Akmeizm w literaturze to nurt, który pojawił się na samym początku XX wieku i stał się powszechny wśród wszystkich poetów, którzy w tym okresie tworzyli swoje arcydzieła. Przeważnie zafascynował się literaturą rosyjską, a także stał się rodzajem wzajemnego ruchu w kierunku symboliki. Ten kierunek charakteryzuje się klarownością, niezwykłą klarownością i przyziemnością, ale jednocześnie nie ma w nim miejsca na codzienne problemy.

Mały opis stylu

Ameizm w literaturze zawsze wyróżniał się wrażliwością, skłonnością do analizowania ludzkich uczuć i doświadczeń. Poeci, którzy pisali swoje dzieła w tym stylu, byli dość specyficzni, nie posługiwali się metaforami i przesadą. Jak sądzą współcześni pisarze, takie cechy pojawiły się jakby w opozycji do dotychczasowej symboliki, która z kolei słynęła z niejednoznaczności obrazów, zupełnego braku konkretności i dokładności. Jednocześnie akmeiści przywiązywali wagę tylko do najwyższych ludzkich potrzeb, to znaczy, jak opisali świat duchowy... Byli obcy motywom politycznym, społecznym, agresywności i tym podobnym. Dlatego ich wiersze są tak łatwo odbierane, bo o skomplikowanych rzeczach piszą bardzo prosto.

Na czym opierał się acmeizm

W związku z tym w literaturze rosyjskiej nie było filozofii, która określałaby akmeizm w tym czasie. Takie podparcie powstało dopiero w procesie istnienia i prosperity stylu, kiedy zaczęły pojawiać się pierwsze wiersze jego przedstawicieli, na podstawie których można było określić całą istotę tego, co zostało napisane. Tym samym acmeizm w literaturze wyróżniał się realistycznym spojrzeniem nie tylko na ogólny obraz życia, ale także na raczej „nieziemskie” problemy, związane z uczuciami i przeżyciami emocjonalnymi. Kluczową rolę w każdym dziele, zdaniem autorów, powinno odgrywać słowo. To z jego pomocą wszystkie myśli i zdarzenia, które zostały opisane, miały być wyrażone z najwyższą precyzją.

Inspiracja od poetów tej epoki

Najczęściej symbolizm, który był prekursorem acmeizmu, porównywany jest do muzyki. Jest tak samo tajemniczy, niejednoznaczny, można go interpretować na różne sposoby. To dzięki takim techniki artystyczne ten styl stał się pojęciem w sztuce tamtych czasów. Z kolei akmeizm jako nurt w literaturze stał się bardzo istotnym przeciwieństwem swojego poprzednika. Sami poeci-przedstawiciele tego nurtu porównują swoją twórczość bardziej z architekturą czy rzeźbą niż z muzyką. Ich wiersze są niesamowicie piękne, ale jednocześnie są dokładne, składane i niezwykle zrozumiałe dla każdego odbiorcy. Każde słowo bezpośrednio przekazuje znaczenie, które zostało w nim pierwotnie osadzone, bez przesady czy porównania. Dlatego wiersze acmeistyczne są tak łatwe do nauczenia na pamięć wszystkich uczniów i tak łatwo jest zrozumieć ich istotę.

Przedstawiciele ameizmu w literaturze rosyjskiej

Charakterystyczną cechą wszystkich przedstawicieli tego była nie tylko spójność, ale nawet przyjaźń. Pracowali w jednym zespole i na samym początku kariery głośno deklarowali się, zakładając w Leningradzie tzw. „Warsztat Poetów”. Nie mieli określonej platformy literackiej, standardów pisania poezji ani innych szczegółów produkcji. Można powiedzieć, że każdy z poetów wiedział, jaka powinna być jego twórczość i umiał przedstawić każde słowo, aby było doskonale zrozumiałe dla innych. A wśród takich geniuszy jasności można wyróżnić znane nazwiska: Anna Achmatowa, jej mąż Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Władimir Narbut, Michaił Kuzmin i inni. Wiersze każdego z autorów różnią się między sobą strukturą, charakterem i nastrojem. Jednak każda praca będzie zrozumiała, a osoba po jej przeczytaniu nie będzie miała zbędnych pytań.

Chwała Acmeistów podczas ich istnienia

Kiedy w literaturze pojawił się acmeizm, pierwsze doniesienia o nim czytano w czasopiśmie „Hyperborey”, wydawanym pod redakcją znanych nam poetów. Nawiasem mówiąc, pod tym względem acmeiści byli często nazywani również hiperborejczykami, którzy walczyli o nowość i piękno rosyjskiej sztuki. Następnie pojawiła się seria artykułów napisanych przez prawie każdego członka „Cechu Poetów”, które ujawniły istotę tego sensu istnienia i wiele więcej. Ale pomimo zapału do pracy, a nawet przyjaźni wszystkich poetów, którzy stali się założycielami nowego nurtu w sztuce, akmeizm w literaturze rosyjskiej zaczął zanikać. Do 1922 r. „Warsztat Poetów” przestał już istnieć, próby jego odnowienia poszły na marne. Jak sądzili ówcześni krytycy literaccy, przyczyną niepowodzenia było to, że teoria akmeistów nie pokrywała się z praktycznymi intencjami, a oni nadal nie zdołali całkowicie oderwać się od symboliki.

„Warsztat poetów” – założyciele acmeizmu

Acmeizm to jeden z modernistycznych nurtów w poezji rosyjskiej, który ukształtował się na początku XX wieku jako sztuka całkowicie dokładnych i wyważonych słów, przeciwstawiająca się symbolice. Program Acmeizmu został oficjalnie ogłoszony 19 grudnia 1912 r. w Petersburgu.

Akmeizm przezwyciężył aspiracje symbolistów przepojone skrajnym mistycyzmem i indywidualizmem. Symbolizm, insynuacje, tajemniczość i niejasność obrazów, wywołujące odpowiedniki i analogie, symbolizm ustąpił miejsca jasnym i jasnym, jednoznacznym i dopracowanym poetyckim obrazom słownym.

Kierując się realnym oglądem rzeczy, akmeizm głosił materialność, specyficzność, dokładność i klarowność tekstu, wyróżniał się znacząco wśród ruchów literackich szeregiem swoich cech: odrębnym podejściem do każdego przedmiotu i zjawiska, ich artystycznym przeobrażeniem, wykorzystanie sztuki w uszlachetnianiu natury ludzkiej, wyrazistość tekstu poetyckiego ( „Liryki nienagannych słów”), estetyzm, ekspresyjność, wyjątkowość, określoność obrazów, przedstawianie świata materialnego, ziemskie piękności, poetyczność uczuć prymitywnych człowiek itp.

Pochodzenie terminu „acmeizm”

Termin „acmeizm” został wprowadzony przez N.S. Gumileva i SM Gorodetsky'ego w 1912 roku jako nowy kierunek literacki w przeciwieństwie do symboliki.

Nazwa kierunku stojącego za słowami Andrieja Biela pojawiła się podczas dyskusji między W.W. Iwanowem i N.S. poeci. Stąd inna używana nazwa akmeizmu - „adamizm”.

Ze względu na spontaniczny wybór nazwy grupy pojęcie acmeizmu nie było do końca uzasadnione, co wywołało wątpliwości krytyków co do zasadności tego terminu. Akmeizmu nie można było precyzyjnie zdefiniować jako uczestników ruchu, wśród których poeta O.E. Mandelstam, lingwista i krytyk literacki WM Żyrmunski, a także badacze literatury rosyjskiej: R.D.Timenchik, Omri Ronen, N.A.Bogomolov, John Malmstad i inni. Dlatego liczba zwolenników acmeizmu różni się w zależności od tego, co zainwestowano w treść tego pojęcia. Ruch obejmuje zwykle sześciu poetów.

Ich współcześni znaleźli inne znaczenie tego terminu. Na przykład V. A. Piast znalazł swoje początki w pseudonimie Anny Achmatowej, który po łacinie brzmi „akmatus”, podobnie jak greckie „akme” - „krawędź, końcówka, krawędź”.

Powstawanie acmeizmu nastąpiło pod wpływem twórczości „Cechu Poetów”, grupy opozycyjnej „Akademii Wersetu”, której głównymi przedstawicielami byli twórcy akmeizmu Nikołaj Gumilow, Siergiej Gorodecki i Anna Achmatowa.

Pojęcie „acmeizmu” ma niewielkie podstawy w manifestach wspólnoty. Nawet główni członkowie grupy nie zawsze trzymali się w praktyce podstawowych zasad manifestów akmeistycznych. Ale przy całej niejasności tego terminu, braku jego specyficzności, „acmeizm” obejmuje ogólne idee poetów głoszących materialność, obiektywność obrazów i klarowność słów.
Ameizm w literaturze

Acmeism to szkoła literacka złożona z sześciu utalentowanych i różni poeci, których łączyła przede wszystkim nie wspólny program teoretyczny, ale osobista przyjaźń, która przyczyniała się do ich organizacyjnej spójności. Oprócz założycieli, N. S. Gumilowa i S. M. Gorodeckiego, do Wspólnoty należeli: O. E. Mandel'shtam, A. Achmatowa, V. I. Narbut i M. A. Zenkiewicz. W.G. Iwanow próbował również dołączyć do grupy, co zostało zakwestionowane przez Annę Achmatową, według której „było sześciu akmeistów i nigdy nie było siódmego”. Acmeizm znajduje odzwierciedlenie w pracach teoretycznych i dzieła sztuki pisarze: dwa pierwsze manifesty akmeistów - artykuły N. S. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i aceizmu” i S. M. Gorodetsky'ego „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”, zostały opublikowane w pierwszym numerze magazynu „Apollo” w 1913 r., Z którego aby uznać akmeizm za ugruntowany ruch literacki, trzecim manifestem jest artykuł OE Mandelstama „Poranek akmeizmu” (1919), napisany w 1913 roku, ukazał się dopiero 6 lat w pośpiechu ze względu na rozbieżność poglądów poety od poglądy NS Gumilowa i SM Gorodetsky'ego.

Wiersze akmeistów ukazały się po pierwszych manifestach w trzecim numerze Apolla w 1913 roku. Ponadto w latach 1913-1918. opublikował pismo literackie poetów-akmeistów „Hyperborean” (stąd inna nazwa dla acmeistów - „Hyperboreans”).

Do poprzedników acmeizmu, którego twórczość posłużyła za jego podstawę, N.S. Gumilev w swoich manifestach przywołuje: Williama Szekspira, François Villona, ​​François Rabelaisa i Théophile'a Gaultiera. Wśród rosyjskich nazwisk takimi kamieniami węgielnymi byli I. F. Annensky, V. Ya Bryusov, M. A. Kuzmin.

Wskazane w manifestach zasady ostro zaprzeczały poezji członków stowarzyszenia, co przyciągało uwagę sceptyków. Rosyjscy poeci-symbole A. A. Blok, V. Ya Bryusov, V. I. Ivanov uważali acmeistów za swoich zwolenników, futuryści postrzegali ich jako przeciwników, a zwolenników ideologii marksistowskiej, którzy ich zastąpili, poczynając od L. D. Trockiego, nazywali acmejistów trendem antysowieckim, zdesperowaną literaturą burżuazyjną . Skład szkoły akmeizmu był niezwykle mieszany, a poglądy grupy akmeistów reprezentowanej przez V. I. Narbuta, M. A. Zenkevicha i częściowo samego S. M. Gorodeckiego znacznie różniły się od poetyckiego estetyzmu poetów czystego „acmeizmu”. Ta rozbieżność między poglądami poetyckimi w ramach jednego ruchu skłoniła badaczy literatury do długiego i ciężkiego myślenia. Nic dziwnego, że ani V. I. Narbut i M. A. Zenkevich nie byli członkami drugiego i trzeciego stowarzyszenia zawodowego „Warsztat poetów”.

Poeci starali się odejść od nurtu już wcześniej, kiedy w 1913 V. I. Narbut zaproponował M. A. Zenkiewiczowi opuszczenie wspólnoty akmeistów i stworzenie odrębnej, dwuosobowej grupy twórczej lub dołączenie do kubo-futurystów, których surowe koncepcje były mu znacznie bliższe niż wyrafinowana estetyka. Mandelsztama. Wielu badaczy literatury doszło do wniosku, że twórca stowarzyszenia S. M. Gumilyov celowo próbował połączyć nieorganiczne ideologie twórcze w jednym ruchu dla eufonicznej polifonii nowego nieograniczonego kierunku. Ale jest bardziej prawdopodobne, że obie strony acmeizmu - poetycko-akmeista (N. S. Gumilev, A. Achmatowa, O. E. Mandelstam) i materialistyczny-Adamista (V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, S. M. Gorodetsky) - zjednoczyły zasadę odchylenia z symboliki. Acmeizm jako szkoła literacka wszechstronnie bronił swoich pojęć: przeciwstawiając się symbolice, jednocześnie walczył z gorączkowym słowotwórstwem równoległego nurtu futuryzmu.

Spadek acmeizmu

W lutym 1914 r., kiedy doszło do niezgody między N.S. Gumilewem a SM Gorodeckim, upadła pierwsza szkoła doskonalenia umiejętności poetyckich, „Warsztat poetów”, i upadł akmeizm. W wyniku tych wydarzeń kierunek został poddany ostrej krytyce, a BA Sadovskoy ogłosił nawet „koniec akmeizmu”. Niemniej jednak poeci tej grupy przez długi czas nazywani byli w publikacjach akmeistami i sami nie przestali odwoływać się do tego kierunku. Odziedziczone i potajemnie kontynuowane tradycje acmeizmu to czterej uczniowie i towarzysze N.S. Gumilyova, których często określa się mianem młodszych akmeistów: G. V. Ivanov, G. V. Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva. W dziełach współczesnych często pojawiają się młodzi pisarze, podobnie myślący ludzie Gumilowa, którzy są nieodłączni od ideologii „Cechu Poetów”.

Akmeizm jako ruch literacki istniał przez około dwa lata, po opublikowaniu 10 numerów magazynu Hyperborey i kilku książek, pozostawiając bezcenną spuściznę wiecznych słów wybitnych poetów, którzy wywarli znaczący wpływ na rosyjską poezję XX wieku.

Słowo acmeizm pochodzi od greckie słowo acme, które oznacza: szczyt, szczyt, najwyższy punkt, kwitnienie, siłę, krawędź.

MOSCOW STATE UNIVERSITY nazwany na cześć M.V. ŁOMONOSOW

WYDZIAŁ DZIENNIKARSTWA

Wykonywane:

Nauczyciel:

Moskwa, 2007

Wstęp

Na przełomie XIX i XX wieku w literaturze rosyjskiej pojawiło się bardzo ciekawe zjawisko, które później nazwano „poezją Srebrnego Wieku”. Był to czas nowych pomysłów i nowych kierunków. Jeśli jednak wiek XIX w większości minął pod znakiem pragnienia realizmu, to nowy przypływ twórczości poetyckiej na przełomie wieków był już na innej drodze. Okres ten był związany z chęcią współczesnych odnowienia kraju, aktualizacją literatury i różnymi nurtami modernistycznymi, które w rezultacie pojawiły się w tym czasie. Były bardzo zróżnicowane zarówno pod względem formy, jak i treści: symbolika, acmeizm, futuryzm, wyobraźnia…

Dzięki tak różnym kierunkom i trendom w poezji rosyjskiej pojawiły się nowe nazwiska, z których wiele miało szansę pozostać w niej na zawsze. Wielcy poeci tamtej epoki, wywodzący się z głębi ruchu modernistycznego, bardzo szybko z niego wyrośli, uderzając talentem i wszechstronnością twórczości. Stało się to z Błokiem, Jesieninem, Majakowskim, Gumilowem, Achmatową, Cwietajewą, Wołoszynem i wieloma innymi.

Konwencjonalnie za początek „srebrnej epoki” uważa się rok 1892, kiedy ideolog i najstarszy członek ruchu symbolistów Dmitrij Mereżkowski przeczytał raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Tak więc po raz pierwszy ogłosili się Symboliści.

Początek XX wieku był rozkwitem symboliki, ale w 1910 rozpoczął się kryzys w tym ruchu literackim. Próba symbolistów głoszenia ruchu literackiego i opanowania artystycznej świadomości epoki nie powiodła się. Pytanie o stosunek sztuki do rzeczywistości, znaczenie i miejsce sztuki w rozwoju języka rosyjskiego historia narodowa i kultura.

Musiał pojawić się nowy kierunek, który w inny sposób stawiałby pytanie o związek poezji z rzeczywistością. Właśnie tym stał się acmeizm.

Akmeizm jako ruch literacki

Pojawienie się acmeizmu

W 1911 r. wśród poetów dążących do stworzenia nowego kierunku w literaturze powstał krąg „Warsztat Poetów”, kierowany przez Nikołaja Gumilowa i Siergieja Gorodeckiego. Członkami „Warsztatu” byli w większości nowicjusze: A. Achmatowa, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkiewicz, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. W różnych czasach E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen byli blisko „Warsztatu poetów” i akmeizmu. Najjaśniejszymi z „młodszych” akmeistów byli Georgy Ivanov i Georgy Adamovich. W sumie ukazały się cztery almanachy "Warsztat Poetów" (1921 - 1923, pierwszy pod tytułem "Smok", ostatni wydany w Berlinie przez emigracyjną część "Warsztatu Poetów").

Utworzenie ruchu literackiego o nazwie Acmeism zostało oficjalnie ogłoszone 11 lutego 1912 r. Na spotkaniu Akademii Wiersza, a w nr 1 magazynu Apollo z 1913 r. Artykuły Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” i Gorodetsky'ego „ Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej ”, które uznano za manifesty nowej szkoły.

Filozoficzne podstawy estetyki

W swoim słynnym artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” N. Gumilow napisał: „Symbolizm zastępuje nowy kierunek, bez względu na to, jak się nazywa, czy acmeizm (od słowa acmh („acme”) najwyższy stopień coś, kolor, czas kwitnienia) lub adamizm (odważnie stanowczy i jasny obraz życia), w każdym razie wymagający większej równowagi sił i dokładniejszej znajomości relacji między podmiotem a przedmiotem, niż miało to miejsce w symbolice.”

Wybrana nazwa tego nurtu potwierdziła pragnienie samych akmeistów, aby zrozumieć wyżyny umiejętności literackich. Symbolizm był bardzo ściśle związany z akmeizmem, co jego ideolodzy nieustannie podkreślali, zaczynając od symboliki w swoich ideach.

W artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” Gumilow przyznając, że „Symbolizm był godnym ojcem”, stwierdził, że „zamknął krąg swojego rozwoju i teraz upada”. Po przeanalizowaniu symboliki zarówno rosyjskiej, jak i francuskiej oraz niemieckiej doszedł do wniosku: „Nie godzimy się na poświęcanie mu (symbolowi) innych metod oddziaływania i szukamy ich pełnej spójności”, „Trudniej jest być akmeistą niż Symbolista, jak trudna jest wieża. A jedną z zasad nowego kierunku jest podążanie zawsze po linii największego oporu.”

Mówiąc o związku świata i ludzka świadomość, Gumilow zażądał „zawsze pamiętać o tym, co niepoznawalne”, ale jednocześnie „nie obrażać swoich myśli o tym mniej lub bardziej prawdopodobnymi domysłami”. Negatywnie o dążeniu symboliki do poznania sekretne znaczenie egzystencji (pozostało tajemnicą także dla akmeizmu), Gumilow zadeklarował „niekonsekwencję” poznania „niepoznawalnego”, „dziecinnie mądre, boleśnie słodkie poczucie własnej ignorancji”, samoistną wartość „mądrej i jasnej” rzeczywistości otaczający poetę. Tak więc akmeiści na polu teorii pozostali na gruncie idealizmu filozoficznego. Program akmeistycznej akceptacji świata został także wyrażony w artykule Siergieja Gorodeckiego „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”: „Przecież” odrzucenie „świat jest nieodwołalnie akceptowany przez acmeizm, w całości piękna i brzydoty”.

Przepraszam, zniewalająca wilgoć

I pierwotna mgła!

W przejrzystym wietrze jest więcej dobra

Dla krajów stworzonych do życia.

Świat jest przestrzenny i polifoniczny,

I jest bardziej wielobarwny niż tęcze,

I tu powierzono go Adamowi,

Wynalazca imion.

Nazwij, naucz się, zerwij zasłony

I bezczynne sekrety i stara mgła.

Oto pierwszy wyczyn. Nowy wyczyn

Żywej ziemi śpiewać chwałę.

Cechy gatunkowo-kompozycyjne i stylistyczne

Akmeiści skupiali się głównie na poezji. Oczywiście mieli też prozę, ale to poezja wyznaczyła ten kierunek. Z reguły były to utwory niewielkich rozmiarów, niekiedy z gatunku sonetu, elegii.

Najważniejszym kryterium była dbałość o słowo, piękno brzmiącego wersetu. Istniała pewna ogólna orientacja na tradycje sztuki rosyjskiej i światowej, inne niż symbolistów. Mówiąc o tym, V.M. Żyrmunski pisał w 1916 r.: „Uwaga na artystyczną strukturę słów podkreśla teraz nie tyle znaczenie melodyjności linii lirycznych, ich muzyczną skuteczność, ile malowniczą, graficzną klarowność obrazów; poezję wskazówek i nastrojów zastępuje sztuka precyzyjnie odmierzonych i ważonych słów… istnieje możliwość zbliżenia młodej poezji już nie z muzycznymi tekstami romantyków, ale z jasną i świadomą sztuką francuskiego klasycyzmu i francuski XVIII wiek, ubogi emocjonalnie, zawsze racjonalnie opanowany, ale bogata graficznie różnorodność i wyrafinowanie wrażeń wizualnych, linii, kolorów i kształtów ”.

Trudno mówić o ogólnym temacie i cechach stylistycznych, gdyż każdy wybitny poeta, którego z reguły wczesne wiersze można przypisać akmeizmowi, miał swoje charakterystyczne cechy.

W poezji N. Gumilowa akmeizm urzeczywistnia się w pragnieniu odkrywania nowych światów, egzotycznych obrazów i tematów. Ścieżka poety w tekstach Gumilowa to ścieżka wojownika, konkwistadora, odkrywcy. Muza, która inspiruje poetę, to Muza Dalekich Wędrówek. Odnowa poetyckiego obrazowania, szacunek dla „zjawiska jako takiego” dokonywała się w twórczości Gumilowa poprzez podróże do nieznanych, ale całkiem realnych krain. Podróże w wierszach N. Gumilowa niosły ze sobą wrażenia z konkretnych wypraw poety do Afryki, a jednocześnie były echem symbolicznych podróży po „innych światach”. Gumilow przeciwstawił transcendentalne światy symbolistów kontynentom, które po raz pierwszy odkryli dla poezji rosyjskiej.

Odmienny charakter miał akmeizm A. Achmatowej, pozbawiony ciążenia ku egzotycznym fabułom i pstrokatym obrazom. Oryginalność twórczej manier Achmatowej jako poetki akmeistycznego kierunku jest odciskiem uduchowionej obiektywności. Poprzez niesamowitą dokładność świata materialnego Achmatowa odzwierciedla całą strukturę mentalną. W znakomicie zarysowanych szczegółach Achmatowa, według Mandelsztama, oddała „całą ogromną złożoność i psychologiczne bogactwo rosyjskiej powieści XIX wieku

Lokalny świat O. Mandelstama naznaczony był uczuciem śmiertelnej kruchości przed wiecznością bez twarzy. Acmeizm Mandelstama to „wspólnicy spisku przeciwko pustce i nicości”. Przezwyciężenie pustki i niebytu dokonuje się w kulturze, w odwiecznych dziełach sztuki: strzała gotyckiej dzwonnicy wyrzuca niebu, że jest puste. Wśród akmeistów Mandelstam wyróżniał się niezwykle ostro rozwiniętym poczuciem historyzmu. Rzecz wpisana jest w jego poezję w kontekst kulturowy, w świat rozgrzany „tajemniczym ciepłem teleologicznym”: człowieka otaczały nie przedmioty bezosobowe, lecz „narzędzia”, wszystkie wymienione przedmioty nabierały biblijnego wydźwięku. Jednocześnie Mandelstam brzydził się nadużywaniem świętego słownictwa, „nadmuchaniem świętych słów” wśród symbolistów.

Adamizm S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicza, W. Narbuta, którzy tworzyli naturalistyczne skrzydło ruchu, znacznie różnił się od akmeizmu Gumilowa, Achmatowej i Mandelsztama. Odmienność adamistów z triadą Gumilowa – Achmatowa – Mandelsztama była wielokrotnie zauważana w krytyce. W 1913 r. Narbut zasugerował Zenkiewiczowi, aby założył niezależną grupę lub przeniósł się „z Gumilowa” do kubo-futurystów. Pogląd adamistyczny najpełniej wyrażony został w pracach S. Gorodetsky'ego. Powieść Gorodetsky'ego Adam opisał życie bohatera i bohaterki - „dwóch sprytnych bestii” - w ziemskim raju. Gorodecki próbował przywrócić w poezji pogański, półzwierzęcy światopogląd naszych przodków: wiele jego wierszy miało formę zaklęć, lamentacji, zawierało wybuchy emocjonalnych obrazów wydobytych z odległej przeszłości sceny życia codziennego. Naiwny adamizm Gorodeckiego, jego próby powrotu człowieka do kudłatego uścisku natury musiały wywołać ironię wśród wyrafinowanych i dobrze wystudiowanych modernistów o duszy współczesności. Blok w przedmowie do wiersza Retribution zauważył, że hasłem Gorodetsky'ego i adamistów „był człowiek, ale jakiś inny człowiek, całkowicie bez człowieczeństwa, jakiś pierwotny Adam”.

A jednak możesz spróbować przeanalizować główne cechy Acmeizmu na przykładzie poszczególnych prac. Jednym z takich przykładów jest wiersz Art Théophile'a Gautiera w przekładzie Gumilowa. Théophile Gaultier był ogólnie znaczącą postacią w tworzeniu rosyjskiego akmeizmu. „Najwyraźniej w programie estetycznym Gauthiera” – pisze I.A. Pankeyev, - Największe wrażenie zrobiły na Gumilowie bliskie mu deklaracje: „Życie jest najwyższa jakość w sztuce; można mu wszystko wybaczyć ”;”… mniej medytacji, próżnych rozmów, syntetycznych osądów; potrzebujesz tylko rzeczy, rzeczy i znowu rzeczy.”

Przejdźmy więc do wiersza.

Ogólnie mamy klasyczną zwrotkę: rym, rytm i metr poetycki... Zdania są zazwyczaj proste, bez skomplikowanych wieloetapowych zwrotów. Słownictwo jest w większości neutralne, w akmeizmie praktycznie nie używano przestarzałych słów, bogate słownictwo. Brakuje jednak również słownictwa potocznego. Nie ma przykładów „słowotwórstwa”, neologizmów, oryginalnych jednostek frazeologicznych. Wiersz jest jasny i zrozumiały, ale jednocześnie niezwykle piękny.

Jeśli spojrzysz na części mowy, przeważają rzeczowniki i czasowniki. Praktycznie nie ma zaimków osobowych, ponieważ acmeizm w w większym stopniu skierowane do świata zewnętrznego, a nie do wewnętrznych przeżyć człowieka.

Różny wyraziste środki są obecne, ale nie odgrywają decydującej roli. Ze wszystkich tropów przeważa porównanie.

Acmeiści nie tworzyli więc swoich wierszy kosztem wieloetapowych struktur i skomplikowanych obrazów – ich obrazy są jasne, a zdania dość proste. Ale wyróżnia je pragnienie piękna, wzniosłość tej właśnie prostoty. I to właśnie akmeiści potrafili sprawić, że zwykłe słowa zagrają w zupełnie nowy sposób.

Wniosek

Pomimo licznych manifestów, akmeizm nadal był słabo wyrażany jako integralny kierunek. Jego główną zasługą jest to, że potrafił zjednoczyć wielu utalentowanych poetów. Z biegiem czasu wszyscy, poczynając od założyciela szkoły Nikołaja Gumilowa, „wyrosli” acmeizm, stworzyli swój własny, niepowtarzalny styl. Jednak ten kierunek literacki w jakiś sposób pomógł rozwinąć ich talent. I tylko z tego powodu możliwe jest przyznanie akmeizmowi honorowego miejsca w historii literatury rosyjskiej na początku XX wieku.

Niemniej jednak można wyróżnić główne cechy poezji ameizmu. Po pierwsze, dbałość o piękno otaczającego świata, o najdrobniejsze szczegóły, o miejsca odległe i nieznane. Jednocześnie acmeizm nie stara się uczyć irracjonalności. Pamięta go, ale woli zostawić go nietkniętym. Jeśli chodzi o bezpośrednio cechy stylistyczne, to dążenie do tego proste zdania, neutralne słownictwo, brak skomplikowanych fraz i stos metafor. Jednocześnie jednak poezja akmeizmu pozostaje niezwykle jasna, dźwięczna i piękna.

Bibliografia

1. Acmeizm // Manifesty literackie od symboliki po współczesność. Opracował S. Jimbinowa. - M .: Zgoda, 2000.

2. Acmeizm lub adamizm // Encyklopedia literacka: W 11 tomach - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilew N. Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu // Gumilew N. Wybrane prace. - M .: Veche, 2001 .-- 512 s. - S.367-370.

4. Żyrmunski W.M. Przezwyciężanie symboliki.: artykuł [Zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: http: // gumilev. ru / główny. phtml? pomoc = 5000895

5. Pankeev I.A. W środku ziemskich wędrówek (dosł.-biogr. Kronika) // Gumilev N., Selected. - M .: Edukacja, 1991.

6. Skriabin T. Acmeism // Encyklopedia „Krugosvet”: encyklopedia [Zasoby elektroniczne]. - Tryb dostępu: http: // www. Krugosvet. ru / artykuły / 102/1010275 / 1010275a1. htm

Cyt. by Acmeism // Manifesty literackie od symboliki do współczesności. Opracowany przez S. Dzimbinowa. - M .: Zgoda, 2000.

Żyrmunski W.M. Przezwyciężanie symboliki.: artykuł [Zasób elektroniczny]. - Tryb dostępu: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I.A. - M .: Edukacja, 1991 .-- S. 11.

Literacki nurt acmeizmu pojawił się na początku lat 10 i był genetycznie związany z symbolizmem. Młodzi poeci, bliscy symbolice na początku swojej kariery, uczestniczyli w „Środze Iwanowskiej” z lat 90. – spotkaniach w petersburskim mieszkaniu Wiach.Iwanowa. W trzewiach koła w latach 1906-1907. stopniowo wyłoniła się grupa poetów, nazywając siebie „kręgiem młodych„ młodych ludzi ”. Przezwyciężyć spekulacje i utopizm teorii symbolistycznych.

W 1909 r. członkowie „kręgu młodych ludzi”, w którym S. Gorodecki wyróżniał się swoją działalnością, poprosili Wiacza Iwanowa, I. Annieńskiego i M. Wołoszyna o przeczytanie dla nich kursu wykładów wersyfikacyjnych. N. Gumilew i A. Tołstoj dołączyli do zajęć, które rozpoczęły się w „wieży” Iwanowa, a wkrótce pracownie poetyckie zostały przeniesione do redakcji nowego modernistycznego pisma „Apollo”. W ten sposób powstało „Towarzystwo Fanatyków Słowa Artystycznego” lub, jak zaczęli je nazywać poeci studiujący poezję, „Akademia Poetycka”.

W październiku 1911 r. goście „Akademii Poetyckiej” założyli nową stowarzyszenie literackie- „Warsztat poetów”. Nazwa koła, utworzona na podstawie średniowiecznych nazw stowarzyszeń rzemieślniczych, wskazywała na stosunek uczestników do poezji jako czysto polu zawodowym zajęcia. „Sklep” był szkołą umiejętności formalnych, obojętną na specyfikę światopoglądu uczestników. Liderami „Warsztatu” nie byli już mistrzowie symbolizmu, ale poeci następnego pokolenia - N. Gumilev i S. Gorodetsky. Początkowo nie utożsamiali się z żadnym z nurtów w literaturze i nie dążyli do wspólnej platformy estetycznej.

Jednak sytuacja stopniowo się zmieniała: w 1912 roku na jednym ze spotkań „Warsztatu” uczestnicy postanowili ogłosić powstanie nowego ruchu poetyckiego. Spośród kilku imion sugerowanych na początku zakorzenił się nieco zarozumiały „acmeizm” (od greckiego „acme” – najwyższy stopień czegoś; rozkwit; góra; krawędź). Z szerokiego grona uczestników „Warsztatu” wyróżniała się węższa i bardziej zjednoczona estetycznie grupa akmeistów. Byli to N. Gumilew, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut. Inni członkowie „Warsztatu” (m.in. G. Adamowicz, G. Iwanow, M. Łoziński i inni), nie będąc wiernymi acmeistami, stanowili peryferie nurtu.

Jako nowe pokolenie w stosunku do symbolistów, acmeiści byli rówieśnikami futurystów, dlatego ich twórcze zasady ukształtowały się w trakcie estetycznego oddzielenia od obu. Za pierwszy przejaw estetycznej reformy akmeizmu uważa się artykuł M. Kuźmina „O pięknej jasności”, opublikowany w 1910 roku. Poglądy tego starszego pokolenia poety, niebędącego akmeistą, wywarły zauważalny wpływ na wyłaniający się program nowego trendu. W artykule zadeklarowano stylistyczne zasady „doskonałej przejrzystości”: spójność koncepcji artystycznej, harmonię kompozycji, klarowność organizacji wszystkich elementów formy artystycznej. „Klaryzm” Kuźmina (tym francuskim słowem zaczerpniętym od autora streszczał jego zasady) zasadniczo wzywał do większej normatywności twórczości, rehabilitował estetykę rozumu i harmonii, a tym samym opierał się skrajnościom symbolizmu – przede wszystkim globalizmowi światopoglądowemu i światopoglądowi. absolutyzacja irracjonalnych zasad twórczości.

Charakterystyczne jest jednak, że najbardziej autorytatywnymi nauczycielami dla akmeistów byli poeci, którzy odegrali znaczącą rolę w symbolice - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Należy o tym pamiętać, aby nie przesadzać z ostrością rozbieżności między akmeistami a ich poprzednikami. Można powiedzieć, że akmeiści odziedziczyli dorobek symbolizmu, neutralizując niektóre jego skrajności. Dlatego ich polemika z poprzednikami była sporem z epigońskim uproszczeniem symboliki. W artykule programowym „Dziedzictwo symbolizmu i aceizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie wypracowało inne – „odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na życie”.

Według Gumilowa akmeizm to próba ponownego odkrycia wartości ludzkiego życia, porzucenie „nieczystego” pragnienia symbolistów, by poznać to, co niepoznawalne. Rzeczywistość sama w sobie jest cenna i nie potrzebuje uzasadnień metafizycznych. Dlatego należy przestać flirtować z tym, co transcendentalne (niepoznawalne): prosty świat materialny musi zostać zrehabilitowany, ma on znaczenie sam w sobie, a nie tylko w tym, co przejawia wyższe esencje.

Według teoretyków aceizmu główne znaczenie w poezji ma nabywanie artystycznego rozwoju różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego. Wspierając Gumilowa, S. Gorodecki wypowiadał się jeszcze bardziej kategorycznie: „Walka między acmeizmem a symboliką… to przede wszystkim walka o ten świat, brzmiąca, kolorowa, mająca formy, wagę i czas…<...>Po całym „odrzuceniu” świat zostaje nieodwołalnie zaakceptowany przez acmeizm, w całości piękna i brzydoty.” Początkowo głoszenie postawy „ziemskiej” było jednym z aspektów programu akmeistycznego, dlatego nurt miał inną nazwę - adamizm. Istotę tej strony programu, podzielanej jednak nie przez największych poetów nurtu (M. Zenkiewicza i W. Narbuta), ilustruje wiersz S. Gorodecki „Adam”:

Świat jest przestrzenny i polifoniczny,

I jest bardziej wielobarwny niż tęcze,

I tu powierzono go Adamowi,

Wynalazca imion.

Aby wymienić, dowiedzieć się, oderwać zasłony I bezczynne sekrety i starą mgłę -

Oto pierwszy wyczyn. Nowy wyczyn -

Żywej ziemi śpiewać chwałę.

Acmeizm nie przedstawił szczegółowego programu filozoficznego i estetycznego. Poeci ameizmu podzielali poglądy symbolistów na naturę sztuki, a następnie absolutną rolę artysty. „Przezwyciężenie” symboliki dokonało się nie tyle w sferze idei ogólnych, ile w sferze stylistyki poetyckiej. Dla akmeistów impresjonistyczna zmienność i płynność słowa w symbolice okazała się nie do zaakceptowania, a co najważniejsze, zbyt uporczywa tendencja do postrzegania rzeczywistości jako znaku niepoznawalnego, jako zniekształconego wizerunku wyższych esencji.

Ten stosunek do rzeczywistości, zdaniem akmeistów, doprowadził do utraty zamiłowania do autentyczności. „Weźmy na przykład różę i słońce, gołębicę i dziewczynkę” – sugeruje O. Mandelstam w swoim artykule „O naturze słowa”. - Czy to możliwe, że żaden z tych obrazów nie jest sam w sobie interesujący, a róża to podobieństwo słońca, słońce to podobieństwo róży itd.? Obrazy są wypatroszone jak wypchane zwierzęta i wypchane obcą treścią.<...>Wieczne mrugnięcie. Ani jednego jasnego słowa, tylko podpowiedzi, przeoczenia. Rose kiwa głową dziewczynie, dziewczyna róży. Nikt nie chce być sobą ”.

Poeta akmeistyczny nie próbował przezwyciężyć „bliskiej” ziemskiej egzystencji w imię „odległych” zdobyczy duchowych. Nowy nurt przyniósł ze sobą nie tyle nowość światopoglądową, ile nowość doznań smakowych: doceniono takie elementy formy, jak balans stylistyczny, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie odmierzona kompozycja, dopracowanie detali. W wierszach akmeistów zestetyzowane zostały kruche krawędzie rzeczy, utrwaliła się „domowa” atmosfera podziwiania „słodkich drobiazgów”.

Nie oznaczało to jednak rezygnacji z poszukiwań duchowych. Najwyższe miejsce w hierarchii wartości akmeistycznych zajmowała kultura. O. Mandelstam nazwał akmeizm „tęsknotą za kulturą światową”. Jeśli symboliści uzasadniali kulturę celami wobec niej zewnętrznymi (dla nich jest środkiem przemiany życia), a futuryści dążyli do jej zastosowania (przyjmowali ją na miarę użyteczności materialnej), to dla akmeistów kultura była własnym celem . Wiąże się z tym szczególny stosunek do kategorii pamięci. Pamięć jest najważniejszym elementem etycznym w twórczości trzech najważniejszych artystów ruchu - A. Achmatowej, N. Gumilowa i O. Mandelstama. W dobie futurystycznego buntu przeciwko tradycjom akmeizm opowiadał się za zachowaniem wartości kulturowych, ponieważ kultura światowa była dla nich tożsama ze wspólną pamięcią ludzkości.

W przeciwieństwie do selektywnego podejścia symbolistów do kulturowych epok przeszłości, akmeizm opierał się na najbardziej kulturowych tradycjach. Przedmiotem lirycznego rozumienia były często wątki mitologiczne, obrazy i motywy malarstwa, grafiki, architektury; Aktywnie wykorzystywano cytaty literackie. W przeciwieństwie do symboliki nasyconej „duchem muzyki”, acmeizm koncentrował się na echa sztuk przestrzennych – malarstwa, architektury, rzeźby. Zaufanie do świata trójwymiarowego znajduje odzwierciedlenie w entuzjazmie akmeistów dla obiektywizmu; barwny, czasem nawet egzotyczny detal mógł być użyty nieutylitarnie, w funkcji czysto malarskiej.

Po uwolnieniu szczegółów tematu od nadmiernego obciążenia metafizycznego, acmeiści opracowali subtelne sposoby przekazu wewnętrzny spokój bohater liryczny. Często stan uczuć nie ujawniał się bezpośrednio, był przekazywany przez znaczący psychologicznie gest, ruch, wyliczanie rzeczy. Ten sposób „materializacji” przeżyć był charakterystyczny np. dla wielu wierszy L. Achmatowej.

Program Acmeist krótko zgromadził najważniejszych poetów tego ruchu. Na początku I wojny światowej ramy jednej szkoły poetyckiej okazały się dla nich ciasne, a indywidualne aspiracje twórcze wyprowadziły ich poza granice akmeizmu. Nawet N. Gumilew – poeta romantycznej męskości i zwolennik estetycznego wyrafinowania wiersza – ewoluował w kierunku „wizjonerskim”, czyli poszukiwania religijne i mistyczne, co było szczególnie widoczne w jego późniejszym zbiorze wierszy „Słup Ognia” (1921). Od samego początku twórczość A. Achmatowej wyróżniał się organicznym związkiem z tradycjami rosyjskiej klasyki, a później jeszcze bardziej utrwaliła się jej orientacja na psychologię i poszukiwania moralne. Poezja O. Mandelstama, przepojona „tęsknotą za kulturą światową”, koncentrowała się na filozoficznym pojmowaniu historii i wyróżniała się zwiększoną asocjatywnością słowa figuratywnego – tak cenionej przez symbolistów.

Z biegiem czasu, zwłaszcza po wybuchu wojny, ustanowienie najwyższych wartości duchowych stało się podstawą twórczości dawnych acmeistów. Natarczywie brzmiały motywy sumienia, wątpliwości, niepokoju psychicznego, a nawet potępienia samego siebie. Poprzednio pozornie bezwarunkowa akceptacja świata została zastąpiona „symbolistycznym” pragnieniem oswajania z najwyższą rzeczywistością. O tym w szczególności wiersz N. Gumilowa „Słowo” (1919):

Ale zapomnieliśmy, że wśród ziemskich ucisków świeci tylko słowo,

A w Ewangelii Jana mówi, że słowo jest Bogiem.

Wyznaczamy mu granicę Skromne granice natury,

I jak pszczoły w pustym ulu,

Martwe słowa brzydko pachną.

ODNIESIENIA Z ADNOTACJAMI

Lekmanov O. A. Książka o acmeizmie i innych pracach. Tomsk: Wodnik, 2000.

Książka zawiera artykuły dotyczące estetyki i poetyki akmeizmu, a także artykuły o twórczości O. E. Mandelstama, N. S. Gumilyova, V. F. Khodasevicha, B. L. Pasternaka, V. Chlebnikova i innych poetów i prozaików XIX-XX wieku

Kihney LG Acmeizm: światopogląd i poetyka. M.: MAKS Press, 2001 (drugi rok: M.: Planeta, 2005).

Monografia jest studium praw semantyki poetyckiej akmeistów w świetle ich poglądów filozoficznych i estetycznych na słowo i dzieło sztuki.

Pakhareva T.A. Doświadczenie acmeizmu (akmeistyczny składnik współczesnej poezji rosyjskiej). Kijów: Wydawnictwo Parlamentarne, 2004.

Książka poświęcona jest moralnym i estetycznym wartościom ameizmu, które później przyswoili sobie poeci lat 60.-1990. (L. Losev, T. Kibirov, S. Gandlevsky, O. Sedakova).

Z pionierami często zdarza się, że zamiast planowanego otwarcia skrótu do Indii, niespodziewanie odkrywają Nowy Świat, a zamiast Eldorado - imperium Inków. Coś podobnego przydarzyło się akmeistom na początku XX wieku. Nurt acmeizmu powstał w przeciwieństwie do swoich poprzedników, ale jak się później okazało, tylko je kontynuował i stał się swego rodzaju koroną symboliki. Wielu badaczy uważa jednak, że różnica między tymi dwiema grupami poetyckimi była znacznie głębsza, niż się wydawało na początku ubiegłego wieku. Mówiąc o tym, czym jest acmeizm, warto mówić nie tylko o cechach twórczości literackiej jej przedstawicieli, ale także o ich ścieżce życiowej.

Pojawienie się ruchu

Historia ruchu rozpoczęła się w 1911 roku, kiedy poeci po raz pierwszy zebrali się w Petersburgu pod przewodnictwem Gorodeckiego i Nikołaja Gumilowa. Chcąc podkreślić wagę rzemiosła i wykształcenia poetyckiego, organizatorzy nazwali nowe stowarzyszenie „Warsztatem Poetów”. Odpowiadając więc na pytanie, czym jest acmeizm, można zacząć od tego, że jest to ruch literacki, którego założycielami byli dwaj poeci petersburscy, do których później dołączyło co najmniej znaczących bohaterów scena literacka.

Pierwsi acmeiści zamanifestowali swoją fundamentalną różnicę w stosunku do symbolistów, twierdząc, że dążą, w przeciwieństwie do pierwszych, do maksymalnej realności, niezawodności i plastyczności obrazów, podczas gdy symboliści próbowali przeniknąć do sfer „nadrzeczywistości”.

Członkowie Klubu Poezji

Oficjalne otwarcie klubu poetyckiego nastąpiło w 1912 r. na zebraniu tzw. Akademii Poezji. Rok później w almanachu Apollo ukazały się dwa artykuły, które stały się podstawą nowego ruchu literackiego. Jeden artykuł, napisany przez Nikołaja Gumilowa, nosił tytuł „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”. Inny został napisany przez Gorodetsky'ego i nazwano go „Niektóre trendy we współczesnej poezji rosyjskiej”.

W swoim programowym artykule o akmeizmie Gumilow wskazuje na dążenie własne i jego kolegów do wzniesienia się na wyżyny literackiego mistrzostwa. Z kolei mistrzostwo można było osiągnąć tylko pracując w zgranej grupie. To właśnie umiejętność pracy w takiej grupie i spójność organizacyjna wyróżniały przedstawicieli akmeizmu.

Według zeznań Andrieja Bely samo nazwisko pojawiło się całkiem przypadkowo w ogniu sporu między przyjaciółmi. Tego decydującego wieczoru Wiaczesław Iwanow zaczął żartobliwie mówić o adamizmie i aceizmie, ale Gumilowowi podobały się te określenia i od tego czasu zaczął nazywać siebie i swoich towarzyszy akmeistami. Mniej popularne było określenie „adamizm”, które budziło skojarzenia z brutalnością i soczystością, z którymi akmeiści nie mieli nic wspólnego.

Podstawowe zasady acmeizmu

Odpowiadając na pytanie, czym jest acmeizm, należy wymienić główne cechy wyróżniające go spośród innych nurtów artystycznych Srebrny wiek... Obejmują one:

• romantyzm uczuć pierwszego człowieka;
• rozmowa o pierwotnym pięknie ziemskim;
• jasność i przejrzystość obrazów;
• rozumienie sztuki jako narzędzia doskonalenia natury ludzkiej;
• wpływ na niedoskonałości życia za pomocą obrazów artystycznych.

Wszystkie te różnice zostały odzwierciedlone przez członków nieformalnej społeczności i przetworzone w konkretne instrukcje, za którymi podążali tacy poeci, jak Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Michaił Zinkiewicz, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva, a nawet Anna Achmatowa.

Nikołaj Gumilow w acmeizmie

Chociaż wielu badaczy twierdzi, że akmeizm był jednym z najbardziej spójnych ruchów początku XX wieku, inni wręcz przeciwnie, twierdzą, że bardziej warto mówić o wspólnocie bardzo różnych i utalentowanych poetów na swój własny sposób. Jednak jedno pozostaje bezsporne: większość spotkań odbywała się w „Wieży” Wiaczesława Iwanowa, a magazyn literacki „Hyperborea” ukazywał się przez pięć lat - od 1913 do 1918 roku. Akmeizm zajmuje bardzo szczególne miejsce w literaturze, oddzielony zarówno od symboliki, jak i futuryzmu.

Wygodnie będzie rozważyć całą wewnętrzną różnorodność tego trendu na przykładzie takich kluczowych postaci, jak Achmatowa i Gumilow, którzy byli małżeństwem w latach 1910-1918. Ci dwaj poeci skłaniali się ku dwóm zasadniczo różnym typom wypowiedzi poetyckiej.

Nikołaj Gumilow od samego początku swojej pracy wybrał drogę wojownika, odkrywcy, konkwistadora i inkwizytora, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w jego pracy, ale także w jego ścieżce życiowej.

W swoich tekstach wykorzystywał wyraziste, ekspresyjne obrazy odległych krajów i fikcyjnych światów, wyidealizowanych w dużym stopniu w otaczającym go świecie i poza nim, i w końcu za to zapłacił. W 1921 Gumilow został zastrzelony pod zarzutem szpiegostwa.

Anna Achmatowa i acmeizm

Ten trend odegrał ważną rolę w życiu literatury rosyjskiej nawet po tym, jak przestał istnieć „Warsztat poetów”. Większość członków społeczności poetyckiej żyła ciężko i zajęte życie... Jednak najdłużej żyła Anna Andreevna Achmatowa, która stała się prawdziwą gwiazdą rosyjskiej poezji.

To Achmatowa potrafiła postrzegać ból otaczających ją ludzi jako swój własny, ponieważ straszne stulecie rzuciło również cień na jej los. Jednak pomimo wszystkich trudów życia Anna Andreevna przez całą swoją karierę pozostała wierna akmeistycznym zasadom: szacunku dla słowa, dziedziczności czasów, szacunku dla kultury i historii. Jedną z głównych konsekwencji wpływu akmeizmu było to, że w twórczości Achmatowej doświadczenia osobiste zawsze łączyły się z doświadczeniami społecznymi i historycznymi.

Wydaje się, że sama codzienność nie pozostawiała miejsca na mistycyzm i romantyczne refleksje nad liryką. Achmatowa przez wiele lat była zmuszona stać w kolejce, aby dostarczać paczki do syna w więzieniu, cierpiała z powodu trudności i nieporządku. Życie codzienne zmusiło więc wielką poetkę do przestrzegania akmeistycznej zasady jasności mowy i uczciwości wypowiedzi.

Osip Mandelstam tak wysoko cenił twórczość Achmatowej, że porównał bogactwo i obrazowość jej języka literackiego z całym bogactwem rosyjskiej powieści klasycznej. Anna Andreevna również zdobyła międzynarodowe uznanie, ale nagroda Nobla, za którą była dwukrotnie nominowana, nigdy nie została nagrodzona.

Liryczny akmeizm Achmatowej ostro kontrastował z temperamentem innego poety z jej kręgu - Osipa Mandelstama.

Mandelstam w kręgu akmeistów

Osip Mandelstam wyróżniał się wśród młodych poetów, którzy różnili się od swoich współplemieńców szczególnym poczuciem momentu historycznego, za który zapłacił umierając w obozach na Dalekim Wschodzie.

Spuścizna wielkiego poety przetrwała do dziś tylko dzięki prawdziwie heroicznym wysiłkom jego oddanej żony Nadieżdy Jakowlewnej Mandelstam, która przez kilkadziesiąt lat po jego śmierci przechowywała rękopisy męża.

Warto zauważyć, że takie zachowanie mogło kosztować Nadieżdę Jakowlewnę wolność, ponieważ nawet za zachowanie rękopisu wroga ludu nałożono poważną karę, a jego żona nie tylko przechowywała, ale także kopiowała, a także rozpowszechniała wiersze Mandelsztama.

Poetykę Mandelstama wyróżnia temat starannie wpisany w kontekst kultury europejskiej. Jego liryczny bohater żyje nie tylko w trudnych czasach stalinowskich represji, ale także w świecie greckich bohaterów błąkających się po morzach. Być może studia na Wydziale Historyczno-Filologicznym uczelni odcisnęły swoje piętno na twórczości poety.

Rozmowa o tym, czym jest akmeizm dla kultury rosyjskiej, nie może obejść się bez wspominania tragiczne losy jej główni przedstawiciele. Jak już wspomniano, Osip Mandelstam po wygnaniu został wysłany do Gułagu, gdzie zniknął bez śladu, a jego żona była zmuszona przez długi czas wędrować po różnych miastach bez stałego mieszkania. Pierwszy mąż i syn Achmatowej również spędzili wiele lat w więzieniu, co stało się ważnym tematem w tekstach poetki.