Сергій Єсенін: рання лірика Релігійні вірші Єсеніна

Мотиви ранньої лірики С.Єсеніна.

Усього 20 років було Єсенін, коли з'явилася перша книга його віршів. Збірка "Радуниця" вийшла у листопаді 1915 року з датою на обкладинці - 1916 рік. Як у геологічному розрізі бачимо ми у цьому збірнику різні пласти, різко окреслені, не перемішані між собою, що стикаються лише своїми поверхнями: нашарування вражень різних періодів життя, починаючи з підліткових років.

Значна частина збірки "Радуниця" - це вірші, що йдуть від життя, від знання селянського побуту. Чільне місце у них займає реалістичне зображення сільського життя. Найбільш характерне з них – вірш "У хаті":

Пахне пухкими драчонами

Біля порога в діжці квас,

Над печурками точеними

Таргани лізуть у паз.

"У хаті", 1914

Замальовки селянського побуту зустрічаються та інших віршах збірки. Старий дід безперервно клопочеться по господарству: чистить струм, прибирає бур'яну, риє канаву:

Старий дід, зігнувши спину,

Чистить витоптаний струм

І подонну мякину

Загрібає у куточок.

Дівчина збирається виходити заміж:

Я одягну червоне моністо,

Сарафан заспіваю синьою рюшкою,

Покличте, дівки, гармоніста,

Попрощайтеся з лагідною подружкою.

"Дівочник", 1915

На цвинтарі відбувається поминальний обряд:

Заступили верби сиротливо

Косниками мертві житла.

Немов сніг, біліє коліво -

На помин небесним птахам їжа.

"Поминки", 1915

Весняна штовханина панує на ярмарку ("Базар")... Ці вірші відрізняються правдивістю, точними побутовими деталями. Вони говорять про те, що Єсенін не проходив повз реальне життя, милувався його строкатими картинами.

З чим чудово був знайомий Єсенін з ранніх років, що назавжди запало в його душу – це картини рідної природи, серед якої провів він дитинство та юність:

Край коханий! Серцю сняться.

Скирди сонця у лонних водах.

Я хотів би загубитися

У зеленях твоїх дзвінких.

Найсильніший бік збірки " Радуниця " таки полягала у ліричному зображенні російської природи, що її так добре бачив і глибоко відчував поет. Сила єсенинської лірики у тому, що у ній почуття любові до батьківщини завжди виявляється не абстрактно і риторично, саме, у зримих образах, через картини рідної природи. Часто краєвид не надихає. Поет із болем вигукує:

Край ти мій занедбаний,

Край ти мій, пустир.

Сінокос нескошений,

Ліс та монастир.

У Єсеніна багато сумних і безрадісних картин, які правдиво відбивали стан села на той час. І тим сильніша любов до цього бідного краю:

Чорна, потім пропахла вити,

Як мені тебе не пестити, не любити?

..................................

Оловом світиться лужна голка.

Сумна пісня, ти – російський біль.

Але любов Єсеніна до батьківщини породжувалася як сумними картинами жебрак селянської Росії. Він бачив її й інший: у радісному весняному оздобленні, з пахучими літніми квітами та травами, з бездонною синьовою небесою, з примхливо звивистими річками, веселими гаями, з малиновими заходами сонця та зоряними ночами. І поет не шкодував фарб, щоб яскравіше передати багатство та красу російської природи:

Знову розкинувся візерунково

Над білим полем багрянець...

У темному гаю на зелених ялинках

Золотиться листя млявих верб.

"Мрія", 1916

У різноманітні тони огорнута Росія у віршах Єсеніна:

Яскравіший за рожеву сорочку

Зорі весняні горять.

Позолочені бляхи

З бубонцями говорять.

Пейзаж Єсеніна – не мертві безлюдні картини. Користуючись словами Горького, можна сказати, що в нього завжди "вкраплена людина". Ця людина – сам поет, закоханий у рідний край. Єсенін наближає до нас природу, уособлюючи її: "Черемуха махає рукавом", а в зимову холоднечу "Наче білою косинкою підв'язалася сосна". Він пише:

Я навік за тумани та роси

Покохав біля берізки табір,

І її золотисті коси,

І полотняний її сарафан.

У той самий час Єсенін переносить явища природи людини, широко користується цим прийомом щодо його характеристики.

З червоним соком ягоди на шкірі,

Ніжна, гарна, була

На захід сонця ти рожевий схожа

І, як сніг, промениста та світла.

Зображення людини у спілкуванні з природою доповнюється у Єсеніна ще однією вельми помітною особливістю – любов'ю до всього живого. У віршах Єсеніна тварини наділені людськими почуттями. Вони ніби "рідня" людини: "І звірина, як братів наших менших, ніколи не бив по голові", - писав Єсенін. З надзвичайною любов'ю та жалем писав він про тварин. Його "Пісня про собаку", яку він читав Горькому, глибоко зачепила письменника. У нарисі " Сергій Єсенін " Горький згадував: " Я сказав йому, що, мій погляд, він перший у російській літературі так уміло і з такою щирою любов'ю пише про тварин " . Про це можна судити і за віршем "Корова":

Серце неласкове до шуму,

Миші шкребуть у куточку.

Думає сумну думу

Про білоного телиці.

"Корова", 1915

Це вірші людини, котра любить усе живе, дивиться світ, як у єдине ціле. У такому погляді були відлуння дуже давнього уявлення про людину і природу, що надовго утримався у свідомості селянства. Ці традиційні уявлення виявилися неминучими за своєю етичною значимістю.

Такими є найбільш характерні мотиви ранньої творчості Єсеніна, які прозвучали в його першій збірці "Радуниця" та інших віршах 1910-х років. Багато хто з них отримає свій подальший розвиток у подальшій творчості поета.

Єсенін виступив із лірикою, у якій звучали селянські мотиви, тоді, як у російської поезії вже існувала давно що склалася традиція висловлювання селянського самосвідомості. Тяжка праця, гірке життя і надія на щастя багато разів відгукнулися у віршах російських поетів.

Значимість творів Єсеніна визначається позицією ліричного "я", його співвіднесеністю з природою, з усією навколишньою стихією буття. З іншого боку, природна сутність - не тло, не другорядний елемент загальної композиції. Вона – останній духовний притулок поета.

Природа у віршах Єсеніна живіша, соковитіша, багатобарвніша, ніж вона тепер, справжня. У нього не знесилена, не знекровлена ​​і отруєна, горло її ще стиснули кам'яними, тобто. байдужими руками. Єсенін, як ніхто, пильно розгледів цей момент її доживання, її передсмертного яскравого палання і з усією пристрастю запам'ятав його, бо знав: завтра буде зовсім інше, завтра з неї виб'ють душу, живий вогонь, впряжуть його в оглоблі побутових потреб та зручностей. Як невтішно ридало його серце, коли він бачив, як несуть топити в ополонку зайвих щенят, як на очах корови тремтить за вітром шкіра її теля, як ріжуть під горло лебедині шиї колосків і від живих рослин залишаються побиті, пошматовані кістки, як тисячі пудів. м'яса (колись прекрасних скакунів) віддають за залізне чудовисько - паровоз. Розрахунок і жадібність перемагає стихію, буяння сил та яскравість цвітіння сковує залізобетонна необхідність.

Одна-єдина і остання втіха для Єсеніна - природа. Здається, він не висунув їй жодної претензії, не висловив жодного засуджуючого слова. Вона залишилася для нього останнім притулком, храмом, за порогом якого він залишав всі свої роздратування, сліпий гнів і гіркі образи. Сама природа - щось безсловесне і без розрахунку прекрасне, що не може завдати образу, що нічого не вимагає за любов до неї. Природа стала для нього материнською хатою, вона замінила все інше, до чого не лежала душа - і насамперед місто. Але природа - це і не село, до якого він теж загалом сторонній. Село спочатку в Єсеніна непривабливе, бідне: старе хатину, бідність, горе і гніт, нужда і голод, не чутно веселих пісень, плаче завірюха біля воріт і т.д. Найсвітліша картина села - вірш "Село" (з Тараса Шевченка) 1914 року: тут біліють хати, цвітуть сади, навколо поля та ліс, "повний казок та чудес", на горі красуються палати, а "в небі темно-блакитним Сам бог витає над селом" Характерно, що село це не рязанське, не реальне, а українське і навіть літературне, з пам'яті, взяте з Шевченка. А потім він часто бачить село здалеку, витягує його прикмети з власних ностальгічних спогадів, воно є ніби крізь серпанок, крізь пелену відпрацьованих книжкових слів. Якщо місто - це кам'яна печера, капилище спокус, зла та пороків ("Забудь, що бачив, і біжи!"), то перед селом він шапку знімає з поклоном, він ніби в молитві звертається до неї:

Про будь мені напутньою матір'ю

У моєму падінні фатальному.

"Природа, село, Русь - на цій осьовій лінії вишиковуються найкращі, кольорові почуття Єсеніна, з них, як із мороку, виникає його утопічна Іронія. Однак після повернення з Америки він знову, як і в ранніх віршах, бачить свою непривабливу, свою ображену 1 Травня перший келих за Раднарком, другий - за робітників, третій келих він п'є "За те, щоб не згиналася в хрипі Доля селян". Свобода обернулася задухою, пісня радості - хрипом. Приїхали..." Душа моя втомилася і збентежена від самого себе і того, що відбувається, пише він Клюєву. - Немає тих знаків, якими можна було б передати все, чим думкою і чому хворію ". Сп'яніння революцією оберталося тяжким похміллям реального соціалізму".

Єсенін завжди знаходить таке слово, яке занурює нас всередину природних стихій - зоря, напористий вітер, безмежна весна, самозабутнє спів солов'я, бурхливе цвітіння і т.п. Він не живописує природу, дивлячись на неї збоку, на відстані, а весь розчиняється в фарбах і звуках, захоплюючи і нас за собою в ці стихії: "Сад почує, як пінний пожежа", "Ридалий тремтіння журавлів", "Несказане, синє, ніжне", "відмовив гай золотий" і т.д. Він любить не статичні, затверділі фарби, а ніби сполохи, плинність всього і вся, живу природну динаміку, виражаючи через неї етапи людського життя. Часто вживаючи віддієслівні іменники, він добивається того, що вся природа в нього живе, випромінює душу, ллється музикою, палахкотить фарбами. Він вміє здивувати, спантеличити словом, але таким словом, яке приваблює тим, що стоїть за ним (березь, квітка, мреть, стинь, білизну тощо), а не самим собою, як у футуристів. Мова Єсеніна близька давньоруському, тій його порі, коли слово як би приростало до предмета і явища і несло живе невтрачене уявлення.

Стилістичні особливості поезії С.Єсеніна.

Лірика Єсеніна переносить нас на сільське привілля. Це невичерпне у своїй красі життя природи. У ранніх віршах ми зустріли багато таких замальовок, які можна назвати як би маленькими ліричними етюдами чи картинами сільського життя: "У хаті", "Пороша", "Береза" та ін. А деякі юнацькі досліди (як, наприклад, "Моє життя") ) носять і просто наслідувальний характер.

Але не такі твори визначають ліричний образ поета. Незабаром Єсенін знаходить своє незвичайне, як висловився про нього А. Серафимович, "зображення найтонших переживань, найніжніших, найінтимніших". У його віршах і любов до рідного краю, і ніжне почуття природи, виражене напрочуд свіжими і точними порівняннями, і радісне почуття любові до цієї краси навколо, і смуток, що краса така швидкоплинна, і, нарешті, бажання як би розчинитися у всій неповторній принаді. світу, куди лише один раз у житті приходить людина.

У пізніші роки Єсенін своїй грі в словесний живопис, своїм прийомам яскравої образності захотів надати форму цілої теорії. У брошурі "Ключі Марії" (1918), у статті "Побут і мистецтво" (1921) Єсенін доводив, що в основі будь-якого мистецтва лежить насамперед образ, який і становить суть російської народної творчості. У ті роки, коли майбутній поет ще навчався в спас - клепиківській школі, він познайомився зі "Словом про похід Ігорів". Пізніше у Москві Єсенін прочитав три томи відомої праці російського вченого-фольклориста А.Афанасьєва "Поетичні погляди слов'ян на природу". "Слово про похід Ігорів" з юних років справило величезне враження на Єсеніна. Воно, " Слово " , стало поета як джерелом художнього насолоди, предметом для наслідування, але доказом яскравості образного мислення нашого народу. " Поетичні погляди " Афанасьєва з'явилися невичерпним джерелом поетичних легенд, повір'їв, наділених дивовижні і сміливі образні форми. У ліричних віршах Єсеніна привертає увагу одухотвореність світу. Предмет, який він малює, і насамперед природа, завжди рухається. Звідси велика кількість дієслівних форм. Наприклад, місяць порівнюється з кучерявим ягнятком, "гуляє" у блакитній траві. Роги місяця, що відбилося в затихлому озері, "боїться" з осокою. Якщо глянути на озеро "з далекої стежки", то здасться, що "вода хитає береги". Полин не пахне, а "віє запахом", сад не цвіте, а "колишає, як пінна пожежа" і т.д.

Таке сприйняття навколишнього світу, зірок, квітів, дерев як чогось одухотвореного, що рухається і перетворюється одне на інше, таке уявлення, виражене в поетичних образах, Єсенін теж, звичайно, почерпнув у народних казках, повір'ях, міфології.

Вся система образів Єсеніна ґрунтується на цьому почутті руху та перетворень, що відбуваються у світі, ґрунтується на почутті єдності людини з природою, з усім живим на землі. Однак думка про те, що світ і людина знаходяться в дорозі, підводили поета до іншої думки - про кінець цього руху, про смерть. Вже в "Подражненні пісні" поет - п'ятнадцятирічний юнак, - розповідаючи про прекрасну дівчину (вона напувала коня "з жменей у поводу"), закінчує свій вірш сценою, як цю дівчину несуть повз його вікна ховати. Така правда життя у Єсеніна: гарне, як і все життя, швидкоплинно, неміцно. Горький акцент супроводжує лірику Єсеніна на всьому його шляху: "Будь же ти повік благословенний, що прийшло процвісти і померти".

Близькість Єсеніна до традицій усної народної поезії позначилася у цьому, що він, особливо у ранній період, відчутна перекличка з Олексієм Кольцовим. Можна нагадати такі вірші, як "Заграй, зіграй, тальяночка, малинове хутро...", "Гой ти, Русь, моя рідна...", "Хороша була Танюша, красивіше не було в селі...", "Дівичник і др. Образ дівчини у вірші "Не блукати, не м'яти в кущах багряних ..." теж нагадує російських дівчат у Кольцова. Навіть улюблений єсенинський образ російського бешкетного молодця сходить до кільцевського "Удальця". Нарешті, самий характер поезії мимоволі наводить на згадку слова Бєлінського про "простолюдині-самоук", що став великим російським поетом. Бєлінський писав, що Кольцов "і за своєю натурою, і за своїм становищем був цілком російська людина. Він носив у собі всі елементи російського духу, особливо страшну силу в стражданні і в насолоді, здатність шалено вдаватися до печалі і веселощів і, натомість щоб падати під тягарем самого відчаю, здатність знаходити в ньому якесь буйне, завзяте, розгонисте захоплення...".

Сьогодні стало загальновідомою істиною, що поетика Єсеніна близька до народної пісні. Але в стилістиці Єсеніна можна розрізнити цілий ряд шарів, які порівняно швидко змінювали один одного. Одним з найбільш ранніх стилістичних шарів було тяжіння до давньоруської, архаїчної мови (наприклад, "Пісня про Коловрат"). Єсенін приваблює для побудови образів давньоруські назви, пов'язані з полюванням, риболовлею, землеробством, військовою справою. Так, наприклад, хмари ще хлопчик Єсенін порівнює з птахівними мережами ("хмарні вентери"), він використовує як образотворчий засіб такі стародавні слова, як "лонешний" (тобто торішній), "пижня" (тобто дрібний чагарник) на полі), "дикомистість" (тобто співочий птах). Тяжінням до архаїки можна пояснити і скорочення гласних (наприклад, "гнилище" замість "халява"). Або, наприклад, те, що у свій час Єсенін у ряді прикметників ("жовтий", "чорний" та ін.) "е" переводить на стародавній лад в "о".

Ще одна група стилістичних прийомів Єсеніна пов'язана з установкою на романтизацію сільського буття і з прагненням висловити красу сильного ліричного відчуття (наприклад, почуття захоплення природою, закоханості в жінку, любові до людини, життя), краси буття взагалі. Ці образи найчастіше носять зоровий, барвистий характер. Єсенін немов спрямовує на зображуваний предмет найяскравіший спектр найчистіших і найсильніших тонів. Якщо Єсенін говорить про те, що і його торкнулося нове світло, то "все одно залишився я поетом золотої зробленої з колод хати". Взагалі "золотий" та "синій" - найулюбленіші кольори поета. Золотий блиск переливається в його віршах, переходячи від сонця до соломи, волосся, молодості, життя, жінки і т.д.

"серце стане глибою золотою",

"Ех ти, молодість, буйна молодість,

золота шибениця",

"Синє світло, світло таке синє!

У цю синь навіть померти на жаль”.

Синьо струмує в усьому: "синій травень", "невимовне, синє, ніжне...", "Досвітнє. Синє. Раннє...", "повітря прозоре і синє..." і т.д. Золоте стає "жовтим", синє - блакитним та "чорним". Кольори характеризують предмет, змішуються, грають.

Народно-фольклорний струмінь у поетиці Єсеніна і в радянський період займає найважливіше місце, стилістично визначаючи собою цілу низку творів 1925 року, як "Пісня" ("Є одна хороша пісня у соловушки..."), "Клен ти мій опалий, клен заледенілий" ...", "Висип, тальяночка, дзвінко, висип, тальяночка, сміливо!.." та ін.

Мотив прощання з юністю і скорботи про занапащену молодість, що займає таке значне місце в есенінській ліриці, не становить її особистої особливості. Тут є чимала частка фольклорної традиції. Вона спільна для Кольцова, Нікітіна та Єсеніна.

Правильніше говорити не так про безпосередній вплив Кольцова на Єсеніна, як про зближення поетики обох на загальній основі народної пісні.

У такому ж плані ми можемо знайти співзвуччя у Єсеніна з Некрасовим, тому що в інших картинах села у Єсеніна відкривається той же світ сумної, бідної, мужицької Росії. Саме такими словами Герцен колись характеризував і поезію Кольцова. Адже в зображенні Єсеніного села є не тільки ідеалізація, а й глибоке розуміння її радостей та болів, її внутрішньої поезії. І це народжене величезним співчуттям, любов'ю до людей, до природи.

Поряд із народно-фольклорним у поетиці Єсеніна виразно розвивається також те, що можна назвати пушкінським початком. Воно близьке і споріднене з традицією народної поезії. Що ж називається пушкінської традицією у російській ліриці?

Її народність. Її повноту, багатосторонність зображення; у ній ясність та краса душевного світу російської людини. Світ пушкінської лірики обіймає безліч станів людської душі - від найтонших настроїв несвідомого смутку до радісної життєствердження; цей світ від лірики природи до політичних віршів - весь висвітлений любов'ю до людини, народу, батьківщині. І все це укладено у форму кристалічно прозору, стислу, зрозумілу найширшому колу читачів.

Багато краси та багатства таїться у глибоко людяній ліриці Єсеніна. Дивовижна здатність поета розкривати читачеві привабливість самого життя, заражати його великою любов'ю до батьківщини, яку він вміє вкласти рішуче у все, що зображує: і в берізку, і в полі, і в сніп соломи. Єсенін – чудовий співак російської природи. Кожен поет можна виявити його головний пафос. Це потаємне у Єсеніна, що становить внутрішній, рушійний пафос його поезії, який визначив її народність, - любов до батьківщини. Вона була джерелом поетичного натхнення. На безліч ладів тема батьківщини, Русі, варіюється у віршах Єсеніна, і свій вірш "Русь радянська" цей поет закінчує такими рядками, виконаними щемить до болю синівського кохання:

Але й тоді,

Коли у всій планеті

Пройде ворожнеча племен,

Зникне брехня та смуток, -

Я оспівуватиму.

Всім істотою у поеті

Шосту частину землі

З назвою коротким "Русь".

Єсенінське почуття батьківщини жило у поеті непросто як стихійне почуття, воно усвідомлювалося як головна риса його творчості. І.Розанов розповідав про свої змістовні спогади, що поет у 1921 році казав йому: "Зверніть увагу... що у мене майже зовсім немає любовних мотивів. "Макові ювілеї" можна не рахувати, та я і викинув більшість із них у другому виданні "Радуниці". Моя лірика жива однією великою любов'ю, любов'ю до батьківщини. Почуття батьківщини - основне у моїй творчості".

Істотні стильові особливості лірики С.Єсеніна нерідко трактуються на кшталт російського національного характеру. Виходячи з посилки про те, що в російській душі уживається протилежні вірші: умиротворення та руйнування, будує свої цікаві зауваження Мішель Ніке. Дослідник висуває в якості основних єсенінських почав "тишу" та "буйство". Кожна з цих категорій у роки творчості отримує в поета ємне філософське наповнення.

"Тиша", у сенсі спокою, безтурботного стану, умиротворення, і слова тиша, тиха, зустрічаються близько 90 разів у поетичних творах, найчастіше в описі пейзажу та визначенні душевного стану поета (пов'язаного, як правило, з природою). Єсенинська тиша має і запах, і форму, вона відчутна і жива: поет "сумуватиме в пружній тиші" ("Знову розкинувся візерунко...", 1916), "Хаба-стара щелепою порога // Жує пахучий м'якуш тиші" (" Про червоний вечір задумалася дорога ... "(1916)). У тиші поет прислухається до пісні, у ній виразніше виступають усі звуки: "тиша співає" ("Отчар"). Тиша - природний стан природи, у ній відбувається таємне її життя: "Тихо ллється з кленів листя мідь" ("Не шкодую, не кличу, не плачу ...", 1921). Поет-мандрівник бреде "Під тихий шелест тополь" ("Без шапки, з ликовою торбинкою..." (1916)). Вода ("Тихо дрімає річка" [Ніч, 1911-1912]), ліс, долина, сонце, вітер, вечір, захід сонця ("Злате затишшя"), осінній місяць - все випромінює "тихе світло", все наповнене "нездешнім світлом" : "Тихий сутінок, ангел теплий, Напоєний нетутешнім світлом" ("Даль посмикнулася туманом...", 1916). Самі предмети (вони ж одухотворені) огорнуті тишею: "Тихо дрімають у тумані тини" ("Термнуть червоні крила заходу сонця..."). Рідний край - як і взагалі єсенинська Росія - спочиває в тиші і дрімі: "Про край дощів і негоди, Кочуюча тиша", "тих мій край після бур, після гріх" ("Невимовне, синє, ніжне...", 1925) . Душа Єсеніна сповнена цієї тиші: "У серці спочивають тиша і мощі" ("Задимився вечір...", 1912). Тиша - ідеал, якого прагне поет: "Я хочу бути тихим і строгим. Я мовчанкою у зірок вчуся" ("Пісні, пісні, про що ви кричите?.."). І радість - тиха, не гучна: "тиха радість - Все люблячи, нічого не бажати" ("Закрутилося листя золота ...", 1918), Нарешті, смерть представляється як відхід в інший світ, де теж панує тиша: "Ми вмираємо , Сходимо в тишу та смуток "(1924). "Таємна тиша" набуває есхатологічного сенсу: "Ми тепер ідемо потроху // У ту країну, де тиша і благодать" (1924). Тиша - атрибут "чому вдома", "чому раю", про який тужить поет і який є і "батьківщина".

"У кожному вірші й у контексті всього поетичного творчості Єсеніна звичайний сенс " тиші " згасає, наповнюється нетутешними відтінками, схоже містичне безмовність, відмінне від аскетичного мовчання і що з біблійної традицією " .

Ідеал тиші немає для Єсеніна охоронного чи реставраційного відтінку. Духовне значення умиротворення, що переважає в цьому слові, висвітлює (і освячує) лірику Єсеніна, його мрію про "Блакитну Русь" і його уявлення про "прекрасну, але нетутешню, Нерозгадану землю" ("Не даремно дули вітри...", 1917) .

З тишею борються буйні сили – душевні та зовнішні. Образ сільського бешкетника, розбійника, бродяги та злодія, згодом "забіяки і шибеника", московського бешкетного гуляки (1922) проходить, як любов до тиші, через всю єсенинську лірику. Але "буйна молодість", роки "буйних шалених сил" не зводяться в норму або ідеал: поет ними не насолоджується, а шкодує про втрачену тишу як про втрачений рай: "Адже і себе я не берег // Для тихого життя, для усмішок" ("Мені сумно на тебе дивитися ...", 1923). Буйство, хуліганство усвідомлюються як темна, чорна сила (втілена в "Чорній людині" для її зживання): "Але краше лагідність і стихлий запал" ("Твій голос незримий...", 1916)

Навіть в "Інонії" - поемі про "просвітління буття" - голос завірюха змінюється тихою піснею, яка "під шепіт річки" капає з гір "краплями незримої свічки". Буяння - не самоціль: воно приховування, щит душевної драми. Сам Єсенін осмислює його як спосіб привернути увагу.

Таке розуміння буйства відрізняє Єсеніна від інших селянських поетів, для яких воно ближче до разинщини або бакунізму (П.Орешін, А.Ширяєвець), тоді як його потяг до тиші ріднить його з "таємним садом" та тихими піснями С.Кличкова. Тиша – не безмовність. Метафізичне сприйняття тиші врятувало в Єсеніні поета: "Якби не був я поетом, То, напевно, був шахрай і злодій" ("Все живе особливою мрією...", 1922). Але потяг до тиші не зміг утримати його душі, що бентежилася, кинулась "У ту країну, де тиша і благодать":

А я піду один до невідомих меж,

Душою бунтуючої навіки присмиривши.

Вступ

Є у вітчизняній літературі імена, поруч із якими будь-які епітети здаються неточними, слабкими чи банально пишномовними. До таких імен відноситься і ім'я Сергія Єсеніна.

Єсенін прожив лише тридцять років. Але слід, залишений їм у літературі, настільки глибокий, що його не стерли ні заборони його творчості владою, ні навмисне пригладжування складнощів творчого шляху. Поезія С. Єсеніна завжди жила в серці і пам'яті нашого народу, тому що сягає своїм корінням в товщу національного життя, виросла з її глибин. «У віршах Єсеніна, - слушно підкреслив письменник Ю. Мамле-єв, - є щось невловиме, але екстремально суттєве, що робить його поезію винятковим явищем, що навіть виходить за рамки звичайної концепції геніального. Це «невловиме» полягає, мій погляд, у цьому, що весь океан єсенинської поезії, образний, звуковий, інтонаційний, безпосередньо входить у контакти з найбільш глибинними, первозданними, віковими рівнями російської душі…»1.

Справді, єсенинська поезія є символом національного життя і душі, тому вона так впливає на російську людину незалежно від віку, світогляду та політичних уподобань.

Напевно, у кожного з нас у душі – свій образ Єсеніна, поета та людини, свої улюблені вірші. Але при всій вибірковості смаків і симпатій нам, читачам, особливо близько і дорого те, що становить серцевину єсенинської поезії - це задушевне почуття Батьківщини, дорогий для нього Росії, «країни березового ситця».

«Моя лірика,- з гордістю зізнавався Єсенін,- жива однією великою любов'ю - любов'ю до Батьківщини. Почуття Батьківщини – основне у моїй творчості». Справді, про що писав поет і в скорботні, й у світлі періоди свого життя, душу його зігрівав образ Батьківщини. Синове почуття любові та подяки дорогою його серцю країні «з назвою короткою «Русь» пов'язує докупи всі його твори - і любовну лірику, і вірші про природу, і цикл поетичних послань до рідних, і твори з суспільно-політичною проблематикою. Русь, Росія, Батьківщина, рідний край, рідна сторона- найдорожчі для Єсеніна слова та поняття, які зустрічаються чи не в кожному його творі. У звучанні слова "Росія" йому чулися "роса", "сила", "синє". Болі та негаразди, радості та надії селянської Русі - все це відлилося у Єсеніна в задушевні та світлі, скорботні та гнівні, сумні та радісні рядки. Що відбувається в рідній країні, що чекає на неї завтра - ось думки, які невідв'язно турбували його протягом усього недовгого життя. Це – серцевина його поезії.

Друга ж її риса - гранична щирість, глибина та «повінь почуттів». Вся творчість Єсеніна – це пристрасний щоденник оголеного та пораненого серця. Сам поет зізнавався, що хотів би «всю душу виплеснути у слова». Важко знайти іншого поета, який би з такою щирістю висловив себе у віршах, перетворивши їх на потаємну сповідь.

Раннє творчість Єсеніна

До вершин творчості С. Єсенін піднявся із глибин сільського народного життя. На неосяжній карті Росії, під Рязанню, серед окських просторів, є старовинне село Костянтинове. Тут 21 вересня (3 жовтня) 1895 року у селянській сім'ї народився майбутній великий поет, тут, у сільських теренах, коріння його творчості.

Через сварку батьків Єсенін деякий час жив у домі свого діда Ф. А. Титова, який знав багато духовних віршів та народних пісень, читав онуку Біблію. Знайомству з російською усною народно-поетичною творчістю Єсенін завдячує бабусі Наталії Євтіївні, яка відкрила онуку чарівний світ казок та легенд. Вихованню естетичного смаку майбутнього поета чималою мірою сприяли пісенний дар його матері, Тетяни Федорівни, і навіть вся атмосфера селянського життя, природа середньої смуги Росії.

Найважливішим джерелом розуміння сили і краси художнього слова стала Єсеніна російська література - твори Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Кольцова,- якими зачитувався майбутній поет, навчаючись у земському чотирикласному училищі, та був у Спас-Клепиковской церковно-учительской школе.

Писати вірші Єсенін, за його визнанням, почав із восьми років. Майбутній поет у висловленні своїх думок, почуттів спирався на творчий досвід Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, кумира тодішньої молоді Надсона. У той самий час у багатьох їх з'являється своє бачення навколишнього підлітка сільського світу, у душі якого народжуються власні образи та асоціації. Таким є вірш 1910 року «Ось уже вечір…», від якого Єсенін вів відлік своїм творам:

Ось уже вечір. Роса

Блищить на кропиві.

Я стою біля дороги,

Притулившись до верби.

Від місяця світло велике

Прямо на наш дах.

Десь пісні солов'я

Вдалині я чую.

Добре та тепло,

Як узимку біля пічки.

І берізки стоять,

Як великі свічки.

І вдалині за річкою,

Мабуть, за узліском,

Сонний сторож стукає

Мертвою калатушкою.

Перед нами картина навколишнього світу, побаченого поглядом недосвідченої дитини. Дитяча безпосередність відчувається тут і в порівняннях, що повторюються, і у відсутності метафор, і в «спотикається» ритмі. Вірно сказано, що цей твір «ніби невпевнені кроки хлопчика, який почав ходити». Однак і в ньому вже видно талант поета-початківця.

Ще більш самостійний Єсенін у наступному короткому вірші:

Там, де капустяні грядки

Червоною водою поливає схід сонця,

Кленят маленькій матці

Зелене вим'я смокче.

Тут виразно проступають найважливіші риси творчості поета: яскрава метафоричність, одухотворення природи, тісний зв'язок з усною народно-поетичною творчістю.

Любов до фольклору, знавцем і збирачем якого він був, Єсенін проніс через усе життя. З гордістю називаючи себе «селянським сином», «співаком і глашатаєм» села, він вів свій поетичний родовід від безіменних оповідачів, гуслярів, гармоністів, народних поетів-піснярів. «Вірші почав писати, наслідуючи частів», «До віршів розташувалися пісні, які я чув навколо себе», «Усне слово завжди грало в моєму житті набагато більшу роль, ніж інші джерела»,- не раз підкреслюватиме пізніше Єсенін.

Усна народна творчість і стала тим фундаментом, на якому виросла ажурна будівля єсенинської поезії. Особливо часто Єсенін використовує такі фольклорні жанри, як пісня і частівка, створюючи на їх основі власні твори. Так, у вірші «Хороша була Танюша, красивіше не було в селі» (1911) сюжет спочатку розгортається як у народних піснях про зраду коханого: опис героїв та їхню розмову, під час якої з'ясовується, що він одружується з іншою («Ти прощай чи , моя радість, я одружуюся з іншою»). У народних піснях дівчина в цій ситуації або упокорюється, або дорікає своєму коханому за зраду. Єсенін ж доповнює цю ситуацію трагічною розв'язкою: коханий вбиває Танюшу, яка вийшла на помсту заміж за іншого:

Не зозулі засумували - плаче Танина рідня,

На скроні у Тані рана від лихого кистеня.

Усною народною творчістю навіяно й інший ранній вірш Єсеніна «Наслідування пісні». Фольклорною тут є сама ситуація: зустріч молодої дівчини біля колодязя і опис раптово спалахнув почуття: «Мені хотілося в мерехтіння пінистих струменів//Салих губ твоїх з болем зірвати поцілунок».

За мотивами хороводних і ігрових народних пісень Єсенін створює вірш «Під вінком лісової ромашки…» (1911), у тому, як молодець ненароком «впустив кільце милашки//В струмені пінистої хвилі». Перстень чи кільце у народній творчості символізують любов. Втратити їх – значить втратити кохання. Цим і визначається драматизм єсенинського вірша, герой якого вирішує з горя «одружитися//З передзвонною хвилею».

Мотиви народної обрядової поезії отримали втілення і в інших ранніх віршах Єсеніна «Дівочник», «На блакитні тканини», «За рікою горять вогні», що теж несуть у собі друк яскравої авторської індивідуальності.

Дуже широко в ранній творчості Єсеніна використовуються також теми та поетика народних частів. Частушковий ритм явно відчутний у його віршах «Гарна була Танюша» та «Під вінком лісової ромашки». Літературним варіантом коломийки, що складається з декількох приспівок, є вірш «Заграй, зіграй тальяночка ...» (1912). Від частів тут йде звернення до тальяночки і прохання до дівчини-красуні вийти на побачення і послухати приспівки гармоніїста. І в той же час поет використовує свої індивідуальні засоби та прийоми образності («Волошки серце світиться, горить у ньому бірюза»), кільцеву композицію романсного типу з варіативним повторенням початкових рядків наприкінці вірша. Тематику та ритміку частівок Єсенін широко використовуватиме і у віршах, написаних у середині 1910-х років: «На блакитні тканини…», «Тляска», «За річкою горять вогні», «Удалець» та інших.

Прагнення поета-початківця розширити свої життєві враження наводять його в 1912 році в Москву. Тут він стає слухачем приватного університету А. Л. Шаняєвського, де півтора роки відвідує заняття на історико-філологічному факультеті, а також бере участь у засіданнях Суриківського літературного гуртка, який об'єднував письменників із селянського середовища. Перебування в Москві започаткувало його дружнім і творчим зв'язкам з поетами М. Клюєвим, П. Орешіним, Ф. Наседкіним.

Однак у своєму шаленому прагненні творчого вдосконалення Єсенін дуже скоро приходить до висновку, що Москва, за його словами, «не є двигуном літературного розвитку, а вона користується всім готовим з Петербурга». Тому 9 березня 1915 року Єсенін переїжджає до Петербурга і з вокзалу вирушає до А. Блоку. Автор «Незнайомки» дуже високо оцінив творчість молодого поета, записавши у своєму щоденнику: «Вірші свіжі, чисті, голосисті, багатослівна мова».

А. Блок познайомив його з поетами С. Городецьким, Л. Білим, П. Мурашовим, за сприяння яких Єсенін активно входить у літературну атмосферу столиці.

Творчість 1910-х років

З середини 1910-х років творчість Єсеніна переживає очевидне піднесення: удосконалюється образність, збагачується ритміка, розширюється поетичний горизонт. Це чітко простежується, зокрема, щодо поета до усної народної творчості.

Якщо колись Єсеніна приваблювали у фольклорі переважно пісні і частушки, то тепер діапазон інтересів розширюється: поет використовує казки, легенди, духовні вірші, билини. За мотивами російської казки «Морозко» він створює вірш «Сирітка» - про нещасну сирітку Машу, яку за страждання, чесність, доброту облагодіяв Дід Мороз. Стилізацією билини стало його вірш «Богатирський посвист» (1915), у якому простий селянин, який вийшов боротьбу з ворогом, зображується як билинний богатир.

« Пісня про Євпатію Коловрат»

У 1912 році Єсенін створює перший великий твір - поему «Пісня про Євпатію Коловрат». Відштовхуючись від історичних легенд та від чудового пам'ятника давньоруської літератури «Повісті про руйнування Рязані Батиєм», пронизаної народно-поетичними мотивами, Єсенін створює вражаючий образ захисника землі російської Євпатія Коловрата.

Коловрат у поемі Єсеніна не князівський дружинник, а коваль, який підняв народ на захист рязанської землі. Він зображується як «світло хоробрий», билинний богатир, як «добрий молодець», яке заклятий ворог «по га нище хан Батий», теж, як і билинах, злісний і підступний, проливає річки крові, «курвяжиться над мертвими».

Поему «Пісня про Євпатію Коловрат» навряд чи можна віднести до творчих удач автора. Вона розтягнута і місцями розпушувалась у композиційному відношенні. Прагнучи передати старовинний та рязанський колорит, автор часом зловживає архаїзмами та діалектизмами.

Однак, незважаючи на подібні вади, перша єсенинська поема свідчить про поетичну самостійність молодого автора.

Поема характеризується ліричною забарвленістю подій та одухотворенням природи: поет жваво показує, як турбуються зірки (Щой-то Русь заколыхнулася,//Аль не чує брязкоту лайки?»), як жахається місяць і з «перепужини» кашляє кров'ю тощо.

«Марфа Посадниця»

Темі боротьби новгородських бояр із Московським князівством присвячена поема Єсеніна «Марфа Посадниця» (1914). Поет тут за новгородців - захисників вільності, хоча, як відомо, історія російської держави їх боротьба проти тих, хто прагнув об'єднання країни, зовсім не була прогресивною. Автора привабила «в цій історичній легенді постать героїчної жінки, вдови новгородського посадника Борецького Марфи, яка веде та очолює боротьбу проти московського царя Івана ІІІ.

Порівняно з попередньою поемою «Марфа Посадниця» відрізняється більшою художньою зрілістю, що виявилася, зокрема, у відтворенні побутових деталей та мови XVI ст. Яскрава, наприклад, овіяна подихом старовини сцена зборів стрілецьких полків у похід на Новгород. У цій сцені воєдино зливаються дзвінкий шум дзвонів і іржання коней, брязкіт шабель та ридання баб, «голос наказний» і вигуки стрільців:

На соборах Кремля дзвони заплакали, збиралися стрільці з далеких слобід; Коні іржали, шаблі брязкали.

Баби подолами сльози втирали,-

Хтось повернеться неушкоджений у будинок?

Під акомпанемент бадьорого маршу («Пики тінькали, коні тупотіли»), що перебивається авторськими роздумами про воїнів, що вирушають на битву, цар моковський ділиться з царицею своїми зловісними планами. Їхня розмова описана у фольклорному стилі, і в той же час дає можливість уявити побутову атмосферу тієї епохи, сімейні відносини:

Цар промовляє до дружини своєї:

А і буде бенкет на червоній бразі

Послав я сватати нечемних сімей,

Усім подушки голів розстелю в яру.

Пане ти мій,- шомонить дружина,-

Моєму ль уму судити суд тобі!

На відміну від першої поеми «Марфа Посадниця» не перевантажена діалектними та просторічними словами, що робить її стиль чіткішим і зрозумілішим.

«Ус»

Реальне історичне обличчя відтворено Єсеніним й у вірші «Вус» (1914). Отаман Вус найменше схожий на сподвижника Степана Разіна, яким він був насправді. Єсенинський герой швидше нагадує персонажа народних розбійницьких пісень. Цей молодець опоетизований автором:

На крутій горі, під Калугою, Повінчався Вус із синьою завірюхою.

Щемлячи ліричну ноту вносить у розповідь і образ матері Вуса, чий син склав від руки бояр буйну голову під далекою Калугою.

Зачекалася сина старенька вдовиця. День і ніч сумуючи, сидячи під божницею. Ось прийшло-пропливло вже друге літо. Знову сніг на полі, а його все нема.

Села і притулилася, дивиться лагідно-лагідно.

На кого схожий ти, світлоокий юнак?

- блиснули сльози над зів'ялим вусом-

Це ти, о сину мій, дивишся Ісусом!

Герой вірша не випадково порівнюється тут із Христом: багато творів Єсеніна цих років насичені релігійною символікою, християнськими образами та мотивами. На початку 1913 року Єсенін пише своєму другові шкільних років Г. Панфілову: «В даний час я читаю Євангеліє і знаходжу багато для мене нового ... Христос для мене досконалість, але я не так вірю в нього, як інші. Ті вірують зі страху, що буде після смерті? А я чисто і свято, як у людини, обдарованої світлим розумом і благородною душею, як в зразок у любові до ближнього».

Релігійні вірші Єсеніна

Ідея божественного походження світу та людини, віра в Христа пронизує багато віршів С. Єсеніна 1910-х років.

Чию радуницю Божу

Недаремно я жила.

Вклоняюся придорожчю,

Припадаю на траву.

Льється полум'я в безодню зору,

У серці радість дитячих снів.

Я повірив від народження

У Богородицин Покров,-

визнається поет у вірші «Чу радуницю Божу ...» (1914). Автор чує «радівницю Божу», тобто передбачає радість Пресвятого Воскресіння, новий прихід Христа у світ заради спасіння людей. І це забарвлює його твори у світлі мажорні тони.

Образи Христа, Богородиці, Святих Миколи Чудотворця, Єгорія, богомолок, що йдуть «поклонитися любові та хресту», займають одне з найважливіших місць у образній системі єсенинських віршів, насичених вірою автора в Божу благодать. В навколишньому світі, на переконання поета, незримо присутній Спаситель:

Між сосен, між ялинок,

Між беріз кучерявих намиста.

Під вінком, у кільці голок

Мені здається Ісус

Відчуття постійної присутності серед людей Христа, властиве православній традиції, надає єсенинському поетичному космосу осмисленої духовної життєстійкості. Христос, на переконання автора, несе у світ любов, і люди відповідають йому тим самим. У вірші «Ішов Господь катувати людей у ​​любові…» (1914) старий дід пригощає бідного жебрака, не підозрюючи, що перед ним Христос:

Підійшов Господь, приховуючи скорботу та муку:

Видно, мовляв, їх серця не розбудиш...

І сказав старий, простягаючи руку:

«На, пожуй… мале, міцніше будеш».

В особі цього діда люди, яких Господь вийшов «питати в любові», витримали таким чином перевірку на милосердя та доброту.

Кенотичний архетип ранньої поезії Єсеніна – образ мандрівника, який, стягуючи град Божого; йде «стопою неспішною// По селищах, пустирях». У такому ж ракурсі зображується і Спаситель. Христос у віршах поета - смиренний, самознижений, який прийняв «зоря раба», подібний до Того, Який у Тютчева в «рабському вигляді», «виходив, благословляючи» всю російську землю. Зовнішня схожість єсенинських мандрівників і Спасителя настільки близька, що ліричний герой боїться не визнати Його, ненароком пройти повз:

І в кожному мандрівнику убогому

Я визнаватиму піду з тугою.

Чи не помазується Богом

Стукає берестяною клюкою.

І, можливо, пройду я повз

І не помічу у таємну годину.

Що в ялинах крила херувима,

А під пеньком – голодний Спас.

Багато єсенінських картин навколишнього світу і селянського побуту насичені релігійними образами. Природа у його творах сакралізується. Весь земний простір автором уподібнюється до Божого храму, де відбувається безперервна літургія, учасником якої є і ліричний герой. «У лісі – зеленій церкві за горою» – він «слухає, немов за обідньою, молебню пташиних голосів!». Поет бачить, як «закадили димом під росою гаю», горить зоря. Поля у нього «як святці», «зорячи молитовником червоним//Пророчить благостную весть», селянські хати - «в ризах образу», «чорна глухарка до всеношної кличе» тощо.

У вірші «Сохне глина, що стояла» (1914) поет, за аналогією з євангельською притчею про в'їзд Христа в Єрусалим «на осляті» малює картину появи Господа серед дорогих автору середньоросійських просторів:

Торішній лист у яру

Серед кущів - як купа міді.

Хтось у сонячній сермязі

На осля рудим їде.

Христос змальовується тут із туманним ликом («обличчя його туманне»), немов скорботним про гріхи людей. З радістю зустрічає Спасителя весняна природа, що прокидається: все навколо опахне вербою і смолою», «у лісового аналоя//Воробей псалтир читає», а сосни та ялинки співають «Осанну». Російська природа для Єсеніна - обитель краси та благодаті, перебування у ній рівнозначне прилучення до божественного початку життя.

Літургізація рідної природи, селянського побуту - одна з примітних рис проблематики та поетики творів С. Єсеніна 1910-х років, пов'язана з месіансько-есхатологічним прагненням осмислити духовний шлях Росії:

І прийдемо ми по рівнинах

До правди сошого хреста

Світлом книги голубиною

Напоїти свої вуста.

(«Червона морок небесної рис»)

Поема «Русь»

Русь бачиться поетові «милим серцю краєм», де «все благостно і свято», країною, що таїть у собі величезну моральну силу. В 1914 Єсенін створює «маленьку поему» «Русь», присвячену темі першої світової війни. Поет показує, як трагічне подія історично невблаганно вторгається у побут «батьківщини лагідної»:

Повістіли під вікнами сотські

Ополченцям йти на війну.

Загукали баби слобідські.

Плач прорізав тишу.

Ідея єдності та глибинного взаємозв'язку природного та історичного факторів пронизує весь твір. У есенинском розумінні природний і соціальний світи взаємно обумовлюють одне одного, утворюючи цілісну картину національного життя. Поет показує, як історичні катаклізми (почата війна) неминуче спричиняють потрясіння природні:

Гримнув грім, чаша неба розколота.

Хмари рвані кутають ліс.

На підвісках із легкого золота

Захиталися лампадки небес.

Єсенін невипадково насичує пейзажні картини храмової символікою: війна зображується їм як дію демонічних сил, спрямованих проти божественної гармонії світу.

Російське село постає в поемі в близькій православній свідомості образі скорботної Вічної Жіночності - "нареченої", що "затомилася", "жічої, що плаче", матері, що чекає повернення сина. Поет проникає в глибинні верстви народного буття, передає почуття єднання людей перед бідою, то общинне, соборне світовідчуття, властиве російському народу. Селяни в поемі разом проводжають на війну ополченців, разом слухають читання листів з фронту з вуст єдиної грамотної селянки, «четниці Луші», разом відповідають на них: («З згодом вивели всім за листом»).

Події війни народжують відчуття Апокаліпсису, що насувається: «У гаю ввижалися запахи ладану,//У вітрі блищали стуки кісток…» І все-таки і автор, і його герої свято вірять у перемогу добра над силами зла, тому вчорашні мирні орачі, селянські сини, зображуються автором як билинні «добрі молодці», творці та захисники землі російської, її надійна «опора за годину негараздів». Ліризм поєднується у творі з епічним початком, емоційна суб'єктивність ліричного «я» оповідача – із замальовками життя та побуту селянського села воєнної доби. Через десять років досвід створення невеликої ліро-епічної поеми «Русь» стане в нагоді Єсеніну при роботі над одним з його вершинних творів - поемою «Анна Снєгіна».

Поема «Русь» від початку до кінця пронизана синівською любов'ю автора до батьківщини та її народу:

Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна.

Лише до тебе я бережу любов.

У подібних описах лагідної, благочестивої та ніжно коханої Русі стільки щирості та безпосередності, що вони нерідко перетворюються на пристрасні гімни на славу Вітчизни:

Якщо кликне рать свята:

«Кинь ти Русь, живи в раю!»

Я скажу: «Не треба раю.

Дайте батьківщину мою!

(Гой ти, Русь моя рідна)

Образ рідної країни складається в єсенинській поезії з картин та деталей сільського побуту («У хаті», 1914), з окремих епізодів історичного минулого та сучасного життя. Але перш за все Росія для Єсеніна – це її природа. І багаття зорі, і плеск окської хвилі, і сріблясте світло, місяця, і краса квітучого луки - все це відлилося у вірші, сповнені любові та ніжності до рідного краю:

Але найбільше любов до рідного краю

Мене мучила, мучила і палила,-

Визнається поет.

Природа у віршах Єсеніна

Майже жоден вірш Єсеніна не обходиться без картин природи. Чуйне, закохане в навколишній світ око поета бачить, як «сипле черемха снігом», як «ніби білою косинкою підв'язалася сосна», як «виткалося на озері яскраво-червоне світло зорі», а «по двору метелиця//Килимом шовковим стелиться».

Тремтлива, сердечна любов до рідної природи у віршах Єсеніна будить високі, світлі почуття, налаштовує душу читача на хвилі милосердя і добра, змушує по-новому подивитись на віддалені і від того ніби непомітні рідні місця:

Край коханий! Серцю сняться

Скирди сонця про води лонних.

Я хотів би загубитися

У зеленях твоїх дзвінких.

Поет ніби каже нам: відірвіться хоча б на хвилину від повсякденної метушні, подивіться навкруги, вслухайтеся в шелест трави та квітів, у пісні вітру, у голос річкової хвилі, вдивіться у зоряне небо. І перед вами відкриється Божий світу його складності і неминучій красі - прекрасний і тендітний світ життя, який треба любити і берегти.

Єсенінські пейзажі вражають багатством рослинного та тваринного світу. У жодного поета ми не знайдемо такої різноманітності флори та фауни, як у Єсеніна. Підраховано, що у його вірші повноправними художніми образами входять понад двадцять видів дерев і стільки ж видів квітів, близько тридцяти видів птахів і майже всі дикі та домашні тварини середньої смуги Росії.

Природний світ поета включає у собі як землю, а й небеса, місяць, сонце, зірки, зорі і заходи, роси і тумани, вітри і хуртовини; він щільно заселений - від кропиви та лопуха до черемхи та дуба, від бджоли та миші до ведмедя та корови.

Найголовніша особливість єсенінських картин та деталей природи - це їхня одухотвореність. Природа для нього - жива істота, яка відчуває і мислить, страждає і радіє: «на борі з дзвонами плачуть глухарі», «місяць рогом хмара бадить», «темним ялинам сниться гомін косарів», «як хуртовина черемха махає рукавом».

Іноді, як це можна побачити, наприклад, у вірші «Про червоний вечір задумалася дорога» (1916), подібний прийом лежить в основі ліричного сюжету всього твору.

Вірш буквально рясніє живими, одухотвореними образами зі світу природи та сільського життя: «Хаба-стара щелепою порога//Жує пахучий м'якуш тиші»; «Осінній холод ласкаво і лагідно// Крадеться імлою до вівсяного двору»; «Зоря на даху, мак кошеня, миє лапкою рота»; «Обійнявши трубу, сяє на повіті//Зола зелена з рожевої печі», «Тонкогубий вітер//0 комусь шепоче», «Ніжно охає ячмінна солома» тощо. За рахунок цього створюється об'ємна, емоційна картина живого світу.

Природа у Єсеніна олюднена, а людина постає як частина природи, настільки органічно вона пов'язана з рослинним і тваринним світом. Ліричний герой його віршів відчуває свою злитість з природою, розчинений у ній: «зорі мене весняні в веселку звивали», «як сніжинка біла в просіні я тану». «Добре верболозом по дорозі// Сторожити задріману Русь»,- скаже Єсенін у вірші 1917 «Пісні, пісні, про що ви кричите ...»

Це злиття людини і природи особливо стане повним і органічним. зрілої творчостіпоета, але свій початок воно бере ранньої його поезії. Таке сприйняття життя - не поетичний прийом, а найважливіша сторона його світогляду.

Філософія в ліриці Єсеніна

Як і всякий великий поет Єсенін був не просто співаком своїх почуттів та переживань. Його поезія філософічна, бо освітлює вічні проблемибуття.

У Єсеніна рано склалася власна філософсько-естетична концепція світу та людини, витоки якої кореняться у народній міфології та філософії російського космізму.

Центральним поняттям філософських поглядів давніх слов'ян був образ дерева. Про це переконливо писав у своїй книзі «Поетичні погляди слов'ян на природі» (1868) видатний російський учений А. Н. Афанасьєв (Єсенін довго шукав і все-таки придбав цю книгу для особистої бібліотеки).

Образ дерева уособлював собою світову гармонію, єдність всього сущого землі. Осмислюючи свою концепцію світу, С. Єсенін писав у статті «Ключі Марії* (1918): «Все від дерева - ось релігія думки нашого народу (…) і тельном білизну разом із рушниками носять не простий характер візерунки, це велика значна епопея результату світу і призначення людини».

Поезія Єсеніна від початку була багато в чому спрямовано цю філософію. Ось чому так часто людина у його творчості уподібнюється до дерева і навпаки.

Життя у філософській концепції Єсеніна має бути як сад-доглянутим, чистим, що приносить плоди. Сад - співтворчість людини і природи, що уособлює гармонію життя, тому цей образ - один з найулюбленіших в есенинській поезії: «Добре під осінню свіжість//Душу-яблуню вітром струсити», «Зробити що завгодно, щоб дзвеніти в людському саду», «Отшум як гості саду», «Зріже розумний садівник - осінь// Голови моєї жовтий кущ» і т. і, «Ми з тобою, - писав Єсенін Н. Клюєву, - з одного саду - саду яблунь, баранів, коней і вовків ...»

І це не декларація, це – світогляд, в основі якого переконаність у взаємозв'язку та взаємозаповнюваності тварного світу, єдиносутності світового життя. Весь Всесвіт у виставі поета - це єдиний величезний сад: «на гілці хмари, як злива,// латається стигла зірка».

Світ у єсенинських віршах - це живого життя, одухотворений і одухотворений. Навіть рослини відчувають біль, бо вони, у його уявленні, живі істоти:

Ріже серп важкі колосся.

Як під горло ріжуть лебедів.

А потім їх дбайливо, без злості.

Головами стелять по землі

І ланцюгами маленькі кістки

Вибивають із худих тілес.

Нікому й на думку не спаде.

Що солома - це теж тіло!

А звірі для поета – це «менші брати». Він кличе їх прийти до нього, щоб розділити їхнє горе: «Звірі, звірі, прийдіть до мене, / / ​​У чаші рук моїх злобу виплакати!»

Гармонійне єдність людини зі світом, з космосом ось основний сенс багатьох віршів Єсеніна, його філософія буття. На любові та братерстві, переконаний Єсенін, тримається світ: «Усі ми тісні рідні».

Порушення цієї гармонії - і в природній, і в соціальній сферах - призводить до руйнування миру та людської душі. Єсенін вміє показати цей процес через життєву ситуацію.

Вірш «Пісня про собаку»

Один із найдраматичніших у цьому плані віршів - «Пісня про собаку», створене 1915 року. Воно стало подією у єсенинському творчості, а й у всій вітчизняної поезії. Ніхто до Єсеніна не писав про «брати наших менших» з такою ніжністю та співчуттям, з такою щирістю до драматизму. У вірші розповідається про те, як у собаки-матері відібрали і втопили її дітей-щенків.

Починається «Пісня про собаку» навмисне буденно, як побутова замальовка, але ця буденність опоетизована: поет інформує про те, як собака ощеніла вранці сімох рудих щенят, як «златаються рогожі», на яких лежить мати та її дитинчата, як «до вечора вона їх ласка, / / ​​Зачісуючи мовою ».

А ввечері, коли кури

Обсиджують шісток,

Вийшов господар похмурий,

Семеро всіх поклав у мішок.

Поет не визначає того, як людина втопила щенят. Ми лише, як «довго, довго тремтіла//Води незастигла гладь». Основна увага переноситься на зображення собаки, яка бігла за господарем по кучугурах у марній надії врятувати своїх дітей.

Людська жорстокість та байдужість порушують гармонію життя. Тому наприкінці вірша дія розвивається одночасно у двох планах, у двох вимірах: конкретно-побутовому та космічному, бо порушена гармонія Всесвіту:

У синю височінь дзвінко

Дивилася вона, вилиця.

А місяць ковзав тонкий

І скрижа за пагорб у полях

І глухо, як від подачки,

Коли кинуть їй камінь у сміх.

Покотилися собачі очі

Золоті зірки в снігу.

Собака звертається зі своїм болем у «синю височінь», тобто до всього Всесвіту. Дуже ємний образ «дзвінко дивилася».

Собака не дзвінко скулив, дивлячись у синю височінь, а «дзвінко дивився… скигля»: ми ніби бачимо «очі собачі», застиглий у них біль, рівний найвищій трагедії — адже мати позбавили її улюблених дітей. І цю трагедію можна виплакати лише у Всесвіт, звертаючись до всього світу.

Не на жорстокості і байдужості, переконаний поет, тримається життя, але в ідеалах християнської любові, братерства і милосердя: «Люди, браття мої люди,//Не губити прийшли ми у світі, а любити і вірити!»

Особливо непокоїло Єсеніна насильницьке порушення гармонії, законів буття у суспільній сфері, як це сталося у жовтні 1917 року.

Єсенін та Жовтнева революція

Ці настрої він висловив у своїх творах «Октоїх», «Йорданська голубиця», «Пантократор», «Інонія», в яких російське село бачиться йому краєм достатку, де «злачні ниви*, «стада буланих коней», де «з сумкою пастухи» бродить апостол Андрій».

Однак у міру загострення громадянської війни та червоного терору ілюзорні надії Єсеніна на революцію, яка встановить рай на землі, стрімко почали танути.

Від месіанських надій він переходить до рішучого заперечення революційного насильства, до здивованих питань: «О, кого ж, кого ж співати// У цьому шаленому зареві трупів?» З гіркотою поет помічає себе: «Мабуть, у сміх з себе// Співав я пісню про чудову гостю». У його творчість проникають трагічні ноти, пов'язані з різким протиставленням міста та села.

Революційне, нещадне у своєму ставленні до села місто, точніше, нова влада, що посилає з міста своїх емісарів на реквізування сільгосппродуктів, представляється поетові найлютішим ворогом милою його серцю «країні березового ситця».

«Ось він, ось він із залізним черевом,//Тягне до горла рівнин п'ятірню»,- пише Єсенін у вірші «Сорокоуст» (19Z0), оповідаючи про марне єдиноборство червоногривого лоша з нещадним у своєму стрімкому русі потягом. Ще більш похмуру картину життя села революційної доби малює поет у вірші «Світ таємничий, світ мій давній…» (1921):

Світ таємничий, мій світ давній,

Ти, як вітер, затих і присів.

Ось стисне за шию село

Кам'яні руки шосе.

Місто, місто! Ти в сутичці жорстокій

Охрестив нас як падаль і мерзота.

Стигне поле в тузі волоокий.

Телеграфними стовпами давлячись.

Нехай для серця тягуче колко,

Це пісня звіриних прав!

…Так мисливці труять вовка.

Затискаючи в лещата облав.

Єсеніна жахають моря крові, класова ненависть людей, спілкуванню з якими він віддає перевагу спілкуванню зі звірами, бо ті добріші та милосердніші:

Нікуди не піду з людьми. Краще разом здохнути з вами, аніж з коханою підняти землі до божевільного ближнього каміння.

Творчість Єсеніна перших революційних років можна без перебільшення назвати поетичним маніфестом російського села, що гине.

Похмурий, пригнічений стан поета зумовив появу в цей період таких творів, як «Я останній поетсела», «Кобильї кораблі», «Хуліган», «Сповідь хулігана», «По-осінньому сиче сова», «Москва кабацька» та ін.

Вони, переважно, розвиваються два взаємозалежних мотиви: неприязне, а часом вороже ставлення до революційної дійсності і глибока незадоволеність власною долею. Ці мотиви втілюються то в сумних і сумних тонах («Друг мій, друг мій, прозрілі повіки//Закриває одна лише смерть»), то в надривній браваді («Я на всю цю іржаву мріть,// Буду жмурити очі і звужувати») і в спробах знайти забуття в кабацькому чаді, за що поет часом нещадно бичує себе, називаючи себе «забулдигою», «вісом», «зниклим» і т. д. Формою протесту проти революційної дійсності, втечею від неї стала знаменита єсенинська маска хулігана.

Але як би не володіло їм почуття гіркоти, Єсенін ніколи не поривав зв'язків з тим соціальним середовищем, з якого він вийшов, не втрачав інтересу до життя російського селянства, до його минулого та сьогодення. Свідчення тому – поема «Пугачов» (1922).

Інтерес Єсеніна до Пугачова обумовлений його гострим увагою до мужицької Росії, боротьби російського селянства за «вільність святу». Головне завдання автора полягало у романтизації мужицького вождя. Поет створює образ бунтівного, готового на самопожертву, відчуженого від усього дріб'язкового і буденного народного правдолюбця і правдошукача. І це для нього – надія на майбутнє.

Творчість Єсеніна 20-х років

На початку 20-х років у світосприйнятті та творчості Єсеніна відбуваються суттєві зміни, пов'язані з прагненням відмовитися від песимізму і набути більш сталого погляду на перспективи відродження життя в країні.

Важливу роль цієї еволюції зіграли закордонні поїздки поета до Німеччини, Італії, Франції, Бельгії та Америки. Єсеніна анітрохи не спокусив західний спосіб життя, особливо американський. В нарисі «Залізний Миргород» він пише про убогість духовного життя країни, роблячи висновок, що американці - «народ примітивний з боку внутрішньої культури», бо «панування долара з'їло в них усі прагнення до якихось складних питань».

Разом про те, його вразив індустріальний побут Заходу, технічний прогрес, що він хотів бачити у Росії. Ці настрої знайшли свій відбиток у його віршах «Станси», «Незатишна рідка місячність», «Лист до жінки» та інших.

Мені тепер до душі інше

І в сухотному світлі місяця

Через кам'яне та сталеве

Бачу міць я рідної країни!

Польова Росія! Досить

Залікуватись сохою по палях!

Злидні твою бачити боляче

І березам і тополі.

Я не знаю, що буде зі мною.

Може, у нове життя не гожусь.

Але і все ж таки хочу я стальною

Бачити бідну, злиденну Русь

Останні два роки свого життя Єсенін переживає небувалий творчий валет. За 1924-1425 роки він створив близько ста творів, удвічі більше ніж за шість попередніх років. При цьому поезія Єсеніна стає психологічнішою, художньо досконалішою, у ній посилюється плавність та мелодійність, глибокий проникливий ліризм.

Його вірші насичуються оригінальними епітетами та порівняннями, ємними, колоритними, взятими зі світу природи метафорами. Єсеніна можна назвати поетом метафор, він бачить світ метафорично перетвореним.

Поет знаходить чіткі та яскраві образи, несподівані контрасти, покликані показати складні психологічні переживання, красу і багатство людської душі та навколишнього світу: «Закрутилося листя золота в рожевій воді на ставку// Наче метеликів легка зграя із завмиранням летить на зірку»; «Я по першому снігу марю, / / ​​У серці конвалії сил, що спалахнули»; «І золота осінь//В березах зменшує сік,//За всіх, кого любив і кинув,//Лист-вою плаче на пісок».

Єсенін приходить у ці роки до тієї змістовної естетичної простоти та ємності, яка характерна для російської класичної поезії. І в цей період у його віршах часто звучить мотив смутку, жалю про швидкоплинність юності та неможливість повернутися до неї. Але все ж, незважаючи на щемливе почуття смутку, у них немає розпачу та песимізму: їх зігріває віра в душевні сили людини, у улюблену Русь, мудре прийняття законів буття.

У них міститься не колишня гірко зухвала бравада «Мені залишилася одна забавам/Пальці в рот та* веселий свист»), не відчуженість від життя («Наше життя - поцілунки та в вир»), а глибоко проникливе розуміння тлінності всього земного і незворотності зміни поколінь. Опозиція: «безсмертя природи» і «кінець людського життя» - долається у Єсеніна думкою про єдиний закон буття, якому неминуче підпорядковується і природа, і людина.

Твори Єсеніна співзвучні з тим настроєм, який свого часу висловив А. С. Пушкін: «Сум моя світла…»

«Не жалкую, не кличу, не плачу»,- так починає Єсенін, один іе своїх знаменитих віршів, у якому поет поєднав дві найважливіші для всієї його творчості традиції: фольклорно-міфологічну - відчуття злитості людини з природою - і літературну, перш за все пушкінську .

Пушкінське "пишне природи в'янення" і "в багрець і золото одягнені ліси", що стерлося від частого вживання попередниками Єсеніна, він сплавив в єдиний і контрастний образ золотого в'янення, який осмислюється одночасно і як прикмета осінньої природи, і як стан зовнішнього (колір волосся) та внутрішнього вигляду ліричного героя.

Додатковий смисловий відтінок набуває в єсенинському вірші та епітет «білий»: білий колір- це квітучі яблуні, і уособлення чистоти, свіжості. Дуже своєрідно відтворений тут образ юності - центральний образ елегії: «Наче я весняною гулкою ранню// Проскакав на рожевому коні».

Весняна рань – це початок, ранок життя, рожевий кінь – символічне втілення юнацьких надій та поривів. Поєднуючи в цьому образі реалістичну конкретику з символікою, суб'єктивне з об'єктивним, поет досягає пластичності зображення та емоційної виразності.

Яскраву емоційність повідомляють вірші та риторичні питаннята звернення. «Дух бродячий, ти все рідше, рідше ...», «Життя моє, чи ти наснилася мені», - вигукує поет, передаючи невблаганний біг часу.

Такий же досконалий і оригінальний інший єсенінський шедевр - «Відмовив гай золотий». Образ гаю, що говорить веселою мовою берез чудовий, але метафоричність і одухотворення тут не самоціль, а засіб точної реалізації задуму: розкрити складний психологічний стан ліричного героя, його скорбота з приводу молодості, що йде, і прийняття законів буття.

Виникаючі далі образи журавлів, конопляника, місяця, метафора «вогнище горобини» надають цьому смутку космічний характер («Про всіх, хто пішов, мріє конопляник //З широким місяцем над молодим ставком». Скорбота і сум урівноважуються розумінням необхідності і виправданості зміни поколінь ( у світі мандрівник - / / Пройде, зайде і знову залишить будинок ») і задоволеністю тим, що життя прожите не дарма:

Не відгорять горобинні кисті,

Від жовтизни не пропаде трава.

Подібними думками, почуттями та настроями пронизані й інші вірші Єсеніна цього часу: «Ми тепер ідемо потроху…», «Синій травень. Зареваючи теплинь…», «Собаці Качалова».

Істотні зміни спостерігаються у роки й у любовної ліриці поета, що займає величезне місце у його творчості. У творах цієї тематики Єсенін з чудовою майстерністю втілив найтонші нюанси людської душі: радість зустрічей, тугу розлука, порив, смуток, розпач, скорбота.

Любов у поетичному світі Єсеніна – це прояв природних сил у людині, сина природи. Вона чітко вписується в природний календар: осінь, весна поєднуються у Єсеніна з різними психологічними станами любовного почуття.

Любов уподібнюється / процесам пробудження, розквіту, цвітіння та в'янення / Природи. Вона первозданна і невичерпна, як сама природа. У той самий час любов у есенинском розумінні далеко ще не проста. Це первоздана стихія загадкова у своїй суті, огорнута найвищою таємницею і «Той, хто вигадав твій гнучкий стан і плечі,// До світлої таємниці приклав вуста».

Створений Єсеніним поетичний світ кохання не був, однак, стабільним. Розвиток цієї теми відзначено складними, суперечливими, драматичними пошуками поетом життєвого ідеалу та гармонії духовних цінностей.

Один із кращих ранніх віршів поета на цю тему - «Не тинятися, не м'яти в кущах багряних…» (1916). Образ коханої овіяний тут ніжною красою Природи, створений у найкращих традиціях усної народної творчості.

По суті, весь вірш - це портрет коханої, відбитий у чистому дзеркалі природи, складно витканий на фоні фарб сільського вечора з чистоти та білизни снігу, з червоного соку ягід, із зерен колосків та медових сот.

З червоним соком ягоди на шкірі,

Ніжна, гарна була

На захід сонця ти рожевий схожа

І, як сніг, промениста та біла.

У період створення «Москви кабацької» драматичний, пригнічений стан поета накладав відбиток і на висвітлення теми кохання: Єсенін у віршах цього періоду зображує не душевне почуття, а еротичну пристрасть, даючи цьому цілком конкретне пояснення: «Хіба можна тепер любити,// Коли в серце стирають звіра». У міру виходу Єсеніна з критичного стану його любовна лірика знову набуває світлих, піднесених інтонацій і фарб.

У переломному для поета 1923 він пише вірші: «Заметався пожежа блакитний ...», «Дорога, сядемо поруч», в яких знову оспівує справжню, глибоку, чисту любов. Тепер все частіше вигляд коханої супроводжується у Єсеніна епітетами «дорога», «мила», ставлення до неї стає поважним, високим.

З віршів зникають викликають інтонації та пов'язані з ними грубі слова та висловлювання. Світ нових, високих почуттів, що переживає ліричний герой, втілюється в м'яких, проникливих тонах:

Забуду я похмурі сили.

Що мучили мене, гублячи.

Зовнішність ласкава! Зовнішній милий!

Лише одну не забуду тебе.

(«Вечір чорні брови насупив»)

Цикл віршів "Перські мотиви"

Це нове стан поета з великою силою позначилося циклі його віршів «Перські мотиви» (1924- 1925), створених під враженням його перебування на Кавказі.

Тут і сліду натуралістичних деталей, які знижували художню цінність циклу «Москва кабацкая». Поетизація світлого почуття кохання – найважливіша особливість «Перських мотивів»:

Руки милою - пара лебедів -

У золоті волосся мого пірнає.

Все на цьому світі з людей

Пісня кохання співають і повторюють.

Пея і я колись далеко

І тепер співаю про те саме знову.

Тому й дихає глибоко

Ніжністю просочене слово.

Але для Єсеніна в цьому циклі характерне не тільки інше – цнотливе – втілення теми кохання, а й зближення її з іншою, головною для нього темою: темою Батьківщини. Автор «Перських мотивів» переконується в неповноті щастя далеко від рідного краю:

Як би не був гарний Шираз,

Він не кращий за рязанські роздолля.

Любов у всіх її проявах – до Батьківщини, до матері, до жінки, до природи – серцевина морально-естетичного ідеалу поета. Вона осмислюється Єсеніним як першооснова життя, як система духовних цінностей, якими має жити людина.

«Анна Снєгіна»

Найбільшим твором Єсеніна 1920-х років є поема «Анна Снєгіна» (1925), де органічно поєдналися епічне висвітлення крутого перелому життя села з проникливою ліричною темою любові. Дія поеми протікає у дорогих поету сільських просторах, де «місяць золотою порошею//Осипала далечінь сіл», де «димком віддає росяниця//На яблунях білих у саду».

Основу твору складає ліричний сюжет, пов'язаний із спогадами ліричного героя про свою юнацьку любов до дочки поміщиці Анни Снегіної. Образ шістнадцятирічної «дівчини в білій накидці, що уособлює юність і красу життя, ніжним світлом осяює весь твір. як літописець бурхливих і суперечливих подій на селі періоду Жовтневої революції.

Одна з основних тем поеми – тема війни. Війна засуджується всім художнім ладом поеми, різними її ситуаціями та персонажами: мельником та його дружиною, візницею, двома трагедіями в житті Ганни Снєгіної (загибеллю чоловіка-офіцера та її від'їздом за кордон), самим ліричним героєм, життєлюбом та гуманістом, переконаним у що «прекрасна земля,//І у ній людина». Очевидець і учасник війни, він ненавидить братовбивчу бійню:

Війна мені всю душу з'їла.

За чийсь чужий інтерес

Стріляв я в мені близьке тіло

І грудьми на брата ліз.

Небажання бути іграшкою в чужих руках («Я зрозумів, що я іграшка») спонукало героя дезертирувати з фронту.

З поверненням у місця свого дитинства і юності він знову набуває душевної рівноваги. Але не надовго. Революція порушила звичний перебіг життя, загострила багато проблем.

Глашатаем революційної ідеї є у ​​поемі селянин Прон Оглоблін. Багато дослідників за традицією схильні вважати його позитивним героєм, виразником настроїв мужицької маси та самого поета. Проте це зовсім так.

Прон викликає співчуття в автора тому, що його життя обірвалося безглуздо і жорстоко: його було вбито білогвардійцями в 1920-му році, а будь-який терор, незалежно від його забарвлення, викликав у Єсеніна різке неприйняття. Прон Оглоблін - той тип революціонера, який стоїть не з народом, а над ним. І революція лише сприяла розвитку у ньому цієї вождистської психології. Ось як він звертається до мужиків, закликаючи їх відбирати поміщицькі угіддя:

Оглоблін стоїть біля воріт

І з п'яну в печінки та в душу

Костить зубожілий народ.

Гей, ви!

Таракання поріддя!

Все до Снєгіної!

Р – раз і квас!

Даєш, мовляв, твої угіддя

Без жодного викупу з нас!»

І тут же мене побачивши,

Знижуючи сварливу спритність,

Сказав у непідробній образі:

Селян ще треба варити».

З ще більшим сарказмом змальований брат Прона, Лабутя, теж тип сільського ватажка. З перемогою революції він опинився на начальницькій посаді, у сільраді, і «з важливою поставою» живе «не мозоля рук».

Прону та Лабуте протистоїть у поемі мірошник. Це втілена доброта, милосердя та людяність. Його образ пронизаний ліризмом і дорогий автору як носій світлих народних початків. Не випадково мірошник у поемі постійно поєднує людей. До нього з довірою ставиться Ганна Снєгіна, його любить та пам'ятає ліричний герой, поважають селяни.

Події революції, таким чином, одержують у поемі неоднозначне висвітлення. З одного боку, революція сприяє зростанню самосвідомості мірошника. З іншого боку - дає владу таким, як Лабутя і визначає трагедію таких, як Ганна. Дочка поміщиці, вона виявилася непотрібною для революційної Росії. Її лист із еміграції пронизаний гострим ностальгічним болем за назавжди втраченою батьківщиною.

У ліричному контексті поеми розлука ліричного героя з Ганною - це розлука з юністю, розлука з найчистішим і світлішим, що буває в людини на ранковій зорі її життя. Але світлі спогади про юність залишаються з людиною назавжди як пам'ять, як світло далекої зірки:

Далекі, милі були!

Той образ у мені не згас.

Ми всі в ці роки любили,

Але, значить, любили нас.

Як і інші твори Єсеніна 1920-х років, поема відрізняється ретельним відбором образотворчо-виразних засобів. Поряд із метафорами, порівняннями, епітетами автор широко використовує розмовну народну мову, просторіччя, дуже природні в устах його героїв-селян: «будинків, шануй, два ста», «бруківку», «єдрит твою в дишло» та ін.

Єсенінський квітопис

Зрілий Єсенін – віртуозний майстер художньої форми. Багатий і багатоплановий єсенинський квітопис. Колір у Єсеніна використовується у прямому, а й у метафоричному значенні, сприяючи образному висвітленню його філософсько-естетичної концепції життя.

Особливо часто зустрічаються в поезії Єсеніна синій та блакитний кольори. Це не просто індивідуальна прихильність поета до таких фарб. Синє та блакитне - це колір земної атмосфери та води, він переважає у природі, незалежно від пори року. «Тепла синя висота», «сині гаї», «рівнинна синь» - такі часті прикмети природи у віршах Єсеніна. Але поет не обмежується простим відтворенням барв природи.

Ці кольори перетворюються під його пером на ємні метафори. Синій колірдля нього - колір спокою та тиші. Тому він часто зустрічається при зображенні поетом ранку і вечора: «синій вечір», «синій сутінок», «синій вечірнє світло».

Блакитний колір у поетиці Єсеніна служить для позначення простору, широти: рілля блакитна, блакитний простір, блакитна Русь. Блакитне та синє у своєму поєднанні служать створенню романтичного настрою у читача. «Май мій синій! Червень блакитний! - Вигукує поет, і ми відчуваємо, що тут не просто названі місяці, тут думки про юність.

Досить часто зустрічаються у Єсеніна червоний, рожевий та червоний кольори. Перші два символізують юність, чистоту, непорочність, юнацькі пориви та надії: «про рожеве сумуєш небі», «горю я рожевим вогнем», «Наче я весняною гулкою ранню,//Проскакав на рожевому коні», «З червоним соком ягоди на шкірі //Ніжна, красива була» тощо.

Споріднений алому і рожевий червоний колір має в поетиці Єсеніна особливий смисловий відтінок. Це тривожний, неспокійний колір, у ньому ніби відчувається очікування невідомого. Якщо червоний колір пов'язаний з ранковою зорею, що символізує ранок життя, то червоний натякає на її близький захід сонця: «про червоний вечір задумалася дорога», «гаснуть червоні крила заходу сонця».

Коли в Єсеніна переважав важкий і похмурий настрій, у його твори вторгався чорний колір: «Чорна людина» - так названо найтрагічніший його твір.

Багатий і ємний єсенинський квітопис, крім мальовничості та поглиблення філософічності його лірики, багато в чому допомагає і посиленню музичності вірша. С. Єсенін - один із великих російських поетів, що розвивали чудову та своєрідну традицію російського вірша – наспівність. Його лірика пронизана пісенною стихією. «Засмоктав мене пісенний полон», - зізнавався поет.

Наспівність лірики Єсеніна

Невипадково багато його вірші покладено музику, стали романсами. Широко використовує він у творах звук. Єсенінський звукопис, щедрий і багатий, відображає складну, багатозвучну картину навколишнього світу.

Більшість звуків у віршах поета названа словами. Це: вереск хуртовини та пташиний гомін, дріб копит та окрик качок, стукіт візкових коліс та горластий мужицький гомін. У його творах ми чітко чуємо, як «завірюха з ревом скаженим// Стукає по віконницях звешеним» і «тінькає синиця між лісових кучерів».

Єсенін часто користується метонімією, тобто називає не звук, а предмет, для якого він характерний: "За вікном гармоніка і сяйво місяця". Ясно, що тут йдеться не про гармоніку як інструмент, а про її мелодію. Нерідко метонімія ускладнюється метафорою, яка передає характер руху та звучання предмета. Наприклад, у вірші «Гори, зірко моя, не падай» падіння осіннього листя передано словом «плаче»:

І золота осінь,

У березах зменшує сік,

За всіх, кого любив і покинув,

Листя плаче на пісок.

Характер звуків у поезії Єсеніна співвідноситься з пори року. Навесні і влітку звуки гучні, радісні, радісні: «У благовісті вітру хмельна весна», «І з хором пташиного молебню// Співають їм гімн дзвона». Восени звуки сумно тьмяніють: «По-осінньому сиче сова, по-осінньому шепоче листя», «ліс застиг без печалі і шуму».

Вірш Єсеніна багатий на інструментування. Поет охоче використовує асонанси та алітерації, які не лише надають його творам музичності, а й яскравіше наголошують на їхньому сенсі.

Єсенінські звукові образи допомагають передати психологічний стан ліричного героя. Зі звуками весни у поета асоціюються юність, молоде сприйняття життя, «повінь почуттів»: «У душі співає весна».

Гіркота втрати, душевну втому та розчарування підкреслюють сумні звуки осені та негоди. Нерідко звуки у Єсеніна зливаються з кольором, утворюючи складні метафоричні образи: «дзвінкий мармур білих сходів», «дзвенить блакитна зірка», «синій брязкіт підків» тощо. І як результат подібних звукових і колірних асоціацій знову і знову виникає в його творчості образ Батьківщини та пов'язана з нею надія на торжество світлих початків життя: «Ланки, лайки, злата Русь».

Плавності, мелодійності єсенинського вірша чимало сприяє ритміці. Свій творчий шлях поет почав з того, що випробував усі силабо-тонічні розміри та зупинив свій вибір на хореї.

Російська класична поезія ХІХ століття була переважно ямбической: ямби використовують у 60-80% творів російських поетів. Єсенін вибирає хорей, причому хорей п'ятистопний, елегічний, що повідомляє віршу роздумливість, плавність, філософську заглибленість.

Наспівність єсенинського хорея створюється великою кількістю пірріхіїв та різними прийомами мелодизації – анафорами, повторами, перерахуваннями. Активно використовує він і принцип кільцевої композиції віршів, тобто переклички та збіги початків і кінцівок. Кільцева композиція, властива жанру романсу, широко використовувалася Фетом, Полонським, Блоком, та Єсенін продовжує цю традицію.

До кінця життя Єсеніна продовжував хвилювати питання про те, «що сталося, що сталося в країні».

Ще у серпні 1920 року поет писав своїй кореспондентці Євгенії Ліфшиць: «…Йде зовсім не той соціалізм, про який я думав… Тісно у ньому живому».

З часом це переконання посилювалося. Про те, що сталося в Росії після жовтня 1917 року, Єсенін образно сказав у вірші 1925 «Несказане, синє, ніжне ...»:

Немов трійка коней шалена

Прокотилася на всю країну.

Багато віршів Єсеніна останніх років життя - свідчення його болісних роздумів про результати революції, прагнення зрозуміти, «куди несе нас доля подій». То він скептично ставиться до радянської влади, то «за прапор вільності та світлої праці// Готовий йти хоч до Ламанша». То йому «і Ленін не ікона», він називає його «капітаном Землі». То він стверджує, що «залишився в минулому ... однією ногою», то не проти «задерши штани, / / ​​Бігти за комсомолом».

«Повернення на батьківщину», «Русь радянська», «Русь безпритульна» та «Русь, що йде»

Влітку і восени Єсенін створює свою «маленьку тетралогію» - вірші «Повернення на батьківщину», «Русь радянська», «Русь безпритульна» та «Русь, що йде».

Вони він із властивою йому нещадною щирістю показує скорботні картини розореного села, розпад корінних основ російського способу життя.

У "Поверненні на батьківщину" це "дзвіниця без хреста" ("комісар зняв хрест"); підгнили цвинтарні хрести, які «начебто в рукопашній мерці, // Застигли з розпростертими руками»; викинуті ікони; "Капітал" на столі замість Біблії.

Вірш є поетичною паралель пушкінському «Знову я відвідав»: і там, і тут - повернення на батьківщину. Але яким же різним постає це повернення. У Пушкіна - зображення зв'язку часів, наступності родової та історичної пам'яті(«Онук про мене згадає»). У Єсеніна - трагічний розрив взаємозв'язку поколінь: онук не впізнає рідного діда.

Цей мотив звучить і у вірші «Русь радянська». «У рідному селі, в краю осиротілого» ліричний герой почувається самотнім, забутим, непотрібним: «Моя поезія тут більше не потрібна,//Так і, мабуть, сам я теж тут не потрібен».

«У своїй країні я неначе іноземець»,- так сприймав Єсенін своє місце у постреволюційній Росії. Цікавим у цьому плані є свідчення письменника-емігранта Романа Гуля.

Згадуючи про одну зі своїх зустрічей із Єсеніним у Берліні, Гуль пише: «Ми вийшли втрьох із дому німецьких льотчиків. Було п'ять годин ранку... Єсенін раптом промимрив: «Не поїду до Москви. Не поїду туди, поки Росією править Лейба Бронштейн», тобто Л. Троцький.

Зловісний образ Льва Троцького поет відтворив у 1923 році у віршованій драмі під характерною назвою «Країна негідників». Троцький зображений тут під ім'ям співробітника червоної контррозвідки Чекістова, який з ненавистю заявляє: «Немає бездарніше і лицемірніше,//Чим ваш російський рівнинний мужик... Я лаюся і буду вперто//Проклинати вас хоч тисячу років».

Геніальний співак Росії, захисник і зберігач її національного укладу та духу, Єсенін своєю творчістю вступив у трагічне зіткнення з політикою розхрестяння, а по суті – знищення країни. Він і сам чудово розумів це.

У лютому 1923 року на шляху з Америки він писав поетові А. Кусікову в Париж: «Тудно мені, законному синові російському, у своїй державі пасинком бути. Не можу, їй-богу, не можу! Хоч варту кричи. Тепер, коли від революції залишилися хрін та трубка, стало ясно, що ти і я були і будемо тією сволотою, на яку можна всіх собак вішати»12.

Єсенін заважав, його треба було прибрати. Його переслідували, загрожували в'язницею та навіть убивством.

Настрій поета останніх місяців життя позначилося на поемі «Чорна людина» (1925), навіяної пушкінської драмою «Моцарт і Сальєрі». У поемі розповідається про те, як до поета ночами стала чорна людина, яка проживала в країні найогидніших громил і шарлатанів. Він сміється з поета, знущається з його віршами. Страх і туга опановують героєм, він не в змозі чинити чорній людині опір.

Смерть Єсеніна

Життя у Москві стає для Єсеніна дедалі небезпечнішим. 23 грудня 1925 року, прагнучи відірватися від своїх переслідувачів, поет таємно їде до Ленінграда. Тут пізно ввечері 27 грудня в готелі «Англетер» його було вбито за загадкових обставин. Труп його з метою імітації самогубства був повішений високо під стелею на ремені від валізи.

Вбивство поета не завадило популярності його творів серед читачів. І тоді ідеологи нової влади спробували перекрутити, а потім і заборонити його творчість.

У масову свідомість став посилено впроваджуватися непривабливий образ поета: п'яниці, розпусника, скандаліста, посереднього стихоплету і т. п. Особливо старався «улюбленець партії» М. Бухарін.

Дитинство та юність Єсеніна. Джерела вражень та його значення у ліричному творчості поета. Роль церковно-вчительської школи у формуванні світогляду Єсеніна. Перші виступи у пресі. Аналіз ранніх віршів Єсеніна (1910-1914). Листи Єсеніна шкільному другові Гриші Панфілову. Зв'язки поета з робітниками друкарні "Т-ва І. Д. Ситіна", поетами-суриківцями, професорами та слухачами народного університету ім. А. Л. Шанявського. Демократичні тенденції у ранній поезії Єсеніна.

1

Поезія раннього Єсеніна неоднорідна та нерівноцінна. У ній зіштовхуються часом зовсім протилежні поетичні традиції і чітко помітні різні суспільні устремління поета. Нерідкі в минулому і не подолані в наш час спроби підтягнути цю суперечливу творчість до якогось одного ряду віршів, виділити один, нехай і дуже дзвінкий мотив, один, навіть настрій, що часто повторюється, не раз приводили дослідників до неприпустимих крайнощ.

Взята ж загалом, у всій кричащей несхожості, поезія Єсеніна з підкорюючої емоційної силою, у багатьох великих і малих відтінків напрочуд правдиво розкриває той соціально-психологічний світ, породженням якого вона тільки й могла з'явитися.

У міцному сплаві дзвінких, життєрадісних, близьких російському серцю мелодій і сліпучо яскравих кольорів з прісним, нерухомим і не чужим селянинові аскетизмом релігії народжувалася поезія Єсеніна, і її коріння глибоко вросло в рідну і з дитинства знайому стихію.

Як і багато хто в пору учнівства, Єсенін не уникнув часом близьких йому, а іноді й випадкових, сторонніх впливів. І все-таки незмінно на тому самому грунті розцвітали мотиви його лірики: то нестримне молодецтво і безтурботна радість, то лагідна смирення, а то й зневіра і безвихідна смуток.

Поезія Єсеніна відобразила своєрідний синкретизм селянської психології у його складній суперечливості: у дитячості та в старезності, у дитячих поривах у туманну далечінь та у мертвій нерухомості, у постійних оглядах на вікові традиції патріархальної старовини.

Цей "стародавній, таємничий світ", звичайно ж не був замкнутий у собі, в нього вільно і бурхливо вривалися віяння революційної епохи і, стикаючись з дідівськими поняттями, висікали іскри майбутніх "пожеж і заколотів".

Чи зумів поет-початківець вловити віяння нового часу? Чи розглянув він спалахи вже займався заграви, чи почув гуркіт грому або заглушив їх надсадним релігійним співом і густим дзвоном дзвонів "патріархальної Росії, що молилася до поту"?

У ранніх віршах Єсеніна чимало соковитих, яскравих картин, близьких йому з колиски рідної природи. Чи затуляють вони бурхливе суспільне життя російського села або в кольорі єсенинської лірики вгадуються настрої передреволюційного селянства?

Коло цих складних питань не перше десятиліття привертає увагу дослідників, проте повних вичерпних відповідей на них поки що не дано.

У пору ранньої юності Єсеніну не довелося випробувати благотворного впливу людей, що чітко розрізняли шляхи суспільного розвитку. Тому ідеї народної боротьби, що окриляли і одухотворяли вітчизняну літературу, були джерелом ранньої його лірики, з якої з багатьох причин випали деякі мотиви, характерні для російської літератури тих років. Але як поет Єсенін мав дар дивовижно тонко відчувати і правдиво відтворювати навколишній світ. Весь у звуках рідного краю Єсенін вловив і в прекрасних віршах передав їхню тимчасову тональність. Його поезія "пахне життям", і ці запахи п'янять ароматом рідних полів.

Вірність дійсності та близькість до традицій національної усної поетичної творчості неодноразово допомагали поетові долати неясність та нечіткість власних ідеалів. Але, ослаблена відсутністю революційної спрямованості, лірика Єсеніна поступалася цим гучним голосам поетів "Зірки" і "Правди" і особливо поезії Д. Бідного. Але й тоді, коли поет відчував чужі впливи занепадницької літератури, що процвітала в салонах північної столиці, його поезія часто протистояла її безтілесному, мертвому пафосу. Не поглинула Єсеніна і клюєвська кондовість, лицемірний чернечий аскетизм, якого схиляв його олонецький гусляр.

Єсенін прийшов у літературу, маючи великий талант і не маючи певних суспільних устремлінь. Які ж штрихи залишила поезія раннього Єсеніна у строкатій та складній картині російської літератури передреволюційної епохи?

Найраніші вірші Єсеніна створені за враженнями дитинства та позначені 1910 роком. У наступні роки поет відчував різні впливи. У його поезії, проте, стійко звучали мелодії рідного краю, набуваючи більш-менш певної форми поетичного висловлювання. Тому буде правомірно виділити дореволюційну творчість поета в особливий період з позначенням ранній, що ознаменувався виходом у світ першої збірки віршів "Радуниця", ліричної сюїти "Русь", поеми "Марфа Посадниця", а також повісті "Яр" та оповідань "Біля води" , "Бобиль та Дружок". У ці ж роки поетом створено "Сказання про Євпатію Коловрата, про хана Батия, колір троєручиці, про чорне ідолище і Спаса нашого Ісуса Христа" і книга віршів "Голубень", опубліковані в 1918 *.

* (Див С. Єсенін. Радуниця. Пг., 1916; його ж. Русь. "Північні записки". Пг., 1915 № 7, 8; його ж. Марфа Посадниця. "Справа народу", 9 квітня 1917; його ж. Яр. "Північні записки", лютий – травень 1916; його ж. Біла вода. "Біржові відомості", ран. випуск 21 серпня 1916; його ж. Бобиль та Дружок. "Доброго ранку", 1917 № 1; його ж. Оповідь про Євпатію Коловрат. "Голос трудового селянства", 23 червня 1918)

Єсенін належить до тих небагатьох російських поетів, чиє дитинство було позбавлене благотворного впливу високої культури, не дихало грозовим повітрям визвольних ідей, не знало героїчних прикладів революційної стійкості. Ранні роки майбутнього поета пройшли далеко від активної суспільної боротьби, у надрах якої народжувалася нова Росія.

Виростаючи в глушині мещерських лісів під одноманітний шум сосен і беріз, під тихе шелест трав і сплески "лонних вод", Єсенін не був знайомий з музикою революції, і в його перших віршах не чуються бойові мелодії, під акомпанемент яких вступав у життя двадцяте століття. заявляла себе революційна література.

Дитячі роки поет провів у сім'ї, далекій від віянь нового часу. Він народився 21 вересня (3 жовтня) 1895 року і протягом перших 14 років жив у рідному селі Костянтинові, яке навіть у епоху 1905 року не відзначалося активністю революційних настроїв.

Син селянина, Єсенін не відчув важкого тягаря сільського життя, яке століттями ніс російський землероб під сумні пісні батьків і дідів, які супроводжували його від колиски до могили. На відміну від багатьох своїх однолітків поет не знав ні виснажливості селянської праці, ні його мозолистої поезії, а злидні і поневіряння не затьмарювали його дитинства.

Тому-то Єсеніну і не була така близька трудова пісня орача, що прозвучала голосно ще в поезії А. Кольцова і осяяла її тією нечастою радістю, яка випадала на долю селянина, коли мати-земля, просякнута сльозами і потім, винагороджувала його за каторжну працю.

Єсенін не випадково виключав творчість Н. Некрасова зі свого родоводу, який вів від А. Кольцова *. Рання поезія Єсеніна і не містить високої та чітко вираженої некрасовської ідейності, глибини зображення народного життя, громадянськості. Вона поступалася у цьому також поезії А. Кольцова, І. Нікітіна, а часом і поезії І. Сурікова, які вплинули на поета.

* (Див вірш С. Єсеніна. "О Русь, змахни крилами...".)

Єсеніна багато ріднить із цими поетами, але у ранній ліриці йому вдалося розвинути найсильніші мотиви їх творчості. Частка бідняка, що турбувала А. Кольцова, випала з поезії З. Єсеніна, якої були близькі багаторічні традиції трудової російської пісні. І тим не менш привабливість єсенинської поезії - у кровному зв'язку з національним життям, побутом, психологією та духовним світом російської людини.

І хоча поет був виключений з трудової діяльності односельців, він добре знав їх побут і психологію і сприйняв від них глибоку, невичерпну любов до своєї Батьківщини, до нев'янучої краси її природи, переказів "старовини глибокої". Цим дитячим враженням і уподобанням, однак, незмінно супроводжували інші, не менш яскраві, але не такі поетичні та привабливі враження. У ранні роки життя поет неодноразово був свідком безглуздих п'яних побоїщ, овіяних чомусь романтикою геройства та особливої ​​сільської завзятості, чув грубу лайку, спостерігав невиправдану жорстокість і сам часто приходив до себе "з розбитим носом".

Запас дитячих вражень був у Єсеніна великий, але вони вкрай суперечливі. У неокрепшее ідейно свідомість поета химерно вплітався і " інший світ " , що виникав з частих і майстерних розповідей богомольних мандрівників, і навіть із церковних книжок, сенс яких наполегливо втовкмачував онуку його дід. Ці нерівноцінні враження дитинства, що лягли в основу перших віршованих досвідів поета, і були джерелом суперечливої ​​неоднорідності його ранньої поезії, в якій то дзвінко та сліпуче яскраво переливаються звуки та фарби повнокровного життя, то чуються гнусові чернечі голоси.

Пізніше, згадуючи дитинство, Єсенін незмінно наголошує на несхожості перших своїх вражень. "Перші мої спогади відносяться до того часу, коли мені було три-чотири роки. Пам'ятаю ліс, велика канависта дорога. Бабуся йде до Радовецького монастиря, який від нас верст за 40. Я, вхопившись за її палицю, ледве тягну від втоми ноги, а бабуся все примовляє: "Йди, йди, ягідка, бог щастя дасть." Часто збиралися у нас вдома сліпці, що мандрівають селами, співали духовні вірші про прекрасний рай, про Лазаря, про Миколу і про нареченого, світлого гостя з граду невідомого. .. Дідусь співав мені пісні старі, тягучі, тужливі. По суботах і неділях він розповідав мені біблію та священну історію" * .

* (Сергій Єсєнін. Автобіографія, 1924. Зібр. тв. у п'яти томах, т. 5, стор 15-16. Див там же автобіографію "Сергій Єсенін", 1922; "Автобіографія", 1923; "Про себе", 1925.)

Густий релігійний колорит життя, що оточувало хлопчика, створювала і церква, що підняла свій хрест над просторами окських вод і вросла в суглинок правобережної крутизни річки прямо перед вікнами будинку, де народився поет. А неподалік монастирі - Пощуповський, Солотчинський, собор у Рязані, а в навколишніх селах багато церков та церков зі своїми престольними богослужіннями, ченцями та монашками, "святими". За великою заплавою Оки далеко поширювався блиск спрямованих вгору християнських символів - хрестів, і вона століттями гула від надсадного басу дзвонів, що кликали в божественне лоно.

А поруч із цим примарним життям, що настирливо отруювало свідомість хлопчика, перед його поглядом відкривалися чудові картини рідної природи. Село Костянтинове розкинулося на крутому стрімкому березі просторої російської річки, яка, звільняючись від зимової скутості, розливає тут свої порожні води на багато кілометрів. Влітку в заплаві розквітає запашний килим нескінченних лук, розсічених безліччю струмків і річечок, старих і озер. По лівий бік Оки розкинувся могутній мещерський ліс, по праву - нескінченний степ - Русь "без кінця і без краю", про яку складалися пісні та казки.

А пісень та казок чимало чув поет у дитинстві. "Нянька - стара приживальниця, яка доглядала мене, розповідала мені казки, всі ті казки, які слухають і знають всі селянські діти" *. У своїх автобіографіях поет різко протиставляє релігійному впливу діда та бабки вплив, як він його називає, "вуличний". "Вуличне ж моє життя було але схоже на домашнє. Однолітки мої були хлопці пустотливі. З ними я лазив по чужих городах. Тікав дня на 2-3 в луки і харчувався разом з пастухами рибою, яку ми ловили в маленьких озерах ..." **.

* (Сергій Єсєнін. Автобіографія, 1924, т. 5, стор 15-16.)

** (Сергій Єсєнін. Автобіографія, 1924, т. 5, стор 16.)

Релігійні уявлення про небесний рай, божественні сади, аскетизм святих стикалися у свідомості майбутнього поета з відчутною красою реальної дійсності.

Двоїстість сприйняття світу поет успадкував з дитинства від односельців та рідних, у духовній атмосфері яких формувалися його перші уявлення про життя. Особливості цього наївного світовідчуття, що йшло у глибину століть, але близького російському патріархальному селянинові, Єсенін повною мірою розкрив пізніше у своєму поетичному трактаті "Ключі Марії", а також у листі Р. В. Іванову-Розумнику: "Поетові треба завжди розсувати зір над словом, адже якщо ми пишемо російською мовою, то ми повинні знати, що до наших образів подвійного зору... були образи подвійного відчування: "Марія запали снігу" і "заграй яри", "Авдотья підмочи поріг". Це образи календарного стилю , які створив наш великорос з того подвійного життя, коли він переживав свої дні двояко, церковно та побутом.

Марія - це церковний день святої Марії, а "запали снігу" та "заграй яри" - побутовий день, день танення снігу, коли дзюрчать струмки в яру" * .

* (Ненадісланий лист Р. В. Іванову-Розумнику, 1921; V – 148, 149.)

Зрозуміло, таке розуміння світовідчуття та традицій поетичної творчості селянства виникло у поета в пору його зрілості, коли він мав не тільки багатий досвід віршування, але й набув певних теоретичних знань, що дозволили йому розрізнити принципи створення образів "подвійного зору" та "подвійного відчуття". І все ж таки Єсенін висловив тут те, що було близько йому з дитинства і знайшло втілення вже в першій книзі віршів, поетика якої також неоднорідна і відображає вплив різних поетичних стихій. Часто ці впливи швидкоплинні, зовні. У таких віршах вгадується минуща нестійка налаштованість поета, і вони випадають із властивої йому вже ранній період віршованої структури, основу якої лежить народне образотворчество.

Глибинний зв'язок поета з фольклором не переривається протягом усього його життя, і його не хитають численні літературні впливи. Форми цього зв'язку неоднакові і зазнають складну еволюцію.

Близькість до поетичних традицій селянського фольклору - найбільш стійка особливість поетики раннього Єсеніна, яка перебуває в органічній спорідненості з колом тем, що приваблювали поета, і особливо його світовідчуття. "Літературні уроки" діда та Спас-Клепіковська школа, яку поет закінчив у 1912 році, не внесли жодних змін у духовний світ, що склався в обстановці сільської громади. Недарма, згадуючи школу, поет писав: " Період навчання не залишив мені ніяких слідів, крім міцного знання церковнослов'янської мови. Це, що виніс " (V - 16).

Вочевидь, закрита церковно-учительська школа розширила коло знань поета, зокрема і літературних. Вона, проте, оберігала своїх вихованців від нецерковного пафосу ідей двадцятого, революційного віку. Її завданням було виховання учнів на кшталт патріархально-релігійної старовини. Двічі на день вихованці слухали молитви та проповіді, з них готували вчителів, близьких за духом православної церкви.

І, звичайно, не випадково ця школа була розташована в затишному містечку, далеко від великих доріг, у самій глибині мещерських лісів, у селі, оточеному топями і болотами, які не наважувалися долати навіть мисливці-сміливці. І коли майбутньому поетові дозволялося побачитися з батьками, він пробирався додому кружним шляхом, на якому його зустрічали і проводжали похмурі й безмовні, а то благочестиво-дзвінкі вежі монастирів і церков. І на цьому шляху в шум лісів, шелест трав і загадковий хор пташиних голосів уривався бас міді.

Поета, проте, більше залучали пісні, казки, частівки, які здавна існували на його батьківщині, і, долаючи релігійні впливи, він почав свою творчість з наслідування фольклору. "Вірші почав складати рано. Поштовхи давала бабуся. Вона розповідала казки. Деякі казки з поганими кінцями мені не подобалися, і я їх переробляв на свій лад. Вірші почав писати, наслідуючи частівкам. У бога вірив мало. - пише Єсенін у своїй автобіографії (V - 11), протиставляючи витоки своєї творчості релігійним впливам.

І хоча ці слова належать вже зрілому поетові, якого лаяла критика за прихильність до релігії, у яких він сказав правду. І пізніше, неодноразово повертаючись до витоків своєї поезії, намагаючись розібратися в істинних і глибоких впливах, Єсенін багато разів повторить ці слова: "Вплив на мою творчість на самому початку мали сільські частівки" (V - 16). "До віршів розташували пісні, які я чув навколо себе, а батько мій навіть додав їх" (V - 23).

Народна психологія, побут російського села, традиції її поетичної творчості мали настільки великий вплив на майбутнього поета, що дозволили йому протистояти наполегливим прагненням долучити його до релігії. Багато віршів, створені ним після закінчення церковно-вчительської школи (до 1915 року), містять не лише полеміку з церквою, а й неприязне іронічне ставлення до неї, і це – найкраще свідчення глибоких розбіжностей поета з надіями, які покладали на нього його дід. рязанський архієрей.

У віршах цих років суто земне, житейське сприйняття світу і немає в них скільки-небудь серйозних спроб наслідувати священні заповіді. Релігійна символіка і біблійна образність, знайомі поетові з дитинства, відсутні й у його поезії 1910-1912 років, а 1915 року він створює вірші, що стверджують красу земного життя, красу рідної природи.

Задерикуваті і голосисті, вірші- ці протистоять чернечому смиренності і лагідності, у яких постає світ багатобарвний і радісний. Все в ньому живе, дихає, розвивається, і один цей багатоголосий рух перебуває у суперечності з характерним для релігійного світовідчуття спокоєм. Поет помічає і росу на кропиві, і чує пісню солов'я, і ​​за річкою - калатало сонного сторожа. Єсенинська зима співає і гукає над гущавиною волохатого лісу, метелиця в нього килимом шовковим стелиться, завірюха з ревом шаленим стукає по віконницях і злиться все сильніше, а змерзлим і голодним горобцям під вихори сніжні сниться красуня весна. Єсенинська заря тє на озері червоне полотно, черемха сипле снігом, блискавка розперезала в пінних струменях поясок * .

* (Див. вірші: "От уже вечір. Роса ...", "Співає зима - аукає ...", "Виткався на озері яскраво-червоне світло зорі ...", "Сипле черемха снігом ...", "Темна ноченька, не спиться...", "Димом повінь зализала мул...".

Примітка: тут не розглядається вірш "Там, де капустяні грядки...", датований поетом 1910 роком. Цю дату не слід вважати достовірною: чотиривірш написано не раніше 1919 року. У первісному варіанті воно входило у вірш "Хуліган".

Тоді бачиш, як клен без оглядки. Виходить до скла боліт. І клененя маленькій матці Дерев'яне вим'я смокче.

У юнацьких віршах Єсеніна вже чується самостійний голос майбутнього великого поета, який палко любить і гостро відчуває рідну природу в багатьох, часто ледве вловимих відтінках. Поетичний образ у них простий, прозорий, позбавлений химерності. Метафора ще не набула сили, але особливості її вже помітні. Ліричне почуття, однак, неглибоко, позбавлене великих переживань, виникає як відгук на звуки та переливи природи.

Зі засобів вираження використовуються найчастіше епітет, нескладні порівняння, рідко метафора. У кожній строфі зазвичай намальована маленька картинка, що виникає з безпосередніх спостережень і прагнення передати викликані відчуття і переживання.

Ось уже вечір. Роса Блищить на кропиві. Я стою біля дороги, Притулившись до верби. Від місяця світло велике Прямо на наш дах. Десь пісню соловейка Вдалині я чую. Добре і тепло, Як узимку біля пічки. І берези стоять, Як великі свічки. (I - 55)

Тихий, місячний вечір, знайомі, звуки та кольори природи викликали у поета відчуття радості, а промені місяця, що впали на вершини беріз, запалили їх "як великі свічки", і від них стало тепло, як у рідній хаті біля грубки. До речі, " великі свічки " у цьому вірші - одне із типових випадків нерідкого й самого світського використання поетом релігійних слів.

Безпосередні спостереження лежать в основі іншого вірша:

Ти напувала коня з жменей у поводі, Відбиваючись, берези ламалися в ставку. Я дивився з вікна на синю хустку, Кудрі чорні тріпотів вітерець. Мені хотілося в мерехтінні пінистих струменів Салих губ твоїх з болем зірвати поцілунок. Але з лукавою усмішкою, бризнувши на мене, Унеслася ти схопитися, вудилами брязкаючи. У пряжі сонячних днів час виткало нитку... Повз вікна тебе понесли ховати. І під плач панахід, під кадильний канон, Мені все здавався тихий розкутий дзвін. (I - 59)

З безпосередніх спостережень виникає у цих віршах та епітет (сторож сонний, ліс волохатий, горобці грайливі, дзвін тихий розкутий, світло зорі червоний, туга весела, сосна смолиста, біг крутий, струмені пінисті, ліс зелений, зоря макова, хутра малинові). І нехай деякі з цих епітетів не оригінальні - вони взяті з житейського побуту, як і перші єсенинські метафори: " зима аукає", "у пряжі сонячних днів час виткало нитку", "виткався на озері червоне світло зорі", "жовті поводи місяць упустив" та ін.

Важливо зауважити, що у поетичних засобах цього ряду віршів немає орієнтації на біблійну образність. Вони позбавлені її так само, як і релігійних мотивів та церковних ідей. Метафори Єсеніна йдуть від глибинних традицій народної поетичної творчості і засновані на уподібненні природи звичайним життєвим, побутовим явищам (час тчить нитку, місяць кидає промені-поводи, а сам, як неквапливий вершник, рухається нічним небом).

Конкретність і виразність поетичного бачення виявляється найбільш повсякденної побутової лексикою, словник простий, у ньому рідко використовуються книжкові і більше абстрактні слова і висловлювання. Цією мовою користувалися односельці та земляки. Іноді зустрічаються релігійні слова, які поет використовує висловлювання своїх суто світських ідей.

У вірші "Димом повінь..." стоги порівнюються з церквами, а тужний спів глухарки з покликом до всеношної.

Проте не можна бачити в цьому релігійність поета. Він далекий від неї і малює картину рідного краю, забутого і занедбаного, залитого повінь, відрізаного від великого світу, залишеного наодинці з похмурим жовтим місяцем, тьмяне світло якого освітлює стоги, і вони, як церкви, біля прясел оточують село. Але на відміну від церков стоги безмовні, і за них глухарка тужливим і невеселим співом кличе до всеношної в тишу боліт.

Видно ще гай, який "синім мороком криє голить". Ось і вся непомітна, нерадісна картина, створена поетом, усе, що він побачив у рідному затопленому і вкритому синім мороком краї, позбавленому радості людей.

І цей мотив співчуття про бідність і знедоленість рідного краю пройде через ранню творчість поета, а способи вираження цього глибоко соціального мотиву в картинах природи, здавалося б нейтральних до соціальних сторін життя, все більше вдосконалюватимуться.

У вірші "Каліки" Єсенін у різкій, іронічній формі висловив своє ставлення до релігії. Мандрівних святенників, що "поклоняються пречистому спасу" і співають вірші "про найсолодший Ісус", він називає скоморохами, вкладаючи в це слово негативний сенс. Їхню пісню про Христа слухають шкапи і вторять їй горласті гуси. А убогі святоші шкутильгають повз корів і кажуть їм свої "страждальні промови", над якими сміються пастушки.

Ні, це не бешкетність, як висловився один відомий критик, маючи на увазі вірш "Калики", а чітка ворожість до служителів культу і заперечення тих заповідей, які посилено втовкмачували спас-клепіковські церковники своїм учням.

У віршах "Наслідування пісні", "Під вінком лісової ромашки...", "Хороша була Танюша...", "Заграй, зіграй тальяночка...", "Матухня в купальницю лісом ходила..." особливо помітне тяжіння поета до форми та мотивів усної народної творчості. Тому в них чимало традиційно-фольклорних виразів на кшталт: лиходійна розлука", як" підступна свекруха", "залюбуюсь, чи заглядаюсь", в" терем темний", коса -" душогубка-змія", "хлопець синьоокий".

Використовуються також фольклорні методи конструкції поетичного образу. "Не зозулі засумували - плаче Танина рідня" (тип образу, добре відомий поетові з російської народної пісні та "Слова про похід Ігорів").

Але не тільки фольклорною формою користується поет і на її основі створює свої образи, він робить фольклор предметом своєї поезії, джерелом багатьох віршів, зберігаючи соціальний сенс народної творчості. "Гарна була Танюша..." - це пісня про важку дівочу долю, про дикі звичаї в дореволюційному селі, про життя, загублене в кольорі років ("На скроні у Тані рана від лихого кистеня").

Вірш "Гарна була Танюша..." може бути прикладом умілого звернення початківця поета з усною народною творчістю. У вірші багато фольклорних слів, висловів, образів і побудований на основі народної пісні, але в ньому відчувається рука майбутнього майстра. Тут доречно і дуже вдало використовує поет психологічний паралелізм, що часто вживався в народній творчості для вираження горя, нещастя, смутку. У дусі пісенної традиції Єсенін поєднав його з бадьорим частушковим наспівом. Його Танюша, дізнавшись про зраду коханого, хоч і "поблідла, немов саван, схолоділа, як роса, душегубкою-змією розвинулася її коса", проте знаходить у собі сили гідно відповісти йому: "Ой ти, хлопче синьоокий, не в образу я скажу, я прийшла тобі сказати: за іншого виходжу "(I - 68).

Названі нами вище вірші Єсеніна позбавлені неплідних впливів й у них чітко виражена потяг тем, близьким і дорогим російському читачеві.

2

Почуття, що "виріс до зрілості онуком купальської ночі, народженим з піснями в трав'яній ковдрі", поет створив чимало картин російської природи, але пейзажі - не єдина гідність його навіть ранньої поезії.

У неї з самого початку проникали соціальні мотиви та теми, які, повторимо, перебували у протиріччі із прагненнями офіційних вихователів поета. І в цьому - велика сила впливу на нього пригнобленого, неграмотного, трудового і жебрачного рязанського села, яке не раз піднімалося з кілками, вилами та косами проти своїх гнобителів.

Занадто довгий час критика наша старанно шукала джерела суперечливості зрілого Єсеніна в релігійності, смиренності, лагідності, прощі села, в дореволюційних умовах якого він виростав, безмірно випиналася також постать богомольного діда. Тим часом навіть у ранніх віршах поета немає ні смиренності, ні лагідності, ні прощу. Вони голосно звучить " хмільна радість " , затьмарена свідомістю занедбаності і відірваності великого світу.

Вочевидь, й у роки (1910-1914) поет випробував різні літературні впливу, і про них буде сказано, але вірші, створені за живим враженням дитинства, не дають права на ототожнення Єсеніна цих років з Єсеніним петербурзьким.

Цього не врахувала критика. Навіть Воронський, який чудово знав творчість і життя поета, не зміг розчленувати "Радуницю", і у своїй негативній її оцінці виділив вірші, створені вже після того, як поет подихав повітрям московської реакційної філософії. "Русь Єсеніна в перших книгах його віршів - смиренна, дрімотна, дрімуча, застійна, лагідна, - Русь богомолок, дзвона, монастирів, іконна, канонна, китежна... За силою сказаного його поетичні твори аналізованого періоду є художньо-реакціон. Воронський пояснює такий розвиток Єсеніна впливом "розкладає" і "розм'якшує дідівське щеплення". "І "Радуниця", і "Голубень", і "Трирядниця", та інші багато віршів поета пофарбовані і просякнуті церковним, релігійним духом"*.

* (А. Воронський. Сергій Єсєнін. Літературний портрет. У кн.: А. Воронський. Літературно-критичні статті. М., " Радянський письменник", 1963, стор 244, 245, 247, 248.")

У пізнішій статті "Про що відійшло" Воронський пом'якшив і в дечому переглянув свої оцінки есенінської творчості, але ранній цикл віршів він оцінив, як і раніше, невірно: "Перший цикл його віршів був сільсько-ідилічний, пофарбований церковністю" *.

* (А. Воронський. Про те, що відійшло. У кн.: Сергій Єсенін. Зібр. віршів, т. I. М.-Л., ДІЗ, 1926, стор XVIII.)

У дореволюційному рязанському селі були не лише ідилії. У ній розгорялося полум'я визвольної боротьби, і селянський рух не жартома сполошив імениту світську та духовну знать.

Рязанський край у царській Росії справді був занедбаним, найбільш жебраком серед жебраків. То був мужицький край. Селяни становили тут 94% від населення губернії * .

* (Всі цифрові дані взяті нами з роботи В. І. Попова "Селянський рух у Рязанській губернії у революції 1905-1907 рр.". "Історичні записки", 1954 № 49, стор 136-164. Далі цифрові дані даються без посилання цю роботу.)

Але в цьому мужицькому краї на частку селян припадала лише половина кращих земель губернії, інша її половина знаходилася в приватновласницькому володінні, Селянський наділ на душу в Рязанській губернії був нижчим, ніж у сусідніх з нею губерніях *, і дорівнював у середньому одній десятині, а в ряді сіл він був ще нижче. Ціна на оренду землі стрімко зростала, податки також. У 1904 року лише викупні платежі становили 50% всіх податків населення губернії.

* (Московській, Нижегородській, Калузькій, Орловській.)

Грамотність була вкрай низькою, медичне обслуговування майже не було * . Невипадково тому показники зубожіння селян губернії неухильно зростали і були вищими за загальноросійські. Бідняків – 63,6 проти 59,5%, середняків – 17,7 проти 22%. Селянам Рязанської губернії не вистачало в 1905 двох мільйонів пудів зерна для засіву полів. Від голоду та злиднів вони йшли на заробітки до міст і переселялися до інших районів країни або потрапляли в кабалу куркулів та поміщиків.

* (9 лікарів та 11 фельдшерів на 100000 населення.)

Таким був єсенінський край напередодні першої російської революції, яка розгорнулася в ньому з особливою силою. У 1905-1907 роках у Рязанській губернії зареєстровано 515 селянських виступів. І хоча вони були розрізненими та ізольованими, пригніченими силою влади та зброї, вони не відрізнялися лагідністю та смиренністю. Селяни палили поміщицькі маєтки, відбирали худобу, хліб, рубали ліси. Був і відкритий опір владі, були й розстріли повсталих, і все це створювало в Рязанській губернії атмосферу, далеку від кондовості та монастирщини.

Не враховувати революційні настрої селян, як це роблять інші критики, не можна. Адже вони зіграли чималу роль у пробудженні свідомості багатьох селянських письменників.

Але революційна хвиля лише побіжно захопила північні повіти губернії, у одному з яких народився і жив поет, а них і поміщиків було менше, і наділи селян вищі, і класові протиріччя не такі гострі. Тому з 515 виступів селян Рязанської губернії лише 8,8% падає на північні повіти.

Гострота революційної боротьби послаблювалася у свідомості майбутнього поета ще й тим, що його творчість починалася у роки столипінщини та загального спаду революційної діяльності, ідейного розброду у лавах творчої інтелігенції, віховщини та богошукання, у роки, коли процвітали декадентські моди. "Реакція виявлялася у всіх галузях суспільного життя, у науці, філософії, мистецтві. Царизм вів шалену шовіністичну агітацію. Активно виступала войовнича попівщина. Серед інтелігенції широкого поширення набули контрреволюційні настрої, ренегатські ідеї, захоплення містикою і релігією. в селі" * .

* ("Історія КПРС". М., Госполитиздат, 1960, стор 126.)

Умови були цілком підходящими для здійснення ідей господарів Спас-Клепіковської церковно-вчительської школи, яку, скажімо, ідеалізують окремі наші критики, не зважаючи на думку про неї зрілого поета. Вона ж робила все, щоб викорінити пам'ять про революцію у свідомості своїх учнів. Не випадково тому ні Єсенін, ні його вчителі та однокласники у своїх спогадах та листах, що належать до років навчання у школі, нічого не говорили про враження від тривалої та тяжкої боротьби рязанського селянства в епоху 1905-1907 років.

А спогади ці були живі і серед церковників, і серед інтелігенції. Про жертви революції 1905 року поет згадує лише 1913 року у листі Гриші Панфілову, у якому він дає ще одну справедливу характеристику спас-клепіківської духовної атмосфери: "Я не знаю, що ти там засів у Клепіках, настав час і вирватися на волю. тебе не гнітить та задушлива атмосфера?Тут хоч поговорити з ким можна і послухати їсти чогось» (V-106). І це не спогади, а живі враження щойно закінчив школу поета.

У дружньому шкільному гуртку Грицька Панфілова сильно захоплювалися не лише раннім Горьким, а й Надсоном та толстовством. До філософії Толстого великий інтерес був і Єсенін. Справедливість цих слів підтверджують листи, вірші, автобіографії самого поета. Вірші клепиковського періоду не відрізняються життєстверджуючим пафосом *. Позбавлені глибоких почуттів та переживань вони й у художньому та ідейному відношенні ще дуже слабкі. Вони, однак, характеризують літературну налаштованість учнів Спас-Клепіковської школи, які їх із захопленням слухали, а наслідуючий і слабкий вірш "Зірки" отримав навіть захоплену оцінку вчителя словесності Є. М. Хітрова**.

* (Див вірші: "Зірки", "Спогад", "Моє життя", "Що минуло - не повернути", "Ніч", "Схід сонця", "До покійника", "Краплі", "Поет".)

** (Примітка до цього вірша (I - 335).)

У більшості віршів 1910-1912 років звучать не чужі поетові на той час песимістичні мотиви, запозичені, зокрема, у Надсона разом із арсеналом поетичних засобів:

Неначе життя на страждання моє приречене; Горе разом із тугою загородили мені шлях; Неначе з радістю життя назавжди розлучене, Від туги і від ран виснажилися груди. (I - 74)

Люди нещасні, життям убиті, З болем у душі ви свій вік доживаєте. Миле минуле, вам не забуте, Часто тому ви його закликаєте. (I - 83)

В арсеналі цих засобів такі позбавлені єсенинської конкретності та образності штампи: "життя - страждання доля", "незавидна частка", "душа, що знемагає від туги і горя", "далечінь туманна", "зітхання і сльози", "чарівні, солодкі мрії" "Життя - обман". Навіть природа стає блідою, фарби її тьмяніють, відтінки зникають: "Раптом настане гроза, сильний грім загримить і зруйнує чарівні, солодкі мрії"; "Краплі перлинні, краплі прекрасні, які хороші ви в променях золотих"; "Зірочки ясні, зірки високі". Ні "перлинні краплі", ні "зірка червона", ні "небо темно-блакитне" не йдуть у порівнянні з образами природи, створеними поетом пізніше:

Палають зорі, куряться тумани, Над різьбленим віконцем завіса багряна. (I - 85)

Розперезала блискавиця У пінних струменях поясок. (I - 67)

Сипле черемха снігом, зелень у кольорі та росі. У полі, схиляючись до пагонів, ходять граки в смузі. (I - 62)

У 1910-1912 роках Єсеніну не вдалося створити скільки-небудь значних творів. У його творчості цих років багато покірності долі, толстовського непротивленства, нарікань на "долю-лиходійку". Воно по-учнівськи наслідує.

Вплив цих міг і не бути, якби поруч із юним поетом був чуйний і розуміє поезію вчитель. Але такого не було. Глибинних джерел таланту Єсеніна ніхто не помічав. Занадто довго поет розвивався поодинці, на дотик пробиваючи собі дорогу в поезію, доки не зустрівся з Блоком, який оцінив талант Єсеніна і допоміг йому як поету. Але це було вже 1915 року.

Що ж до Спас-Клепиківської школи, то для неї стало несподіванкою, коли через два-три роки після її закінчення ім'я Єсеніна стало надбанням загальноросійської літератури. Прийшовши в школу з талантом і живою душею поета, Єсенін пішов з неї з "міцним знанням церковнослов'янської мови" і з не менш міцно засівши у свідомості толстовськими ідеями, які пізніше довелося йому долати.

3

Найкращі вірші Єсеніна 1910-1914 років приваблюють свіжістю та соковитістю картин природи, намальованих сміливо, розмашисто. Читача полонить оголеність і задушевна щирість почуттів, що виражаються поетом.

У ці роки, однак, Єсенін має невиразні уявлення про справжнє призначення поезії. Його творчість камерна, не одухотворена високими ідеями століття, ліричне почуття нестійке, обмежена навколо інтимних тем і переживань, естетичний ідеал не чіток, роздуми суперечливі. Вірші цих років нерівноцінні. Вони то сповнені енергії та оптимізму ("От уже вечір. Роса...", "Співає зима - аукає...", "Виткався на озері...", "Сипле черемха снігом...", "Темна ноченька, не спиться..."), то сумні та сумні, навіяні думками про швидкоплинність життя ("Подражання пісні", "Під вінком лісової ромашки...", "Добре була Танюша...", "Спогад", "До покійника" ").

Неясність суспільних позицій з усією чіткістю виражена й у віршах Єсеніна про поета. У першому з них "Він блідий. Думає страшний шлях..." (1910-1911) тема суспільної ролі мистецтва зовсім відсутня, а доля поета є Єсенін безрадісною, самотньою, трагічною.

Він блідий. Думає страшний шлях. У його душі живуть видіння. Ударом життя вбиті груди, А щоки випили сумніви. Клоками збиті волосся, Чоло високе в зморшках, Але ясних мрій його краса Горить у продуманих картинах. Сидить він у тісному горищі, Огарок свічки ріже погляди, А олівець у руці Веде з ним таємно розмови. Він пише пісню сумних дум, Він ловить серцем тінь колишнього. І цей гомін, душевний гомін... Знесе він завтра за карбованець. (I - 70)

В іншому вірші "Той поет, ворогів хто губить" (1912) Єсенін так розуміє громадське призначення художника:

Той поет, ворогів хто губить, Чия рідна правда мати, Хто людей як братів любить І готовий за них страждати. (I - 82)

У порівнянні з першим віршем тема мистецтва взята тут глибше, але абстрактність суджень не подолана, критерії дуже загальні та невизначені, і це характеризує умонастроювання Єсеніна тих років. На мучило його питання ролі мистецтва у житті народу у роки він не зміг знайти ясного і конкретного відповіді.

У листі Гриші Панфілову з Москви він просить друга допомогти йому в цьому: "Хочу писати "Пророка", в якому тавруватиму ганьбою сліпу, що загрузла в пороках натовп. Якщо в твоїй душі зберігаються ще крім якихось думок, то прошу тебе дай мені їх, як для необхідного матеріалу.Вкажи, яким шляхом йти, щоб не зачорнити себе в цьому гріховному сонмі. Відтепер даю тобі клятву, буду слідувати своєму "Поету". Нехай на мене чекають приниження, презирства і заслання. Я буду твердий, як буде мій пророк, випиваючий келих, повний отрути, за святу правду зі свідомістю благородного подвигу "(V - 92).

"Тавити ганьбою сліпу, що загрузла в пороках натовп" - все це швидше романтика, ніж ясне усвідомлення мети. І хоча Єсенін просить "благословити його на благородну працю" і не хоче "зачорнити себе в цьому гріховному сонмі", готовий переносити "приниження, презирства і заслання", уявлення його про поета і поезію поки що смутні і далекі від ідей, що міцно утвердилися в передової російської літератури.

Зрозуміло, йдеться про юнака, який щойно залишив шкільну лаву, умовами життя і школою ізольованому від прогресивного руху свого часу, що пробивався в літературу на дотик, поодинці, позбавленому ідейної підтримки. Виховання у клепиківській "школі на кшталт християнської моралі мало сприяло правильному рішеннютаких складних та гострих проблем. У міркуваннях про призначення поета Єсенін перевершив своїх учителів. Але переоцінювати його юнацькі уявлення, як це іноді робиться у критичній літературі, немає підстав.

Нестійкість і невизначеність світогляду Єсеніна видно і з інших листів своєму шкільному другові: "Я змінився в поглядах, але переконання ті ж і ще глибше засіли в глибині душі. За особистими переконаннями я кинув їсти м'ясо і рибу, примхливі речі, як: начебто: шоколаду, какао, кави не вживаю і тютюн не курю... На людей я став дивитися теж інакше... Геній для мене - людина слова і справи, як Христос. безодню розпусти "(V - 92, 1913 рік).

У цій суміші релігій помітна спорідненість із ідеалом поета, "готового страждати за людей" і "любити їх як братів".

Наліт толстовства, християнства, буддизму є сусідами у листі з повідомленням про агітацію серед робітників: "Нещодавно я влаштовував агітацію серед робітників листами. Я поширював серед них щомісячний журнал "Вогні" з демократичним напрямом" (V - 93). Чи варто надавати велике значення громадській діяльності та агітації поета у цей період. Тим більше, що і його літературні симпатії вкрай сумнівні: "Зрозуміло, я маю симпатії і до таких (після Христа і Будди. - П. Ю.) людей, як, наприклад, Бєлінський, Надсон, Гаршин та Златоврацький та ін. Але як Пушкін, Лермонтов, Кольцов, Некрасов - я не визнаю... Тобі, звичайно, відомі цинізм А. Пушкіна, грубість і невігластво М. Лермонтова, брехня і хитрість Кольцова, лицемірство, азарт і карти та утиск дворових Н. Некрасова, Гоголь - це справжній апостол невігластва, як і назвав його Бєлінський у своєму знаменитому листі, а про Некрасова можеш навіть судити за віршем Нікітіна "Поету викривачу" (V - 92, 93).

Пізніше Єсенін різко змінить думку великих російських письменників, назве Гоголя " улюбленим " (V - 9), оцінить гідно Лермонтова, Кольцова, Пушкіна, Достоєвського, Л. Толстого. У ранні роки його ставлення до них нестійкі, а філософські і світоглядні погляди еклектичні, невиразні, позбавлені активної громадянськості.

До 1913 відноситься захоплення Єсеніна релігією: "...нині я читаю євангеліє і знаходжу дуже багато для мене нового... Христос для мене досконалість. Але я не так вірю в нього, як інші. Ті вірують зі страху, що буде після смерті?.. А я чисто і свято, як у людини, обдарованої світлим розумом і благородною душею, як в зразку в любові до ближнього. (V – 95). Поет вірить у " світлий розум і благородну душу Христа " , а й у потойбічне життя. Звертаючись до Грицька, він зауважує: "Ти сам колись казав: "А все-таки я думаю, що після смерті є життя інше". Так, - зізнається Єсенін, - я теж думаю, але навіщо воно життя?" (V – 95). Наведені Єсеніним слова друга характеризують і думка Грицька Панфілова, також переоцінюється нерідко у критичній літературі, яка стверджує беззастережно демократичність настроїв молодих друзів.

Безсумнівно, у шкільному гуртку Панфілова обговорювалися ідеї служіння суспільству, і вони були близькі Єсеніну, але це швидше за ідеї християнського служіння, що ожили з новою силою у свідомості поета в перший рік його перебування в Москві. "Так, Гриша, - вселяє він Панфілову, - люби і шкодуй людей, і злочинців, і негідників, і брехунів, і страждальців, і праведників. Ти міг і можеш бути будь-яким з них. Люби і гнобителів і не клейми ганьбою, а виявляй ласкою життєві хвороби людей” (V – 100).

Замість декларованого у задумі "Пророка" викриття "ув'язненого в пороках натовпу" тут проголошується лікування суспільних хвороб пестощами, зовсім вже на кшталт толстовського непротивлення злу насильством. Такими є результати виховання Спас-Клепиківської церковно-вчительської школи. Таким прибув Єсенін до Москви влітку 1912 року.

Поета привело в місто бажання знайти шляхи у велику літературу та спробувати свої сили у поезії. Будь-яких зв'язків у письменницьких колах він не мав, ім'я його в пресі не було відоме. Відірваний від рідної сільської стихії, Єсенін опинився у перші місяці життя чужому йому місті за духовної ізоляції. Почалися чвари з батьком, а за ними настав розрив, довелося залишити роботу в конторі купця Крилова. Життя складалося важко і зовсім не так, як хотілося юнакові. Втративши підтримки батька, поет опинився у ще тяжчому становищі. Замість літературних занять доводилося щодня думати про шматок хліба.

Власні враження поета про перебування у Москві також збігаються з оцінкою в деяких критичних роботах * , і у них треба розібратися. "...Дивишся на життя і думаєш: живеш чи ні? Надто вже протікає занадто одноманітно, і що новий день, то становище стає нестерпніше, тому що все старе стає противним, прагнеш нового, кращого, чистого, а це старе -то занадто пішло "(V - 89, 1912); "Чорт знає, що таке. У конторі життя стає нестерпним. Що робити? Пишу листа, а руки тремтять від хвилювання. Ще ніколи я не відчував таких гнітючих мук" (V - 94, 1913 рік); "Похмурі хмари згустилися над моєю головою, навколо неправда і обман. Розбиті солодкі мрії, і все забрав вихор у своєму жахливому кругообігу. Нарешті і доводиться сказати, що життя це дійсно "порожній і дурний жарт" (I - 104, 1913 рік) ;"...З коштами доводиться скандалити. Не знаю, як триматимуся, а сили так мало "(V - 106, 1913 рік); "Всі сформовані надії впали, морок огорнув і минуле і сьогодення" (V - 106, 1913 рік).

* (Див Ю. Прокушев. Юність Єсеніна.)

До ряду нерадісних настроїв поета, що виражаються в листах другові, слід додати і невтішні оцінки людей, з якими йому доводилося зустрічатися у місті. "Москва - це бездушне місто, і всі, хто рветься до сонця і світла, здебільшого тікають від неї..."; "Люди тут переважно вовки з користі. За гріш вони раді продати рідного брата" (V - 108, 1913 рік); "Зморений сідаю за лист. Останнім часом я теж звалився з ніг. У мене сильно кров йшла носом" (V - 109, 1914 рік); "Щось сумно, Гриша. Тяжко. Один я, один кругом, один і нікому мені відкрити свою душу, а люди такі дрібні і дикі" (V - 110, 1914 рік).

Такі власні враження Єсеніна про перебування у Москві. Душевна невлаштованість і незадоволеність знаходять вираз у ряді віршів цих важких для поета днів. У них немає ні буйної життєрадісності, ні колоритних картин рідної природи, а світ є Єсенін похмурим і нудним, позбавленим яскравих фарб:

Сумно... Душевні муки Серце терзають і рвуть. Часу нудні звуки Мені й зітхнути не дають. Ляжеш, а гірка дума Так і не божеволіє, Голову крутить від шуму ... Як же мені бути? І сама Моя знемагає душа. Немає втіхи ні в кому. Ходиш ледь дихаючи. Похмуро і дико кругом. Частка, навіщо ти дана? Голову нема де схилити. Життя і гірке і бідне. Тяжко без щастя жити. (I - 86)

"Часу нудні звуки" чуються і в інших віршах, що посилаються Гриші Панфілову. Слабкі художньо і призначені для друку вірші ці чітко висловлюють внутрішній світ поета, котрий знайшов поки що у місті однодумців і охоче звертається до сумних мотивів поезії Надсона, купівлі творів якого він повідомляє другу * .

* (Див листи з Константинова, лютий - березень 1913 (V - 98).)

Пригнічений настрій Єсеніна неправильно було б пояснювати глибокими роздумами над долями Батьківщини, які хвилювали на той час російську інтелігенцію, яка болісно пережила поразку революції 1905-1907 років і вступала в смугу нового підйому визвольного руху. Таке пояснення було б неправильним, якщо навіть врахувати зв'язок Єсеніна з революційно налаштованими робітниками друкарні "Товариства І. Д. Ситіна", де деякий час поет працював у коректорській.

С. Єсенін серед працівників друкарні "Товариства І. Д. Ситіна"

Духовно Єсенін був підготовлений активної революційної роботи, і про це красномовно говорять розглянуті нами листи Панфілову. У деяких із них поет повідомляє про арешт робітників, про свою участь у робітничому русі, про стеження за ним з боку поліції та про обшук, зроблений нею у його квартирі. І хоча ці факти біографії Єсеніна відповідають (певною мірою) дійсності, перебільшувати їх було б ризиковано. В одному з листів (1913) він пише: "По-перше, я зареєстрований серед усіх професіоналістів, по-друге, у мене був обшук, але все поки що скінчилося благополучно" (V - 108).

На це місце листа особливо часто посилаються останнім часом дослідники, щоб наголосити на причетності поета до революційного руху. І справді, під час перебування коректором друкарні Єсенін брав участь у робочих зборах, поширював журнал "Вогні", що мав демократичну спрямованість. Вважати ж це свідомою революційною діяльністю, що йде від внутрішніх спонукань, не можна. І про це найкраще сказано в самому листі, який цитується зазвичай у першій своїй частині, а тим часом його кінець промовистий, і нам доводиться ще раз його виписати: "Чи читав роман Ропшина "Те, чого не було" з епохи 5 років . Дуже чудова річ. Ось де наяву неприборкане хлоп'ятість революціонерів 5 роки. Так, Гриша, все-таки вони відсунули свободу років на 20 тому. 109).

Не будемо зупинятися на всіх відтінках висловлювання Єсеніна, підкреслимо тільки, що наклепницький роман Б. Савінкова (Ропшина) припав йому, який вважав себе "зареєстрованим професіоналістом", до душі, а революційний подвиг борців 1905-1907 років "назв ним". Поєднати це зі свідомою революційною діяльністю неможливо.

З 1962 року в літературу про Єсеніна увійшов новий документ - "Лист п'ятдесяти"*, а також були виявлені повідомлення сищиків, які вели стеження за Єсеніна в листопаді 1913 року. Матеріали ці з достатньою повнотою представлені в книзі Ю. Прокушева **, і знову цитувати їх не потрібно. Зазначимо лише, що лист "п'яти груп свідомих робітників Замоскворецького району" різко засуджував розкольницьку діяльність ліквідаторів та антиленінську позицію газети "Промінь".

* (повідомлення Л. Шалгінової "Лист п'ятдесяти і Єсенін". "Новий світ", 1962 № 6, стор 278-279.)

** (Див Ю. Прокушев. Юність Єсеніна, стор 137, 138, 143-156.)

Серед п'ятдесяти підписів під листом стоїть підпис Єсеніна, що й дало підставу поліції, до якої потрапив документ, встановити за ним ретельне стеження. У повідомленнях поліцейських немає, однак, нічого, що б підтверджувало свідому та активну участь поета в революційний рух, не виявлено таких матеріалів та під час обшуку. Очевидно, підпис Єсеніна під документом також не можна вважати виявом свідомої революційної діяльності. Всі його думки в Москві були спрямовані на пошуки шляхів у літературу. І в цьому головному прагненні він не отримував очікуваної підтримки та незабаром залишив роботу у друкарні. Так, зіткнувшись вперше з робітниками міста, Єсенін не став ні співаком революційної боротьби, ні свідомим революціонером. Ці зв'язки не залишили глибоких слідів у його ранній поезії. Вірші "Біля могили" і "Коваль", що нагадували (та й то глухо) про цей зв'язок, поет не включив у перший свій збірник "Радуниця", ніколи про них не згадував і не включав у наступні видання своїх творів *. Зауважимо також, що в жодній з автобіографій поет не згадував про свою участь у революційному русі.

* (Вірш "Коваль" вперше було опубліковано в газеті "Шлях Правди" 15 травня 1914 р.)

Це зовсім не означає, що короткочасна робота в колективі ситінців, які вели організовану боротьбу за свої права, не вплинула на поета зовсім ніякого впливу і не була для нього корисною. Подихавши повітрям друкарні, Єсенін все більше починає розмірковувати про життя, прагне осягнути його сенс, якось самовизначитися в ньому, усвідомити її складність та невлаштованість. У творчості Єсеніна цих років посилюються демократичні тенденції та виникають нові теми, що розширювали діапазон його поезії. У поемі "Марфа Посадниця" міститься засудження деспотизму царя Івана III та прославлення новогородської вольниці. У віршах "Візерунки", "Молитва матері", "Богатирський посвист" Єсенін пише про імперіалістичну війну.

Під впливом і за допомогою ситців він вступає до народного університету ім. А. Л. Шанявського, зав'язує зв'язки із суриківцями і стає членом цього гуртка. Все це допомагає йому розширити та поглибити знання рідної літератури, ближче пізнати нове для нього життя міста. Але все це не відкриває перед ним, що вважав себе поетом, що склався, широкої дороги до друку. І хоча у гуртку суриковців поет знаходить близьку йому літературне середовище і особисто знайомиться з низкою поетів, видавничі його плани не просуваються, і він вирішує залишити Москву і спробувати щастя в столиці.

Ще наприкінці 1913 року Єсенін писав Панфілову: "Думаю будь-що втекти в Пітер ... Москва не є двигун літературного розвитку, а вона всім користується готовим з Петербурга. Тут немає жодного журналу. Позитивно жодного. Є, але які тільки придатні на смітник, на кшталт "Навколо світу", "Вогник" (V - 108).

А. Р. Ізряднова, близько знала Єсеніна в ті роки, у своїх спогадах зауважує: "Настрій був у нього пригнічений, він поет, і ніхто не хоче цього зрозуміти, редакції не приймають до друку" *.

* (Ю. Прокушев. Юність Єсеніна, стор 115.)

Лише в останній рік перебування в Москві Єсенін зміг опублікувати кілька своїх віршів у журналах "Мирок", "Проталинка" та в газеті "Новина" * . Зрозуміло, дитячі журнали публікували вірші з урахуванням віку та інтересів своїх читачів, відбір творів їм був обмежений. Не маючи можливості надрукувати все, що було створено на той час, Єсенін здав у журнал "Мирок" свої перші замальовки картин російської природи та казку "Сирітка". За ними не можна було судити про зміст творчості поета, що вступав у літературу, але вже в них читач міг помітити свіжість його відчуттів природи, тонкість спостережень, повноту почуттів, простоту і яскравість їх поетичного вираження. Конкретність та прозорість образів особливо наочна в такому, наприклад, вірші:

* ("Мирок" - щомісячний ілюстрований журнал для сім'ї та початкової школи. У 1914 р. у ньому були надруковані вірші С. Єсеніна "Береза", "Пороша", "Село", "Великоднє благовіст", "З доброго ранку", "Сирітка", "Співає зима - аукає". "Проталінка" - журнал для дітей середнього віку. У 1914 р. у № 10 С. Єсенін опублікував у ньому вірш "Молитва матері". У газеті "Новина" 23 листопада 1914 р. опубліковано вірш "Богатирський посвист". У цікавому повідомленні С. Стріївської "Чи не Єсенін це?" ("Літературна Росія" від 14/Х 1966 р., стор. 11) висловлено припущення, що вірші Єсеніна "Цієї ночі" і "Піти б" були опубліковані в 1913 р. в № 5 московської легальної більшовицької газети "Наш шлях" . С. Стріївська, однак, сумнівається в авторстві Єсеніна, яке поки що не доведене.)

Задрімали зірки золоті, Затремтіло дзеркало затону, Брехне світло на заводі річкові І рум'янить сітку небосхилу. Посміхнулися сонні берізки, Розтріпали шовкові коси. Шелестять зелені сережки, І горять срібні роси. У тину заросла кропива Обрядилася яскравим перламутром І, хитаючись, шепоче пустотливо: "З доброго ранку!". (I - 99)

У цій маленькій замальовці підкорює не лише тонкість спостережень, а й велику поетичну майстерність художника, якому відомі і звукопис, і гармонія голосних. Навіть у російській поезії, багатій пейзажами, мало таких перлин, і це яскраве свідчення завзятого вдосконалення Єсеніна літературної техніки в роки перебування в Москві.

Відсутність глибоких соціальних мотивів - інша особливість віршів, опублікованих 1914 року, що не можна пояснити лише змістом і напрямом журналів, у яких друкувався тоді поет.

У віршах "Молитва матері" і "Богатирський посвист" Єсенін торкнувся гострої на той час теми - ставлення до імперіалістичної війни, що несла російському народу незліченні біди. Ідейно-художнє вирішення теми не відрізняється ні політичною зрілістю, ні жорсткістю суспільних позицій автора. Поет так розкриває почуття матері, син якої "краю далекому батьківщину рятує":

Молиться старенька, втирає сльози, А в очах втомлених розцвітають мрії. Бачить вона поле, поле перед боєм, Де лежить убитим сином її героєм. На грудях широкій бризкає кров, що полум'я, А в руках застиглих ворожий прапор. І від щастя з горем уся вона застигла, Голову сиву на руки схилила. І закрили брови рідкі сивини, А з очей, як бісер, сиплються сльозинки. (I - 103)

У цих рядках багато сліз, і при першому читанні вірша створюється враження невтішного горя матері, яка втратила сина у безглуздій війні. Авторська думка, однак, інша. Він змушує стареньку намалювати у своїй уяві поле бою, "де лежить убитим син її героєм" з ворожим прапором у руках. І коли такі мрії розцвітають у її втомлених очах, вона застигає від щастя з горем. Як матері, їй шкода загиблого сина, але вона щаслива, що він упав смертю героя за батьківщину. "Молитва матері" розкриває неясність ставлення поета до імперіалістичної війни, вірш позбавлений будь-якого її засудження. Те саме відноситься і до вірша "Богатирський посвист", в якому поет у билинному стилі малює образ російського селянина, без жалю і горя, що вирушає на ворога і рятує Росію:

Встав мужик, з ковша вмивається, Ласково розмовляє з домашнім птахом, Умившись, в постоли вбирається І дістає сошники з палкою. Думає чоловік дорогий у кузню: "Провчу я харю погану". І на ходу зі злості тужиться, Скидає з плечей серм'ягу рвану. Зробив коваль мужику пику гостру, І сів мужик на шкапу брикучу. Їде він дорогою строкатою, Насвистує пісню могутню. Вибирає чоловік доріжку помітніше, Їде, свистить, посміхається, Бачать німці - затремтіли дуби столітні, На дубах від свисту листи валяться. Покидали німці мідні шапки, Злякалися посвисту богатирського... Править Русь свята переможні, Гудить земля від дзвону монастирського. (I - 104, 105)

Таке зображення імперіалістичної війни не лише далеке від реалізму, а й близько до хибного, слов'янофільського патріотизму і стало результатом неясних та нестійких суспільних позицій автора в цьому гострому питанні.

Вірші Єсеніна публікувалися у Москві та інших виданнях. У 1915 році їх надрукували журнали "Млечний шлях", "Друг народу", "Парус", "Доброго ранку"*. У віршах "Візерунки", "Бельгія" поет знову звертається до теми імперіалістичної війни, але її художнє рішення залишається тим самим. В "Візерунках" Єсенін повторив "Молитву матері", а в "Бельгії" чується заклик воювати до переможного кінця.

* ("Чумацький шлях", 1915, № 2, лютий - "Зашуміли над затоном тростини"; № 3, березень - "Виткався на озері червоний колір зорі". "Друг народу", 1915, № 1, січень - "Візерунки", "Вітрило"; № 2 - "О дитя, я довго плакав над долею твоєю". "Доброго ранку", 1915, № 5, 6, жовтень - "Бабусині казки". Крім цього, в журналі "Мирок" було опубліковано вірші: "Що це таке?", "Бельгія", "Черемуха".)

І жереб правди здійсниться: Паде твій ворог до твоїх ніг І буде з горем молитися Твоїм розбитим вівтарям. (I - 113)

Звертаючись до Бельгії та високо цінуючи її "могутній, вільний дух і хоробрість", поет закликає її покарати ворога. Пізніше Єсенін перегляне своє ставлення до війни, але перші його відгуки про неї не дають підстав бачити в ньому супротивника бійні, затіяною правлячою верхівкою.

Не відрізняється визначеністю суспільних ідеалів і вірш Єсеніна "Коваль", опублікований у 1914 році в газеті "Шлях правди". Намалювавши картину задушливої ​​похмурої кузні з важким і нестерпним жаром, де "від вереску і від шуму в голові стоїть чад", поет радить ковалю "летіти мрією грайливою в захмарну далечінь":

Там вдалині, за чорною хмарою, За порогом похмурих днів Реє сонця блиск могутній Над рівнинами полів. Тонуть пасовища та ниви У блакитному сяйві дня, І над ріллею щасливо Дозрівають зелені. (I - 98)

Щаслива рілля за порогом похмурих днів, вдалині за чорною хмарою, в надхмарній далині - у цьому весь сенс вірша. Що ж таке захмарна далечінь, у яку треба прагнути "від горя і негараздів, ганебного страху і боязкості посоромленої"? Поет, на жаль, не дає відповіді на питання, що виникає. Його надхмарна далечінь невизначена. Однак образ ковалів, що "роздувають горни і кують сміливо, поки залізо гаряче", був знайомий читачам "Правди", і він міг викликати певні асоціації під час читання вірша "Коваль". Цим можна пояснити публікацію його у газеті.

Незважаючи на те, що Єсенін був близький до революційно налаштованого робочого колективу, він не засвоїв у Москві революційної ідеології і не виробив системи поглядів, відмінних від тих, з якими він прибув до Москви, хоча коло його уявлень про життя розширилося.

Поет за вдачею та способом сприйняття світу, Єсенін виявився глухим до вражень міського життя, і вона не залишила у його свідомості жодного яскравого образу. У його душі жили картини сільського побуту, звуки та фарби природи, топи та болота, гомін косарів, пороши, розливи, цвітіння трав.

З усім цим і з'явився він до Петрограда до А. Блоку в березні 1915 *.

* (Дата першої зустрічі Єсеніна з Блоком визначається за записом Блоку: "Селянин Рязанської губернії, 19 років, вірші свіжі, чисті, голосисті, багатослівна мова, приходив до мене 9 березня 1915 року". А. Блок. Нотатки (1901-1920). М., "Художня література", 1965, стор 567.)

Єсенін хотів почути оцінку своєї творчості з вуст великого поета, з яким не довелося зустрітися у Москві. А. Блок як високо оцінив вірші Єсеніна, а й допоміг йому встановити міцні літературні зв'язку.

За сприяння А. Блоку та С. Городецького Єсенін отримав широкі можливості друкувати свої вірші у найвідоміших тоді столичних журналах. Якщо протягом трьох московських років Єсенін насилу опублікував кілька своїх віршів, то вже в перші місяці життя в Петрограді їх прийняли "Щомісячний журнал", газета "Біржові відомості", журнал "Російська думка", "Голос життя", "Вогник" , "Новий журнал для всіх", "Північні записки", "Нива" (додаток до журналу), "Весь світ". Ім'я поета ставало загальновідомим, його поезія набувала самостійного життя.

Звісно, ​​якби Єсеніна яскравого таланту, жодні рекомендації йому не допомогли б, і він не мав би такого бурхливого успіху в літературних колах столиці. Але наявність безперечного таланту - це лише одна і, мабуть, не головна причина, якою можна пояснити увагу, яку поет подає. Соціальна основа його поезії та позбавлена ​​політичної гостроти спрямованість таланту цілком влаштовували тоді тих, хто захоплено прийняв його у свої обійми та бачив у ньому представника народних низів, співака благочестивої мужицької Русі.

Поет знаходив літературне ім'я над тих громадських верствах російської інтелігенції, які висловлювали справжні інтереси улюбленої їм Росії. Тому його природний поетичний дар, не підкріплений визначеністю суспільних ідеалів, отримав односторонній розвиток, яке поезія ще довго плутала по звивистих стежках, далеко від стовпової дороги століття. І це головний результат трирічного життя Єсеніна в Петрограді (1915-1917) найкраще підтверджують його твори, створені ним у роки.

Але перш ніж звернутися до них, необхідно хоч би коротко охарактеризувати інші важливі питання.

Сергій Єсенін сприймається і читачами, і критиками передусім співак російської природи. Це одна із провідних тем його творчості. У віршах Єсеніна відбивається ідеальна сільська Росія, де під люблячим поглядом поета все оживає і перетворюється, забарвлюється малинові, сині, рожеві і золотисті тони, знаходить спокій і гармонію. Недарма А.І. Солженіцин був дуже здивований, коли відвідав батьківщину Єсеніна і побачив тісну хату, темну смужку лісу, порожні стилі поля. Так не був схожий пейзаж на поетичну картину:

Виткалося на озері червоне світло зорі.

На борі з дзвонами плачуть глухарі.

"Виткався на озері ...", 1910

«Який же злиток таланту кинув Творець сюди, в цю хату, в це серце сільського забіяцького хлопця, щоб той, вражений, знайшов стільки матеріалу для краси ... яку тисячу років тупцюють і не помічають», - писав О.І. Солженіцин.

Відмінними рисами поезії Єсеніна є автобіографічність, довірливість, сповідальність інтонації, що викликають співпереживання читача. Ви вже знаєте, що життя та творчість поета були нерозривно пов'язані. Його рання лірика забарвлена ​​сумним задумливим настроєм, мрійливістю, властивою юності, сповнена милуванням природою.

Природа часто сприймається ліричним героєм як храм. Мотиви молитви, церковних піснеспівів чітко чуються у його юнацьких віршах, сам герой є «покірним ченцем», а поетичні образи набувають релігійного забарвлення:

По межі, на перемітці,

Резеда та риза кашки.

І телефонують у чотки

Верби — лагідні черниці.

"Край коханий ...", 1914

Для створення селянської картини світу, де релігія грала чималу роль, поет використовує церковнослов'янську лексику, завдяки якій його вірші набувають особливої ​​урочистості.

Багатобарвна колірна палітра єсенінських віршів. Єсенін має улюблені кольори. Золотим та жовтим він користується при створенні ліричних автопортретів. Пунсовий символізує ніжність і юність. Малиновий пов'язаний з дзвоном. Синій та блакитний кольори, на думку поета, найточніше характеризують Росію. "Росія! Яке гарне слово… І „роса“, і „сила“, і „синє“ щось!» — писав Єсенін Всеволоду Різдвяному, пояснюючи свою любов до цього визначення. Колірні епітети в його віршах не так описують природу, як передають найтонші відтінки душевного стану, почуттів ліричного героя: залежно від того, білий, червоний або червоно-червоний колір обраний поетом, ми можемо здогадатися про його настрій і глибину переживань. Часто кольоропис посилений прийомом відображення, дзеркальності:

Занадто я любив на цьому світі

Все, що душу одягає в тіло.

Світ осинам, що, розкинувши гілки,

Задивилися в рожеву воду!

«Ми тепер ідемо потроху…», 1924

Багато в чому квітопис у Єсеніна продовжує фольклорну традицію: у піснях, казках використовуються поєднання іконописних фарб, поет лише додає відтінків. Крім того, народна поезія вплинула на образний та пісенний лад лірики Єсеніна. Просторова лексика, лексичні повтори, незвичайні, неточні рими, майстерні алітерації створюють наспівність єсенінських віршів.

Поступово Єсенін рухається від квітопису до звукопису як виразного засобу. У пізнішій ліриці саме звуковий устрій вірша домінує над кольором, звідси романсовість, співучість його пізніх віршів.

За спогадами сучасників, Єсенін мав свою класифікацію образів. Для нас вона дуже важлива: ще ж Пушкін закликав судити поета за законами, ним самим створеним. Так ось, Єсенін виділяв заставний образ — просте уподібнення одного предмета іншому, корабельний — «уловлення в якомусь предметі, явищі або суті струменя, де заставний образ пливе, як тура по воді» і ангелічний — «створення або пробиття з цієї заставки і корабельного образу якогось вікна, де струмінь виявляє з лику один або кілька нових ликів».

У поезії Єсеніна багато незвичайних, яскравих образів, навіяних селянським життям. Поряд із уособленням поетом широко використовується метафора – це основні художні засоби, що дозволяють показати плинність образів, взаємозв'язок всього живого. Так, у вірші «Задимився вечір…» показано нерозривність природи, миру селянської хати та спокою у душі ліричного героя. Зроблено це за допомогою взаємопов'язаних метафор та уособлень: «задимився вечір» — «палають зорі» — «в'ються павутини» — «у серці спочивають тиша та мощі». Сам поет боровся за свіжі, незвичайні метафори, які б дозволили «розсувати межі зору словом» і дивитися світ по-новому.

Олюднені у поета і дерева: і берізка, і клен. Останній – по суті, двійник ліричного героя. Єсенін "олюднює" всі предмети навколо ліричного героя. Такий принцип створення поетичного світу називається антропоморфізмом. У пізній ліриці Єсеніна антропоморфізм стає дедалі явнішим. З віршів зникає церковнослов'янська лексика, образи стають точнішими, вивіреними, з'являються нові колірні епітети, зовні спрощуються метафори, але зберігається ємність художнього образу.

Джерело (у скороченні): Література: 9 клас: о 2 год. Ч. 2/ Б.А. Ланін, Л.Ю. Устинова; за ред. Б.А. Ланіна. - 2-ге вид., испр. та дод. - М: Вентана-Граф, 2016