Акмеїзм у літературі - течія, що виникла на самому початку 20 століття і набула великого поширення серед усіх поетів, які творили свої шедеври в цей період часу. Переважно він зачепив російську літературу, а також став своєрідним ходом у відповідь у бік символізму. Даний напрямокхарактеризується чіткістю, граничною ясністю і приземленістю, але в той же час немає місця побутовим проблемам.

Невеликий опис стилю

Акмеїзм у літературі завжди відрізнявся чуттєвістю, схильністю до аналізу людських почуттів та переживань. Поети, які написали свої праці у цьому стилі, були досить конкретними, не використовували метафор та гіпербол. Як вважають сучасні літератори, подібні характеристики з'явилися як би на противагу раніше існував символізму, який, у свою чергу, славився неясністю образів, повною відсутністю конкретики і точності. Водночас акмеїсти надавали значення лише найвищим людським потребам, тобто описували духовний світ. Їм була чужа політична чи соціальна тематика, агресивність тощо. Саме тому їх вірші так легко сприймаються, адже про складні речі вони пишуть дуже просто.

На чому базувався акмеїзм

Як такої філософії, яка визначила б на той час акмеїзм у російській літературі не було. Подібна точка опори склалася лише в процесі існування та процвітання стилю, коли на світ вже почали з'являтися перші вірші його представників, виходячи з яких можна було визначити всю суть написаного. Таким чином акмеїзм у літературі відзначився реалістичним поглядом як на загальну картину життя, а й у досить «неземні» проблеми, пов'язані з почуттями і душевними переживаннями. Ключову роль будь-якому творі, на думку авторів, мало грати слово. Саме з його допомогою з граничною точністю мали висловлюватися всі думки та події, які описувалися.

Натхнення, яке черпали поети цієї доби

Найчастіше символізм, який був попередником акмеїзму, порівнюють із музикою. Він такий самий загадковий, багатозначний, може бути трактований усілякими способами. Саме завдяки таким художнім прийомамцей стиль став концепцією тодішнього мистецтва. У свою чергу акмеїзм як течія в літературі став вельми значущою протилежністю до свого попередника. Поети-представники цього напряму самі порівнюють свою творчість більше з архітектурою чи скульптурою, ніж з музикою. Їхні вірші неймовірно красиві, але водночас точні, складні та гранично зрозумілі для будь-якої аудиторії. Кожне слово передає саме той зміст, який спочатку в нього закладений, без усіляких перебільшень чи порівнянь. Саме тому акмеїстські вірші так просто вчити на згадку всім школярам, ​​і так просто розуміти їхню суть.

Представники акмеїзму у російській літературі

Відмінністю всіх представників цього була не просто згуртованість, а навіть дружба. Працювали вони в одній упряжці, і на початку свого творчого шляху голосно заявили про себе, заснувавши в Ленінграді так званий «Цех поетів». Вони не мали певної літературної платформи, стандартів, якими потрібно було писати вірші, чи інших виробничих деталей. Можна сказати, що кожен із поетів знав, яким має бути його твір, і знав, як подати кожне слово так, щоб воно було гранично зрозумілим для інших. І серед таких геніїв ясності можна назвати знамениті імена: Ганна Ахматова, її чоловік Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Володимир Нарбут, Михайло Кузьмін та інші. Вірші кожного з авторів відрізняються один від одного і за своєю структурою, і за характером, і за настроєм. Однак кожен твір буде зрозумілим, і в людини не виникне зайвих питань після її прочитання.

Слава акмеїстів у період їх існування

Коли з'явився акмеїзм у літературі, перші зведення про нього люди прочитали в журналі «Гіперборей», що випускався за редакцією знайомих нам поетів. До речі, у зв'язку з цим нерідко акмеїстів також називали гіперборейцями, які боролися за новизну та красу вітчизняного мистецтва. Потім був ряд статей, написаних практично кожним учасником «Цеху поетів», в яких розкривалася суть даного змив існування та багато іншого. Але, незважаючи на прагнення роботи і навіть на дружбу всіх поетів, які стали основоположниками нового віяння в мистецтві, акмеїзм у російській літературі став згасати. До 1922 «Цех поетів» вже припинив своє існування, спроби його відновлення виявилися марними. Як вважали тодішні літературні критики, причиною провалу стало те, що теорія акмеїстів не збігалася з практичними намірами, і остаточно відірватися від символізму їм таки не вдалося.

«Цех поетів» – основоположники акмеїзму

Акмеїзм це один із модерністських напрямів російської поезії, який сформувався на початку ХХ століття як мистецтво абсолютно точних і зважених слів, що протистоїть символізму. Програму акмеїзму офіційно було оголошено 19 грудня 1912 року у Петербурзі.

Акмеїзм долав символістські прагнення, пройняті крайнім містицизмом та індивідуалізмом. Символіки, недомовленість, таємничість і розпливчастість образів, що викликали відповідності та аналогії, символізму змінилися чіткими та ясними, однозначними та відточеними поетичними словесними образами.

Керуючись реальним поглядом на речі, акмеїзм проголосив матеріальність, конкретику, точність і ясність тексту, він суттєво виділявся серед літературних течій рядом своїх особливостей: окремий підхід до кожного предмета та явища, їх художнє перетворення, залучення мистецтва до облагородження природи людини, чіткість поетичного тексту «лірика бездоганних слів»), естетизм, виразність, однозначність, визначеність образів, зображення речового світу, земних крас, поетизація почуттів первісної людини тощо.

Походження терміна «акмеїзм»

Термін «акмеїзм» був представлений Н. С. Гумільовим та С. М. Городецьким у 1912 році як нове літературний напрямокна противагу символізму.

Назва напряму за словами Андрія Білого з'явилася під час дискусії В. В. Іванова та Н. С. Гумєлєва, коли М. С. Гумєлєв підхопив вимовлені В. В. Івановим слова «акмеїзм» та «адамізм» і назвав ними об'єднання близьких до себе поетів. Звідси й інша назва акмеїзму, що вживається, – «адамізм».

У силу спонтанного вибору назви групи, поняття акмеїзму не було цілком обґрунтованим, чим було обумовлено сумніви критиків щодо правомірності терміна. Точного визначення акмеїзму було неможливо дати як учасники руху, серед яких поет О.Е. Мандельштам, лінгвіст та літературознавець В. М. Жирмунський, так і дослідники російської літератури: Р. Д. Тименчик, Омрі Ронен, Н. А. Богомолов, Джон Малмстад та інші. Тому кількість прихильників акмеїзму варіюється в залежності від того, що вкладається у зміст цього поняття. До руху зазвичай відносять шістьох поетів.

Їхні сучасники знаходили й інший зміст терміна. Наприклад, В. А. Пяст знаходив його початку в псевдонімі Анни Ахматової, який латиною звучить «akmatus», подібно до значення грецького «akme» - «край, кінчик, вістря».

Формування акмеїзму відбувалося під впливом творчості «Цеху поетів», опозиційної групи «Академії вірша», головними представниками якого були творці акмеїзму Микола Гумільов, Сергій Городецький та Ганна Ахматова.

Поняття «акмеїзму» мало обґрунтоване у маніфестах співдружності. Навіть головні учасники групи не завжди дотримувались основних установ акмеїстських маніфестів на практиці. Але, за всієї нечіткості терміну, відсутності його конкретики, «акмеїзм» охоплює спільні ідеї поетів, які проголошують матеріальність, предметність образів, чіткість слів.
Акмеїзм у літературі

Акмеїзм – це літературна школа, що складається з шести обдарованих та різних поетів, яких насамперед об'єднувала не загальна теоретична програма, а особиста дружба, що сприяло їхній організаційній згуртованості. У співдружність крім його творців Н. С. Гумільова та С. М. Городецького входили: О. Е. Мандельштам, А. Ахматова, В. І. Нарбут та М. А. Зенкевич. До групи також намагався вступити В. Г. Іванов, що було оскаржено Ганною Ахматовою, за словами якої «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». Акмеїзм знаходить своє відображення в теоретичних працях та художніх творахписьменників: перші два маніфести акмеїстів – статті Н. С. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. М. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», були видані в першому номері журналу «Апполон» у 1913 році, з якого прийнято вважати акмеїзм як літературну течію, що оформилася, третій маніфест – стаття О. Е. Мандельштама «Ранок акмеїзму» (1919 р.), написаний в 1913 році, був опублікований лише 6 років пишучи через розбіжність поглядів поета з поглядами Н. С. Гумільова С. М. Городецького.

Вірші акмеїстів було видано після перших маніфестів у третьому номері «Апполона» 1913 р. Крім того, протягом 1913-1918 рр. випускався літературний журнал поетів-акмеїстів «Гіперборей» (звідси ще одна назва акмеїстів – «гіперборейці»).

Попередниками акмеїзму, творчість яких послужила його основою, Н. С. Гумільов у маніфестах називає: Вільяма Шекспіра, Франсуа Війона, Франсуа Рабле та Теофіля Готьє. Серед російських імен такими наріжними каменями були І. Ф. Анненський, В. Я. Брюсов, М. А. Кузьмін.

Зазначені в маніфестах принципи різко суперечили віршова творчість учасників об'єднання, що привертало увагу скептиків. Російські поети-символісти А. А. Блок, В. Я. Брюсов, В. І. Іванов вважали акмеїстів своїми послідовниками, футуристи сприймали їх як противників, а прихильники марксистської ідеології, що їх змінили, починаючи з Л. Д. Троцького, називали акмеїстів антирадянською течією. запеклої буржуазної літератури. Склад школи акмеїзму був вкрай змішаний, і погляди групи акмеїстів в особі В. І. Нарбута, М. А. Зенкевича, частково і самого С. М. Городецького, значно відрізнялися від поетичного естетизму поетів чистого «акмеїзму». Ця невідповідність поетичних поглядів усередині однієї течії спонукала літературознавців на довгі роздуми. Не диво, що ні В. І. Нарбут та М. А. Зенкевич не були учасниками другого та третього професійних об'єднань «Цех поетів».

Поети пробували і раніше залишити течію, коли в 1913 році В. І. Нарбут пропонував М. А. Зенкевичу піти зі співдружності акмеїстів і створити окрему творчу групу з двох людей або приєднатися до кубофутуристів, різкі концепції яких були йому значно ближче, ніж витончене естетство. Мандельштам. Ряд літературних дослідників дійшли висновку, що творець об'єднання З. М. Гумільов навмисне намагався пов'язати неорганічні творчі ідеології щодо одного русі для милозвучного багатоголосся нового необмеженого напрями. Але вірогіднішим є думка, що обидві сторони акмеїзму – поетико-акмеїстську (Н. С. Гумільов, А. Ахматова, О. Е. Мандельштам) та матеріалістично-адамістську (В. І. Нарбут, М. А. Зенкевич, С. А.). М. Городецький) – поєднував принцип відхилення від символізму. Акмеїзм як літературна школа всебічно відстоював свої концепції: протиставляючи себе символізму, він одночасно боровся з шаленою словотворчістю паралельного перебігу футуризму.

Захід сонця акмеїзму

У лютому 1914 року, коли стався розбрат між Н. С. Гумільовим і С. М. Городецьким, розпалася перша школа оволодіння поетичною майстерністю «Цех поетів», відбувається падіння акмеїзму. Внаслідок цих подій напрямок зазнав жорсткої критики, а Б. А. Садовської взагалі оголосив «кінець акмеїзму». Проте поети цієї групи ще довгий час називалися у виданнях акмеїстами, та й самі вони не перестали відносити себе до цього напряму. Успадкували і негласно продовжили традиції акмеїзму четверо учнів та товаришів Н. С. Гумільова, які часто називаються молодшими акмеїстами: Г. В. Іванов, Г. В. Адамович, Н. А. Оцуп, І. В. Одоєвцева. У роботах сучасників часто зустрічаються молоді письменники, однодумці Гумільова, яким притаманна ідеологія «Цеху поетів».

Акмеїзм як літературна течія проіснував близько двох років, видавши 10 номерів журналу «Гіперборей» та кілька книг, залишивши безцінну спадщину з вічних слів видатних поетів, які вплинули на російську поетичну творчість ХХ століття.

Слово акмеїзм походить відгрецького слова acme, що у перекладі означає: вершина, пік, найвища точка, розквіт, сила, вістря.

МОСКІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ імені М.В. ЛОМОНОСОВА

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛІСТИКИ

Виконала:

Викладач:

Москва, 2007

Вступ

На рубежі XIX і XX століть у російській літературі виникає найцікавіше явище, назване потім «поезією срібного віку». Це був час нових ідей та нових напрямків. Якщо XIX століття все-таки здебільшого пройшло під знаком прагнення до реалізму, то новий сплеск поетичної творчості на рубежі століть йшов уже іншим шляхом. Цей період був із прагненням сучасників до оновлення країни, оновлення літератури та з різноманітними модерністськими течіями, як наслідок, що з'явилися в цей час. Вони були дуже різноманітними як за формою, так і за змістом: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм.

Завдяки таким різним напрямкам і течіям у російській поезії з'явилися нові імена, багатьом з яких довелося залишитися в ній назавжди. Великі поети тієї епохи, починаючи у надрах модерністської течії, дуже швидко виростали з неї, вражаючи талантом та багатогранністю творчості. Так сталося з Блоком, Єсеніним, Маяковським, Гумільовим, Ахматовою, Цвєтаєвою, Волошиним та багатьма іншими.

Умовно початком «срібного віку» прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог та найстаріший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури». Так уперше символісти заявили про себе.

Початок 1900-х був розквітом символізму, але до 1910-х років почалася криза цього літературного спрямування. Спроба символістів виголосити літературний рух і опанувати художню свідомість епохи зазнала невдачі. Знову гостро порушено питання про відносини мистецтва до дійсності, про значення та місце мистецтва у розвитку російської національної історіїта культури.

Мав з'явитися якийсь новий напрямок, інакше питання про співвідношення поезії і дійсності. Саме таким і став акмеїзм.

Акмеїзм як літературний напрямок

Поява акмеїзму

У 1911 році серед поетів, які прагнули створити новий напрямок у літературі, виникає гурток “Цех поетів”, на чолі якого стають Микола Гумільов та Сергій Городецький. Членами “Цеху” були переважно поети-початківці: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гіппіус, М. Зенкевич, Георгій Іванов, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозінський, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радімов. У різний час до «Цеху поетів» та акмеїзму були близькі Є. Кузьміна-Караваєва, Н. Недоброво, В. Комаровський, В. Різдвяний, С. Нельдіхен. Найбільш яскравими з «молодших» акмеїстів були Георгій Іванов та Георгій Адамович. Усього вийшло чотири альманахи «Цех поетів» (1921 - 1923, перший під назвою «Дракон», останній виданий вже в Берліні частиною «Цеху поетів», що емігрувала).

Про створення ж літературного спрямування під назвою «акмеїзм» було офіційно заявлено 11 лютого 1912 року на засіданні «Академії вірша», а в № 1 журналу «Аполлон» за 1913 рік з'явилися статті Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та Городецького «Деякі течії в сучасної російської поезії», які вважалися маніфестами нової школи.

Філософська основа естетики

У своїй знаменитій статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Н. Гумільов писав: «На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося, чи акмеїзм (від слова acmh (“акме”) найвищий ступіньчогось, колір, квітуча пора), чи адамізм (мужньо твердий і ясний погляд життя), у разі, потребує більшої рівноваги сил і точнішого знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж у символізмі» .

У вибраній назві цього напряму утвердилося прагнення самих акмеїстів осягати вершини літературної майстерності. Символізм дуже тісно був пов'язаний з акмеїзмом, що його ідеологи постійно і наголошували, у своїх ідеях відштовхуючись від символізму.

У статті "Спадщина символізму та акмеїзм" Гумільов, визнаючи, що "символізм був гідним батьком", заявив, що він "закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Проаналізувавши як вітчизняний, так і французький і німецький символізм, він зробив висновок: «Ми не згодні приносити йому (символу) в жертву інші способи впливу та шукаємо їх повної узгодженості», «Акмеїстом важче бути чим символістом, як важче побудувати собор, ніж вежі. А один із принципів нового напряму – завжди йти по лінії найбільшого опору».

Розмірковуючи про відносини світу та людської свідомості, Гумільов вимагав «завжди пам'ятати про непізнаване», але при цьому «не ображати своєї думки про нього більш менш ймовірними здогадами». Негативно ставлячись до спрямованості символізму пізнати таємний змістбуття (він залишався таємним і для акмеїзму), Гумільов декларував «неціломудрість» пізнання «непізнаваного», «дитячому мудре, до болю солодке відчуття власного незнання», самоцінність «мудрої та ясної» навколишнього поета дійсності. Отже, акмеїсти у сфері теорії залишалися грунті філософського ідеалізму. Програма акмеїстичного прийняття світу була виражена також у статті Сергія Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії»: «Після будь-яких “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси та неподобств”.

Вибач, чарівна волога

І першобудови туман!

У прозорому вітрі більше блага

Для створених життя країн.

Просторий світ і багатозвучний,

І багатобарвніший веселок він,

І ось Адамові він доручений,

Винахіднику імен.

Назвати, дізнатися, зірвати покриви

І пустих таємниць і старої імли.

Ось перший подвиг. Подвиг новий

Живий землі заспівати хвали.

Жанрово-композиційні та стилістичні особливості

Основна увага акмеїстів була зосереджена на поезії. Звичайно, була у них і проза, але саме вірші склали цей напрямок. Як правило, це були невеликі за обсягом твори, іноді у жанрі сонета, елегії.

Найголовнішим критерієм стала увага до слова, до краси вірша, що звучить. Складалася якась загальна орієнтація на інші, ніж у символістів, традиції російського та світового мистецтва. Говорячи це, В.М. Жирмунський в 1916 р. писав: «Увага до художньої будови слів підкреслює тепер не так значення наспівності ліричних рядків, їх музичну дієвість, як мальовничу, графічну чіткість образів; поезія натяків і настроїв замінюється мистецтвом точно виміряних і зважених слів... є можливість зближення молодої поезії вже не з музичною лірикою романтиків, а з чітким і свідомим мистецтвом французького класицизму і з французьким XVIII століттям, що емоційно бідним, завжди розумово володіє, але графічним багатим різноманіттям та вишуканістю зорових вражень, ліній, фарб та форм».

Говорити про загальну тематику та стилістичні особливості досить складно, оскільки у кожного видатного поета, чиї, як правило, ранні, вірші можна віднести до акмеїзму, були свої характерні риси.

У поезії Н. Гумільова акмеїзм реалізується в потязі до відкриття нових світів, екзотичних образів та сюжетів. Шлях поета в ліриці Гумільова – шлях воїна, конквістадора, першовідкривача. Муза, що надихає поета – Муза Далеких Мандрів. Оновлення поетичної образності, повага до «явлення як такого» здійснювалося у творчості Гумільова у вигляді подорожей до невідомих, але цілком реальних земель. Подорожі у віршах Н. Гумільова несли враження від конкретних експедицій поета до Африки і, водночас, перегукувались із символічними мандрівками у «інших світах». Захмарним світам символістів Гумільов протиставив першовідкриті їм для російської поезії континенти.

Інший характер мав акмеїзм А. Ахматової, позбавлений тяжіння до екзотичних сюжетів та строкатої образності. Своєрідність творчої манери Ахматової як поета акмеїстичного спрямування становить відбиток одухотвореної предметності. Через вражаючу точність речового світу Ахматова відображає цілий душевний лад. У витончено змальованих деталях Ахматова, за зауваженням Мандельштама, давала «усю велику складність та психологічне багатство російського роману 19 століття

Тутешній світ О. Мандельштама відзначили відчуттям смертної крихкості перед безликою вічністю. Акмеїзм Мандельштама – «спільність тих, хто існує в змові проти порожнечі та небуття». Подолання порожнечі та небуття відбувається в культурі, у вічних створіннях мистецтва: стріла готичної дзвіниці дорікає небу тим, що воно пусте. Серед акмеїстів Мандельштама виділяло надзвичайно гостро розвинене почуття історизму. Річ вписана в його поезії в культурний контекст, у світ, зігрітий «таємним телеологічним теплом»: людина оточувалася не безособовими предметами, а «начиння», всі згадані предмети набували біблійного підтексту. Водночас Мандельштаму занепадало зловживання сакральною лексикою, «інфляція священних слів» у символістів.

Від акмеїзму Гумільова, Ахматової та Мандельштама суттєво відрізнявся адамізм С. Городецького, М. Зенкевича, В. Нарбута, які склали натуралістичне крило руху. Відмінність адамістів з тріадою Гумільов – Ахматова – Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці. У 1913 році Нарбут пропонував Зенкевичу заснувати самостійну групу або перейти «від Гумільова» до кубофутуристів. Найповніше адамістичне світовідчуття виявилося у творчості С. Городецького. Роман Городецького Адам описував життя героя та героїні – «двох розумних звірів» – у земному раю. Городецький намагався відновити в поезії язичницьке, напівтваринне світовідчуття наших пращурів: багато його віршів мали форму заклинань, голосень, що містили сплески емоційної образності, витягнуті з далекого минулого сцени побуту. Наївний адамізм Городецького, його спроби повернути людину в кудлаті обійми природи не могли не викликати іронії у досвідчених модерністів, які добре вивчили душу сучасника. Блок у передмові до поеми Відплата зазначав, що гаслом Городецького та адамістів «була людина, але якась вже інша людина, зовсім без людяності, якийсь первозданний Адам».

І все-таки, можна спробувати проаналізувати основні риси акмеїзму з прикладу окремих творів. Таким прикладом може бути вірш Теофіля Готьє «Мистецтво», перекладений Гумільовим. Теофіль Готьє взагалі був знаковою фігурою у формуванні російського акмеїзму. «Мабуть, в естетичній програмі Готьє, – пише І.А. Панкеєв, - Гумільову найбільше імпонували декларації, близькі йому самому: "Життя - ось найголовніша якістьу мистецтві; за нього можна все вибачити"; "... менше медитацій, марнослів'я, синтетичних суджень; потрібна тільки річ, річ та ще раз річ "».

Отже, звернемося до вірша.

В цілому, перед нами класичний вірш: скрізь дотримано риму, ритму та віршований розмір. Пропозиції, зазвичай, прості, без складних багатоступінчастих оборотів. Лексика переважно нейтральна, в акмеїзмі практично не використовувалися застарілі слова, висока лексика. Втім, розмовна лексика також відсутня. Немає й прикладів «словотворчості», неологізмів, оригінальних фразеологізмів. Вірш ясний і зрозумілий, але при цьому надзвичайно гарний.

Якщо подивитися на частини мови, то переважають іменники та дієслова. Особистих займенників практично немає, оскільки акмеїзм в більшою міроюзвернений до зовнішнього світу, а не до внутрішніх переживань людини.

Різні виразні засобиприсутні, проте грають визначальної ролі. Зі всіх стежок переважає порівняння.

Таким чином, акмеїсти створювали свої вірші не за рахунок багатоступінчастих конструкцій та складних образів – їхні образи зрозумілі, а пропозиції досить прості. Але їх відрізняє прагнення краси, піднесеності цієї простоти. І саме акмеїсти змогли змусити звичайні слова заграти по-новому.

Висновок

Незважаючи на численні маніфести, акмеїзм все ж таки залишився слабо вираженим як цілісний напрямок. Основна його заслуга в тому, що він зміг поєднати багатьох талановитих поетів. Згодом усі вони, починаючи з основоположника школи Миколи Гумільова, переросли акмеїзм, створили свій особливий, унікальний стиль. Однак цей літературний напрямок так чи інакше допоміг їхньому таланту розвинутися. І з цього можна відвести акмеїзму почесне місце історія російської літератури початку ХХ століття.

Проте можна виділити основні риси поезії акмеїзму. По-перше, увага до краси навколишнього світу, до найдрібніших деталей, до далеких та непізнаних місць. У цьому акмеїзм не прагнути пізнати ірраціональне. Він пам'ятає про нього, але вважає за краще залишати недоторканим. Що ж стосується безпосередньо стилістичних особливостей, то це прагнення до простим пропозиціям, нейтральній лексиці, відсутності складних оборотів та нагромадження метафор Однак при цьому поезія акмеїзму залишається надзвичайно яскравою, гучною та красивою.

Бібліографія

1. Акмеїзм // Літературні маніфести від символізму донині. Упоряд.С. Джимбінов. - М.: Згода, 2000.

2. Акмеїзм, або адамізм // Літературна енциклопедія: У 11 т. – [М.], 1929-1939. Т.1

3. Гумільов Н. Спадщина символізму та акмеїзм // Гумільов Н. Вибране. - М.: Віче, 2001. - 512 с. - С.367-370.

4. Жирмунський В.М. Подолали символізм: стаття [Електронний ресурс]. - Режим доступу: http://gumilev. ru/main. phtml? aid=5000895

5. Панкеєв І.А. Посередині мандрівки земної (літ. -Біогр. Хроніка) // Гумільов Н., Вибране. - М.: Просвітництво, 1991.

6. Скрябіна Т. Акмеїзм // Енциклопедія «Кругосвітло»: енциклопедія [Електронний ресурс]. – Режим доступу: http://www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Цит. Акмеїзм // Літературні маніфести від символізму до наших днів. Упоряд. С. Джимбінов. - М.: Згода, 2000.

Жирмунський В.М. Подолали символізм: стаття [Електронний ресурс]. – Режим доступу: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Панкеєв І. А. Посеред мандрівки земної (літ.-біогр. хроніка) // Гумільов Н., Обране. - М.: Просвітництво, 1991. - С. 11.

Літературна течія акмеїзму виникла на початку 10-х років і генетично була пов'язана із символізмом. Близькі символізму на початку свого творчого шляху молоді поети відвідували у 900-х роках «іванівські середовища» - збори на петербурзькій квартирі Вяч.Іванова. У надрах гуртка 1906-1907 гг. Стимулом до їх зближення була опозиційність (поки ще боязка) до символістської поетичної практики. З одного боку, вони прагнули навчитися у старших колег віршованій техніці, але з іншого - хотіли б подолати умоглядність та утопізм символістських теорій.

У 1909 р. учасники гуртка молодих, у якому активністю виділявся С.Городецький, попросили Вяч.Іванова, І.Анненського та М.Волошина прочитати для них курс лекцій з віршування. До занять, що розпочалися в «вежі» Іванова, приєдналися Н.Гумільов та О.Толстой, а невдовзі поетичні студії було перенесено до редакційного приміщення нового модерністського журналу «Аполлон». Так було засновано «Товариство ревнителів художнього слова» або, як почали називати його поети, що навчалися віршування, «Поетична академія».

У жовтні 1911 р. відвідувачі «Поетичної академії» започаткували нове літературне об'єднання- "Цех поетів". Назва гуртка, утворена за зразком середньовічних назв ремісничих об'єднань, вказувала на ставлення учасників до поезії як чисто професійній сферідіяльності. «Цех» був школою формальної майстерності, байдужої до особливостей світогляду учасників. Керівниками «Цеху» стали вже не метри символізму, а поети наступного покоління – Н. Гумільов та С. Городецький. Спочатку вони не ототожнювали себе з жодною течією в літературі, та й не прагнули загальної естетичної платформи.

Проте ситуація поступово змінювалася: 1912 р. на одному із засідань «Цеху» учасники вирішили оголосити про виникнення нової поетичної течії. З кількох запропонованих спочатку самоназв прижилося дещо самовпевнене «акмеїзм» (від грец. «acme» - найвищий ступінь чогось; розквіт; вершина; вістря). З широкого кола учасників «Цеху» виділилася вужча та естетично більш згуртована група акмеїстів. Ними стали Н.Гумільов, А.Ахматова, С.Городецький, О.Мандельштам, М.Зенкевич та В.Нарбут. Інші учасники «Цеху» (серед них Г.Адамович, Г.Іванов, М.Лозинський та ін.), не будучи правовірними акмеїстами, становили периферію течії.

Будучи новим поколінням по відношенню до символістів, акмеїсти були однолітками футуристів, тому їх творчі принципи формувалися в ході естетичного розмежування з тими та іншими. Першою ластівкою естетичної реформи акмеїзму прийнято вважати статтю М.Кузміна «Про прекрасну ясність», надруковану в 1910 р. Погляди цього поета старшого покоління, який не був акмеїстом, мали помітний вплив на програму нової течії, що формується. Стаття декларувала стильові принципи «прекрасної ясності»: логічність художнього задуму, стрункість композиції, чіткість організації всіх елементів мистецької форми. Кузмінський «кларизм» (цим освіченим від французького словом автор узагальнив свої принципи) по суті закликав до більшої нормативності творчості, реабілітував естетику розуму і гармонії і тим самим протистояв крайнощам символізму - насамперед його світоглядному глобалізму та абсолютизації ірраціональних засад творчості.

Характерно, проте, що найбільш авторитетними вчителями для акмеїстів стали поети, які зіграли помітну роль символізмі - М.Кузмін, І.Анненський, А.Блок. Про це важливо пам'ятати, щоб не перебільшувати гостроти розбіжностей акмеїстів із їхніми попередниками. Можна сміливо сказати, що акмеїсти успадковували досягнення символізму, нейтралізуючи деякі його крайнощі. Ось чому їхня полеміка з попередниками була суперечкою з епігонським спрощенням символізму. У програмній статті «Спадщина символізму та акмеїзм» М.Гумільов називав символізм «гідним батьком», але підкреслював при цьому, що нове покоління виробило інший – «мужньо твердий і ясний погляд на життя».

Акмеїзм, на думку Гумільова, є спроба заново відкрити цінність людського життя, відмовившись від «нецнотливого» прагнення символістів пізнати непізнаване. Дійсність самоцінна і не потребує метафізичних виправдань. Тому слід перестати загравати з трансцендентним (непізнаваним): простий речовий світ має бути реабілітований, він значний сам собою, а чи не лише тим, що виявляє вищі сутності.

Головне значення в поезії набуває, на думку теоретиків акмеїзму, художнє освоєння різноманітного та яскравого земного світу. Підтримуючи Гумільова, ще категорично висловився С.Городецький: «Боротьба між акмеїзмом і символізмом... є насамперед боротьба за цей світ, що звучить, барвистий, має форму, вагу та час...<...>Після будь-яких «неприйняття» світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси і неподобств». Проповідь «земного» світовідчуття спочатку була однією з граней акмеїстичної програми, тому течія мала й іншу назву - адамізм. Істоту цієї сторони програми, що розділялася, втім, не найбільшими поетами течії (М.Зенкевичем та В.Нарбутом), можна проілюструвати віршем С.Городецького «Адам»:

Просторий світ і багатозвучний,

І багатобарвніший веселок він,

І ось Адамові він доручений,

Винахіднику імен.

Назвати, дізнатися, зірвати покриви І пустих таємниць, і старої імли -

Ось перший подвиг. Подвиг новий -

Живий землі заспівати хвали.

Детально розробленої філософсько-естетичної програми акмеїзм не висунув. Поети акмеїзму поділяли погляди символістів на природу мистецтва, за ними абсолютизували роль художника. «Подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у сфері поетичної стилістики. Для акмеїстів виявилася неприйнятною імпресіоністична мінливість і плинність слова в символізмі, а головне - надмірно наполеглива тенденція до сприйняття реальності як знака непізнаваної, як спотвореної подоби вищих сутностей.

Таке ставлення до дійсності, на думку акмеїстів, вело до втрати смаку до справжності. «Візьмемо приміром троянду та сонце, голубку та дівчину, – пропонує О. Мандельштам у статті «Про природу слова». - Невже жоден із цих образів сам по собі не цікавий, а троянда – подібність сонця, сонце – подоба троянди тощо? Образи випатрали, як опудало, і набиті чужим змістом.<...>Вічне підморгування. Жодного ясного слова, лише натяки, недомовляння. Троянди кивають на дівчину, дівчина на троянди. Ніхто не хоче бути самим собою.

Поет-акмеїст не намагався подолати «близьке» земне існування заради «далеких» духовних здобутків. Нова течія принесла з собою не так новизну світогляду, як новизну смакових відчуттів: цінувалися такі елементи форми, як стилістична рівновага, мальовнича чіткість образів, точно виміряна композиція, відточеність деталей. У віршах акмеїстів естетизувалися тендітні грані речей, стверджувалася «домашня» атмосфера милування «милими дрібницями».

Втім, це не означало відмови від духовних пошуків. Найвище місце в ієрархії акмеїстичних цінностей займала культура. «Сумом за світовою культурою» назвав акмеїзм О.Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми стосовно неї цілями (їм вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули її прикладного використання (приймали їх у міру матеріальної корисності), то акмеїстів культура була метою собі самої. Із цим пов'язане й особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять – найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших художників течії – А.Ахматової, Н.Гумільова та О.Мандельштама. У період футуристичного бунту проти традицій акмеїзм виступив за збереження культурних цінностей, оскільки світова культура була їм тотожної загальної пам'яті людства.

На відміну від виборчого ставлення символістів до культурних епох минулого, акмеїзм спирався на культурні традиції. Об'єктами ліричного осмислення часто ставали міфологічні сюжети, образи та мотиви живопису, графіки, архітектури; активно використовувалися літературні цитати. На противагу символізму, пройнятому «духом музики», акмеїзм був спрямований на перекличку з просторовими мистецтвами - живописом, архітектурою, скульптурою. Довіра до тривимірного світу позначилося захопленні акмеїстів предметністю; барвиста, часом навіть екзотична деталь могла використовуватися неутилітарно, в чисто мальовничій функції.

Звільнивши предметну деталь від надмірного метафізичного навантаження, акмеїсти виробили тонкі способи передачі внутрішнього світуліричного героя. Часто стан почуттів не розкривався безпосередньо, він передавався психологічно значущим жестом, рухом, перерахуванням речей. Подібна манера «матеріалізація» переживань була характерною, наприклад, для багатьох віршів Л.Ахматової.

Акмеїстична програма ненадовго згуртувала найзначніших поетів цієї течії. На початку першої Першої світової рамки єдиної поетичної школи виявилися їм тісні, а індивідуальні творчі устремління виводили їх межі акмеїзму. Навіть М.Гумільов - поет романтизованої мужності і прибічник естетичної обробленості вірша - еволюціонував у бік «візіонерства», тобто. релігійно-містичного пошуку, що особливо виявилося в його пізній збірці поезій «Вогненний стовп» (1921). Творчість А.Ахматової від початку відрізнялося органічною зв'язком із традиціями російської класики, а надалі її орієнтація на психологізм і моральні пошуки ще більше зміцнилася. Поезія О.Мандельштама, пройнята «сумом за світовою культурою», була зосереджена на філософському осмисленні історії та відрізнялася підвищеною асоціативністю образного слова – якістю, що так цінується символістами.

Згодом, особливо після початку війни, утвердження найвищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги та навіть самоосуду. Прийняття світу, що раніше здавалося беззастережним, змінилося «символістською» жагою долучення до вищої реальності. Про це, зокрема, вірш Н. Гумільова «Слово>(1919):

Але забули ми, що осяяне тільки слово серед земних тривог,

І в Євангелії від Івана Сказано, що слово це Бог.

Ми йому поставили межею.

І, як бджоли у вулику спорожнілим,

Погано пахнуть мертві слова.

АННОТОВАНИЙ СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

Лекманов О. А.Книга про акмеїзм та інші роботи. Томськ: Водолій, 2000.

До книги увійшли статті про естетику та поетику акмеїзму, а також статті про творчість О. Е. Мандельштама, Н. С. Гумільова, В. Ф. Ходасевича, Б. Л. Пастернака, В. Хлєбнікова та інших поетів та прозаїків XIX-XX ст.

Кіхней Л. Г.Акмеїзм: світорозуміння та поетика. М.: МАКС Прес, 2001 (2-е рік.: М.: Планета, 2005).

Монографія є дослідження закономірностей поетичної семантики акмеїстів у світлі їх філософсько-естетичних уявлень про слово і художній твір.

Пахарєва Т. А.Досвід Акмеїзму (Акмеїстична складова сучасної російської поезії). Київ: Парламентське видавництво, 2004р.

Книга присвячена моральним та естетичним цінностям акмеїзму, засвоєним згодом поетами 1960-1990-х років. (Л. Лосєв, Т. Кібіров, С. Гандлевський, О. Седакова).

З першопрохідниками часто трапляється так, що замість запланованого відкриття короткого шляху до Індії несподівано виявляється Нове світлоа замість Ельдорадо - імперія інків. Щось подібне трапилося і на початку ХХ століття з акмеїстами. Напрямок акмеїзм виник на противагу своїм попередникам, але, як пізніше з'ясувалося, лише продовжило їх і стало своєрідним вінцем символізму. Однак багато дослідників вважають, що різниця між двома поетичними групами була набагато глибшою, ніж здавалося на початку минулого століття. Говорячи про те, що таке акмеїзм, варто розповісти не лише про особливості літературної творчості його представників, а й про їхній життєвий шлях.

Виникнення руху

Історія руху розпочалася у 1911 році, коли в Петербурзі вперше зібралися поети під керівництвом Городецького та Миколи Гумільова. Прагнучи підкреслити значення ремесла та виучки у поетичній творчості, організатори назвали нове суспільство "Цехом поетів". Таким чином, відповідаючи на питання про те, що таке акмеїзм, можна почати з того, що це літературне спрямування, родоначальниками якого стали двоє петербурзьких поетів, до яких пізніше приєдналися не менше значущі героїлітературна сцена.

Перші акмеїсти маніфестували свою принципову відмінність від символістів, стверджуючи, що прагнуть, на відміну перших, до максимальної реальності, достовірності і пластичності образів, тоді як символісти намагалися поринути у " надреальні " сфери.

Члени поетичного клубу

Офіційне відкриття поетичного клубу відбулося у 1912 році на засіданні так званої Академії вірша. Через рік в альманасі "Аполлон" було надруковано дві статті, які стали фундаментальними для нової літературної течії. Одна стаття, написана Миколою Гумільовим, називалася "Спадщина символізму та акмеїзм". Іншу написав Городецький, а називалася вона "Деякі течії у сучасній російській поезії".

У своїй програмній статті, присвяченій акмеїзму, Гумільов вказує на прагнення своє та своїх соратників досягти вершин літературної майстерності. У свою чергу, майстерність була досягнута лише за умови роботи у згуртованій групі. Саме вмінням у такій групі працювати й організаційною згуртованістю та відрізнялися представники акмеїзму.

За свідченнями Андрія Білого, сама назва з'явилася випадково в запалі суперечки друзів. Того вирішального вечора В'ячеслав Іванов жартома почав говорити про адамізм і акмеїзм, проте Гумільову ці терміни сподобалися, і з того часу він став називати себе і своїх товаришів акмеїстами. Термін "адамізм" користувався меншою популярністю, оскільки викликав асоціації з брутальністю та ґрунтовництвом, з яким акмеїсти не мали нічого спільного.

Основні принципи акмеїзму

Відповідаючи на питання про те, що таке акмеїзм, слід назвати основні риси, що відрізняли його від інших художніх течій Срібного віку. До таких відносяться:

• романтизація почуттів першолюдини;
• розмова про земну первозданну красу;
• ясність та прозорість образів;
• розуміння мистецтва як інструменту для покращення людської природи;
• впливом геть недосконалість життя художніми образами.

Всі ці відмінності були відрефлексовані учасниками неформального співтовариства та перероблені у конкретні вказівки, якими слідували такі поети, як Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Михайло Зінкевич, Георгій Іванов, Єлизавета Кузьміна-Караваєва і навіть Ганна Ахматова.

Микола Гумільов в акмеїзмі

Хоча багато дослідників наполягають, що акмеїзм був одним з найбільш згуртованих течій початку ХХ століття, інші, навпаки, стверджують, що говорити варто швидше про співдружність дуже різних і по-своєму талановитих поетів. Однак одне залишається безперечним: більшість зборів проходили у "Вежі" В'ячеслава Іванова, а літературний журнал "Гіперборея" видавався протягом п'яти років – з 1913 по 1918 рік. У літературі акмеїзм займає особливе місце, будучи відокремленим і від символізму, і від футуризму.

Розглянути всю внутрішню різноманітність цієї течії буде зручно на прикладі таких ключових фігур, як Ахматова і Гумільов, які були одружені з 1910 по 1918 рік. Ці два поета тяжіли до двох принципово різних типів поетичного висловлювання.

Микола Гумільов із самого початку своєї творчості обрав шлях воїна, першовідкривача, конкістадора та інквізитора, що відбилося не тільки в його творчості, а й у життєвому шляху.

У своїх текстах він використав яскраві виразні образи далеких країн і вигаданих світів, ідеалізував багато в навколишньому світі і за його межами, і врешті-решт за це поплатився. 1921 року Гумільова було розстріляно за звинуваченням у шпигунстві.

Анна Ахматова та акмеїзм

Напрямок це грало значної ролі у житті російської літератури навіть по тому, як " Цех поетів " припинив своє існування. Більшість членів поетичної спільноти прожили важкі та насичені життя. Однак найдовше життя прожила Ганна Андріївна Ахматова, яка стала справжньою зіркою російської поезії.

Саме Ахматова змогла сприйняти біль людей, які її оточували, як свою власну, адже на її долю страшний вік теж відкинув свою тінь. Однак незважаючи на всі тяготи життя, Ганна Андріївна протягом усієї своєї творчості зберігала вірність акмеїстичним принципам: дбайливе ставлення до слова, спадковість часів, повага до культури та історії. Одним із головних наслідків впливу акмеїзму було те, що у творчості Ахматової особисті переживання завжди зливалися з суспільними та історичними.

Здається, сама повсякденність не залишала місця для містики та романтичних роздумів про ліричне. Протягом багатьох років Ахматова змушена була стояти в чергах, щоб передати посилки до в'язниці свого сина, страждала від поневірянь та невлаштованості. Таким чином, щоденність змушувала велику поетесу дотримуватися акмеїстичного принципу ясності слова та чесності висловлювання.

Осип Мандельштам настільки високо цінував творчість Ахматової, що порівнював багатство та образність її літературної мови з усім багатством російського класичного роману. Міжнародного визнання Ганна Андріївна також досягла, але Нобелівської премії, На яку номінувалася двічі, так і не була удостоєна.

Ліричний акмеїзм Ахматової різко контрастував із темпераментом іншого поета з її кола – Осипа Мандельштама.

Мандельштам у колі акмеїстів

Осібно серед молодих поетів стояв Осіп Мандельштам, який відрізнявся від своїх одноплемінників особливим почуттям історичного моменту, за яке і поплатився, загинувши в далекосхідних таборах.

Спадщина великого поета дійшла до наших днів лише завдяки справді героїчним зусиллям його відданої дружини Надії Яківни Мандельштам, яка зберігала рукописи свого чоловіка протягом кількох десятиліть після його смерті.

Варто зазначити, що така поведінка могла коштувати Надії Яківні свободи, адже навіть за зберігання рукопису ворога народу належало серйозне покарання, а його дружина не лише зберігала, а й копіювала, а також поширювала вірші Мандельштама.

Поетика Мандельштама відрізняється суб'єктом, який ретельно вписаний у контекст європейської культури. Його ліричний герой як живе у важкий час сталінських репресій, а й у світі грецьких героїв, мандрівних морями. Можливо свій відбиток на творчість поета наклало навчання на історико-філологічному факультеті університету.

Розмова про те, що таке акмеїзм для російської культури, не може обійтися без згадки про трагічних доляхосновних його представників. Як уже говорилося, Осип Мандельштам після заслання був відправлений до ГУЛАГу, де зник безвісти, а його дружина довгий час змушена була блукати різними містами, не маючи постійного житла. Перший чоловік та син Ахматової теж провели довгі роки ув'язнення, що стало важливою темою в текстах поетеси.