60'ların yazarları. Şairler-altmışlar kimler? B.

"Altmışlar" terimi, ilk olarak, "Gençlik" dergisinde 1960 Aralık'ta yayınlanan aynı isimdeki makalede Stanislav tootlines tarafından kullanılırdı.

Altmışlar, "Çözülme" döneminde ortaya çıkan, "Kişilik Kültesi" nin XX Kongresi'nden sonra gelen "Çözülme" döneminde ortaya çıkan Intellessia'nın bir parçasıdır. Şu anda, devletin iç siyasi seyri, önceki zamanlarla karşılaştırıldığında, toplumun kültürel alanını etkilemeyen önceki zamanlara göre önemli ölçüde daha liberal ve özgürdü.

Şiir Sınıfları

O zamanın toplumunun kültüründeki kilit bir rol şiir tarafından oynandı. Değişim umutları, altmışlarındaki şiirlerdeki ilham veren en güçlü manevi çıkışa neden oldu.

Şiir sadece popüler olmadı, ilk defa gümüş yaşından sonra, ülkenin sosyal hayatının en önemli yönlerinden biri oldu.

Birden fazla kalabalık şairlerin performanslarını dinlemeye geldi, koleksiyonları raflardan anında ayrıldı ve yazarların kendileri bir tür yaratıcı özgürlüğün ifade etti.

Temsilciler

O zamanın en ünlü şairleri Robert Christmas, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Ahmadulin idi.

Robert Ivanovich Noel (1932-1994), tüm hayatlarında otuz şiirsel koleksiyon yazdı. Şiirlerinin çoğu müziğe yatırıldı. Ayrıca tanınma ve tercüman olarak kazandı. Karşı Sovyet ideolojisinin fikirlerini ifade eden, zulmedildi ve yazarların güney cumhuriyetlerinden gelen çeviri sürümlerine göre para kazanmaya başladığı Kyrgyzstan'a taşınmaya zorlandı.

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (1932-2017) altmışdan fazla koleksiyon yazdı. Bu yazarın en büyük başarısı, "Bratskaya HPP" şiiriydi, bir ifadenin göründüğü dikişlerde, "Rusya'daki şair şairden daha fazlası". Ayrıca film oynadı ve sahnede. SSCB'nin çöküşünden sonra ABD'deki bütün aile ile birlikte taşındı.

Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010), tüm stillere yazabilecek şair-avangard sürücüsüydü: geleneksel sondan en ilerici ile değişen. Kırk lirik koleksiyon ve şiirden daha fazla yazdı. "Milyon Scarlet Güller" ünlü şarkının metni ona aittir.

Bella Akhatovna Ahmadulina (1937-2010) - Otuzdan fazla koleksiyon yazdı.

Song-Songwall Şairleri "çözülme" de özel bir fenomen oldu, ya da "Bards" olarak da adlandırdıkları gibi, bu tür "Yazarın Şarkısını" aramaya başladı. Bunlar, kendi çalışmalarını müzikte yapan şairlere atfedildi. Bu hareketteki temel kişilikler Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yuri Vizbor.

Yaratıcılık özellikleri

Altmışların şiirleri, dernek, duyarlılığı için öne çıkıyor. İdeoloji, temaları minimal olarak etkiledi ve açıklamalarında. İnsanlar anında şiirlerini sevdi, çünkü dürüst oldukları için: o zamanlar yeterli değildi.

Temel Konular

İnsanlar, Devletin ideal görüntüsünün, Nikita Khrushchev'in "Kişisel Kültür Suç Suçu" nin XX CPSU Kongresi'nde ve Stalinist Baskı Tanıtımının ilan edilmesinden dolayı şiddetle incitti. Ancak aynı zamanda rehabilite ve birçok haksız cümleyi kurbanını kurtardı. Şairler, yalnızca SSCB'nin her vatandasının yaşadığı hayal kırıklığı ve karışıklığını ifade etmiyordu, aynı zamanda hatalarını tanıyan ve komünizmin gerçek yoluna dönen insanların güçlü neşesini de ifade etti. Çağdaşlar o dönemi söylese, özgürlük tadı ve yaklaşmakta olan değişikliklerin tadını, ülkeyi eşitlik, özgürlük ve kardeşlik ile yönlendirecek havada hissettirdi.

Intellessia'nın genç kuşağı bu fikirle bulaşmıştı. Özgürlük, zevk, genç maksimum, ideal idealler için arzu, harika bir geleceğe olan inanç, okuyucuların arzusuyla rezonansa giren ayetlerinde yerlerini buldular.

Kültürel bir fenomen olarak altmıştı

1960'ların şiirleri ülkedeki bir tür havayı güçlendirdi. Stalinist baskı, ahlaki deneyimler, özgürlük arzusu, değişim arzusu - tüm bunlar şiirin icat ettiği gerçeğinin sebepleridir.

Altmışlar, komünizm fikirlerini reddetmedi, ideallere derin bir inanç tuttular. Ekim Devrimi. Bu nedenle, çok sık onların ayetleri içinde zamanın sembolleri ortaya çıktı: kırmızı bir afiş, konuşma, Budoğa, at ordusu, devrimci şarkıların satırları.

Onlarca onlarca yıldır ünlü olan şairler yazmayı bırakmadı ve işlerini ölümlerine kadar üretti ya da ürettiler.

Dersin amacı: Şiirlere kısa bir genel bakış verin, ülkenin sosyal hayatındaki rolünü gösterin.

Ekipman dersi:

• ses kayıtları Copyright'ta şairler şiirler;
• huziyev "Zastema Ilyich" filminden çerçeveler.

Metodolojik Teknikler: Anlatım, öğrencilerin şairlerle sunumu, şiirlerin kalpten ifade edilmesi.

Her nesil kendini düşünüyor
öncekinden daha akıllı
ve ardından daha akıllıca.
George Orwell

Sınıflar sırasında

I. 60'ların şiirinin ana odağı (Pathos).

1. Öğretmenin sözü.

1988'de "Ogonjek" dergisi, en yetenekli 4. Sixtiene şairinin fotoğraflarını yayınladı. Bunlar Robert Christmas, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Ahmadulin idi. "Yazarın" şarkısından sonra adlandırılan yeni bir tür ortaya çıktı. Onun şiirlerini Gitar Bulat Okudzhava, Alexander Galich, sonra - V.Vysotsky, Julius Kim.

Şimdi, Sovyet Şiiri'nin efsanevi efsanevi yılların şimdi, politeknik müzesi şiir akşamı milisleri sohbet etmek zorunda kaldığında, politeknik müze'nin aniden alışılmadık derecede popüler olduklarında alışılmadık derecede popüler olmaya başlıydı ve yüzlercesmatik stadyumlar isteyen herkesi barındıramadı. Ayetler dinleyin. "Şiirlerin toplantıda okunabileceği ve oyunun sonucunu çözebilecekleri bir zamandı ve" (I. Golden), "şiiryenler için geldiğinde, kendimize yatırım yapmaya hazır, düşünmeye hazır, kendimpatize, hissetmeye hazır oldukları bir zamandı. "(A. Imermanis). Günde 10 kez geçirilen ve daha fazla dik kırıklar için zaman geçiren zaman, şiirlerine güçlü bir rezonans yaratarak şairlerine yardımcı oldu.

Şaşırtıcı derecede güçlü yankı!
Açıkçası, böyle bir dönem.

L. Martynov

Ancak şairler, neredeyse anında anında anında en son olaylara ve eğilimlere, kamuoyunu ve "Rusya'nın Rusça yollarında ve onun hediyesi hakkında" yanıt vermelerine yardımcı oldu.

Şiir 60'larında yeni nelerdi?

Yeni konular.

Yeni Coğrafya - Sibirya, orta asya, KOLYMA, yurtdışında, Rus derinliği.

Yeni kahramanlar - Acil eylem şövalyeleri, yani. Genç romantizm (saleswomen, astronotlar, çeşitli fabrikaların işçileri, emekli, işçiler, aydınlar, vb.).).

Ana sorunlar.

İnsanların, olayların, süreçlerin değerlendirilmesinde gerçek ve adalet, ışık ve gölge sorunları.

Şiirin sivil, eğitici, ahlaki misyonunu hatırladılar.

Şiir bir devlet durumu oldu. Gençlik adına konuşan, bu Ezinin şairleri, öncelikle devlete itiraz etti, ondan aldığı ve cevap vermemesi ve tanınması, görüşlerinin devlet stratejisini belirlemede çekildiğinden ısrar etti.

2. Huziyev "Zastema Ilyich" (Akşam Polytechnic) filminden karelere bakıyoruz.

Öğrenciler yukarıdaki şairlerin şiirlerini yürekten okuyun.

Öğretmen: Elbette, diğer ayetler, şiirdeki diğer yönler vardı - sonsuzluğa, doğaya, "Her şey kaybolur, uzay, yıldızlar ve şarkıcı kalır" (O. Mandelshtam "zehirli ekmek ve havayı içti"). Ancak, durumu bir bütün olarak tahmin etmek, sivil gazetecilik odak noktasının ana olduğunu söyleyebiliriz.

Her madalya iki tarafı vardır ve sivil şiirlerin baskın konumu, tespit edilemez bir derin felsefi sessiz şarkı sözleri yaptı.

L. Annensky'ye göre"... bir Frank kişi gizli bir adamı mağlup etti, sesin sessizliği mağlup ettiğini, dışın daha parlak olduğu ortaya çıktı. Ağır deneyim kolay heyecanlanmadan önce geri çekildi ve sanki yetişkinler için okulda sadece kamuoyu ve öğretmenler değildi, aynı zamanda (ilk olarak, belirleyici kuyrukta) şairleri de unutmuşlardı. "

1960'ların sonunda, klasik geleneklerin sınırlarına bir şiir kaybı vardı.

II. 70'lerin şiirinin özellikleri.

Boş gibi zaman
Neydi, hayır.
Ama aynı zamanda ne istenir
Net bir izleme girilmedi
Sanki vücut yaşamak için kalır gibi,
Ve ruhların vücudu yok.

A. Tvardovsky

1. 60'ların şiirinin, yeni ve yeni bölgelerin keşfedilmesine, eylem yarıçapını genişletmek için arzusu (Cosmos, hidrolik vuruşlar vb.) Kararlılık kültüsü, yerleri değiştirme konusundaki isteksizlik ve genel olarak eve dönük olarak, yerli kanat altında.

Sıradan şeylere dönüş,
Küçük bir pencerede küçük ışığa.
Sigara Sch için Konaklama Yerleri)
Bir ev kaşık için yırtılma.

A. Peresrev ("Basit şeylere geri dönüyor ...")

Küçük bir vatan teması - Yaratıcılıkta Temel Erken ve trajik olarak N. Rubtsova, V. Sokolova, N. Rodkkin, A. Zhigulin.

Kalp şiirleri tarafından okuduk:

• N. RUBSOVA "Anavatanımı Sessiz", "Tarlaların Yıldızı";
• V. Sokolova "Bu çizgileri nasıl istiyorum ...".

2. 70'lerde ve şiirin görevleri fikri, toplumun ruhsal yaşamındaki yeri ve rolü hakkında değişti. Devlet ile bir diyalog yerine - itiraf, insanlardan önce işkence kalbinin itirafını temizleme ve anahtar kelimeler "gerçek" ve "adalet" kelimesi değildi ve kelimeler ve kavramlar değildi: "vicdan", "aşk", "Son görev", "duyarlılık" ve t.

Yaratılış, mücadele ve coşkunun paphoları, eski otoritelerin imhası, ebedi olmanın sonsuz sorularıyla derinleşen yansımaların paphosları ile değiştirildi.

Gleb Gorbovsky "Be".

3. Kişinin iç dünyasına dikkat edildi, bir kişinin ruhuna, ontolojik sorunlara meraklı bir ilgi, yani Yaşam ve ölüm konularına, varlığın nihai hedefleri, doğanın önündeki bir kişinin sorumluluğu.

A. Pozhany'nin acımasız ... ".
Y. KUZNETSOV "Atomik Masal".

Ve, doğal olarak, şiirin sivil tonu düştü, moderniteye yakınlık hissi kayboldu.

E.evtushenko, şiirlerinin çoğunu şiirsel atölyede birçoğuna hakaret etti, bunları bu konuda suçluyorlardı "... hepsi bir lazilyziestsy fetstikal, // yüzyıllar için bir hesaplama ile uğraşıyor, // sıçanlardan ve onlarla savaştan - // Bu köşede kaçış, // süt tabağının nerede olduğu ("sessiz" şiir).

Ve kızgın denilen:

Doğmamış mülkü frantha şiiri,
Ama Mücadele utançında hayır.
Şiir, yüksek sesle ya da sessiz olun -
Asla sessiz aşk olmayın!

Veya: Saklanmayın - savaşın!

"Bratskaya hpp"

Ancak, herhangi bir temyiz, suçlamalar, V.Moyakovsky'nin tertibatları hakkında tartışmaların yanı sıra, büyük Rus şiirinin geleneklerinin sadece Elejyonlar ve Felsefi Şarkı Sözleri'nde değil, bibirlerin-desembristlerin hukuki tutkulu çizgilerinde de yardımcı olmadığını hatırlatmadı. , A. Pushkin, m. Lermontova, N. Nekrasova. Şiir prestiji kontrol edilemez düştü.

Bu gibi durumlar dikkate alınmalıdır: Yaşamdan birçok yetenekli şair var.

Bu A. AKHMATOVA - 1966, A.YASHIN - 1968, N. RYNYNKOV - 1969, N. RUBTSOV, A. TVARDOVSKY, S. Prokofiev - 1971, YA. Mozelkov - 1972, Pliskov - 1974, vb.

Bazıları yurtdışında bırakmak zorunda kaldılar: I. Brodsky - 1972, A. Galich - 1974.

Diğerleri derin yeraltına girdi.

Şiir stillerinin değişen nedenleri de edebiyatla açıklanmaktadır: önceki on yılda ve sosyo-politik olarak ve sosyal olarak yayınlanmanın avantajına akut bir cevap. Uzun bir sakin, durgunluk, kelimelerin ve kavramların içeriğinin kaybı, ikiyüzlülük dönemi, durumlar ve kelimeler arasında tam bir tutarsızlık. Güvenli olmayan, yüksek sesle kelimeleri telaffuz etmek neredeyse uygun değildi.

4. Kriz durumundan çıktılar nelerdir?

a) Evtushenko ve Voznesensky, düzgün bir şekilde artmış, zorla, gergin oylar, dünyanın trajedilerine ve yerli gerçekliğin aşırı hükümlerine ve karakterlerinin dikkatini çeken bir ağlamaya çıktı:

Bütün barikatlarınızda, insanlığın, kavga etmeyi istiyorum!
E. Evtushenko "rica ediyorum ..."

Bu yıllar boyunca, E. Evtushenko'nun şiirleri ortaya çıkıyor: "Corrida" - 67 yaşında, "Özgürlük Heykeli'nin cildinin altında" - 68 yıl, "Tokyo'da kar" - 74 yaşında, "Sant Yago'da Güvercin" - 80 yıllar.
A. Voznesensky "LED - 69".

Daha sonra şair bu ayetler hakkında şöyle söyleyecektir:

Oh, ne bir gurme oldun!
Acı sos gibi karışık
Büyülü romanda,
Zaten vicdan emme ...

b) Geçtiğimiz yüzyılların iç tarihine ve geçmişin bolluğuna, gelme süresine, Pagan folkloruna, mistik vahiyelere, sihirli sırlara kadar birçok şairin çekiciliği. Seçeneklerin seçimi büyük: İşte Tibet Bilge Adamlarının ve V. Sidorov'un V. Sidorov'daki Mevcut Psişikler ve Great-Container, Neredeyse Imperial Lyrics S. Kunyayev, Y. Kuznetsov ve diğer şairlerin eserleri. Bu zihinsel hobilerin ve tetree'nin tüm çeşitliliği ile, sosyal dayanıklılık ve şiirsel güç yansıyan, "ayetler içinde nesir" olan Mezhirov'u yansıyan ortak olarak görülebilir. (G. "Kasım, Aralık 1988 ):

İsa Hakkında Radel
Ancak yakında
Perun İsa seçti.
Ve anlaşmazlıkta dört müjde ile
Hindistan'dan önce, aldığını düşündün.
Ve bu Renya'dan birinin anlamı,
Her zaman sadece svaru ve
Hayvanda kendiliğinden onaylama,
Herkesden önce kendinizi kazandım.
Şamanizm olan Arystrov hakkında tutkulu olan,
Kimin içinde twisters kim?
Sadece Yeniledilen Hıristiyanlığa
Ve iki bin kişi seğirmek.

c) Rusya'nın resmi, Rusya'nın Rus ruhu olarak adlandırılan Rusya'nın görüntüsü, yaşamın hatası da kendine özgü bir şekilde yükseldi ve özellikle Yu. Kuznetsova. Bu (imajında) adasında, düşmanca ve doğuya ve batıda, tüm dünya fırtınalarına ve zamanın fırtınalarına karşı çıkan, isimsiz oblivion'a batırılmış. Şiir "ve Rusya'nın Kondovy rüyası beni hayal etti."

Şairindeki umut, yabancı bir dünyanın bu dünyada öleceği, ancak yumruktaki yerli jumper.
Y. KUZNETSOV "Rus düşüncesi".

III. 80'ler.

Beslenen, çoğu şairin ayetini belirledi, yaratıcılığının enerji üssü neydi? Hafıza. Lider tema - hafıza. Şiirlerin isimlerinde bile bu kelime geldi.

Ve unutulmuş olan bile,
Duşta görünmez yaşar.

A. Zhigulin ("Zavallı beynim, kırılgan zihinim ...")

Herkes bile gençleri bile hatırlıyor. Ne hakkında?

1. İnsanlarımızın tarihsel ihtişamını hatırlıyorlar. Özellikle dostça bir cevap Kulikov savaşının 800. yıldönümüne neden oldu.

Pooh hatıraları, Rusya'nın büyük adamları hakkında, eski Rusya'nın savaşçıları hakkında, S. Radonezh, Ivan Grozny, Petra I, Stepan Razin, Borodino Savaşı'nın kahramanları hakkında (I. Shklyansky, V. Ustinov, M. Dudin, F. Chuev ve diğerleri.)

2. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın anıları.

Özellikle çoğu var. Neden? Nedeni Tarihsel: On yıllar bellekten hiçbir şey yapmadı. Savaş, en yüksek kahramanlık, asalet ve aynı zamanda canavar olarak unutulduğunu bulmayı, aynı zamanda neyin unutulduğunu buldu. Ön neslin kaderinde, bu 1418 gün oldu, ortaya çıktı, merkezi oldu ve hiçbir şey onlarla ya da onlarla karşılaştırılamadı. Genç nesiller, sadece yakalanan askeri talihsizliklerin kenarı, sivil ve ahlaki değerler sistemlerinin temelinin, en büyük testin anıdır. Tabii ki, en iyi şiirler ve zaten kendilerini yapan bu birkaç şairlerin yaşayan kanı ile emprenye edilmiş şiirler.

Gennady Rusakov. Şiirler, yetimhanede erken yetimlik, haksız yere, korkunç bir konaklama trajik motifi ile gömülmüştür.

Tatlı yaşadım
Goleutbe, türün halefi.
Demir topraklarında
Büyük insanların gözetimi altında.
RUSAKOV, Akrabalar satın alıyor!
Almak - savaştan kısık:
"Birisi - beni bul
Slotun altındaki Detrotter'de "!
Yetimhanede Osip'i ağlamıyorum.
Lehimleme notlarına çözeceğim.
Keplerimde ne kadar az!
Ben çürük kekler ile iskele ...

"Rodality"

Yalnızlığın trajik nedeni, Rusakov'un şiirlerini ve akranlarının şiirlerini birleştiriyor: I. Shklyansky, V. Ustinova, Yu. Kuznetsova. Acı deneyiminden elde edilen sonuçlar, Farklı, ancak B. Slutsky'nin hakkı, savaşın nesillerinin sonuncusunun sonunculuğunun korkunç olmayan izlenimlerine yönlendirildiğini fark edenler:

Hafızada savaşı yok,
Savaş sadece kanda,
Hemoglobin derinliklerinde
Sert olmayan kemiklerin bir parçası olarak ...

"Son nesil."

V. Ustinov "Babası kırmızı bir taşın arkasında öldüğünde ..."
Y. Kuznetsov "Baba gitti ..."

Babam gitti. Baba bir mayın tarlasında zarar gördü.
Duman dumanına dönüştü - ne mezar ya da acı.
Ne zaman anne onu bekliyorsa -
Alan ve ekilebilir arazi boyunca
Eğimli tozun direği sıcak
Yalnız ve korkutucu.

Bu yalnızlık hissi bir iskele aramayı yapar. Yapabileceğin bir ailenin kült vardı. Sadece tüm canlılarla ve halihazırda yerdeyken olanlarla birlikte bir kan anlamında çıkın.

RUSAKOV "ve IVAN, Kinshizi hatırlamadan ..."

Öyleyse savaşın yıkıcı gücünü ortaya koyuyor. O zamandan ve savaştan geçen şairlerin hafızasında.

Bu, Y. Voronov (Leningrad'ın blokajı hakkında yazdı), kendisini yasaklamaya çalışan, ancak yapamadıklarını deneyen D. Samoilov. Bu, Y. Levitansky, ayrıca de haykırdı: "Neredeyse hepsini unuttum. // Hepsini unutmasını istiyorum ", ama bu, tüm ön nesil şairler gibi buldum:" Savaşa katılmıyorum - bana katılır. " (Şiir "iyi, oradayken").

Savaşın görüntüleri farklı şekillerde M. Dudina, K. Vanshkin, Y. Drunina, vb. Düzenlenmiştir.

Ancak bu görkemli isimlerden bile, Yuri Belas çekti.

O sadece 50 yılda literatüre giren bir sanatçı. Şiirleri şaşırtıcı kondensite ön-çizgi ömrü alacak, kendi yeteneklerinde tek kişi, savaşın zalim detaylarından görüşünü ayırt etmiyor. Savaş hakkında yazmam gerekiyor mu? Herkesin, yaşayan ruhun kendisinde savaşta ne kadar zor olduğunu anlaması gerektiğine inanıyor.

Savaş hakkında şiirler, A. Mezhirov'a göre, barış ve savaşa bölünemez, bu görünmez, ancak son üç günden itibaren dayanıklı bir köprüdür.

Savaşın hafızası, diğer ülke çapında diğer ülkelerdeki denemeler hakkında, yaşam hakkında düşünmeyi, ölümle ilgili değil, en büyük kırılganlığı, olası bir dünya katliamının nasıl önleneceği, insanlığın kendini tahrip olma tehdidinin nasıl alınacağını.

3. Korkunç yıllık baskının hafızasının konusu, fratricidal iç savaşın korkuları hakkında, birbirlerinin korkusu, casus yazılımlar, vb. Hakkında. Tarihimizin karanlık ve korkunç sayfaları, 20. Kongre'den sonra şiirdeki okuyuculardan önce ortaya çıktı. Osipa Mandelstam'ın bu peygamberlik şiirleri, insani değerleri savunmak, daha sonra değil ve korkunç bir kar fırtınası yüksekliğinde. "Wolfhounds'ın göz kapağı", böyle bir zaman tanımı verdi.

o "Requiem" Anna AkhmatovaHangi insan unu yüksek şiirsel hece ile ifade edilir.

o A.T. Tvardovsky ve şiiri "hafızanın sağına" Stalinizm'in derin çalışmasıyla, buruşturma sahibi.

Ya. Mozelkov "Shinel".

V. Kornilov. N. Gumileve hakkında acı şiirler Bellek ve bu şairler hakkında daha sonra baskıya maruz kaldı.

Bu onlarca onlarca yaşayanların ayetleri özgürlükte, ancak yaşayan ruhun şairlerin ve sanatçılara gösterdiği gibi. Yalanlar ve ikiyüzlülük arasında, inançsızlık ve umutsuzluk arasında, sözlerin ve ilgisizliğe yol açan kelimelerin ve davaların tutarsızlığına, tüm nesilin manevi bataklığına kadar olan sözlerin ve davaların tutarsızlığı arasında hayatıydı.

Bunlar B. Slutsky, O. Berggolts, vb. Şiirlerdir. (Dergi "Banner №8, 1987).

20. yüzyılın şairleri için kurtuluş her zaman klasik olmuştur.

B. Slutsky "romantizm okul programı».

Tüm parnasovdan uzakta,
Petty Vanity'den
Benimle tekrar Nekrasov
Ve athanasius fet.

V. Sokolov.

Edebiyat:

1. I. Greenberg "Sovyet Şiirinin Yolları." -M., " Kurgu"1968.
2. P. "Şairler ve zaman" hapishaneleri. -M., "Kurgu", 1976.
3. V. Ivanisenko "Şiir, Hayat, Adam. Şarkı Sözleri Hakkında. " -M., "Sovyet yazarı", 1982.
4. S. Kunyyev "Şiir. Kader. Rusya". -M., "Çağdaşımız", 2001.

Gürcistan Sovyet yazarı Grigol Chikovani'nin koleksiyonu, Gürcistan - Vyshe (Megrelia), Gürcistan'ın beşinci Türk işgalcileri altında inerken Gürcistan - Vyshe'nin (Megrelia) köşelerinden birinin fotoğraflarının rekreasyonunu yaşadı. Yurtseverlik, Özgürlük, Cesaret - Bunlar, hikayelerin kahramanlarını karakterize eden ana özelliklerdir.

Tashkent - Byrven City Alexander Asla

Ünlü Sovyet yazarının hikayesi, 1921 - 1922, genç Misha Dodon'un hikayesinin kahramanı, annesi ve küçük kardeşleri için ekmek almaya nasıl gidiyor, 1921 - 1922 korkunç volga açlık hakkında konuşuyor. "Şaşırtıcı kitap. Bir akşam için okudum" Franz Kafka, 1923.

1. Rus Tugay SS "Druzhina" Dmitry Zhukov

Bu kitap, Alman-Sovyet Savaşı sırasında Alman Özel Hizmetlerinin skandal deneyimi ile ilgilidir. Farklı yıllarda, bu bölüm 1. Rus olarak biliniyordu. ulusal tugay SS, Tugay "Druzhina" ve nihayet, 1inci anti-faşist tugay gibi. Yazarlar, okuyucuyu bu formasyonun servistemlerinin çift ihanetinin olgusu hakkında ayrıntılı olarak anlatır ve olanların nedenlerini analiz eder.

Elena Katishonok'un adamı yaptığında

1930'ların şafağında, genç tüccar yeni bir ev satın aldı ve dairelerden birini işgal ediyor. Memur, güzellik-sanatçı, iki doktor, antika, Rus prens göçmen, spor salonu öğretmeni, noter ... Herkesin kendi zevkleri ve üzüntüleri, sırları, kendi oylarına sahiptir. Bu çok zincirli, evin sesinin kendisi organik olarak ve Sovyet tankları küçük cumhuriyete dahil edildiğinde ve bir yılda - faşistin dahil edildiğinde beklenmedik ve garip bir şekilde iç içe geçmiş insanların kaderi. Korkunç bir kısa yıl için, bir kiracı zackilerin rütbelerini doldurdular, diğerleri ise gettoya geçmeli; Üçüncü ...

Cilt 3. Masal. Hikayeler. Japon Güneşi Boris Pilnyak'ın Kökleri

Yeraltı Moskova tanımsız tanımsız

Gleb Vasilyevich Alekseev (1892 - 1938) - Kompleks, trajik kader adamı; En ilginç Ruslarlardan biri sovyet yazarları, Yetenekli romanlar, hikayeler, öykünün ardından, kimin ölümünden sonra yeniden basılmadı. Noman'ın "Yeraltı Moskova" nın heyecan verici ve stresli bir arsa, Ivan Kütüphanesi'nin Kütüphanesi'nin arayışı ile ilişkilidir - dünya öneminin en büyük kültürel değeri, önbellekleri gizlenen efsanelere göre, Rus tarihinin sırlarına izin verilmemektedir. Yeraltı Moskova.

Güzel Dönem Joseph Brodsky'nin sonu

"Harika EPOCH'ın sonu" koleksiyonu, 1977 yılında Amerikan Yayınevi House Ardis tarafından yayınlandı ve Brodsky'nin ayrılmasından önce yazılmış şiirlerden oluşuyordu. Sovyetler Birliği. Koleksiyon, ARDIS'in yaratıcıları arkadaşları Karlom ve Ellanda Profre ile işbirliği içinde yazar tarafından derlendi. Bu yayınevinde, Sovyetler Birliği'ndeki yayınları, Ardis de dahil olmak üzere, Sovyetler Birliği'ndeki yayınları, Yazarın Brodsky şiirleri de dahil olmak üzere bu yıllarda mümkün olmadığı birçok önemli eseri yayınlandı. ...

Konuşmanın bir parçası Joseph Brodsky

"Konuşma Bölümleri" nin toplanması 1977 yılında Amerikan Yayınevi Ardisleri tarafından yayınlandı ve 1972'den 1976'ya kadar Brodsky'nin yazdığı şiirlerden oluşuyordu. Koleksiyon, ARDIS'in yaratıcıları arkadaşları Karlom ve Ellanda Profre ile işbirliği içinde yazar tarafından derlendi. Bu yayınevinde, Sovyetler Birliği'ndeki yayınları bu yıllarda yayınlanmayan, bu yıllarda Brodsky şiirlerinin koleksiyonları da dahil olmak üzere, Sovyetler Birliği'nde yayınlanmayan birçok önemli Rus edebiyatı yayınlandı. Brodsky çok gurur duyuyordu ...

Seçilen İşler Alexander Sumarokov

Bu sürüm yayınlandı " Seçilmiş işler"A. P. Sumarovova yayınlarının metinde: A. P. Sumarokov, seçilen eserler (şairin kütüphanesi. Büyük seri)," Sovyet yazarı ", L. 1957 ve A. P. Sumarokov, Tam koleksiyon Tüm yazılar, 7 ve 8, M. 1781. Koleksiyon, OD, Epistoller, Zerari, Sonnets, Hükümetler, Garajlar, Peri Masalları, Epitigramlar, Epitaph, Şarkılar, Parodiler ve Çeşitli Şiirler içerir. Notlar: A. P. Sumarokov, P. Orlov.

Kraliçe Dr. Nonna için Bentley

Araba "Bentley" bugün saygınlık ve servetin bir ifadesidir. Sovyet 70'lerin -80'lerde bu markanın arabası olan kişileştirmeyi hayal etmek zor! O zaman bir Rus kızı içindi. disfonksiyonel aile Bu araç bir özgürlüğün sembolü haline geldi. Hayatı boyunca, kriz dakikalarında, Natasha her zaman arabayı hatırladı ve kendisine "Bentley" için geri dönmek için bir şey hayal etti.

Cilt 3. Japon Güneşi Boris Pilnyak'ın Kökleri

Boris Andreevich Pilnyak (1894-1938) - 20. yüzyılın 20-30'unun ünlü Rus yazarı, literatürdeki avangard yolculuğundan birinin atası. Baskın yıllar boyunca vuruldu. Önerilen yazar eserlerinin toplanması, ilk on yıllardır, mirasının çok hacminin, çoğunlukla yazarın çalışmalarının faturalarından ve çarpıtmalarından restore edilmiş olan mirasının çok hacmi bir baskısıdır. Çalışmaların kompozisyonlarının üçüncü hacminde "zipobobye", "büyük kalp", "Çin hikayesi", "Çinli Kader", "Japon Güneşi Kökleri" hikayesine girer.

Cheerla Fair Mikola Bіlkun

Koleksiyon, mizah ve hiciv tarzında çalışan Ukrayna Sovyet yazarlarının eserlerini içerir. Burada okuyucu, son zamanlarda süreli yayınlarda yayınlanan prosaik ve şiirsel mizaçlar, masallar, fechens, broşürler, parodileri, satirik minyatürleri bulacak. Zbіrnik, Ovіyshley'den önce, Ukrayna Radyantsky Yazı, Yaki, Tür ve Gogrian Gumor, I Satiri'yi yaratıyoruz. Burada, okumalar, Tu Visnovі Gumoreski, Baiki, Fayletoni, Pamphleti, Parodi, Satirichnі mіnіatururi, Scho Buli Publіkovі olarak biliniyor.

"Çözülme" ilkbahar unvanının altındaki tarihi dönem hakkında konuşan, o zamanın alışılmadık şekilde romantik atmosferini çözmek imkansızdır. Çok fazla tarihçi ya da yeni moda TV dizisi, 60'ların kaç tane edebiyatı, sanki havanın hafif çizgilerinde ortaya çıktı, elli yaşına kadar yardım edildi. Hızlı değişiklikler için umutlardan ilham alan ruhsal yükseliş, altmışlıların şiirinde yer aldı: Andrei Voznesensky, Robert Noel, Evgenia Yevtushenko ve diğerleri.

Altmışlar. - Bunlar, 60'ların SSCB'nin yaratıcı zekiciliğinin genç temsilcileridir. "Çözülme" döneminde kurulan Pleiad şairleri. Voznesensky, Noel ve Evtushenko, o şiirsel dairenin liderleri, tüm salonları ve stadyumları toplayan, tüm salonları ve stadyumları toplayan hızlı bir yaratıcı etkinlik geliştirdi (siyasi rejimden dolayı böyle bir fırsat ortaya çıktı). Samimi ve güçlü duygusal dürtülerle birleşmişlerdir, geçmişin mengenelerinden, şimdiki zaman kazanmayı ve parlak bir geleceğin yaklaşımını hedeflemişlerdir.

1. Evgeny Evtushenko (Yaşamın Yılları: 1933-2017) - En ünlü yazarlardan biri. Literatüre katkısı için aday gösterildi nobel ÖdülüAma anlamadı. En ünlü işleri, ilk önce Sovyet şiirinin sloganı olan ifadesinden bahsettiği "kardeşçe hpp" dır. "Rusya'daki şair şairden daha fazlası." Anavatan, aktif sosyal aktiviteler, yeniden yapılandırmayı destekledi, ancak 1991'de Amerika Birleşik Devletleri'ne ailesiyle birlikte göç etti.
2. Andrei Voznesensky (Yaşamın Yılları: 1933-2010) - Sadece bir şair değil, aynı zamanda bir sanatçı, mimar ve publicist. "Milyon Scarlet Güller" efsanevi şarkının metnini ve Rock Opera ülkesinde "Juno ve Avos" ülkesinde Libretto'nun metnini yazarak bilinir. "Seni asla unutmayacağım" kompozisyonu Peru'ya ait. Benzersiz yetenek Voznesensky - yüksek sanatsal değer eserleri oluşturmak ve aynı zamanda insanlarda popüler ve onun için anlaşılır. Yurtdışında birçok kez ziyaret etti, ancak yaşandı, çalıştı ve vatanında öldü.
3. Robert noel (Yaşam Yılları: 1932-1994) - Şair, ünlü ve tercüman olarak. İÇİNDE sovyet zamanı Yargılamanın bağımsızlığı için, zulüm onun için çöktü, bu yüzden Kırgızistan'a koşmak zorunda kaldı ve diğer cumhuriyetlerden şairlerin metinlerinin çevirisi için para kazanması gerekiyordu. POP şarkısı, örneğin, "New News'in yeni maceraları" filmi için film müziği. Şiirsel eserlerden en ünlü "kadınların mektubu", "Her şey aşkla başlıyor", "ol, lütfen, lütfen zayıf", vb.
4. Bulat Okudzhava (Yaşam Yılları: 1924-1997) - Popüler Bard, Şarkıcı, Besteci ve Screenwriter. Özellikle yazarın şarkıları tarafından, örneğin, "Tver Boulevard'da", "Lönke Korolev hakkında Şarkı", "Mavi Top Hakkında Şarkı", vb. Sık sık yazdı müzikal kompozisyonlar Filmler için. Yurtdışına gittim ve yurtdışındaki onurları cesaretlendirdim. Demokratik değerler için konuşan, kamu faaliyetlerinde aktif olarak meşgul.
5. Yury Vizbor. (Yaşam Yılı: 1934-1984) - Yazarın Şarkısının Ünlü Sanatçısı ve Yeni Bir Türünün Yaratıcısı - "Song-Report". Ayrıca bir aktör, gazeteci, nesir ve sanatçı olarak ünlü. Müzik üzerine 300'den fazla şiir tarafından gönderildi. Özellikle "kalbin müziğini doldur", "hastalanırsam", "Bayan", vb. Kreasyonlarının çoğu sinemada kullanıldı.
6. Bella ahmadulina (Yaşamın Yılları: 1937-2010) - Lirik şiirlerin türünde ünlü bir şiir. Beceri, sinemada çok külçe. Örneğin, "o yıl sokağımda" çalışması, "kaderin ironisi" nde geliyordu. Klasik bir ses ile karakterize edilir ve kökenlere hitap eder. Genellikle, tipo mektupları izlenimcilikle karşılaştırır.
7. Yunna Moritz (Yaşamın yılları: 1937 - Bu sefer) - Sovyet zamanında yazar neredeyse hiç bilmiyordu, çünkü Moritz şiirleri muhalefet tutumu nedeniyle yasaklandı. Aynı zamanda edebi enstitüden de hariç tutuldu. Ancak yaratıcılığı, okuyucuyu Samizdat'ta kazandı. "Direnç'in saf şarkı sözleri" olarak nitelendirdi. Şiirlerinin çoğu müziğe yatırıldı.
8. Alexander Galich (Yaşam Yılı: 1918-1977) - Screenwriter, oyun yazarı, yazar ve kendi şarkılarının sanatçısı. Yaratıcı görüşleri de resmi olarak onaylanmış bir şekilde örtüşmedi, bu yüzden çalışmalarının çoğu yeraltında dağıtıldı, ancak orijinal halk aşkı buldular. Ülkeden kovuldu, bir kazadan yurtdışında öldü. Sovyet modu her zaman olumsuz yanıt verdi.
9. Novella Matveyeva (Yaşam Yılları: 1934-2016) - Şiir, tercüman, oyun yazarı ve edebi eleştirmen. Genellikle konser ve festivallerde gerçekleştirilir, ancak çalışmalarının çoğu ölümden sonra yayınlandı. Sadece eserlerini değil, aynı zamanda kocasının şiirlerinde de şarkılara da oldu.
10. Julius Kim. - (Yaşam Yılları: 1936 - daha fazla zaman) - bir şair muhalif, Bard, Screenwriter ve besteci. Muhalefet ve cesur şarkıların "Lord ve Bayanlar", "Avukat Waltz", vb. Parçalar-kompozisyon "Moskova mutfaklar" özel bir öneme sahiptir. KIM SARCASTİKA SETSB'deki toplumu ve gücü eleştirdi. Yeniden yapılanmanın ardından, bir sürü Libretto, "Count Orlov", "Notre Dame de Paris", "Monte Cristo", "Anna Karenina" ve diğerlerinin listelendiği müzikaller için yazdı.

Altmışların şairlerinin kısa şairleri

Surretous çalışmalarında değil, zaman çözülenlerin birçok şairi var. Örneğin, Andrei Voznesensky'nin aşkı hakkında lirik bir şiir:

İnsan vücudunda
Yüzde doksan su
Muhtemelen, Paganini'de,
Sevginin yüzde doksanı.
Olsa bile - bir istisna olarak -
Kalabalığı eritiyorsun,
İnsanda
Randevu -
İyi yüzde doksan.
Müziğin yüzde doksanı
Sorun olsa bile,
Yani bende
Çöplere rağmen
Yüzde doksan.

Ayrıca yetenek bir kız kardeşi olarak, Evgeny Yevtushenko'ya sahip olabilirsiniz:

İnsancılın geçici olduğunu düşünün.
Tüm Ineligar'a bir gölge atmak gerekli değildir.
Haftalık aldatmacanın ağırlığı var
Potemkin Hasty Köyleri.
Ancak genel bir hizmet koymak ve sunmak
Evler diğer inşa edemezken ...
Sessiz ölümden sonra onlara söyle
Teşekkür ederim dürüst sıcaklık.

Bu dönemin küçük şiirlerinden biriyle tanışmak ve ruh halini ve göndererek nüfuz etmek istiyorsanız, dikkat etmelisiniz.

Yaratıcılık özellikleri

SIXTIAMS SİVİLLERİNİN DUYGUSAL GLOW - Bu kültürel fenomenin ana özelliği. Hemen, duyarlı ve yaşayan şiirler damlacıklar gibi geliyordu. Ülkenin zor kaderi ve tüm dünyanın sıkıntıları için şairler içtenlikle ve ideolojik fizibiliteden bağımsız olarak cevap verdi. Geleneksel durgun Sovyet Pathos'u ilerici ve dürüst ses üretimi dönüştürdüler. Eğer şefkatli olduklarsa - o zaman aptal ve umutsuzca, eğer mutlu olsaydı - basit ve kolaydır. Muhtemelen, şairler hakkında her şey-altmışlar, Voznesensky'yi "Goya" şiirinde dedi:

Ben - boğaz
Vücudu bir zil gibi asılı kadınlar
Çıplak bir alanda oldu ...

Altmışların yaratıcılığı, Rus edebiyat tarihinin en parlak sayfalarından biri olarak kabul edilir.

Kültürel bir fenomen olarak altmıştı

Çözülen dönemin şiiri, Stalin'in terörünün ahlaki sonuçlarını ciddi şekilde yaşayan, ülkedeki bir temiz hava jetidir. Bununla birlikte, yaratıcı yollarının bir döneminin sınırlı olmadığı, çoğu şimdiye kadar yazar. 60'ların şairleri geride kalmadı, ancak her zamanki ifadeleri azaltmak için moda olan "altmışlar" veya "60 çıkartma" adını korudular.

Tabii ki, hangi yaratıcı hareketle yüzleşmeden yapabilir? Altmışlar "gece güçleri" - karanlık ve soyut orta gözlü kötülük ve adaletsizlik ile savaştı. Ekim devriminin ve komünizminin bozulmamış ideallerini koruyorlardı, ancak zamana bağlı olarak doğrudan ilişkileri kaybettiler. Bununla birlikte, karakteristik semboller şiirde diriltiler: Budenovka, kırmızı bir afiş, devrimci bir şarkı, vb. Örneğin, ortodokside yerli bir haç olarak özgürlüğü, ahlaki saflık ve özveri olduğunu belirtti. Ütopik ideoloji gerçekten dinin yerini aldı ve Dönem Çözülmesi Şiirini yendi.

Temel Konular

İnsanlar, 1956'da Nikita Khrushchev'in iktidarı iktidara gelip, haksız bir cümlenin birçok kurbanını rehabilite eden ve reddettiği, 1956'da yayınlanması emredilen "Kişilik Kültünün Suçu" nı algıladı. Şairler, sadece mükemmel bir fikrin "bozulma" üzerine sadece evrensel karışıklık ve öfke değil, aynı zamanda doğru yola geri dönen insanların sosyalist patholarını ifade etti. Birçoğu, USSB'nin gelişiminde temel olarak yeni bir aşamaya sahip olduğuna inanıyordu ve yakında söz verilen özgürlük gelecek, eşitlik ve kardeşlik. Gelişmekte olan yaratıcı zekicilerin dünya görüşü, tamamen genç insanlar bu duygularla çakışıyor. Gençlik zevk, maximalizm, romantik idealler ve onlara sarsılamaz inanç - İşte dürüst ve bir yerde bile saf bir yaratıcılık teşvikleri. Bu nedenle şairler-altmışlar şimdiye kadar okuyucular tarafından sevilir.

Pastoral resimleriyle, 60-dekiler açıkçası retorik bir şekle bağladı, şeffaf aletler ile dekore ediyor. Düşünceler ve duyumlar, o zamanın toplusuna çok yakın, genellikle doğrudan deklansiyonda ifade edilmiştir, ancak en samimi hayaller ve inançlar yalnızca çizgiler arasında bilinçaltı olarak kendini gösterirdi. Taze trendler için susuzluk, yenilik, değişiklikler yolların şiirlerinde hissedildi.

Hareketin yaygınlığına ne katkıda bulundu?

Altmışların şairlerinin yaratıcılığı, 20. yüzyılın 60'sında düşer ve bu iç çelişkilerin dönemidir. Bir şekilde bireysellik ile komünizm, sanatsal tadı Çin bürosu ile iç içe geçmiştir, fizikçiler şarkı sözleri, bir şehir - köyden, teknokratlar ile demokrasi, vb. Altmışlar bile kendileri ve kaderleri bile farklıydı ve bu, ne paradoksal değilse, onları birleştirdiler. Böyle bir uyum cennet bahçesi Dünyada uzun süre devam edemedi, bu yüzden 70'li yıllara kadar ütopya çözülmeye başladı. Halkın ve kişisel birliğin birliği, doğal olarak bir yüzleşmeye dönüştü, kişisel devletle bir çelişkiye girdi ve romantik serbest elbiseler konuşmaların standlarını kaybetti: yetkililerin merhameti öfkeyle değiştirildi. Şairlerin toplumdaki duygunun etkisi, yalnızca yaratıcıların çözüldüğü ve şiirlerinde gizleyemeyen "soğutmayı" algılayabileceği için faydalı veya en azından izin verildiğini göz önünde bulundurmaktan vazgeçti.

Şiirler şiirler-altmışlar gençlik izleyicisine odaklandı ve nesilleri, bu devrimci patoları kazanan bürokrasi ülkesinde nasıl çivilenmiş olduğunda, nihai sıcaklığın nihai zaferi için coşkulu umutları nasıl yaratacağını ve algılayacağını fark etti.

Altmışların şiirleri hakkında, çözülme döneminde konuşma coşkusuyla, ancak açıkça "soğuk" olduğunda, insanlar başka bir şiir, yansıtıcı düşüş ve bir artış olmam gerekiyordu. Şairlerin "adı" aynı zamanda dönemin bağımlılığını da gösterir. Kültürel fenomen, tarihsel değişikliklerin bir yansıması olarak, tekrarlanamadı ve aynı değişiklikleri çizemez.

İlginç? Duvarından tasarruf edin!

60'ların şiirinin yanı sıra nesir, modernite ile ilişkilidir. Şairlerin sunumunda modernite bugün değil, zamanın hareketidir.

60'lı yıllarda, eski neslinin şairleri 20'li yıllarda yaratıcı yollarına başlayan çalışmaya devam ediyor. (N. Aseev, A. Prokofiev, A. Tvardovsky ve diğerleri).

Felsefi şarkı sözleri yoğun bir şekilde gelişir. Menzilini genişletiyor. Birkaç tematik ve tonlama hatları ayırt edilebilir: Savaşla ilişkili kahramanca şarkı sözleri, felsefi şarkı sözlerini derinleştirme, yaşamın yeni yaşam anlayışı, güzellik, arkadaşlık, sevgi, vb.

Felsefi şarkı sözlerinin en çarpıcı temsilcilerinden biri Nikolai Alekseevich Zabolotsky'di.

50'li yıllar da bir tepe sahnesi vardı ve yaratıcı yol Bu şair için. Sonsuz felsefi sorunları, yaşam ve ölüm, sevgi ve arkadaşlık vb. Yansıtır. Ve okuyucunun hayatının anlamını ve içeriğini, insanın dünyadaki anlamını ve yerlerini yansıtıyor. Şair genellikle kontrast alımını ifade eder. Genel olarak tanıma şiirini "eski aktris", "çirkin kız", "karısı" aldı. Tiyatro Moskova'nın unutulmuş idolü, eski aktris, evini tuhaf müzeye çevirerek, "ciğeri sonsuza dek sonsuza dek bu evde bir kez olduğu gibi parlıyor" umuduyla. Kontrast, kızın açıklamasını, busty, peynirli köşedeki bir yerde, bir yerde, teyze hizmet veren bir yerde boş olan kızın açıklamasını sesler. Kız, teyzenin açgözlülüğünü izliyor, bu da alkol, para iadeleri ve parayı gizliyor. Şiir derin felsefi bir genelleme ile bitiyor:

Kızın sonunu anlayabileceği,

Neden bize duygularını vurdu

Dünyadaki gibi kalpleri tutar

Makul olmayan sanat gücü.

"İnsanların güzelliğinde" şiirlerde, "çirkin kız", insan güzelliğinin sorunları ile konur. N. Zabolotsky, "yemyeşil portalları" ve "sefil shacks" teneğine benzeyen çeşitli insan kişilerini çizer, ancak çoğunlukla insanlığı "içselçe içsellik" ile çok güzeldir. Bu nedenle, şiirin yüzleri olduğu gerçeği hakkındaki son vuruşları, şarkıları sevenlere benzer. "

Evrensel dikkat, "çirkin kız" şiirinden etkilenir. Kız içtiği, kurbağayı anımsatan ve "ağız uzun, Kriva'nın dişleri, yüzün özellikleri ve çirkin." Ve aynı zamanda, çocuk iyi dolu, meslektaşlarına sevgi dolu ve hareketlerinden herhangi birinde söyleyen ruhun nadir bir lütufuna sahip. N. Zabolotsky - Bitiş bir şiiri oluşturma ustası, bahsedilen bir felsefi keşif formülü verir. Bu şiirin sonudur:

Ve eğer öyleyse, güzellik nedir,

Ve insanlar neden tanımıyor?

Boşluğun içinde olduğu gemi

Veya bir gemide titreme ateş mi?

Kontrast prensibine göre, şiir yazılır. İçinde, şair, bir kadının bir kadının kocasına, işinden önce sonsuz bir ibadetini olan bir kadının sevgisinin bir sevgisinin marşını yapar. Ve böyle bir sevgiye cevaben, koca kayıtsızlık ve kibir ile ifade eder. Böyle bir kişiye yönelik ironi kelimelerle dolu:

Peki sen kimsin, evrenin dehası?

Düşün ya da goethe ne de dans

Aşkı çok mütevazı bilmedi

Çok yetenekli inancı.

Şairin Ahitü sonraki nesiller, yazdığı yerde, zaten ölümcül olarak yayınlanan bir şiirdir:

Duşun tembel olmasına izin vermeyin!

Suyu bir stududa zorlamaz

Ruh çalışmakla yükümlüdür

Gündüz ve gece ve gündüz ve gece!

Köle ve Kraliçe,

O bir işçi ve kızı,

O çalışmak zorunda

Gündüz ve gece ve gündüz ve gece!

1960'larda, birçok yeni genç şair, E. Evtushenko, R. Noel ve A. Voznesensky'nin de tahsis edilebileceği literatüre geliyor.

Evgeny Yevtushenko - açık duyguların şairi, kararlı ve kesinlikle sempati ve antipatiyi ilan eder. Mevcut olaylara hızlı cevap - özellik Şiirlerinin çoğu değil, aynı zamanda büyük bir Lyrol epik formunda da eserler.

Gazetecilikle birlikte, Evtushenko'nun çalışmalarında belirli bir yer sevgi konusunu kaplar. Sevgi hakkındaki ilk şiirlerin duygularının belirsizliği, ilk, hala sığ deneyimler, insanın iç dünyasının daha olgun bir anlayışından daha düşüktür. Aşk için endişe, suçlu korkusu var, favori bir kadını kaybediyor ("yüzün gül ...", "ayna", "Yazım", vb.)

Evtushenko, şairin tarzını bir bütün olarak belirlemeye başlayan ilişkili kafiyeyi yaygın olarak kullanır. Geleneksel form Kararlı metrik sistemiyle ayet, şairin çalışmalarında da temsil edilir. Bu, bir çok şiir yarattı. ("Rus savaşlarının istediği", "Waltz Walla hakkında", "Benimle birlikte olan şey" ve diğerleri).

1960'ların ortalarında şair giderek daha fazla, Rus klasiklerinin mirasının asimilasyonuna, Puşkin ve Nekrasov'un gelenekleri, Pasternak ve Akhmatova'nın varlığına bağlılığını ilan etti. Bu ve "Brotherly Hidroelektrik İstasyon" ndan "Brotherly Hidroelektrik İstasyon" nın, Kuzey'e ve Sibirya'ya yapılan yolculuklardan sonra "Brotherly Hidroelektrik İstasyon" nın "şiirine dua".

Tarihin modernite ile iletişimin konusu, aynı zamanda "tam büyüme" şiirlerinin toplanmasında da enkarnasyondu, bu da üç şiir içeren: "tam büyüme", "Prosek", "Ivanovo Sitz".

Başka bir şair, Andrei Voznesensky, stilister ve verimlilik alanında, bazen HTH'nin dönemi ve ardından unutulmaz görüntülerle ilgili ilginç ve taze düşüncelerle çakıştı. Dolayısıyla, prosom ile basının değişen şiirleri, (şiiri "Oza") şair, bir kişinin "dünyadaki robotizasyon" için zamanın olmadığı bir kişinin uzaylı ruhunu göstermektedir. İnsan Kişinin Bilimsel ve Teknik Keşifler ve İnsani Destek arasındaki ilişkinin tartışmalı niteliğini anlamak, şair ikna eder: "Bir erkek çökerse, tüm ilerlemeler gericidir." Voznesensky şiirinin şiiri için, estetik paradoksların ve estetik paradoksların sözlerinin karakteristiğidir.

70'lerde, diğer motifler, yaratıcılığa yaklaşımlar Voznesensky'nin şiirinde gözle görülür ("Meşe Violo Leaf", "Lekeli Master"): Kusur ve adaletsizliklerin görüşünde bir ağrı hissi modern Mira Geçmez, ancak hayatın yüzlerini gördüğü gibi tamamlanmaktadır. Bu yüzden, bir takdir duygusu var, yerli toprağa ("göl", "armut ve daha sık ..."), çevre gerçekliğin fenomeninin yeni bir anlayışı ("hediye için nostalji"). Çalışmalarında, hukuk motifleri, hukuk motiflerinden daha derin, günümüze karşı sorumluluk duygusu ve insanlığın geleceği ("Requiem", "Anathema", "Rus bir zekicilik", vb.)

Başka bir yönde, R. Noel'in yaratıcılığı geliştirildi. Şiirleri Epik'e özgü değil. İçlerinde, şiirlerde olduğu gibi, lirik kahraman yazardır. Şair, çevredeki dünyanın çarpılmasının enkarnasyonunun çeşitli yollarına tabidir. Kahramanca hasta ("requiem"), insanların ve eşyaların hicivelimine ("farklı bakış açıları hakkında şiir"), kostik ironi, sahte ve uyarı tonlamasına sahip, yanıklarda yalnız kalan bir kişiye başvururken, kostik ironi, alaycı Bir atom kabusundan sonra gezegen. Şairin bir zamanlar belirgin bir formülün "vazgeçilmez olmayan" ifadesine karşı sesi ("bağlılık") tutkuyla.

1971'de, en iyi Noel koleksiyonlarından biri "Her şey aşkla başlar". İyi ve kötü, yüksek ahlak ve örgü iyiliği, parlak ve koyu renkler arasında keskin bir ayrım, şiirinin karakteristik bir özelliği. Şair tarafından seçilen lirik gazetecilik alanında, itiraf şekli genellikle doğrudan temyizenin yanında gider: "Bu evi terk edelim, bırakalım" ("Tanrıça"), "Biliyorsunuz, bir arkadaş, Muhtemelen, böyle bir şekilde "(" akranlar ")," bolca olsun. " Noel'in ayeti, kelimenin özel bir vurgusu ve net bir ritimle işaretlenmiş, bir kural olarak, görüntünün psikolojik nüansı yoktur.

N. Rubtsova 1965'te göründüğünde, "Sessiz Anavatanım" ortaya çıktı, kelime "sessiz şarkı sözleri" bulundu. Ancak, onun için bir kelimeden daha fazlasıydı, şiirimizin bir bütün yönü, POP şiiriyle karşılaştırıldığında, bir başka pahalı, hacim derinlik ile değiştirildi. En büyük temsilcileri (N. RUBTSOV, A. Prasolov, Y. Kuznetsov, N. Rodkkin, V. Sokolov, A. Zhigulin) estetik ve ahlaki ilkelerini savundu ve Eudoshenko veya Voznesensky'de doğduğu gibi yaptı. Sonuncusu ağırlıklı olarak belirtilmişse, daha da şiddetli bir şekilde çözüldü, bazı çelişkiler ve dönemin karmaşıklığını oluşturursa, bu şairler doğalarını ve özlerini kavrayarak, insan ruhunda işlenen süreçleri yakalamaya başladı.

Onlar, yüksek nesir yaratıcılarından önce olduğu gibi aynı problemleri durdurmadan: Tarihçiliğin derinleşmesi, önde gelen konuların yenilikçi bir düzenlemesi (büyük Vatanseverlik savaşı, köyün kaderleri, "insan ve doğa" sorunu, daha eksiksiz ve mükemmel penetrasyon iç dünya çağdaş).

Biri en iyi temsilciler Bu yön Nikolai Rubtsov idi.

Beş nispeten küçük şiir koleksiyonunun mirası N. rubtsov tarafından ayrıldı. İlk kitabı "Şarkı Sözleri", 1965'teki ışığı gördü, son - "yeşil çiçekler" - şairin ölümünden sonra ve aralarında "tarlaların yıldızı", "Ruh Depoları", "çam gürültüsü" koleksiyonları.

N. Rubtsov, Rusya'ya aşıktan önce, Sessiz Vologda tarafı, alanları, ormanları ve gölleriyle, onun yüzyıllarında gören birçok insanla ("ruh tut", "Merhaba Rusya", "Sessiz", benim Memleketim").

Vatanımı sessiz!

Söğüt, nehirler, bülbül ...

Her uçurum ve truchery ile,

Gök gürültüsü ile, düşmeye hazır,

En yakıcıyı hissediyorum,

En ölümcül bağlantı.

Şair, doğanın oylarını yakaladığı bir kereden fazla bildirdi, "Howl", "inleme", "ağlayan", "fistinatlar", "nefes alıyor", "bir çocuk gibi," bir blizzard gibi " Pencere tarafından naoled ", huş ağacı, yeşillik halkaları nasıl takip edilir? Şair, doğal güçlere olan bağımlılığını açıkça gerçekleştiren, sanat dilinde olma anlarını çevirir.

Rubatlar için, sadece kelimelerle ifade edilenler değil, aynı zamanda konuşulmamış gibi, ancak şiirsel konuşmanın çok melodisinde metnin de gerçeği önemlidir.

Doğadaki uyumu yüksek sanatını öğrenmeye davet edin, şair geç russeizme düşmedi. Artan bir çevre krizinin çağına girebilecek insan ve doğa arasındaki yanma ilişkisinin sadece ayık bir anlayışıydı. Dolayısıyla Rubatov şiirinin iç dramasını artıran trajik tonlar.

Özel, hatta biraz çalışılan küre - gerçekten harika olduğunu anlayan Pochaca Rubatov harika olmalı. Şiir rubatlarının kendi melodisi var. Her ne kadar ayeti, Yesenin'da doğal olan şarkı tonlamasından yoksun olmasına rağmen, dahası, dahası, Tutechev'den ve bloktan, yakın olduğu şiirlerin melodik modelinden daha çok zorunludur.

70'li yıllar boyunca, şairlerin kendilerinin arzusundan bağımsız olarak birçok şiirsel isim, rütbeler ve okullarda dizilmiş, kritik manipülasyonun amacı haline geldi. "Organik" şairler (izler ve prasolov) "inorganize", "kitaba": A. Tarkovsky ve D. Samoilova, B. Akhmadullin, Yu. Moritz, A. Kushner, her biri adlı "kitap", Gelenek ile çok çeşitli ilişki ve yeteneğinin ölçüsü.

Bir (Tarkovsky, Kushneru), klasik şiirin yüksek sistemiyle bu şekilde ayetinin sesini hatırlama ve kurma çabasının daha karakteristiğidir. Diğerleri (Moritz), geçmişe bu kadar fazla değil, bu klasik derneklerden kaçının kendilerine daha yakın, seslerini görüyorlar. Ve diğerlerinden ve diğerlerinden David Samoilov, öncelikle ayet mesafesinde yaşanan ayette yansıtan, bizi devam edenlerden artan bir şekilde ayırt etmek " gümüş yaşı"Rus şiiri, bu yüzyılın neredeyse bizim için modern olduğu için:

Hepsi dehanın gözüyle güldü. Çekin, gönderilen kelimeyi çekin

Ve gökler beslendiğinde, söyler ve durgun ve karanlık.

Boş odada olduğu gibi, kutladığımız gibi ve nasıl üzgün olduklarını!

Bu sekiz elli David Samoilov, 1966'da - Akhmatova'nın ölümü yılı. Şiirdeki son yirmi yılda başarılı bir epigraf görülüyor.

D. Samoilov'un yazdığı tesadüfen değil. Askeri nesilde en son 1958'de ilk kitabı yayınlar. Değeri, yalnızca 70'lerde, seçilen ilk seçilen şiirlerin "Equinox" koleksiyonuna ulaştıktan sonra tamamen tanınır.

Samoovskaya Hafiflik, Samoilovskaya Irony: "Yeni bir şiir oyunu yaptım ..." - bazılarını çekti ve diğerlerini terk etti, zamanın ruhunun ciddiyetine inanan, ahlaki arayışla ilgili başarılar hakkında. Ton çok şey tanımladı. Ayrıca, estetik pozisyonu öğrendi - geleneğin ilişkisi. Samoilova'nın şiiri, açıklamada, kaçınma, açıklamanın değerini elde eden belirli bir stilin bir işaretidir. Ayetlerinde birçoğu "sanki". Şiirsel gibi bir oyundur, sanki içinde olan her şeyin göründüğü gibi, benzersiz bir şekilde görünür:

Lidh, sert donlar hiçbir tekrarlama! Benzersiz

Buz gibi tüm hava zili. Ne de biz ne de sen de o.

Okuyucu, "güller", bu kış benzersiz tekerlemeler için bekliyor

Ama görünüşte, boşuna bekliyor. Ve bu ışık, zil yapma.

Boşuna beklemek ve beklemek ve huş ağacı nimb darius ilçe,

İşkence, apostolik kafa olarak bekleyin ...

Seslerin "güller" tekerlemelerini bekleyen okuyucuyu tekrar edecektir,

Ve tekrar bize cevap verecektir. Peki, yakala, yakala! ..

"Tekrar yok!" - Böyle bir tez, kanıtlanmış ve aslında ayetle reddedilir. Bu dikişte çok fazla tekrar. Pushkin - tanınamıyor, açıkçası ve göbek olarak alıntı yapılır. Şiir ilk satırda yarım eylemlerle başlar. Ve Tyutchevsky zaten tekrarlanıyor.

Öyleyse tekrarlar var, tam anlamıyla olmasa da, her şey tekrarlanıyor, ancak değişmeden değişkenlik yasalarına göre. Ayetler Samoilova'da, şairin ertelenmemiş olduğu bir sürü hatıra tırnak. Sadece sürekli desteklenen, ancak tespit edilemeyen, gelenek ile çıkıntılı olmayan, ortaya çıkmaz, ortaya çıkan, ayetin hareketi ile emilir.

70'lerde, gelenek, kalıcı kritik anlaşmazlıkların konusu, şiirin kendisinin nedeni sebebidir. Şiir geçmişi, yansıma, seçim konusu olur. Gelenek, kendini ikili bir süreç olarak keşfeder, bir diyalog olarak, etkisini etkileyen yeni birinin ve onu algılayan birini keşfeder. Muhatapların eşitliği derecesi, duyarlılığına ve yeteneğinden kaynaklanmaktadır.

"Urania" - şairin son derlemesinin adı. Merkezi şiirlerinden birinin "Uranium'a" unvanı:

Toplamda bir sınır vardır: üzüntü dahil.

Bakış pencerede, tam olarak çarşaf - çitte sıkışmış.

Su dökebilirsiniz. Temiz anahtarlar.

Yalnızlık, meydandaki bir adamdır.

Dolayısıyla Dromer, hayran, raylar çeker.

Boşluk bir porter gibi taşınır ...

Uranyum - Evrenin alanına sahip olan Astronomi Muse. Bu şiirde, nostalji hakkında hiçbir şey söylenemez, ancak sol alanın manzarasını geri yükleyen, kayıyor gibi görünüyor.

Brodsky'nin şiirinde, kahramanın alanla karmaşık tutumu. İlk başta, birçok nesneye ezilmiş gibiydi, çeşitlilik ve parçalanma izlenimini bırakıyor gibiydi, çünkü bütünüyü bağlayan ipliği kaydırmış gibi.

Uzay, çoğu zaman insana, bazen düşmanca ilgisizdir. Açık Brodsky şiirlerini kendisi hakkında konuşmuyor, ancak görüntüleri kullanıyor. Örneğin, şahin. Şiirin "Sonbahar Yasreb Creek" şiirinde, gücünün üstünde, hava akışının üstesinden gelemeyeceği yüksekliğe, "o astronomik objektif kuş yuvasında, yüksekliğine kadar olan kuş hakkında yazıyor. oksijenin eksik olduğu yer. "

Brodsky, kelimelerdeki kültürel önemlerini hatırlamayı öğretiyor. Ve bu, kuşun antik döneminden itibaren uçağının, şiirsel bir silme ile ilişkilendirmeye neden olduğu klasik geleneğin ruhunda yapar. Görüntü çok değerli hale gelir, çeşitli anlam tonları sağlar, ancak kasıtlı alegori yapmasına izin vermemesine rağmen. Brodsky alegori yazmaz. "Sonbahar Yasreb Creek", Kışın Öncesi, ABD Gökyüzündeki Kuşun Ölümü Hakkında Şiir Şiiridir;

yuriki'nin handland

bir yamaca uçan gevrekler

Ve onları parmaklarınızla yakalamak, piç

Motey ceketler sokakta koşmak

Ve İngilizce olarak bağırın: "Kış, Kış!".

Brodsky'nin yaratıcılığı her zaman bir anlaşmazlık ve belirsiz bir tutuma neden oldu. Fakat şiiri, her büyük şairin gibi, ulusal bir kültürel geleneğin görünümünü değiştiren büyük bir şairin dünyasıdır.

Mart 1991'de, "Postmodernizm ve biz" konferansı Edebi Enstitüde yapıldı. 80'lerin başında literatüre gelen bir grup şairde birleşmeye, yeni birinin doğasını belirleme girişimi, bir kelime veya değişen düşünceyi belirleyebilecek bir terim bulma çabasıydı.

Postmodernizm kavramında koşulsuz bir saygınlık var: Ortak bir program getirmez, birleşik programın reçete edilmez. Nispeten yakın zamanda kamu bilincinin gerçeği haline gelmesi, daha önce daha önce şiirin materyali haline geldi.

1989-1992'de, isimleri daha önce belirtilen bireysel koleksiyonlar tarafından basitçe basılmış olanlar, ancak Sovyet zamanlarında yayınlayamayanlar.

Aralarında - sahibi uluslararası Ödüller, Fransız şiiri çevirmesi - Gennady Igi. Özellikle V. Novikov'daki birçok eleştirmen, şiirinin temel nedeninin sessizlik veya sessizlik nedeni olduğuna inanıyor:

bebeğin dengesiz olduğu yer

gibi - yaban mersini lüksünden:

boşluk! - dünya için artar

İçinde - dinlemek için

Kendimiz dolu.

Boşluk kavramları, sessizlik negatif enerjinin sorumluluğunu taşır. Aynı zamanda, IGI kullanmanın görüntüleri Rus şiiri için geleneksel olarak adlandırılamaz. Özellikle, Aihi Tyutchev şiirinin geleneklerini miras alır, ancak başka bir felsefi düzeyde. V. Novikov'un notları: "Bu sessizliği hayal ederseniz - IGI dünyasının girdiği ... sessizliğe ya da sessizlik seçildiğini varsayabilirsiniz. Her durumda, bu seçime ihtiyacın olmadan önce, farklı ölçüde kolayca verilir. ".

Yaratıcılık DM için. Prigov, akademik ve resmi ciddiyet maskesi altında gizlendiği masum damgalı bir şekilde karakterizedir. "Hanedan Aşk Gözyaşları" koleksiyonunda, iç sızdırmazlıkla, fabrikanın saçmalıkları ve genel olarak kabul edilir:

Patrikteki havuzlarda

Çocukluğumdan kaçmak

Ve şimdi, nereye gidiyorum.

Ne zaman büyüdüm?

Ne tür göletler,

Sorunlu su nelerdir?

Ah, kesinlikle doğa

Benim için su yok mu?

Mutluluk, mutluluk, neredesin, neredesin? Oh, sen, fakir maden!

Ve hangi tarafındasın? Bebeğim sevgili!

Birdenbire fare altından, sana pişmanım!

Cevaplar: İşte ben! işte buradayım! Çok oturuyorsun!

I. Shaitanov'un tanımlandığı gibi: "Modern şiirin yüzü, çok eğlenceli olmasa da, belki de kahkaha gülün." Postmodernizmin literatüründe özel bir yer, Timur Kibirova'nın şiiriyle işgal edilmektedir. Şiirlerinin çoğunun çoğunun ironisi, doğası tamamen farklı olabilecek dernekler üzerine inşa edilmiştir: Aynı zamanda 20'li ve 1960'ların soyut-dil yapıları ve şarkılarıdır ve yaşamın unsurları ve Lomonosov'dan pasernak'a klasik edebiyatıdır. . Ancak tüm bunlar başka bir alt, parodi düzeyinde çoğaltılır:

Bana şarkı söyle, Gleb Krzhizhanovsky!

Sana gözyaşlarının altında olacağım

Seni göreceğim Wolf Tambov

Kenarda, nadir kenarda!

Fabrika kekenin kenarında

Kuvvetler koyu kırmızıdır.

Bana bir şarkı söyle, kıvırcık erkek arkadaşı,

Biz belirsiz bekleyen kader ...

Bu durumda gördüğünüz gibi, bu şiir 20'li yıllarda popüler şarkıların artıklarından dokunuyor.

Çalışmalarının önde gelen konularından biri Rossi'nin konusudu. Ve yine de, bu görüntü bir dernek zinciri olarak ortaya çıkar ve en beklenmedik:

Kerosenimi kokluyorum

Yerel Kerosinka tarafı

Tıraşlı bir adam olarak "örnekleme" gibi koku

Ve bir kadın olarak "Krasnaya Moskova"

Hissediyorum, kokuyor gibi hissediyorum? Hala!

Lee, yerel, burun bağırsak!

Politura, Oslennaya Rob

Rus ruhu, yemek patlaması

Ve Antonovka Kaluga'ya Yaklaştı

Ve Mozdskaya Steppe Anasha'da.

Düşmüş hissediyorum, ne kokuyor? ve kar fırtınası

Oh, Blizzard, Vorkuta Purga ...

Çok sık şiirinde, daha önce uyumsuz kavramlar bir araya getirilir:

Davuldaki hamamböceği

Pire köşelerde uçtu

Ve sisin içinde neşeli

Tüm ülkelerin proleterleri.

Ve yine Rusya'ya karşı tutum bir yandan görüş. Ve görünüm düşmez, ölmüyor. Bu, yazan ülkeyi ve yaşadığı zamanı mükemmel bir şekilde anlamaktır:

Ben bile ortak bir fişekliyim,

Sen, üzgünüm Yahudi!

İyi ağlıyoruz dayanılmaz

Rusya'nın Rusya'nın üzerinde?

Postmodernizmin özünün özünü çok doğru bir şekilde belirtti. Workrong'un birinde, bazı şiirsel topluluklarda ve kahverengi ütülemelerde nasıl doğabileceklerini ve dua-sessiz metinlerin bağlılığının nasıl doğabileceklerini açıklayan ilişki. Ve diğer yaratıcılık koşulları için - Geçerli olanın yabancılaşması, ondan uzaklık.

Şairlerin-altmışların ve Ander Grand'ın etkileşimi hakkında konuşan, 90'ların başlangıcının sonunun, yaşlıların ve daha gençlerin sessizlik bölgesinden çıktığı ve kendi aralarında birçok noktada ayrıldığı zaman en fazla zaman olduğu belirtilmelidir. Arayan, gençlerin iç davranışı ortaya çıktı. En iyi ihtimalle, ahlaka kayıtsız ve çok ahlaki fikir, şiirsel ilham için uygun bir neden olarak tanınmıyor. Altmışların kendilerinin ilkeleri bu nedenle reddedildi.

80'lerde, 60'larda "alt kültür", "Powesture", "karşı kültür", vb. Düşündükleri gerçeğini daha ciddi ve derinden takdir etmeye başlarlar. Özellikle yazarın şarkısı.

Çağdaş Puşkin Prens Vyazemsky, toplumun basitçe ifade edilmediği türler olduğunu, ancak "çırpınan", su sıçramalarına ve inilerin ve atışların ve siyahların şaka yaptığını söyledi. V. Mayakovsky, "Chakhotkna Spitches'i posterin kaba diliyle yürüdüğünü" düşündü. Bards posteri görmezden gelmeye başladı ve posterin yaşını uzattı. Bununla birlikte, kötülükten gelen tariflerin kendini savunmasının geliştirilmesinde, yaşam hakkındaki düşüncelerindeki çözülme alanını keskin bir şekilde genişlettiler. Zaten V. Shukshin kısmen "kare", "sokak", "Squash" olarak kabul edilen hikayelerine tanıtıldı, bu konuda halk kahkahası kültürünün unsurlarını görüyor.

70'ler 80'lerin başlangıcı, yazarın şarkısının (V. Vysotsky, A. Galich, Y. Visbor, E. Kleachkin, B. Okudzhava, Yu. Kukin).

Yazarın şarkısının teması ve içeriği son derece çeşitlidir. Burada avlu şarkısı ve satirik ve daha kalın ve felsefi bir benzetme ve bir Chastushka. Bunların çoğu samimi oda karakteridir ve dış etki için tasarlanmamıştır. Önemli özelliği, öncelikle oral sunum için tasarlanmış olmasıdır. Yazarın Şarkısının Türü'nün 50-60-60'larındaki şarkının türü, ağız bir geleneğine odaklandı, organik olarak meshchansky romantizminden bir şaka için tüm formlarını organik olarak ustalaştı.

Çoğu yazarın şarkılarından farklı olarak, şiir Galich, kitle izleyicinin toplu algısı için tasarlanmamıştır. Şiirler Galich, bir şairin yakın bir muhatap olan bir konuşmasıdır, bu bir itiraftır. Her ne kadar akut hiciv ve şaka-ironik bir karakterin birçok şarkısı olsa da. ("" Artı değerdeki Ballad "," Kırmızı Üçgen "," Bir Antika Mağazanın Crazy Direction Direktörü "nin hikayesi. Ancak, bir trajik bir itiraf elemanları bile vardı, ikinci planda bir yerde gizlenmiş ve bu şarkılarda daha çıplak, "Neşeli bir konuşma", "Karaganda", "Waltz Ballad, Ivanova'dan Hakkında", "Bulutlar" , "Romantizm hakkında Güzel bayan"," Tren ". Galich'in şiirinde, Rus şiiriyle" serebryanny yüzyıl "ile birçok hatıra var. Örneğin:

Geceleri kuzguna gelin.

O beslememin uykusuzluğu

Eğer bağırıyorsam

ORP'mi daha yüksek sesle almayın

O zar zor beş adımda duruşma

Ama onlar da diyorlar.

Ama bu bir hediye gibidir,

Duyulan beş adım kadar var olmak.

Bu şiir doğrudan bir geri alma ve "Mandelstam Poem'in" Biz Si-Ülke altında yaşıyoruz "temasının devamıdır. Ayrıca "yabancı" bloğunun modern bir versiyonu vardır: "alt maskeli prenses". "Ve işte takım elbiseli jersey'deki masalar arasında geçiyor ... dar bir parmakta yarı saatte bir yüzüğü var ..."

Paradox'ta inşa edilen Galich'in tüm şarkılarında gerçek hayat var. İşte iki insan kadehi, şairin bir birleştiği ve bir başkasına saygısız olan, aynı zamanda şefkati de kaydırdığı hikayesinde:

Tonnyko dedi ki, bir şeyler topladı.

Ve tiner'i neyi sevdiniz, bu yüzden onunla onunla birlikte olun

Dudakları ıslak olarak incelemedin,

Ve WhatTun Ontun'unda pencerelerin altındaki babası,

Ve ne baba, passanya yazlık,

TOPPERS DA Holi Sekreterleri ile,

Ve babanın, CEQUET'in lehimlenmesi,

Ve bütün olarak sinemanın tatillerinde.

İstediğin şey budur ve sen kendini tanıdın.

Kendini biliyorsun, özgür hissediyorsun

Aşk hakkında, güven hakkında konuşun,

Hakkında, madde hakkında.

Ve gözlerde Passanya'da bir yazlık var.

60'lı yıllarda Galich, çalışmalarında, topikal ve bugünün önde gelen sorunlarından biri olan Galich'i yükseltti: adapte olan insanlar hakkında. Şair, "Pediatrik Valsky" denilen bir şarkıda konuşuyor:

Ama sessizlik altından beri

Sonra kesinlikle prosektörleriz.

Başkalarının umutsuzluktan çığlık atmasına izin verin,

Hakaretten, acıdan açlıktan.

Sessizliğin gelirini biliyoruz

Çünkü sessizlik altın.

Sadece zenginlere girilecek

Pervachi'ye girmek ne kadar kolay,

Pervachi'ye girmek ne kadar kolay

Uzman, sessiz, sessiz.

Bu şiirde en büyük gazetecilik netlik ve kesinlik ile, Galich'in şiirsel ve sivil credo ifade edilir. Aynı konu, pasternak anısına giyinen şiirin şiirinde devam etmektedir.

"Melo, dünyadaki melo ve boğaz taçına değil

Tüm sınırlarda. Şasi

Mum masaya yandı ve tam yüz

Hayır, hiçbir mum ve birisi, spyrana çizilmiş:

Yanmış avize. Ne için, kim

Cellatın karşısında ve beslenen biri,

Parıldıyordum. Ve biri yandı

Ve salon esneme ve salon anekdotu kaçırdı.

Meli Emel. Bu gülüşü unutmayacağız

Sonuçta, hapsedilmedi ve SUCEAN'DA DEĞİLDİR.

En yüksek değil. Herkes tarafından hatırlanacağız.

Kim elini kaldırdı.

Bundan şüphe etmedi, olacak ve bir sivil pozisyonun eylemi olur.

Geniş tanıma sadece ülkemizde değil, yurtdışında da Vladimir Semenovich Vysotsky'nin çalışmalarını da aldı. Kendi şiirleriyle ilgili şarkıları, içeriğin ve tutkulu, ilham alan infazın olağandışı içeriği tarafından hatırlandı. Dinleyicilerin kalbinin derinliklerine ulaştılar. Vysotsky çok yönlü içeriğin şiiri. İnsanların yaşadığı her şeyi söyledi: dünya ve savaş hakkında, aşk ve arkadaşlık hakkında, spor ve iş hakkında. Dünyanın kaderi olan sanat, mekan konuları ile ilgilendi.

Vysotsky'nin şiiri için, sonsuz yaşam ve ölüm sorunlarının felsefi anlayışı karakteristiktir. Dünyadaki hayatın sonsuzluğundaki şiirlere olan inancını ifade ediyor:

Kim şöyle dedi: "Her şey anneliğe yaktı, annelik yerden almıyor,

Tohumdan yere bırakmayın ... "Denizi nasıl silmediğini uzaklaştırmayın,

Dünyanın öldüğünü kim söyledi? Dünyanın yandığına inanıyordu?

Hayır, bir süre boyunca gezindi ... Hayır, o kederden ayrıldı ...

Birçok Vysotsky şarkısı savaş hakkında yazdı. Savaş başladığında, üç yaşındayken ve sadece yedi yıl sürdüğü zaman, Vysotsky, insanların trajedisini, oğulların, erkeklerin, damatların ve kocaların hayatlarını zafer için ödediği ailelerin trajedisini devretmeyi başardı. faşizm:

Neden her şey yanlış? Her şey her zaman olduğu gibi görünüyor:

Aynı gökyüzü - yine mavi,

Aynı orman, aynı hava ve aynı su ...

Sadece savaştan geri dönmedi ...

Vysotsky şiirinde büyük bir yer dostluk ve sevgi ile ilgili şarkıları işgal ediyor. "Bir arkadaş hakkındaki şarkısını" geniş bir şöhret aldı:

Bir arkadaş aniden ortaya çıktı ise

Ve bir arkadaş değil, düşman değil. Ve bu yüzden ...

Hemen ayırt etmiyorsanız,

O kötü ya da iyi, -

Tanya dağlarında bir adam - risk!

Bir tane atma!

Seninle bir pakette bırak -

Orada kim olduğunu anlayacaksın.

Harika bir yer, sevginin konusudur. Vysotsky'ye aşk - doğanın en büyük hediyesi ve en büyük insan kalpleri:

Dünya Sel zaman

tekrar kıyıların sınırlarına geri döndü,

giden akışın köpüğünden

aşk sessizce sosha var

ve havada terim olana kadar çözüldü

ve terim oldu - kırk tahkimatlar ...

Ve dul dolaşım ve dolaşım olacak:

Aşk Ülkesi - Büyük Ülke!

Vysotsky'nin şiiri, insanların mülkiyeti oldu. Herkesi endişelenen en önemli, en önemli, en presleme hakkında çağdaş bir sohbet var. Şiiri onur şiiri, cesaret, insan onuru, gerçek ve sevgi şiiridir.