Koja je originalnost junakinje ljubavne lirike Cvetajeva. Ljubavna lirika Cvetaeve: duga osjećaja
Da bismo razumjeli rad Marine Tsvetaeve, prije svega je treba gledati kao osobu za koju je živjeti značilo voljeti. Njezine pjesme o ljubavi nisu nastale, ali ih je duša rodila. Marina Ivanovna je u poeziju unijela najjači motiv neuzvraćene, uvrijeđene, izgubljene ljubavi, koju prati razdvojenost, razočaranje, melankolija. Ako je u mladoj Tsvetaevoj pjevana sa sretnom nesputanošću, onda u njenom kasnijem stvaralaštvu poprima tragični ton: razlikovna značajka ljubav pjesnikinje - izvorna propast na rastanak. Tsvetaevskaya ljubav je uvijek sukob koji vodi do prekida. Na rad su je inspirirali mnogi - muškarci i žene, bila im je "ludo draga". Susreti su mogli biti “licem u lice” i “dopisnim”, ali su svi ostavili traga u njezinom radu.
Ju čarobnjak. Ljubav za njih je munjevit osjećaj, impuls, odvojenost od zemlje.
U pjesmi „U čašu te je raširila“ (1918.) autorica nam dolazi u liku vještice koja opčinjava svog dragog: „Raširila te u čaši // Šaka spaljene kose Spavao sam.
U svom ciklusu pjesama "Don Juan" (1917.) Tsvetaeva je odlučila razmisliti o tome tko je ovaj heroj-ljubavnik. I zašto je uživao u osvajanju ženskih srca. Pjesnikinja pokušava shvatiti kako se grade odnosi između muškarca i žene i što je točno važno za svakoga od njih. Svi smo navikli vjerovati da je Don Juan jednostavno skupljao ženska srca, ali Tsvetaeva je uvjerena da ako ovo književni junak i stvarno postojao, tada je bio duboko nesretna osoba. Uostalom, cijeli je život tražio jedinu koja bi ga mogla usrećiti. Zaljubivši se u žene, Don Juan je sanjao o trajnoj zajednici, ali svaki put bi bio razočaran. Maštajući o odnosima s muškarcem slične naravi, pjesnikinja se predstavila u ulozi Don Juanove voljene i s tugom primijetila: "U mojoj domovini se nema gdje ljubiti". Rusija je, prema njenom mišljenju, lišena romantike koju Europa posjeduje, pa bi takvom ženskaru, kao junaku njezinih pjesama, bilo jako teško u tome sjeverna zemlja... Osim toga, ruske mlade dame su vrlo pragmatične i nije tako lako osvojiti njihova srca tromim serenadama i spojevima pod mjesecom. Prema autoru, nesretni Don Juan bi jednostavno umro u snježnoj i negostoljubivoj Rusiji od čežnje i nemogućnosti da se zaljubi u žene. Međutim, sama pjesnikinja spremna je podleći čaroliji ove nevjerojatne osobe. Napominje da je njezino srce već osvojeno, iako je to u suprotnosti sa zdravim razumom, jer je za Don Juana sve što se događa samo igra ovisnosti: „Došao si k meni. Tvoj popis je gotov, Don Juane!" U njezinim riječima ima puno ironije i lagane tuge, jer pjesnikinja svog imaginarnog ljubavnika razumije kao nitko drugi. Ona zna da je u svojoj duši usamljen i da pati od činjenice da ne zna istinski voljeti. Upravo iz tog razloga Cvetaeva otvoreno izjavljuje: "Don Juan nije imao Donnu Annu!" Onaj koji bi za njega mogao postati jedini, natjerati na patnju ovog cinika i zavodnika, kojemu ženski osjećaji ništa ne znače, a suze brojnih ljubavnica izazivaju samozadovoljan, pobjednički osmijeh.
Pjesma "Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom ..." (1915.) posvećena je mužu sestre Marine Tsvetaeve, Mavriky Aleksandrovich Mints. Čudno je od mlade žene koja je u braku samo tri godine čuti priznanje “nedopadanja” drugom muškarcu. Poznavajući Marinu, koja se svaki put zaljubila s novom snagom, nesebično, predajući se tom osjećaju do kraja, razumiješ zašto se pojavila takva pjesma. Ali ljubav prema sestri, naravno, nikada ne bi dopustila pjesnikinji da prijeđe određenu granicu, nakon čega, kako kažu, zemlja odlazi ispod naših nogu, što je u pjesničkom aranžmanu zvučalo ovako: „Taj teški globus Zemlja nikada neće otplivati pod našim nogama."... Junakinja pjesme, naravno, odaje dojam žene koja je već prilično sofisticirana u ljubavnim poslovima. Uostalom, ona navodi mnoge znakove kako se odvija ljubavni sastanak: sastanci "u satima zalaska sunca", "šetnje pod mjesecom", "sunce nad našim glavama". Najvjerojatnije je više puta doživjela snažnu privlačnost prema muškarcu, koju je tada zamijenilo razočaranje, a sada je ljubav prema njoj slična bolesti. Stoga s nekim olakšanjem čak započinje svoj monolog-apel: "Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom, // sviđa mi se što nisam bolestan s tobom." Lirska junakinja kaže da su u ravnopravnoj situaciji, što znači da nitko neće patiti, jer, kao što znate, jedan uvijek voli, a drugi samo sebi dopušta da bude voljen. Takvu "jednakost" čak i izvana naglašava anafora na početku pjesme. Nadalje, junakinja prilično distancirano raspravlja o prednostima koje daje "nevoli": "Sviđa mi se što možeš biti zabavan - // Opušten - i ne igrati se riječima, // I ne crveni se zagušljivim valom, // Lagano dodirujući rukave. // I meni se sviđa što si sa mnom // Mirno zagrli drugoga, // Ne čitaj mi to u paklenoj vatri // Gori što te nisam poljubio." Ali odjednom ona izlane: "Moja nježna." A mogao bi se steći dojam da se junakinja već više puta iznutra obraćala svom zamišljenom sugovorniku. Tako postupno, ne primjećujući to i sama, počinje govoriti o najdubljem snu svake djevojke: "Da nikad u tišini crkve // Neće pjevati nad nama: Aleluja!" Uostalom, svadbena ceremonija je ta koja zauvijek mora ujediniti srca puna ljubavi pred Bogom. Završni dio pjesme napisan je u potpuno drugačijem emocionalnom ključu. Ovo je već izraz duboke zahvalnosti osobi koja, ispostavilo se, voli heroinu, a da to ne zna: „Hvala ti srcem i rukom // Za to što me ni sam ne poznaješ! - // Volim to tako: za moj noćni mir, // Za rijetkost susreta u sate zalaska sunca, // Za naše nešetnje pod mjesecom, // Jer sunce nije nad našim glavama." Ti beskrajni razlozi zahvalnosti izraženi su u anaforičnim ponavljanjima: čini se da ih je previše. Ali posljednja dva retka s ponovljenim dometom "jao!" i odaju junakinju: ovdje se čuje neskriveno žaljenje što nisu glavom pohrlili u vrtlog osjećaja. Ako se na početku svoje ispovijesti, junakinja obraća primatelju blago ironično, naglašavajući udaljenost između njih pristojnim "ti" veliko slovo, zatim do kraja djelo poprima ispovjedni karakter. Ispada da je junakinja spremna patiti i patiti, ako treba.
U pjesmama Tsvetaeve ljubav je zamijenjena ljubomorom. Ironično, gorko, napuštena junakinja govori svom dragom, omalovažavajući onu drugu ženu, priprostu, zbog koje je napuštena u pjesmi Pokušaj ljubomore (1924.): „Kako živiš s prijateljem, - // Lakše , zar ne? - Udarac vesla! - // Uz obalnu liniju // Uskoro je sjećanje otišlo", "Kako živiš s besposlicom // Žena? Bez božanstava? "," Kako živiš sa zemaljskim // Žena, bez šestog // Osjećaji? // Pa, iza glave: sretan? // Ne? U rupi bez dubina - // Kako je život, draga? Je li teže, // Je li isto kao i meni s drugom?" Junakinja je uvrijeđena izdajom, želi sebično povrijediti svog voljenog činjenicom da nije ostavljena sama, i naglasiti svoju jedinstvenost za njega, božanstvo. Recepcija antiteze jasno razlikuje sliku napuštene heroine i sliku druge žene.
U pjesmi "Jučer sam pogledao u oči ..." (1920.) krik heroinine duše spaja se s "vapajem žena svih vremena": "Draga moja, što sam ti učinio." Iskrenost ljubavi lomi se protiv hladnoće voljene. Lirska junakinja pita, čudi se, uzvikuje, a ovaj stih zvuči čas kao pitanje, čas kao prijekor, čas retorički, a na kraju pjesme prelazi u uzvik-izjavu. Prva fraza "Jučer sam pogledao u oči, // A sada - sve gleda postrance!" ocrtava glavnu temu pjesme, karakterističnu za rad Cvetajeve - odnos muškarca i žene, razjedinjenost njihovih duša. Ritam pjesme je uznemiren. Pulsirajući refren prenosi napetost, tjeskobu, zbunjenost lirske junakinje. Ovdje je kontekst boli od očaja i samoće: "Odjednom sam obje ruke razgrnuo, // Život je ispao - zahrđao novčić!" Otkucaji srca se ubrzavaju: "O plač žena svih vremena; // Suđen sam kao ubojica djece." Junakinja više govori u prošlom vremenu, budući da je ono u njezinoj prošlosti stvaran život, nema budućnosti, nema ljubavi, a bez ljubavi nema života: "Gdje se ljubav povlači, // dolazi Smrt-vrtlar." Semantika pjesme izgrađena je oko suprotstavljanja Ja-subjekt i Ti-objekt. Karakteriziraju ih dijametralno suprotne kvalitete: ja sam glup, ti si pametan, ja sam zanijemljen, ti si živ. Krv kao simbol ključa koji šiklja ispunjen život pretvara se u vodu u bačenoj ženi, njene suze su također voda, budući da nije u stanju utjecati na muškarca. Sama je lirska junakinja sa svojom nesrećom: "I suze su joj voda, i krv - // Voda, - u krvi, suzama oprana!" Tako se pod talentiranim perom Marine Tsvetaeve prilično obična jezična sredstva i tehnike pretvaraju u svijetlu i snažnu sliku lirske junakinje, od koje je otišao njezin voljeni, prenose zbunjenost osjećaja, bol i ogorčenost.
Marina Cvetaeva najsjajnija je predstavnica lirike 20. stoljeća, uz Anu, ove dvije poznate žene neprestano se uspoređuju tražeći sličnosti i razlike, zajedničke intonacije, stil i način pisanja poezije. Međutim, pažljivim proučavanjem ovog pitanja, može se otkriti da su Tsvetaeva i Ahmatova potpuno različite kreativne jedinice: kao što led ne izgleda kao vatra, Tsvetaev je daleko od Ahmatova. Junakinja pjesama Anne Akhmatove, u čije ime piše, aristokratska je priroda, suzdržana, sklona analizi osjećaja, emocija, postupaka.
Cvetaeva nije Ahmatova
Ljubavni tekstovi Cvetaevu predstavlja heroina koja je vrlo emotivna, otvorena, ponekad nedosljedna, promjenjiva. Ne bavi se kontemplacijom svijeta, rijetko pada u jesensko raspoloženje neuzvraćenih osjećaja. Svega sebe daje ljubavi - bez traga, gorljivo i emotivno. Inače, Marina Tsvetaeva idolizirala je Annu Akhmatovu, bila je njezina obožavateljica cijeli život.
U stihovima je drugačija
Ljubavna lirika Cvetaeve, čije se pjesme nazivaju pjesničkom baštinom 20. stoljeća, dvojaka je: sadrži požrtvovnost i upornost, asertivnost i propitkivanje. Ta se dihotomija može pratiti u mnogim njezinim djelima.
Junakinja Cvetaeve također je drugačija: ponekad se ponaša kao žena iskusna u ljubavnim vezama, koja pomalo ironičnim pogledom gleda na ispoljavanje osjećaja i ponašanja prema njoj zaljubljenog muškarca ("Odakle takva nježnost?" ), Ponekad se predstavlja kao vještica ("Da pamti ni sat, ni godinu ... "). Od vjerne žene ("SE") može se reinkarnirati u ljubavnicu koja je odbačena ("Ciganska strast razdvajanja"). Junakinja pjesama Tsvetaeve često govori o muškarcima koji su je nekada voljeli, ali sada su se njihovi osjećaji prema njoj ohladili. Pripovjedač u sljedećim redovima pokazuje njezinu vlastoljubivu i hirovitost i prilično izražajno zamjera odabraniku, koja je više ne sanja i ne hvali je kao prije: "Jučer sam ležao pod nogama!"
Poezija. Parsing
Pokušajmo analizirati nekoliko stihova kako bismo identificirali značajke ljubavne lirike Cvetaeve, čija djela nailaze na odjek u dušama modernih ljubitelja poezije, što samo po sebi i nije toliko iznenađujuće.
Unatoč činjenici da je Marina Tsvetaeva živjela u prilično udaljenom vremenu od nas, njezini su radovi i dalje relevantni. Uostalom, ljudski osjećaji i emocije koje se tako figurativno odražavaju u njezinu radu su nepromijenjene. Osim toga, ona se zaljubljuje u svoje pjesme zahvaljujući svom nevjerojatnom talentu da svoj stav izrazi u jednostavnim i razumljivim stihovima svima: nema potrebe prepirati se nad sofisticiranim riječima, pokušavajući shvatiti bit ovog ili onog pjesničkog djela.
Ljubavna lirika Cvetaeve u stihu "Kao desna i lijeva ruka" fascinira svojom ženstvenošću, mekoćom riječi, nježnom intonacijom:
Mi smo susjedni, blaženi i topli,
Kao desno i lijevo krilo.
Ali diže se vihor - i ponor leži
S desnog na lijevo krilo!
Pripovjedač iznosi sličnost, identitet duša u prva dva retka. I ovo stanje zajedništva izaziva kod junaka ovog stiha osjećaj ugode i udobnosti, koji, nažalost, ne traje dugo. Posljednje rečenice stiha demonstriraju jaz nastao između dvoje ljubavnika, koji im postaje nepremostiva prepreka. Čini se da Tsvetajeve riječi njezine junakinje potvrđuju poznatu tezu: sreća nije vječna. Koliko god to želimo.
I pogled mladosti na svijet
U pjesmi "Iz bajke u bajku" odrasla junakinja gleda na svijet iznenađenim pogledom djevojke i traži od svog odabranika da joj pomogne da ostane mlada u životnim i ljubavnim odnosima:
Nemoj me gnjaviti da se iznenadim
Budi kao dječak u strašnoj tajni
I u bijesu je nježna
Ljubavna lirika Cvetaeve u pjesmi "Biti nježna, bijesna i bučna" pokazuje ljubav junakinje prema životu i raspon sukobljenih emocija i osjećaja koji je obuzimaju. Čitatelj posvuda vidi upotrebu antiteza od strane autora, na primjer: "uvijek ružičasta - bljeđa od svih". Ovu pjesmu napisala je Tsvetaeva tijekom svog boravka sa suprugom i kćerkom u Feodosiji. Očito je tada Tsvetaeva bila u stanju poznavanja svijeta, prihvaćajući život onakvim kakav jest. Stoga pjesnikinja koristi glagole kao što su "biti" i "postati". Junakinja stiha zanimljiva je ne samo svijet, ali i vlastite osjećaje: riječima bilježi male stvari koje voli. Na primjer, narukvica koju vidi "na ovoj mojoj uskoj, ovoj mojoj dugoj ruci". Međutim, proučavajući sebe kao izvana, junakinja govori o zaboravu, očito pronalazeći u ovom stanju i određeni smisao postojanja:
I sjaj tvoje kose.
A stih završava filozofskim pogledom u budućnost. Svoja razmišljanja o nepovredivosti svijeta autor označava završnim stihovima:
I tako će se mjeseci otopiti
I otopiti snijeg
Kad ovaj mladić projuri
Divno doba.
Ljubavna lirika Cvetaeve uključuje i razmišljanja o suprotnosti spolova. U pjesmi "Pod milovanjem plišanog pokrivača" pripovjedač polako govori o "dvoboju samovolje", u kojemu nije jasno kome je od dvoje ljubavnika dodijeljena uloga plijena, a koji lovac, a tko ipak izašla kao pobjednica iz ovog sučeljavanja osobnosti. Nikada ne nalazi odgovor na ova pitanja.
Ljubav i smrt će svrgnuti
Ljubavna lirika Marine Cvetaeve dotiče se i vječne teme borbe ljubavi i smrti. U stihu “Ljubavi! Ljubav!" vode bitku u bezgraničnom svijetu pjesnikinje. Osjećaji pripovjedačice su promjenjivi: u početku je nepovjerljiva, zatim zanesena, kasnije posramljena. A nakon svega toga slijedi bijeg. Općenito, ovo djelo govori o pobjedi ljubavi nad smrću. Za neke ljude koji lirska junakinja opisana riječima "povijena, bezoka i nijema", ljubav je zamka. Junakinja ove pjesničke priče, za razliku od njih, ne želi “čuvati pude u srcu”. Ona teži slobodi i uvjerena je da će postići ovaj cilj, jer ima "par lijepih krila".
Kako je raznolika ljubavna lirika M. Cvetaeve! Njene pjesme su neizmjerne. Njene pjesme su vječne. Oni su ljubav, što znači da su nepotkupljivi.
N. I. Kopylova
O ljubavi u stihovima M. Tsvetaeve i A. Akhmatove:
komparativna analiza
Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva - ova imena u glavama čitatelja međusobno se, poput magneta, privlače, a posebno u ljubavnim tekstovima. I to je razumljivo, budući da u ovoj temi pjesnici često govore o jednoj stvari, ali na različite načine. Dakle, za lirske junakinje stihova A. Akhmatove i M. Tsvetaeve, ljubav je prije svega bol:
Od tvoje tajanstvene ljubavi,Za oboje, jedna od glavnih stvari u ljubavnoj lirici je stanje napuštene, nezaljubljene žene. Stoga je tako prirodno da se redovi Tsvetaeve i Ahmatova (ovim redom) spoje, takoreći, u jednu pjesmu, jednu u razvoju svog značenja:
Kao u bolu, vrištim u vrisak...
(433)Bol poznat kao dlan u očima,
Kao usne -
Ime vlastitog djeteta.
Jučer sam se pogledao u oči.
A sada - sve izgleda postrance!
Jučer sam sjedio pred pticama -
Sve su ševe danas vrane!
(152)O život bez sutra!
U svakoj riječi hvatam izdaju
I opadanja ljubavi
Za mene se diže zvijezda.
(158)
U ovom eksperimentu, kao što vidimo, nema čak ni ritmičke disonance za svu različitost umjetničke manire pjesnikove lirike u cjelini.
U stihovima A. Ahmatove i M. Cvetaeve zvuči zajednički motiv, odnos jedne i druge lirske junakinje prema suparnici: ravnodušnost, osjećaj ponosne ženske nadmoći, ali ne zavist i ne ljubomora na nju - "jednostavna žena", "prašina tržišta" (M. Cvetaeva), "budala" (A. Akhmatova).
Ali je li tako često da se dva glasa pjesnikinja stapaju u jedan u ljubavnoj temi? Ne. A o tome svjedoči i percepcija njihove ljubavne lirike kod široke čitateljice. U ovoj percepciji postoje neobične značajke. Na pitanje čiji vam se ljubavni tekstovi - A. Akhmatova ili M. Tsvetaeva - više sviđaju, muškarci puno češće od žena odgovaraju: "Naravno, A. Akhmatova."
Više puta sam morao čuti s muških usana upućenih lirskoj heroini M. Tsvetaevoj: "Znači, ona je histerična!" Naravno, ovo nije književna ocjena. I to nije apsolutna, već sasvim određena tendencija percepcije, koja proizlazi iz našeg istraživanja čitatelja. To nije samo činjenica stvarne svakodnevne psihologije, već je, odražavajući je, prodrla u modernu poeziju. Citiramo pjesmu A. Koroljeva, koju je kao odgovor napisala M. Tsvetaeva:
sa ženom bez šestinaBudimo pošteni: ovo nije cijelo značenje pjesme, ono je složenije. Ali ipak, ovo je dio značenja.
osjećaji žive bez histerije,
bez grčeva i grimasa
konvulzije i zbunjenost,
na zaslonu
napisano na levkasu...
Neumjerena gesta
ali on živi, prava riječ,
sa ženom bez božanstava
kao u krilu Kristovu.
Još jedna značajka percepcije lirike M. Cvetaeve je da joj se pripisuje muško, snažno načelo. Ali paradoks je da na pitanje čiji vam se ljubavni tekstovi - A. Akhmatova ili M. Tsvetaeva - više sviđaju, žene češće odgovaraju: "Naravno, M. Tsvetaeva!"
Što je dakle duboko ženstveno u stihovima M. Tsvetaeve? A što je drugačije u osjećaju ljubavi između M. Tsvetaeve i A. Akhmatove? Odgovor na ova pitanja svrha je našeg daljnjeg razmišljanja.
Dakle, prvi "ali" između lirskih heroina A. Akhmatove i M. Tsvetaeve. Evo nekoliko citata iz stihova A. Akhmatove iz različitih godina:
Znam voljeti,Mora se biti psihološki briljantna žena da bi sjajan osjećaj (i ne samo koketnost) zaodjenuo u oblik koji voljenoj osobi treba: „odabrati“ pogled, osmijeh, držanje, varljivu skromnost.
Znam biti podložan i nježan.
Znam gledati u oči sa smiješkom
Zamamna, primamljiva i nestalna.
(303)Znam voljeti. Varljivo sam stidljiv.
Tako sam bojažljivo nježan i uvijek šutljiv.
Samo moje oči govore.
(303)* * *
imam jedan osmijeh:
Dakle, pokret je jedva vidljiv usnama.
Za tebe ga čuvam -
Uostalom, dala mi ju je ljubav.
(56)Sjedio kao kineski idol
U pozi koju je dugo birala.
(98)
Što je slično ovom citatu iz stihova M. Tsvetaeve? Ništa. Baš ništa. U njezinim tekstovima nema ljubavne igre, nikad nema vizije sebe izvana. Umjesto sviranja, tu je neobuzdana lavina osjećaja u svoj svojoj snazi i otvorenosti. U svim njegovim aktivnostima, ako mogu tako reći:
Vratit ću te iz svih zemalja, iz svih nebesa.Neženstveno? Kao muškarac? Protiv. Ovdje je izražena duboko ženstvena priroda, samo drugačija nego u stihovima A. Akhmatove. Obratit ću se nadležnima. Tako je čak i G. Flaubert, poznavalac ženske duše, rekao da je muškarac, kad istinski voli, sramežljiv; kada žena istinski voli, ona djeluje. Ali razmišljanja o muškom i ženskom filozofu iz doba Ahmatov-Tsvetaev N. Berdjajeva. Oni su izravno povezani s našom analizom: "... ženska priroda je toliko sklona ... opsesiji. Ženska histerija ima veze s ovom osobinom ženske prirode, a njezini korijeni su metafizički. Sve što je visoko u ženi i sve nisko u njoj je povezano s tim., strašno otuđenje od svoje muške prirode... Žena je često briljantna u ljubavi, njen odnos prema ljubavi je univerzalan, puninu svoje prirode stavlja u ljubav... Muškarac je talentiraniji nego genij u ljubavi, njegov stav prema ljubavi nije univerzalan... on ne stavlja cijelog sebe u ljubav... A u elementu ženske ljubavi postoji nešto strašno strašno za muškarca, nešto strašno i upijajuće kao ocean.Tvrdnje ženske ljubavi toliko su goleme da ih muškarac nikada ne može ispuniti. Beznadna tragedija ljubavi raste na ovom tlu." Otuda i odbojnost muške duše prema suštinski ženskom principu u ljubavnoj lirici M. Cvetaeve. Inače, rijetko koja žena u životu, barem jednom, nije čula u svom obraćanju: "Ti si histeričar!"
Jer šuma je moja kolijevka, a grob je šuma.
Jer stojim na zemlji samo jednom nogom.
Jer pjevat ću o tebi – kao nitko drugi.
Osvojit ću te iz svih vremena, iz svih noći,
Svi zlatni barjaci, svi mačevi,
Bacit ću ključeve i potjerati pse s trijema -
Jer u zemaljskoj noći vjerniji sam od psa.
Osvojit ću te od svih ostalih - od jednog, jednog,
Ti nećeš biti ničija zaručnica, ja ću biti ničija žena.
I u posljednjoj prepirci uzet ću te - šuti! -
Onaj s kojim je Jakov stajao u noći.
(56)
Dakle, neobuzdana, neizmjerna ljubav, otvorena u znak priznanja voljenoj osobi, duboko je ženski osjećaj. Po svom književnom podrijetlu srodan je ljubavi Tatjane Larine, što se prevodi u čin - pismo E. Onjeginu. Ali ovdje se ne može staviti znak jednakosti, budući da je izraz ljubavi lirske junakinje M. Cvetaeve preuveličan drugim vremenom, stoljećem, karakterom!
No, idemo dalje u osjećaju za sljedeće "ali" u ljubavnim tekstovima A. Akhmatove i M. Tsvetaeve. Druga razlika je ova. Lirska junakinja A. Ahmatove je mudra: obdarena je spoznajom granice bliskosti duša - muške i ženske (motiv s književnim korijenima u ljubavnoj lirici F. Tyutcheva). Ovo saznanje je gorko za lirsku junakinju, naslijeđeno iskustvom osjećaja i života. Znanje je gorko, ali ga lirska junakinja shvaća kao psihološki zakon:
Postoji cijenjena karakteristika u blizini ljudi,Čini se da lirska junakinja M. Tsvetaeva ne razumije ovaj zakon. Ili ne želi razumjeti:
Ne može se prijeći ljubavlju i strašću, -
Neka se usne spoje u jezivoj tišini
I srce se lomi od ljubavi na komade,
I prijateljstvo je tu nemoćno, i godine
Visoka i vatrena sreća...Oni koji teže njoj su ludi, i ona
Oni koji su postigli zadivljeni su melankolijom...
(83)
Kao desna i lijeva rukaOno što je važno je da "vihor" između ljubavnika u stihovima M. Tsvetaeve nije psihološki, ne unutar njihovog odnosa, kao u stihovima A. Ahmatove (i ranije - u stihovima F. Tyutcheva), već izvana: međuprostor, prostor, nešto poput:
Tvoja je duša bliska mojoj duši.
Blaženo smo i toplo povezani
Kao desno i lijevo krilo.
Ali diže se vihor - i ponor leži
S desnog na lijevo krilo.
(144)
Udaljenost: milje, milje...Vrlo je ženstvena i težnja lirske junakinje M. Tsvetaeve da zamagli granicu između svoje duše i duše voljenog. Okrenimo se znanosti psihologije. U nedavno objavljenom znanstveni rad u psihologiji ljudskim odnosimačitamo: „... muškarac preferira komunikaciju sa ženom na dugi valovi, i žena ukratko "," žena bi željela biti iskrena, otvorena i shvaćena; muškarac bi želio vidjeti misterij i zagonetku u ženi. "A ako se N. Berdjajev ponovno otkrije, onda se ne može ne obratiti pozornost na njegova razmišljanja o povezanosti muškarca i žene po spolu i duhu. Ljubav, prema N. Berdjajevu, nije" podnošenje tereta i tereta "mira" i "seksa", već "kreativna odvažnost", ljubav uvijek "nije od ovoga svijeta", izražava svjetsku harmoniju i gravitira na duhovnom planu ka spajanja duša, do "androginizma". U tom smislu ljubavna lirika M. Tsvetaeve i A. Akhmatove nalazi se na suprotnim polovima.
Bili smo postavljeni, bili smo postavljeni,
Biti tih
Na dva različita kraja zemlje.
(287)
Neprijateljstvo, ljubomora, generički princip, prema N. Berdjajevu, je u polju, ali ne i u ljubavi. Nećemo ocjenjivati je li ovaj sud potpuno ispravan, samo napominjemo da su gore navedeni osjećaji u potpunosti izraženi u ljubavnoj lirici A. Akhmatove. U njoj, pod nogama lirske junakinje - muška ljubomora:
Šapuće: „Neću požalitiOna također ima takav dar kao muška odanost, koja nije potrebna lirskoj heroini:
Čak i ono što toliko volim -
Ili budi potpuno moja
Ili ću te ubiti."
Zuje nada mnom kao gadf,
Toliko dana bez prestanka.
Ovaj najdosadniji argument
Tvoja crna ljubomora.
(143)
Sam sam izabrao udioU stihovima A. Ahmatove, muškarac igra vrlo često patnu ulogu. On je "mučena sova", "dječak igračka", "nemiran". Može mu se dogoditi nevolja ljubavi:
Prijatelju mog srca:
pustio sam
U svome Navještenju.
Da, vratila se siva golubica,
Lupa krilima o staklo...
(111)
Dakle, tada ti se dogodila nevolja.Lirska junakinja M. Cvetaeve kaže: "... ni jedan ljubavnik mi nije iznio moje odaje." Za stihove M. Tsvetaeve zakon je da je muka ljubavi, patnja samo ženski udio. Evo figurativnog izraza ove misli:
Nevolja se dogodila – znali ste.
Sada to znaš bez ičega na svijetu
Ne može se uspoređivati i gasiti.
Žeđ koja dolazi jednom u stoljeću
A možda i rjeđe, jadni prijatelju.
Ni vjetrovima slobodnih oceana
Ne miris prašume
Ni zlato ni krčma votke,
Nije skiperski najjači konjak,
Nema glazbe kad je raj
Postaje i zanosimo se...
Čak ni to blaženo sjećanje
O prvoj i nesvjesnoj ljubavi,
Ne ono što ljudi nazivaju slavom
Za koje bi drugi pristao umrijeti...
(379)
Dva stabla žele jedno drugo.Zabava u ljubavi, nestašluk, osmijeh ... Sve ćemo to pronaći u stihovima A. Akhmatove, ali ne i M. Tsvetaeve. Same riječi "veselo", "vragolasto" često se nalaze u Akhmatovljevim stihovima:
Dva stabla. Nasuprot je moja kuća.Manji te vuče za ruke
Kao žena iz posljednjeg života
Ispružen - izgledati okrutno,
Kako je nacrtano - jednom, drugom,
Što je starije, otpornije i – tko zna?
Možda čak i nesretnije.
(327)
pijan sam s tobom smiješno -Ali u stihovima A. Akhmatove, a opet ne M. Tsvetaeve, mnogo je okrutnih šala, zla, psovki, gađenja, izdaje koje zadiru u ljubavne odnose:
Nema smisla u vašim pričama.
(31)Voli me iz svojih zelenih očiju
Ose vesela otići
(59)Neću piti vino s tobom
Jer si dječak nestašan.
(69)
Mrziš me. I mučenje je trajaloU ljubavnoj lirici M. Cvetaeve toga nema, to je jednostavno nezamislivo, nemoguće. Sve ove nijanse osjećaja lirske junakinje A. Ahmatove proizlaze iz shvaćanja ljubavi kao strasti, ljubavi kao borbe, duela duša (književno podrijetlo motiva, opet, ide u liriku F. Tyutcheva). U ljubavnoj lirici M. Cvetaeve duša lirske junakinje nije "ekvivalentna", nema borbe, dvoboja, postoji samo samodavanje sebe voljenoj osobi. On je „poželjan“, „jadan“, „bolestan“!
I kako je zločinac čamio
Ljubav ispunjena zlom.
(158)* * *
Za ovo sam te poljubio,
Zbog toga sam patio, voleći,
Tako da je sada mirno i umorno
S gađenjem te se sjećaju.
(142)* * *
Pitaš što sam ti učinio
Zauvijek mi je dao ljubav i sudbina
izdao sam te...
Sljedeća razlika između ljubavni tekstovi pjesnikinja je da lirska junakinja A. Ahmatove uvijek u svojoj duši nosi uspomenu na ljubav, bilo sjećanje-težinu ili sjećanje-zahvalnost: "Teška si, ljubavi memorija!", "Ali memorija o tebi, kao onom gorućem grmu, Svih strašnih sedam godina moj put osvjetljava."
M. Tsvetaeva nema takvo što. Njezina je lirska junakinja izrazito zaboravna, osjećaj ljubavi za nju nikad ne živi u prošlosti, ne poseže za njim uspomenama:
već te imam nema potrebe,Umjesto sjećanja u ljubavnoj lirici M. Tsvetaeve javlja se ravnodušnost kao trenutno i zauvijek razočaranje u voljenu osobu. U pjesmama A. Ahmatove pronaći ćemo sve: i predosjećaj ljubavi, i njezino podrijetlo, i razvoj, i sjećanje na nju. U pjesmama M. Tsvetaeve tako se izražava ljubav na prvi pogled i do prvog razočaranja. A u životu je M. Tsvetaeva rekla: "Uvijek počinjem s ljubavlju i završavam s poznanstvom."
Draga – i to ne zato
Nisam pisao s prvim mailom.
I ne zbog ovih
Redovi ispisani s tugom
Rastavljat ćete ga od smijeha.Ne, prijatelju! - Lakše je,
Ovo je gore od dosade:
već te imam nema potrebe -
Jer – jer
već te imam nema potrebe.
Akhmatova je tema ljubavi često isprepletena građanska tema- tema zemlje koju ona nije napustila. Lirska heroina Ahmatova može baciti svom voljenom:
Ne sastajemo se. Mi smo u različitim zemljama,Jednom je A. Ahmatova rekla o B. Anrepu i o sebi: "Dobro je što me nije poveo sa sobom: vratila bi se ... kao stara Parižanka." U stihovima M. Tsvetaeve, iu njezinoj sudbini, za ljubav jednostavno nema takvih granica. "I nema te jame, i nema takvog ponora", gdje ne bi htjela biti pored svog voljenog:
Eto me zoveš drsko,
Gdje je brat uvenuo u krvavim ranama,
Prihvativši anđeosku krunu?
(156)
Na ledenoj plohi - Voljeni, Na rudniku - Voljeni,Nemojmo prosuđivati koja je ljubav veća: "najsretnija" (i istovremeno gorka) ljubav prema domovini A. Ahmatove ili ženska naddržavna ljubav lirske junakinje M. Cvetaeve, budući da su obje jednako izvan nadležnost. Bolje je sažeti usporedbu. Oni su takvi. Ljubavna lirika A. Ahmatove beskrajno je raznolika i psihološki bez dna. U ljubavnoj lirici M. Cvetaeve više je "visoke bolesti", elementa osjećaja, ženske predanosti. Možemo reći da je u ljubavnoj lirici A. Ahmatove, u cjelini, više psihološke zrelosti, iskustva; u ljubavnoj lirici M. Tsvetaeve - vječna mladost. Možda čak i tako: u ljubavnoj lirici A. Ahmatove više je ženskog, što privlači muško, a u ljubavnoj lirici M. Cvetaeve više je vječno ženskog, pozivajući na duhovne visine u ljubavi. U njihovoj ljubavnoj lirici postoji konsonancija i nesklad, kao što je to u dušama različitih žena: onih koje vole svoje tekstove; i oni koji je, možda, ni ne poznaju.
Na ledenoj plohi, u Gvajani, u Geheni - voljeni!
(340)
(331 riječ) Marina Tsvetaeva - ruska pjesnikinja srebrno doba... Zanimljivo je da je bila slobodna od bilo kakvih kanona. književni pravac, odnosno njezine pjesme nisu pripadale nijednoj postojećoj kreativna grupa... Međutim, Tsvetaeva nije težila stvaranju vlastite škole. Njezinu poeziju teško je vezati uz bilo koji stil, slog i temu, jer je dosta šarolika i raznolika: to je ljubav, i politika, i društvene teme, i priroda, i pjesme-poruke. Ipak, Lirske pjesme Cvetaeve o ljubavi izazivaju najveće oduševljenje čitatelja, takva djela otvaraju iskrene emocije u čovjeku: suosjećanje, tugu i oduševljenje.
Poznata pjesma pjesnikinje "Volim da nisi bolestan sa mnom ..." svima nam je tako poznata iz filma "Ironija sudbine ili laganom parom", gdje je zvučala s Nadijinih usana na gitaru svirajući. Pjesma je zaista vrlo dirljiva, izaziva malo tuge, ali ne tjera u melankoliju, već vas, takoreći, tjera da malo razmislite. Izraz "Za naše ne-šetnje pod mjesecom" izaziva pomiješane osjećaje, nije jasno - je li to dobro za lirsku junakinju, ili ona tuguje za onim što nije bilo? Raspoloženje djela vrlo je lirsko, čak i ljubazno, iako mjestimice zbunjuje svojom dvosmislenošću.
Ništa manje iskrena i poznata pjesma Marine Tsvetaeve - "Jučer još ..." retoričko pitanje, ponavljao kroz cijeli tekst: "Draga moja, što sam ti učinio?" Junakinja ne razumije zašto ju je voljeni u trenu napustio i "ljubi drugu". Riječi su jednostavne i razumljive, kao da to nisu pjesme velike pjesnikinje, već svojevrsna ispovijest obične žene koja je izgubila ljubav.
Još jedan vrlo emocionalni komad- "Pokušaj ljubomore." Ovo je također svojevrsni apel voljenoj, koja je izdala lirsku heroinu i sada "živi s drugom". Ova pjesma ističe se po tome što sadrži puno pitanja koja doslovno izazivaju emocije, neku vrstu skandala. Stvara kolosalnu energiju, a čita se u jednom dahu.
Zaključno, želio bih reći da Marina Tsvetaeva nije samo velika pjesnikinja, već i žena. Ona ima jako lijepe i iskrene pjesme koje će ne samo žene nego i muškarce učiniti prilično nervoznima.
Zanimljiv? Držite ga na svom zidu!Plan
I. O lirskom junaku M. Cvetaevoj.
II. ljubav - glavna tema poezija M. Cvetaeve.
1. Osjećaj koji ne poznaje granice.
2. Ljubav prema domovini.
3. Ljubav i smrt.
III. Vječna tema ljubavi.
Ljubav! Ljubav! I u grčevima i u lijesu
Budan sam – zaveden sam – sram mi se – požurit ću.
O draga! Ne u grobnom snježnom nanosu,
Neću se oprostiti od tebe po oblačnom.
M. Cvetaeva
Koncept lirskog junaka kao subjekta izražavanja, koji nije identičan autorici djela, neprimjenjiv je na pjesme Marine Cvetaeve: njezina je lirska junakinja uvijek jednaka osobnosti pjesnika. Zakon njezinih tekstova je ultimativna, apsolutna iskrenost. I sva djela koja je napisala govore o ljubavi. Čemu god pjesnikinja posvetila svoje pjesme, uvijek ih je diktirala ljubav: prema osobi, usput, do života, pa čak i do smrti.
Ljubav prema Marini Tsvetaevoj je osjećaj koji ne poznaje granice, ne prepoznaje okvire. Možete izjaviti ljubav - vičite! - cijelom svijetu:
Napisao sam na ploči,
I na lišću izblijedjelih lepeza,
I na rijeci i na morskom pijesku,
Klizaljke na ledu, i prsten na staklu, -
A na deblima koje su stotine zima,
I na kraju – da svi znaju! -
Što voliš! ljubav! ljubav! ljubav! -
Potpisala ga je nebeskom dugom.
Ljubav je uvijek čudo, misterij; privlači, očarava, plijeni... Četiri puta ponovljeni prvi red pjesme „Odakle takva nježnost?..“ stvara neobičan ritmički obrazac, posebnu poetsku intonaciju djela:
Odakle takva nježnost?
Ne prvi - ove kovrče
Zagladim ga, i usne
Znala sam da je tamnije od tvoje.
Zvijezde su se dizale i gasile
(Odakle takva nježnost?)
Oči su se podigle i ugasile
Samim mojim očima...
U članku “Pjesnik i vrijeme” M. Tsvetaeva piše: “Svaki pjesnik je u biti emigrant ... emigrant Kraljevstva nebeskog i zemaljskog raja prirode ... emigrant iz besmrtnosti u vremenu. Nepovratnik na svoje nebo." Cvetajeva tema ljubavi prema rodnoj zemlji zvuči tragično. Vječna osamljenost, duhovni kozmopolitizam pjesnikinje, kojim ona plaća „krilatost“, Božju izabranost, čini njenu vječnu, neizlječivu bol:
Dakle, rub me nije spasio
Moj, taj i najvidljiviji detektiv
Uzduž cijele duše, sve - poprijeko!
Neće naći rodni znak!
Tuđa mi je svaka kuća, prazan mi je svaki hram,
I sve je isto, i sve je jedno.
Ali ako se na putu nađe grm
Diže se, posebno - rowan ...
Stanka koja je prekinula riječi odricanja govori o ljubavi prema domovini rječitije od najvatrenije, patetične pohvale.
Tema smrti je posebno mjesto u djelu pjesnikinje. Čini se da smrt ne završava život, ona nije u stanju prekinuti pjesnikov dijalog sa živima. Tema pjesme "Idi, ti ličiš na mene..." je život i smrt. Gradi se kao dijalog s imaginarnim potomkom, a taj dijalog zvuči jasno i snažno, “glas ispod zemlje” ne smeta, ne zamjera, tvrdi: život je jedan. I jednostavno grobljansko cvijeće, i odbijanje licemjerne tuge, i podsjetnik: I ja sam bio tamo! Volio sam se smijati! - sve to tvrdi: smrti nema, ima vječna ljubav, moć koja veže i žive i one koji su nekada živjeli. Taj osjećaj tjera Marinu da pozorno gleda portret na zidu (pjesma "Baka"), govori joj nevjerojatan oksimoron: "mlada baka". I uzvik:
- Bako! - Ova okrutna pobuna
U mom srcu - zar nije od tebe? .. -
otprilike isto: život ide dalje, a smrt ljubav prema životu čini svjetlijom, oštrijom.
O čemu god Marina Tsvetaeva pisala - o svom rodnom kraju, o bliskim i dragim ljudima, o radosti i patnji - sva njezina djela objedinjuje jedna tema: to su pjesme o ljubavi. Vječna, neiscrpna, životna tema, nadahnjujuća pjesnici, svima bliski, čineći nas ljudima.
Čovjek i priroda u lirici Zabolockog
Plan
I. Pjevač prirode.
II. Filozofski karakter lirike N. Zabolockog.
1. Tema smrti i besmrtnosti.
2. Harmonija u prirodnom svijetu.
3. O ljepoti ljudskih lica.
III. Vječna pitanja.
Ne postoji ništa ljepše na svijetu od biti.
Tihi mrak grobova prazna je malaksalost.
Živio sam svoj život, nisam vidio mira:
Na svijetu nema mira. Život je posvuda, a ja jesam.
N. Zabolotsky
Predaj mi se čvorku, kutu,
Smjestite me u staru kućicu za ptice!
Dušu ti dajem u zalog
Za tvoje plave snježne kapljice...
Ove riječi pripadaju Nikolaju Zabolockom, pjesniku, u čijim se stihovima priroda čini lijepom i tajanstvenom. Znao je vidjeti lice konja, proniknuo je u tajnu šumske arhitekture, životinje je s poštovanjem obdario imenima:
Uspavana životinja Pas,
Ptica vrabac drijema.
Nikolaj Zabolotski predstavio je svemir kao jedinstveni sustav živih i neživih oblika materije, koji su u vječnoj interakciji i međupretvorbi. Čovjek je dio prirode, ali ne kotačić bez duše koji jednom zauvijek zauzima određeno mjesto u dobro podmazanom mehanizmu, već dio organizma u kojem je svaka stanica nezamjenjiva.
Glavno pitanje filozofije, pitanje života, smrti i besmrtnosti za pjesnika je neraskidivo povezano s prirodom. Smrt, "bezgranični svijet maglovitih transformacija", kreativna je:
... milijuni novih generacija
Ispunite ovaj svijet blistavim čudima
I oni će dovršiti strukturu prirode ...
Čovjek je besmrtan, jer je dio prirode. Štoviše, ne govorimo o besmrtnosti koja se ostvaruje kao ciklus supstancija u prirodi, pa ni o reinkarnaciji, kada duša koja se zaboravila gleda na svijet tuđim očima:
Neću umrijeti, prijatelju. Dah cvijeća
Naći ću se na ovom svijetu.
Stoljetni hrast moja živa duša
Ukorijenjena, tužna i oštra.
U njegovim velikim plahtama dat ću utočište umu,
Svoje ću misli njegovati uz pomoć svojih grana,
Pa da nad tobom vise iz tame šuma
I ti si bio uključen u moju svijest.
Priroda je živa, produhovljena, jer život je vječan i beskrajan, jer sa svake grane, sa svakog cvijeta gledaju nas, gledaju nas besmrtne ljudske duše.
Postoji li sklad u prirodi za kojim naše duše tako često žude? Zabolotsky piše:
Ne tražim sklad u prirodi.
Razumna proporcionalnost početaka
Ni u dubini stijena, ni na vedrom nebu
Još uvijek, nažalost, nisam razlikovao ...
Čini se da je sve jasno, a pokušaj nametanja bilo kakve sheme prirodi osuđen je na neuspjeh. Samo "prototip ljudske boli" animira prirodu:
I u ovom času tužna priroda
Leži okolo, teško uzdišući,
I divlja sloboda joj nije bila draga,
Gdje je zlo neodvojivo od dobra.
Priroda se ogleda i u ogledalu ljudskih lica. Pjesme Zabolotskog tjeraju te da pogledaš u sebe: tko si ti, čovječe? Kakvo je tvoje lice: "veličanstveni portali, gdje se svuda veliko pojavljuje u malom", ili jadna koliba, ili tamnica s rešetkama? na sreću,
… Ima lica – nalik likovnim pjesmama.
Od ovih, poput sunca, blistavih nota
Komponirana je pjesma nebeskih visina.
To znači da svaka osoba gradi svijet oko sebe, svatko je odgovoran za sklad u prirodi. Griješeći zakonima morala i ljepote, čovjek je odgovoran ne samo svojoj savjesti, već cijeloj prirodi, koja nije samo stanište, već kolijevka, majka, sam život.
Za Zabolotskog ne postoji neživa priroda. Grm kleke koji se pojavio - u snu, u iracionalnom svijetu ljudske duše - pojavljuje se u nepobitnoj materijalnosti: u zvonjavi bobica ametista, u laganom mirisu smole, u suptilnom podrhtavanju grana. I dobiva neobjašnjivu, gotovo mističnu moć nad ljudskom dušom, utkana u sjećanje, uznemirujuća, uranjajući u melankoliju... "Neka ti Bog oprosti, klekovina!"
Grm kleke, grm kleke,
Hladno brbljanje promjenjivih usana,
Lagano brbljanje, jedva bacajući u katran,
Koji me probo smrtonosnom iglom!
Čovjek je velik i mali, slobodan i vezan pouzdanim lancem nepisanih zakona. On je proizvod i kreator prirode. Poezija Nikolaja Zabolockog tjera vas da se zagledate, razmislite vječna pitanja- o životu i smrti, o vječnosti i o sudbini, o mjestu koje je dodijeljeno čovjeku u veličanstvenom hramu Prirode.
"Poezija" i "proza" ljubavi Nadežde i Nikolaja Aleksejeviča u "Mračnim uličicama" Bunina
Plan
I. Simboličko značenje naslova priče.
II. Ljubavna priča junaka priče IA Bunin "Tamne uličice".
1. Snaga, romantična priroda ljubavnih osjećaja.
2. Proza života.
3. Ljubav nije mrtva.
III. Postoji proza života, ali nema proze ljubavi.
Kako ćeš pamtiti vodu koja teče
Iz Knjige o Jobu
“Oko grimizne šipurke cvale, tamne lipove staze...” Ove je stihove mladoj Nadeždi jednom čitala ljubavnica Nikolenka (tako ga je tada zvala). Trideset godina kasnije, Nikolaj Aleksejevič nije odmah prepoznao svoju bivšu ljubav, ali Nadežda se s neljubaznim osmijehom prisjeća: „... Sve su mi pjesme bile udostojene da čitam o svim vrstama 'mračnih uličica...' ... Mračno uličice, tajanstvene i tmurne, ostale su zapamćene, pretvorene u simbol, ilustraciju ljubavne priče.
Tema "poezije" i "proze" ljubavi u priči IA Bunin "Tamne uličice", na prvi pogled, jasna je: poezija ljubavi ostala je u prošlosti. Junaci koji su se susreli u godinama u padu sjećaju se ljepote i snage mladog osjećaja:
- O, kako si bio dobar!.. Kako vruće, kako lijepo! Kakva forma, kakve oči! Sjećate li se kako su vas svi gledali?
- Sjećam se, gospodine. Bio si i izvanredno dobar. I dao sam ti svoju ljepotu, svoju groznicu. Kako možeš to zaboraviti.
Ljubavna priča završila je tužno. Ne znamo pojedinosti, znamo samo da je Nikolenka "vrlo bezdušno" bacila svoju voljenu, čak je "iz ogorčenosti htjela dići ruke na sebe". Priča je banalna - Nikolaj Aleksejevič se nije usudio Nadeždu učiniti svojom ženom. Sudbina ga je osvetila za izdaju: voljena žena ostavila ga je "još uvredljivijim" nego što je jednom ostavio zavedenu djevojku, u starosti je sam. Tako je pjesnička ljubavna priča završila prozaično.
Ali je li gotovo? Je li slučajan ovaj kratki susret heroja u godinama na kraju?
Nadežda je u "starom vojniku" prepoznala svog (bivšeg?) ljubavnika. Nije mu rekla ništa o svom životu. Znamo samo da nije bila udana, jer "svakome mladost prolazi, ali ljubav je druga stvar". I ona ne može oprostiti Nikolaju Aleksejeviču: „Kao što u to vrijeme nisam imala ništa draže od tebe na svijetu, a tada nije bilo ničega. Zato ti ne mogu oprostiti."
Kako to nazvati - poezija ili proza ljubavi? Nadežda nije oprostila uvredu svom dragom koji ju je napustio, upravo zato što ga i dalje voli. U ovoj priči nema sreće, ali ima visoke poezije ljubavi. Ljubav koja je jača od kalkulacije važnija je od sreće, koja ostaje i kad je život zapravo gotov. Nadežda se dugo brine nakon što je napustila Nikolaja Aleksejeviča, ali ljubav ostaje s njom zauvijek.
Ljubav je ostala u srcu Nikolaja Aleksejeviča. Zato mu se toliko žuri napustiti poštu. Čak i sada, ideju o braku s Nadeždom smatra smiješnom. Ali nije sebi oprostio vlastitu izdaju: “Kad bi mi Bog oprostio. A ti si, očito, oprostio ”, kaže Nadeždi i jasno je da sebi ništa nije oprostio. Tako su živjeli svoje živote: ona - s ljubavlju, on - s neizbježnim osjećajem krivnje. A činjenica da Nadežda još nije oprostila Nikolaju Aleksejeviču dokaz je njezine ljubavi prema njemu.
Što je poezija i proza ljubavi? Priča o junacima kaže: ima proze života, ali nema proze ljubavi. Ljubav može biti nesretna, može promijeniti, čak i uništiti život, ali i dalje ostaje velika produhovljujuća sila, daje životu visoko značenje, a to je poezija.
Učitavam...