Автори 60 х років. Хто такі поети-шістдесятники? Б

Термін «шістдесятники» вперше був використаний Станіславом Рассадін в статті під такою ж назвою, яка була опублікована в грудні 1960 року в журналі «Юність».

Шістдесятники - це частина інтелігенції, що з'явилася в період «відлиги», який настав після XX з'їзду КПРС, де був розвінчаний «культ особи» Сталіна. В цей час внутрішньополітичний курс держави був значно більш ліберальним і вільним у порівнянні з попередніми часами, що не могло не вплинути на культурну сферу суспільства.

Поезія шістдесятників

Ключову роль в культурі суспільства того часу грала поезія. Надія на зміни викликала найсильніший духовний підйом, який надихнув шістдесятників на їхні вірші.

Поезія стала не просто популярна, в перший раз після Срібного століття вона стала знову одним з найважливіших аспектів соціального життя країни.

Багатотисячні натовпи приходили послухати виступи поетів, з прилавків миттєво розходилися їх збірники, а самі письменники стали своєрідним вираженням творчої свободи.

представники

Самим знаменитими поетами того часу були Роберт Рождественський, Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський, Белла Ахмадуліна.

Роберт Іванович Рождественський (1932-1994) написав тридцять поетичних збірок за все своє життя. Багато його вірші були покладені на музику. Також він отримав визнання і як перекладач. Висловлюючи ідеї протилежні радянської ідеології, він піддався гонінням і був змушений переїхати до Киргизії, де він став заробляти гроші перекладами віршів, автори яких були родом з південних республік.

Євген Олександрович Євтушенко (1932-2017) написав понад шістдесят збірок. Найбільший успіх даного автора була поема «Братська ГЕС», в рядках якої з'явився вираз, що отримало статус девізу: «Поет в Росії більше, ніж поет». Також грав в кіно і на сцені. Після розвалу СРСР переїхав разом з усією родиною в США.

Андрій Андрійович Вознесенський (1933-2010) був поетом-авангардистом, який міг писати в усіх стилях: починаючи від традиційних закінчуючи самими прогресивними. Він написав більше сорока ліричних збірок і поем. Текст всім відомої пісні «Мільйон червоних троянд» належить йому.

Белла Ахатовна Ахмадуліна (1937-2010) - написала понад тридцять збірок.

Особливим явищем в «відлига» стали поети-піснярі, або як ще їх називали «барди», а жанр стали називати «авторською піснею». До них відносили тих поетів, які виконували власні твори під музику. Ключовими особами в даному русі були Булат Окуджава, Володимир Висоцький, Олександр Галич, Юрій Візбор.

особливості творчості

Вірші шістдесятників виділялися своєю безпосередністю, чуйністю. Ідеологія мінімально впливала на теми і на їх розкриття. Народ моментально полюбив їх вірші, так як вони були чесними: то, чого в той час, сильно не вистачало.

Основна тематика

Людям сильно завдавав біль той факт, що ідеальний образ держави і його лідерів був порушений через оголошення Микитою Хрущовим «злочини культу особи» на XX з'їзді КПРС і розголосу сталінських репресій. Але при цьому раділи реабілітації і звільнення багатьох жертв несправедливих вироків. Поети висловили не тільки розчарування і сум'яття, які відчував кожен громадянин СРСР, а й сильну радість народу, який визнав свої помилки і повернувся на істинний шлях до комунізму. Як кажуть сучасники того періоду, в повітрі відчувався смак свободи і майбутніх змін, які приведуть країну з рівності, свободи і братерства.

Молоде покоління інтелігенції заразилася цією ідеєю. Прагнення до свободи, захват, юнацький максималізм, уявлення про ідеали, віра в прекрасне майбутнє знайшли своє місце в їх віршах, що резонувала з бажанням читачів.

Шістдесятники як культурне явище

Вірші 1960-х років стали своєрідною струменем свіжого повітря в країні. Усвідомлення сталінських репресій, моральні переживання, прагнення до свободи, бажання змін - все це причини того, що поезія стала віддушиною.

Шістдесятники не відмовилися від ідей комунізму, вони зберігали глибоку віру в ідеали Жовтневої революції. Тому так часто в їх віршах з'являлися символи того часу: червоний прапор, мови, будьонівка, кінна армія, рядки революційних пісень.

Поети, що прославилися в те десятиліття, не перестали писати і випускали свої роботи до самої своєї смерті або випускають їх до сих пір.

Мета уроку: дати короткий огляд поезії, показати її роль в суспільному житті країни.

Обладнання уроку:

аудіозаписи віршів поетів в авторському виконанні;
кадри з фільму Хуциєва «Застава Ілліча».

Методичні прийоми: лекція, презентації учнів про поетів, виразне читання віршів напам'ять.

Кожне покоління вважає себе
більш розумним, ніж попереднє,
і мудрішим, ніж подальше.
Джордж Оруелл

Хід уроку

I. Основна спрямованість (пафос) поезії 60-х років.

1. Слово вчителя.

Журнал «Огонек» в 1988 році надрукував фотографії 4-х найбільш талановитих поетів-шістдесятників. Це були Роберт Рождественський, Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський, Белла Ахмадуліна. З'явився новий жанр, названий пізніше «авторської» піснею. Свої вірші співали під гітару Булат Окуджава, Олександр Галич, пізніше - В. Висоцький, Юлій Кім.

Саме вони яскраво починали тепер уже міфічні легендарні роки радянської поезії, коли вірші раптом стали надзвичайно популярні, коли Політехнічний музей під час вечорів поезії доводилося оцеплять кінної міліцією, а стотисячні стадіони не могли вмістити всіх бажаючих послухати вірші. Це був час, коли «вірші можна було читати на зборах, і вони могли вплинути на результат голосування» (І. Золотусский), коли «на поетичні вечори люди приходили, готові вкласти всього себе, готові мислити, співпереживати, відчувати» (А. Імерманіс ). Час, мінливий по 10 разів на день і обіцяла ще крутіші переломи, допомагало своїм поетам, створюючи потужний резонанс їх віршам.

Дивно потужне відлуння!
Очевидно, така епоха.

Л. Мартинов

Але і поети допомагали часу, майже миттєво відгукуючись на новітні події та віяння, формулюючи громадську думку і «про шляхи Росії колишньої, і про теперішню про неї».

Що було новим в поезії 60-х?

Нові теми.

Нова географія - Сибір, Середня Азія, Колима, зарубіжжі, російська глибинка.

нові герої - лицарі негайного дії, тобто юні романтики (продавщиці, космонавти, працівниці різних фабрик, пенсіонери-доміношники, робітники-інтелігенти і т.п.).

Основні проблеми.

Проблеми правди і справедливості, світла і тіні в оцінці осіб, подій, процесів.

Вони згадали про громадянську, просвітницької, моральної місії поезії.

Поезія стала справою державною. Говорячи від імені молоді, поети тієї епохи апелювали насамперед до держави, саме від нього розраховували отримати і відгук, і визнання, наполягали на тому, щоб їхня думка була прийнято при визначенні стратегії держави.

2. Дивимося кадри з фільму Хуциєва «Застава Ілліча» (вечір в Політехнічному).

Учні читають напам'ять вірші вищеназваних поетів.

Учитель: Звичайно, були і інші вірші, інші напрямки в поезії - звернення до вічності, до природи, коли «все зникає, залишається простір, зірки і співак» (О. Мандельштам «Отруєний хліб, і повітря випитий»). Але, оцінюючи ситуацію в цілому, можна сказати, що громадянська публіцистична спрямованість була основною.

У кожної медалі дві сторони, так і панівне становище громадянської поезії потіснила, зробило непомітною глибоку філософську тиху лірику.

За словами Л. Анненского, «... відверта людина переміг потаємного людини, шум переміг тишу, зовнішнє виявилося яскравіше внутрішнього. Важкий досвід відступив перед легким збудженням, і багато що придбали популярність поети немов би забули про те, що вони не тільки публіцисти і вчителі в школі для дорослих, але ще і (в першу, в вирішальну чергу) поети ».

В кінці 60-х років намітився відхід поезії до рубежів класичних традицій.

II. Особливості поезії 70-х років.

Час як би спорожніло,
У ньому того, що було, немає.
Але і те, що бути хотіло,
Не вступило в ясний слід,
Немов жити залишилося тіло,
А душі у тіла немає.

А. Твардовський

1. Прагнення поезії 60-х до відкриття все нових і нових територій, до розширення радіусу дії (Космос, гідростанції і ін.) Змінилося культом стійкості, неохоти до зміни місць і взагалі поверненням в будинок, під рідне крило.

Повертаюся до простих речей,
До світла малому в малому віконці.
Долучаюся до димлячим щам,
Приручати до домашньої ложці.

А. Передреев ( «Повертаюся до простих речей ...»)

Тема малої батьківщини - основна в творчості рано і трагічно пішов від нас Н. Рубцова, В. Соколова, Н. Тряпкіну, А. Жигуліна.

Читаємо напам'ять вірші:

Н. Рубцова «Тиха моя батьківщина», «Зірка полів»;
В. Соколова «Як я хочу, щоб рядки ці ...».

2. Чи змінилося в 70-і роки і уявлення про завдання поезії, про її місце і роль в духовному житті суспільства. Замість діалогу з державою - сповідь, що очищає сповідь розгубленого серця перед народом, і ключовими словами стали не слова «правда» і «справедливість», а слова і поняття: «совість», «любов», «синівський обов'язок», «чуйність» і т. п.

Пафос творення, боротьби і ентузіазму, руйнування старих авторитетів змінився пафосом роздуми, поглиблення в вічні питання буття.

Гліб Горбовский «Бути».

3. З'явилося підвищена увага до внутрішнього світу особистості, До душі людини, допитливий інтерес до онтологічної проблематики, тобто до питань життя і смерті, кінцевих цілей буття, відповідальності людини перед природою.

А. Передреев «Нещадна суть пізнання ...».
Ю. Кузнецов «Атомна казка».

І, природно, знизився цивільний тонус поезії, втратилася відчуття близькості до сучасності.

Є. Євтушенко образив багатьох своїх побратимів по поетичному цеху, звинувативши їх в тому, що «... все це лжевозвишенное фетство, // муркотіння з розрахунком на століття, // від щурів і від битви з ними - // втеча в той куточок , // де блюдце молока »(« Тиха »поезія).

І гнівно закликав:

Чи не народжена естрадного франтіха поезія,
Але немає в боротьбі сорому.
Поезія, будь гучного або тихою -
Не будь тихонею брехливої \u200b\u200bніколи!

Або: Треба не ховатися - битися!

«Братська ГЕС»

Але ніякі заклики, звинувачення, дискусії про заповіти В.Маяковського не допомагали, як і нагадування про те, що традиції великої російської поезії не тільки в елегіях і філософської лірики, а й в громадянсько-пристрасних рядках поетів-декабристів, О. Пушкіна, М. . Лермонтова, М. Некрасова. Престиж поезії падав невтримно.

Слід врахувати і такі обставини: з життя пішло багато талановитих поетів.

Це А. Ахматова - 1966 А.Яшін - 1968 Н. Риленков - 1969 Н. Рубцов, А. Твардовський, С. Прокоф'єв - 1971, Я. Смеляков - 1972, Г. Шпаликов - 1974 і ін.

Деякі змушені були виїхати за кордон: І. Бродський - 1972, А. Галич - 1974.

Інші пішли в глибоке підпілля.

Причини зміни стилів поезії пояснюються і літературно: гостра реакція на перевагу публіцистичності в попередньому десятилітті і суспільно-політично, і соціально. Настала епоха довгого затишшя, застою, втрати змісту слів і понять, епоха лицемірства, повного розбіжності між справами і словами. Стало майже непристойно вимовляти гучні слова, не забезпечені справою.

4. Які намічалися виходи з кризової ситуації?

а) Євтушенко і Вознесенський без міри підвищували, форсували, напружували голосу, зривалися на крик, привертаючи увагу до трагедій світу і екстремальним положенням і характерам рідної дійсності:

Я хотів би на всіх барикадах твоїх, людство, битися!
Є. Євтушенко «Я хотів би ...»

У ці роки з'являються поеми Є. Євтушенко: «Корида» - 67 рік, «Під шкірою статуї Свободи» - 68 рік, «Сніг в Токіо» - 74 рік, «Голуб в Сант-Яго» - 80 рік.
А. Вознесенський «Лід - 69».

Пізніше поет скаже про ці вірші так:

Ах, який ти був гурман!
Біль домішував, як соус,
В зачарований роман,
Аж смоктав совість ...

б) Звернення ряду поетів до вітчизняної історії минулих століть і до ПРАИСТОРИЧЕСКИЙ минулого, до печерного часу, до язичницького фольклору, до містичних одкровень, магічним таємниць. Вибір варіантів величезний: тут і ідеї тибетських мудреців, і нинішніх екстрасенсів у віршах В.Сідорова, і великодержавна, майже імперська лірика С. Куняєва, твори Ю. Кузнєцова та інших поетів. При всій різноманітності цих розумових хобі і пошестей можна помітити загальне, що чудово з соціальної пильність і поетичної силі відбив в поемі «Проза у віршах» А. Межиров (ж. «Зміна» листопад, грудень 1988 г.):

Дбали про Христа,
Однак незабаром
Перуна Ісуса вважали за краще.
І з чотирма Євангеліями в суперечці
До Індії додумалися дійти.
А сенс єдиний цього раденье,
Який обіцяє тільки сварку і метушню,
У звірячою жадобі самоствердження,
В якій ще до всіх себе виню.
Хто захоплений арійством, хто шаманством,
Хто в тому, хто в цьому прозріває суть,
Лише тільки б розв'язатися з християнством
І два тисячоліття закреслити.

в) Образ Росії, російського національного, так званого російського духу, укладу життя теж своєрідно піднімався і подавався у віршах ряду поетів, особливо Ю. Кузнєцова. Це (в його зображенні) острів, так само ворожий і Сходу, і Заходу, що протистоїть всім світовим гроз і бурь часу, занурений в билинне забуття. Вірш «І снився мені кондовий сон Росії».

Надія у поета одна, що в цьому світі загине чуже, але рідне стиснеться в кулак.
Ю. Кузнецов «Російська думка».

III. 80-і роки.

Що ж живило, визначало вірш більшості поетів, що служило енергетичної базою їх творчості? Пам'ять. Провідна тема - пам'ять. Навіть в назвах віршів звучало це слово.

І навіть те, що забуто,
Живе невидимо в душі.

А. Жигулін ( «Мій бідний мозок, мій тендітний розум ...»)

Всі згадують, навіть молоді. Про що ж?

1. Згадують про історичну славу нашого народу. Особливо дружний відгук викликало 800-річчя Куликовської битви.

З'являються віршовані спогади про великих мужів Росії, про войовників стародавньої Русі, про С. Радонезького, про Івана Грозного, Петра I, Степана Разіна, про героїв Бородінської битви (І. Шкляревский, В. Устинов, М. Дудін, Ф. Чуєв і ін .)

2. Спогади про Велику Вітчизняну війну.

Їх особливо багато. Чому? Причина історична: десятиліть не стерли з пам'яті нічого. Війна явила приклади високого героїзму, благородства і одночасно жахливої \u200b\u200bницості, виявивши те, про що злочинно забути. У долі фронтового покоління саме ці 1418 днів, як виявилося, з'явилися центральними, і ніщо не змогло ні зрівнятися з ними, ні затьмарити їх. Молоді покоління, лише краєм захоплені військової бідою, виявили, що фундаментом їх системи цивільних і моральних цінностей є пам'ять про час найбільшого випробування. Звичайно, кращі вірші та поеми про минуле просякнуті живою кров'ю тих небагатьох поетів, які змусили говорити про себе.

Геннадій Русаков. Вірші пройняті трагічним мотивом раннього сирітства, беспрізорнічества, моторошного перебування в дитбудинку.

Солодко мені пожілось-попілось
Голоту, продовжувачу роду.
На залізної землі поспати
Під наглядом великого народу.
Русакова, скуповуючи рідня!
Відгукніться - охріпну від виття:
«Хто-небудь - відшукайте мене
У детпріёмніке під Лозовою »!
Я від плачу осип в дитбудинках,
Я в роздавальних пайки краду.
У, як бідно в моїх засіках!
Я гнилими макухами пірую ...

«Спорідненість»

Цей трагічний мотив самотності об'єднує вірші Русакова і його однолітків: І. Шкляревського, В. Устинова, Ю. Кузнєцова. Висновки з гіркого досвіду у них різні, але прав Б. Слуцький, який помітив, що останнім з поколінь війни прикута до страшних вражень дитинства, перекреслені бездоглядністю:

Війни у \u200b\u200bних в пам'яті немає,
Війна у них тільки в крові,
У глибинах гемоглобіну
У складі кісток нетвердих ...

«Останнє покоління».

В. Устинов «Коли батько загинув за Червоним каменем ...»
Ю. Кузнецов «Йшов батько ...»

Йшов батько. Йшов батько неушкоджений через мінне поле.
Перетворився в клубочеться дим - ні могили, ні болю.
Всякий раз, коли мати його чекає, -
Через поле і ріллю
Стовп клубящейся пилу бреде
Самотній і страшний.

Це почуття самотності змушує шукати причал. Виник культ сім'ї, за який можна вчепитися. Вихід тільки в почутті кровного зв'язку з усіма живуть і з тими, хто вже в землі.

Г. Русаков «І я Іван, що не пам'ятає споріднення ...»

Так розкривається згубна сила війни. Незнищенна вона і в пам'яті тих поетів, які пройшли війну.

Це Ю. Воронов (писав про блокаду Ленінграда), Д. Самойлов, який намагався заборонити собі згадувати, але не зміг. Це Ю. Левитанский, теж вигукує: «Я це все майже забув. // Я це все хочу забути », але виявив, як і всі поети фронтового покоління:« Я не беру участь у війні - вона бере участь в мені ». (Вірш «Ну що з того, що я там був»).

Образи війни по-різному висвітлені у М. Дудіна, К. Ваншенкіна, Ю. Друніній і ін.

Але навіть серед цих славних імен звертає на себе увагу Юрій Білаш.

Він художник, що прийшов у літературу лише в 50 років. Його вірші вражають сгущённостью прийме фронтового побуту, єдиним у своєму роді вміння не відводити погляд від жорстоких подробиць війни. Чи треба так писати про війну? Він переконаний, що треба для того, щоб було всім зрозуміло, як важко було зберегти живу душу в собі на війні.

Вірші про війну - це вірші про життя, що не ділимо на світ і війну, за твердженням А. Межирова, це незримий, але міцний міст з минулого через сьогодення в майбутньому пустить.

Пам'ять про війну, як і про інші найтяжчих загальнонародних випробуваннях, змушує думати про життя, а не про смерть, про її найбільшою крихкості, про те, як запобігти можливій світову бійню, як відвести загрозу самознищення людства.

3. Тема пам'яті про страшні роки репресій, про жахи братовбивчої громадянської війни, про роки страху один перед одним, про шпиономании і т.д. Темні і страшні сторінки нашої історії постали перед читачами в поезії після 20-го з'їзду. Це пророчі вірші Осипа Мандельштама, що відстоюють людські цінності, написані не потім, а в розпал страшної хуртовини. «Століття вовкодав», - таке визначення часу дав він.

це «Реквієм» Анни Ахматової, В якому борошна людські виражені високим поетичним стилем.

це А.Т. Твардовський і його поема «По праву пам'яті» з глибинним дослідженням сталінізму, його калічить суті.

Я. Смеляков «Шинель».

В.Корнілов. Гіркі вірші про Н.Гумілёве як пам'ять і про тих поетів, хто потім був схильний до репресій.

Особливою обличающей силою володіють вірші тих, хто жив у ці десятиліття на свободу, але з кого живу душу виймали видовища розправ з поетами та художниками. Це було життя серед брехні і лицемірства, серед зневіри і відчаю, розбіжності слів і справи, що призводять до байдужості і байдужості, до духовного болоту цілого покоління.

Це вірші Б. Слуцького, О. Берггольц та ін. (Журнал «Знамя №8, 1987р.).

Порятунком для поетів 20 століття завжди була класика.

Б. Слуцький «Романи з шкільної програми».

Далеко від усіх Парнас,
Від дріб'язкових суєт
Зі мною знову Некрасов
І Афанасій Фет.

В. Соколов.

література:

І. Грінберг «Шляхи радянської поезії». -М., « Художня література», 1968.
П. Вихідців «Поети і час». -М., «Художня література», 1976.
В. Іванисенко «Поезія, життя, людина. Про ліриці ». -М., «Радянський письменник», 1982.
С. Куня «Поезія. Доля. Росія". -М., «Наш сучасник», 2001.

До збірки грузинського радянського письменника Григола Чіковані увійшли оповідання, що відтворюють картини далекого минулого одного з куточків Грузії - Одіші (Мегрелії) в той період, коли Грузія стогнала під п'ятою турецьких загарбників. Патріотизм, волелюбність, мужність - ось основні риси, що характеризують героїв оповідань.

Ташкент - місто хлібний Олександр Неверов

Повість відомого радянського письменника розповідає про страшний поволзькому голод 1921 - 1922 рр., Про те, як герой повісті підліток Міша Додонов їде добувати хліб для своєї матері і молодших братів. "Дивовижна книга. Я прочитав її за один вечір" Франц Кафка, 1923.

1-ша російська бригада СС «Дружина» Дмитро Жуков

Ця книга про найскандальнішому експерименті німецьких спецслужб в роки німецько-радянської війни. У різні роки цей підрозділ було відомо як 1-я Російська національна бригада СС, бригада «Дружина» і, нарешті, як 1-я Антифашистська бригада. Автори докладно розповідають читачеві про феномен подвійного зради військовослужбовців цього формування і аналізують причини події.

Коли йде людина Олена Катішонок

На зорі 30-х років молодий комерсант купує новий будинок і займає одну з квартир. В інші вселяються офіцер, красуня-артистка, два лікаря, антиквар, російський князь-емігрант, учитель гімназії, нотаріус ... У кожного свої радощі і печалі, свої таємниці, свій голос. У це багатоголосся органічно вплітається голос самого будинку, а долі людей несподівано і дивно переплітаються, коли в маленьку республіку входять радянські танки, а через рік - фашистські. За страшний короткий рік одні мешканці поповнили ряди зеків, інші повинні переселитися в гетто; третім ...

Том 3. Повісті. Розповіді. Коріння японського сонця Борис Пильняк

Підземна Москва Undefined Undefined

Гліб Васильович Алексєєв (1892 - 1938) - людина складної, трагічної долі; один з найцікавіших російських радянських письменників, Автор талановитих романів, повістей, оповідань, які після його загибелі не перевидавалася. Захоплюючий і напружений сюжет роману «Підземна Москва» пов'язаний з пошуками бібліотеки Івана Грозного - найбільшої культурної цінності світового значення, до сих пір не дозволеної таємниці російської історії, за переказами, захованої в тайниках підземної Москви.

Кінець прекрасної епохи Йосип Бродський

Збірник «Кінець прекрасної епохи» опубліковано в 1977 році американським видавництвом «Ардіс» і складається з віршів написаних Бродським до від'їзду з Радянського Союзу. Збірник складений самим автором у співпраці з його друзями Карлом і Еллендеей Проффер, творцями «Ардіс». У цьому видавництві протягом довгих років публікувалися багато важливих твори російської літератури, чиє видання в Радянському Союзі в ті роки не представлялося можливим, в тому числі саме «Ардіс» були видані всі авторські збірники віршів Бродського. ...

Частина мови Йосип Бродський

Збірник «Частини мови» опублікований в 1977 році американським видавництвом «Ардіс» і складається з віршів написаних Бродським з 1972 по 1976 рік. Збірник складений самим автором у співпраці з його друзями Карлом і Еллендеей Проффер, творцями «Ардіс». У цьому видавництві протягом довгих років публікувалися багато важливих твори російської літератури, чиє видання в Радянському Союзі в ті роки не представлялося можливим, в тому числі саме «Ардіс» були видані всі авторські збірники віршів Бродського. Бродський дуже пишався ...

Вибрані твори Олександр Сумароков

У цьому виданні публікуються « Вибрані твори»А. П. Сумарокова по тексту видань: А. П. Сумароков, Вибрані твори (Бібліотека поета. Велика серія),« Радянський письменник », Л. 1957, А. П. Сумароков, повне зібрання всіх творів, ч. 7 та 8, М. 1781. До збірки увійшли оди, епістоли, елегії, сонети, сатири, притчі, казки, епіграми, епітафії, пісні, пародії та різні вірші. Примітки: А. П. Сумароков, П. Орлов.

Бентлі для королеви Доктор Нонна

Автомобіль "Бентлі" в наші дні - свідоцтво респектабельності і багатства. Складно уявити, уособленням чого була машина цієї марки в радянські 70-80-ті роки! Саме тоді для російської дівчини з неблагополучної сім'ї це засіб пересування стало символом свободи. Протягом усього життя, в кризові її хвилини, Наташа завжди згадувала про машину і мріяла у що б то не стало повернути собі "Бентлі".

Том 3. Коріння японського сонця Борис Пильняк

Борис Андрійович Пильняк (1894-1938) - відомий російський письменник 20-30 років XX століття, родоначальник одного з авангардних напрямів в літературі. У роки репресій був розстріляний. Пропоноване Зібрання творів письменника є першим, після десятиліть заборони, багатотомні виданням його спадщини, до якого увійшли, в основному, всі відновлені від купюр і спотворень твори автора. У третій том Зібрання творів входить повісті «Заволочье», «Велике серце», «Китайська повість», «Китайська доля людини», «Коріння японського сонця» і ...

Веселий ярмарок Микола Білкун

До збірки увійшли твори українських радянських письменників, які працюють в жанрі гумору і сатири. Тут читач знайде прозові та віршовані гуморески, байки, фейлетони, памфлети, пародії, сатиричні мініатюри, опубліковані останнім часом в періодиці. До збірника увійшлі твори українських Радянська письменників, Які Працюють у жанрі гумору и сатири. Тут читач знайде прозові та віршовані гуморески, байки, фейлетони, памфлети, пародії, сатірічні мініатюри, что були опубліковані останнім часом у періодіці.

Говорячи про історичну добу під весняним назвою «відлига», неможливо змовчати про надзвичайно романтичній атмосфері того часу. Відтворити її через п'ятдесят років і відчути допомагають не стільки історики або новомодні серіали, скільки література 60-х років, як ніби увібрала в легені рядки вологе повітря відлиги. Духовне піднесення, натхненний надіями на швидкі зміни, втілився в поезії шістдесятників: Андрія Вознесенського, Роберта Рождественського, Євгена Євтушенка та ін.

шістдесятники - це молоді представники творчої інтелігенції СРСР 60-х років. Плеяда поетів, що сформувалася в період «відлиги». Вознесенський, Різдвяний і Євтушенко, лідери того поетичного кола, розвинули бурхливу творчу активність, збираючи цілі зали і стадіони (оскільки з'явилася така можливість з огляду на пом'якшення політичного режиму). Їх об'єднував щирий і сильний емоційний порив, спрямований на очищення від пороків минулого, набуття справжнього і наближення світлого майбутнього.

Євген Євтушенко (Роки життя: 1933-2017) - один з найзнаменитіших авторів. За свій внесок в літературу був номінований на нобелівську премію, Але не отримав її. Найвідоміша його робота - «Братська ГЕС», де він вперше згадав фразу, що стала гаслом радянської поезії: «Поет в Росії більше, ніж поет». На батьківщині вів активну громадську діяльність, підтримував розбудову, але в 1991 році емігрував в США разом з родиною.
Андрій Вознесенський (Роки життя: 1933-2010) - не тільки поет, а й художник, архітектор і публіцист. Відомий тим, що написав текст легендарної пісні «Мільйон червоних троянд» і лібрето першої в країні рок-опери «Юнона і Авось». Композиція «Я тебе ніколи не забуду» належить саме його перу. унікальна здатність Вознесенського - створювати твори високої художньої цінності, і в той же час популярні в народі і зрозумілі йому. Він багато разів бував за кордоном, але жив, творив і помер на батьківщині.
Роберт Рождественський (Роки життя: 1932-1994) - поет, який прославився ще й в якості перекладача. В радянських часів за незалежність суджень на нього обрушилися гоніння, тому він змушений був тікати в Киргизію і заробляти собі на життя перекладами текстів поетів з інших республік. Написав багато естрадних пісень, наприклад, саундтреки до фільму «Нові пригоди невловимих». З віршованих творів найбільш відомі «Лист жінки», «Все починається з любові», «Будь ласка, слабший» і т.д.
Булат Окуджава (Роки життя: 1924-1997) - популярний бард, співак, композитор і сценарист. Особливо прославився авторськими піснями, наприклад, «На Тверському бульварі», «Пісенька про Лёньке Королеві», «Пісенька про блакитному кульці» і т.д. часто писав музичні композиції для фільмів. Виїжджав за кордон і здобув пошану за кордоном. Активно займався громадською діяльністю, виступаючи за демократичні цінності.
Юрій Візбор (Роки життя: 1934-1984) - знаменитий виконавець авторської пісні та творець нового жанру - «Пісні-репортажу». Також прославився як актор, журналіста, прозаїка і художника. Написав понад 300 віршів, покладених на музику. Особливо відомі «Наповнимо музикою серця», «Якщо я захворію», «Леді» і т.д. Багато його творіння використовувалися в кіно.
Белла Ахмадуліна (Роки життя: 1937-2010) - поетеса, яка прославилася в жанрі ліричного вірша. Її майстерність дуже цілили в кінематографі. Наприклад, її робота «По вулиці моєї який рік» прозвучала в «Іронії долі». Для її творчості характерно класичне звучання і звернення до витоків. Часто її манеру письма порівнюють з імпресіонізмом.
Юнна Моріц (Роки життя: 1937 - нинішній час) - за радянських часів автора практично не знали, так як вірші Моріц були заборонені через опозиційного настрою. Так само вона була виключена з літературного інституту. Зате її творчості отримало читача в самвидаві. Вона охарактеризувала його, як «чисту лірику опору». Багато її віршів покладено на музику.
Олександр Галич (Роки життя: 1918-1977) - сценарист, драматург, автор і виконавець власних пісень. Його творчі погляди теж не співпали з офіційно схваленими, тому багато його творів поширювалися в підпіллі, зате знайшли справжню народну любов. З країни його вигнали, помер за кордоном від нещасного випадку. Про радянського режиму завжди відгукувався негативно.
новела Матвєєва (Роки життя: 1934-2016) - поетеса, перекладачка, драматург і літературознавець. Часто виступала на концертах і фестивалях, проте більшість її робіт опубліковано після смерті. Виконувала вона не тільки свої твори, а й пісні на вірші чоловіка.
Юлій Кім - (роки життя: тисячі дев'ятсот тридцять шість -нинешнее час) - поет-дисидент, бард, сценарист і композитор. Відомий опозиційними і сміливими для свого часу піснями «Господа і дами», «Юридичний вальс» і т.д. Особливою значимістю володіє п'єса-композиція «Московські кухні». Кім саркастично критикував суспільство і влада в СРСР. Після перебудови написав безліч лібрето для мюзиклів, серед яких перераховуються «Граф Орлов», «Нотр-Дам де Парі», «Монте Крісто», «Анна Кареніна» і інші.

Короткі вірші поетів шістдесятників

Зовсім об'ємні роботи є у багатьох поетів періоду відлиги. Наприклад, ліричне вірш про любов Андрія Вознесенського:

У людському організмі
Дев'яносто відсотків води,
Як, напевно, в Паганіні,
Дев'яносто відсотків любові.
Навіть якщо - як виняток -
Вас розтоптує натовп,
У людському
призначення -
Дев'яносто відсотків добра.
Дев'яносто відсотків музики,
Навіть якщо вона біда,
Так в мені,
Незважаючи на сміття,
Дев'яносто відсотків тебе.

Також стислістю, як сестрою таланту, може похвалитися Євген Євтушенко:

Розглядайте тимчасовість гуманно.
На все невічне кидати не треба тінь.
Є тимчасовість тижневого обману
потьомкінських поспішних сіл.
Але ставлять і времянки-гуртожиток,
поки будинків не збудують інших ...
Ви після тихої смерті їх скажіть
спасибі чесної тимчасовості їх.

Якщо ж ви хочете докладніше ознайомитися з одним з невеликих віршів того періоду і перейнятися його настроєм і посилом, то вам слід звернути увагу на.

особливості творчості

Емоційне напруження громадянської лірики шістдесятників - головна особливість цього культурного явища. Безпосередні, чуйні і живі вірші звучали, немов крапель. На нелегку долю країни і біди цілого світу поети реагували щиро і незалежно від ідеологічної доцільності. Вони змінили традиційний застійний радянський пафос прогресивний і чесний голос покоління. Якщо вони співчували - то надривно і відчайдушно, якщо раділи - то просто і легко. Напевно, все про поетів-шістдесятників сказав Вознесенський в своєму вірші «Гойя»:

Я - горло
Повішеною баби, чиє тіло, як дзвін,
било над площею голою ...

Творчість шестидесятників по праву вважається однією з найяскравіших сторінок російської літературної історії.

Шістдесятники як культурне явище

Поезія періоду відлиги - це струмінь свіжого повітря в країні, важко переживає моральні наслідки сталінського терору. Однак однією епохою їх творчий шлях не обмежується, багато хто з них пишуть досі. Поети 60-х років не відстали від часу, хоч і зберегли за собою горде ім'я «шістдесятники» або «60 десятники» - стало модним скорочення звичного словосполучення.

Звичайно ж, яке творче рух може обійтися без протистояння? Шістдесятники боролися з «силами ночі» - темними і абстрактними осередками зла і несправедливості. Вони стояли на сторожі первозданним ідеалів Жовтневої революції і комунізму, хоча вони втратили безпосередній зв'язок з ними в силу часу. Однак характерні символи воскресли в поезії: будьонівка, червоний прапор, рядок революційної пісні і т.д. Саме вони позначали свободу, моральну чистоту і самовідданість, як натільний хрест в православ'ї, наприклад. Утопічна ідеологія дійсно замінила релігію і просочила поезію періоду відлиги.

Основна тематика

Люди болісно сприйняли «злочин культу особи», яке було оприлюднено в 1956 році, коли до влади прийшов Микита Хрущов і засудив сталінські репресії, реабілітуючи і звільняючи багатьох жертв несправедливого вироку. Поети висловили не тільки загальне сум'яття і обурення з приводу «спотворення» прекрасної ідеї, а й соціалістичний пафос народу, який повернувся на шлях істинний. Багато хто вірив, що відлига - принципово новий етап в розвитку СРСР, і незабаром настануть обіцяні свобода, рівність і братерство. З цими настроями збіглося світогляд зароджується творчої інтелігенції, зовсім ще молодих людей. Юнацький захоплення, максималізм, романтичні ідеали і непохитна віра в них - ось стимули їх чесного і десь навіть наївного творчості. Тому вірші поетів-шістдесятників улюблені читачами досі.

Своїм ідилічним картинам 60-десятники надавали відверто риторичну форму, прикрашаючи їх прозорими алегоріями. Думки і відчуття, настільки близькі суспільству того часу, нерідко були виражені в прямій декламації, однак найпотаємніші мрії і вірування лише підсвідомо виявлялися між рядків. Жага свіжого віяння, новизни, зміни відчувалася в поетиці тропів.

Що сприяло згасання руху?

Творчість поетів шістдесятників доводиться на 60-і роки 20 століття, а це епоха внутрішніх протиріч. Комунізм як-то поєднувався з індивідуалізмом, художній смак переплітався з кітчевим міщанством, фізики дружили з ліриками, місто - з селом, демократія - з технократией і т.д. Навіть самі шістдесятники і їх долі були різними, і це, як не парадоксально, їх об'єднувало. така гармонія райського саду на землі не могла довго тривати, тому до 70-их років утопія відлиги почала руйнуватися. Єдність громадського та особистого природним чином перетворилося в протистояння, приватне прийшло в протиріччя з державним, і романтичні вільнодумці втратили трибуни для виступів: милість влади змінилася на гнів. Вплив поетів на настрої в суспільстві перестали вважати позитивним або хоча б дозволеним хоча б тому, що творці чуйно сприйняли «похолодання», яка прийшла відлига, і не змогли приховувати цього в своїй поезії.

Вірші поетів-шістдесятників були орієнтовані на молодіжну аудиторію, і коли їх покоління повзрослело і усвідомило, наскільки наївний цей революційний пафос в країні, де перемогла бюрократії, воно перестало як створювати, так і сприймати захоплені надії на остаточну перемогу тепла.

Про вірші шістдесятників можна було з ентузіазмом говорити в період відлиги, але після, коли явно «похолодало», люди потребували іншої поезії, що відбиває занепад, а не підйом. На залежність від епохи вказує і «назва» поетів. Культурне явище, як відображення історичних змін, не могло скривити і підретушовані ці самі зміни.

Поезія 60-х років, так само як і проза, пов'язана з сучасністю. Сучасність в поданні поетів - це не просто сьогоднішній день, а рух часу.

У 60-і роки продовжують працювати поети старшого покоління, які почали свій творчий шлях в 20-30-і роки. (Н. Асєєв, А. Прокоф'єв, А. Твардовський та інші).

Інтенсивно розвивається і філософська лірика. Розширюється її діапазон. Можна виділити кілька тематичних і інтонаційних ліній: героїчна лірика, пов'язана з війною, поглиблення філософської лірики, зумовленої новим осмисленням життя, краси, інтерпретацією вічних тем дружби, любові і т.д.

Одним з найбільш яскравих представників філософської лірики був Микола Олексійович Заболоцький.

50-і роки були і вершинним етапом, і кінцем творчого шляху для цього поета. Він розмірковує про одвічні філософські питання, життя і смерті, любові і дружби і т.д. і змушує читача роздумувати про сенс і зміст свого життя, про значення і місце людини на землі. Поет часто звертається до прийому контрасту. Загальне визнання отримали його вірші "Стара актриса", "Неприваблива дівчинка", "Дружина". Забутий кумир театральної Москви, стара актриса, перетворивши свій будинок в своєрідний музей, перебуває в надії, що "її красі вічно сяяти судилося в цьому будинку, як колись раніше". Контрастом звучить опис дівчинки, далекої родички актриси, яка тулиться в напівтемному низькому підвалі, десь в сирому кутку, прислужуючи тітки. Дівчинка спостерігає жадібність тітки, яка жадібно перераховує і ховає гроші. Вірш закінчується глибоким філософським узагальненням:

Хіба дівчинка може зрозуміти до кінця,

Чому, вражаючи нам почуття,

Піднімає над світом такі серця

Нерозумна сила мистецтва.

У віршах "Про красу людських осіб", "Неприваблива дівчинка" ставляться проблеми краси людини. М. Заболоцький малює різноманітні людські особи, які нагадують і "пишні портали", і "жалюгідні халупи", але в основному людина прекрасна своєю людяністю, "внутрішнім осяянням". Тому закономірні заключні рядки вірша про те, "що є особи подібні радісним пісень".

Загальну увагу привертає вірш "Неприваблива дівчинка". У дівчинки-поганулі, що нагадує жабеня, і "рот довгий, зубки криві, риси обличчя гострі і непривабливі". І в той же час дитина сповнений добра, любові до своїх однолітків і володіє рідкісною грацією душі, яка вчувається в будь-якому її русі. М. Заболоцький - майстер створення кінцівок вірші, в якому, підбиваючи підсумок сказаному, дає якусь формулу філософського відкриття. Така кінцівка цього вірша:

А якщо це так, то що є краса,

І чому її обожнюють люди?

Посудина вона, в якому порожнеча

Або вогонь, мерехтливий в посудині?

За принципом контрасту написано і вірш дружина. У ньому поет складає гімн нерозділеного зворушливу любов жінки до чоловіка, безкінечного схиляння перед його працею. І у відповідь на таку любов чоловік ставиться до неї з байдужістю і пихою. Сповнені іронії слова, звернені до такої людини:

Так хто ж ти, геній всесвіту?

Подумай, ні Гете, ні Данте

Чи не знали любові, настільки смиренної,

Настільки трепетною віри в талант.

Заповітом поета наступним поколінням є вірш, опубліковане вже посмертно, де він писав:

Не дозволяй душі лінуватися!

Що б в ступі воду не товкти,

Душа зобов'язана трудитися

І день і ніч, і день і ніч!

Вона рабиня і цариця,

Вона працівниця і дочка,

Вона зобов'язана працювати

І день і ніч, і день і ніч!

У 60-і роки в літературу приходить багато нових молодих поетів, серед яких можна виділити Є. Євтушенко, Р. Різдвяного і А. Вознесенського.

Євген Євтушенко - поет відкритих емоцій, рішуче і виразно заявляє про свої симпатії і антипатії. Швидке реагування на поточні події - характерна риса не тільки багатьох його віршів, а й творів великої ліро-епічної форми.

Поряд з публіцистикою певне місце в творчості Євтушенко займає тема любові. Невизначеність емоцій початкових віршів про кохання, перші, ще неглибокі переживання поступаються місцем більш зріле розуміння внутрішнього світу людини. Виникає тривога за любов, страх образити, втратити кохану жінку ( "Коли зійшло твоє обличчя ...", "Дзеркало", "Заклинання" і ін.)

Євтушенко широко використовує ассонансной риму, яка стала визначати стиль поета в цілому. традиційна форма вірша з його стійкою метричній системою теж представлена \u200b\u200bв творчості поета. У цьому ключі створений ряд віршів. ( "Чи хочуть росіяни війни", "Вальс про вальсі", "Зі мною ось що відбувається" і ін.).

В середині 60-х років поет все частіше декларує свою прихильність до засвоєння спадщини російської класики, традицій Пушкіна і Некрасова, Пастернака і Ахматової. Про це та "Молитва перед поемою" з "Братської ГЕС", що стала підсумком роздумів Євтушенко після поїздок на Північ і в Сибір.

Тема зв'язку історії із сучасністю отримала втілення також у збірці віршів "В повний зріст", куди увійшли три поеми: "У повний зріст", "Просіка", "Іванівський ситці".

Пошуки іншого поета, Андрія Вознесенського, в області стилістики та версифікації часом збігалися з цікавими і свіжими думками про епоху НТР, і тоді народжувалися образи, що запам'ятовуються, ємні формули. Так чергуючи віршовані главки з прозовими, (поема "Оза") поет зображує чужий духу людини світ, в якому "бути людиною колись", бо "йде в світі роботизация". Добре розуміючи суперечливий характер взаємозв'язків між науково-технічними відкриттями і гуманітарних забезпеченням людської особистості, поет переконано проголошує: "Всі прогреси реакційні, якщо руйнується человек". Для поезії Вознесенського характерна притаманність до естетичних парадоксів і словоізобретательності.

У 70-і роки в поезії Вознесенського помітні інші мотиви, підходи до творчості (збірки "Дубовий лист віолончельні", "вітражних справ майстер"): відчуття болю при вигляді недосконалостей і несправедливостей сучасного світу не проходить, але доповнюється як би заново побаченими гранями життя. Так виникає почуття вдячності, любові до рідного краю ( "Озеро", "Груша вщухнув, а частіше одна ..."), нове осмислення явищ навколишньої дійсності ( "Ностальгія по справжньому"). У його творчості глибше зазвучали громадянські мотиви, загострилося почуття відповідальності за сьогодення і майбутнє людства ( "Реквієм", "Анафема", "Є російська інтелігенція" та ін.)

Інакше напрямку розвивалася творчість Р. Різдвяного. Його поем не властиві риси епічності. У них, як і у віршах ліричний герой - автор. Поетові підвладні різні засоби втілення багатогранності навколишнього світу. Героїчна патетика ( "Реквієм") є сусідами з сатиричним зображенням осіб і предметів ( "Поема про різних точках зору"), їдка іронія, сарказм з грізно-попереджувальної інтонацією при зверненні до людини, що залишився одному на спаленої планеті після атомного страхіття. Так само пристрасно звучить голос поета проти колись узаконеної формули "незамінних немає" (поема "Присвята").

У 1971 році виходить один з кращих збірок Різдвяного "Все починається з любові". Різке розмежування добра і зла, високої моральності і міщанського благополуччя, світлих і темних фарб - характерна риса його поезії. В області ліричної публіцистики, обраної поетом, форма сповіді нерідко йде поруч з прямим зверненням, типу: "Давай залишимо цей будинок, давай покинемо" ( "Богині"), "Знаєш, друже, ми напевно, з народження такі" ( "Ровесники" ), "Будь ласка слабший". Вірш Різдвяного, зазначений особливої \u200b\u200bакцентировкой слова і чітким ритмом, позбавлений, як правило, психологічної нюансування образу.

Коли в 1965 році з'явився вірш Н. Рубцова "Тиха моя батьківщина", слово було знайдено "тиха лірика". Але це було більш ніж слово, бо за ним прочитувалося цілий напрям нашої поезії, що йде в порівнянні з естрадної поезією іншою дорогою, гучність замінило глибиною. Його найбільші представники (Н. Рубцов, А. Прасолов, Ю. Кузнецов, Н. Тряпкіну, В. Соколов, А. Жигулін) відстоювали свої естетичні і моральні принципи і робили це зовсім не так, як це було притаманне Євтушенко або Вознесенському. Якщо останні переважно відзначали, фіксували в загостреній формі деякі суперечності і складності епохи, то ці поети прагнули осягнути їх природу і сутність, відобразити процеси, що відбуваються в людській душі.

Перед ними стояли ті ж проблеми, що і перед творцями високою прози: поглиблення історизму, новаторське втілення провідних тем (Велика Вітчизняна війна, Долі села, проблема "людина і природа", більш повне і досконале проникнення у внутрішній світ сучасника).

Одним з кращих представників цього напрямку був Микола Рубцов.

Спадщина з п'яти порівняно невеликих збірників віршів залишено Н. Рубцова. Перша його книга «Лірика» побачила світ у 1965 році, остання - "Зелені квіти" - вже після загибелі поета, а між ними збірники "Зірка полів", "Душа зберігає", "сосен шум".

Н. Рубцов до самозабуття закоханий в Русь, тиху вологодську сторону з її полями, лісами і озерами, з її простими і небагатослівними, чимало бачив на своєму віку людьми ( "Душа зберігає", "Привіт Росія", "Тиха моя батьківщина").

Тиха моя батьківщина!

Верби, річки, солов'ї ...

З кожної избою і хмарою,

З громом, готовим впасти,

Відчуваю саму пекучу,

Найбільшу смертну зв'язок.

Поет не раз свідчив, що він вловлює голоси природи, чує, як вітер "виє", "стогне", "плаче", "свище", "дихає", "схлипує, немов дитя", як заметіль "голосить за вікном", як нарікають берези, дзвенить листя. Поет перекладає миті буття на мову мистецтва, ясно усвідомлюючи свою залежність від природних сил.

Для Рубцова важливо не тільки те, що виражено словами, а й те, що за текстом, як би невисловлене, але наспівати самої мелодією поетичної мови.

Запрошуючи вчитися високого мистецтва гармонії у природи, поет не впадав в запізнілий руссоизм. Це було лише тверезе розуміння пекучої зв'язку між людиною і природою, яка може обірватися в епоху наростаючої екологічної кризи. Звідси трагічні тони, які посилюють внутрішній драматизм поезії Рубцова.

Особлива, що маловивчена сфера - поетика Рубцова, який розумів, що справді прекрасне має бути величаво. У поезії Рубцова своя мелодія. Хоча його вірш позбавлений тієї пісенної інтонації, що властива Єсеніну, він дуже музикальний, причому більше, ніж Тютчев і Блок, мелодійного малюнку віршів до яких він близький.

Протягом 70-х років багато поетичні імена, незалежно від бажання самих поетів, стали об'єктом критичного маніпулювання, шикувалися в ряди і школи. "Органічним" поетам (Рубцов і Прасолов) протиставляли "неорганічних", "книжкових": А. Тарковського і Д. Самойлова, Б. Ахмадулліну, Ю. Моріц, А. Кушнера, хоча у кожного з названих своя "книжність", своє дуже різне ставлення до традиції та своя міра обдарованості.

Одним (Тарковському, Кушнера) більш властиво зусилля пригадати і налаштувати звучання свого вірша в лад з високим ладом класичної поезії. Інші (Моріц) схильні не стільки переноситися в минуле, скільки самі ці класичні асоціації наближати до себе, осучаснювати їх своїм голосом. І від тих і від інших відрізняється Давид Самойлов, в першу чергу рефлектирующий у вірші, який переживає своїм віршем дистанцію, все більше віддаляє нас від тих, в кого продовжився " срібний вік"Російської поезії, завдяки чому цей вік був майже сучасним нам:

Ось і все смеж очі генії. Тягнемо, тягнемо слово залежане

І коли стемніє небеса, Говоримо і мляво і темно.

Немов в спорожнілому приміщенні Як нас вшановують і як нас шанують!

Це восьмивірш Давида Самойлова позначено +1966 роком - роком смерті Ахматової. Воно здається вдалим епіграфом до двох останніх десятиліть в поезії.

Не випадково, що воно написано Д. Самойловим. Він останнім у своєму військовому поколінні видає першу книгу - в 1958 році. Його значення в повній мірі починає усвідомлювати лише в 70-і роки, після виходу в світ першого маленького збірки вибраних поезій "Рівнодення".

САМОЙЛІВСЬКИЙ легкість, САМОЙЛІВСЬКИЙ іронія: "Я зробив знову поезію грою ..." - приваблювала одних і відштовхувала інших, які вважають більш відповідає духу часу урочистість, з якою слід було доповідати про великого, про звершення, про моральних шуканнях. Тон визначав багато. По ньому дізнавалася і естетична позиція - ставлення до традиції. Вірші Самойлова - знак певного стилю, в якому легкість, ухильність, набували значення висловлювання. Багато в його віршах "нібито". Начебто поезія гра, як ніби-то все в ній тільки одну мить, побіжно, неповторно:

Лихі, жорсткі морози Повторів немає! неповторні

Все повітря дзвінок, немов лід. Ні ми, ні ти, ні я, ні він.

Читач чекає вже рими "троянди", Неповторні ці зими

Але, здається, марно чекає. І цей легкий, ковкий дзвін.

Даремно чекати і чекати, І німб зорі округ берези,

Прітерпліваться, очікувати Як кругом апостольської глави ...

Того, що звуки повторяться Читач чекає вже рими "троянди",

І відгукнуться в нас знову. Ну що ж лови її, лови! ..

"Повторів немає!" - таку тезу, доказуваний, а насправді спростовуваний віршем. Занадто багато повторів в цих рядках. Пушкін - його не можна не впізнати, він процитований відверто і хрестоматійно. Починається вірш з напівцитати в першому ж рядку. І завершується все повтором вже тютчевською.

Значить є повтори, все повторимо, хоча і не буквально, а згідно із законом мінливості незмінного. У віршах Самойлова багато цитат ремінісценцій, на яких поет не затримується. Вони лише визначають характер постійно підтримуваної, але не виявляється, що не випинати зв'язку з традицією, виникають, що поглинаються рухом вірша.

У 70-ті роки традиція - предмет постійних критичних суперечок, привід до яких дає сама поезія. Поетичне минуле стає предметом рефлексії, вибору. Традиція виявляє себе як процес двосторонній, як діалог, в якому по-новому, без хрестоматійної завчені, виглядає і той, хто впливає, і той, хто його сприймає. Від його сприйнятливості і від його таланту залежить ступінь рівноправності співрозмовників.

"Уранія" - назва останнього збірки поета. "До Урании" назва одного з центральних його віршів:

У всього є межа: в тому числі у печалі.

Погляд застряє в вікні, точно лист - в огорожі.

Можна налити води. Позвенеть ключами.

Самотність є людина в квадраті.

Так дромадер нюхає, кривлячись, рейки.

Порожнеча розсувається, як портьєра ...

Уранія - муза астрономії, що володіє простором світобудови. У цьому вірші нічого не сказано про ностальгію, але погляд як би ковзає, відновлюючи пейзаж залишеного простору.

У поезії Бродського складне ставлення героя з простором. Спочатку воно ніби дробилося на безліч предметів, залишаючи враження різноманіття і роздробленості, розпаду, як ніби вислизала нитка, яка пов'язує ціле.

Простір найчастіше байдуже до людини, іноді вороже. Відкрито Бродський не говорить у своїх віршах про себе, а використовує образи. Наприклад, яструба. У вірші "Осінній крик яструба" він пише про птаха, яка злітає вище своїх сил, на висоту, де вона не може подолати повітряного потоку, і він виштовхує її в іоносферу, "в астрономічно об'єктивний пекло птахів, де відсутній кисень".

Бродський привчає згадувати в словах їх культурні значення. Причому робить це в дусі класичної традиції, для якої з часу античності політ птаха викликає асоціацію з поетичним ширянням. Образ стає багатозначним, він допускає різні відтінки сенсу, хоча і не допускає навмисних іносказань. Бродський не пише алегорій. "Осінній крик яструба" - це вірш з передчуттям зими, вірш про загибель птиці в американському небі, що стала

жменею вертких

пластівців, що летять на схил пагорба

І, ловлячи їх пальцями, дітвора

Вибігає на вулицю в строкатих куртках

І кричить по-англійськи: "Зима, зима!".

Творчість Бродського завжди викликала суперечки і неоднозначне ставлення. Але його поезія - це світ великого поета, який, як і будь-який великий поет, змінює вигляд національної культурної традиції.

У березні 1991 року в Літературному інституті пройшла конференція "Постмодернізм і ми". Це була спроба об'єднати в одну групу поетів, які прийшли в літературу на початку 80-х років, спроба визначити характер нового, знайти слово або термін, здатний позначити мінливий мислення.

У понятті постмодернізму є одна безумовна перевага: воно не нав'язує спільність, не пропонується єдина програма. Те, що порівняно недавно стало фактом суспільної свідомості, набагато раніше стало матеріалом поезії.

У 1989-1992 році окремими збірками надрукувалися ті, чиї імена більш-менш глухо згадувалися раніше, але які не мали можливості публікуватися за радянських часів.

Серед них - володар міжнародних премій, Перекладач французької поезії - Геннадій Айгі. Багато критиків, зокрема В. Новіков, вважає, що основний мотив його поезії - це мотив тиші або мовчання:

де дитина - нерівна

ніби в межах - з ламкості світлотіней:

порожнеча! - бо світ Зростає

в ньому - щоб Слухати

Себе Повнотою.

Поняття порожнеча, тиша несуть в собі заряд негативної енергії. У той же час образи, які використовує Айги не можна назвати нетрадиційними для російської поезії. Зокрема Айги успадковує традиції тютчевської поезії, але на іншому філософському рівні. Як зазначає В. Новіков: "Якщо ви цю тишу в себе увібрали - можете вважати, що в світ Айги увійшли ... Вимушені до мовчання або вибрали мовчання? У всякому разі, поставлені перед необхідністю цього вибору, який дається в різній мірі легко" .

Для творчості Дм. Пригова характерна простодушно-штампована манера, яку він ховає під маскою академічної та офіціозної серйозності. У його збірці "Сльози геральдичної любові" з необнаружіваемий самим автором іронією демонструється абсурдність сущого і загальноприйнятого:

На ставках на Патріарших

Пролетіло моє дитинство,

А тепер, куди мені подітися,

Коли став я набагато старший?

На які на ставки,

На які невиразні води?

Ах, невже у природи

Нема для мене води?

Щастя, щастя, де ти, де ти? Ах ти ж, бідне моє!

І в який ти стороні? Дитинка ненаглядная!

З-під пахви раптом воно Дай тебе я пошкодую!

Відповідає: ось я! ось я! Ти сиди чи не висовуйся!

Як визначив І. Шайтанів: "обличчя сучасної поезії, мабуть, переважно сміється, хоча не дуже веселий". Особливе місце в літературі постмодернізму займає поезія Тимура Кібірова. Іронія більшості його віршів побудована на асоціаціях, природа яких може бути абсолютно різна: це і абстрактно-мовні конструкції, і пісні 20-60-х років, і елементи побуту, і класична література від Ломоносова до Пастернака. Але все це відтворюється на іншому нижчому, пародійному рівні:

Заспівай же пісню мені, Гліб Кржижановський!

Я крізь сльози тобі підспіваю,

Проскулю тобі вовком тамбовський

На краю, на рідному краю!

На краю за фабричною заставою

Сили темні злобно гнітять.

Заспівай мені пісню, хлопчина кучерявий,

Нас адже долі безвісні чекають ...

Як видно в даному випадку цей вірш виткане з уривків популярних в 20-і роки пісень.

Однією з провідних тем його творчості була тема Россі. І знову це образ виникає як ланцюг асоціацій, причому найнесподіваніших:

Пахне справа моє гасом

Гасниці стороною рідної

Пахне "Шипром" як голеним чоловіком

І як жінкою "Червоної Москвою"

Чуєш, чуєш, чим пахне? Ще б!

Мені чи, місцевим, ніс повернути!

Політурою, промасленим робою

Російським духом, едріть-бити

І антонівкою ближче до Калузі

І в Моздокской степу анашой.

Чуєш падла, чим пахне? і хуртовиною,

Ой, хуртовиною, воркутинській завірюхою ...

Дуже часто в його поезії зближуються поняття перш несумісні:

Таргани в барабані

Вошкі-блішки по кутах,

І ввижаються в тумані

Пролетарі всіх країн.

І знову ставлення до Росії це погляд з боку. І погляд не плаче, їх не розчулюють. Це погляд людини прекрасно розуміє країну, про яку пише, і час, в якому він живе:

Я то хоч чучмек звичайний,

Ти ж, вибач, єврей!

Що ж ми плачемо нестерпно

Над Россиею своєї?

Дуже точно зазначив сутність постмодернізму І. Шайтанів: "Вимушені мовчати або вибрали добровільно, слухають священної тиші або приголомшені" негативним відлунням "і поховані мовним обвалом - всі вони споріднені в свою причетність до мовчання. Владний спорідненість, що пояснює, яким чином в одному просторі андерграунду могли народитися, в одних поетичних спільнотах зійтися і буйні іроніста, і прихильники молитовно-Найтихіший текстів. і для тих і для інших умова творчості - відчуження дійсного, дистанціювання від нього словом.

Говорячи про взаємодію поетів-шістдесятників та андерграунду, слід зазначити, що кінець 80-х початок 90-х років - це той самий час, коли старші і молодші вийшли із зони мовчання і розійшлися між собою за багатьма пунктами. Викликає здалося побутове поведінка молодших. Вони, в кращому випадку, байдужі до моральності, і аж ніяк моральна ідея не визнається належним приводом для поетичного натхнення. Самі принципи шістдесятництва, таким чином були відкинуті.

У 80-ті роки починають більш серйозно і глибоко оцінювати те, що в 60-і роки вважали "субкультурою", "предлітературой", "контркультури" і т.п. Зокрема авторську пісню.

Сучасник Пушкіна князь Вяземський говорив, що є жанри, в яких суспільство не просто виражається, а "вихарківается", і вихлюпується, і стогне, і заклинає, і по чорному жартує. В. Маяковський вважав подвигом те, що він "вилизував чахоткіни плювки шорсткою мовою плаката". Барди стали ігнорувати плакат і цим продовжили століття плаката. Цим вони різко розширювали сферу дозволеного в роздумах про життя, у виробленні рецептів самозахисту від зла. Уже В. Шукшин частково ввів в свої розповіді то, що третирувати як "майданні", "вуличне", "скомороське", побачивши в цьому елементи народної сміхової культури.

70-е початок 80-х років - це час розквіту авторської пісні (В. Висоцький, А. Галич, Юрій Візбор, Е. Клячкин, Б. Окуджава, Ю. Кукін).

Тематика і зміст авторської пісні виключно різноманітне. Тут і дворова пісня, і сатирична, і блатна, і філософська притча, і частівка. Більшість з них носить інтимно камерний характер і не розраховані на зовнішній ефект. Її важливою особливістю також є те, що вона розрахована насамперед на усний виступ. Виниклий на рубежі 50-60 років жанр авторської пісні за самою своєю природою орієнтувався на усну традицію, органічно освоюючи всі її форми від міщанського романсу до анекдоту.

На відміну від більшості авторських пісень поезія Галича не була розрахована на колективне сприйняття масової аудиторії. Вірші Галича - це розмова поета з близьким співрозмовником, це сповідь. Хоча і у нього було багато пісень гостро-сатиричного і жартівливо-іронічного характеру. ( "Балада про додаткової вартості", "Червоний трикутник", "Історія про те, як ледь не зійшов з розуму директор антикварного магазину" і ін.). Але навіть в них був елемент трагічної сповідальності, прихований десь на другому плані і більш оголений в таких піснях, як "Веселий розмова", "Караганда", "Вальс-балада про тещу з Іванова", "Хмари", "Романс про прекрасну Даму"," Поїзд ". В поезії Галича багато ремінісценцій з російською поезією" срібного століття ". Наприклад:

Прилітає ночами ворон.

Він безсоння моєї керманич

Якщо навіть я кричу криком

Чи не стає мій ор голосніше

Він ледь за п'ять кроків чуємо

Але і то кажуть занадто.

Але і це немов дар згори,

Бути на цілих п'ять кроків чутним.

Цей вірш - прямий переклик і продовження теми вірша Мандельштама "Ми живемо під собою не відчуваючи країни". Тут же і сучасний варіант блоківської "Незнайомки": "Принцеса з Нижньої Масковкі". "І ось вона йде між столиків в своєму костюмчику джерсі ... на вузькому пальці у неї кільце за два з полтиною ..."

Реальне життя існує у всіх піснях Галича, побудованих на парадоксі. Ось дві людські долі, в оповіданні про яких у поета об'єдналися співчуття до однієї і презирство до іншої, крізь яке, втім, теж просвічує співчуття:

Вона речі зібрала, сказала тоненько

А що ти Тоньку полюбив, так будь з нею з тоньках

Тебе ж таки не Тонька привернула губами мокрими,

А що у татові у її топтун під вікнами,

А що у тата, у її, дача в Павшині,

Топтуни та холуї з секретарками,

А що у тата, у її пайки цеківські,

І у свята кіно з Целіковська.

Ось, що ти захотів і знаєш сам.

Знаєш сам, так соромишся

Про любов говориш, про довіру,

Про високі, про матерії.

А в очах то у тебе дача в Павшині.

Ще в 60-і роки Галич підняв величезну і стала однією з провідних в його творчості проблему, злободенну і сьогодні: про людей, які пристосувалися. Поет говорить про це в пісні, іронічно названої "старательську вальском":

Але оскільки мовчання золото

Те і ми безумовно старателі.

Нехай інші кричать від відчаю,

Від образи, від болю, від голоду.

Ми то знаємо прибутковість мовчання

Тому що мовчання золото.

Ось як просто потрапити в багатії

Ось як просто потрапити в первачі,

Ось як просто потрапити в первачі

Промовч, промовч, промовч.

У цьому вірші з найбільшою публіцистичної ясністю і визначеністю виражено поетичне і громадянське кредо Галича. Ця ж тема продовжена в вірші присвяченому пам'яті Пастернака.

"Мело, мело по всій землі І не до терновому вінця

У всі межі. колесування,

Свічка горіла на столі А як поліном по обличчю

Ні, ніяка ні свічка, І хтось сп'яну запитував:

Горіла люстра. За що, кого там

Окуляри на морді ката І хтось жер,

Виблискували тьмяно. І хтось іржав

А зал позіхав, а зал нудьгував, Над анекдотом.

Мілини Ємеля. Ми не забудемо цей сміх

Адже не у в'язницю, і не в Сучан, І цю нудьгу.

Чи не до вищої міри. Ми поіменно згадаємо всіх.

Хто підняв руку.

Він ні на йоту не сумнівався, що це буде і стане актом громадянської позиції.

Широке визнання не тільки у нас в країні, але і за кордоном отримало творчість Володимира Семеновича Висоцького. Його пісні на власні вірші запам'ятовувалися незвичністю змісту і пристрасним, натхненним виконанням. Вони доходили до самих глибин сердець слухачів. Поезія Висоцького багатогранна за змістом. Він співав про все, чим жив народ: про мир і війну, про любов і дружбу, про спорт і праці. Його цікавили теми мистецтва, космосу, долі Землі.

Для поезії Висоцького характерно філософське осмислення одвічних проблем життя і смерті. Він висловлює у віршах свою віру в нескінченність життя на землі:

Хто сказав: "Все згоріло дотла, Материнства не взяти у Землі,

Більше в землю не кинете насіння ... "Не відняти, що не вичерпати моря,

Хто сказав, що Земля померла? Хто повірив, що Землю спалили?

Ні, вона зачаїлася на час ... Ні, вона почорніла від горя ...

Багато пісень Висоцький написав про війну. Хоча, коли почалася війна, йому було три роки, а коли закінчилася всього сім років, Висоцький зумів передати трагедію народу, трагедію тих сімей, де сини, брати, женихи і чоловіки своїм життям заплатили за перемогу над фашизмом:

Чому все не так? Начебто все як завжди:

Те ж небо - знову блакитне,

Той же ліс, той же повітря і та ж вода ...

Тільки він не повернувся з бою ...

Велике місце в поезії Висоцького займають пісні про дружбу і кохання. Широку популярність здобула його "Пісня про друга":

Если друг оказался вдруг

І не один, і не ворог. а так ...

Якщо відразу не розбереш,

Поганий він чи гарний, -

Хлопця в гори тягни - рискни!

Чи не кидай одного його!

Нехай він у зв'язці одній з тобою -

Там зрозумієш, хто такий.

Велике місце займає тема любові. Любов для Висоцького - найбільший дар природи і велике почуття людських сердець:

Коли всесвітнього потопу

повернулася знову в межі берегів,

з піни, що минає потоку

на сушу тихо вибралася любов

і розчинилася в повітрі до терміну,

а терміну було - сорок сороков ...

І вдосталь буде мандрів і поневірянь:

Країна любові - велика країна !.

Поезія Висоцького стала надбанням народу. У ній схвильований розмову з сучасником про те найголовніше, найважливіше, найнеобхідніше, що хвилювало всіх. Його поезія - це поезія честі, мужності, людської гідності, поезія правди і любові.