Lección de lectura literaria "IA Krylov. Libélula y hormiga" (grado 2)

En 1808, se publicó la fábula de Ivan Krylov "La libélula y la hormiga". Sin embargo, Krylov no fue el creador de esta trama, tradujo al ruso la fábula "La cigarra y la hormiga" de Jean de La Fontaine (1621-1695), quien, a su vez, tomó prestada la trama del fabulista griego del siglo VI. Siglo aC. Esopo.

La fábula en prosa de Esopo "El saltamontes y la hormiga" se ve así:

En invierno, la hormiga sacaba sus suministros de un lugar secreto para secarlos, que había acumulado en el verano. El saltamontes hambriento le rogaba comida para poder sobrevivir. La hormiga le preguntó: "¿Qué hiciste este verano?" El saltamontes respondió: "Canté sin descansar". La hormiga se rió y, guardando los suministros, dijo: "En invierno, baila, si en verano cantabas".

La Fontaine cambió esta trama. Saltamontes de Esopo masculino convertida en cigarra La Fontaine del género femenino. Dado que la palabra "hormiga" (la Fourmi) en francés también es femenina, la trama no trata de dos hombres, como el de Esopo, sino de dos mujeres.

Aquí está la traducción de la fábula de La Fontaine "La Cigale et la Fourmi" / Cicada and Ant de N. Tabatchikova:

Cigarra entera de verano
Día tras día me alegraba cantar.
Pero el verano se está yendo rojo
Y no hay provisiones para el invierno.
Ella no se moría de hambre
Ella corrió hacia Ant
Pedir prestado a un vecino, si es posible, comer y beber.
"Tan pronto como llegue el verano de nuevo,
Estoy listo para devolver todo en su totalidad, -
Cicada le promete. -
Daré la palabra si es necesario ".
La hormiga es extremadamente rara
Da en deuda, el problema es eso.
"¿Qué hiciste en el verano?" -
Ella le dice a un vecino.
"Día y noche, no me culpes,
Cantaba canciones para todos a su alrededor ".
“Si es así, ¡estoy muy contento!
¡Ahora baila! "

Como podemos ver, Cicada no solo le pide comida a la hormiga, también le pide comida a crédito. Sin embargo, Muravyha ​​carece de inclinaciones usureras y rechaza a su vecino, condenándola a muerte de hambre. El hecho de que La Fontaine prediga la muerte entre líneas de cigarra se desprende del hecho de que la protagonista es la cigarra. En el diálogo de Platón "Fedro" sobre las cigarras, se cuenta la siguiente leyenda: "Las cigarras alguna vez fueron personas, incluso antes del nacimiento de las Musas. Y cuando las Musas nacieron y apareció el canto, algunas de las personas de esa época estaban tan encantadas con este placer que entre los cantos se olvidaron de la comida y la bebida, y en el olvido de sí mismos murieron. De ellos después vino la raza de las cigarras: recibieron tal regalo de las Musas que, al nacer, no necesitan comida, pero inmediatamente, sin comer ni beber, empiezan a cantar hasta morir ".

Ivan Krylov, que había concebido transferir la fábula de La Fontaine al ruso, se enfrentó al hecho de que la cigarra era poco conocida en Rusia en ese momento y Krylov decidió reemplazarla con otro insecto hembra: una libélula. Sin embargo, en ese momento, dos insectos se llamaban libélula, en realidad una libélula y un saltamontes. Por lo tanto, la "libélula" de Krylov salta y canta como un saltamontes.

Saltando Libélula
Summer cantó rojo;
No tuve tiempo de mirar atrás
Mientras el invierno entra en tus ojos.
El campo puro ha muerto;
Ya no existen esos días brillantes
Como debajo de cada hoja de ella
Tanto la mesa como la casa estaban listas.
Todo se ha ido: con un invierno frío
Necesidad, viene el hambre;
La libélula ya no canta:
Y a quien se le ocurrirá
¡Canta con hambre en tu estómago!
Maldad entristecido,
Ella se arrastra hacia la hormiga:
“¡No me dejes, querido padrino!
Déjame reunir fuerzas
Y hasta la primavera solo dias
¡Alimenta y calienta! " -
“Chisme, esto me resulta extraño:
¿Trabajaste en verano? " -
Ant le dice.
“Antes de eso, querida, ¿verdad?
En hormigas blandas tenemos
Canciones, alegría cada hora,
Así que eso hizo que mi cabeza se volviera ". -
"Oh, entonces tu ..." - "No tengo alma
Todo el verano cantó entero ". -
“¿Cantasteis todos? este caso:
¡Así que ve y baila! "

La hormiga de Krylov es mucho más cruel que las hormigas de Esopo o La Fontaine. En otras parcelas, Grasshopper y Cicada solo piden comida, es decir, se entiende que todavía tienen un refugio cálido para el invierno. Desde Krylov, Dragonfly le pide a Ant no solo comida, sino también un refugio cálido. La hormiga, rechazando a la Libélula, la condena a muerte no solo de hambre, sino también de frío. Este rechazo parece aún más cruel, dado que un hombre rechaza a una mujer (Esopo y La Fontaine se comunican con criaturas del mismo sexo: Esopo tiene hombres y La Fontaine tiene mujeres).

Libélula y hormiga. Artista E. Rachev

Libélula y hormiga. Artista T. Vasilieva

Libélula y hormiga. Artista S. Yarovoy

Libélula y hormiga. Artista O. Voronova

Libélula y hormiga. Artista Irina Petelina

Libélula y hormiga. Artista I. Semenov

Libélula y hormiga. Artista Yana Kovaleva

Libélula y hormiga. Artista Andrey Kustov

La fábula de Krylov se filmó dos veces. Esto sucedió por primera vez en 1913. Además, en lugar de una libélula, por las razones ya mencionadas, un herrero participa en la caricatura de Vladislav Starevich.

La segunda vez que la fábula de Krylov fue filmada en 1961 por el director Nikolai Fedorov.

"Cualquier obra de arte es artística solo porque fue creada de acuerdo con la ley de la necesidad, que no hay nada arbitrario en ella, que en ella ni una sola palabra, ni un solo sonido, ni un solo rasgo puede ser reemplazado por otra palabra , otro sonido, otra característica ".

Vasily Belinsky,
"Ugolino ...", 1838

Libélula y hormiga
Saltando Libélula
Summer cantó rojo;
No tuve tiempo de mirar atrás
Mientras el invierno entra en tus ojos.
El campo está muerto:
Ya no existen esos días brillantes
Como debajo de cada hoja de ella
Tanto la mesa como la casa estaban listas.
Todo se ha ido: con un invierno frío
Necesidad, viene el hambre;
La libélula ya no canta:
Y a quien se le ocurrirá
¡Canta con hambre en tu estómago!
Abatido por un anhelo airado,
Ella se arrastra hacia la hormiga:
“¡No me dejes, querido padrino!
Déjame reunir fuerzas
Y hasta la primavera solo dias
¡Alimenta y calienta! " -
“Chisme, esto me resulta extraño:
¿Trabajaste en verano? " -
Ant le dice.
“Antes de eso, querida, ¿verdad?
En hormigas blandas tenemos
Canciones, alegría cada hora,
Entonces, eso hizo que mi cabeza se volviera ".
"Oh, entonces tu ..." - "No tengo alma
Todo el verano cantó entero ".
“¿Cantasteis todos? Este caso:
¡Así que ve y baila! "

La fábula de Krylov fue escrita en 1808, o mejor dicho, no escrita, sino traducida de La Fontaine. Al mismo tiempo, apareció otra traducción de la fábula: fue realizada por Yu.A. Neledinsky-Meletsky. Se llama

Libélula
Todo el verano estuvo a tope
Libélula, sin saber preocupaciones;
Y cuando llegue el invierno
No hay nada que tomar en la boca.
No en stock, ni una miga;
No hay gusanos ni mosquitos.
¿Y bien? - A la vecina Ant
Decidí ir con una petición.
Habiéndole dicho que atacara,
Como debe ser, con ternura,
Pide que le preste
Que alimentar hasta el verano,
Además, jura por su conciencia,
Que tanto el crecimiento como el capital
Ella no volverá lejos
Ya en agosto.
Tight Ant prestó:
La avaricia es un vicio natural en él.
“Y cómo estuvo el pan en el campo,
¿Qué hiciste? " - dijo
Es un prestatario hambriento.
“Día y noche, sin alma,
Canté todo el verano ".
"¡Ella cantó! Es divertido y esto.
Bueno, ve y baila ahora ".

No hablaremos ahora del original francés y de hasta qué punto cada una de las traducciones anteriores se acerca a él y de qué manera se desvía de él; esta es una pregunta especial. Otra cosa es más importante para nosotros. ¿Podemos decir que ambas fábulas tienen el mismo contenido? El recuento anterior bien puede aplicarse tanto a Krylov como a Neledinsky-Meletsky. La forma del verso para ambas cosas es la misma: un trochet de cuatro pies con una disposición arbitraria de rimas: adyacente, circundante y cruzado. La trama se desarrolla de la misma manera: primero la historia del autor, luego el diálogo entre la cantante ventosa y la casa Ant, y al final, en las dos últimas líneas, la lección pronunciada por Ant en forma de negativa irónica: " ¡Así que vamos, baila! " - en casa de Krylov, "Vamos, baila" - en Neledinsky-Meletsky.
Si el contenido de ambas fábulas es el mismo, entonces se podría decir simplemente que un poema es mejor y el otro peor, y que la existencia de dos no está justificada: ¿por qué dos cosas con el mismo contenido? Pero ambos han sobrevivido y, a pesar de la infinita gran popularidad de la fábula de Krylov, ambos viven en la literatura rusa.
Qué puedo decir, la fábula de Krylov es realmente mejor: un tono natural extraordinario en la historia y el diálogo, una combinación atrevida de varios estilos: folk fabuloso (rojo de verano, campo puro) y narrativa de libros, confiabilidad psicológica, en primer lugar Libélulas, que combinan una mujer ventosa y la libélula más natural ("debajo de cada hoja ..."). Neledinsky-Meletsky no tiene todo esto. Ahora, sin embargo, nos interesa otra cosa: estas dos fábulas se diferencian no solo en la forma verbal, sino también en lo que constituye la esencia de una obra literaria: el contenido.
No es necesario ser demasiado perspicaz para considerar que Neledinsky-Meletsky no aprueba realmente a Ant, que está aquí: un campesino tacaño, un avaro, un prestamista que da sus suministros no solo en préstamo, sino en tamaño.
La libélula acude a él no solo para pedir ayuda, sino que promete devolver "tanto crecimiento como capital" a principios de agosto, es decir, todo lo que recibió de Ant, y además algún otro porcentaje del capital. Por eso, el autor utiliza términos y expresiones legales especiales que le dan a la fábula un color especial: vaya con una petición; en calidad de préstamo; devolverá crecimiento y capital no muy lejos, tan pronto como agosto al principio; prestatario. En Neledinsky-Meletsky, la libélula resulta ser víctima de un skvalig-usurer que “prestó fuerte”. Su frivolidad no se enfatiza demasiado, su desgracia se destaca más: “Ni en stock, ni una miga; / No hay gusano ni mosquito ... "
Neledinsky-Meletsky claramente simpatiza con el prestatario y condena con la misma claridad la crueldad del avaro, su crueldad. Vivió, una cámara práctica, que no se deja llevar por el arte, ni siquiera comprende cómo es posible cantar “todo un verano” sin alma sin ahorrar para mañana.
Incluso si nos olvidamos de la valoración directa que se le da a la Hormiga en dos líneas ("La Hormiga prestó fuerte: / La avaricia es un vicio natural en él"), todavía está bastante caracterizada por el discurso legal y la forma en que se opone a la Excitado discurso interior de la Libélula: "No en stock, no hay una miga ..." (es decir, no hay una miga en stock). Es notable que estas sean palabras provenientes del autor, pero fusionadas con el discurso de la Libélula. "¿Bien?" - la pregunta que se hace la Libélula, pero el autor, que simpatiza con ella, dice este "¿y luego qué?" como si fuera de mí mismo.
La hormiga de Krylov es completamente diferente: carece por completo de las características de un usurero y no hay una sola expresión legal en la fábula.
Aquí Ant no es un avaro, sino un gran trabajador, trabajando mientras su vecino se divierte y juega. La libélula no le pide un préstamo, sino que la proteja: “alimentarla y calentarla”. La hormiga le hace una pregunta completamente significativa, pronunciando la palabra que es más importante para él que otras: "¿Trabajaste en verano?" La libélula responde que estaba retozando, su respuesta no es menos frívola que su comportamiento: “Antes de eso, querida, ¿lo era? / En hormigas blandas tenemos / Canciones, alegría cada hora, / Para que la cabeza se volviera ... “Ahora la Libélula, claro, es mala. No en vano se dice de ella: "Está deprimida por la angustia maligna, / Se arrastra hacia la Hormiga". Pero Krylov, desde el primer verso, la llamó burlonamente, y tal vez incluso con desprecio, "la saltadora", y si realmente simpatiza con alguien, entonces no con ella, sino con la hormiga prudente.
Hay diferentes conflictos en ambas fábulas. En Neledinsky-Meletsky, un usurero codicioso y un prestatario hambriento chocan, en Krylov, un campesino fuerte y económico y un saltador despreocupado. Tanto el uno como el otro conflicto - social, ellos - cada uno a su manera - reflejan la vida social. Pero las posiciones de los autores son completamente diferentes. Neledinsky-Meletsky, poeta asociado a la nobleza por su biografía y simpatías, tiene una comprensible inclinación hacia el carácter artístico, que prefiere cantar y bailar a pensamientos de su apoyo material. Para el fabulista popular Krylov, el campesino con sus deberes laborales consigo mismo y con la sociedad está mucho más cerca de un holgazán secular que desprecia frívolamente la triste vida cotidiana del año laboral.
¿No está claro que el contenido de ambas fábulas es diferente? La trama y el contenido no coinciden. Resulta que el contenido es una trama más algo más, más un estilo que puede dar a la trama tal o cual significado, que aún no se ha incorporado a la trama en sí.
Agreguemos lo siguiente a lo dicho.
La acción de ambas fábulas se desarrolla en diferentes ambientes, podemos decir que cada una tiene un espacio artístico diferente.
En la obra de Krylov, este espacio está definido con mucha precisión por una variedad de características estilísticas: epítetos, frases, canciones o giros de cuentos de hadas. No solo tiene un verano, sino un verano rojo fabuloso para la gente, no un campo, sino un campo puro, no un invierno, sino un invierno frío. Su autor habla de manera popular, elocuentemente, con un campesino astuto - es decir, un campesino - sabiduría: "¡Y quién entrará en la mente / Canta con el estómago hambriento!" La acción de su fábula tiene lugar en el pueblo, en el pueblo de las canciones populares rusas y los cuentos de hadas.
Neledinsky-Meletsky no tiene nada de eso: solo tiene verano, solo invierno, no hay señales de un pueblo o incluso de Rusia; Basta comparar dos pasajes que expresan un significado similar, de hecho, incluso idéntico y difieren solo en el estilo:

No tuve tiempo de mirar atrás
Mientras el invierno entra en tus ojos.
El campo está muerto ...

(Krylov)

Y cuando llegue el invierno
No hay nada que tomar en la boca.

(Neledinsky-Meletsky)

Comenzamos nuestro análisis con el hecho de que ambas fábulas son similares entre sí, y terminamos con la conclusión de que están muy, muy alejadas, que son casi opuestas entre sí, a pesar de la misma trama. A veces dicen esto: el contenido es el mismo aquí, solo que la forma es diferente. Dios no quiera pensar así sobre las obras de poesía; esto nunca y bajo ninguna circunstancia puede ser. Porque el contenido sin forma no existe en absoluto, y la forma es siempre e incondicionalmente significativa. Si la forma, hinchándose altivamente, piensa que puede vivir por sí misma, que no necesita ningún contenido - dicen que la forma en sí misma es bastante hermosa - entonces inmediatamente deja de ser una forma, para convertirse en un adorno, un baratija, algo así como un pendiente en una fosa nasal.
Palabra y pensamiento, forma y contenido, nacen juntos como una unidad indivisible.
Volvamos, sin embargo, a nuestros insectos de fábula, libélulas y hormigas. Al comparar las fábulas idénticas y al mismo tiempo opuestas de Krylov y Neledinsky-Meletsky, reconocimos la ley más importante del arte verbal: tan pronto como la forma cambia, incluso si un elemento de la forma, tan inmediatamente - si el poeta lo quiere o no - el contenido cambia; en una forma diferente, el texto ya significa algo más.
Con respecto a la fábula de la libélula y la hormiga, uno puede, por supuesto, esperar tal objeción: el punto aquí no está solo en la forma verbal, sino también en los personajes. Incluso si llevan los mismos nombres en Krylov y Neledinsky-Meletsky, son completamente diferentes. ¿Puede un prestamista y un campesino ser considerados iguales, un compositor despreocupado y un saltador sin sentido? No, la discrepancia aquí no está solo en la forma, sino también en las características, es decir, en el contenido en sí.
Bien, que así sea. Pongamos otro ejemplo, en en cierto sentido más expresivo, en cualquier caso, expresando con mayor precisión nuestro pensamiento.

Forma como contenido
En 1824, Pushkin escribió el poema "Cleopatra", en el que desarrolló una trama antigua que lo atrajo repetidamente. Incluso antes de eso, llamó la atención sobre varias líneas del libro "Sobre los hombres famosos" de Aurelius Victor, un autor romano del siglo IV. Estas líneas latinas están dedicadas a la reina egipcia Cleopatra y dicen: "Se distinguió por tal ... belleza que muchos la compraron de noche al precio de la muerte". Pushkin los puso en boca de un tal Alexei Ivanovich, el héroe de la historia inacabada "Pasamos la velada en la casa de campo ..." (1835), quien asegura a los invitados de los alrededores: "... Esta anécdota es absolutamente antigua. Tal negociación es hoy irrealizable, como la construcción de pirámides ", es decir, en los tiempos modernos, en el siglo XIX, ningún amante estaría de acuerdo en comprarse una noche de amor a costa de su vida. A Alexei Ivanovich, quien pregunta: "¿Qué opinas de las condiciones de Cleopatra?" Y hoy otra mujer se valora mucho a sí misma. Pero los hombres del siglo XIX son demasiado fríos, prudentes para entrar en tales condiciones ". Pushkin iba a escribir una historia sobre la Cleopatra moderna, para experimentar una trama antigua en una era diferente. Qué debería haber resultado de esto, no lo sabemos. Pero el antiguo complot preocupó a Pushkin, le reveló la fuerza espiritual, el poder de las pasiones, una vez característico de las personas, y quizás aún no agotado incluso en su época, cuando los hombres parecen "demasiado prudentes a sangre fría".
De una forma u otra, Pushkin volvió repetidamente a la leyenda de Cleopatra. En el poema ya mencionado de 1824 Reina egipcia en la fiesta pronuncia palabras terribles:

Dime: quien va a comprar entre ustedes
¿A costa de mi vida mi noche?
Tres de sus fanáticos abandonan las filas, están listos para morir.

Y de nuevo la reina alzó una voz orgullosa:
“¡Hoy me he olvidado de la corona y el morado!
Asciendo como un simple mercenario en la cama;
Inaudito para ti, Kyprida, sirvo,
Y un nuevo regalo para ti de mis noches es una recompensa.
Oh dioses formidables, presten atención, dioses del infierno,
¡Tristes reyes de los horrores subterráneos!
Haz mi voto: hasta el dulce amanecer
Los últimos deseos de mis gobernantes
Y el mudo maravilloso, y el secreto del beso,
Beberé obedientemente toda la copa del amor ...
Pero solo a través del velo en mi templo
El rayo de Aurora parpadeará, lo juro por mi pórfido,
¡Sus cabezas caerán bajo el hacha matutina! "

Cuatro años más tarde, Pushkin revisó el poema sobre Cleopatra y los incluyó en Las noches egipcias, una historia inacabada sobre un improvisador italiano que, a petición del público, compone, oralmente, un poema sobre Cleopatra. Uno de los héroes de la historia, Charsky, explica el tema en cuestión de esta manera. “Me refería”, dice, “el testimonio de Aurelius Victor, quien escribe que Cleopatra nombró la muerte al precio de su amor y que hubo adoradores que no se asustaron ni se desviaron por esta condición ...” El improvisador recita un poema en el que el juramento de Cleopatra a los dioses suena diferente al texto anterior. En Noches egipcias, dice:

- lo juro ... - oh madre de las delicias,
Te sirvo inaudito
Sobre un lecho de apasionadas tentaciones
Broto como un simple mercenario.
Escucha, chipriota poderoso,
Y ustedes reyes subterráneos
Oh dioses del formidable Hades,
Lo juro hasta el amanecer de la mañana
De mis señores del deseo
Voy a satisfacer voluptuosamente
Y por todos los secretos del beso
Y te cansaré de maravillosa dicha.
Pero solo con pórfido matutino
La eterna aurora brillará
Lo juro - bajo el hacha mortal
La cabeza de los afortunados desaparecerá.

Entonces, tenemos ante nosotros dos versiones del mismo juramento. Exteriormente, difieren en el número de líneas - 12 y 14 - y tamaño poético: en la primera variante, seis pies, en el segundo - yámbico cuatro pies; el sistema de rimas también es diferente - en la primera versión, las rimas son adyacentes (verso alejandrino), en la segunda - cruz.
Ambos textos son similares. El contenido semántico de ambos es el mismo. Varias palabras y frases coinciden: un simple mercenario en una cama ... (asciende - asciende); Te sirvo (Chipre - la diosa del amor) inaudito; sobre dioses (formidable - formidable Hades); mis gobernantes ... deseos; maravillosa dicha, los secretos del beso; El rayo de Aurora destellará (Aurora eterna); Lo juro ...
Pero hay muchas diferencias.
En la primera versión, hay palabras arcaicas más solemnes que en la segunda: levantó la voz; hoy dia; púrpura; en mi templo. Esto es significativo, pero este hecho no es importante en sí mismo, sino en combinación con otro hecho no menos significativo.
En la primera versión, las frases coinciden con versos-líneas, distribuidas de forma más o menos regular:

Primera frase - 1 verso
Segunda frase - 1 verso
Tercera frase - 1 verso
Cuarta frase - 1 verso
Quinta frase - 1 verso
Sexta frase - 2 versos
Séptima frase - 4 versos
Octava frase - 3 versos

El discurso de Cleopatra está aquí en solemne recitación. De acuerdo con las leyes del verso alejandrino, cada línea se divide en dos hemistichs simétricos:

Olvidado por mí hoy // ¡Corona y púrpura!
Un simple mercenario // sube a la cama ...
... Oh dioses formidables, // escuchen bien, dioses del infierno,
Horrores subterráneos // ¡reyes tristes! ..

Esta simetría se llevó a cabo hasta el final; le da al monólogo de Cleopatra lentitud, armonía, una especial serenidad sublime, contrariamente al sentido mismo del monólogo en el que la reina habla de la pasión, de las monstruosas condiciones de su amor, de la inevitable muerte de los amantes que sacrifican su vida. Este es el personaje de Cleopatra aquí: regio, majestuoso, cruel. En este monólogo, se puede escuchar el eco de las tragedias del clasicismo francés, es más cercano a los monólogos héroes trágicos Pierre Corneille. Quizás, en ninguna de sus obras Pushkin se acerca tanto al estilo de la tragedia clasicista como en este monólogo de la reina egipcia.
Comparemos: en una de las primeras y en ese momento las mejores tragedias rusas - "Sorena y Zamir" por PN Nikolayev (1784) - Sorena, la esposa del príncipe polovtsiano Zamir, le ruega al zar ruso Mstislav que no la separe de Zamir :

Insensible Mstislav, la fuente de mis problemas!
Mira ... infeliz ... yace a tus pies
Desesperado, lágrimas, gemidos, medio muerto.
¡Suaviza! .. o golpea! .. ¡la víctima está frente a ti!
Pero no quiero vivir ni un minuto sin Zamir,
¡Síguelo y vuela al infierno con diversión!
Y si sin él puedo quedarme en este mundo,
¿Cuándo estará mi alma aprisionada en Zamir?
Si lo llamaba muerte, Sorene se llamaba
Y, retrasando mi ejecución, ¡no multipliques mi anhelo!
¡Saca tu espada! .. ¡y mancha de sangre tu inocente mano!
¡Saca tu espada! .. ¡y corta mi insoportable tormento! ..

Sorena pronuncia este monólogo en un estado de desesperación casi desesperada. Y, sin embargo, el verso alejandrino de su monólogo conserva la armonía y la grandeza tranquila, la fluidez solemne y la simetría perfecta:

¡Saca tu espada! .. ¡y manchate // en la sangre de una mano inocente!
¡Saca tu espada! .. y corta // ¡mis insoportables tormentos! ..

Semistichs, líneas enteras, coplas, quads son simétricos. La ley de la simetría se observa estrictamente en la tragedia clásica: la entonación directa y en vivo difícilmente puede romper la forma forjada del verso alejandrino, sobre el cual P.A. Vyazemsky, cierto, mucho más tarde, escribió:

... cantantes libres
Nos dieron muestras de feliz libertad.
Habiéndolos abandonado, nos rendimos a los remilgados franceses
Y se entregaron a los lazos de lenguas extranjeras.
Para la musa rusa, los campos de una hija libre,
Para ayudar a su belleza
Nos ponemos un corsé y encadenamos
Ella, libre, como el viento de la estepa libre.

("El verso alejandrino", 1853)

La Cleopatra de Pushkin de 1824 es similar a esta musa: se la coloca en un corsé, "atada con una cadena", se caracteriza por un paso pesado, una melodía lenta y la regularidad de las heroínas clasicistas.
El mismo discurso de Cleopatra en la segunda versión está construido de una manera completamente diferente. Ella es apasionada y extremadamente dinámica. El monólogo comienza con la palabra "Lo juro", que no está relacionada gramaticalmente con el texto posterior y se retoma solo en el octavo verso por el repetido "Lo juro", y en el decimoquinto verso nuevamente. El esquema sintáctico del monólogo: “Lo juro ... (oh madre de los placeres, te sirvo inaudita, etc.) (Escucha al poderoso chipriota y tú ... oh dioses ... etc.) lo juro -. .. Satisfaré voluptuosamente a mis amos de deseos, etc. d. (pero en cuanto llegue la mañana) - lo juro - bajo el hacha mortal, la cabeza de los afortunados desaparecerá ". Inconsistencia sintáctica de partes individuales, repeticiones de la palabra "Lo juro", transferencias de un verso a otro, distribución desigual de oraciones entre líneas y, además, la transformación de todo el texto en una frase confusa pero impetuosa, lanzada de el primer "lo juro" al tercero - todo esto imparte pasión, casi febril al monólogo; en todo caso, la pasión prevalece en él sobre la razón, no queda nada de la majestuosidad regia y simetría armónica de la primera versión.
Ante nosotros hay otra Cleopatra. Esta heroína no es una tragedia clasicista francesa, sino un poema romántico: impetuoso, arrastrado por su idea sangrienta, una mujer terrible, pero también cautivadora.
No es de extrañar que la entonación de su monólogo esté cerca del monólogo de otra mujer apasionada, esta vez del poema romántico "La fuente de Bakhchisarai" (1821-1823); Zarema implora a la princesa María que ceda ante su Girey:

No me hagas caso de nada;
¡Él es mío! está cegado por ti.
Desprecio, petición, nostalgia,
Rechazalo con lo que quieras;
Lo juro ... (aunque estoy por Alcoran,
Entre los esclavos del khan,
Olvidé la fe de los viejos tiempos;
Pero la fe de mi madre
Era tuyo) júrame por ella
Voy a volver a Giray ...

Es curioso que incluso el contenido o, más precisamente, la trama de los monólogos sea similar: Cleopatra se jura, Zarema exige juramento a su rival; Cleopatra se atraganta con su propio juramento, Zarema: la exigencia de un juramento.

Cleopatra
Lo juro ... (oh madre de las delicias ...)
... lo juro ... lo juro ...

Zarema
Lo juro ... (aunque olvidé mi fe por Alcoran ...)
... júrame por eso ...

Ante nosotros hay heroínas románticas, destrozadas por pasiones indomables, absortas en un amor propio sin límites, devoradas por el frenesí de los deseos. Zarema y Cleopatra: ¡qué diferentes son en el destino, en su entorno, en la cultura, pero también en lo cerca que están el uno del otro en su naturaleza romántica!
Sobre eso, la primera, Cleopatra, se podría decir: "... la reina levantó una voz orgullosa". Esto no se puede decir de la segunda, y no se puede decir de ella, ya que en la primera versión (antes del monólogo) se dice:

... Cleopatra está esperando
Con fría insolencia del rostro:
"Estoy esperando", transmite, "¿por qué callar? ..."

La segunda Cleopatra no "transmite", no "habla", no "habla con un aire de importancia" - todas estas palabras son de la primera opción. Ante nosotros hay otra heroína, no una reina, sino una mujer.
Y dado que la heroína es diferente, entonces el contenido es diferente. Aquí, también, el nuevo estilo resultó ser una nueva característica, un nuevo contenido poético.
La unidad de contenido y forma: ¡con qué frecuencia usamos esta fórmula, que suena como un hechizo, la usamos sin pensar en su significado real! Mientras tanto, en relación con la poesía, esta unidad es especialmente importante. En poesía, todo, sin excepción, resulta ser contenido: cada uno, incluso el elemento más insignificante de la forma, construye significado, lo expresa: el tamaño, la ubicación y la naturaleza de las rimas, la proporción de frase y línea, la proporción de vocales y consonantes, la longitud de palabras y oraciones, y mucho, mucho más. Entender verdaderamente la poesía significa entender su contenido no en el estrecho, acostumbrado, cotidiano, sino en el verdadero, profundo y omnipresente sentido de la palabra. Comprenda la forma que se ha convertido en el contenido. Comprender el contenido encarnado en la única forma posible, generado por él, condicionado por él. Comprenda que cualquier cambio de forma, incluso un pequeño, inevitablemente implica un cambio en el contenido poético.

El principio de incertidumbre
Contemporáneo de Pushkin, el brillante poeta E.A. Baratynsky, en su juventud, escribió una miniatura lírica (1820):

Partimos; por un momento por encanto,
Por un breve momento mi vida fue para mí;
No haré caso de las palabras de amor,
¡No respiraré el aliento del amor!
Lo tenía todo, de repente lo perdí todo;
Tan pronto como comenzó el sueño ... ¡el sueño desapareció!
Una confusión ahora aburrida
Restos de mi felicidad.

¿Quién es el héroe de este ocho versos? ¿Quién es ese “yo” que ya no tendrá que “escuchar las palabras del amor”, que “lo tenía todo, lo perdió todo repentinamente”? ¿Cuántos años tiene él? ¿Dónde vive, en qué país, en qué continente? ¿Cual es su nombre? Lo único que podemos decir con certeza de él es que es un hombre, y aún así, solo sobre la base de las formas verbales "tenía", "comenzó". A veces tampoco es posible establecer esto. Goethe tiene un famoso poema "La cercanía del amado" (1796), que fue traducido al ruso muchas veces, y en la mayoría de los casos los poetas-traductores lo interpretaron como escrito de un hombre a una mujer.

El amanecer brillará y todo está en mi sueño
Tu eres el único
Solo tu estas solo cuando el fluir esta en silencio
La luna se está afeitando.

Te veo cuando vuela fuera del camino
Y polvo y polvo
Y el pobre forastero camina inquieto
En el bosque profundo.

Estoy cerca de ti; no importa que tan lejos
Estáis todos conmigo;
Ha salido la luna. Cuando en esta profunda oscuridad
¡Estaba contigo!

("La cercanía de los amantes", 1814-1817?)

Así tradujo Anton Delvig el poema de Goethe. El caso es que en alemán el verbo y las formas pronominales no expresan género y, por ejemplo, la línea “Du bist mir nah” se puede leer de dos formas: “Estás cerca de mí” y “Estás cerca de mí”. ”. Delvig eligió la segunda opción. Mikhail Mikhailov eligió el primero: llamó a su traducción "The Closeness of the Darling":

Mi pensamiento está contigo - ¿Están ardiendo las olas del mar?
En el fuego de los rayos
¿Es la luna mansa, discutiendo con la niebla de la noche,
Srebrit el arroyo.

Veo tu imagen cuando estoy lejos en el campo
El polvo se arremolina
Y en la noche, como un vagabundo envuelve inevitablemente
Anhelo y miedo.

Y estoy en todas partes contigo, ¡aunque esté lejos de tu vista!
¡Contigo por todas partes!
El sol está detrás de la montaña y las estrellas saldrán pronto ...
¿Dónde estás, dónde?

("The Closeness of the Darling", 1859-1862)

¿Es el error de Delvig un accidente? O puede explicarse por características idioma aleman? No, el asunto es más complicado. Su secreto radica en las propiedades ya señaladas anteriormente, que también son características del poema "Separación" de Baratynsky.
La poesía lírica tiene un rasgo especial característico de todas las obras de este tipo poético: la incertidumbre. El héroe del poema, ya sea el "yo" del poeta o la amada, amiga, madre, a quien el poeta dirige su discurso, es lo suficientemente confuso como para que cada lector pueda sustituirse a sí mismo oa su amada, su amiga, su madre en su lugar. No tiene nombre, apariencia característica, edad exacta, incluso vínculo histórico, incluso a veces nacionalidad. La mayoría de las veces se indica con un pronombre personal: yo, tú, él. Recordamos todos y cada uno de los poemas líricos en los que se nombra a la heroína por su nombre, como en " Camino de invierno"Pushkin:

Aburrido, triste ... Mañana, Nina,
Mañana, volviendo a mi amor,
Lo olvidaré junto a la chimenea
Miraré sin mirar.

O como en el poema de Blok "El cuervo negro en el crepúsculo nevado ..." (1910):

Viento nevado, tu aliento
Mis labios intoxicados ...
¡San Valentín, estrella, sueño!
Cómo cantan tus ruiseñores ...

E incluso entonces ambos nombres, Nina en Pushkin, Valentina en Blok, son condicionales. Por eso se distinguen por su especial expresividad, expresión, porque violan la ley del anonimato, habitual en las letras.
Los poemas son obras profundamente personales. Cada uno se remonta a algún episodio de la vida, a una persona con la que se asoció la amistad o el amor. Pero sin comentarios especiales es imposible entender esto; sí, en esencia, no es necesario. Los poemas no los escribe un poeta para que los lectores, imbuidos de curiosidad, establezcan a partir de las notas a quién exactamente él, el poeta, besó, a quién dirigió sus versos. No hace falta decir que el "genio de la belleza pura" es mujer de verdad, y su nombre era Anna Petrovna Kern, a quien Pushkin escribió en francés en una de sus cartas: “Nuestras cartas probablemente serán interceptadas, leídas, discutidas y luego quemadas solemnemente. Intenta cambiar tu letra y yo me ocuparé del resto. '' - Pero solo escríbeme, y más, y a lo largo, a lo ancho y en diagonal ( término geométrico) ... Y lo más importante, no me prives de la esperanza de verte de nuevo ... ¿Por qué no eres ingenuo? ¿No es cierto que soy mucho más amable por correo que por una reunión personal? así que, si vienes, te prometo que serás extremadamente amable: el lunes estaré alegre, el martes entusiasta, el miércoles amable, juguetón el jueves, el viernes, sábado y domingo seré lo que quieras, y todo semana - en tus piernas "(28 de agosto de 1825 - de Mikhailovsky a Riga).
Esta carta está escrita exactamente un mes después de la creación de los poemas inmortales:

recuerdo momento maravilloso:
Apareciste ante mi
Como una fugaz visión
Como un genio de pura belleza ...

Bueno, ahora sabes que Pushkin le aconsejó al "genio de la belleza pura" que le escribiera "tanto a lo largo como a lo ancho y en diagonal", que le enseñó a una joven cómo engañar a su esposo no amado, y dos semanas antes que él escribió a ella y aún más juguetona: “Me aseguras que no conozco tu personaje. ¿Qué me importa de él? Realmente lo necesito, ¿deberían las mujeres bonitas tener carácter? lo principal son los ojos, los dientes, los brazos y las piernas - (yo agregaría - el corazón - pero tu primo ha usado demasiado esta palabra) ... Entonces, adiós - y hablemos de otra cosa. ¿Cómo está la gota de su cónyuge? Espero que haya tenido un ataque profundo el día después de tu llegada ... Divino, por el amor de Dios, intenta que juegue a las cartas y le dé un ataque de gota, ¡gota! ¡Esta es mi única esperanza! " (13-14 de agosto de 1825)
Pushkin también es brillante en sus cartas. Y, sin embargo, ¿de qué se enriquecerá usted, lector, cuando sepa cómo Alexander Sergeevich deseaba tener gota para el marido de Anna Petrovna, el viejo general, con quien se casó con dieciséis años? ¿Puedes entender mejor las grandes líneas ahora?

Y mi corazón late en éxtasis
Y para él resucitaron de nuevo
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.

"Una visión fugaz", un "genio de pura belleza" no tiene ni puede tener nombre, patronímico, apellido. Y el "yo" - "yo" del poema - no tiene estos datos personales. En poesía se expresa uno completamente diferente, verdad suprema mucho más auténtico que lo que leemos en las letras galante y elegantemente humorísticas de Pushkin, expuestas en un impecable francés... En estas cartas, un romance secular, un atractivo para "usted", bromas divertidas sobre los ojos, las piernas y las manos de las mujeres bonitas. Aquí, en el poema, la apelación del poeta a la humanidad, un poeta con un destino trágico, condenado a vivir "en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento", "sin lágrimas, sin vida, sin amor", pasión.
¿Qué pueden ser de interés para las cartas de Alexander Sergeevich a Anna Petrovna? Primero, el hecho de que el propio Pushkin nos es querido, y cada momento de su existencia, su corta y tormentosa vida, y cada línea de su asombrosa prosa. En segundo lugar, por la medida en que un episodio de la vida real no es similar, sí, no es similar a la genial creación de poesía que nació gracias a este momento.

¿Por qué andas vagando, inquieto?
¿Qué estás mirando sin respirar?
Así es, lo entendí: bien soldado
Un alma para dos.
Serás, serás consolado por mi
Como nadie soñó
Y ofenderás con una palabra loca
Te lastimarás.

Esta obra maestra lírica fue creada en 1922 por Anna Akhmatova. ¡Qué agudeza de características! Y él - amoroso hasta el punto de la tontería, reverente "no respira", pero también capaz de rabia. Y ella - amando con tierna pasión, "como nadie soñó", y con abnegada indefensión. ¿Quién es él? Los comentarios pueden decirte sobre ello, pero ¿por qué? Es un hombre digno de tanto amor, y eso es suficiente. El poema de Ajmátova revela al lector un amor que no conocía antes: deja que el lector se vea a sí mismo, su ternura, su pasión, su furia y su dolor en estas ocho líneas. Akhmatova brinda esta oportunidad a casi todos los lectores, hombres y mujeres.

La voz inimitable se calló ayer,
Y nos dejó el interlocutor de las arboledas.
Se convirtió en un oído que da vida
O en la lluvia más fina que cantaron.
Y todas las flores que solo existen en el mundo
Florecieron hacia esta muerte.
Pero inmediatamente se volvió silencioso en el planeta,
Lleva un nombre humilde ... Tierra.

Estos poemas, creados por Akhmatova en 1960, se llaman "La muerte de un poeta". ¿Quién es? ¿A quién se refiere Akhmatova? ¿Quién murió en 1960? ¿Quién cantó la lluvia? Lo más importante es esto: el poeta murió y el silencio reinó inmediatamente en el planeta Tierra. No se trata del nombre, sino del hecho de que el poeta es igual al planeta, que él, tanto en vida como después de la muerte, es parte de la naturaleza, carne de su carne, “el interlocutor de las arboledas”, que entendió el silencioso discurso de las flores. Incluso en este caso, cuando se trata de la muerte de una persona cuyo nombre todos conocen, la certeza no se incluye en la intención del poeta lírico y no profundiza la perspectiva artística del poema.
Sin embargo, aquí se hace sentir otra propiedad de la letra: múltiples significados, que se discutirán a continuación. Basta pronunciar el nombre "Pasternak", y las combinaciones de palabras, que hasta ahora parecían comunes, comenzarán a evocar asociaciones específicas. ¿"Interlocutor de las arboledas"? .. Para Pasternak, un jardín, un parque, una arboleda eran la realización más completa de la naturaleza, eran seres vivos con los que realmente entablaba conversación más de una vez:

... Y brillan, brillan como labios,
No se limpia a mano
Enredaderas de sauce y hojas de roble,
Y huellas en el abrevadero.

("Tres opciones", 1915)

Y la lluvia es su estado natural favorito, un elemento afín. Pasternak está igualmente cerca de la "lluvia de malezas huérfana, gris del norte" de Petersburgo ("Hoy con la primera luz se levantará ...", 1914), y el aguacero de otoño, después del cual "..." ("Después la lluvia, 1915), y otra de la que se dice: "... lluvia, demorada, como necesidad, / Cuelga sus cuentas" ("Espacio", 1947). Solo Pasternak podía ver flores como esta:

Barranco húmedo con lluvia seca
Los lirios cubiertos de rocío del valle están acribillados.

Pero solo él podía decir sobre sí mismo y sobre el bosque de abedules, como sobre socios iguales:

Y ahora entras en el bosque de abedules,
Se miran el uno al otro.

("Lirios del valle", 1927)

Probablemente, a todo poeta lírico se le puede llamar "compañero de las arboledas", y, hay que pensar, todos cantaron las alabanzas de la lluvia; por tanto, el poema "La muerte de un poeta" tiene, como podemos ver, un significado general. Pero en relación con Boris Pasternak, esos giros de ella suenan especialmente - él tenía una relación muy especial con las arboledas y la lluvia; por tanto, el contenido cambia cuando el "poeta" abstracto se convierte en un Pasternak concreto, aparece otro paso de contenido. Surge lo que llamamos la “escalera de significados”.

Subiendo la escalera de los significados
La escalera de significados está directamente relacionada con el principio de incertidumbre. Subamos los escalones de esta escalera, tomando uno de los últimos (alrededor de 1859) y no muy conocidos poemas de A.A. Fet:

Un fuego arde con un sol brillante en el bosque,
Y, encogiéndose, estalla el enebro;
Como gigantes borrachos, una multitud de coros,

Que sea al amanecer, bajando cada vez más, fuma
Sobre la ceniza se congelará solo;
Largo, largo, hasta tarde, un centelleo
Brillará con moderación, perezosamente.

No indicará nada en la niebla;

Uno se vuelve negro en el claro.

Pero la noche fruncirá el ceño, se encenderá un fuego,
Y, retorciéndose, el enebro crujirá,
Y, como gigantes borrachos, una multitud de coros,
Ruborizándose, el abeto se tambalea.

La etapa uno
El significado del poema es muy simple, está determinado por la trama externa. El autor - "yo" - pasa la noche en el bosque; frío, el viajero encendió un fuego y se calentó; sentado junto al fuego, piensa, al día siguiente tiene que seguir su camino. O tal vez sea un cazador, o un agrimensor, o, como dirían en nuestro tiempo, un turista. Parece que no tiene un objetivo definido, firme, una cosa está clara: volverá a tener que pasar la noche en el bosque. La imaginación del lector tiene un alcance considerable, está conectada solo por la situación: una noche fría, una hoguera, la soledad, un bosque de abetos que rodea al viajero. ¿Temporada? Probablemente el otoño sea oscuro y frío. ¿Terreno? Probablemente en el norte o en algún lugar del centro de Rusia.

Etapa dos
El poema contrasta fantasía y realidad, ficción poética y prosa sobria y aburrida de la realidad. Noche fría, luz moribunda tacaña y perezosa, "día perezoso y vacilante", ceniza fría, un tocón que se vuelve negro en el claro ... Esta realidad incómoda, exigua es transformada por el fuego de un fuego ardiente. El poema comienza con una metáfora festiva:

Un fuego arde con un sol brillante en el bosque ...

Y la misma primera estrofa con extraordinaria visibilidad, plasticidad, precisión material, describe un mundo fantásticamente transformado, lleno de monstruos, aparentemente aterrador, pero al mismo tiempo no terrible, como en un cuento de hadas:

Como gigantes borrachos, una multitud de coros,
Enrojecido, el abeto se tambalea.

Esta imagen del mundo transformado abre el poema y lo concluye, llena las estrofas uno y cinco. Las estrofas dos y cuatro contienen el epíteto "frío", refiriéndose en el primer caso a la noche, en el segundo, a las cenizas. Ambas estrofas hablan del estado de ánimo del héroe, que fue "calentado hasta los huesos y el corazón" por un fuego nocturno y que ve en la poesía de una hoguera ardiendo con un "sol brillante" una liberación del frío. , abatimiento, soledad y triste realidad.

Etapa tres
En el poema se esboza otra oposición: la naturaleza y el hombre. Un hombre solo con una naturaleza terrible y hostil se siente inevitablemente como un cazador primitivo rodeado de fuerzas hostiles, “como una multitud de gigantes borrachos”; pero, como ese hombre primitivo, tiene un aliado confiable y leal: el fuego, que lo calienta y lo ata, dispersa a los monstruos de lo incomprensible, ocultando los terribles peligros del bosque. En esta etapa se escuchan las trágicas entonaciones de la eterna enemistad entre la naturaleza y el hombre; es una cosmovisión primitiva terrible de una persona solitaria en medio de peligros, protegida solo por el fuego.

Etapa cuatro
El poema completo no es tanto una imagen real como una metáfora ampliada del estado de ánimo. Bosque, noche, día, ceniza, tocón solitario, fuego, niebla: todos estos son eslabones de metáforas, incluso símbolos. Luz contra oscuridad. Fantasía versus realidad. La poesía es prosa. En este nivel de comprensión, cada palabra del poema suena de manera diferente. De hecho, por ejemplo, en la segunda estrofa:

Olvidé pensar en la fría noche
Calentó los huesos y el corazón;
Lo que fue vergonzoso, vacilar y salir corriendo,
Como si las chispas volaran en humo.

“Noche fría” es, quizás, una verdadera noche de otoño, y simbólica: nostalgia y amargura de ser. "A los huesos y al corazón ..." Quizás el viajero está tan congelado que le parece que su corazón se ha congelado, y ahora se ha calentado cerca del fuego. Pero tal vez la metáfora también significa: la desesperación retrocedió del corazón, entonces la imagen adquiere características simbólicas. "Qué vergüenza ..." Tal vez los miedos nocturnos rodean a un viajero solitario en el bosque nocturno y se disipan con una hoguera, pero tal vez también los dolores de la existencia humana. En el manuscrito, en lugar del último verso, decía "Como si el humo de las estrellas se fuera volando". Fet reemplazó "humo de estrella" con "chispas en humo" para dar más margen a la interpretación simbólica de esta imagen. La tercera estrofa suena con las entonaciones de una canción popular - "al amanecer", "humo", "solitario", "largo, largo", "ligero" - que se vuelven comprensibles con la percepción simbólica de todo el poema. Pero luego también se aclaran las misteriosas imágenes de la cuarta estrofa:

Y un día perezoso y moderadamente resplandeciente
No indicará nada en la niebla;
La ceniza fría tiene un muñón curvo
Uno se vuelve negro en el claro.

"Niebla" en este sentido resulta no solo la niebla de una mañana de otoño, sino también una oscuridad camino de la vida; tanto el epíteto "frío", asociado con la ceniza, como la palabra "uno", referida a un muñón claramente dibujado ("doblado", "ennegrecido"), también resultan ser una expresión del estado de ánimo del héroe, que es resuelto en la última estrofa, que nos devuelve al principio:

Pero la noche fruncirá el ceño, se encenderá un fuego ...

Con una lectura tan metafórica y simbólica, los verbos y participios similares que recorren todo el poema adquieren una expresividad especial: "tambalearse", "vacilar", "parpadear", "retorcerse", "tambalearse".
Separamos cuatro etapas semánticas, pero el poema de Fet existe como una unidad, como una totalidad, en la que todas estas etapas existen simultáneamente, penetrándose, apoyándose mutuamente. En esencia, son indisolubles. Por lo tanto, la materialidad específica de Fet de lo representado se ve reforzada:

... encogiéndose, el enebro estalla.

... un muñón doblado
Uno se vuelve negro en el claro.

... rizo, crujido ..
Ruborizado, asombrado ...

Esta concreción, la cosidad se combina con elementos opuestos, que se pueden percibir principalmente en el plano moral abstracto:

Calentó los huesos y el corazón.

Cuatro niveles de significado. ¿Pero tal vez hay más de ellos? ¿Quizás son diferentes? No se puede insistir en una interpretación inequívoca, incluso de cuatro dígitos, de un poema lírico. Se distingue por la pluralidad y, por tanto, la infinidad de significados: después de todo, cada uno de estos cuatro interactúa con otros, se refleja en ellos y los refleja en sí mismo. El mundo del poema lírico es complejo, no puede ni debe expresarse en una prosa inequívoca. Como Herzen escribió una vez con acierto, “los versos dicen fácilmente exactamente lo que no se puede capturar en prosa ... Forma apenas delineada y notada, sonido apenas audible, sentimiento no del todo despierto, aún no pensado ... En prosa es simplemente vergonzoso repetir este balbuceo del corazón y el susurro de la fantasía ".

2do. grado

Lectura literaria.

Tema de la lección: I. A. Krylov. La libélula y la fábula de la hormiga.

Objetivos de la lección: desarrollar la creatividad de los niños una serie de tareas en la lección y la habilidad de leer con fluidez; trabajar en la expresividad de la lectura; aprender a encontrar la idea principal, la moraleja del trabajo, cultivar una actitud negativa hacia los vicios de las personas.

Durante las clases.

Org. Momento

¡Buenos dias! Salió el sol claro, derrama sus cálidos rayos sobre ti. Extendimos la mano hacia el sol (manos arriba a los lados, nos ponemos de puntillas). Crece, se vuelve más amable e inteligente. Ahora envía mentalmente los rayos del sol a mamá, papá y nuestros invitados. Te deseo salud y paz.

Les deseamos a todos paz y salud !!! Diapositiva número 1

Calentamiento del habla.

Lee el proverbio:

"Tiempo de negocios - hora de diversión" Diapositiva número 2

¿Cómo lo entiendes? ¿Puede un proverbio ser el lema de nuestra lección?

A) Ejercicios de hablaDiapositiva número 3

Sin trabajo por mi vida

Una hormiga no puede vivir.

Sobre un prado donde pastan las cabras
Las libélulas revolotean en alas transparentes.

(Diferentes formas de leer: "lectura zumbante", leer con sorpresa, con entonación enojada, alegre, con aceleración, con desaceleración).

Los héroes de calentamiento vinieron a visitarnos hoy.

B) Aparecen los personajes disfrazados Dragonfly y Ant. Cada uno habla de sí mismo.

LIBÉLULA.

Las libélulas nos encontramos entre los insectos más inusuales del mundo. En los días soleados volamos, cazamos, revoloteamos. Hacemos todo esto frente a sus ojos y todos ustedes nos admiran. Probablemente el más impresionante sea nuestro arte de volar. De hecho, puedo enumerar nueve diferentes tipos vuelo que poseemos con maestría. Nunca debo olvidar uno más característica distintiva- nuestra brillantez impresionante. Después de las mariposas, estamos, sin duda, garantizados el segundo lugar en el concurso de belleza y riqueza de colores. Encontrarás todo tipo de combinaciones con nosotros: desde tonos suaves, que se tornan en luminosos metálicos, hasta ricos y ásperos. ¡Es imposible no admirar nuestra belleza!

HORMIGA.

Vivo en un hormiguero. Cientos, miles de hormigas siempre pululan en su interior. Todos trabajan duro: alguien está arrastrando ramitas o alguna otra presa, alguien tiene prisa por encontrar comida, alguien está trabajando en la cúpula del hormiguero, abriendo entradas y salidas en él o saliendo a la superficie, para disfrutar el sol - larvas blancas. Impresionamos a la gente con nuestro arduo trabajo. Cada uno de nosotros puede llevar una carga varias veces superior a nuestro peso.

3.Creación situación problemática y formulación de problemas.

¿Por qué vinieron estos personajes a visitarnos hoy? (leeremos la fábula "La libélula y la hormiga")

¿Cuáles de los escritores se llaman los "abuelos" de la literatura rusa? (Chukovsky, Krylova)

Echemos un vistazo al maravilloso cofre del abuelo Krylov.

(3,50) Diapositiva número 4

A)Creación del "árbol de las predicciones"

Tratemos de predecir qué personajes tendrán los héroes de la fábula. Plantaremos libélulas con esas cualidades que serán inherentes a una Libélula en las ramas de un árbol, y debajo del árbol arreglaremos un hormiguero con las cualidades características de una Hormiga.Las palabras aparecen en el árbol Diapositiva número 5

sobre una libélula: bella, despreocupada, frívola, divertida, astuta, etc.,

sobre hormiga: trabajadora, colectivista, inteligente, ahorrativa, fuerte, etc.

¿Vamos a comprobar nuestras predicciones y observarlas?

Diapositiva número 6

¿Quién te gustó más y por qué?

¿Qué están haciendo nuestros héroes?

¿Que crees que pasará después?Diapositiva número 7

¿Cómo entiendes la respuesta de Ant?

¿Respondió a la solicitud de Dragonfly? ¿Por qué?

Leyendo una fábula por estudiantes

¿Por qué Ant no quería ayudar a Dragonfly? (trabajaba y ella revoloteaba, no hacía nada, solo cantaba)

¿Tiene razón?

¿Qué harías si estuvieras en su lugar?

¿No es cruel?

¿Qué será ahora de la libélula?

¿Sientes pena por ella?

¿Quién te gusta más? ¿Cómo?

A quien y por que condenas

6. Trabajo de vocabulario Diapositiva número 7

El invierno entra en tus ojos.

En hormigas blandas tenemos.

Mi cabeza daba vueltas.

No tuve tiempo de mirar atrás.

Entrará en la mente.

El campo está muerto.

Abatido por la angustia colérica.

Me olvidé de todo.

No quiero pensar.

Ha llegado el invierno de repente.

Pasó rápidamente.

Hay un silencio de muerte en el campo.

Años.

En la suave hierba con nosotros.

Expresión de I.A. Krylov

Explicación de significado

Preguntas del maestro que explican los significados de las expresiones

El invierno entra en tus ojos.

Ha llegado el invierno de repente.

¿Cómo rueda? (Viniendo inesperadamente)

En hormigas blandas tenemos.

En la suave hierba con nosotros.

– ¿Cuál de estas expresiones te gusta más y por qué?

Mi cabeza daba vueltas.

Me olvidé de todo.

¿Por qué?

No tuve tiempo de mirar atrás.

Pasó rápidamente.

¿Se puede llamar epíteto a esta declaración?

Entrará en la mente.

No quiero pensar.

¿Qué expresión es más apropiada para el texto?

El campo está muerto.

Hay un silencio de muerte en el campo.

¿Que significa?

¿Por qué silencio?

Abatido por la angustia colérica.

Años.

¿Por qué la Libélula tiene nostalgia e incluso maldad?

6. Análisis de una obra literaria.

a) Lectura expresiva fábulas de estudiantes.

– ¿Qué vicios de la gente hace I.A. ¿Krylov en su fábula?

– ¿Qué palabras son la moraleja de esta fábula?

con desprecio
con amor;
con humor
con bondad
con admiración
con calidez.

El poeta exhibió sus personajes de fábula bajo una luz divertida, hablando de ellos con una pizca de humor, amabilidad y calidez.

B) Lectura selectiva.

Lea las palabras que describen a la libélula.

– ¿Lee por qué la libélula dejó de cantar?

– ¿Por qué Dragonfly recurrió a Ant en busca de ayuda?

v) Lectura por roles.

Lea enfáticamente el diálogo Ant-Dragonfly. Trabajo en parejas.

– ¿Respondió la hormiga a la solicitud de Dragonfly? ¿Cómo piensas por qué?

¿Cómo se representa la libélula en la fábula? Busque la confirmación en el texto. (Despreocupado. Alegre. Juguetón. Agraciado. Frívolo. Perezoso.)

¿Por qué la Libélula no tenía hogar? ¿Quizás estaba en problemas? (No se ocupaba de la vivienda en verano: cantaba, perdía, bailaba todo el tiempo, como dice la autora)

Lea cómo se muestra la libélula al principio. ¿Qué ha estado haciendo todo el verano?

¿Qué pasó con el frío invierno de Dragonfly?

Como I.A. Hormiga Krylov? Busque la confirmación en el texto. (Trabajador. Sabio.)

¿Hay necesidad y hambre de la hormiga?

¿Por qué vino la libélula a la hormiga?

¿Por qué rechazó la ayuda de la Libélula?

¿Actuó la hormiga de forma justa con la libélula?

¿Puedes llamarlo codicioso?

¿Por qué el autor ofendió injustamente a la libélula, en la naturaleza destruyen las larvas de mosquitos? (Por insectos, el autor se refiere a personas. La libélula es amante de la vida fácil, el entretenimiento, no pensar en el futuro, vivir en el presente).

¿Qué opinas de Dragonfly?

¿Qué opinas de Ant? ¿Tiene razón en todo, habiéndose negado a ayudar a la Libélula?

¿Por qué Krylov le mostró a Ant exactamente así?

Sabemos que las fábulas no se escribieron por el bien de las libélulas y las hormigas. Ivan Andreevich Krylov en sus fábulas nos dio consejos sobre cómo vivir. Quería que la gente que leía sus fábulas, y por lo tanto usted y yo, se volviera más inteligente, más amable y mejor. ¿Qué nos enseña esta fábula? (condena el descuido, la falta de voluntad para pensar mañana, frivolidad, jactancia)

Encuentra las palabras que contienen la idea principal obras.

¿Cómo los entiendes?

¿Sucede esto en la vida? Dar ejemplos.

Vi. Resumen de la lección.

¿Qué le aconsejarías a una frívola Libélula para que esto no le vuelva a pasar?

Producción: Ambos suponemos que las fábulas no fueron escritas para Libélulas y Muravyov, sino ¿para quién? (archivo 9)

¿De qué deficiencia advierte la fábula a los niños? (egoísmo, descuido, insensibilidad, pereza)

¿Qué enseña la fábula? (tienes que pensar en mañana) (archivo 10)

Trabajo en grupo: inventa una secuela de la fábula, cambiando la última línea a "¡Así que entra!"

¿Qué pensamientos tuvo mientras leía?

Compare estas dos fábulas. ¿En qué se parecen? ¿En qué se diferencian? (La fábula de Krylov está escrita en forma poética, hay rima, suena lenta, sonora, se percibe más fácilmente; y la fábula de Tolstoi está escrita sin rima, en prosa).

Dibujo de libélula y hormiga

Libélula de fábula y hormiga leer texto

Saltando Libélula
El verano cantó rojo
No tuve tiempo de mirar atrás
Mientras el invierno entra en tus ojos.
El campo está muerto
Ya no existen esos días brillantes
Como debajo de cada hoja de ella
Tanto la mesa como la casa estaban listas.

Todo se ha ido: con un invierno frío
Necesidad, viene el hambre
La libélula ya no canta
Y a quien se le ocurrirá
¡Canta con hambre en tu estómago!
Abatido por un anhelo airado,
Ella se arrastra hacia la hormiga:
¡No me dejes, querido padrino!
Déjame reunir fuerzas
Y hasta la primavera solo dias
¡Alimenta y calienta!

Chismes, esto me resulta extraño:
¿Trabajaste en verano?
Ant le dice.

Antes de eso, querido amigo, ¿no?
En las hormigas blandas tenemos -
Canciones, alegría cada hora,
Entonces, eso hizo que mi cabeza se volviera.

Oh, entonces tu ...

Canté todo un verano sin alma.

¿Todos cantaron? Este caso:
¡Así que ve y baila!

Libélula y hormiga - Moraleja de la fábula de Ivan Krylov

¿Todos cantaron? Este caso:
¡Así que ve y baila!

Moralidad en tus propias palabras, la idea principal y el significado de la fábula Libélula y la hormiga.

La moraleja de esta fábula es que si no quieres quedarte sin hogar y morir de hambre, entonces necesitas trabajar. Aquí hay una clara condena a las personas perezosas y a las personas a las que les encantaba vivir a expensas de otra persona.

Por lo tanto, la esencia de esta fábula se aplica no solo a los insectos, sino también a los humanos. De hecho, entre ellos hay quienes vivirán sin pensar en nada y luego pedirán ayuda. No necesitas vivir en un día, siempre debes cuidar el futuro y pensar no solo en ti mismo, sino también en tus seres queridos. Quizás alguien piense que la hormiga actuó con demasiada crueldad hacia la libélula. Por desgracia, esas personas no pueden evitarse sabiendo que ni siquiera se han molestado en hacer nada.

Es necesario ahorrar tiempo. De lo contrario, te lo puedes perder. Tienes que hacer todo a tiempo.

Análisis de la fábula Libélula y la hormiga, héroes de la fábula

Otra adaptación de la famosa historia de Esopo fue la fábula de Krylov "La libélula y la hormiga". Sin embargo, como señala Zhukovskaya, esta fábula no puede considerarse una traducción simple, porque Krylov, tomando la trama como base, reelaboró ​​la trama clásica y agregó un toque nacional ruso a la imagen de la Libélula y el mundo que rodea a los héroes. El personaje principal es la hermosa Libélula.

Krylov da una descripción detallada del personaje de la fábula, enfatizando su ligereza, vivacidad, agilidad y alegría. La libélula es la personificación del "verano rojo", hermosa y muy corta. Centrándose en la fugacidad del tiempo, Krylov abre un nuevo hito en la trama clásica, porque ni Esopo ni los fabulistas europeos le dan tanta importancia a esto.

Y el punto está en la fugacidad del verano ruso, en el que el invierno (como la libélula) llega inesperadamente. Krylov usa la palabra coloquial "rebotar" para transmitir calidad moral Libélulas siendo reverso su vivacidad y alegría - frivolidad. Y en terrible desesperación, la Libélula, que no ha visto los horrores de los campos blanqueados y las ventiscas invernales, corre hacia la Hormiga, que actúa como la antípoda de la Libélula.

La fábula de la libélula y la hormiga es un excelente ejemplo de dos opuestos. En este caso, uno de ellos es la pereza y el segundo es el trabajo duro. Los personajes principales son una libélula y una hormiga. La trama de la fábula es que una libélula, no preparada para el invierno, le pide a la hormiga que viva hasta la primavera. Todo el verano cantó canciones y vivió despreocupada, porque tenía comida y refugio. La libélula vive por hoy sin pensar en el futuro. No estaba preparada para el invierno, y en invierno no es fácil sobrevivir incluso si está preparada. Al mismo tiempo, la hormiga se preparaba para el invierno, almacenando comida.

Se acerca el invierno, pero la libélula no está preparada en verano. Luego va y le pide ayuda a la hormiga. Su petición es que le proporcione alojamiento y comida hasta la primavera. Ella piensa que la hormiga no la rechazará, porque necesita una vivienda por poco tiempo. La hormiga se mostró indiferente a su pedido y agregó que en el verano era necesario cuidarse a sí misma y a los suministros de alimentos. Le preguntó si trabajaba en verano. Ella se sorprendió con esta pregunta, porque en el verano hay muchas cosas agradables que hacer, a pesar de que debes prepararte para el invierno. Probablemente, esperaba tal respuesta y, por lo tanto, la rechazó. Dijo que ella puede seguir cantando y divirtiéndose. El autor muestra las consecuencias que puede tener la inactividad en el ejemplo de una libélula. La libélula no pensó que la hormiga tuviera que trabajar y, tal vez, no fue fácil recolectar alimentos y construir una vivienda. Ella solo quería llegar a todo listo.

Aquí puedes ver el significado oculto, porque no se trata solo de insectos. Si transfieres esto a las personas, será lo mismo. Alguien se preocupa por el futuro y trata de hacer lo mejor, mientras que otros no piensan en nada y viven para su propio placer. Muchos quieren vivir sin pensar en nada, pero que alguien haga todo por ellos. Pero esto no sucede. Para lograr algo, tienes que trabajar duro y pensar no solo en ti mismo.

personajes principales

Hormiga

La hormiga es un insecto vivo pequeño, trabajador y tranquilo. Sin embargo, al pedir refugio a Ant, la "niña saltarina" no se arrepiente de su comportamiento, no quiere mejorar, solo pide refugio hasta los "días de primavera", para que luego pueda volver a disfrutar de los alegres días de verano. Con esto, Krylov enfatiza la incorregibilidad de los "saltadores", su constante anhelo por la pereza, la frivolidad y la ociosidad. La vida de esas personas no tiene sentido y es dañina para quienes los rodean, y quienes albergan a personas como la Libélula pueden encontrarse con la ingratitud y la mendicidad. El autor condena a las personas que viven solo un día, no piensan en el futuro y quieren vivir a costa de los demás.

En nombre de Ant, Krylov pronuncia un veredicto seco: “¿Todos cantaron? Así que ve y baila ".

En la fábula "Libélula y la hormiga", Krylov mostró a la hormiga como una criatura inteligente y trabajadora que trabaja, independientemente de la estación, y piensa en el mañana.

Libélula

Mientras que la libélula se comporta de forma estúpida y frívola, habiendo vivido todo el verano sin preocupaciones, y con la llegada del invierno pide ayuda al "padrino".

En la vida, esto suele sucederle a la gente: algunos trabajan casi todo el día, pensando en el futuro y en su familia, mientras que otros simplemente se sientan en busca de dinero fácil y luego piden ayuda a personas cercanas a él. A menudo sucede que algunas personas viven a expensas de otras sin una punzada de conciencia.
Moraleja: si quieres estar bien alimentado y abrigado en invierno, necesitas trabajar todo el verano. Cada línea de la fábula habla de esto.

Ensayo sobre el tema de la fábula de Krylov Libélula y una hormiga (grado 5)

Entre un número grande fábulas escritas por I.A. Krylov, las fábulas, cuyos héroes son animales, ocupan un lugar especial. Y dado que este género de literatura se basa en la alegoría, los animales tienen no solo algunas características, sino también personajes completos. Un ejemplo sorprendente de esto es la libélula y la fábula de la hormiga.

Krylov tomó la trama sobre la hormiga trabajadora y la libélula descuidada del poeta y fabulista francés La Fontaine. Sin embargo, la fábula de Krylov, a diferencia de su predecesora, recuerda más a un cuento de hadas sobre animales, donde cada personaje está dotado de un determinado rasgo de carácter. La hormiga personifica la diligencia, la Libélula: la frivolidad.
Una Libélula joven y despreocupada pasa todos los días de verano bailando y divirtiéndose. No necesita nada, no piensa en el mañana. Lo principal para ella es saltar, saltar, cantar y bailar.

Todo lo contrario es la hormiga, que trabaja todo el día. Trabaja duro, almacenando suministros para poder pasar el invierno con tranquilidad.

Llegan los días fríos, y luego Dragonfly se da cuenta de que no tiene dónde esconderse. Hambrienta, congelada, le pide a Ant que la deje pasar el invierno. La hormiga se sorprende, ¿qué ha estado haciendo la Libélula todos los días de verano? La respuesta de que ella "cantó y bailó" lo indigna. “¿Cantaste todo? Este es el caso: ¡sigue y baila! ”- le aconseja. Estas palabras contienen la principal moraleja de la fábula: para la pereza y el descuido, siempre llega el ajuste de cuentas.
Este es el caso de las personas: hay que vivir no solo para el hoy, sino también pensar en el futuro.

Opción 2 Análisis de la clase Libélula y hormiga 2 de la fábula de Krylov

Libélula y hormiga. Una de las fábulas más reveladoras, instructivas y relevantes de todos los tiempos. Para niños y adultos. Para representantes de diversas clases y estratos de la población.

Pocos saben sobre esto, pero la idea misma de la fábula no pertenecía a Krylov. Solo lo espió de otro fabulista, La Fontaine, y lo modificó a su manera. Y La Fontaine, a su vez, tomó la historia de Esopo como base de la fábula. Esto muestra la antigüedad de la idea misma de la fábula y la precisión con la que se notó el tema incluso durante el apogeo de la antigua Grecia.

Así es como se organiza la vida: para sobrevivir en tiempos duros y feroces (en la fábula - invierno), debe prepararse para ellos en tiempos no tan difíciles (en la fábula - verano).

A veces ligero y despreocupado, cuando en una hormiga puedes divertirte y cantar cada hora sin alma, siempre siguen tiempos difíciles. Y esto se aplica no solo a los cambios de estación. Los años ricos dan paso a las crisis, la paz a la guerra, los años fructíferos a los años de sequía. En la fábula, las estaciones se toman como base para la claridad. Para mostrar la inevitabilidad del cambio de tiempos, tan obvio para una hormiga práctica y por alguna razón resultó ser una sorpresa desagradable para una libélula ventosa.

Entonces: verano. En un momento en el que, en teoría, puedes bailar felizmente, la hormiga se prepara diligentemente para el invierno. Almacena comida, leña, aísla la vivienda. Quién sabe: tal vez él mismo esté feliz de bailar y cantar. Pero la mente se apodera de las emociones, y la hormiga se da cuenta de que si canta ahora, en invierno todavía "oh, ¿cómo cantará?". La hormiga tiene una visión adulta de las cosas. Sabe sacar conclusiones de situaciones, sabe ver la vida cada dos días, semanas, meses, comprende la relación causal entre las acciones ahora y las consecuencias en el futuro. Preparado para el invierno: no se congelará, no morirá de hambre, sobrevivirá. Cantarán - muerte segura en invierno. Entre otras cosas, él, que tiene una visión adulta de las cosas, está acostumbrado a depender solo de sí mismo. A pesar de que las hormigas viven en una gran sociedad de su propio tipo (así como de personas), y pueden depender de la ayuda de sus seres queridos, él hace todo por sí mismo, por si acaso.

¿Qué hace una libélula? La libélula tiene un pensamiento infantil infantil, a pesar de que en la fábula no se la representa en absoluto como un niño. Ella vive por hoy. No le interesa lo que sucederá mañana, pasado mañana, y más en unos meses. “Hace calor ahora, bien, ¿por qué perder el tiempo y limitarse en algo? ¿Por qué molestarse con el trabajo, cuando tanto la mesa como la casa están listas para mí debajo de cada hoja? " - eso piensa ella. Además, la libélula no tiene ni idea de que la vida puede cambiar. Hoy es verano y todos están felices de escucharla cantar. Y mañana es invierno y la gente no tiene tiempo para cantar. El segundo momento del pensamiento infantil de la libélula: está acostumbrada a vivir a costa de alguien. Después de todo, en verano resultó así. Por lo tanto, espera tranquilamente que esta tendencia continúe en invierno.

Y seguramente la hormiga estaría encantada de albergar a este niño adulto si él mismo fuera un gran aficionado al canto. Después de todo, cantar, si le agrada al oído, también puede ser un trabajo. La gente paga por el arte. Conocedores. La hormiga no es un conocedor. La hormiga es trabajadora y, al mismo tiempo, maestra. Y no rico, aparentemente. La principal tarea es la supervivencia. No es un desalmado. No es codicioso ("Trabajé, pero tú, ¡no! ¡Mira, me encontraron!"). Decide enseñarle a la libélula un poco de sabiduría. Cuando una hormiga recomienda sarcásticamente a una libélula para cambiar su papel de cantante a bailarina, al mismo tiempo recomienda que la libélula "se mueva", "trabaje duro", baile, para no congelarse. La expresión de las bailarinas “Si quieres vivir, poder girar” tiene un doble sentido, la frase de la hormiga “Así que ve y baila” también tiene un doble sentido. Quizás la expresión "Ella bailará conmigo" tenga sus raíces en la misma fábula.

Me gustaría esperar que el invierno le enseñe mucho a las libélulas. Incluso si la despreocupada Madame Dragonfly encuentra un alma amable, lista para albergarla para cantar por las noches junto a la chimenea, primero tendrá que recibir una serie de rechazos y moralizaciones de las hormigas sabias.

Texto y análisis de la fábula El campesino y la serpiente

Fábula de Esopo El naufragio y el mar

Texto y análisis de la fábula El naufragio y el mar

Esopo, Lafontaine, Krylov, etc. (versión obsoleta) Saltando Libélula
Summer cantó rojo;
No tuve tiempo de mirar atrás
Mientras el invierno entra en tus ojos.
El campo puro ha muerto;
Ya no existen esos días brillantes
Como debajo de cada hoja de ella
Tanto la mesa como la casa estaban listas.
Todo ha pasado: con un invierno frio
Necesidad, viene el hambre;
La libélula ya no canta;
Y a quien se le ocurrirá
¡Canta con hambre en tu estómago!
Abatido por un anhelo airado,
Se arrastra hacia la hormiga ...

Se conoce más historia, y moralidad permaneció sin cambios a lo largo de los siglos:

“¿Cantaste todo? Este caso:
¡Así que ve y baila! "

Esopo, Lafontaine, Krylov, etc. (versión moderna)
Al principio todo es igual. La hormiga trabaja diligentemente durante todo el verano, construyendo su casa y abasteciéndose para el invierno.

La libélula piensa que la hormiga es una tonta. Se divierte, baila y juega durante todo el verano.

Pero luego, cuando llegó el invierno, la Libélula hambrienta y tiritando por el frío convoca una rueda de prensa y exige una explicación de por qué a la Hormiga se le permite estar abrigada y bien alimentada, mientras que es abandonada por todos y no tiene comida ni techo sobre su cabeza. cabeza ?!

Todos los canales de radio y televisión transmiten una Libélula húmeda y temblorosa en paralelo con la Hormiga, agradablemente acomodada en una mesa llena de comida, en su calor, casa acogedora... Los periódicos e Internet están publicando sesiones de fotos sobre la vida de una hormiga con sobrepeso y el incienso de una libélula que respira.

Todo el mundo está impactado por este marcado contraste social. ¡¿Cómo puede ser esto en uno de los países líderes del mundo ?! ¡¿Por qué el Gobierno permite el sufrimiento de la infortunada Libélula ?!

El programa de entrevistas Dragonfly supera todos los índices de audiencia, todos lloran mientras el coro canta el nuevo jingle entre bastidores: "No es fácil ser ecológico". Activistas de derechos humanos organizan una manifestación frente a la casa de Ant y colocan consignas exigiendo la renuncia del Jefe de Gobierno, la confiscación de los suministros excedentes de Ant y la "distribución de elefantes a la población" (c).

Bajo la presión del público, el gobierno está creando una comisión para investigar el comportamiento antisocial de Ant e introducir impuestos justos.

Ant es censurada públicamente, impone enormes multas por ingresos desproporcionados, confisca el exceso de muebles y obliga a destinar parte de la casa a Dragonfly.

La libélula se instala en la casa de la hormiga y nuevamente tiene la oportunidad de bailar, divertirse y ... comerse el resto de suministros de hormigas. La antigua casa de Ant, y ahora el "albergue que lleva el nombre del monje Berthold Schwartz" (c), se deteriora, la hormiga sale de la casa y nadie lo vuelve a ver.

La libélula tampoco duró mucho. La policía la encontró muerta por sobredosis de drogas. La casa abandonada está llena de una pandilla de arañas que aterrorizan al área deteriorada, pero recientemente, bien cuidada y próspera.

Moralidad por una sociedad de justicia social:

"Si lees la inscripción en la jaula del elefante
"Buffalo", no creas a tus ojos " .
[Kozma Prutkov]

Shl. Inspirado en el texto electoral estadounidense "Two Morals"

UPD
Para los defensores de "Libélulas y Strekozlov", complemento la versión de Dmitry Bykov interpretada por Lydia Cheboksarova (música de Vl Vasiliev, guitarra - Evgeny Bykov, filmación en el Teatro E. Kamburova el 01/03/2011).

Esta también es una posición, y aunque contradice la idea principal de esta publicación, al igual que en la historia de Sommerset Maugham "La libélula y la hormiga", Hashem aprueba la idea de una vida fácil, no puedo rechazar el placer. de poner este video aquí.