Yazdırmak için kaligrafi defteri. Modern Kaligrafide Ustalaşmak - Başlangıç ​​Kılavuzu

Günümüzde bir kişinin karakteri el yazısı ile belirlenebilmektedir. Bu veya bu mektubun nasıl gösterileceği, her özel kıvrılma, mizacın ve hayata karşı tutumun ne olduğunu anlatacaktır. Yine de, yetişkinlikte el yazısını değiştirmek, daha güzel hale getirmek için bir fırsat var. Birçok yöntem vardır: kaligrafi kursları, otomatik eğitim, kendi kendine çalışma ve hatta nörolinguistik kişilik programlama. Bireysel çalışma üzerinde duralım.

Çocuklukta yazmaya hakim olma süreci en zorlarından biridir. Çok çalışmanız, daha önce edindiğiniz tüm becerileri (ince motor becerileri, boyama, çocuklar için yazma) uygulamanız gerekir. Ama bu çok uzun zaman önceydi ve uzun yetişkin yılları boyunca şu ya da bu mektubun nasıl türetildiğini hatırlamak kolay değil. Birçok el yazısının yaşla birlikte bozulduğu kanıtlanmış bir gerçektir. Ve bu değişiklikleri göz ardı etmeyin. Söyleyecekleri çok şey var. örneğin, psiko-nörolojik sorunlar. Kötü, anlaşılmaz ve garip bir metin, işverene düzensiz ve dengesiz bir kişi hakkında bilgi verebilir. Tabii ki, bu kategorik bir sorun değil. Ancak aynı işte karalamaları, dalgalı çizgileri ve daireleri dışarıdan birinin anlaması o kadar kolay olmayacaktır. Ve sonra sadece bir beyan yazdırırsanız tatile gidemezsiniz.

Kaligrafi uzmanları ve grafik sanatçıları, el yazısını değiştirmenin çevremizdeki dünyayı değiştireceğini söylüyor. Bu ifadeyi kontrol etmeye değer. Bugün internette yetişkinler için yemek tarifleri indirmek hiç de zor değil. Ve sürekli tekrar yöntemiyle olumlu sonuçlar ortaya çıkmaya başlayacaktır. Ve zamanla, önemli olmasa da farkedilir hale gelecektir, ancak böylesine önemli bir değişiklik kaderin gidişatını etkileyecektir.

Yetişkinler için tariflerle çalışmak, olgun öğrenciler için heyecan verici bir aktivitedir.

Bir kişi günde 15 dakika bile pratik yaptığında, bir yetişkinin el yazısını düzeltmek için yazmanın somut bir faydası vardır, sadece ilk becerileri hatırlamakla kalmaz, aynı zamanda sakinleşir. Nitekim bu konuda bir kalemin kağıt üzerinde ayrılmadan gitmesi için biraz konsantrasyon, dikkat, azim ve sakinlik gerekmez. Sadece evde değil, işte kısa bir mola olarak da kişisel gelişim yapabilirsiniz. Çünkü kalemle güzel harfler çizmeye çalıştığınızda nefesiniz kesintisiz ve sakin olmalıdır.

Güzel büyük harfler, hızlı yazım kolay değil. Ancak, bir kişinin soğukkanlılığı ve öz kontrolü hakkında başkalarına açıklık getirecek olan budur. Dersler düzenli olarak yapılmalıdır. Ve sadece sebat ve arzu meyve verecek. Ve ıslah yolunun başlangıcında bunun faydasız bir zaman kaybı gibi görünse bile, o zaman bu şüpheler ortadan kalkacaktır.

Kaligrafi öğrenmek istiyor ama nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz? O zaman bu yazı tam size göre. Size hangi araçları satın alacağınızı, kalemi nasıl doğru tutacağınızı göstereceğim ve nasıl doğru bir şekilde monte edip kullanacağınıza dair bir video sağlayacağım.

Son birkaç yıldır, modern hat sanatına yeni başlayanlara öğrettiğim seminerler verdim. Ayrıca sayısız ilgili soruyu e-posta ile yanıtladım. Bu nedenle, hat sanatını sıfırdan öğrenmenize yardımcı olacak bir yazı oluşturmanın gerekli olduğunu anladım! Bugün size bu sanatta nasıl ustalaşacağınızı birkaç basit adımda göstereceğim.

1. Sahte kaligrafide ustalaşmak

Bence kalem yerine normal bir tükenmez kalemle (jel, tükenmez kalem vb.) yapılan sahte hat, kalemle çalışmanın ilk adımıdır. İki nedenden dolayı böyle düşünüyorum:

1. Normal bir kalem daha tanıdık geliyor. Her zaman kullanırsınız ve kas hafızası oluşturmak için kullanabilirsiniz (daha sonra sizin için kullanışlı olacaktır).
2. Sahte kaligrafi sadece yeni başlayanlar için değildir. Seviyeniz ne olursa olsun, bazı projeler üzerinde çalışırken çok yardımcı olacaktır. Örneğin, Amy Style'daki isim plakası aşağıda resmedilmiştir.

thepostmansknock.com'dan indirilebilen herhangi bir hat şablonu seti, sahte hat kutuları ile başlar. Henüz almadıysanız Amy Style setini öneririm. Bu yazı tipi düz dikey çizgilerle ayırt edilir. Bu nedenle, sağ elini kullananlar ve sol elini kullananlar için hem kalem hem de stylus kalem çalışması için bir başlangıç ​​noktası olarak idealdir. Sahte hat üzerinde birkaç hafta çalıştıktan ve iyi bir el aldıktan sonra kalemi alabilirsiniz.

2. Modern kaligrafi için bir başlangıç ​​seti hazırlamak

Bu setin ayrıntılı bir açıklaması "Modern hat sanatı için en uygun başlangıç ​​uçları seti" yazısında görülebilir. İşte en temel araçların bir listesi ve bunlara bağlantılar:

1. 2 sivri uç Nikko G... - Yeni başlayanlar için neden bu tüy türünün en iyisi olduğunu düşündüğümü bu bağlantıdan öğrenebilirsiniz. (Uçlar arasındaki farkı nasıl anlayacağınızdan emin değil misiniz? Uç gövdesindeki işaretlere bakın. Üreticiyi listeler, örneğin “Nikko G”, “Brause EF66”.)
2. 1 adet düz kalemlik.- Üniversal flanşlı el yazması tutucular kullanıyorum. Yine de herhangi bir doğrudan model yapacak. General Cork Holder'ı seviyorum çünkü tutması rahat ve aynı zamanda çok yönlü.
3. 120g/cm2 Lazer Kağıdı (32#)- Üzerine mürekkebin yayılmadığı ve bulaşmadığı ucuz ve kaliteli bir kağıttır.
4. Sumi Mürekkep ve mürekkebi saklamak için vidalı kapaklı mürekkep şişesi... (Hint mürekkebi de kullanabilirsiniz.) Her iki çeşit de oldukça zengindir ve optimum viskoziteye sahiptir.
5. Sanat cam... “Temelde, sadece bir bardak su alın. Tüylerinizi durulamak için buna ihtiyacınız olacak.
6. lifsiz malzeme(örneğin, bir akşam yemeği peçetesi). - Kağıt havlular da iyidir. Ancak lifleri sürekli olarak tüy yuvasına sıkışacaktır.

Kaligrafi setini kendiniz monte etmenizi ve hazır bir set almamanızı öneririm. Genellikle yeni başlayanlar için uygun olmayan düşük kaliteli araçlardan oluşurlar. Ayrıca, fiyatları genellikle aşırı pahalıdır.

3. Tüyleri yıkarız

Tüm tüyler, satış zamanına kadar sunumlarını koruyan bir fabrika yağlı gres tabakası ile kaplanmıştır. Kullanmadan önce çıkarın. Bunu yapmak için, genellikle bir patatese tüy yapıştırırım! Bunu nasıl ve neden yapacağınızı bağlantıdaki gönderide öğreneceksiniz.

Gres çıkarıldıktan sonra, mürekkep uç üzerinde düzgün ve eşit bir şekilde akacaktır. Bunu yapmazsanız, kalem hiç yazmayabilir veya leke bırakmayabilir.

4. Kalemi pişirmek

Plastik bir Speedball tutucu kullanabilirsiniz. Ancak evrensel flanşlı bir model almanızı tavsiye ederim. Aşağıdaki fotoğrafta olduğu gibi dört metal "yaprak" ve bir halka ile donatılmıştır. Bu tutucu, tek tip değil, birçok farklı boyutta uç ile kullanılabilir. Doğrudan sahiplerin farklı türleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için buradaki gönderiyi okuyun.

Evrensel flanşlı bir kalemlik böyle görünür.

Tutucunuz aşağıdaki fotoğrafa benziyorsa, yaprakları hafifçe içe doğru bükmeniz gerekir. Genellikle bu şekilde satılırlar.

Bunun nasıl yapıldığını görmek için aşağıdaki videoyu izleyin.

Bununla başa çıktıktan sonra kalemi sabitlemeye devam edebilirsiniz. Kalem sapını aşağıdaki fotoğrafta gösterildiği gibi halkadaki deliğin tam altına yerleştirin.

Başarısız olursanız, aşağıdaki videoyu izleyin.

Kalemin doğru konumlandırılmasıyla, tutucuya sallanmadan sıkıca oturmalıdır.

Kaleminiz yola çıkmaya hazır!

5. Kalem nasıl doğru tutulur

Ucu normal bir kalem gibi standart bir şekilde tutun. Orta parmağınızı tutacağın arkasında bırakarak, tutucuyu başparmağınız ve işaret parmağınız arasında sıkın. Yazarken serçe parmağınızı ve yüzük parmağınızı kağıda dinlendirin. Kalemi nasıl doğru tutacağınızla ilgili daha fazla bilgiyi buradan okuyun.

6. Kalemi mürekkebe batırın

Hangi kalemi kullanırsanız kullanın, her zaman mürekkebin ortasındaki delikten daha derine daldırmayın. Aksi takdirde, çok fazla mürekkep alırsınız ve kağıda dokunduğunuz anda tüm kağıdı doldurur.

Bir kalemle mürekkebi çizdikten sonra, fazlalığı sallayarak bir bardak suya hafifçe vurun.

7. Modern kaligrafide ustalaşmaya başlayın!

Bu, Janet Stili Yazım Şablonunun Yoğun Kelime Çalışması bölümüdür.

Tükenmez kalem ve uç arasındaki temel fark şudur: Harfleri uç ile takip ederken, uç ile kağıt arasındaki açıyı aynı tutun. Dik tutmayın, 45 derecelik bir açıyla tutmaya çalışın. Açı çok büyükse, uç kağıdın liflerini yakalayacak ve mürekkebin eşit olmayan bir şekilde uzanmasına neden olacaktır. Doğru çalışma tekniğini görmeden öğrenmek zordur. Sizin için daha net hale getirmek için bu videoyu çektim.

Herhangi bir kaligrafi projesine başlamadan önce, şablonları kullanarak pratik yapmanızı tavsiye ederim (yine, Amy Style seti mükemmel bir seçim olacaktır, çünkü onunla çalışmak için bir video kursu var). Tariflerinizi lazer kağıdına yazdırın ve sürecin tadını çıkarın!

Ortak sorunlar

Modern kaligrafi öğretme deneyimi, yeni başlayanların karşılaştığı zorlukları ve hayal kırıklıklarını anlamam için bana eşsiz bir fırsat verdi. İşte en önemli altı sorunun ve çözümlerinin bir listesi:

1. Kalem kağıda yapışır. - Kalem ve kağıt arasındaki açıyı azaltın. Kalemi ne kadar yukarıda tutarsanız, çalışmanız o kadar zor olacaktır.
2. Mürekkep eşit şekilde akmıyor. - Çıkış, önceki durumdakiyle aynıdır: kalemin daha küçük bir eğim açısını korumaya çalışın.
3. Eşit kalınlıkta bir çizgi çizilemez. - Kalemin ucunun kağıda sıkıca ve eşit bir şekilde durduğundan ve doğru tuttuğunuzdan emin olun. Bir video kursu size yardımcı olabilir.
4. Mürekkep yayılır. - Bunun nedeni kağıdın kalitesiz olmasıdır. Yüksek kaliteli kağıda (120g/m2 lazer kağıdı gibi) yazdığınızdan emin olun.
5. Elin titriyor. - "Kaligrafik Sorunları Çözme: Kalem Basıncı ve Titreyen El" yazısını okuyun.
6. Diğer problemler. - "Modern Hat Sanatı Hakkında Sıkça Sorulan Beş Soru" yazısını okuyun.

Sonra ne yapacağız

Modern hat sanatında da diğer uğraşlarda olduğu gibi en önemli şey becerilerinizi sürekli geliştirmektir. Herkes bir yerden başlar. şöyle başladım:

Ve işte son çalışmalarımdan biri:

Başlamak için en iyi pratik tarif şablonları olacak. Her ne kadar thepostmansknock.com'dan herhangi bir kit işe yarasa da, yeni başlayanlar için Amy Style'ı tavsiye ederim. Harflerin şekillerini yeni yeni öğrenirken kendin seç ilginç projeler... Diğer kaligrafi sanatlarını (işaret yaratmanın bu yolu gibi) ele alın ve / veya yakındaki bir etkinlik için masaya isim levhaları yazın. thepostmansknock.com adresindeki arama motorunu kullanın. Şimdi kaligrafi ve çeşitli projeler öğretmeye adanmış 300'den fazla makale var. Öğrenmekten zevk aldığınız sürece becerileriniz gelişecektir.

Modern kaligrafide ustalaşmak için bu başlangıç ​​kılavuzunu beğenmişsinizdir umarım. Her türlü soruyu yorumlarda sorabilirsiniz. Yazımı okuduğunuz için teşekkürler. İyi günler!

Her ebeveyn, çocuğun güzel ve anlaşılır bir el yazısına sahip olması için çaba gösterir. Tarifler kurtarmaya gelir. Yazma defterlerinde harf, hece, sayı kaligrafik örnekleri sunulur. Kaligrafinin ilkelerini ve temellerini özetleyerek çocukların doğru yazmayı öğrenmelerine yardımcı olurlar. Yetişkinler de reçetelerin yardımına başvururlar. Düzenli egzersizle özensiz el yazısını düzeltirler.

Yemek tarifi

Yetişkinler, genellikle kesinlikle gerekli olduğunda, nadiren elle yazarlar. Mektubun yerini bilgisayar metni almıştır. Bu uygundur, ancak aynı zamanda, eğitim eksikliği nedeniyle yetişkinlerin el yazısı bozulur. Okullardaki ve anaokullarındaki çocuklara doğru ve güzel yazmaları, becerilerini düzenli olarak pekiştirmeleri, ellerini eğitmeleri ve evde özel araçlarla yazmayı öğrenmeleri öğretilir.

En basit tarifler bağımsız olarak yapılır, 2 yaşında, 3 yaşında çocuklar için uygundur. Bir kutuya bir not defteri almak ve noktalı çizgi ile basit şekiller çizmek gerekir: çizgiler, kareler, üçgenler. Ve çocuklar, ebeveynlerinin yardımıyla veya kendi başlarına, rakamları daire içine alacaklardır. Yeni başlayanlar için örnekler aşağıda sunulmuştur. İnternette şablonlar var pdf formülleri, word ve diğer biçimler.

okul öncesi için

3-4 yaş arası çocuklar

45 yıl

5-6 yaş

hazırlık grubu için

Puana göre

Desenler: çubuklar - kancalar

1. sınıf için

2. sınıf için

Matematik

Klasik

Yetişkinler için

Basılı bir alfabe, yazılı bir alfabeden daha basittir çünkü harfler birbirine bağlı değildir. Bu tür çalışma kitapları, çocukların alfabeyle yeni tanıştıkları anaokulu için uygundur. Tarifleri eğlenceli bir şekilde boyamak, belirli bir harfle başlayan bir resmi renklendirdiğinde çocuğu alfabe ile tanıştıracaktır. Örneğin: karpuz, "A" harfinden bahsediyorsak veya su aygırı, "B" harfiyle karşılaştığında.

Basılı alfabeyi öğretirken çocuğa ünlülerin ve ünsüzlerin ne olduğu, tıslama seslerinin sesli olanlardan, sert ve yumuşak olanlardan nasıl farklı olduğu açıklanmalıdır.

Kaligrafik harfler

Büyük harfli alfabe okuldan önce çalışılır. Bunlar, büyük harflerin yazılışının küçük harflerden farklı olduğu karmaşık karakterlerdir. Bu durumda, sembolleri birbirine doğru şekilde bağlamak önemlidir. Ebeveynler ve öğretmenler, Sovyet zamanlarına kadar uzanan modern türde eğitim defterleri veya defterler kullanırlar.

Yetişkinler ve lise çağındaki çocuklar çok çeşitli tarifler kullanabilir, çocuklar ise dar bir alıştırma kitabı kullanır. Tüm harflerin tek bir sayfada olduğu bir tarif yazdırabilirsiniz - bu, alfabedeki harflerin sırasını hızlı bir şekilde hatırlamanıza yardımcı olur.

sayılar nasıl yazılır

Matematik sembollerini yazmak daha kolaydır, çünkü bunlardan çok daha azı vardır: alfabenin 33 harfine karşı sadece 10 rakam, sayılar birbirine bağlı değildir. Reçeteler için defterler, her sayının açıkça sınırlandırıldığı ve ötesine geçmediği bir kutuda kullanılır.

Sayıları olan okul kitapçıkları, sembolün hangi noktadan başladığını, yazma algoritmasını anlamaya yardımcı olan gölgeleme, oklar ve diğer işaretlerle donatılmıştır. Örnek numaraları olan çıktılar hem okul öncesi hem de okul çağındaki çocuklara eğitim vermek için kullanılır.

Kaligrafi çalışma kitapları

Öğretmenler ve eğitimciler, elinizi yazmaya hazırlamak için tasarlanmış özel defterler satın almanızı önerir. En iyi tarifler, Bortnikova, Zhukova, Kolesnikova'nın çalışma tarifleri olan Nekin simülatörünü içeren yerli öğretmenler tarafından geliştirildi ve oluşturuldu. Kılavuzlar her yaştan çocuklar için tasarlanmıştır.

Bortnikova

Zhukova

Kolesnikova

Nekina

Elinizi yazmaya nasıl hazırlarsınız?

Geleceğin birinci sınıf öğrencilerinin ellerini hazırlamak için öğretmenler özel görevlerin bir listesini yaptılar.

Düzenli egzersiz koçları iyi motor yetenekleri her yaştaki çocuklarda:

1. Parmak oyunları elinizi hazırlamanıza yardımcı olacaktır, ancak çocuğun sağ elini veya sol elini kullanmasına bakılmaksızın yalnızca bir ele öncelik vermemelisiniz. Uzuvlar eşit olarak meşgul olmalıdır.
2. Renkli sayfalar - eğlence eğlencesi yaratıcı hayal gücünü geliştirir ve parmakları yazmaya hazırlar.
3. Geleceğin okul çocukları için özel defterler. Yazarlar, resimleri veya büyük harfleri noktalara göre daire içine almayı, kalemi kağıttan (labirent) kaldırmadan çizgiler çizmeyi önermektedir.
4. Tarifler - 4-5 yaş arası, 6-7 yaş arası çocuklar için, 1-2. sınıflar, 3, 4. sınıflar için ilk öğretim yardımcıları geliştirilmektedir. Tarifler çocukları yazı ve büyük harflerle, hecelerle tanıştırır. Sayılar ve sayılarla matematik yardımcıları, Rusça, İngilizce, Almanca, Fransızca ve diğer dillerde defterler de vardır.

Kıdemli bir okul öncesi çocuğa reçeteyle öğretilir. Kırtasiye, kitapçılardan satın alınabilir veya çevrimiçi olarak ücretsiz olarak indirilebilirler.

El yazısı nasıl düzeltilir

Birçok insan, okul çağında güzel el yazısının oluştuğuna ve yetişkinlerin artık onu düzeltemeyeceğine inanıyor. Aslında, yaştan bağımsız olarak geliştirilebilir: hem birinci sınıf öğrencisi hem de yetişkin bir el koyabilir. Ancak bu, uzun ve düzenli bir eğitimin sonucudur.

Kurallara uymak ve nüansları dikkate almak önemlidir:

• Yazmak için rahat bir yer - iyi bir aydınlatmaya, sağlam bir yüzeye sahip bir masaya, sırtlı bir sandalyeye ihtiyacınız var. Bu koşullar özellikle yeni yürümeye başlayan çocuklar, 3-6 yaş arası çocuklar, ilkokul çocukları için önemlidir, ancak yetişkinler için de önerilir.
• Çalışırken acele edilmemeli, süreç üzerinde maksimum konsantrasyon gereklidir.
• Uygun kırtasiye. Daha önce uzmanlar, kaligrafide başarı için, iyi bir el yazısı ayarlamak için dolma kalem kullanmanız gerektiğini savunuyorlardı. Bugün, tükenmez kaleme de izin verilir, ancak ince bir çubukla.
• Eğitim materyali - çocuklar uygun yaş için tarifler kullanır. Noktalar, taramalar veya kısa çizgilerle yazmayı öğrenirler. Yetişkinler, defteri dar bir cetvele yerleştirebilir ve içinde pratik yapabilir. İstenirse hazır çevrimiçi tarifleri indirir, harflerin bağlantılarını, öğelerini, hecelerini ve cümleleri doğru yazmayı öğrenir.
• Başlangıçta düz ve paralel çizgiler, daireler ve diğer basit şekiller yazmalısınız. Ardından harflere ve hecelere geçin.
• Gerekirse hat ustalarına başvururlar, yanlış olan harflerin ve bağlantıların nasıl yazılacağını size söylerler. İnce motor becerileri ve el yazısını geliştirmek için egzersizler önerin.

Hızlı sonuçlar beklemeyin. Kaligrafi, kalıcı ve düzenli eğitimden sonra gelişecektir.

Doğru ve güzel yazmayı öğrenmek nasıl

Bir öğrenciye güzel el yazısı yazmayı hemen öğretmek, daha sonra yeniden eğitip hataları düzeltmekten daha kolaydır.

Okul öncesi ve birinci sınıf öğrencilerinin ebeveynlerine deneyimli öğretmenlerin tavsiyeleri yardımcı olacaktır:

• Kaligrafik el yazısı, gelişmiş parmak motor becerileri olmadan imkansızdır. Bunu yapmak için kurşun kalemle daha sık çizmek, hamuru şekillendirmek, origami yapmak, boncuk işi yapmak gerekir. Küçükler için tahıllı oyunlar ilginç ve faydalı olacaktır. Bunu yapmak için, bir yetişkinin biraz karabuğday ve pirinci karıştırması gerekir ve çocuk onlardan geçecektir.
• Güzel el yazısı, dik duruşla doğrudan ilişkilidir. Çocuk nüshaya yazarken kamburlaştırılmamalıdır. Sırt düz olmalı, bunun için sağlam sırtlı bir sandalyeye oturuyor. Aynı zamanda bilgisayar, döner sandalyeler uygun değildir.
• Kaliteli bir yazım kalemi. Ofis malzemelerini ince bir çubukla almak gerekir. Jel kalem ve tükenmez kalem arasında seçim yaparken, kağıdı çizmediği için tükenmez kalem tercih edilir. Parmak tutacağı kauçuktan yapılmış olmalıdır. Böyle bir tutamak, plastik veya metal bir muadilinden farklı olarak çocukların ellerinde kaymaz.
• Kolu kavramak. Eldeki doğru pozisyon: kalem orta parmağa dayanır, başparmak ve işaret parmağı onu tutar ve yüzük ve küçük parmaklar avuç içine bastırılır. Yanlış bir tutuşla güzel bir el yazısı elde edilemez.

Kaligrafi kurallarına uymak, çocuğunuzun A'dan Z'ye güzel harfler, kelimeler, sayılar ve sayılar yazmayı öğrenmesine yardımcı olacaktır.

TAM KİTAP METNİ
(özel karakter yok)

biraz tarih 8
Araçlar ve malzemeler 77
Kaligrafi alıştırması yapın, geniş uçlu kalem 122
Modern el yazısı kitap 197
Kaligrafi Gündelik Yaşam 224
Notlar 242
Avrupalı, Amerikalı hattatların isim dizini 245

Bu kitap güzel yazma sanatı hakkındadır. İnsanlar yüzyıllardır bunun içinde rekabet ettiler. Ve sadece profesyonel yazarlar değil. Birçok ünlü şair, bilim adamı, devlet adamı burada başarılı olmuş, büyük insanların el yazısının kötü olduğu efsanesini ortadan kaldırmıştır. Michelangelo, Schiller, Goethe, Puşkin, Dostoyevski, Gogol, Pasternak ...
Herkes İçin Kaligrafi, çok çeşitli insanları güzel yazı sanatıyla cezbetmek, yazı tipi kültüründe ustalaşmaya, başlangıç ​​becerilerinde ve daha karmaşık çalışma tekniklerinde ustalaşmaya ve okuyucuyu kısa bir kaligrafi tarihi ile tanıştırmaya yönelik bir girişimdir. Yazar, birçok ülkeden ünlü sanatçıların benzersiz eserlerinin (çoğu ilk kez SSCB'de yayınlandı) sadece yeni başlayanların değil, aynı zamanda profesyonel yazı tipi ustalarının da dikkatini çekeceğini umuyor.
Kaligrafinin tarihi, ayrılmaz bir şekilde yazı araçlarıyla bağlantılıdır. Günümüzde, uzak antik çağların aletleri tükenmez kalem, keçeli kalem, sentetik fırça ile bir arada var oluyor, ancak uçlar önde gelen yerlerden birini işgal etmeye devam ediyor.
Geniş uçlu bir kalem, deneyimsiz ellerde bile, harflerdeki vuruş genişliğinin doğru oranını sağlar ve yeni başlayanlar el yazısı yazı tipinin temellerini hızla öğrenir. Bu baskıda geniş uçlu yazı tercih edilmiştir.
Kaligrafiyi her yaşta öğrenebilirsiniz. İngiliz eğitimci Byron MacDonald, bu aktiviteyi altı yaşından altmış yaşına kadar kalem tutabilen herkese tavsiye etti. Doğu'nun ünlü ustası (15. yüzyıl) daha şimdiden ünlü oldu. çocukluk... “Tanrı'nın lütuflarından biri, dokuz yaşında olmam ve bu şekilde yazıyorum” diye gururlandı. Doğal yetenek, "sınırsız ve sayısız egzersizler" onu bu kadar erken bir başarıya götürdü.
Çeşitli yazı gereçleri, bir kağıt yaprağının büyüleyici, el değmemiş yüzeyi, kolay ve itaatkar bir şekilde çalışan bir aletin eşsiz hissi - tüm bunlar birçok dakika gerçek zevk getiriyor.
Eserlerini yayına gönderen yabancı ve Sovyet sanatçılara teşekkür ederim. Yardımları ve sürekli ilgileri için Tallinn'den Paul Lukhtein ve Villa Toots, Moskova'dan Vadim Vladimirovich Lazursky, Brighton'dan John Bigs, New York'tan Paul Shaw, Reykjavik'ten Gunilaugur Braim ve Krasnodar'dan Konstantin Eremeevich Turkov'a özel şükranlarımı sunuyorum.

BİRAZ TARİH
Varoluşlarının şafağında insanlar birbirleriyle jestlerle iletişim kurmayı öğrendiler. Muhataplar çılgınca el salladı, yüzünü buruşturdu, gözlerini kırptı, omuzlarını silkti, ancak birbirlerini her zaman doğru anlamadılar. Birkaç on bin yıl geçti. Adam konuştu. Bilgi ve yaşam becerilerini paylaşmak için daha güvenilir bir fırsat var. Konuşma, insanların doğrudan iletişimine hizmet etti ve düşüncelerini ve duygularını geleneksel işaretlerin yardımıyla iletmek, zamanında düzeltmek uzun zaman aldı.
Yazı, uzun bir süre ve birçok halk tarafından güçlükle mükemmelleştirildi, ancak Mısır'da ve neredeyse aynı anda Sümer'de MÖ 4. binyılda kuruldu. İlk başta, mektup pitoreskti. Balıkların, hayvanların, kuşların, bitkilerin görüntüsü sıkıntılı! Çok fazla beceri ve çok zaman aldı. Yavaş yavaş, çizim basitleştirildi, giderek daha geleneksel, şematik hale geldi.
Sümer yazılarına çivi yazısı denir. Rozetler, kama şeklindeki bir çubuğa nemli, bükülebilir kile bastırılarak uygulandı (resim I). Kama kenarlarının kullanımı da dahil olmak üzere belirli teknikler, çeşitli izlenimler elde etmeyi mümkün kıldı. İlki Sümer'de ortaya çıktı.
Sümer çivi yazısı tabletleri. 3 bin öncesi ve. NS.
Hiyeroglif yazısı Mısır'da ortaya çıktı. Antik taşlar, karmaşık işaret desenleriyle o kadar noktalıdır ki, çok titiz olmayan bir araştırmacının ruhunda bir şüphe ortaya çıktı: Bu insan elinin eseri mi? "Bilim adamı", "Gri taşlar özel salyangozlar tarafından yenilir" diye karar verdi. Mısır'da bitişik eğik yazı biçimleri gelişti: hiyeratik * yazı ve ardından daha basitleştirilmiş, demotik ** (resim 2, 3, 4)
* grsc'den. rahipler hieratikos.
** Yunancadan. demotikos - halk.
Albert Capr, Sümer, Mısır ve yazının yaratılmasının önünü açan diğer eski devletlerde, hattat yarışmalarına benzer bir şeyin zaten var olduğunu öne sürüyor *.
İnsanlar neden uzun zamandır bir şeyi sadece yazılı olarak ifade etmek için değil, aynı zamanda güzelce yapmak için uğraşıyorlar? Eski insanı çevreleyen dünya sırlarla, gizemlerle doluydu ve yardımıyla hayati içeriği uzun mesafelere ve nesilden nesile aktarmanın mümkün olduğu işaretler, yukarıdan verilen en büyük mucize olarak algılandı. Yazının en yüksek netliği, anlamını açık bir şekilde anlamayı mümkün kıldı ve eskilerin dekoratif yeteneği, metni gerçekten sanatsal bir çalışmaya dönüştürüyor.
Fenikeliler Mısırlıların denizci ve tüccar olarak yazdıklarını biliyorlardı. Daha da geliştirilmesinin ve alfabenin icadının onuru onlara aittir.
Şaşırtıcı bir yenilik, eski Yunanlıların mülkü oldu. Alfabeyi sesli harfler için işaretlerle desteklediler, geometrikleştirdiler ve basitleştirdiler. Fenike harfleri, sola açık (H), sağa dönüktü (P) Yunan büyük harfi * MÖ 4. yüzyılda grafik mükemmelliğe ulaştı (Şek. 5) Yunanlılar, Fenikeliler gibi önce sağdan sola yazdılar, ve sonra bustro-fedona ** veya "oluklar" yöntemine geldi. Bu yöntem çiftçiler tarafından gözetlendi.
* Modern terim Latince capiialis Chief kelimesinden gelmektedir. Büyük harflerle büyük harf.
** Yunancadan. bustrophedon boğayı çeviriyorum.
Şöyle bir mantık yürüttüler: ilk karığı geçen pullukçu, boğaları boş olarak tarlanın başına döndürmez, tersine döner ve pulluklar. Böylece yazdılar: sonraki her satır bir öncekinin sonunda başladı (not: kurallarla yükümlü olmayanlar bazen eski Yunanlılar ve okul öncesi çocuklarımız gibi davranırlar) Burada belki de bir miktar mantık vardı. Modern okuyucu tarafından çok zaman harcanır, her sayfada 40-50 kez "öküzlü araba" aktarılır ve satırın bir sonraki "karık" ın başlangıcı aranır. MÖ 4. yüzyılda Yunanlılar soldan sağa yazmaya geçtiler.
İLE Yunan alfabesi Latince kökenlidir. 1. yüzyılda Roma büyük harfinin oluşumu tamamlandı. Ünlü Trajan Sütunu'ndaki (2. yüzyıl) klasik bir örneği, önce düz bir fırça ile dikkatlice çıkarılmış ve daha sonra taşa oyulmuştur. Metni analiz eden bilim adamları şunu fark ettiler: "O" harflerindeki eksenlerin eğimi, yazı tipinin orijinal el yazısını doğrulayan küçük bir hata ile ayırt edilir. Belki de büyük hattat, katı yazıtın iç dinamiklerini ve gücünü vermeye çalışarak kasıtlı olarak bir yanlışlık yaptı.Bilinmeyen bir yazarın yaratılması geniş bir kabul gördü. Bu şaheserin işaretlerinin tam kopyaları, o zamanların Verona'daki anıtlarında bulundu. İtalyan kitap yayıncısı ve matbaacı Giovanni Mardersteig, Antik Roma Trajan döneminde, resmi yazıtlar için ülke çapında standart bir yazı tipi vardı. Grafik mükemmelliği ve okunabilirliği, mimariyle organik bağ, Trajan Sütunu yazı tipi için yüzyıllar boyunca bir zafer alayı sağladı ve birçok taklitlere yol açtı. Çağdaşlarımız da geçmişin yaratılmasına yöneliyor (Şekil 6)
Zaten taş üzerindeki yazıtlarda, iki çeşit Roma başkenti yazısı vardı: kare (Şek. 7) ve rustik * (Şek. 8) Birinci tip birçok başlık, orantı olarak kareye yakındır. Yavaş, ağırbaşlı ve çok güzel bir mektup. Rustica, ince uzun gövdeler **, kalın yatay çizgiler ve kompaktlık ile karakterizedir. Her iki seçenek de kodun ömrünün bir parçası oldu.
1. 3. yüzyıllarda Romalılar belgeler ve günlük amaçlar için
kullanılan satır *** italik **** (büyük harfler) Yavaş yavaş, zamandan tasarruf etme arzusuyla daha hızlı, daha geniş, daha sağlam yazdılar. Ana unsurlar, kural olarak, yukarıdan aşağıya çizildi ve hızlanan kalem, bazen satırın alt satırını atladı. Zamanla, muhtemelen şunu fark ettiler: Harflerin çıkıntılı kısımları bir tür göz alıcı işlevi görüyor ve okumayı kolaylaştırıyor. Dilenciler gelişmiştir. Genişleticiler daha sonra, belki de dipleri dengelemek ve telin ritmini vurgulamak için icat edildi.
* Latince'den. rustik rustik.
** Damga, bir harfin dikey vuruşudur.
*** Enlemden. majusculus biraz daha büyüktür.
**** Enlemden. koşuyor.
Bu öğeler, 3. yüzyılda oluşturulan küçük * italiklerin (küçük harfler) karakteristiğidir (Şek. 9, 10)
Koddaki kare ve rustik, yavaş yavaş 3. yüzyılda oluşan uncial ile yer değiştiriyor.** Bu harf dış unsurlar içeriyor, ancak sayıları az ve ifadesiz.
Uncial 3-6 yüzyıl sans serif *** (Şek. 11) Köşeler yuvarlatılmıştır. Kalem, çizgiye 30 ° 'lik bir açıyla tutuldu. İnce serifler ve sıfır yazı açısı ****, 6-8 yüzyılın uncialının karakteristik özellikleridir (Şek. 12)
Yarı-uncial'da (Roma antikliğinin başka bir yazı türü), uzatma elemanları daha fazla hale geldi, gözle görülür şekilde uzadı ve grafik ifade gücü kazandılar (Şekil 13) "Yarı-uncial", hiçbir şekilde yarısına eşit olduğu anlamına gelmez. uncial yüksekliği. İsim niteliksel değişiklikleri yansıtır.
5. yüzyıl. Büyük Roma İmparatorluğu düştü. Roma italikleri temelinde geliştirilen bölgesel yazı türleri: İrlandaca ve Anglo-Sakson, Merovingian, Vizigothic, Eski İtalyanca.
9. yüzyılda Charlemagne imparatorluğunda, güzel, okunabilir ve yeterince hızlı olan yeni bir yazı tipi tanıtıldı. Daha sonra buna Karolenj adı verildi (Şekil 14).Başlangıçta, aynı minikler Karolenj küçücükünde büyük harfler gibi davrandılar, ancak boyutları arttı. 11. yüzyılda, bunların yerini, Roma başkentinin harflerinden ve uncial harflerden geliştirilen Lombard yazısı (Lombard versailles) aldı (Şekil 15).
Slav yazımı farklı bir yol boyunca gelişti. İki eski Slav alfabesini biliyoruz: Kiril ve Glagolitik (resim 16, 17) Bunlardan birinin yaratılması Cyril (826 / 27-869) ve ağabeyi Methodius (805 / 815-885) isimleriyle ilişkilidir. Selanik liman kentinde bir Bizans askeri liderinin ailesinde dünyaya gelen . Methodius seçti askeri kariyer ve bir zamanlar Greko-Slav bölgelerinden birini bile yönetti, ancak daha sonra hizmetten ayrıldı ve bilimleri aldı. Konstantin (Cyril'in manastır hayatında) Bizans'ın başkenti Konstantinopolis'te iyi bir eğitim aldı, birçok bilimde ustalaştı ve diller için olağanüstü bir yetenek gösterdi.
Moravyalılar Bizans imparatorundan ellerindeki kitapları Yunanca ve Latince tercüme etmeleri ve anlaşılır bir dilde vaaz vermeleri için öğretmenler göndermesini istediler. Michael reddetmedi, Cyril ve Methodius'un bilginlerini çağırdı ve onu iyi bir iş için kutsadı. Misyonerler 862 yılında Slav alfabesini geliştirmeye başladılar.
* Latince'den. eksi çok küçük, küçücük.
** Muhtemelen enlemden. unkus kancası.
*** Serif bitirici vuruştur.
**** Yazma açısı, kalemin çizginin yatay çizgisine göre açısıdır.
Cesur Chernorizets, 9. yüzyılın sonunda “Yazılar Üzerine” efsanesinde yaratılışını anlattı: “Slavların daha önce kitapları yoktu, ancak paganlar olarak çizgiler ve kesikler yardımıyla okudular ve tahmin ettiler. Vaftiz edildiklerinde, adaptasyon olmadan, Slav dilinde Roma ve Yunan harfleriyle yazmaları zordu ... ve bu yüzden uzun yıllar oldu ... Sonra hayırsever Tanrı onlara Cyril adlı Filozof Aziz Konstantin'i gönderdi. , dürüst ve sadık bir adamdı ve onlardan bazıları Yunan harflerine göre modellenmiş, diğerleri Slav dilinin [ihtiyaçlarına] uygun olarak otuz harf ve sekiz tane yarattı "2
Artık araştırmacıların çoğu Glagolitik alfabenin Kiril alfabesinden daha önce ortaya çıktığına ve yazarının Cyril olduğuna inanıyor.
Grafik formların karmaşıklığı ve özgünlüğü, glagol alfabesi ile ayırt edilir.
Daha sonra Kiril olarak adlandırılan alfabe, Yunan kanuni harfine dayanıyordu. Slav konuşmasının özel seslerinin iletilmesi, yeni icat edilen harfler, bitişik harflerin kullanılması ve İbranice C, Sh alfabesinden ödünç alınmasıyla sağlandı.
Cyril 14 Şubat 869'da Roma'da öldü. Methodius, kaderin iniş çıkışlarıyla dolu uzun bir yaşam sürdü. Piskopos olarak atandı, Latin din adamları tarafından kaçırıldı ve üç yıl hapis yattı, ardından eğitim faaliyetlerine yeniden devam etti.
Rusya'da, iki türü olan Kiril alfabesini kullandılar: 11. yüzyıldan itibaren tüzük (örneğin: yetenekli ustaların elleriyle yürütülen ünlü Ostromirovo İncili, 1056-1057) ve 14. yüzyıldan yarı-ustav .
Tamamen büyük harfle yazılmış bir tüzükte, harfler satırın satırına diktir; içinde kısaltma yoktur. Semi-Ustav, Charter'dan daha küçüktür; üst ve alt inişler görünür; aynı harflerin farklı stillerine izin verilir. Bu mektup oldukça hızlı, bir sürü kısaltma var.
12. yüzyılın Latin dünyasında, Gotik * yazı yayılmıştır (muhtemelen kuzey Fransa'da 11. yüzyılın ortalarında, yani mimaride karşılık gelen üsluptan 100 yıl önce ortaya çıkmıştır)
* Ondan gotik. gotico (Gotik) Bu terim, 15. yüzyılda İtalyan hümanistler tarafından, barbarı, kendi görüşlerine göre, Orta Çağ sanatını Gotların Germen kabilesi ile birleştirmeye çalışarak tanıtıldı.
Kitabın sayfalarını yoğun ve eşit bir şekilde kaplayan mektuba doku deniyordu *
Gotik italikler 12. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve 13-14. yüzyıllarda Yeni Yıl, birçok Batı Avrupa ülkesinin ofislerinin favori el yazısı oldu. Hem kitap hem de italik olan gotik yazı, sonlu uçları boyunca birçok varyasyona sahiptir.
13. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkan Rotunda ** (resim 20), hoş yuvarlaklık, satırların alt kısmında kırılma olmaması, anahatların okunabilirliği ve hızı ile ayırt edilir.
14. yüzyılda, kitap yazımı ve dini italik yazıların etkileşimi ile birçok Avrupa ülkesine yayılan bir bastarda *** ortaya çıktı (Şekil 19, 21).
Geç Gotik dönemde Almanya'da birçok yazı türü oluştu. Swabian mektubu, bir rotunda'nın genişliğine benziyordu. Kantslei **** güzelliğin olduğu mahkeme ofislerinde doğdu ve büyüdü.
* Latince'den. doku kumaşı.
** Ondan. rotonda yuvarlaktır.
*** fr. batard tarafı, karışık.
**** Ondan. Kanzlei Chancery.
el yazısı çok önemliydi (Şek. 23) Fraktura * özellikle 17-18 yüzyıllarda ünlüydü (Şek. 22). o kaybetmedi
zamanımızın sanatçıları için çekicilik. Jan Tschichold, "Umarım Fractur hakkındaki son söz henüz söylenmemiştir" dedi.
Konumunu ancak İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda kaybetmiş olan Gotik yazı tipi yeniden popülerlik kazanıyor. Ülkemizde Baltık Devletlerinin birçok hattatı süsleme işlerinde kullanmak istemektedir.
Rönesans. Bilim ve sanatın gelişme zamanı. Önde gelen düşünürler kendilerini hümanist olarak adlandırdılar ** Rönesans Titanları Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci, Petrarch, Cervantes, Shakespeare insanın güzelliğini ve büyüklüğünü seslendirdi. Bu görkemli zaman, antik çağa artan bir ilgi ile karakterize edildi.
* Ondan. Fraktur ara, ara. "Kırık" terimi genel olarak kullanılır.
Gotik yazının adını ve bazen de çeşitli Gotik kitap türlerini belirtmek için kullanılır.
** Enlemden. insan insan, insan.
Hattatlar, Karolenj ufacık yazılmış el yazmalarını özverili bir şekilde kopyaladılar ve onları antik Greko-Romen kültürünün orijinalleriyle karıştırdılar. Ancak kopyalama sürecinde mektupta bir takım değişiklikler yaptılar. Yeni yazı tipinin adı Antiqua *
İtalyan iş çevrelerinde, yine Carolingian küçüğüne dayanan, hümanist bir italik olan akıcı bir "ticaret" harfi kullanıldı. Harflerinin çoğu bir kalem darbesiyle yapıldı.
Lodovico Arrigi, Giovanni Antonio Tagiente, İtalya'da Giambattista Palatino, İspanya'da Juan de Isiar, Francisco Lucas, Hollanda'da Gerard de Mercator ve diğerleri ile birlikte mimarlar, heykeltıraşlar, ressamlar, zamanlarını olağanüstü kaligrafik eserler ve sanat üzerine incelemelerle yücelttiler. yazmanın.
Avrupa'da ilk el yazısı hat ders kitapları 14. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı. Yazma sanatının sırlarını kavramaya cesaret eden bir kişi için çok gerekli olan çeşitli beceri konularında talimatlar ve tavsiyeler içeriyordu. Açıklayıcı bir metin olmadan çok sayıda kaligrafi stili çeşidine sahip kopya defterleri ve kullanımdaydı. Burada öğrenci kendi yaratıcılığına güvenmek veya bir öğretmenin tavsiyesini kullanmak zorundaydı.
Doğu'da, yazı sanatı ile ilgili ifadeler MÖ 1. yüzyıldan beri güzelce bilinmektedir (Çin, Japonya).MS 7. yüzyıldan beri el yazısı ders kitapları ortaya çıkmaktadır (örneğin, Sun Guoting'in "A Guide to Calligraphy" adlı kitabı)
Nadir bir usta, Çince, Japonca veya Arapça yazı sistemlerinin grafik özelliklerini, örneğin Latin alfabesine veya Rus alfabesine uyarlama riskini alır. Yine de Doğu yazıcılarının tavsiyesi her sanatçı için öğreticidir.
Yakut Mustasimi ** öğretti: "Yazmanın mükemmelliği, doğru pedagojik eğitimde, tekrarlanan egzersizlerde ve ruhun saflığında yatar" 4
15. yüzyıl sonu - 16. yüzyıl başlarının ünlü hattatı Sultan-Ali Meşheddi'dir. Sultan Ali, işaretlerin grafikleri, bağlantı yöntemleri ve diğer özellikleri dikkatlice incelendiğinde el yazmasının yeniden yazılabileceğini düşündü. Yazar, ustalığın anlaşılmasının, el yazısının sürekli incelenmesi ve kopyalanmasıyla yönlendirildiğine inanıyordu.
* Latince'den. antika eskidir.
** Habeş asıllı Yakut Mustasimi, yüz yılı aşkın bir süre yaşadı, 1296'da Bağdat'ta öldü.
*** Sultan Ali Meşheddi Meşhed'de doğdu ve öldü.
Daha sonra, 16. yüzyılın sonunda Mir-Imad Qazvini, fantezi öğretmek için başka bir yöntem önerdi. Yaratıcılığı geliştirir.
Orijinal çalışmayı düzgün bir şekilde kopyalamak kolay değildir. İbn-Bevvab * uzun yıllar ünlü İbn-Mukla'nın ** el yazısında ustalaşmaya çalıştı, ancak bu meslekte kendini güçsüz hissetti. Ünlü bir ustanın yazı tarzını benimsemek kolay değil, ancak kendi el yazınıza gelmek çok daha zor.Büyük öğretmenleri “tam olarak” taklit etmeyi öğrenen bazı eski katipler ünlü oldu. Onlar övüldü. Ancak sürekli kopyalama, eski sanatı yenilemedi. Gerçek ustalar bunu anlamış ve “icat edip bularak” yaratmışlardır.
Mir-Ali Khoravi ***'nin İran'ın başkenti Herat'tan yansıması hattat için bir nevi ayrılık sözleri gibi geliyor kulağa. “Beş erdem vardır; mektupta yoksa, akla göre yazı ustası olmak umutsuz bir iştir: doğruluk, yazı bilgisi, iyi el, emeğin aktarılmasında sabır ve yazı gereçlerinin mükemmelliği. Bu beşten biri eksik olursa, yüz sene denese de fayda olmaz.”6 Beş“ fazilet”in hepsi de başarının vazgeçilmez yoldaşları ve çağdaş bir hattattır.
* İbn Bevvab 1022 yılında Bağdat'ta vefat etmiştir.
** İbi-Mukla Bağdat'ta doğdu ve yaşadı (886-939 / 40)
*** Mir-Ali Khoravi 1558'de Buhara'da öldü.
Doğulu yazarlar öğretime büyük önem verdiler. Kaligrafiyi ders kitaplarını kullanarak kendi başınıza öğrenebilirsiniz, ancak kılavuzlar deneyimli bir usta-öğretmenin yerini tamamen alamaz. Çeşitli tekniklerin görsel olarak gösterilmesi öğrenme sürecini hızlandırır. On kez duymaktansa bir kez görmek daha iyidir. Adil atasözü. Sultan-Ali Meşhadi, "... El yazısını öğretmek... Gözünün arkasını vermemelisin... Yazma ilmi sırdır," dedi Sultan-Ali Meşheddi sır gibi. "Öğretmeniniz dili konuşana kadar bunu kolay kolay yazamazsınız.. "
Mektubun öğretmenleri ders kitaplarına güvenmiyorlardı, biliyorlardı: daha fazla etkinlik için yazarlar bazen yasadışı numaralar ve numaralar kullanırlar. Bu yeni başlayanlar için kafa karıştırıcı.
Yine de tarih, yalnızca kitaplardan öğrenen, kendi kendini yetiştirmiş parlak insanların isimlerini bilir. Çağdaşlarımız arasında, bu öncelikle 20. yüzyılın başında kaligrafiyi yeniden keşfeden Edward Johnston'dır. Herman Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Braim ve diğerleri kitaplardan, albümlerden ve eski kodlardan bağımsız olarak tip kültürünün doruklarında ustalaşıyorlardı.
Rönesans döneminde Batı Avrupa'da kaligrafik baskılar yaygın olarak kullanılmıştır.
1522 yılı. Roma. Papalık meclisinin yazarı, Arrigi'nin eski kitapçısı "La operina" (Küçük kitap) incelemesini yayınladı, birçok nesil güzel tip usta için ilham kaynağı (Şek. 25) Arrigi "La operina" yazma nedenlerini açıklıyor: " Yalvardım, hatta birçok arkadaş tarafından ısrarla ... Ben , sevgili okuyucum, doğru yapıya (şimdi büro olarak adlandırılan) mektup yazma, karakteristik özellikleri ve özellikleri hakkında bazı örnekler vermek istiyorum "
Bir hattat, güzel yazmayı öğrenmek isteyen herkese bir kitap hitap eder. Arrigi, tavsiyelerde yardımsever bir şekilde düşüncelidir. Sözcükler arasındaki mesafeyi "l" harfinin genişliğine eşit tutmayı önererek, şunu şart koşar: "Belki bu kurala uymayı imkansız bulacaksın, sonra gözüne danışmaya çalış ve onu tatmin et, böylece başaracaksın. en iyi kompozisyon" 9 Veya: "Büro mektuplarında satırdan satıra mesafe çok büyük ve çok küçük değil, ortalama olmalıdır"
İnceleme, el egzersizleri için örneklerle sona ermektedir. İşte onlardan birinin metni: “Zaman doğru bir şekilde tahsis edilirse ve her gün harflere kesin saatler verilirse, diğer hususlara takılmadan her şey zamanında yapılır” Her hattatın yapmasında fayda var. Hatırla bunu.
La operina bitişik el yazısıyla yazılmış bir başyapıttır. Daha iyi bir kitap yapma isteği merak uyandırdı. Palatino, büyük yurttaşı alt etmenin daha iyi bir yolunu bulamadı, "Libro nuovo" örnek kitabını nasıl yazacaktı ( yeni bir kitap... Roma, 1561) geriye doğru. Belki de sanatçının incinmiş gururu, "diğer dünya güçlerinden" yardım istemeye çalışıyordu? O günlerde örneğin bir duayı sondan okumanın değer olduğuna inanıyorlardı ve sen kirli birinin desteğini alıyordun...
Birkaç Alman basılı yazı tipi örnekleri koleksiyonunun yazarı (Şekil 26) Johann Neudörfer the Elder, Nürnberg'de doğdu. Babası gibi kürkçü olmayı reddetti ve kendini yazma sanatına adadı. Yirmi iki yaşında, enerjik Johann, on bir tip testinin basıldığı "Temel" (Temel. Nürnberg, 1519) kitabını yayınladı. Daha sonra "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Sıradan yazı rehberi. Nürnberg, 1538) ve bir kuş tüyünün tıraş edilmesine adanmış bir çalışma yayınladı.
Neudörfer the Elder'ın öğrencisi olan Wolfgang Fugger, "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften" yazmasıyla ünlendi.
16. yüzyılın önemli hattatları İspanyol Juan de Isiar ve Francisco Lucas'tı. Juan de Isiar, fanatik bir oymacı-virtüöz olarak biliniyordu ve İtalyan ve Alman ustaların yaratıcılığının popülerleşmesine katkıda bulundu. Oymacının becerisi, onu dekoratif öğeler için öyle bir tutkuya yönlendirdi ki, bazen harflerin kendisini unuttu.
İspanyol Pedro Diaz Moranto'nun eseri 17. yüzyılın özelliğidir. Kuşların, deniz canavarlarının ve bazen de tüm mitolojik sahnelerin hayali bir şekilde süslenmiş görüntülerini harflere örmeyi severdi (Şek. 28) Olağanüstü bir yetenek olarak, 1590'ların başında Moranto'dan bahsetmeye başladılar. Genç hattat, usta bir kalemdi ve çağdaşlarının hayal gücünü hayrete düşürecek bir hızla yazdı. Kıskanç insanlar, “Şeytanın kendisi onu eliyle yönetir” derdi. Kendisine eğitim için oğlunu veren Kral II. Philip'in sanatçının hayranları arasında olmayın, böyle bir şöhret çok pahalıya mal olabilir. O sırada uzun süre tereddüt etmediler, ateşe bir kurban daha gönderdiler. 1616 civarında Moranto Madrid'de "Nueva arte de escrevir" (Yeni yazma sanatı) kitabının ilk bölümünü yayınladı Son, dördüncü bölüm 15 yıl sonra çıktı. Hemen hemen tüm tablolar (100) ustanın kendisi ve oğlu tarafından işlenmiştir. Moranto'nun eserlerinin karakteristiği olan sınırsız hayal gücü, sanat, kompozisyon mükemmelliği, modern izleyiciyi de memnun ediyor.
Jacques Delarue'nin "Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Birçok harf türünden örnekler. Paris, 1569) hat sanatı üzerine Fransa'da basılan ilk incelemelerden biridir.
"Le tresor d'ecriture ..." kelimelerinin toplanması (Mektubun hazinesi ...)
1580'de Jean Boshen tarafından Lyon'da yayınlandı. Başlıklar, başlıklar ve akıcı italik örnekleri için yazı tipi örnekleri sağlar.
"La technographie" (Teknografi) ders kitabı 1599'da Guillaume Leganeur tarafından Paris'te yayınlandı. Harfleri kareye orantılı olarak yakın ve yuvarlak bir şekle sahiptir.
1608'de Avignon'da Luc Matro "Les oeuvres" (İşler) tarafından yazılan bir yazı koleksiyonu yayınlandı.Çağdaşlar Avignon insanının yaratımlarına hayran kaldı: "Bir ölümlü eli bu çizgileri bu kadar doğru çizemez" (Şek. 27) Bilinmeyen şair: "Mükemmelliğin aşırılıklardan kaçındığını söylüyorlar ama bu ender güzellikler bana tam tersini kanıtlıyor. Bu güzel, hiçbir şekilde taklit edilmemiş süslemeler, aşırı derecede aşırı, keyifli bir mükemmellik ile dolu mu?" 12 Hafif, aceleci, müzikal plastikler açısından zengin Luc Matro'nun vuruşları, insan zihninin -harf, alfabe - şaşırtıcı yaratılışının güzelliğini ilhamla seslendirdi.
16. yüzyılın yetenekli bir Fransız hattatı - Louis Barbedor yazma öğretmenleri şirketinin bir üyesi. Ofisler için referans örneklerinin yazarlarından biriydi ve bunları yalnızca önceki mektupları değil, gelecekte görünebilecek diğer mektupları da daha iyi kabul etti. Fransız hattat, tarifleri belli bir eğitimden geçmiş deneyimli katiplere hitaben, uygun el yazısıyla çeşitli belge türlerinin yapılışına örnekler veriyor.
16. yüzyılda Hollanda'da ünlü bir usta, Gerard Mercator ve 17. yüzyılda Jan van de Velde, "Spieghel der Schrijfkonste" (Yazı tipi sanatının aynası. Rotterdam, 1605) incelemesinin yazarıydı.
Bu tür edebiyatın İngiltere'de ilk doğuşu J. Beauchen ve D. Baledon'a aittir.Bu "Çeşitli elleri içeren bir kitap". farklı şekiller el yazısı. Londra, 1571)
İngiltere'de, 17. yüzyılın son çeyreğinden 18. yüzyılın ortalarına kadar, hat sanatına ayrılmış elli kadar albüm ve kitap yayınlandı. Bunun nedeni, İngiliz ticari işletmelerinin artan önemi ve bir ofisin nasıl yönetileceğini bilen katiplere olan talebin artmasıdır.
1733'te George Bickham, "Evrensel Yazar" kitabını yayınlamaya karar verdi (Evrensel Yazar. Londra, 1743) Usta, ticari yazışmalarda kullanılan 1000'den fazla el yazısı örneğini kazıdı. Mücevher işi yavaş ilerledi. Bu baskının nihayet mutlu uzmanların eline geçmesine kadar on yıl geçti.
Rusya'da, 18. yüzyılın başına kadar, el yazısıyla yazılmış yazı örnekleri kitapları oluşturuldu. 13. yüzyıldan beri sözde ABC kitaplarını kullandılar. Hat sanatına dair herhangi bir bilgi de yanlarında yoktu.
Hattat Ileyka'nın (Şek. 29) parşömen listesi "Slav dilinin ABC'si ve yazmayı öğrenmek için bitişik el yazısı yazısı ..." (1652/53) muhteşem. , ve Rus karakterinin cüretkar pervasızlığı. Büyük usta "günahkar Ileyka" idi! Dünya kaligrafisinin bir şaheseri olan sekiz metreden uzun parşömen “Slavonic Initial Caps” (17. yüzyıl) bir hattat için tükenmez bir ilham hazinesidir. Mücevher mükemmelliği, yazı tekniklerinin zenginliği burada muhteşem süslemelerle birleşiyor (Res. 30)
18. yüzyılda, özel bir Moskova matbaası AG Reshetnikov'un sahibi, "Çocuklara okumayı öğretmek için Yeni Rus alfabesi" adlı bir ders kitabı yarattı (Moskova, 1795). 18. yüzyılın sonunda ve 19. yüzyılın başında, kaligrafi örnekleri Rusya'da "Farklı kişilere mektup nasıl yazılır" talimatlarını içeren komut dosyaları çıktı.
Tipografi ve daha sonra daktilo hat sanatının yerini aldı. En hızlı el, deneyimli bir daktilo makinesinin makineli tüfek hızına yetişemezdi. Güzel yazının tüm inceliklerini kavramak yıllar aldı. Bir daktiloda birkaç ayda ustalaşılabilir. Medeniyetin başarılarından ilham alan ve teşvik edilen insanlar, NE kaybettiklerini hemen anlamadılar. Büyük sanatsal değere sahip sanat, çürümeye düştü ve öldü. Neyse ki, zamanın hararetli ve aceleci akışının akışına dönüp bakabilen, geçmişin büyük ustalarının başyapıtlarının üzerini örten unutuşun tozunu dikkatlice silkip atabilen ve onların solmayan güzelliğini insanlara yeniden keşfedebilen meraklılar vardı.
İngiltere, modern hat sanatının doğduğu yer olmaya yazgılıydı. Kökeni William Morris (1834-1896) idi.Doğa bu adama cömertçe bahşetmedi. Bir yayıncı, yazar, sanatçı, sanat teorisyeni ve işçi hareketinin önde gelen isimlerinden biri, hepsi tek bir kişide mutlu bir şekilde bir araya geldi. Hâlâ bir öğrenciyken, ortaçağ el yazmaları ve incunabula'yı incelemeye başladı ve ardından zengin süslemeli birkaç el yazması tamamladı. 1893'te Morris, en önemli teorik çalışma olan "İdeal kitap"ı yayınladı ( mükemmel kitap... Londra), dünyadaki hattatlar ve tipograflar üzerinde olumlu bir etkisi oldu. Başarı her zaman sanatçıya eşlik etti ve 90'ların başından beri adı kıtada biliniyor.
Edward Johnston. El yazmalarının güzelliği ve mükemmelliği karşısında büyülenen etkileyici genç adam, tıp mesleğini bırakıp hayatını hat sanatına adadı.
Morris'in eski sekreteri Sydney Cockerell, genç Johnston'ın dikkatini British Museum'un (Londra) en iyi kodlarına çekti. Eski uncial ve yarı uncial fontlar özellikle "modern hat sanatının babası"nı severdi (daha sonra Johnston olarak adlandırılacaktı) El yazısı şaheserlerin gücüne hayran olan sanatçı çok ve özverili çalıştı.
O zamana kadar el yazısı teorisi ve pratiği neredeyse unutulmuştu. Birçok düşünce: ortaçağ el yazmalarında, harflerin ana hatları ince bir çelik kalemle çizildi ve boyayla dolduruldu. El yazmalarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, Johnston'ın kaligrafinin temel ilkelerini yeniden keşfetmesine yardımcı oldu: Harflerin şekli ve karakteri büyük ölçüde kaleme bağlıdır, vuruş genişliği, aletin çizgiye yerleştirildiği açı, eğik kesim tarafından belirlenir. kalemin sadece en genişini değil, aynı zamanda en ince vuruşlarını da yapmanızı sağlar. Yorulmak bilmeyen bir araştırmacı olan Johnston, kuş ve kamış tüylerinin yazı için nasıl düzgün bir şekilde hazırlanacağını keşfetti, ışığa dayanıklı mürekkebin hazırlanması için tarifler verdi ve yazı için derinin işlenmesi üzerine deneyler yaptı. Unutulan birçok teknik ve gerçek, yeniden hattatların malı oldu.
1889'da Johnston, Londra'daki Central School of Arts and Crafts'da güzel yazı dersleri verdi. Yedi ila sekiz öğrenci derslere katılır. Derslerin popülaritesi artıyor. 1901'de Kraliyet Sanat Koleji'nin oditoryumu neredeyse herkesi barındırır. Daha sonra ünlü bir hattat ve öğretmen olan Anna Simons da “İyi Yazının Krallığına Bakın” için Almanya'dan geldi. Her öğrenciye dikkat etmek düşünülemezdi ve Johnston tahtada farklı çalışma teknikleri öğretmeye karar verdi. Simons, "Tebeşirle özgürce yazılmış mektupları ve baş harfleri," diye hatırlıyor, "her zaman özgünlük ve doğallığın damgasını taşıyordu ve 1912'de Dresden'deki Uluslararası Çizim ve Taslak Kongresi'nde bir sansasyon yarattılar ve sınırsız bir hayranlık uyandırdılar."
Ve çok daha sonra Johnston, sağlığı izin verdiğinde King's College'da ders verdi. Bu ender günler öğrenciler için bir tatildi. Gösteri dersleri gerçekten çok canlı bir görüntü sundu. Ünlü İngiliz grafik sanatçısı, hattat, yazı tipi sanatı üzerine birkaç kitabın yazarı John Bigs: “Londra'daki Central School of Arts and Crafts'da öğrenciyken, 1930'larda birkaç konferans ve gösteri verdi. Kara tahta üzerine beyaz tebeşirle yapılan hafif ve akıcı yazı harikaydı. ”Gerçek bir sanatçı olarak Johnston, tekniklerin toplamında tamamen ustalaşana kadar birçok tarihi yazı stili denedi. İlk başta öğrencilere uncial ve yarı uncial öğretti, ancak kısa süre sonra uygulama ve öğretimde "ana yazı tipi" haline gelen Carolingian minuscule'u ekledi.
1906 yılı. Londra. Uygulayıcı ve öğretim görevlisi Johnston'ın deneyimi, "Yazma ve aydınlatma ve yazı yazma" ders kitabında özetlendi. Kitap ona çok sayıda takipçi ve hayran kazandı.
Johnston'ın yaratıcı inancı, yazarın önsözündeki sözler olarak kabul edilebilir: “Harflerin evrimi, bireysel ve karakteristik tiplerin (harflerin) geliştiği tamamen doğal bir süreçti ve bunun nasıl olduğunu bilmek onların anatomisini anlamamıza ve iyiyi kötüden ayırt etmemize yardımcı olacak. »15 Sanatçının ve bilim adamının sonuçları modern hat sanatı için tipiktir. V. V. Lazursky: "Johnston'ın çalışması, modern tipte bir sanatçının yetenekli ve çalışkansa çok şey başarabileceği yolu gösterdi" 16
1921 yılı. Londra'da, Scribes and Portholes Derneği (OPI) düzenlendi - derneğin ana görevi olan "Kitapların ve belgelerin tamamen elle üretilmesi". Edward Johnston ilk onursal üye olarak seçildi. Cemiyetin faaliyetleri, birçok ülkede ve her şeyden önce, güzel yazı sanatının tanınmış lideri olan İngiltere'de yazı pratiği üzerinde faydalı bir etkiye sahipti.
1956, "Yazı ve Aydınlatan ve Harfler" adlı "Hat İncili" adlı kitabın yayımlanışının 50. yıl dönümüydü. Dernek, Avrupa ve Amerika'da bir dizi sergi düzenlemiştir. Yıldönümü onuruna, Cemiyetin eski Onursal Saymanı K. M. Lamb, OPI üyelerinin çeşitli kaligrafi konularına ve el yazısı kitaplara ayrılmış makalelerinden oluşan The Hattaters handbook (Londra, 1956) yayınladı.
Johnston'ın doğumunun yüzüncü yılı, Royal College of Art'taki çalışmalarının bir sergisi ve Victoria ve Albert Müzesi'nde (Londra) verdiği derslerle kutlandı.
Günümüzde OPI, son derece profesyonel yazıcıları bir araya getiriyor. Birçoğu zanaatı Johnston'ın kendisinden veya öğrencilerinden öğrendi. Ancak son yıllarda İngiltere'de ve özellikle onun dışında sanatçılar modern hat sanatının öncüsü olan üslubu takip etmekte isteksiz davranmışlardır. Bu doğaldır. Johnston, kuralların zanaatı geliştirmeye yönelik yalnızca bir adım olduğuna inanıyordu.
Bu pozisyon Sovyet ustaları tarafından da alınır. Villu Toots: “Klasik geniş kalem kaligrafinin amacını aştığını söyleyemeyiz, ancak hiçbir durumda üstün değildir. Çok sayıda sanatçının elinde, akademik temel değişikliklere uğradı, bazen zar zor fark edildi, modern bir renk kazandı. ”Ancak, Johnston'ın uyarısını hatırlamak önemlidir: herhangi bir kuralı çiğnemeden önce, emin olmanız gerekir. onları doğru anlayın.
Kendi yazı tipini bulma arzusu, deneyimsizleri eksantrikliklere yönlendirir: ince ve kalın vuruşların oranında haksız orantısızlıklar, harf grafiklerinin büyük çarpıklıkları ve diğer "yenilikler" vardır. Villu Toots doğru bir şekilde belirtti: "Aşırı, bazen böyle bir izlenim bıraksa da, ilerleme anlamına gelmez." Ancak, türümüzün geleceğini sürekli araştırma yapmadan hayal etmek zor. Yalnızca yaratıcı risk alabilen cesur, proaktif bir sanatçı, uzun zamandır onurlandırılmış bir zanaata lezzet katabilir. Sağlıklı bir yaratıcı çaba için vazgeçilmez bir koşul: sağlam bir klasik temele dayanması gerekir. Jan Tschichold, “Yalnızca geçmişin mükemmel anıtlarının yorulmak bilmeyen bilimsel araştırması ileriye götürebilir” diye öğretti.
Eski el yazmalarına ilgi sadece İngiltere'yi değil. Rudolf von Larisch (Avusturya) ve Rudolf Koch (Almanya) hat sanatına çok fazla güç ve yetenek kazandırdı.
Rudolph von Larisch, özellikle Alman dilinin kullanıldığı ülkelerde, yazı sanatı üzerinde önemli bir etki yaptı. Johnston, öncelikle tarihsel yazı stillerinin yeniden canlandırılmasıyla ilgileniyordu. Rudolf von Larisch'in öğretisinin bir özelliği, deney ruhunu yükseltmek, yaratıcılık ve sanatsal zevki geliştirmek ve öğrencilerin yaratıcı yeteneklerini uyandırmak için sürekli bir arzudur. Öğrencilerine, harflerin karakterinin kullanılan araç ve gereçlere bağlı olduğu anlayışını aşılamaya çalıştı. Öğrenciler sadece tükenmez kalemle değil, stylus kalem, tükenmez kalem, fırça ile de çalıştılar. Harfler kil, alçı, ahşap üzerine oyulmuş ve boyanmış, metal üzerine darp edilmiş, cam üzerine oyulmuş ve kağıttan kesilmiştir. Sanatçı, yeni tüylerin icadı üzerinde başarıyla çalıştı. Rudolph von Larisch, kaligrafi eserinin bir bütün olarak tutarlılığı için çabaladı: harflerin ve çizgilerin karakteri, genel bir kompozisyon çözümü, her şey duygusal birlik yaratmalıdır.
Birbirini tamamlayan Edward Johnston ve Rudolph von Larisch'in yöntemleri, tip grafik problemlerine çok yönlü bir yaklaşım için umutlar açtı.
Johnston'ın ilk öğrencilerinden Anna Simons (Almanya), Avrupa'da yetenekli bir hat öğretmeniydi.1910'da Johnston'ın "Yazma ve aydınlatma ve yazı" kitabını Almanca'ya çevirdi. Ders kitabı Almanya'da yaygın olarak tanındı ve Rudolf Koch, Walter Thiemann, Emil Weiss ve diğerlerine tipografik tiplerin tasarımında paha biçilmez yardım sağladı.
Anna Simons, zengin bir kaligrafi şaheserleri koleksiyonuna sahipti. Tüm koleksiyon, ne yazık ki, İkinci Dünya Savaşı'nda doğrudan bir bomba isabetinden öldü.
Alman usta Rudolf Koch, en iyi hattatlardan biri olarak kabul edilmektedir. Koch, 1876'da Nürnberg'de doğdu. Genç adam sanatçı olmak istedi, ancak ailenin maddi durumu, yüksek öğrenim hayal etmesine bile izin vermedi. Üç dönem sanat okulundan sonra, uzmanlık alanında uzun ve başarısız bir iş arayışı başladı. Uygun bir şey ortaya çıkarsa, müşteriler yeni gelenle hızla ayrılmaya çalıştı. Genç adamın mütevazı başarılarından daha fazlası işverenleri şok etti.
Fritz Kredel *, Rudolf Koch'un bir bisiklet firması için poster yapma girişimini hatırlıyor: “Eskiz bir sandalyeye konmuştu. Bir süre sonra tombul bir adam yeleğinin üzerinden geçen altın bir saat zinciriyle içeri girdi. Kompozisyona üstünkörü bir bakış attı ve kontrol edilemez bir kahkaha patlattı. ”20. Rezil afiş sanatçısı gözyaşlarına boğuldu.
* R. Koch'un öğrencisi ve ortağı.
Acı dolu hayal kırıklıkları ve aksiliklerden sonra Koch bir mücellitte iş bulmayı başardı. Burada önce geniş bir uçla yazmaya çalıştı. Sonuçlar cesaret vericiydi. Biraz zaman geçti ve hevesli hattat için mutlu bir sürprizle, çabaları yayıncılar tarafından fark edildi.
1906'dan beri Koch, Offenbach'ta yaşıyor ve bir tip dökümhanede (daha sonra Klingspor tipi dökümhane olarak da bilinir) grafik sanatçısı olarak çalışıyor. Birkaç tipografik türü başarıyla geliştiren Koch, maddi işlerini geliştirdi ve küçük bir yazı atölyesi açarak serbest sanatçı oldu. Burada, ortak amaca adanmış öğrenciler arasında geleceğin birçok ünlüsü çalıştı: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post ve diğerleri. Öğretim etkinliği özellikle Koch'u etkiledi “Ben bir eğitimciden başkası değilim. Ve tabii ki sadece hattatları değil, insanları da eğitmek istiyorum."
1908'de Offenbach'taki sanat okulu onu yazı ve hat öğretmeye davet etti. Güzel harflerin kapsamını genişleten Koch, kaligrafiyi nakış ve dokumaya aktardı. Halılar başarılıydı.
1934'te "Insel" (Leipzig) yayınevi, "Das ABC Btichlein" adlı eserini yayınladı. Rudolf Koch ve Berthold Wolpe'nin çizimleri. Oğlu Paul daha sonra kitabın 100 kopyasını elle bastırdı. Bunlardan biri, olağanüstü sanatçının doğumunun 100. yıldönümünün kutlandığı 1976'da (ABD) "Das ABC Buchlein"ın yeniden basımı için kullanıldı. Albüm bir kez daha sansasyon yarattı ve yeni nesil hattatları duygu ve fikirlerin tazeliği ile büyüledi.
Hermann Zapf 1918'de Nürnberg'de doğdu. Bir elektrik mühendisi mesleğini hayal eden on yedi yaşındaki çocuk, aniden yazma sanatına kapıldı. Zapf başarılı olmak için hızlıydı. Yirmi yaşında, matbaanın sanat yönetmeni oldu ve Offenbach Sanat ve Endüstri Okulu'nda kaligrafi dersleri verdi ve bu pozisyonda Rudolf Koch'un yerini aldı. Tsapf yalnızca uluslararası üne sahip bir hattat değil, aynı zamanda olağanüstü bir tipografik yazı tipi yaratıcısı, kitap tasarımcısı ve olağanüstü bir kelime ustasıdır. Ünlü "Uber Alfabesi" kitabının yazarıdır (Alfabeler Üzerine. Frankfurt am Main, 1960)
Zapf kendi kendini yetiştirmiş harika bir insandır. Edward Johnston, Rudolf Koch'un kitaplarından örnekleri kopyalamak, antik Roma yazıtlarının orijinalleriyle doğrudan tanışmak, Floransa ve Roma kütüphanelerindeki eski el yazmalarının dikkatli bir şekilde incelenmesi, doğal yetenek ve şaşmaz derecede iyi tat, Alman ustayı olağanüstü sonuçlara götürdü.
Şaşırtıcı gerçek: Kaligrafi, sanatçının iyi bilinen bağlılığı hayatını kurtardı. Dünya Savaşı'nın sonunda sörveyör olarak çalışan Zapf hastalandı ve hastaneye kaldırıldı. Kaligrafi çalışmalarını bırakmadan ve burada bir Arapla dostluk kurmadan hemen bilmediği bir yazı üzerinde çalışmaya başladı ve bu arada Kuran'dan bir cümleyi ezberledi. Şuna benzer bir şey: Bir kişinin diğerini öldürmesi iyi değil. Hastane kısa sürede İngilizler ve Fransızlar tarafından işgal edildi. Müttefikler Zapf'ı eve gönderdi. Nürnberg yolunda Arap asıllı iki Fransız askeri tarafından yakalandı. Ölümle tehdit edildi. Kaçınılmaz ölümden birkaç dakika önce Zapf bulundu ve unutulmaz satırlardan alıntı yaptı. Maviden bir cıvata gibi geliyordu. Şaşıran "Allah'ın kulları" sanatçıyı huzur içinde bırakır. Yıllar sonra, ünlü hattatın elinden yeni bir Arap yazısı çıktı.
1950 yılı. Hermann Zapf, emsalsiz güzellik kitabı "Feder und Stichel"i yayınladı (Kalem ve keski. Frankfurt am Main, 1950) Tüm tablolar, August Rosenberg tarafından kurşun tahtalara işlenmiştir.
1955 yılı. Dresden. Albert Capra'nın bu sanat alanındaki bir dizi temel çalışmasının başlangıcı olan ilk kitabı Deutsche Schriftkunst (Alman Tipi Sanat) burada yayınlandı. Bunlar arasında "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (ABC temelleri doğru yazma. Leipzig, 1958), "Schriftkunst" (Tip sanatı. Dresden, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Tip ve sanat eseri). kitap. Leipzig, 1982)
Albert Kapr, 1918'de Stuttgart'ta doğdu ve burada Sanat Akademisi'nde Ernst Schneidler ile güzel yazma sanatını okudu. Capr, 1951'den beri Leipzig'de yaşadı ve çalıştı, 1976'ya kadar Kitap Sanatı ve Grafik Yüksek Okulu'nda özel bir yazı sınıfına liderlik etti. Daha sonra sanatçı rektörü olur, Yüksek Okulda Kitap Tasarımı Enstitüsü'nü kurar ve yönetir.
Capra'nın tüm eserlerinde ince bir el yazısı
başlangıç, çünkü kendi sözleriyle, "sadece yazı ağacının el yazısı biçimlerin canlı özsuyuyla doyurulmuş dalları meyve verebilir"
Kaligrafi sanatı İngiltere'de bu güne kadar son derece popüler. Society of Scribes and Lomboles üyesi John Shyvers, "Türünün iyi bir ustasının her zaman çok işi vardır" diyor ve ekliyor: "Sürekli olarak bir daktilodan çok sanatçının elini gerektiren metinler sipariş ederler."
1950'de İngilizler okul müfredatını yazı sanatı konusuyla tamamlamaya karar verdiler ve Scribes and Lombars Derneği yaz ve Pazar dersleri için kurslar geliştirdi. Yabancı öğrenciler de onlarda eğitim görmektedir. Büyük şehirlerde acemi hattatların eğitimi, ileri eğitim enstitüleri tarafından yürütülür. John Shyvers'a göre, eski hayallerini gerçeğe dönüştüren birçoğu, “kendi elleriyle bir şeyler yaratmak için ve çoğu zaman seçimleri türe düşer. Yazı sanatı sadece popüler değil, aynı zamanda süper popüler ”24
Albert Capr: “İngiltere'de kaligrafi en sevilen grafik formlarından biri haline geldi ve en iyi kaligrafi bize İngiltere'den geliyor” 25
1976'da İngiliz bilim adamı ve sanatçı Heather Child'ın klasik eseri "Bugünün Kaligrafisi" yayınlandı (d. Bugünün Kaligrafisi) Dünyanın birçok yazarıyla işbirliği yapan Child, kaligrafinin durumu hakkında geniş ve canlı bir genel bakış sunmayı başardı. Avrupa ve Amerika. Kitap, bol miktarda resimden memnun: el yazmaları, sertifikalar, tebrik adresleri, kitapçıklar, başlıklar ve yazılar, davetiyeler, menüler, duyurular, posterler burada çoğaltılıyor. Alfabe örnekleri, çalışma çizelgeleri, deneysel ve soyut hat örnekleri bulunmaktadır. Bütün bunlar, kuşkusuz, hem olgun ustaları hem de acemi yazarları yaratıcılığa teşvik etti, daha önce bir hattatın zanaatını düşünmemiş olan insanları coşkuyla ateşledi.
1984 yılında, Yazıcılar ve Lombozlar Derneği, Hat-84 sergisini düzenledi. OPI üyeleri Belçika, İzlanda, Fransa, Yugoslavya ve tabii ki İngiltere'den katıldı. Sergi İngiltere'den sonra Amerika'da da izlendi. Kaligrafi-84, 1981'de OPI'nin 60. yıl dönümünü kutlarken gösterilen her şeyi ve sonraki beş yıldaki en iyi çalışmayı içeriyordu. Geleneksel okula ek olarak, çeşitli modern eğilimler, seramikte hat sanatı, cam, taş ve ahşap üzerine oyulmuş yazıtlardan etkilendiler.
Son yirmi ila otuz yılda, Amerika Birleşik Devletleri'nde (esas olarak İngiltere'nin etkisi altında) el yazması sanatına olan ilgi keskin bir şekilde arttı.
Kaligrafi hayatında göze çarpan bir olay, Latince yazı örneklerinin "2000 Yıl Kaligrafi" sergisiydi (ABD, 1965). Görkemli sergi MS 1. yüzyıldan 1965'e kadar olan dönemi kapsıyordu. Sergilerin tedarikçileri sadece müzeler ve kütüphaneler değildi. Farklı ülkeler, aynı zamanda çok sayıda özel koleksiyon sahibi. Serginin inanılmaz derecede zengin olduğu ortaya çıktı. Ve burada, birçok peri masalında olduğu gibi, bir kraliçe vardı. II. Elizabeth, sergi için iki eski el yazması sundu.
Açılış için her eser hakkında ayrıntılı bilgi içeren güzel resimli bir katalog yayınlandı.

ARAÇLAR VE MALZEMELER
Rafine bir kamış veya kamış (kelam *) en eski yazı araçlarından biridir. Dil ** çağımızdan kısa bir süre önce daha fazla esneklik için ayrıldı. Kimse nasıl olduğunu bilmiyor. Belki de merak olsun diye, bilinmeyen bir usta, yanlışlıkla yarık bir kamışın tadına baktı ve beklenmedik bir keşfin ne gibi faydalar vaat ettiğini anladı... daha da delirmek.
13. yüzyılın büyük hattatı Yakut Mustasimi, bir kamış tüyünün ucunu uzatmış ve maşriki bıçağının sesi gibi bir “ses” duyulabilmesi için eğik bir şekilde kesmiştir. Sultan-Ali Mashhadi: “Ve derler ki, bu Mash-riki, olağanüstü kalite ve zarafette bıçaklar işleyen bir adamdı; kılıcını deneyen herhangi biri herhangi bir şeye çarptı, onu ikiye böldü, ama bıçağı harekete geçirirse tereddüt etti ve aşırı incelikli bir ses duyuldu. O halde kalemin ucunun uzun ve etli olması daha iyidir ve bir yaprağa koyduğunuzda hareket etmeye başlar ve bir ses duyulur."
* Doğu ülkelerinde kalem veya kelam.
** Bazen kelamın bu kısmına "bacaklar" denir.
Kamış plastiktir. Çalışma pozisyonunda, hafif baskı ile kalamanın dilleri birbirinden ayrılır ve karakteristik bir gıcırtı duyulur.
Eski zamanlarda kelam, işe başlamadan önce tükürük ile ıslatılırdı. Tükürük daha fazla mürekkebin tutulmasına yardımcı oldu. Mürekkebe ince bir ağ yerleştirildi, içinden çıkan mürekkebe aletle dokunuldu ve yazıldı. İşler yavaş yavaş ilerledi.
Sonra icat ettiler - görünüşe göre, daha basit olan - söndürücü. Bu küçük kayıt çok zaman kazandırır; birkaç harf için bir doldurma yeterlidir. Mürekkep tutucu özel bir çubuk veya fırça ile doldurulur. Alet dilinin içini ıslatmayı unutmayın. Bu, kuruyan mürekkebin uç yarığını tıkamasını önler ve kağıda tutarlı ve eşit bir şekilde akar. Kalemi doğrudan mürekkebe daldırarak yazarsanız, bazı harfler kalın, diğerleri mürekkep tutucudaki en uygun mürekkep miktarı belirlendiğinde daha ince olur. Bazı modern ustalar bununla belirli grafik efektleri elde ederler: kalın ve ince harflerin değişiminde etkileyici bir ritim bulurlar. Kalemi her zaman dolu tutabilirsiniz. Daha sonra vuruşların başlangıcı ve bitişi, ana vuruştan bağlantı vuruşuna geçiş yumuşak ve yuvarlaktır.
Birçok usta (Zhovik Velyevich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, vb.) en iyi markalı enstrümanlara ev yapımı kamış uçlarını tercih ediyor. Verimli malzeme! İyi bir tüy yapmak için keskin bir bıçak ve biraz sabır yeterlidir. Kamış dayanıklı değildir, ancak olanaklar açısından zengindir ve her zaman elinizin altında yaratır, icat eder, deneyin ...
Örneğin, çift vuruş elde etmek için Hint kamışı dilini ayırabilirsiniz (şek. 82).
Asimetrik bölünmüş uç, bir tür serif, solak veya sağ elini verir. İki bölme, Giambattista Palatino'ya göre özellikle yeni başlayanlar için yararlı olan kalemin plastikliğini ve yumuşaklığını artırır * ve mürekkep serbestçe akar ve alete basmaya gerek yoktur. Yavaş ve ağır el yazısı baskı ile üretilebilir.
Eski zamanlardan beri kuş tüylerinden aletler yapılmıştır: kaz, kartal, kuğu, toy kuşu, şahin, karga ve yaban ördeği. Tüyler, kuşların tüy dökmesi sırasında toplanır. Her kanatta beş, özellikle büyük ve yuvarlak gövdeli ikinci ve üçüncü kanat en iyisi olarak kabul edilir. Ön hazırlık olmadan, yağlı gövde ve yumuşak çekirdek nedeniyle, kuşun kalemi yazmak için uygun değildir: mürekkep kalemden akmaz ve diller hafif basınçtan bile yavaşça dağılır. Sol kanadın tüyünü alın (el için daha rahattır), ucunu kesin ve işinizi engellememesi için tırnağı çıkarın. Su ile nemlendirin, namluyu bir parça deri ile kuvvetlice ovalayın ve üst tabakayı kazıyarak 10-15 dakika alumlu kaynar suya koyun (bir bardak suya bir çay kaşığı şap) Şimdi yerleştirmeniz gerekiyor. 60 ° 'ye ısıtılmış kumda veya aynı sıcaklıktaki bir ütüyle hafifçe yuvarlayın ... Isı ile yumuşayan gövde hemen keskinleştirilebilir, ancak sertleşmeden sonra bölme yapılır, aksi takdirde düzensiz olur. Bir kuşun tüyü, keskin bir şekilde kesilmiş olsa bile, kağıdı bozmadan herhangi bir yönde serbestçe kayar.
Yazar kardeşler, eşyalarının kullanılabilirliğini her zaman dikkatli bir şekilde izlediler. Usta, jilet keskinliğinde bir bıçakla, enstrümanı kendine özgü kişiliğiyle keskinleştirdi. Favori kalem, yazar tarafından kıskançlıkla korunuyordu. Metni yeniden yazmaktan bıkan Rus hattatlar, el yazmasının kenar boşluklarında şunları bildirdiler: "Ben tüy kalemli Mezmur'um" veya "Bu tüyün mahvoluşu."
1548'de Nürnbergli Yaşlı Johann Neudörfer metal bir uç kullandı. Oldukça hızlı bir şekilde hattatların sempatisini kazandı, ancak pahalıydı. Rusya'da, 17. yüzyılın ortalarında, yüz parça için 27 ruble ödediler. O zamanın bedeli ciddi. Bu tür bir para bir boğa ve bir koç satın alabilir.
Deneyimli bir hattat bazen en beklenmedik aracı kullanır. Sivri kalemler artık neredeyse kullanım dışıdır, ancak hattatlar onları hala ve bazen tamamen orijinal bir şekilde kullanmaktadır. S. B. Telingater Leipzig'deyken Grafik ve Kitap Sanatı Yüksek Okulu öğrencileri ona sanatçının en ilginç eserlerinden birinin nasıl yapıldığını sordu. Sözleri boşa harcamadan, Solomon Benediktovich keskin bir kalem aldı ve çalışmayan kenarını kağıda sıkıca bastırarak birkaç mektup yazdı (Şek. 95)
Bağdat'ı yağmalayan Moğol birliklerinden saklanan Yakut Mustasimi, kendini aletsiz ve malzemesiz buldu. Bu ustayı rahatsız etmedi. Zorla aylaklıktan işkence gördü, işaret parmağını mürekkebe batırdı ve bir havluya yazdı, böylece herkes şaşırdı.
Nizam Buharsky parmağıyla "o kadar titizlik ve incelikle çalıştı ki, kalem onu ​​tarif etmekten aciz."
Kraliçe II. Elizabeth'in Ofisi ve Lordlar Kamarası'nda bir katip olan Donald Jackson, Amerikalı meslektaşlarını kışkırtmak isteyen, dostane bir konuşma sırasında bir kaşık kahveye batırdı ve masa örtüsünün üzerine kusursuz italik harflerle şunları yazdı: New York'ta bir kaligrafi grubu kurun." Böyle bir grubun gelecekteki organizatörlerinden biri olan Paul Freeman, daha sonra masa örtüsünü eve götürdü ve Jackson'a sözlerini geri alacağına söz verdi.
Villa Tootsa'nın en iyi sayfalarından birinin nasıl yapıldığını anlayamadım (Şekil 96).Bir açıklama için yazara döndüm.Villa Karlovich bana klasik hat açısından tamamen kullanılamaz bir şey gösterdi - eski, uzun - yıpranmış ve kopmuş kuş tüyü.
Bu tür deneyler sadece yeni başlayanlara zarar verecektir. Beceriksiz ellerde bir deney boş bir numaraya dönüşebilir. Daha sonra, hat sanatının temelleri tam olarak öğrenildiğinde, meraklı yazar yeni araç ve gereçler arar, en uygun kombinasyon ve etkileşimi elde eder, bu da güzel yazının özünü kavrama girişimlerinde teknik yeteneklerini genişletir. Tüm zamanların ve halkların büyük hattatları, tüm yaşamları boyunca bunun için uğraşmışlardır.
Modern zanaatkarlar geniş bir yelpazede geniş markalı enstrümanlara sahiptir: Speedball, Mitchell, Blanccurts'tan Ato uçları (Frankfurt am Main'de bulunur) ve diğerleri. İngiliz Osmiroid (mürekkep) kaleminde büyük uçlara sahip birkaç değiştirilebilir uç bulunur. Alman kalemi "Grafos" mürekkeple doldurulur; Kullanımdan sonra, kalemin kanalları ve hazne iyice durulanmalıdır. Her iki alet de kullanım sırasında uçların değiştirilmesinin kolay olması açısından uygundur.
"Turp" tipi bir çizim kalemi setinden, yazma disklerini keskin bir keski ile ikiye bölerek eksiksiz bir geniş uçlu kalem seti hazırlanabilir. Ucu daha ince yapmak için, metalin bir kısmını dilin tüm uzunluğu boyunca ince bir eğe (iğne eğesi) ile çıkarın ve daha fazla plastisite için gövdedeki deliği genişletin. Çalışma yüzeyini yumuşak bir mihenk taşı üzerinde ve ardından GOI macunu ile zımparalamak için kalır * Yazı sonu kesinlikle kesin olmalıdır.
* Devlet Optik Enstitüsü (GOI) tarafından geliştirilen macun, lepleme ve bitirme işlerinde kullanılır.
Kalemin ucu kağıda eşit şekilde oturduğunda, bu, aletin doğru konumudur. Kalemi “yanlış” tutarsanız (disk sayfa düzlemine açılı) ve kağıdın altına keçe gibi yumuşak bir astar koyarsanız, vuruşların tasarımında ilginç nüanslar elde edebilirsiniz.
Büyük harfler için poster kalemleri iyidir. Kaligrafik aletlerin tam bir cephaneliği ile poster kalemini tercih eden tanınmış tipograflar tanıyorum.İşe hazır hale getirmek çok fazla güçlük değil. Diller arasına bir demir testeresi bıçağı yerleştirdikten sonra, bunları pense ile tutmanız ve ucun kalınlığına kadar hafifçe sıkmanız gerekir. Bıçağı bir tıraş bıçağıyla değiştirerek aynısını tekrar yapın. Kalemi mihenk taşı üzerinde keskinleştirmek için kalır ve alet hazırdır.
Küçük harfler için normal bir dolma kalem uygundur. Tüyün ucundaki çıkıntı, yan kesicilerle kesilir veya ısırılır ve zımparalanır. Böyle geniş uçlu bir kalem, John Howard Benson tarafından kopyalarken icat edildi. ingilizce dili Arriga'dan "La operina".
Alet korunmalı, sık sık suyla durulanmalı ve kullanımdan sonra silinerek kurutulmalıdır. Byron McDonald: "Unutmayın, iyi işler ancak temiz aletlerle yapılabilir."
Yeni başlayanlardan sık sık şunu duyacaksınız: "Kalem yazmıyor" veya "Kötü yazıyor." Enstrümanın olası "kaprisleri" hakkında birkaç kelime: 1) diller birbirine açılıdır (düzleştirmeye çalışın, sırayla pense ile yakalayın), 2) diller ince, keskin, kesilmiş veya yırtılmış kağıt (kalemin köşelerini dikkatlice yuvarlayın) Bazen kalem düzgün çalışıyor, ancak kötü yazıyor: 1) mürekkep tutucu çok yükseğe kaldırılmış ve mürekkep yavaşça kağıda akıyor (mürekkep tutucuyu aşağı indirin), 2) kağıt yağlı (silgi veya ıslak süngerle silin), mürekkep veya boya çok kalın (kaynamış suyla seyreltin), 3) mürekkep kurur ve yarığı tıkar (söndürücüye yakıt doldururken, iç kısmı nemlendirmeyi unutmayın) 4) tüy yağlı bir filmle kaplanır (bir saniyenin bir kısmı için kibrit alevi üzerinde tutun veya tükürükle ıslatılmış bir parça gazlı bezle silin)
Küçük şeylerde boş yere titiz değilim. Onları kendin anlayana kadar çok zaman boşa gidiyor. Bazen bu tür sorunlar sabırsız bir öğrenciyi uzun süre caydırır.
Katı gözenekli bir çekirdeğe sahip geniş uçlu keçeli kalemin kullanımı kolaydır. Normal sivri uçlu keçeli kalemin ucunu çıkarın. Çubuğu dışarı çektikten sonra bir spatula ile zımparalayın ve tüm parçaları orijinal yerlerine yerleştirin. Böyle bir alet kağıt üzerinde güzelce yürür, net bir vuruş verir, sürekli bir hareketle karmaşık bir vuruş yapmanızı sağlar.
Bazen iki işaretleyiciyi birbirine bağlarlar: geniş ve ince, siyah ve yeşil, kahverengi ve kırmızı, vb. Ayrıca bu tekniğe başvururlar: ikiz araçlarla yazarlar ve ardından arka planı bir fırça ile boyarlar. Kalemlerin dikey olarak kesilmiş yarımlarını birbirine sabitleyin. Basit bir numara, ancak bazen fayda sağlar - küçük boyutlarda harfler yazabilirsiniz.
Fırçalarla bir tür el yazısı yazı tipi oluşturulur: düz, küt uçlu, sivri uçlu, yuvarlak uçlu. Fırçalar, özellikle son üçü son derece hareketlidir. Grafiksel olarak aynı harfleri yazmaları zordur ve bunun için her zaman çaba sarf etmek gerekli değildir. Ressamlık, özellikle hızlı yazmada, keskin, titizlikle yazılmış harfler kadar göze hoş gelir. Açıktır: örneğin el yazısıyla yazılmış bir kitabın metninde cilalı, okunabilir bir yazı tipi gereklidir ve bir derginin reklam kapağında akılda kalıcı bir yazı daha uygundur. Her şeyin yeri var.
Sivri uçlu bir fırçadan künt veya yuvarlak uçlu bir fırça yapmak zor değildir. İlk durumda, ucu keskin bir bıçakla kesilir, ikincisinde küçük makasla dikkatlice kesilir veya yanan bir sigara ile tedavi edilir. Fırçayı bir tür kalem gibi veya Çin tarzında, yani kesinlikle dikey olarak tutarlar. Japonlar veya Çinliler küçük hiyeroglifler yazarken, ayrıntıları netleştirin, sağ eli sol elin arkasına dayanır.
Fırçalar ılık su ve sabunla yıkanır, saçı avucunuzun içine dikkatlice "sürür". Sıcak su kontrendikedir, tüyleri bağlayan tüpteki reçine erir ve dökülür.
Çinli sanatçılar fırça yapmak için çok çeşitli malzemeler kullanırlar. Koyun, keçi, ayı ve hatta farenin yünü popülerdir. Ünlü Çinli hattat ve ressam Qi Baishi, koyun yününe sarılı fare bıyıklarından yapılan bir fırçayı tercih etmiş, ancak bu tür incelikleri anlamak uzun yıllar alıyor.
Aletin kalınlığı bir zevk meselesidir. Uzun boylu, kahramanca yapılı Villa Yarmouth, ince bir kuş tüyünü tercih ediyor. Rein Mägar'a göre, bir kırtasiye kalemi bile cılız görünüyor: "Bu bir erkek eli için değil" ve etrafına birkaç kat elektrik bandı sarıyor. Yine de çoğu sanatçı ve eğitimci, 7-10 mm'lik kalemin en iyisi olduğunu düşünüyor. Yeni başlayanlar böyle bir araçla çalışmalıdır. İnce bir kuş tüyü için, gerekirse, istenen kalınlıkta özel bir kamış veya bambu tutucu yapmak kolaydır.
Çizim araçları söz konusu olduğunda, hem hattatlar hem de birçok yazı tasarımcısı nadiren kullanır. "Pusula kullanıyor musun?" bir keresinde I. F. Rerberg'e sordu. “Aldım, ama nerede olduğunu bilmiyorum” diye yanıtladı usta *
Meşe yaprakları üzerinde özel açık yeşil renk büyümelerinden eski bir tarife dayanarak iyi, akıcı, tek tip bir siyah mürekkep yapabilirsiniz. İki katmanlı bir gazlı beze yerleştirilmeleri, suyu bir bardağa sıkıştırmaları, daha fazla doygunluk için biraz demir sülfat eklemeleri ve 7-10 gün ışıkta beklemeleri gerekir. Bu mürekkep kuş ve kamış tüyleri için uygundur. Metalik olanlar vitriolün etkisinden bozulur.
Rusya'da siyah mürekkep kahverengi bir renk tonu ile ayırt edildi. Paslı demirden (özellikle eski çiviler kullanılmıştır) ve diş etlerinden hazırlanırlardı. Sibirya'da (Krasnoyarsk Bölgesi, 1930'lar) kurumla boyadılar. Bir Rus sobasının bacasından çıkardılar, kaynamış suyla seyrelttiler, biraz şeker eklediler ve iyi çalıştı!
Amerikalı hattat Teresa Fisher, sözde Hint mürekkebini hazırlamak için, yağa birkaç ışıklı fitil konulmasını ve "ateş"in üzerine dışbükey bir kap koyarak dumanın "toplanmasını" tavsiye eder.Kur, bir tüy ile nazikçe süpürülür ve karıştırılır. sıvı sakızlı 34
Modern Rainbow mürekkebi akıcıdır, ucu tıkamaz, ancak su geçirmezliği zayıftır. Bu, metni badana ile düzenlemeyi hariç tutar. Kesinlikle çalışman gerekiyor. Antik çağda farklıydı. Katip yanılmışsa, önemli değil: harfler papirüsten ıslak bir süngerle kolayca yıkandı. Bazen bu daha abartılı bir şekilde yapıldı. Antik Roma'da vasat şairler şiirlerini dilleriyle yalamak zorunda kaldılar.
Siyah mürekkebe * ve mürekkebe ek olarak, hattatlar guaj, suluboya, yağlı boya ve diğer boyalarla boyar.
İstenilen kalınlıkta yazmak için boya hazırlamanın aslını alın. Kalemden kolayca akmasına izin verin, ancak kağıdın yüzeyiyle güvenilir bir şekilde örtüşsün, o zaman harfleri bir fırça ile düzeltmeye neredeyse hiç gerek yoktur. Guaj ile yazmadan önce, tutkalın eşit olarak dağılması için iyice karıştırılır (üst tabakada toplanır), aksi takdirde harfler şeffaf ve yapışkan hale gelir. Yoğun şekilde ovalanmış boyalar, iki veya üç kat halinde katlanmış naylon veya gazlı bezden süzülmelidir, ardından küçük taneler kalemi tıkamaz. İş sürecinde, kaptaki boya, yoğunluğu aynı olacak şekilde periyodik olarak karıştırılır.
Antik çağda, yaklaşık MÖ 3 binyıldan itibaren papirüs yazı malzemesiydi. Nil'in bataklık kıyıları, şaşırtıcıların doğum yeridir.
* İstenilen sıcak veya soğuk tonu oluşturmak için siyah mürekkep, kahverengi veya ultramarin gibi sulu boyalarla karıştırılabilir.
bitkiler. Saplarından mekikler yapılmış, sepetler, hasırlar dokunmuş, mükemmel kumaşlar üretilmiştir. Sandaletler üzerindeki kabuk bile kaybolmadı ve bitkilerin rizomları Mısırlıların favori yemeği ve suaygırları için bir incelikti.
Papirüsü yazıya hazırlamak için, kamışın yumuşak çekirdeği ince şeritler halinde kesilir, iki dikey tabaka halinde sıkıca serilir, tahta bir çekiçle dövülür, Nil suyuyla nemlendirilir, tekrar dövülür, preslenir, kurutulur, yapıştırılır ve yüzü parlatılır. fildişi veya kabuklu. Bitmiş levhalar yapıştırıldı ve bazen 100 metre uzunluğa kadar olan rulolar halinde yuvarlandı. Kamış şeritlerinin yatay olarak yönlendirildiği ve kalemin hareketini engellemediği yaprağın bir tarafına yazdılar.
Papirüs bu günlerde nadir hale geldi. Daha da şaşırtıcı bir şekilde, basında Mısır'da sadece bir kişi tarafından yetiştirilen küçük bir plantasyon hakkında flaş bir haber çıktı. Ve bu boş bir eğlence değil. Yeniden canlanan papirüs kağıt yapmak için kullanılıyor! En ciddi durumlar için belgelere gider ve sanatçılar tarafından yakalanır.
Parşömen muhtemelen MÖ 1. yüzyılda Bergama krallığında icat edildi. Hayvanların derileri kirecin içine yerleştirildi, kıl ve etten arındırıldı, özel bir çerçeveye çekildi, saç ve et kalıntılarını sıyırmak için kazıyıcı kullanıldı, kurutuldu, cilalandı, ağartıldı ... Bu dayanıklı, elastik malzeme evrensel bir kabul gördü. zaten 3. yüzyılda. Her iki tarafa da parşömen üzerine yazdılar.
Özel durumlarda, parşömen bugün hala kullanılmaktadır. Zamanımızda nadir bulunan bu malzeme, örneğin Altenburg'daki (GDR) Konrad şirketi tarafından yapılmıştır.
Kağıt 2. yüzyılda Çin'de ortaya çıktı. Zamanla, Batı'ya nüfuz eder. Eski zamanlarda, kağıdın kalitesi farklı değildi. Üzerine yazmak bir işkenceydi: kalem sıkıştı, mürekkep bulanıklaştı. Avrupa'da, 14. yüzyıldan itibaren parşömen kağıdının yerini yeni yazı malzemeleri almaya başladı. Daha sonra pamuklu bezlerden elle yapılmıştır. Yıkanan ve ezilen paçavralar, ağartma için bir sönmüş kireç çözeltisine batırıldı, sıkıldı, suya batırıldı ve durulandı. Jelatinimsi kütle, özel bir metal elek ile toplandı. Elek deliklerinden kalan suyun bir kısmı, kalan kağıt hamuru çalkalandı, preslendi ve kurutuldu, jelatin ile yapıştırıldı.
Rusya'da 14. yüzyıla kadar huş ağacı kabuğu ve parşömen kullanıldı. Yumuşaklığını arttırmak için huş ağacı kabuğu suda kaynatılır ve kurutulur. Harfler kemik ya da metal yazı ile sıkıştırılmıştır. Neredeyse hiç mürekkep kullanılmadı.
Modern bir hattatın emrinde birçok kağıt türü vardır: Whatman, serilmiş, kaplanmış, meşale ...
Alışkanlıklardan dolayı kaba, pütürlü kağıda (örneğin meşale) yazmak zordur. Dokulu yüzey, süreksizlik, pitoresk vuruşlarla karakterizedir. Sert bir kalem kullanarak, her tüberkülün üzerine dikkatlice "tırmanır" ve ayrıca yavaşça aşağı inerse, oldukça net bir yazı da mümkündür.
Pürüzsüz, kuşe kağıt iyidir çünkü üzerindeki yazıdaki küçük hatalar kazıyarak kolayca giderilebilir. Genel olarak, düzeltmelerden kaçınmaya çalışırlar.
Doğu hattatları, istisnai durumlarda ve sadece bir kalemle harflere hükmetti. Bıçakla temizlik saygısızlık sayıldı: "Hattatlar cerrah değildir!" Kötü biçimlendirilmiş bir harf artık düzeltilemez, sahte görünür.
Bir keresinde, metinde bir hata yapan Hollandalı usta Herrit Nordzei, daha fazla uzatmadan, gereksiz olanı basitçe çizdi, ancak bunu o kadar zarif, zarif bir şekilde yaptı ki, düzeltme el yazmasını süsledi (Şekil 118).
Hemen pahalı kağıt almaya çalışmayın Birçok modern hattat, hatta çok ünlü olanlar bile tereddüt etmedi. basit malzemeler... Qi Baishi bazen kahverengi kağıda, Hermann Zapf ise ucuz duvar kağıdının arkasına yazardı.
Renkli bir yüzeydeki metin çekici görünüyor. Doğru, kalem, arka plan rengini harflerle karıştırarak boya katmanını kırmaya çalışır, ancak bu, uygun şekilde renklendirilmiş kağıtlarla önlenebilir Guajı bir plaka üzerinde eritin. Tutkal lekesini test edin (kuru boya kuru parmakla bulaşmamalıdır) Gerekirse ince dekstrin veya polivinil asetat emülsiyonu (PVA) ekleyin Dikkatli olun: Yeniden yapıştırılan guaj yapışkan ve parlaktır. Kağıdın üzerini düz bir fırça veya boyaya batırılmış pamuk ile boyayın, hareket yönünü yataydan dikeye veya tam tersi şekilde değiştirin.Bu işlemi zamanından önce fark edilemeyecek şekilde tamamlamaya dikkat edin, su birikintileri noktalar veya şeritler halinde kurur. Zamanında durmazsanız, fırça kuruyan boya parçacıklarını bir yerden koparır ve başka bir yere aktarır.
Ayrıca renkli baskı kağıdı kullanırlar. Önce silgi ile silmeli, talk pudrası serpmeli ya da yazacağınız guajın içine biraz safra eklemelisiniz. Bazı grafik efektler için kalın bir yüzey de kullanılır. Sonra vuruş netliğini kaybeder ve boya karmaşık bir desene düşer.
Hattatın hayal gücü ve fantazisi büyük ölçüde Goethe'nin çalıştığı malzemeye bağlıdır: "Yalnızca malzemenin izin verdiğinin ötesinde bir şey yapmak istemeyen ancak bu sanatçılar saygımıza layıktır, ancak bu yüzden yaparlar. fazla."
* Tıp endüstrisi tarafından yapılan bir sığır veya domuz safrası müstahzarı kullanılır. ve ayrıca sanat boya fabrikalarında üretilen suluboyalar için özel bir ıslatıcıdır.

KALİGRAFİ UYGULAMASI, GENİŞ KALEM İŞİ

Eski ustalar tartıştılar: Enstrümanı doğru bir şekilde oturmayı ve tutmayı öğrenmeyen, kendinden vazgeçebilir, asla iyi yazamaz.
Kaligrafide ilk ders: Aşırı hevesle eğik kafalar, bükülmüş sırtlar, elinde sarsılarak tutulan bir enstrüman, tüm bunlar yeni başlayanların çabalarını olumsuz etkiler.
Kendinizi sürekli kontrol edin: sırt düz, sol el vücudun ağırlığının bir kısmını alarak ve aynı zamanda kağıdı tutarak bir dayanak noktası oluşturur. Yanlış sol el pozisyonu çoğu zaman tüm işi mahveder. İndirin, diyelim ki vücut sağ elde destek bulacak ve yazarın hareket özgürlüğü ihlal edilecektir. Sağ el masaya zar zor dokunmalı! Deneyimli bir zanaatkar, kurallara göre değil, örneğin dizine kağıt koyarak ve bir sandalyede rahatça oturarak çalışmayı göze alabilir. Çağdaş İskoç sanatçı Tom Gurdy'nin el yazısıyla yazdığı "Bugün El Yazısı" kitabı bu şekilde yapılmıştır. Böyle bir uygulamanın sadece yeni başlayanlara zarar vereceği açıktır.
Farklı ülke ve halkların hattatlarının çalışma duruşları farklı olabilir. Mısırlılar yerde oturarak "kutsal törenler yaptılar"
papirüs, sağ bacağın dizine dayanan özel bir stand üzerinde. Modern Japon hattat, önündeki kağıt paspasın üzerinde diz çökmeyi tercih ediyor.
Ayakta çalışmanız, masanın üzerine eğilmeniz önerilmez - yorucudur ve başarıya güvenecek hiçbir şey yoktur. Atalarımız bir müzik standında veya masada yazarken akıllıca davrandılar.
Tip tasarımcısının, bir kenarı küçük bir stand üzerine oturması gereken en az bir kontrplak levha veya kalın karton olan özel bir müzik standına sahip olması arzu edilir. Müzik standının eğimi, mürekkebin kalemden çıkma hızını ayarlar. Kolunuzun altına bir sayfa kağıt koymayı unutmayın, aksi takdirde orijinal yağlı olur - tüm işler boşa gider.
Sap şu şekilde tutulur: başparmak orta tırnağa bastırır ve hafifçe bükülmüş işaret parmağı orta parmağı yukarıdan tutar Kaleme daha yakın, ardından işaret ve başparmak. Yazı aracını hafifçe ve gevşek bir şekilde tutun. Gerginlik genellikle boş parmakları elin avuç içine bastırmaktan kaynaklanır. Onları açmaya değer ve işaret parmağı rahatlayacak. İki parmak arasında kolayca tutuluyorsa, tutacağı üç parmakla sıkıca kavramaya gerek yoktur: başparmak ve orta veya başparmak ve işaret parmağı arasında (örneğin, 16. yüzyılda İtalya'da yazıldığı gibi) Kendinizi kontrol edin: çalışmayı bırakırsanız beklenmedik bir şekilde, aleti sol elinizle serbestçe kayması gereken üst ucundan çekmeye çalışın. Bakın: Orta parmakta bir yazı aletinden bir işaret (çentik) var mı? Demek kalemi doğru tutmayı öğrenmedin!
Yeni başlayanlar için en az 5 mm genişliğinde bir kalem kullanmak en iyisidir. 30 ° 'lik sabit bir yazma açısını gözlemleyerek, hayal gücünüzün önereceği en çeşitli çizgileri kağıda çizin. Bunu özgürce ve rahat bir şekilde yapın. İyi eğlenceler; bir güneş, bir insan figürü, bir ev çizin. Aynı şekilde, geniş ağızlı bir aletin mantığını hissetmek daha kolaydır: Bir vuruşun kalınlığı ve şekli, kalemin hareket yönüne bağlı olarak değişir. Yazma açısını 45 ° 'de ve ardından 0 ° 'de tutarak egzersizi tekrarlayın (kalemin çalışma düzlemi çizginin yatay yönü ile çakışır) Yazma açısının nasıl değiştirileceğini hemen öğrenmek önemlidir. Bu, gelecekte geniş uçlu bir enstrümanı manipüle etme tekniklerinde ustalaşmaya yardımcı olacaktır.
İlk zorluklardan biri, kesinlikle dikey vuruşlar çizebilmektir. Bunları birbirine paralel olarak otomatik olarak çalıştırmaya çalışmayın * küçük bir hata ve tüm metinler "yan tarafa düşer". Bu nedenle, sonraki her vuruş, bir öncekini “unutarak”, sayfa düzleminde doğru şekilde yeniden yönlendirmeye çalışarak yazılmalıdır. Kaleme sabitlemeyin. Hareketin son noktasına bakın. Vuruşlar çizginin çizgisine dik değil mi? Kağıdın eğimini değiştirerek bu kusuru düzeltmeye çalışın. En başarılı konumu, uygulama sürecinde bireysel olarak geliştirilir.
Aşağıya doğru bir vuruş gerçekleştirerek, dirsekli tüm kol aşağı doğru hareket ettirilir ve eli bir pozisyonda sabitlenir. Tüm vücutla hafifçe geriye yaslanarak tüyü kendinize doğru "sürükleyin". Dirseğin sabit bir pozisyonu olasılığını ortadan kaldırmak için sık sık uzun çizgiler çizin. Nefesini izle. Darbeleri nefes verin. Gerilme, kendine biraz dikkatsizliğe izin ver. Fiksasyon hattatın düşmanıdır.
İlk egzersizlerden sonra, nihayet hareketlerin sertliğinden kurtulmak için çalışma hızını artırmaya çalışın. 16. yüzyılda Jean Lemoine, hat sanatını öğrenmek isteyenlere kararlı bir şekilde mektup yazmalarını tavsiye etti. Heather Child: “Belirli bir hız, işe ritim ve canlılık verir. Her harf ne kadar özenle çizilirse çizilsin, eziyet gören bir mektup bu niteliklerden yoksun olacaktır.”
Ve işte başka görüşler. Alfred Furbank: “Hattatın yazdığı, yazıya üslup, biçim ve zarafet veren harfler ve kelimeler, tasarımda doğruluğu sağlamak için yavaş bir hızda yapılır, çünkü mektubun görünümü, harfin hızından daha önemlidir. uygulamak. Hattat, resmi yazıyı * yazdığında, doğal olarak tatmin edici bir hızda ilerlemeye çalışacak, ancak yine de vuruşları dikkatlice tamamlamak için gerekenden daha hızlı hareket etmeyecektir. ”L7 Villa Toots:
* Resmi bir mektupta, her harf birkaç vuruştan ve katı bir diziden oluşur. Yarı resmi olarak, bazı harfler kalemin sürekli bir hareketiyle çizilir. Yazı, netliğini biraz kaybeder, ancak hız katar ve daha bireyseldir. Günlük el yazısında bazen bütün filler, aleti kağıttan kaldırmadan karalanır. Bunlar resmi olmayan (ücretsiz) ve en bireysel modellerdir.
“Egzersizler, kalemin yavaş hareketinden dolayı vuruş hala düzensiz olsa da, dikkatli ve metodik olarak yapılmalıdır. Hız, bir font yaparken bundan bahsetmek uygunsa, elin sağlamlığı ile birlikte sanki kendi kendine geliyormuş gibi."
Eski hat ders kitaplarında başlangıçta hem hızlı hem de çok yavaş hareketlerden kaçınılması tavsiye edilirdi. Her ikisi de zararlı olarak kabul edildi.
Aşırı aceleci öğrencilere özel dikkat gösterilmelidir: ilk başta biraz başarılı hareket ederler, ancak güçlü bir temel olmadan çabucak “bozulurlar”.
Yavaşsanız, sonuçlar hakkında endişelenmeden hafif ve özgürce çalışmaya çalışın. Bu sizi yazı tipinde sürekli ihmal ile tehdit etmez, ancak özgürleşmenize yardımcı olur.
Bu nedenle, vuruşun görünümü, yürütme hızından daha önemlidir. Yine de güzel bir yazı, icracıdan kalemin kararlılığını ve belirli bir hareket hızını gerektirir, ancak bu nitelikler kendi içinde bir amaç değildir. Kalıcı eğitimin sonucudurlar ve el stabilitesi ile birlikte gelirler.
Kaligrafi öğrenmeye Trajan Sütunu'nun basitleştirilmiş bir versiyonuyla başlamak en iyisidir (şek. 130). Orantılı olarak idealdir, gerçekleştirmesi nispeten basittir ve geniş uçlu enstrümanlar için mükemmel şekilde uygundur. Ayrıca aşağıdaki nedenlerle Latin alfabesini tercih edebilirsiniz: Öğrenci, harflerin grafik özelliklerinin zaten hakim olduğuna çabucak inanarak, örneğe bakmadan iki veya üç kelime yazar; bu nedenle, yabancı dilde bir metinle başlamakta fayda var: ister istemez, her harfi sırayla kopyalamanız gerekiyor.
"O" harfi alfabedeki en zor ve en önemli harftir.
"O" nun anatomisinin yetersiz anlaşılması ve "B", "3", "C" ve diğer işaretlerle yapısal benzerliği, grafikleri tamamen veya kısmen üzerine inşa edilmiş harflerin bozulmasının ana nedenidir. bir dairenin temeli (Şekil 128, 129)
Dairenin sol tarafını (a'dan b'ye, b'den c'ye, c'den d'ye) gerçekleştirirken el hareketinin tüm bileşenlerinin açıkça farkında olan arı dikdörtgeninin etrafındaki "O" yu tanımlayın ve buna göre, sağdan (a'dan e'ye, vb.) Bu alıştırma tipik ve düzeltilmesi zor bir hatadan kaçınmaya yardımcı olacaktır: yeni başlayanlar "O" harfinin vuruşunu doğrudan aşağı veya kuvvetli bir şekilde yana yönlendirir ve aynı anda yana ve aşağı doğru yönlendirilir. Kalkış ve iniş sırasında bir uçak gibi, kalemi kağıda göndererek ve planlar gibi yavaş yavaş kağıttan yırtarak, sol ve sağ yarım daireleri düzgün bir şekilde yazın.
Dış konturunu ideal daireye yaklaştırmaya çalışarak ABCG karesine "O" yazın. Bu görevle başa çıktıktan sonra, sol ve sağ vuruşlarının yapıldığı tüm noktaları zihinsel olarak izleyerek, düzeltici kare olmadan mektubu yazın. Merkez çizgisi, yarım dairelerin kimliğini kontrol etmeye yardımcı olacaktır. Son olarak, orta çizgi olmadan "O" yazın. Aynı büyüklükteki "O" harfine alışmayın. Çizgi yüksekliğini ve kalem genişliğini değiştirin.
Genellikle harfler yazmayı öğrenir, benzer öğelere sahip işaretleri gruplara ayırır (örneğin H, T, P, G), ancak bunları genişlik temelinde ailelerde birleştirmek daha iyidir, oranlar daha hızlı kavranır ve pratik olarak gösteriler, yeni başlayanlar büyük bir istek ve başarı ile farklı yazarlar. vuruş türleri.
Silt üzerinde. Modern İngiliz eğitimci Ralph Douglas tarafından icat edilen 130, 131 tablo. Alfabe, her biri aynı genişlikte harfler içeren bir dizi sütun halinde düzenlenmiştir. Not: Bu yazı tipinde, kalem diliminin genişliği büyük harflerin yüksekliğine 8 kat, küçük harflere 5 kat (indirgenler hariç) * Yazma açısı sabit 30 °, ancak büyük harf "M" (ilk vuruş), " N" (birinci ve üçüncü vuruşlar) 60 ° 'ye çıkar
Yazı tipinin karakterinde ustalaştıkça, kalıbın izini sürmek yardımcı olur. John Bigs: “Herhangi bir işe yaraması için izleme dikkatli, dikkatli ve eleştirel olmalıdır. Konturları takip etmeniz gerekiyor ve sadece bakarak neredeyse kesinlikle sizden gizlenecek olan formların rafine bir karmaşıklığını keşfedeceksiniz ... ”k9 Bu eğitici çalışma, ince bir tüy, mürekkep veya sert, keskinleştirilmiş bir kalemle yapılır. kalem.
Harflerin konfigürasyonuna iyi hakim olduktan sonra, örneğin parametrelerine bağlı kalarak, geniş uçlu bir alet büyük harf ve ardından küçük harf karakterlerle alfabetik sırayla yazmaya başlayabilirsiniz. Harflerin dış hatlarını hizalayarak ve hataları analiz ederek, aydınger kağıdındaki bir standartla oranları düzenli olarak kontrol edin. Bu durumda maskara bulaşması kolaydır,
* Pratikte, kalem genişliği ve çizgi yüksekliği arasındaki oran serbestçe değişir.
bir spatula ile bilenmiş bir kurşun kalem veya keçeli kalem kullanmak uygundur.
Douglas tablosunu Rus harfleriyle tamamlayın. Latin ve Rus alfabelerini tek bir grafik şekilde çözme girişimi, yapıcı ve mantıklı düşünmeyi geliştirir. Dikkat: "E", "U", "E", "B", "H", vb.'deki yatay vuruşlar optik ortanın hemen üzerindedir; "R", "I" nin ayna görüntüsüdür; yazma açısı sabit kalır ve yalnızca "F", "I" de, istenen vuruş kalınlığına ulaşılır, istenirse değiştirilir (sol taraflı çapraz vuruşlar yazarken kalem döndürülür)
Latince ve Rusça harfler seriflerle yüceltilir. Serifler eski Romalılar tarafından taşa kesilirken kullanılırdı. Katipler de yeniliği beğendiler: vuruşun başlangıcında mürekkebin akışını kolaylaştırır ve iyi bir dekorasyon görevi görür.
Büyük ve küçük harfleri 45 ° ve 0 ° yazı açılarıyla yazmayı deneyin, kalın ve ince vuruş oranlarındaki değişimi ve harflerin şeklindeki değişimi gözlemleyin.
Artık orijinal boyutlara uyarak metni kopyalamaya başlayabilirsiniz. Sultan-Ali Meşheddi böyle öğretti40 Birçok modern uzman aynı fikirde. Jacqueline Swaren: “Kendi çalışmanızla aynı boyutta numunelere sahip olmak çok faydalı. Kullanılan modelden farklı bir uç boyutu kullanırsanız harfler çok daha yavaş çıkar. ”41 Orijinal ve kopya aynı olduğunda, uç genişliği modül görevi görür. Ve aydınger kağıdındaki bir standartla harflerin oranlarını kontrol etmek kolaydır. Metni Latin harfleriyle tamamladıktan sonra, Rusça herhangi bir pasaj yazın. Yazı tipi parametrelerini aynı bırakın.
Ustalaşılması gereken başka bir yazı türü italiktir. Kaligrafide bitişik eğiklik, her şeyden önce hareketin sürekliliği, "kalemin hareketi" ile belirlenir ve temel özelliği, tam olarak harflerin (eğik veya düz, büyük veya küçük harf) birbirine bağlı olması veya olasılığını akla getirmesidir. bağlantı. İtalik yazıların gelişmesi, Arriga'nın "La operina" incelemesi sayesinde 16. yüzyılda İtalya'da başladı.
Büyük İtalyan sanatı, Benson'ın Arriga'nın kitabını İngilizce olarak yeniden yazdığı 1951'den beri gerçek anlamda erişilebilir hale geldi. dış görünüş(Şek. 132) Alçakgönüllülük dışında Benson, İngilizce sayfaların eksikliklerine "göz yummasını" ve yalnızca Arriga'nın yazı tipini çalışıp taklit etmesini istedi. Ancak kopyalanması gereken İngilizce sayfalardır. Orijinal olarak ahşap plakalardan basılmıştır. Bu, kalın ve ince vuruş oranında belirli ihlaller getirdi. Arrigi: "Senden beni affetmeni istiyorum, çünkü karın kasları yaşayan bir elin yerini tamamen dolduramaz."
Benson'ın çalışması, büyük ustanın tavsiyelerinden geniş bir okuyucu kitlesine yararlanmayı mümkün kılıyor. Bu önemli. Özel literatürün olmaması nedeniyle, yeni başlayanlar genellikle "modaya uygun" italik yazı tipleriyle yönlendirilir, bu da bazen güzel yazının temellerini anlama eksikliğini veya bunlara kasıtlı olarak aldırmamayı gizler.
Arriga'daki çeşitli harflerin şekillerinin birçok ortak noktası vardır: "l" ve "y" hemen hemen aynı başlar, "a", "c", "d", "g", "o" dan elde edilir ve bir dikdörtgen oluşturur. , uzun paralelkenar. Arrigi: "... el yazısı veya yazı tipi harfleri yuvarlak değil uzun olmalı" 43.
Harflerin yazılı olarak rasyonel bağlantı yöntemleri, ustalar için her zaman endişe kaynağı olmuştur. Arrigi bu soruyu da atlamaz: (...) Usta, alfabenin kalan karakterlerini bir sonraki harfe eklemeyi önermez, ancak soruya nihai bir çözüm getirmez: "Ama bağlamak ya da bağlamamak , senin takdirine bırakıyorum." "La operina" italiklerini incelerken, harflerin şeklini takip ederek incelemek ve geniş uçlu bir kalemle yazmak faydalıdır. Yazma açısı 45 °
Kitabın sayfalarından en az birini dikkatlice ve tekrar tekrar kopyalamak gerekir (İngilizce versiyonu) Kendine güvenen bir öğrenci bazen mektup yazdığını düşünür, daha iyi değilse, en azından çalışılan örnekten daha kötü değildir. Kopyalarını sakladığınızdan emin olun. Onları almanın ve hataları düzeltmenin zamanı gelecek. “Kendinizde haklılığı onaylamayın! Sultan-Ali Meşheddi uyardı. - Rivayet mektubunuzda az da olsa çok da gafil olmamaya gayret edin. İletim tam bir titizlikle yapılmalıdır."
Qi Baishi, kopyalamanın amacını orijinalin kölece taklidinde değil, el yazısının özünü kavrama ve kendisi olarak kalma yeteneğinde gördü. Bu tavsiyenin yeni başlayanlar için olmadığından emin olabilirsiniz. Öğrenci en gayretli şekilde kopyalamalı ve yavaş yavaş kendi kararlarına gitmelidir. Heather Child'a göre acemi, özellikle el becerisi gerektiğinde, önce eğitmeni tam olarak takip etmelidir. Yeterli beceriye sahip olana kadar özgürce deney yapmak imkansızdır.
46 Jan Tschichold, “Öğrenci olmak istemeyenlerin ustalık kazanmaları pek olası değildir” diye uyardı.
İdeal olarak, bilinçsizce kullanabilmeniz için her yazı tipini tanımanız gerekir.
Rusça'daki "La operina" sayfalarından biri şöyle geliyor: "O zaman sadece yukarıda belirtilen beş harf" a "," c "," d "y" # "," q ", ama hemen hemen hepsinin diğerleri bunun gibi aynı uzatılmış paralelkenardan oluşur ve tam bir kare değil, çünkü bence, bitişik el yazısı veya yazı harfleri yuvarlak değil uzun bir şeye sahip olmalıdır; yuvarlaklık, uzun paralelkenardan değil, kareden ortaya çıkacaktır. ”Bu metni, İngilizce versiyonun kompozisyonunu ve kaligrafi özelliklerini koruyarak yeniden yazın. Görev kolay değil, heyecan verici ve ödüllendirici.
Yazı tipi eğitimlerimizde, yalnızca yukarıdan aşağıya ve soldan sağa doğru vuruş yapmanızı öneririz, bu eğitimin ilk aşamasında doğrudur, ancak gelecekte diğer çalışma yöntemlerini tanımanız gerekir. Örneğin Arrigi, yalnızca soldan sağa değil, aynı zamanda sağdan sola da yatay bir vuruş gerçekleştirdi. Tabii ki, bu biraz garip uç, kağıt ve zıplama ile frenlenir. Ancak, sağa zar zor başladıktan sonra, aynı çizgi boyunca zıt yönde yeni bir mürekkep izi boyunca bir vuruş yaparsanız, kalem hızlanır ve daha özgürce kayar.
Eğitimli bir sanatçının hassas eli tarafından kontrol edilen iyi hazırlanmış bir enstrüman, herhangi bir yönde buz üzerinde deneyimli bir patenci gibi kolayca kayar. Harflerin tek tek sürekli bir hareketle yürütülmesi ve ucun kağıttan ayrılmasının makul bir şekilde azaltılması hattatın hızını artırarak yazıya canlılık ve özgünlük kazandırır.
Villa Tootsa "Kalem testi" (Şek. 141) "yolda" harflerinin bir bileşimini içeren bir yaprak yakaladım: masa bir çöp sepetiydi. Villa Karloviç hızlı çalışıyor. Aletin kağıttan kaç kez yırtıldığını fark edemedim. Altı ya da yedi, sanırım artık yok.
Küçük harfleri tek seferde yapmayı öğrenmek daha kolaydır. Bunları büyük boyutta yazmak çok daha zordur. Bilinen deneyimle başarılı olur.
Arriga büyük harfler hakkında şunları söylüyor: “Dikkat edin sevgili okuyucu, tüm harflerin öne eğilmesi gerektiğini söylediğimde, bunun küçük harf anlamına geldiğini anlamalısınız ve büyük harflerinizin her zaman düz çizilmesini ve vuruşların sağlam olmasını istedim. ve tereddüt etmeden, aksi takdirde, bana öyle geliyor ki, güzellikleri olmayacak "
Bazen vuruşun "yalpalaması" kaligrafiyi süslüyor. Estonyalı usta Paul Lukhtein, "1343 St. George Gecesi'nde Estonya Kurtuluş Mücadelesi" kitabının el yazısı metni üzerinde çalışırken, eli "o kadar eğitimliydi, harfler o kadar kesin ve netti ki, tipografik olanlarla rekabet edebilecek kadar netti." Bu hattata uymadı ve bir kalem almadan önce odun kesmek için ahıra gitti, “El yorulacak”, sanatçı gülümsüyor, “sonra yazmaya başladı (Şek. 226) Hafifçe fark edilir bir titreme karışmadı - harfler daha canlı oldu.” 75 yaşında Profesör Lukhtein'in yazdığı sayfaları gördüm. Gözün hassasiyeti ve elin sertliği takdire şayan.
20. yüzyılın başında gelişen en popüler yazı karakterlerinden biri, kırpılmış veya grotesktir. Ülkemizde en canlı ifadesini yapılandırmacı Alexander Rodchenko ve El Lissitzky'nin eserlerinde aldı. Erkeksi kaba harfler, 1920'lerin devrimci duygusallığını canlı bir şekilde yansıtarak, geçmişin iddialı yazı tiplerine meydan okuyordu. Rodchenko gurur duyuyordu: "Yenmiş burjuvazinin ağızlarını fırçalarımızla yalamadık." Dilimli tip sergiler, bina cepheleri, doldurulmuş kitap kapakları, gazete ve dergilere nüfuz etti.
Günümüzde, kıyılmış tip (özellikle çeşitlerinden biri - dar bir grotesk) genellikle amatör bir grafik tasarımcının cephaneliğinde tek olanıdır. Bu tek taraflılığın nedeni, her şeyden önce belli bir uygulama kolaylığıdır. İlk kalem işleme becerileri, doğranmış şekillere geçişi kolaylaştırır. Ek olarak, groteskin, organik olmasa da, her durumda, herhangi bir görüntü ile ağrısız bir şekilde etkileşime girdiği, aplike veya doğrusal çizim olsun, genel olarak kabul edilir, harfleri ağırlık, yükseklik vb. daha özgün bir çizim, tasarımcının yaratıcı olanaklarını genişletir, ancak daha fazla incelik, zevk ve akıcı bir şekilde kalem ve fırça kullanma becerisi gerektirir. Bu, belki de "yüzyılın yazı tipi" ifadesinin kötüye kullanılmasının nedenini kısmen açıklıyor *
Tip, kelimeler okunmadan önce bile duygusal bir arka plan oluşturmayı ve her halükarda tasarlanan malzemenin temasıyla çelişmemeyi amaçlamaktadır. Mücevherlerin zarafetiyle ilgili bir hikayeye uygun olan İtalyan italiklerinin karmaşıklığı, bir boks maçının reklamını yapmak için saçmadır ve A. Puşkin, E. Po veya S. A. Yesenin'in şiirlerini grotesk ile süslemek neredeyse hiç kimsenin aklına gelmez.
Tasarımcının cephaneliğinde ne kadar çok yazı tipi varsa, olanakları o kadar zengin olur. Harflerin tamamlanma derecesinde önemli olasılıklar yatmaktadır. Bir durumda, sanatçı, vuruşların netliği ile yetinmeyip, onları badana ile düzeltir, diğerinde ise kaba bir fırça kullanır.
Her hattatın, bir bütün olarak belirli bir yazı tipiyle ve her bir harfin grafik görüntüsüyle ayrı ayrı kişisel bir ilişkisi vardır. S. M. Pozharsky'nin (illl. 168) iyi bilinen yazı tipinde "C" - nimet
* Buna bazen kıyılmış yazı tipi denir.
sevgili yaşlı adam, bir sandalyede oturan "3" güzel bir kadın, "M" zarif, kendine güvenen bir genç adam ...
Pablo Neruda'dan hatırlayalım: "Sayılar çapa şeklinde, aldine yazı tipleri güzel, Venedik'teki bir denizcinin kerterizi gibi... 51 Şairin "V" harfi, "Victoria" kelimelerinin en görkemlisine aittir, "E" göğe tırmanmak için adım. "Z" - şimşek gibi görünüyor.
N. V. Gogol, bir katip-katibin çalışmasını şu şekilde tanımladı: “Orada, bu yeniden yazımda kendi çeşitli ve hoş dünyasını gördü. Zevk yüzünde ifade edildi; bazı favori mektupları vardı, eğer oraya giderse kendinde değildi: güldü, göz kırptı ve dudaklarına yardım etti, öyle görünüyordu ki, çizdiği her harfi yüzünde okumak mümkün oldu. onun kalemi ”52
Villa Tootsa'nın geceleri bir ateş kadar parlak olan çarşaflarından birinin mektupları, çocukluğumda beni hayrete düşüren manzarayı yeniden canlandırıyor: rüzgarın savurduğu alev bulutları, sıcak yanan sazdan ve sazdan kulübelerin çatıları Ve bu korkunç ve ben gözlerimi alamıyorum.
Jacqueline Swaren'in inanılmaz gözlem güçleri var. Küçük harf "a" hakkında Svaren şöyle yazıyor: "Düz sırtlı küçük bir penguen hayal edin ... ve kuyruğu sağa ve yukarı hareket ediyor." Elbette, başka, belki de daha doğru dernekleriniz olabilir.
Acemi bir sanatçı, bazen çalışılan tüm yazı tiplerini hemen hemen her çalışmada göstermek için sabırsızlanır, ancak onları stilistik birliğe getirmek, tutarlı bir kompozisyon halinde birleştirmek zordur.
İşimizde ana şey kompozisyon yeteneği, yaratıcılık, klişelerden kaçınma yeteneği ve “iyi” kararlardır. Düşünmenin durgunluğu sanatçıyı yaratıcılıktan mahrum eder, onu bir zanaatkar haline getirir, “... yol açar, - dedi Telingater, - hazır, önceden kurulmuş çözümler veya basit benzetmeler kullanma arzusuna (Mayıs Günü davetiyesi - çiçek açan ağaç dalı) , kırmızı bayrak, bir numara; edebi bir akşama davet bileti (bir kitabın görüntüsü) Elbette, bu tür benzetmelerin kullanılması utanç verici olarak kabul edilemez, ancak her durumda, bu unsurları yeni bir şekilde yorumlayacak yaratıcı bir icat çok daha arzu edilir. ”54 Alman hattat H. Korger'e göre iyi bir sanatçının hemen orijinali aramaya başlamasının nedeni budur.
Deneyimsiz bir tasarımcı için yazdığı metnin tüm bölümleri (örneğin bir reklam, bir poster) eşit derecede önemli görünebilir. Çoğu zaman, her bir satırın gelişmiş bir seslendirmesini elde etmek için her yolu dener ve sonuç sıkıcı, ifadesiz bir çalışmadır. Bu tür duyurularda “hiçbir şey dikkat çekmez, dikkat çekmez.” 55 Böyle bir metni algılamak, kötü bir konuşmacıyı dinlemek kadar zordur, bir ders ilginç içerikle bile kurtarılmaz. Burada Mark Twain'in karakterini hatırlamak uygun olur: Bir vaazı o kadar monoton ve sıkıcı bir şekilde okuyan bir rahip, “çok geçmeden birçoğunun burnunu gagalaması gerçeğine rağmen, ebedi Alev, ve kaynayan kükürt hakkında ... "56
Yetkili bir kompozisyon, iyi işleyen bir koro gibidir. Herkes üzerine düşeni en iyi şekilde icra etmeye çalışır, ancak baştaki melodiye itaat eder. Ya herkes diğerlerinden daha yüksek sesle şarkı söylemeye çalışırsa? Aynı şekilde, tip çalışmasında, haksız rekabet eden merkezler, dikkati asıl şeyden uzaklaştırır ve bilginin anlamını çarpıtabilir. Bir keresinde, kurabiyelerin paketlenmesi beni şok etti: Yumuşak, basit fikirli "Merhaba" adının yanında, aynı derecede aktifti: "En yüksek dereceli undan."
Ana şeyi vurgulamayı, ikincil malzemenin parçalarının (hem kendi aralarında hem de ana malzemeyle ilgili olarak) tabi olmasını anlamayı öğrenmek önemlidir. Sadece satır aralığı miktarını değiştirerek, bazı parametrelerin yazı tipini kullanarak metinde doğru vurguları elde edin. Seçenek başarısız olursa, onu ayrı satırlara ayırın, kelimeleri yeniden yazın, bir kağıda yapıştırın ve temiz bir şekilde yeniden yazın. Yine, aynı sorunları çözerek, ancak farklı bir şekilde, yazı tipini hafiflik * ve yoğunluk ** için değiştirerek reklama, yazı tipine geri dönün ve satır aralığının aynı kalmasına izin verin. Metni her iki tekniği de kullanarak yeniden yazın.
* Yazı tipinin açıklığı, harfin ana vuruşunun genişliğinin harf içi boşluğuna oranı ile belirlenir.
** Harf genişliğinin yüksekliğine oranı.
Çağımızdan önce bile, Romalılar sözde albümleri kesin olarak tanımlanmış yerlere yerleştirdiler. Sıklıkla bir uyarı görülebilir: “Buraya yazmak yasaktır. Burada adı anılacak olanın vay haline! Onun için şans olmasın." Günümüzde bilgi afişleri de kimsenin istediği yere asılmıyor, bu yüzden “duyuru” kelimesi olmadan yapmak çok kolay. Vladimir Mayakovsky öfkeliydi: “Hangi bürokrasi bilgilendirir, bilgilendirir, duyurur! Peki bu itirazlara kim gidecek?" 57 Bazı bahaneleri ortadan kaldıralım, “olacak” ve “gündem”den vazgeçelim. Metnimizi mümkün olduğu kadar telgrafın seyrek ticari tonuna yaklaştıralım: “20 Aralık 16.00. Toplantı salonu. Sendika toplantısı” vb. Birbiriyle örtüşen sözler, kalıplaşmış ifadeler bilginin etkinliğini azaltmaktadır. Laconic, gerekirse, orijinal olarak oluşturulan metin daha hızlı algılanır, başkalarının zamanından tasarruf sağlar.
Metni gerçekleştirirken bazen kelimelerde tireleme yapmanız gerekir. Dilbilgisi açısından doğru bir tireleme, bir sanatçı için kabul edilemez olabilir. Sloganlardaki kelimelerdeki kesintiler kötü görünüyor, aktarırken (özellikle ana satırlarda) yapamazsınız, örneğin MOSKOVA'yı MOS ve KVA'ya, LOMONOSOV'u LOMO ve NOSOV'a, vb. . CI yazar ve RK aktarır, herhangi bir harfi ters çevirir ve bir sirkte okuyucu için alışılmadık bir yere koyar, her şey mümkün!
Kompozisyon oluşturmanın temel teknikleri bilgisi, daha hızlı, daha verimli çalışmanıza ve kendi yaratıcı çözümlerinizi bulmanıza yardımcı olur.
1. Simetrik kompozisyon: yatay çizgilerin merkezleri, her iki tarafında harflerin boyut, konfigürasyon, renk bakımından eşit olduğu ve aynı “ağırlığa” sahip olduğu bir dikey eksen üzerinde gerilir.
2. Asimetrik bir bileşimde birden fazla eksen mümkündür. Satır grupları onlara sol, sağ veya orta kenarlarla yapışır. Karmaşık yapılarda, çizgiler bazen eksenlere hiç bitişik değildir ve çeşitli yazı tiplerinin karmaşık etkileşimi ile dengelenen bir tür ağırlık merkezi bulma yeteneği ile bütünlük, bütünlük sağlanır. "Bayrak" kompozisyonunda, tüm çizgiler ortak bir dikeye bitişiktir ve keyfi olarak sona erer. Bu ustaca teknik antik çağda bile sevildi. Ve şimdi veriyor güzel sonuçlar... Tüm çizgileri sağ kenar boşluğuyla eksene bağlamak zordur (ters "bayrak" bileşimi) Bu, çeşitli yöntemlerle elde edilir:
1) metnin ön işaretlemesi (harflerin genişliği ve aralarındaki mesafe bir kalemle işaretlenir) - bu yöntem en basit yazı tipleri için uygundur (örneğin, dar bir sans serif); 2) kelimeleri ayrı bir kağıda çizebilir ve bunları satırın üst satırının üzerine yerleştirerek taslağa odaklanabilirsiniz; 3) satırın başında, sonunda veya kelimeler arasında dekoratif eklerin kullanılması, gerekirse çizgiyi istenen uzunluğa uzatmaya yardımcı olan vuruşların kullanılması; 4) bir satırdan diğerine harflerin belirtme çizgilerinin tanıtılması; 5) sağ taraflı harf (her harfe son ana vuruştan başlayarak sağdan sola yazın)
Uygulamada, genellikle birkaç teknik aynı anda kullanılır.
Metnin sağ kenarını bir satırda hizalamaya çalışarak harfleri yapay olarak uzatmayın veya küçültmeyin - doğal düzen kaybolur. Bununla birlikte, gerekirse, deneyimli ustalar bile daha özgürce veya daha soğuk yazabilirler, ancak çok ustaca yapılan çarpıtmalar göze zarar vermez.
Çizgilerin kendine özgü düzenlemesi ile ilginç etkiler elde edilir. Normal iş metninde, çizgiler genellikle yatay olarak düzenlenir. Bazen metin hem dikey hem de çapraz olarak, bir daire ve bir spiral içinde düzenlenir, portreler, insan figürleri harflerle yapılır ve her şey belirli bir anlamsal yük taşımalıdır. "Bilgili bir sanatçı, Çinliler değiştirdiği için onu farklı şekilde sunacaktır. yatay yazmaya - soldan sağa.
Orijinal kompozisyonun okunabilirliği büyük ölçüde azalttığı görülür. Ancak buna da izin verilir. Harcanan zamandan pişmanlık duymadan, Irina Guseva tarafından icat edilen çizgilerin dantel deseninin izini sürmekten zevk alıyoruz, sanatçının teknik becerisine ve duygusal yeteneğine hayran kalıyoruz (Şekil 151) Bu, bağımsız bir sanat eseri olan şiir için bir tür illüstrasyon.
Harf-harf boşlukları, satır aralıkları ve alanların büyüklüğü birbirleriyle belli bir ilişki içindedir. Yoğunlaştırılmış harf (harflerin ve çizgilerin yakınsaması), alt satırlarda bir azalmayı, kelimeler arasındaki boşluklarda bir azalmayı içerir. Bu durumda alanlar daha geniş olarak algılanır. Satırdan satıra uzunluklardaki artışla, uzatma elemanları genellikle uzar ve burada büyük kenar boşlukları gerekir. Uzak bir öğenin veya bir vuruşun boyutunu, şeklini değiştirmek, olur, tüm işi veya tek tek bölümlerini gözden geçirme ihtiyacını gerektirir.
Kompozisyon sanatında, tamamen güvenilebilecek hazır tarifler yoktur. Sanatçılar farklı şekillerde çalışır. Bazıları metnin yapısını dikkatlice düşünür, kurşun kalemle çalışır ve bulunan çözüme kesinlikle bağlı kalarak bir kalem kullanır. Diğerleri, minimum kompozisyon hesaplamaları ile veya hiç onlarsız, anında yazarlar, kendilerini cesurca kompozisyon sürprizlerinin ormanına atarlar, doğaçlama yaparlar, icat ederler ve bulurlar. Japon ve Çinli ustalar asla işaretlemeye başvurmazlar: bu, fırçanın doğal hareketini engelleyebilir. Bazen en basit şeyi on beş kez yeniden yazarlar ve yalnızca bir seçeneği seçerler. Önceden hazırlanmış çizgileri izleyerek elde edilemeyen büyülü hafiflik, uygulama kolaylığı ile ayırt edilir. EA Gannushkin, “sanatçı elini kağıdın üzerinde hareket ettirdiğinde, çok ileride olan düşüncelere göre bilinçaltında her şey olur”58 Doğaçlama birçok sanatçı, bilim adamı ve şair için her zaman iyi bir yardımcı olmuştur. Puşkin, Eugene Onegin üzerinde çalışırken, bir arkadaşına sürprizle yazdı * "Bir prensle evlendiğinde Tatyana'nın benimle nasıl bir şaka yaptığını hayal edin." Marietta Shahinyan, "Mess-Mend" romanının kahramanlarının kaderinin nasıl olacağını bile bilmiyordu. Her sabah, açgözlü bir merakla kıvranarak, mümkün olan en kısa sürede taslağa oturmak için acele etti: Bundan sonra ne olacak?
Doğaçlama, kompozisyon yeteneğini keskinleştirir, hayal gücünü geliştirir ve özgürleştirir. Kendiliğinden düzenlenmiş harfler dünyası bazen beklenmedik sonuçlar verir ve yeni yaratıcı çözümleri teşvik eder.
Renk kullanımı ile hat sanatında önemli etkiler elde edilir. Acemi bir tip tasarımcı, parlak, şenlikli bir şey yapmak istediğinde, bazen eldeki tüm renkleri kullanır. Beklenen şıklıktan eser yok. Kendinizi iki veya üç renkle sınırlamak daha iyidir, ancak bunları kusursuz bir şekilde seçin.
Çok renkli bir kompozisyon için ön koşul, çalışmanın temasını ilişkisel olarak vurgulayan baskın bir rengin varlığıdır.
Söylendiği gibi, yazı tipi renkli bir yüzeyde etkileyici görünüyor. Tip tasarımcısının, renkli bir arka plan üzerindeki harflerin algısının netliğinin azalan sırayla verildiği en uygun renk kombinasyonları tablosunu bilmesi gerekir: sarı üzerine siyah, beyaz üzerine yeşil, beyaz üzerine mavi, mavi üzerine beyaz, beyaz üzerine siyah, siyah üzerine sarı, kırmızı üzerine beyaz, siyah üzerine beyaz, sarı üzerine kırmızı, kırmızı üzerine yeşil, yeşil üzerine kırmızı.
Metni vurgulamak ve duygusal sesini geliştirmek için, hattatlar baş, süsleme ve güzelleşmeyi de kullanır.
Baştaki * (veya büyük harf), metnin ilk bölümlerine dikkat çekmek için bir süsleme olarak çağımızdan önce bile el yazmalarında ortaya çıktı.
Modern hattatlar, bir başlık, bir paragraf veya bir cümlenin baş harfleriyle başlar. Metinde “boğulur”, üst veya yan alanda görüntülenir, kompozisyonun ortasına yerleştirilir, bazen bir tür illüstrasyon olarak orijinal konfigürasyonu, boyutu, rengi, çerçevesi, konturu vb. ile vurgulanır. Baş harfinin kullanılması, yazı tipi sanatının tarihi hakkında bilgi gerektirir. duygusal içgüdü. Eski Rus ilk harfi, modern içerik metninde haksızdır ve S. Pozharsky'nin yazı tipi, S. Yesenin'in sözleriyle uyumlu olarak, V. Mayakovsky'nin çalışmasıyla uyumlu değildir.
Süs * uzun zaman önce ortaya çıktı. Çeşitli ritüeller gerçekleştiren ilkel insanlar bile, belirli bir kabileye ait olduğunu belirten toprak boya ve bitki özü ile boyandı. Dövme çocuklukta başladı. Bir insanı tepeden tırnağa örten süs, geçmişin ana olayları hakkında ilkel bir hikayeydi.
Tip işlerinde süsleme (afiş, fahri adres, el yazısı kitap vb.) sadece süsleme değil, aynı zamanda sanatsal bir imaj yaratmanın bir aracıdır. Tasarlanan malzemenin temasıyla çelişmemelidir. Bir gömme başlığı, bir çerçeveyi süslemek için bir süs kullanılır, metnin içine yerleştirilir, kelimeler ve harfler arasına yerleştirilir, sayfa numaralandırma ile çerçevelenir vb.
Hat sanatında vuruşun özel bir yeri vardır. Güzelce yazma arzusu, herhangi bir kişide, hatta belirli bir Lazarus Norman (A. Green'in Altın Zincir romanındaki bir karakter) gibi birinde bile uyur.
* Latince'den. ogpage süsleyin.
kitabı yirmi dört resimle "kuyruklarla ve her şeyi kapsayan vuruşlarla" yapan 59 Buna, diğerleri gibi ifade araçları kaligrafi, birçok gereksinim vardır. “Bir vuruş,” diyor H. Korger, “sadece güzel ve etkileyici görünmekle kalmamalı, aynı zamanda bu işe yerleştirilmiş hareket, canlılık, düşünce ve keskinlik ile de doldurulmalıdır” fi0
İyi bir gelişme kağıt üzerinde titreyerek yaşar. Bu, bir ressamın kayıtsız elinin çizdiği kavisli bir eğri değil, "yaratan sanatçının ruh hali, ruhu - Y. Gerchuk'un haklı olarak dediği gibi, - kaleminin ucunda kaprisli ve kırılgan bir güzellik var. "
Bu dekorasyon, çevredeki alanla etkileşime girme konusunda harika ve belirgin bir yeteneğe sahiptir, bu nedenle, bir sonraki sayfanın başında bittiyse, genellikle eski el yazısı kitaplardaki bir bölümü tamamladılar.
İyi bir vuruş, bazen aşırı oynak, ancak genellikle itaatkar bir harf çocuğudur. Çizgilerin doğası, bağlantıların yazı tipinin çizimi ile organik bir bağlantısı olmalıdır. Bu genellikle yeni başlayanlar tarafından ihmal edilir, çevreleyen unsurlarla uygun bir ilişkisi olmayan herhangi bir dekorasyonun yalnızca işi mahvedeceğini unutur.
193.
J. Pillsbury. İlk. Kağıt, guaj, geniş uç, cilalı altın
Prens Myshkin (FM Dostoyevski "The Idiot" adlı romanın karakteri) "... güzelleşmek en tehlikeli şeydir!., Olağanüstü bir tat gerektirir, ancak başarılı olursa, bir oran bulunursa, o zaman böyle bir yazı tipi olamaz herhangi bir şeyle karşılaştırılabilir, böylece ona aşık olabilirsin "62
Birçok modern usta, yeni grafik efektleri aramak için klasik kaligrafiden uzaklaştı. Yeni harf grafikleri kendi vuruşlarını gerektirir. Böyle bir yazışmaya harika bir örnek, Villa Yarmut tarafından yazılan "Eski Estonya Takvimi" nin yapraklarıdır (şek. 206)
Dekoratif unsurları aşırı kullanmayın. Onları tam olarak bulduğunuz yere yerleştirin. İyi bir yazı karakterinin temeli, her şeyden önce doğru biçimdedir. Kaligrafik aşırılıkların köpüğüyle kötü yazılmış bir mektup "şeker kaplı değil". Bununla birlikte, örneğin, el yazmalarını süslemelerle dolduran Kelt yazarları ve dekoratörleri mükemmelliğe ulaştı. 63 Amerikalı bilim adamı ve hattat Donald Anderson bu konuda “Fakat hiçbir bilim adamı fazlalığın nasıl büyük sanata dönüştürüleceğini tam olarak söyleyemez” dedi.
Vuruş, aralarındaki rekabeti önlemek için genellikle harfle aynı kalınlıkta veya daha ince yapılır. Bilgili bir sanatçı genellikle geniş öğelerin kesişiminden kaçınır (aksi takdirde karanlık noktalar oluşur), yuvarlamayı kontrol eder, ince bir çizgiden kalın olana geçişleri ve bunun tersini yapar.
Bir vuruş aşağıdaki parçalardan oluşur: bir gövde (harf gövdesinin veya uzantısının niteliksel olarak yeni bir devamı) ve dallar (bir vuruşun gövdesinden çıkan süslemeler) Ek vuruş bağımsız bir dekorasyondur. Harf ile doğrudan ilgili değildir, ancak dekoratif niteliklerini arttırır. Strokun bileşenleri, belirli bir sırayla veya kalemi kaldırmadan gerçekleştirilir. Her iki çalışma yöntemi de birleştirilmiştir.
Geniş uçlu bir alet şeklinde keskinleştirilmiş bir kalemle çalışmak çok uygundur. Güzel sanatlar yazara boyun eğdirilene kadar birçok iyi örneğin incelenmesi ve yeniden işlenmesi gerekir. Deneyim yavaş yavaş birikiyor, bağımsız olarak bulunan çözümlerin stoğu büyüyor. Eğitimli, sezgisel bir sanatçı, hareket halindeyken doğru çizgi oyununu bulabilir ve çoğu zaman bu seçenek en başarılı olanıdır. Ancak okuyucunun, bir profesyonel için her şeyin her zaman kolay ve basit olduğu izlenimini almasına izin vermeyin.
...gece yarısını epey geçmiş. Bir hattat, bir masa lambasının ışığının yanında bir müzik standında oturuyor. Bir kuş tüyü kağıdın üzerinde hızla kayar. Gittikçe daha fazla yeni çarşaf masaya, yere uzanıyor, bu yüzden tüm odayı doldurdular ... Usta, yapılan her şeyi dikkatlice gözden geçiriyor. Çoğu acımasızca yok edilir. Makasla silahlanmış, tek tek harfleri ve çizgileri dikkatlice kesip tekrar yapıştırıyor... Villa Toots'un en parlak kaligrafi çalışmalarından biri, kolaylıkla ve özgürce parıldayarak böyle doğdu. Böyle bir çalışma, düzeltmeler olmadan sık sık ve tek bir nefeste gerçekleştirilir, ancak büyülü hafifliğin bedeli, yıllarca süren özverili çalışmadır.
Bir keresinde, bilinmeyen bir resim uzmanı, hayattan hızla bir manzara çizen ve taslağı satmasını isteyen Claude Monet'e yaklaştı. Sanatçı önemli miktarda "Ama sadece yarım saat çalıştın!" diye bağırdı şaşkın bey. Monet, "Artı 37 yıllık günlük egzersiz" dedi.
Kaligrafinin temellerine hakim olduğunuzda, enstrümanı manipüle etmenin özel tekniklerini kesinlikle tanımanız gerekir (Şek. 198). Tip sanatçısının yaratıcı olanaklarını genişletirler.

I. Takımın öteleme ve dönme hareketinin eşzamanlılığı.
1 Kalemin dar bir yazı açısından sıfıra dönüşü (düz) a) vuruşun hayali ekseni ortasından geçer (kalemin dönüşüne A noktasından başlayarak çift taraflı bir serif elde ederiz), b) strokun kenarlarından biri dikey olarak yönlendirilir
2. Kontur genişliğinde yumuşak artış.
3. Kalemin harfin sıfır açısından keskin olana ve ötesine dönüşü.
4. Kalemin, yazının sıfır açısından, vuruşun ortasındaki keskin olana ve sonunda tekrar sıfıra yumuşak geçişi.
5. Önceki paragrafın manipülasyonlarını, ancak ters sırada tekrarlamak (dar açıdan sıfıra ve tekrar akut olana)
Manipüle ederken, tutamak, levha düzlemine neredeyse dik tutulur, işaret ve başparmak veya işaret, orta ve başparmak ile döndürülür.

II. "Mürekkep takozu" uygulaması. Kağıt ile iş parçası arasında oluşan sıvı boya üçgenine mürekkep kaması diyorum.
açısı kaldırıldığında tüyün yüzeyi. Ucun kenarını kaldırarak veya alçaltarak, yani mürekkep kamasını azaltarak veya artırarak, vuruşun kalınlığını ve tamamlanma açısını değiştirebilirsiniz (gerekli miktarda mürekkep mürekkep tutucuda destekleniyorsa ve yeterli miktarda mürekkep varsa). sıvı)
kalamar kalemi
1. Bir harfi keskin bir köşeden sıfıra hareket ettirmek.A noktasından başlayarak, sağ köşe satırın alt çizgisine ulaşana kadar aşağı doğru devam ederken kalemin sol köşesini kaldırın. Boyayı, darbeyi yatay olarak mükemmel şekilde tamamlayacak şekilde döşemeye çalışın.
2. Harfin sıfır açısından keskin olana bir vuruş aktarma A noktasından başlayarak, mürekkep kamasını “çalın”, kalemin sağ köşesini kaldırın.
3. Bir vuruşun sıfır açıdan köre çevrilmesi. A noktasından başlayarak, kalemin sol köşesini, sağ köşe çizginin çizgisine ulaşana kadar kaldırın.
Ele alınan tüm örneklerde, mürekkep kamasının açıldığı andan itibaren öteleme ve dönme hareketlerinin hızı yaklaşık olarak aynıdır.
4. Bağlantı vuruşları. Ana vuruşun bağlantıya geçişindeki ilginç nüanslar, kalemi yumuşak (a) veya keskin (b) sol veya sağ köşeye aktararak elde edilir.
5. Kademeli incelme veya kalınlaşma ile inme yürütülmesi. Hareket, mürekkep kamasının eklenmesiyle aynı anda başlar. Kalemin ileri hareket hızı, dönme hızından çok daha yüksektir.
Burada gösterilenler, daha fazla netlik için en tipik ve abartılı vuruş türleridir. Virtüözler kalemi daha sofistike ve incelikli şekilde çalıştırır. "Oyunun kurallarına" iyi hakim olduktan ve elinizi doldurduktan sonra, teknik kombinasyonlarınızı bulacak ve yaratıcı çözümlere geçeceksiniz.
Güzel yazmanın temel ilkeleri nelerdir? “Modern hat sanatının babası” Edward Johnston tarafından en açık ve özlü formüle edildiler: “Açıklık, güzellik, özgünlük. Sadelik, özgünlük, orantılılık. Birlik, incelik, özgürlük "64" Karşı karşıya olduğumuz sorun son derece basit, - usta inanıyordu, - iyi mektuplar yapmak ve onları iyi düzenlemek "65" Yazının netliğine, güzelliğine ve yazara sadık olun "66
Seçkin Alman usta Hermann Zapf'ın eserini tasvir ederek, kaligrafinin en üst düzeylerinden birini ikna edici bir şekilde tanımlıyor.
V. V. Lazursky: “Zapf, kaligrafi sayfalarında virtüöziteye ulaşıyor, bu da bu sanatın zirvesindeyken Rönesans'ın hattatlarının eserlerini hatırlatıyor ... işitmeye, ancak göze. Ama asla... bir darbenin güzelliği Zapf için kendi içinde bir sona dönüşmez, insanlara iletmek istediği o düşünce ve imgeleri gölgede bırakmaz”67
Çinliler arasında hat sanatının değerlendirilmesindeki dereceler kendine özgü ve öğreticidir. İyi bir yazı tipine "kemikli" denir (her harfin güçlü bir iskeleti vardır ve anatomik olarak iyi yapılandırılmıştır; sanatçı "vuruşlarına güç verebilmiştir") En beğenilen "kaslı" harftir (güçlü iskelet, "ekstra" yoktur). et") "zayıf bir iskelete sahip" (birkaç "kemik" ve bol miktarda "et") harfi "domuz benzeri" olarak kabul edilir.
Not: Çok uzun ve ince, ancak yapısal olarak zayıf harflere bile "kemikli" denilemez. Onlar "domuz yavruları": şekilsiz, halsiz, anemik. Ve tam tersine, anatomik olarak kusursuz bir şekilde oluşturulmuşsa, en kalın harfler "kemiklidir".
Herhangi bir yazı tipi, uygulamasının mükemmelliğine bağlı olarak, bu niteliklerden herhangi birinde performans gösterebilir ve beceriksiz ellerde kolayca "domuza" dönüşür.
Dezavantajları arasında yazının aşırı düzgünlüğü, çizginin yumuşaklığı, fırçanın hareketindeki gerginlik, aletle kağıda aşırı baskı, dikkatsizlik ve hareketlerin rastgeleliği sayılabilir.
Mektubun her vuruşunun tasarımındaki beceri ile görünüşte kasıtsız yanlışlıklar ve "yanlışlıklar" arasında hassas bir yazışma olduğu işin uzmanları tarafından takdir edilmektedir. Katılıyorum, başka bir eskiz, titizlikle yazılmış bir eserden daha fazla duygu uyandırıyor. Böyle bir şey, ustalıkla yapılırsa, hem ince bir şekil anlayışını hem de bir hattat zevkini gösterir. Sanatta güzel bir sürpriz her zaman göze hoş gelir.
Bireysellik, bir sanatçının belki de en değerli niteliğidir.
Gerçek bir sanatçı dövülmüş pisti aramaz. Sergei Yesenin: “Bir yabancının sesinden bir kanarya zavallı, komik bir biblo. Dünyanın kendi tarzında şarkı söylemesi için bir şarkı sözüne ihtiyacı var, bir kurbağa gibi bile "68
Olağanüstü yazı kalıplarının incelenmesinden çok şey öğrenilebilir, ancak amaç, beceride ustalaşmak ve kendi el yazınızı bulmaktır.

MODERN EL YAZMASI
Kil tabletler üzerine yazılan ilk "kitaplar" Mezopotamya'da ortaya çıktı ve büyük, iyi organize edilmiş kütüphanelerde tutuldu. 1852'de Dicle kıyısında keşfedilen yazılı anıtların deposu, Asur kralı Asurbanipal'in (MÖ 7. yy) koleksiyonundan 27 bin tablet içeriyordu.
Ünlü yazarların eserleri Antik Yunan ve Roma'da tuhaf bir şekilde "kopyalandı". Aydınlık odada birkaç düzine yazıcı rahattı. Bir kürsüde oturan bir kişi metni yavaş ve net bir şekilde yazdırdı, geri kalanı yazdı.
Yazarın çalışmasına her zaman saygı duyulmuştur. Bu dünyanın güçlüleri de bu sanatta gelişmek için zaman buldu. Bizans imparatoru II. Theodosius (5. yüzyıl), devlet kaygılarından uzaklaşarak, geceleri Yunanca ve Latince el yazmalarını kopyaladı.
Orta Çağ yazıhanesi geniş, aydınlık bir odaydı.Kopyacı keşişler derin bir sessizlik içinde saatlerce arka arkaya çalıştılar. Görüşmeye izin verilmedi. Kitap yapmak bazen sadece bir kalem ve mürekkep yardımıyla şeytanla savaşmakla eş tutuluyordu. Ama bir hata yaptıysa veya noktalama işaretleri ahenksiz ise, bu, kötüyü memnun ettiği anlamına gelir, günahın kefaretini ödeyin.
Kitapların çoğu aşırı pahalıydı. Ve merak etme. Sayfalar minyatürler ve süslemelerle süslenmiş, ciltler kabartmalı, oymalı ve bazen değerli taşlar, emayeler, altın veya gümüş ile yapılmıştır. Genellikle değerli metallerden yapılmış tokalar, bağlamaya tutturulmuştur. Lüks el yazmaları ile gözbebeği gibi ilgilendiler ve komşularını cezbetmemek için onları kütüphane dolabının rafına zincirlediler.
Matbaanın icadından sonra eski sanat yaşamsal bir gereklilik olmaktan çıkmış ve insanlar ondan hızla uzaklaşmaya başlamışlardır.
Günümüzde el yazısıyla yazılmış bir kitap (öncelikle basılı) yavaş, çok yavaş ama canlanıyor ve bir hattatın burada birçok fırsatı var.
F. Touglas'ın "Deniz" şiirinin tasarımının (hattat Villu Toots, illüstratör Evald Okas) 1966'da All-Union kitap sanatı yarışmasında en yüksek ödülü kazandığını hatırlatmama izin verin - Ivan Fedorov'un diploması. Önemli değil mi: ilk matbaanın diploması - el yazısı çalışmadaki başarılar için.
K. Msystr. El yazısıyla yazılmış bir kitabın yayılması. Kağıt üzerinde guaj, geniş uçlu kalemler
Aynı metinde farklı genişliklerde "O". A. Shitsgal69 “O”, Rus dilinin en yaygın harfi, “en yaygın”, “imla normlarının veya el yazısı orijinalin özelliklerinin neden olduğu henüz yeterince araştırılmamıştır” dedi. yazar Boris Zhitkov. Hataların ve hataların çoğunun tam olarak sık tekrarlanan ve grafik olarak ifade edilmeyen karakterlerde meydana geldiği iyi bilinmektedir. Görünüşe göre Rus hattatlar, belirli bir ritmik sırayla bir dizi dar “O” harfini geniş “O” harfleriyle “seyrelterek” bunu anladılar *
Eski el yazısıyla kullanılan okuma sürecini hızlandırın
* Belki de en zeki yazarlar bu şekilde satırları uzatmış veya kısaltmış, sayfada sağda eşit bir kenar boşluğu elde etmişlerdir.
bağ kitabı. NI Piskarev, onları tipografik yazı tiplerinde bile kullanmayı hayal etti.
Harflerin grafiklerini değiştirmeyi ve aynı zamanda her satır ve bir bütün olarak metin için tek bir dekoratif ritim elde etmeyi mümkün kılan el yazısı biçimlerinin hareketliliği, canlılığı onları cezbeder; bireysellik, göz kamaştırıcı, elle yazılmış bir kitabın yeniliği (tipografik tip tasarımından dizgi kutularına giden yolun bizi yıllar, bazen on yıllar aldığını unutmayın) Ve son olarak, size Büyük Sovyet Ansiklopedisini yeniden yazmanızı tavsiye etmekten uzağım. Modern hattatlar kısa öykülere, peri masallarına, atasözleri ve atasözleri koleksiyonlarına yönelirler.
A. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" dan bir alıntı, I. A. Gusev tarafından geniş uçlu bir kalemle kopyalandı (Şek. 210) Şiirin herhangi bir dizgi sayfasıyla karşılaştırın. Okuyucunun hangi seçimi yapacağından şüphe etmek zorunda mısınız?
Zamanımızda okunabilirlik her zaman hat sanatının tek ve ana işlevi değildir. Bazen metnin mecazi yorumu ön plandaysa, ikincil rollere düşürülür. Sonra yazılı grafiklerden bahsediyoruz, illüstrasyon yazın. Bana öyle geliyor ki, E. Poe "Uyku" (Şek. 212) ve "Kuzgun" (Şek. 213) eserleri için sayfa örneğinde görülebilir. Şairin sözlerinin çok özelliği olan aynı kelimelerden - şiirlere bir tür duygusal eşlik girişimi.
Pek çok ülkede, zamanımız için tamamen şaşırtıcı bir eğilim giderek güçleniyor: Bir hattat, kopyalamayı bile düşünmeden tamamen el yapımı bir eser (bağımsız kağıt yapımına kadar) yaratıyor. Nadir bulunan kitap severlerin emriyle, arkadaşlarına verilen veya kitaplıklarında hem misafirleri hem de kendini memnun etmek için veya bir sergi için saklanan böyle zarif şeyler.
El yazısı kitap, meslekten olmayanların zihninde bile etkileyici. 1920'lerde, yazarlar ve şairler, kendi elleriyle kopyaladıkları şiirlerinin kitaplarını sunan tezgahın arkasında durdular.
El yazısıyla yazılmış bir kitap, bir hattat için harika bir uygulamadır. Edebi eser seçimini yaptıktan sonra kitabın formatı hakkında düşünmeniz gerekir. İşte yüksek binalar, yeni bir bina ve bu, örneğin bir su aygırı hakkında şiirler. İki seçenekten: dikey olarak uzatılmış ve yatay olarak uzatılmış - ikincisi, beceriksiz bir hayvan hakkında bir hikaye için açıkça tercih edilir.
Sayfanın en hoş ve sade oranları: 1 2; 2 3; 3 4; 5: 8; 5 9.
Kitabın ana unsurlarından biri başlık sayfasıdır. Üzerinde yazarın adı, kitabın adı, basım yeri ve yılı yer alır. Bir başlık bir sayfa (bir sayfa) veya iki bitişik (iki sayfa) kaplar. Sallanan versiyonda, tüm materyaller iki sayfaya yerleştirilmiştir, böylece sağ taraf, solun devamı görevi görür.
Avant-başlık (başlığın önündeki bir sayfa) çoğunlukla eserin adını küçük harflerle kopyalar, dekoratif öğeler, bir slogan veya ithaf ile doludur ve neredeyse her zaman arzu edilir. Başlıksız bir kitap, koridorsuz bir daire gibidir: koridordan, koridoru geçerek doğrudan yatak odasına veya mutfağa girersiniz.
Metnin başladığı ilk sayfa, bir büyük harf, kafa bandı ile vurgulanır veya aşağı çekilir. Kenar boşluklarını belirlemek için sayfanın büyük tarafı 16 bölüme ayrılmıştır. Üstte iki, sağda üç, solda bir buçuk ve altta dört parça bırakılır. Kitabın bir yayılımında, bitişik iki sayfanın kenar boşlukları üç birimdir. Metnin alanını artırmanız gerekirse, aynı sayfa 20 parçaya bölünür.
Jan Tschichold, "Kitap sayfası ve dizgi şeritlerinin oranı keyfilikten uzak" adlı çalışmasında, el yazısıyla yazılmış bir kitaptaki sayfa ve metin boyutları arasındaki uyumlu ilişkiden bahsetti.
Doğru bulunan alanlar kitabı süslüyor. Küçüklerse, metin kağıda sıkışıktır; harika - metin içlerinde boğulur.
Kitabın son sayfası tamamen metinle doldurulmadığında, dekoratif bir unsur veya çizim ile bitirmek iyidir. Eski günlerde daha da basit davranıyorlardı: "son" yazıyorlar ya da üçgen gibi bir şaka yapıyorlardı: "Ve oradaydım, bal birası içiyordum..." Hikayenin anlamsal ve grafik bütünlüğü böyleydi. elde edildi.
Ev yapımı bir kitabı akordeon gibi katlamak uygundur. Bu basit ve güzel. Bloğu daha kalın ve daha renkli bir kağıtla kaplayın ve kapak hazır. Kitabınız bir defter ile katlanmışsa, süper bir şekilde giydirmek veya özel kanatlar (kıvrık uçlar) nedeniyle çift kapak yapmak iyidir. Yaprakları tel zımba ile bağlamayın, bir iğne ve iplik bu işi çok daha iyi yapacaktır. . Özel
efektler, trimin özel olarak hazırlanmasıyla elde edilir. Metal bir cetvelle masaya bastırarak bloğun her bir sayfasını boyutuna göre ayrı ayrı yırtın. Böyle bir teknik, elbette, kağıda el yapımı yanılsaması vermez, ancak el işçiliğini, eserin benzersizliğini vurgular. Pürüzsüz bir kenar, uygun bir renkle üç veya iki taraftan boyanabilir veya "altın" tozu ile ovalanabilir.
Kağıt kapağını kabartma kabartma taklidi ile etkili bir şekilde dövün * Örneğin, yazarın baş harfleri olan monogram burada uygundur. Harfleri kalın kartona yazmak için geniş uçlu bir araç kullanın. Keskin bir bıçakla kesin ve kapağın altına yerleştirerek, uygun boyutta metal, iyi zımparalanmış bir alet kullanarak kağıdı kabartma şekli boyunca dikkatlice çekin. Şablonun kenarlarını önceden bir bıçakla yumuşatırsanız kabartma yuvarlak olacaktır.
Prototip oluşturmaya hazırlık eskizleriyle başlamak gelenekseldir. Metnin toplam kütlesini, tek tek satırları, başlıkları, illüstrasyonları, büyük büyük harfleri bulduktan sonra, her şeyi minyatür bir düzende iyice inceleyin. Tüm çalışma "katlandığında", her sayfanın kompozisyonunu ayrıntılı olarak geliştirirler, yazı tipini ağırlık, kontrast, yükseklik vb. ile tahmin ederler. Metni ayrı satırlara, kelimelere bölmek, en iyi düzen seçeneğini bulmak ve düzeni tam boyutta yapıştırın.
Sayfaları sıralamadan önce, ilk satıra olan mesafenin ve sonraki tüm sayfa düzeninin belirtildiği bir kağıt şeridinden bir cetvel hazırlayın. Çizgiler bir kalemle (örneğin, kör bir tığla) veya orta sertlikte bir kurşun kalemle çizilir. İlk başta, küçük harfler gövdenin yüksekliğini ve uzantı elemanlarının sınırlarını (üst ve alt) gösteren dört satır gerektirecektir. Deneyimli yazıcılar bazen işaretlemeyi tamamen ihmal eder veya bir satırla anlaşırlar.
Süsleme, el yazması kitapta rahatça yaşar. Geniş uç, kalın ve ince çizgilerin uyumlu bir dengesini sağlar. Uzun bir süre boyunca sanatçılar grafik süslemelerde çok fazla buluş ve ustalık göstererek kitabın bütünsel bir sanatsal görünümünü elde ettiler.
Kitabı kendiniz göstermek cazip gelebilir, ancak bir grafik sanatçısının hizmetlerini kullanabilirsiniz.
İş parçanızı birkaç gün saklayın. Bir veya iki hafta sonra düzende değişiklik yapma isteği yoksa: aralığı, büyük harflerin düzenini, dekoratif öğeleri değiştirin, yazı tipi parametrelerini gözden geçirin, vb., temiz yazmaya başlayın.
* İngiliz mühendis William Congreve tarafından icat edilen kabartma.

GÜNLÜK HAYATTA KALİGRAFİ
Hermann Zapf'a göre kaligrafi, en samimi, kişisel, spontane ifade biçimidir. Parmak izi veya ses gibi, her kişiye özeldir.
A.S. Puşkin'in ışıltılı parıltısı, F.M.Dostoyevski'nin hastalık derecesinde rafine el yazısı, V.I.Lenin'in el yazmasının aceleci, içsel enerjisi ve gücüyle dolu, bize yazarın kişiliğini ve yaratıcı süreç anındaki ruh halini anlatacak.
Rönesans'ın bilim ve yaratıcılık temsilcileri arasında değiş tokuş edilen mektuplar artık gerçek birer sanat eseri olarak algılanıyor. Bunun bir örneği Michelangelo, Petrarch'ın imzalarıdır ...
El yazısı, kişisel yazı tipi, bir tür diyagram, her kişinin grafik formülü, Platon'un dediği gibi “ruhun geometrisi”.
Güzel, açık ve okunaklı yazı, iletişim kültürünün vazgeçilmez bir özelliğidir. Sıradan bir konuşma sırasında bile, güzel olmasa da en azından anlaşılır, orta derecede hızlı, fısıldamadan, kelimeleri ve sesleri yutmadan konuşmaya çalışırız. Alfred Fairbank'ın ifadesi sık sık alıntılanıyor ve bu o kadar iyi ki ona tekrar dönüyorum: “İnsanlar sadece net değil, aynı zamanda sofistike ve sofistike bir dille konuşmak istiyor.
ahenkli lütuf. Aynı şekilde yazmanız gerekir: mektup güzel olmalı. Başka bir deyişle, yazı sanat olarak ele alınmalıdır ”72
K. Ne yazık ki, birçoğu grafik diline bağlı olmaktan muzdariptir. Albert Capr, el yazımızdan utandığımız için birçok mektubun yazılmadığına inanıyor. Bu üzücü itirafta (belki bilinçaltından) önemli notlar da var. Utangaç olmak iyidir. Açık bir zevkle, böyle gösterişli karalamalar yapmaları çok daha kötü.
Ünlü Alice Harikalar Diyarında'nın yazarı, yazar ve matematikçi Lewis Carroll, küçük başyapıtı Eight or Nine Tips on How to Write Letters'da şunları savundu: “Dünyadaki okunaksız yazıların çoğu çok aceleye getirilmiş. Tabii ki, cevap veriyorsunuz: "Zaman kazanmak için acelem var." Hedef, şüphesiz, çok değerlidir, ancak bunu arkadaşınızın pahasına gerçekleştirme hakkınız var mı? Onun zamanı seninki kadar değerli değil mi?" 73
Bir keresinde V.V. Lazursky ile yaptığım konuşmada onun el yazısına olan hayranlığımı dile getirmiştim. Sanatçı, “Oldukça yavaş yazıyorum, acelem yok” dedi.
Diğer mektupları veya iş kağıtlarını okumak tamamen düşünülemez. Bunları toplu olarak deşifre etmeye, elden ele geçirmeye, her harfi çıkarmaya, kelime kelime, anlam olarak tahmin etmeye çalışıyorlar. Ancak Sultan-Ali Mashhadi öğretti: “Açık olarak bilinen el yazısı, iyi el yazısının bir göstergesidir. Mektup okunmak için vardır, okumakta aciz kalmak için değil.”74
El yazısı iyi olan insanlar en uygun hızda çalışma eğilimindedir. Maksimum hızın eşiğini aşan herkes, harfleri karalamalara dönüştürme riskini taşır. Makul bir yazma hızının dakikada yaklaşık doksan karakter olduğuna inanılıyor.
Sana bir vaka anlatacağım. Uluslararası sempozyumda tanınmış bir yabancı hattat konuştu. Tercüman, raporu el yazmasından çevirmeye başladı, ancak hatalar yapmaya başladı, kekeledi ve uyardı: "Tam bir çeviri beklemeyin, metin antikligrafik olarak yazılmıştır." Seyirci coştu. Görünüşe göre iyi bir şaka yaptığına karar veren konuşmacı da gülümsedi... Daha sonra, el yazısının mükemmel olduğuna ve meydana gelen yanlış anlamanın kesinlikle yasaklayıcı yazma hızının sonucu olduğuna ikna oldum.
Pek çok usta ve öğretmen, kötülüğün kökünü keskin bir tüyde görür. John Howard Benson bile geniş uçlu bir aletin kullanılmasını şiddetle savundu, çünkü keskin bir uçla "... hızlı yazıyoruz, okunaklı olabilir, ancak yazmanın mükemmelliğinden zevk almadan neredeyse doğru olabiliriz." ...
1952 yılında Alfred Fehrbank başkanlığında kurulan Italic Society, okullarda geniş uçlu kalem kullanımını tanıtmaya çalıştı.
İngiltere Tip Tasarımcıları ve Portholes Derneği Üyesi John Shyvers: “Toplum kendinden emin ve ben de bu görüşü paylaşıyorum, çocukluktan itibaren İtalyanca İtaliklerin öğretilmesi, bugün gördüğümüz el yazısı standartlarındaki bozulmayı sınırlayabilir ve sanata saygıyı aşılayabilir. tür.” 76
Ama zaman devam ediyor. Hokka ve onun ayrılmaz yoldaşı kalem, unutulmaya yüz tutmuş, adeta eksantriklik olarak algılanıyor. Bir tükenmez kalemle kararlı bir şekilde yerlerinden edildiler, postanelerde sığınak buldular. Elbette geniş ve hatta keskin bir ucun olanakları bir tükenmez kalem için mevcut değildir. Bunun için çabalamaya da gerek yok. "Top" güzel el yazısı için bir engel değildir. Her şey enstrümana değil, kimin elinde olduğuna bağlı! Harflerin grafikleri kullanılan aletin özelliklerine uygun olmalıdır.
Artık hattatlar iki kampa bölünmüş durumda: Bazıları günlük hayatta geniş bir kalemi savunuyor, diğerleri (çoğu) “rezil bir balo” için. Ve bu konuda yapabileceğin hiçbir şey yok. Nasıl bir balon modern bir uçağın yerini tutamıyorsa, geniş veya keskin bir kalem de günlük hayatta tükenmez kalemle rekabet edemez. Bu yönlerin her birinin temsilcileri, hem mükemmel hem de çok vasat yazı kalıplarının örneklerine sahiptir. Nasıl olunur? Burada sorunun kesin bir çözümü yoktur. Sıklıkla olduğu gibi, görünüşte birbirini dışlayan iki konumda altın bir ortalama vardır.
El yazısının oluşumu okulda başlar ve kaligrafi ile veya daha doğrusu imla ile başlamak önemlidir: mektup formlarını ve oluşum kalıplarını bir tükenmez kalemle incelemek. Okullarda kaligrafi iptal edildi "top" lekelenmedi, mürekkep lekeleri ve kurutma kağıdı unutulmaya yüz tuttu
Ve lekeler çok güzel! Not: bazen kalem titrer - sadece sıçramalar uçar ve eski mayanın hattatının aleti azarlamak için acelesi yoktur. Ayrıca, iyi nişan alacak ve bir veya iki nokta da özel olarak dikilecek. Böyle bir ustayı okul yıllarımdaki bir öğrenciden ayıran bir şey var: hangi yerde, nerede, ne zaman ve hangi koşullarda lekenin uygun olacağını biliyor. Bu küçük ara nokta, Willa Yarmut tarafından tasarlanan Tallinn yazı okulunun mezunları için bir diploma taslağı ile uygun bir şekilde gösterilmiştir (Şekil 245).
Yazı tipi bilimi konusunun okul müfredatına dahil edilmesi, öğrencilere ana yazı tipi türleri hakkında bilgi verilmesi, geniş uçlu bir enstrüman tekniğinde ilk yazma becerilerinin verilmesi tavsiye edilir.
Ünlü ressam ve öğretmen Herrit Nordzei, sekiz ile on yaş arasındaki çocuklara hat dersleri verdi. Nordzay, yeni başlayanların beyaz tebeşirle (geniş kalem şeklinde) bir kara tahtaya ne kadar zevkle yazdıklarını fark etti ve bu, öğretim yöntemlerinden biri haline geldi. Sonunda, isteyerek yapılan her şey iyi sonuçlar verir.
Öyle oldu ki grupta iki-üç solak vardı ve bu hattat için bir zorluktur. Alanında büyük bir tutkun olan Hollandalı öğretmen, sol eliyle yazmayı öğrendi ve ancak o zaman, çocukların güvenini kazandıktan sonra, solakları eğitiminin başarısına ikna etmesine izin verdi.
Alıştırmalarda çocukların dikkati kaligrafiye değil problemlere odaklandı. Çocuklardan kusursuz bir şekilde net vuruşlar talep etmediler, ancak mektubun açısını ve eğimini kontrol ettiler; izin verilen lekeler, ancak harflerin oranlarını kesinlikle takip ederek, geniş uçlu enstrümanın mantığını anlamayı başardı. Bu aynı zamanda İngiltere'den John Biggs'in yöntemidir. Çıraklık dönemi boyunca "işin yöntemi, düşünme sürecinin bitmiş işten daha önemli olduğuna" inanır.77
Herrit Nordzay dürüstçe, "Çocuklarımız büyüdüklerinde iyi yazıp yazamayacaklarını bilmiyoruz, ancak kaligrafinin çok çekici özellikler içerdiğini asla unutmayacaklarından eminiz" diyor.
Geniş kalem uygulaması, gelecekte tasarım çalışmalarında kaligrafiye geçişi kolaylaştıracaktır (kaç okul çocuğu grafik ve kompozisyon açısından yetkin bir şekilde bir reklam yazabilir? Yüksek öğretim?)
GDR, İngiltere ve diğer bazı ülkelerde, okul çocukları için güzel yazma yarışmaları düzenlenmektedir. Öykünmeye değer bir örnek.
Günlük yaşamda güzel el yazısı, her yazı ustasının işi değildir: resmi veya yarı resmi kaligrafide mükemmel bir şekilde ustalaşabilir ve gerekli bilgileri net ve hızlı bir şekilde kaydetmeniz gerektiğinde oldukça çaresiz kalabilirsiniz. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur: Eğer yazar, herhangi bir nedenle, not almak gibi yeterli pratiğe sahip değilse ve küçük parmak hareketlerinin ince koordinasyonunu geliştirmediyse, iyi el yazısı nereden geliyor? Ve aynı zamanda olur: el yazısı gözler için bir şölendir, ancak bir adam bir poster kalemi alır ve çarpıcı bir kötü tat gösterir.
Her durumda, aşağıdaki ipuçlarını takip etmeye çalışmalısınız:
1. Kolu doğru tutun. Resmi kaligrafide olduğu gibi çok şey buna bağlıdır. Yüzyılımızın ortalarından kalma küçük bir el kitabında, salıvermekten korktukları ve incitmek istemedikleri canlı bir kuş gibi kulpun sıkıca değil güvenle ve özgürce tutulması gerektiği söylenmektedir. Etkili bir şekilde söylenir, ancak “korkmak” kelimesi endişe vericidir. Köleliğe işaret eder. Usta, “kuş”u, sanki elinde doğmuş gibi çekinmeden, kolayca ve güvenle tutar.
2. Günlük el yazısı, kelimelerdeki harfleri birbirine bağlamayı içerir, ancak bu, tüm karakterlerin birbirine bağlı olması gerektiği anlamına gelmez. Aleti kağıttan koparmak eli yatay olarak hareket ettirmeyi kolaylaştırır, yorgunluğu azaltır ve yazının daha kolay okunmasını sağlar.
3. Net ve okunaklı el yazısının ön koşullarından biri, optimum yazma hızının korunmasıdır.
Çalışan el yazısı bireysel yaratıcılıktır ve burada herhangi bir deney meşrudur. Yazı tipi yeniliklerinin çoğu, uzun zamandır biliniyor, sıradan memurların tüyleri altında doğdu. Resmi hat, muhafazakardır ve her harfin tam şekline, kurallarına ve tekniklerine bağlıdır. Bu oldukça yavaş ve zahmetli bir zanaattır. Sıradan el yazısında hız her zaman arzu edilen bir nitelik olmuştur ve tesadüfi buluntular (en azından dış unsurları alın) yalnızca el yazısının değil, aynı zamanda tipografik türün de özelliği haline gelmiştir.
Edebi yaratma tutkusu hala var. Örneğin, "I" veya "3" yerine Latince "S"yi anımsatan bir şey, "Ж" yerine "V" vb. yazarlar.
1918 reformundan sonra, Rus alfabesinde "ve" ("...", "m", "* y"), "ve" sesine karşılık gelen üç karakterden oluşan, eskiye göre en sık kullanılan olarak kaldı. yazım normları. Yunan ve Latin grafik temelleri üzerine kurulu tek alfabe olan Rusça ve Bulgarca, "..." harfini kaybetti. Belki de alfabenin ezici sayıdaki harfinin bir parçası olan bir tür "bölünmez tuğla"yı terk ederek en iyi şekilde hareket etmedik.
Albrecht Durer: "İlk harf olarak alacağım" i "neredeyse tüm harflerin ondan yapılabilmesi nedeniyle ...".
"n" yerine "..." kullanılması, "i", "t", "n" ve diğer harflerin unsurlarının bir tür "palisad" oluşturduğu günlük yazımızın okunabilirliği üzerinde yararlı bir etkiye sahip olabilir. ", bireysel işaretlerin tanınmasını zorlaştırıyor ve okumayı zorlaştırıyor. Bu bizi özel tanımlama işaretlerine (üst simgeler veya alt simgeler) başvurmaya zorlar.Bunlar "t"yi "silt"ten ayırmaya yardımcı olur.
"Ve ondalık" ("...") sorunu yeni değil ve onu Rus alfabesinin "durumuna" geri döndürmek cazip geliyor. Yazar Lev Uspensky, kendi kabulüyle, hala "..." ile imzalamanın cazibesine kapılıyor. İyi bir mektup alışkanlığının gücü budur. Doğru, tek bir damgalı harfin görünümü mantıklı değil. Yasallaştırılmış "...", örneğin "..." gibi en az bir tane daha tek damgalı olanı sürüklerdi (ancak, küçük "t" harfinin Latince "..." ( G)
Okunabilirliği artırmayı ve bir değiştirme daha yazmayı hızlandırmayı vaat ediyor ("..." için "l") Bu teknik genellikle V. Ts. Lenin'in el yazmalarında bulunur.
Deneme amaçlı olarak günlük el yazısında "...", "..." ve "..." kullanmaya çalıştım. Bunun kötü bir örnek olduğunu düşünmüyorum ama bulaşıcı olduğu ortaya çıktı. Öğrenciler, özellikle derslerde aynı şeyi yapmaya başladılar. Okul çocukları da dahil olmak üzere çok çeşitli izleyiciler tarafından bu tür notları okuma girişimleri başarılı oldu. İlk açıklamadan sonra hiçbir zorluk olmadı veya ortadan kayboldular.
Çoğu profesyonel yazar, günlük el yazısına yeterince dikkat eder, onda yalnızca konuşmayı düzeltmenin bir yolu değil, aynı zamanda el ve göz eğitimi için mükemmel bir araç görür. Birçoğu, en ilginç buluntuları eserlerine aktararak örnekleri toplar ve analiz eder. Hermann Zapf, Villa Toots, Gunnlaugur Brim, Herrit Nordsee ve diğerleri tarafından yazılan bazı tip sayfalar, bazen büyütülmüş günlük kaligrafiden başka bir şey değildir.
Ev yazısı, saygıyla, grafik sanatının en yaygın biçimine dönüşebilir.

NOTLAR
(...)
AVRUPA, AMERİKAN HAT İSİMLERİ DİZİNİ
Alexander I (Kanada) 147 (hasta), 152 (hasta)
Alexander R (Kanada) 99 (hasta), 186 (hasta)
Anderson D (ABD) 243
Ankere K. (İsveç) 58 (hasta), 146 (hasta), 228 (hasta)
Arrigi J1 (İtalya) 23, 24 (ill.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedor L (Fransa) 29
A. Becker (ABD) 193 (hasta)
Benson J. X (ABD) 89, 129, 130 (hasta), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (ABD) 53 (hasta)
Büyükler J. (İngiltere) 7, 33, 58 (ill.), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (İngiltere) 29
Blazhei B. (Çekoslovakya), 155 (hasta)
Bogdesko I (SSCB) 66 (hasta), 67, 105 (hasta), 136 (hasta), 206 (hasta), 209 (hasta)
Bosenko G. (SSCB) 196 (hasta)
Bowden D (Belçika) 59 (hasta), 63, 134 (hasta), 135 (hasta), 153 (hasta)
Bowden P (Belçika) 53 (hasta), 117 (hasta), 240 (hasta)
Beauchen J. (Fransa) 29
Brim G (İzlanda) 7, 26, 48, 63, 119 (İll.), 177 (İll.), 185 (İll.), 198 (İll.), 241
Brand K. (Hollanda) 59 (hasta), 63, 72 (hasta), 133 (hasta), 163 (hasta), 178 (hasta)
Breeze K. (İngiltere) 47 (hasta), 119 (hasta)
Bayldon D. (İngiltere) 29
Vagin V. (SSCB) 67, 207 (hasta), 208 (hasta)
Weiss E (Almanya) 35
Velde J. van de (Hollanda)
Velyevich J. (Yugoslavya)
Wolpe B. (Almanya) 36 Wolf A. (ABD) 94-95 (hasta)
Wood D (Avustralya) 63, 167 (resim), 168 (resim), 172 (resim)
Woodcock J. (İngiltere) 48, 105 (ilt.), 107 (illet), 136 (hasta), 154 (hasta), 157 (hasta) Gannushkin E. (SSCB) * 01, 175, 243
Girwin T (ABD) 170-171 (hasta), 181 (hasta), 195 (hasta)
Gri M (Kanada) 220 (hasta)
Yeşil D (ABD) 78, 80, 176 (hasta), 211 (hasta), 236 (hasta)
Gulak V. (SSCB) 67
Gurdi T (İskoçya) 122 Gurskas A. (SSCB) 67
Guseva I (SSCB) 67, 145 (hasta), 175, 199 (hasta), 217, 222 (hasta)
Gün S. (İngiltere) 48, 151 (hasta), 179 (hasta), 235 (hasta)
Delarue J. (Fransa) 28
Deteric K. (Peru) 63, 144 (hasta), 150 (hasta)
Jackson D (İngiltere) 48, 63, 83, 230 (hasta)
Jackson M (Kanada) 57 (hasta), 102 (hasta), 234 (hasta)
Johnston E (İngiltere) 26, 31, 32 (hasta), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (hasta), 67, 78, 120 (hasta) (SSCB)
Douglas R (ABD) 126 (ilk), 127 (ilk), 128, 129
Duke E van (Hollanda) (hasta), 87 (hasta)
Isiar X de (İspanya) 23, 28
Jonsson T (İzlanda) 114 (hasta), 115 (hasta)
Kaasik A. (SSCB) 67
Capr A. (Almanya) 12, 39, 40 (İll.), 40, 44 (İll.), 73 (İll.), 139 (İll.), 225, 242.244
P. Kennedy (ABD) 134 (hasta)
Kersna H. (SSCB) 67
Kivikhal X (SSCB) 67
E. Kogan (SSCB) 67
Corger X (Almanya) 154, 182, 243
Koh R (Almanya) 34-36, 37 (ilk), 68 (ilk), 242
Kratki L (Çekoslovakya) (hasta), 180 (hasta), 185 (hasta)
Credel F. (Almanya) 35, 36
Kusik R (ABD) 50 (hasta), 51 (hasta), 203 (hasta), 204-205 (hasta), 231 (hasta)
Lazursky V. (SSCB) 7, 33, 71, 74 (il.), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Avusturya) 34, 35 (hasta), 35
Larcher J. (Fransa) 10 (hasta), 63, 138 (hasta), 140 (hasta), 172, 173 (hasta), 219 (hasta)
Laurenti L. (İsveç) 166 (hasta)
Lausmäe E (SSCB) 16-17 (hasta), 62 (hasta), 67
Leganer G. (Fransa) 29
Lemoine J. (Fransa) 124
Liiberg S. (SSCB) 67
Lindegren E. (Şvetsir) 63, 242, 243
Lucas F. (İspanya) 23, 28
Lukhtein P (SSCB) 7, 61 (hasta), 67, 132, 137, 208 (hasta), 212 (hasta),
214-215 (hasta), 242
Mavrina T. (SSCB) 86 (hasta), 97 (hasta), 110-111 (hasta)
Macdonald B. (Ang- 7, 89, 243 lia)
Maltin V. (SSCB) 218 ​​(hasta)
Mantoa R (SSCB) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (hasta) (İtalya)
Matro J1 (Fransa) 27 (hasta), 29
Meister K. (Avusturya) 78, 82 (hasta), 191 (hasta), 200 (hasta)
Mengart O. (Çekoslovakya) (hasta), 71, 76
Mercator G de (Nieder-23, 29 kulvar)
Missant F. (Belçika) 100 (hasta)
Moranto PD 27 (hasta), 28 (İspanya)
Morris K (İngiltere) 31, 61
Myagar R. (SSCB) 67, 96 (hasta), 101, 108 (hasta)
Neugebauer F. 48, 52 (hasta), 63, 135 (hasta), 158 (hasta), 221 (hasta) (Avusturya)
Joyderfer I Elder 25 (hasta), 28, 80 (Almanya)
Nordsey X (Hollanda), 112 (hasta), IZ, 226 (il.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79 (İtalya)
Palmiste E (SSCB) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (hasta), 190 (hasta)
V. Pertsov (SSCB) 67, 213 (hasta)
Pillsbury J. 43 (hasta), 183 (hasta) (İngiltere)
Bölüm Pierce (İngiltere) 48, 59 (hasta), 63, 78, 234 (hasta)
Pozharsky S. (SSCB) 137, 162 (il.), 178
Pronenko L (SSCB) 83 (hasta), 88 (hasta), 117 (hasta), 118 (hasta), 141 (hasta), 201 (hasta), 202 (hasta), 216 (hasta) .) .), 243
Purik V. (SSCB) 67
Reeveer P (SSCB) 67
Pirinç I (İngiltere) 48
Salnikova I (SSCB) 67, 90 (hasta), 116 (hasta)
Saltz I (ABD) 112 (hasta), 179 (hasta)
J. Welden (ABD) 129, 147, 243
Semchenko P. (SSCB) 67, 164 (il.), 182 (il.), 184 (il.), 185, 239 (il.) Simons A. (Almanya) 32, 35, 242 Smirnov S. (SSCB) 71, 98 (hasta), 242
Stevens J. (ABD) 152 (hasta), 156 (hasta), 166 (hasta), 191 (hasta), 193 (hasta) Stutman N (ABD) 44 (hasta), 47 (hasta. ))
Tagliente J.A. 23, 71 (İtalya)
Telingater S. (SSCB) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (Almanya) 35, 67
Toots V. (SSCB) 7, 20 (hasta), 22 (hasta), 26, 34, 48, 60 (hasta), 63, 83, 92 (hasta), 124, 132, 138 (hasta. ) ), 143 (resim), 146, 161 (resim), 174 (resim), 187, 192 (resim), 200, 210 (ilt.), 241-243
Tost R (Almanya) 63, 160 (ilk), 169 (ilk)
Waters W (ABD) 41 (İll.), 44 (İll.), 46 (İll.), 61
U. Waters (ABD) 56 (hasta), 86 (hasta)
Fatekhov V. (SSCB) 67, 178 (hasta)
Furbank A. (İngiltere) 92, 93 (ill.), 124, 224, 227
Fisher T (ABD) 101, 243
Fleus G (İngiltere) 192 (hasta)
Folsom R. (ABD) 51 (hasta), 238 (hasta)
Forsberg K.-E 68, 69 (ill.), 71, 76 (İsveç)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (İtalya)
Freeman P. (ABD) 83 Fugger W. (Almanya) 28 Hechl E (İngiltere) 45 (hasta)
Holiday P (İngiltere) 153 (hasta), 172, 173 (hasta)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (ill.), 63 (Almanya)
Hofer K. (Almanya) 48, 71, 73 (ilk), 76, 94-95 (ilk), 106 (ilk), 229 (ilk) Zapf G. (Almanya) 26, 36, 38 (hasta) .) .), 39, 48, 72 (resimli), 76, 113, 148-149 (resimli),
189, 224, 241-244 Child X. (İngiltere) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (SSCB) 67 Shyvers J. (İngiltere) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler B . (Çekoslovakya)
Schneider V. (Almanya) 48, 102, 103 (ilk), 104 (ilk), 142 (ilk)
Schneidler E (Almanya) 39, 70 (il.), 71, 76
Göster P (ABD) 7, 50 (hasta), 53 (hasta), 63, 78, 139 (hasta), 181 (hasta), 216 (hasta), 232 (hasta)
Schumann G (Almanya) 63, 84 (İll.), 109 (İll.)
Evans J. (ABD) 48-49 (hasta), 78, 81 (hasta), 86 (hasta)
Yager NJ. (ABD) 242 Yakovlev Al-dr (SSCB) 144 (hasta)
Yakovlev Anat. (SSCB) 66 (hasta), 67
Yarmut V. (SSCB) 67, 99 (ille.), 101, 183, 194 (ille.), 227, 238 (ille.)

Yazma becerilerinin günümüz toplumunda tamamen uygun olmadığı görünebilir. Daha az sıklıkla, kalem bizim elimizde, çünkü gerekli bilgiler internette bulunabilir veya bir cep telefonu kamerasıyla fotoğraflanabilir. Ancak güzel el yazısı hayranlık uyandırmaya devam ediyor.

Biçimlendirilmiş yazı biçiminin artık değiştirilemeyeceğini düşünüyorsanız, bir insanın ne kadar esnek olabileceğine şaşıracaksınız. Birkaç hafta, hatta günlerce antrenman yapın ve sonucu göreceksiniz. Güzel yazmayı öğrenerek el yazınızda ayarlamalar yapabilirsiniz. Avantajları nelerdir? İmza tüm belgelerde aynı olacak, aile ve arkadaşlar için kartpostalları kendiniz doldurabileceksiniz ve ayrıca kendi notlarınızı da kolayca analiz edeceksiniz.

Doğru yapmanın sırrını bulmaya hazır mısınız?

Kaligrafi el yazısıyla güzel yazmayı nasıl öğrenebilirim?

Kaligrafi eski güzel yazma sanatı... İnsanların hiyeroglifleri yıllarca doğru yazmayı öğrendiği Çin okulunu kesinlikle duymuşsunuzdur. Tabii ki, böyle bir bilim sadece zaman değil, aynı zamanda çaba gerektirir. Kiril okulu da yüzyıllardır var, ancak tüm hayatınızı yazının en küçük yönlerini öğrenmek için harcamanıza gerek yok. Güzel yazmayı nasıl öğreneceğinizi bilmek istiyorsanız, sürekli eğitime hazır olun. Bu durumda pratik, teoriden çok daha önemlidir.

Hat sanatının ilkeleriyle daha önce karşılaşmış olsanız da fark etmemiş olabilirsiniz. Yemek tarifiİlköğretim sınıflarında kullanılan basitleştirilmiş Kiril kaligrafisinin gerçek bir örneğidir. Tabii ki, doğru bir şekilde çizilmesi birkaç dakika sürecek olan süslü harfler, sıradan yaşamda ne çocuklara ne de yetişkinlere faydalı olmayacaktır. Ancak böyle bir "basit" seçenek, eşit bir el yazısı elde etmeye yardımcı olacaktır.

Bir büro malzemeleri mağazasından yemek tarifleri satın alabilir ve ardından egzersiz yapmaya başlayabilirsiniz.

Her zaman okul yıllarından tanıdık bir şeyle başlamanız gerekir - eller için jimnastik... "Yazdık, yazdık, parmaklarımız yoruldu..." ninnisini hatırlıyor musunuz? Bu, her antrenmandan önce ayarlamanız gereken "egzersiz" türüdür.

Önce fırça ile dairesel hareketler, ardından parmakların fleksiyon-ekstansiyonu. Bundan sonra, eli germek ve yumruk haline getirmek. Bu tür jimnastik, görevinizi önemli ölçüde basitleştirecek ve ellerinizi yaklaşan yük için hazırlayacaktır.

Dikkat et iş yeri hazırlığı... Garip bir durumda, yazmaya konsantre olamayacaksınız.

Yazı masasında başka eşyalar (kitap, dizüstü bilgisayar, çay ve kahve kupaları yığını) bulunmamalı, içinde kağıtlar, defterler ve birkaç kalem bulunmalıdır. Sırtınız düz olan bir sandalyeye veya bir ofis koltuğuna oturun. Dirseklerinizin masada olması gerektiğini unutmayın, eğer "havada asılılarsa", yanlış pozisyonu aldınız. Gözlerinizle kağıt yaprağı arasındaki mesafe en az 30 santimetre olmalıdır. Görmede güçlük çekiyorsanız, gözlük kullanın, ancak eğilmeyin, sırtınız düz kalmalıdır.

Kalemle güzel yazmayı nasıl öğrenebilirim?

Yazmak ve "nane" mektupları için hemen oturmaya çalışmayın. Onları ayrıştırmak en iyisidir bireysel elemanlar: bukleler, eğri çizgiler, karmaşık geçişler. Yazmakta zorlandığınız kalıpları görün. Hızlı olumlu sonuçlar getirecek olan bu yaklaşımdır. Tüm karmaşık öğelerin nasıl görüntüleneceğini öğrendikten sonra, harflere gitmeyin, hızı artırmaya çalışın. Hızlı bir tempo, görevi daha da zorlaştırır, ancak hareketleri otomatikleştirmenize izin verir.

Ancak bundan sonra reçetelerle çalışmaya başlayabilirsiniz. İlk harfle başla ve orijinaline yaklaşmaya çalışarak tüm öğeleri yavaşça çizin. Harflerin sadece desen gibi görünmesine değil, aynı zamanda çizgi içinde yer aldığından emin olun.

Dikkat et:

• harflerin boyutu;
• aynı eğimin gözlenmesi;
• kelimelerin sonları (hızlı yazarken genellikle "kayarlar" veya "zorbalık ederler");
• kelimeler arasındaki tek tip boşluklar;
• noktalama işaretleri ve sayılar (bunları doğru yazmayı da öğrenmelisiniz).

Kalemle güzelce yazmayı öğrenmenin bir sırrı yok. Tek ihtiyacınız olan sabır, azim ve el yazınızı değiştirme arzusu. Yine de antrenman sırasında farklı şekillerde tutamaçlar kullanmanızı öneririz. Önemsiz olduklarını fark edeceksiniz, ancak hepsi nihai sonucu etkiliyor. Güzel ve hızlı yazmanıza izin veren şekli hatırlayın, sadece bu tür kalemleri kullanmaya çalışın.

5 dakikada güzel yazmayı nasıl öğrenirim?

Mükemmel el yazısı, zaman ve çaba gerektiren özenli bir iştir. 5 dakikada nasıl güzel yazılacağını bilmek istiyorsanız, cevap sizi hayal kırıklığına uğratacaktır. Günlük egzersizler en az 15-20 dakika sürmelidir, aksi takdirde tüm çabalarınız boşuna olacaktır.

Sol elinizle güzel yazmayı nasıl öğrenirsiniz?

Sağ eli ile yazabilen biri neden sol eli ile yazmayı öğrensin? Bu sorunun birçok cevabı var. Öncelikle bu egzersizler beyne iyi geliyor çünkü ikinci yarım küreyi geliştiriyorlar. Başka bir "artı", ikinci çalışma elidir, bu beceri gelecekte kullanışlı olacaktır. Buna ek olarak, birçok kişi bu süreci ilginç, gelişen irade ve yaratıcı beceriler buluyor. Sol elinizle sağ elinizle olduğundan çok daha iyi çizim yapabilmeniz mümkündür.

Sol elinizle güzel yazmayı nasıl öğrenirsiniz? Masada standart bir pozisyon alın: düz bir sırt, kağıda olan mesafe 30 santimetredir. Sayfayı sol köşe yukarı gelecek şekilde yerleştirin. Bu, harfleri yazdırmayı çok daha kolay hale getirecektir.

Büyük harflerle yazmaya başlayın, onları mümkün olduğunca basit ve anlaşılır hale getirmeye çalışmak. Acele etmeyin ve kaligrafiye kapılmayın. Bu aşamadaki göreviniz sol elinizi idare etmek için eğitin ve düzenli fiziksel aktivite. Parmaklarınızın çabuk yorulmasını ve sapın elinizden kaymasını bekleyin. Bu hisler birkaç antrenmandan geçecek. Her on dakikada bir kısa molalar verin.

Elleriniz yüke alışınca, reçetelerle çalışmaya başla... Amacınızın hız değil, orijinaline maksimum benzerlik olduğunu unutmayın. Harflerin sürekli tekrarı size çok sıkıcı geliyorsa, basit metinlerle çalışmayı deneyin. Onu gözünüzün önünde tutmak ve icat etmemek en iyisidir.

Yazma hızını artırın ancak alfabenin tüm harflerini, sayıları ve noktalama işaretlerini sol elinizle nasıl yazdıracağınızı öğrendikten sonra yapılabilir. Bu çalışma çok zaman alacak, ancak sonuç sizi kesinlikle şaşırtacak.