رومئو و ژولیت تصاویری جاودانه در ادبیات هستند. شخصیت پردازی و تصویر رومئو در تراژدی رومئو و ژولیت توسط ترکیب شکسپیر

"تصویر یک کلمه نیست ، یک دقیقه می دهد و در این دقیقه همه چیز باید باشد ،

اما نه - هیچ تصویری وجود ندارد ... نگاه کرد ، و همه چیز مانند رومئو در ژولیت و در عقب است. "

سایه های روشن دو عاشق وفادار تجسم پیوسته ای در تصاویر شعر و هنر پیدا می کنند. مبالغه نیست اگر بگوییم هر روز ، در جایی از جهان ، یک نمایش شکسپیر روی صحنه تئاتر به روی صحنه می رود ، یک نمایش باله یا اپرا وجود دارد ، یا فیلمی به عشق رومئو و ژولیت نمایش داده می شود. این شخصیت ها دارای چهره ها ، بدن ، صداها ، حرکات و مزاج های متفاوتی هستند. از قرن به قرن ، مردم سعی می کنند حدس بزنند کدام تصویر بیشتر به روح زیبا و سرسخت آنها مناسب است. در زمان های مختلف ، نقاشان و مجسمه سازان عاشقان ورون را مطابق با دیدگاه و سلیقه خود از جامعه به تصویر می کشند. در میان این آثار متعدد ، شاید هیچ اثری به افسانه ای مانند "La Gioconda" اثر لئوناردو داوینچی (یا شاید هنوز در پیش است؟) با این حال ، در تعدادی از نویسندگان می توان نام های شناخته شده و در تعدادی از آثار - نقاشی های محبوب یافت.

تصاویر رومئو و ژولیت در نقاشی و طراحی

در پایان قرن 18 میلادی ، علاقه به عاشقانه های قرون وسطی در موسیقی و هنر افزایش یافت. و البته ، داستان تکان دهنده رومئو و ژولیت تخیل شاعران ، موسیقیدانان و نقاشان را بیدار می کند و باعث ایجاد نوعی رقابت در کار آنها می شود. یک سری ایجاد می شود آثار هنریتقدیم به قهرمانان شکسپیر اغلب در تصاویر رومئو و ژولیت ، بازیگران با ایفای این نقش ها در تولیدات نمایشی به تصویر کشیده می شدند. در انتهای بخش ما ، می توانید مجموعه ای از تصاویر را که بسیاری از تصاویر را نشان می دهند مشاهده کنید. اما ابتدا باید به مینیاتورهای نفیس Giambattista Jigola اشاره کرد که برای نسخه 1819 منبع اصلی فاجعه معروف ساخته شده است - داستان کوتاه لوئیجی دا پورتو در مورد رومئو و ژولیت. تصویر این مجموعه ، "جشن در خانه کاپولت" ، که در انتهای این بخش نیز نشان داده شده است ، ژولیت را در حال رقص بین مرکوتیو و رومئو نشان می دهد ، که طبق روایت دا پورتو ، با لباس نیمفه وارد جشن شد.

در سال 1789 ، نمایشگاه نقاشی و چاپ ، توسط ناشر مشهور جان بویدل (1719-1804) ، در گالری شکسپیر مرکز خرید لندن افتتاح شد. ایده پشت این سرمایه گذاری این بود که "ارتقاء کمال هنر ، خلق مدرسه انگلیسینقاشی تاریخی "، همانطور که در مقدمه جلد اول فهرست گالری آمده است. به عنوان یک قاعده ، خود بویدل به هنرمندان دستور داد صحنه خاصی از آثار شکسپیر را به تصویر بکشند. این لیست شامل 72 موضوع بود ، اولویت با موضوعاتی بود که از محبوب ترین نمایشنامه ها. حکاکی از نقاشی ها ساخته شد. هزینه آنها بستگی به اندازه داشت: بزرگ یا کوچک ، که بسیار محبوب بودند ، توسط بسیاری از کتابخانه های جهان خریداری شد. نمایشگاه ، متشکل از نقاشی و چاپ ، در آن قرار داشت در یک ساختمان هدفمند با سقف شیشه ای ، در دو طبقه. در طول سه سال ، تعداد آثار به نمایش گذاشته شده از 34 به 170 رسید. در میان آنها نقاشی های هنرمندان مشهور جاشوا رینولدز ، جان اوپی (1791) ، بنیامین وست (1778 - نگاه کنید به راست) ، هاینریش فوسلی: "رومئو چاقو به پاریس می زند »و« رومئو در مقبره ژولیت »- هر دو در سال 1809. Fusli ستایش کننده و خبره آثار شکسپیر بود و تمام زندگی خود را وقف مطالعه و تفسیر آن کرد. تصاویر شخصیت های شکسپیر به تفسیر فسلی کاملاً عجیب ، بسیار گویا بودند و باعث ارزیابی های متفاوتی می شدند. او یک قسمت از محتوای احساسی یا فوق العاده را ترجیح داد. با آرامش بیشتری ، تصویر دیگری از صحنه دخمه ، که در سال 1789 توسط جیمز نورثکوت گرفته شده است ، انجام می شود.

متأسفانه ، گالری شکسپیر بویدل به دلیل مشکلات مالی سازمان دهندگان ، عمر کوتاهی داشت. در سال 1805 ، برخی از نقاشی ها در حراج فروخته شد ، برخی دیگر گم شدند. تنها چند بوم نقاشی از آن دوره تا زمان ما باقی مانده است ، بر خلاف حکاکی های مکرر چاپ شده ، که تصاویر تصویری گمشده را بازتولید می کنند. تقریباً 30 نقاشی در سال 1837 برای گالری تیت لندن خریداری شد.

در سال 1836 ، ویلیام ترنر یک فانتزی زیبا "ژولیت و پرستار در حال تماشای جشن ها در میدان سان مارکو در ونیز" ایجاد می کند. این نقاشی ممکن است از روی صحنه بردن نمایشنامه شکسپیر توسط هنرمند در ونیز الهام گرفته شده باشد. ترنر همچنین یکی از نقاشی های خود را به پری ماب اختصاص می دهد. این نقاشی با عنوان "غار ملکه ماب" ( در انتهای بخش ببینید) ، در نمایشگاه "شکسپیر در هنر" ، که در ماه مه-ژوئن 2003 در شهر فرارای ایتالیا برگزار شد ، شرکت کرد ، که نویسندگان سایت موفق به بازدید از آن شدند. نمایشگاه غنی ، که در سالن های Palazzo Diamanti قرار داشت ، آثار بسیاری را که از آنجا آورده شده بود ، ارائه می داد کشورهای مختلفجهان.

در سال 1823 ، نقاش معروف ونیزی فرانچسکو هایز (هایز ، هایز ، 1791-1882) ، با الهام از مجموعه دار Giambattista Sommariva ، توجه خود را بر روی موضوع رومئو و ژولیت متمرکز کرد. هایز با اشاره مکرر به او در دوره 1823 تا 1834 ، ده نسخه از تصویر ایجاد می کند ، که امروزه همه بوم ها در میدان دید باقی نمی مانند. اینها عبارتند از: نقاشی معروف "خداحافظ رومئو با ژولیت (آخرین بوسه)" ، 1823 (ترمزو ، ویلا کارلوتا) و نسخه ای کمتر مشهور ، اما زیبا از آن در سال 1833 ( مقایسه تصویر را مشاهده کنید); سپس "ازدواج عاشقان" ، یا "رومئو و ژولیت در خانه لورنزو" ، 1823 (نورنبرگ) و "ژولیت در حال بوسیدن پرستار" ، 1823 (میلان ، مجموعه خصوصی). طبق معمول در میان اهالی هنر ، هنرمند به تصویر ژولیت ، محبوب خود - کارولینا ژوکی را به تصویر کشید. این تابلو که در همان سال در گالری بررا به نمایش گذاشته شد ، به دلیل وریسم (واقع گرایی) بیش از حد باعث رسوایی شد که هنرمند با آن تجلی شدید احساسات عاشقان شکسپیر را به تصویر کشید. اما محبوب ترین اثر عاشقانه در میان تمام آثار آیتس تا به امروز "بوسه" معروف سال 1859 (میلان ، پیناکوتکا بررا) است که از نظر ترکیبی و موضوعی در مجاورت مجموعه آثار فوق الذکر قرار دارد. تصویر یک بوسه در این تصویر در مقایسه با طرح قبلی ، حسی حتی بیشتر دارد. این تأثیر به لطف موقعیت چهره هایی که در آغوش پرشور به تصویر کشیده شده اند به دست می آید ، در حالی که چهره شخصیت ها پنهان است و تمام توجه بیننده بر ملاقات با لب های آنها متمرکز است. هنگامی که این تابلو برای اولین بار به نمایش گذاشته شد ، عنوان "بوسه ، قسمت جوانی. آداب و رسوم قرن 14" را بر خود داشت. تصویر دو عاشق جوان با لباس قرون وسطایی که در نقاشی ارائه شده است اغلب به عنوان نماد هنری رومئو و ژولیت استفاده می شود. دو نسخه از این تصویر وجود دارد.

هرگز پیش از این در هنر به تصویر کشیدن بوسه حسی به این موفقیت تفسیر نشده بود. تصویری که توسط هنرمند پیدا شده است بارها در آثار دیگر ، به ویژه در سینما ، بازتولید شده است. به عنوان مثال ، در فیلم "احساس" لوچینو ویسکانتی (سنسو ، 1954) ، در "رومئو و ژولیت" ساخته فرانکو زفیرلی (1968).

محل نقاشی "بوسه" (ایتالیایی Il Bacio) در اتاق 37 پیناکوتک بررا (میلان):

ارائه عمومی نقاشی های Ayets باعث موفقیت بزرگی شد و بلافاصله تعدادی از هنرمندان را ترغیب کرد تا قسمت هایی از تراژدی شکسپیر را روی بوم های خود نمایش دهند. Agostino Comerio Fra Lorenzo Giving a Sleepy Drink ، که در گالری Brera در میلان در سال 1826 به نمایش گذاشته شد ، نقاشی می کند. کار "آخرین آه های ژولیت و رومئو" از ویتالا سالا نیز در اینجا نشان داده شد. سپس دو نسخه تصویری از Giovanni Migliar ، که در سالهای 1827 و 1831 ایجاد شده است.

در سال 1860 ، پیترو روئی ، نقاش ، "مرگ ژولیت و رومئو" را نقاشی می کند - اثری که به وضوح از روندهای ثابت زمان خود فراتر می رود (تصویر در موزه شهرداری ویچنزا است.) در این مورد ، همانطور که می تواند هنرمند از داستان کوتاه دا پورتو شروع کرد ، که در آن ژولیت قبل از مرگ رومئو بیدار می شود و نه بعد از آن ، مانند شکسپیر.

هنرمند X Lombard Tranquillo Cremona انگیزه های عاشقانه Ayets را در نقاشی خود "Lovers at the Tomb of Juliet and Romeo" (1861) ادامه می دهد. یکی دیگر از قطعات نفیس "دفن ژولیت کاپولت" (Scipione Vanntelli) است ، اثری که روح قرن پانزدهم را در جزئیات دقیق آن کاملاً به تصویر می کشد (1888 ، گالری هنرهای مدرن ، رم). ما آن را در میان سایر آثار موجود در تصویر انتهای بخش به شما نشان می دهیم.

در میان استادانی که در ورونا می نویسند ، آنجلو دال همیشه به "اوکا بیانکا (1858-1942) اشاره می کند. یکی از نقاشی های او ، که به مرگ رومئو و ژولیت تقدیم شده است ، اکنون در موزه شهر ورونا" خانه ژولیت "قرار دارد.

در مورد فرانسه در قرن نوزدهم ، اینجا در سالن پاریس ، بسیاری از آثار هنری با موضوع تراژدی شکسپیر نیز ارائه شد: الکساندر کالین در 1838 ، پیتر کورنلیوس در 1841 ، لویی بولانگر در 1857. آثار اوژن دلاکروا بسیار جالب هستند ( در انتهای بخش ببینید) او دو نسخه اختصاص داده به دو لحظه از فاجعه ایجاد کرد. "خداحافظی رومئو و ژولیت" (صحنه ای در بالکن) او در سال 1845 یک سال بعد در سالن نمایش داده شد و اکنون در مجموعه ای خصوصی در سوئیس به سر می برد. نسخه دیگری از 1851 نشان می دهد که رومئو ژولیت خوابیده را در سرداب کاپولت نگه داشته است. مکان این اثر از دلاکروا در حال حاضر مشخص نیست.

در سال 1888 در انگلستان ، در گالری لندن ، یک نمایشگاه با پشتیبانی مجله "Graphic" افتتاح شد ، جایی که 21 بوم نقاشی با تصاویر قهرمانان شکسپیر ارائه شده است ، از جمله نقاشی معروف فیلیپ کالدرون "ژولیت" (1887) - یک تصویر خواب دختری در بالکن در مقابل پس زمینه تاریک. آسمان آبی شب بعدها ، بسیاری از این نقاشی ها به عنوان چاپهای رنگی کوچک در دسترس خریداران طبقه متوسط تولید شد.

در اواسط قرن نوزدهم ، برادری پیش از رافائلی در انگلستان متولد شد - انجمن نقاشان که نمونه های ایده آل خود را از هنرهایی که قبل از رافائل خلق شده بودند ، گرفتند. آنها عمدتا از کتاب مقدس ، دوران باستان ، افسانه های قرون وسطایی و نمایشنامه های شکسپیر استفاده کردند. این موضوعات در آن زمان بسیار محبوب بود. این برادری کمتر از 10 سال به طول انجامید ، اما تأثیر زیادی بر بسیاری از هنرمندان داشت. از این نظر ، نقاشی جان ویلیام واترهاوس (1849 - 1917) جالب است ، که تعدادی تصویر عاشقانه زنانه بر روی بوم های خود خلق کرده است. در میان آنها مریم باکره ، اوفلیا ، دختری جوان به سبک ژولیت ، متمایل به گلهای نماد (حرم ، 1895) ، و البته ، خود ژولیت شکسپیر (ژولیت ، 1898 - در انتهای این بخش ببینید) آخرین تصویر نیز دارای نام دوم است - "گردنبند آبی". علاوه بر واتهاوس ، عاشقان شکسپیر در نقاشی های خود توسط هنرمندان دیگری که به آثار پیش از رافائلی ها جذب شده بودند ، اسیر شدند: جان روددم اسپنسر استنهاپ ( تصویر در سمت راست) ، فردریک لیتون و فورد مادوکس براون (آبرنگ و رنگ روغن 1870 ، بیرمنگام). در میان هنرمندانی که به موضوع شکسپیر در روسیه روی آوردند ، لازم است کنستانتین ماکوفسکی "زندانی زیبایی" معروف و همچنین میخائیل وروبل ، نماینده هنر نو روسیه - پانل تزئینی وی "رومئو و ژولیت" (1895-) 96) در صندوق های مسکو قرار دارد گالری ترتیاکوف... وروبل همچنین بوم و آبرنگ "هملت و اوفلیا" (1884 و 1883) را نقاشی کرد. در ادامه موضوع عاشقانه قرون وسطی و تابلوی 1896 او که به فاوست و مارگاریتا اختصاص یافته بود ادامه می یابد.

تجسم مجسمه سازی

اگر در مورد تجسم مجسمه سازی بزرگ رومئو و ژولیت صحبت کنیم ، آنها به اندازه انواع تخیلات تصویری فراوان نیستند. در سال 1875 ، گروه مرمر آنتونی نوئل "ژولیت روی بدن رومئو" در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. و در سن پترزبورگ هرمیتاژ ایالتیمجسمه ای از آگوست رودن "رومئو و ژولیت" (1905) وجود دارد که با روح موضوعات معروف ساخته شده است: "بهار ابدی" و "بوسه" (یا "پائولو و فرانچسکا").

مجسمه ای در پارک و همچنین مجسمه های تزئینی متعدد رومئو و ژولیت ، جواهرات و جواهرات نفیس وجود دارد که آنها را به تصویر کشیده یا به آنها اختصاص داده شده است. سرانجام ، در ورونا ، نزدیک خانه ژولیت ، مجسمه برنزی قهرمان اینی وجود دارد که در سال 1969 توسط مجسمه ساز ورونا Nereo Costantini ایجاد شد (داستان ایجاد آن را در انتهای این بخش بخوانید). کپی های این مجسمه نیز در مونیخ ، در میدان شهرداری و در شیکاگو - در میدان مقابل تئاتر شکسپیر قرار دارد. V سالهای گذشتهدر ورونا ، چندین نمایشگاه با موضوع شکسپیر در هنرهای تجسمی معاصر برپا شد. گشایش چنین رویدادهایی اغلب مصادف با جشنواره سالانه تولد جولیت (16 سپتامبر) است. در سال 2001 ، در محوطه حیاط سنت فرانسیس (جایی که مقبره افسانه ای ژولیت در آن قرار دارد) ، بنای جدیدی ساخته شد - به اصطلاح پورتال ، که پانلی از ده صفحه برنزی با تصاویر برجسته اصلی است صحنه های فاجعه سبک کار تزئینی مجسمه ساز سرجیو پاستو ، اهل ورونا ، از نقش برجسته های موجود بر روی دروازه های باشکوه کلیسای سن زنون الهام گرفته شده است.

مجسمه ای از رومئو و ژولیت نیز در سنترال پارک نیویورک یافت می شود. اثر 1977 (مجسمه سازی شده توسط میلتون هبالد) عاشقان شکسپیر را در آغوش قبل از بوسه به تصویر می کشد. مجسمه های برنزی به اندازه انسان رومئو و ژولیت روی پایه گرانیتی جلوی ورودی Teatro Delacorte قرار گرفته است.

در سال 2008 ، در باتایسک ، شهری کوچک در نزدیکی روستوف دان ، روبروی کاخ فرهنگ ، بنایی برای رومئو و ژولیت توسط مجسمه ساز مشهور محلی آناتولی اسکنارین (نویسنده "تاچانکا" معروف روستوف) نصب شد. ترکیب مجسمه برنزی به عنوان یک صحنه یخ زده از نمایشنامه ارائه می شود ، حالات شخصیت ها به این تأثیر کمک می کند و بخشی از پرده تئاتر در کنار چهره رومئو ، شاید ، به طور مجازی پرده ای را پشت آن مخفی می کند از جمعیت پر سر و صدا ، رومئو و ژولیت در جشن در فیلم Zeffirelli ملاقات کردند.

یادآور تصویر مجسمه ای دیگر از قهرمان ، ژولیت است که دست چپ خود را روی سینه خود فشار می دهد ، درست مانند مجسمه ورونا. با این حال ، یک حرکت دست مشابه برای Anikushinskaya Juliet-Ulanova است ، که در زیر مورد بحث قرار می گیرد. جزئیات اصلی بنای یادبود باطایی یک گل رز است که رومئو آن را به دختری زیبا نشان می دهد.

www. رومئو-ژولیت-باشگاه.ru/ ‎

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان ، دانشجویان تحصیلات تکمیلی ، دانشمندان جوان که از پایگاه دانش در مطالعات و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

معرفی

رومئو و ژولیت ، که به طرز غم انگیزی و در اوایل نمایش W. W. شکسپیر درگذشتند ، همچنان در آثار خود زندگی می کنند. انواع متفاوتهنر - نقاشی ، مجسمه سازی ، موسیقی ، تئاتر و سینما. به سختی می توان مبالغه آمیز بود اگر بگوییم که هر روز آنها بارها و بارها در اجراهای تئاتری و اجرای باله ، در صفحه نمایش فیلم و تلویزیون ، در نمایشگاه ها و سالن های کنسرت زنده می شوند. و با هر گونه "احیا" قهرمانان شکسپیر چهره ها و صداهای جدیدی به دست می آورند ، و با آنها - سایه های جدیدی از احساسات خود. علاقه روزافزون به تراژدی شکسپیر نه تنها با این واقعیت که عشق به نادرترین قدرت را به تصویر می کشد (و احتمالاً بسیاری در مورد چنین عشقی رویای می کنند) ، بلکه با این واقعیت که ارزش ها و حقایق "ابدی" را به تصویر می کشد توضیح داده می شود. به زمان و مکان بستگی ندارد. ...

سایه های روشن دو عاشق وفادار تجسم پیوسته ای در تصاویر شعر و هنر پیدا می کنند. از قرن به قرن ، مردم سعی می کنند حدس بزنند کدام تصویر بیشتر به روح زیبا و سرسخت آنها مناسب است. در زمان های مختلف ، نقاشان و مجسمه سازان عاشقان ورونس را مطابق با دیدگاه و سلیقه خود از جامعه به تصویر کشیده اند.

ارتباط این مطالعه به این دلیل است که قهرمانان نمایشنامه "رومئو و ژولیت" اثر ویلیام شکسپیر ، در تصاویر یخ زده ، تصاویر خود را در طول قرن ها حمل می کنند. هر کارگردان می تواند آنها را به شیوه خاص خود تفسیر کند. در زمان های مختلف در تجزیه و تحلیل یک نقاشی یا مجسمه ، ما به جزئیات مختلف توجه می کنیم. و همچنین تفاوت بین دیدگاه نمایشنامه نویس ، نقاش ، مجسمه ساز و دیدگاه ما را می یابیم. در طول قرن ها ، زاویه دید در مورد برخی چیزها متفاوت می شود.

البته این موضوع بیش از یک بار مورد مطالعه قرار گرفته است. در این اثر ، این تصاویر از دیدگاه یک کارگردان آینده مورد مطالعه قرار می گیرد ، که یکی از وظایف حرفه ای او مطالعه دقیق مطالب روی یک نقاشی یا مجسمه است. آشنایی با نویسنده اثر ، مطالعه تاریخ اثر ، جستجوی تصاویر هنری و روانشناسی شخصیت ها ، و همچنین از دیدگاه یک فرد خلاق که قادر به درک است ، آغشته به تجربیات افراد قهرمانان تصویر به طور کامل ، برای ایجاد اتود مرحله ای.

هدف از این کار مطالعه آثار نقاشی و مجسمه سازی ، یافتن ویژگی های مشخصه شخصیت ها و ترجمه آنها به طرح های صحنه ای است.

وظایف کار عبارتند از:

تجزیه و تحلیل آثار هنری ؛

جستجو و سیستم بندی مطالب بصری ؛

مطالعه ادبیات ویژه در زمینه موضوع ؛

تدوین فرهنگ لغت اصطلاحات ؛

کار شامل موارد زیر است:

مقدمه ؛

سه بخش

فهرست ادبیات مورد استفاده (9 مورد)

بخش 1. تصاویر رومئو و ژولیت بر اساس نمایشنامه شکسپیر

"... هیچ داستانی غم انگیزتر از داستان در جهان نیست

رومئو و ژولیت ... "

در مرحله اولیه کار با نقاشی ها ، کارگردان باید مطالب را به طور کامل مطالعه کند. او باید خود را با تصویر آشنا کند ، بازتولیدهای آن ، سیاه و سفید ، رنگی ، کوچک ، بزرگ را پیدا کند تا تصویر خود را کاملاً بشناسد.

در مورد من ، من چندین نقاشی بر اساس نمایشنامه "رومئو و ژولیت" اثر ویلیام شکسپیر گرفتم. قبل از مطالعه نقاشی ها ، باید با کار و شخصیت های آن آشنا شوید ، که بر اساس آن نوشته شده است.

نقاشی تصویر رومئو ژولیت

1.1 ژولیت کاپولت

ژولیت کاپولت قهرمان تراژدی رومئو و ژولیت شکسپیر است ، دختری جوان با ساده لوحی کودکی که به نام عشق تغییر کرده است. ژولیت متعلق به خانواده کاپولت است که اختلافات طولانی با خانواده مونتاگ دارد. او در ابتدای کار ظاهر می شود و به عنوان یک دختر بی دغدغه ظاهر می شود ، با مراقبت والدینش احاطه شده است و پسر عمویش تایبالت و پرستار محبوبش از او محافظت می کنند. او با ژولیت مانند دختر خودش رفتار می کند و برای هر چیزی آماده است. خانواده نجیب Capulet در ورونا به خوبی شناخته شده و مورد احترام هستند.

در زمان وقایع ، ژولیت تقریباً چهارده ساله است. او هنوز به ازدواج و همچنین به عشق فکر نمی کند. او همیشه مطیع اراده پدر و مادرش است ، اما با ملاقات با رومئو مونتاگی همه چیز تغییر می کند. احساسی که قبلاً ناشناخته بود در روح دختر بیدار می شود و همراه با آن ذهن او زنده می شود. او به این فکر نمی کند که معشوقش از کدام خانواده است ، زیرا او وارث دشمن فانی آنها است. برای او ، او فقط فردی است که او را با تمام وجود دوست داشت. در جریان این تراژدی ، تصویر ژولیت به تدریج از یک دختر بچه ساده لوح به یک زن بالغ عاشق تبدیل می شود. این اوست که به عنوان اثبات عشق ، ازدواج پنهانی با رومئو را آغاز می کند. به هر حال ، این تنها راهی است که آنها می توانند با هم باشند.

در او تظاهر ، بی پروایی یا فضیلت ظاهری وجود ندارد ، او در احساسات خود صادق است ، که نمی تواند آن را پنهان کند ، اما رومئو بلافاصله اعتراف می کند ، اما با درک خود ، می ترسد که او انگیزه خود را بیهودگی تلقی کند. او می ترسد که تصور اشتباهی به خود بدهد.

ژولیت:

"آیا من ساده لوح هستم ، شاید به نظر برسم؟

البته من خیلی عاشقم

احمقانه باید چه فکری کرد

اما من از خیلی ها سخت ترم ،

کسانی که در حال بازی prudes هستند

باید بیشتر خودداری می کردم

اما نمی دانستم که آنها صدای من را خواهند شنید.

متأسفم برای حرارت و آن را نگیرید

سخنرانی های مستقیم برای سهولت و دسترسی. "

به زودی Tybalt در نبردی مرگبار با رومئو می میرد ، که پدر و مادر ژولیت تصمیم می گیرند انتقام بگیرند و همچنین دختر خود را با پاریس ازدواج کنند.

قهرمان با ناامیدی تصمیم می گیرد با مصرف سم خودکشی کند. با این حال ، راهب لورنزو توصیه می کند که او به مدت سه روز معجون دیگری را که در خواب غوطه ور است ، شبیه به مرگ بنوشد. وقتی رومئو به مقبره او می رسد ، آنها می توانند با هم از شهر فرار کنند. با این حال ، سرنوشت برای این دو عاشق بی رحمانه است. رومئو با اطلاع از مرگ معشوقش از مانتو بر می گردد. در سرداب کاپولت ، او برای استراحت در کنار ژولیت ، سم مهلکی می نوشد. دختر که از خواب بیدار می شود ، جسد معشوق خود را می بیند و با خنجری به خود ضربه می زند. خانواده های مونتیگ و کاپولت بر اجساد کودکان کشته شده صلح می کنند و بدین ترتیب به نزاع خونین پایان می دهند.

1.2 رومئو مونتاگ

رومئو مونتاگ یکی از شخصیت های اصلی این تراژدی است. در ابتدای نمایش ، این مرد جوانی است که کاملاً جذب یک اشتیاق ساختگی به روزالیند ، زیبایی احمقانه و غیرقابل دسترسی می شود. آر با تلخی و بدبینی یک جوان از عشقش به او صحبت می کند: «عشق چیست؟ دیوانگی از جنون ، بازی با آتش ، منجر به آتش می شود. " با این حال ، رومئو سرسختانه به دنبال متقابل از روزالیند است ، اگرچه همه دوستان او با انتخاب او موافق نیستند. همه چیز نشان می دهد که علاقه رومئو مصنوعی است ، او شیئی را برای پرستش اختراع کرده است. چرا؟ به احتمال زیاد ، به این دلیل که هیچ چیز او را در واقعیت اطراف جذب نمی کند. او نسبت به دشمنی بین خانواده های مونتاگ و کاپولت بی تفاوت است ، تشنگی پیروزی بر دشمن برای او بیگانه است و قتل برای او نفرت انگیز است. در این جهان ، او به دنبال چیزی است که بالاتر از جهان باشد ، اما روح او هنوز بی تجربه است و آماده است تا یک سرگرمی معمولی را برای عشق انجام دهد. رومئو با داشتن یک طبیعت سرسخت و رویایی ، با تمام ساده لوحی های جوانی ، سعی می کند احساس همدردی سطحی را در خود گرم کند ، آن را به شعله ای از اشتیاق همه جانبه تبدیل کند. شکسپیر در مورد دلایلی که رومئو را وادار کرد تا به دنبال محبت روزالیند باشد ، چیزی نمی گوید ، اما می توان حدس زد که در اصل ، او به دنبال عشق نیست ، بلکه خود را تأیید می کند ، ناخودآگاه امیدوار است که شکست دادن یک دختر سرد و مغرور به رشد او کمک کند. در چشم دوستانش و در چشم خودشان. با غرور جوانی ، جمله ای عاشقانه می گوید:

"آیا عشق لطیف است؟ او بی ادب و عصبانی است. / و می خارد و مانند خار می سوزد.

اما سخنرانی های عصبانی و پر زرق و برق او مضحک است ، زیرا به محض اینکه در روح خود احساس واقعی نسبت به ژولیت را پیدا می کند ، فوراً روزالیند را فراموش می کند.

این بار عشق او واقعی است ، نه خیالی ، زیرا نگرش رومئو را کاملاً تغییر می دهد. از این پس ، جهان و خود را در آن با چشمانی متفاوت می بیند. عشق ، او را بالاتر از واقعیت قرار می دهد ، او را از زندگی جدا نمی کند ، برعکس ، او را به آن نزدیک می کند و به شما امکان می دهد همه چیز را در یک نور واضح ببینید. رومئو به طور طبیعی دارای قلب ظریف و حساس است ، او می تواند آینده خود را پیش بینی کند. هنگامی که او ، همراه با دوستان و بستگان ، قصد دارد وارد خانه کاپولت شود ، مبدل در تعطیلات ، دچار یک مشکل مبهم می شود:

"چیزی ناشناخته ، / که هنوز در تاریکی پنهان است ، / اما از توپ فعلی متولد می شود ، / زندگی من را به موقع کوتاه می کند / تقصیر برخی شرایط وحشتناک است."

رومئو سعی می کند با سرنوشت مبارزه کند ، اما شور و شوق بر او غلبه می کند. رومئو حتی با دانستن این که خود را نابود می کند ، در یک دوئل با Tybalt ، برادر ژولیت ، می جنگد و او را می کشد ، و عطش کورکورانه ای برای انتقام می گیرد ، که خود او عمیقا از آن بیزار است. شکسپیر اخلاق گرا نیست و شخصیت های او هرگز مثبت یا منفی نیستند. رومئو ، اگرچه برخلاف میل خود ، علت مرگ مرکتیو می شود ، که تایبالت او را از زیر دستش به طور مرگبار مجروح می کند. رومئو قبل از نوشیدن سم در قبر ژولیت ، ناراحت از اندوه ، چالش پاریس را می پذیرد و یک جوان بی گناه را می کشد. همدردی خواننده بدون شک طرف رومئو است ، اما نویسنده با ترسیم مسیر غم انگیز زندگی خود ، نشان می دهد که شورها چقدر مخرب هستند و چگونه حتی در چنین روح درخشان و متعالی قدرتمند هستند.

نتیجه گیری در بخش 1

با مطالعه دقیق تصاویر رومئو و ژولیت می توانید خلاصه کنید:

رومئو و ژولیت - برای کل جهان ، نام آنها نمادی از عشق خالص و واقعی است که بر دشمنی ، نفرت و فریب غلبه کرده است. زیبایی احساسات آنها ، قدرت اخلاق والای آنها بسیار جذاب است به طوری که قرنها آنها با صداقت و قدرت شکست ناپذیر خود همچنان ما را خوشحال می کنند. آتش قلب آنها ما را گرم و آرام می کند ، بیشتر و بیشتر ما را شگفت زده و القا می کند و ما را متقاعد می کند که عشق واقعی هنوز وجود دارد.

بخش 2. تصاویر رومئو و ژولیت در نقاشی

"یک عکس یک کلمه نیست ، یک دقیقه می دهد ، و در این دقیقه همه چیز باید باشد ، اما نه - هیچ تصویری وجود ندارد ... من نگاه کردم ، و همه چیز مانند رومئو در ژولیت و پشت است."

هر اثر هنری می تواند منشاء نیت یک کارگردان باشد. برای کارم ، دو کار گرفتم:

رومئو وداع با ژولیت (آخرین بوسه) و بوسه توسط فرانچسکو هایز. اما قبل از شروع به کار روی یک طرح ، باید نویسنده اثر و نقاشی های او را بشناسید.

2.1 بیوگرافی

پسر اهل فرانسه است. او در خانه خواهر مادرش بزرگ شد. از دوران کودکی ، هایتس به خوبی نقاشی می کشید ، بنابراین عمویش او را به عنوان شاگرد به مرمتگر هنری سپرد. بعداً او شاگرد نقاش فرانچسکو ماجیوتو شد ، که سه سال با او ماند.

در سال 1809 ، هایز برنده مسابقه ای شد که توسط آکادمی ونیز برگزار شد و پس از آن به مدت یک سال در آکادمی سان لوکا در رم تحصیل کرد. او تا سال 1814 در رم ماند و سپس به ناپل رفت و در آنجا ، با دستور یوآخیم مورات ، اصلی ترین اثر خود را - نقاشی "اودیسه در کاخ آلکینوی" خلق کرد.

هایتس بعداً به میلان رفت. در آنجا مدت زیادی در آکادمی بررا نقاشی تدریس می کرد ، در سال 1860 مدیر آن شد. در حال حاضر ، Pinacoteca Brera کاملترین مجموعه آثار خود را دارد.

هایتس عمدتاً با موضوعات مذهبی ، تاریخی و اساطیری کار می کرد. علاوه بر این ، او نقاش پرتره قابل توجه بسیاری بود افراد مشهورایتالیا مفتخر بود که هنگام نقاشی پرتره برای آیتس ژست گرفت.

ارزیابی کل مسیر خلاقانه فرانچسکو هایز دشوار است ، زیرا او اغلب آثار خود را امضا نمی کند و تاریخ آنها را تعیین نمی کند.

2.2 تصاویر رومئو و ژولیت در آثار هنرمند

فرانچسکو هایز یکی از مشهورترین استادان رمانتیسم ایتالیایی است ، در کارهای خود بارها به آن روی آورده است موضوعات ادبی، بر اساس آنها آثار واقعاً درخشانی خلق کردند ، که تا به امروز نمونه ای از خواندن تصاویر ارائه شده توسط نویسندگان مشهور است. این هنرمند که متولد یکی از عاشقانه ترین مکان های جهان - ونیز است ، تمام کارهای خود را وقف تجلیل از موضوع عاشقانه و شور ، احساسات واقعی و احساسات پنهان کرد. و البته ، یک عاشقانه واقعی نمی تواند در کار خود از داستان عشق زیبا و غم انگیز دو قلب جوان - رومئو و ژولیت جلوگیری کند.

بسیاری از استادان بارها و بارها به تصاویر شکسپیر روی آورده اند و نه تنها در نقاشی - آثار مجسمه سازی که قهرمانان این تراژدی را به تصویر می کشند به خوبی شناخته شده اند ، بسیاری از آهنگسازان با الهام از داستان عشق خود آهنگسازی موسیقی نوشتند. و فیلمسازان به سادگی این طرح را دوست دارند ، که بر اساس آن بیش از یک فیلم فیلمبرداری شده است ، تفسیرهای متفاوتی از تصاویر را نشان می دهد ، آنها را در کشورهای مختلف مستقر می کند و آنها را در بازه های زمانی مختلف قرار می دهد. اما نقاشی های ایجاد شده توسط فرانچسکو هایز ، که به شیوه نقاشی تاریخی دانشگاهی کشیده شده اند ، تجسم واقعی رمانتیسم در هنر شده است.

در سال 1823 ، نقاش معروف ونیزی ، با الهام از مجموعه دار Giambattista Sommariva ، توجه خود را بر روی موضوع رومئو و ژولیت متمرکز کرد. هایز با اشاره مکرر به او در دوره 1823 تا 1834 ، ده نسخه از تصویر ایجاد می کند ، که امروزه همه بوم ها در میدان دید باقی نمی مانند. این: نقاشی معروف "خداحافظ رومئو با ژولیت (آخرین بوسه)".

طبق معمول در میان اهالی هنر ، هنرمند به تصویر ژولیت ، محبوب خود - کارولینا ژوکی را به تصویر کشید. این تابلو که در همان سال در گالری بررا به نمایش گذاشته شد ، به دلیل وریسم (واقع گرایی) بیش از حد باعث رسوایی شد که هنرمند با آن تجلی شدید احساسات عاشقان شکسپیر را به تصویر کشید.

اما محبوب ترین اثر عاشقانه در میان تمام آثار Ayets تا به امروز "بوسه" معروف باقی مانده است. تصویر یک بوسه در این تصویر در مقایسه با طرح قبلی ، حسی حتی بیشتر دارد. این تأثیر به لطف موقعیت چهره هایی که در آغوش پرشور به تصویر کشیده شده اند به دست می آید ، در حالی که چهره شخصیت ها پنهان است و تمام توجه بیننده بر ملاقات با لب های آنها متمرکز است. هنگامی که این تابلو برای اولین بار به نمایش گذاشته شد ، عنوان "بوسه ، قسمت جوانی. آداب و رسوم قرن 14" را بر خود داشت. تصویر دو عاشق جوان با لباس قرون وسطایی که در نقاشی ارائه شده است اغلب به عنوان نماد هنری رومئو و ژولیت استفاده می شود. دو نسخه از این تصویر وجود دارد.

هرگز پیش از این در هنر به تصویر کشیدن بوسه حسی به این موفقیت تفسیر نشده بود. تصویری که توسط هنرمند پیدا شده است بارها در آثار دیگر ، به ویژه در سینما ، بازتولید شده است. به عنوان مثال ، در فیلم "احساس" لوچینو ویسکانتی (سنسو ، 1954) ، در "رومئو و ژولیت" ساخته فرانکو زفیرلی (1968).

ارائه عمومی نقاشی های Ayets باعث موفقیت بزرگی شد و بلافاصله تعدادی از هنرمندان را ترغیب کرد تا قسمت هایی از تراژدی شکسپیر را روی بوم های خود نمایش دهند.

هایز همچنین سه نسخه از این تابلو را نقاشی کرد که دو تای آنها در مجموعه های خصوصی است و نسخه سوم ، جایی که زنی لباس سفید بر تن دارد ، در سال 1861 برای خانواده مایلیوس نقاشی شد و در 12 نوامبر 2008 در ساتبیز در لندن به فروش رفت. 450 7 780

هایتس "بوسه" را یکی از مهمترین آثار خود دانست. در آن ، او سعی کرد ویژگیهای رمانتیسم ایتالیایی مانند طبیعت گرایی و توجه دقیق به عشق نفسانی را با ایده آل Risorgimento - وطن دوستی ترکیب کند. این زوج در حال بوسیدن کنایه از رومئو و ژولیت شکسپیر و همچنین رنزو و لوسیا از فیلم نامزدهای الساندرو مانزونی هستند. علاوه بر این ، در شخصیت های نقاشی ، هایتس تلاش کرد تا ملت نوپای ایتالیایی را نشان دهد. بنابراین او عشق شخصی را با عشق به وطن در یک طرح ترکیب می کند.

لباس قهرمانان و معماری نشان می دهد که این صحنه در قرون وسطی اتفاق می افتد ، اما شمایل نگاری کاملاً جدید تصویر و پیام میهن پرستانه آن بیننده را متقاعد به مدرن بودن آن می کند. رنگهای مورد استفاده هنرمند اشاره به پیمان پومیه بین ایتالیا و فرانسه دارد که نشان دهنده تولد ملت ایتالیا است.

این نقاشی اولین بار در سپتامبر 1859 در نمایشگاهی در آکادمی بررا به عموم مردم ارائه شد ، سه ماه پس از ورود ویکتور امانوئل دوم و ناپلئون سوم به میلان ، فرماندهان ارتش فرانسوی-ساردینی که اخیراً سربازان اتریشی را در نبرد شکست داده بودند. از سولفیرینو

نتیجه گیری در بخش 2

هنرهای زیبا تخیل فضایی را تقویت می کند ، نمونه هایی از بیان گرایی ترکیبی و پلاستیکی را ارائه می دهد ، به درک زبان حرکات و حرکات کمک می کند. وحدت ذات درونی و بیان پلاستیکی تعیین کننده کامل بودن اجرا است. درک سبک نویسنده و تعیین ژانر اثر ، مهمترین مختصات جهت.

نقاشی ها به شکل تصویری قوانین سبک و ژانر را نشان می دهند. تجسم هنری و مجازی ، ایده های نمایشنامه نویس در اجرای صحنه ، جوهر حرفه کارگردان است.

هنر میزانسن ، جذابیت فضا ، نقش ترکیب بندی-همه اینها در تصاویر نقاشان برای ما آشکار می شود.

پس از تجزیه و تحلیل تصویر ، کارگردان می تواند کار روی طرح صحنه را شروع کند.

بخش 3. تصاویر رومئو و ژولیت در مجسمه سازی

طرح های زیبا نه تنها بر اساس نقاشی ها ، بلکه بر روی مجسمه ها نیز به صحنه می روند. ویژگی های کار به هیچ وجه با کار روی آثار نقاشی تفاوت ندارد. در اینجا شما همچنین باید جزئیات نویسنده و آثار او را مطالعه کنید ، در چه سبکی کار کرده است.

اگر در مورد تجسم مجسمه سازی بزرگ رومئو و ژولیت صحبت کنیم ، آنها به اندازه انواع تخیلات تصویری فراوان نیستند. مجسمه ای در پارک و همچنین تعداد زیادی تزئینی از رومئو و ژولیت وجود دارد.

در ورونا ، در خانه ژولیت ، مجسمه برنزی این قهرمان وجود دارد که در سال 1969 توسط مجسمه ساز ورونا Nereo Costantini خلق شد. مجسمه ژولیت (شکل 3) یکی از آثار متعدد مجسمه ساز کوستانتینی است که در کار خود بارها به موضوعات فرهنگ و تاریخ ورونس روی آورده است ، ساکنان شهر ، سنت ها و افسانه های آن را در آثار خود جلال داده است.

برای اولین بار ، نریو کوستانتینی در سال 1964 به کار شکسپیر روی آورد ، او دستور ایجاد مدال یادبود برای سالگرد شکسپیر (1616-11564) را دریافت کرد. چند سال بعد ، مجسمه ساز ، به ابتکار خود ، مجسمه ای از قهرمان معروف ورونا را از گچ به صورت رایگان ایجاد کرد. با هزینه باشگاه Lions Club di Verona برنز شد و هزینه آن زمان حدود پنج میلیون لیره بود.

مجسمه ژولیت تا سال 1968 آماده شد و اولین بار قبل از افتتاح موزه خانه ژولیت ، در قصر فورتی واقع شد (در آن زمان گالری هنرهای مدرن وجود داشت). مجسمه در حیاط خانه ژولیت در سال 1972. مدل گچی این مجسمه در آکادمی هنرهای زیبا نگهداری می شود. Cignaroli در ورونا ، و اخیراً دوباره برای ایجاد کپی برنز مجسمه "جدید" ژولیت استفاده شده است. در حال حاضر این او است که ما در حیاط خانه ژولیت می بینیم ، با دوام تر ، ضخامت برنز تا 1 سانتی متر. مجسمه قبلی در داخل خانه - موزه پس از ترمیم نصب شد (سینه راست نمی تواند در برابر فراوانی خواسته های گردشگران مقاومت کند عشق ابدی ، و با گذشت زمان ، دو سوراخ روی آن شکل گرفت) ...

بسیاری تعجب می کردند که چرا نریو کوستانتینی ژولیت را دقیقاً این گونه به تصویر کشیده است؟ این مجسمه از الهام گرفته شده است زن واقعیبه نام لوئیز براگوزی ، آشنای خوب و همسر یکی از دوستان یوجین موراندو دی کاستوزا. پرتره برنزی او توسط Nereo Costantini در اوایل دهه 60 ایجاد شد. یوجین موراندو نه تنها یک دوست بود ، بلکه یک دانشجوی آماتور کوستانتینی بود ، او بود که او را در سال 1967 به باشگاه لیون ورونا معرفی کرد ، که از ریخته گری برنز ژولیت معروف ما حمایت می کرد.

کپی های این مجسمه نیز در مونیخ ، در میدان شهرداری و در شیکاگو - در میدان مقابل تئاتر شکسپیر قرار دارد.

در هرمیتاژ دولتی سن پترزبورگ مجسمه ای از آگوست رودن "رومئو و ژولیت" وجود دارد (شکل 4) ، ساخته شده بر اساس موضوعات معروف: "بهار ابدی" و "بوسه" (یا "پائولو و فرانچسکا") به

رودن موفق شد لحظه ای را که بدن عاشقان در بوسه خداحافظی ادغام می شود ، یک کل را تشکیل دهد. ثانیه ای دیگر - و رومئو آغوش گرم را می شکند ، از بالکن می پرد و در تاریکی شب پنهان می شود. مجسمه ساز مرز مشخصی از فرم ، انتقال واضح شکلها را ارائه نمی دهد. این تصور را در بر می گیرد که گروه را در بر گرفته است. محیط هوا... پردازش سنگ مرمر چشمگیر است - سبک ، بی وزن و در عین حال زنده به نظر می رسد ، که با ترکیب تکنیک های مختلف برای تکمیل سطح مجسمه به دست می آید.

مجسمه ای از رومئو و ژولیت (شکل 5) نیز در سنترال پارک نیویورک یافت می شود. اثر 1977 (مجسمه سازی شده توسط میلتون هبالد) عاشقان شکسپیر را در آغوش قبل از بوسه به تصویر می کشد. مجسمه های برنزی به اندازه انسان رومئو و ژولیت روی پایه گرانیتی جلوی ورودی Teatro Delacorte قرار گرفته است.

در سال 2008 ، در باتایسک ، شهری کوچک در نزدیکی روستوف دان ، روبروی کاخ فرهنگ ، بنای یادبود رومئو و ژولیت (شکل 6) توسط مجسمه ساز مشهور محلی آناتولی اسکنارین (نویسنده روستوف معروف) نصب شد. تاچانکا "). ترکیب مجسمه برنزی به عنوان یک صحنه یخ زده از نمایشنامه ارائه می شود ، حالات شخصیت ها به این تأثیر کمک می کند و بخشی از پرده تئاتر در کنار چهره رومئو ، شاید ، به طور مجازی پرده ای را پشت آن مخفی می کند از جمعیت پر سر و صدا ، رومئو و ژولیت در جشن در فیلم Zeffirelli ملاقات کردند. یادآور تصویر مجسمه ای دیگر از قهرمان ، ژولیت است که دست چپ خود را روی سینه خود فشار می دهد ، درست مانند مجسمه ورونا. جزئیات اصلی بنای یادبود باطایی یک گل رز است که رومئو آن را به دختری زیبا نشان می دهد.

نتیجه گیری در بخش 3

دشواری اجرای طرح بر روی مجسمه ها در این واقعیت نهفته است که مجسمه ها آثار خودکفا هستند و در یک رنگ ساخته شده اند. در اینجا شما باید گسترده تر فکر کنید ، یک تضاد ، شرایط پیشنهادی را بیابید ، تاریخ دوره ای را که مجسمه ساخته شده است مطالعه کنید (در مورد من ، تاریخ کار) ، مطالعه کنید که چه رنگی از لباس ها هنگام صحبت شیک بود ، بیایید صحنه ای تهیه کنید و آن را در صحنه دوباره ایجاد کنید. برای انجام این کار ، شما باید تا آنجا که ممکن است ادبیات را بخوانید و همچنین آثار نقاشی را مطالعه کنید ، زیرا آنها می توانند به کارگردان کمک کنند تا روی طرح کار کند.

نتیجه

نقاشی ها و مجسمه ها اساس تمرینات و طرح های کارگردانان آینده هستند. وظیفه اصلی این است که کارگردانان آینده را وادار به هنری کنند که در تماس نزدیک با هنر کارگردانی است.

ما به تجزیه و تحلیل نقاشی به منظور تعیین رویداد اصلی ، تضاد و فضای کار نیاز داریم. بنابراین ، برای کارهای خود ، باید آثار کلاسیک ها را بگیرید.

کارگردان نگرش خود را نسبت به زندگی و وضعیت فعلی در طرح بیان می کند. با انتخاب یک اثر ، دانش آموز موظف است با زندگی و کار نویسنده آشنا شود ، دوران کار را مطالعه کند ، تماشا کند مستندو موارد دیگر ، که به مطالعه کامل تصویری که او انتخاب کرده کمک می کند. دانش آموز باید توجیه کند که چرا این تصویر برای کار انتخاب شده است ، که به نام آن تجسم این کار امروز انجام می شود.

در کار بر روی نقاشی های مبتنی بر نمایشنامه "رومئو و ژولیت" اثر ویلیام شکسپیر ، دانش آموز نه تنها توسط هنرمند کمک می کند تا به بیراهه برود ، بلکه نویسنده نمایش افسانه ای نیز به او کمک می کند ، زیرا همه رویدادها ، تصاویر شخصیت ها و صحنه ها اقدامات به طور واضح و دقیق در آن شرح داده شده است.

فهرست ادبیات مورد استفاده

1. رومئو و ژولیت توسط جوزف رایت ، Artfund ، دسترسی به مقاله مارس 2011. ترجمه آنا رادلووا.

2. ز. مدنی. از شکسپیر تا شاو ، - م .: روشنگری ، 1982

3. ویلیام شکسپیر. رومئو و ژولیت ، - م .: هنر ، 1958

4. Mikhoels S. افشای صحنه ای مدرن از تصاویر غم انگیز شکسپیر. م. ، 1958

5. Knebel M.O. تجزیه و تحلیل عملیبازی ها و نقش ها ویرایش سوم - م .: هنر ، 1982.119 ص

6. Pankova N. P. طرح های زیبا بر اساس نقاشی: آموزشدر دوره "کارگردانی و مهارت بازیگر" برای دانشجویان دانشگاههای تئاتر - م .: GITIS ، 1982. 121 ص.

7. بر اساس مطالب مجله: گالری. ایتالیا و روسیه در تقاطع فرهنگها ، 2011

8. بر اساس مطالب مجله: درخت دانش. هنر سال 2005

ارسال شده در Allbest.ur

...

اسناد مشابه

تاریخ ایجاد باله "رومئو و ژولیت" نقطه عطفی در کار سرگئی پروکوفیف است. شخصیت های اصلی ، تصاویر ، ویژگی های آنها. موضوع ژولیت (تجزیه و تحلیل فرم ، ابزار بیان موسیقی ، روشهای ارائه مواد موسیقی).

تست ، اضافه شده 04/01/2009

ویلیام شکسپیر مردی با استعداد نابغه از مردم است که به بزرگترین شخصیت ادبی و تئاتری تبدیل شده است. "پرسش شکسپیر". بیوگرافی دبلیو شکسپیر. سه مرحله مسیر خلاق... رومئو و ژولیت ، ژولیوس سزار ، هملت ، هنری یازدهم.

چکیده در 01/15/2008 اضافه شده است

ریشه اصطلاح "گوتیک". سیستم تکیه گاهها و پشتیها ، ویژگیهای اصلی معماری گوتیک ، آثار معماری برجسته اروپا. جهت گوتیک در نقاشی ، مجسمه سازی. رابطه مجسمه سازی و معماری در گوتیک

ارائه در 11/11/2010 اضافه شد

تعامل نقاشی و موسیقی در هنر در ادوار مختلف. مهارت های ادراک و انتقال ویژگی های بارز یک اثر موسیقی از طریق درک تصویری یک اثر موسیقی. معیارهای کلی در سبک ها باتیک به عنوان یک شکل هنری ، تکنیک آن.

مقاله ترم ، اضافه شده 02/25/2015

ویژگی های ساخت یک ترکیب در نقاشی تزئینی. مراحل اصلی کار بر روی تولید موضوعی "مد". روش ها و تکنیک های اجرای یک اثر هنری. آشنایی با تکنیک ها و مواد نقاشی ، استفاده از آن در طراحی محیط.

مقاله ترم ، اضافه شده 03/01/2014

تعریف مفهوم ، ماهیت و روند نقاشی منظره ، که اغلب به عنوان یک افزودنی مهم برای نقاشی های روزمره ، تاریخی و نبرد استفاده می شود ، اما می تواند به عنوان یک ژانر مستقل نیز عمل کند. فرایند ایجاد یک قطعه منظره.

چکیده ، اضافه شده در 08/29/2011

در نظر گرفتن ویژگیهای شناسایی ویژگیها و ویژگیهای متمایز مینیمالیسم در نقاشی و مجسمه سازی به عنوان جنبه ای مجزا از فرهنگ بصری. ویژگیهای کلی تاریخچه و مراحل توسعه مینیمالیسم در هنر. تجزیه و تحلیل فعالیت های P. Stone.

مقاله ترم ، اضافه شده 05/25/2015

پرتره به عنوان یک ژانر در نقاشی. تاریخچه نقاشی پرتره. پرتره در نقاشی روسیه. ایجاد ترکیب پرتره. تکنیک رنگ روغن اساس نقاشی. رنگ روغن و برس. پالت رنگ و ترکیب رنگ.

پایان نامه ، اضافه شده 2015/05/25

"نامه های استروگانوف" - مدرسه روسی نقاشی نماد در اواخر قرن 16 ، ویژگی های آن ، نمایندگان مشهور ، آثار مشخصه. تقسیم کار بین نقاشان آیکون با تخصص محدود. زیبایی ، آهنگ و شعر منظره نقاشی کلیسا.

چکیده ، اضافه شده 05/09/2011

خلاقیت دانش آموزان ونتیسیانوف در تاریخ هنر روسیه. رمانتیسیسم در نقاشی روسیه توسعه در نقاشی پرتره دوم نیمی از XIXقرن. M. Vorobiev و مدرسه او. آثار ایوانف در دوره دانشگاهی. تصویرسازی گسترده.

در این مقاله ، ما به شخصیتی در نمایشنامه شکسپیر می پردازیم و رومئو را مشخص می کنیم. قهرمان شناخته شده یک نمایشنامه تاثیرگذار در مورد عشق نه تنها در چارچوب اثر ، بلکه در چارچوب کل ادبیات ویلیام شکسپیر نیز معنای بسیار خوبی دارد.

درباره نمایش

صحبت در مورد این کار معروفادبیات کلاسیک جهان ، باید توجه داشت که ما واقعاً اطلاعات کمی درباره او داریم. تنها چیزی که باقی می ماند واقعیت شناخته شدهبرای همه-در مرکز طرح دو کودک پانزده ساله عاشق هستند. نام این دو عاشق امروز در بسیاری از آثار هنری استفاده می شود. اولین اثر چنین نمایشنامه ای توسط لوئیجی دا پورتو "داستان دو عاشق نجیب" بود که در سال 1524 منتشر شد.

همه رویدادهای نمایش در شهر ورونا اتفاق می افتد. این طرح در دوران رنسانس بسیار محبوب شد. امروزه ما می گوییم که این کار به طور کلی ویژگی های اخلاقی آن زمان را مشخص می کند. در سال 1554 ، داستان "رومئو و ژولیت" منتشر شد که نویسنده آن ماتئو باندلو است و تنها چند سال بعد ، ویلیام شکسپیر اثر خود را خلق می کند ، که داستان دو عاشق را به یک بزرگ و جهانی تبدیل می کند- تراژدی معروف

طرح نمایشنامه

به منظور ارائه توصیف صحیح از رومئو و ژولیت ، ابتدا ارزش طرح را به خاطر بسپارید.

نمایش با نبرد بین دو خدمتکار که به دو خانواده نجیب و متخاصم خدمت می کنند - کاپولت و مونتاگ - آغاز می شود.

در این لحظه رومئو ظاهر می شود. او بسیار ناراحت است که عشق او به دختر زیبا روزالینا بی نتیجه است. دوستان او تصمیم می گیرند کمی سرگرم شوند و رومئو را متقاعد می کنند که به یک تپه که توسط خانواده کاپولت برگزار می شود ، برود. رومئو موافق است. در توپ با جولیت جذاب ملاقات می کند. احساسات بلافاصله بین جوانان ظاهر می شود. تنها پس از مدتی ، عاشقان متوجه می شوند که خانواده های آنها طرفین متخاصم هستند.

در مورد ویژگی های رومئو ، باید توجه داشت که این پسر وقتی شجاعانه و شجاعانه رفتار می کند وقتی که عشق خود را رها نمی کند ، علیرغم این واقعیت که دختر دختر دشمن مرگبار پدرش است.

یک شب رومئو به ژولیت می آید و عشق خود را به او اعتراف می کند. ژولیت احساسات خود را پنهان نمی کند ، پس از آن عاشقان با یکدیگر عهد می بندند و تصمیم می گیرند مخفیانه ازدواج کنند. آنها به یک راهب آشنا اعتماد می کنند که با شرایط راز موافق است. با این حال ، همه چیز طبق برنامه پیش نمی رود: رومئو به شدت با برادر ژولیت قسم می خورد و او را در حالت عصبانیت می کشد. پسر از شهر اخراج می شود.

مرگ تراژیک

در حالی که رومئو در تبعید به سر می برد ، ژولیت آماده ازدواج با مردی بالغ و ثروتمند می شود. او دوباره برای کمک به راهب می آید. او به او معجونی می دهد ، پس از نوشیدن آن ، دختر دو روز به خواب می رود. طبق برنامه ، همه نزدیکان ژولیت باید فکر می کردند که دختر مرده است. این دقیقاً همان کاری است که قهرمان انجام می دهد.

شایعات به رومئو می رسد که معشوق او مسموم شده و مرده است. او نمی دانست که مرگ ژولیت فقط یک نقشه حیله گر بود. رومئو به دخمه های کاپولت می رود تا برای همیشه از معشوقش خداحافظی کند. رومئو غرق در اندوه ، با نامزد ژولیت آشنا می شود ، او را می کشد. بلافاصله پس از آن ، مرد با نوشیدن سم زندگی خود را به پایان می رساند.

ژولیت که از خواب بیدار می شود ، جسد معشوق خود را می بیند. او در حال از دست دادن است. دختر متوجه می شود که اکنون دلیلی برای ادامه زندگی ندارد و تیغه را در قلب خود فرو می برد و در نتیجه به دنبال رومئو محبوب خود می رود.

پس از مرگ عاشقان بسیار جوان ، دو خانواده متخاصم بی معنی بودن رویارویی خود را درک می کنند. جنگ بین آنها به پایان می رسد.

ویژگی های شخصیت اصلی

بیایید شخصیت رومئو را با این واقعیت شروع کنیم که از همان ابتدا الیام شکسپیر شخصیت اصلی خود را به عنوان یک جوان بسیار کم تجربه و احمق ترسیم می کند. رومئو خود را کاملاً به اشتیاق خود برای زیبایی خودخواه روزالین اختصاص داد و فکر کرد که این عشق زندگی اوست. دوستان آن مرد چنین انتخابی را تأیید نمی کنند ، زیرا می فهمند که این اصلا عشق نیست ، بلکه فقط احساسات خیالی است که خود رومئو اختراع کرده است ، زیرا او خسته و تنها بود. پسر آنقدر جوان است که عشق خود را اختراع می کند. با نگاهی به این ویژگی رومئو ، می توان گفت که آن مرد برای تأیید خود به این احساسات نیاز داشت. رومئو با فتح قلب یخی و غیرقابل دسترس روزالینا ، توانست خود را قهرمانی بداند که کوهی از ارتفاعات بی سابقه را فتح کرد. به این ترتیب ، او اقتدار خود را بالا می برد و به نظر می رسد بسیار بالاتر از آنچه هست.

ملاقات با عشق واقعی

با دیدن اینکه چگونه قهرمان عاشق ژولیت می شود ، می توانیم شخصیت رومئو را کاملاً متفاوت ارائه دهیم. اکنون تمام نادرستی از زندگی قهرمان ناپدید می شود. شخصیت رومئو اکنون با صداقت احساسات ، اصالت آنها متمایز می شود. مرد جوان به عشق خود وقف شده است. در آثار شکسپیر ، شخصیت رومئو ، همانطور که می بینیم ، به طور چشمگیری تغییر می کند. این قابل ملاحظه است که چگونه یک پسر جوان دارای قلب حساس است که قادر به عشق زیاد است. اگر در مورد ویژگی های رومئو و ژولیت به طور کلی صحبت کنیم ، مهم است که بگوییم عاشقان بسیار مهربان هستند. هر دو در انتخاب خود صادق هستند. با وجود همه حساسیت هایی که قلب آنها دارد ، آنها توانستند برای مدت بسیار طولانی در برابر خانواده خود مقاومت کنند تا عشق خود را نجات دهند.

سمت تاریک رومئو

شایان ذکر است که نکات منفی در آن ذکر شده است توضیح مختصررومئو: او تندخو و انتقام جوی است. او با کشتن وحشیانه برادر ژولیت انتقام مرگ دوستش را گرفت. و وقتی فهمید ژولیت مرده است ، نامزد خود را که عموماً در این شرایط یک فرد بی گناه بود به پایان رساند.

علاوه بر این ، بدون توجه به همه ممنوعیت ها ، رومئو به شهر آمد. به طور طبیعی ، می توان معنی بازگشت مرد جوان را درک کرد - او فقط می خواست برای همیشه از عشق زندگی خود خداحافظی کند. اما رومئو در شرایط بحرانی همچنان یک نفر دیگر را کشت.

سرانجام

با مطالعه آثار شکسپیر ، دشوار است که او را اخلاق گرا نامید. او در هیچ یک از آثار خود قهرمانان را مثبت نشان نمی دهد یا شخصیت های منفی... علاوه بر این ، او بر ظاهر تأکید نمی کند. برای ویلیام نشان دادن این موضوع بسیار مهمتر بود مسیر زندگیشخصیت های آنها ، که همیشه حاوی یک تراژدی خاص بودند. این تراژدی ، به عنوان یک قاعده ، شامل وسوسه تسلیم شدن در برابر همه شورها و خواسته ها بود. این دقیقاً همان چیزی است که تصویر رومئو شد: یک روح متعالی ، قادر به مقاومت در برابر وسوسه ها نیست.

رقابت منطقه ای آثار پژوهشی

برای دانش آموزان و جوانان با استعداد

"آینده آلتای"

کمیته آموزش و سیاست جوانان

اداره منطقه Smolensk قلمرو آلتایی

MBOU " دبیرستان شماره 2 اسمولنسک»

تصویر ژولیت

در ادبیات و هنر

تکمیل شده توسط: تاتیانا چرنیاکوا ، درجه 7B ،

MBOU " دبیرستان Smolensk №2».

سر: چرنیاکوفوا سوتلانا آناتولیونا ،

معلم کتابدار

MBOU " دبیرستان Smolensk №2».

با. اسمولنسکو ، 2018

معرفی ………………………………………………………………………. 3

فصل 1. ویلیام شکسپیر - شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی ………. 4

« رومئو و ژولیت"....... …………… 5

2.1. سالهای خلقت ……………………………………………………… .. 5

2.2. تاریخچه طرح. ……………………………………………… .. 5

فصل 3. تصویر ژولیت در تراژدی شکسپیر

3.1. ویژگی های تصویر ………………………………………………… 7

3.2. ژولیت چند سال دارد؟ ……………………………………………. نه

فصل 4. تصویر ژولیت در هنر …………………………………… .. 11

4.1. تجسم تصویر ژولیت در اجراهای باله ………. یازده

4.2 " رومئو و ژولیت» روی صحنه تئاتر ……………………… 13

4.3. تصاویر رومئو و ژولیت در تصاویر و نقاشی ها …………… 16

4.4. بهترین فیلم های ژولیت …………………………………………… 17

فصل 5. بخش عملی

محبوبیت تصویر ژولیت در جامعه مدرن. ………………. بیست

نتیجه گیری ………………………………………………………………… 27

ادبیات ……………………………………………………………………… 28

ضمائم …………………………………………………………………… سی

معرفی.

در مدرسه ، در ادبیات ، دروس تاریخ ، زبان خارجی، ما فرهنگ ، ادبیات ، تاریخ کشورهای مختلف را مطالعه می کنیم. در مورد بریتانیای کبیر ، من توجه خود را به آثار نویسنده انگلیسی ویلیام شکسپیر جلب کردم. من مجذوب تراژدی او "رومئو و ژولیت" شدم. ابتدا ، فیلمی را بر اساس آن در تولید مدرن تماشا کردم ، و سپس میل به خواندن اصل آن را داشتم. من مخصوصاً به تصویر ژولیت علاقه مند بودم.

ارتباط: موضوع انتخاب شده جالب است ، زیرا شخصیت اصلی از نظر سنی به ما نزدیک است ، ما احساسات و تجربیات او را درک می کنیم.موضوع عشق و روابط در همه زمان ها مرتبط است.

هدف:برای بررسی میزان محبوبیت تصویر ژولیت در ادبیات و هنر و همچنین در بین نوجوانان در جامعه مدرن.

وظایف:

- دریابید که آیا اساس تاریخی برای طرح وجود دارد یا خیر« رومئو و ژولیت»

- تجزیه و تحلیل تصویر شخصیت اصلی تراژدی

- پاسخ سوال را بیابید« جولیت چند سال دارد؟»

- برای انجام یک مطالعه جامعه شناسی در بین نوجوانان دبیرستان شماره 2 اسمولنسک و همچنین در شبکه های اجتماعی

- دریابید که تراژدی شکسپیر چقدر در هنر نمایش داده شده است

- دریابید کدام یک از بازیگران زن تئاتر و سینمای جهان تصویر ژولیت را در صحنه های تئاترها و پرده های سینما تجسم کرده اند

- جمع آوری اطلاعات دریافتی ، ارائه نتایج کار در قالب کار چاپی و ارائه

موضوع مطالعه: تراژدی ویلیام شکسپیر« رومئو و ژولیت»

موضوع مطالعه: تصویر ژولیت کاپولت

فرضیه: تصویر ژولیت به طور گسترده ای در هنر جهان نشان داده شده است. نوجوانان مدرن با آثار شکسپیر آشنا هستند ، اما نمی دانند شخصیت اصلی چند ساله است.

روش های پژوهش:

- تجزیه و تحلیل ادبیات و منابع

پرسشنامه

- مطالعه و ترکیب داده های تحقیق

فصل 1. ویلیام شکسپیر شاعر و نمایشنامه نویس بزرگ انگلیسی است.

پس از تجزیه و تحلیل منابع مختلف ، به این نتیجه رسیدیم که در توصیف شرح حال ویلیام شکسپیر ، مغایراتی بین مورخان و محققان ادبی وجود دارد. ویلیام شکسپیر مدت ها پیش زندگی می کرد ، زمانی که هیچکس حتی به فکر جمع آوری بیوگرافی بازیگران یا نویسندگان نمایشنامه ها نبود. صد و پنجاه سال بعد ، دویست دانشمند و در درجه اول انگلیسی ها خود را گرفتند و شروع به مطالعه دقیق همه چیزهایی کردند که حداقل به شکسپیر ارتباط داشت. پرونده برای همه پیدا شد - برخی بیوگرافی شاعر و نمایشنامه نویس را کمی بازسازی کردند ، برخی دیگر متون و ترکیب آثار او را روشن کردند ، دیگران متوجه شدند منبع الهام او در این یا آن مورد چیست. (7)

آنها گفتند کههیچ کس حقیقت شکسپیر را نمی داند ، فقط افسانه ها وجود دارد ،
نظرات ، برخی اسناد و آثار بزرگ او. ما انتخاب میکنیماطلاعات زیر در مورد زندگی و کار شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی.

ویلیام شکسپیر در استراتفورد ، شهری کوچک در کنار رودخانه ، در 23 آوریل 1564 متولد شد. در کتاب کلیسای کلیسای تثلیث مقدس پرونده ای از تعمید ویلیام شکسپیر وجود دارد. مادرش ، مری آردن ، از خانواده ای نجیب بود ، پدرش ساکن شهرهای ثروتمند بود و در یک زمان نقشهای جدی در سیاست محلی ایفا می کرد - او شهردار شهر و آلدرمن (بزرگتر) بود. پدرش خانه های متعددی در استراتفورد داشت ، او غلات ، پشم و گوشت تجارت می کرد ، بنابراین ویلیام کوچک این فرصت را داشت که در مدرسه "گرامر" محلی تحصیل کند.

این مدرسه اصول بلاغت و دستور زبان را آموزش می داد ، اما موضوع اصلی آن لاتین بود: دانش آموزان در اصل متفکران و شاعران بزرگ دوران باستان - سنکا ، اووید ، ویرژیل ، هوراس ، سیسرو مطالعه می کردند. آشنایی با آثار بهترین ذهن های زمان خود در آینده در آثار او منعکس شد. در همان زمان ، زندگی در یک شهر کوچک استانی ، جایی که همه یکدیگر را می شناختند و بدون در نظر گرفتن طبقه با هم ارتباط برقرار می کردند ، شکسپیر به خوبی با مردم شهرنشین معمولی آشنا بود. او به عنوان یکی از متخصصان فولکلور شناخته شد و بسیاری از ویژگی های قهرمانان آینده از ساکنان محلی کپی شد. خدمتگزاران باهوش ، اشراف اولیه ، افراد رنج دیده ، که در چارچوب قراردادها تنگ شده بودند - همه این قهرمانان بعداً در کمدی ها و تراژدی های او ظاهر شدند.

ویلیام با سخت کوشی خود متمایز شد ، به ویژه اینکه مجبور شد کار را خیلی زود شروع کند - از سن 16 سالگی ، زیرا پدرش در تجارت گیج شده بود و نمی توانست کل خانواده را تامین کند. اطلاعات بیوگرافی در این زمان متفاوت است. طبق برخی منابع ، ویلیام به عنوان معلم روستا کار می کرد. طبق افسانه ای دیگر ، او در مغازه قصابی شاگرد بود. ویلیام در هجده سالگی با آنا هاتاوی ازدواج کرد که در آن زمان 26 سال داشت. سه سال پس از ازدواج ، او به لندن نقل مکان کرد.

در لندن ، شکسپیر در تئاتر کار کرد. او از اسبهای بازدیدکنندگان مراقبت می کرد و در ابتدا یک "نمایشنامه دار" بود - نمایشنامه های قدیمی را برای تولیدات جدید بازسازی می کرد. او احتمالاً خود را به عنوان بازیگر امتحان کرد ، اما معروف نشد. شکسپیر به زودی نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر شد. در طول زندگی او همکاران او از او استقبال کردند - در سال 1599 ، هنگامی که تئاتر گلوب تأسیس شد ، شکسپیر یکی از سهامداران شد. گروه او اغلب در دربار سلطنتی اجرا می کرد. اسناد به جا مانده گواهی می دهد که شکسپیر به عنوان یک فرد ثروتمند همیشه به هموطنان خود کمک می کرد. در حافظه معاصرانش ، او همچنان باقی ماند« اراده بزرگوار". 23آوریل 1616 ویلیام شکسپیر درگذشت. وی در روز تولدش در 52 سالگی در زادگاهش درگذشت. بنای یادبود واقعی شکسپیر انتشار کامل آثار او بود که پس از مرگ نمایشنامه نویس توسط دوستان و همکارانش در تئاتر در سال 1623 انجام شد. این کتاب 36 نمایشنامه شکسپیر را جمع آوری کرد که 16 مورد از آنها برای اولین بار منتشر شد. (2)

شکسپیر از نظر اهمیت خود برای انگلیس همان جایی را دارد که پوشکین برای روسیه دارد. در تراژدی ها و به ویژه کمدی ها ، شکسپیر از گفتار مردمی که بعداً به صورت ارگانیک وارد زبان ادبی شد ، استفاده گسترده ای کرد. اما ارزش کار او تنها در این نبود. به مدت 20 سال از زندگی خلاقانه خود ، او چیزی را خلق کرد که برای پنج قرن باقی مانده است. غزل ها ، تراژدی ها و کمدی های او کلاسیک شده است. به لطف شکسپیر ، ایده های جدیدی در ادبیات ظاهر شد ، نگرشی جدید به زندگی. در تئاتر روی صحنه ، افراد زنده قهرمان شدند و نه حامل ایده های دقیق تعریف شده ، همانطور که در درام آن زمان معمول بود. ویلیام نقشه های متداول را در نظر گرفت و ایده های پیشرفته آن زمان - رنسانس - را به آنها معرفی کرد. (1.21).

فصل 2. تاریخ ایجاد فاجعه « رومئو و ژولیت ».

16 سپتامبر ، ورونا ، ایتالیا ، تولد ژولیت کاپولت ، مشهورترین قهرمان شاعر انگلیسی ویلیام شکسپیر را جشن می گیرد. شکسپیر داستان نمایشی خود را در مورد دو عاشق ناراضی ، که شاعران و نویسندگان آن را مدت ها قبل از آثار کلاسیک استفاده می کردند ، بر اساس نمایشنامه خود قرار داد. اما در زیر قلم شکسپیر بود که داستان یک مرد جوان و یک دختر از طایفه های خانوادگی متخاصم زندگی ابدی یافت.با مطالعه منابع مختلف ، به تاریخ ظهور تراژدی شکسپیر پی بردیم.« رومئو و ژولیت».

2.1. سالهای آفرینش

این ترکیب معمولاً از 1595 تا 1594 قدمت دارد. قدمت قبلی نمایشنامه در ارتباط با این فرض بود که کار بر روی آن می تواند از 1591 آغاز شده باشد ، سپس به تعویق افتاد و حدود دو سال بعد به پایان رسید. بنابراین ، 1593 زودترین تاریخ در نظر گرفته شده است و 1596- بعداً ، از سال بعد ، متن نمایشنامه چاپ شد. (هجده).

تاریخچه طرح.

اعتبار این داستان ثابت نشده است ، اما نشانه های پیشینه تاریخی و انگیزه های زندگی موجود در طرح ایتالیایی طرح ، اعتبار خاصی به داستان عاشقان ورونس می بخشد.

خط داستانی فوری تراژدی شکسپیرظاهراً به عنوان شعر خدمت کرده استآرتور بروک« داستان غم انگیز رومئوس و ژولیت». با وجود ذکر نمایشنامه قبلی قبلی ، با این وجود ، بروک طرح مورد نظر خود را از ترجمه به آن درک کرد فرانسویداستان های کوتاه از یک نویسنده ایتالیاییماتئو باندلو ، در ابتدا در سال 1554 در مجموعه ای منتشر شد« چهار کتاب داستان کوتاه».

روایت باندلو بازخوانی گسترده و مفصل یک قطعه فشرده تر بودلوئیجی دا پورتو« داستان جدیدی از دو عاشق نجیب و مرگ غم انگیز آنها در ورونادر زمان Signor Bartolomeo della Scala» , که در آن تصاویر رومئو و ژولیت و برخی شخصیت های دیگر برای اولین بار در ادبیات ظاهر شد (راهب لورنزو ، مرکاتیو ، تبالدو ، کنت دی لودرون- داماد ژولیت) ، در نمایشنامه شکسپیر توسعه یافت. رمان داو پورتو چندین بار در ونیز منتشر شده است(در سال 1539 تحت عنوان منتشر شد« ژولیت» و از موفقیت بزرگی برخوردار شد

کارهای دا پورتو به احتمال زیاد بر منابع متعددی متکی بوده است.

آنها می توانند به عنوان موارد زیر خدمت کنند:

- از نظر طرح کلی- قبلاً در ایتالیا ظاهر شدداستان در مورد عاشقان ناراضی (که به طور سنتی رمان نامیده می شودماسوچیو سالرنیتانودرباره ماریوتو و جیانوزا ، 1476) ،

- در مورد نام خانوادگی طایفه های متخاصم- درخواست تجدید نظر به« کمدی الهی» دانتهو به تواریخ تاریخی ، یک سنت شفاهی خاص ، که نویسنده به آن اشاره می کند ، و همچنین تجربیات خود ، منتفی نیست.

بنابراین ، محتوای رمان ، به هر میزان ، اساس حیاتی دارد و با برخی لمس های تاریخی ارائه می شود. تحت تأثیر دا پورتو ، نه تنها داستان باندلو ، بلکه آثار دیگر نویسندگان ایتالیایی نیز خلق شد: یک شعر کوچک« عشق ناخوشایند جولیا و رومئو»ورونا جراردو بولدری و تراژدی« آدریانا» ونیزیلوئیجی گروتو. طرح مردمی بعداً در نمایشنامه استفاده شد« Castelvinas و Montesas» اسپانیاییلوپه د وگا در فرانسهداستان کوتاه دا پورتو توسط آدریان سوین اقتباس شد.

انتشار و توسعه موفقیت آمیز داستان رومئو و ژولیت در ادبیات اروپابا انتشار فرانسوی ادامه یافتترجمه داستان بندلودر مجموعهپیر بیستو« داستانهای غم انگیز از آثار ایتالیاییبندلو"، 1559 ، و همچنین انگلیسی اوترجمه در مجموعهویلیام پینتر« کاخ لذت"، 1567.

هر اقتباس ادبی جزئیات خاص خود را می بافد و لهجه های خاص خود را در داستان رومئو و ژولیت قرار می دهد ، که طرح آن به طور کلی بدون تغییر باقی می ماند (به استثنای پایان خوش درلوپه د وگا). بالاترین تفسیر آن متعلق به ویلیام استشکسپیر نمایشی که عنوان داشت« عالی ترین و غم انگیزترین تراژدی رومئو و ژولیت», در سال 1599 به طور رسمی در لندن منتشر شد (در 1597 نسخه دزدان دریایی معیوب متن منتشر شد). برخی از خطوط نمایشنامه شکسپیر از ابیاتی از چرخه غزل الهام گرفته شده است« نجومواستلا"، 1591 ( فیلیپسیدنی, 1554-1586) و« دلیا. اینشکایتازروزاموند"، 1592 ( ساموئلدانیل, 1562-1619).

موضوع شکسپیربه نوبه خود باعث تغییرات گسترده ای در ادبیات و دیگر اشکال هنری شد که تا به امروز ادامه دارد.

فصل 3. تصویر ژولیت در تراژدی شکسپیر.

3.1. ویژگی های تصویر.

در آغاز فاجعه ، شکسپیر ما را با ژولیت کاپولت آشنا می کند ، یک دختر معمولی بی دغدغه (مانند بسیاری دیگر در سن خود) ، محاصره شده توسط عشق پدر و مادری دلسوز ، پسرعموی تیبالت ، که به شدت به او وابسته است ، دوست - پرستار ، که ژولیت به همه اسرار او اعتماد دارد ، از این گذشته ، او با از دست دادن دختر خود ، از کودکی از او پرستاری کرد. ژولیت در رفاه زندگی می کند ، او دارای خانواده ای نجیب است که در ورونا مورد احترام هستند. دختر هنوز به ازدواج فکر نمی کند.

ژولیت در اعماق روح خود امیدوار است که عشق خود را پیدا کند ، اگرچه این احساس هنوز به او نرسیده است. رقص و تعطیلات چیزی است که یک دختر جوان با آن تفریح می کند.

ژولیت ، که توصیف آن در ابتدای کار ارائه می شود ، مطیع اراده مادر و پدر است. والدین در آن روزها بیش از امروز مورد احترام فرزندان خود بودند. بنابراین ، دختر با رضایت بی چون و چرا به پیشنهاد مادر برای نگاه دقیق تر به توپ به پاریس پاسخ می دهد.

ژولیت از اختلاف بین خانواده اش و خانواده مونتاگ مطلع است. با این حال ، او خیلی به این موضوع اهمیت نمی دهد. او نسبت به مونتاگ احساس تنفر نمی کند ، که از دوران کودکی در او ایجاد شده است و برای مثال ، برای Tybalt مشخص است. شکسپیر قهرمان خود را دارای ذهن و قلب بزرگی کرد. دختر نظر خودش را دارد و بسیار منطقی است. او فکر می کند احمقانه نیست از مردم فقط به این دلیل که آنها مونتیگ هستند متنفر باشند. خود ژولیت با آنها آشنا نیست. علاوه بر این ، به یاد او ، آنها نه به خانواده او آسیب رساندند و نه شخصاً. برای اولین بار ، ژولیت مجبور می شود به طور جدی در مورد روابط بین خانواده ها فکر کند فقط پس از آنکه عاشق رومئو مونتاگ شد. دختر افکار خود را در مورد این موضوع در بالکن بیان کرد. ژولیت عاشق رومئو می شود ، اما ذهنش به او می گوید که مونتیگ ها دشمن خانواده او هستند. دختر هنوز تصمیم می گیرد به حرف قلبش گوش دهد. در نتیجه ناراحتی های روانی ، عقل سلیم بر تعصبات احمقانه پیروز می شود. ژولیت آنقدر کور و بیات نبود که به دستور والدینش نفرت داشته باشد.

در قهرمان هیچ فضیلت وانمود شده ای ، بی ادبی ، هیچ تظاهری وجود ندارد. دختر در همه چیز صادق است. او نمی تواند احساسات خود را پنهان کند. ژولیت بلافاصله آنها را رومئو می شناسد. با این حال ، پس از او هنوز به یاد می آورد. ژولیت می ترسد که ممکن است انگیزه او را با بیهودگی اشتباه گیرد. دختر می ترسد که معشوق تصور اشتباهی درباره او داشته باشد. این ژولیت است که رومئو را به ازدواج مخفیانه دعوت می کند. از نظر او ، ازدواج قانونی اثبات عشق است. این تنها راهی است که او می تواند با رومئو داشته باشد - این گونه جولیت تربیت شد.

دختر در مورد عواقب آن فکر نمی کند ، زیرا در رحمت عشق کور و احساسات جدید است. جوانان خود را با امیدی که پدر لورنزو بیان کرده توجیه می کنند. آنها ساده لوحانه معتقدند که خانواده های متخاصم ، با آگاهی از ازدواج خود ، به خاطر خوشبختی فرزندان خود با صلح موافقت می کنند. قهرمانان حتی تصور نمی کنند که روح دشمنی قوی تر خواهد بود.

جولیت با پیشرفت طرح تغییر می کند. در روزی که قهرمان از پرستار در مورد مرگ Tybalt ، برادر محبوبش ، که توسط شوهرش کشته شد مطلع می شود ، او ناامید می شود. دختر رومئو را سرزنش می کند ، اما بلافاصله پشیمان می شود. برای او ، زندگی و عشق معشوق بسیار است عزیزتر از زندگیبرادر و حتی پدر و مادر.

به نظر می رسد ژولیت آنقدر وسواس احساسات نسبت به رومئو را دارد که آماده است هر آنچه را که برای او لازم است فدا کند. شاید کلماتی که گواه این امر هستند ، او در یک حالت احساسی بیان کرد. شاید ذهن او در آن زمان منطقی فکر نمی کرد. در نهایت ، دختر فقط خودش را قربانی می کند.

برای اولین بار ، هنگامی که دختر جرات می کند از والدین خود سرپیچی کند و با پدرش مخالفت کند ، شخصیت مستعد مبارزه خود را نشان می دهد. او دامادی را انتخاب می کند که والدینش برای او انتخاب کرده اند. برای جولیت ، این لحظه سختی است ، زیرا متوجه می شود که مادر و پدرش برای او خوشبختی می خواهند. با این حال ، دختر نمی تواند حقیقت را بگوید که او قبلاً ازدواج کرده است. بسیاری از ضربه های سرنوشت بر سر او می افتد. پدر همیشه مهربان تهدید می کند که در صورت لغو شدن عروسی او را از خانه بیرون می کند و مادر با کلمات ضرب و شتم می کند« ترکم کن ، تو دخترم نیستی». اما تا همین اواخر ، ژولیت نگرانی ها و نگرانی ها را نمی دانست. پس از مرگ برادر ، اخراج شوهر و سپس حکمت مضاعف - خیانت به عشق ، بی حرمتی دنبال می شود. در ناامیدی ، دختر سعی می کند از پرستار حمایت کند ، اما او به طور کامل قدرت احساسات ژولیت را درک نمی کند. پرستار به او توصیه می کند که با کنت ازدواج کند. این آخرین قطره برای قهرمان می شود. ناگهان ، کسی که همیشه و در همه چیز از او حمایت می کرد از او دور شد. و ژولیت تصمیم می گیرد مرگ را بر ازدواج ترجیح دهد. تنها در این صورت است که او می تواند در برابر معشوق خود ، خود و خدا پاک بماند.

دختر به احتمال فرار از رومئو فکر نمی کند و همه چیز را به والدین خود اعتراف می کند. در واقع ، در این مورد ، مادر و پدر باید از پاریس ، چنین دامادی نجیب خودداری کنند ، و این می تواند بر افتخار کل خانواده کاپولت سایه افکنده باشد. ژولیت نمی تواند اجازه دهد ناموس او بی احترامی شود.

دختر معجونی را که پدرش لورنزو به او هدیه کرده است می نوشد ، اگرچه متوجه می شود که ممکن است سمی باشد. اما ژولیت چاره دیگری ندارد. او باید آخرین فرصت را داشته باشد ، حتی اگر ترس هایش بیهوده باشد. به هر حال ، دختر در حال حاضر آماده مرگ است. او یک خنجر آماده کرده است که در بالهای زیر بالش منتظر است. همه وحشت ، همه شک و تردیدها در او تکثیر شده است در مونولوگ ژولیت. او می گوید که وحشتناک تر از ناشناخته ها (آیا زنده خواهد ماند یا خواهد مرد) تنها جدایی از شوهرش است. و با عبارت " عشق به من نیرو بده» جسورانه می نوشد

بنابراین ، قهرمان ، در ناامیدی ، تصمیم می گیرد با نوشیدن سم خودکشی کند. اما راهب لورنزو به او توصیه می کند تا 3 روز معجونی بنوشد که در خواب شبیه مرگ فرو رود. وقتی رومئو به مقبره او می رسد ، هر دوی آنها می توانند از شهر فرار کنند. این برنامه لورنزو است. اما سرنوشت برای عاشقان ظالمانه است. رومئو با اطلاع از مرگ معشوقش از مانتو بر می گردد. او در سرداب کاپولت سم می نوشد تا بعد از مرگ در کنار ژولیت باشد. دختر از خواب بیدار می شود و جسد او را می بیند.

جلوی چشم ما ، این دختر در حال تبدیل شدن به یک قهرمان واقعی است! و در پایان کار ، شجاعت ژولیت خود را نشان می دهد. بدون هیچ شک و تردیدی در سرداب می ماند. بنابراین ، او از نجات ارائه شده توسط لورنزو به او خودداری می کند.

دختر خنجر رومئو را پیدا کرد و خود را با آن سوراخ کرد. بنابراین ژولیت به زندگی کوتاه و روشن خود پایان داد. اما این فقط یک دختر کوچک است ، در لباس رقص در لباس زیبا ، در میان چهره های خندان مهمانان تحسین برانگیز ... عشق ژولیت واقعا قوی تر از مرگ است.

شکسپیر می خواست قدرت عشق را نشان دهد ، که هیچ شرایط خارجی نمی تواند در برابر آن مقاومت کند. نویسنده اثر با شخصیت های درام خود با لطافت پدرانه رفتار می کند. او درست از طریق آنها می بیند ، زیرا خالق آنها است. با این حال ، شکسپیر شخصیت های خود را مسئول ضعف نمی داند. او این را به ما می گوید مردم عادی، با همه نقص ها و رذایل خود ، شایسته عشق هستند. و او آنها را از نقص جهان بالاتر می برد و آنها را از شر حاکم در جهان نجات می دهد.

دختر تجسم فداکاری ، وفاداری ، جوانی ابدی و شجاعت است. عشق و ژولیت را نمی توان از هم جدا کرد. (12.22).

در اینجا چیزی است که V.G. بلینسکی در مورد ژولیت: "جولیا شکسپیر دارای همه عناصر عاشقانه است ؛ عشق دین و عرفان قلب باکره او بود ، ملاقات با روح عزیز او یک عمل بزرگ و رسمی از روح او بود ، که ناگهان خود را درک کرد و به واقعیت تبدیل شد ، و با این وجود ، این موجود ابری نیست ، مه آلود نیست ، همه چیز زمینی است ، بله ، زمینی است ، اما کاملاً آغشته به آسمانی است. هنر رمانتیک زمین را به آسمان برد ، تلاشش در آنجا ابدی بود ، در آن سوی واقعیت و زندگی ؛ جدیدترین هنرهای ما آسمان به زمین و زمینی آسمانی را روشن می کند ". (6)

3.2. جولیت چند سال دارد؟

مشخص است که طبق منابع اولیه ، که برای شکسپیر الگویی برای نوشتن نمایشنامه بود ، شخصیت اصلی 18 ساله بود و حتی با توجه به اخلاق مدرن ، او را یک فرد بالغ می دانستند. بر اساس این نمایشنامه ، شکسپیر او را جوانتر ، تقریباً 14 ساله ، کمتر از دو هفته کرد. (بیست). در نمایشنامه چنین توصیف شده است:

« آنچه را که قبلاً گفتم تکرار می کنم:
فرزند من هنوز زندگی را نمی شناسد.
او هنوز چهارده ساله نشده است.
بگذار دو تابستان باشکوه دیگر بمیرند -
سپس ژولیت می تواند همسر شود». ( ترجمهT. L.شچپکینا-کوپرنیک)

« آنچه را که قبلاً گفتم تکرار می کنم:
بالاخره دخترم هنوز بچه است.
او هنوز چهارده ساله نشده است.
دو سال دیگر صبر کن
و ما دختر خود را عروس اعلام می کنیم». ( ترجمه بوریس پاسترناک)

«… پرستار: - ببخشید ، من تابستان او را تا ساعت یک می شمارم.
بانو کاپولت: - او چهارده سال ندارد.
پرستار: - من چهارده دندان خود را می گذارم ، با وجود اینکه فقط چهار عدد از آنها وجود دارد که نیستند. تا روز پتروف چقدر؟

بانو کاپولت: - بیش از دو هفته.

پرستار: - با بیشتر یا بیشتر ، این بحثی در این مورد نیست ، اما چهارده کار مهم برای او در روز پتروف ، من به شما درست می گویم ...». ( ترجمه B. Pasternak) (8).

در همان زمان ، او احتمالاً سن رومئو را تغییر نداد ، اگرچه او دقیقاً نشان نداد. به احتمال زیاد ، طبق نمایشنامه ، او 17-18 ساله است ، بر اساس منابع دیگر - 20 ساله.

قهرمان بروک 16 سال دارد. رمان لوئیجی دا پورتو می گوید که در روز سنت یوفمی (16 سپتامبر) ، ژولیت باید این کار را انجام دهد. 18 سال ها. رومئو متئو بندلو 20 ساله است. (19)

فصل 4. تصویر ژولیت در هنر.

ما از منابع مختلف دریافتیم که تراژدی شکسپیر برای قرن ها باعث اجرای موسیقی دانان ، هنرمندان ، مجسمه سازان و شاعران از سراسر جهان شده است تا آثار بی نظیر و به یاد ماندنی خلق کند.« رومئو و ژولیت» تجسم خود را در باله ، تئاتر و سینما پیدا کردند.

4.1. تجسم تصویر ژولیت در تولیدات باله

یکی از درخشان ترین تفاسیر موسیقی از این داستان در تمام مدت وجود آن ، باله توسط S. Prokofiev است« رومئو و ژولیت». آهنگساز پروکوفیف به طرز شگفت انگیزی موفق شد« عقب انداختن» به نمره باله همه بافت پیچیده روایت شکسپیر. باله به یک شاهکار واقعی تبدیل شده است.این مقاله در سالهای 1935-1936 نوشته شده است. اولین تولید رومئو و ژولیت در سال 1938 در برنو ، چکسلواکی انجام شد. این باله توسط رقصنده معروف L. Lavrovsky به صحنه رفت. گالینا اولانوا ، مشهور ، نقش ژولیت را رقصید.در ابتدا او موسیقی پروکوفیف را برای باله نامناسب دانست.

این واقعیت که پروکوفیف به تراژدی شکسپیر روی آورد ، محققان آن را گامی بسیار جسورانه می نامند. اعتقاد بر این بود که موضوعات پیچیده فلسفی را نمی توان در باله منتقل کرد. اولین نسخه باله ارائه شده توسط S. Prokofiev به تئاتر Bolshoi پایان خوشی داشت. با این حال ، چنین برخورد رایگان با تراژدی شکسپیر جنجال زیادی ایجاد کرد ، در نتیجه این آهنگساز پایان غم انگیزی را رقم زد. دلیل اینکه پروکوفیف در ابتدا یک پایان خوش در باله ایجاد کرد بسیار ساده است. خود نویسنده اعتراف کرد که کل موضوع این است که به این ترتیب قهرمانان می توانند به رقص خود ادامه دهند. پس از یک تولید فوق العاده موفق« رومئو و ژولیت» با مشارکت G. Ulanova و K. Sergeev در سال 1946 ، کارگردان لئونید لاوروفسکی این پست را دریافت کردمدیر هنری تئاتر بلشوی

در سال 1954 فیلم باله فیلمبرداری شد. کارگردان لئو آرنشتام و رقصنده لاوروفسکی فیلم خود را در کریمه فیلمبرداری کردند. نقش ژولیت به گالینا اولانوا ، رومئو - به یوری ژدانوف اختصاص یافت. در زمان اولین نمایش ، اولانوا 44 ساله بود. بالرینا اولیه تئاتر بولشوی همیشه در فرم عالی بوده است. وزن او ، حتی در دوران پیری ، مانند دوران جوانی اش باقی ماند - 49 کیلوگرم. بنابراین ژولیت دراجرای گالینا اولانوا بسیار باریک و برازنده بود.

باله پروکوفیف دائما توجه بسیاری از طراحان رقص و کارگردان را به خود جلب کرده است. در سال 1966 ، یک فیلم برجسته باله رومئو و ژولیت به موسیقی پروکوفیف فیلمبرداری شد. کارگردان - پل زینر ، طراح رقص - کنت مک میلان (1929-1992). این فیلم یکی از درخشان ترین دوئت های باله در جهان را ارائه می دهد - ستاره باله سلطنتی مارگو فونتین و رودولف نوریف به عنوان دوستداران جاودانه شکسپیر. رومئو و ژولیت مک میلان در سال 1965 با موفقیت بزرگی به نمایش درآمد و یک سال بعد در فیلم جاودانه شد. لباس ها و مجموعه های زیبا مهارت رقصندگان باله را تکمیل می کند و یک نمایش چشمگیر را ایجاد می کند.

نسخه جدیدی از یوری گریگوروویچ در ژوئن 1979 ظاهر شد. بازیگریناتالیا بسمرتنووا ، ویاچسلاو گوردیف ، الکساندر گودونوف صحبت کردند. این اجرا تا سال 1995 67 بار ارائه شد.

تولید رودلف نوریف ، که با موفقیت در سال 1984 ارائه شد ، تاریک تر و تراژیک تر از نسخه های قبلی در نظر گرفته می شود.

نسخه جوئل بوویر را می توان تولید انتزاعی نامید. این نمایش در سال 2009 در تئاتر بولشوی ژنو ارائه شد. قابل ذکر است که طراح رقص به طور کامل از رویدادهای ارائه شده در نمره پروکوفیف استفاده نمی کند. همه چیز در جهت نمایش است حالت داخلیشخصیت های اصلی. باله با این واقعیت آغاز می شود که همه شرکت کنندگان متعلق به دو طایفه متخاصم تقریباً مانند تیم های فوتبال روی صحنه می آیند. رومئو و ژولیت اکنون باید از طریق آنها به یکدیگر برسند.

نمایش رسانه ای واقعی ، که در آن 9 ژولیت وجود دارد ، توسط مائورو بیگونزتی در نسخه باله کلاسیک پروکوفیف در مسکو در جشنواره رقص معاصر نوامبر 2011 ارائه شد. رقص روشن و التقاطی او تمام توجه تماشاگران را بر روی انرژی رقصندگان متمرکز کرد. علاوه بر این ، قسمتهای انفرادی خودشان وجود ندارند. تولید به یک نمایش تبدیل شد ، جایی که هنر رسانه و باله از نزدیک ادغام شدند. قابل ذکر است که طراح رقص حتی خود اعداد موسیقی را تغییر مکان داده و اجرا با صحنه پایانی آغاز می شود.

نسخه جالب« رومئو و ژولیت» در جولای 2008 به نمایش درآمد. برخلاف دیگران ، این باله در نسخه اصلی خود ، مورخ 1935 اجرا شد. این نمایش در جشنواره کالج بارد در نیویورک ارائه شد. مارک موریس ، طراح رقص ، ترکیب کامل ، ساختار و مهمتر از همه ، پایان خوش موسیقی را بازگرداند. پس از اولین نمایش موفق ، این نسخه روی صحنه رفت بزرگترین شهرهااروپا (5.16).

در سال 2016 ، یک تولید باله بسیار غیرمعمول در لندن اجرا شد ، که در آن لیدی گاگا ، خواننده سرسخت مشهور شرکت کرد.

4.2 " رومئو و ژولیت » در اجراهای تئاتری

"پرده بالا رفت و نمایش شروع شد.

نقش رومئو را یک پیرمرد چاق بازی می کرد

با ابروهای سوخته معلق

ظاهرش شبیه بشکه آبجو بود.

Mercutio خیلی بهتر نبود.

اما ژولیت! اولین بار در زندگی

من چنین زیبایی شگفت انگیزی را دیده ام! "

اسکار وایلد "پرتره دوریان گری".

چندین قرن است که نمایشنامه شکسپیر از صحنه خارج نشده است. در حال حاضر اولین اجراهای آن ، از سال 1595 شروع شد ، در انگلستان بسیار محبوب بود. اجراها به طور مداوم اجرا می شد تا اینکه در سال 1642 توسط پارلمان پوریتان ممنوع شد. در سال 1660 ، اجراها با موفقیت فوق العاده از سر گرفته شد و باعث شد تعداد زیادی ازتقلید و تغییرات نمایشنامه (به عنوان مثال ، نمایشنامه توماس اوتوی "Caius Marius" در 1680 ، جایی که عمل به روم باستان منتقل شد). به طرق مختلف در زمان های مختلف کارگردانان داستان معروف را به بیننده ارائه کردند. این اتفاق افتاد که در رومئو و ژولیت سعی کردند جوهر ایده آلی را پیدا کنند که برای جهان ما ایجاد نشده است. و این اتفاق افتاد که آنها فقط قربانی احساسات نفسانی خود برای اصلاح کسانی بودند که برخلاف میل بزرگان خود عمل کردند. اینها البته دو موضع افراطی در توضیح تصاویر عاشقان شکسپیر است ، اما آنها برای مدت طولانی وجود داشته اند. به عقیده محققان شکسپیر ، مانع دیگر برای بسیاری از کارگردانان تعیین تعادل صحیح عناصر کمدی و غنایی در نمایش و همچنین دستیابی به ترکیب خط دشمنی و خط عشق بود.

در قرن بیستم ، دیدگاه واقع بینانه ای درباره رومئو و ژولیت پافشاری می کند. اجراهایی که قهرمانان را در مقابل افرادی که در سالن نشسته اند قرار ندهند ، در بین عموم مردم محبوب است ، اما همیشه مورد توجه منتقدان نیست. آلیسا کونن ، که در سال 1921 نقش ژولیت را در نمایش الکساندر طایروف در تئاتر مجلسی مسکو بازی کرد ، در مورد نقش خود می گوید: "ما در ورونا بودیم و خانه ژولیت را دیدیم ، کوچک ، همه سبز و سبز. این سفر به ایتالیا من را بیشتر متقاعد کرد که رومئو و ژولیت انسانهای زنده ، پر خون و واقعی هستند. "

در خود ورونا ، محصول 1948 رناتو سیمونی در تئاتر رومانو رومانو مجموعه ای از جشنواره های منظم شکسپیر را باز می کند. این نمایش حتی در میدان شهر دانته ، در یک محیط طبیعی ، اجرا می شود. توجه به اجرای قبلی جالب است ، که ورونزی به خاطر مشارکت آن در آن زمان بازیگر جوان ، و در آینده عالی ، الئونورا دوسه ، در ایتالیا به خاطر آورد. در سال 1873 ، در سن 14 سالگی ، با یک دسته گل رز سفید که قبل از اجرا در خیابان توسط او خریداری شد ، النور نقش ژولیت را در صحنه ورونا آرنا باستان بازی کرد. او آنقدر با تصویر قهرمان و فضای شهر آغشته شده بود که واقعاً احساس می کرد ژولیت است. آن شب ، حضار با اشتیاق گفتند: امروز ژولیت در ورونا قیام کرده است! این قسمت مهم در رمان آتش (1900) توسط گابریل دانونزیو شرح داده شده است.

در انگلستان در سال 1882 ، روی صحنه تئاتر Lyceum لندن ، این نمایش در مقیاس وسیع توسط هنری ایروینگ به صحنه رفت (او همچنین نقش رومئو را بازی کرد): تزئینات مجلل ، نمای خانه کاپولت از ورونا واقعی کپی شد. palazzo ، تصویر ژولیت (الن تری) در روح مدونا پیش از رافائلی ، هور در لباس دانته. دو سال بعد ، نقش ژولیت در این اجرا توسط استلا کمپبل ایفا شد.

در سال 1940 ، در آمریکا ، لورنس اولیویه در رومئو و ژولیت با همسر آینده خود ویوین لی اجرا کرد. اولیویر ، کارگردان این اجراها بود و تمام پس انداز خود را در تولید سرمایه گذاری کرد. انتقادات نامطلوب بود و اجراها تقریبا ناموفق بودند ، اگرچه از نظر بصری زیبا بودند و ظاهر ویوین لی ، همانطور که اشاره شد ، با تصویر قهرمان مطابقت داشت. دوروتی توتین مجری مشهور نقش ژولیت در صحنه وسترن در دهه 60 بود.

کارگردانان نیمه دوم قرن بیستم بیش از پیش جسورانه تلاش کردند تا نگاهی سرزنده و تازه به قهرمانان تراژدی شکسپیر بیابند و بیننده را قادر سازند تا افکار و احساسات امروز را در پشت لباسها و تزئینات تاریخی حدس بزند. مثال: نمایشی از تئاتر یادبود شکسپیر به کارگردانی گلن بیمی شاو ، در مسکو در سال 1958 نمایش داده شد. همچنین فرانکو زفیرلی با تولید برجسته خود در سال 1960 در تئاتر اولد ویک لندن (جان استرید - رومئو ، جودی دنچ - ژولیت) ، که موفقیت مهیبی داشت. در سال 1964 ، همان اجرا توسط زفیرلی در ایتالیا (در ورونا ، سپس در رم) روی صحنه رفت و در سال 1966 در صحنه مسکو نمایش داده شد. در این تولید ، ویژگی های فیلم اقتباسی مشهور آینده ، ساخته شده توسط کارگردان در سال 1968 ، از قبل قابل مشاهده است.

چندین ترجمه روسی از تراژدی رومئو و ژولیت شکسپیر وجود دارد. اولین - I. Raskovshenko 1839 ؛ سپس - N. Grekov 1862 ؛ A. Radlova 1865؛ ب. پاسترناک 1943؛ T. Shchepkina -Kupernik 1957 و ، البته ، تعداد بیشتری وجود دارد (به عنوان مثال ، اخیراً - E. Savich). اخیراً ، ترجمه بوریس پاسترناک به طور فزاینده ای در تولیدات و فیلم های تئاتر استفاده می شود. اعتقاد بر این است که این متن نزدیک به گفتار امروز است و ظاهراً نام بلند مترجم اهمیت دارد.

در قرن نوزدهم ، نمایشنامه شکسپیر در بسیاری از شهرهای روسیه روی صحنه رفت. نقشهای عاشقان ورونا توسط هنرمندانی انجام شد که به افتخار تئاتر روسیه تبدیل شدند. از بسیاری از اجراها دوره شورویبیایید به معروف ترین آنها توجه کنیم.

نمایشی از تئاتر انقلاب (در حال حاضر تئاتر مایاکوفسکی) ، که توسط الکسی پوپوف در سال 1935 با میخائیل آستانگف و ماریا بابانوا در نقش های اصلی به روی صحنه رفت. این نمایشنامه توسط رادلووا ترجمه شده است. پوپوف نوشت: "رومئو و ژولیت در حال نابودی هستند ، گویی آینده تاریخی خود را ندارند." این نمایش توسط او به عنوان یک تراژدی اجتماعی تصور شد. اما بابانووا به دنبال مدرن سازی تصویر ژولیت نبود. قهرمان او کودکی شاعرانه ، فریبنده و باهوش با شخصیتی سرسخت است.

در سال 1955 ، این تراژدی در ریگا ، در تئاتر هنر لتونی روی صحنه رفت. J. Rainis. اجرای به سبک یک درام عاشقانه: موسیقی زیاد ، آواز ، رقص ، صحنه های کمیک. نقش رومئو را ادوارد پاول بازی می کرد. ژولیت ویجا آرتمان ، بازیگر مشهور اتحاد جماهیر شوروی بود. ژولیت شکننده و برازنده او ، که در ابتدا یک نوجوان شیطان را با جذابیت خود مجذوب خود کرد ، سپس تبدیل به یک قهرمان شد.

در سال 1956 ، در تئاتر. نمایشنامه "رومئو و ژولیت" واختانگف توسط I. Rapoport کارگردانی شد. ژولیت توسط بازیگران محبوب تئاتر و فیلم گالینا پسکووا و لیودمیلا تسلیکوفسکایا بازی شد. موسیقی توسط D. Kabalevsky در اجرا به صدا درآمد.

1964 سال - توسط ایگور ولادیمیروف در تئاتر لنسووت روی صحنه رفت. ترجمه رادلووا. ژولیت - آلیس فروندلیچ. ژولیت او مصمم ، مسخره و غرق در فکر است. در لحظات استرس عاطفی ، او فریاد نمی زند ، اما ، همانطور که گفته شد ، از حسی که او را درگیر کرده بود بی حس می شود. اجرا ، در نوع خود ، تقاضای آن زمان را برآورده کرد ، جستجوی مداوم برای جدید در آثار کلاسیک. نویسندگان نمایشنامه تزئینات سنتی را کنار می گذارند. در عوض ، از جزئیات نمادین استفاده می شود: پنجره های شیشه ای رنگ آمیزی ، لامپ های لنست ، کاسه هایی با آتش ، یادآور دوران.

همچنین در مسکو تئاترهایی روی صحنه رفت:

- تئاتر در مالایا برونایا ، 1970. به کارگردانی آناتولی افروس. ژولیت توسط اولگا یاکوولوا روی صحنه مجسم شد.

- تئاتر "Satyricon". ترجمه پاسترناک. تولید کنستانتین رایکین. اکشن بسیار پرانرژی ، لباس های روشن و تزئینات. داریا اورسولیاک نقش ژولیت را بازی می کند. اجرای این برنامه شامل موسیقی وردی ، سن سانز ، ریوربری و مرکوری است.

- تئاتر "در دروازه نیکیتسکی". تولید مارک روزوفسکی. یک ملودی قدیمی انگلیسی در نمایش به نظر می رسد.

- تئاتر تجربی مسکو ویاچسلاو اسپسیوتسف. ترجمه پاسترناک. آهنگ ها و لباس های معاصر. بازیگران (دانشجویان RATI و دانشجویان تئاتر) در نمایشنامه ایفای نقش می کنند که در طول مسیر متناوب هستند.

- تئاتر جوانان روسیه. تولید در سال 1999 انعطاف پذیری زیادی در اجرا وجود دارد.

- تئاتر هنری مسکو به نام چخوف تولید در سال 1999 کلیم ، ژولیت و هر رومئو یک تراژیک کمدی در دو اثر است. نسخه ای مدرن از یک طرح تراژیک قدیمی. اولین کار گروه استودیویی تئاتر هنر مسکو. موسیقی موتزارت در نمایشنامه به نظر می رسد. (15)

و اجراهای بسیار دیگر در تئاترهای مختلف. این نمایش روی صحنه تئاترهای منطقه ای نیز به روی صحنه رفت.

وجود دارد " رومئو و ژولیت» و در رپرتوار تئاتر دولتی کمدی موسیقی آلتایی (از سال 2011). ژولیت توسط یک بازیگر بازی می شودایرینا باسمانوا. در اجرا از مدل های کارناوال های ونیز استفاده شدرنسانس ، و لباس قهرمان داستان در تصویر بنای معروف ژولیت در ورونا ترمیم شد. این اجرا تئاتر و بازیگران را به خود جلب کرد سطح جدید... برخی از مبارزه های فویل چیست ، که عملاً در تئاتر مدرن به دلیل پیچیدگی تولید کنار گذاشته شده است. بینندگان برای خود چیز جدیدی می بینند ، اما در اصل بسیار سنتی تر ، تغییر تمرکز روایت به نقش ژولیت است. نقش Mercutio ، Tybalt ، Benvolio که به طور سنتی به عنوان ثانویه تصور می شد ، پیشرفت جدیدی دریافت کرد و به شیوه جدیدی روی صحنه تجسم یافت.

اجازه دهید به آثار هنری جالبی بر اساس تراژدی شکسپیر توجه کنیم« رومئو و ژولیت". (16) در اینجا تنها تعدادی از آثار هنرمندان قرن بیستم آورده شده است:

« رومئو و ژولیت », آگوست رودن ، 1905. عبور از ایجاد مجسمه ساز درخشان فرانسوی - آگوست رودن غیرممکن بود« رومئو و ژولیت». این مجسمه با سنگ مرمر سفید به سبک کلاسیک رودین است. کاری بسیار احساسی ، امپرسیونیستی. (ضمیمه 3).

« رومئو و ژولیت », آرتور راکام ، 1909 ما بارها و بارها به آثار و تصاویر هنرمند انگلیسی - آرتور رکهام روی آورده ایم. و روی قطعه کار کنید« رومئو و ژولیت" - استثنا نیست. آرتور راکهم ، فرزند دوران ویکتوریا ، از اصول خود در هنر خود استفاده کرد. همه آثار راکام بسیار عاشقانه و روح انگیز هستند. نویسنده سبک و شیوه منحصر به فرد خود را دارد. (ضمیمه 4).

« رومئو و ژولیت », فرانسیس برونده ، 1910. تصویرگر آمریکایی فرانسیس برونده ، رومئو و ژولیت خود را کاملاً غیرمعمول به مخاطبان ارائه می دهد. این تصویرگر در به تصویر کشیدن کودکان جذاب و دوست داشتنی ، تصویرسازی کارت ، ولنتاین و تقویم تخصص داشت. تصویرگری ادبیات کودکان. او یک هنرمند بسیار پرکار بود ، در 60 سالگی قرن نوزدهم ، حداکثر بیست کتاب را در سال تصویرسازی کرد. (ضمیمه 5).

« رومئو و ژولیت », ویلیام هاترل ، 1912. کار " رومئو ، رومئو ، کجایی رومئو؟» توسط هنرمند انگلیسی ویلیام هاترل ویلیام هاترل نقاش و تصویرگر ویکتوریایی بود. آثار این هنرمند به دلیل حساسیت ، احساس گرایی و رسا بودن آنها قابل توجه است. (ضمیمه 6).

« رومئو و ژولیت », الکساندرا اکستر ، 1920. اثر ارائه شده ، طرح یک لباس برای تولید است« رومئو و ژولیت», توسط الکساندرا اکستر اجرا شد. الکساندرا اکستر هنرمند و طراح روسی ، هنرمند تئاتر و فیلم روسی-فرانسوی بود. او درخشان ترین نماینده سبک آوانگارد و آرت دکو روسیه بود. (ضمیمه 7).

« رومئو و ژولیت », الیزابت گرین ، 1922 این اثر در سال 1922 توسط الیزابت گرین ، تصویرگر آمریکایی خلق شد. (ضمیمه 8).

« رومئو و ژولیت », مارک شاگال ، 1964. مارک شاگال هنرمند روسی-فرانسوی قرن بیستم است. رابرت هیوز ، منتقد هنری ، شاگال را به این دلیل نسبت داد« معمولاً هنرمند یهودی قرن بیستم». نقاشی شاگال متعلق به هنرهای نوین اولیه است ، اگرچه خود هنرمند در تمام سبک های هنری دست خود را امتحان کرد و آثار خود را خلق کرد ، تقریباً در همه جهت های هنری ، این نقاشی ، تصویرسازی کتاب ، و شیشه های رنگی ، تزئینات ، و سرامیک است ، و ملیله و حکاکی برخی از منتقدان هنری شاگال را صدا کرده اند« آخرین نماینده بازمانده از نسل اول مدرنیست های اروپایی». شاگال در آثار خود اشکال هنری کوبیسم ، نمادگرایی ، فوویسم و سوررئالیسم را ترکیب کرد. (ضمیمه 9).

« رومئو و ژولیت », سالوادور دالی ، 1975. « رومئو و ژولیت» یک اثر دیگر ، نه تعداد زیادی ، که تصاویر آن به بزرگترین سوررئالیست اسپانیایی - سالوادور دالی تبدیل شد. ده تصویر تزئین شده برای نمایشنامه توسط شکسپیر دالی ساخته شد. نسخه« رومئو و ژولیت» با اجرای سالوادور دالی در تعداد محدود 999 نسخه منتشر شد. (ضمیمه 10).

« رومئو و ژولیت », الکس مالک ، 1996 . الکس مالیک یک هنرمند معاصر است. کار کنید« رومئو و ژولیت» در رنگهای آرام و گرم اجرا شده است. هاله صورتی مایل به قرمز که چهره های عاشقان را متحد می کند ، احساس هماهنگی درونی ، عشق و خلوص قهرمانان را افزایش می دهد. (ضمیمه 11).

« رومئو و ژولیت », استانیسلاو پلوتنکو ، 1996. استانیسلاو پلوتنکو هنرمند و تصویرگر معاصر روسی است. استادانه از تکنیک های مختلف استفاده می کند: آبرنگ ، روغن ، تمپرا ، اکریلیک. چندین مدال برای مشارکت قابل توجه در توسعه دریافت کرد هنرهای تجسمی... (ضمیمه 12).

این مطالعه نشان داد که تصویر ژولیت آنقدر در سراسر جهان محبوب است که بیش از پنجاه اقتباس سینمایی از این نمایش به تنهایی شناخته شده است. (10،11،14،17).

« رومئو و ژولیت» اولین بار در سال 1900 در عصر فیلم های صامت فیلمبرداری شد و آخرین اقتباس سینمایی در سال 2013 (تولید مشترک ایالات متحده و ایتالیا) ارائه شد. آثار کلاسیک توسط کارگردانانی از سراسر جهان از جمله برزیل ، هند ، فیلیپین و قزاقستان گرفته شده است. اما بیشتر از همه اقتباس ها ، البته ، در سرزمین شکسپیر در بریتانیا انجام شد.
بهترین بازیگران زن را در نظر بگیرید که موفق شده اند تصویر یک دختر عاشق را برای بیش از یک قرن سابقه اقتباس درام ، روی صفحه مجسم کنند.

نورما شیرر .
اولین فیلم صوتی« رومئو و ژولیت» در سال 1936 منتشر شد (قبل از آن 11 محصول بی صدا وجود داشت). این فیلم نامزد دریافت جایزه شداسکار در 4 نامزدی: بهترین فیلم ، بهترین بازیگر زن», « بهترین بازیگر نقش مکمل مرد», « بهترین شغلطراح تولید». نامزدی دسته بندی« بهترین بازیگر زن» این فیلم را نورما شیرر ، بازیگر نقش جولیت 13 ساله در 34 سالگی آورده است.

(عکس از فیلم " رومئو و ژولیت"، 1936 سال پیوست 19).

سوزان شنتول .

در سال 1954 ، اولین فیلم رنگی درباره عاشقان ورونا توسط کارگردان ایتالیایی رناتو کاستلانی اکران شد. این فیلم جایزه اصلی جشنواره فیلم شیر طلایی ونیز را دریافت کرد. نقش اصلی را سوزان شنتول بازیگر 20 ساله انگلیسی بازی می کند. رناتو کاستلانی کارگردان ایتالیایی فیلم را در غرفه فیلمبرداری کرد ، همانطور که قبلاً انجام شد ، اما در محل.

(نکاتی از فیلم " رومئو و ژولیت"، 1954 سال پیوست 17).

اولگا سیرینا ... (ضمیمه 18).

اولین اقتباس فیلم شوروی« رومئو و ژولیت» فیلم تلویزیونی 1983 توسط کارگردان معروف آناتولی افروس شد. نقش معشوق بدبخت توسط بازیگر 23 ساله اولگا سیرینا بازی شد.

برای ما جالب شدسازمان بهداشت جهانیاز فیلم ژولیت و خودش در آن حضور داشت بلوغدر حین فیلمبرداری؟ در اینجا چیزی است که ما پیدا کردیم:

در سال 1968 ، یکی از موفق ترین اقتباس های تراژدی ظاهر شد - فیلمی به کارگردانی فرانکو زفیرلی. این فیلم نامزد دریافت جایزه شداسکار در دسته اصلی"بهترین فیلم" و دو جایزه دریافت کرد:« بهترین فیلمبرداری"و" بهترین طراحی لباس». و مجری نقش اصلی 16 ساله استاولیویا هسی - دریافت گلدن گلوب در نامزدی« اولین فیلم امیدوار کننده بازیگر نقش اول زن». این فیلم از سوی ساکنان ورونا شناخته شد: در سال 2003 ، به افتخار هشتادمین تولد استاد فرانکو زفیرلی در یکی از اتاقهای موزه"خانه ژولیت" تخت ازدواج افسانه ای و دو لباس از شخصیت های اصلی نوار ، و چندین طرح از خود کارگردان را قرار داد.

هنگامی که تصویربرداری نقاشی توسط فرانکو زفیرلی آغاز شد« رومئو و ژولیت», اولیویا هسی 15 ساله بود.کارگردان ایتالیایی او را از میان 800 نامزد جوان برای بازی در فیلمی که قرار بود کارگردانی کند انتخاب کرد."برای قرن ها ". و اینطور شد ، این نسخه 1966 Zefirelli است که هنوز به طور شایسته بهترین اقتباس از شکسپیر محسوب می شود و Olivia Hussey زیبا محبوب ترین ژولیت در کره زمین نامیده می شود. طرفداران هنوز اولیویا را با حروف شروع شده با کلمات غرق می کنند« ژولیت عزیز».

(نکاتی از فیلم " رومئو و ژولیت"، 1968 سال ضمیمه 13).

در سال 1996 ، فوق العاده ترین نسخه فاجعه منتشر شد.« رومئو + ژولیت» با لئوناردو دی کاپریو و کلر دانز. کارگردان باز لورمن شخصیت های نمایش را به ورونا مدرن آورد. ژولیت مدرن در اجرای خود از نظر زیبایی بی عیب و نقص متمایز نمی شود ، اما او آنقدر شیرین ، جذاب و طبیعی است که به راحتی قلب تماشاگران را به دست آورد. 17 سالهکلر دانس نقش ژولیت موفقیت سرگیجه آور و جوایز فیلم MTV برای بهترین بازیگر زن را به ارمغان آورد.

(نکاتی از فیلم " رومئو + ژولیت"، 1996 سال پیوست 14).

هایلی استاینفیلد ، که نقش ژولیت را در اقتباس فیلم 2013 به کارگردانی کارلو کارلی بازی کرد ، در طول فیلمبرداری حتی 17 سال نداشت. در همین حال ، شهرت در سال 2010 به او رسید ، هنگامی که دختر فوق العاده نقش اصلی را در وسترن برادران کوئن بازی کرد"چنگ آهن" و نامزد دریافتاسکار

(نکاتی از فیلم " رومئو و ژولیت"، 2013. ضمیمه 15).

بازیگر آرژانتینیآندریا دل بوکا (پیوست 16) ، که برای طرفداران مجموعه های تلویزیونی آمریکای لاتین بسیار شناخته شده است ، همچنین ژولیت را در سن 16 سالگی در 1982 بازی کرد. آندریا بارها این نقش را در اجرای تئاتر بازی کرده است ، که اساس فیلم تلویزیونی بوده است. این نقش باعث محبوبیت زیادی برای بازیگر جوان شد.

فصل 5. محبوبیت تصویر ژولیت در جامعه مدرن.

برای اطلاع از میزان محبوبیت تصویر ژولیت در جامعه مدرن ، ما یک مطالعه جامعه شناسی در بین دانش آموزان و معلمان مدرسه خود و همچنین در شبکه های اجتماعی انجام دادیم. از پاسخ دهندگان 4 سوال پرسیده شد:

آیا نمایشنامه را خوانده اید " رومئو و ژولیت؟»

آیا فیلم را تماشا کرده اید« رومئو و ژولیت»?

به نظر شما ژولیت چند سال دارد؟

نتایج زیر بدست آمده اند:

100% دانش آموزان 12 تا 13 ساله به س firstال اول پاسخ منفی دادند

در بین دانش آموزان دبیرستانی ، 53 درصد نمایشنامه را خوانده اند. 47 درصد آن را نخوانده اند.

در بین معلمان ، 30 درصد پاسخ داده اند"نه" 70٪ جواب مثبت داد

به س secondال دوم 30 درصد دانش آموزان پایه های 6 تا 7 پاسخ دادند.شکسپیر 70٪ پاسخ دهندگان پاسخ دادند"نمی دانم ".

در بین دانش آموزان کلاس یازدهم ، 87 of از پاسخ دهندگان پاسخ داده اندشکسپیر 13 درصد باقی مانده از پاسخ دهندگان پاسخ دادند" نمی دانم ".

در بین معلمان ، 100 پاسخ داده اندشکسپیر

در مورد س thirdال سوم در بین دانش آموزان کلاس ششم ، 80 پاسخ منفی دادند. 20 درصد پاسخ داده اند" آره ".

در بین دانش آموزان کلاس یازدهم ، 29 درصد فیلمی را بر اساس نمایشنامه شکسپیر تماشا کردند. 71 درصد از پاسخ دهندگان فیلم را ندیده اند.

در بین معلمان ، 20 درصد فیلم را تماشا کردند. 80 درصد باقیمانده پاسخ منفی دادند.

در مورد س fourthال چهارم ، نوجوانان به طور متوسط پاسخ های زیر را دادند: 10 of از پاسخ دهندگان معتقدند که ژولیت 13 ساله بود. 30٪ فکر می کنند او 14 ساله بود. 20٪ معتقدند ژولیت 15 ساله بود. 20 - - 17 سال ؛ 10 تا 18 سال ؛ 10 - - 19 سال.

در بین جوانان 16-17 ساله ، پاسخ های زیر دریافت شد: 12٪ معتقدند که ژولیت 12 ساله بود. 28٪ فکر می کنند او 13 ساله بوده است. 24 - - 14 سال ؛ 18٪ فکر می کنند که او 15 ساله بوده است. 6 درصد 16 ساله و 12 درصد 17 ساله هستند.

در میان معلمان ، پاسخ های زیر داده شد: 10٪ معتقدند که ژولیت 11 ساله بود. 30٪ فکر می کنند او 13 ساله بوده است. 30 - - 14 سال ؛ 10٪ فکر می کنند که او 15 ساله بوده است. 10٪ - 16 ساله و 10٪ - 17 ساله.

با جمع بندی نتایج مطالعه ، می توان نتیجه گرفت که تراژدی شکسپیر برای نوجوانان و جوانان مدرن آشنا است ، معلمان با کار با جزئیات بیشتری آشنا هستند. برای بسیاری دشوار است که به درستی سن ژولیت را نامگذاری کنند ، اما اکثریت قریب به اتفاق نویسنده و شخصیت های اصلی را می شناسند ، نمایشنامه را می خوانند ، نمایش های مختلف فیلم را تماشا می کنند. به طور متوسط نوجوانان با این اثر آشنایی کافی ندارند ، اما من فکر می کنم که مطمئناً در آینده به شاهکار جهانی خواهند پیوست.

نتیجه.

و امروزه دختران از سراسر جهان به خانه ورونا می روند ، جایی که طبق افسانه ، ژولیت در آن زندگی می کرد و از دوستان افسانه ای خود در مورد شادی ها و غم های عشق گریه می کرد. (ضمیمه 1). یک مجسمه برنزی از خود ژولیت وجود دارد ، همانطور که ورونز او را می بیند. (ضمیمه 2).

دیوار ژولیت با دقت یادداشت های چند رنگ کوچک را بنویسید که گردشگران می نویسند تا در عشق خوش شانس باشند ، زیرا معتقدند حامی این احساس روشن ، جولیت کاپولت جوان ، به آنها کمک می کند تا او را پیدا کنند. هر کسی می تواند از مقبره ژولیت دیدن کند ، جایی که طبق افسانه ، بقایای او در آنجا دفن شده است. همچنین در ورونا باشگاه موسوم به ژولیت وجود دارد ، سازمانی متشکل از چندین فعال که درگیر آن هستند« نامه ژولیت», به نامه های ارسال شده از سراسر جهان ، با درخواست مستقیم قهرمان خود پاسخ دهید.

در کشور ما مجلات جوانان به نام قهرمانان نامگذاری شده اند (ژولیت ، رومئو و ژولیت»), بر اساس کار ، حتی فیلم های متحرک نیز فیلمبرداری می شوند (« رومئو x ژولیت "، 2007 سال ، انیمه ، ژاپن ؛« رومئو و ژولیت: با بوسه پیوند خورده است"، 2006 ، ایالات متحده ؛ " گنومئو و ژولیت», 2011 سال ، انگلستان ؛ "رومئو و ژولیت" ، 1992 ، روسیه - بریتانیای کبیر.). ماه اورانوس به نام او نامگذاری شده است.

تصاویر شخصیت های اصلی همچنان نویسندگان ، شاعران ، نقاشان ، طراحان رقص ، مجسمه سازان ، کارگردانان تئاتر و فیلم را برانگیخته است.

بنابراین ، ژولیت همچنان در میان ما زندگی می کند.

بسیاری از معاصران ما با نقل قول هایی از اثر ، نویسنده آن و همچنین خود درام آشنا هستند. این امر با تحقیقی که در شبکه های اجتماعی و همچنین در دیوارهای مدرسه متوسطه اسمولنسک شماره 2 انجام شد ، ثابت شد. اگرچه بسیاری این نمایشنامه را نخوانده اند ، اما فیلم یا کارتون تماشا کرده اند ، اکثر آنها نویسنده و شخصیت های اصلی را می شناسند.

در طول کار ، ما به هدف خود دست یافتیم ، تمام کارها را انجام دادیم و پاسخ سوالات خود را پیدا کردیم. فرضیه ما در مورد محبوبیت بسیار زیاد تصویر ژولیت کاملاً تأیید شده است.

باورش سخت است ، اما نسل های جدید بیش از چهارصد سال است که با ذوق و شوق در مورد سرنوشت غم انگیز ژولیت می خوانند و هر بار خود را در صحت سخنان شکسپیر متقاعد می کنند.«… هیچ داستان غم انگیزتری در جهان از داستان رومئو و ژولیت وجود ندارد».

ادبیات:

Anikst A.A. شکسپیر کاردستی نمایشنامه نویس. - م.: نویسنده شوروی، 1974. - S. 533-536.

وگا کارپیو L.F. د ، شکسپیر دبلیو ، مولیر ، گلدونی کی ، شریدان آر.بی. ، گوته I.V. ، شیلر اف. ، نمایشنامه ها / ترجمه. از اسپانیایی ، انگلیسی ، فرانسوی ، ایتالیایی و آن؛ مقدمه یوری کاگارلیتسکی ؛ برنج. A. Uralskaya. - م.: جزئیات روشن ، 1984.-670 ص: بیمار. - (کتابخانه ادبیات جهان برای کودکان ، جلد 33). - S. 13-16.

دوباشینسکی I.A. ویلیام شکسپیر طرح خلاقیت. - M.: Education، 1965.- P.106 -111.

ادبیات خارجی کتابچه راهنمای دوره اختیاری برای دانش آموزان کلاس VIII-X. اد سوم - M: Education، 1977. –S. 47

ادبیات. کلاس هشتم. کتاب درسی. برای آموزش عمومی موسسات در ساعت 2 ، قسمت 2 / ویرایش. - کامپ V.Ya.Korovin [و دیگران]. - هشت-هویرایش - M: Education، 2009.- 399 ص: بیمار. - S. 235-240

موروزوف M.M .. بلینسکی در مورد شکسپیر. / M.M. Morozov. مقالات و ترجمه های منتخب. - م .: GIHL ، 1954.

تاتارینوف V. ویلیام فاتح. / شکسپیر ، ویلیام. تراژدی ها. غزل: [ترجمه از انگلیسی] [متن] / ویلیام شکسپیر. - مسکو: انتشارات "E" ، 2016 ، - S. 6-18.

شکسپیر ، ویلیام. تراژدی ها. غزل: [ترجمه شده از انگلیسی]. [متن] / ویلیام شکسپیر. - مسکو: انتشارات "E" ، 2016. - 640 ص.

باله "رومئو و ژولیت" S.S. پروکوفیف [منبع الکترونیکی] // چکیده NUR .KZ - حالت دسترسی

// FB. ru- حالت دسترسی

برنامه های کاربردی.

پیوست 1. بالکن ژولیت در ورونا.

پیوست 2. مجسمه ژولیت در ورونا.

ضمیمه 3. "رومئو و ژولیت" ، آگوست رودن ، 1905.

ضمیمه 4. رومئو و ژولیت ، آرتور راکهام ، 1909.

ضمیمه 5. "رومئو و ژولیت" ، فرانسیس برونده ، 1910.

ضمیمه 6. رومئو و ژولیت ، ویلیام هاترل ، 1912.

ضمیمه 7. "رومئو و ژولیت" ، الکساندرا اکستر ، 1920.

ضمیمه 8. رومئو و ژولیت ، الیزابت گرین ، 1922.

ضمیمه 9. "رومئو و ژولیت" ، مارک شاگال ، 1964.

ضمیمه 10. "رومئو و ژولیت" ، سالوادور دالی ، 1975.

ضمیمه 11. "رومئو و ژولیت" ، الکس مالک ، 1996.

ضمیمه 12. "رومئو و ژولیت" ، استانیسلاو پلوتنکو ، 1996.

ضمیمه 13. اولیویا هسی.تصاویری از فیلم "رومئو و ژولیت" ، 1968.

ضمیمه 14. کلر دانز.عکسهایی از فیلم "رومئو + ژولیت" ، 1996.

ضمیمه 15. هیلی استنفیلد.تصاویری از فیلم "رومئو و ژولیت" ، 2013

ضمیمه 16. آندریا دل بوکا.

ضمیمه 17: سوزان شنتول.هنوز از فیلم "رومئو و ژولیت" ، 1954

ضمیمه 18. اولگا سیرینا.

ضمیمه 19. نورما شیرر.

نمادهای عشق واقعی صادقانه "رومئو و ژولیت" ، که از قلم نمایشنامه نویس بزرگ ویلیام شکسپیر آمده بود ، قلب بسیاری از خوانندگان را به دست آورد.

رومئو ، قهرمان داستان ، بومی قبیله اصیل مونته چی در آن دوران است ، که در طول وجود خود با قبیله نه چندان معروف کاپولت دشمنی داشته است. به گفته رومئو ، این درگیری قرنها به سادگی ساختگی است و ارزش کوچکترین توجهی را ندارد ، بنابراین سعی می کند از آن دوری کند. رومئو دارای ویژگی های انسانی است که حتی در برابر یک دشمن شکست خورده نمی تواند شکنجه و انتقام جسمانی را تحمل کند.

شخصیت اصلی دارای تحصیلات عالی و تربیت عالی است ، که از او یک اشراف واقعی نجیب با وضعیت بی عیب و نقص ساخته است. رومئو در 16 سالگی مودب است و سعی می کند به همه کسانی که به کمک نیاز دارند کمک کند ، به همین دلیل است که حتی برخی از خانواده کاپولت به او احترام می گذارند.

عشق به قهرمان مورد آه است و دختر نجیب کاپولت ، ژولیت ، تنها کسی می شود که توانست واقعاً قلب او را به دست آورد. او واقعی ، صادق است و مانند رومئو ، دشمنی بین قبیله های آنها را تحقیر می کند. در اولین ملاقات ، هر دو متوجه می شوند که از قبل همه چیز مورد نیاز خود را دارند. آنها نیازی به این دعواها و دعواهای خالی خانواده ندارند ، آنها فقط آنها را دارند ، و دیگر چه چیزی برای عشق لازم است.

رومئو در تلاش برای مخفیانه ورود به توپ ماساژور ژولیت در خانه کاپولت ، احساس می کند که اتفاق بدی رخ خواهد داد ، اما جرات نمی کند از مسیر خود عقب نشینی کند. حتی قتل Tybalt در یک نبرد مرگبار باعث نمی شود که او نظر خود را تغییر دهد و بفهمد که سرنوشت برای همیشه تغییر کرده است. رومئو پس از مرگ بهترین دوستش ، عازم ورونا می شود ، اما شایعات مبنی بر اینکه ژولیت محبوبش از غم سم می نوشد ، او را مجبور به بازگشت می کند. از ناامیدی وجودش ، او همچنین سم می نوشد ، زیرا همه کسانی که برای او وجود داشته است مرده اند.

شکسپیر توانست به طور مفصل کل زندگی غم انگیز قهرمان داستان و عشق مخرب را ویرانگر توصیف کند ، که همه چیز را در مسیر خود با شور و شوق ، حتی قتل پاریس بی گناه ، تحت الشعاع قرار می دهد. رومئو به نظر خواننده به عنوان یک قهرمان ایده آل به نظر نمی رسد. بلکه این تصویری از فردی است که قلبش غرق در شور است و روح عاشقانه او نشان می دهد که چگونه می توانید و چگونه باید دوست داشته باشید.

نمونه 2

دشمنی بین دو خانواده که عاشقان به آن تعلق دارند در نمایش به عنوان شغلی مخرب و غیر ضروری نشان داده می شود که نیرو و زندگی اعضای هر دو طایفه ورونا و حتی خدمتکاران آنها را از بین می برد.

رومئو توسط نمایشنامه نویس به عنوان فردی که بالای درگیری بین خانواده ایستاده است و ماهیت ساختگی و مخرب آن را درک می کند ، به تصویر کشیده شده است. او قطعاً یک شخص خوب است ، نویسنده دارای بسیاری از آنها است ویژگی های مثبت، که ، احتمالاً ، بر اساس اندیشه شکسپیر ، باید همدردی خوانندگان را نه تنها با معشوق ، بلکه با اصول او نیز برانگیخت.

البته طبیعی بود که نویسنده شخصیت های اصلی را جوان کند. اگر نمایشنامه نویس رومئو و ژولیت را در سنین بالا قرار می داد ، توضیح اینکه چرا آنها ازدواج نکرده بودند ، طبق رسم آن زمان دشوار بود. و عشق بین افراد متاهل مطمئناً تصاویر قهرمانان را کاهش می دهد و آنها را از هاله عاشقانه خود محروم می کند.

در عین حال ، رومئو ، با وجود سن ، فردی نسبتاً منطقی نشان داده می شود. به طور خاص ، او فقط خود را به یک ماجراجویی جدید با نماینده ای از قبیله خصمانه ای که دوستش داشت نمی اندازد ، بلکه به خاطر عاشقانه ای والا تسلیم احساسات می شود و ریسک می کند.

در همان زمان ، مرد جوان دارای فضایل اشرافی است. ظاهر و اعمال شریف او مورد تأکید است. رومئو از وارد شدن به یک دوئل با پاریس ، داماد تحمیل شده به ژولیت ، دفاع از ناموس خود نمی ترسد و همچنین به خاطر ملاقات با معشوق خود ریسک های فانی را انجام می دهد.

رومئو با وجود سنش به تصویر کشیده می شود مرد متفکر... شکسپیر در دهان خود استدلال های ظریف و معقولی در مورد وضعیت کنونی و پیش بینی های یک پایان غم انگیز قرار می دهد.

پایان غم انگیز نمایش ، که با خودکشی عاشقان به پایان می رسد ، نشان دهنده قدرت زیاد احساسات آنها نسبت به یکدیگر است. رومئو ، مانند ژولیت ، توسط نمایشنامه نویس به عنوان شخصیت عشق واقعی ، که از شهوت زندگی قوی تر است ، نشان داده می شود.

مقاله ای درباره رومئو

دو خانواده نجیب زاده در ایتالیا زندگی می کردند. در یکی دختر زیبا ژولیت رشد کرد ، در دیگری - پسرش. به نام رومئو. خانواده ها با هم دشمنی می کردند. و طبق معمول ، سرنوشت می خواست بچه ها را دور هم جمع کند.

ابتدا ، رومئو توسط دختری دیگر به نام روزالیند برده شد. به نظر می رسد که او را دوست دارد. من به چیزی رسیدم که وجود ندارد. به هر حال ، روزالیند فردی سرد و حسابگر است. اما به نظر می رسد رومئو این را نمی بیند. او سعی می کند متقابل را از دختر بگیرد ، اگرچه دوستان او را از این مرحله منصرف می کنند. او به عشق روزالیند برای تأیید خود نیاز دارد. او ساده لوحانه فکر می کند که اگر به عشق یک زیبایی دست نیافتنی دست یابد ، دوستانش به او احترام خواهند گذاشت.

تجربه برقراری ارتباط با روزالیند او را به این نتیجه می رساند که عشق یک چیز بی ادب و بد است ، علاوه بر این ، مانند خشاب نیز خاردار است. به هر حال ، او عشق دیگری نمی شناخت. او عملاً به هیچ چیز در این دنیا علاقه ای ندارد - نه دشمنی دو خانواده ، نه پیروزی بر دشمن و نه قتل دشمن. طبیعت پرشور و رویایی او به دنبال کسی یا چیزی است.

اما ملاقات با ژولیت در لباس لباس همه چیز را تغییر داد. دختر با این واقعیت که او مانند دیگران نیست و بیش از همه شبیه روزالیند است ، او را متاثر کرد. او مانند یک کبوتر سفید بود که نیاز به محافظت از کلاغ ها داشت.

و درست مثل صاعقه. عشق در نگاه اول ، بسیار روشن ، سرسخت ، که رومئو قبلاً نمی دانست. و ، او معروف به معجزه است. رومئو ، بدون فکر کردن در مورد عواقب آن ، از طریق حصار به باغ نفرت انگیز خانواده راه می یابد. او آماده مرگ است ، دیگر نمی تواند بدون ژولیت زندگی کند. چگونه به چنین احساسات پرشوری پاسخ ندهیم. فراموش نکنید که عاشقان چهارده ساله بودند. عاشقانه ترین سن.

ژولیت می داند که خانواده اش مخالف ازدواج با رومئو خواهند بود. علاوه بر این ، دختر در حال حاضر دامادی از درجه شمارش دارد. اما چقدر زنها درست از زیر راهرو می دوند! و سپس هیچ روز عروسی وجود نداشت.

عاشقان تصمیم می گیرند مخفیانه ازدواج کنند. آه ، آن خون داغ ایتالیایی! رومئو آماده است تا به مرگ خود برسد ، فقط برای ارتباط با ژولیت. او را با عشق شدید جوانی دوست می دارد. شاید هیچکس به اندازه ژولیت رومئو را دوست نداشت. او نمی تواند زندگی را بدون او تصور کند.

سرنوشت تصمیم گرفت جوانان را از نظر قدرت آزمایش کند. یک دور سیاه از مشاجرات و کینه های متقابل بین خانواده ها آغاز می شود. با این واقعیت به پایان می رسد که رومئو مجبور به ترک ورونا می شود.

والدین ژولیت هنوز ، برخلاف میل او ، به عنوان شماری دوست داشتنی از بین می روند. طرح حیله گر راهب لورنزو فقط در نیمه راه کار می کند. ژولیت در سرداب خانواده به خواب رفت ، اما نمی توان به رومئو در مورد آن هشدار داد. او تصمیم می گیرد که دختر مرده است و خودش را می کشد. ژولیت که از خواب بیدار می شود ، رومئو مرده را می بیند و جان خود را می گیرد.