Урок по литературно четене "И. А. Крилов. Водно конче и мравка" (2 клас)

През 1808 г. излиза баснята на Иван Крилов „Водното конче и мравката“. Крилов обаче не е създателят на този сюжет, той превежда на руски баснята „Цикада и мравката“ от Жан дьо Ла Фонтен (1621-1695), който от своя страна е заимствал сюжета от гръцкия баснописец от VI. век пр.н.е. Езоп.

Прозата на Езоп "Скакалецът и мравката" изглежда така:

През зимата мравката изнасяла запасите си от тайно място, за да изсъхне, които е натрупала през лятото. Гладният скакалец го молел за храна, за да оцелее. Мравката го попитала: "Какво направи това лято?" Скакалецът отговорил: „Пял съм, без да почивам“. Мравката се засмя и, като прибра запасите, каза: „През зимата танцувай, ако през лятото пееш“.

Ла Фонтен промени този сюжет. Скакалецът на Езоп мъжкипревърната в цикада La Fontaine от женски пол. Тъй като думата "мравка" (la Fourmi) на френски също е от женски род, сюжетът не е за двама мъже, като този на Езоп, а за две жени.

Ето превода на баснята на Ла Фонтен "La Cigale et la Fourmi" / Цикада и мравка от Н. Табатчикова:

Лято цяла Цикада
Ден след ден се радвах да пея.
Но лятото си отива червено,
И няма провизии за зимата.
Тя не е гладувала,
Тя изтича при Мравка,
Вземете назаем от съсед, ако е възможно, яжте и пийте.
„Щом лятото отново дойде при нас,
Готов съм да върна всичко изцяло, -
Цикада й обещава. -
Ще дам думата, ако е необходимо."
Мравката е изключително рядка
Дава в дългове, проблемът е това.
— Какво правехте през лятото? -
Казва тя на съседка.
„Ден и нощ, не ме обвинявайте,
Тя пееше песни на всички наоколо."
„Ако е така, много се радвам!
Сега танцувайте!"

Както виждаме, Цикада не само иска храна от Мравката, тя иска храна на кредит. Въпреки това Муравиха е лишена от лихварски наклонности и отказва съседа си, обричайки я на смърт от глад. Фактът, че Ла Фонтен предсказва смърт между редовете на цикадата, става ясно от факта, че главният герой е цикадата. В диалога на Платон „Федър“ за цикадите се разказва следната легенда: „Цикадите някога са били хора, още преди раждането на музите. И когато се родиха музите и се появи пеенето, някои от хората от онова време бяха толкова възхитени от това удоволствие, че сред песните забравиха за храната и напитките и в самозабрава умряха.От тях след това дойде породата цикади: получиха такъв дар от музите, че като се родят, нямат нужда от храна, но веднага, без храна и напитки, те започват да пеят, докато умрат."

Иван Крилов, замисляйки да прехвърли баснята на Ла Фонтен на руски език, се сблъсква с факта, че цикадата е малко известна в Русия по това време и Крилов решава да я замени с друго женско насекомо - водно конче. По това време обаче две насекоми се наричаха водно конче - всъщност водно конче и скакалец. Следователно „водното конче“ на Крилов скача и пее като скакалец.

Скачащо водно конче
Лятото пееше червено;
Нямах време да погледна назад,
Докато зимата се търкаля в очите ти.
Чистото поле умря;
Вече няма тези светли дни
Като под всяко нейно листо
И масата, и къщата бяха готови.
Всичко изчезна: със студена зима
Нуждата, гладът идва;
Водното конче вече не пее:
И кой ще му дойде на ум
Пейте гладни по корем!
Зло натъжен,
Тя пълзи до Мравката:
„Не ме оставяй, скъпи куме!
Нека събера сили
И до пролетта само дни
Нахранете и загрейте!" -
„Клюки, това ми е странно:
Работихте ли през лятото?" -
Мравка й казва.
„Преди това, скъпа моя, нали?
При меките мравки имаме
Песни, игривост на всеки час,
Така че това ми обърна главата." -
"О, значи ти..." - "Аз съм без душа
Цялото лято пее цяло." -
„Всички ли пеехте? този случай:
Така че върви и танцувай!"

Мравката на Крилов е много по-жестока от мравките на Езоп или Лафонтен. В други сюжети Скакалец и Цикада искат само храна, т.е. разбира се, че те все още имат топъл подслон за зимата. От Крилов, Dragonfly пита Мравка не само храна, но и топъл подслон. Мравката, отказвайки водното конче, я обрича на смърт не само от глад, но и от студ. Този отказ изглежда още по-жесток, като се има предвид, че мъжът отказва жена (Езоп и Ла Фонтен общуват с еднополови същества: Езоп има мъже, а Ла Фонтен има жени).

Водно конче и мравка. Художник Е. Рачев

Водно конче и мравка. Художник Т. Василиева

Водно конче и мравка. Художник С. Яровой

Водно конче и мравка. Художник О. Воронова

Водно конче и мравка. Художник Ирина Петелина

Водно конче и мравка. Художник И. Семенов

Водно конче и мравка. Художник Яна Ковалева

Водно конче и мравка. Художник Андрей Кустов

Баснята на Крилов е снимана два пъти. Това се случва за първи път през 1913 г. Освен това вместо водно конче, поради вече споменатите причини, в карикатурата на Владислав Старевич участва ковач.

Вторият път баснята на Крилов е заснета през 1961 г. от режисьора Николай Федоров.

„Всяко произведение на изкуството е художествено само защото е създадено според закона на необходимостта, че в него няма нищо произволно, че в него нито една дума, нито един звук, нито един признак не може да бъде заменен с друга дума. , друг звук, друга характеристика."

Василий Белински,
"Уголино ...", 1838г

водно конче и мравка
Скачащо водно конче
Лятото пееше червено;
Нямах време да погледна назад,
Докато зимата се търкаля в очите ти.
Полето е мъртво:
Вече няма тези светли дни
Като под всяко нейно листо
И масата, и къщата бяха готови.
Всичко изчезна: със студена зима
Нуждата, гладът идва;
Водното конче вече не пее:
И кой ще му дойде на ум
Пейте гладни по корем!
Потиснат от ядосан копнеж,
Тя пълзи до Мравката:
„Не ме оставяй, скъпи куме!
Нека събера сили
И до пролетта само дни
Нахранете и загрейте!" -
„Клюки, това ми е странно:
Работихте ли през лятото?" -
Мравка й казва.
„Преди това, скъпа моя, нали?
При меките мравки имаме
Песни, игривост на всеки час,
Така че това ми обърна главата."
"О, значи ти..." - "Аз съм без душа
Цялото лято пее цяло."
„Всички ли пеехте? Този случай:
Така че върви и танцувай!"

Баснята на Крилов е написана през 1808 г. или по-скоро не е написана, а е преведена от La Fontaine. В същото време се появява и друг превод на баснята - той е направен от Ю. А. Неледински-Мелецки. Нарича се

водно конче
Цялото лято бръмчеше
Водно конче, без да се тревожи;
И когато дойде зимата
Няма какво да вземете в устата си.
Нито на склад, нито мръвка;
Няма червей или мушка.
Е? - Към съседката Мравка
Реших да отида с петиция.
След като й каза да атакува,
Както трябва, с нежност,
Моли да й даде заем
За да се храня до лятото,
Освен това той се кълне в съвестта си,
Че и растеж, и капитал
Тя ще се върне недалеч,
Още през август.
Tight Ant заема:
Сребролюбието е естествен порок в него.
„И как стоеше хлябът на полето,
Какво направи? " - казах
Той е гладен кредитополучател.
„Ден и нощ, без душа,
Цяло лято пеех."
"Тя изпя! Забавно е и това.
Е, върви и танцувай сега."

Няма да говорим сега за френския оригинал и за това доколко всеки от горните преводи е близък до него и по какъв начин се отклонява от него; това е специален въпрос. Друго нещо е по-важно за нас. Можем ли да кажем, че и двете басни имат едно и също съдържание? Горният преразказ може да се отнася както за Крилов, така и за Неледински-Мелецки. Стихотворната форма и за двете неща е една и съща: трихет с четири крака с произволно подреждане на рими - съседни, обграждащи и кръстосани. Сюжетът се развива по същия начин: първо историята на автора, след това диалогът между ветровитата певица и домакинската мравка, а накрая - в последните два реда - урокът, произнесен от Мравка под формата на ироничен отказ: " Така че хайде, танцувайте!" - при Крилов, "Хайде сега, танцувай" - при Неледински-Мелецки.
Ако съдържанието и на двете басни е едно и също, тогава може просто да се каже, че едното стихотворение е по-добро, а другото по-лошо, и че съществуването на две не е оправдано: защо две неща с едно и също съдържание? Но и двамата са оцелели и въпреки безкрайно голямата популярност на баснята на Крилов, и двамата живеят в руската литература.
Какво да кажа, баснята на Крилов наистина е по-добра: необикновен естествен тон в историята и диалога, смела комбинация от различни стилове - фолклорно-приказно (лятно червено, чисто поле) и книжно-разказ, психологическа надеждност - на първо място Водни кончета, които съчетават ветровита жена и най-естественото водно конче („под всяко листо...“). Неледински-Мелецки няма всичко това. Сега обаче ни интересува нещо друго: тези две басни се различават една от друга не само по словесна форма, но и по това, което съставлява същността на едно литературно произведение – съдържанието.
Не е нужно да сте прекалено проницателни, за да прецените, че Неледински-Мелецки не одобрява наистина Мравка, който е тук – стиснат селянин, скъперник, заложник, който дава запасите си не просто на заем, а в размер.
Водното конче идва при него не само да моли за помощ, тя се зарича да върне "и растеж, и капитал" в началото на август, тоест всичко, което е получила от Мравка, а освен това още някакъв процент от капитала. Затова авторът използва специални юридически термини и изрази, които придават на баснята особен цвят: иди с петиция; на заем; ще върне растежа и капитала недалеч, още през август в началото; кредитополучател. При Неледински-Мелецки водното конче се оказва жертва на сквалиг-лихвар, който „заема плътно“. Несериозността й не е твърде подчертана, нещастието й изпъква повече: „Нито на склад, нито мръвка; / Няма нито червей, нито мушка...“
Неледински-Мелецки ясно симпатизира на кредитополучателя и също толкова ясно осъжда жестокостта на скъперника, неговата безсърдечност. Той живееше, практична камера, която не може да се увлече от изкуството, той дори не разбира как е възможно да се пее „цяло лято” без душа, без да спестява за утре.
Дори и да забравим за директната оценка, дадена на Мравката в два реда („Мравката отпусна здраво: / Сребролюбието е естествен порок в него“), тя все пак се характеризира доста пълно с юридическата реч и начина, по който се противопоставя на развълнувана вътрешна реч на водното конче: „Няма на склад, няма троха ... "(тоест няма троха на склад). Забележително е, че това са думи, идващи от автора, но сливащи се с речта на водното конче. "Добре?" - въпросът, който си задава Водното конче, но авторът, който й симпатизира, казва това "какво тогава?" сякаш от мен самия.
Мравката на Крилов е съвсем различна - той е напълно лишен от чертите на лихвар, а в баснята няма нито един правен израз.
Тук Мравката не е скъперник, а трудолюбив, който работи, докато съседът му се забавлява и играе. Водното конче моли да не й дава заем, а да я приюти - „храни и топли“. Мравката й задава напълно смислен въпрос, като произнася думата, която е по-важна за него от другите: "Ти работи ли през лятото?" Водното конче отговаря, че се е забавлявала - отговорът й е не по-малко несериозен от поведението й: „Преди това, мила моя, нали? / В меките мравки имаме / Песни, игривост всеки час, / Така че главата се обърна... „Сега водното конче, разбира се, е лошо. Не напразно за нея се казва: „Тя е потисната от зли мъки, / Пълзи към Мравката“. Но Крилов още от първия стих подигравателно и може би презрително я нарече „скачачът“ и ако наистина симпатизира на някого, то не тя, а благоразумната мравка.
И в двете басни има различни конфликти. При Неледински-Мелецки се сблъскват алчен лихвар и гладен кредитополучател, при Крилов, силен, стопански селянин и безгрижен бункер. И единият, и другият конфликт – социален, те – всеки по свой начин – отразяват социалния живот. Но позициите на авторите са съвсем различни. Неледински-Мелецки, поет, свързан с благородството по биография и симпатии, има разбираема склонност към артистична натура, която предпочита пеенето и танците пред мислите за материалната си подкрепа. За народния баснописец Крилов селянинът със своите трудови задължения към себе си и към обществото е много по-близо до светски безделник, който лекомислено презира мрачното ежедневие на работната година.
Не е ли ясно, че съдържанието и на двете басни е различно? Сюжетът и съдържанието не съвпадат. Съдържанието, оказва се, е сюжет плюс нещо друго, плюс стил, който може да придаде на сюжета това или онова значение, което все още не е включено в самия сюжет.
Нека добавим следното към казаното.
Действието и на двете басни се развива в различни среди – можем да кажем, че всяка от тях има различно художествено пространство.
В творчеството на Крилов това пространство е много точно определено от разнообразни стилистични особености - епитети, фрази, песенни или приказни обрати. Той има не просто лято, а народно-приказно червено лято, не поле, а чисто поле, не зима, а студена зима. Неговият автор говори по народен начин, красноречиво, с хитър селянин – а именно селски – мъдрост: „И кой ще влезе в ума / Пее на гладен стомах!“ Действието на неговата басня се развива в селото - в селото на руските народни песни и приказки.
Неледински-Мелецки няма нищо подобно: той просто има лято, само зима - няма признаци на село или дори Русия; достатъчно е да се сравнят два пасажа, които изразяват подобно, всъщност, дори идентично значение и се различават само по стил:

Нямах време да погледна назад,
Докато зимата се търкаля в очите ти.
Полето е мъртво...

(Крилов)

И когато дойде зимата
Няма какво да вземете в устата си.

(Неледински-Мелецки)

Започнахме нашия анализ с факта, че и двете басни са подобни една на друга и завършваме с заключението, че са много, много далеч една от друга, че са почти противоположни една на друга, въпреки един и същ сюжет. Понякога казват това: тук съдържанието е същото, само формата е различна. Не дай Боже да се мисли така за творбите на поезията – това никога и при никакви обстоятелства не може да бъде. Защото съдържание без форма изобщо не съществува, а формата винаги и безусловно има смисъл. Ако формата, надута надменно, мисли, че може да живее сама, че не се нуждае от съдържание - казват, самата форма е достатъчно красива - тогава тя веднага престава да бъде форма, а се превръща в украшение, дрънкулка, нещо като обица в ноздра.
Словото и мисълта – форма и съдържание – се раждат заедно като неделимо единство.
Да се ​​върнем обаче към нашите приказни насекоми, водни кончета и мравки. Сравнявайки идентичните и в същото време противоположни басни на Крилов и Неледински-Мелецки, ние разпознахме най-важния закон на словесното изкуство: веднага щом формата се промени, дори ако един елемент от формата, така незабавно - независимо дали поетът го иска или не - съдържанието се променя; в различна форма текстът вече означава нещо друго.
По отношение на баснята за водното конче и мравката, разбира се, може да се очаква такова възражение: въпросът тук е не само в словесната форма, но и в героите. Дори и да носят едни и същи имена в Крилов и Неледински-Мелецки, те са напълно различни. Може ли лихвар и селянин да се считат за еднакво, за безгрижен текстописец и безмозъчен хъш? Не, несъответствието тук е не само във формата, но и в характеристиките, тоест в самото съдържание.
Добре, така да бъде. Нека дадем друг пример, в в определен смисълпо-изразителен – във всеки случай, по-точно изразяващ нашата мисъл.

Формата като съдържание
През 1824 г. Пушкин написва поемата "Клеопатра", в която развива древен сюжет, който многократно го привлича. Още преди това той обърна внимание на няколко реда в книгата „За известни мъже“ на Аврелий Виктор, римски автор от 4 век. Тези латински редове са посветени на египетската царица Клеопатра и гласят: „Тя се отличаваше с такава... красота, че мнозина я купиха през нощта с цената на смъртта“. Пушкин ги поставя в устата на някой си Алексей Иванович, героят на недовършената история „Прекарахме вечерта в дачата ...“ (1835), който уверява околните гости: „... Този анекдот е абсолютно древен. Подобно договаряне е неосъществимо днес, подобно на строежа на пирамиди“ – тоест в съвремието, през 19-ти век, никой любовник не би се съгласил да си купи любовна нощ с цената на живота си. На Алексей Иванович, който пита: „Какво мислите за условията на Клеопатра?“ И днес друга жена се цени скъпо. Но мъжете от деветнадесети век са твърде хладнокръвни, благоразумни, за да влязат в такива условия." Пушкин щеше да напише история за съвременната Клеопатра - да преживее древен сюжет в различна епоха. Какво трябваше да излезе от това, ние не знаем. Но древният сюжет тревожи Пушкин, той му разкри духовната сила, силата на страстите, някога характерни за хората и може би все още неизчерпани дори по негово време, когато хората изглеждат „твърде хладнокръвни, благоразумни“.
По един или друг начин Пушкин многократно се връщаше към легендата за Клеопатра. Във вече назованата поема от 1824г египетска царицана празника той произнася ужасни думи:

Кажете ми: кой ще купува между вас
С цената на живота ми моята нощ?
Трима нейни фенове напускат редиците – готови са да умрат.

И отново кралицата издигна горд глас:
„Днес забравих короната и лилавото!
Изкачвам се като прост наемник на леглото;
Нечувано за теб, Киприда, аз служа,
И нов подарък за теб от моите нощи е награда.
О, страшни богове, внимавайте, богове на ада,
Тъжни крале на подземните ужаси!
Вземете моята клетва: до сладката зора
Последните желания на моите управници
И чудната ням, и тайната на целувката,
Покорно ще изпия цялата чаша на любовта ...
Но само през воала в храма ми
Лъчът на Аврора ще светне - кълна се в моя порфир, -
Главите им ще паднат под сутрешната брадва!"

Четири години по-късно Пушкин преработва поемата за Клеопатра и ги включва в „Египетски нощи“ – недовършена история за италиански импровизатор, който по молба на публиката съчинява – устно – стихотворение за Клеопатра. Един от героите на разказа, Чарски, обяснява така зададената тема. „Имах предвид“, казва той, „свидетелството на Аврелий Виктор, който пише, че Клеопатра е назначила смъртта с цената на любовта си и че е имало обожатели, които не са били уплашени или предотвратени от това състояние...“ Импровизаторът рецитира стихотворение в който клетвата на Клеопатра към боговете звучи различно от горния текст. В Египетските нощи гласи:

- Кълна се ... - о, майко на насладите,
Обслужвам ти нечувано
На легло от страстни изкушения
Пониквам като обикновен наемник.
Чуй, мощен Киприд,
И вие, подземни крале
О, богове на страшния Хадес,
Кълна се до утринната зора
От моите господари на желанието
Сладострастно ще задоволя
И с всички тайни на целувката
И ще те уморя с чудно блаженство.
Но само със сутрешен порфир
Вечното сияние ще блести
Кълна се - под смъртната брадва
Главата на късметлиите ще изчезне.

И така, имаме пред нас две версии на една и съща клетва. Външно те се различават по броя на линиите - 12 и 14 - и поетичен размер: в първия вариант шестостров, във втория - ямб четиристоп; системата на римите също е различна - в първия вариант римите са съседни (александрийски стих), във втория - кръстосани.
И двата текста са сходни. Семантичното съдържание и на двете е едно и също. Редица думи и фрази съвпадат: обикновен наемник на легло ... (изкачване - изкачване); Служа ти (Киприд – богинята на любовта) нечувано; за боговете (страшен - страхотен Хадес); моите владетели ... желания; чудно блаженство, тайните на целувката; Лъчът на Аврора ще светне (Aurora eternal); Кълна се ...
Но има много неща, които се разминават.
В първия вариант има по-тържествени архаични думи, отколкото във втория: тя повиши тон; днес; лилаво; в моя храм. Това е значимо, но този факт не е важен сам по себе си, а в комбинация с друг, не по-малко значим факт.
В първия вариант фразите съвпадат със стихове-редове, разпространявани повече или по-малко редовно:

Първа фраза - 1 стих
Втора фраза - 1 стих
Трета фраза - 1 стих
Четвърта фраза - 1 стих
Пета фраза - 1 стих
Шеста фраза - 2 стиха
Седма фраза - 4 стиха
Осма фраза - 3 стиха

Речта на Клеопатра е тук в тържествена рецитация. В съответствие със законите на александрийския стих, всеки ред се разделя на два симетрични полумистиши:

Забравена от мен днес // корона и лилаво!
Прост наемник // изкачи се до леглото ...
... О, страшни богове, // слушайте добре, богове на ада,
Подземни ужаси // тъжни крале! ..

Тази симетрия беше изпълнена до самия край; тя придава на монолога на Клеопатра бавност, хармония, особено възвишено спокойствие – противно на самия смисъл на монолога, в който кралицата говори за страстта, за чудовищните условия на нейната любов, за неизбежната смърт на влюбените, които жертват живота си. Това е характерът на Клеопатра тук – царствена, величествена, жестока. В този монолог можете да чуете ехото на трагедиите на френския класицизъм, той е най-близък до монолозите трагични героиПиер Корней. Може би в нито едно от произведенията си Пушкин не се доближава толкова до стила на класицистичната трагедия, както в този монолог на египетската царица.
Нека сравним: в една от най-ранните и по това време най-добрите руски трагедии - "Сорена и Замир" от П. Н. Николаев (1784 г.) - Сорена, съпругата на половецкия княз Замир, моли руския цар Мстислав да не я отделя от Замир :

Безчувствен Мстислав, източникът на моите беди!
Виж... нещастен... лежи в краката ти
В отчаяние, сълзи, пъшкане, полумъртъв.
Омекотете! .. или ударете! .. жертвата е пред вас!
Но не искам да живея нито минута без Замир,
Следвайте го и летете към ада със забавление!
И дали без него мога да остана на този свят,
Кога душата ми е затворена в Замир?
Ако той го нарече смърт, Сорен беше кръстен
И като отлагате изпълнението ми, не умножете копнежа ми!
Извадете меча си! .. и изцапайте невинната си ръка с кръв!
Извади меча си! .. и отсечи непоносимото ми мъчение! ..

Сорена изнася този монолог в състояние на почти безнадеждно отчаяние. И все пак александрийският стих от нейния монолог запазва хармония и спокойно величие, тържествена плавност и съвършена симетрия:

Извади си меча! .. и се изцапай // в кръвта на невинна ръка!
Извади си меча! .. и отсечи // непоносимите ми мъки! ..

Семистиките, целите линии, куплетите, четворните са симетрични. Законът за симетрията се спазва стриктно в класическата трагедия - жива, директна интонация трудно може да пробие кованата форма на александрийския стих, за която П. А. Вяземски - вярно, много по-късно - пише:

... свободни певци
Дадоха ни образци на щастлива свобода.
След като ги изоставихме, ние се предадохме на първокласния френски
И те се предадоха на чуждоезичните връзки.
На руската муза, полета на свободна дъщеря,
За да помогне на красотата й,
Сложихме корсет и вързани във вериги
Тя, свободна, като вятъра на свободната степ.

("Александрийският стих", 1853 г.)

Клеопатра на Пушкин от 1824 г. е подобна на тази муза - тя е дърпана в корсет, "вързана във верига", тя се характеризира с тежка походка, бавна мелодичност и закономерност на класицистичните героини.
Същата реч на Клеопатра във втората версия е изградена по съвсем различен начин. Тя е страстна и изключително динамична. Монологът започва с думата „Кълна се“, която граматически не е свързана с последващия текст и се улавя едва в осмия стих от повторното „Кълна се“, а в петнадесетия стих отново. Синтактичната схема на монолога: „Кълна се ... (о, майко на удоволствията, служя ти нечувано и т.н.) (Чуй мощния кипърец и ти... о богове... и т.н.) Кълна се - . .. сладострастно ще удовлетворя своите господари на желания и т.н. .d. (но щом настъпи сутринта) - кълна се - под смъртната брадва, главата на щастливците ще изчезне. Синтактично несъответствие на отделни части, повторения на думата "заклевам се", прехвърляния от един стих в друг, неравномерно разпределение на изреченията по редове и, в допълнение, трансформирането на целия текст в една объркваща, но стремителна фраза, изхвърлена от първото "заклевам се" на третото - всичко това придава страст, почти трескавост на монолога; във всеки случай страстта надделява у него над разума, не е останало нищо от царственото величие и хармоничната симетрия на първата версия.
Пред нас е друга Клеопатра. Тази героиня не е френска класицистична трагедия, а по-скоро романтична поема - стремителна, увлечена от кървавата си идея, ужасна, но и завладяваща жена.
Нищо чудно, че интонацията на нейния монолог е близка до монолога на друга страстна жена – този път от романтичната поема „Бахчисарайският фонтан” (1821-1823); Зарема умолява принцеса Мария да отстъпи на своя Гирей:

Не ми обръщай внимание на нищо;
Той е мой! той е заслепен от теб.
Презрение, молба, копнеж,
Откажете го с всичко, което искате;
Кълни се... (въпреки че съм за Алкоран,
Между робите на хана,
Забрави вярата на старите дни;
Но вярата на майка ми
Беше твоя) кълни ми се в нея
Ще се върна в Гирей...

Любопитно е, че дори съдържанието или по-точно сюжетът на монолозите е сходен: Клеопатра се кълне, Зарема изисква клетва от съперницата си; Клеопатра се задавя от собствената си клетва, Зарема - искането за клетва.

Клеопатра
Кълна се ... (о, майка на насладите ...)
... кълна се ... кълна се ...

Зарема
Закълнете се ... (въпреки че забравих вярата си за Алкоран ...)
... закълни се в това ...

Пред нас са романтични героини, разкъсвани от неукротими страсти, погълнати от безгранично самолюбие, погълнати от лудостта на желанията. Зарема и Клеопатра - колко различни са те в съдбата, в обкръжението си, в културата, но и колко са близки един до друг в романтичната си природа!
За това, първата, Клеопатра, може да се каже: „... кралицата издигна горд глас“. Това не може да се каже за втората и не може да се каже за нея, както в първата версия (преди монолога) се казва:

... Клеопатра чака
При студена нахалност на лицето:
„Чакам“, предава той, „защо мълча? ..“

Втората Клеопатра не "излъчва", не "говори", не "говори с вид на важност" - всички тези думи са от първия вариант. Пред нас е друга героиня - не кралица, а жена.
И тъй като героинята е различна, тогава съдържанието е различно. И тук новият стил се оказа нова характеристика, ново поетическо съдържание.
Единството на съдържание и форма – колко често използваме тази формула, която звучи като заклинание, използваме я, без да мислим за истинския й смисъл! Междувременно по отношение на поезията това единство е особено важно. В поезията всичко без изключение се оказва задоволено - всеки, дори и най-незначителният елемент от формата, изгражда смисъл, изразява го: размерът, местоположението и естеството на римите, съотношението на фразата и реда, съотношението на гласни и съгласни, дължината на думите и изреченията и много, много повече. Да разбереш истински поезията означава да разбереш съдържанието й не в тесния, обичаен, всекидневен, а в истинския, дълбок, всеобхватен смисъл на думата. Разберете формата, която се е превърнала в съдържание. Да разбере съдържанието, въплътено в единствената възможна форма, генерирано от него, обусловено от него. Разберете, че всяка, дори малка промяна във формата неизбежно води до промяна в поетическото съдържание.

Принципът на несигурността
Съвременник на Пушкин, брилянтният поет Е. А. Баратински, в младостта си, написва лирическа миниатюра (1820):

Разделихме се; за миг от чар,
За кратък миг животът ми беше за мен;
Няма да се вслушам в думите на любовта,
Няма да дишам дъха на любовта!
Имах всичко, изведнъж загубих всичко;
Веднага щом сънят започна... мечтата изчезна!
Едно сега тъпо объркване
Останки от моето щастие.

Кой е героят на този осем стих? Кой съм този „аз“, който вече няма да трябва да „слуша думите на любовта“, който „имах всичко, изведнъж загубих всичко“? На колко години е той? Къде живее - в коя държава, на кой континент? Как му беше името? Единственото, което можем да кажем със сигурност за него, е, че той е мъж, и то само въз основа на глаголните форми „имал“, „започнал“. Понякога и това не е възможно да се установи. Гьоте има известно стихотворение „Близостта на любимия“ (1796), което е превеждано на руски многократно и в повечето случаи поетите-преводачи го тълкуват като писано от мъж на жена.

Зората ще блесне и всичко е в съня ми
Ти си единствения
Само ти си сам, когато потокът е в тишина
Луната се бръсне.

Виждам те, когато отлита от пътя
И прах и прах
И горкият непознат върви с трепет
В дълбоката гора.

близо съм до теб; без значение колко е далеч
Всички сте с мен;
Луната изгря. Когато в този дълбок мрак
Бях с теб!

("Близостта на влюбените", 1814-1817?)

Така Антон Делвиг превежда стихотворението на Гьоте. Факт е, че на немски глаголните и местоименните форми не изразяват рода и, например, редът „Du bist mir nah“ може да се чете по два начина: „Ти си близо до мен“ и „Ти си близо до мен “. Делвиг избра втория вариант. Михаил Михайлов избра първия – той нарече превода си „Близостта на любимата“:

Мисълта ми е с теб - горят ли вълните на морето
В огъня на лъчите
Дали луната кротка, спори с мъглата на нощта,
Сребрит потока.

Виждам образа ти, когато съм далеч в полето
Прахът се вихри
И в нощта, като скитник обгръща неизбежно
Копнеж и страх.

И аз съм навсякъде с теб, дори и далеч от поглед!
С теб навсякъде!
Слънцето е зад планината и звездите скоро ще изгреят ...
къде си, къде?

("Близостта на любимия", 1859-1862)

Грешката на Делвиг е нещастен случай? Или може да се обясни с характеристики немски език? Не, въпросът е по-сложен. Неговата тайна се крие в вече отбелязаните по-горе свойства, които са характерни и за стихотворението на Баратински „Раздяла“.
Лириката има особеност, характерна за всички произведения от този поетичен вид – несигурност. Героят на стихотворението, било то „аз“ на поета или любима, приятелка, майка, към която поетът отправя речта си, е достатъчно размит, за да може всеки читател да замести на негово място себе си или своя любим, приятел, майка си. Той няма име, характерен външен вид, точна възраст, дори историческа привързаност, дори понякога националност. Най-често се обозначава с лично местоимение – аз, ти, той. Спомняме си всяко едно лирическо стихотворение, в което героинята е кръстена по име - както в „ Зимен път„Пушкин:

Скучно, тъжно... Утре, Нина,
Утре, връщайки се при скъпа,
Ще забравя до камината
Ще погледна без да гледам.

Или както в стихотворението на Блок "Черният гарван в снежния здрач..." (1910):

Снежен вятър, твоят дъх
Моите опиянени устни...
Валентин, звезда, мечтай!
Как пеят вашите славеи...

И дори тогава и двете имена - Нина в Пушкин, Валентина в Блок - са условни. Затова се отличават със своята особена изразителност, изразност, защото нарушават обичайния за лириката закон за безименността.
Стихотворенията са дълбоко лични произведения. Всеки се връща към някакъв епизод от живота, към човек, с когото приятелството или любовта са били свързани. Но без специални коментари е невъзможно да се разбере това - да, по същество не е необходимо. Стихотворенията не се пишат от поет, за да могат читателите, пропити от любопитство, да установят от записките кого точно той, поетът, е целунал, към кого е отправил своите редове. Излишно е да казвам, че "геният на чистата красота" е истинска жена, а името й беше Анна Петровна Керн, тази, на която Пушкин пише на френски в едно от писмата си: „Нашите писма вероятно ще бъдат прихванати, прочетени, обсъдени и след това тържествено изгорени. Опитайте се да промените почерка си, а аз ще се погрижа за останалото. '' - Но просто ми пишете, и още, и по протежение, и напречно, и по диагонал ( геометричен термин) ... И най-важното, не ме лишавай от надеждата да те видя отново... Защо не си наивен? Не е ли вярно, че съм много по-приветлив по пощата, отколкото при лична среща; така че, ако дойдеш, обещавам ти да бъдеш изключително любезен - в понеделник ще бъда весел, във вторник ентусиазиран, в сряда нежен, игрив в четвъртък, в петък, събота и неделя ще бъда какъвто искаш и всичко седмица - в краката ви "(28 август 1825 г. - от Михайловски до Рига).
Това писмо е написано точно един месец след създаването на безсмъртните стихотворения:

Спомням си прекрасен момент:
Ти се появи пред мен
Като мимолетно видение
Като гений на чистата красота...

Е, сега знаете, че Пушкин посъветва „гения на чистата красота“ да му пише „и по протежение, и напречно, и по диагонал“, че е научил млада жена как да мами нелюбимия си съпруг и две седмици преди това е написал към нея и още по-игриво: „Уверяваш ме, че не познавам характера ти. какво ми пука за него? Наистина имам нужда от него - трябва ли красивите жени да имат характер? основното са очите, зъбите, ръцете и краката - (бих добавил - сърцето - но твоят братовчед е носил тази дума твърде много) ... И така, довиждане - и да поговорим за нещо друго. Как се справя с подаграта на съпруга ви? Надявам се, че е получил дълбок припадък в деня след пристигането ви... Боже, за бога, опитайте се да го накарате да играе карти и да получи пристъп на подагра, подагра! Това е единствената ми надежда!" (13-14 август 1825 г.)
Пушкин е брилянтен и в писмата си. И все пак, с какво ще се обогатите вие, читателю, когато научите как Александър Сергеевич е пожелал подагра на съпруга на Анна Петровна, стария генерал, за когото тя се омъжи на шестнадесет години? Можете ли да разберете по-добре страхотните реплики сега?

И сърцето ми бие от възторг
И за него те възкръснаха отново
И божество и вдъхновение,
И живот, и сълзи, и любов.

"Мимолетно видение", "гений на чистата красота" няма и не може да има име, бащина, фамилия. А "аз" - "аз" на стихотворението - няма тези лични данни. В поезията се изразява съвсем различно, върховна истинамного по-автентично от това, което четем в елегантно хумористичните, галантни писма на Пушкин, изложени в безупречно Френски... В тези писма - светска романтика, обжалване на "ти", игриви шеги за очите, краката и ръцете на красивите дами. Тук, в поемата, апелът на поета към човечеството – поет с трагична съдба, обречен да живее „в пустинята, в тъмнината на затвора”, „без сълзи, без живот, без любов”, страст.
Какво може да представлява интерес за писмата на Александър Сергеевич до Анна Петровна? Първо, фактът, че самият Пушкин ни е скъп - и всеки момент от неговото съществуване, краткият му и бурен живот и всеки ред от неговата невероятна проза. Второ, по степента, в която един реален житейски епизод не е подобен – да, не прилича на гениалното творение на поезията, което се роди благодарение на този момент.

Какво се луташ, неспокоен
Какво гледаш без да дишаш?
Точно така, разбрах: плътно заварени
Една душа за двама.
Ще бъдеш, ще бъдеш утешен от мен
Както никой не е мечтал
И ще обидиш с луда дума -
Ще се нараниш.

Този лирически шедьовър е създаден през 1922 г. от Анна Ахматова. Каква острота на характеристиките! А той – любящ до тъпота, благоговейно „не дишащ“, но и способен на бяс. А тя - обичаща с нежна страст, "както никой не е мечтал" и с безкористна беззащитност. Кой е той? Коментарите могат да ви разкажат за това, но защо? Той е човек, достоен за такава любов и това е достатъчно. Стихотворението на Ахматова разкрива на читателя любов, която той не е познавал преди – нека читателят види себе си, и своята нежност, и страстта си, и яростта си, и болката си в тези осем реда. Ахматова дава тази възможност на почти всеки от читателите - мъже и жени.

Неподражаемият глас замлъкна вчера,
И събеседникът на горичките ни напусна.
Той се превърна в животворно ухо
Или в най-тънкия дъжд, който пееха.
И всички цветя, които съществуват само в света
Те цъфтят към тази смърт.
Но веднага стана тихо на планетата,
Носещи скромно име ... Земята.

Тези стихотворения, създадени от Ахматова през 1960 г., се наричат ​​„Смъртта на поета“. Кой е това? Кого има предвид Ахматова? Кой умря през 1960 г.? Кой възпява дъжда? Най-важното е това: поетът умря и на планетата Земя веднага се възцари тишина. Не става дума за името, а за това, че поетът е равен на планетата, че той и приживе, и след смъртта е част от природата, плът от нейната плът, „събеседникът на горичките“, който разбира тихата реч на цветята. Дори и в този случай, когато се има предвид смъртта на човек, чието име всички знаят, сигурността не е включена в намерението на лирика и не задълбочава художествената перспектива на стихотворението.
Тук обаче се усеща друго свойство на текста - множество значения, които ще бъдат разгледани по-долу. Достатъчно е да произнесете името "Пастернак" и комбинациите от думи, които досега изглеждаха често срещани, ще започнат да предизвикват специфични асоциации. „Събеседник на горичките“? .. За Пастернак градина, парк, горичка бяха най-пълната реализация на природата, те бяха живи същества, с които той наистина влизаше в разговор повече от веднъж:

... И те блестят, блестят като устни,
Не се избърсва на ръка
Върбови лози и дъбови листа,
И отпечатъци на водопоя.

(„Три опции“, 1915 г.)

А дъждът е любимото му състояние на природата, сродна стихия. Пастернак е еднакво близък до "сирашкия, северно-сив, бурен дъжд" на Петербург ("Днес с първата светлина ще изгрее ...", 1914 г.) и есенния порой, след който "... "(" След дъждът, 1915 г.), и още един, за който се казва: „... дъжд, бавен, като нужда, / Виси своите мъниста“ („Пространство“, 1947). Само Пастернак можеше да види цветя като това:

Влажно дере със сух дъжд
Росените момини сълзи са надупчени.

Но само той можеше да каже за себе си и за брезовата горичка, като за равноправни партньори:

И сега влизате в брезовата гора,
Гледате се един друг.

(„Лилиите от долината“, 1927 г.)

Вероятно всеки лирически поет може да се нарече „придружител на горичките“ и, трябва да се мисли, всеки възпява възхвала на дъжда; затова стихотворението „Смъртта на поета” има, както виждаме, общ смисъл. Но по отношение на Борис Пастернак тези нейни завои звучат особено - той имаше много специално отношение към горичките и дъжда; следователно съдържанието се променя, когато абстрактният „поет“ се превръща в конкретен Пастернак — появява се друга стъпка от съдържанието. Възниква това, което наричаме „стълба от значения“.

Нагоре по стълбата на значенията
Стълбата от значения е пряко свързана с принципа на неопределеността. Нека се изкачим по стъпалата на това стълбище, като вземем едно от по-късните (около 1859 г.) и не твърде широко известни стихотворения на А. А. Фет:

Огън пламва с ярко слънце в гората,
И като се свива, хвойната се пука;
Като пияни великани, тълпа от хор,

Нека е на разсъмване, слизайки все по-надолу, дим
Над пепелта ще замръзне самотен;
Дълго, дълго, до късно, блясък
Ще свети пестеливо, мързеливо.

Няма да показва нищо в мъглата;

Един почернява на поляната.

Но нощта ще се намръщи - огън ще светне,
И като се усуква, хвойната ще пука,
И като пияни великани, тълпа от хор,
Изчервявайки се, елхата залита.

Етап първи
Смисълът на стихотворението е много прост, той се определя от външния сюжет. Авторът – „Аз” – нощува в гората; студено, пътникът направил огън и се стопли; седнал до огъня си мисли - на другия ден трябва да продължи пътя си. Или може би е ловец, или геодезист, или, както биха казали в наше време, турист. Изглежда, че той няма определена, твърда цел, едно е ясно: той отново ще трябва да прекара нощта в гората. На въображението на читателя се дава значителен обхват - то е свързано само със ситуацията: студена нощ, огън, самота, смърчова гора, заобикаляща пътника. Сезон? Вероятно есента е тъмна и студена. Терен? Вероятно северно или някъде в централна Русия.

Втори етап
Стихотворението противопоставя фантазия и реалност, поетическа измислица и трезва, скучна проза на действителността. Студена нощ, скъперническа и мързелива умираща светлина, „мързелив и жалко трепкащ ден“, студена пепел, почерняващ пън на поляната... Тази неудобна, оскъдна реалност се преобразява от огъня на пламнал огън. Стихотворението започва с празнична метафора:

Огън пламва с ярко слънце в гората ...

И същата първа строфа с изключителна видимост, пластичност, материална точност изобразява фантастично преобразен свят, пълен с чудовища, привидно ужасяващ, но в същото време не ужасен, както в приказка:

Като пияни великани, тълпа от хор,
Зачервена, елхата залита.

Тази картина на преобразения свят отваря стихотворението и го завършва, запълва строфи първа и пета. Втора и четвърта строфи съдържат епитета „студен”, отнасящ се в първия случай към нощта, във втория – към пепелта. И двете строфи говорят за душевното състояние на героя, който е бил „затоплен до костите и сърцето“ от нощен огън и който вижда в поезията на пламнал с „ярко слънце“ огън избавление от студа. , униние, самота и мрачна реалност.

Трети етап
В стихотворението се очертава и друга опозиция – природа и човек. Човек сам с неприветлива, ужасна природа неизбежно се чувства като примитивен ловец, заобиколен от враждебни сили, „като тълпа от пияни великани“; но, като този първобитен човек, той има един надежден, верен съюзник - огънят, който го стопля и обвързва, разпръсква чудовищата на непонятното, прикривайки страшните опасности на гората. На този етап се чуват трагичните интонации на вечната вражда между природата и човека; това е ужасен примитивен мироглед на самотен човек сред опасности, защитен само от огън.

Четвърти етап
Цялото стихотворение е не толкова реална картина, колкото разширена метафора на душевното състояние. Гора, нощ, ден, пепел, самотен пън, огън, мъгла - всичко това са връзки на метафора, дори символи. Светлина срещу тъмнина. Фантазия срещу реалност. Поезията е проза. На това ниво на разбиране всяка дума от стихотворението звучи различно. Наистина - например във втората строфа:

Забравих да мисля за студената нощ, -
Загря до костите и до сърцето;
Какво беше смущаващо, колебливо и бързащо,
Сякаш искри отхвърчаха в дим.

„Студената нощ” е може би истинска есенна нощ и символично - копнеж и горчивина на битието. "До костите и до сърцето ..." Може би пътникът е толкова замръзнал, че му се струва, че сърцето му е замръзнало и сега се е затоплило близо до огъня. Но може би се има предвид и метафората: отчаянието се отдръпна от сърцето – тогава образът придобива символични черти. „Какво срам...“ Може би нощните страхове, заобикалящи самотен пътник в нощната гора и разсеяни от огън, но може би и мъките на човешкото съществуване. В ръкописа вместо последния стих пишеше „Като звезден дим отлетя“. Фет замени „звезден дим“ с „искри в дим“, за да даде повече поле за символична интерпретация на това изображение. Третата строфа звучи с интонациите на народна песен - "на зори", "дим", "самотно", "дълго, дълго", "светло" - които стават разбираеми със символичното възприемане на цялото стихотворение. Но тогава мистериозните образи на четвъртата строфа също стават ясни:

И мързеливо и пестеливо блещукащ ден
Няма да показва нищо в мъглата;
Студената пепел има извито пънче
Един почернява на поляната.

"Мъглата" в този смисъл се оказва не само мъглата на есенното утро, но и неизвестността жизнен път; както епитетът „студен”, свързан с пепел, и думата „един”, отнасяща се до ясно изчертан пън („огънат”, „почернен”), също се оказват израз на душевното състояние на героя, което е разрешено в последната строфа, което ни връща в началото:

Но нощта ще се намръщи - огън ще светне ...

При такъв метафоричен, символичен прочит придобиват особена изразителност подобни глаголи и причастия, които преминават през цялото стихотворение: „залитане“, „колебане“, „трептене“, „извиване“, „залитане“.
Разделихме четири семантични етапа един от друг, но стихотворението на Фет съществува като единство, като цялост, в която всички тези етапи съществуват едновременно, прониквайки един в друг, взаимно подкрепящи се. По същество те са неразтворими. Следователно специфичната материалност на Фет на изобразеното е толкова подсилена:

... свивайки се, хвойната се пука.

... огънат пън
Един почернява на поляната.

... къдри, пука ..
Изчервяване, залитане...

Тази конкретност, вещност се съчетава с противоположни елементи, които могат да се възприемат предимно в абстрактния морален план:

Загря до костите и до сърцето.

Четири нива на значение. Но може би има повече от тях? Може би са различни? Не може да се настоява за еднозначна, дори четирицифрена интерпретация на лирическо стихотворение. Отличава се с множеството, а оттам и с безкрайността на значенията: в края на краищата всяко от тези четири взаимодейства с другите, отразява се в тях и ги отразява в себе си. Светът на лириката е сложен, не може и не трябва да се изразява в еднозначна проза. Както Херцен веднъж правилно писа, „стиховете лесно разказват точно това, което не може да бъде уловено в прозата... Едва очертана и забележима форма, едва доловим звук, не съвсем събудено чувство, още немислено... В прозата просто е срам да се повтаря това бърборене на сърцето и шепот на фантазията“.

2-ри клас

Литературно четене.

Тема на урока: I. A. Krylov. Баснята за водното конче и мравката.

Цели на урока: развиване на креативността на децата поредица от задачи в урока и умението за свободно четене; работа върху изразителността на четенето; научете се да намирате основната идея, моралът на работата, култивиране на негативно отношение към пороците на хората.

По време на занятията.

Org. Момент

Добро утро! Ясно слънце излезе, топлите си лъчи излива върху теб. Посегнахме към слънцето (ръцете нагоре през страните, издигаме се на пръсти). Вие растете, ставате по-мили и по-умни. Сега мислено изпратете слънчевите лъчи на мама, татко и нашите гости. Желая ти здраве и мир.

Желаем на всички здраве и спокойствие!!! Слайд номер 1

Загряване на речта.

Прочетете поговорката:

"Работно време - час за забавление" Слайд номер 2

Как го разбираш? Може ли една поговорка да бъде мотото на нашия урок?

А) Речеви упражненияСлайд номер 3

Без работа за цял живот

Една мравка не може да живее.

Над поляна, където пасат кози
Водните кончета пърхат на прозрачни крила.

(Различни начини на четене: „бръмчащо четене“, четене с изненада, с гневна, весела интонация, с ускорение, със забавяне).

Днес ни на гости дойдоха подгряващите герои.

Б) Появяват се костюмираните герои Водно конче и Мравка. Всеки от тях разказва за себе си.

ВОДНО КОНЧЕ.

Ние, водните кончета, сме сред най-необичайните насекоми в целия свят. В ярки слънчеви дни летим, ловуваме, пърхаме. Правим всичко това пред вашите очи и всички вие, хора, ни се възхищавате. Може би най-впечатляващото е нашето изкуство да летим. Наистина, мога да ви изброя девет различни видовеполет, който майсторски притежаваме. Никога не трябва да забравя още един характерна черта- нашият впечатляващ блясък. След пеперудите, без съмнение ни е гарантирано второто място в конкуренцията по красота и богатство на цветовете. При нас ще откриете всякакви комбинации: от нежни тонове, преминаващи в метално светещи, до наситени и сурови. Невъзможно е да не се възхищаваме на красотата ни!

МРАВКА.

Живея в мравуняк. В него винаги се роят стотици, хиляди мравки. Всички те работят усилено: някой влачи клонки или друга плячка, някой бърза да намери храна, някой работи върху купола на самия мравуняк, отваряйки входове и изходи в него или изваждайки на повърхността - за да се насладите слънцето - бели ларви. Ние впечатляваме хората с нашата упорита работа. Всеки от нас може да носи товар няколко пъти повече от теглото си.

3.Създаване проблемна ситуацияи формулиране на проблема.

Защо тези герои дойдоха на гости днес? (ще прочетем баснята "Водното конче и мравката")

Кои от писателите се наричат ​​"дядовци" на руската литература? (Чуковски, Крилова)

Нека погледнем в прекрасния сандък на дядо Крилов

(3,50) Слайд номер 4

а)Създаване на "дървото на прогнозите"

Нека се опитаме да предвидим какви герои ще имат героите на баснята? Ще засадим водни кончета с онези качества, които ще бъдат присъщи на водно конче върху клоните на дърво, а под дървото ще подредим мравуняк от качествата, характерни за мравкаНа дървото се появяват думи Слайд номер 5

за водно конче: красота, безгрижие, несериозно, забавно, хитро и т.н.,

за мравка: трудолюбив, колективист, умен, пестелив, силен и т.н.

Нека проверим нашите прогнози и да ги наблюдаваме?

Слайд номер 6

Кой ти хареса най-много и защо?

Какво правят нашите герои?

Какво мислите, че ще се случи след това?Слайд номер 7

Как разбирате отговора на Мравка?

Той отговори ли на молбата на Dragonfly? Защо?

Четене на басня от ученици

Защо Мравката не искаше да помогне на Dragonfly? (той работеше, а тя пърхаше, не правеше нищо, а само пееше)

Прав ли е?

Какво бихте направили, ако бяхте на негово място?

Не е ли жестоко?

Какво ще стане с Dragonfly сега?

Съжаляваш ли я?

Кой харесваш повече? Как?

Кого и за какво осъждате

6. Работа с речник Слайд номер 7

Зимата се търкаля в очите ти.

При меките мравки имаме.

Главата ми се въртеше.

Нямах време да погледна назад.

Ще влезе в ума.

Полето е мъртво.

Унил от гневна мъка.

забравих за всичко.

не искам да мисля.

Зимата дойде внезапно.

Мина бързо.

В полето цари мъртва тишина.

Години.

В меката трева с нас.

Изразът на И. А. Крилов

Обяснение на значението

Въпроси за учителя, обясняващи значенията на изразите

Зимата се търкаля в очите ти.

Зимата дойде внезапно.

Как се търкаля? (Идва неочаквано)

При меките мравки имаме.

В меката трева с нас.

– Кой от тези изрази ви харесва най-много и защо?

Главата ми се въртеше.

забравих за всичко.

Защо?

Нямах време да погледна назад.

Мина бързо.

Може ли това твърдение да се нарече епитет?

Ще влезе в ума.

не искам да мисля.

Кой израз е по-подходящ за текста?

Полето е мъртво.

В полето цари мъртва тишина.

Какво означава?

Защо мълчание?

Унил от гневна мъка.

Години.

Защо водното конче има копнеж и дори зло?

6. Анализ на литературно произведение.

а) Изразително четенебасни от ученици.

– Какви пороци на хората прави I.A. Крилов в неговата басня?

– Кои думи са моралът на тази басня?

с презрение;
с любов;
с хумор;
с доброта;
с възхищение;
с топлина.

Поетът изложи своите басни в смешна светлина, като разказа за тях със зрънце хумор, доброта и топлота.

б) Селективно четене.

Прочетете думите, описващи водното конче.

– Прочетете защо водното конче спря да пее?

– Защо Dragonfly се обърна към Мравка за помощ?

v) Четене по роли.

Прочетете категорично диалога Мравка-водно конче. Работете по двойки.

– Мравката отговори ли на молбата на Dragonfly? Как мислиш защо?

Как е изобразено водното конче в баснята? Намерете потвърждение в текста. (Безгрижен. Весел. Фризлив. Грациозен. Несериозен. Мързелив.)

Защо водното конче беше бездомно? Може би е била в беда? (Тя не се грижеше за жилища през лятото: пееше, губеше, танцуваше през цялото време, както казва авторът)

Прочетете как е показано водното конче в началото. Какво е правила през цялото лято?

Какво се случи със студената зима за Dragonfly?

Както I.A. Крилов мравка? Намерете потвърждение в текста. (Работлив. Мъдър.)

Има ли нужда и глад за Мравката?

Защо водното конче дойде при Мравката?

Защо отказа помощ от водното конче?

Мравката постъпи ли честно с водното конче?

Можеш ли да го наречеш алчен?

Защо авторът несправедливо обиди водното конче, в природата те унищожават ларвите на комари? (Под насекоми авторът има предвид хора. Водното конче е любител на лесния живот, забавленията, без да мисли за бъдещето, живее в днешния ден).

Какво мислите за Dragonfly?

Какво мислиш за Ant? Прав ли е във всичко, след като е отказал да помогне на водното конче?

Защо Крилов показа Ant точно така?

Знаем, че басните не са писани заради водни кончета и мравки. Иван Андреевич Крилов в своите басни ни даде съвет как да живеем. Искаше хората, които четат неговите басни, а следователно и ти и аз, да станем по-умни, по-добри и по-добри. На какво ни учи тази басня? (осъжда безгрижието, нежеланието да се мисли утре, лекомислие, самохвалство)

Намерете думите, които съдържат основната идеявърши работа.

Как ги разбирате?

Случва ли се това в живота? Дай примери.

Vi. Резюме на урока.

Какво бихте посъветвали едно несериозно водно конче, за да не й се случи това отново?

Изход: и двамата предполагаме, че басните са писани не за Водни кончета и Муравьов, а за кого? (файл 9)

За какъв недостатък баснята предупреждава децата? (егоизъм, небрежност, безчувствие, мързел)

Какво учи баснята? (трябва да мислите за утре) (файл 10)

Групова работа - измислете продължение на баснята, като промените последния ред на "Така че влизай!"

Какви мисли ви хрумна, докато четете?

Сравнете тези две басни. По какво си приличат? Как се различават? (Баснята на Крилов е написана в поетична форма, има рима, звучи бавно, звучно, възприема се по-лесно; а баснята на Толстой е написана без рима, в проза.)

Рисунка на водно конче и мравка

Приказка за водно конче и мравка за четене на текст

Скачащо водно конче
Лятото пееше червено
Нямах време да погледна назад,
Докато зимата се търкаля в очите ти.
Полето е мъртво,
Вече няма тези светли дни
Като под всяко нейно листо
И масата, и къщата бяха готови.

Всичко изчезна: със студена зима
Нуждата, гладът идва
Водното конче вече не пее
И кой ще му дойде на ум
Пейте гладни по корем!
Потиснат от ядосан копнеж,
Тя пълзи до Мравката:
Не ме оставяй, скъпи куме!
Нека събера сили
И до пролетта само дни
Нахранете и загрейте!

Клюки, това ми е странно:
Работихте ли през лятото?
Мравка й казва.

Преди това, скъпи мой приятел, нали?
В меките мравки имаме -
Песни, игривост на всеки час,
И така, това ми обърна главата.

О, значи ти...

Цяло лято пях без душа.

Всички ли пеехте? Този случай:
Така че върви и танцувай!

Водно конче и мравка - Морал от баснята на Иван Крилов

Всички ли пеехте? Този случай:
Така че върви и танцувай!

Моралът по твои собствени думи, основната идея и смисъл на баснята Водно конче и мравката

Моралът на тази басня е, че ако не искаш да останеш без дом и да умреш от глад, тогава трябва да работиш. Тук има ясно осъждане на мързеливци и хора, които обичаха да живеят за сметка на някой друг.

Така същността на тази басня се отнася не само за насекомите, но и за хората. Всъщност сред тях има такива, които ще живеят, без да мислят за нищо, и след това ще поискат помощ. Не е нужно да живеете в един ден, винаги трябва да се грижите за бъдещето и да мислите не само за себе си, но и за близките. Може би някой ще си помисли, че мравката е действала твърде жестоко към водното конче. Уви, на такива хора не може да се помогне, знаейки, че дори не са си направили труда да направят нищо.

Времето трябва да се пести. В противен случай можете да го пропуснете. Трябва да направите всичко навреме.

Анализ на баснята Водно конче и мравката, герои на баснята

Друга адаптация на известната история на Езоп беше баснята на Крилов „Водното конче и мравката“. Въпреки това, както отбелязва Жуковская, тази басня не може да се счита за прост превод, тъй като Крилов, вземайки сюжета за основа, преработи класическия сюжет и добави национален руски вкус към образа на водното конче и света около героите. Главният герой е красивото водно конче.

Крилов дава подробно описание на героя в баснята, като подчертава неговата лекота, жизненост, пъргавина и веселие. Водното конче е олицетворение на "червеното лято", красиво и много кратко. Фокусирайки се върху преходността на времето, Крилов отваря нов етап в класическия сюжет, защото нито Езоп, нито европейските баснописци придават такова значение на това.

И целият смисъл е в преходността на руското лято, в което зимата (като водното конче) идва неочаквано. Крилов използва разговорната дума "подскачащ", за да предаде морално качествоСъщество на водни кончета обратна странанейната жизненост и веселие - лекомислие. И в ужасно отчаяние, водното конче, което не е видяло ужасите на побелелите полета и зимните виелици, тича към Мравката, която действа като антипод на водното конче.

Баснята за водното конче и мравката е отличен пример за две противоположности. В този случай едно от тях е мързел, а второто е упорита работа. Главните герои са водно конче и мравка. Сюжетът на баснята е, че водно конче, неподготвено за зимата, моли мравката да живее до пролетта. Цяло лято тя пееше песни и живееше безгрижно, защото имаше храна и подслон. Водното конче живее за днес, без да мисли за бъдещето. Тя не беше подготвена за зимата, а през зимата не е лесно да оцелееш, дори и да е подготвена. В същото време мравката се подготвяше за зимата, съхранявайки храна.

Зимата идва, но водното конче не е подготвено през лятото. Тогава тя отива и моли мравката за помощ. Молбата й е да й осигурят квартира и храна до пролетта. Тя смята, че мравката няма да й откаже, защото има нужда от жилище за кратко. Мравката беше безразлична към молбата й и добави, че през лятото е необходимо да се погрижи за себе си и хранителните запаси. Попита дали работи през лятото. Тя беше изненадана от този въпрос, защото през лятото има много приятни неща за правене, въпреки факта, че трябва да се подготвите за зимата. Вероятно той е очаквал такъв отговор и затова й е отказал. Той каза, че тя може да продължи да пее и да се забавлява. Авторът показва до какви последствия може да доведе безделието на примера на водно конче. Водното конче не мислеше, че мравката трябва да работи и може би не беше лесно да се съберат хранителни запаси и да се построи жилище. Тя просто искаше да дойде на всичко готово.

Тук можете да видите скрития смисъл, защото не става дума само за насекоми. Ако прехвърлите това на хората, тогава ще бъде същото. Някой се грижи за бъдещето и се опитва да прави това, което е най-добре, докато други не мислят за нищо и живеят за собствено удоволствие. Мнозина искат да живеят, без да мислят за нищо, а някой да направи всичко вместо тях. Но това не се случва. За да постигнеш нещо, трябва да работиш усилено и да мислиш не само за себе си.

Основните герои

Мравка

Мравката е малко, трудолюбиво и спокойно живо насекомо. Искайки подслон от Мравка обаче, „скачащото момиче“ не се разкайва за поведението си, не иска да се подобри, а само моли за подслон до „пролетни дни“, за да може по-късно отново да се наслади на веселите летни дни. С това Крилов подчертава непоправимостта на "скачачите", техния постоянен жажда за мързел, лекомислие и безделие. Животът на такива хора е безсмислен и вреден за околните, а тези, които приютяват подобни на водното конче, могат да изпаднат в неблагодарност и просия. Авторът осъжда хората, които живеят само един ден, не мислят за бъдещето и искат да живеят за сметка на другите.

От името на Мравка Крилов произнася суха присъда: „Всички пеехте? Така че идете и танцувайте."

В баснята „Водно конче и мравката“ Крилов показа мравката като интелигентно и трудолюбиво същество, което работи, независимо от сезона и мисли за утрешния ден.

водно конче

Докато водното конче се държи глупаво и несериозно, като е живяло цялото лято без притеснения и с идването на зимата моли за помощ от "кръстника".

В живота това често се случва на хората: някои работят почти денонощно, мислейки за бъдещето и семейството си, докато други просто седят в търсене на лесни пари и след това искат помощ от хора, близки до него. Често се случва едни хора да живеят за сметка на други без угризение на съвестта.
Морал: Ако искате да сте добре нахранени и топло през зимата, трябва да работите през цялото лято. Всеки ред от баснята говори за това.

Есе на тема баснята на Крилов Водно конче и мравка (5 клас)

Между Голям бройбасни, написани от И. А. Крилов, басни, чиито герои са животни, заемат специално място. И тъй като този жанр на литературата се основава на алегория, животните носят не само някои черти, но и цели герои. Ярък пример за това е баснята за водното конче и мравката.

Крилов взе сюжета за трудолюбивата мравка и небрежното водно конче от френския поет-баснописец Ла Фонтен. Баснята на Крилов обаче, за разлика от предшественика си, по-скоро напомня на приказка за животни, където всеки герой е надарен с определена черта на характера. Мравката олицетворява трудолюбието, водното конче - лекомислието.
Младо, безгрижно водно конче прекарва всички летни дни в танци и забавления. Тя не се нуждае от нищо, не мисли за утрешния ден. Основното за нея е да скача, да скача, да пее и танцува.

Пълната противоположност на него е Мравката, която работи цял ден. Работи усилено, трупа запаси, за да прекара зимата спокойно.

Идват студени дни и тогава Dragonfly разбира, че няма къде да се скрие. Гладна, замръзнала, тя моли Мравка да я остави да презимува. Мравката се учуди, какво е правил водното конче през всичките летни дни? Отговорът, че тя "пя и танцува", го възмущава. „Всичко ли изпяхте? Такъв е случаят: продължавай и танцувай! ”- съветва я той. Тези думи съдържат основния морал на баснята: за мързел и безгрижие винаги идва сметката.
Такъв е случаят с хората: човек трябва да живее не само за днес, но и да мисли за бъдещето.

Вариант 2 Анализ на баснята на Крилов Водно конче и мравка 2 клас

Водно конче и мравка. Една от най-разкриващите, поучителни и подходящи басни по всяко време. За деца и възрастни. За представители на различни класи и слоеве от населението.

Малцина знаят за това, но самата идея на баснята не принадлежи на Крилов. Той го шпионира само от друг баснописец - Ла Фонтен и го променя по свой начин. А Ла Фонтен от своя страна взе историята на Езоп за основа на баснята. Това показва колко стара е самата идея на баснята и колко точно темата е била забелязана дори по време на разцвета на Древна Гърция.

Така е устроен самият живот: за да преживеете тежки и свирепи времена (в баснята - зима), трябва да се подготвите за тях в не толкова трудни времена (в баснята - лято).

На моменти леки и безгрижни, когато в една мравка можеш да се веселиш и пееш всеки час без душа, винаги следват тежки времена. И това се отнася не само за смяната на сезоните. Богатите години отстъпват място на кризи, мир на война, плодотворни години на години на суша. В баснята сезоните са взети за основа за яснота. За да покаже неизбежността на смяната на времената, толкова очевидна за практична мравка и по някаква причина се оказа неприятна изненада за ветровито водно конче.

И така: лято. Във време, когато на теория можете да танцувате с удоволствие, мравката усърдно се подготвя за зимата. Съхранява храна, дърва за огрев, изолира жилището. Кой знае: може би самият той е щастлив да танцува и пее. Но умът поема емоциите и мравката осъзнава, че ако пее сега, то през зимата пак ще „ах, как ще пее“. Мравката има възрастен поглед върху нещата. Той знае как да прави изводи от ситуации, знае как да вижда живота през ден, седмица, месеци, разбира причинно-следствената връзка между действията сега и последствията в бъдеще. Подготвен за зимата - няма да замръзне, няма да умре от глад, ще оцелее. Ще пее - сигурна смърт през зимата. Освен всичко друго, той, като има възрастен поглед върху нещата, е свикнал да разчита само на себе си. Въпреки факта, че мравките живеят в огромно общество от своя вид (както и хората) и може да разчитат на помощта на близки, той прави всичко сам, за всеки случай.

Какво прави водно конче? Водното конче има инфантилно детско мислене, въпреки че в баснята изобщо не е представено като дете. Тя живее за днес. Не я интересува какво ще се случи утре, вдругиден и още повече след няколко месеца. „Сега е топло, добре, защо да губиш време и да се ограничаваш в нещо? Защо да се занимаваш с работа, когато и масата, и къщата са готови за мен под всеки лист?" - така си мисли тя. Освен това водното конче няма абсолютно никаква представа, че животът може да се промени. Днес е лято и всички се радват да я чуят да пее. А утре е зима и хората нямат време за песни. Вторият момент от инфантилното мислене на водното конче: тя е свикнала да живее за нечия сметка. Все пак през лятото се оказа така. Затова тя спокойно очаква тази тенденция да продължи и през зимата.

И със сигурност мравката би се радвала да приюти това възрастно дете, ако самият той беше голям фен на пеенето. В края на краищата, пеенето - ако е приятно на ухото - също може да бъде работа. Хората плащат за изкуство. Познавачи. Мравката не е ценител. Мравката е трудолюбив, а в същото време и учител. И явно не е богат. Основната задача е оцеляването. Той не е бездушен. Той не е алчен („Аз работих, а ти – не! Виж, намериха ме!”). Той решава да научи водното конче на малко мъдрост. Когато една мравка саркастично препоръчва на водно конче да смени ролята си от певец на танцьор, той в същото време препоръчва на водното конче да се „движи“, „работи усилено“, да танцува, за да не замръзне. Изразът на балерините „Ако искаш да живееш - можеш да се въртиш“ има двойно значение, фразата на мравката „Така че иди и танцувай“ също има двойно значение. Може би изразът „Тя ще танцува с мен“ има своите корени в същата басня.

Бих искал да се надявам, че зимата ще научи водно конче на много. Дори ако безгрижната мадам Драконфлай намери добра душа, готова да я приюти за пеене вечер до камината, тя първо ще трябва да получи редица откази и морализаторство от мъдри мравки.

Текст и анализ на баснята Селянинът и змията

Баснята на Езоп Разбитият човек и морето

Текст и анализ на баснята Разбитият и морето

Езоп, Лафонтен, Крилов и др. (неактуална версия) Скачащо водно конче
Лятото пееше червено;
Нямах време да погледна назад,
Докато зимата се търкаля в очите ти.
Чистото поле умря;
Вече няма тези светли дни
Като под всяко нейно листо
И масата, и къщата бяха готови.
Всичко отмина: със студена зима
Нуждата, гладът идва;
Водното конче вече не пее;
И кой ще му дойде на ум
Пейте гладни по корем!
Потиснат от ядосан копнеж,
Тя пълзи към Мравката...

По-нататъшната история е известна и нравственостостава непроменен през вековете:

„Всичко ли изпяхте? Този случай:
Така че върви и танцувай!"

Езоп, Лафонтен, Крилов и др. (модерна версия)
В началото всичко е същото. Мравката работи усърдно през цялото лято, строи къщата си и се запасява за зимата.

Водното конче мисли, че Мравката е глупачка. Тя се забавлява, танцува и играе през цялото лято.

Но след това, когато дойде зимата, гладното и треперещо от студа Водно конче свиква пресконференция и иска обяснение защо на Мравката е позволено да бъде на топло и добре нахранена, докато е изоставена от всички и няма нито храна, нито покрив над себе си. глава ?!

Всички радио и телевизионни канали излъчват мокро, треперещо водно конче успоредно с Мравката, приятно настанена на маса, пълна с храна, в нейната топлина, уютна къща... Вестници и интернет публикуват фотосесии за живота на мравка с наднормено тегло и тамян на дишащо водно конче.

Всички са шокирани от този ярък социален контраст. Как може да бъде това в една от водещите страни в света ?! Защо правителството допуска страданието на нещастното водно конче ?!

Токшоуто Dragonfly побеждава всички рейтинги, всички плачат, докато хорът пее новия джингъл зад кулисите: „Не е лесно да си зелен“. Правозащитници организират демонстрация пред къщата на Мравката и издигат лозунги с искане за оставка на правителствения глава, конфискация на излишните доставки от Мравка и „раздаване на слонове на населението“ (в).

Под натиска на обществеността правителството създава комисия, която да разследва антисоциалното поведение на Ант и да въведе справедливо данъчно облагане.

Мравката е публично порицана, налага огромни глоби за непропорционални доходи, конфискува излишните мебели и задължава да разпредели част от къщата за Dragonfly.

Водното конче се настанява в къщата на Мравката и отново има възможност да танцува, да се забавлява и... да изяде останалите запаси от мравка. Бившата къща на Мравка, а сега „Общежитие на името на монаха Бертолд Шварц“ (в) се разпада, Мравката напуска къщата и никой повече не го вижда.

Водното конче също не издържа дълго. Полицията я откри мъртва от свръхдоза наркотици. Изоставената къща е пълна с банда паяци, които тероризират разложената, но толкова скоро, добре поддържана и процъфтяваща зона.

Нравственостза общество на социална справедливост:

„Ако прочетете надписа на клетката на слона
"Бивол, не вярвай на очите си" .
[Козма Прутков]

Shl Вдъхновен от американския предизборен текст "Два морала"

UPD
За защитниците на "Водни кончета и Стрекозлов" допълвам версията на Дмитрий Биков в изпълнение на Лидия Чебоксарова (музика Вл Василиев, китара - Евгений Биков, стрелба в театър Е. Камбурова на 01.03.2011).

Това също е позиция и въпреки че противоречи на основната идея на тази публикация - точно както в историята на Сомърсет Моъм "Водното конче и мравката", Хашем одобрява идеята за лесен живот - не мога да откажа удоволствието на поставянето на това видео тук.