Руки під темною вуаллю Ахматова. Анна Ахматова - Стиснула руки під темною вуаллю: Вірш

Стиснула руки під темною вуаллю.
«Чому ти сьогодні бліда?»
— Тому, що я терпкою смутком
Напоїла його доп'яна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот.
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру.
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.

Аналіз вірша «Стиснула руки під темною вуаллю» Ахматової

Російська поезія дала величезну кількість блискучих зразків чоловічої любовної лірики. Тим ціннішими є вірші про кохання, написані жінками. Одним із них став твір О. Ахматової «Стиснула руки під темним вуаллю…», написане 1911 р.

Вірш виник, коли поетеса вже була одружена з . Однак воно не було присвячене чоловікові. Ахматова зізнавалася, що ніколи не любила його по-справжньому і вийшла заміж лише з жалю до його страждань. У цьому вона свято зберігала подружню вірність і мала романів за. Таким чином, твір став виразом внутрішнього любовного томлення поетеси, який не знайшов свого вираження в реальному житті.

В основі сюжету лежить банальна сварка між закоханими. Причину сварки не вказано, відомі лише її гіркі наслідки. Героїня вражена тим, що трапилося настільки, що її блідість помітна оточуючим. Ахматова підкреслює цю нездорову блідість разом із «чорною вуаллю».

Чоловік перебуває не в кращому становищі. Героїня побічно вказує, що вона була причиною сварки: «напоїла його доп'яна». Вона не може вигнати з пам'яті образ коханої людини. Вона не чекала такого сильного прояву почуттів від чоловіка («скривився болісно рот»). У пориві жалю вона була готова визнати всі свої помилки та досягти примирення. Героїня сама робить перший крок назустріч. Вона наздоганяє кохану людину і намагається переконати її вважати її слова жартом. У вигуку «Я помру!» немає ніякого пафосу та добре продуманої пози. Цей вираз щирих почуттівгероїні, що кається у своєму вчинку.

Проте чоловік уже взяв себе до рук і ухвалив рішення. Незважаючи на пожежу, що бушує в душі, він спокійно посміхається і вимовляє холодну байдужу фразу: «Не стій на вітрі». Цей крижаний спокій страшніший, ніж грубість та погрози. Вона не залишає жодної надії на примирення.

У творі «Стиснула руки під чорною вуаллю» Ахматова показує крихкість кохання, яка може бути розбита через одне необережне слово. Також вона зображує слабкість жінки та її непостійний характер. Чоловіки, у виставі поетеси, дуже вразливі, але їхня воля значно сильніша за жіночу. Ухвалене чоловіком рішення вже неможливо змінити.

Дуже непросто емоційно читати ліричний вірш «Стиснула руки під темною вуаллю» Ахматової Анни Андріївни. Воно перейнято глибоким драматизмом. Дія, що описується в ньому, відбувається стрімко. Незважаючи на те, що твір складається всього з трьох чотиривіршів, він дає на розповідь про цілісну історію двох закоханих людей, а саме про їхнє розставання.

Текст вірша Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю» був написаний у січні 1911 року. Як не дивно, він не був присвячений Миколі Гумільову, хоча Ганна Андріївна на цей момент уже рік тому була з ним повінчана. Кому ж було присвячено цей вірш? Це досі залишається загадкою для багатьох дослідників, адже поетеса весь свій шлюб була вірна чоловікові. Відповіді на це питання ми вже ніяк не дізнаємось. Ми можемо лише припускати. Можливо, Ахматова сама створила образ цього коханого і писала йому вірші. У цьому творі розповідається про те, як дві закохані люди розлучаються після чергової сварки. Ганна Андріївна не називає причину події, але фразою «терпким смутком напоїла його доп'яна» дає зрозуміти читачеві, що саме дівчина винна в ній. Вона шкодує про те, що наговорила і хоче повернути коханого. Вона біжить за ним, просить повернутися, кричить, що помре без нього, але марно. Завдяки тому, що Ахматова використовує велика кількістькоштів художньої виразності, нам стає легше зрозуміти те, як важко героям вірша в цей момент, які почуття вони відчувають.

Вірш є обов'язковим до вивчення у шкільництві під час уроку літератури у 11 класі. Його так само як і інший вірш Ахматової «Пісня останньої зустрічі» задають вчити додому. На нашому сайті ви можете читати його в режимі онлайн повністю або ж скачати собі на будь-який пристрій абсолютно безкоштовно.

Вірш "Стиснула руки...", як і багато інших творів Ганни Ахматової, присвячено непростим стосункам жінки та чоловіка. У цьому творі буде проведено докладний аналізцього проникливого вірша. У ньому розповідається про те, що жінка, яка образила свого коханого і вирішила розлучитися з ним, раптом передумала (і в цьому вся жіноча натура, чи не так?!). Вона біжить за ним і просить залишитися, але він лише спокійно відповідає "Не стій на вітрі". Це і призводить жінку до стану розпачу, депресії, вона відчуває неймовірний біль від розлучення.

Героїня вірша є сильною і гордою жінкою, вона не ридає і не виявляє своїх емоцій надто бурхливо, її напружені почуття можна зрозуміти лише за стиснутими "під темною вуаллю" рукам. Але коли вона розуміє, що справді може втратити кохану людину, вона біжить за нею, "перил не торкаючись". Варто відзначити, що і коханий героїні має не менш гордий і самодостатній характер, він не реагує на її зойк про те, що без нього вона помре, і відповідає коротко і холодно. Суть всього вірша у тому, що двоє людей із непростим характером неможливо знайти разом, їм заважає гордість, власні принципи тощо. Вони одночасно і близькі, і знаходяться по різні боки безмежної прірви... Їх сум'яття передається у вірші не тривалою розмовою, а діями та короткими репліками. Але, незважаючи на це, читач одразу може відтворити у своїй уяві повну картину.

Поетеса змогла передати весь драматизм і глибину переживань героїв лише у дванадцяти рядках. Вірш створено за всіма канонами російської поезії, воно логічно завершено, хоч і небагатослівно. Композиція вірша - це діалог, який починається з питання "Чому ти сьогодні бліда?". Остання строфа є кульмінацією і одночасно розв'язкою, відповідь героя спокійна і водночас смертельно образлива своєю повсякденністю. Вірш наповнений виразними епітетами ( "терпка смуток"), метафорами ( "сумом напоїла доп'яна"), антитезами ( "темний" - "бліда", "крикнула, задихаючись" - "посміхнувся спокійно і моторошно"). Розмір вірша – тристопний анапест.

Безсумнівно після аналізу «Стиснула руки...» ви захочете вивчити твори з інших віршів Ахматової:

«Реквієм», аналіз поеми Ахматової
«Мужність», аналіз вірша Ахматової
«Сіркаокий король», аналіз вірша Ахматової
"Двадцять перше. Ніч. Понеділок», аналіз вірша Ахматової
«Сад», аналіз вірша Анни Ахматової
«Пісня останньої зустрічі», аналіз вірша Ахматової

Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…» відноситься до ранньої творчості А.А. Ахматової. Воно було написане 1911 року і увійшло до збірки «Вечір». Твір відноситься до інтимної лірики. Основна тема його – любов, почуття, які відчувають героїня під час розставання з дорогою їй людиною.
Вірш відкривається характерною деталлю, певним жестом ліричної героїні: «Стиснула руки під темною вуаллю». Цей образ «темної вуалі» задає тон усьому віршу. Сюжет у Ахматової дано лише в зародковому стані, він незавершений, нам не відома історія взаємовідносин героїв, причина їхньої сварки, розставання. Героїня говорить про це напівнатяками, метафорично. Вся історія кохання ця прихована від читача так само, як і героїня прихована під темною вуаллю. Водночас характерний її жест («Стиснула руки…») передає глибину її переживань, гостроту почуттів. Також тут ми можемо відзначити своєрідний психологізм Ахматової: почуття розкриваються у неї через жести, поведінку, міміку. Велику роль першій строфі грає діалог. Це розмова з невидимим співрозмовником, як зазначають дослідники, мабуть, зі своєю совістю героїні. Відповіддю на запитання «Чому ти сьогодні бліда» є розповідь про останнє побачення героїні з коханою людиною. Тут використовує романтичну метафору: «я терпким смутком Напоїла його доп'яна». Діалог тут посилює психологічну напруженість.
Взагалі мотив любові як смертельної отрути зустрічається у багатьох поетів. Так, у вірші «Кубок» В. Брюсова читаємо:

Знову той самий кубок з вологою чорною
Знову кубок із вологою вогневою!
Кохання, противник невибірний,
Я впізнаю твій кубок чорний
І меч, піднесений наді мною.
О дай припасти вустами до краю
Келихи смертного вина!

У Гумільова є вірш «Отруєний». Проте мотив отруєння там розгортається у сюжеті буквально: героя напоїла отрутою його кохана. Дослідники відзначали текстуальну перекличку віршів Гумільова та Ахматової. Так, у Гумільова читаємо:

Ти зовсім, ти зовсім снігова,
Як ти дивно і страшно бліда!
Чому ти тремтиш, подаючи
Мені склянку золотого вина?

Ситуація змальована тут у романтичному ключі: герой Гумільова благородний, перед смертю він прощає свою кохану, височіючи над сюжетом і самим життям:

Я поїду далеким, далеким,
Я не буду сумним та злим.
Мені з раю, прохолодного раю
Видно білі відсвітки дня.
І мені солодко – не плач, люба, -
Знати, що ти отруїла мене.

Вірш Ахматової також закінчується словами героя, проте ситуація тут реалістична, почуття більш напружені і драматичні, незважаючи на те, що отруєння тут – метафора.
У другій строфі передано почуття героя. Вони також позначені через поведінку, рухи, міміку: «Він вийшов, хитаючись, скривився болісно рот ...». Одночасно тут набувають особливого напруження почуття в душі героїні:

Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Цей повторення дієслова («втекла», «бігла») передає щирі та глибокі страждання героїні, її розпач. Кохання – це її єдиний сенс життя, але водночас це трагедія, сповнена нерозв'язних протиріч. «Періл не торкаючись» – у цьому виразі підкреслено стрімкість, безоглядність, імпульсивність, відсутність обережності. Героїня Ахматової не думає в цей момент про себе, вона охоплена гострою жалістю до того, на кого мимоволі змусила страждати.
Третя строфа є своєрідною кульмінацією. Героїня ніби розуміє, що може втратити. Вона щиро вірить у те, що каже. Тут знову підкреслена стрімкість бігу її, напруженість почуттів. Тема кохання пов'язана тут із мотивом смерті:

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».

Розв'язка вірша несподівана. Герой вже не вірить своїй коханій, він не повернеться до неї. Він намагається зберігати зовнішній спокій, але разом з тим він досі любить її, вона, як і раніше, дорога йому:

Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.

Ахматова використовує тут оксюморон: «Посміхнувся спокійно і моторошно». Почуття знову передані через міміку.
В основі композиції лежить принцип поступового розгортання теми, сюжету, з кульмінацією та розв'язкою у третьому чотиривірші. Разом з тим, кожна строфа побудована на певній антитезі: два люблячих людинине можуть знайти щастя, бажаної гармонії взаємин. Вірш написаний тристопним анапестом, катренами, римування – перехресне. Ахматова використовує скромні засоби художньої виразності: метафору та епітет («терпким сумом Напоїла його доп'яна»), алітерацію («Скривився болісно рот… Я втекла поруччя не торкаючись, Я бігла за ним до воріт»), асонанс («Задихаючись, я крикнув "Жарт Все, що було. Підеш, я помру").
Таким чином, вірш відбиває характерні рисиранньої творчості Ахматової Основна ідея вірша – трагічна, фатальна роз'єднаність близьких людей, неможливість набуття ними розуміння та співчуття.

1. Див: Кормілов С.І. «Стиснула руки під темною вуаллю». - Російська література XIX-XX століть: У двох томах. Т. 1: Російська література ХІХ століття: Навчальний посібникдля вступників до вузів. М., 2001.

Історію російської поезії не можна уявити без імені Анни Андріївни Ахматової. Свій творчий шляхвона почала, приєднавшись до «Цеху поетів», а потім ставши «акмеїсткою».

Багато критиків відразу ж відзначили, мабуть, головну особливістьїї творчість. Перші збірки цього поета є майже виключно любовною лірикою. Здавалося б, що нового можна привнести до цієї давно всіма використаної теми? Проте Ахматової вдалося розкрити її так, як до неї цього не робив ніхто. Тільки їй удалося стати жіночим голосомсвого часу, жінкою-поетом загальнолюдського значення. Саме Ахматова вперше у російській літературі показала у творчості універсальний ліричний характер жінки.

Також любовна лірика Ахматової відрізняється глибоким психологізмом. Її вірші часто порівнювали з російською психологічною прозою. Вона вміла неймовірно тонко помічати стан своїх ліричних героїв і висловлювати це через вміло підібрані зовнішні деталі.

Одним із найвідоміших творів, які стосуються любовної лірики, можна назвати вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…». Воно входить до збірки "Вечір" (перша збірка Ахматової) і було написано в 1911 році. Тут розігрується любовна драма між двома людьми:

Стиснула руки під темною вуаллю.

«Чому ти сьогодні бліда?»

Тому, що я терпкою смутком

Напоїла його доп'яна.

Образ «темної вуалі» вже налаштовує читача на трагедію, особливо у поєднанні з антитезою «бліда». Швидше за все, це символ смерті, але не смерті якоїсь людини. Завдяки подальшому тексту можна зрозуміти, що це смерть стосунків, загибель кохання.

Але з чиєї ж вини розбиваються почуття? Героїня зізнається, що це вона «отруїла» свого коханого «терпким смутком». Дуже цікаво, що героїня напуває смутком, як вином (оригінальна метафора «напоїла смутком», епітет «терпким смутком»). І герой п'яніє від неї гіркотою та болем. "Напоїти доп'яна" в контексті цього вірша означає заподіяти дуже багато страждань. Безперечно, читач розуміє, що це лірична героїнявинна у тому, що трапилося.

Наступні рядки показують страждання героя, передані через сприйняття самої ліричної героїні:

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,

Скривився болісно рот.

Я бігла за ним до воріт.

Лірична героїня зазначає, що ніколи не зможе забути, як виглядав у цей момент її коханий. У фразі "Він вийшов, хитаючись" знову перегукується мотив вина з мотивом страждання.

Важливо помітити, як поводиться герой. Він не ображає жінку, що зрадила його, не кричить на неї. Його поведінка передає сильний біль, від якого «скривився болісно рот». Герой мовчки виходить із кімнати. А лірична героїня вже встигла пошкодувати про скоєне і кинулась за своїм коханим.
Її стрімкість, порив Ахматова передає лише однією деталлю. Вона втекла сходами, «перил не торкаючись». І ми розуміємо, що ця жінка намагається наздогнати свою любов, яку вона сама ж і втратила. Жалуючи про свій вчинок, героїня бажає повернути коханого:

Усміхнувся спокійно і моторошно

Безумовно, за її криком ховається сильний душевний біль. І героїня сама підтверджує це словами «підеш, я помру». Я думаю, що вона має на увазі смерть не фізичну, а швидше психологічну та емоційну. Це крик душі, остання спроба зупинити те, що пішло. Що відповідає це герой? Його репліка «Не стій на вітрі» у поєднанні зі «спокійною та моторошною» посмішкою говорить про те, що коханого вже не повернеш. Все втрачено. Байдуже-дбайлива фраза героя каже, що почуття втрачені назавжди. Герої не рідні люди, а випадкові знайомі. Це надає вірша справжній трагізм.

Це вірш сюжетно і лірично одночасно: він сповнений дією, як фізичним, і душевним. Стрімкі дії героїні допомагають передати шквал почуттів у її душі та в душі героя: вийшов, хитаючись; скривився рот; втекла, поруччя не торкаючись; бігла до воріт; задихаючись, гукнула; усміхнувся спокійно і моторошно.
У вірш запроваджено пряме мовлення героїв. Це зроблено для того, щоб більш зримо передати трагедію двох людей, котрі втрачають любов, наблизити героїв до читача, а також посилити сповідальність вірша, його щирість.

Передати весь розпал почуттів, весь душевний біль і переживання Ахматової допомагають майстерно використані нею засоби художньої виразності. Вірш наповнений психологічними, емоційними епітетами (терпкий смуток, скривився болісно, усміхнувся спокійно і моторошно); метафорами (сумом напоїла доп'яна). У творі присутні антитези: темна – бліда, задихаючись, крикнула – посміхнувся спокійно та моторошно.

Вірш має традиційне перехресне римування, а також традиційний строфічний поділ - на три чотиривірші.

Стиснула руки під темною вуаллю.
“Чому ти сьогодні бліда? ”

Напоїла його доп'яна.
Як забуду? Він вийшов, хитаючись.
Скривився болісно рот.
Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.
Задихаючись, я крикнула: “Жарт
Все що було. Підеш, я помру”.
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.
8 січня 1911 р. Київ.

Цей вірш, що є справді шедевром творчості Ахматової, викликає в мене складну гаму почуттів і хочеться читати його знову і знову. Звичайно, всі її вірші прекрасні, але це моє улюблене.
У художній системі Анни Андріївної вміло обрана деталь, прикмета зовнішньої обстановки завжди наповнена великим психологічним змістом. Через зовнішню поведінку людини, його жест Ахматова розкриває душевний стан свого героя.
Одним із найяскравіших прикладів є цей невеликий вірш. Воно було написане 1911 року в Києві.
Тут йдеться про сварку між тими, хто любить. Вірш поділяється на дві нерівні частини. Перша частина (перша строфа) - драматичний зачин, введення в дію (запитання: "Чому ти сьогодні бліда?"). Все подальше - відповідь, у вигляді пристрасної розповіді, що прискорюється, яка, досягнувши найвищої точки ("Підеш, я помру"), різко переривається навмисне буденною, образливо прозовою реплікою: "Не стій на вітрі".
Збентежений стан героїв цієї маленької драми передано не тривалим поясненням, а виразними частками їх поведінки: "вийшов, хитаючись", "скривився рот", "утекла, поруччя не торкаючись" (передає швидкість відчайдушного бігу), "крикнула, задихаючись", "посміхнувся" спокійно" і таке інше.
Драматизм положень стисло і точно виражений у протиставленні гарячому пориву душі навмисне буденної, образливо спокійної відповіді.
Для зображення всього цього у прозі знадобилася б, мабуть, ціла сторінка. А поет обійшовся всього дванадцятьма рядками, передавши в них усю глибину переживання героїв.
Зауважимо принагідно: сила поезії - стислість, найбільша економія виразних засобів. Сказати багато чого про небагато - ось один із завітів справжнього мистецтва. І Ахматова навчилася цьому у нашої класики, насамперед у Пушкіна, Баратинського, Тютчева, а також у свого сучасника, земляка по Царському СелуІнокентія Анненського, великого майстра природної мовної інформації та афористичного вірша.
Повертаючись до прочитаного вірша, можна побачити ще одну його особливість. Воно повно руху, у ньому події безперервно йдуть одна за одною. Ці дванадцять коротких рядків легко перетворюються навіть на кіносценарій, якщо їх розбити на кадри. Вийшло б приблизно так. Вступ: питання та коротка відповідь. 1 частина. Він. 1. Вийшов, хитаючись. 2. Його гірка посмішка (великий план). 2 частина. Вона. 1. Біжить сходами, "перил не торкаючись". 2. Наздоганяє його біля воріт. 3. Її розпач. 4. Останній її вигук. 3 частина. Він. 1. Посмішка (спокійна). 2. Різка та образлива відповідь.
Виходить виразний психологічний кіноетюд, у якому внутрішня драма передана суто зоровими образами.
Цей чудовий вірш гідно високої оцінки читача.
Аналіз та інтерпретація вірша А. Ахматової "Стиснула руки під темною вуаллю ..."
- Які емоції викликало у вас прочитання вірша? Якими почуттями, настроєм воно перейнято?
- Які питання виникли у вас під час прочитання вірша, що залишилося незрозумілим?
Примітка: у класі, знайомим із даним видом діяльності, учні, як правило, позначають усе коло питань, пов'язаних із аналізом та інтерпретацією твору.
Далі дається зразкова схема питань, які можуть окреслити учні.
– Чому героїня біжить лише до воріт, які особливості художнього простору можна виявити?
- Як співвідносяться минуле та сьогодення у вірші? Про який час взагалі йдеться?
- Від чиєї особи йдеться у вірші? Що це діалог ліричної героїні та ліричного героя чи монолог героїні?
- Яка тема цього вірша?
- Що є основною подією вірш.

«Стиснула руки під темною вуаллю…» Анна Ахматова

поезії Стиснула руки під темною вуаллю.
«Чому ти сьогодні бліда?»
- Тому, що я терпким смутком
Напоїла його доп'яна.

Аналіз вірша Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…»

Анна Ахматова є однією з небагатьох представниць російської літератури, яка подарувала світові таке поняття, як жіноча любовна лірика, довівши, що жінки можуть не тільки відчувати сильні почуття, а й образно викладати їх на папері.

Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…», написане в 1911 році, відноситься до раннього періодутворчості поетеси Це чудовий зразок інтимної жіночої лірики, який досі залишається загадкою для літературознавців. Вся річ у тому, що цей твірз'явилося через рік після одруження Анни Ахматової та Миколи Гумільова, проте не є посвята чоловікові. Втім, ім'я таємничого незнайомця, якому поетеса присвятила безліч віршів, сповнених смутку, любові і навіть розпачу, так і залишилося таємницею. Люди з оточення Анни Ахматової стверджували, що вона ніколи не любила Миколу Гумільова і вийшла за нього заміж лише зі співчуття, побоюючись, що рано чи пізно він все ж таки виконає свою загрозу і покінчить життя самогубством. Тим часом протягом їх недовгого і нещасливого шлюбу Ахматова залишалася вірною і відданою дружиною, не заводила романів на стороні і дуже стримано ставилася до шанувальників своєї творчості. То хто ж той таємничий незнайомець, якому було адресовано вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…»? Найімовірніше, його просто не існувало в природі. Багата уява, невитрачене почуття любові та безперечний поетичний дар стали тією рушійною силою, Яка змусила Ганну Ахматову вигадати для себе таємничого незнайомця, наділити його певними рисами і зробити героєм своїх творів.

Вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…» присвячено сварці між закоханими. Причому, гостро ненавидячи всі побутові аспекти взаємин людей, Ганна Ахматова навмисне опустила її причину, яка, знаючи яскравий темперамент поетеси, могла бути найбанальнішою. Картина, яку малює у своєму вірші Ганна Ахматова, розповідає про останні миті сварки, коли всі звинувачення вже висловлені, і образа до країв переповнює двох близьких людей. Перший рядок вірша свідчить про те, що його героїня дуже гостро і болісно переживає те, що сталося, вона бліда і стиснула руки під вуаллю. На запитання про те, що сталося, жінка відповідає, що «терпким смутком напоїла його доп'яна». Це означає, що вона визнає свою неправоту і кається в тих словах, які завдали стільки горя та болю коханому. Але, розуміючи це, також усвідомлює і те, що вчинити інакше - отже, зрадити себе, дозволивши комусь іншому керувати її думками, бажаннями і вчинками.

Не менш тяжке враження справила ця сварка і на головного героя вірша, який «вийшов, хитаючись, скривився болісно рот». Залишається лише здогадуватися, які почуття він відчуває, оскільки Анна Ахматова чітко дотримується правил про те, що пише про жінок і для жінок. Тому рядки, адресовані протилежному статі, з допомогою недбалих штрихів відтворюють портрет героя, показуючи його душевне сум'яття. Фінал вірша трагічний і сповнений гіркотою. Героїня намагається зупинити коханого, проте у відповідь чує незначну і досить банальну фразу: «Не стій на вітрі». У будь-якій іншій ситуації її можна було б розтлумачити як прояв турботи. Однак після сварки вона означає лише одне - небажання бачити ту, яка здатна завдавати такого болю.

Ганна Ахматова навмисне уникає говорити про те, чи можливе взагалі примирення у такій ситуації. Вона обриває свою розповідь, надаючи читачам можливість самостійно домислити, як розвивалися події. І цей прийом недомовленості робить сприйняття вірша гострішим, змушуючи знову і знову повертатися до долі двох героїв, які розлучилися через безглузду сварку.

Вірш А.А. Ахматової «Стиснула руки під темною вуаллю…»(Сприйняття, тлумачення, оцінка)

Аналіз вірша

1. Історія створення твору.

2. Характеристика добутку ліричного жанру (тип лірики, художній метод, жанр).

3. Аналіз змісту твору (аналіз сюжету, характеристика ліричного героя, мотиви та тональність).

4. Особливості композиції твору.

5. Аналіз засобів художньої виразності та віршування (наявність тропів та стилістичних фігур, ритміка, розмір, рима, строфіка).

6. Значення вірша для творчості поета.

Вірш відкривається характерною деталлю, певним жестом ліричної героїні: «Стиснула руки під темною вуаллю». Цей образ «темної вуалі» задає тон усьому віршу. Сюжет у Ахматової дано лише в зародковому стані, він незавершений, нам не відома історія взаємовідносин героїв, причина їхньої сварки, розставання. Героїня говорить про це напівнатяками, метафорично. Вся історія кохання ця прихована від читача так само, як і героїня прихована під темною вуаллю. Водночас характерний її жест («Стиснула руки…») передає глибину її переживань, гостроту почуттів. Також тут ми можемо відзначити своєрідний психологізм Ахматової: почуття розкриваються у неї через жести, поведінку, міміку. Велику роль першій строфі грає діалог. Це розмова з невидимим співрозмовником, як зазначають дослідники, мабуть, зі своєю совістю героїні. Відповіддю на запитання «Чому ти сьогодні бліда» є розповідь про останнє побачення героїні з коханою людиною. Тут Ахматова використовує романтичну метафору: «я терпким смутком Напоїла його доп'яна». Діалог тут посилює психологічну напруженість.

Взагалі мотив любові як смертельної отрути зустрічається у багатьох поетів. Так, у вірші «Кубок» В. Брюсова читаємо:

Знову той самий кубок з вологою чорною
Знову кубок із вологою вогневою!
Кохання, противник невибірний,
Я впізнаю твій кубок чорний
І меч, піднесений наді мною.
О дай припасти вустами до краю
Келихи смертного вина!

Ти зовсім, ти зовсім снігова,
Як ти дивно і страшно бліда!
Чому ти тремтиш, подаючи
Мені склянку золотого вина?

Я поїду далеким, далеким,
Я не буду сумним та злим.
Мені з раю, прохолодного раю
Видно білі відсвітки дня.
І мені солодко - не плач, люба, -
Знати, що ти отруїла мене.

Вірш Ахматової також закінчується словами героя, проте ситуація тут реалістична, почуття більш напружені і драматичні, незважаючи на те, що отруєння тут – метафора.

У другій строфі передано почуття героя. Вони також позначені через поведінку, рухи, міміку: «Він вийшов, хитаючись, скривився болісно рот ...». Одночасно тут набувають особливого напруження почуття в душі героїні:

Я втекла, поруччя не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Цей повторення дієслова («втекла», «бігла») передає щирі та глибокі страждання героїні, її розпач. Кохання - це її єдиний сенс життя, але водночас це трагедія, сповнена нерозв'язних протиріч. «Періл не торкаючись» - у цьому виразі підкреслено стрімкість, безоглядність, імпульсивність, відсутність обережності. Героїня Ахматової не думає в цей момент про себе, вона охоплена гострою жалістю до того, на кого мимоволі змусила страждати.

Третя строфа є своєрідною кульмінацією. Героїня ніби розуміє, що може втратити. Вона щиро вірить у те, що каже. Тут знову підкреслена стрімкість бігу її, напруженість почуттів. Тема кохання пов'язана тут із мотивом смерті:

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру».

Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: Не стій на вітрі.

Ахматова використовує тут оксюморон: «Посміхнувся спокійно і моторошно». Почуття знову передані через міміку.

В основі композиції лежить принцип поступового розгортання теми, сюжету, з кульмінацією та розв'язкою у третьому чотиривірші. Разом з тим кожна строфа побудована на певній антитезі: дві люблячі людини не можуть набути щастя, бажаної гармонії взаємин. Вірш написаний тристопним анапестом, катренами, римування - перехресне. Ахматова використовує скромні засоби художньої виразності: метафору та епітет («терпким сумом Напоїла його доп'яна»), алітерацію («Скривився болісно рот… Я втекла поруччя не торкаючись, Я бігла за ним до воріт»), асонанс («Задихаючись, я крикнув "Жарт Все, що було. Підеш, я помру").

Отже, вірш відбиває характерні риси раннього творчості Ахматової. Основна ідея вірша - трагічна, фатальна роз'єднаність близьких людей, неможливість набуття ними розуміння та співчуття.

Стилістичний аналіз вірша А. Ахматової

"Стиснула руки під темною вуаллю ..."

Анна Ахматова - тонкий лірик, здатний проникнути у саме серце, доторкнутися до потаємних куточків душі, викликати емоції - знайомі, болючі, що розривають частини.

Її любовна лірика викликає гаму складних почуттів, оскільки в ній передані найсильніші переживання у фатальні моменти життя. Яскравий приклад такого переживання вірш «Стиснула руки під темною вуаллю…». Це твір про болісну сварку двох коханих, а судячи з розпалу пристрастей, можливо і про розлучення...

А.А.Ахматову цікавлять найдраматичніші хвилини у розвитку відносин її героїв. У вірші описується сама сварка, та її наслідки. Коли розумом уже починаєш розуміти всю безглуздість скоєного, всю дурість сказаних з жару слів. І тоді всіма клітинами свого тіла відчуваєш порожнечу та наростаючий відчай.

Вірш умовно можна розділити на дві нерівні частини. Перша частина хіба що вводить нас у дію питанням: «Чому ти сьогодні бліда?». Все подальше - відповідь, у вигляді стрімкої розповіді, що прискорюється, яка, досягнувши найвищої точки («Підеш, я помру»), різко переривається фразою коханого, що йде: «Не стій на вітрі».

Настрій вірша полягає у виразі « терпкаСум". Наче «терпким» вином різких фраз доп'яна напоїла наша героїня свого коханого.

У першому рядку можна помітити перший жестрозпачу («стиснула руки»). Стиснула руки, тобто спроба заспокоїтися, «зібрати всі сили в кулак», утримати емоції, водночас це жест нестерпного болю, який вона намагається утихомирити, але марно. "Темна вуаль" - як символ жалоби. "Вуаль" - як щось жіночне, легке. Тобто ця деталь відразу наводить на думку про горе, що сталося раніше. Образ «темної вуалі» ніби накидає тінь таємничості на наступний сюжет. Перша строфа побудована на діалозі. З ким відверта лірична героїня, теж залишається таємницею.

Продовжує лінію "жестів розпачу" друга строфа. Герой, сп'янілий «терпким смутком», «вийшов хитаючись». Саме дієслово «хитатися» несе в собі сенс дезорієнтації, втрати рівноваги, втрати себе. Очевидно, що він настільки уражений тим, що трапилося (нам повною мірою невідомо, що ж сказала йому кохана), що навіть « скривився боліснорота». Це гримаса жаху, нестерпного болю… болю, що розриває, ріже, руйнує. (третій «жест розпачу»).

7 та 8 рядки у вірші найстрімкіші, у них відчувається рух. Ахматова передає швидкість відчайдушного бігу рядком «Я втекла, поруччя не торкаючись». А анафора ніби нагнітає, посилює цей стан. Передає квапливість і шалене хвилювання мови, плутаність.

В останній строфі відкривається основний мотив ахматівської любовної лірики «кохання чи смерть». У коханні весь сенс земного існування, без неї лише смерть («Підеш. Я помру»). Відхід коханого кидає героїню у розпач. І не ясно, чи від бігу вона задихається, чи від неможливості жити без коханого. Душевне розлад приносить героям фізичне страждання, несе реальний біль. Сам лад вірша органічно передає це. При прочитанні слів героїні у центрі фрази неминуче виникає пауза, немов у неї зривається дихання від горя та розпачу, від неможливості утримати Його.

Оксюморон в посмішці героя («спокійно і моторошно») говорить нам про сум'яття та суперечливість його почуттів, які ось-ось розірвуть на частини. Спокій у такій ситуації справді страшний. Можна зрозуміти сльози, істерику, крики. Спокій висловлює тут, швидше за все, якийсь тупий розпач, що вразив героя. Ні, він не усвідомлює те, що трапилося, він ще до кінця не розуміє, що втратив кохану. Це доводить його фраза, що вражає турботою, ніжністю, трепетністю: «Не стій на вітрі!». На мій погляд, ця фраза звучить як прощання: «Я йду, а ти бережи себе…»

Пафос вірша – трагічний. У ньому розгортається трагедія великого кохання, знищеного буденною сваркою, але палаючої досі. Полум'я почуттів, наче спалює героїв зсередини, завдаючи пекельного болю. Чи це не драма? Чи це не трагедія?

Ритміко-мелодійний аналіз:

1. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ а

2. _ _ ? / _ _? /___?/b

3. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

4. _ _ ? / _ _? / _ _? /b

3-х стопний анапест

5. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

6. _ _ ? / _ _? /___?/b

7. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a

8. _ _ ? / _ _? / _ _? /b

Рифма перехресна

9. _ _ ? / _ _? / _ _? / _ a