Analiza wiersza Andrey Bely „Medytacja. Andrey Bely „Złoto na niebiesko”: analiza Andrey Bely analiza zachodów słońca

A. Bely jest wybitnym przedstawicielem rosyjskiej symboliki. Jego prace wyróżnia skomplikowany rym i nie zawsze są łatwe do zrozumienia.

Wiersz „Myśl” jest napisany w stylu charakterystycznym dla pisarza, a jego prawdziwe znaczenie jest zawoalowane. Każdy czytelnik znajdzie w nim coś dla siebie. Utwór jest bardzo dynamiczny, z każdym wersem napompowane są uczucia i emocje.

W tej pracy poeta przekazuje swoje emocje i uczucia, które towarzyszą mu prywatnie. W tym momencie czas się zatrzymuje, zastyga w naturze i staje się słyszalny

Szelest nawet małego listka. Pisarz oddaje swoją nieśmiałość i sztywność. Jest przytłoczony uczuciami, ale nie potrafi ich wyrazić. Pogrąża się w sobie, całkowicie oddaje swoje myśli naturze.

Poeta bardzo dokładnie przekazuje szczegóły zmian związanych z zachodem słońca i zasypianiem otaczającego świata. W pierwszej części wiersza można by pomyśleć, że pisarz nie jest sam, ale ze swoją ukochaną. Następnie w pracy ujawnia się istota jego uczuć i przymusu.

Pośpiesz się i zapadnij w sen.

Najwyraźniej autor nie mógł harmonijnie połączyć swoich fantazji i prawdziwe życie... Był ograniczony konwencjami, nie mógł czuć się wolny. Nie mógł zbliżyć się do świtu, dotknąć jasnego blasku. W jego spojrzeniu była nadzieja, ale wciąż na coś czekał.

Wiersz odzwierciedla nie tylko piękno krajobrazu i Zjawiska naturalne związane z zachodem słońca i końcem dnia. Był to zachód słońca w duszy autora, przeżył też w sobie cały szereg emocji. Takie porównanie bardzo dokładnie oddaje duchowy składnik osoby w społeczeństwie.

Często natura lepiej rozumie, co dzieje się w duszy, a człowiek zwraca się do natury po odpowiedzi, aby znaleźć odpowiedzi. Każdy z nas jest częścią natury, a piękno otaczającego nas świata podpowiada poecie, co ma robić. To właśnie wolności bardzo często brakuje ludzkości w przyspieszonym rytmie współczesnego świata.

Urodził się w rodzinie wybitnego naukowca-matematyka i filozofa-Leibniza Nikołaja Wasiljewicza Bugajewa, dziekana Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego. Matka Aleksandra Dmitrievna z domu Egorova jest jedną z pierwszych piękności Moskwy.

Dorastał w bardzo kulturalnej atmosferze „profesjonalnej” Moskwy. Trudne relacje między rodzicami mocno wpłynęły na rozwijającą się psychikę dziecka, determinując w przyszłości szereg dziwactw i konfliktów między Belym a otaczającymi go osobami (patrz jego wspomnienia Na przełomie dwóch wieków). W wieku 15 lat poznał rodzinę swojego brata W.S.Sołowiowa- M. S. Solovyov, jego żona, artysta O. M. Solovyova i syn, przyszły poeta S. M. Solovyov. Ich dom stał się dla Bely drugą rodziną, tu życzliwie powitał swoje pierwsze literackie eksperymenty, zapoznał go z najnowszą sztuką (dzieło M. Maeterlincka, G. Ibsena, O. Wilde'a, G. Hauptmanna, malarstwo prerafaelitów , muzyka E. Griega, R. Wagnera) i filozofii (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Wł. Sołowiow).

W 1899 ukończył najlepsze prywatne gimnazjum w Moskwie L.I. Polivanov, w 1903 - wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1904 wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny, ale w 1905 przestał uczęszczać na zajęcia, aw 1906 wystąpił o wydalenie w związku z wyjazdem za granicę.

Działalność literacka, pozycja estetyczna, środowisko

W 1901 złożył do druku Symfonię (II, dramatyczną) (1902). W tym samym czasie M. S. Sołowjow wymyślił dla niego pseudonim „Andrey Bely”. Gatunek literacki"Symfonie", stworzone przez pisarza [za życia wydano także "Symfonię północną (I, heroiczną)", 1904; Powrót, 1905; „Kielich śnieżyc”, 1908] od razu zademonstrował szereg istotnych cech jego metody twórczej: ciążenie ku syntezie słowa i muzyki (system motywów przewodnich, rytmizacja prozy, przeniesienie praw strukturalnych formy muzycznej na werbalną). kompozycje), połączenie planów wieczności i nowoczesności, eschatologiczne nastroje. W 1901-03 wchodzi w środę jako pierwszy z symbolistów moskiewskich, skupionych wokół wydawnictw Scorpion ( V. Ya.Bryusov, K. D. Balmont, JK Baltrushaitis), „Sęp” (S. Krechetov i jego żona N. I. Petrovskaya, bohaterka trójkąta miłosnego między nią, Bely i Bryusov, odzwierciedlone w powieści tego ostatniego „Ognisty anioł”), następnie spotyka się z organizatorami petersburskich spotkań religijno-filozoficznych oraz wydawcami pisma „ Nowy sposób» D. S. Mereżkowski oraz Z. N. Gippius... Od stycznia 1903 rozpoczyna się korespondencja z A. A. Blok(znajomość osobista od 1904 roku), z którą łączyły go lata dramatycznej „przyjaźni-wrogości”. Jesienią 1903 roku stał się jednym z organizatorów i ideologicznych inspiratorów kręgu życiotwórczego „Argonautów” (Ellis, S.M. Solovyov, A.S. Petrovsky, M.I. Sizov, V.V. Vladimirov, A.P. Pechkovsky, E.K. Medtner i inni) , który wyznawał idee symbolizmu jako twórczości religijnej ("teurgia"), równość "tekstów życia" i "tekstów sztuki", tajemnica miłości jako droga do eschatologicznej przemiany świata. Motywy "argonautyczne" rozwinęły się w artykułach Bely'ego z tego okresu, publikowanych w World of Art, New Way, Libra, Golden Fleece, a także w zbiorze wierszy Gold in Azure (1904). Na upadek mitu „argonautycznego” w umyśle Bely'ego (1904-06) wpłynęło wiele czynników: przesunięcie wytycznych filozoficznych z eschatologii Nietzschego i Sołowiowa do neokantyzmu i problemów epistemologicznego uzasadnienia symbolizmu, tragicznych perypetii nieodwzajemnionej miłości Bely'ego do LD Błoka (odzwierciedlone w zbiorze Urn, 1909), schizmy i zaciekłej publicystycznej polemiki w obozie symbolistów. Wydarzenia rewolucji 1905-07 były początkowo postrzegane przez Bely'ego w głównym nurcie anarchistycznego maksymalizmu, ale w tym okresie motywy społeczne, rytmy i intonacje „Niekrasowa” aktywnie przenikały do ​​jego poezji (zbiór wierszy „Popiół” , 1909).

1910

1909-10 - początek punktu zwrotnego w postawie Bely'ego, poszukiwanie nowych pozytywnych „sposobów życia”. Podsumowując wyniki swojej dotychczasowej działalności twórczej, Bely zbiera i publikuje trzy tomy artykułów krytycznych i teoretycznych (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Próby odnalezienia „nowego gruntu”, syntezy Zachodu i Wschodu są namacalne w powieści „Srebrna gołębica” (1910). Początkiem odrodzenia („drugi świt”) było zbliżenie i ślub cywilny z artystą AA Turgenevą, który dzielił z nim lata tułaczki (1910-12, Sycylia – Tunezja – Egipt – Palestyna), opisane w dwóch tomach " Notatki z podróży„(1911-22). Wraz z nią Bely przeżywał nowy okres entuzjastycznej nauki zawodu u twórcy antropozofii Rudolfa Steinera (od 1912). Najwyższym osiągnięciem twórczym tego okresu była powieść Petersburg (1913; wydanie skrócone - 1922), która koncentrowała w sobie problemy historiozoficzne związane z podsumowaniem wyników drogi Rosji między Zachodem a Wschodem i która miała ogromny wpływ na najwięksi powieściopisarze XX wieku. (M. Proust, J. Joyce i inni).

W latach 1914-16 mieszkał w Dornach (Szwajcaria), uczestnicząc w budowie kościoła antropozoficznego „Goetheanum”. W sierpniu 1916 wrócił do Rosji. W latach 1914-15 napisał powieść „Kitty Letaev” – pierwszą z planowanej serii powieści autobiograficznych (kontynuowaną powieścią „Ochrzczony Chińczyk”, 1927). Początek I wojny światowej był postrzegany jako powszechna katastrofa ludzka, rewolucja rosyjska 1917 roku - jako możliwe wyjście z globalnej katastrofy. Idee kulturalno-filozoficzne tego czasu zostały ucieleśnione w cyklu esejów „Na przełęczy” („I. Kryzys życia”, 1918; „II. Kryzys myśli”, 1918; „III. Kryzys kultury”, 1918), esej „Rewolucja i kultura” (1917), wiersz "Chrystus zmartwychwstał"(1918), zbiór wierszy „Gwiazda” (1922).

Ostatni okres życia

W latach 1921-23 mieszkał w Berlinie, gdzie doznał bolesnego rozstania z R. Steinerem, zerwania z A. A. Turgenevą i był na skraju załamania psychicznego, choć nadal był aktywny. działalność literacka... Po powrocie do ojczyzny podejmuje wiele beznadziejnych prób nawiązania kontaktu na żywo Kultura sowiecka, tworzy powieściową dylogię „Moskwa” („Ekscentryczna Moskwa”, „Moskwa w ataku”, oba 1926), powieść „Maski” (1932), pełni funkcję pamiętnikarza – „Wspomnienia Bloku” (1922-23); trylogia „Na przełomie dwóch wieków” (1930), „Początek wieku” (1933), „Między dwoma rewolucjami” (1934), pisze studia teoretyczne i literackie „Rytm jako dialektyka i” Brązowy Jeździec„(1929) i „Opanowanie Gogola” (1934). Trwające za jego życia „odrzucenie” Bely'ego przez kulturę sowiecką przetrwało jednak w jego pośmiertnym losie, co znalazło odzwierciedlenie w długim niedocenianiu jego twórczości, przezwyciężonym dopiero w ostatnich dziesięcioleciach.

DM Magomedova

Encyklopedia KM, 2000 (CD)

WHITE, Andrey [pseudonim; prawdziwe nazwisko - Borys Nikołajewicz Bugaev; 14 (26) .X.1880, Moskwa, - 8.I.1934, ibid.] - rosyjski pisarz sowiecki, teoretyk symboliki. Urodzony w rodzinie profesora matematyki N.V. Bugaeva. W 1903 ukończył wydział nauk przyrodniczych na wydziale matematycznym Uniwersytetu Moskiewskiego. Badania Karola Darwina, filozofów-pozytywistów, Bely połączył z pasją do teozofii i okultyzmu, filozofią Wł. Sołowiowa, A. Schopenhauer, neokantyzm. Bely ukazał się drukiem z poezją w 1901 roku. Należał do symbolistów „młodszego” pokolenia (wraz z A. Blok, Viach. Iwanow, S. Sołowiow, Ellis). Pierwszy zbiór wierszy Bely'ego „Złoto na lazurze” (1904) odzwierciedlał idealizację patriarchalnej starożytności, a jednocześnie jej ironiczne przemyślenie. W czterech symfoniach napisanych prozą rytmiczną i skonstruowanych jako główne dzieło muzyczne (Heroic, 1900, wydana w 1903 pod tytułem Northern Symphony; Dramatic, 1902; Return, 1905; Cup of Blizzards, 1908) cechy poezji Bely'ego; motywy mistyczne przeplatają się w nich z parodią własnych apokaliptycznych dążeń (II Symfonia). Rewolucja 1905 r. wzbudziła w Belono żywe zainteresowanie problemami społecznymi. W zbiorze poezji „Popioły” (1909) znajdują się obrazy rozpaczy ludu, tragedii wiejskiej Rosji, ostro satyryczne portrety rządzących. Następnie Bely zwraca się do liryki filozoficznej (Urn, 1909), powraca do motywów mistycznych ( "Chrystus zmartwychwstał", 1918, „Księżniczka i rycerze”, 1919, "Gwiazda", 1919, "Po rozstaniu", 1922). W prozie Bely'ego racjonalna symbolika splata się w szczególny sposób z realistycznymi tradycjami N. V. Gogola, F. M. Dostojewskiego. Powieść „Srebrna gołębica” (1909) przedstawia mistyczne poszukiwania intelektualisty, próby zbliżenia się do ludzi na gruncie sekciarstwa. Najlepszym dziełem prozatorskim Bely'ego jest Petersburg (1913-14, wydanie poprawione z 1922 r.), gdzie poprzez symboliczne obrazy pojawia się ostra satyra na reakcyjny biurokratyczny Petersburg. Konający reżim ucieleśnia groteskowo spiczasta postać senatora Ableuchowa, żywego trupa próbującego „zamrozić” Rosję, stłumić krnąbrne proletariackie „wyspy” stolicy. Ruch rewolucyjny w powieści rysuje się w zniekształconym świetle. Podczas pobytu za granicą Bely w 1912 był pod wpływem szefa antropozofów R. Steinera i dał się porwać jego doktrynie samodoskonalenia. W 1916 wrócił do Rosji. Bely z zadowoleniem przyjął rewolucję październikową.

W latach porewolucyjnych Bely prowadził zajęcia z teorii poezji z młodymi pisarzami w Proletkulcie i wydawał pismo Zapiski drementeley. W opowiadaniach autobiograficznych „Kociak Letajew” (1922), „Ochrzczony Chińczyk” (1927) i epopeja historyczna „Moskwa” (część 1 - „Ekscentryczny moskiewski”, 1926, część 2 - „Moskwa w ataku”, 1926; „ Maski”, 1932), pozostał wierny poetyce symbolistycznej z jej rozproszeniem fabuły, przesunięciem płaszczyzn, najwyższą dbałością o rytm frazy, jej znaczenie dźwiękowe. Obrazy szlachecko-burżuazyjnego rozpadu „przebiły się” w prozie Bely'ego przez apokaliptyczne wizje i mistyczne złudzenia o „nadejściu”. Jako teoretyk poezji i krytyk literacki Bely wyszedł z książkami Symbolizm (1910), Zielona łąka (1910), Rytm jako dialektyka i Jeździec spiżowy (1929) i inne, w których obszernie rozwinął problematykę poezji. Wspomnienia Bely'ego „Na przełomie dwóch wieków” (1930), „Początek wieku. Pamiętniki „(1933) i „Między dwiema rewolucjami” (1934), które dają szeroki obraz życia ideologicznego rosyjskiej inteligencji XX wieku.

Cyt.: Sobr. cit., t. 4, 7, [M.], 1917; Ulubione wiersze, Berlin, 1923; Opanowanie Gogola, M. - L., 1934; Petersburg, M., 1935; Wiersze. Wejście. Art., wyd. i uwaga. C. Volpe, L., 1940; Alexander Blok i Andrey Bely. Korespondencja, M., 1940.

Świeci.: Bryusow W., Daleko i blisko, M., 1912; Iwanow-Razumnik, Szczyty. A. Błok, A. Bely, P., 1923; Voronsky A., Portrety literackie, t. 1, M.; Oświetlony. spadkowe, [t.] 27-28, M., 1937; Mikhailovsky B.V., Rus. litr XX wiek, M., 1939; Historia Rusi. literatura, t. 10, M. - L., 1954.

O. N. Michajłow

Krótka encyklopedia literacka: W 9 tomach - T. 1. - M .: sowiecka encyklopedia, 1962

BIAŁY Andrzej(Boris Nikolaevich Bugaev) jest współczesnym pisarzem. Jego ojciec, Nikołaj Wasiliewicz Bugajew, jest wybitnym naukowcem, profesorem matematyki na Uniwersytecie Moskiewskim. W 1891 r. Bely wstąpił do prywatnego gimnazjum w Polivanov, gdzie w ostatnich klasach lubił buddyzm, braminizm, okultyzm, studiując literaturę. Dostojewski, Ibsen, Nietzsche wywarli w tym czasie szczególny wpływ na Bely'ego. Jego hobby również należy do tego samego okresu. Wład. Sołowiow... W tym samym czasie Bely uparcie czyta Kanta, Milla, Spencera. I tak już od młodzieńczych lat Bieły żyje swego rodzaju podwójnym życiem: próbuje łączyć nastroje artystyczne i mistyczne z pozytywizmem, z dążeniem do nauki ścisłe... To nie przypadek, że Bely na Uniwersytecie Moskiewskim wybiera wydział przyrodniczy Wydziału Matematyki, pracuje nad zoologią bezkręgowców, studiuje Darwina, Fervorna, chemię, ale nie opuszcza ani jednego numeru Świata Sztuki, następuje Mereżkowski... Mistycyzm, Wład. Sołowiow, Mereżkowski wygraj w bieli Darwina i Milla. Bely pisze poezję, prozę, wchodzi do kręgu „Skorpion”, absolwent uniwersytetu w 1903 roku, zbliża się do moskiewskich symbolistów, z Balmont, z Bryusov, później - z Mereżkowski, Viach. Iwanow, Aleksander Błok... W tym samym roku wstąpił na Wydział Filologiczny, ale potem go opuścił, współpracował w „Wadze”. Bely wielokrotnie przeżywa rozczarowanie mistycyzmem, wyśmiewa go zarówno w poezji, jak i prozie, próbuje znaleźć wyjście albo w neokantyzmie, albo w szczególnym populizmie, ale w końcu powraca ponownie do nauk religijnych i mistycznych, które są w pełni odzwierciedlone. w jego pracach.

W latach 1910-1911 Bely podróżował do Włoch, Egiptu, Palestyny, w 1912 spotkał się z szefem antropozofów Rudolfem Steinerem, został jego uczniem, de facto odszedł z dawnego kręgu pisarzy, pracował nad swoją prozą; wrócił do Rosji w 1916 roku. Po październiku wykładał teorię poezji i prozy wśród młodych pisarzy proletariackich w Moskiewskim Proletkulcie. W 1921 wyjechał za granicę, do Berlina, gdzie mieszkał przez około dwa lata, współpracując m.in. z Gorkim magazynem Beseda; potem znowu wraca do Moskwy, osiedla się we wsi i dalej ciężko pracuje.

White jako poeta napisał szereg książek: „Złoto w lazurach”, „Popiół”, „Urna”, „Chrystus zmartwychwstał”, „Królowa i Rycerze”, „Pierwsza randka”, „Gwiazda”, „Po rozstaniu ”. Mimo całej rytmicznej oryginalności i bogactwa wiersze Bely'ego są mniej znaczące niż jego proza ​​fikcyjna. Początek fikcyjnej prozy Bely'ego należy przypisać jego Symfoniom, które są niejako przejściem od poezji do prozy. Potem następują: „Puchar śnieżycy”, dwutomowa powieść „Srebrna gołębica”, powieść „Petersburg”, najlepszy kawałek wszystko, co napisał Bely, zostało przez niego starannie przeredagowane do nowego wydania Subbotników Nikitinskiye. Po „Petersburgu” Bely'ego ukazały się: „Kociak Letajew”, „Ochrzczony Chińczyk” („Zbrodnia Kitty Letajewa”), „Epic” i wreszcie – nieukończona jeszcze powieść „Moskwa”. Peru Bely posiada również szereg prac teoretycznych z teorii sztuki, rytmu; napisał wiele artykułów literackich i publicystycznych. Jego główną pracą teoretyczną jest książka „Symbolizm”; na uwagę zasługują także jego artykuły „Na przełęczy”, „Poezja słowa”, „Rewolucja i kultura” itp.

Biel w naszej literaturze jest zwiastunem szczególnej symboliki. Jego symbolika to mistyczna symbolika. Opiera się na światopoglądzie religijnym i moralnym. Symbol Bieli nie jest zwykłym realistycznym symbolem, ale Symbolem-Twarzem, nie z tego świata, chociaż Biały stara się uczynić go immanentnym w rzeczywistości. Symbol to norma etyczna ucieleśniona w żywym obrazie – mit. Ten mit-obraz jest pojmowany poprzez doświadczenie mistyczne. Sztuka tutaj wyraźnie wchodzi w kontakt z religią, tym bardziej - staje się religią religii. „Obraz Symbolu”, twierdzi Bely, „jest w zamanifestowanej Twarzy pewnego początku; to Oblicze jest wielorakie w religiach; zadaniem teorii symboliki w odniesieniu do religii jest sprowadzenie centralnych obrazów religii do jednej Twarzy ”.

Świat Bely to świat delirium, ognistych żywiołów, rozżarzonych mas Saturna, potężnych, ciągle zmieniających się mitologicznych obrazów. W tej właśnie formie Kotik Letaev postrzega otaczającą rzeczywistość: jego pierwsze świadome stany pokrywają się z urojonymi wizjami, które postrzega jako autentyczną rzeczywistość. Stąd - poczucie niestabilności, kruchości wszechświata, bezsensu i zamętu. Nasza świadomość próbuje zapanować nad tym „zamieszaniem”, organizuje, wprowadza prawidłowość w świat Talesa i Heraklita; empiryczny byt powstaje, ustanawia się, ale ten „firmament” nie różni się nawet względną siłą: urojona, ognista, chaotyczna zasada grozi przebiciem się w każdej chwili, zalaniem zasadniczo nieszczęsnego kontynentu zbudowanego przez naszą świadomość. Prawdziwy świat jest przerażający, przerażający, samotny i przerażający dla osoby w nim przebywającej. Żyjemy pośród nieustannej ruiny, zdominowanej przez wszechogarniające namiętności, przedpotopowe mity. Są prawdziwą rzeczywistością; wręcz przeciwnie, nasza rzeczywistość jest czymś przypadkowym, subiektywnym, ulotnym, zawodnym. Tym samym jest osoba w swej istocie i całe stworzone przez niego życie społeczne. Próg świadomości jest chwiejny, zawsze można go łatwo zniszczyć w każdym przypadku: wtedy nieświadomość, delirium, mity przejmują świadomość. Postęp, kultura - wpajają ludziom nowe umiejętności, przyzwyczajenia, instynkty, uczucia, myśli, ale to raczej pozory. „Mroczny okres prehistoryczny — myśli profesor Korobkin — nie został jeszcze opanowany przez kulturę, króla w podświadomości; kulturę, pocieraj: jak ją pobijesz, to odbije się, odkryje dziurę, z której z falą siekiery wyskoczą ludzie, cholera, z przedpotopową skórą… ”Człowiek niesie goryla w jego. Stolarz Kudejarow, przywódca sekty Srebrnego Gołębia, okazuje się fanatykiem, dusicielem, mordercą. Senator Ableuchow, jego syn Nikołaj, są kulturalnymi ludźmi tylko z pozoru: w rzeczywistości nadal są prawdziwymi potomkami dzikich Mongołów, są barbarzyńcami, niszczycielami. Kotikowi Letajewowi nieustannie grozi utrata rzeczywistości: zawsze może zostać pochłonięta przez świat delirium. Współczesna cywilizacja przedstawiony w „Moskwie” Mandro: to łajdak i jednocześnie bestia, dzikus; ta sama bestia siedzi w najbardziej kulturalnym buddyjskim Donnerze. Walka i psychologia mas jest przesiąknięta dziką, destrukcyjną zasadą. Poeta Daryalsky w „Srebrnym gołębiu”, rozczarowany salonami stolicy, udaje się na wieś do sekciarzy; tam, wśród pól, w lasach, wśród ludzi szuka pociechy i nowej prawdy. „Doświadczenie” prowadzi Daryalsky'ego do upadku: bezwładna siła Wschodu pędzi do Rosji, „srebrne gołębie” - sekciarzy giną z dzikim Chlystem, gorliwością Rasputina. Daryalsky zostaje zabity. Rewolucja 1905 roku jest postrzegana przez Bely'ego w „Petersburgu” jako inwazja żółtych hord azjatyckich, hord Tamerlanów, gotowych zatopić Rosję, Zachód i kulturę w oceanach krwi. Niewątpliwie obawy te odzwierciedlały wpływ na pisarza i Wład. Sołowiowa z jego dyskursami o wschodnim niebezpieczeństwie i kaznodziejami Mereżkowski który wytrwale pisał o nadchodzącym chamie. Później Bely widział dzikusów „z toporami” w przedstawicielach burżuazyjnego Zachodu, w Mandro, w Donner: to oni „przebili Ziemia wojna ”, podniósł zbrodniczą rękę nad nauką, nad sztuką, nad wszystkim, co kulturowe w ludzkości, to oni grożą zniszczeniem świata. Przeciw nim wymierzony jest cios bolszewika Kierko i jego zwolenników, ale okaże się, czy uratują świat przed zniszczeniem, czy też Kierko ma zginąć z przedczasowego chaosu, który panuje wokół. W każdym razie biały w współczesne wydarzenia na razie widzi tylko zniszczenie, obiecuje tylko opowiedzieć o twórczych siłach rewolucji, ale jeszcze nie powiedział.

Świat taki, jaki jest, jest katastrofalny. Otwiera się w huraganie, w trąbie powietrznej, w delirium, w zamieszaniu, w zamieszaniu. Zbawienie od tego „nie-ja” jest w naszym „ja”, w umyśle. Rozum pojmuje zamęt, buduje empiryczny świat przyczynowości, jest jedynym bastionem przeciwko kosmicznym burzom. „Pamiętam: - wyrosłem pokoje, wyszedłem, wyszedłem, odłożyłem je ode mnie; w nich - odkładam siebie na bok: w środku czasów; czasy są powtórzeniami wzorów tapet: chwila po chwili - wzór po wzorze; a teraz ich linia opierała się o mnie w kącie; pod linią jest linia, a pod dniem jest nowy dzień; Oszczędzam czas; odłożył je z odstępem ... „Oczywiście zeznania Kotika Letaeva należy traktować z pewną ostrożnością: raczej wskazują na samego Bely jako pisarza: Bely, od„ nie-mnie ”, chowa się w„ ja ” ,,projektuje z siebie czas, przestrzeń, rzeczy, oplata świat delirium liniami, waży, mierzy. Głównymi bohaterami Bely są także solipsyści i skrajni indywidualiści. Senator Ableuchow boi się ogromnych dzikich rosyjskich przestrzeni, ludzkiej stonogi ulicznej, sam się im przeciwstawia - kolisty, kareta, sztywna linia petersburskich alejek, wyważone życie domowe liczone w szczegółach. Jego syn Nikołaj tłumi Mongoła w sobie przez Kanta. Profesor Korobkin z bezsensownego śmierdzącego śmietnika, jakim wydaje mu się Moskwa, przechodzi w świat całek, igryków i igrykow. Rewolucjonista Kierko mocno wierzy w sens istnienia. Zadopyatov jest odgrodzony od pomieszania życia z wulgarnymi, oklepanymi prawdami.

"Ja", rozum, świadomość - jakby krępując żywioły. Wydawałoby się, że znaleziono twierdzę, osiągnięto stabilność. Jednak kontynenty rzeczywistości, uformowane przez nasze „ja” pośród oceanicznych żywiołów ognia, bynajmniej nie uwodzą pisarza. Nasza świadomość, nasz umysł jest zimny, mechaniczny, liniowy. Jest pozbawiony ciała, życia, prawdziwej kreatywności, nie ma w nim obfitości uczuć, spontaniczności, jest suchy, dogmatyczny, błyszczy, ale nie grzeje. Poznanie daje nam rozproszoną wiedzę o świecie, ale nie jest w stanie odpowiedzieć na główne pytanie, jaką wartość ma dla nas przestrzeń, ziemia, ludzie, nasza życie indywidualne... Dlatego samo w sobie jest bezowocne i twórczo bezsilne. Umysł Bely'ego zawsze okazuje się żałosny w obliczu życia, które jest nonsensem, nonsensem, barbarzyństwem, dziką, nieokiełznaną siłą. Rozsądny początek w Daryalskoye, w Ableuchhovs, w Dudkin, w Korobkin, w Zadopyatovo jest martwy, nieistotny. Końcówki nowel i powieści Bely są zawsze tragiczne: „rozsądna, życzliwa, wieczna” umiera z powodu złego zamieszania, z chaosu, z gry, triumfuje „dziki” świat, straszna i śmieszna bomba sardynkowa eksploduje w najbardziej nieoczekiwanym i strasznym droga. Korobkin zostaje zniszczony przez goryla - Mandro. Myśl, mentalna wolność, integralna, korzeń, gra, linia jest iluzją; „W prehistorycznej otchłani, mój ojcze, jesteśmy w epoce lodowcowej, gdzie wciąż marzymy o kulturze…”.

Między bytem a świadomością istnieje w ten sposób tragiczny dualizm: byt jest bezsensowny, chaotyczny, miażdżący, rozum jest nieszczęśliwy, sterylny, mechaniczny, twórczo bezsilny. Sprzeczność jest absolutna: „nożyczki” nie zamykają się empirycznie. Oczywiście pojednanie można osiągnąć w świecie transcendentalnym. Symbolika Bely'ego próbuje zamknąć „nożyce” między bytem a świadomością w innym świecie. Symbol-Twarz, według pisarza, jest żywą Jednością, pojmuje przedczasowy chaos bytu i dołącza rozum, wiedzę do zasady twórczej. Tylko w Symbolu osiąga się najwyższą syntezę bytu i świadomości. Symbol objawia się w doświadczeniach mistycznych. Antropozofia uczy mistycznych przeżyć, zna te tajemnice, przekazuje je za pomocą specjalnych ćwiczeń, w pełni ujawniają się tylko wtajemniczonym. Sztuka staje się teurgią.

Symbolika Bely'ego jest nie do zaakceptowania przez zaawansowaną klasę odbudowującą świat. Zabiera nas z powrotem do średniowiecza; charakterystyczne jest to, że w stosunku do Bely'ego jest całkowicie racjonalny. Mistyczna symbolika Bely'ego pochodzi „z głowy”. Sam Bely jest tak wysoki intelektualnie, że co jakiś czas poddaje swój mistycyzm krytycznym rewizjom, a nawet ironii, czasem morderczej. Jeszcze przed rewolucją wysłał Mesjasza do zakładu dla obłąkanych i sarkastycznie wyśmiewał swoich posłańców, ogłaszając, że w pubach nauczano mistycyzmu. Wiejski mistyk Kudeyarov okazuje się fanatykiem, prototypem przebiegłego Rasputina; nadsensowne rozumienie terrorysty Dudkina jest przez autora dość realistycznie odczytywane: jest on alkoholikiem. Czytelnik dowiaduje się o Kotiku Letajewie, że był ciągle chory w dzieciństwie na odrę, szkarlatynę, czerwonkę itp. Sam Bely zrobił wiele, aby zniszczyć swój „budynek św. Jana” – symbolikę, która powinna ukoronować świat sztuki pisarz. Najlepszy osąd symboliki leży w doświadczeniu samego pisarza. Mistyczne, symboliczne fragmenty poezji i prozy Bely'ego są najbardziej naciągane, nieprzekonujące, artystycznie wątpliwe. Artysta w Bely zaczyna się tam, gdzie kończy się mistyczny symbolista. To zrozumiałe: nie sposób uchwycić ogromu, a tym bardziej w sztuce, która w swej istocie, w swej naturze jest materialistyczna.

Biały z niezwykłym, powiedzielibyśmy, z największą wyrazistością i talentem, odzwierciedlał kryzys życia i kryzys świadomości wciąż dominującej klasy, która stale popada w ruinę. Samotność, indywidualizm, poczucie katastrofy, rozczarowanie rozumem, nauką, niejasne poczucie, że nadchodzą nowi, inni, zdrowi, silni i energiczni ludzie - wszystko to jest bardzo typowe dla epoki schyłku burżuazji. Jednak Bely jest artystą pierwszej klasy. Mimo całej swojej nierównowagi i niestabilności, grawitacji w kierunku okultyzmu, Bely był w stanie stworzyć wiele plastycznie żywych typów i obrazów. Wpływ Gogola, Dostojewskiego, Tołstoja jest tu niewątpliwy, ale to nie koliduje z oryginalnością Bielego. Doskonale widzi bieguny: z jednej strony urojeniowe, chaotyczne, bezsensowne, z drugiej mechanicznie, zimne i puste-racjonalne. Tutaj Bely jest całkowicie niezależny. Nawet jeśli przesadza, czasem popada w karykaturę, nie wie jak, nie potrafi syntetycznie odtworzyć świata po tej stronie i wyświetla jakiś super mglisty symbol, który w najlepszym razie okazuje się królikiem na ścianie - walory artystyczne Bely'ego są oczywiste . Czasami Bely wychodzi z ciemności, ze swoich ponurych labiryntów, zapomina o chaotycznych wizjach, a potem z cudowną, delikatną umiejętnością odtwarza obrazy dalekiego i słodkiego dzieciństwa, umiejętnie opowiada o prostych, naiwnych i radosnych rzeczach w przyrodzie i w życiu . Bely nie ma nic do nauczenia się współczesnego sowiecki pisarz kiedy trzeba zobrazować rewolucyjne podziemie, fabryki, robotników, spotkania, barykady. Tutaj Bely jest bezradny. Jej rewolucjoniści są nieprawdopodobni, robotnicy i chłopi są niejasni, bladzi i schematyczni, to naprawdę jakiś rodzaj „rozwlekłych poddanych”, albo głupi, mówią jakimś śmiesznym, szyderczym językiem. Ale Bely ma Ableukhovów, Lippanchenks, Zadopyatovs, Mandro, Korobkin. Ten świat jest dobrze znany pisarzowi. Tutaj jest świeży i oryginalny, jego cechy tych ludzi są przekonujące i godne uwagi, ani pisarz, ani czytelnik nie mogą ich obejść. Tutaj Bely ma swoje własne odkrycia.

Biały ma sekret artystyczny detal i być może czasami nawet nadużywa tej zdolności, instynktem dostrzegania najmniejszych, ledwo widocznych i chwytliwych. Jego metafory i epitety są wyraziste, uderzają nowością, wydają się być żartobliwie podane pisarzowi. Mimo dziwactwa, ociężałości i nieporęczności jego prac, zawsze są interesujące z fabuły.

Stylistyczna maniera Bely'ego odzwierciedla dwoistość i sprzeczność jego poglądów. Dla Bely – „nożyce” między bytem, ​​który jest chaosem, katastrofą, a świadomością, która jest mechaniczna, linearna i bezsilna. Zgodnie z tym styl Bely jest również podwójny. Bely unika nieokreślonych form czasownika: „był”, „jest”, „stał się”, „był”, nic nie spoczywa na nim, nie trwa, wszystko jest w procesie ciągłej formacji, aktywnej zmiany. Stąd jego uzależnienie od nowych formacji słownych, które nie zawsze są odpowiednie i udane. W tej części styl Bely jest „wybuchowy” i dynamiczny. Ale Bely pisze także rytmiczną prozą. Proza rytmiczna wnosi do jego zachowania monotonię i monotonię; w jego rytmie jest coś zamrożonego, racjonalnego, zbyt wykalibrowanego, zmanierowanego. To często wyłącza białego czytelnika. Przy tym wszystkim zasługa Bely'ego jest niewątpliwa: że ze szczególnym naciskiem podkreślał, że w prozie fikcyjnej słowo jest sztuką, że ma swoje muzyczne, czysto fonetyczne znaczenie, które uzupełnia „znaczenie dosłowne”; znaczenie to ujmowane jest w szczególnym wewnętrznym rytmie wiersza, powieści, opowiadania. Na szczególną wnikliwą analizę zasługują prace teoretyczne Bely'ego dotyczące wewnętrznego rytmu dzieł sztuki.

Jako poeta Bely jest także indywidualistą, ale prozaik jest w nim silniejszy. W wierszach Bely ze szczególną siłą odbijały się uczucia samotności, duchowej pustki, rozpaczy, sceptycyzmu. Jego tomik wierszy „Popioły” poświęcony jest „Motywom obywatelskim”. Krytycy słusznie widzieli w tej książce próbę powrotu w pewnym stopniu do: Niekrasowa... Niektóre wiersze zawarte w Popiołach odznaczają się wyjątkową szczerością i patosem; niestety, nastroje „Niekrasowa” nie były dalej rozwijane przez Bely'ego.

Wpływ Bely'ego na współczesną literaturę jest nadal bardzo silny. Wystarczy wspomnieć Bohra. Pilniak, Siergiej Kliczkow, Artem Vesely, - poeci „Kuźni” pierwszego okresu. To prawda, że ​​ten wpływ jest bardziej ograniczony do strony formalnej.

Bibliografia: Vladislavlev I. V., rosyjscy pisarze, M. - L., 1924 (bibliografia dzieł A. Bely'ego).

P. Kogan, O A. White, „Czerwony lis”, IV, 1921; Askoldov SA, Kreatywność A. Bely, almanach „Myśl literacka”, książka. I 1923; Voronsky A., Odpowiedzi literackie, „Na wspólnym”, M., 1923; Iwanow-Razumnik, Szczyty (A. Blok, A. Bely), P., 1923; Trocki L., Literatura i rewolucja (rozdz. Literatura pozapaździernikowa), M., 1923; Gorbaczow G., Kapitalizm i literatura rosyjska, L., 1925; Jego własne, Eseje o współczesnej literaturze rosyjskiej, wyd. 3, L., 1925.

A. Woroński

Encyklopedia literacka: W 11 tomach - [M.], 1929-1939.

Dal - bez końca. Kołysać się leniwie
owies szeleści.
A serce znów czeka niecierpliwie
wszystkie te same sny.
W bladym, winno-złotym smutku,
pokryty chmurą
srebrne pieczenie,
słońce zachodzi na czerwono i złoto...
I znowu leci
wzdłuż żółtych pól kukurydzy święte podniecenie,
odgłosy z owsem:
„Duszo, ukorz się: w środku uczty złotej”
dzień minął.
A na polach mglistej przeszłości
pada cień.
Zmęczony świat zasypia w spoczynku
i dalej
od dawna nikt nie spodziewał się wiosny.
I nie czekaj.
Nie ma nic ... I nic się nie stanie ...
I umrzesz ...
Świat zniknie i Bóg o tym zapomni.
Na co czekasz? "
W oddali lustrzane, ogniste promieniste,
pokryty chmurą
i otaczając go ognistym łukiem,
szkarłatno płonący,
wielka kula, pochylając się, płonie nad polem kukurydzy
szkarłatne róże.
Pada cień. Kołysać się leniwie
owies szeleści.

lipiec 1902

Srebrna Studnia

Wróciłem do domu zgięty i zmęczony
pochylając głowę.
dostrzegłem odległy, spóźniony
rodzimy urok.
Brzmiało mi to: „Twoja senność minie,
spieszy się spać ”.
Spojrzałem w dal - sieć się rozciągała
na niebiesko
ze złotych i promiennych nici ...
Brzmiało mi to:
„A czasy toczą się jak zwój…
A wszystko jest we śnie...
O czyste łzy, o duchową radość,
za bycie,
mój upadły syn, mój połowiczny syn,
Zadzwonię do ciebie ... "
Więc stałem szczęśliwy, nieodwzajemniony.
Od zakurzonych chmur
złote światło wzniosło się nad odległymi polami kukurydzy
bursztynowy promień.

Czerwiec 1902

Srebrna Studnia

Ucho wygina się oszałamiająco.
Wieczorem pachnie chłodno.
Cichnący głos w oddali
w ponadczasowości woła ze smutkiem.

Woła niepokojąco, niewyraźnie
do miejsca, w którym znajduje się komora powietrzna,
a chmury to ślizgające się plamy
unosić się nad polem kukurydzy na wschodzie.

Karmazynowy zachód słońca
blednie w oddali za górą.
Pijany robi hałas w blasku
wokół nas jest złoty ocean.

A świat umiera, uczty,
a świat chwali Ojca,
a wiatr pieści, całuje.
Całuje mnie bez końca.

Marzec 1902

Moskwa

Za słońcem

Złoty zachód słońca płonie ogniem,
przenikanie świata z promienną lekkością,
nad spokojnymi krzyżami świetlnymi na polu kukurydzy
i dalekie zarysy rozdziałów.

Powietrze, przewiewne tkaniny
kołysząc się w lazurowych przestrzeniach, hałasując,
otulając nas zimnym atlasem pocałunków,
latać ze wschodu na zachód.

twój zarys, przebity w chmurę, zniknął.
Gorące słońce - złoty pierścionek -
odszedł od nas w zapomnienie.

Lecimy na horyzont: tam kurtyna jest czerwona
świeci przez spokój wiecznego dnia.
Pospiesz się po horyzont! Tam kurtyna jest czerwona
wszystko utkane ze snów i ognia.

Najbardziej cenione diabły ezoteryzmu Bely'ego zostały wyrażone w jego zbiorze poezji Gold in Azure (1904). Skomponowane w naturze, w Srebrnej Studni, te wiersze to spacery po polach, przetłumaczone na słowa. „Pleineryzm” Bely'ego jest podobny do maniery artysty-symbolisty Pietrowa-Wodkina. Kolekcja „Złoto w błękicie”, podobnie jak pierwszy tom Bloka, przechodzi od rozpaczy w czasie ante lucem do spotkania ze słońcem. Uroczyste, powolne hymny, rozedrgane, niczym puentylistyczne ryciny modlitwy Silina czy Fieofilaktowa, zastępuje rytmiczna proza ​​„koszmarów” przywołujących twórczość Sologuba, zastępuje rodzaj pieśni uwielbienia dla słońca, pisanej wersetami. libre z długimi przymiotnikami w duchu tyut :

Słońce tonęło w falach odległego świata.
We łzach wieczoru, bladozłote
Twoja twarz błyszczała i błyszczała.

Ślubne uśmiechy zachodzącego słońca i weselne korony gór Bely przypominają o weselu Bloku. Tutaj - ta sama geografia chmur, co w symfoniach ("Powrót"), tutaj ludzkość jest zaproszona na ucztę - aby wyssać "rozdarte słoneczne części". Wiele wierszy, zarówno mistycznych, jak i burleskowych, inspirowanych jest mitem Argusa. Cała sekcja kolekcji „Przed i teraz” to stylizacje i „sylwetki” w duchu XVIII wieku. Tutaj niewątpliwie wyczuł się wpływ „Świata Sztuki”: te miniatury z ich archaicznym, zniszczonym słownictwem powstały pod wpływem Somowa i Benoita.

W „Złoto lazuru” Bely przywdziewa „zbroję z słonecznej tkaniny” i malując liryczny krajobraz wolny od wszelkiego naturalizmu, o elastycznym rozmiarze, często zbliżającym się do wiersza wolnego, sublimuje koszmary (lęk przed ukrzyżowaniem) lub utopie (lot Ikara), który towarzyszył mu przez całe życie. Później, po 1914 r., gdy przeżywszy „drugą randkę” (z antropozofią), Bely zaczął inaczej patrzeć na swoją przeszłość, dokonywał rewizji zbioru cztery lub pięć razy, ale najważniejsze z nowych wydań tracił na tramwaj w Berlinie. W 1927 r. pisał, że „okres „Złoto w lazurie” jest okresem symfonii, która się zatrzymała, ochłodziła w duszy”.