrzegać: „Nie oczekuj dokładnego tłumaczenia, tekst jest napisany antygraficznie”. Publiczność ożywiła się. Mówca, najwyraźniej uznając, że zrobił jakiś dobry dowcip, również się uśmiechnął... Później przekonałem się, że jego pismo jest doskonałe, a nieporozumienie, które nastąpiło, było właśnie wynikiem zaporowej szybkości pisania.
Wielu mistrzów i nauczycieli widzi korzeń zła w ostrym piórze. Nawet John Howard Benson zdecydowanie opowiadał się za używaniem instrumentu z szeroką stalówką, ponieważ z ostrą stalówką „... piszemy szybko, może być czytelne, ale prawie dokładnie, bez cieszenia się perfekcją pisania” ...
Założone w 1952 roku pod przewodnictwem Alfreda Fehrbanka Towarzystwo Italic próbowało wprowadzić w szkołach stosowanie pióra z szeroką stalówką.
John Shyvers, członek Society of Type Designers and Portholes of England: „Stowarzyszenie jest przekonane i podzielam tę opinię, że nauczanie włoskiej kursywy od dzieciństwa może ograniczyć pogorszenie standardów pisma ręcznego, które obserwujemy dzisiaj, i wzbudzić szacunek dla sztuki typu.” 76
Ale czas płynie. Kałamarz i jego nieodłączny towarzysz, pióro, odeszły w zapomnienie, postrzegane są jako niemal ekscentryczność. Zdecydowanie wyparci za pomocą długopisu, znaleźli schronienie w urzędach pocztowych. Oczywiście możliwości szerokiej, a nawet ostrej stalówki nie są dostępne dla długopisu. O to też nie trzeba dążyć. „Piłka” nie jest przeszkodą dla pięknego pisma. Wszystko zależy nie od instrumentu, ale od czyich rąk! Grafika liter musi odpowiadać charakterystyce użytego narzędzia.
Teraz kaligrafowie podzielili się na dwa obozy: jedni opowiadają się za szerokim piórem w życiu codziennym, inni (większość z nich) za „hańbionym balem”. I nic nie możesz na to poradzić. Tak jak balon nie może zastąpić nowoczesnego samolotu pasażerskiego, tak szeroki lub ostry długopis nie może konkurować z długopisem w codziennym życiu. Przedstawiciele każdego z tych kierunków mają przykłady zarówno doskonałych, jak i bardzo przeciętnych wzorów pisarskich. Jak być? Nie ma tu jednoznacznego rozwiązania problemu. Jak to często bywa, w dwóch pozornie wykluczających się pozycjach istnieje złoty środek.
Formowanie pisma ręcznego zaczyna się w szkole i ważne byłoby, aby zacząć od kaligrafii, a raczej od ortografii: uczyć się za pomocą długopisu form liter i wzorów ich tworzenia. Kaligrafia w szkołach zlikwidowana "piłka" nie plami, plamy z atramentu i bibuły pogrążyły się w zapomnieniu
A plamy były takie malownicze! Uwaga: czasami pióro wibruje - lecą tylko plamy, a kaligrafowi starego zaczynu nie spieszy się z besztaniem instrumentu. Co więcej, będzie dobrze celował i zostanie specjalnie obsadzony jedno lub dwa miejsca. Jedna rzecz odróżnia takiego mistrza od ucznia moich lat szkolnych: wie w jakim miejscu, gdzie i kiedy iw jakich okolicznościach kleks będzie odpowiedni. Tę małą dygresję trafnie ilustruje szkic dyplomu dla absolwentów szkoły fontów w Tallinie, zaprojektowany przez Willę Yarmut (il. 245).
Wskazane jest wprowadzenie przedmiotu nauki o czcionkach do programu szkolnego, zapoznanie uczniów z podstawowymi rodzajami czcionek, nabycie pierwszych umiejętności pisania w technice instrumentu szerokiego.
Znany artysta i nauczyciel Herrit Nordzei uczył kaligrafii dzieci w wieku od ośmiu do dziesięciu lat. Nordzay zauważył, z jaką przyjemnością początkujący piszą kijem białej kredy (w stylu szerokiego długopisu) na czarnej tablicy i stało się to jedną z metod nauczania. W końcu wszystko, co robi się dobrowolnie, przynosi dobre rezultaty.
Tak się złożyło, że w grupie było dwóch lub trzech leworęcznych, a to jest trudność dla kaligrafa. Holenderski nauczyciel, wielki pasjonat w swojej dziedzinie, nauczył się pisać lewą ręką i dopiero wtedy, zdobywszy zaufanie dzieci, pozwolił sobie przekonać leworęcznego o sukcesie swojego szkolenia.
W ćwiczeniach uwaga dzieci była skupiona na problemach, a nie na kaligrafii. Nie wymagały od dzieci nieskazitelnie wyraźnych pociągnięć, ale kontrolowały kąt i nachylenie litery; dozwolone kleksy, ale ściśle przestrzegając proporcji liter, osiągnięto zrozumienie logiki szerokiego instrumentu. To również metoda Johna Biggsa z Anglii. W czasie nauki uważa, że ​​„od ukończonej pracy ważniejszy jest sposób pracy, proces myślenia”77.
„Nie wiemy”, mówi szczerze Herrit Nordzay, „czy nasze dzieci będą dobrze pisać, gdy dorosną, ale jesteśmy pewni, że nigdy nie zapomną, że kaligrafia ma bardzo atrakcyjne cechy”.
Praktyka szerokiego pióra ułatwi w przyszłości przejście do pisania kaligraficznego w pracach projektowych (ile dzieci w wieku szkolnym potrafi napisać reklamę w sposób graficzny i kompetentny kompozycyjnie? wyższa edukacja?)
W NRD, Anglii i niektórych innych krajach organizowane są piękne konkursy pisarskie dla dzieci w wieku szkolnym. Przykład godny naśladowania.
Piękne pismo odręczne w życiu codziennym to nie los każdego mistrza pisania: możesz doskonale opanować oficjalną lub półoficjalną kaligrafię i pozostać całkiem bezradnym, gdy musisz wyraźnie i szybko zapisać niezbędne informacje. I to jest zrozumiałe: jeśli skryba z jakiegoś powodu nie miał wystarczającej praktyki, np. robienia notatek, i nie rozwinął dobrej koordynacji ruchów małych palców, skąd bierze się dobre pismo ręczne? I tak się też dzieje: pismo to uczta dla oczu, ale mężczyzna weźmie do ręki długopis i pokaże oszałamiająco zły gust
W każdym razie powinieneś starać się przestrzegać następujących wskazówek:
1. Trzymaj uchwyt prawidłowo. Wiele zależy od tego, jak w oficjalnej kaligrafii. W małej instrukcji z połowy naszego stulecia mówi się, że rączki nie należy trzymać mocno, ale pewnie i swobodnie, jak żywy ptak, którego boją się wypuścić i nie chcą zranić. Jest to skutecznie powiedziane, ale słowo „przestraszony” jest alarmujące. Wskazuje na zniewolenie. Mistrz trzyma „ptaka” łatwo i pewnie, bez nieśmiałości, jakby urodził się z nim w dłoni.
2. Codzienne pismo ręczne polega na łączeniu liter w słowach, ale nie oznacza to, że wszystkie znaki muszą być połączone. Oderwanie narzędzia od papieru ułatwia poruszanie ręką w poziomie, zmniejsza zmęczenie i ułatwia czytanie pisania.
3. Jednym z warunków wyraźnego i czytelnego pisma ręcznego jest utrzymanie optymalnej szybkości pisania.
Robocze pismo ręczne to indywidualna kreatywność i tutaj wszelkie eksperymenty są uzasadnione. Od dawna wiadomo, że większość innowacji w zakresie czcionek narodziła się pod piórami zwykłych urzędników. Oficjalna kaligrafia jest konserwatywna i jest zgodna z dokładnym kształtem, zasadami i techniką każdej litery. To dość powolne i pracochłonne rzemiosło. W zwykłym piśmie odręcznym szybkość zawsze była pożądaną cechą, a przypadkowe znaleziska (choćby z elementów zewnętrznych) stały się własnością nie tylko pisma ręcznego, ale także typograficznego.
Pasja do twórczości literackiej wciąż istnieje. Piszą na przykład zamiast „I” lub „3” coś przypominającego łacińskie „S”, „V” zamiast „Ж” itp.
Po reformie z 1918 r. w alfabecie rosyjskim trzy znaki odpowiadające dźwiękowi „i” („...”, „m”, „* y”), „i” pozostały jako najczęściej używane według starego normy pisowni. Rosyjski i bułgarski, jedyne alfabety zbudowane na greckich i łacińskich podstawach graficznych, straciły literę „...”. Być może nie postąpiliśmy najlepiej, porzucając rodzaj „niepodzielnej cegły”, która jest częścią przytłaczającej liczby liter alfabetu.
Albrecht Durer: „Za pierwszą literę wezmę” i „ponieważ prawie wszystkie litery można z niej zrobić…”.
Użycie "..." zamiast "n" mogłoby korzystnie wpłynąć na czytelność naszego codziennego pisma, gdzie od "i", "t", "n" i elementy innych liter tworzą rodzaj "palisady". ”, komplikując rozpoznawanie poszczególnych znaków i utrudniając czytanie. To zmusza nas do uciekania się do specjalnych znaków identyfikacyjnych (górnych lub dolnych), które pomagają odróżnić „t” od „mułu”.
Problem „i dziesiętny” („…”) nie jest nowy i kuszące jest przywrócenie go do „stanu” rosyjskiego alfabetu. Pisarz Lew Uspieński wciąż, jak sam przyznaje, ma ochotę podpisać się „...”. Taka jest siła nawyku dobrego listu. To prawda, że ​​pojawienie się pojedynczej litery z pojedynczym stemplem nie jest logiczne. Zalegalizowane „…” ciągnęłoby się za co najmniej jeszcze jednym stemplem, na przykład „…” (jednak pojawiły się już czcionki typograficzne, w których małe „t” przypomina łacińskie „...” ( g)
Obietnica poprawy czytelności i przyspieszenia pisania jeszcze jednego zamiennika ("l" za "...") Ta technika jest często spotykana w rękopisach V. Ts. Lenina.
Na potrzeby eksperymentu starałem się używać w codziennym piśmie odręcznym „...”, „...” i „...”. Nie sądzę, że to zły przykład, ale okazało się, że jest zaraźliwy. Studenci, zwłaszcza na wykładach, zaczęli robić to samo. Próby przeczytania takich notatek przez szerokie grono odbiorców, w tym dzieci w wieku szkolnym, zakończyły się sukcesem. Nie było żadnych trudności lub zniknęły po pierwszym wyjaśnieniu.
Większość profesjonalnych skrybów poświęca wystarczająco dużo uwagi codziennemu charakterowi pisma, widząc w nim nie tylko sposób utrwalania mowy, ale także doskonałe narzędzie do treningu ręki i oka. Wielu zbiera i analizuje próbki, przenosząc do swoich prac najciekawsze znaleziska. Niektóre kroje pisma Hermanna Zapfa, Villa Toots, Gunnlaugura Brima, Herrita Nordsee i inne to nic innego jak codzienna kaligrafia, czasem w powiększeniu.
Pismo domowe, z należytym szacunkiem, może stać się najbardziej rozpowszechnioną formą grafiki.

UWAGI
(...)
INDEKS NAZW KALIGRAFÓW EUROPEJSKICH, AMERYKAŃSKICH
Aleksander I (Kanada) 147 (zdj.), 152 (zdj.)
Alexander R (Kanada) 99 (zdj.), 186 (zdj.)
Anderson D (USA) 243
Ankere K. (Szwecja) 58 (zdj.), 146 (zdj.), 228 (zdj.)
Arrigi J1 (Włochy) 23, 24 (zdj.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L (Francja) 29
A. Becker (USA) 193 (zdj.)
Benson J. X (USA) 89, 129, 130 (zdj.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (USA) 53 (zdj.)
Bigs J. (Anglia) 7, 33, 58 (zdj.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Anglia) 29
Blazhei B. (Czechosłowacja), 155 (zdj.)
Bogdesko I (ZSRR) 66 (zdj.), 67, 105 (zdj.), 136 (zdj.), 206 (zdj.), 209 (zdj.)
Bosenko G. (ZSRR) 196 (zdj.)
Bowden D (Belgia) 59 (zdj.), 63, 134 (zdj.), 135 (zdj.), 153 (zdj.)
Bowden P (Belgia) 53 (zdj.), 117 (zdj.), 240 (zdj.)
Beauchen J. (Francja) 29
Brim G (Islandia) 7, 26, 48, 63, 119 (zdj.), 177 (zdj.), 185 (zdj.), 198 (zdj.), 241
Brand K. (Holandia) 59 (zdj.), 63, 72 (zdj.), 133 (zdj.), 163 (zdj.), 178 (zdj.)
Breeze K. (Anglia) 47 (zdjęcie), 119 (zdjęcie)
Bayldon D. (Anglia) 29
Vagin V. (ZSRR) 67, 207 (zdj.), 208 (zdj.)
Weiss E (Niemcy) 35
Velde J. van de (Holandia)
Velyevich J. (Jugosławia)
Wolpe B. (Niemcy) 36 Wolf A. (USA) 94-95 (zdj.)
Wood D (Australia) 63, 167 (zdj.), 168 (zdj.), 172 (zdj.)
Woodcock J. (Anglia) 48, 105 (zdjęcie), 107 (zdjęcie), 136 (zdjęcie), 154 (zdjęcie), 157 (zdjęcie) Gannushkin E. (ZSRR) * 01, 175, 243
Girwin T (USA) 170-171 (zdj.), 181 (zdj.), 195 (zdj.)
Szary M (Kanada) 220 (zdj.)
Zielony D (USA) 78, 80, 176 (zdj.), 211 (zdj.), 236 (zdj.)
Gulak V. (ZSRR) 67
Gurdi T (Szkocja) 122 Gurskas A. (ZSRR) 67
Gusiewa I (ZSRR) 67, 145 (zdj.), 175, 199 (zdj.), 217, 222 (zdj.)
Dzień S. (Anglia) 48, 151 (zdj.), 179 (zdj.), 235 (zdj.)
Delarue J. (Francja) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (zdj.), 150 (zdj.)
Jackson D (Anglia) 48, 63, 83, 230 (zdj.)
Jackson M (Kanada) 57 (zdj.), 102 (zdj.), 234 (zdj.)
Johnston E (Anglia) 26, 31, 32 (zdjęcie), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (zdjęcie), 67, 78, 120 (zdjęcie) (ZSRR)
Douglas R (USA) 126 (zdjęcie), 127 (zdjęcie), 128, 129
Duke E van (Holandia) (zdjęcie), 87 (zdjęcie)
Isiar X de (Hiszpania) 23, 28
Jonsson T (Islandia) 114 (zdjęcie), 115 (zdjęcie)
Kaasik A. (ZSRR) 67
Capr A. (Niemcy) 12, 39, 40 (zdj.), 40, 44 (zdj.), 73 (zdj.), 139 (zdj.), 225, 242,244
P. Kennedy (USA) 134 (zdj.)
Kersna H. (ZSRR) 67
Kivikhal X (ZSRR) 67
E. Kogan (ZSRR) 67
Corger X (Niemcy) 154, 182, 243
Koh R (Niemcy) 34-36, 37 (zdj.), 68 (zdj.), 242
Kratki L (Czechosłowacja) (zdj.), 180 (zdj.), 185 (zdj.)
Credel F. (Niemcy) 35, 36
Kusik R (USA) 50 (zdj.), 51 (zdj.), 203 (zdj.), 204-205 (zdj.), 231 (zdj.)
Lazursky V. (ZSRR) 7, 33, 71, 74 (zdj.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (zdj.), 35
Larcher J. (Francja) 10 (zdjęcie), 63, 138 (zdjęcie), 140 (zdjęcie), 172, 173 (zdjęcie), 219 (zdjęcie)
Laurenti L. (Szwecja) 166 (zdjęcie)
Lausmäe E (ZSRR) 16-17 (zdj.), 62 (zdj.), 67
Leganer G. (Francja) 29
Lemoine J. (Francja) 124
Liiberg S. (ZSRR) 67
Lindegren E. (Szvetsir) 63, 242, 243
Lucas F. (Hiszpania) 23, 28
Lukhtein P (ZSRR) 7, 61 (zdj.), 67, 132, 137, 208 (zdj.), 212 (zdj.),
214-215 (zdj.), 242
Mavrina T. (ZSRR) 86 (zdj.), 97 (zdj.), 110-111 (zdj.)
Macdonald B. (Ang- 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (ZSRR) 218 ​​(zdj.)
Mantoa R (ZSRR) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (zdj.) (Włochy)
Matro J1 (Francja) 27 (zdj.), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (zdj.), 191 (zdj.), 200 (zdj.)
Mengart O. (Czechosłowacja) (zdj.), 71, 76
Mercator G de (Nieder-23, 29 pasów)
Missant F. (Belgia) 100 (il.)
Moranto PD 27 (zdj.), 28 (Hiszpania)
Morris W (Anglia) 31, 61
Myagar R. (ZSRR) 67, 96 (zdj.), 101, 108 (zdj.)
Neugebauer F. 48, 52 (zdj.), 63, 135 (zdj.), 158 (zdj.), 221 (zdj.) (Austria)
Joyderfer I Starszy 25 (zdj.), 28, 80 (Niemcy)
Nordsey X (Holandia), 112 (zdjęcie), IZ, 226 (zdjęcie), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (Włochy)
Palmiste E (ZSRR) 67
Pao D. (Hongkong) 96 (zdjęcie), 190 (zdjęcie)
W. Percow (ZSRR) 67, 213 (zdj.)
Pillsbury J. 43 (zdjęcie), 183 (zdjęcie) (Anglia)
Ch Pierce (Anglia) 48, 59 (zdj.), 63, 78, 234 (zdj.)
Pożarski S. (ZSRR) 137, 162 (il.), 178
Pronenko L (ZSRR) 83 (zdj.), 88 (zdj.), 117 (zdj.), 118 (zdj.), 141 (zdj.), 201 (zdj.), 202 (zdj.), 216 (zdj.) .) .), 243
Purik V. (ZSRR) 67
Reeveer P (ZSRR) 67
Ryż I (Anglia) 48
Salnikova I (ZSRR) 67, 90 (zdj.), 116 (zdj.)
Saltz I (USA) 112 (zdj.), 179 (zdj.)
J. Welden (USA) 129, 147, 243
Semchenko P. (ZSRR) 67, 164 (zdj.), 182 (zdj.), 184 (zdj.), 185, 239 (zdj.) Simons A. (Niemcy) 32, 35, 242 Smirnow S. (ZSRR) 71, 98 (zdj.), 242
Stevens J. (USA) 152 (zdj.), 156 (zdj.), 166 (zdj.), 191 (zdj.), 193 (zdj.) Stutman N (USA) 44 (zdj.), 47 (zdj. ) )
Tagliente J.A. 23, 71 (Włochy)
Telingater S. (ZSRR) 67, 80, 91 (il.), 147, 243 Timan V. (Niemcy) 35, 67
Toots V. (ZSRR) 7, 20 (zdj.), 22 (zdj.), 26, 34, 48, 60 (zdj.), 63, 83, 92 (zdj.), 124, 132, 138 (zdj.) ), 143 (zdj.), 146, 161 (zdj.), 174 (zdj.), 187, 192 (zdj.), 200, 210 (zdj.), 241-243
Toast R (Niemcy) 63, 160 (zdj.), 169 (zdj.)
Waters W (USA) 41 (zdj.), 44 (zdj.), 46 (zdj.), 61
U. Waters (USA) 56 (zdj.), 86 (zdj.)
Fatekhov V. (ZSRR) 67, 178 (zdj.)
Furbank A. (Anglia) 92, 93 (zdj.), 124, 224, 227
Fisher T (USA) 101, 243
Fleus G (Anglia) 192 (zdjęcie)
Folsom R. (USA) 51 (zdjęcie), 238 (zdjęcie)
Forsberg K.-E 68, 69 (zdj.), 71, 76 (Szwecja)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Włochy)
Freeman P. (USA) 83 Fugger W. (Niemcy) 28 Hechl E (Anglia) 45 (il.)
Wakacje P (Anglia) 153 (zdj.), 172, 173 (zdj.)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (zdj.), 63 (Niemcy)
Hofer K. (Niemcy) 48, 71, 73 (zdj.), 76, 94-95 (zdj.), 106 (zdj.), 229 (zdj.) Zapf G. (Niemcy) 26, 36, 38 (zdj.) .) .), 39, 48, 72 (zdj.), 76, 113, 148-149 (zdj.),
189, 224, 241-244 Dziecko X. (Anglia) 40, 42 (il.), 124, 131, 243 Chobitko P. (ZSRR) 67 Shyvers J. (Anglia) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler B (Czechosłowacja)
Schneider V. (Niemcy) 48, 102, 103 (zdj.), 104 (zdj.), 142 (zdj.)
Schneidler E (Niemcy) 39, 70 (zdj.), 71, 76
Pokaż P (USA) 7, 50 (zdj.), 53 (zdj.), 63, 78, 139 (zdj.), 181 (zdj.), 216 (zdj.), 232 (zdj.)
Schumann G (Niemcy) 63, 84 (zdj.), 109 (zdj.)
Evans J. (USA) 48-49 (zdj.), 78, 81 (zdj.), 86 (zdj.)
Yager N J. (USA) 242 Jakowlew Al-dr (ZSRR) 144 (il.)
Jakowlew Anat. (ZSRR) 66 (il.), 67
Yarmut V. (ZSRR) 67, 99 (zdj.), 101, 183, 194 (zdj.), 227, 238 (zdj.)

Wydawać by się mogło, że umiejętności pisania są zupełnie nieprzydatne w dzisiejszym społeczeństwie. Coraz rzadziej długopis jest w naszych rękach, bo potrzebne informacje można znaleźć w Internecie lub sfotografować aparatem w telefonie komórkowym. Jednak piękne pismo nadal budzi podziw.

Jeśli uważasz, że uformowanego sposobu pisania nie można już zmienić, zdziwisz się, jak elastyczna może być osoba. Kilka tygodni lub nawet dni treningu i zobaczysz efekt. Ucząc się, jak pięknie pisać, możesz wprowadzać poprawki do swojego pisma. Jakie są zalety? Podpis będzie taki sam na wszystkich dokumentach, będziesz mógł samodzielnie wypełniać pocztówki do rodziny i znajomych, a także łatwo sortować własne notatki.

Gotowy, aby odkryć sekret, jak zrobić to dobrze?

Jak nauczyć się pięknie pisać kaligraficznym pismem?

Kaligrafia to starożytna sztuka pięknego pisania... Na pewno słyszałeś o chińskiej szkole, w której ludzie przez lata uczą się poprawnie pisać hieroglify. Oczywiście taka nauka wymaga nie tylko czasu, ale i wysiłku. Szkoła cyrylicy również istnieje od wieków, ale nie musisz spędzać całego życia na nauce najdrobniejszych aspektów pisania. Jeśli chcesz wiedzieć, jak nauczyć się pięknie pisać, przygotuj się na ciągłe szkolenie. Praktyka jest w tym przypadku o wiele ważniejsza niż teoria.

Poznałeś już zasady kaligrafii, chociaż być może nie zdawałeś sobie z tego sprawy. Przepis używany w klasach podstawowych jest prawdziwym przykładem uproszczonej kaligrafii cyrylicy. Oczywiście ozdobne litery, których poprawne narysowanie zajmie kilka minut, nie przydadzą się ani dzieciom, ani dorosłym w zwykłym życiu. Ale taka „prosta” opcja pomoże uzyskać równomierne pismo odręczne.

Możesz kupić przepisy w sklepie z artykułami biurowymi, a następnie zacząć ćwiczyć.

Zawsze musisz zacząć od jeszcze jednej rzeczy znanej z lat szkolnych - gimnastyka na dłonie... Pamiętasz wierszyk „Napisaliśmy, pisaliśmy, nasze palce są zmęczone…”? Jest to rodzaj „ćwiczenia”, który należy umówić się przed każdym treningiem.

Najpierw okrężne ruchy pędzlem, potem zgięcie-wyprostowanie palców. Następnie wyciągnij rękę i zaciśnij pięści. Taka gimnastyka znacznie uprości Twoje zadanie i przygotuje ręce na nadchodzący ładunek.

Zwróć uwagę na przygotowanie miejsca pracy... W niezręcznej sytuacji nie będziesz w stanie skoncentrować się na pisaniu.

Biurko powinno być wolne od innych przedmiotów (stosy książek, laptop, kubki do herbaty i kawy), powinno zawierać kartki, zeszyty i kilka długopisów. Usiądź na krześle z oparciem lub na krześle biurowym z wyprostowanymi plecami. Pamiętaj, że łokcie muszą znajdować się na stole, jeśli „wiszą w powietrzu”, to niewłaściwa pozycja. Odległość między oczami a kartką papieru powinna wynosić co najmniej 30 centymetrów. Jeśli masz problemy z widzeniem, używaj okularów, ale nie garb się, plecy powinny pozostać wyprostowane.

Jak nauczyć się pięknie pisać długopisem?

Nie staraj się od razu siadać do pisania i „miętowych” listów. Najlepiej przeanalizować je na poszczególne elementy: loki, zakrzywione linie, złożone przejścia. Zobacz, z jakimi wzorami masz problem z pisaniem. To właśnie takie podejście przyniesie szybkie pozytywne rezultaty. Nauczywszy się wyświetlać wszystkie złożone elementy, nie przechodź do liter, ale spróbuj zwiększyć prędkość. Szybkie tempo utrudnia zadanie, ale pozwala na automatyzację ruchów.

Dopiero po tym możesz rozpocząć pracę z receptami. Zacznij od pierwszej litery i powoli rysuj wszystkie elementy, starając się zbliżyć do oryginału. Upewnij się, że litery nie tylko wyglądają jak wzór, ale także znajdują się w linii.

Zwróć uwagę na:

• wielkość liter;
• przestrzeganie tego samego nachylenia;
• końcówki słów (często „ześlizgują się” lub „dręczą” podczas szybkiego pisania);
• jednolite odstępy między wyrazami;
• znaki interpunkcyjne i cyfry (powinieneś też nauczyć się je poprawnie pisać).

Nie jest tajemnicą, jak nauczyć się pięknie pisać długopisem. Wystarczy cierpliwość, wytrwałość i chęć zmiany pisma. Niemniej jednak podczas treningu zalecamy używanie rączek o różnych kształtach. Zauważysz, że są one nieistotne, ale wszystkie wpływają na końcowy wynik. Zapamiętaj kształt, który pozwala pisać pięknie i szybko, staraj się używać tylko takich pisaków.

Jak nauczyć się pięknie pisać w 5 minut?

Doskonałe pisanie odręczne to żmudna praca, która wymaga czasu i wysiłku. Jeśli chcesz wiedzieć, jak pięknie pisać w 5 minut, to odpowiedź Cię rozczaruje. Codzienne treningi powinny trwać co najmniej 15-20 minut, w przeciwnym razie wszystkie twoje wysiłki pójdą na marne.

Jak nauczyć się pięknie pisać lewą ręką?

Dlaczego osoba, która potrafi pisać prawą ręką, miałaby uczyć się pisać lewą? Odpowiedzi na to pytanie jest wiele. Przede wszystkim te ćwiczenia są dobre dla mózgu, ponieważ rozwijają drugą półkulę. Kolejnym „plusem” jest druga ręka robocza, ta umiejętność przyda się w przyszłości. Ponadto wielu uważa ten proces za interesujący, rozwijając siłę woli, a także umiejętności twórcze. Możliwe, że lewą ręką możesz rysować znacznie lepiej niż prawą.

Jak nauczyć się pięknie pisać lewą ręką? Zajmij standardową pozycję przy stole: proste plecy, odległość do kartki papieru wynosi 30 centymetrów. Umieść arkusz lewym rogiem do góry. Ułatwi to drukowanie listów.

Zacznij pisać dużymi literami, starając się, aby były tak proste i zrozumiałe, jak to tylko możliwe. Nie spiesz się i nie daj się ponieść kaligrafii. Twoim zadaniem na tym etapie jest wytrenuj lewą rękę, jak sobie radzić i regularna aktywność fizyczna. Spodziewaj się, że palce szybko się zmęczą, a uchwyt wyślizgnie się z dłoni. Te odczucia przejdą przez kilka treningów. Rób krótkie przerwy co dziesięć minut.

Gdy twoje ręce przyzwyczają się do obciążenia, zacznij pracować z receptami... Pamiętaj, że Twoim celem nie jest szybkość, ale maksymalne podobieństwo do oryginału. Jeśli ciągłe powtarzanie liter wydaje Ci się zbyt nudne, spróbuj pracować z prostym tekstem. Najlepiej mieć to przed oczami i nie wymyślać.

Zwiększ tempo pisania można to zrobić dopiero po nauczeniu się drukowania wszystkich liter alfabetu, cyfr i znaków interpunkcyjnych lewą ręką. Ta praca zajmie dużo czasu, ale wynik z pewnością Cię zaskoczy.