Sergei Yesenin, primeras letras: poemas famosos y sus características. Ciclo de poemas "Motivos persas"

Motivos de las primeras letras de S. Yesenin.

Yesenin tenía solo 20 años cuando apareció el primer libro de sus poemas. La colección "Radunitsa" fue lanzada en noviembre de 1915 con la fecha en la portada: 1916. Como en un apartado geológico, vemos en esta colección varios estratos, delineados nítidamente, no mezclados entre sí, tocándose solo por sus superficies: capas de impresiones de diferentes períodos de la vida, a partir de la adolescencia.

Una parte importante de la colección "Radunitsa" es poesía que nace de la vida, del conocimiento de la vida campesina. El lugar principal en ellos está ocupado por una representación realista de la vida del pueblo. El más característico de ellos es el poema "En la cabaña":

Huele a dragones sueltos

Hay kvas en la puerta,

Sobre las estufas cinceladas

Las cucarachas se suben al surco.

"En la cabaña", 1914

También se encuentran bocetos de la vida campesina en otros poemas de la colección. El abuelo está constantemente ocupado con las tareas del hogar: limpia la corriente, quita las malas hierbas, cava una zanja:

Abuelo anciano, con la espalda encorvada,

Limpia la corriente pisoteada

Y paja sin fondo

Rastrillos en la esquina.

La chica se va a casar:

Me pondré un monisto rojo

Abrocharé el vestido de verano con un volante azul,

Llama, chicas, acordeonista,

Dile adiós a tu cariñosa novia.

"Despedida de soltera", 1915

Se realiza una ceremonia conmemorativa en el cementerio:

Protegido los sauces solitarios

Viviendas muertas de Kosniki.

Como la nieve, la coliva se blanquea.

Por el bien de la comida de los pájaros celestiales.

"Wake", 1915

En la feria reina el enamoramiento primaveral ("Bazar") ... Estos poemas se distinguen por su veracidad, precisos detalles cotidianos. Dicen que Yesenin no pasó por la vida real, admiró sus coloridas pinturas.

Con lo que Yesenin estaba perfectamente familiarizado desde una edad temprana, que se hundió para siempre en su alma: estas son imágenes de su naturaleza nativa, entre las que pasó su infancia y juventud:

¡Tierra amada! El corazón está soñando.

Faldas del sol en las aguas del pubis.

Me gustaria perderme

En los verdes de tus cien campanas.

El lado más fuerte de la colección "Radunitsa" estaba precisamente en la representación lírica de la naturaleza rusa, que el poeta vio y sintió tan bien. La fuerza de la letra de Yesenin radica en el hecho de que en ella el sentimiento de amor por la patria siempre se expresa no de manera abstracta y retórica, sino específicamente, en imágenes visibles, a través de fotografías de la naturaleza nativa. Muchas veces, el paisaje no es inspirador. El poeta exclama con dolor:

Tu eres mi tierra abandonada

Eres mi tierra, páramo.

Henificación sin segar,

Bosque y monasterio.

Yesenin tiene muchas imágenes tristes y sombrías que realmente reflejan el estado del pueblo en ese momento. Y cuanto más fuerte es el amor por esta pobre tierra:

Negro, luego oliendo a aullido,

¿Cómo no voy a acariciarte, amarte?

..................................

Charco brilla como hojalata ...

Canción triste, eres el dolor ruso.

Pero el amor de Yesenin por su tierra natal fue engendrado no solo por las tristes imágenes de la empobrecida Rusia campesina. La vio a ella y a otra: en una alegre decoración primaveral, con fragantes flores y hierbas de verano, desde el cielo azul sin fondo, con caprichosos ríos sinuosos, alegres arboledas, con puestas de sol carmesí y noches estrelladas. Y el poeta no escatimó esfuerzos para transmitir la riqueza y la belleza de la naturaleza rusa de manera más vívida:

Esparcir estampado de nuevo

Carmesí sobre el campo blanco ...

En un bosque oscuro de abetos verdes

Las hojas de los sauces opacos son doradas.

"Sueño", 1916

Rusia está envuelta en varios tonos en los poemas de Yesenin:

Más brillante que una camisa rosa

Arden los amaneceres de primavera.

Placas doradas

Hablan con campanas.

El paisaje de Yesenin no es una imagen muerta y desierta. Usando las palabras de Gorky, podemos decir que una persona siempre se intercala con él. Este hombre es un poeta, enamorado de su tierra natal. Yesenin nos acerca la naturaleza, personificándola: "Cereza de pájaro agitando la manga", y en el frío invernal, "Como un pino atado con un pañuelo blanco". Está escribiendo:

Estoy para siempre detrás de las nieblas y el rocío

Me enamoré del abedul,

Y sus trenzas doradas

Y su vestido de lona de verano.

Al mismo tiempo, Yesenin transfiere los fenómenos de la naturaleza al hombre, utiliza ampliamente esta técnica para caracterizarlo.

Con jugo escarlata de bayas en la piel,

Delicada, hermosa, fue

Te ves rosa como una puesta de sol

Y, como la nieve, radiante y ligera.

Yesenin complementa la imagen de una persona en comunicación con la naturaleza con otra característica muy notable: el amor por todos los seres vivos. En los poemas de Yesenin, los animales están dotados de sentimientos humanos. Son, por así decirlo, los "parientes" del hombre: "Y la bestia, como nuestros hermanos menores, nunca golpeó en la cabeza", escribió Yesenin. Escribió sobre animales con extraordinario amor y piedad. Su "Canción del perro", que le leyó a Gorky, conmovió profundamente al escritor. En el ensayo "Sergei Yesenin" Gorky recordó: "Le dije que, en mi opinión, él es el primero en la literatura rusa en escribir con tanta habilidad y con un amor tan sincero sobre los animales". Esto se puede juzgar por el poema "La vaca":

El corazón no es amable con el ruido

Los ratones se rascan en la esquina.

Piensa un pensamiento triste

Acerca de la novilla de patas blancas.

La vaca, 1915

Estos son los poemas de una persona que ama a todos los seres vivos, mirando al mundo como un todo. En este punto de vista, había ecos de un concepto muy antiguo del hombre y la naturaleza, que durante mucho tiempo permaneció en la mente del campesinado. Estas creencias tradicionales han demostrado ser duraderas en su significado ético.

Estos son los motivos más característicos de la obra temprana de Yesenin, que sonaba en su primera colección "Radunitsa" y otros poemas de la década de 1910. Muchos de ellos recibirán su mayor desarrollo en la obra posterior del poeta.

A Yesenin se le ocurrió una letra en la que sonaban motivos campesinos, cuando ya existía en la poesía rusa una tradición arraigada de expresar la autoconciencia campesina. El trabajo duro, la vida amarga y la esperanza de la felicidad se han reflejado muchas veces en los versos de los poetas rusos.

El significado de las obras de Yesenin está determinado por la posición del "yo" lírico, su correlación con la naturaleza, con todo el elemento circundante del ser. Por otro lado, la esencia natural no es un fondo, ni un elemento secundario de la composición general. Ella es el último refugio espiritual del poeta.

La naturaleza en los poemas de Yesenin es más viva, más rica, más colorida de lo que es ahora, real. Con él, ella no está agotada, no sangra ni envenenada, su garganta aún no ha sido apretada por una piedra, es decir. manos insensibles. Yesenin, como nadie, escudriñó de cerca este momento de su vivencia, su ardiente ardor agonizante y lo capturó con toda pasión, porque sabía: mañana será completamente diferente, mañana noquearán su alma, un fuego vivo, conéctelo a los ejes de las necesidades y comodidades diarias. Cuán inconsolablemente sollozó su corazón cuando vio cómo llevan cachorros de más para ahogarlos en el agujero del hielo, cómo la piel de un ternero revolotea al viento frente a una vaca, cómo el cuello de las orejas de cisne se corta debajo de la garganta y desde Se dejan plantas vivas golpeadas, huesos triturados, como se dan miles de libras de carne de caballo (una vez hermosos caballos) por un monstruo de hierro: una locomotora de vapor. El cálculo y la codicia vence a los elementos, un alboroto de fuerzas y el brillo de los grilletes florecientes de la necesidad de hormigón armado.

La única y última alegría para Yesenin es la naturaleza. Parece que él no le hizo un solo reclamo, no expresó una sola palabra de condena. Ella seguía siendo para él el último refugio, un templo, más allá de cuyo umbral dejó todas sus irritaciones, ira ciega y amargas quejas. La naturaleza misma es algo tonto y bello sin cálculo, que no puede ofender, que no exige nada a cambio del amor por ella. La naturaleza se convirtió en el hogar de su madre, reemplazó todo lo demás, a lo que el alma no mentía, y sobre todo a la ciudad. Pero la naturaleza no es un pueblo al que él, en general, también es un extraño. Al principio, el pueblo de Yesenin es feo, pobre: ​​una choza en ruinas, pobreza, dolor y opresión, necesidad y hambre, no se pueden escuchar canciones divertidas, una ventisca llora en la puerta, etc. La imagen más brillante del pueblo es el poema "Pueblo" (de Taras Shevchenko) de 1914: aquí las cabañas son blancas, los jardines están floreciendo, los campos y los bosques están por todas partes, "llenos de cuentos de hadas y milagros", las cámaras adornan la montaña, y "Dios mismo está en el cielo azul oscuro que se cierne sobre el pueblo" Es característico que este pueblo no sea Ryazan, no es real, sino ucraniano e incluso literario, tomado de Shevchenko de memoria. Y luego a menudo ve el pueblo desde lejos, extrae sus signos de sus propios recuerdos nostálgicos, se le aparece, por así decirlo, a través de una bruma, a través de un velo de palabras de libros usados. Si la ciudad es una cueva de piedra, un capilar de tentaciones, maldades y vicios ("¡Olvídate de lo que viste y corre!"), Entonces frente al pueblo se quita el sombrero con una reverencia, como si en oración se volviera hacia ella:

Oh, sé una madre para mí

En mi caída fatal.

"Naturaleza, campo, Rusia: en esta línea central se construyen los mejores sentimientos coloreados de Yesenin, de los cuales, como de la oscuridad, surge su Ironía utópica. Sin embargo, después de regresar de América, él nuevamente, como en sus primeros poemas, ve su desagradable, su pueblo ofendido y engañado. Levantando el primer vaso en el día festivo del 1 de mayo para el Sovnarkom, el segundo para los trabajadores, el tercer vaso que bebe "Para que el destino de los campesinos no se doble en un resuello". La libertad se volvió en una asfixia, una canción de alegría - un resuello. Mi alma está cansada y avergonzada de mí mismo y de lo que está sucediendo, - le escribe a Klyuev. “No hay señales que puedan transmitir todo lo que pienso y por qué estoy enfermo”. La embriaguez de la revolución se convirtió en una fuerte resaca del socialismo real.

Yesenin siempre encuentra una palabra así que nos sumerge en los elementos naturales: un amanecer ardiente, un viento enérgico, una primavera interminable, el canto desinteresado de un ruiseñor, una floración furiosa, etc. No pinta la naturaleza, mirándola de lado, a distancia, sino que todo se disuelve en colores y sonidos, arrastrándonos con él en estos elementos: "El jardín respira como una espuma de fuego", "El temblor sollozante de grullas no ofrecidas "," El inefable, azul, tierno "," la arboleda dorada disuadió ", etc. No ama los colores estáticos, endurecidos, sino, por así decirlo, los destellos, la fluidez de todo y de todo, vivir la dinámica natural, expresando a través de ella las etapas de la vida humana. A menudo, usando sustantivos otglall, logra el hecho de que toda la naturaleza vive con él, exuda un alma, se derrama con música, resplandece con colores. Sabe sorprender, perplejo con una palabra, pero con una palabra que atrae por lo que está detrás de él (abedul, flor, muerte, frialdad, lino, etc.), y no por sí mismo, como entre los futuristas. El lenguaje de Yesenin está cerca del ruso antiguo, esa época de él, cuando la palabra, por así decirlo, creció hasta convertirse en objeto y fenómeno y portaba en sí misma una idea vívida e inolvidable.

Rasgos estilísticos de la poesía de S. Yesenin.

Las letras de Yesenin nos trasladan al campo. Es la vida de la naturaleza, inagotable en su belleza. En los primeros poemas nos encontramos con muchos de esos bocetos, que se pueden llamar, por así decirlo, pequeños bocetos líricos o imágenes de la vida del pueblo: "En la cabaña", "Porosha", "Birch", etc. Y algunas experiencias juveniles ( como, por ejemplo, "Mi vida") también son simplemente imitativas.

Pero no son este tipo de obras las que determinan la apariencia lírica del poeta. Muy pronto Yesenin encuentra sus extraordinarias, como dijo A. Serafimovich sobre él, "imágenes de los sentimientos más delicados, los más tiernos, los más íntimos". En sus poemas hay amor por su tierra natal, y un suave sentimiento de la naturaleza, expresado con comparaciones sorprendentemente frescas y precisas, y un jubiloso sentimiento de amor por esta belleza que lo rodea, y la tristeza de que la belleza sea tan fugaz, y, finalmente, la deseo de disolverse en todo el encanto único.un mundo donde una persona llega solo una vez en su vida.

En años posteriores, Yesenin, con su juego de pintura verbal, con sus métodos de imágenes vívidas, quiso dar la forma de una teoría completa. En el folleto "Las llaves de María" (1918), en el artículo "Vida y arte" (1921), Yesenin argumentó que en el corazón de todo arte se encuentra principalmente una imagen, que es la esencia del arte popular ruso. En esos años, cuando el futuro poeta todavía estudiaba en la escuela Spas - Klepikov, se familiarizó con "La balada del regimiento de Igor". Más tarde, en Moscú, Yesenin leyó tres volúmenes de la famosa obra del científico y folclorista ruso A. Afanasyev "Puntos de vista poéticos de los eslavos sobre la naturaleza". "La palabra sobre el regimiento de Igor" desde una edad temprana causó una gran impresión en Yesenin. Ella, "La Palabra", se convirtió para el poeta no sólo en una fuente de placer artístico, un tema de imitación, sino en una prueba del brillo del pensamiento imaginativo de nuestro pueblo. Las "visiones poéticas" de Afanasyev eran un depósito inagotable de leyendas y creencias poéticas, revestidas de formas figurativas asombrosas y audaces. En los poemas líricos de Yesenin, se llama la atención sobre la espiritualidad del mundo. El sujeto que dibuja, y sobre todo la naturaleza, está siempre en movimiento. De ahí la abundancia de formas verbales. Por ejemplo, el mes se compara con un cordero rizado, "camina" en la hierba azul. Los cuernos del mes, reflejados en el lago quieto, "tocan" con juncia. Si miras el lago "desde un camino lejano", parecerá que "el agua está sacudiendo las orillas". El ajenjo no huele, pero "huele", el jardín no florece, sino que "se balancea como un fuego de espuma", etc.

Tal percepción del mundo circundante, estrellas, flores, árboles como algo animado, moviéndose y transformándose uno en otro, tal representación, expresada en imágenes poéticas, Yesenin, por supuesto, también aprendió de los cuentos populares, creencias, mitología.

Todo el sistema de imágenes de Yesenin se basa en este sentimiento de movimiento y transformaciones que tienen lugar en el mundo, basado en el sentimiento de la unidad del hombre con la naturaleza, con todos los seres vivos de la tierra. Sin embargo, la idea de que el mundo y el hombre están en camino llevó al poeta a otro pensamiento: sobre el fin de este movimiento, sobre la muerte. Ya en "Imitación de una canción", el poeta, un chico de quince años, hablando de una hermosa niña (le dio a beber un caballo "de puñados en un bocado"), termina su poema con una escena como esta niña es llevado más allá de sus ventanas para ser enterrado. Esta es la verdad de la vida de Yesenin: bella, como toda la vida, es fugaz, frágil. Un acento amargo acompaña la letra de Yesenin durante todo el camino: "Sea para siempre bendecido porque llegó a prosperar y morir".

La cercanía de Yesenin a las tradiciones de la poesía popular oral se reflejaba en el hecho de que él, especialmente en período temprano, el pase de lista con Alexei Koltsov es palpable. Puede recordar poemas como "Jugar, jugar, talyanochka, pieles carmesí ...", "Goy, Rusia, querida ...", "Tanya era buena, no había nada más hermoso en el pueblo ..." , "Despedida de soltera" y otros. La imagen de la niña en el poema "No deambule, no se arrugue en los arbustos carmesí ..." también recuerda a las chicas rusas en Koltsov. Incluso la imagen favorita de Yesenin del travieso temerario ruso se remonta a los "Udalets" de Koltsov. Finalmente, la propia naturaleza de la poesía recuerda involuntariamente las palabras de Belinsky sobre un "plebeyo autodidacta" que se ha convertido en un gran poeta ruso. Belinsky escribió que Koltsov "era una persona completamente rusa tanto por naturaleza como por su posición. Llevaba en sí mismo todos los elementos del espíritu ruso, especialmente la terrible fuerza en el sufrimiento y el placer, la capacidad de entregarse locamente al dolor y la alegría y, en cambio, para caer bajo el peso de la desesperación misma, la capacidad de encontrar en ella una especie de arrebato violento, atrevido, arrollador ... ".

Hoy es de conocimiento común que la poética de Yesenin se acerca a la canción popular. Pero en el estilo de Yesenin, se puede distinguir toda una serie de capas, que se reemplazan con relativa rapidez. Una de las primeras capas estilísticas fue una gravitación hacia el habla arcaica del ruso antiguo (por ejemplo, "Canción de Kolovrat"). Yesenin usa antiguos nombres rusos asociados con la caza, la pesca, la agricultura y los asuntos militares para construir imágenes. Entonces, por ejemplo, incluso el niño Yesenin compara las nubes con las redes para pájaros ("venteries nublados"), usa palabras tan antiguas como "loneshny" (es decir, el año pasado), "pyzhnya" (es decir, pequeños arbustos en el campo), "wildness "(es decir, pájaro cantor). La contracción de las vocales también puede explicarse por la gravitación hacia lo arcaico (por ejemplo, "trasero" en lugar de "bota"). O, por ejemplo, el hecho de que en un momento Yesenin en una serie de adjetivos ("amarillo", "chorny", etc.) "e" en la forma antigua en "o".

Otro grupo de recursos estilísticos de Yesenin está asociado con la orientación hacia la romantización de la vida rural y con el deseo de expresar la belleza de un fuerte sentimiento lírico (por ejemplo, un sentimiento de admiración por la naturaleza, enamorarse de una mujer, amor por una persona, de por vida), la belleza del ser en general. Estas imágenes suelen ser de naturaleza visual y colorida. Yesenin parece dirigir el espectro más brillante de los tonos más puros y fuertes al objeto representado. Si Yesenin dice que un mundo nuevo también lo ha tocado, entonces "sigo siendo el poeta de la cabaña de troncos dorados". En general, el "dorado" y el "azul" son los colores favoritos del poeta. El brillo dorado brilla en sus poemas, pasando del sol a la paja, el cabello, la juventud, la vida, la mujer, etc.:

"el corazón se convertirá en un trozo de oro"

"Oh tú, juventud, juventud violenta,

temerario dorado ",

"¡Luz azul, luz tan azul!

Es una pena morir en este azul ".

El azul fluye en todo: "mayo azul", "indecible, azul, suave ...", "Antes del amanecer. Azul. Temprano ...", "el aire es transparente y azul ...", etc. El oro se vuelve amarillo, el azul se vuelve azul y negro. Los colores caracterizan al sujeto, se mezclan, juegan.

La corriente del folclore en la poética de Yesenin y en período soviético ocupa el lugar más importante, definiendo estilísticamente toda una serie de obras de 1925, como "Canción" ("Hay una buena canción en el ruiseñor ..."), "Tú eres mi arce caído, arce helado ..." , "¡Sarpullido, talianochka, sonoro, sarpullido, talyanochka, audazmente! .." y otros.

El motivo de la despedida de la juventud y el lamento por la juventud arruinada, que ocupa un lugar tan esencial en la letra de Yesenin, no constituye su peculiaridad personal. Aquí hay mucha tradición folclórica. Es común para Koltsov, Nikitin y Yesenin.

Es más correcto hablar no tanto de la influencia directa de Koltsov en Yesenin, como de la convergencia de las poéticas de ambos en base común canción folk.

De la misma manera, podemos encontrar consonancia entre Yesenin y Nekrasov, porque en otras imágenes del pueblo, Yesenin revela el mismo mundo de la triste, pobre y campesina Rusia. Fue con estas palabras que Herzen caracterizó una vez la poesía de Koltsov. De hecho, en la descripción de Yesenin del pueblo no solo hay idealización, sino también una profunda comprensión de sus alegrías y dolores, su poesía interior. Y esto nació de la mayor simpatía, amor por las personas, por la naturaleza.

Junto con el folclore en la poética de Yesenin, lo que se puede llamar el principio Pushkin se está desarrollando claramente. Es cercano y afín a la tradición de la poesía popular. ¿Cómo se llama la tradición Pushkin en las letras rusas?

Su nacionalidad. Su integridad, versatilidad de la imagen; en él está la claridad y la belleza del mundo espiritual de la persona rusa. El mundo de la poesía lírica de Pushkin abarca muchos estados del alma humana, desde los más sutiles estados de ánimo de inexplicable tristeza hasta la exultante alegría de la afirmación de la vida; este mundo, desde la letra de la naturaleza hasta la poesía política, está iluminado por el amor al hombre, al pueblo, a la patria. Y todo esto se encierra en una forma transparente cristalina, comprimida, comprensible para el círculo más amplio de lectores.

Mucha belleza y riqueza se esconde en las letras profundamente humanas de Yesenin. Es asombrosa la capacidad del poeta para revelar al lector el encanto de la vida misma, para contagiarlo de un gran amor por su patria, que sabe invertir con decisión en todo lo que representa: en un abedul, y en un campo, y en un haz de paja. Yesenin es una maravillosa cantante de naturaleza rusa. Cada poeta puede revelar su patetismo principal. Esto es lo más íntimo de Yesenin, que constituye el patetismo interno y motor de su poesía, que determinó su nacionalidad: el amor por la patria. Ella fue una fuente de inspiración poética. En muchos sentidos, el tema de la madre patria, Rusia, varía en los poemas de Yesenin, y este poeta termina su poema "La Rusia soviética" con esos versos, llenos de doloroso amor filial:

Pero aún así,

Cuando por todo el planeta

La enemistad de las tribus pasará,

Las mentiras y la tristeza desaparecerán,

Yo cantaré.

Con todo el ser en el poeta

Sexto de la tierra

Con un título corto "Rus".

El sentimiento de patria de Yesenin vivió en el poeta no solo como un sentimiento espontáneo, sino que lo percibió como el rasgo principal de su obra. I. Rozanov habló de sus recuerdos significativos que el poeta en 1921 le dijo: "Presta atención ... que casi no tengo motivos de amor. Los aniversarios de amapolas" pueden ignorarse, y descarté la mayoría de ellos en la segunda edición. "Radunitsy". Mis letras están vivas con un gran amor, el amor por la patria. El sentimiento de la patria es lo principal en mi trabajo ".

Los rasgos estilísticos esenciales de las letras de S. Yesenin a menudo se interpretan en el espíritu del carácter nacional ruso. Partiendo de la premisa de que en el alma rusa conviven versos opuestos: pacificación y destrucción, Michelle Nike construye sus interesantes comentarios. El investigador presenta el "silencio" y el "disturbio" como los principales principios de Yesenin. Cada una de estas categorías en diferentes años de creatividad recibe un amplio contenido filosófico del poeta.

"Silencio", en el sentido de paz, serenidad, serenidad y las palabras tranquilo, tranquilo, se encuentran unas 90 veces en la poesía, con mayor frecuencia en la descripción del paisaje y la definición del estado mental del poeta (generalmente asociado con naturaleza). El silencio de Yesenin tiene olor y forma, es táctil y vivo: el poeta "estará triste en el elástico silencio" ("De nuevo se despliega de manera estampada ...", 1916), "Una cabaña de anciana con la mandíbula de un umbral // Mastica la fragante migaja del silencio "(" El camino estaba pensando en la tarde roja ... "(1916)). En el silencio, el poeta escucha la canción, todos los sonidos salen más nítidos en ella: "el silencio canta" ("Padre"). El silencio es un estado natural de la naturaleza, en él transcurre su vida secreta: "El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce" ("No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", 1921). El poeta errante deambula "Bajo el susurro silencioso de los álamos" ("Sin sombrero, con una mochila de líber ..." (1916)). Agua ("Silenciosamente duerme el río" [Noche, 1911-1912]), bosque, valle, sol, viento, tarde, puesta de sol ("Calma dorada"), mes de otoño: todo irradia "luz tranquila", todo está lleno de " luz sobrenatural ":" Crepúsculo silencioso, ángel cálido, Lleno de luz sobrenatural "(" La distancia se cubrió de niebla ... ", 1916). Los propios objetos (también están animados) están envueltos en silencio: "Las vallas duermen silenciosamente en la niebla" ("Las alas rojas del atardecer se apagan ..."). La tierra natal - como la Rusia de Yesenin en general - descansa en el silencio y el letargo: "Oh tierra de lluvias y mal tiempo, Silencio errante", "Mi tierra está tranquila después de las tormentas, después de los truenos" ("Inefable, azul, tierna ... ", 1925) ... El alma de Yesenin se llena de este silencio: "Silencio y reliquias reposan en el corazón" ("La noche humeaba ...", 1912). El silencio es el ideal por el que se esfuerza el poeta: "Quiero ser tranquilo y estricto. Aprendo de las estrellas en silencio" ("Canciones, canciones, ¿de qué gritas? ..."). Y alegría - tranquila, no ruidosa: "alegría tranquila - amando todo, sin querer nada" ("El follaje dorado empezó a girar ...", 1918), Finalmente, la muerte se presenta como una partida a otro mundo, donde también reina el silencio: "Nos estamos muriendo, vamos a la paz y la tranquilidad" (1924). "Silencio secreto" adquiere un significado escatológico: "Nos vamos ahora un poco // A ese país donde hay paz y gracia" (1924). El silencio es un atributo de la "casa del padre", "del porqué del paraíso", que el poeta añora y que es también la "patria".

"En el contexto de cada poema y en el contexto de toda la creatividad poética de Yesenin, el significado cotidiano del" silencio "se oscurece, se llena de sombras sobrenaturales, como un silencio místico, diferente del silencio ascético y asociado con la tradición bíblica".

El ideal del silencio no tiene un tono protector o restaurador para Yesenin. El significado espiritual de la tranquilidad, que prevalece en esta palabra, ilumina (y santifica) la letra de Yesenin, su sueño de "Rusia Azul" y su idea de "una tierra hermosa, pero extraña, sin resolver" ("Los vientos no soplaban en vano ... ", 1917) ...

Las fuerzas desenfrenadas, mentales y externas, luchan contra el silencio. La imagen de un hombre travieso del pueblo, un ladrón, un vagabundo y un ladrón, más tarde un "matón y una marimacho", un juerguista travieso de Moscú (1922) pasa, como un amor por el silencio, a través de todas las letras de Yesenin. Pero la "juventud violenta", los años de las "fuerzas violentas locas" no se elevan a la norma ni al ideal: el poeta no los disfruta, pero lamenta el silencio perdido como un paraíso perdido: "Después de todo, yo no me estoy ocupando de yo mismo // Por una vida tranquila, por sonrisas "(" Me entristece verte ... ", 1923). Rampage, vandalismo son percibidos como una fuerza oscura, negra (encarnada en "El Hombre Negro" para su eliminación): "Pero más hermosa es la mansedumbre y el ardor calmado" ("Tu voz invisible ...", 1916)

Incluso en "Inonia", un poema sobre "la iluminación del ser", la voz de las ventiscas es reemplazada por una canción tranquila, que "bajo el susurro del río" gotea de las montañas "con gotas de una vela invisible". Rampage no es un fin en sí mismo: es un ocultamiento, un escudo para el drama mental. El mismo Yesenin lo comprende como una forma de llamar la atención sobre sí mismo.

Esta comprensión de la revuelta distingue a Yesenin de otros poetas campesinos, para quienes se acerca más al Razinismo o al Bakunismo (P. Oreshin, A. Shiryaevets), mientras que su ansia de silencio lo hace similar al "jardín escondido" y las canciones tranquilas de S. Klychkov. El silencio no es la falta de palabras. La percepción metafísica del silencio salvó al poeta en Yesenin: "Si no hubiera sido poeta, debí haber sido estafador y ladrón" ("Todos los seres vivos tienen un sueño especial ...", 1922). Pero el ansia de silencio no pudo contener su alma inquieta, corriendo "A ese país donde la paz y la gracia":

Y yo iré solo a límites desconocidos

Con el alma de un rebelde eternamente sometido.

Mil novecientos dieciséis año. Se publica la primera edición impresa de Sergei Yesenin, un poeta de 20 años poco conocido de Riazán. ¿Pueden los poemas llenos de un sentimiento brillante por la Patria y todos los seres vivos de la Tierra dejar indiferente a alguien? ¿En qué se diferencia Sergei Yesenin de otros poetas? Las primeras letras de Yesenin y sus características se discutirán más a fondo.

Biografia del poeta

Sergei Alexandrovich Yesenin nació el 18 de octubre de 1895. Cuando el poeta tenía dos años, su madre dejó a su padre y Sergei fue criado por sus abuelos. Vivieron en prosperidad y criaron tres hijos más, con los que Sergei pasó la mayor parte de su tiempo. Enseñaron al poeta a nadar y trabajar en el campo.

Fue la abuela quien inculcó en el poeta el amor por la literatura. Ella le contó a Sergei muchos cuentos populares, canciones y cancioneros. Se cree que las historias de la abuela se convirtieron en el ímpetu para escribir sus propias obras. El abuelo de Sergei Alexandrovich era un conocedor de los libros de la iglesia, por lo que era costumbre en la familia de Yesenin leer libros sobre temas religiosos todas las noches.

Después de graduarse de la escuela, Yesenin regresó a Moscú y consiguió un trabajo en una carnicería con su padre. Después de eso, trabajó en una imprenta.

Características de las primeras letras de Yesenin

Sergei Alexandrovich: uno de los poemas más brillantes ¿Pueden los poemas, imbuidos de un gran amor por la patria y todos los seres vivos del planeta, dejar indiferente a alguien? Por supuesto no. En las obras del poeta hay amor por su tierra natal, y por la naturaleza, así como por las mujeres y los animales. Pero, ¿es esta la diferencia entre Sergei Alexandrovich Yesenin? Las primeras letras del poeta son una eterna lucha de emociones humanas, positivas y negativas, luz y oscuridad, riqueza y pobreza. Incluso en los momentos más difíciles, el poeta no traiciona a su patria ni a su pueblo.

Los problemas sociales, de clase, morales y éticos más complejos están siempre presentes. El poeta piensa constantemente en el destino de Rusia. El amor por ella era el tema principal de la obra del poeta. Yesenin también escribe versos líricos y filosóficos. Las primeras letras del poeta tienen rasgos filosóficos. En tales obras, la masa de lo íntimo y personalmente experimentado por el escritor se entrelaza con la bondad y la calidez humanas. Esto es lo que ahora falta en nuestro mundo.

Prosista

¿Con qué más puede sorprendernos Sergei Yesenin? Las primeras letras del poeta son famosas no solo por sus maravillosos poemas, sino también por sus obras en prosa románticas y emocionales. Muestran abiertamente la vida de la gente. Yesenin se convirtió en un pionero de la poesía soviética. Fue uno de los primeros en comprender y también reveló el significado Revolución de octubre para la sociedad. Creía que fue la revolución la que abrió el camino a la humanidad hacia el renacimiento espiritual.

Las primeras letras de Yesenin: poemas

La letra de Sergei Alexandrovich está impregnada de sinceridad y sinceridad, amabilidad y preocupación por el destino de sus compatriotas, así como de pueblos de otros países y nacionalidades.

Las obras de Yesenin siguen siendo relevantes hoy. Exigen la preservación de la paz mundial y abordan los problemas más urgentes de nuestro tiempo. El tiempo pasa, la historia cambia ... Yesenin, como nadie, lo siente con sensibilidad y suele reflexionar sobre temas morales, éticos y políticos. Cada poema del gran maestro de la pluma es hermoso a su manera. Es bastante difícil destacar lo mejor, porque cada obra tiene algo propio, inusualmente hermoso.

Oh, cuántas veces en sus obras el poeta escribe sobre el abedul ruso. Es con ella que el escritor asocia Rusia. Al leer los poemas de Yesenin, uno se traslada involuntariamente a un bosque de abedules, donde puede escuchar cómo los pájaros encantadores cantan y gotea la savia del abedul.

Naturaleza en los poemas de Sergei Alexandrovich Yesenin

Como se mencionó anteriormente, a Yesenin también le gustaba escribir sobre la naturaleza. Las primeras letras están llenas de una gran cantidad de poemas saturados de todos los seres vivos. El poeta en sus obras compara la naturaleza con un templo divino, las estrellas con las lámparas celestes, y esto es solo una pequeña parte de sus comparaciones metafóricas.

A menudo, las letras de paisajes se entrelazan con imágenes bíblicas. En sus poemas, los colores más comunes son el azul y el azul, así como muchos de sus matices. Sin embargo, para darle solemnidad al poema, agregó pintura carmesí.

Gordetsky admiraba a Yesenin. Creía que un buen poeta debería reconocer todas las flores de su tierra natal. En su opinión, Yesenin no solo conocía cada brizna de hierba, sino que también la llamaba por su nombre y patronímico. Es interesante que al estudiar el trabajo de Sergei Alexandrovich, se contaron veinte variedades de árboles y flores en sus obras, y alrededor de un centenar de animales y pájaros.

Las imágenes de la luna y el sol jugaron un papel importante en la obra del poeta. A menudo, Yesenin usó mitos sobre el cielo, el sol y la luna para crear su propio sistema de signos y símbolos. Esto es lo que caracteriza las primeras letras de Yesenin. Los poemas están llenos de amor por todos los seres vivos, y esto no puede dejarte indiferente.

Sergei Alexandrovich Yesenin vivió durante unos pocos años, sin embargo, dejó no solo muchos poemas, sino también muchos misterios sobre su vida. El poeta era una persona bastante cariñosa. Durante su corta vida, tuvo muchas aventuras con una amplia variedad de chicas. Uno de los más famosos fue un romance con la nieta de León Tolstoi. Curiosamente, la niña quería enviar al poeta a un tratamiento por adicción al alcohol, pero escapó de la clínica. Algunos investigadores creen que Yesenin fue a la clínica para evitar el arresto.

La muerte del poeta también está cubierta de secretos. Según datos oficiales, Yesenin se suicidó. Sin embargo, los críticos literarios creen que esto no es así, porque la última noche el poeta estaba muy animado y no dijo una palabra sobre ninguna experiencia a sus amigos.

S. A. Yesenin es un gran prosista y poeta. Todos los poemas de Yesenin están saturados de un amor tembloroso por su tierra natal, plantas, animales y personas. Las primeras letras del escritor están asociadas con una tormenta de emociones, los problemas políticos y morales más difíciles. Los temas de sus obras son relevantes en nuestro tiempo.

El tema principal de las letras de Yesenin siempre ha sido el amor por Rusia. Y no una admiración abstracta por las bellezas de la naturaleza, característica de los habitantes de la ciudad, sino un amor cálido y vivo por el campo, por la naturaleza rural. Sus primeras letras son de naturaleza religiosa, y las imágenes bíblicas, a su manera, juegan un papel muy importante en ellas. Rusia aparece como una tierra prometida, santificada desde arriba, usando el patrón directo de Dios:
¡Mi tierra es dorada! ¡Templo brillante de otoño!
El cristianismo en las primeras letras de Yesenin es de carácter popular. Las tradiciones vienen más bien no de

Biblia, y no de la cultura del libro de la ortodoxia, sino de la ortodoxia del pueblo. De manera puramente formal, se utilizan motivos e imágenes que son característicos del género semi-apócrifo de la “poesía espiritual” y del folclore en general.
La ortodoxia popular desde los primeros tiempos se ha entrelazado de manera fantasiosa con el paganismo. El mismo Cristo puede vivir en cada mendigo vagabundo, y puede ser compadecido como un hermano:
Y tal vez pase y no me dé cuenta en la hora secreta. Que en los abetos hay alas de querubín, Y debajo del cáñamo está el Salvador hambriento.
Toda la naturaleza, como es característica de la conciencia pagana, aparece animada, místicamente transformada, antropomórfica. El título de su primer libro "Radunitsa" también habla del paganismo de los primeros Yesenin. Radunitsa es vacaciones religiosas conmemoración de los difuntos, que se remonta a la celebración precristiana en honor a Rod, la deidad ancestral. La Madre de Dios se fusiona con la imagen de la diosa madre, la tierra, las fuerzas creadoras de la naturaleza. El Salvador también parece ser casi una deidad pagana.
El héroe lírico de las primeras letras de Yesenin es un pagano franco:
Bienaventurado el que se siente miserable en la alegría. Viviendo sin amigos y enemigos. Pasará el camino rural, Orando por montones y montones de heno.
Y la naturaleza, a la que reza, está animada, dotada de cualidades inherentes sólo al hombre, y el hombre mismo se disuelve en ella y pierde sus cualidades personales. Los poemas de Yesenin son un hechizo de la naturaleza, están llenos de apelaciones directas:
Peinado verde, Pechos de doncella, Oh fino abedul. ¿Qué miró dentro del estanque?
Las primeras letras de Yesenin son muy armoniosas. Contiene una imagen holística y armoniosa del mundo, que permite decir algo sobre la naturaleza que aún no se ha dicho en la literatura.
La conexión con el arte popular es muy importante para la poesía de Yesenin. Él usa cancioncillas:
Jugar, jugar, talyano, pieles carmesí. Salir a conocer a la periferia, belleza, novio, y esto le da a sus letras una musicalidad especial. La poesía lírica temprana de Yesenin expresa la cosmovisión de un simple campesino ruso en forma artística, pero no se limita a ella. pero habla de los valores humanos universales: el amor por la naturaleza nativa, país de origen, para cerrar personas.
Yesenin es uno de los poetas más leídos de nuestro tiempo, siempre se mantiene moderno, porque está cerca de la gente.

(Aún no hay calificaciones)

Otras composiciones:

1. Solo él conocía la dicha, quien no vivía con pasión, y quien no conocía el amor, no le importaba que no viviera. V. Shakespeare La fuerza artística de la letra de S. Yesenin reside en el hecho de que detrás de ella se encuentra su destino humano, lleno de drama y contradicciones. Lee mas ......
2. Todos los poemas de S. Yesenin, desde poemas melodiosos y tiernos sobre el país del "abedul chintz" hasta inquietantes reflexiones sobre el destino de Rusia en los "años severos y terribles", cada imagen, cada línea se calienta con un sentimiento de amor sin límites. por la patria: - Pero sobre todo - Amor por Leer más ......
3. Seryozha tiene su propia hermosa voz. Ama Rusia a su manera, como ninguna otra. Y la canta a su manera. Abedules, un mes, campos de centeno, lagos: esta es su canción. Y lo canta con todo su ser. A. Andreev Detrás de la cresta oscura del bosque se sentó Leer más ......
4. Muchos creen que Mayakovsky tuvo la “voz fuerte” de la tribuna de la revolución, fue un poeta público por excelencia, como él mismo escribió: “Se humilló, tomando su propia canción por la garganta”. Todo esto es verdadero y falso. La voz era muy fuerte, la altura era alta, la barbilla Leer más ......
5. La brecha entre el poeta y la realidad es el rasgo más importante de la poesía lírica temprana de V. Mayakovsky. El poeta se esfuerza por entregarse a la gente, siente que el “yo” no le basta, habla nuevas verdades, pero resulta innecesario, solitario, ya que el mundo que lo rodea es inhumano, cruel y espiritualmente Leer más .. ....
6. S. A. Yesenin y V. V. Mayakovsky son grandes poetas rusos de principios del siglo XX. Estos son poetas de hitos, poetas de culto. Su trabajo de muchas maneras creó el "rostro" de ese momento difícil, por sus trabajos juzgamos en gran medida a la gente de esos años. Los poemas de Yesenin Leer más ......
7. Lermontov se consideraba a sí mismo el "hijo" literario de Pushkin, pero, como podemos ver, representaba algo completamente nuevo para la literatura rusa. Quizás siguió siendo único en su clase, porque no hay nada que recuerde ni remotamente a su musa en la literatura rusa Leer más ......
8. La obra de Yesenin, sin duda, es un hito especial en la historia de la literatura rusa a principios del siglo XX. El futuro poeta nació en el pueblo de Konstantinov, provincia de Ryazan. Naturalmente, el tema de su tierra natal, la naturaleza se convirtió en el principal protagonista de su obra. Sin embargo, Yesenin a menudo recurrió a Leer más ...

Las primeras letras de Yesenin

El tema principal de las letras de Yesenin siempre ha sido el amor por Rusia. Y no una admiración abstracta por las bellezas de la naturaleza, característica de los habitantes de la ciudad, sino un amor cálido y vivo por el campo, por la naturaleza rural. Sus primeras letras son de naturaleza religiosa, y las imágenes bíblicas, a su manera, juegan un papel muy importante en ellas. Rusia aparece como la tierra prometida, santificada desde arriba, con el patrón directo de Dios: ¡mi tierra es dorada! ¡Templo brillante de otoño!

El cristianismo en las primeras letras de Yesenin es de carácter popular. Las tradiciones no provienen más bien de la Biblia, y no de la cultura del libro de la ortodoxia, sino de la ortodoxia del pueblo. De manera puramente formal, se utilizan motivos e imágenes que son característicos del género semi-apócrifo de la "poesía espiritual", y del folclore en general.

La ortodoxia popular desde los primeros tiempos se ha entrelazado fantásticamente con el paganismo. El mismo Cristo puede vivir en cada mendigo vagabundo, y puede ser compadecido como un hermano:

Y tal vez pase y no me dé cuenta en la hora secreta. Que en los abetos hay alas de querubín, Y debajo del cáñamo está el Salvador hambriento.

Toda la naturaleza, como es característica de la conciencia pagana, aparece animada, místicamente transformada, antropomórfica. El título de su primer libro "Radunitsa" también habla del paganismo de los primeros Yesenin. Radunitsa es una fiesta de la iglesia en recuerdo de los difuntos, que se remonta a la celebración precristiana en honor a Rod, la deidad ancestral. La Madre de Dios se fusiona con la imagen de la diosa madre, la tierra, las fuerzas creadoras de la naturaleza. El Salvador también parece ser casi una deidad pagana.

El héroe lírico de las primeras letras de Yesenin es un pagano franco:

Bienaventurado el que se siente miserable en la alegría. Viviendo sin amigos y enemigos. Pasará el camino rural, Orando por montones y montones de heno.

Y la naturaleza, a la que reza, está animada, dotada de cualidades inherentes sólo al hombre, y el hombre mismo se disuelve en ella y pierde sus cualidades personales. Los poemas de Yesenin son un hechizo de la naturaleza, están llenos de apelaciones directas:

Peinado verde, Pechos de doncella, Oh fino abedul. ¿Qué miró dentro del estanque?

Las primeras letras de Yesenin son muy armoniosas. Contiene una imagen holística y armoniosa del mundo, que permite decir algo sobre la naturaleza que aún no se ha dicho en la literatura.

La conexión con el arte popular es muy importante para la poesía de Yesenin. Él usa cancioncillas:

Jugar, jugar, talyano, pieles carmesí. Sal a conocer a las afueras, la belleza, el novio, y esto le da a sus letras una musicalidad especial. La poesía lírica temprana de Yesenin expresa la cosmovisión de un simple campesino ruso en forma artística, pero no se limita a ella. pero habla de los valores humanos universales: el amor por la naturaleza nativa, el país natal, por los seres queridos.

Yesenin es uno de los poetas más leídos de nuestro tiempo, siempre se mantiene moderno, porque está cerca de la gente.

Los poemas de Yesenin se volvieron queridos para mí tan pronto como entré en el mundo mágico de la poesía. Desde entonces, la versatilidad y originalidad de su trabajo no deja de sorprenderme. Estudiando cada vez más profundamente la vida y obra del poeta, me enamoré de él con todo mi corazón.

Entre los poetas rusos lugar especial está ocupado por S. A. Yesenin. Sus primeros poemas están llenos de sonidos, olores, colores. Suena la risa de niña, se oye el "carillón blanco" de los abedules, los sauces llaman, los urogallos lloran "con repiqueteo", se vierten campanas.

Fue la naturaleza de Riazán lo que hizo surgir al poeta sensible, simpático, amable, hermoso en su sencillez, S. Yesenin. Pinturas tierra nativa capturado en su inolvidable y cautivadora poesía.

Sergey Yesenin. En el mismo sonido de este nombre, se puede escuchar la melodía, la música de las extensiones nativas, la belleza de las personas que crearon tal poeta.

Análisis literario y artístico del poema de S. A. Yesenin "Disuadió la arboleda dorada".

Casi todo poeta escribe poemas sobre la naturaleza, toca los temas de la amistad, el amor, la poesía y el propósito de la poesía, problemas de relación con el mundo. De una forma u otra, se detienen en el problema de la vida y la muerte. Y cada uno lo resuelve a su manera.

La obra de Sergei Alexandrovich Yesenin me parece una fuente asombrosamente pura de poesía popular. Te asombra el gran e interminable amor que el poeta tenía por su tierra natal, sus ilimitadas extensiones y su naturaleza.

Independientemente de lo que escriba, la imagen de su tierra natal está presente de manera invisible en sus poemas.

Las letras hermosas, brillantes, sonoras y multicolores de Sergei Yesenin están llenas de alto patriotismo. Todo lo que el poeta escriba tiene que ver con Rusia. Ella se le aparece al autor como una dulce niña de abedul, luego como "azul que cayó al río", luego como mansa y serena.

Análisis del poema "Luna líquida incómoda ...", escrito en el vigésimo quinto año.

El héroe lírico de Yesenin se fusiona con la naturaleza, en ella siente sus raíces, las raíces de la raza humana. La naturaleza, según Yesenin, está llena de símbolos mitológicos, tanto paganos como cristianos. Los personajes mitológicos de Yesenin viven en el mundo real.

La letra tierna, brillante y melodiosa de S. A. Yesenin no se puede imaginar sin el tema del amor. En diferentes períodos de la vida y la obra, el poeta siente y experimenta de manera única este sentimiento maravilloso, sublime y al mismo tiempo amargo.

La poesía de Sergei Alexandrovich Yesenin no se puede llamar monótona, es bastante diversa. En varias etapas de su vida, Yesenin elige temas completamente diferentes para sus poemas.

Al crecer en el desierto de los bosques de Meshchera con el sonido de pinos y abedules, con el suave susurro de la hierba y el chapoteo de las "aguas del seno", Yesenin no estaba familiarizado con la música de la revolución, no sentía la pesada carga de la aldea. vida, pero conocía bien la psicología de los agricultores.

Sergei Yesenin es un destacado poeta ruso, cuyo talento único es reconocido por todos. Rusia vivió desde muy joven en el corazón de Yesenin, sus canciones tristes y libres, el silencio rural y la risa de niña, el dolor de las madres que perdieron a sus hijos en la guerra.

Su poesía es, por así decirlo, el esparcimiento de los tesoros de su alma con ambos puñados. La poesía de A. Tolstoi Yesenin es una sincera confesión de un alma romántica, que atrae con espiritualidad y el deseo de cantar los mejores sentimientos humanos.

¿Por qué puedes amar a tu patria? Por supuesto, este es un tema especial: después de todo, todos aman la Patria con su amor único. ¿Por qué un poeta tan extremadamente ruso como Yesenin amaba a su tierra natal?

Infancia y adolescencia de Esenin. Fuentes de impresiones y su significado en la obra lírica del poeta. El papel de la escuela de enseñanza de la iglesia en la formación de la cosmovisión de Yesenin. Primeras apariciones impresas. Análisis de los primeros poemas de Yesenin (1910-1914). Las cartas de Yesenin a su amiga de la escuela Grisha Panfilov. Las conexiones del poeta con los trabajadores de la imprenta "T-va ID Sytin", poetas-surikovtsy, profesores y estudiantes de la Universidad Popular. A. L. Shanyavsky. Tendencias democráticas en la poesía temprana de Yesenin.

1

La poesía de los primeros Yesenin es heterogénea y desigual. En él, a veces chocan tradiciones poéticas completamente opuestas y se notan claramente las desiguales aspiraciones sociales del poeta. Frecuentes en el pasado y no superados en nuestro tiempo, los intentos de llevar esta controvertida creatividad a cualquier serie de poemas, para destacar un motivo, aunque muy sonoro, un estado de ánimo, incluso a menudo repetido, más de una vez llevaron a los investigadores a extremos inaceptables.

Tomada en su conjunto, en toda su estridente disimilitud, la poesía de Yesenin con una fuerza emocional cautivadora, en una multitud de grandes y pequeños matices, revela de manera sorprendente y veraz ese mundo socio-psicológico, el producto del cual ella solo podía ser.

La poesía de Yesenin nació de una sólida fusión de melodías sonoras y alegres cercanas al corazón ruso y colores deslumbrantes y brillantes con lo insípido, inamovible y no ajeno al ascetismo campesino de la religión, nació la poesía de Yesenin, y sus raíces estaban profundamente arraigadas en el elemento nativo y familiar desde la infancia.

Como muchos durante su aprendizaje, Yesenin no escapó a las influencias extranjeras a veces cercanas a él y a veces accidentales. Y, sin embargo, los motivos de sus letras florecieron invariablemente en el mismo suelo: ahora audacia desenfrenada y alegría serena, ahora humildad mansa, o incluso abatimiento y tristeza desesperada.

La poesía de Yesenin plasmó una especie de sincretismo de la psicología campesina en su compleja inconsistencia: en la niñez y la decrepitud, en los impulsos infantiles en la distancia neblinosa y en la inmovilidad muerta, en las miradas constantes a las tradiciones milenarias de la antigüedad patriarcal.

Este "mundo antiguo y misterioso", por supuesto, no estaba cerrado en sí mismo, las tendencias de la era revolucionaria irrumpieron libre y violentamente en él y, chocando con los conceptos del abuelo, provocaron chispas de futuros "incendios y rebeliones".

¿Se las arregló el poeta novato para captar las tendencias de la nueva época? ¿Percibió los destellos de un resplandor resplandeciente, escuchó los truenos o los ahogó con ásperos cánticos religiosos y el repique de las campanas de la "Rusia patriarcal, que rezaba para sudar"?

En los primeros poemas de Yesenin, hay muchas imágenes jugosas y vívidas de la naturaleza nativa cerca de él desde la cuna. ¿Oscurecen la tormentosa vida social del campo ruso, o son discernibles los estados de ánimo del campesinado prerrevolucionario en la poesía multicolor de las letras de Yesenin?

La variedad de estas complejas preguntas ha atraído la atención de los investigadores durante más de una década y, sin embargo, aún no se les ha dado una respuesta completa y exhaustiva.

Durante su juventud, Yesenin no tuvo que experimentar la influencia benéfica de personas que distinguían claramente los caminos del desarrollo social. Por tanto, las ideas de lucha popular, que inspiraron e inspiraron la literatura rusa, no fueron la fuente de sus primeras letras, de las que, por muchas razones, abandonaron algunos de los motivos característicos de la literatura rusa de aquellos años. Pero como poeta, Yesenin tenía el don de un sentimiento sorprendentemente sutil y de reproducir con sinceridad el mundo que lo rodeaba. Todo en los sonidos de su tierra natal, Yesenin captó y en bellos poemas transmitió su tono temporal. Su poesía "huele a vida", y estos olores embriagan con el aroma de los campos nativos.

La fidelidad a la realidad y la cercanía a las tradiciones de la poesía oral nacional ayudaron más de una vez al poeta a superar la vaguedad y la vaguedad de sus propios ideales. Pero, debilitadas por la ausencia de una orientación revolucionaria, las letras de Yesenin fueron inferiores en esto a las fuertes voces de los poetas de Zvezda y Pravda, y especialmente a la poesía de D. Bedny. Pero incluso entonces, cuando el poeta experimentó las influencias extrañas de la literatura decadente que floreció en los salones de la capital del norte, su poesía a menudo resistió su patetismo incorpóreo y amortiguador. Yesenin no fue devorado por los condominios de Klyuev, el hipócrita ascetismo monástico, al que lo inclinaba el guslar de Olonets.

Yesenin llegó a la literatura con un gran talento y sin aspiraciones sociales específicas. ¿Qué toques dejó la poesía de los primeros Yesenin en el cuadro abigarrado y complejo de la literatura rusa de la era prerrevolucionaria?

Los primeros poemas de Yesenin se crearon a partir de impresiones de la infancia y se designan como 1910. En los años siguientes, el poeta experimentó diversas influencias. En su poesía, sin embargo, las melodías de su tierra natal sonaban con firmeza, adquiriendo una forma más o menos definida de expresión poética. Por tanto, será legítimo destacar la obra prerrevolucionaria del poeta en un período especial con la designación temprana, marcada por la publicación del primer poemario "Radunitsa", la suite lírica "Rus", el poema " Martha the Posadnitsa ", así como el cuento" Yar "y los cuentos" At White Water "," Bobyl y Druzhok ". En los mismos años, el poeta creó "La leyenda de Yevpatiy Kolovrat, Khan Batu, el color de tres manos, el ídolo negro y nuestro Salvador Jesucristo" y el libro de poemas "Paloma", publicado en 1918 *.

* (Ver S. Yesenin. Radunitsa. Pág., 1916; es lo mismo. Rusia. "Notas del Norte". Pág., 1915, núm. 7, 8; es lo mismo. Martha Posadnitsa. The People's Cause, 9 de abril de 1917; es lo mismo. Yar. Northern Notes, febrero-mayo de 1916; es lo mismo. Por el agua blanca. "Birzhevye vedomosti", mañanas. lanzado el 21 de agosto de 1916; es lo mismo. Bobyl y Druzhok. Buenos días, 1917, nº 1; es lo mismo. La leyenda de Evpatiy Kolovrat. "La voz del campesinado trabajador", 23 de junio de 1918)

Yesenin es uno de esos pocos poetas rusos cuya infancia se vio privada de la influencia benéfica de la alta cultura, no respiró el aire atronador de las ideas de liberación, no conoció ejemplos heroicos de resistencia revolucionaria. Los primeros años del futuro poeta fallecieron de la activa lucha social, en cuyas profundidades nació una nueva Rusia.

Al crecer en el desierto de los bosques de Meshchera con el ruido monótono de pinos y abedules, con el susurro silencioso de la hierba y las salpicaduras de las "aguas del seno", Yesenin no estaba familiarizado con la música de la revolución, y en sus primeros poemas uno no lo hace. Escuche las melodías de batalla, con el acompañamiento de las cuales entró en vida el siglo XX y se declaró la literatura revolucionaria.

El poeta pasó su infancia en una familia alejada de las tendencias de los tiempos modernos. Nació el 21 de septiembre (3 de octubre) de 1895, y durante los primeros 14 años vivió en su pueblo natal de Konstantinovo, que, incluso en la era de 1905, no se distinguió por la actividad de los sentimientos revolucionarios.

Hijo de un campesino, Yesenin no experimentó la pesada carga de la vida del pueblo, que el granjero ruso llevó durante siglos al son de las tristes canciones de sus padres y abuelos que lo acompañaron desde la cuna hasta la tumba. A diferencia de muchos de sus compañeros, el poeta no conocía ni el agotamiento del trabajo campesino, ni su poesía encallecida, y la necesidad y la privación no ensombrecieron su infancia.

Por eso Yesenin no estaba tan cerca de la canción de trabajo del labrador, que sonaba fuerte en la poesía de A. Koltsov y la iluminaba con esa alegría infrecuente que recaía en la suerte del campesino cuando la madre tierra, empapada de lágrimas y sudor. , lo recompensó por el trabajo duro.

No fue por casualidad que Yesenin excluyera el trabajo de N. Nekrasov de su genealogía, que dirigió desde A. Koltsov *. La poesía temprana de Yesenin no contiene una ideología Nekrasov alta y claramente expresada, profundidad de representación de la vida popular, conciencia cívica. En esto también era inferior a la poesía de A. Koltsov, I. Nikitin y, a veces, a la poesía de I. Surikov, que tuvo una gran influencia en el poeta.

* (Ver el poema de S. Yesenin. "Oh Rusia, bate tus alas ...".)

Yesenin tiene mucho en común con estos poetas, pero en las primeras letras no logró desarrollar los motivos más fuertes de su trabajo. La parte de los pobres que preocupaba a A. Koltsov se apartó de la poesía de S. Yesenin, que no estaba cerca de las antiguas tradiciones de la laboriosa canción rusa. Y sin embargo, el atractivo de la poesía de Yesenin está en la conexión de sangre con la vida nacional, la vida cotidiana, la psicología y el mundo espiritual de la persona rusa.

Y aunque el poeta fue excluido de la obra de sus compañeros del pueblo, conocía bien su vida y su psicología y les quitó un amor profundo e inagotable por su tierra natal, por la belleza inmarcesible de su naturaleza, las leyendas de la "antigüedad profunda". Sin embargo, estas impresiones y afectos infantiles iban acompañados invariablemente de otras impresiones no menos vívidas, pero no tan poéticas y atractivas. En los primeros años de su vida, el poeta presenció más de una vez las carnicerías de borrachos sin sentido, avivado por alguna razón por el romance del heroísmo y la destreza especial del pueblo, escuchó fuertes insultos, observó una crueldad injustificada y él mismo a menudo iba a su casa "con una nariz rota ".

Yesenin tenía una gran cantidad de impresiones de la infancia, pero son extremadamente contradictorias. En la conciencia ideológica inmadura del poeta, el "otro mundo" se entretejía fantasiosamente, surgiendo de las frecuentes y hábiles historias de peregrinos piadosos, así como de los libros de la iglesia, cuyo significado fue explicado persistentemente a su nieto por su abuelo. Estas impresiones desiguales de la infancia, que formaron la base de los primeros experimentos poéticos del poeta, fueron el origen de la heterogeneidad contradictoria de su primera poesía, en la que los sonidos y los colores de una vida plena resplandecen alternativamente con fuerza y ​​deslumbramiento, o el Se escuchan voces monásticas nasales.

Más tarde, recordando su infancia, Yesenin enfatiza invariablemente la disimilitud de sus primeras impresiones. "Mis primeros recuerdos se remontan a la época en que tenía tres o cuatro años. Recuerdo un bosque, una gran acequia. Mi abuela va al Monasterio de Radovets, que está a 40 millas de nosotros. Agarrando su bastón, puedo Apenas arrastraba las piernas por el cansancio, y la abuela no dejaba de decir: "Ve, vete, baya, Dios te dará la felicidad". A menudo, los ciegos que deambulaban por los pueblos reunidos en nuestras casas, cantaban versos espirituales sobre un hermoso paraíso, sobre Lazar. , sobre Mikola y sobre el novio, el invitado brillante de la ciudad desconocida ... Mi abuelo me cantaba canciones viejas, viscosas, lúgubres. Los sábados y domingos me contaba la Biblia y la historia sagrada "*.

* (Sergey Yesenin. Autobiography, 1924. Recopilado. op. en cinco volúmenes, v. 5, págs. 15-16. Ver en el mismo lugar la autobiografía "Sergei Yesenin", 1922; Autobiografía, 1923; "Acerca de mí", 1925.)

Un denso sabor religioso de la vida que rodea al niño también fue creado por la iglesia, que levantó su cruz sobre las extensiones de las aguas del Oka y creció en la marga de la pendiente de la margen derecha del río justo en frente de las ventanas de la casa. donde nació el poeta. Y los monasterios cercanos: Poschupovsky, Solotchinsky, la catedral de Riazán y en los pueblos circundantes hay muchas iglesias e iglesias con sus servicios divinos patronales, monjes y monjas, "santos". A lo largo de la vasta llanura aluvial del Oka, el brillo de los símbolos cristianos ascendentes (cruces) se extendió lejos, y durante siglos zumbó desde el inquietante bajo de las campanas que llamaban al seno divino.

Y junto a esta vida fantasmal, envenenando intrusivamente la conciencia del niño, se abrieron ante sus ojos maravillosas imágenes de su naturaleza nativa. El pueblo de Konstantinovo se extiende sobre una orilla empinada y empinada del espacioso río ruso, que, liberándose de las restricciones invernales, vierte aquí sus aguas huecas durante muchos kilómetros. En verano, una fragante alfombra de prados interminables, diseccionados por muchos arroyos y riachuelos, meandros y lagos, florece en la llanura aluvial. En el lado izquierdo del Oka hay un bosque poderoso de Meshchera, a la derecha - una estepa interminable - Rusia "sin fin y sin borde", sobre la cual se compusieron canciones y cuentos.

Y el poeta escuchó muchas canciones y cuentos de hadas cuando era niño. "La niñera es una anciana que me cuidó, me contó cuentos de hadas, todos esos cuentos de hadas que todos los niños campesinos escuchan y conocen" *. En sus autobiografías, el poeta se opone tajantemente a la influencia religiosa de su abuelo y abuela, a la influencia, como él la llama, "callejera". "Mi vida en la calle era similar a mi vida hogareña. Mis compañeros eran tipos traviesos. **.

* (Sergey Yesenin. Autobiography, 1924, vol. 5, págs. 15-16.)

** (Sergey Yesenin. Autobiografía, 1924, vol. 5, p. 16.)

Las ideas religiosas sobre el paraíso celestial, los jardines divinos, el ascetismo de los santos chocaron en la mente del futuro poeta con la belleza tangible de la realidad.

El poeta heredó la dualidad de percepción del mundo desde la infancia de sus compañeros del pueblo y familiares, en la atmósfera espiritual en la que se formaron sus primeras ideas sobre la vida. Las peculiaridades de esta visión del mundo ingenua, que se remonta a siglos, pero cercana al campesino patriarcal ruso, Yesenin reveló plenamente más tarde en su tratado poético "Las llaves de María", así como en una carta a RV Ivanov-Razumnik: "Un poeta Siempre debería sobrepasar su visión Después de todo, si escribimos en ruso, entonces deberíamos saber que antes de nuestras imágenes de visión doble ... había imágenes de doble sentimiento: “María enciende la nieve” y “juega los barrancos”, “ Avdotya mojó el umbral ”. Estas son imágenes del estilo de calendario que nuestro gran ruso creó a partir de esa doble vida cuando experimentó sus días de dos maneras, la vida de la iglesia y la vida cotidiana.

María es el día de la iglesia de Santa María, y "enciende la nieve" y "juega los barrancos" es un día de todos los días, el día de la nieve derretida, cuando los arroyos murmuran en el barranco "*.

* (Carta no enviada a R. V. Ivanov-Razumnik, 1921; V - 148, 149.)

Por supuesto, tal comprensión de la actitud y las tradiciones de la poesía del campesinado surgió en el poeta en el momento de su madurez, cuando no solo tenía una rica experiencia en versificación, sino que también adquirió ciertos conocimientos teóricos que le permitieron distinguir entre los principios de la creación de imágenes de "visión doble" y "doble sentimiento". Y, sin embargo, Yesenin expresó aquí lo que estuvo cerca de él desde la infancia y ya estaba plasmado en el primer libro de poemas, cuya poética también es heterogénea y refleja la influencia de varios elementos poéticos. Estas influencias suelen ser pasajeras, externas. En tales poemas, se adivina el estado de ánimo transitorio e inestable del poeta, y se salen de la estructura poética inherente a él ya en el período temprano, que se basa en imágenes populares.

La profunda conexión del poeta con el folclore no se interrumpe a lo largo de su vida y no se ve afectada por numerosas influencias literarias. Las formas de esta conexión no son las mismas y experimentan una evolución compleja.

La cercanía a las tradiciones poéticas del folclore campesino es el rasgo más estable de la poética de los primeros Yesenin, que se relaciona orgánicamente con la gama de temas que atrajeron al poeta y las peculiaridades de su actitud. " Lecciones literarias“El abuelo y la escuela Spas-Klepikovskaya, de la cual el poeta se graduó en 1912, no hicieron ningún cambio en el mundo espiritual que se desarrolló en la comunidad rural. Fuerte conocimiento del idioma eslavo eclesiástico. Esto es todo lo que he soportado ”(V-16).

Por supuesto, la escuela de enseñanza de la iglesia cerrada amplió el círculo del conocimiento del poeta, incluido el literario. Ella, sin embargo, protegió a sus alumnos del patetismo no eclesiástico de las ideas del siglo XX revolucionario. Su tarea era educar a los estudiantes en el espíritu de la antigüedad patriarcal y religiosa. Dos veces al día, los alumnos escucharon oraciones y sermones, y capacitaron a maestros cercanos en espíritu a la Iglesia Ortodoxa.

Y, por supuesto, no fue casualidad que esta escuela estuviera ubicada en un lugar apartado, lejos de las grandes carreteras, en lo más profundo de los bosques de Meshchera, en una aldea rodeada de pantanos y pantanos, que ni siquiera los cazadores temerarios se atrevían. para superar. Y cuando al futuro poeta se le permitió ver a sus padres, se dirigió a su casa de manera indirecta, en la que fue recibido y escoltado por las torres lúgubres y silenciosas, o las piadosamente resonantes torres de los monasterios e iglesias. Y así, el bajo del cobre irrumpió en el ruido de los bosques, el susurro de las hierbas y el misterioso coro de las voces de los pájaros.

El poeta, sin embargo, se sintió más atraído por las canciones, los cuentos de hadas, las cancioncillas que habían existido durante mucho tiempo en su tierra natal y, superando las influencias religiosas, comenzó su trabajo imitando el folclore. "Empecé a componer poesía temprano. A mi abuela le daba palos. Ella contaba cuentos de hadas. No me gustaban los cuentos de hadas con malos finales, y los reescribí a mi manera. Empezó a escribir poesía, imitando canciones. Yo no ''. "Creo mucho en Dios. No me gustaba ir a la iglesia", escribe Yesenin en su autobiografía (V - 11), contrastando los orígenes de su obra con las influencias religiosas.

Y aunque estas palabras pertenecen a un poeta ya maduro, que fue regañado por la crítica por su adhesión a la religión, en ellas decía la verdad. Y luego, volviendo repetidamente a los orígenes de su poesía, tratando de comprender las verdaderas y profundas influencias, Yesenin repetirá muchas veces estas palabras: "Las cancioncillas de pueblo influyeron en mi obra desde el principio" (V - 16). "Las canciones que escuchaba a mi alrededor estaban arregladas a los versos, y mi padre incluso las compuso" (V - 23).

La psicología popular, la vida del campo ruso, las tradiciones de su creatividad poética tuvieron una influencia tan grande en el futuro poeta que le permitieron resistir las persistentes aspiraciones de introducirlo en la religión. Muchos poemas creados por él después de graduarse de la escuela de maestros de la iglesia (antes de 1915) contienen no solo polémicas con la iglesia, sino también una actitud irónica hostil hacia ella, y esta es la mejor evidencia de las profundas diferencias del poeta con las esperanzas de su abuelo. y obispo de Ryazan.

En los poemas de estos años, una percepción puramente terrenal, cotidiana del mundo y no hay intentos serios de imitar los sagrados mandamientos. El simbolismo religioso y la imaginería bíblica, familiar al poeta desde la infancia, están ausentes en su poesía de 1910-1912, y en 1915 creó poemas que afirman la belleza de la vida terrenal, el encanto de su naturaleza nativa.

Alegre y vociferante, estos poemas se oponen a la humildad y mansedumbre monástica, en ellos aparece un mundo multicolor y alegre. Todo en él vive, respira, se desarrolla, y este movimiento polifónico solo está en contradicción con la tranquilidad característica de la mirada religiosa. El poeta nota el rocío en las ortigas y oye el canto del ruiseñor y, más allá del río, el batidor del vigilante dormido. El invierno de Yesenin canta y resuena sobre la espesura del bosque peludo, su ventisca se extiende como una alfombra de seda, la ventisca, rugiendo furiosamente, golpea las contraventanas y se enoja cada vez más, y los gorriones fríos y hambrientos sueñan con la belleza de la primavera. bajo los torbellinos nevados. El amanecer de Yesenin teje una tela escarlata en el lago, la cereza de los pájaros vierte nieve, los relámpagos han atado un cinturón en arroyos espumosos *.

* (Vea los poemas: "Ya es de noche. Rocío ...", "El invierno canta - caza ...", "La luz escarlata del amanecer se teje en el lago ...", "El pájaro cereza vierte nieve ... "," La noche es oscura, no puedo dormir ... "," El humo de la inundación lamió el limo ... ".

Nota: no se considera aquí el poema "Donde hay lechos de col ...", fechado por el poeta en 1910. Esta fecha no debe considerarse confiable: la cuarteta no se escribió antes de 1919. En la versión original, se incluyó en el poema "Hooligan".

Luego ves cómo el arce se va sin mirar atrás al cristal de los pantanos. Y el pequeño útero de arce La ubre de madera apesta.

En los poemas juveniles de Yesenin, ya se puede escuchar la voz independiente del futuro gran poeta, que ama apasionadamente y siente agudamente su naturaleza nativa en muchos matices, a menudo apenas perceptibles. La imagen poética en ellos es simple, transparente, desprovista de pretensiones. La metáfora aún no ha ganado fuerza, pero sus peculiaridades ya se notan. El sentimiento lírico, sin embargo, es superficial, desprovisto de grandes experiencias, surge como respuesta a los sonidos y desbordes de la naturaleza.

De los medios de expresión, el más utilizado es un epíteto, comparaciones simples, rara vez una metáfora. En cada estrofa se suele dibujar un pequeño cuadro, que surge de las observaciones directas y del deseo de transmitir las sensaciones y vivencias que provocaron.

Ya es de noche. El rocío brilla sobre las ortigas. Estoy de pie junto al camino, apoyado contra el sauce. Gran luz de la luna Directo a nuestro techo. En algún lugar escucho a lo lejos el canto de un ruiseñor. Bueno y cálido, como la estufa en invierno. Y los abedules se paran como grandes velas. (I - 55)

Una tarde tranquila a la luz de la luna, familiar, los sonidos y los colores de la naturaleza hicieron que el poeta se sintiera alegre, y los rayos de la luna, cayendo sobre las copas de los abedules, los encendían "como grandes velas", y se sentían cálidos, como en un hogar. cerca de la estufa. Por cierto, las "velas grandes" de este poema son uno de los casos típicos del uso frecuente y más secular de palabras religiosas por parte del poeta.

La observación directa está en el corazón de otro poema:

Diste de beber al caballo de los puñados en el bocado. Reflexionando, los abedules se rompieron en el estanque. Miré por la ventana el pañuelo azul. La brisa agitaba rizos negros como una serpiente. Quería romper un beso con dolor en el parpadeo de espumosos arroyos de tus labios escarlata. Pero con una sonrisa astuta, salpicándome, Te escapaste al galope, haciendo sonar los bits. En el hilo de los días soleados, el tiempo ha tejido un hilo ... Te llevaron por las ventanas para enterrarte. Y bajo el grito del réquiem, bajo el canon del incensario, todavía me apetecía un timbre tranquilo y desinhibido. (I - 59)

De la observación directa surge en estos poemas y el epíteto (vigilante somnoliento, Bosque lanudo, gorriones juguetón, El sonar tranquilo desinhibido, La luz del amanecer escarlata, anhelo alegre, Pino resinoso, correr inestable, chorros espumoso, Bosque verde, amanecer amapola, pelo carmesí). E incluso si algunos de estos epítetos no son originales, están tomados de la vida cotidiana, al igual que las primeras metáforas de Yesenin: " el invierno llama", "en el hilo de los días soleados, el tiempo ha tejido el hilo", "tejió en el lago la luz escarlata del amanecer", "el mes soltó las riendas amarillas" y etc.

Es importante señalar que en el medio poético de esta serie de poemas no hay una orientación hacia la imaginería bíblica. Están privados de ella, así como de motivos religiosos e ideas eclesiásticas. Las metáforas de Yesenin provienen de las tradiciones profundas de la poesía popular y se basan en la semejanza de la naturaleza con los fenómenos cotidianos y cotidianos (el tiempo teje un hilo, el mes suelta las riendas, los rayos y él mismo, como un jinete pausado, se mueve a través del cielo nocturno).

La concreción y la distinción de la visión poética se expresa en el vocabulario más cotidiano, el diccionario es simple, rara vez utiliza palabras y expresiones librescas y aún más abstractas. Este idioma fue utilizado por los aldeanos y compatriotas. A veces hay palabras religiosas que el poeta utiliza para expresar sus ideas puramente seculares.

En el poema "Una ráfaga de humo ..." se compara el pajar con las iglesias, y el canto lúgubre de un urogallo con una llamada a la vigilia nocturna.

Y sin embargo, no se puede ver la religiosidad del poeta en esto. Él está lejos de ella y pinta un cuadro de su tierra natal, olvidado y abandonado, inundado por las inundaciones, aislado de mundo grande se quedan solos con una luna amarilla apagada, cuya tenue luz ilumina los pajar, y ellos, como iglesias, rodean el pueblo con los pajar. Pero a diferencia de las iglesias, los pajares están en silencio, y para ellos el urogallo con cantos lúgubres y lúgubres exige una vigilia de toda la noche en el silencio de los pantanos.

También se ve la arboleda, que "cubre el bosque con una penumbra azul". Esa es toda la imagen discreta y triste creada por el poeta, todo lo que vio en su tierra natal, inundado y cubierto de oscuridad azul, desprovisto de la alegría de la gente.

Y este motivo de arrepentimiento por la pobreza y la privación de la tierra natal pasará por la obra temprana del poeta, y las formas de expresar este motivo profundamente social en imágenes de la naturaleza, aparentemente neutrales a los aspectos sociales de la vida, serán cada vez más y más mejorado.

En el poema "Kaliki", Yesenin expresó en forma aguda e irónica su actitud hacia la religión. Santos errantes, "adorando al Salvador más puro" y cantando versos "sobre el Jesús más dulce", los llama bufones, dando un significado negativo a esta palabra. Su canto sobre Cristo es escuchado por los quejumbrosos y repetidos por los ruidosos gansos. Y los santos miserables pasan cojeando junto a las vacas y les cuentan sus "discursos de sufrimiento", de los que se ríen los pastores.

No, esto no es una travesura, como dijo un conocido crítico, refiriéndose al poema "Kaliki", sino una clara aversión por el clero y la negación de esos mandamientos que los eclesiásticos del Salvador-Klepik inculcaron vigorosamente a sus discípulos.

En los poemas "Imitación de una canción", "Bajo la corona de una manzanilla del bosque ...", "Tanya era buena ...", "Juega, toca un talyanochka ...", "La madre caminó por el bosque en un traje de baño ... "poeta a la forma y motivos del arte popular oral. Por lo tanto, contienen muchas expresiones del folclore tradicional como: " separación frenética", cómo " suegra insidiosa", "Voy a admirar si me dejo caer en", en " terem oscuro", trenza -" cámara de gas de serpiente", "chico de ojos azules".

También se utilizan métodos folclóricos para construir una imagen poética. "Los cucos no están tristes, los parientes de Tanya están llorando" (un tipo de imagen bien conocida por el poeta de la canción popular rusa y "La campaña de la balada de Igor").

Pero el poeta no solo utiliza la forma folclórica y crea sus imágenes a partir de ella, sino que hace del folclore el tema de su poesía, la fuente de los temas de muchos poemas, preservando el significado social del arte popular. "Tanya era buena ..." es una canción sobre el destino de una niña difícil, sobre los modales salvajes en una aldea prerrevolucionaria, sobre la vida arruinada en la flor de la vida ("Tanya tiene una herida en la sien causada por un elegante cepillo") .

El poema "Tanyusha era bueno ..." puede servir como un ejemplo del hábil tratamiento de un aspirante a poeta con el arte popular oral. El poema contiene muchas palabras, expresiones, imágenes folclóricas y está construido sobre la base de una canción popular, pero en él se siente la mano del futuro maestro. Aquí, el poeta hace un buen uso del paralelismo psicológico, que se usa a menudo en el arte popular para expresar dolor, desgracia y tristeza. En el espíritu de la tradición del canto, Yesenin lo combinó con un vigoroso canto de chastushche. Su Tanyusha, después de enterarse de la traición de su amado, aunque "palideció como un sudario, se enfrió como el rocío, su guadaña se desarrolló como una serpiente con forma de serpiente", sin embargo, encuentra la fuerza para responderle adecuadamente: "Oh, tú azul -Ojo chico, no te ofendas te lo digo, vine a decirte: me caso con otra persona ”(I - 68).

Los poemas de Yesenin antes mencionados carecen de influencias infructuosas y expresan claramente un deseo por temas cercanos y queridos por el lector ruso.

2

Sintiéndose "un nieto de la noche de Kupala, que nació con canciones en un manto de hierba", crecido hasta la madurez, el poeta creó muchas pinturas de la naturaleza rusa, pero los paisajes no son la única virtud de su poesía, incluso la más antigua.

Desde el principio penetraron en él motivos y temas sociales que, repetimos, estaban en conflicto con las aspiraciones de los educadores oficiales del poeta. Y en esto ... gran poder la influencia sobre él de la aldea de Riazán oprimida, analfabeta, trabajadora y empobrecida, que más de una vez se levantó con estacas, horcas y guadañas contra sus opresores.

Durante demasiado tiempo, nuestra crítica buscó con diligencia las fuentes de las contradicciones del maduro Yesenin en la religiosidad, la humildad, la mansedumbre y la devoción del pueblo, en las condiciones prerrevolucionarias en las que creció, también se destacó la figura del abuelo orante. inmensamente. Mientras tanto, incluso en los primeros poemas del poeta no hay mansedumbre, ni mansedumbre, ni piedad. Suenan en voz alta "alegría intoxicada", oscurecida por la conciencia del abandono y el aislamiento del gran mundo.

Por supuesto, en estos años (1910-1914) el poeta experimentó varias influencias literarias, y se discutirán, pero los poemas creados a partir de vívidas impresiones de la infancia no dan derecho a identificar a Yesenin de estos años con Yesenin de San Petersburgo. .

Esto no fue tenido en cuenta por los críticos. Incluso Voronsky, que conocía perfectamente la obra y la vida del poeta, no pudo desmembrar "Radunitsa", y en su valoración negativa destacó los poemas creados después de que el poeta respirara el aire de la filosofía reaccionaria de la capital. "La Rusia de Yesenin en los primeros libros de sus poemas es humilde, somnolienta, densa, estancada, mansa, - Rusia de polillas orantes, campanadas, monasterios, icónica, canónica, ballena ... Por la fuerza de lo dicho, sus obras poéticas del período considerado son artísticas y reaccionarias ". Voronsky explica este desarrollo de Yesenin por la influencia de "descomponer" y "ablandar la vacuna del abuelo". "Y" Radunitsa ", y" Paloma ", y" Trinidad ", y muchos otros poemas del poeta están coloreados y saturados de iglesia, espíritu religioso" *.

* (A. Voronsky. Sergey Yesenin. Retrato literario. En el libro: A. Voronsky. Artículos críticos literarios. M., " Escritor soviético", 1963, págs. 244, 245, 247, 248.)

En un artículo posterior, "Sobre los difuntos", Voronsky suavizó y revisó un poco sus evaluaciones del trabajo de Yesenin, pero aun así evaluó incorrectamente el primer ciclo de poemas: "El primer ciclo de sus poemas fue rústico-idílico, teñido de iglesia".

* (A. Voronsky. Sobre los difuntos. En el libro: Sergei Yesenin. Sobr. poemas, vol. I. M.-L., GIZ, 1926, p. XVIII.)

En la aldea prerrevolucionaria de Riazán no solo había idilios. En él se encendió la llama de la lucha por la liberación y el movimiento campesino alarmó gravemente a la eminente nobleza secular y espiritual.

El territorio de Riazán en la Rusia zarista estaba realmente abandonado, el más pobre entre los mendigos. Era una tierra de campesinos. Los campesinos constituían el 94% de la población total de la provincia *.

* (Todos los datos digitales fueron tomados por nosotros del trabajo de V. I. Popov "Movimiento campesino en la provincia de Ryazan en la revolución de 1905-1907". "Notas históricas", 1954, núm. 49, págs. 136-164. Se proporcionan más datos numéricos sin referencia a este trabajo.)

Pero en esta tierra campesina, los campesinos representaban solo la mitad de las mejores tierras de la provincia, la otra mitad era de propiedad privada, la asignación de campesinos per cápita en la provincia de Ryazan era menor que en las provincias vecinas *, y era igual en promedio a un diezmo, y en varias aldeas era aún menor. El precio del alquiler de la tierra se estaba disparando, al igual que los impuestos. En 1904, los pagos de redención por sí solos representaron el 50% de todos los impuestos sobre la población de la provincia.

* (Moscú, Nizhny Novgorod, Kaluga, Orel.)

La alfabetización era extremadamente baja y la atención médica era casi inexistente. * No es casual, por tanto, que los índices de empobrecimiento de los campesinos de la provincia crecieran de manera constante y fueran superiores a los de toda Rusia. Pobres - 63,6 contra 59,5%, campesinos medios - 17,7 contra 22%. Los campesinos de la provincia de Riazán carecían en 1905 de dos millones de poods de grano para sembrar los campos. Del hambre y la pobreza, se fueron a trabajar a las ciudades y se mudaron a otras regiones del país o cayeron en la servidumbre de kulaks y terratenientes.

* (9 médicos y 11 paramédicos por 100.000 habitantes.)

Así fue la región de Yesenin en vísperas de la primera revolución rusa, que se desarrolló en ella con especial fuerza. En 1905-1907, se registraron 515 levantamientos campesinos en la provincia de Ryazan. Y aunque estaban dispersos y aislados, reprimidos por el poder del poder y las armas, no se distinguían por la mansedumbre y la humildad. Los campesinos incendiaron las haciendas de los terratenientes, se llevaron ganado, cereales y talaron bosques. Hubo una resistencia abierta a las autoridades, hubo ejecuciones de los rebeldes y todo esto creó una atmósfera en la provincia de Ryazan que estaba lejos de la condolencia y el monaquismo.

Es imposible no tener en cuenta los sentimientos revolucionarios de los campesinos, como hacen otros críticos. Después de todo, jugaron un papel importante en despertar la conciencia de muchos escritores campesinos.

Pero la oleada revolucionaria sólo de pasada capturó los distritos del norte de la provincia, en uno de los cuales nació y vivió el poeta, y en ellos había menos terratenientes, y las parcelas de los campesinos eran mayores, y las contradicciones de clase no eran tan grandes. afilado. Es por eso que de 515 acciones de los campesinos de la provincia de Ryazan, solo el 8,8% recae en los distritos del norte.

La severidad de la lucha revolucionaria se debilitó en la conciencia del futuro poeta por el hecho de que su obra comenzó durante los años del estolipinismo y el declive general de la actividad revolucionaria, la confusión ideológica en las filas de la intelectualidad creativa, el vejovismo y la búsqueda de Dios. , en los años en que florecían las modas decadentes. "La reacción se manifestó en todas las esferas de la vida social, en la ciencia, la filosofía, el arte. El zarismo llevó a cabo una frenética agitación chovinista. El clero militante estaba activo. Entre la intelectualidad, los sentimientos contrarrevolucionarios, las ideas renegadas, la fascinación por el misticismo y la religión murieron abajo ... Por un tiempo, la amarga lucha amainó. en el pueblo "*.

* ("Historia del PCUS". M., Gospolitizdat, 1960, pág.126.)

Las condiciones eran bastante adecuadas para la implementación de las ideas de los propietarios de la escuela de maestros de la iglesia de Spas-Klepikovskaya, que, por cierto, es idealizada por algunos de nuestros críticos, independientemente de la opinión de un poeta maduro al respecto. Hizo todo lo posible para erradicar el recuerdo de la revolución en la mente de sus alumnos. No es casualidad que ni Yesenin, ni sus maestros y compañeros de clase, en sus memorias y cartas relacionadas con los años de escolarización, no hayan dicho nada sobre las impresiones de la larga y dura lucha del campesinado de Riazán en la era de 1905-1907.

Y estos recuerdos eran vívidos tanto entre los eclesiásticos como entre la intelectualidad. El poeta menciona a las víctimas de la revolución de 1905 solo en 1913 en una carta a Grisha Panfilov, en la que da otra descripción justa de la atmósfera espiritual de Spas-Klepikov: “No sé si te estableciste allí en Klepiki, es hora de libérate. ¿No estás oprimido por esa atmósfera sofocante? Al menos aquí puedes hablar con alguien y escuchar algo ”(V-106). Y estos no son recuerdos, sino vívidas impresiones de un poeta que acaba de graduarse de la escuela.

En un círculo escolar amistoso, Grisha Panfilova estaba muy encariñada no solo de los primeros Gorki, sino también de Nadson y el tolstoyismo. Yesenin también tenía un gran interés en la filosofía de Tolstoi. La validez de estas palabras está confirmada por cartas, poemas, autobiografías del propio poeta. Los poemas del período de Klepikov no se distinguen por el patetismo * que afirma la vida. Privados de sentimientos y experiencias profundos, tanto artística como ideológicamente, todavía son muy débiles. Sin embargo, caracterizan el estado de ánimo literario de los estudiantes de la escuela Spas-Klepikovo, que los escucharon con entusiasmo, y el poema imitativo y débil "Estrellas" fue incluso elogiado por el profesor de literatura EM Khitrov **.

* (Ver poemas: "Estrellas", "Recuerdo", "Mi vida", "Lo que ha pasado, no puede volver", "Noche", "Amanecer", "A los muertos", "Gotas", "Poeta".)

** (Vea la nota de este poema (I-335).)

En la mayoría de los poemas de 1910-1912 suenan motivos pesimistas no ajenos al poeta de esa época, tomados, en particular, de Nadson junto con un arsenal de medios poéticos:

Como si mi vida estuviera condenada al sufrimiento; El dolor junto con el anhelo me cerró el camino; Como con alegría la vida se separa para siempre, De la melancolía y de las heridas languidecía el pecho. (I - 74)

La gente es infeliz, muerta por la vida, Con dolor en tu alma, vives tu vida. Dulce pasado, no lo has olvidado, a menudo le devuelves la llamada. (I - 83)

En el arsenal de estos medios hay tales clichés, desprovistos de la concreción y las imágenes de Yesenin: "la vida es mucho sufrimiento", "una suerte poco envidiable", "un alma que languidece de anhelo y dolor", "distancia neblinosa", "suspira". y lágrimas "," dulces sueños mágicos "," la vida es un engaño ". Incluso la naturaleza se vuelve pálida, sus colores se desvanecen, las sombras desaparecen: "De repente vendrá una tormenta, un trueno fuerte tronará y destruirá la magia, los dulces sueños"; "Gotas de perlas, hermosas gotas, qué bueno eres en los rayos del oro"; "Las estrellas son claras, las estrellas están altas". Ni "gotas de perlas", ni "amanecer rojo", ni "cielo azul oscuro" se pueden comparar con las imágenes de la naturaleza creadas por el poeta más tarde:

Los amaneceres resplandecen, las nieblas humean, una cortina carmesí está sobre la ventana tallada. (I - 85)

Relámpago ceñido En espumosos arroyos un cinturón. (I - 67)

Vierte nieve de cereza de pájaro, vegetación en flor y rocío. En el campo, inclinándose hacia los brotes, Rooks camina en la franja. (I - 62)

En 1910-1912, Yesenin no pudo crear ninguna obra significativa. En su obra de estos años hay mucha resignación al destino, la no resistencia de Tolstoi, lamentos por el "destino vil". Es una imitación de estudiante.

Estas influencias podrían no haber existido si hubiera un profesor de poesía sensible y comprensivo junto al joven poeta. Pero éste no era el caso. Nadie notó las profundas fuentes del talento de Yesenin. Durante demasiado tiempo, el poeta se desarrolló solo, tanteando su camino hacia la poesía, hasta que conoció a Blok, quien apreció el talento de Yesenin y lo ayudó como poeta. Pero eso ya fue en 1915.

En cuanto a la escuela Spas-Klepikovskaya, le sorprendió cuando, dos o tres años después de su graduación, el nombre de Yesenin pasó a ser propiedad de toda la literatura rusa. Al llegar a la escuela con el talento y el alma viva de un poeta, Yesenin la dejó con un "fuerte conocimiento de la lengua eslava eclesiástica" y con no menos arraigadas en su mente las ideas de Tolstoi, que luego tuvo que superar.

3

Los mejores poemas de Yesenin de 1910-1914 atraen con la frescura y la jugosidad de los cuadros de la naturaleza, dibujados con audacia, de manera arrolladora. El lector queda cautivado por la desnudez y la sincera sinceridad de los sentimientos expresados ​​por el poeta.

Durante estos años, sin embargo, Yesenin tiene una vaga idea del verdadero propósito de la poesía. Su obra es de cámara, no se inspira en las nobles ideas del siglo, el sentimiento lírico es inestable, se limita a un círculo de temas y vivencias íntimas, el ideal estético no es nítido, sus pensamientos son contradictorios. Los poemas de estos años son desiguales. Entonces están llenos de energía y optimismo ("Ya es de noche. Rocío ...", "El invierno canta - suena ...", "Tejido en el lago ...", "Vierte cereza de pájaro con nieve ..." , "Noche oscura, no puedo dormir ..."), luego lamentable y triste, inspirado por pensamientos de la fugacidad de la vida ("Imitación de una canción", "Bajo una corona de manzanilla del bosque ...", "Tanya fue bueno ... "," Recuerdo "," A los muertos ").

La ambigüedad de las posiciones sociales se expresa claramente en los poemas de Yesenin sobre el poeta. En el primero de ellos "Está pálido. Piensa de una manera terrible ..." (1910-1911), el tema del papel social del arte está completamente ausente, y el destino de Yesenin parece ser sombrío, solitario, trágico.

Está pálido. Piensa de una manera terrible. Las visiones viven en su alma. El golpe de la vida martillaba en el pecho, Y las mejillas bebían la duda. Mechones de cabello caen, Una frente alta en arrugas, Pero su belleza de sueños claros Arde en imágenes reflexivas. Se sienta en un ático estrecho, el cabo de una vela corta sus ojos, y un lápiz en su mano conduce conversaciones secretas con él. Escribe una canción de pensamientos tristes, atrapa la sombra del pasado con su corazón. Y este ruido, ruido mental ... Mañana lo tomará por un rublo. (I - 70)

En otro poema "Ese poeta, que destruye enemigos" (1912) Yesenin entiende el propósito social del artista de la siguiente manera:

Ese poeta, que destruye enemigos, cuya verdadera madre, que ama a las personas como hermanos y está dispuesta a sufrir por ellos. (I - 82)

En comparación con el primer poema, aquí se profundiza el tema del arte, pero no se ha superado la abstracción de los juicios, los criterios son muy generales y vagos, y esto caracteriza la mentalidad de Yesenin de aquellos años. A la pregunta que lo atormentaba sobre el papel del arte en la vida de las personas durante estos años, no pudo encontrar una respuesta clara y concreta.

En una carta a Grisha Panfilov desde Moscú, le pide a un amigo que lo ayude en esto: “Quiero escribir el Profeta, en el que estigmatizaré a la multitud ciega, atrapada en vicios. En cuanto al material necesario. Indique de qué manera vete, para no ennegrecerte en esta hueste pecadora. A partir de ahora te juro que seguiré a mi “Poeta”. Que me aguarden la humillación, el desprecio y el destierro. Seré firme, como mi profeta, bebiendo un vaso lleno de veneno para la santa verdad con la conciencia de un acto noble ”(V - 92).

“Estigmatizar a una multitud ciega atrapada en vicios” es más un romance que una clara conciencia de propósito. Y aunque Yesenin pide "bendecirlo por su noble labor" y no quiere "ennegrecerse en esta pecaminosa hostia", está dispuesto a soportar "la humillación, el desprecio y el exilio", sus ideas sobre el poeta y la poesía siguen siendo vagas y lejos de las ideas firmemente establecidas en la literatura rusa avanzada.

Por supuesto, estamos hablando de un joven que acababa de dejar la escuela, las condiciones de vida y la escuela aislado del movimiento progresista de su tiempo, tanteando su camino hacia la literatura, solo, desprovisto de apoyo ideológico. La educación en la escuela Klepikov en el espíritu de la moral cristiana hizo poco por ayudar la decisión correcta problemas tan complejos y agudos. Al discutir el nombramiento del poeta, Yesenin superó a sus maestros. Pero no hay razón para sobrestimar sus ideas juveniles, como a veces se hace en la literatura crítica.

La inestabilidad e incertidumbre de la cosmovisión de Yesenin también son visibles en otras cartas a su amigo de la escuela: "He cambiado de opinión, pero las creencias son las mismas y se han hundido aún más en mi corazón. No uso chocolate, cacao, café , y yo no fumo tabaco ... Empecé a mirar a la gente de otra manera también. Un genio para mí es un hombre de palabra y obra, como Cristo. Abismo de libertinaje ”(V - 92, 1913).

En esta mezcla de religiones se nota un parentesco con el ideal del poeta, "dispuesto a sufrir por las personas" y "amarlas como hermanos".

Una incursión de tolstoyismo, cristianismo, budismo convive en la carta con un mensaje de agitación entre los trabajadores: "Recientemente organicé la agitación entre los trabajadores con cartas. Distribuí entre ellos la revista mensual Ogni con dirección democrática" (V - 93) . No vale la pena conceder gran importancia a las actividades sociales y la agitación del poeta durante este período. Además, sus simpatías literarias son extremadamente dudosas: "Por supuesto, también siento simpatía por esas personas (después de Cristo y Buda. - P. Yu.), Como Belinsky, Nadson, Garshin y Zlatovratsky, etc. Pero cómo Pushkin, Lermontov , Koltsov, Nekrasov - no lo admito. Ustedes, por supuesto, conocen el cinismo de A. Pushkin, la rudeza y la ignorancia de M. Lermontov, las mentiras y astucias de Koltsov, la hipocresía y el juego y la opresión de los sirvientes N. Nekrasov, Gogol es un verdadero apóstol de la ignorancia, como lo llamó Belinsky en su famosa carta, e incluso se puede juzgar sobre Nekrasov por el poema de Nikitin "Al poeta del investigador" (V - 92, 93).

Más tarde, Yesenin cambiaría drásticamente su opinión sobre los grandes escritores rusos, llamaría a Gogol "amado" (V - 9), apreciaría a Lermontov, Koltsov, Pushkin, Dostoievski, L. Tolstoi. En los primeros años, sin embargo, sus ideas sobre ellos eran inestables, y sus puntos de vista filosóficos y de cosmovisión eran eclécticos, vagos, desprovistos de ciudadanía activa.

La pasión de Yesenin por la religión se remonta a 1913: "... en la actualidad leo el evangelio y encuentro muchas cosas nuevas para mí ... Cristo es la perfección para mí. Pero no creo en él tanto como en los demás. Esos ¿Crees por miedo a lo que será después de la muerte? Y soy puro y santo, como en una persona dotada de una mente brillante y un alma noble, como un ejemplo en la búsqueda del amor al prójimo. La vida ... no puedo entender su propósito, y porque Cristo tampoco reveló el propósito de la vida "(V - 95). El poeta cree no solo en "la mente brillante y el alma noble de Cristo", sino también en la otra vida. Volviéndose hacia Grisha, comenta: "Tú mismo dijiste una vez:" Aún así, creo que después de la muerte hay otra vida ". Sí, - admite Yesenin, - también lo pienso, pero ¿por qué ella es la vida? (V - 95). Las palabras de un amigo citadas por Yesenin también caracterizan la cosmovisión de Grisha Panfilov, quien también es a menudo sobreestimada en la literatura crítica, que afirma incondicionalmente el estado de ánimo democrático de los jóvenes amigos.

Sin duda, en el círculo escolar de Panfilov se discutieron ideas de servicio a la sociedad, y estaban cerca de Yesenin, pero son más bien ideas de servicio cristiano, revividas con renovado vigor en la mente del poeta en el primer año de su estadía en Moscú. "Sí, Grisha", inspira a Panfilov, "ama y compadece a la gente, a los criminales, a los sinvergüenzas, a los mentirosos, a los que sufren y a los justos. Tú podrías y puedes ser cualquiera de ellos. Ama a los opresores y no estigmatices, pero revelo acaricio las enfermedades vitales de las personas ”(V - 100).

En lugar de la denuncia de la "turba atrapada en los vicios" declarada en el concepto del "Profeta", proclama el tratamiento de las enfermedades sociales por el afecto, muy en el espíritu de la no resistencia de Tolstoi al mal mediante la violencia. Estos son los resultados de la educación de la escuela de maestros de la iglesia de Spas-Klepikovskaya. Entonces Yesenin llegó a Moscú en el verano de 1912.

El poeta fue llevado a la ciudad por el deseo de encontrar caminos hacia la gran literatura y probar suerte con la poesía. No tenía conexiones en los círculos literarios, su nombre no se conocía en la prensa. Separado de su elemento de aldea natal, Yesenin se encontró en los primeros meses de su vida en una ciudad ajena a él en una atmósfera de aislamiento espiritual. Las peleas comenzaron con mi padre, y después de ellas hubo un descanso, tuve que dejar el trabajo en la oficina del comerciante Krylov. La vida era difícil y no del todo como quería el joven. Habiendo perdido el apoyo de su padre, el poeta se encontró en una posición aún más difícil. En lugar de estudios literarios, tenía que pensar en un pedazo de pan todos los días.

Las impresiones del propio poeta sobre su estancia en Moscú tampoco coinciden con su valoración en algunas obras críticas * y, por tanto, es necesario aclararlas. "... Miras la vida y piensas: ¿vives o no? Es demasiado monótono, y ese nuevo día, la situación se vuelve insoportable, porque todo lo viejo se vuelve repugnante, anhelas un nuevo, mejor, limpio, y esto es viejo, algo demasiado vulgar ”(V - 89, 1912); "El diablo sabe lo que es. La vida en la oficina se vuelve insoportable. ¿Qué hacer? Estoy escribiendo una carta, y mis manos tiemblan de emoción. Nunca había experimentado un tormento tan deprimente" (V - 94, 1913); "Nubes oscuras se espesaron sobre mi cabeza, alrededor de mentiras y engaños. Dulces sueños se rompieron, y el torbellino arrasó con todo en su torbellino de pesadilla. Finalmente, tengo que decir que la vida es realmente" una broma vacía y estúpida "(yo ... 104, 1913); "... Tenemos que hacer un escándalo con los medios. No sé cómo aguantaré, pero hay tan poca fuerza "(V-106, 1913);" Todas las esperanzas formadas se derrumbaron, la oscuridad envolvió tanto el pasado como el presente "(V-106, 1913).

* (Véase Yu. Prokushev. La juventud de Yesenin.)

A varios de los estados de ánimo infelices del poeta, expresados ​​en cartas a un amigo, hay que añadir valoraciones poco halagadoras de las personas con las que tuvo que reunirse en la ciudad. "Moscú es una ciudad sin alma, y ​​todos los que luchan por el sol y la luz, en su mayor parte, huyen de ella ..."; "La gente aquí son en su mayoría lobos por interés propio. Están felices de vender a su hermano por un centavo" (V - 108, 1913); "Agotado, me siento a leer una carta. Últimamente también me caí. Me sangraba mucho la nariz" (V - 109, 1914); "Algo es triste, Grisha. Es duro. Estoy solo, solo alrededor, solo y no hay nadie a quien abrir mi alma, y ​​la gente es tan pequeña y salvaje" (V - 110, 1914).

Estas son las impresiones del propio Yesenin sobre su estancia en Moscú. El desorden mental y la insatisfacción encuentran expresión en varios poemas de estos días difíciles para el poeta. En ellos no hay alegría exuberante, ni cuadros coloridos de la naturaleza nativa, y el mundo le parece a Yesenin sombrío y aburrido, desprovisto de colores brillantes:

Es triste ... Angustia mental El corazón está atormentado y desgarrado. Los sonidos aburridos no me dan tiempo para respirar. Te acuestas, y el pensamiento amargo no se vuelve loco, Tu cabeza da vueltas por el ruido ... ¿Cómo puedo estar? Y mi alma languidece. No hay consuelo en nadie. Apenas puedes respirar. Lúgubre y salvaje por todas partes. Comparte, ¿por qué te dan? Ningún lugar para inclinar la cabeza. La vida es amarga y pobre. Es difícil vivir sin felicidad. (I - 86)

"Sonidos aburridos del tiempo" se escuchan en otros poemas enviados a Grisha Panfilov. Estos poemas, débiles artísticamente y no destinados a la imprenta, expresan claramente el mundo interior del poeta, que aún no ha encontrado personas de ideas afines en la ciudad y se vuelve voluntariamente a los tristes motivos de la poesía de Nadson, sobre la compra de cuyas obras informa un amigo *.

* (Véanse las cartas de Konstantinov, febrero-marzo de 1913 (V-98).)

Sería un error explicar el estado de ánimo deprimido de Yesenin con profundas reflexiones sobre el destino de la Patria, que preocupaba en ese momento a la intelectualidad rusa, que sobrevivió dolorosamente a la derrota de la revolución de 1905-1907 y entró en un período de un nuevo resurgimiento de la liberación. movimiento. Tal explicación sería incorrecta, incluso si se tienen en cuenta las conexiones de Yesenin con los trabajadores de mentalidad revolucionaria de la imprenta de la "Asociación ID Sytin", donde el poeta trabajó durante algún tiempo en un corrector de pruebas.

S. Yesenin entre los trabajadores de la imprenta "Asociación de I. D. Sytin"

Espiritualmente Yesenin no estaba preparado para un trabajo revolucionario activo, y las cartas que examinamos a Panfilov hablan elocuentemente de esto. En algunos de ellos, el poeta informa sobre la detención de los trabajadores, sobre su participación en el movimiento obrero, sobre la vigilancia policial de él y sobre el registro realizado por la policía en su apartamento. Y aunque estos hechos de la biografía de Yesenin corresponden (en cierta medida) a la realidad, sería arriesgado exagerarlos. En una de sus cartas (1913), escribe: "En primer lugar, estoy registrado entre todos los profesionales, y en segundo lugar, hice una búsqueda, pero todo terminó bien hasta ahora" (V - 108).

Recientemente, los investigadores se han referido especialmente a este lugar en la carta para enfatizar la participación del poeta en el movimiento revolucionario. Y efectivamente, cuando era corrector de pruebas de la imprenta, Yesenin participó en las reuniones de trabajadores, distribuyó la revista Ogni, que tenía una orientación democrática. Es imposible considerar esto como una actividad revolucionaria consciente procedente de motivos internos. Y esto se dice mejor en la propia carta, que suele citarse en su primera parte, pero mientras tanto su final es elocuente, y tenemos que volver a escribirlo: "¿Has leído la novela de Ropshin" Lo que no era "de la época? de 5 años Una cosa muy maravillosa, aquí es donde en realidad el desenfrenado juvenil de los revolucionarios es 5. Sí, Grisha, después de todo, hicieron retroceder la libertad 20 años. 109).

No nos detendremos en todos los matices de la declaración de Yesenin, solo enfatizamos que la calumniosa novela de B. Savinkov (Ropshin), quien se consideraba un "profesional registrado", le agradó, y llamó a la hazaña revolucionaria de 1905-1907 luchadores "niñez desenfrenada". Es imposible combinar esto con una actividad revolucionaria consciente.

Desde 1962, se ha incluido un nuevo documento en la literatura sobre Yesenin - "Letter to Fifty" *, y también se descubrieron informes de detectives que estaban espiando a Yesenin en noviembre de 1913. Estos materiales se presentan suficientemente completos en el libro de Yu. Prokushev **, y no es necesario citarlos nuevamente. Observemos únicamente que la carta de "cinco grupos de trabajadores con conciencia de clase del distrito de Zamoskvoretsky" condenó enérgicamente las actividades de escisión de los liquidadores y la posición antileninista del periódico Luch.

* (Véase el mensaje de L. Shalginova "Carta de los cincuenta y Yesenin". "New World", 1962, núm. 6, págs. 278-279.)

** (Véase Yu. Prokushev. La juventud de Yesenin, págs. 137, 138, 143-156.)

Entre las cincuenta firmas bajo la carta se encuentra la firma de Yesenin, que dio lugar a que la policía, en cuyas manos cayó el documento, estableciera una cuidadosa vigilancia sobre él. En los informes de la policía, sin embargo, no hay nada que confirme la conciencia y Participación activa poeta en el movimiento revolucionario, no se encontraron tales materiales durante una búsqueda. Obviamente, la firma de Yesenin en el documento tampoco puede considerarse una manifestación de actividad revolucionaria consciente. Todos sus pensamientos en Moscú estaban dirigidos a encontrar caminos hacia la literatura. Y en este principal empeño, no recibió el apoyo esperado y pronto dejó su trabajo en la imprenta. Entonces, enfrentado por primera vez con los trabajadores de la ciudad, Yesenin no se convirtió ni en cantor de la lucha revolucionaria, ni en revolucionario consciente. Estas conexiones no dejaron huellas profundas en su primera poesía. Los poemas "En la tumba" y "El herrero", que recordaban (e incluso entonces con torpeza) esta conexión, el poeta no los incluyó en su primera colección "Radunitsa", nunca los recordó y no los incluyó en ediciones posteriores. de sus obras *. También notamos que en ninguna de sus autobiografías el poeta recuerda su participación en el movimiento revolucionario.

* (El poema "Herrero" se publicó por primera vez en el periódico "Put 'Pravdy" el 15 de mayo de 1914.)

Esto no significa en absoluto que trabajo a corto plazo en el colectivo de los Sytinsky, que libró una lucha organizada por sus derechos, no tuvo ninguna influencia sobre el poeta y no le fue útil. Respirando el aire de la imprenta, Yesenin comienza a pensar cada vez más en la vida, busca comprender su significado, de alguna manera autodeterminarse en ella, para darse cuenta de su complejidad y desorden. En la obra de Yesenin estos años se intensificaron las tendencias democráticas y surgieron nuevos temas que ampliaron el abanico de su poesía. El poema "Martha the Posadnitsa" condena el despotismo del zar Iván III y glorifica a los hombres libres de Novgorod. En los poemas "Patrones", "Oración de la madre", "Silbido heroico", Yesenin escribe sobre la guerra imperialista.

Bajo la influencia y con la ayuda de los Sytin, ingresó en la Universidad Popular. A. L. Shanyavsky, establece contactos con Surikovites y se convierte en miembro de este círculo. Todo esto le ayuda a ampliar y profundizar su conocimiento de su literatura nativa, para conocer más de cerca la nueva vida de la ciudad para él. Pero todo esto no abre ante él, que se consideraba un poeta consagrado, un amplio camino hacia la imprenta. Y aunque en el círculo de Surikovites el poeta encuentra un ambiente literario cercano a él y conoce personalmente a varios poetas, sus planes editoriales no avanzan, y decide dejar Moscú y probar suerte en la capital.

A finales de 1913 Yesenin escribió a Panfilov: "Creo que a toda costa escapar a San Petersburgo ... Moscú no es un motor de desarrollo literario, pero utiliza todo lo que está confeccionado en San Petersburgo. Hay ni una sola revista aquí. Positivamente ni una sola. Las hay, pero que solo son aptas para la basura, como "La vuelta al mundo", "Ogonyok" (V - 108).

AR Izryadnova, que conoció de cerca a Yesenin en esos años, señala en sus memorias: "Estaba deprimido, es un poeta y nadie quiere entender esto, las redacciones no son aceptadas para su publicación".

* (Yu. Prokushev. La juventud de Yesenin, p. 115.)

Solo en el último año de su estancia en Moscú Yesenin pudo publicar varios de sus poemas en las revistas "Mirok", "Protalinka" y en el periódico "Nov" *. Por supuesto, las revistas infantiles publicaron poemas teniendo en cuenta la edad y los intereses de sus lectores, la selección de obras para ellos era limitada. Incapaz de imprimir todo lo que se había creado en ese momento, Yesenin envió sus primeros bocetos de imágenes de la naturaleza rusa y el cuento de hadas "El huérfano" a la revista "Mirok". Por ellos era imposible juzgar el contenido del poeta que ingresaba a la literatura, pero ya en ellos el lector podía notar la frescura de sus sensaciones de la naturaleza, la sutileza de las observaciones, la plenitud de sentimientos, la sencillez y brillo de su poética. expresión. La concreción y transparencia de las imágenes es especialmente evidente en, por ejemplo, un poema:

* ("Mirok" es una revista ilustrada mensual para familias y escuela primaria... En 1914, los poemas de S. Yesenin "Birch", "Porosha", "Selo", "Anunciación de Pascua", "Buenos días", "Little Orphan", "Winter Sings - Auket" se publicaron en él. "Protalinka" es una revista para niños de mediana edad. En 1914, en el n. ° 10, S. Yesenin publicó en él el poema "La oración de la madre". En el periódico "Nov" el 23 de noviembre de 1914, se publicó el poema "Silbato de Bogatyrsky". En una publicación interesante de S. Strievskaya "¿No es Yesenin?" ("Rusia Literaria" de 14 / X 1966, p. 11) se sugiere que los poemas de Yesenin "Esta noche" y "Se iría" se publicaron en 1913 en el número 5 del periódico bolchevique legal de Moscú "Nuestro camino". . S. Strievskaya, sin embargo, duda de la autoría de Yesenin, que aún no ha sido probada.)

Las estrellas doradas dormitaban, El espejo del remanso temblaba, La luz amanece en los remansos de los ríos Y ruboriza la cuadrícula del cielo. Abedules soñolientos sonrieron, trenzas de seda despeinadas. Los zarcillos verdes susurran, y el rocío de plata arde. En la cerca de zarzo, ortigas cubiertas de brillante nácar Y, balanceándose, susurra en broma: "¡Buenos días!" (I - 99)

En este pequeño boceto, no solo conquista la sutileza de las observaciones, sino también la gran habilidad poética del artista, que conoce tanto la escritura sonora como la armonía vocal. Incluso en la poesía rusa, rica en paisajes, hay pocas perlas de este tipo, y esta es una clara evidencia de la obstinada mejora de Yesenin. técnica literaria durante su estancia en Moscú.

La ausencia de motivos sociales profundos es otro rasgo de los poemas publicados en 1914, que no puede explicarse únicamente por el contenido y la dirección de las revistas en las que el poeta se publicó entonces.

En los poemas "Mother's Prayer" y "Bogatyrsky Whistle", Yesenin tocó un tema agudo en ese momento: la actitud hacia la guerra imperialista, que trajo innumerables problemas al pueblo ruso. La solución ideológica y artística del tema no se distingue ni por la madurez política ni por la firmeza de las posiciones sociales del autor. El poeta revela así los sentimientos de una madre, cuyo hijo "salva su patria en una tierra lejana":

La anciana reza, enjuga sus lágrimas y los sueños florecen en los ojos de los cansados. Ella ve el campo, el campo antes de la batalla, Donde el hijo asesinado yace junto a su héroe. Sobre el pecho ancho salpica sangre, como una llama, Y en las manos del estandarte enemigo congelado. Y de la felicidad con el dolor, se congeló, Inclinó su cabeza gris en sus brazos. Y se cubrieron las cejas con raras canas, Y las lágrimas caen de sus ojos como cuentas. (I - 103)

Hay muchas lágrimas en estos versos, y la primera lectura del poema da la impresión del dolor inconsolable de la madre que perdió a su hijo en una guerra sin sentido. La idea del autor, sin embargo, es diferente. Obliga a la anciana a dibujar en su imaginación un campo de batalla "donde el hijo asesinado yace junto a su héroe" con un estandarte enemigo en sus manos. Y cuando esos sueños florecen en sus ojos cansados, se congela de la felicidad con el dolor. Como madre, siente lástima por su hijo perdido, pero está feliz de que haya muerto como un héroe por su tierra natal. "Mother's Prayer" revela la ambigüedad de la actitud del poeta ante la guerra imperialista, el poema carece de toda condena. Lo mismo ocurre con el poema "Silbido heroico", en el que el poeta, en un estilo épico, pinta la apariencia de un campesino ruso, que se lanza contra el enemigo y salva a Rusia sin arrepentimiento y dolor:

Un hombre se levantó, se lava del cubo, habla dulcemente con las aves de corral, después de lavarse, se viste de sandalias y saca los abridores con una maza. El hombre piensa de camino a la herrería: "Te daré una lección mugrienta taza". Y sobre la marcha, movido por la ira, empuja, arroja un sermyag irregular de sus hombros. El herrero afilaba la lanza del campesino, Y el campesino se sentó sobre un jabalí que pateaba. Cabalga por un camino abigarrado, Silba una canción poderosa. El campesino elige un camino más marcado, Paseos, silbidos, sonrisas, Los alemanes ven - temblaron los robles centenarios, En los robles del silbato ruedan las hojas. Los alemanes tiraron sus gorras de cobre, Se asustaron con el silbido de lo heroico ... Las vacaciones de la victoria gobiernan Rusia, La tierra zumba por el sonido monástico. (I - 104, 105)

Tal imagen de la guerra imperialista no solo está lejos del realismo, sino también cercana al falso patriotismo eslavofilo y fue el resultado de las posiciones sociales poco claras e inestables del autor sobre este delicado tema.

Los poemas de Yesenin se publicaron en Moscú y en otras publicaciones. En 1915 se imprimieron en revistas " vía Láctea"," Amigo del pueblo "," Vela "," Buenos días "*. En los poemas" Patrones "," Bélgica "el poeta vuelve a abordar el tema de la guerra imperialista, pero su solución artística sigue siendo la misma. "Patrones" Yesenin repitió "Oración de la Madre", y en "Bélgica" se puede escuchar el llamado a luchar hasta el amargo final.

* ("Vía Láctea", 1915, No. 2, febrero - "Cañas crujían sobre el remanso"; No. 3, marzo - "El color escarlata del amanecer se tejió en el lago". "Amigo del pueblo", 1915, No. 1, enero - "Patrones", "Vela"; № 2 - "Oh niña, lloré durante mucho tiempo por tu destino". "Buenos días", 1915, Nº 5, 6 de octubre - "Cuentos de la abuela". Además, la revista "Mirok" publicó poemas: "¿Qué es esto?", "Bélgica", "Cereza de pájaro".)

Y la suerte de la justicia se cumplirá: tu enemigo caerá a tus pies y orará con dolor a tus altares rotos. (I - 113)

Volviéndose a Bélgica y apreciando su "espíritu libre y valiente", el poeta la llama a castigar al enemigo. Más tarde, Yesenin reconsiderará su actitud ante la guerra, pero sus primeras respuestas al respecto no dan razón para verlo como un enemigo de la carnicería iniciada por la élite gobernante.

El poema de Yesenin "El herrero" publicado en 1914 en el periódico "Camino de la verdad" no se distingue por la certeza de los ideales sociales. Habiendo pintado un cuadro de una herrería mal ventilada y lúgubre con un calor pesado e insoportable, donde "hay un frenesí de chillidos y ruidos en la cabeza", el poeta aconseja al herrero que "vuele un sueño lúdico por las alturas". :

Allí, en la distancia, detrás de una nube negra, Más allá del umbral de los días lúgubres, Un poderoso resplandor del sol se cierne sobre las llanuras de los campos. Los pastos y los campos se hunden en el resplandor azul del día, y sobre la tierra cultivable, los verdes maduran felizmente. (I - 98)

Tierra cultivable feliz más allá del umbral de los días sombríos, en la distancia detrás de una nube negra, en la distancia del cielo: este es el punto central del poema. ¿Cuál es la distancia trascendental en la que uno debe luchar "desde el dolor y la adversidad, el miedo vergonzoso y la timidez odiosa"? El poeta, lamentablemente, no da respuesta a la pregunta que surge. Su distancia trascendental es incierta. Sin embargo, la imagen de los herreros "haciendo explotar las forjas y forjando audazmente mientras el hierro está caliente" era familiar para los lectores de Pravda, y podría evocar ciertas asociaciones al leer el poema "Herrero". Esto puede explicar la publicación del mismo en el periódico.

A pesar de que Yesenin era cercano al colectivo obrero de mentalidad revolucionaria, no asimiló la ideología revolucionaria en Moscú y no desarrolló un sistema de visiones diferente a aquellas con las que llegó a Moscú, aunque el círculo de sus ideas sobre la vida se expandió. .

Poeta por naturaleza y forma de percibir el mundo, Yesenin resultó ser sordo a las impresiones de la vida en la ciudad y no dejó ni una sola imagen vívida en su mente. En su alma vivía imágenes de la vida rural, sonidos y colores de la naturaleza, pantanos y pantanos, el bullicio de segadoras, pólvora, derrames, floración de hierbas.

Con todo esto, llegó a Petrogrado a A. Blok en marzo de 1915 *.

* (La fecha del primer encuentro de Yesenin con Blok está determinada por el registro de Blok: "Un campesino de la provincia de Ryazan, 19 años, los poemas son frescos, limpios, vociferantes, prolijos, me llegó el 9 de marzo de 1915". A. Blok. Cuadernos (1901-1920). M., " Ficción", 1965, pág. 567.)

Yesenin quería escuchar una valoración de su obra de labios de un gran poeta, con quien no tenía que reunirse en Moscú. A. Blok no solo apreció mucho los poemas de Yesenin, sino que también lo ayudó a establecer fuertes lazos literarios.

Con la ayuda de A. Blok y S. Gorodetsky, Yesenin tuvo la oportunidad de publicar sus poemas en las revistas metropolitanas más famosas de ese momento. Si durante los tres años de Moscú Yesenin publicó varios de sus poemas con gran dificultad, en los primeros meses de su vida en Petrogrado fueron aceptados por "Monthly Journal", el periódico "Birzhevye Vedomosti", la revista "Russian Thought", " Voice of Life "," Ogonyok "," Nueva revista para todos "," Notas del norte "," Niva "(suplemento de la revista)," Todo el mundo ". El nombre del poeta se hizo conocido, su poesía adquirió una vida independiente.

Por supuesto, si Yesenin no hubiera tenido un talento brillante, ninguna recomendación lo habría ayudado y no habría tenido un éxito tan tormentoso en los círculos literarios de la capital. Pero la presencia de un talento indiscutible es solo uno y, quizás, no el principal motivo que pueda explicar la atención que se le ha prestado al poeta. Fundación social su poesía y la dirección de su talento, desprovista de agudeza política, convenía entonces a quienes lo aceptaban con entusiasmo en sus brazos y veían en él a un representante de las capas bajas, un cantante de la piadosa Rusia campesina.

El poeta adquirió un nombre literario no en aquellos estratos sociales de la intelectualidad rusa que expresaban los verdaderos intereses de su amada Rusia. Por tanto, su don poético natural, no apoyado en la certeza de los ideales sociales, recibió un desarrollo unilateral, y durante mucho tiempo su poesía vagó por caminos sinuosos, lejos de la vía principal del siglo. Y este resultado principal de la vida de tres años de Yesenin en Petrogrado (1915-1917) se confirma mejor con las obras que él mismo creó en esos años.

Pero antes de abordarlos, es necesario al menos describir brevemente otros temas importantes.