60'ların Sovyet şairleri. Altmışların şairleri kimlerdir? Herkes hatırlıyor, genç bile

Yukarıda: Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina. Aşağıda: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. my.mail.ru sitesinden fotoğraf

AA Voznesensky, "B. Akhmadulina"
Kırık dallar ve gökyüzü
bizi uyardı, kibirli cahiller,
tam bir iyimserlik cehalettir,
yüksek umutlar olmadan - umutlar için daha güvenilir.
E.A. Evtuşenko

"Altmışlar" terimi bir edebiyat eleştirmenine aittir. Stanislav Rassadin Aralık 1960'ta "Gençlik" dergisinde aynı adlı makaleyi yayınlayan . altmışlarda geniş anlamda, Stalinist döneme kıyasla yeni, daha liberal bir Sovyet devletinin politikasını belirleyen SBKP'nin XX Kongresi'nden sonra Kruşçev sırasında oluşan Sovyet aydın tabakasını "çözülme" olarak adlandırıyorlar, kültürel figürler dahil. Kültürel liberalizme ve açık görüşlülüğe rağmen, altmışların çoğunluğunun komünizm fikirlerine sadık kaldığına dikkat edilmelidir: 30'ların aşırılıkları onlara komünist ideallerin çarpıtılması, yetkililerin keyfiliği gibi görünüyordu.

Altmışların ideolojisinin oluşumunda büyük rol oynadı edebiyat dergileri... Özellikle acemi yazarların eserlerini yayınlayan Yunost dergisi edebiyatta yeni isimler keşfetti. en popüleriydi dergi " Yeni Dünya" abartmadan, Sovyet aydınlarının kült bir yayınıydı, özellikle de A.T. Tvardovsky. Burada "teğmen nesir" yazarlarının eserleri yayınlandı: Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. Özel bir olay, "İvan Denisoviç'te Bir Gün" hikayesinin yayınlanmasıydı. Aynı zamanda bir gelişme var Sovyet bilim kurgu Strugatsky kardeşler, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov ve diğerlerinin isimleriyle ilişkili.

Evgeny Yevtushenko, Politeknik Müzesi'nde. "Ilyich'in Karakolu" filminden bir kare (yönetmen Marlen Khutsiev)

ancak özel mekan altmışların kültüründe aldı şiir ... Gümüş Çağ'dan bu yana ilk kez, şiirin benzeri görülmemiş bir popülaritesi dönemi geldi: kelimenin tam anlamıyla şiir, büyük ölçekli bir sosyal fenomen haline geldi. Altmışların şairleri binlerce izleyici topladı (Moskova'daki Politeknik Müzesi'ndeki ve şu anki Zafer Meydanı'ndaki Mayakovsky anıtındaki şiir akşamları özellikle hatırlandı), lirik koleksiyonları anında satıldı ve yazarların kendileri uzun yıllar boyunca sadece ruhların ve zihinlerin efendisi değil, aynı zamanda bir tür sembol yaratıcılığı, özgür düşünce, sosyal değişim oldu. 1960'larda şiir ön plandaydı.

• Robert İvanoviç Rozhdestvensky(1932-1994), en güçlü, enerjik Rus şairlerinden biri, 30'dan fazla lirik koleksiyonunun yazarı, çevirmen, TV sunucusu; R.I.'nin birçok şiiri Rozhdestvensky müziğe ayarlandı ("Moments", "Uzaktaki Vatan Şarkısı / Uzak Bir Yerde", "Gece", "Beni Ara, Çağrı ...", "Aşkın Yankı", "Aşk Geldi", "Vatanım" / ben , sen, o, o - birlikte tüm ülke ... "," Dünyanın cazibesi ", vb.);
• Evgeny Aleksandroviç Evtushenko(1932-2017), şair, gazeteci, oyuncu, halk figürü; 60'tan fazla şarkı sözü koleksiyonunun yazarı, şiirler "Bratsk Hidroelektrik Santrali", "Babi Yar", "Özgürlük Anıtı'nın Derisi Altında", "Santiago'da Güvercin", "Onüç", "Tam Boy", romanlar "Berry" Yerler" ve "Ölmeden Ölme"; şairin bazı şiirleri şarkı oldu ("Ruslar savaş mı istiyor?"
• Andrey Andreevich Voznesensky(1933-2010), hem Rus şiiri için geleneksel hece-tonik dizeler hem de vers libre ve fütürist "karmaşık" şiir ruhunda dizeler ve düzyazı şiiri yazan avangard bir şair; 40'tan fazla lirik koleksiyon ve şiirin yazarı "Ustalar" (St. Basil Katedrali'nin inşaatçıları hakkında), "Longjumeau" (Lenin hakkında), "Oza" (robotlaşma çağında aşk hakkında), "Belki" (a Rus diplomat ve gezgin Nikolai Rezanov hakkında ünlü rock operası "Juno ve Avos") ve diğerleri hakkında şiir.
• Bella Ahatovna Akhmadulina(1937-2010), adı 20. yüzyılın en yüksek şiir başarılarıyla ilişkilendirilen bir şair; Joseph Brodsky, 30'dan fazla lirik koleksiyonun yazarı olan Akhmadulina'yı "Rus şiirinde Lermontov-Pasternak hattının şüphesiz varisi" olarak adlandırdı.

Adı geçen yazarlara ek olarak, altmışların kuşağına ait diğer seçkin şairler, örneğin, Gennady Shpalikov, Boris Chichibabin, Junna Moritz... 60'lı yıllarda, Rus şiirinin dev gibi.

1960'larda ayrı bir fenomen, şarkı yazarları veya "ozanlar" tarafından temsil edilir. Bu şair kategorisi, kendi şiirlerini kendi müzikleriyle seslendiren yazarları içeriyordu - aralarında Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor. Bu eşsiz fenomene isim verilmiştir.

V.N. Barakov

60'ların şiiri

Çoğu araştırmacı, 50'lerin - 60'ların başında geldiğine inanıyor ve inanmaya devam ediyor. yeni etap ilişkili şiir tarihinde sosyal değişim: kişilik kültünün ortaya çıkması ve ardından gelen "çözülme" ile. Edebiyat, kısa bir aradan sonra, bu olaylara yaratıcı bir faaliyet patlamasıyla tepki verdi. Özel eşya " kartvizit"o zamanın A. Tvardovsky'nin şiiriydi" Mesafenin Ötesinde - Dal "(1953-1960), aynı zamanda B. Pasternak bir şiir döngüsü yarattı" Etrafta dolaşırken "(1956-1959), N. Zabolotsky'nin koleksiyonları yayınlandı:" Şiirler "(1957) ve "Şiirler" (1959); E. Yevtushenko: "Meraklılar Otoyolu" (1956); V. Sokolov: "Kar Altında Çim" (1958). Popüler şiir sevgisi "ellilerin ortalarının bir işareti: neredeyse her bölgesel şehirde edebi almanaklar yayınlandı. "(386, s. 80). Bunda büyük bir rol S. Yesenin'in" rehabilitasyonu " tarafından oynandı:" halk ve zaman şairin adından yasağı kaldırmıştır. Ve sanki baraj patlamış gibi! "(386, s. 82). N. Rubtsov'un o sırada S. Yesenin hakkında yazdığı şey buydu (şairin Murmansk'ta kaldığının izlerini arıyordu):" Her neyse, ben bunu her zaman hatırlayacaktır. Ve Yesenin hakkında hiçbir şeyi unutmam imkansız. ”(386, s. 83).

Sovyet şiiri için 60'lar bir refah zamanıydı. Ona gösterilen ilgi alışılmadık derecede büyük. E. Yevtushenko'nun kitapları yayınlandı: "Hassasiyet" (1962), "Beyaz Kar Yağıyor" (1969), "Babi Yar" (1961) ve "Stalin'in Mirasçıları" (1962) şiiri özel bir ün kazandı; A. Voznesensky'nin ihtişamı büyüyor (Sat "Antiworld", 1964, vb.). "İkinci rüzgar", tanınan "ustalar" arasında da açılır: "Delikanlı" (1961-1963) N. Aseev, "Yarın bir gün" (1962-1964) S. Kirsanov, "Savaş Sonrası Şiirler" (1962) A Tvardovsky, "Birthright"(1965) L. Martynova," Vicdan "(1961) ve "Yerde Çıplak Ayak"(1965) A. Yashin tarafından," Rusya Günü "(1967) Y. Smelyakov tarafından. A. Akhmatova'nın "The Run of Time" (1965) adlı son koleksiyonu yayınlandı.

"Yüksek" ve "sessiz" sözler sadece edebi bir fenomen olmakla kalmaz, aynı zamanda toplumsal bir anlam kazanır. Hem "sessiz" hem de "yüksek sesli" şairler, farkedilmeden gitmeyen çok sayıda koleksiyon yayınlar. 60'ların ilk yarısında "sahne" tüm popülerlik rekorlarını kırıyor. A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky'nin katıldığı Politeknik Müzesi'ndeki akşamlar dolu salonları toplar. "Eğlenceciler" arasında açık reklamcılık o zaman bile tüm sınırların ötesine geçti. Geçmişe adanan şiirlerinde bile ("Longjumeau", A. Voznesensky, "Kazan Üniversitesi", E. Yevtushenko, vb.), çok az gerçek tarih vardı. Ancak tarihsel gerçek hakkında çok fazla endişe duymadan onu günümüzün gereksinimlerine "uyarlamak" için birçok girişimde bulunuldu. Diğer "günahları", deney yapma konusundaki dizginsiz tutkularıydı. Altmışlı yılların başında, bu hobi sadece şairler arasında değil, müzisyenler, sanatçılar, mimarlar arasında da yaygındı. Bu arada, N. Rubtsov bile kısa bir süre için de olsa "kelime oluşturma" döneminden kurtuldu - işte bir örnek:

Sax Fox doğranıyordu, yer titriyordu
Çılgın ayaklardan.
dostum berbat
kokteyl salonuna
Ve sıralı kaya (906, C 125)

Bütün bunlarda yanlış bir şey yoktu, yaygın olarak büyüyen bir acıydı. Böylece, A. Voznesensky beyanlarını grotesk, sayısız abartı ve soyutlamalardan inşa etti. Tüm gerçekten harika bulguları ("Rus olduğum için mutluyum, böyle görüyorum, böyle yaşıyorum ve havayı buz gibi çiğniyorum") sözlü yapılar yığını altında kayboldu.

"Pop" akımının şairlerinin asıl hatası, bilimsel ve teknolojik devrim çağının pervasızca yüceltilmesiydi. Teknoloji insanlara manevi değerler getirmedi ve getiremedi, ancak onları yok etmeye yardımcı oldu. Bir sanatçının kelimelerle yapabileceği tek şey onu soylulaştırmak, insanlaştırmak ve sonunda acı çekmekti ("Bir enfeksiyon gibi acı çektim, Büyük şehirler için aşk," diye yazdı Rubtsov). Bu yolda, şairler düpedüz başarısızlıklar tarafından tuzağa düşürüldü: "Seni paslı bir tramvayla seviyorum" (V. Sokolov), ancak başka bir çıkış yolu yoktu, başka herhangi bir yol eklektizme yol açtı1

"Eğlencecilerin" "suçluluğu", "günün rağmen" peşinde koşarken ebedi, sonsuz olanı kaybetmelerinden oluşuyordu. en iyi şiirler E. Yevtushenko ("Düğünler", "Beyaz Karlar Yağıyor ...", "Büyü" vb.) "azınlıkta" kaldı - şair ölçek için çabaladı (ne yazık ki, sadece dış), bir çağ yaratma için tarih anlayışı ("Bratskaya HPP", "Kazan Üniversitesi" şiirleri) ve hepsinden önemlisi - gazeteciliğe, "gerçekliğin gerçeklerinin peşinden koşar. O, hayatın" anlık fotoğrafçılığının "şairidir. Bu, hayatın "sırrı"dır. güncel şiirlerinin çekiciliği, bilinci etkileyebilecek aforizmalarıyla tutarlı, şu veya bu gerçek üzerinde durmaktır.Fakat artık yok.Bu gerçeklerin şiirsel yorumunun derinliği yoktur, çünkü şair onları salt bir yazarın “gözü” ile görür. Ama bütün dünya Yevtushenkov'un yolunda yaşamıyor, düşünmüyor ve görmüyor. "Kırılganlığının, hatta şiirsel sloganlarının, çekiciliğinin ve lirik ifşalarının bilgisel değerinin" sırrını. (589, s. 184-185). Yevtushenko'nun şiirinde, "onun ateşli acelesi neredeyse fiziksel olarak hissedilir - her şeyi doğru yapmak için zamana sahip olmak" diye yazıyor P. Weil ve A. Genis. "Yarın değil, yarın için değil, şimdi ve şimdi. Kruşçev, şiirsel bir uçarılıkla, mısır ekerek tüm sorunları çözdü ve ondan sonra Yevtushenko zaten acelesi vardı:

Bütün dünya bir mısır başağıdır
dişlerinde çıtırtı!

Her ikisi de ortak ve ortak yazarlardı - şair-dönüştürücü Kruşçev ve şair-haberci Yevtushenko. "(379, s. 36). Bu nedenle, Kruşçev'in kaldırılmasından sonra, toplumdaki durum değiştiğinde, Yevtushenko başladı" solup gidiyor. " R. Rozhdestvensky'nin görkemli yaratıcılığı ("Requiem", "XXX yüzyıla mektup"). R. Rozhdestvensky, bir şarkı yazarı olarak çok ve verimli bir şekilde çalıştı. ve henüz gerçekten takdir edilmedi) ayetin yenilenmesine katkı, "hayali düzensizlikler" (Yu. Mineralov), asonant ve kök tekerlemeler, karmaşık metaforlar, çağrışımlar ve diğer tasvir araçlarını yaygın olarak kullandılar.

Bu türün gerçek keşfi, o yıllarda sözde "yazarın şarkısı" idi. Sovyet kitleselliği çağında performansın ilk yakınlığı, onu resmi kültürün arka planına itti, ancak insanların kalplerinde değil. Savaş yıllarının şarkıları bunun en çarpıcı kanıtıdır. Bu arada, ilk "yazarın şarkısı" 1941'de çıktı ("Sanatçı arkadaşım hakkında" M. Ancharov). 50'lerin ikinci yarısından beri, M. Ancharov, Y. Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, A. Dulov, Y. Kim, N. Matveeva, B. Okudzhava, A. Yakusheva ve diğer "ozanlar" tarafından şarkılar özellikle gençler arasında büyük bir başarı. "Yazarın şarkısı" nın en parlak dönemi 60'lara - 70'lere düştü. Sosyal alt metinleri herkes için açıktı. Bu serideki en önemlisi şüphesiz V. Vysotsky'nin eseridir. "Yeni Rus milliyetçiliğinin şairi" oldu (P. Weil ve A. Genis). "Şarkılarının kahramanı, çıplak ve acılı ulusal bilinciyle imparatorluğa karşı çıkıyor. 60'ların sonunda Yevtushenko'nun yerine dönemin yorumcusu olan Vysotsky, hipertrofik Rusizm konusunu açıyor. Kişisel olmayan, standartlaştırılmış bir imparatorluğun antitezi. Vysotsky'nin aşırı uçları birleştirmek olarak tanımladığı özel bir Rus ruhu olur. " (379, s. 290-291).

60'ların - 80'lerin şairleri arasında Vysotsky ve Rubtsov, "yukarıdan" empoze edilmeyen gerçek bir popülerliğin tadını çıkarıyor. Yazarın eserleri ve yaşamları ve eserleri hakkında yayınların kapsamlı bir bibliyografyası var, giderek daha fazla müze ve anıt açılıyor, kitaplar, gazeteler, almanaklar, onlara adanmış dergiler yayınlanıyor (Moskova'da "Vagant" ve St. Petersburg); şiirlerinin en gerçek "hayranları" tarafından yaratılan özel bir "amatör" edebi eleştiri de var.

N. Rubtsov ve V. Vysotsky, "altmışların" aynı neslinden insanlardır, en iyi eserleri 60'ların sonlarında yazılmıştır: "Beyaz Hamam" (1968), "Kurtlar İçin Avlanma" (1968), "Yaptı savaştan geri dönme "(1969)," Sevmiyorum "(1969) - Vysotsky'de ve" Sonuna kadar "(1968)," Yıkanmış yolda "(1968)," Hastane ağaçlarının dalları altında ... "(1969)," Tren "(1969) - Rubtsov'da. 60'ların ortalarında, Nikolai Rubtsov, Edebiyat Enstitüsü'nün diğer öğrencileriyle birlikte, performanstan bir kez sonra Taganka Tiyatrosu'na gitti, sahne arkasında Vysotsky de dahil olmak üzere aktörlerle gelecekteki şairler ve nesir yazarlarının bir toplantısı gerçekleşti. N. Rubtsov, Vladimir Semenovich'in şarkılarını dinlemeyi severdi, Rubtsov'un 1971'de Vologda'da ölümünden sonra, kişisel eşyaları arasında, ozan kayıtlarını içeren bantlar bulundu. Daha sonra yazar German Aleksandrov şöyle hatırladı: "Başka bir zaman, akşam Nikolai'ye geldiğimde yerde oturuyordu, yanında bir plak çalar vardı, Vysotsky'nin şarkıları geliyordu. Onlardan birini tekrar tekrar çaldı. , aynı kelimeleri dikkatlice dinleyerek sordu:

Bunu yapabilir misin?

Ve sanki kendi kendine cevap vermiş gibi: - Muhtemelen yapmazdım ... "(386, s. 266). Vysotsky" Sovyet "şiirinin dışındaydı, Rubtsov - büyük çekincelerle de olsa hala içinde.

V. Vysotsky'nin ana temalarından biri "küçük" insan temasıydı ve sözlerinin sosyal alt metni birçok açıdan N. Rubtsov'un şiirindeki benzer bir alt metne benziyordu. Ortak acı, trajedi (özellikle güç ve kişilik arasındaki trajik çatışma) ve "halktan" belirli bir okuyucuya (dinleyiciye) yönelik bir yönelimle birleştiler. V. Bondarenko, "Vysotsky," diye yazıyor V. Bondarenko, "kışlanın toprağıdır, toprağı yetmişlerin" sınırındadır, "Kruşçov" sakinleri, kentsel tip yerleşimlerin Arkharovtsy'sidir. Zayıf olsa da - diğerlerinin aksine köylüler - ama yaşayan bir halkın yaşayan kökleri." (375, s. 68).

Halk yaşamına yapılan başvuru kaçınılmaz olarak folklora yol açar. Vladimir Vysotsky, bir türküye dayanarak, geleneksel temalarına genişletilmiş bir sosyal içerik kattı, yaygın olarak konuşma dili ve argo kelime dağarcığı kullanarak Rus lirik şiirinin şiirsel dilinin sınırlarını zorladı. V. Vysotsky, "hırsızlar" ve "hapishane" şarkılarının folklor türlerini, şiirde "müstehcen" olarak kabul edilen acımasız romantizmleri sanatsal dolaşıma soktu, bunların yeni çeşitlerini yarattı: bir kronik şarkı, bir rol monolog şarkısı, bir diyalog şarkısı , masalsı bir şarkı. Vysotsky'nin en sevdiği türler, "hırsızlar" şarkısına ve "acımasız" romantizme ek olarak, yani. şehir folkloru türleri ve lirik şarkı, balad, peri masalı. Ancak masalların geleneksel karakterleri, örneğin Vysotsky modernize edildi - Baba Yaga, Serpent Gorynych ve diğerleri, belirli sosyal fenomenleri parodileştirdi.

N. Rubtsov, ilk sözlerinde "hırsızlar" folkloruna değindi:

Ne kadar votka içildi!
Kaç bardak kırıldı!
Ne kadar para ezildi!
Kaç kadın terk edildi!
Bir yerlerde çocuklar ağlıyordu...
Finliler bir yerlerde çalıyordu ...

Eh, içki!
Hayat... güzeldi!
("Köyde tatil")

Ama içinde olgun yaratıcılık Rubtsov, esas olarak "köylü" lirik şarkılar ve klasik türler, örneğin elegy türüne odaklandı.

Rubtsov ve Vysotsky tarzında ortak olan, atasözlerinin edebi metnine giriş, sözler, halk epitetlerinin kullanımı, ironi (ilk çalışmalarda), şarkı paralelliği ve konuşma dilinin yaygın kullanımıydı. Ancak N. Rubtsov, V. Vysotsky, hiciv ve parodinin aksine nadiren kullanılır, rolü ve yazarın başlangıcı çok net bir şekilde ifade edilmez, böyle bir bolluk yoktur. aktörler, Vysotsky gibi, böyle bir dörtlük çeşidi (burada Rubtsov daha gelenekseldir), kesinlikle hiçbir sosyal fantezi yoktur.

Hem Vysotsky'nin şiirinde hem de Rubtsov'un sözlerinde, belirli mitolojik imgeler ve temsiller yansıtılır, sanatsal düşünceleri bir tür mitoloji ile karakterize edilir. Her şeyden önce, eski ikili karşıtlık sisteminin metnine (üst - alt, beyaz - siyah, Batı - Doğu, vb.) Aktarılmasında ve şiirlerinin birçok görüntüsünün sembolik anlamında kendini ifade etti. , genel olanlar dahil. Yani Vysotsky'nin şiirlerindeki gemi, başka bir dünyaya geçmenin aracıdır; Rubtsov'un teknesi, kayıp aşkın, gerçekleşmemiş umutların ve nihayetinde ölümün sembolüdür; ikisi için de at, zamanın ve kaderin trajedisini simgeliyor. Örneğin, Vysotsky'de şunları okuyoruz:

Ama sonra Kader ve Zaman atlara bindi,
Ve orada - dörtnala, alnındaki kurşunların altında ...

Rubtsov bunu daha yumuşak, ağıtlı bir şekilde söylüyor: "Uykulu bir vatanın tepelerini aşacağım ..." İki şair, tarzlarını belirlemese de, İncil'deki kelimeleri ve deyimleri kullanma konusunda ortak bir arzu ile birleşiyor. Şiirsel görüntülerinin bileşenlerinden biri Slav ve dünya mitolojisi ve Rus folklorudur, ancak Vysotsky'nin şiirindeki görüntü-semboller çok fazla değildir ve her zaman mitolojik ve folklor anlamlarına karşılık gelmez, Rubtsov'da ise figüratifinin temeli haline geldiler. sistem.

1960'ların ikinci yarısında, SSCB'de "resmi olmayan" veya "paralel" kültürün yeraltı "samizdat" şiiri gelişmeye başladı. Bu şiir, zulme ve belirsizliğe mahkum edildi: "Yeraltı kültürünün ruhu, erken havarilerin ışığı gibidir" (V. Krivulin). Aşağıdaki gruplar yaygın olarak biliniyordu (dar bir daire içinde): SMOG (Cesaret Düşünce Görüntü Derinliği veya En Genç Dahiler Derneği) - Moskova'da 60'ların ortalarında ortaya çıktı, V. Aleinikov, L. Gubanov, Yu. Kublanovsky'yi içeriyordu. , vb.; Lianozovo şiir grubu (V. Nekrasov, Ya. Satunovsky, V. Nemukhin, B. Sveshnikov, N. Vechtomov, vb.); Leningrad okulu (G. Gorbovsky, V. Uflyand, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky, vb.); "Beton" grubu (V. Bakhchanyan, I. Kholin, G. Sapgir, Ya. Satunovsky, vb.).

1991 yılında M. Aisenberg "Bazıları ..." makalesinde ("Tiyatro", No. 4) ilk girişimi yaptı tam tanım son on yılların resmi olmayan şiirinin yolları. Pek çok isim listeler, ancak hepsinden bahsetmek mümkün değildir, özellikle birçoğu daha sonra bir gruptan veya okuldan diğerine geçtiği için.

Bu listedeki en büyük rakam I. Brodsky'dir. Gerçek selefi "paralel kültürün" en gizemli figürlerinden biri olarak kabul edilmekle birlikte - Stanislav Krasovitsky. Krasovitsky'nin şiirlerinin analizi, onun neslinin "müttefikleri değiştiren" ilk şair olduğu sonucuna varmamıza izin veriyor, yani Fransız ve Alman şiirinin geleneksel Rus deneyimine değil, Brodsky'nin daha sonra ilan ettiği "şeylere dışarıdan bakış"ını ima eden İngiliz şiiri deneyimine döndü. (470, s. 6). 1960 baharında, Anna Akhmatova "belki de sadece yüzyılımızın başlangıcıyla karşılaştırılabilir, eşi görülmemiş şiir çiçeklenmesinden bahsetti." ... İşte isimleri: Stanislav Krasovitsky, Valentin Khromov, Genrikh Sapgir ve Moskova'da Igor Kholin ve Leningrad'da - Mikhail Eremin, Vladimir Uflyand, Alexander Kushner, Gleb Gorbovsky, Evgeny Rein ve Anatoly Naiman. "(769, s. 187). Stanislav Krasovitsky bu listenin ilkiydi ve bu tesadüf değil: beş yıllık çalışma boyunca, "tanınmayan" şiirin tanınmış lideri, "yeni bir şiirsel dilin temellerini attı, insanın yerine yeni bir bakış açısı getirdi. (769). Mikhail Aizenberg şöyle hatırlıyor: "Birçok kişinin onu dahi bir şair olarak gördüğünü biliyorum. Bu tür sıfatları çağdaşlara uygulamak zordur, ancak ilk okuyucuları aşırı yüceltme ile suçlamak zordur. Krasovitsky'nin şiirleri hala çarpıcı, ama sonra, cennetten düşmüş gibi görünüyordu ... "(659). El yazmalarını yaktı, çalışmalarını lanetledi, bu mesleği ahlaksız olarak gördü ve Moskova'yı ve kariyerini bırakarak uzaklara gitti. köy, arkadaşlarına da aynısını yapmalarını tavsiye ediyor. şiirlerin içeriği hakkında.

Sürgünde, Brodsky ve Rubtsov inanılmaz derecede çok yazıyor (I. Brodsky şu anda Rus folkloru için kısa süreli bir tutku yaşıyor), çalışıyor, bazen iş için şehirlere seyahat ediyor (bazı raporlara göre, Brodsky o yıl Vologda'ya gitti (767) )). Ve gelecekte tesadüfler devam ediyor!..

N. Konyaev, "Brodsky'nin kendi kaderi var ve Rubtsov'un kendi kaderi var" diye yazıyor N. Konyaev, "Onları birbirine daha da yakınlaştırmaya gerek yok, ancak bu kaderlerin çizilmesinin ne kadar şaşırtıcı bir şekilde çakıştığı dikkat çekicidir. Aynı tarihler, benzer cezalar , benzer duygular. Coğrafya bile ve bu neredeyse aynı." (459, s. 126).

Farklı kökenler bu şairlerin çalışmalarını besledi (Brodsky - Anglo-Amerikan geleneği ve Rus klasikleri, Rubtsova - folklor ve klasik gelenekler), farklı yönlere hareket ettiler, daha da çarpıcı olanı sadece (ve çok fazla değil) coğrafi tesadüfler değil. ve kronolojik (sanki yaşam saatlerini kaderin kendisi kontrol etmiş gibi), ancak yakınsama öncelikle şiirseldir. Çalışmalarında ortak olan: 1) yalnızlık güdüsü, ölüme benzer uyku güdüsü; 2) şarkı sözlerinin diyalojik yapısını vurguladı; 3) ağıt türlerinin gelişimi: "D. Donnu'ya Büyük Elegy" (1963), "Ağustos için Yeni Kıtalar" (1964), "Şişedeki Mektup" (1964) - Brodsky ve "Ben Süreceğim ... " (1963), "Direkler" (1964), "Sonbahar Çalışmaları" (1965) - Rubtsov'da. Brodsky ve Rubtsov'un şiirindeki en önemli şey, klasik ayete genel tutum, itiraf, sadakattir.

P. Weil ve A. Genis, sürgün Brodsky Ovid'e şöyle diyor: "Gerçek zaman ve uzaydan kovulma" (Rubtsov'un lirik kahramanı "bilinmeyen bir genç" - VB), ancak Brodsky'nin "dünya görüşü" her zaman illerden bir görünümdür, ekümene kenarından, coğrafi ve kültürel koordinatları alakasız bir yerden." (379, s. 289). Rubtsov için bu Rusya'dır (ortak bir zaman reddine sahiptiler, ancak uzaya değil).

Dostoyevski'nin kahramanları için "(Amerika'ya) ayrılmak" ve "yok olmak" kavramları eş anlamlıydı. I. Brodsky, Rusya'dan ayrıldı, sadece ulusal gelenekten kopmadı. Anavatan ile kopuş daha önemliydi, ona karşı daha fazla tutumu (sadece Sırbistan'ı değil, Rusya'yı da bombalama çağrılarından önce, Rus demokratik yazarlarla görüşmeyi açıkça reddetme, St. Petersburg'u ziyaret etme davetlerinin kasıtlı olarak göz ardı edilmesi) acı veren bir karakter kazandı. Belki de bu "nefret"in arkasında ezici bir sevgi ve kendine itiraf etme korkusu vardı? Ayrıca, yurtdışında I. Brodsky sürekli olarak yeni içerik kaynakları olarak Rusya'da yazılmış eserlere yöneldi. Örneğin, "Konuşmanın Bir Parçası", "Mutlu Kış Şarkıları" na dayanır, "Bir Şahinin Sonbahar Çığlığı", "Büyük Elegy'den J. Donnu'ya", "Mermer" - "Gorbunov ve Gorchakov" dan gelir. V. Kullay, Brodsky'nin yolunu sürgün edilmiş bir şairin "ideal kaderi", "stoik ve kozmopolit" ve trajik olarak nitelendiriyor ve böyle farklı şairler 60'larda tutum benzerdi, çok şey söylüyor.

60'ların ikinci yarısında şiirde "sessiz" sözler hakimdi: A. Zhigulin (Toplu Eserler "Kutup Çiçekleri" (1966)); V. Kazantsev ("Işık Perdeleri" (1968)); A. Peredreev ("Dönüş" (1972)); A. Prasolov ("Dünya ve Zirve" (1968); V. Sokolov ("Eylülde Kar" (1968)) ve diğerleri. 1967'de N. Rubtsov'un ünlü kitabı "Tarlaların Yıldızı" yayınlandı. vatanım " ve eleştirmenlere şiirsel yönü "sessiz" şarkı sözleri olarak adlandırmak için bir neden verdi. İnsan ruhunun derinlemesine bir analizi, klasik şiir deneyimine bir çağrı ile dikkat çekti. Örneğin V. Sokolov bunu açıkça belirtti ve kesinlikle:" Benimle tekrar Nekrasov ve Afanasy Fet ". Manzara ile birlikte ince psikolojizm, sadece V. Sokolov'un şarkı sözlerinin özelliği değildi, aynı zamanda birçok açıdan diğer "sessiz" şairlerin önündeydi, çünkü sadece 50'li yıllarda mükemmel şiirlerden oluşan bir koleksiyon yayınladı (" Kar altında çimen "(1958)).

1974'te V. Akatkin sordu retorik bir soru: "Bu gerçekte," yüksek sesle "" sessiz "in basit bir ikamesi olarak şiir hareketinin mekanik şemasının bir reddi değil mi, içinde meydana gelen süreçlerin birliğinin (vurgu benim - VB) bir göstergesi var mı? o?" (660, s. 41).

Hem "sessiz" hem de "yüksek sesle" şairler nesnel olarak Rus şiirini yeni bir sanatsal seviyeye yükseltti. "Sessiz" şarkı sözlerinin anlamı yukarıda zaten belirtilmişti, ancak "eğlendiriciler" yalnızca "aralığı genişletmekle kalmadı" sanatsal araçlar ve resepsiyonlar "(644, s. 30), aynı zamanda yüzeysel de olsa, insanların o sırada yaşadığı ruh hallerini, özlemlerini ve umutlarını da dile getirdi.

60'larda şiirin gelişiminin iki yön arasındaki bir mücadele olarak çok dar bir anlayışı, edebiyat bilimcileri tarafından uzun zamandır reddedildi (V. Oboturov, A. Pavlovsky, A. Pikach, vb.). Gerçekten de, bu yıllarda, sadece "sessiz" kafese düşen şairler arasında değil, aynı zamanda tüm "toprak" yönünde, gerçekliğin sanatsal anlayışına tarihsel yaklaşım, ulusal ve sosyal olanı anlama arzusu kesin olarak kurulur. modernitenin kökenleri yoğunlaşıyor ve bu iki ilkenin organik bir birleşimi ortaya çıkıyor.Bu yıllarda yaygın olarak tanınan nesil tarafından şiirsel isimlerden oluşan bir takımyıldız verildi.

60'ların sonunda, bu eğilimin şairleri "geleneksel ve kesin olmayan bir isim altında birleşecek" köy şairleri. " Nekrasov'dan Yesenin ve Tvardovsky'ye. hem "köy" hem de "şehir" şairlerini dahil etmeyi mümkün kılan, ancak doğal dünyaya olan dikkatlerinde ve ayrıca yüksek tonlardan kaçınan ve hüzünlü tınıya eğilimli şiirsel bir ses kaydında ilkine benzer. , sesin sadeliği ve kelimenin göze batmaması. Bu eğilimin en yetenekli şairleri arasında doğal dünyaya gösterilen ilginin şiirsel tasvir çerçevesinde sınırlı olmadığı, ancak kural olarak yoğun bir maneviyatın nüfuz ettiği söylenmelidir. ve felsefi başlangıç, yani bilinçli ya da bilinçsiz, ama tabiri caizse kavramsal bir karaktere sahipti.”(444, s. 207).

1965'ten başlayarak, şiir "genel soğuma" (I. Shaitanov) tarafından ele geçirildi, ancak asıl mesele, ulusüstü birleştirici fikrin kendisinin bir kriz yaşıyor olmasıydı: "ortak hedef - komünizmin inşası" (P. Weil, A. Genis) itibarsızlaştırıldı, "birleşme kutbu geriye dönük olarak - Rus geçmişinde bulunuyordu. (geçmişte değil, sonsuz değerler bu geçmişin. - VB) Bunun yolu, 60'ların başlarındaki kozmopolit baskıdan uzaklaşarak yavaş yavaş yapıldı. Batılılaştırıcı Kruşçev'in ortadan kaldırılmasından sonra, bu yol bir sütun haline geldi ... doğal reaksiyon liberal ideolojinin krizine ... Sovyet halkı - ortak bir fikir ve hedefin özüne sarılmış bir topluluk - uluslara ayrıldı. " A. Tarkovsky) ve resimde (I. Glazunov, K. Vasiliev) ve müzikte (G. Sviridov) ve tarihe olan genel ilgide (DS'nin eserleri ama özellikle “büyük edebiyat”ta (“köy” nesir ve şiir) “Toprak” şairlerinin popülaritesi onun popülaritesinden çok daha düşük değildi. “pop sanatçıları.” Böylece, Boris Primerov'un yaratıcı kaderi gelişiyordu - “Politeknik, Variety Tiyatrosu'ndaki performanslarını hayal edemezdiniz, Merkez Yazarlar Evi'nin Büyük Salonunda bir alkış fırtınası vardı. Şiirleri sahneden radyoda okundu. Okurlar arasında harika bir sanatçı Dmitry Zhuravlev de vardı. A. Kalinin'in "Ogonyok" sayfalarında ifade ettiği gibi genç şairin yaratıcılığı ve kaderi Sholokhov. Edebiyat Enstitüsü'nün pansiyonunda. M. Gorky'nin öğrenci arkadaşları eğlenceli ama anlamlı bir pankart astı: "Şiirde Boris Primerov bizim için bir örnek!" (803, s. 164). Fransız hükümeti onu “Rusya'nın orijinal ulusal şairi” olarak ülkelerine davet etti, Primerov'un yüzü Ilya Glazunov'un “Rus Icarus” ve “Boris Godunov” portreleri için bir prototip görevi gördü. O, genç şiirin "önderlerinden biri" olarak kabul edildi, sayıldı. 60'ların başında Öncüler Evi'nde bir akşam, Örnekler Tanrı hakkında bir şeyler söyledi ... Yakında Suslov'un kendisi tarafından "halıya" çağrıldı. Şair, beceriklilikle kurtuldu: "Eğer Tanrı yoksa, neden onunla savaşıyorsunuz?"

60'ların ikinci yarısında, ideolojik kriz nedeniyle, nesnel olarak "daha etkili bir değerler sistemine ihtiyaç duyuldu. Tanrı acil bir ihtiyaç haline geldi ve o bulundu ... - Rusya'da, halk arasında, Ortodokslukta. " (379, s. 267). İlk başta, özellikle entelijansiya arasında derinlik yoktu: “V. Soloukhin'in“ Black Planks ” kitabı, antika toplamanın“ insanların ruhunu toplamak ” anlamına geldiğini açıkladı. Yeni bir hobi ülkeyi fethetti. Simgeler veya çıkrıklar, bast ayakkabılar veya sandıklar, at nalı veya çömlekler - bir şey Herkes bir şeyler topladı Soloukhin'in kendisi Tanrı'yı ​​​​aramak için çağırmamış olsa da, çok geçmeden köylü yaşamına ilgi popüler inanç için coşkuyla ilişkilendirildi. simge ve bir lamba. (379, s. 268). "Pavka Korchagin'in yerine Matryona Solzhenitsyn'i öne çıkaran edebiyat, elbette Hıristiyan olmadı, ancak daha sonra dini bir canlanma olarak adlandırılan şeyin yolunu açtı." (379, s. 272). Dahası, bu fenomenin kökenleri aydınlar değildi, "bu gerçek vardı, derin katmanlarda yatıyordu, altmışlı yıllardan önce buzdağının sualtı kısmında gizlendi ..." (671, s. 336). Valentin Rasputin şöyle hatırlıyor: "Eski köyün ölümüyle tam olarak örtüşen Rus toprağına doğal bir dönüş oldu." (888). Dolayısıyla bu sürece açıkça karşı çıkmak artık mümkün değildi. Şiirde "köylülüğün idealleştirilmesini" kınayan A. Yakovlev'in hemen bir çekince yapmak zorunda kalması tesadüf değildir: kozmopolit ihmali kınıyoruz halk gelenekleri. "(986, s. 4). Ama o zamanki tartışma neydi? "Sınıf yaklaşımındaki" farklılıklar veya başka bir şey hakkında mı? Yakovlev bu uzun makalede yalnızca bir kez ima etti: ve simgeler ve bu artık şiirsel bir soru değil "(986, s. 4). Anlaşmazlık alt metin düzeyinde yürütüldü, ne bir taraf ne de diğeri açıkça konuşmaya cesaret edemedi, özellikle“ alt metnin ”kendisi daha sezgisel olarak anlaşıldığından, O. Mihaylov kayboldu varsayımlarda: “Neden şimdi, görünür bir motivasyon olmadan, zengin geleneklerimize yönelik gerçek, samimi ve ciddi bir cazibe yenilenmiş bir güçle büyüyor? Muhtemelen, bunun yeraltında, fark edilmeden, ama aynı zamanda karşı konulmaz bir şekilde olgunlaşan kendi, ancak tamamen içsel nedenleri vardır ... Geçmişin bir modası vardır ve Anavatan'a "dünyadan" gelen canlı, hayat veren bir ilgi vardır. zamanımızın derin ihtiyaçları." (851, s. 19). "Sessizlik figürü" burada çok anlamlıydı, ancak her şeye yine öznel bir düzeyde karar verildi. Ancak kelime bir sembol-şifre olarak bulundu: "Maneviyat... Günlerimiz onu tekrar sisteme geri döndürüyor gibi görünüyor, (vurgu benim. - VB) tüm zihinsel ve ahlaki hayatı tanımlamanın daha iyi olduğunu hissediyor. (765, s. 207) Okuyucu, bu kelimenin anlamını çabucak "deşifre etti", sadece estetik zevk almakla kalmadı: okuyucu, baskıcı iktidara karşı bir zafer olarak.” (483 , S. 5) Tüm bu değişiklikler o kadar ciddiydi ki, örneğin “ön” şarkı sözlerinin temsilcisi olan “Sovyet” şairleri bile tanınan S. Orlov kalamadı. onlardan uzak.

Sergei Orlov, öncelikle savaşla ilgili yürekten şiirlerin ve şiirlerin yazarı olarak bilinir. “Cephe” teması kuşkusuz onun eserinde ana temadır, ancak hem savaş yıllarının eserlerinde hem de Osmanlı döneminde yazılan şiirlerde ana temadır. savaş sonrası yıllar, "neredeyse her zaman şiirsel düşünce ve duygu ölçeğiyle ayırt edildi ... bu onları gerçekçi somutluktan, ağırbaşlılıktan ve dünyevi zeminden mahrum etmedi" (432, s. 65). 1945'te, yerli Belozersk'te, ciddi şekilde yaralandıktan sonra terhis edilen Orlov, baskın nedeni geleneksel Rus lirik geri dönüş nedeni olan şiirsel bir döngü yarattı (sanat "Köy Gora", "Bir ayda bir bulut yakalandı . ..", "Sonbahar", " Parlak Kuzey, yoğun orman ... "ve diğerleri.). Ancak şair, şu ana kadar Blok'un sözleri ışığında Rusya'nın taşra kırsalını gördü:

Sonraki yıllarda, Sergei Orlov, çalışmalarının tüm tür ve tematik çeşitliliği ile, vatan sevgisinden ilham aldı ve toprak sevgisinin "şiirsel kökleri tarihi mesafelerin pusunda kaybolan bir gelenek" olduğunu fark etti. (174, cilt 2, s. 207). Her zamanki manzara şarkı sözlerinden (1961 sanatı: "Manzara", "Böyle olur: bahar geldi ...", "Bahar", vb.) 1962), büyük ölçekli felsefi keşiflerinin anlaşılmasına kadar. Uzay.

"Ben hala senin oğlun, bir köyüm ..." diye itiraf etti şair ve 20. yüzyılın sıkıntılarında kaybolmasına rağmen ("Benim köyüm artık yok ..."), şiirini topraklarında buldu.

60'ların ikinci yarısında - 70'lerin ilk yarısında, S. Orlov yeni şiirsel eğilimleri, özellikle de köy uyumunun yok edilmesine karşı çıkan "sessiz lirizm" deneyimini artık görmezden gelemezdi.

Bu dönemin şiirlerinin çoğu ağıt türünde yazılmıştır ("Kuşlar gökyüzünün altında güneye uçar ...", "Antik krallıklar bir kalıntıymış gibi ...", "Yaza veda" vb.). Bu ağıtlar, S. Orlov'un son yaşam şiir koleksiyonunun temeli oldu - "Beyaz Göl" (1975). Koleksiyonun ana şiiri: "Bugün, geceleri evdeki toprakları hayal ediyorum..." (1975) semboliktir, alt metninden birçok anlam ayırt edilebilir: hem şairin yaşamının sonucu hem de büyük trajedi. kırsal (ve sadece kırsal değil) Rusya'ya düştü ve felsefi bir sonuç, vb. Sayısız devasa rezervuardan birinin suları ile dolup taşan lirik şairin doğum yeri olan Megra köyü hakkında. Sembolik bir durum yaratmanın mitolojik yöntemine dikkat çekilir: bir rüyada, lirik kahraman kaybolan bir köye geri dönerken, dünya mitolojisinde bile uyuyan bir kişinin ruhunun bedeni terk edip doğduğu yeri ziyaret ettiğine inanılıyordu. Aynı antik kökenler şiirin sembolik resmindedir: suyla dolu toprak unutulmak anlamına geliyordu ve Rus folklorunda keder ve kederi simgeliyordu.

"S. Orlov'un sözlerinde," diye yazıyor E. Ben, "şiirlerin neredeyse üçte birinde yeryüzünün görüntüsü var." (684, s. 65). Kullanım sıklığı açısından sadece gökyüzünün görüntüsü onunla rekabet edebilir. Yerin çekiciliği ve gökyüzüne olan çabası onun şiir dünyasının en önemli iki bileşenidir. Orlov'un kendisi, "... Her gerçek şairin kendi toprağı, kendi toprağı, kendi göğü vardır, onlardan şiir yaratırlar," diye inanıyordu Orlov (174, cilt 2, s. 194). "Dünya küresine gömüldü ..." (1944) ders kitabı şiiri, sözlerinin canlı bir teyididir. "Şairin düşüncesinin kozmik kapsamı (" bir milyon yüzyıl "," Samanyolu"), - V. Zaitsev'in notları, - düşmüş bir savaşçı imajının dünyevi somutluğuna karşı değil ..." (432, s. 67). Orlov'un "küresi"nin hem insanların dünyası hem de kozmik bir beden olduğunu eklemek gerekir. "Yer-gök" ikili karşıtlığında bu kavramlar yakınlaşmış, birbirine bağımlı hale gelmiştir, ancak eşit değildir. Folklorda, İncil'de ve N. Fedorov'un "Ortak Dava Felsefesi"nde ve S. Orlov'un çok hevesli olduğu K. Tsiolkovsky'nin eserlerinde bu ideolojik dikey, yalnızca fiil çekimiyle sembolik bir anlam kazanır. yeryüzü ve gökyüzü resimleri. Eski zamanlarda, bir kişi insanüstü güçlerin yardımını umarak gözlerini ve ellerini gökyüzüne kaldırdı. Mesih, Dünya'da doğumu ve Cennete yükselişiyle insan yaşamı verdi ilahi anlam... Ve yıldızlara uçuş gibi tamamen materyalist bir insanlık rüyasında bile, "akıldaki kardeşler" arayışında bile, ölümsüzlük arzusunu fark etmek kolaydır (arama kayıp Cennet) - merkezi dini (ve dini-felsefi ve dolayısıyla şiirsel) güdü. S. Orlov (174, cilt 2, s. 54) "Zihin Dünyanın yalnızlığını kabul edemez" diye yazdı. "Dünya - cennet" ikili karşıtlığında ayrıca eskatolojik motifler de vardır: özel - ölen bir kişinin ruhu dünyayı terk eder ve vücut içinde kalır - ve genel: dünyevi tarihin sonu, Son Yargı. Gelecekte bu iki karşıtlık arasında katı bir bağlantı olduğu varsayılır: doğruların yeni bedenlerde dirilişi, yeni Dünya'da cennet (cennetin kurulması) ve cehennem, "dış karanlık" ("göksel" ile ilgili olarak). yeryüzü) günahkarlar için. Kuşkusuz, S. Orlov'un sözlerinde, göksel ihtişamın oldukça görünür dünyevi işaretleri vardır ve son şiiri "Dünya uçar, yeşil, doğru ..." daki ağıt ruh hali, en önemli etik ve estetik vurgularını tam olarak belirler:

Bağışla beni toprak, seni terk edeyim.
Kendi başına değil, yani başkasının hatasıyla,
Ve asla üvez görmeyeceğim
Ne gerçekte ne de aşılmaz bir rüyada ...

60'lı yıllarda Alexei Prasolov, 19. ve 20. yüzyılların Rus lirik şiirinin en iyi örneklerine ciddi ve düşünceli bir şekilde döndü - A. Puşkin, F. Tyutchev, A. Blok, N. Zabolotsky. Sözleri "ciddi felsefi sözler"dir (755, s. 5).

Şiirsel olgunluk 33 yaşında Prasolov'a geldi - 1963'te koleksiyonlarının temeli olan 30'dan fazla şiir yazdı. Genel okuma halkı için Prasolov, A. Tvardovsky tarafından keşfedildi - ilk önce, kişisel dilekçesinde, şair 1964 yazında hapishaneden erken serbest bırakıldı, daha sonra aynı yıl için Novy Mir'in sekizinci sayısında, döngü " O zamanlar bilinmeyen yazar tarafından On Şiir" yayınlandı ... Şairin yaşamı boyunca dört koleksiyonu yayınlandı: Gündüz ve Gece (1966), Şarkı Sözleri (1966), Dünya ve Zirve (1968), Adınla (1971). Zaten ilk koleksiyonun incelemesinde, Prasolov'un çalışmasındaki önde gelen tonlama belirlendi - “yaşam draması”, “lirik kahramanın devletinin birliği” not edildi (893, s. 300). Bu durum endişe verici ve ürkütücüydü, ancak karamsarlığa dönüşmedi. Dışarıdan, şair, bu terimi kullanan birçok eleştirmenin sıkıştığı "sessiz" şarkı sözlerinin dar çerçevelerini bırakmadı. Eve, dünyaya yapılan çağrılarda "sessiz" işaretler görülüyordu: "Toprağım, ben her şeyim - buradan, Ve bir saat olacak - buraya geleceğim ..." , dedi "yüksekte, ciddi, genellikle arkaik kelime: sonsuzluk, evren, peygamberlik, cennet, yükseklikler, unutulmaz, benzerlik, karanlık, ışık, vb." (661, s. 151). Yu. Kuznetsov'un sözleriyle, sözleri “bölünmüş bir dünyanın şiiri”, “basılı kelimenin” “düşüncenin şiiri” oldu. gerçekten, sessiz, "yüksek sesle söylenmedi": "Ve sessizliğin bir dili vardı - şimdiyi eskiyle birlikte getirdi." Rubtsov'un şiiri gibi, karşıtlıklar üzerine kurulmuştu, ama durağan, hareketsiz karşıtlıklar üzerine; şair elementlerin seslerine teslim olmadı, manzaralarının siyah beyaz grafikleriyle organik olarak birleşen insan düşüncesinin diyalektiğine sadık kaldı:

Ama sonuçta benimki farklı - karanlık ve ışığın eşit kısımlarını içeriyor,
Ve bazen, ne yaparsan yap,
Onun için bu dünyada iki renk var -
Sadece siyah ve beyaz.
("Saat birde, yağmurun kısa ve şenlikli bir şekilde temiz olduğu gibi ...)

Onun "düşünce ruhu", aşk sözlerinde de görülüyordu, alışılmadık derecede saf, kaçınılmaz acısı içinde son derece trajik, sonsuza kadar çabalıyor:

Ama ayık bir irade
Ruhu daha aniden, daha yükseğe fırlattı, -
Acıya sempati yok,
Sadece derin nefes alıp veren gerçek vardır.
("Gün batımı soldu, hassasiyet soldu ...")

A. Prasolov'un kaderi, N. Rubtsov'unki kadar zordu; her iki şair de eğitimlerini oldukça geç almış ve nispeten geç yayımlamaya başlamıştır. Aynı zamanda vefat ettiler: N. Rubtsov - 1971'de, A. Prasolov - 1972'de ve aynı zamanda, şiirleri yavaş yavaş evrensel tanınmaya başladı. Bu son derece hassas söz yazarlarının dünya algısı gerçekten de benzer1 ama onu aktarma yolları farklı. Yaratıcı tavırlarının karşılaştırılması, 60-70'lerde gerçekleşen modernitenin şiirsel yorumundaki süreçleri anlamak için çok şey verebilir.

A.N. Korobkin XX yüzyılın 60'larında - 70'lerinde Sovyet kültürünün tarihiÖZET Cengiz Han, Charlemagne ve ilk Rus akademisyen Menshikov - kağıda yazmayı bilmiyorlardı ama "Kader tahtaları"na akıcı bir şekilde yazdılar... (Sergei Fedin). 1. EDEBİYAT 20. yüzyılın savaş ve savaş sonrası kırk yıllık Rus Sovyet edebiyatında, bize iki dönemi ayırt etme fırsatı verildi: - birincisi - savaş yıllarının edebiyatı ve savaş sonrası canlanma (40'lar - 50'ler) - ikincisi - gelişmiş sosyalizm edebiyatı (60'lar - 70'ler). Tarihçiler, SSCB'de gelişmiş sosyalizm aşamasına geçişi, belirli bir tarihle ilişkilendirmeden 1950'lerin sonuna bağlar. Gelişmiş sosyalizm bir yılda şekillenemezdi. Sosyalizmin olgunluk aşamasına girmesiyle birlikte, yeni bir uygarlığın şekillendiği ve tüm büyüklüğüyle insanlığın gözü önünde belirdiği, dolayısıyla kapitalist uygarlığın emeğinden kökten farklı olan yeni bir kültürün ortaya çıktığı ortaya çıktı. milyonlarca insanın sömürülmesi. 60'lı ve 70'li yıllarda edebiyat ve sanatın gelişimi için yeni koşullar yaratıldı. Sovyet toplumunun sosyal yapısındaki derin değişiklikler, kültürünün büyümesi, bilinci, inisiyatifi, milliyet ve partizanlık ilkelerinin tezahürü için yeni umutlar açtı, modern bir kahraman sorununu çözmek için yeni bir yaklaşım talep etti ve bir dizi diğer problemler. Gelişmiş sosyalizm aşamasında, sanatçıya sözde sosyalist gerçekçilik yönteminin sağladığı fırsatlar gibi tek bir sanatsal yöntemin açılmadığı özellikle açık hale geldi. Gelişmiş sosyalizm döneminde, sosyalist gerçekçiliğin klasikleri edebiyat alanında çalışmalarını sürdürmüştür. Bunlar: Konstantin Fedin, Mikhail Sholokhov, Alexander Tvardovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov. Onlarla birlikte, V. Belov, V. Mozhaev, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin, Vil Lipatov, A. Chakovsky, Ch. Aitmatov ve diğerleri gibi yeni nesil yazarlar çalıştı. diğerleri. başka. Bu yazarların eserlerinde, sosyal ve ahlaki çelişkiler en çok günlük, alışılmış insan varoluşu biçimlerinde ifade edildi. Edebi eleştiri, devrim sonrası ilk yılların edebiyatı ile karşılaştırıldığında, 60'lar - 70'ler döneminin klasik gerçekçiliğe en yakın olduğu görüşünü zaten dile getirdi. Bu sonuç, Vasily Shukshin gibi yazarların felsefi ve ahlaki arayışlarının doğasına dayanmaktadır. V.M.'nin yeteneği. Shukshin, Leskov, Chekhov, Bunin'in kıstası ile giderek daha fazla ölçülmektedir. Kahramanları, geçmişin en büyük yazarlarının dikkatini çeken problemlerle mücadele eder: Hayatın anlamı nedir, "bize neler oluyor", dünyanın sırrı nedir, güzellik, hareket, "neden her şey? " Hikayelerinin manevi gerilimi, kahramanların dünyayı ve kendilerini açıklama, bağlantıyı anlama, "dibe inme" girişimleriyle ilişkilidir. Bir yazar olarak, Shukshin elini romanın türlerinde denedi ("Lyubavinler", "Size özgür dizgin vermeye geldim"), hikayeler ("Uzakta orada", "Kalina kırmızısı", "Üçüncü horozlara kadar "), dramalar ("Enerjik insanlar"), hikaye. Shukshin'in hikayelerinin çoğunun ana karakterleri köylülerdir: traktör sürücüleri, şoförler, muhasebeciler, ustabaşılar, tek kelimeyle, ekiciler ve toprak bekçileri. Kural olarak, V. Shukshin'in kahramanları meraklı insanlardır, genellikle “garip bir şekilde”, ancak düşünce ve duygularında kendiliğinden, bazen içten ve dokunaklı bir şekilde çekicidirler. Hikayelerinde Shukshin, insan ahlaksızlıklarıyla alay etti, nerede iyi ve nerede kötü olduğunu gösterebildi. "Yaşama Avı" hikayesinde, iyi ve kötü doğrudan savaşta gösterilir. Sonsuz nezaket sahibi, açık bir ruh olan yaşlı avcı Nikitich, bir suçluya sığındı, aslında hayatını kurtardı - ve ondan arkadan bir kurşun aldı. Shukshin'in kötülüğe karşı uzlaşmaz olumsuz tutumu, bu durumda, bir suçlu şeklinde gerçekleştirildi. Yazarın daha sonra eserlerinde defalarca bir nedenden ötürü hapis cezasına çarptırılan insanlara döndüğünü vurgulamak daha da önemlidir. V. Shukshin'i şiddetle endişelendiren insan mutluluğu sorunu, onun tarafından sonuna kadar çözülmeden kaldı, ancak hayatımızın yararına her zamankinden daha büyük bir başarıyla çözüldü. Bireyin ahlaki bilincinin karmaşık gelişim yollarını araştıran 60'ların - 70'lerin edebiyatı, sosyal pratikten yola çıktı. Sadece akıl değil, sadece bilgi değil, aynı zamanda bireyin ahlaki radyasyonunun gücü de özel bir fiyat aldı. Yazarlar, gerçeğin geniş bir tasvirine, yaşamın bu aşamasının özelliklerinin bir analizine dönerek, üretimi organize etme ve yönetme, lider ve ekip arasındaki ilişkiler ve bireyin yaratıcı büyümesi sorunlarını tekrar tekrar ortaya koydular. Ve Her Şey Onun Hakkında romanında günlük yaşamın çalışma atmosferini yeniden yaratan yazar Vil Lipatov, Evgeny Stoletov ile usta Gasilov arasındaki çatışmada, yaratıcının tüketiciyle mücadelesini gösterdi. Lipatov'un kahramanı, filistinizm, göz yıkama gibi toplumun ahlaksızlıklarına karşı savaşır. Listelenen sorunlar sadece V. Shukshin ve V. Lipatov'u değil, aynı zamanda V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, şair E. Yevtushenko gibi yazarları da endişelendirdi. Ancak 60'ların ve 70'lerin yazarları yalnızca çağdaş gerçekliklerinden bahsetmediler. Bazıları da askeri temaya, halkımızın kahramanca geçmişine döndü. Büyük Vatanseverlik Savaşı temasına birçok kitap ayrılmıştır. Bunlardan biri A. Chakovsky'nin "Blockade". Olay tarafının olağanüstü draması ile Leningrad için kıyaslanamaz savaş - bu, milyonlarca okuyucu tarafından "Abluka" yı ele geçiren şeydir. Roman kahramanca bir yaşam gösterir Sovyet halkı düşman ablukası günlerinde. General Zhukov ve faşist mareşal von Leeb arasındaki stratejik bir düelloyu gösteriyor. Kazanan Sovyet generali ve genel olarak elbette şehrin kahramanca savunucularıydı. Askeri tema ayrıca yazarlar V. Bykov ("Alpine Ballad", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("Anavatan için Savaştılar", "Bir İnsanın Kaderi"), K. Simonov ("The Fate of Man") tarafından ele alındı. Yaşayan ve Ölü", "Askerler doğmaz "), Yu. Semyonov (" Baharın 17 Anı "), Yu. Bondarev (" Sıcak Kar "), şair R. Rozhdestvensky (" Requiem "). 2. MİMARİ XX yüzyılın 60'larında, endüstrinin ve şehirlerin büyümesi nedeniyle mimarinin önünde yeni zorluklar ortaya çıktı. Aralık 1954'te Tüm Birlik Mimarlar ve İnşaatçılar Toplantısı, 1955'te SBKP Merkez Komitesi ve SSCB Bakanlar Konseyi'nin "Tasarım ve İnşaatta Aşırılıkları Ortadan Kaldırma" Kararı ve Tüm Birlik Kentsel Planlama Toplantısı 1960 yılında, nüfuslu alanların planlanması ve geliştirilmesinin iyileştirilmesi için başka yollar belirlendi, inşaatın sanayileşmesinin yaygın olarak gelişmesine, bilim ve teknolojinin başarılarının tanıtılmasına katkıda bulundu. Sovyet şehir planlamasının gelişiminde yeni bir aşama başladı. Ülkenin üretici güçlerinin özellikle Sibirya'da hızla gelişmesi, Uzak Doğu ve Orta Asya, yeni şehirlerin inşasına neden oldu. Her yıl, ülkenin coğrafi haritasında yaklaşık 20 şehir ve kentsel tip yerleşim ortaya çıktı. Şehirler hızla inşa edildi ve geliştirildi: Bratsk, Novosibirsk Akademgorodok, Togliatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprorudny ve diğerleri. Yeni ve yeniden inşa edilen şehirlerde anıtlar ve anıtlar dikildi. 15 Ekim 1967'de Volgograd'daki Mamayev Kurgan'daki anıt topluluğunun büyük açılışı onuruna gerçekleşti. Sovyet kahramanları Stalingrad'ın muzaffer savaşı. Bu anıtın yazarları mimar Belopolsky ve heykeltıraş Vutetić'tir. Topluluk, kılıcı kaldırılmış 52 metrelik bir kadın figürü ile taçlandırılmıştır. Bu, oğullarını düşmanı yenmeye çağıran Anavatan'ın kişileşmesidir. Askeri Zafer Salonunda sonsuz bir alev yanıyor. Naziler tarafından yakılıp yıkılan Khatyn köyünde köyün sakinleri için anıtlar dikildi. Anıtların yazarları mimarlar Y. Gradov, V. Zankovich, L. Levin, heykeltıraş S. Selikhanov'dur. Bütün ülke, beş oğlunu cepheye götüren Anne Anıtı ile ünlüdür. Anıtın yazarları mimar A. Trofimchuk ve heykeltıraş A. Zaspitsky'dir. Daha birçok anıt var ve yazarları isimlendirilebilir. Hepsi de bize halkımızın kahramanca geçmişini ve bugününü hatırlatıyor. SBKP'nin tarihi XXII Kongresi, Moskova Kremlin'in yeni muhteşem binası olan Kremlin Kongre Sarayı'nda yapıldı. Kremlin Kongre Sarayı için projenin geliştirilmesi, SSCB M.V. İnşaat Mühendisliği ve Mimarlık Akademisi Sorumlu Üyesi başkanlığındaki tasarımcı ekibinin büyük bir yaratıcı başarısıdır. Possokhin. Yazarlar ekibi, mimarlar A.A. Mndoyants, E.N. Stamo ve bir dizi başka mimar ve mühendis. Kremlin Kongre Sarayı kısa sürede inşa edildi - bir buçuk yıldan az. Binanın hacmi yaklaşık 400 bin metreküp... 17 Ekim 1961'de bina açıldı. Cephesi beyaz Ural mermeri ve altın eloksallı alüminyum ile kaplanmıştır. SSCB'nin yaldızlı arması, şimdi yerini arma ile değiştirilen ana girişin üzerine yerleştirildi. Rusya Federasyonu... İç dekorasyonda kırmızı Karbakhty graniti, Koelga mermeri ve desenli Bakü tüfleri, çeşitli ahşap türleri kullanılmıştır. Kremlin topluluğunu zenginleştiren yeni bina, halk için yapıldı. Sosyal ve politik etkinliklerin ve insanların kültürel rekreasyonlarının yapıldığı bir yer haline gelmiştir. Bina içine hava ozonlama üniteleri kuruldu, cihazlar kuruldu - 29 yabancı dilden tercüman. Genç mimarlar tarafından yaratılan önemli bir Sovyet mimarisi eseri, Moskova Öncüler ve Okul Çocukları Sarayı, All-Union Pioneer Örgütü'nün 40. yıldönümünden sonra seçildi. farklı bölgeler bilim, teknoloji, sanat ve spor. Öncüler Sarayı'nın projesi (1958 baharında Moskova'da düzenlenen bir yarışma temelinde) Mosproekt'ten bir mimar ve mühendis ekibi tarafından oluşturuldu. Projenin yazarları mimarlardır: V. Yegerev, V. Kubasov, F. Novikov, büyük bir mimar ve mühendis grubuyla işbirliği içinde. Öncüler Sarayı, başkentin güneybatı bölgesinde, Lenin Tepeleri'nde yer almaktadır. Bölgesi (toplam 56 hektarlık bir alana sahip), elverişli kentsel planlama niteliklerinin nadir bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Belirgin bir rahatlama, çeşitli bitki örtüsü, Moskova Nehri ve Lenin Tepeleri Parkı'nın yakınlığı - tüm bunlar, kentsel gelişim sisteminde yer almasına rağmen, siteye bir banliyö karakteri veriyor. Zengin doğal verilere sahip olan site, aynı zamanda mühendislik iletişimi ve uygun ulaşım bağlantıları geliştirmiştir. Çocuk yetiştirmenin sosyal biçimlerinin gelişimi için yeni fırsatlar sunan Öncüler Sarayı, Sovyet mimari ve inşaat pratiğinde önemli bir olgudur. Memleketim Sverdlovsk'ta (şimdi Yekaterinburg), 60'lar-70'lerde birçok mimari yapı inşa edildi. Mimarinin gelişmesiyle birlikte, mimarların yeni bir konut ve kompleks düzenine sahip olmaları gerekiyordu. Ülkenin şehirlerinde, konut binalarının kat sayısı arttı. Özellikle, Sverdlovsk'ta giderek daha az beş katlı bina inşa ediliyor. 12 ve 9 katlı binalar yapım aşamasındaydı. Birçok kamu binası yapıldı. Neredeyse aynı zamanda faaliyete geçti: "8 Mart" (şimdi Variety Tiyatrosu) caddesindeki Siyasi Eğitim Evi'nin binası, mimar Lopatkin, sinema "Kozmos" ve Gençlik Sarayı, mimar G.I. Belyankin - RSFSR'nin Onurlu Mimarı, Şehrin Baş Mimarı, SSCB Halk Mimarı. Ekim Devrimi'nin 64. yıldönümünde, 6 Kasım'da, Belyankin'in bir sonraki çalışması faaliyete geçti - o zamanlar Sovyetler Birliği'nde eşit olmayan DC UZTM. GI Belyankin (heykeltıraşlar V.M.Druzin ve P.A. Sazhin). Bölge Subaylar Evi'nin önündeki eski boş arsa yerine GlavSredUralstroy güveninin binası inşa edildi ve renkli müzikli fıskiyeli bir meydan düzenlendi. Bu topluluğun yazarı mimar A.M. Manjelevski. Bir zamanlar, bu çalışma bir yarışmada diploma aldı. Ancak yukarıdakilerin hepsi her şeyden uzak. Çok şey inşa edildi ve şimdi inşa ediliyor. 3. TİYATRO, MÜZİK, SİNEMA XX yüzyılın 60'lı - 70'li yıllarında, SBKP Merkez Komitesi ve SSCB Bakanlar Kurulu'nun tiyatro ve film sanatının gelişimi için fon tahsisi konusunda kararları vardı. Bu dönemde tiyatro ve sinemada yeni yetenekler ortaya çıktı. Yeni oyuncular ve yeni yönetmenler ortaya çıktı. Halkımızın dünü ve bugünü hakkında yeni filmler yaptılar. Yönetmen S. Yutkevich, V.I. konusuna değindi. Lenin. Birkaç eseri vardı: "Silahlı Bir Asker", "Lenin Polonya'da". O yıllarda yönetmen S. Bondarchuk da ünlü oldu. Pierre Bezukhov rolünde oynadığı destansı Savaş ve Barış filmini hatırlamak yeterlidir. Yetenekli bir sinema oyuncusu olan Vyacheslav Tikhonov, Prens Andrei Bolkonsky rolünde rol aldı. Sergey Bondarchuk bu tür filmler yaptı askeri tema, örneğin: Lopakhin'in ana rolünün yazar V. Shukshin'in ve 1960 yılında SSCB Devlet Ödülü'ne layık görülen "Bir İnsanın Kaderi" nin rol aldığı "Vatanları için savaştılar". Tiyatro yönetmeni Oleg Efremov da o yıllarda biliniyordu. Uzun süre Moskova Sanat Tiyatrosu'nun sanat yönetmenliğini yaptı. Sovremennik tiyatrosunun başı harika bir tiyatro ve sinema oyuncusu Oleg Tabakov'du. Oleg Efremov'un 1970 yılında Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan ayrılmasıyla Oleg Tabakov, Sovremennik'i altı buçuk yıl yönetti. "Kashtanka", "Baharın 17 Anı", "Oblomov'un Hayatında Birkaç Gün" ve diğer filmlerde rol aldı. Tiyatroda. Vakhtangov, aralarında tiyatro ve sinema oyuncusu Mihail Ulyanov'un da bulunduğu birçok büyük aktör çalıştı ve hala çalışıyor. Yu. Ozerov'un yönettiği destansı "Kurtuluş" filminde komutan Georgy Zhukov'un harika bir görüntüsünü yarattı. Önde gelen solistler Elena Obraztsova, Irina Arkhipova ve Boris Shtokolov, SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nda çalıştı. I. Arkhipova'nın şarkıcı bile olmayacağı biliniyor. Savaş sonrası yıllarda, N.M. Malysheva ile vokal bir çevrede çalıştığı Moskova Mimarlık Enstitüsü'nde okudu. Enstitüden mezun olduktan sonra, bir yıl çalışmadan Moskova Devlet Konservatuarı'na girdi ve şimdi dünya çapında tanınıyor. Boris Shtokolov, Boris Godunov, Ivan Susanin ve diğerlerinin bölümlerini muhteşem bir şekilde seslendirdi.İlginç konser programları için 1981 SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü. P.I.'deki Swan Princess rolünün eşsiz sanatçısı. Çaykovski'nin "Kuğu Gölü", S. Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesindeki Juliet, SSCB'nin Onurlu Sanatçısı, SSCB Devlet Ödülleri sahibi, sosyalist emeğin kahramanı Galina Ulanova oldu. Piyanistler Svyatoslav Richter ve Emil Gilels, kemancı Igor Oistrakh ve diğerleri gibi tanınmış müzisyenler, Beethoven, Chopin, Liszt'in müziğinin yetenekli sanatçıları oldular. başka. III Uluslararası Yarışmada. Tchaikovsky, kemancı Viktor Tretyakov zorunlu programın icrasında birinciliği, genç piyanist Mikhail Pletnev ise 1978 yılında düzenlenen VI. Jüri özellikle bu genç sanatçının olağanüstü yeteneğine dikkat çekti. Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva ve diğerleri gibi çeşitli ustalar yaygın olarak bilinir. başka. Filarmoni salonlarının ve tiyatroların kapıları ziyaretçilere sonuna kadar açıktır. SSCB'de birçok hiciv ve mizah tiyatrosu kuruldu. Moskova tiyatrosu "Minyatürler" neredeyse kalıcı olarak ünlü aktör Arkady Raikin tarafından yönetildi ve Sergei Obraztsov'un yönettiği "Kukla Tiyatrosu" hem yetişkinlere hem de çocuklara açık. Neşeli performansı "Olağandışı Bir Konser" uzun yıllardır izleyenleri memnun ediyor. 60'lı yıllarda besteciler S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky çalışmalarına devam etti ve eserlerini yarattı. Çok eser yazdılar. Prokofiev'in operası Savaş ve Barış yaygın olarak bilinir. Ayrıca aralarında "Külkedisi" ve "Romeo ve Juliet"in de bulunduğu 7 bale yazdı. "Vremya" adlı TV programı, Prokofiev'in 7. senfonisinin ilk bölümünün yan bölümünün temasıyla başladı. Shostakovich'in "Katerina Izmailova" operası ve 7. "Leningrad" senfonisi tüm dünyada biliniyor. Onun için müzik, insanlarla en önemli şeyler hakkında konuşmanın bir yoluydu. Aram Khachaturian'ın Gayane ve Spartak baleleri genellikle ülke tiyatrolarının sahnelerinde sahnelenir. Besteci D. Kabalevsky, "Cola Brunion" (Romain Rolland'ın kitabına dayanan), "Taras'ın Ailesi" adlı operalarıyla tanınır. Çocuklar için birçok şarkı yazdı ("Toprağımız", "Hoşçakal Kız" vb.). Ayrıca R. Rozhdestvensky'nin sözlerine bir Ağıt, 4 senfoni ve daha birçok eser yazdı. Dmitry Kabalevsky ayrıca aktif bir müzik propagandacısı olarak biliniyordu. Son yıllar Moskova okullarından birinde basit bir müzik öğretmeni olarak çalıştı. O dönemin genç kuşağı, Lev Shaporin, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova ve diğerleri gibi bestecileri içeriyor.Shchedrin'in "Height" filminden "Biz stoker değiliz, marangoz değiliz" adlı ünlü şarkısını kim bilmiyor? Rodion Shchedrin ayrıca en ünlüsü "Anna Karenina" olan 4 bale besteledi. Alexandra Pakhmutova, besteci ve söz yazarı olarak bilinir. Uzun süre şairler Dobronravov ve Rozhdestvensky ile çalıştı. 60'lı - 70'li yıllarda Shainsky, Sorokin, Khrennikov gibi besteciler de biliniyordu. Hepsi müzik sanatının tanınmış ustalarıdır. Böylece, 40'lar, 50'ler ve özellikle XX yüzyılın 60'ları - 70'leri dönemi, sosyalist kültürün ve genel olarak dünya kültürünün gelişmesinde ileriye doğru güçlü bir ivme ile işaretlendi. _______ Haziran 2013.

Altmışların sanatı yoktur ve onu birleştirecek kesin bir özellik yoktur, - diyor altmışların ana filmlerinden biri olan "Zastava Ilyich" ("Yirmi yaşındayım") yazarı yönetmen Marlen Khutsiev. - Voznesensky'yi alırsanız, Yevtushenko veya Akhmadulina'ya benziyor mu? Hepsi çok farklı, tek bir yönde birleştirilemezler. Başka bir şey de, o zaman çeşitli sanatçıların varlığı için elverişli koşullar ortaya çıktı. Farklı olmaları ve ortak olmaları gerçeği - paradoks budur.

Ancak günümüzden itibaren altmışlar ilk bakışta ayrılmaz bir dönem gibi görünmektedir. Hatta açık kronolojik sınırları bile var: 25 Şubat 1956'da SBKP'nin 20. Kongresinde Nikita Kruşçev, Stalin'in kişilik kültünü ifşa eden bir rapor okudu - birçokları için bu bir özgürlük vaadi ve "sosyalizm" çağının başlangıcı oldu. insan yüzüyle" ve 20-21 Ağustos 1968'de Sovyet tanklarıÇekoslovakya'daki demokratik reformları ezerek Prag'a girdi.

Aslında 60'lar iç çelişkilerle dolu bir dönemdi. Ve benzersizliği sadece bu "karşıtların birliğinden" ibaretti: komünizm ve bireycilik, ince zevk ve düpedüz darkafalılık, dünyanın doğa bilimleri ve insancıl tasvirleri, kentleşme ve doğa, demokrasi ve teknokrasi arzusu - diyalektik birliği oluşturan bu karşıtlıklar, ve altmışların Ütopyasından oluşuyordu.

Daha sonra bu ütopya çöktüğünde, karşıtlıklar dağıldı, 70'ler, 80'ler, 90'lar ve 2000'lerin çatışma bölgelerine dönüştü, ağrı noktaları ve nevrozlar haline geldi. modern toplum... Tüm zorlukları, çelişkileri, savaşları ve umutlarıyla bize bugünün hayatını veren altmışlar oldu.

komünizm - bireycilik

Halkın birliği ve 60'ların karakteristiği olan kişisel, yerini çatışma ve hatta çatışma aldı. Başlayan70'lerden beri, kişisel devletle çatışmaya girdi

Bizim için komünizm bir özgürlük ve yaratıcılık dünyasıdır, - dedi Boris Strugatsky 90'ların ikinci yarısında. 1961'de SBKP Komünizmi İnşa Programı'nı kabul ettiğinde, Sovyet entelektüellerinin çoğu komünizm ile bireycilik arasında hiçbir çelişki görmedi. Ve 1972'de bile, Prag Baharı'nın yenilgisinden ve altmışların illüzyonlarının kaybedilmesinden sonra Andrei Voznesensky şunları yazdı: “Bir istisna olarak // kalabalık sizi çiğnese bile // insanda // amaç // yüzde doksanı iyi."

Aslında parti programında Sovyet halkına bir ütopya daha vaat ediyordu: "Sovyet halkının şimdiki nesli komünizm altında yaşayacak."

Partinin programı mutfaklarda tartışıldı ”diyor Tarım Bilimleri Akademisi başkan yardımcısı Lev Ernst. Ama çevremdeki hiç kimse yirmi yıl sonra komünizmin olacağına inanmadı. Sonra komünizmin başlangıcı için bir zaman çerçevesi belirlemenin imkansız olduğunu düşündüm.

60'ların ideolojisi, Stalinizmin karakteristik özelliği olan özveri ve devletin aşırı merkezileşmesi ideolojisiyle taban tabana zıttır. Barışçıl komünist inşa fikri kişisel çıkara hitap eder: "insan adına her şey, insanın iyiliği için."

Ekonomi politikasındaki yeni yaklaşımların bir sonucu olarak, 1965-1970 yılları arasında 30 yılın en güçlü ekonomik büyümesi özetlendi: ortalama büyüme oranı yılda %8.5 idi. Nüfus muazzam tasarruf biriktirdi - resmi döviz kurunda 100 milyar dolardan fazla. 1966'da zamanın Başbakanı Alexei Kosygin, bir otomobil fabrikası inşa etme ihtiyacını karşılayan bir Politbüro'da Brejnev'e şunları söyledi: “Bir gün bu para arzı çığ gibi düşecek ve herkesi ezecek ... Her şeyden önce biz! Bu milyarları kutulardan çekebilmek için bugün olduğu gibi mücevher ve ithal tüketim mallarını değil, daha önemli bir şeyi iç piyasaya atmak gerekiyor. Bu "daha ağır", Batı teknolojileri temelinde oluşturulan yeni yerli otomobilimiz olacak!

“Eh, Alexey Nikolaevich, seni ikna ettim! - Brejnev o zaman cevap verdi. - Astlarınıza, KGB başkanına ve Vneshtorg Bakanına talimat verin, böylece bitkinin hangi ülkede daha ucuza satın alınabileceğini öğrensinler ... Size altı ay veriyoruz. "

Bu nedenle, kaçınılmaz olarak bir Sovyet insanının yaşamının bireyselleşmesine yol açan bir tüketici patlamasının temelini oluşturan ekonomik düşünceler, yani enflasyon tehdidiydi.

SBKP Programının ana tezi: "Komünizm, özgür ve vicdanlı işçilerden oluşan, son derece örgütlü bir toplumdur." Bu, Merab Mamardashvili gibi ileri Marksistlerin ortodoks Marksizm-Leninizmi yeniden düşünmelerine izin verdi: “Felsefede içsel gerekliliğe özgürlük denir. Kendinin gerekliliği."

Nüfus, ortak apartmanlardan mutfaklı ve mutfak sohbetli ayrı dairelere taşınmaya başladı: burada arkadaş aramak, kişisel olarak bir arkadaş çevresi oluşturmak mümkün oldu. Ve 14 Mart 1967'de beş günlük bir çalışma haftası iki gün izinli ve Sovyet insanının nihayet kişisel boş zamanı var.

Ancak paradoksal olarak, bir kişinin özerk yaşamı için devlet kaygısı, kolektivizmin büyümesine, aslında kendiliğinden komünizme yol açar.

Altmışlar, dostane ilişkilerin yüksek yoğunluğuyla hatırlandı, - muhalif hareketin üyesi Boris Zolotukhin'in insan hakları aktivisti olduğunu hatırlıyor. - Arkadaşlığın apotheosis'iydi. Başka bilgi alma fırsatımız olmadı - sadece birbirimizle iletişim kurarak bir şeyler öğrenebilirdik.

Stalinist baskılardan sonra, sadece birkaç kişinin yaşamları ve özgürlükleri için tehlike oluşturmadan yakın arkadaş olarak kabul edilebildiği zamanlarda, çözülme sırasında dost şirketler gerçekten çok büyüktü - her biri 40-50 kişi. Tüm iç anlaşmazlıklar ve çelişkilerle toplum çok konsolide oldu: herkes herkesle iletişim kurdu ve hatta Kruşçev bile kültürel figürlerle tartıştı ve ona cevap verdiler.

Bu yaşam tarzına ve rejimin kendisine en büyük darbe, Prag Baharı'nın yenilgisi oldu. Sovyet aydınları bir şekilde bu olayla ilişki kurmaya, onunla ilgili bir pozisyon almaya zorlandı. Ve sonra tek bir pozisyonu olmadığı ortaya çıktı.

Giriş Sovyet birlikleri Daha sonra bin kişi başına düşen komünist sayısı bakımından dünyada birinci sırada yer alan Çekoslovakya'ya, Andrei Amalrik, Natalia Gorbanevskaya veya Larisa Bogoraz gibi Batılı muhaliflerin saflarını pekiştirdi. Alexander Zinoviev ve Roy Medvedev gibi romantik Marksistler, parti liderliğinin "gerçek" Marx ve Lenin'den saptığını savundular. Igor Shafarevich ve Alexander Solzhenitsyn gibi toprak milliyetçileri yalnızca Marksizme karşı değil, genel olarak tüm modernleşme Batılılaştırma projesine karşı da seslerini yükselttiler.

Ütopya, yarı resmi kolektivizme ve az ya da çok radikal yasadışı bireyciliğin çeşitli biçimlerine bölündü. Zaten 1980'lerin başında, SBKP tarihinde ülkedeki tüm üniversitelerde özel bir ders okundu, bu da komünizmin neden "öznel ve nesnel" nedenlerle asla zamanında inşa edilemediğini açıklıyordu. Bu bitmemiş komünizme şiddetli, neredeyse alerjik bir tepki, altmışların hayalini kurduğu ütopik yaratıcı özgürlük biçimlerini almayan 90'ların toplam bireyciliğiydi.

tat - dar görüşlülük

60'lardaki tüketici patlaması bir kişisel zevk ütopyasını doğurdu: Bu şeyin, kaçak "materyalizm"e değil, komünizmin estetiğine ve pratiğine hizmet etmesi gerekiyordu. Durağan 70'lerde tüketim sadece kıtlıkla sınırlıydı, lezzetle değil.

Tüketim çağının başlangıcıydı, - Nikita Kruşçev'in oğlu yazar Sergei Kruşçev'i hatırlıyor. - Geleceğe biraz güven var. Doğum oranında bir artış oldu: yılda üç ila beş milyon insan. Ancak küresel bir tüketim yoktu - her yeni sosis çeşidi bir keşifti. Çek domuz yağı mağazalarındaki görünüm, et satın alma ve barbekü yapma fırsatı - bunlar o yılların tüketimiydi. Birdenbire Kırım'a arabayla ulaşabileceğinizi keşfettiğinizde ve ondan önce sadece köy yolları vardı.

50'lerin ve 60'ların dönüşü, bir tür tüketici dürtüsü olan neşeli tüketimin eşsiz bir çağıydı. Bu kısa dönemde, şey hem faydacı hem de sembolikti. Komünist bir ütopyanın işaretiydi ve Tommaso Campanella tarafından icat edilen Güneş Şehri'nin kendisinden bir şeymiş gibi avlandı.

Bu nedenle altmışlar, darkafalılığa ve "materyalizm"e karşı mücadeleyi ve 60'ların başındaki tüketici patlamasını, basitlik ve işlevsellik arzusunu ve Sovyet zamanlarında eşi görülmemiş endüstriyel tasarımın yükselişini birleştirdi.

50'li ve 60'lı yılların başında, Sovyet "zevk" kavramı, sosyalist kültürün ve insan yapımı tarafından vurgulanan "güzellik" kavramının bir yansıması olarak ortaya çıktı: güzel doğmak değil, güzel doğmak mümkündü. kıyafet, saç ve makyaj sayesinde olur.

Tat, sadelik ve orantıdır. Sovyet podyumunun ilk yıldızlarının - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - 30 yaş üstü sıradan kadınlar olması ve 60 bedene kadar çeşitli şekillerde modellerin model evlere kabul edilmesi karakteristiktir.

60'lar, yeni olan her şey için bir aşk dönemidir. O zamanki tüketici, bir anlamda öncünün dürtüsünü hissetti. Yeni şeyler, minerallerle aynı coşkuyla “çıkarıldı”: ilk olmak önemliydi. Bu dürtü, bir bakıma, dar kafalı, "materyalist" patinayı konudan uzaklaştırdı ve ona sembolik bir değer kazandırdı.

Birçok kişi, ilk kot pantolonun orada birisinde göründüğünü söylüyor ... Hepsi yalan. Leningrad'daki ilk kot pantolonum en azından beyazdı! - şair Anatoly Naiman'ı ilan eder. - 1964'te. Gerçek olanlar. Amerikan.

Kayıtlar gibi şeyleri ölçtüler.

Yönetmen Alexander Mitta, o sırada Vysotsky'nin Moskova'da ilk olan mavi bir Mercedes'e zaten sahip olduğunu söylüyor. - Sonra aynısı Nikita Mikhalkov'da daha da mavi göründü.

60'ların estetik sisteminde bir ikilik vardı ve daha sonra 60'ların ütopyasının çöküşüyle ​​90'lar ve 2000'lerde toplumu nevrotikleştiren bir çatışma haline geldi. denilen öğeler kararsız duygular: Onlarla gurur duyuyorlardı ve aynı zamanda onlardan utanıyorlardı.

Nabokov'un kız kardeşinden çarpıcı bir küçük kadife kum ceketim vardı - onu birine getirdiler, küçük olduğu ortaya çıktı, - Anatoly Nayman hatırlıyor. Ve diyor ki: - Yevtushenko bir züppeydi. Bir şekilde korkunç bir kış Moskova caddesi boyunca yürüdük ve restorandan, bizim olmayan bir tür kürk mantoyla, şık, düğmesiz yürüyordu. Pamuklu paltolu bir baba ve bir erkek çocuğu onunla tanışıyorlardı. Yevtushenko kollarını açtı ve yüksek sesle şöyle dedi: "İşte benim halkım!" Ve aniden kapitone ceketli bu baba onu durdurdu ve sordu: "Sen, adam, hangi sirkten?"

60'ların burjuvazisi birçok yönden konforla eş anlamlıydı: Ütopyaya olan inanç, onu şimdide tutan şeyle olduğu gibi onunla da savaştı ve parlak bir geleceğe doğru çabalamasını engelledi. Ancak paradoks, Viktor Rozov'un “Neşenin Peşinde” adlı oyununda olduğu gibi, bir proleter öfke nöbetinde bir kılıçla kesilen 60'ların kıyafetleri ve mobilyaları rahat değildi. Onlar fütüristti.

60'lar - kumaştan kürke ve saça kadar yapay olan her şeyin çılgınlığı zamanı: peruklar ve saç parçaları moda oldu, saçlar hem özel boyalar hem de hidrojen peroksit veya mürekkep gibi doğaçlama araçlar yardımıyla spektrumun tüm renklerinde boyandı. suda seyreltilir.

Aynı zamanda, geometrik silüetler, uzay giysisine benzeyen gümüşi elbiseler, neşeli renklerin kısa yamuk katları ve Picasso'nun soyut desenleri - 60'ların Sovyet günlük kültürü tarafından Christian Dior ve diğer Batılı tasarımcılardan kopyalanan görsel fütürizm ortaya çıktı. moda.

Aynı zamanda, modaya uygun sentetik kumaşlar delindi, vücuda yapıştı ve her türlü havada sahibini terletti; modaya uygun sivri uçlu stilettolar bir kadının ayağını deforme etti, yürüyen merdivenlerin oluklu basamaklarına sıkıştı ve asfaltta delikler açtı; modaya uygun alçak sehpalarda oturmak rahatsız ediciydi. Ancak tüm bunların faydacı değil, sembolik bir değeri vardı - gerçekleşmek üzere olan bir ütopyanın maddi işaretleri olarak.

Ama daha şimdiden ortalarında ve özellikle 60'ların sonunda, bu ütopya çökmeye başladığında ve Sovyet tüketim alanına sembolik sermaye sağlamayı bıraktığında, burjuvazi benzeri görülmemiş bir güç kazandı, çünkü Sovyet vatandaşları tarafından bir çaba içinde biriktirilen fütürist şeyler. geleceği yakınlaştırmak sadece bir şey oldu. 90'ların başında, kısa bir süre için Batı bizim için bir tür coğrafi ütopya haline geldiğinde, yeni Rus insanının "materyalizmi" yeniden sembolik ve öncü hale geldi, ancak daha da hızlı - başka bir ütopyaya olan inancın çöküşüyle ​​- sıradan bir mekiğe dönüştü.

60'ların sonundaki şoku yaşamadım ”diyor Alexander Mitta. - Asıl şok daha sonra geldi, birçokları için aptal tüketici filistinizmi ile 80'lerin son durgunluğunun - bir araba için para biriktirmek, bir yazlık satın almak, vb. - bir sürüşten daha çekici olduğu ortaya çıktı. , iç özgürlük, yaratıcı arayışlar ve evet, 60'ların günlük düzensizliği.

Fizikçiler - söz yazarları

60'larda, doğa bilimleri ile dünyanın insancıl görüşleri arasında hiçbir çatışma yoktu: her ikisi de yeni insanın tek bir ütopyasının öğeleriydi. Hem fizikçiler hem de söz yazarları bir mesleğe ya da muhalefete girerek toplum üzerindeki etkilerini kaybettiler.

Altmışlı yılların ütopyasının talep ettiği uyumlu bir kişilik imajı, Boris Slutsky'nin iki şiiri tarafından tanımlandı: "Fizik ve Şarkı Sözleri" ve "Şarkı Sözleri ve Fizik". Onlarda, logaritma ve formülleri olan bir insan fizikçisi, kafiyeli ve dizeli bir insan lirik şairi ile karşılaştırıldı, ancak herkes için gerçekten bir karşıtlık olmadığı açıktı.

Ütopya sakini akıllıdır, neşelidir, pozitiftir, uygarlığın yararına, geleceği için çalışır. Bir parti işçisi (resmilik, Stalinizm), bir kollektif çiftçi (eğitim eksikliği, dünyevilik), bir proleter (kolektif çiftçi ile aynı), bir çalışan (şimdiki zamandan bir kişi) böyle bir kahraman olamazdı. Yalnızca entelijansiya -mühendislik, bilimsel ve yaratıcı- yeni bir adam unvanını talep etti.

Hiçbir muhalefet yoktu, - 60'ların başında Venüs'e ilk uzay aracını başlatan bir mühendis ve astronom olan Mikhail Marov'u hatırlıyor. - Zeki fizikçiler olsaydı, söz yazarlarına saygı duyuyorlardı. Ve şarkı sözlerinin girişini düşündüler parçası senin dünya görüşün. Kendimi kesinlikle altmışlarla ilişkilendiriyorum. Ve bu nedenle Andrei Voznesensky'nin ölümü konusunda çok endişeliyim. Onun şiirine, Rozhdestvensky ve Yevtushenko'ya yakındım. Politeknik'e koştum... Bu "istihbarat" kavramının bir parçasıydı.

Ve 60'larda Voznesensky şunları yazdı: "Bir kadın siklotronda duruyor - // ince, // manyetize edilmiş, // ışık akıyor, // çilek gibi kırmızı, // küçük parmağının ucunda .. "

Fizikçiler insani problemlerle ilgilendiler ve sadece şiirle değil, aynı zamanda sosyal fikirler, sözleri bilimsel ve teknik bir ütopyadan esinlenmiştir. 1953'ten sonra ortaya çıkan filozoflar ve sosyologlar, büyük ölçüde bilimsel ve mühendislik dünya görüşünü benimsediler: üstelik bilime göre, bir projeye göre dünya değiştirilebilir ve değiştirilmelidir.

"Bir Yılın Dokuz Günü" filmleri ve Strugatsky'lerin "Pazartesi Cumartesi Başlar" adlı kitabı zamanın sembolleri haline geldi: "Ne yapıyorsun?" Diye sordum. "Bütün bilimler gibi," dedi kambur. - İnsan mutluluğu ”.

"Özgür fizikçinin" 50'li ve 60'lı yıllarda o kadar çok şey yaptığını söylemeliyim ki, şimdi bile inanmak zor. 19 Nobel ödüllü Rus'tan on tanesi 1956-1965'te ödüllerini aldı: ikisi yazardı (Mikhail Sholokhov ve Boris Pasternak), geri kalanı fizikçi ve kimyagerdi. 1954 yılında dünyanın ilk nükleer santrali Obninsk'te inşa edildi. 1957'de - bugün hala en büyük bilim merkezi olan Dubna'da yeni oluşturulan Uluslararası Ortak Nükleer Araştırma Enstitüsü'nde bir senkrofazotron.

1957'de SSCB uzaya bir uydu fırlattı ve zaten 1961'de - Gagarin "Hadi gidelim!" 1955'te “üç yüz mektubu”ndan sonra genetik ve biyokimyasal laboratuvarların oluşturulması başladı ve Akademisyen Lysenko 1961'de geri dönmesine rağmen, genetikçilerimizin çalışmaları uluslararası dergilerde yer aldı.

Geleceğin uyumlu adamı laboratuvarda çalıştı, gitar çaldı, Novosibirsk Academgorodok'un İntegral kafesinde Evrenin yaşanabilirliği hakkında tartışmalar yürüttü, Moskova'daki Taganka Tiyatrosu ve Sovremennik'in performanslarına, Politeknik Müzesi'ndeki şiir akşamlarına katıldı. İkincisi, bu arada, mitin nasıl yaratıldığını iyi gösteriyor. İşte Marlen Khutsiev'in söylediği:

Politeknik'teki şiir akşamlarına gelince, yanlışlıkla geleneği canlandırdım. Ve bu tür akşamlar, tam da Ilyich'in Karakolu'ndaki o sahneden sonra kitlesel bir karakter kazandı. Bundan önce, altmışların şairleri farklı mekanlarda ayrı ayrı sahne aldı. Ben sadece onları bir araya getirdim. Ve bundan sonra performansları stadyumlarda başladı.

Fizikçilerin ve söz yazarlarının simbiyozunun mantıklı devamı, başta 1966'da Stalin kültünün yeniden canlanma tehlikesi hakkında toplu bir mektup imzalayan Andrei Sakharov olmak üzere önde gelen bilim adamlarının sosyal faaliyetleriydi. Bilim adamları ile birlikte - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - "imzacılar" arasında yazarlar vardı: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.

Ülkedeki bir şeyi kökten değiştirme niyetim yoktu, - diyor Mikhail Marov. - Sosyalizmin üzerine inşa edildiği ilkelerin çoğu beni tatmin etti. Ve muhafazakar kavramlardan biraz uzaklaşmamız gerektiğini düşündüm. Ve bu eğilimin savunucusu, sadece benim değil, sosyalizmden insan yüzüyle bahseden birçok insan tarafından da çok saygı duyulan Andrei Dmitrievich Sakharov'du.

“Henüz gerçek olmadı bilimsel yöntem siyaset, ekonomi, sanat, eğitim ve askeri işlerin liderliği ", - Andrei Sakharov ilk sosyo-politik makalesinde" İlerleme, barış içinde bir arada yaşama ve entelektüel özgürlük üzerine düşünceler " yazdı. Bu, 1968'de, Sovyet tanklarının henüz Çekoslovakya'ya girmediği Prag Baharı'nın ortasındaydı. Nisan ayında, Sakharov hala fikirlerini ülkenin liderliği ve toplumu ile tartışmaya güveniyordu, ancak Ağustos ayına kadar başkentin entelijansiyası artık ülke yaşamına eşit katılımı ummuyordu. İnsan yüzlü komünizm işe yaramadı.

Ülkenin önde gelen muhaliflerinden biri olan Sergei Kovalev şöyle diyor:

Meslektaşlarımdan bir kereden fazla duydum: “Başarılı bir bilim insanı olduğunuzu anlıyorsunuz ve profesyonelliğin ne olduğunu anlıyorsunuz. Neden siyasete giriyorsun, nerede amatörsün? Amatörlüğü küçümsüyorsun." Bana öyle geliyor ki bu samimiyetsiz bir yargı. Kendine saygı duyma hakkını kazanma arzusu vardı. Bu kadar. En zekimiz, tüm eylemlerimizin ve açıklamalarımızın doğası gereği hiç de politik olmadığını çok iyi anladı. Ahlaki uyuşmazlığın doğası bu... İşimin ortasında hapse atıldım. On yıllık kamp ve sürgün. Sonra Moskova'dan tahliye edildim. Bilimde 13 yıllık bir mola nedir?

Muhalefete veya tamamen profesyonelliğe giren altmışlar, yetkililerle tartışmalarda ideallerini savunma fırsatını neredeyse kaybetti. Perestroyka sırasında bilim adamlarının ve yazarların faaliyetlerindeki geçici artış, yalnızca muhalif, Sovyet karşıtıydı. Altmışlar sadece isimlendirmenin SSCB'yi yok etmesine yardımcı oldu, ancak artık olumlu bir ilerici komünist ütopya yoktu. Fizikçiler ve söz yazarları - uyumlu bir kişiliğin iki yarım küresi - farklı yönlere ayrıldı ve aralarındaki boşlukta 90'ların ideolojik bir boşluğu oluştu.

Şehir bakir topraktır

60'larda kentleşme ve doğayla birlik aynı toplumsal gerçekliğin parçasıydı. Bugün, somut bir orman, spontane yazlıklar, turizm ve vites küçültme, ütopyanın yerinde kalıyor.

Yüzyıllardır insan, vahşi doğadan teselliye koşmaktadır. Mağaradan - kulübeye, kulübeden - gaz, elektrik, akan su ve tuvalet bulunan daireye. Altmışlar, karşıt hareketin kitlesel olarak gerçekleştiği ilk nesil oldu.

SSCB'deki şehirlerin %40,3'ü 1945'ten sonra inşa edildi. Aynı zamanda, inşaatın zirvesi tam olarak 60'larda düştü. Kentsel çevrenin hızlı büyümesi, Sovyet kültürünün yeni bir imajını yarattı: köylü-köy görünümü solmaya ve kentsel özellikler kazanmaya başladı. Büyük tarımsal sanayi komplekslerinin ekonomik modası sayesinde köy bile kentleşmeye başladı.

1959 baharında, Moskova Devlet Üniversitesi'nden üç yüz fizik öğrencisi, evler, buzağı ve kümesler inşa etmek için Kuzey Kazakistan'a gitti. Böylece, ülkedeki hemen hemen tüm üniversiteleri ele geçiren inşaat tugaylarının hareketi başladı. Bakir arazi (sürülmemiş arazi) başka bir kelime haline geldi - çağın sembolü.

Bakir toprakları geliştirmek için yurtsever hareketin ardından, Komsomol trenleri şarkılar ve danslarla doğuya gitti. Ana slogan "Hepsi bakir topraklara!" - aktör Igor Kvasha'yı hatırlıyor. - Ve düşündük: neden orada kendi Komsomol tiyatromuzu yaratmıyorsunuz?

Devletin görevi çözülüyordu - yeni topraklar geliştirmek, verimliliği artırmak. Youth Drive bir hükümet projesinin parçasıydı. Bu birçok kişiyi korkuttu. Daha sonra, bilim adamları arasında, doğaya kaçışın başka bir biçimi için bir moda doğdu - turizm ve keşifler.

Herkes sırt çantalarının altına girdi: hem görev başında yapmak zorunda olanlar (örneğin jeologlar) hem de çalışmaları hiç gerektirmeyenler. Örneğin, fizikçi, Nobel ödüllü Igor Tamm hevesli bir dağcıydı (aforizme sahip olduğunu söylüyorlar: “Dağcılık en çok dağcılık değildir. En iyi yol yazın kışı geçirin ", daha sonra "değil" kesilen parçacıkla geniş dolaşıma girdi).

Yürüyen bir seferi hareketi ülkeyi sardı. Bir trenin veya elektrikli trenin her vagonunda, kovboy gömlekleri ve spor ayakkabılarında kız arkadaşları olan neşeli adamlarla tanışabilirsiniz. Bir branda alt kültürüydü: rüzgar ceketleri, sırt çantaları, çadırlar. Modern sentetiklerin aksine, tüm bunlar ılımlı yağmurda bile utanmadan sırılsıklam oldu. Ama yine de, branda "burjuva" apartmanlarının betonarmesinden daha çekici görünüyordu.

Şimdi Tayland'a ya da Hindistan'ın güneyine gidiyorlar, ama sonra bir çadır ve bir gitar alıp bir vahşi gibi denize, ormana ya da başka bir yere gidebilirler. Bilim adamları için bu doğal bir yaşam biçimiydi, - diye hatırlıyor Alexander Mitta.

60'larda, şehir ve doğa arasında bariz bir çelişki yoktu. Sırt çantası olan kahraman dağ geçitlerini bastı, nehirleri geçti ve bir balta ile bir kutu güveç açtı. Sonra eve döndü, yıkandı, tıraş oldu, bir süveter giydi ve atom çekirdeğini veya canlı bir hücreyi fırtına etmek için laboratuvarına gitti. "Tarlaya girmek", geri dönüş anlamına geldiğinden, pathos'tan yoksundu.

Ancak yavaş yavaş bu görüntü çatışmasız olmaktan çıktı. Kira Muratova'nın "Kısa Karşılaşmalar" filminde ana karakter Vysotsky tarafından çalınan, gitarla dolaşan, ileri geri dolaşan, özgür, bağımsız, kariyeri ve maddi zenginliği küçümseyen, kendini iki kahraman arasında bulur: biri, bilinmeyen bir kişi için şehre yürüyerek giden basit bir köylü kızıdır. " başka "hayat, ikincisi, yeni Kruşçev evlerinin işletmeye alınmasını kontrol eden ve tüm bunlardan bıkmış olan şehir bölge komitesi yetkilisi. Ve gerçekten manevi, tam teşekküllü bir insanın (Vysotsky'nin kahramanı) yalnızca kültürsüz yerlerde, toplumdan uzak, topluma yazılmamış olabileceği ortaya çıktı. Diğer her şey onu bozar.

70'lerin başında iç turizm, bir iç göçün özelliklerini kazanmaya başladı. Yazarın şarkısı yeraltı ve onay eşiğinde sürekli olarak dengelendi: ozanların bir araya gelmesi ya desteklendi ya da yasaklandı.

Arkadaşlarım ve ben yürüyüşe çıktık, - diyor avukat Boris Zolotukhin. - Propagandadan uzaklaşmak için bir fırsattı. Yanılsama tam özgürlük- hermetik arkadaş çemberinde saklan. Ve sonra, Moskova'da Batı radyo istasyonları sıkıştı ve ormanda "Spidola" her şeyi mükemmel bir şekilde aldı ...

Günümüzde rahat ama aynı zamanda çatışmalı bir kentsel ortamdan kaçma girişimlerine farklı denilmektedir. Ve 60'larda biri bir inşaat ekibine, bir jeologa veya bir su turistine vites küçültmekle meşgul olduğunu söylerse, o zaman büyük olasılıkla, yüz yüze gelirdi. Ama boşuna.

Demokrasi - Teknokrasi

60'ların ütopyasında yönetim halka dayalıydı, ancak kültürel ve bilimsel olarak donanımlı ilericilerin yönetmesi gerekiyordu. İlerleme fikrinin ölümüyle birlikte, kalabalık kontrolü ve güçlü bir el arasında yanlış bir seçim ortaya çıktı.

"Demokratik yönetişim altında, çoğunluğun isteklerine göre ilerleme durdurulacaktı, çünkü ilerici ilke az sayıda insanda yoğunlaştı... Bu nedenle, demokratik insanları yönetme ilkesi, yalnızca bazılarını kandırmakla ilişkilendirildiğinde çalışır. diğerleri." Nobel ödüllü Pyotr Kapitsa'nın 1960'taki bu özdeyişi, 60'ların demokratik ütopyasını -mantıksal donanımı, ironisi ve aynı zamanda "halkın gücü" ile "bilgilinin gücü"nün tutarlı bir kombinasyonuna duyulan ihtiyacı çok iyi göstermektedir.

Bazı alanlarda, Kapitsa boyunca ilerleme demokratik bir şekilde - perestroika'da - durduruldu. Niye ya?

Sarhoş olan Nikita [Kruşçev], yazarları Partiye komünizmin inşasında yardım etmemekle suçlamaya çok sert bir biçimde başladı. Ve Margarita Aliger onunla aynı fikirde olmaya çalıştığında, kendisi üzerindeki tüm kontrolünü kaybetmiş bir boğaz gibi bağırdı: “Ülkenin hangi pozisyonda olduğunu hiç anlamıyorsun. Altın için ringa balığı alıyoruz ve sen buraya yazıyorsun. Ne yazarsan, yazıyorsan?" - Igor Kvasha hatırlıyor.

Ama aslında, aydınların Stalinizme dönüşten korkmaya başladığı 1963, devletin hala halka yakın olduğu ve ülkenin henüz "bu ülke" olmadığı bir dönemdi.

Yetkililerle çok pembe bir ilişki dönemiydi, - diye hatırlıyor Alexander Mitta. - Hayati işler yaptığımızı hem halka hem de yetkililere göstermemiz gerekiyordu.

1964 yılına kadar devlet başkanının ailesinde yaşadım ve siyaset hakkında sürekli konuşmalar yaptık ”diyor Genel Sekreterin oğlu Sergei Kruşçev. - Reformlar, ekonominin ve siyasi hayatın demokratikleşmesi anlamına geliyordu. Göreceli ifade özgürlüğü kendi kendine, göreli değil, Stalin döneminde bile düşünülemezdi... İnsanlar kendi hayatlarını yaşıyorlardı ama reform olmasaydı bu dalgalanma asla olmazdı.

Marlen Khutsiev onunla aynı fikirde değil:

Aslında, çözülme daha erken başladı, Stalin'in ölümünden hemen sonra, hatta XX Kongresi'nden önce bile. Ve bu kongre gerçekleştiğinde, ben zaten Spring on Zarechnaya Caddesi'ni çekiyordum. Bu çözülme daha sonra Kruşçev'e atfedildi.

Kruşçev'in çözülmesinin başlangıcında, SSCB, yalnızca fizik, mühendislik, edebiyatta değil, aynı zamanda küçük grupların, seminerlerin, çevrelerin iç enerjisi ve özgürlüğü ile biriken büyük potansiyele sahipti. sosyal Bilimler(Moskova Metodolojik Çevresi, 1952'den beri Moskova Devlet Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nde çalışmaktadır). Politeknik Müzesi'ndeki şiir okumaları, Landau ile seminerler ve Marx'ın Kapital örneği üzerine ileri mantık tartışmaları ortak bir üslup ve ortak bir ütopya ile birbirine bağlandı. "Demokratik" olarak adlandırılabilir, ancak özü sadece fikir özgürlüğü değil, aynı zamanda doğrulanmış yaratıcı ifade özgürlüğüydü. Aptallık ve sıradanlık için, çok sert bir şekilde elde edilebilir.

Ve siyasi tartışmalar ve yönetim kararları, matematiksel veya felsefi bir seminer gibi özgür, bilimsel ve etkili bir şekilde düzenlenemez mi? Hiçbir şey bizi bu yönde ilerlemekten alıkoyamadı. Fakat…

“Bizi aptallar ve kültür düşmanları yönetiyor. Asla bizimle olmayacaklar. Her zaman bize karşı olacaklar.<…>Ve bizim için komünizm bir özgürlük ve yaratıcılık dünyasıysa, o zaman onlar için komünizm, nüfusun parti ve hükümetin tüm talimatlarını derhal ve memnuniyetle yerine getirdiği bir toplumdur "- Boris Strugatsky yaratılışın bağlamını böyle tanımladı" Tanrı olmak zordur." 1963'te, Strugatsky'lerin romanları neredeyse sansürsüz yayınlandığında, ilericiler, vahşi Orta Çağ tarafından yönetilen bir gezegende komünizmin ajanları neredeyse kilit kahramanlar haline geldi. Bu aynı zamanda SSCB'deki entelijansiyanın rolünün bir tartışması olarak da anlaşılabilir: vahşilerin işlerine zarar vermek için değil, yavaş yavaş ilerlemeye doğru ilerlemelerine yardımcı olmak için ne kadar müdahale edilebilir?

60'ların sonunda, SSCB'nin komünizm kuran deneysel bir devlet olmadığı, sadece yüksek hedefleri olmayan bir imparatorluk olduğu ortaya çıktığında, entelijansiya iç göçe girdi. Joseph Brodsky, “İmparatorlukta doğmak düşerse // Deniz kenarındaki uzak bir eyalette yaşamak daha iyidir” diye yazdı.

Bununla birlikte, imparatorluğun "saldırganlığı" muhtemelen SSCB'deki hayal kırıklığında başka bir faktörden daha fazla rol oynamadı: parti seçkinleri katılaşma aşamasına girdi ve komünizmi kurmak istemedi ve kesinlikle kimsenin "yükselmesine" izin vermedi. . Stalinist personel rotasyonu normları kaldırıldı - daha yüksek bedenler partiler 1/4 oranında ve bölge ve ilçede 1/3 oranında. Böylece, 70'lerin ve 80'lerin durgunluğu ve parti-Sovyet bürokrasisi sınıfının - nomenklatura - oluşumu için koşullar yaratıldı. Teknokratların iktidara gelmesi gitgide zorlaştı ve bilim ve kültürde rotasyon ve hareket durdu. Mikhail Ardov'un kitabından Shostakovich hakkında bir fıkrada olduğu gibi: “Savaş sırasında Dmitry Dmitrievich Kuibyshev'deydi, orada harika bir duyuru gördü ve hatırladı:“ 1 Ekim'den beri burada açık yemek odası kapalı. Burada kapalı bir kantin açılıyor. ” 70'lerden beri SSCB “kapalı bir kantin” olmaya başladı.

Altmışlar ve sonraki yıllarda nomenklatura arasında bazen oluşan ittifaklar trajik hale geldi. 13 Mayıs 1986'da gerçekleşen Görüntü Yönetmenleri Birliği V Kongresi'nin katılımcıları, daha sonra Sovyet sineması Lev Kulidzhanov ve Sergei Bondarchuk'un “geriye dönük” ve klasiklerinin devrimci devrilmesi için özür diledi. Ve Ekim 1993'te Yeltsin'i destekleyen mektubun yazarları, Beyaz Saray'ın vurulmasını haklı kılan bu mesajın üslubu ve içeriğinden pek gurur duyamazlardı: "Tanrıya şükür, ordu ve kolluk kuvvetleri halkın yanındaydı. " Birinci Çeçen savaşının patlak vermesiyle, muhalefetin anlamı yeniden Sovyet oldu: altmışlar sonsuza dek iktidardan koptu.

Tarihsel şansının olduğu dönemde büyük bir ülkenin seçkinleriydiler. Ancak parti terminolojisinin otoriterliğiyle ilk kez çatışan (ve kaybedilen) ve ardından 1993'te kitlelerin gerçek arzularıyla çatışan (ve aynı zamanda kaybedilen) onların “teknokratizmi” ve “elitizmi”ydi. Rüya bir kez daha gerçeklikle çarpışmaya dayanamadı.

Fotoğraf: Marc Garanger / CORBIS / FOTOSA.RU; RUS BAKIŞI; GAMA / EYEDEA / YE HABER; Zaman ve Yaşam Resimleri / GETTY IMAGES / FOTOBANK; Dekan Conger / CORBIS / FOTOSA.RU; Dean Conger / CORBIS; RIA HABERLERİ

Altmışlı yılların ütopyasının doğuşu, çiçeklenmesi ve dağılması: Andrei Voznesensky'den gerçekler ve ayetler

25/02/1956

Çözülmenin başlangıcı: Nikita Kruşçev, SBKP'nin XX Kongresi'nde "Bireyin kültü ve sonuçları hakkında" bir konuşma yaptı.

... Her şey tamamen yandı.
Polis dolu.
Herşey bitti!
Her şey başladı!
Sinemaya git!

12/04/1961

Sovyet uzay programının zaferi: Yuri Gagarin uzaya uçan ilk kişi oldu.

Komşumuz Bukashkin bizimle yaşıyor,
iç çamaşırında kurutma kağıdı renginde.
Ama balon gibi
onun üzerinde yanmak
Antidünyalar!

09/1965-02/1966

Yazarlar Andrei Sinyavsky ve Yuli Daniel'in yargılanması: yurtdışında "Sovyet devletini ve sosyal sistemini karalayan" eserler yayınlamak ve Sovyet karşıtı propaganda yapmakla suçlandılar.

Ve Taras'ın karanlık bir rüyası vardır.
Bir ısırık uluyan et
kalabalıklar, sokaklar,
yüz buruşturma,
hayat boyunca, bir davul uluması altında,
onu çizgiden, çizgiden geçir!
Toplu uluma altında kurşun:
"Kim kötü vurur - çizgiyi kendileri geçer."

20-21/08/1968

Prag Baharı'nın yenilgisi: Varşova Paktı ülkelerinin birlikleri Çekoslovakya'nın başkentine getirildi; en büyük birlik SSCB tarafından tahsis edildi. Çek "insan yüzlü sosyalizmi" Sovyet tankları tarafından ezildi.

Görgü tanıkları düşünürken:
Al ya da ne? -
Yaşım, özünde gerçek oldu
Ve yüzyıllardır bir tuğla gibi duruyor.

25/12/1979

Sovyet birlikleri Afganistan'a girdi.

Ölmek için avlanmak, çağa bakmak...
Sadece içicinin dürüst olduğu,
Dünya parçalandığında
Herkes ölmeden ölmek için avlan.

22/01/1980

Andrei Sakharov tutuklandı, karısı Elena Bonner ile birlikte yargılanmadan Gorki'ye sürgün edildiler ve unvanlarının çoğundan çıkarıldılar.

Bizler "aptallar" kelimesinin ozanlarıyız.
Bizi ezmekte haklıydın.
Tüm bölmeleri doldurdunuz.
Uzay senin. Ama zaman bizim.

19/07-3/08/1980.

Moskova, XXII Yaz Olimpiyat Oyunlarına ev sahipliği yaptı.

Daha keskin ve daha kırmızı
Arkadaşlarımın sincapları.
Ve olgunlaşır, zamanlamayı gizler,
Ulusal patlama.

26/04/1986

Açık Çernobil nükleer santrali büyük çaplı bir çevre felaketiyle sonuçlanan büyük bir kaza oldu.

Nükleer kış, nükleer kış...
Bilim bu fenomeni sadece bir yıl önce öğrendi.
Bir buz sarkıtına dönüşecek
kazanan taraf.

26/03/1989

SSCB'de, seçmenlerin birkaç milletvekili adayı arasından seçim yaptığı tarihteki ilk parlamento seçimleri yapılıyor.

Maria'mız Beria'ya hamile.
Bütün insanlar Mesih topluluğu gibi oldu.
İmparatorluğun çocuklarını vaftiz ettik
İnanç için çelişkiyle uğraşıyoruz.

19/08/1991

Ağustos darbesi: SSCB'nin çöküşünü önlemek için, SBKP Merkez Komitesi liderliğinden ve hükümetten bir grup komplocu, Olağanüstü Hal Devlet Komitesi'ni kurdu, Mihail Gorbaçov'u iktidardan uzaklaştırdı ve asker gönderdi. Moskova.

Punk benekli, topuklu tavşanlar.
Nerelerde dolaşıyorsun? Vizeyi kaldırdın mı?
Hangi ülkeleri sıraya koydun
OMANA Lisa mı?

11/12/1994

Birinci Çeçen savaşının başlangıcı: "hukukun üstünlüğü, hukuk ve düzen ve kamu güvenliğini sağlamak" için Savunma Bakanlığı ve İçişleri Bakanlığı birimleri Çeçen Cumhuriyeti topraklarına getirildi.

güneş siyah ve kırmızı
mutluluk mutluluk negatif
nehir kahverengi gözlü nehir
kar kar söndürülemez

02/2001

Rus blogosferinin doğuşu: LiveJournal.com blog hizmetinin ilk Rusça konuşan kullanıcıları internette göründü.

Sen kurtulamadın.
ruhumda toplanacağım
Dünyanın yedinci kısmı
Kısa bir adla - ru ...

25/10/2003

Novosibirsk havaalanında, işadamı Mihail Hodorkovski vergi kaçırma ve zimmete para geçirme suçlamalarıyla tutuklandı.

Para gelecek gibi kokuyor
Onları neye harcıyoruz -
Anaokulu topuzu için
Ya da terör saldırısı.
…
İrade kokusu, Lord,
Bazen bir hapishane.
Onları ne kadar çok kurtarırsanız -
Daha fazlasını kaybedersiniz.

09/2008

Küresel mali kriz Rusya'ya geldi.

Çörek deliğine dönüşecek
Başka hiçbir şeye dayanamam.
Ve sonra gitmiş olacağım.
Bensiz. Ve sensiz.

"Çözülme" bahar adı altında tarihsel dönemden bahsetmişken, o zamanın alışılmadık romantik atmosferi hakkında sessiz kalmak imkansız. Onu elli yıl sonra yeniden yaratmaya ve onu hissetmeye yardımcı olan tarihçiler ya da yeni çıkan diziler değil, 60'ların edebiyatı gibi, çözülmenin nemli havasını hafif çizgilerine çekiyormuş gibi. Hızlı değişim umutlarından ilham alan manevi yükseliş, altmışların şiirinde somutlaştı: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko ve diğerleri.

altmışlar- bunlar, 60'larda SSCB'nin yaratıcı aydınlarının genç temsilcileri. "Çözülme" sırasında oluşan bir şair galaksisi. Bu şiirsel çevrenin liderleri Voznesensky, Rozhdestvensky ve Yevtushenko, tüm salonları ve stadyumları toplayarak fırtınalı bir yaratıcı etkinlik geliştirdiler (çünkü böyle bir fırsat siyasi rejimin yumuşaması nedeniyle ortaya çıktı). Geçmişin kötülüklerinden arınmayı, bugünü bulmayı ve parlak bir geleceğe yaklaşmayı amaçlayan samimi ve güçlü bir duygusal dürtü ile birleştiler.

1. Evgeny Evtushenko(yaşam yılları: 1933-2017) - en ünlü yazarlardan biri. Edebiyata katkılarından dolayı aday gösterildi. Nobel Ödülü ama almadı. En ünlü eseri "Bratsk Hidroelektrik Santrali"dir ve burada Sovyet şiirinin sloganı haline gelen şu ifadeden ilk kez söz etmiştir: "Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır." Evde sosyal faaliyetlerde aktif oldu, perestroika'yı destekledi, ancak 1991'de ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti.
2. Andrey Voznesenski(yaşam yılları: 1933-2010) - sadece bir şair değil, aynı zamanda bir sanatçı, mimar ve yayıncı. Efsanevi şarkı "A Million Scarlet Roses"ın sözlerini ve ülkenin ilk rock operası "Juno and Avos"un librettosunu yazmasıyla tanınır. "Seni asla unutmayacağım" kompozisyonu ona ait. Voznesensky'nin eşsiz yeteneği, yüksek sanatsal değeri olan ve aynı zamanda insanlar arasında popüler ve onun için anlaşılır eserler yaratmaktır. Defalarca yurt dışına gitti ama memleketinde yaşadı, çalıştı ve öldü.
3. Robert Rozhdestvensky(yaşam yılları: 1932-1994) - çevirmen olarak da ünlü olan bir şair. Sovyet döneminde, yargılarının bağımsızlığı için zulüm gördü, bu nedenle Kırgızistan'a kaçmak zorunda kaldı ve diğer cumhuriyetlerden şairlerin metinlerini çevirerek geçimini sağladı. Pek çok pop şarkısı yazdı, örneğin "Elusive'in Yeni Maceraları" filminin müzikleri. Şiirlerinden en ünlüsü "Bir Kadının Mektubu", "Her Şey Aşkla Başlar", "Lütfen Zayıfla" vb.
4. Bulat Okudzhava(yaşam yılları: 1924-1997) - popüler bir ozan, şarkıcı, besteci ve senarist. Özellikle yazarının şarkılarıyla ünlüydü, örneğin "On Tverskoy Bulvarı", "Lyon Korolev Şarkısı", "Mavi Topun Şarkısı" vb. Sık sık filmler için müzik besteleri yazdı. Yurtdışına seyahat etti ve yurtdışında onur kazandı. Demokratik değerleri savunan, sosyal faaliyetlerde aktif olarak yer aldı.
5. Yuri Vizbor(yaşam yılları: 1934-1984) - yazarın şarkısının ünlü sanatçısı ve yeni bir türün yaratıcısı - "Şarkılar-rportaj". Ayrıca bir aktör, gazeteci, nesir yazarı ve sanatçı olarak ünlendi. Müziğe ayarlanmış 300'den fazla şiir yazdı. Özellikle ünlüler “Kalplerimizi müzikle dolduralım”, “Hastalanırsam”, “Leydi” vb. Kreasyonlarının çoğu filmlerde kullanılmıştır.
6. bella akhmadulina(yaşam yılları: 1937-2010) - lirik şiir türünde ünlü olan bir şair. Yeteneği film yapımında oldukça hedefleniyor. Örneğin, "Kaderin İronisi"nde "Hangi Yıl Sokağımda" adlı çalışması yapıldı. Çalışmaları klasik bir ses ve kökenlere hitap ediyor. Yazma stili genellikle izlenimcilikle karşılaştırılır.
7. Junna Moritz(yaşam yılları: 1937 - şimdiki zaman) - Sovyet döneminde, Moritz'in şiirleri muhalif ruh hali nedeniyle yasaklandığından yazar neredeyse bilinmiyordu. Ayrıca edebiyat enstitüsünden atıldı. Ama eseri samizdat'ta okuyucu buldu. Bunu "saf direniş sözleri" olarak nitelendirdi. Şiirlerinin çoğu müziğe ayarlanmıştır.
8. Alexander Galiç(yaşam yılları: 1918-1977) - senarist, oyun yazarı, yazar ve kendi şarkılarının sanatçısı. Yaratıcı görüşleri de resmi olarak onaylananlarla örtüşmedi, pek çok eseri yeraltına dağıtıldı, ancak gerçek popüler aşkı buldular. Ülkeden sınır dışı edildi, yurtdışında bir kaza sonucu öldü. Sovyet rejimi hakkında her zaman olumsuz konuştu.
9. roman matveeva(yaşam yılları: 1934-2016) - şair, çevirmen, oyun yazarı ve edebiyat eleştirmeni. Sık sık konser ve festivallerde sahne aldı, ancak eserlerinin çoğu ölümünden sonra yayınlandı. Sadece eserlerini değil, aynı zamanda kocasının şiirlerine dayanan şarkıları da seslendirdi.
10. Julius Kim- (yaşam yılları: 1936 - günümüz) - şair-muhalif, ozan, senarist ve besteci. "Gentlemen and Ladies", "Lawyer's Waltz" gibi zaman şarkılarıyla muhalif ve cesur olmasıyla tanınır. Oyun kompozisyonu "Moskova Mutfakları" özellikle önemlidir. Kim, SSCB'deki toplumu ve hükümeti alaycı bir şekilde eleştirdi. Perestroika'dan sonra, Kont Orlov, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina ve diğerleri dahil olmak üzere müzikaller için birçok libretto yazdı.

Altmışlı şairlerin kısa şiirleri

Çözülme döneminin birçok şairinin hacimli eserleri yoktur. Örneğin, Andrei Voznesensky'nin aşkla ilgili lirik bir şiiri:

insan vücudunda
yüzde doksan su
Muhtemelen, Paganini'deki gibi,
Yüzde doksan aşk.
Hatta - istisna olarak -
Kalabalık seni eziyor
insanda
Randevu -
Yüzde doksanı naziktir.
Müziğin yüzde doksanı
Başı dertte olsa bile
yani bende
çöpe rağmen
Yüzde doksanınız.

Evgeny Yevtushenko, yeteneğin kız kardeşi gibi kısalıkla da övünebilir:

Geçiciliğe insanca davranın.
Kalıcı olmayan her şeyin üzerine gölge düşürmeye gerek yok.
Haftalık aldatmanın geçiciliği var
aceleci Potemkin köyleri.
Ama aynı zamanda geçici yurtlar da yapıyorlar.
diğer evler inşa edilene kadar ...
Sessiz bir ölümden sonra söyle onlara
dürüst geçicilikleri sayesinde.

O dönemin küçük şiirlerinden birini daha yakından tanımak, ruh hali ve mesajı ile dolup taşmak istiyorsanız, dikkat etmelisiniz.

Yaratıcılığın özellikleri

Altmışların sivil şarkı sözlerinin duygusal yoğunluğu, bu kültürel olgunun ana özelliğidir. Anında, duyarlı ve canlı şiirler damla gibi geliyordu. Şairler, ülkenin zor kaderine ve tüm dünyanın sorunlarına içtenlikle ve ideolojik çıkarlardan bağımsız olarak tepki gösterdiler. Geleneksel durgun Sovyet acısını bir neslin ilerici ve dürüst sesine dönüştürdüler. Merhametliyseler - o zaman isterik ve umutsuzca, eğer mutlularsa - o zaman basit ve kolayca. Muhtemelen Voznesensky, "Goya" adlı şiirinde altmışların şairleri hakkında her şeyi söyledi:

ben boğazım
Vücudu bir çan gibi asılmış bir kadın
çıplak kareyi yendi ...

Altmışların eseri haklı olarak Rus edebiyat tarihinin en parlak sayfalarından biri olarak kabul edilir.

Kültürel bir fenomen olarak altmışlar

Çözülme döneminin şiiri, Stalinist terörün ahlaki sonuçlarını acı içinde yaşayan bir ülkede taze bir hava akımıdır. Ancak, yaratıcı yolları bir dönemle sınırlı değil, birçoğu hala yazıyor. 60'ların şairleri, moda haline gelen olağan ifadenin kısaltması olan "altmışlar" veya "60 on'un yöneticileri" gururlu adını korumalarına rağmen, zamanın gerisinde kalmadı.

Elbette, muhalefet olmadan hangi yaratıcı hareket yapabilir? Altmışlar "gecenin güçlerine" karşı savaştı - karanlık ve soyut kötülük ve adaletsizlik merkezleri. İlkel ideallerin üzerinde nöbet tuttular Ekim devrimi ve komünizm, zaman nedeniyle onlarla doğrudan temaslarını kaybetmiş olsalar da. Bununla birlikte, şiirde dirilen karakteristik semboller: budenovka, kırmızı bayrak, devrimci bir şarkının satırı vb. Örneğin, Ortodokslukta pektoral bir haç gibi özgürlüğü, ahlaki saflığı ve özveriliği belirleyen onlardı. Ütopik ideoloji gerçekten de dinin yerini aldı ve Çözülme'nin şiirine nüfuz etti.

Ana konu

İnsanlar, Nikita Kruşçev'in iktidara geldiği ve kınadığı 1956'da kamuoyuna açıklanan "kişilik kültünün suçunu" acı bir şekilde üstlendiler. Stalinist baskı birçok kurbanı haksız yere cezalandırarak rehabilite ederek ve serbest bırakarak. Şairler, yalnızca büyük bir fikrin "çarpıtılmasına" karşı genel kafa karışıklığını ve öfkeyi değil, aynı zamanda doğru yola dönen halkın sosyalist acısını da dile getirdiler. Birçoğu, çözülmenin SSCB'nin gelişiminde temelde yeni bir aşama olduğuna ve vaat edilen özgürlük, eşitlik ve kardeşliğin yakında geleceğine inanıyordu. Henüz oldukça genç olan yeni doğmakta olan yaratıcı entelijansiyanın bakış açısı bu duygularla örtüşüyordu. Gençlik zevki, maksimalizm, romantik idealler ve onlara sarsılmaz inanç - bunlar onların dürüst ve hatta bir yerde saf yaratıcılıkları için teşviklerdir. Bu nedenle altmışlı yılların şairlerinin şiirleri hala okuyucular tarafından sevilmektedir.

60'lar, pastoral resimlerine, onları şeffaf alegorilerle süsleyerek açıkça retorik bir biçim verdi. O zamanın toplumuna çok yakın olan düşünceler ve duygular, genellikle doğrudan alıntılarda ifade edildi, ancak en derindeki rüyalar ve inançlar, satırlar arasında yalnızca bilinçaltında kendilerini gösterdi. Mecazların poetikasında tazelik, yenilik, değişim susuzluğu hissedildi.

Hareketin yok olmasına ne katkıda bulundu?

Altmışların şairlerinin yaratıcılığı 20. yüzyılın 60'larına düşer ve bu bir iç çelişkiler dönemidir. Komünizm bir şekilde bireycilikle birleştirildi, sanatsal zevk kitsch darkafalılıkla iç içeydi, fizikçiler söz yazarlarıyla, şehir kırsalla, demokrasi ile teknokrasi vb. Altmışların kendileri ve kaderleri bile farklıydı ve bu, paradoksal bir şekilde onları birleştirdi. Böyle bir uyum Cennet Bahçesi yeryüzünde uzun süre dayanamadı, bu yüzden 70'lerde çözülme ütopyası çökmeye başladı. Halkın ve kişiselin birliği doğal olarak yüzleşmeye dönüştü, kişisel olan devletle çatışmaya girdi ve romantik özgür düşünenler konuşma platformlarını kaybetti: yetkililerin merhametinin yerini öfke aldı. Şairlerin toplumdaki ruh hali üzerindeki etkisi, yaratıcıların çözülmenin yerini alan "soğukluğu" hassas bir şekilde algıladıkları ve şiirlerinde gizleyemedikleri için artık faydalı veya en azından izin verilebilir olarak kabul edilmedi.

Altmışların şairlerinin şiirleri genç bir dinleyici kitlesine yönelikti ve onların kuşağı olgunlaştığında ve muzaffer bürokrasinin ülkesinde bu devrimci duygunun ne kadar saf olduğunu anladığında, sıcaklığın nihai zaferi için coşkulu umutlar yaratmayı ve kabul etmeyi bıraktı.

Altmışlı yılların şiirlerinden çözülme döneminde coşkuyla bahsetmek mümkündü, ancak bundan sonra, açıkça “soğuk” olduğunda, insanların yükselişi değil düşüşü yansıtan başka bir şiire ihtiyacı vardı. Şairlerin "adı" da çağa bağlılığı gösterir. Kültürel bir fenomen, tarihsel değişimlerin bir yansıması olarak, bu değişimleri bükemez ve rötuşlayamazdı.

İlginç? Duvarında tut!