Kim oge sobre literatura. Guía de literatura

A finales de 2018, la OGE en la literatura se ha vuelto menos popular entre las pruebas de examen selectivo para graduados de la escuela básica. En 2018 - 2019 año académico Los estudiantes de noveno grado deberán aprobar cinco exámenes, dos de los cuales son obligatorios (matemáticas y ruso) y tres opcionales. ¿Vale la pena elegir el OGE en literatura, es difícil prepararse para ello? Estas y otras preguntas conciernen a los estudiantes y sus padres.

El GIA de literatura en el noveno grado es preferible para los niños que deseen continuar su educación en clases de perfil filológico. El éxito del examen está determinado por:

conocimiento de biografías de poetas y escritores,
conocimiento del contenido de las obras incluidas en el currículo escolar,
la capacidad de analizar textos y compararlos,
la capacidad de componer retratos de héroes y evaluar sus acciones,
posesión de expresividad léxica y alfabetización del idioma,
capacidad para utilizar racionalmente el tiempo en el examen (3 horas 55 minutos).

¿Por dónde empezar a prepararme?

Familiarícese con la demostración, la especificación y el codificador del tema.
Lea las obras de arte de la lista aprobada por FIPI.
Mientras lee, escriba los puntos principales que serán necesarios para las respuestas.
Practica la resolución de problemas.

La base de conocimientos de CKnow le ayudará a completar el segundo y tercer punto. ¡Asegúrate de comprobarlo! Y puede comenzar a practicar la resolución de tareas que puede encontrar en un examen real en esta página. A continuación se muestra una demostración y opciones de capacitación.

KIM OGE en la literatura consta de dos partes y se diferencia de otras materias en que no preguntas de prueba cuando puede elegir la respuesta correcta entre las opciones disponibles. El trabajo de examen en la literatura consiste solo en tareas a las que es necesario dar respuestas detalladas.
En la primera parte, se le presentará una opción de dos opciones. ¡Importante! Solo debe seguirse una opción. El volumen de respuestas a las tres primeras tareas de la primera parte es de 3 a 5 oraciones. No utilice estructuras de habla demasiado complejas. Sea conciso y, al mismo tiempo, asegúrese de que su texto tenga un significado profundo.
La segunda parte es un ensayo. No se deje intimidar por él. Se le permitirá utilizar el texto completo de la obra de arte. Esta tarea ofrece cuatro trabajos, de los cuales debes elegir uno y escribir un ensayo de al menos 150 palabras. Un ensayo de 200 palabras es óptimo.
"Resolveré el OGE en literatura" en línea: la capacidad de prepararse eficazmente para el examen completando pruebas sobre varios temas.

31.12.2020 - En el foro del sitio, se ha finalizado el trabajo de redacción de los ensayos 9.3 sobre la colección de pruebas para la OGE 2020, editado por I.P. Tsybulko ".

10.11.2019 - En el foro del sitio, ha finalizado el trabajo de redacción de ensayos sobre la colección de pruebas para la USE 2020, editado por I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - En el foro del sitio, se ha comenzado a trabajar en la redacción de los ensayos 9.3 sobre la recopilación de pruebas para la OGE 2020, editado por I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - En el foro del sitio, se ha comenzado a trabajar en la redacción de ensayos sobre la colección de pruebas para el USE 2020, editado por I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Amigos, muchos materiales en nuestro sitio se tomaron prestados de los libros de la metodóloga de Samara Svetlana Yurievna Ivanova. A partir de este año, todos sus libros se pueden pedir y recibir por correo. Envía colecciones a todas partes del país. Todo lo que tienes que hacer es llamar al 89198030991.

29.09.2019 - De todos los años de trabajo de nuestro sitio, el más popular fue el material del Foro, dedicado a las obras basadas en la colección de I.P. Tsybulko en 2019. Más de 183 mil personas lo vieron. Enlace >>

22.09.2019 - Amigos, tengan en cuenta que los textos de las declaraciones en la OGE 2020 seguirán siendo los mismos

15.09.2019 - En el foro del sitio web ha comenzado una clase magistral sobre preparación para el ensayo final en la dirección de "Orgullo y humildad".

10.03.2019 - En el foro del sitio, se completó el trabajo de redacción de ensayos sobre la colección de pruebas para el Examen Estatal Unificado de I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - ¡Queridos visitantes! En la sección VIP del sitio, hemos abierto una nueva subsección que interesará a aquellos de ustedes que tienen prisa por revisar (terminar de escribir, limpiar) su ensayo. Intentaremos verificarlo rápidamente (dentro de las 3-4 horas).

16.09.2017 - Colección de relatos de I. Kuramshina "Filial duty", que también incluía relatos presentados en la estantería del sitio Trampas del examen, se puede adquirir tanto en formato electrónico como en papel siguiendo el enlace >>

09.05.2017 - Hoy Rusia celebra el 72 aniversario de la Victoria en el Gran Guerra patria! Personalmente, tenemos una razón más para estar orgullosos: ¡fue en el Día de la Victoria, hace 5 años, cuando se lanzó nuestro sitio web! ¡Y este es nuestro primer aniversario!

16.04.2017 - En la sección VIP del sitio, un experto experimentado comprobará y corregirá su trabajo: 1. Todo tipo de ensayos sobre el examen de literatura. 2. Composiciones del Examen del Estado Unificado en lengua rusa. P.D .: ¡La suscripción mensual más rentable!

16.04.2017 - En el sitio, ha finalizado el trabajo de redacción de un nuevo bloque de ensayos basado en los textos de OBZ.

25.02 2017 - El sitio ha comenzado a trabajar en la redacción de ensayos sobre los textos de OB Z. Ensayos sobre el tema "¿Qué es bueno?" ya puedes mirar.

28.01.2017 - En el sitio hay ready-made exposiciones sucintas según los textos de OBZ FIPI,

Y también están pensando en qué disciplinas es mejor tomar como asignatura optativa. Entre las opciones para aprobar la OGE se encuentra la literatura.

La mayoría de las veces lo toman los niños que en el futuro desean convertirse en filólogos o lingüistas. Esta asignatura no plantea dificultades a los escolares que han dedicado suficiente tiempo al estudio de clásicos nacionales y extranjeros. ¡Y antes de aprobar la OGE, no será superfluo descubrir qué innovaciones te esperan en la estructura y llenado de boletos, cuál será el cronograma de exámenes y qué requisitos plantea la comisión para los graduados de noveno grado!

Versión de demostración del OGE-2018

Fechas de la OGE en la literatura

Al prepararse para la OGE, es importante que los alumnos sepan de antemano en qué orden y en qué fechas deberán cursar esta o aquella asignatura. Para el examen de literatura, Rosobrnadzor asignó las siguientes fechas:

27 de abril de 2018 (viernes): fecha de presentación anticipada de la OGE literaria. La fecha de reserva para este período es el 7 de mayo de 2018 (lunes);
7 de junio de 2018 (jueves): el examen principal, próximo a los graduados escuela secundaria... 22 de junio de 2018 (viernes) - reserva;
12 de septiembre de 2018 (miércoles): el día del examen adicional. La reserva pasó a ser el 20 de septiembre de 2018 (jueves).

Cambios en la OGE-2018 para literatura

La comisión de perfiles consideró que conviene hacer varias aclaraciones a esta MMC.

Las instrucciones de trabajo se han mejorado y formulado para que el alumno comprenda clara y claramente la lógica de las tareas y los requisitos de los criterios.
Los criterios por los que se evaluarán las tareas con una respuesta detallada han cambiado.
La puntuación que se puede obtener para la solución KIM en 2018 se incrementará en 6 y será de 29 puntos.

La estructura y contenido de la CMM

El objetivo principal del examen de literatura es evaluar el nivel de preparación de los estudiantes. Instituciones educacionales en esta asignatura. Los resultados obtenidos se utilizarán para inscribir a los escolares en clases especializadas. Un punto importante: El examen de literatura es diferente de otras asignaturas: en este boleto, los estudiantes no deben depender de tareas con respuestas cortas.

La OGE literaria, por el contrario, no tiene como objetivo poner a prueba los conocimientos lingüísticos básicos. Su capacidad para proporcionar respuestas razonadas a las preguntas planteadas demostrará qué tan bien comprende la terminología. El objetivo principal de la OGE es poner a prueba el pensamiento analítico de los escolares, su capacidad para interpretar textos literarios, la capacidad de comparar hechos y razonar lógicamente. Al mismo tiempo, se construye el ticket para que el alumno pueda resolverlo según sus preferencias de lectura.

En el examen, debes completar 4 tareas literarias en 235 minutos.

KIM para literatura se creó sobre el principio de variabilidad absoluta: los estudiantes tienen derecho a elegir tareas entre varias opciones propuestas. Para obtener la máxima puntuación del trabajo, el alumno deberá:

dominar el texto literario y analizarlo;
resaltar las principales partes semánticas del texto;
determinar el género y el género de una obra de arte;
comprender y formular la idea principal o el problema subyacente al trabajo;
caracterizar a los personajes principales de la obra, sus rasgos argumentales, composición y medios expresivos utilizados por el autor;
realizar un análisis comparativo de textos literarios;
expresar una posición personal en relación con el trabajo leído;
parafrasear y dar retroalimentación por escrito.

Los compiladores de KIM prestaron atención a los principales términos teóricos y literarios y al aparato conceptual, el folclore ruso, las obras literarias rusas antiguas, la literatura rusa de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI, así como los clásicos de la literatura extranjera. Ahora consideremos la estructura del trabajo con un poco más de detalle. En KIM encontrarás dos componentes y 10 tareas, de las cuales deberás elegir 4 (3 tareas de la primera parte y 1 de la segunda).

La primera parte del trabajo son tareas en las que el alumno debe analizar un fragmento de una obra de carácter artístico. Esta parte se presenta en dos opciones: el alumno puede elegir el pasaje que mejor se adapte a su nivel de preparación. Opción número 1: un extracto de una obra épica, dramática o lírico-épica. En la opción número 2, encontrará un análisis de un poema o una fábula. En cada opción, deberá hacer frente a tres tareas que mostrarán si puede percibir textos, expresar juicios de valor y comprender la idea del autor. Una respuesta detallada a las preguntas No. 1 y No. 2 debe constar de 3-5 oraciones. Cada tarea te dará hasta 5 puntos. En la tarea número 3, el estudiante no solo debe escribir sus pensamientos sobre el texto leído, sino también hacer una comparación con otro pasaje de texto o trabajo. La respuesta debe completarse en forma de 5-8 oraciones, por lo que puede obtener otros 6 puntos;
La segunda parte del trabajo es un ensayo sobre uno de los cuatro temas. Esta parte de la OGE tiene relación con las opciones de la primera parte. El tema # 1 se refiere a una obra de arte, # 2 - a una fábula o poema. Sin embargo, el estudiante puede elegir los temas 3 o 4: se relacionan con la literatura rusa antigua, la herencia literaria del siglo XVIII o los clásicos de los siglos XIX y XX. Al resolver esta parte del boleto, es imperativo cumplir con la norma: el ensayo debe contener al menos 200 palabras. Si el alumno no pudo escribir más de 150 palabras, entonces la tarea se considera incumplida y se estima en 0 puntos. El máximo otorgado por un ensayo es de 13 puntos.

Máximo puntos primarios para la OGE literaria es de 29 puntos.

Criterios para evaluar la OGE en la literatura

La garantía de una alta puntuación es un conocimiento de los clásicos de la literatura rusa y mundial.

Al evaluar las obras, los miembros de la comisión se guiarán por los siguientes criterios:

la primera parte del ticket evalúa qué tan bien la respuesta coincide con la tarea. Además, la comisión otorgará puntos por la argumentación y conexión de la respuesta con el texto del autor, la veracidad de los hechos y la consistencia de las declaraciones;
al evaluar un ensayo, la comisión tiene en cuenta siete criterios. El estudiante debe: escribir un ensayo que coincida con el tema elegido; argumenta tu pensamiento atrayendo citas; depender de conceptos literarios; observar la integridad compositiva; no rompas la lógica de la historia; ser exacto en los hechos; Cumplir con todos los estándares literarios. El primer criterio puede darle 1 punto, el resto - 2 puntos cada uno. En este caso, el primer criterio es el más importante: si el examinador pone 0, entonces todo el ensayo se evaluará con 0 puntos.

Normativa y características de la OGE literaria

Los graduados de noveno grado recibirán 235 minutos para trabajar con un boleto. La comisión de perfiles recomienda distribuir correctamente el tiempo asignado a la CMM:

hasta 120 minutos - para tareas desde la primera parte del ticket;
hasta 115 minutos para la composición.

Debe guardar sus bolsillos con anticipación de cosas innecesarias que pueden ser herramientas de trampa. No traiga teléfonos inteligentes o relojes inteligentes a la clase, donde puede descargar respuestas o textos de ensayo, de lo contrario, es posible que lo expulsen del aula y se cancelen los resultados del examen.

Vale la pena decir que será más fácil para los estudiantes de noveno grado que para los de undécimo, porque al trabajar con un boleto, se les permite usar los textos de obras literarias y colecciones líricas. Por supuesto, no todos los estudiantes recibirán un juego de libros, estarán en una mesa separada, a la que cada estudiante tendrá acceso gratuito.

¿Cómo afecta la puntuación OGE al certificado escolar?

La nota recibida por la OGE en literatura puede corregir su calificación para la asignatura. La escala para convertir puntos es la siguiente:

de 0 a 9 puntos - el estudiante recibe un "dos" para el OGE;
de 10 a 17 puntos - el estudiante recibe un "tres";
de 18 a 24 puntos - un estudiante de noveno grado escribió el OGE para los "cuatro";
de 25 a 29 puntos - la nota del examen es idéntica a los "cinco".

Si un estudiante desea continuar sus estudios en una clase especializada o en una universidad, deberá obtener al menos 19 puntos en la OGE.

Practica poner tus pensamientos en un papel para que no te pierdas

¿Cómo prepararse para la OGE en literatura?

Al preparar y escribir una OGE literaria, los estudiantes pueden usar los siguientes consejos y trucos:

concéntrese en el plan de estudios de la escuela y asegúrese de tener un conjunto de libros de lectura sobre literatura para todos los años de estudio;
Consulte la versión de demostración de OGE para 2018 para comprender qué temas y tareas son problemáticos para usted. Además, la demostración le ayudará a practicar cómo completar el formulario;
Elaborar un cronograma de lectura de obras literarias remitidas a la OGE. La variedad de información sobre este tema es tan grande que definitivamente no podrá lidiar con ella en un par de noches;
lea no solo el texto completo del trabajo, sino también las reseñas de los críticos; esto lo ayudará a argumentar sus pensamientos en el ensayo. Las entradas para 2018 pueden incluir obras de M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzina, I.A. Krylova, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov, I.A. Bunin, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenin, M.A. Sholokhova, A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshina, A.I. Solzhenitsyn, B.N. Strugatsky y otros (una lista de trabajos específicos está en el codificador, que se puede descargar al principio del artículo);
no se aferre al primer tema propuesto: lea el ticket completo para comprender qué tareas están más cerca de usted;
No escriba el texto completo de un ensayo en forma de borrador, desperdiciando minutos preciosos - es mejor usar un borrador para la presentación abstracta de pensamientos, anotando citas y argumentos principales.

M.Yu. Lermontov Los principales motivos de la letra Mishchenko S.N.

Tareas abiertas. Tarea de elección Lírica 1) La imagen del héroe lírico de la poesía M.Yu. Lermontov. (En el ejemplo de dos o tres poemas de su elección.) 2) ¿Cuál es la originalidad del héroe lírico de la poesía M.Yu. Lermontov? (Por ejemplo, al menos dos poemas de su elección.) 3) ¿Cómo se relacionan en poesía por M.Yu. ¿Las reflexiones de Lermontov sobre la creatividad y el tema de la soledad? (Por ejemplo, al menos 2 poemas a elección del alumno). 4) ¿Cuál es la originalidad del patriotismo de M.Yu. Lermontov? (Por ejemplo, al menos 2 poemas a elección del estudiante). 5) Como en la letra de M.Yu. Lermontov, ¿se manifiesta la tragedia de su cosmovisión? (En el ejemplo de al menos dos poemas de su elección.) 6) Cómo se revela el tema del nombramiento de un poeta en la letra de M.Yu. Lermontov? (En el ejemplo de dos o tres poemas de su elección.) 7) Como en la letra de M.Yu. Lermontov, ¿se manifiesta la actitud del poeta hacia Dios? (Por ejemplo, al menos 2 poemas a elección del alumno). 8) La imagen del héroe lírico de la poesía M.Yu. Lermontov. (En el ejemplo de dos o tres poemas de su elección.) 9) Como en la letra de M.Yu. Lermontov, ¿están conectados el tema del amor y el motivo de la soledad? 10. Compare el poema de M.Yu. Lermontov "No, no te quiero tan ardientemente ..." con el poema de A.K. Tolstoi "Con una pistola al hombro, solo, a la luz de la luna ...". ¿Qué motivos e imágenes reúnen estos poemas? 11. Compare el poema de A.S. Pushkin "To Chaadaev" con un poema de M.Yu. Lermontov “Adiós, Rusia sin lavar... ". ¿Dónde ves las diferencias en el estado de ánimo de los héroes líricos de estas obras? 12. Compara los poemas de M.Yu. "Muerte de un poeta" de Lermontov y F.I. Tyutchev "29 de enero de 1837", dedicado a la muerte de A.S. Pushkin. ¿Cuál es la diferencia entre la comprensión de los dos poetas de la esencia de la tragedia que sucedió?

Poemas: "Vela", "Muerte del poeta", "Borodino", "Cuando el maizal amarillento está preocupado ..." "Oración" ("En un momento difícil de la vida ..."), "Y aburrido y triste "," No, no te amo tan fervientemente ... "," Patria "," Profeta "," Nubes "," Hoja "," Ángel "

El motivo de la libertad y la voluntad "10 de julio de 1830" "Deseo" Libertad y voluntad son los motivos centrales de la letra de Lermontov, condiciones obligatorias para la existencia de una personalidad. Estos conceptos estrechamente relacionados no son sinónimos del poeta. El tema de la libertad es político. Inicialmente, aparece sobre la base de la poesía amante de la libertad de Pushkin. En los años 30, el concepto de "libertad" tiene un contenido social: nuevamente ustedes, los orgullosos, se rebelaron por la independencia del país. … Hay un juicio terrenal para los reyes. "10 de julio de 1830" Lermontov puso la voluntad por encima de todas las bendiciones: Dame tiempo para la vida y la libertad, En cuanto a una parte ajena a mí, Mírame más de cerca. "Un deseo".

Adiós, Rusia sucia, país de esclavos, país de amos, y tú, uniformes azules, y tú, pueblo obediente a ellos. Quizás detrás de la cordillera del Cáucaso me esconda de tus reyes, de sus ojos que todo lo ven, de sus oídos que todo lo oyen. "Adiós, Rusia sucia ..." es uno de los discursos políticos más agudos de Lermontov. Por primera vez en la literatura rusa hubo una condena, un rechazo no de ningún aspecto individual de la realidad rusa, sino de toda la Rusia de Nicolás, el "país sucio" de "esclavos" y "amos". Tratemos de averiguar qué significa el epíteto "sin lavar" para el nombre de la patria, que el poeta amaba. La palabra contiene una característica histórica que contiene el atraso, el subdesarrollo, la incivilización del poeta contemporáneo de Rusia. En este país, el poder y el pueblo se oponen, lo que se transmite a través de una antítesis, que se detalla en la segunda y tercera líneas: "uniformes azules" (designación de gendarmes, metonimia) se oponen a "gente devota" ("dado al poder , transferido a disposición de otra persona "). La segunda estrofa del tema Rusia y la libertad política convierte la conversación en un plano subjetivo, al tema de la personalidad. De la esclavitud espiritual en Rusia - para escapar "más allá del muro del Cáucaso" - a la libertad. ¿Crees que M.Yu. ¿Lermontov en su propio patetismo enojado - el autor de "Borodin" y "Canciones sobre ... el comerciante Kalashnikov"? Justifica tu respuesta. Demuestre que la amargura de este poema no niega el amor del poeta por la Patria, sino que lo enfatiza con su dolor.

¿Qué se debe recordar al comparar las letras de Pushkin y Lermontov? Comparando los dos poemas, podemos ver las diferencias en la cosmovisión de los dos grandes poetas rusos de la primera mitad del siglo XIX. Pero detrás de la diferencia en los mundos poéticos se encuentra la diferencia entre las dos generaciones de la intelectualidad noble y, más ampliamente, la diferencia entre las dos épocas históricas. La generación Pushkin es, en palabras de Y. Tynyanov, la generación de personas "con un paso saltarín], personas cuyo rasgo distintivo era la" impaciencia del alma "y la disposición para una hazaña. Encontramos un retrato de la generación Lermontov en el poema "Duma". a la acción, al hecho ("Ante el peligro vergonzosamente pusilánimes / y despreciables esclavos frente al poder"), ya que su voluntad está paralizada por "el conocimiento y la duda". Encontramos una variante de tal duda en sus habilidades en el poema "El prisionero". La generación de Pushkin, absorta en el espíritu de la victoria de 1812, vivió con un sentido de la infinidad de posibilidades humanas, y ninguna vicisitud del destino podría quebrar su espíritu. 1825, perdió la fe en sus capacidades, la libertad interior se convirtió en un ideal inalcanzable para él. "Adiós, Rusia sucia ..." de Lermontov, la libertad para los fugitivos exiliados también es ilusoria (¿es posible esconderse del "ojo que todo lo ve " y en ¿escuchar los oídos del pachá "real"?), como en "El prisionero". Pushkin, sin la menor duda sobre su propio derecho a la libertad, escribió en su poema "Al poeta": Tú eres el rey: vive solo. Por el camino libre \ Ve, donde la mente libre te lleva, Mejorando los frutos de tus pensamientos favoritos, \ Sin exigir recompensas por una hazaña noble. \ Están en ti. ... Para Pushkin, si la libertad social es un ideal irrealizable, entonces la "libertad secreta", la libertad de creatividad es la norma natural de la existencia del poeta. Lermontov, por otro lado, es un "caballero cautivo", un "prisionero" en las garras del tiempo y la sociedad, desafiando el destino. Como escribió F. Bodenstedt, que lo conocía, "Lermontov ... no pudo resistir el destino que lo perseguía, pero al mismo tiempo no quiso someterse a ella. Era demasiado débil para vencerla; pero también demasiado orgulloso para dejarse vencer.

Dos "prisioneros" A.S. Pushkin. Prisionero Estoy sentado tras las rejas en una mazmorra húmeda. Una joven águila alimentada en cautiverio, Mi triste compañera, batiendo sus alas. Picotea comida ensangrentada debajo de la ventana, picotea y tira, y mira por la ventana, como si estuviera planeando una cosa conmigo; Me llama con los ojos y grita Y quiere decir: "¡Volemos! Somos pájaros libres; es hora, hermano, es hora! Allí, donde la montaña se vuelve blanca detrás de la nube, Allí, donde los bordes del mar se vuelven azules. , Allí, donde solo camina el viento ... ¡Sí, estoy! .. 1822 M.Yu. Lermontov Prisionero Abre mi calabozo, Dame el resplandor del día, Niña de ojos negros, ¡Caballo de crin negra!, La puerta es pesado con un candado, Ojos negros está lejos, En su magnífica mansión, Un buen caballo en un campo verde Sin bridas, solo, a voluntad Cabalga, alegre y juguetón, Cola desplegada en el viento.Lámparas Con fuego moribundo; Solo audible: detrás de las puertas Con pasos sonoros Camina en el silencio de la noche Centinela no correspondido.1837

Dos "prisioneros" de dos grandes poetas nos brindan la oportunidad de detectar "cambios en el tiempo" en la primera mitad del siglo XIX con una claridad y un relieve excepcionales. Para un poeta, cualquier restricción a la libertad es insoportable. En la primera estrofa de "El prisionero" de Pushkin vemos que el prisionero está privado de libertad de movimiento ("me siento"), limitado en el espacio ("tras las rejas"), privado de luz ("en el calabozo") y, además, está en condiciones que no son adecuadas para la vida ("en un calabozo húmedo"). La situación inicial en sí misma da lugar a un sentimiento de desesperanza. Sin embargo, Pushkin refuerza este sentimiento, enfatizando la deprimente antinaturalidad de lo que está sucediendo, la tragedia de la falta de libertad. El águila también está encarcelada ("alimentada en cautiverio"). La imagen del mundo en la primera estrofa se dibuja como una distorsión de la norma real de la vida. El héroe lírico y el personaje del poema el águila - "camaradas" en la desgracia. La segunda estrofa refleja - la sed de libertad y huida, una protesta contra el destino está madurando aquí, porque fuera de este mundo hay otro, donde el águila llama el prisionero ("¡Volemos!"). En la III estrofa el espacio se abre al infinito. Vemos que en el poema coexisten dos planos de existencia, externo e interno, físico y espiritual. Físicamente, el héroe lírico de Pushkin está esclavizado - espiritualmente absolutamente libre. El poema describe el proceso de liberación espiritual de una persona, el triunfo del espíritu sobre las circunstancias externas. Desire Lermontov tomó prestado el tema del poema de AS Pushkin, pero lo reveló de una manera completamente diferente. Con su "Prisionero "refuta a su predecesor e ídolo. Pushkin es la antítesis del nombre, y el poema de Lermontov es una confirmación de su absoluta corrección". trama lírica... En Pushkin: yo estrofa: desesperanza; II estrofa: esperanza; III estrofa: la alegría de vivir. Lermontov: yo estrofa: la alegría de la vida; Estrofa II: pérdida de la esperanza; III estrofa: desesperanza. El héroe lírico de Lermontov, en la misma medida que el héroe lírico de Pushkin, está abrumado por una sed de libertad, pero, a diferencia de él, no cree en la viabilidad de sus deseos y no conoce la "libertad secreta". . Su libertad es voluntad como infinidad de posibilidades ("como el viento, volaré"). Está privado de esta voluntad, que siempre está asociada con la libertad de movimiento en el espacio y la libertad de acción, y no conoce al otro.

El punto de inflexión en la mentalidad de la sociedad se expresó claramente en otro poema, heredando la trama de Pushkin, este poema de FI Tyutchev "Una cometa se elevó desde un claro ...": Una cometa se elevó desde un claro Se elevó alto en el cielo; Más y más alto, muy lejos vuela - ¡Y ahora se fue al cielo! La Madre Naturaleza le dio Dos poderosas alas vivientes - ¡Y yo estoy aquí en sudor y polvo, yo, el rey de la tierra, arraigado a la tierra! ¿M.Yu. Lermontov? ¿Qué versos de este poema llamarías de espíritu de Pushkin y cuáles de Lermontov? El movimiento del tiempo se revela no solo en el estilo y la naturaleza del gobierno, en la forma de vida y los valores prioritarios de la sociedad, en lo que llamamos hechos históricos y eventos, impregna la cosmovisión de una persona. La poesía es una de las mejores formas en la cultura mundial de capturar esta actitud. El desarrollo de la trama de Pushkin por F.I. Tyutchev y M.Yu. Lermontov es la confirmación más clara de esto. Repensar una trama poética es una forma accesible y natural para un artista de autoconocimiento y cognición de la época, ya que nuevos acentos son colocados no solo por el poeta, sino también por el tiempo. El lector, al comparar, puede ver lo que la crónica histórica más detallada no siempre conserva en la memoria cultural y no siempre puede conservarla. El poema fue escrito en 1835. Para F. I. Tyutchev, el hombre es tanto un misterio como la naturaleza. El poeta se enfrenta a la cuestión de la relación entre la naturaleza y el hombre. El hombre es una criatura pensante. Debido al hecho de que está dotado de inteligencia, está separado de la naturaleza. En el poema "Del claro se levantó una cometa", el pensamiento humano se esfuerza irresistiblemente por comprender lo desconocido, pero de ninguna manera es posible que vaya más allá del "círculo terrenal". Para la mente humana, existe un límite, predeterminado e inevitable. La vista de una cometa que se elevó del campo y desapareció en el cielo lleva al poeta a tales pensamientos: “La madre naturaleza le dio / Dos poderosas, dos alas vivientes - Y estoy aquí en sudor y polvo, yo, el rey de la tierra. tierra, arraigada en la tierra!

El tema de la patria Lermontov ha estado desarrollando este tema toda su vida. Inicialmente suena de forma tradicional: amor a la tierra que dio la vida, las primeras alegrías y las primeras penas (“vi una sombra de dicha ...” cadenas ”.

El tema de la Patria en la letra de Lermontov "Patria", "Borodino", "Dos Gigantes", VII. PATRIA Amo a mi patria, pero amor estraño! Mi mente no la conquistará. Ni la gloria comprada con sangre, ni la paz llena de orgullosa confianza, Ni las queridas tradiciones de la tenebrosa antigüedad No despierten en mí un sueño gozoso. Pero amo - por qué, no me conozco a mí mismo - Su silencio frío de las estepas, Sus bosques ondulantes sin límites, Sus ríos se desbordan, como mares; Me encanta andar por un camino rural en un carro Y, con una mirada lenta que atraviesa la sombra de la noche, Encontrarme a los lados, suspirando por un alojamiento para la noche, Luces temblorosas de pueblos tristes; Amo el humo de un rastrojo quemado, En la estepa, una caravana, Y en una colina en medio de un campo amarillo A un par de abedules blanqueadores. Con alegría, desconocida para muchos, veo una era llena, Choza, cubierta de paja, Ventana con persianas talladas; Y en un día festivo, en la tarde húmeda, Mira hasta que la medianoche esté lista Para bailar con pisadas y silbidos Bajo la charla de los campesinos borrachos. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. ¿Cuál es la imagen de la Patria en el poema de Lermontov? 4. ¿Por qué el poeta llama “extraño” a su amor por la patria? 5. ¿Cuál es la originalidad de la composición del poema? 6. ¿Con qué propósito se usa la anáfora en la primera estrofa del poema? RUSIA Una vez más, como en los años dorados, Tres correas gastadas revolotean, Y agujas de tejer pintadas se atascan en surcos sueltos ... Rusia, Rusia empobrecida, Tus chozas grises son para mí, Tus canciones son ventosas para mí, - Como el primeras lágrimas de amor! No sé cómo compadecerte Y llevo con cuidado mi cruz ... A cualquier brujo que quieras ¡Dale la hermosura del ladrón! Deja que te atraiga y engañe, - No te perderás, no perecerás, Y solo el cuidado nublará Tus bellos rasgos ... ¿Y bien? Una preocupación más - Una lágrima el río es más ruidoso Y sigues siendo el mismo - El bosque y el campo, Sí, tablas estampadas hasta las cejas ... Y lo imposible es posible, El camino es largo y fácil, Cuando el camino destellos en la distancia mirada instantánea de debajo del pañuelo, cuando suena con melancolía cautelosa canción sorda del conductor! .. (AABlok, 1908) 3. Comparar el poema de M.Yu. La "Patria" de Lermontov con el poema de A.A. Bloque "Rusia". ¿Qué une estas obras?

"Patria" Momento de la creación. El poema "Patria" fue escrito en 1841, cuando Lermontov acababa de regresar a Rusia desde el Cáucaso. El tema es el amor a la patria. Pensamiento principal (idea) El poeta opone su amor por la patria al patriotismo oficial y estatal. Habla de su profunda conexión con la naturaleza rusa, con la gente, las tristezas y alegrías de su vida. El género del poema es una elegía. El metro poético es un yámbico de siete metros y cinco metros, un sistema de rima. - Cruz. Composicionalmente, el poema se divide en dos partes, esto se debe a la dualidad del amor por la patria, de la que habla como "amor extraño". La primera parte del poema trata sobre la "inexplicabilidad" de los sentimientos del héroe lírico por su tierra natal, sobre la imposibilidad de una actitud inequívoca hacia ella. El poema comienza con la afirmación: "Amo a mi patria ..." - y luego el héroe lírico hace una reserva: "pero con un amor extraño". Y luego hay oposiciones que hablan de los sentimientos contradictorios del poeta por su patria: "gloria" en la tercera línea -como si un argumento del lado de la razón- es inmediatamente reducida por "sangre", "ponderada" con el epíteto "compró". Pero al mismo tiempo, la "antigüedad oscura" se convierte en la fuente de "leyendas preciadas". Un papel importante en la segunda parte del poema lo juega el espacio descrito por el poeta. A través de estas descripciones, no se expresa un sentimiento "racional", sino que proviene de las profundidades del alma. El poeta a partir de la imagen de las pinturas a gran escala ("vaivén ilimitado" de los bosques, inundaciones "marinas" de los ríos) procede a examinar, "arrancar" de la imagen general de detalles particulares y específicos: "un par de abedules blanqueadores "," una choza cubierta de paja ", una ventana" con persianas talladas ". La imagen de Lermontov de la patria está lejos de ser romántica. La mayoría de los epítetos de la segunda parte son extremadamente precisos y específicos, sin metáforas: "camino rural", "rastrojo quemado", maizal "amarillo", abedules "blanqueados", tarde "cubierta de rocío". En el final del poema hay, por así decirlo, una síntesis del mundo natural y popular, en el que se incluye al héroe lírico. Se enfatiza la inexplicabilidad del amor del héroe por su patria. Este sentimiento no embellece la realidad. Pero es ella, esta realidad sin adornos, la que es digna de amor. Ella es la esencia de la patria.

Variante de respuesta a la pregunta. 3. Compare el poema de M.Yu. La "Patria" de Lermontov con el poema de A.A. Bloque "Rusia". ¿Qué une estas obras? Al comienzo del poema, Lermontov señala que ama a su tierra natal "con un amor extraño". Sus sentimientos son inexplicables, porque, como dice el propio autor, le gusta en ella no solo la riqueza de los colores del paisaje y la belleza de la naturaleza rusa, sino también la pobreza, la rutina de la vida del pueblo. ... Su mirada se dirige a la Rusia campesina, el héroe lírico de este poema es un hombre que mira a la Patria a través de los ojos de un campesino. Al mismo tiempo, Lermontov usa vocabulario cotidiano, usando palabras como "galope", "danza", "campesinos", "pisando fuerte", "silbido". El bloque también destaca claramente el tema de Rusia. El amor de Blok también es peculiar, extraño, porque, como Lermontov, vuelve su mirada hacia la pobreza, la pobreza y la vida cotidiana de su tierra natal. Lo que ve frente a él, su tierra natal, aunque gris, llena de dolor, es muy importante para el poeta: Rusia, Rusia empobrecida, Tus chozas grises son para mí, ¡Tus cantos de viento son como las primeras lágrimas de amor! Pero en esta vida de pueblo, logró encontrar algo ligero y hermoso, que adorna y enriquece su tierra natal: agujas de tejer pintadas, vestido estampado, hermosos rasgos. Las imágenes de Blok son realmente hermosas y maravillosas. En este poema, Blok anima a Rusia pintándola como una mujer misteriosa. Esta mujer en sí misma es gentil y dulce, a pesar de su sencillez, pero desde que pasaron los "años dorados", se ha empobrecido notablemente. El poeta escribe que a pesar de todo, su tierra natal no desaparecerá. Los puntos de vista de Lermontov y Blok son muy similares. Los poetas pintan una Rusia realista, alabando su sencillez y rutina. Pero, a diferencia de Lermontov, Blok utiliza bellas imágenes en su poema, compara Rusia con las lágrimas de su primer amor. Lermontov solo representa su Patria, dibuja su imagen, y Blok nos dice que su Patria, aunque “pobre Rusia”, nunca desaparecerá y no sucumbirá a los “magos”.

Borodino Borodino se convirtió en un verdadero descubrimiento literario. Por primera vez en la literatura rusa, el mayor evento histórico visto a través de los ojos de un participante común, percibido y transmitido desde el punto de vista de la gente. Todo lo mejor de Rusia, según el poeta, está en el pasado. Los héroes que defendieron y defendieron al país en la guerra de 1812 se oponen a los contemporáneos de Lermontov. Toda Rusia está llamada a recordar el "Día de Borodin" como uno de los días más heroicos y grandiosos. En el presente, según el poeta, nada es digno del recuerdo del pueblo. Momento de la creación El poema fue escrito en 1837. Tema La imagen de la gesta heroica del pueblo en la Guerra Patria de 1812. Reflexiones sobre el destino de los pueblos en la historia. Pensamiento principal (idea) El poeta afirma la idea del pueblo como figura principal de la historia. Según VG Belinsky, el pensamiento clave de "Borodino" es "una queja sobre la generación actual, dormida en la inacción, envidia del gran pasado, llena de gloria y grandes hazañas". Poética El género del poema es una balada histórica. El metro poético es una alternancia de pentámetro y triciclo yámbico. Un soldado ordinario cuenta sobre la hazaña heroica del pueblo, sobre la gran batalla histórica, su historia tiene una integridad asombrosa. El soldado pudo ver en su historia no solo la batería en la que estaba, y no solo una sección de la batalla. Ve la historia, pero no desde el puesto de mando y no desde la cima de la eternidad, sino desde su batería. El simple "yo" del narrador se convierte en "nosotros": clavé un proyectil en el cañón con fuerza, \ y pensé: ¡trataré a mi amigo! ¡Espera, hermano, musyu! \ En ese mismo segundo, el "yo" del narrador se fusionó con la masa de atacantes: ¡Vayamos a romper el muro, estemos con la cabeza por nuestra patria!

En una palabra, el poeta refleja toda la psicología del soldado napoleónico, acostumbrado y acostumbrado a las victorias fáciles y la rápida incautación de los bienes ajenos: ... Y se escuchó hasta el amanecer, Cómo se regocijaron los franceses ... último: Pero nuestro vivac estaba tranquilamente abierto: Quien limpió el shako sobre los golpeados, Quien afiló la bayoneta, refunfuñando airadamente, Mordiéndose un largo bigote. A partir de los detalles, el poeta creó una imagen de la tensión psicológica de los soldados antes de una batalla mortal e inevitable. Lermontov elige un estilo de narración de batalla de cuento de hadas: su héroe describe los eventos en el lenguaje popular habitual. También es importante el estribillo, que es clave para entender el poema: Sí, hubo gente en nuestro tiempo, ¡No es que la tribu actual, los Héroes no sean ustedes! El poeta enfatiza la oposición del glorioso pasado heroico con el mundo contemporáneo, en el que la decepción y el vacío privan de fuerza a una persona. Podemos decir que el espíritu popular del poema "Borodino" es la encarnación del servicio real a un alto ideal, en busca del héroe lírico de Lermontov.

1.2.3. Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Patria" con el poema de S.А. Yesenin "Goy, Rusia, querida ...". ¿Dónde ves la cercanía de las posiciones de los dos poetas? *** Goy tú, Rusia, querida mía, Chozas - en las vestimentas de la imagen ... No veas el final y el borde - Solo el azul chupa los ojos. Como peregrino visitante, vigilo sus campos. Y cerca de las afueras bajas, los álamos se están marchitando. Huele a manzana y miel, tu manso Salvador en las iglesias. Y zumbando detrás del korogod En los prados, un alegre baile. Correré a lo largo de una puntada arrugada A la libertad de la lech verde, Me encontraré, como aretes, Una risa de niña sonará. Si el ejército santo grita: "¡Tírate Rus, vive en el paraíso!" Diré: "No hay necesidad de paraíso, dame mi patria". (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. ¿Por qué Lermontov llama "extraño" a su amor por su patria? (según la letra de M.Yu. Lermontov) El amor por la patria es un sentimiento especial, es inherente a cada persona, pero al mismo tiempo es muy individual. ¿Es posible considerarlo "extraño"? Me parece que se trata más bien de cómo el poeta, que habló de lo “inusual” de su amor por la patria, percibe el patriotismo “ordinario”, es decir, el deseo de ver la dignidad, los rasgos positivos inherentes a su país y gente. Hasta cierto punto, la actitud romántica de Lermontov también predeterminó su "extraño amor" por su tierra natal. Después de todo, un romántico siempre se opone al mundo que lo rodea, sin encontrar un ideal positivo en la realidad. Las palabras de Lermontov sobre su tierra natal en el poema "Adiós, Rusia sucia ..." suenan a veredicto. Es una "tierra de esclavos, una tierra de amos", una tierra de "uniformes azules" y un pueblo dedicado a ellos. El retrato generalizado de su generación, dibujado en el poema "Duma", también es despiadado. El destino del país está en manos de quienes "despilfarraron" lo que constituyó la gloria de Rusia, y no tienen nada que ofrecer al futuro. Quizás ahora esta evaluación nos parezca demasiado dura; después de todo, tanto el propio Lermontov como muchos otros rusos destacados pertenecían a esta generación. Pero queda más claro por qué la persona que lo expresó calificó su amor por la patria como “extraño”. Esto también explica por qué Lermontov, al no encontrar un ideal en los tiempos modernos, en busca de lo que realmente le permite estar orgulloso de su país y de su gente, se vuelve hacia el pasado. Por eso el poema "Borodino", que narra la hazaña de los soldados rusos, se construye como un diálogo entre el "pasado" y el "presente": "Sí, hubo gente en nuestro tiempo, / No que la tribu actual : / ¡Los héroes no son ustedes! " caracter nacional Se revela aquí a través del monólogo de un simple soldado ruso, cuyo amor por la patria es absoluto y desinteresado. Es significativo que este poema no sea romántico, es extremadamente realista.

La visión más madura de Lermontov sobre la naturaleza de los sentimientos patrióticos se refleja en uno de los últimos poemas, titulado significativamente "Patria". El poeta todavía niega la comprensión tradicional de por qué una persona puede amar a su patria: "Ni la gloria comprada con sangre, / Ni la paz llena de orgullosa confianza, / Ni la oscura antigüedad acariciaba las tradiciones ...". En lugar de todo esto, repetirá tres veces otra, la idea más importante para él: su amor por su tierra natal es “extraño”. Esta palabra se convierte en la clave: amo a mi patria, ¡pero con un amor extraño! Mi mente no la ganará ... Pero me encanta, por qué, no me conozco a mí mismo ... El patriotismo no se puede explicar de manera racional, pero se puede expresar a través de esas imágenes. país de origen, que están especialmente cerca del corazón del poeta. Ante los ojos de su mente, recorre las interminables extensiones de Rusia, con sus caminos rurales y aldeas "tristes". Estos cuadros carecen de patetismo, pero son hermosos en su sencillez, como los signos habituales de la vida del pueblo, con los que el poeta siente su inextricable conexión interior: la ventana cerrada ... ". Solo una inmersión tan completa en la vida de las personas permite comprender la verdadera actitud del autor hacia su tierra natal. Por supuesto, para un poeta romántico, un aristócrata, es extraño que así sienta el amor por su tierra natal. Pero tal vez no sea solo él, sino este muy país misterioso sobre cual otro gran poeta, un contemporáneo de Lermontov, entonces dice: "La mente no puede entender Rusia ..."? En mi opinión, es difícil discutir con esto, así como con el hecho de que el verdadero patriotismo no requiere ninguna prueba especial y, a menudo, no es explicable en absoluto.

Tema antibélico "Valerik" Una vez - estaba bajo el Gikhi, Pasamos un bosque oscuro; Respirando fuego, la bóveda celeste del cielo resplandeció sobre nosotros. Nos prometieron una batalla encarnizada. Desde las montañas de la lejana Ichkeria Ya en Chechenia, los temerarios acudieron en masa al llamado fraterno de la Multitud. Sobre los bosques antediluvianos, los faros centelleaban alrededor; Y su humo se arremolinó en una columna, luego se extendió en nubes; Y los bosques revivieron; Las voces resonaban salvajemente bajo sus tiendas verdes. Tan pronto como la caravana salió al claro, comenzó el caso; Chu! piden fusiles en la retaguardia; Aquí hay armas de los arbustos que [tú] llevas, aquí están arrastrando a la gente por los pies Y están llamando a los médicos en voz alta; Y aquí ya la izquierda, desde el borde del bosque, De repente se precipitó con un estruendo a los cañones; Y el destacamento recibe una lluvia de balas desde las copas de los árboles. Delante Todo está en silencio: había un arroyo que corría entre los arbustos. Acércate. Se dispararon varias granadas; Aún avanzado; están en silencio; Pero sobre los troncos del montón, Ruggier parecía brillar; Entonces brillaron dos sombreros; Y nuevamente todo quedó escondido en la hierba. Ese fue un silencio terrible, No duró mucho, Pero [en] esta extraña expectativa Ni un latido del corazón. De repente una volea ... miramos: tumbados en filas, ¿Qué necesidades? regimientos locales Un pueblo probado y probado ... ¡Con bayonetas, amistoso! resonó detrás de nosotros. ¡La sangre se encendió en mi pecho! Todos los oficiales están al frente ... A caballo se precipitaron a los escombros Quien no tuvo tiempo de saltar del caballo ... ¡Hurra - y se quedó callado - Hay puñales, en las culatas! - y comenzó la masacre. Y la batalla duró dos horas en los arroyos del arroyo. Fueron sacrificados cruelmente Como animales, en silencio, con sus pechos, El arroyo se llenó de cuerpos. Quería recoger agua ... (Y el calor y la batalla Me cansaron), pero la ola turbia estaba caliente, era roja. (...) Y allí, en la distancia, una cordillera discordante, Pero siempre orgullosa y tranquila, Las montañas se extendían - y Kazbek brilló con una cabeza puntiaguda. Y con una tristeza secreta y sincera pensé: una persona lamentable. ¡Qué quiere! ... el cielo está despejado, Hay mucho espacio para todos bajo el cielo, Pero incesantemente y en vano Uno está en enemistad - ¿por qué?

C3. Demuestre que una de las peculiaridades de la poética del poema "Valerik" es la mezcla de géneros. C4. ¿Cuál es la originalidad del problema de la "guerra y la humanidad" en M.Yu. Lermontov, y en qué obras de la literatura rusa continuó y se desarrolló su famosa meditación filosófica sobre este tema? El trabajo de M.Yu. Lermontov "Valerik" (1840) es una síntesis de formas de género. El atractivo del yo lírico para el amado en la introducción sugiere que estamos tratando con el género del mensaje difundido en la poesía del siglo XIX. La confesión del héroe bien podría haber pertenecido al Pechorin de Lermontov, que había perdido la esperanza de amor y se reconcilió con el destino: no le pido felicidad a Dios \ Y soporto el mal en silencio. Pero una historia sobre una batalla brutal en las montañas de Ichkeria en el río Valerik, cuyo nombre - "el río de la muerte" - ha recibido desde entonces un significado simbólico: "Fueron sacrificados cruelmente, / Como animales, en silencio, con un pecho ... " Las reflexiones filosóficas del autor resumen los amargos resultados de la tragedia militar: pensé: un hombre lastimoso. \ ¿Qué quiere! .. el cielo está despejado, hay mucho espacio para todos bajo el cielo, \ pero incesantemente y en vano. Uno está en enemistad, ¿por qué? La posición pacifista de M.Yu. Lermontov, reflejada en el poema "Valerik", afirma la idea del sinsentido de la guerra. El patetismo heroico de las canciones de alabanza sobre el valor de las armas rusas se está convirtiendo en una cosa del pasado. C4. La posición pacifista de M.Yu. Lermontov, reflejada en el poema "Valerik", afirma la idea del sinsentido de la guerra. El patetismo heroico de las canciones de alabanza sobre el valor de las armas rusas se está convirtiendo en una cosa del pasado. En los "Cuentos de Sebastopol" de León Tolstoi, se forma el concepto de guerra del autor: "en sangre, en sufrimiento, en muerte". Para el narrador y el soldado, la guerra es una locura; el lector se convierte en testigo de cómo la conciencia moral del narrador nace en agonía. La elegía de NA Nekrasov "Atender los horrores de la guerra ..." (1856) también está dedicada a los acontecimientos de la campaña de Crimea. Las lágrimas de una madre se oponen al dolor de una amiga y una esposa. El dolor de las madres no cede con el paso de los años, y por eso despierta la simpatía del poeta: No pueden ver a sus hijos \ Los que murieron en el campo ensangrentado. En el poema del poeta del siglo XX AT Tvardovsky "Lo sé, no es culpa mía ..." hay un sentimiento latente de dolor expresado en la figura del silencio: "Esto no se trata de eso, pero aún así, sin embargo. .. "El principal conflicto de la obra pasa a ser contrastar los vivos y los muertos, con quienes estamos en deuda.

Tragedia de una generación

DUMA ¡Miro con tristeza a nuestra generación! Su futuro es vacío u oscuro. Mientras tanto, bajo el peso del conocimiento y la duda, En la inacción envejecerá. Somos ricos, apenas salimos de la cuna, por los errores de nuestros padres y sus mentes tardías, y la vida ya nos fatiga, como un camino recto sin meta, como una fiesta en la fiesta de un extraño. El bien y el mal son vergonzosamente indiferentes, Al principio del campo nos marchitamos sin luchar; Ante el peligro son vergonzosamente pusilánimes y ante el poder, esclavos despreciables. Así que una fruta flaca, madura antes de tiempo, Ni nuestro gusto agrada, ni los ojos, Cuelga entre flores, un extraño huérfano, Y la hora de su hermosura - ¡Su hora de otoño! Hemos secado la mente con ciencia infructuosa, Tye con envidia de los vecinos y amigos de Hope el mejor y una voz noble Con incredulidad de pasiones ridiculizadas. 1.2.1 ¿Por qué el héroe lírico condena la generación de su época? 1.2.2 ¿Cómo refleja el título de un poema su contenido? 1.2.3.¿Cómo y por qué cambia el tono de la "Duma" de Lermontov de principio a fin? Apenas tocamos la copa del placer, pero no guardamos nuestra fuerza juvenil; De cada alegría, por temor a la saciedad, hemos extraído el mejor jugo para siempre. Sueños de poesía, creación de arte Con dulce deleite nuestras mentes no se mueven; Apreciamos con avidez en nuestro pecho el resto del sentimiento - Enterrado con avaricia y tesoro inútil. Y odiamos, y amamos por casualidad, Sin sacrificar ni la malicia ni el amor, Y una especie de frío secreto reina en el alma, Cuando el fuego hierve en la sangre. Y nuestros antepasados se aburren de lujosas diversiones, de su concienzudo e infantil libertinaje; Y nos apresuramos a la tumba sin felicidad y sin gloria, Mirando hacia atrás con burla. En una multitud lúgubre y pronto olvidada Pasaremos por el mundo sin ruido y sin dejar rastro, Sin abandonar un pensamiento fértil durante siglos, No la genialidad de la obra iniciada. Y nuestras cenizas, con la severidad de un juez y un ciudadano, La descendencia ofenderá con un verso despectivo, Amarga burla de un hijo engañado Por encima de un padre dilapidado. (M.Yu. Lermontov)

La obra de Lermontov refleja los pensamientos y estados de ánimo de la época de los años 30 del siglo XIX, la época de la reacción política. En las letras maduras de Lermontov aparecen reflexiones sobre el destino de su generación, se intensifican los motivos de la decepción y la soledad. Al mismo tiempo, la crítica a la falta de espiritualidad de la sociedad secular se vuelve aún más dura, el poeta busca el equilibrio y la armonía con el mundo que lo rodea y no los encuentra. El dolor por el destino de su generación, condenada a vivir en la intemporalidad, una generación inerte, Lermontov más plenamente comprendido en la "Duma". El poema es una mezcla de elegía y sátira. La primera propiedad se expresa en la forma de la obra en sí, su tamaño y volumen. El segundo está en el contenido, ya que el autor no solo valora su generación, sino que también la critica con su característico sarcasmo. "Duma" es una mirada a una generación tanto desde dentro como desde fuera. Lermontov enfatiza esto con pronombres: "nuestra generación", "la vida ya nos atormenta", "nos desvanecemos sin luchar". Y por otro lado: "su futuro", "envejecerá en la inacción". El autor aparece en el poema no como un denunciante enojado, sino como una persona que siente todo el pecado de su generación sobre sí mismo. Sus denuncias son en gran medida autosuficientes. En el poema, se lleva a cabo una conversación no con enemigos, sino con aquellos que son capaces de escuchar al poeta, para compartir su búsqueda espiritual. No solo la vida tiene la culpa de los problemas del héroe, sino que él mismo no cumplió su destino. La “indiferencia”, el sentimiento de vacío y sin sentido de la existencia impregna todas las esferas de la vida intelectual y espiritual, se vuelve omnipresente y se comprende en diferentes niveles: - en el filosófico (ausencia del futuro y el valor fantasmal del pasado); - cosmovisión (la cognición y la duda se consideran una carga debido a su inutilidad); - moral (indiferencia hacia el bien y el mal); - psicológico (cobardía, incapacidad para luchar). Sin embargo, el hecho de que la “elegía aburrida” adopte rasgos de sátira indica las peculiaridades de la posición del autor. Está indignado, ridiculizado, pero con ello “afirma un cierto ideal positivo. El final del poema contiene el tema del futuro: el próximo juicio justo. Y luego la burla amarga se convierte en la única expresión posible de la actitud de los descendientes hacia él.

1.2.3 Compare el poema de M.Yu. La "Duma" de Lermontov con el poema del mismo nombre dado a continuación por N.A. Nekrasov. ¿A qué conclusiones te llevó esta comparación? PENSAMIENTO Sobre qué melancolía y contrición, Qué es la tristeza diaria, Murmullos, lágrimas, arrepentimiento - ¿Qué estamos gastando, en qué lamentamos? ¿Es posible que la desgracia de una vida corta sea la más dolorosa para nosotros, Y la felicidad sea tan plena y dulce, ¿Qué vale la pena llorar sin ella? ... Nadadores del momento en un mar tormentoso La felicidad terrenal es incompleta, Y para vencer el dolor terrenal Se nos da la fuerza suficiente. Nuestro sufrimiento, nuestro tormento, Cuando los soportamos con una oración, Por una garantía duradera de felicidad En la casa de un amigo, en una tierra santa; El mundo no es eterno, las personas no son eternas ... Dejaremos la casa diminuta, El alma volará de nuestro pecho como una polilla etérea, - Y todas las lágrimas se convertirán en perlas Brillarán en los rayos de su corona, Y dejará sufriendo, más suave que una rosa, allanó su camino hacia la casa de su padre. ¿No caminamos a menudo con valentía a través de la tundra pantanosa y las montañas, cuando incluso el mundo es un buen encontrar detrás de ellos, nos parece? Por qué murmurar por el sufrimiento, por qué en el camino oscuro De vida rebelde sin murmurar, con el mismo valor de no ir; Cuando, a veces igual de difícil, De los problemas y preocupaciones cotidianos Ese camino no conduce a la alegría momentánea, ¿A la bienaventuranza eterna? (N.A. Nekrasov)

"Con qué frecuencia, rodeado de una multitud heterogénea" (1840) 1 de enero Con qué frecuencia, rodeado de una multitud abigarrada, Cuando frente a mí, como en un sueño, Con el ruido de la música y la danza, Con un susurro salvaje de recitado discursos, imágenes de personas desalmadas parpadean, máscaras atadas de decencia, cuando tocan mis manos frías con el coraje descuidado de las bellezas de la ciudad. sonidos de años muertos. Y si de alguna manera por un momento me las arreglo para olvidar, - en memoria de la antigüedad reciente vuelo un pájaro libre, libre; Y me veo a mí mismo como un niño; y todos los lugares alrededor de los nativos: una casa señorial alta y un jardín con un invernadero en ruinas; Un estanque dormido está cubierto con una red verde de hierbas, y más allá del estanque, el pueblo humea, y las nieblas se elevan a lo lejos sobre los campos. Entro al callejón oscuro; entre los arbustos El rayo vespertino mira, y las hojas amarillas Susurran bajo tímidos pasos. Y una extraña melancolía oprimía ya mi pecho: lo pienso, lloro y amo, amo la creación de mi sueño Con ojos llenos de fuego azul, Con una sonrisa rosada, como un día joven Detrás de la arboleda está el primer resplandor. Así que el maravilloso reino del maestro omnipotente - Me senté solo durante largas horas, Y su recuerdo aún está vivo Bajo la tormenta de dolorosas dudas y pasiones, Como una isla fresca inofensiva entre los mares Florece en su desierto húmedo. Cuando, habiendo recobrado mis sentidos, reconozca el engaño, Y el ruido de la multitud de gente ahuyentará mi sueño, En un día festivo, un invitado no invitado, Oh, cómo quiero avergonzar su alegría, Y arrojar audazmente un verso de hierro en sus ojos, empapados de amargura y rabia! .. El mundo dual es un rasgo distintivo del romanticismo. Y en este sentido, tenemos ante nosotros un ejemplo de libro de texto de la oposición del mundo real - un hipócrita, sin alma, ajeno al héroe lírico - y el mundo de un hermoso sueño, donde él es libre y feliz. Hablando del mundo real, ajeno al héroe lírico y creado en las primeras estrofas, es importante recordar la imagen de la mascarada - el engaño, la hipocresía de la “luz”. Los verdaderos sentimientos son imposibles en él: las manos son “intrépidas”, lo que significa que el amor es falso. Los “sonidos” se convierten en “ruido de música y danza”, “susurro salvaje de discursos recitados”. Este mundo crea un sentido de diversidad. El brillo es el único color que se usa en el mundo real. Mundo real lleno de gente "sin alma". En contraste, el mundo ideal es puramente el mundo del "alma" del héroe lírico. Su maravilloso sueño.

La implicación en el “otro” mundo, el mundo de los sueños, así como el rechazo de las mentiras y la hipocresía de la realidad, es el motivo de la soledad del héroe lírico. En este sentido, los más relevantes son el motivo del exilio y el motivo de la soledad en la muchedumbre humana, incapaz de comprender y apreciar al héroe lírico ("enero de 1831"). El poema tiene dos partes. Este poema plantea el mismo tema que en "Duma" - análisis sociedad moderna... La primera parte está dedicada a la descripción de la gente altiva y espiritualmente pobre del "gran mundo". En la "multitud abigarrada", se escuchan "discursos recitados", "parpadean imágenes de personas sin alma". El poeta es espiritualmente ajeno a estas "máscaras de propiedad reunidas". Lermontov es una relación repugnante, engañosa y poco sincera entre un hombre y una mujer en el mundo. Aquí no hay amor verdadero, todo se decide por dinero y rangos. Para olvidar, para tomar un respiro del "brillo y el bullicio", el poeta se sumerge en los recuerdos de la época de la infancia y la adolescencia cercanos a su corazón. Aquí la sátira da paso a la elegía. Lermontov está convencido de que es imposible vivir de un apego a la "antigüedad reciente". Los sueños agradables del pasado son un engaño, o más bien, un autoengaño. Por eso Lermontov exclama: "... habiendo recobrado el sentido, reconozco el engaño ...". El poema termina con un airado desafío al mundo de la hipocresía y el mal, una protesta contra la desalmada "luz".

El motivo de la soledad, el exilio, el vagabundeo.

El motivo de la soledad, el exilio, la deambulación El tema de la soledad es uno de los principales en las letras de Lermontov. Lermontov es un poeta romántico, por lo tanto, el héroe lírico de sus poemas es a menudo una persona solitaria y orgullosa que se opone a la sociedad con la que se encuentra en un conflicto insoluble. No tiene un amigo que pueda apoyarlo "en un momento de adversidad mental", no tiene un amado. Está solo entre la multitud y, a veces, su soledad alcanza una escala universal. "Cliff" (1841), "Face in the North ..." (1841), "Leaf" (1841) En estos versos, el motivo de la soledad se expresa en el amor no correspondido o en la fragilidad de los lazos humanos. "Con qué frecuencia, rodeado de una multitud heterogénea ..." (1840) El héroe se aburre en el baile entre la "multitud heterogénea", "susurro salvaje de discursos recitados", entre "imágenes de gente sin alma", "por la decencia de máscaras atadas ”. El poeta tiene el deseo de desafiar este reino desalmado de máscaras. "Y es aburrido y triste ..." (1840) El héroe lírico no encuentra la felicidad ni en el amor, ni en la amistad, pierde la confianza en sí mismo y en la vida, su esperanza por el cumplimiento de los deseos desaparece: "... que ¿Es en vano y para siempre desear? .. ". "Salgo solo a la carretera ..." (1841) Aquí el héroe lírico está solo frente al mundo entero, frente al universo. Los motivos del vagabundeo solitario suenan claramente. Vacío mental, triste desesperación. La balada "Airship" (1840) El poeta recurre a la imagen de Napoleón, dibujando la imagen tradicional de un héroe romántico, cuya tragedia es que no encuentra un lugar para sí mismo en el mundo de las personas. Napoleón se opone al mundo entero (no descansa ni siquiera después de la muerte). La aeronave en el poema es un vívido símbolo de soledad. El motivo del exilio y el motivo cercano a él de vagabundeo, vagabundeo, desamparo (en "Nubes" "vagabundos eternos", "nubes del cielo" se comparan con un exilio, un héroe lírico) se asocia naturalmente con el motivo de la soledad. El motivo de la soledad está asociado con el motivo de la elección de lo trágico.

Navegar ¡Una vela solitaria se blanquea en la niebla del mar azul! ... ¿Qué busca en un país lejano? ¿Qué arrojó en su tierra natal? ... Las olas juegan - el viento silba, Y el mástil se dobla y salta ... Ay, - no está buscando la felicidad ¡Y no se está quedando sin felicidad! Debajo de él hay una corriente de azul más brillante, sobre él hay un rayo de sol dorado ... Y él, rebelde, pide una tormenta, ¡Como si hubiera paz en las tormentas! (M.Yu. Lermontov, 1832) La búsqueda de la felicidad en la poesía de Lermontov se asocia a menudo con un escape de él. En su poema temprano"Parus", escrito en 1832, Lermontov promueve la idea de la unidad de principios opuestos. Combina tormenta y calma, la búsqueda del sentido de la vida y la eterna insatisfacción con lo encontrado. Más significativo en el poema es la búsqueda del sentido de la vida y la expresión de la libertad contradictoria del espíritu humano, su eterna búsqueda de la armonía. No hay imágenes claras en el poema, pero se dan imágenes vagas, no completamente definidas. No vemos la vela blanca. Sólo "se vuelve blanco" en algún lugar lejano, "en la niebla del mar azul". Además, solo una serie de preguntas. ¿Dónde navega, qué busca, qué lucha? No hay respuesta para ellos. Y el mar, el cielo, el espacio y la bruma de la niebla, todo esto evoca un sentimiento de deleite, pero también un doloroso sentimiento de soledad, la inaccesibilidad de algo hermoso. eso poema filosófico sobre la eterna insatisfacción de una persona, su búsqueda del sentido de la vida, la lucha.

Salgo solo a la carretera Salgo solo a la carretera; A través de la niebla, el camino silíceo reluce; La noche es tranquila. El desierto escucha a Dios, Y la estrella habla con la estrella. ¡Es solemne y maravilloso en el cielo! La tierra duerme en un resplandor azul ... ¿Por qué es tan doloroso y tan difícil para mí? Estoy esperando que? ¿Me arrepiento de qué? No espero nada de la vida, Y no me arrepiento del pasado en absoluto; ¡Busco libertad y paz! ¡Me gustaría olvidarme y quedarme dormido! Pero no ese frío sueño de la tumba ... Hubiera deseado quedarme dormido para siempre, Para que la fuerza de la vida duerma en mi pecho, Para que mi pecho palpite tranquilamente al respirar; De modo que toda la noche, todo el día acariciando mi oído, Una dulce voz me cantó sobre el amor, Encima de mí para que el roble oscuro esté siempre verde, inclinado y haciendo ruido. Estado interno el héroe lírico, marcado por la discordia mental, se contrasta con la paz y la bondad que reinan en un universo lleno de comunicación y armonía. En la primera línea, el portador de la voz lírica - "Yo" aparece y habla de su soledad. El narrador lírico se encuentra en un mundo abierto de par en par. Frente a él hay un camino interminable dirigido a la distancia, sobre él hay un cielo abierto. El héroe es una persona inmersa en el elemento abierto y libre de la naturaleza. En la primera estrofa, el héroe se menciona solo en el primer verso, y los tres siguientes están dedicados al mundo natural. El paisaje real del poema nos lleva al Cáucaso. El desierto aquí tiene dos características semánticas: en primer lugar, este es un espacio que se opone a la ciudad y al mundo entero del mal social creado por el hombre; en segundo lugar, es un espacio abierto. Para Lermontov, el desierto tiene un signo de infinitud. Si la palabra "camino" incluye el significado de longitud infinita, entonces el desierto es una inmensa extensión. En este poema, el cielo no calla, "habla" y la tierra "lo oye". El héroe escucha lo inaudible, ve lo invisible, está dotado de las habilidades de la comprensión sutil y sensual. La segunda estrofa está dedicada a la relación que surge entre el poeta y la tierra circundante. Se dice sobre el mundo circundante que es hermoso: "En los cielos es solemne y maravilloso". ¿Cómo se siente un héroe lírico en este mundo? ¿Qué tipo de relaciones se desarrollan entre ellos? Se oponen. No hay armonía en el alma del poeta, es "doloroso y difícil". Está profundamente insatisfecho, duda del futuro ("¿Estoy esperando qué?") y con amargura recuerda el pasado ("¿Me arrepiento de qué?"). Tercera estrofa . Aquí vemos la aspiración del héroe de escapar del mundo temporal. "Realmente no espero nada de la vida" - Rechazo del futuro, "Y no me arrepiento del pasado en absoluto" - Rechazo del pasado. En lugar de ellos, el poeta quisiera unirse al mundo eterno de la naturaleza y unirse a ella lleno de fuerza dormir. Las estrofas cuatro y cinco revelan en detalle este ideal, nuevo para el héroe de Lermontov. El sueño con el que sueña no es el "sueño frío de la tumba", sino la plenitud de la vitalidad. La última (quinta) estrofa une la esperanza del amor ("una dulce voz me cantó sobre el amor"), es decir, la consecución de la felicidad personal, y la fusión con las imágenes de la vida mitológica y cósmica. El roble, en cuyas raíces el poeta quisiera sumergirse en su sueño lleno de vida, es una imagen cósmica del árbol del mundo que conecta el cielo y la tierra, conocido por muchos sistemas mitológicos.

¿Cómo se revela el tema de la soledad en el poema de Lermontov "Salgo a la carretera solo"? El poema pertenece al período tardío de la obra del poeta, combina los motivos principales de la letra de Lermontov (soledad, desilusión, dolor, muerte). La primera línea habla de la soledad del héroe lírico; el estado de ánimo es enfatizado por los lexemas "uno", "camino de pedernal", "desierto": el héroe sale a un mundo abierto, abierto de par en par. Las palabras "camino", "camino" se refieren al concepto filosófico de "viaje de la vida", uno difícil, atravesado solo por el héroe. En la segunda estrofa, utilizando la oposición del mundo externo y la sensación interna del héroe, el contraste entre el mundo tranquilo y armonioso de la naturaleza ("En los cielos solemne y maravillosamente", "... la tierra duerme") y la profunda insatisfacción del héroe lírico, luchando por unirse al mundo soledad interior, en el que "doloroso" y "difícil". Este deseo es enfatizado por las entonaciones exclamativas de la tercera estrofa ("¡Busco libertad y paz!", "¡Me gustaría olvidar y quedarme dormido!"). El concepto de libertad en este poema difiere del que Lermontov puso en esta palabra en las primeras letras. Entonces libertad significaba rebelión, equiparada a lucha (como en el poema "Vela"), pero ahora libertad equivale a paz, armonía con la naturaleza. Además, la sintaxis de 1 a 3 estrofas sugiere la idea de falta de armonía entre el mundo interior y el exterior: un pensamiento se divide constantemente en varias oraciones utilizando un punto y coma; en la segunda estrofa estado nervioso el héroe le hace hacer tres preguntas, expresando un estado: ¿Por qué es tan doloroso y tan difícil para mí? Estoy esperando que? ¿Me arrepiento de qué? En 4-5 estrofas, el héroe lírico crea un mundo ideal, imaginario: ya no pide a Dios la muerte (como en el poema "Gratitud"), sino que anhela seguir vivo ("... Para que la fuerza de la vida duerma en su pecho "), pero tranquilizado y ya no responde a las pasiones terrenales. Al final del poema, está el tema del sentido de la vida: el poeta llama a la naturaleza y al amor los valores más elevados.

M.Yu. Lermontov "Angel" El ángel voló a través del cielo de medianoche, Y cantó una canción tranquila; Y el mes, las estrellas y las nubes en una multitud Escucharon ese cántico santo. Cantó sobre la bienaventuranza de los espíritus sin pecado Bajo los arbustos de los Jardines del Edén; Cantó sobre Dios el Grande y su alabanza fue sincera. Llevaba un alma joven en sus brazos Por el mundo de dolor y lágrimas. Y el sonido de su canción en el alma joven permaneció - sin palabras, pero vivo. Y durante mucho tiempo en el mundo languideció, Llena de maravilloso deseo, Y los sonidos del cielo no pudieron reemplazar Sus aburridas canciones de la tierra. 1831 1.2.1 Cómo se relacionan los mundos terrenal y celestial en el poema de M.Yu. ¿El "ángel" de Lermontov? Demuestre que el poema se basa en el principio romántico del "mundo doble". 1.2.3. Compare el poema de M.Yu. El "Ángel" de Lermontov con un poema de A.K. Tolstoi "El alma voló silenciosamente desde los cielos arriba ..." ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre estas obras? ¿Qué medios pictóricos y expresivos se utilizan en estos poemas? Cuales son sus funciones? ALASKA. Tolstoi "Por encima del alma voló silenciosamente en el cielo ..." Por encima voló silenciosamente el alma en el cielo, Triste hacia abajo bajó sus pestañas; Lágrimas, estrellas que caen en el espacio desde ellos, Luz y una larga línea retorcida detrás de ella. La gente que se acercaba preguntó tranquilamente a sus luminarias: “¿Qué es tan triste? ¿Y de qué se tratan estas lágrimas? " Ella les respondió: “No me he olvidado de la tierra, he dejado mucho sufrimiento y dolor allí. Aquí solo presto atención a los rostros de la dicha y la alegría, las almas justas no conocen ni el dolor ni la malicia - Oh, déjame ir de nuevo, Creador, a la tierra. Habría alguien para arrepentirse y consolar a cualquiera ". 1858 g.

IMAGEN DEL ÁNGEL "Ángel" M. Yu. Lermontov El ángel voló a través del cielo de medianoche Y cantó una canción tranquila. Y el mes, las estrellas y las nubes en una multitud escucharon ese cántico santo. Cantó sobre la dicha de los espíritus sin pecado bajo los arbustos de los jardines del Edén. Cantó sobre Dios el Grande y su alabanza fue sincera. Llevó al alma joven en sus brazos Por el mundo de dolor y lágrimas, Y el sonido de su canción en el alma joven Permaneció sin palabras, pero vivo, Y durante mucho tiempo en el mundo languideció Con un deseo maravilloso, Y el los sonidos del cielo no pudieron reemplazar Sus aburridos cantos de la tierra. Motivos cristianos en la obra de M.Yu. Lermontov es un tema muy profundo y multifacético. Incluye temas religiosos, bíblicos, de lucha contra Dios y demoníacos. "Ángel" es el poema más misterioso escrito por Lermontov a la edad de dieciséis años, en 1831. Cuenta la historia del nacimiento de una nueva persona, cuya alma es llevada por un ángel para reunirla con el cuerpo incluso antes de que nazca el niño. Durante este misterioso viaje nocturno, el ángel canta una canción increíblemente hermosa en la que alaba las virtudes de una vida justa y promete el paraíso eterno al alma todavía sin pecado de un bebé. Sin embargo, las realidades de la vida terrenal están muy lejos de la dicha celestial; un niño desde la infancia tendrá que afrontar el dolor y la humillación, la tristeza y las lágrimas. Pero el eco del canto mágico de un ángel permaneció para siempre en el alma de una persona, y lo llevó a través de toda su vida. larga vida... Parece que la imagen de un ángel cantada en el poema es la imagen del alma de Lermontov, que busca la encarnación de sus sueños e ideales. Usando la oposición de la vida celestial y terrenal, Mikhail Lermontov logró lograr un contraste asombroso, que, sin embargo, se distingue por la suavidad y la ligereza. Sin embargo, en el poema en sí, la línea entre los dos mundos está muy claramente trazada, que se cruzan solo durante el nacimiento y la muerte de una persona. Si consideramos este trabajo desde un punto de vista filosófico, resulta obvio que el joven Lermontov es un idealista. Está convencido de que una persona viene a este mundo para sufrir y, por lo tanto, purifica su propia alma. Solo en este caso podrá regresar al lugar de donde la trajo el ángel, encontrando la paz eterna. Y para que una persona se esfuerce por vivir según las leyes de Dios, en su alma, como una obsesión encantadora, queda un recuerdo del canto de un ángel, que le da un sentimiento de alegría e infinitud de ser. Es de destacar que el poema "Ángel" comienza con la palabra "cielo", que se identifica con algo divino y sublime, y termina con la palabra "tierra", que simboliza no solo la fragilidad de la existencia, sino también el fin de la vida humana. . Al mismo tiempo, una especie de estribillo en forma de la última línea de cada cuarteto parece recordar que la permanencia de una persona en la tierra en un caparazón corporal es solo un fenómeno temporal, y la muerte debe tratarse con facilidad, sin miedo ni tristeza. . Después de todo, la vida del alma es eterna y nadie puede cambiar este orden de cosas.

A. Bloque "Lámina de ángel" En el árbol de Navidad decorado Y en los niños que juegan El ángel de la lámina mira a través de la rendija de las puertas bien cerradas. Y la niñera aviva la estufa en la guardería, El fuego estalla, arde la luz ... Pero el ángel se derrite. El es alemán. No está herido y cálido. Primero, las alas de las migajas se derriten, La cabeza cae hacia atrás, Las patas de azúcar se rompen Y yacen en un charco dulce ... Luego el charco se secó. La ama está buscando - él no está ... Y la vieja niñera se ha vuelto sorda, Grumbles, no recuerda nada ... Romper, derretirse y morir, Creaciones de sueños frágiles, Bajo la llama brillante de los eventos, Bajo el zumbido de la vanidad cotidiana! ¡Entonces! ¡Morir! ¿De qué te sirve? Déjalo solo una vez, respirando en el pasado, Llora por ti en la astuta Minx girl - el alma ... El poema de A. Blok "Tinsel Angel" es una respuesta poética a la historia de L. Andreev "Angel", simbólicamente suena la imagen de un ángel. El motivo central es que una persona se eleva por encima de la vida cotidiana terrenal mediante un sueño, un impulso a lo sublime. Sin embargo, la imagen de un ángel derretido enfatiza la trágica desesperanza de la existencia terrenal. No queda nada del ángel, que encarna todo lo puro y hermoso; tan pronto como el alma guarde recuerdos de esto, deje que el resto pisotee todos los sueños frágiles Alexander Pushkin En la puerta del Edén, un ángel gentil brilló con la cabeza gacha, Y el demonio lúgubre y rebelde voló sobre el abismo infernal. El espíritu de la negación, el espíritu de la duda En el espíritu puro miró Y el calor involuntario de la ternura Por primera vez conoció vagamente. "Perdóname", el de los ríos, "te vi, y no fue por nada que me brillaste: no odié todo en el cielo, no desprecié todo en el mundo. La trama se basa en una antítesis. Pushkin se opone a un ángel gentil y un demonio oscuro. Primero, una imagen aparece ante nosotros. Un ángel con la cabeza caída. Inmediatamente aparece un demonio rebelde, volando sobre el abismo infernal. El ángel es comparado con un espíritu puro, y el demonio con espíritu de negación y duda. Este es un poema lírico relacionado con el romanticismo. Si al comienzo de la obra hay una comparación de dos imágenes, al final, el demonio le pide perdón al ángel. Dice que en realidad no es tan malvado como todo el mundo lo imagina. El demonio no despreciaba ni odiaba todo. Como resultado, el bien aún triunfaba y ni siquiera el "demonio oscuro" podía resistir "un ángel gentil".

Y ABURRIDO Y TRISTE Y aburrido y triste, y no hay quien eche una mano En un momento de adversidad mental ... ¡Deseos! Amar ... pero ¿a quién? ¿Te mirarás a ti mismo? - No hay rastro del pasado: Tanto alegría como tormento, y todo es insignificante ... ¿Qué es la pasión? - después de todo, tarde o temprano, su dulce dolencia desaparecerá ante la palabra de la razón; Y la vida, mientras miras a tu alrededor con fría atención, - Una broma tan vacía y estúpida ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1. ¿Cómo se revela el tema del tiempo en el poema? 1.2.2. ¿Cuáles son las características de la composición del poema? 1.2.3. ¿Por qué el héroe lírico no encuentra apoyo espiritual en los valores que se nombran en el poema? 1.2.4. Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Y aburrido y triste" con el poema de A.S. Pushkin "Un regalo vano, un regalo accidental ..." ¿A qué conclusiones te llevó esta comparación? *** Regalo en vano, regalo al azar, Vida, ¿por qué me lo entregas? ¿O por qué estás condenado a muerte por un destino secreto? ¿Quién me llamó con un poder hostil por insignificancia, llenó mi alma de pasión, agitó mi mente con dudas? (A.S. Pushkin)

El Mendigo A las puertas del monasterio del santo estaba un mendigo pidiendo limosna, un pobre marchito, apenas vivo de alegría, sed y sufrimiento. Solo pidió un trozo de pan, y su mirada mostró harina viva, y alguien puso una piedra en su mano extendida. Por eso oré por tu amor Con lágrimas amargas, con nostalgia; ¡Así que mis mejores sentimientos son engañados para siempre por ti! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. ¿Cuál es la originalidad de la composición de este poema? 2. ¿Por qué el héroe lírico del poema se compara con un mendigo? 3. Compara los poemas de M.Yu. Lermontov "Beggar" y N.A. Nekrasov "Ladrón". ¿Cuál es la diferencia entre los problemas de estos poemas? UN LADRÓN Corriendo hacia un banquete en una calle sucia, Ayer me sorprendió una escena fea: Torgash, a quien le robaron un rollo, Se estremeció y palideció, de repente lanzó un aullido y gritó Y, corriendo de la bandeja, gritó: " ¡Detén al ladrón! " Y el ladrón fue rodeado y detenido pronto. El pan comido tembló en su mano; Estaba sin botas, en un sert con capucha; El rostro mostraba un rastro de una enfermedad reciente, Vergüenza, desesperación, oración y susto ... Llegó el policía, llamó al ayudante, Seleccionó el interrogatorio punto por punto, fue soberbiamente estricto, Y el ladrón fue llevado solemnemente al cuartel . Le grité al cochero: "¡Seguí mi camino!" - Y se apresuró a llevar la oración a Dios Por lo que tengo hereditario ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 ¿Cuál es el significado simbólico del título de este poema: "El mendigo"? El significado directo de la palabra "mendigo" está asociado con la designación de un pobre que pide un "trozo de pan" "a las puertas del santo monasterio". Este es el significado del término "mendigo" en las dos primeras estrofas. Un sinónimo de la palabra "mendigo" es la expresión "mendigo que mendiga". Sin embargo, en la última estrofa el significado de la palabra "¡mendigo!" adquiere una connotación subjetiva y de autor. El héroe lírico se compara con el "mendigo". La ambigüedad del concepto de "mendigo" también se manifiesta en el hecho de que el "yo" lírico no es solo una persona privada de amor. Este es el que “rezó por amor”, pero fue engañado en sus mejores sentimientos, como un pobre que pide pan y recibe una piedra a cambio. Las palabras "pan" y "piedra" como símbolos de vida y muerte unen mundo poético poemas con contexto bíblico. Por tanto, para el "yo" lírico la ausencia de amor ("pan") y su sustitución por una "piedra" equivalen a la muerte y realzan el patetismo dramático del poema.

1.2.1 Describe el estado de ánimo del héroe lírico del poema de A.S. Pushkin. 1.2.2 ¿Cuál es la originalidad de la composición del poema "Nube"? 1.2.3 ¿Cómo se comparan el mundo natural y el mundo humano en "Tucha" de Pushkin? 1.2.4 Compare el poema de A.S. "Cloud" de Pushkin con el siguiente poema de M.Yu. "Nubes" de Lermontov. ¿A qué conclusiones te llevó esta comparación? NUBE ¡La última nube de la tormenta dispersa! Solo corres por el azul claro, Solo traes una sombra opaca, Solo entristeces un día jubiloso. Recientemente te envolviste alrededor del cielo, Y el relámpago te envolvió amenazadoramente; Y pronunciaste un trueno misterioso y regaste con lluvia la tierra codiciosa. ¡Basta, escóndete! Ha pasado el tiempo, la tierra se ha refrescado y la tormenta ha pasado, y el viento, acariciando las hojas de los árboles, te saca de los tranquilos cielos. (COMO Pushkin) NUBES ¡Nubes celestiales, eternos errantes! Estepa azul, cadena de perlas Corres como yo, exiliados Del dulce norte hacia el sur. ¿Quién te impulsa? ¿Es decisión del destino? ¿Es la envidia un secreto? ¿Está abierta la ira? ¿O estás agobiado por el crimen? ¿O tus amigos son calumnias venenosas? No, estás aburrido de los campos estériles ... Las pasiones te son ajenas y los sufrimientos te son ajenos; Eternamente frío, eternamente libre, no tienes patria, no tienes exilio. (M.Yu. Lermontov)

Nubes de Lermontov. El tema de la deambulación es el tema más importante de la historia de la literatura mundial. Vagar es un abandono irreversible de todo lo mundano, una vida de limosna y un viaje constante de un lugar santo a otro. El propio poeta también era consciente de sí mismo como un "vagabundo". Escrito en forma de abordar las nubes, el poema refleja el paralelismo psicológico de las imágenes del héroe lírico y las nubes. Tres estrofas expresan la dinámica en el pensamiento del héroe lírico y el cambio en su estado emocional: desde compararse con las nubes, que son impulsadas por el viento, hasta expresar amargura por separarse de la Patria y oponerse a las nubes. Las nubes son frías, libres, impasible, indiferente; el héroe lírico sufre profundamente la persecución y el exilio, no es libre. El uso de libros significa (exiliados, destino, decisión, gravitación, crimen, calumnia, aburrimiento, campos estériles, exilio) y vocabulario emocional-evaluativo [azur (estepa), perla (cadena), querido (norte), calumnia venenosa, estéril (campos), abierto (enfado), envidia secreta, crimen) refleja la alta orientación ideológica del poema y su agitada tonalidad emocional. El texto poético se caracteriza por el uso de diversos medios pictóricos y expresivos: personificaciones (las nubes son eternos vagabundos), epítetos (celeste, perla, venenoso, etc.), comparaciones (corres como yo, exiliados ...), paráfrasis figurativas (norte querido - Petersburgo, lado sur - Cáucaso, estepa azul - cielo, cadena de perlas - nubes), preguntas retóricas y el paralelismo sintáctico (¿Quién te aleja? ¿Es fatídico, es una envidia secreta? ¿Es ira abierta? ¿O es un crimen que te agobia? ¿O tus amigos son calumnias venenosas?); recepción de repetición: extranjero (2), para siempre (2), no (2). Todo esto sirve como un medio de mejora emocional y semántica de la visión estética individual del mundo del autor, permite al lector unirse a él. ... El monólogo del héroe lírico, dirigido a las nubes, permite transmitir de forma artística el estado emocional del autor debido al método del paralelismo psicológico, característico de la poesía de M.Yu. Lermontov.

CLICHE para comparación 1. Las obras (poemas, fragmentos, extractos) están unidas por un motivo (tema) ... 2. El mismo tema en dos obras (poemas, fragmentos, extractos) se revela de maneras completamente diferentes y se desarrolla en aspectos opuestos . 3. Para ambas obras (poemas, fragmentos, extractos) otro rasgo es característico. 4. Cabe señalar una diferencia más significativa ... 5. Las diferencias en los poemas se expresan no sólo en el colorido emocional, en el patetismo, sino también en la estructura y forma de las obras. 6. También se contrasta el sonido rítmico de los poemas. Las dimensiones poéticas que los poetas eligen transmiten ... (dinamismo, movimiento; tersura, melodía) 7. A diferencia del primero, el segundo poema tiene ...: amor y enamoramiento). Las diferencias en estos sentimientos se deben a las diferencias en los personajes líricos. 9. Poemas ... aparentemente sobre lo mismo, pero cuán diferente se presentan en ellos la posición del héroe lírico y los estados de ánimo completamente diferentes. 10. Me parece que la siguiente conclusión puede extraerse de la comparación de ambas obras (poemas, fragmentos, extractos).

Hay discursos, el significado es oscuro il insignificante, pero es imposible para ellos escuchar sin entusiasmo. ¡Cuán llenos están sus sonidos con la Locura del deseo! Hay lágrimas de separación en ellos, En ellos la emoción de un adiós. No encontrará una respuesta En medio del ruido del mundo De la llama y la luz de la palabra Nacida; Pero en el templo, en medio de la batalla Y dondequiera que esté, Oyendo, Lo reconozco en todas partes. Sin terminar la oración, responderé a ese sonido, y me lanzaré fuera de la batalla para encontrarme con Él. (M.Yu. Lermontov) El trabajo no está incluido en el KIM GIA para graduados del noveno grado, en el manual se proporciona para la capacitación. 1.2.1 ¿Cuál es el papel en el poema de M.Yu. "Hay discursos, es decir ..." de Lermontov, ¿es la técnica del juego de contraste? 1.2.2 ¿Qué “palabra” canta el poeta? 1.2.3 ¿Cuál es el héroe lírico de M.Yu. Lermontov? 4 Compara el poema de M.Yu. Lermontov "Hay discursos - es decir ..." con el poema de A.A. Feta "Con un solo empujón para conducir el barco vivo ..." ¿A qué conclusiones le llevó esta comparación? Con un empujón, aleja un barco viviente De las suaves arenas del reflujo, Una ola para ascender a otra vida, Huele el viento de las costas florecidas, Interrumpe un sueño lúgubre con un solo sonido, Emborracharse de repente con los desconocidos, parientes , Dale un suspiro a la vida, dale dulzura a los tormentos secretos, Siente al extraterrestre en un momento como si fuera tuyo, Susurra sobre lo que la lengua se vuelve muda, Para intensificar la batalla de corazones intrépidos - Esto es lo que solo el cantante elegido posee, Esto es su signo y corona! (AA. Fet)

Compare el poema de M.Yu. El "Poeta" de Lermontov con el poema de F.I. "Poesía" de Tyutchev. ¿Cuál es la diferencia entre las ideas de los autores sobre el propósito del poeta y la poesía? POETA Mi puñal brilla con adornos de oro; La hoja es confiable, sin defecto; Bulat mantiene un temperamento misterioso: el legado del este abusivo. Sirvió a un jinete en la montaña durante muchos años, sin saber el pago por el servicio; Hizo un rastro terrible no en un solo pecho, Y atravesó más de una cota de malla. Diversiones que compartió más obedientemente esclavo, Ranged en respuesta a discursos ofensivos. En aquellos días, habría habido un rico tallado para él, un atuendo ajeno y vergonzoso. Fue llevado detrás del Terek por un valiente cosaco sobre el frío cadáver del caballero, y durante mucho tiempo permaneció abandonado después en la tienda de marcha armenia. Ahora el mediodía nativo, vencido en la guerra, Privado del pobre compañero del héroe, Él brilla con un juguete dorado en la pared - ¡Ay, ignominioso e inofensivo! Nadie con su habitual mano cariñosa lo limpia, no lo acaricia, Y sus inscripciones, rezando antes del amanecer, Nadie lee con celo ... ------------------ - En nuestra época mimado, ¿no es cierto, poeta, Perdiste tu propósito, intercambiando por oro el poder que la luz escuchaba en muda reverencia? A veces, el sonido mesurado de tus poderosas palabras Encendió a un luchador para la batalla, La multitud lo necesitaba, como un cuenco para las fiestas, Como incienso durante las horas de oración. Tu verso, como un espíritu divino, se cernía sobre la multitud; Y, el eco de pensamientos nobles, sonó como una campana en una torre veche, En los días de celebraciones y problemas de la gente. Pero tu lenguaje sencillo y orgulloso nos aburre, Brillos y engaños nos divierten; Como una vieja belleza, nuestro viejo mundo está acostumbrado a esconder las arrugas bajo el rubor ... ¿Volverás a despertar, profeta ridiculizado? ¿O nunca, en respuesta a la voz de la venganza, arrancarás tu espada de la vaina de oro, cubierta con la herrumbre del desprecio? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POESÍA Entre truenos, entre fuegos, Entre pasiones hirvientes, En lucha espontánea, ardiente, Ella vuela del Cielo a nosotros - Celestial a los Hijos terrestres, Con claridad azul en su mirada - Y sobre el Mar rebelde Derrama aceite conciliador. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Destaquemos en la redacción de la tarea las palabras "difieren", "las representaciones de los autores". Recordemos conceptos literarios. "Puntos de vista de los autores" - la posición del autor: cuál es el propósito del poeta y la poesía. La posición del autor es la actitud del autor hacia un tema particular o un problema particular del texto, la solución propuesta por el autor a un problema particular. La posición del autor sobre el tema principal y el problema principal del texto suele representar la idea principal del texto, su conclusión principal y coincide con la idea del texto. Para comprender la idea de un poema es necesario analizar su estructura figurativa, composición, medios expresivos, etc. Imagen artística- cualquier fenómeno recreado creativamente por el autor en una obra de arte. Es el resultado de la comprensión del artista de un fenómeno, un proceso. 4. Los motivos de la comparación se mencionan en la redacción del encargo: sobre el nombramiento del poeta y la poesía.

Palabras clave Lermontov El poeta se compara con una daga, ¿no eres tú, poeta? Has perdido tu propósito El propósito de un poeta: ... el sonido mesurado de tus poderosas palabras Encendió a un luchador para la batalla; ... el eco de pensamientos nobles, sonaba como una campana en una torre veche, durante los días de celebraciones y problemas de la gente; ... el poder al que la luz escuchó con muda reverencia. Palabras clave Tyutchev Heavenly se opone a terrenal. En el suelo: truenos, pasiones hirvientes, discordia ardiente, mar revuelto. Ella vuela desde el Cielo hacia nosotros - Celestial; Con claridad azul a la vista; Vierte aceite conciliador.

Redactemos una respuesta coherente. 1er párrafo - estados tema general... 2º párrafo - Presentación de Lermontov. 3er párrafo - Presentación de Tyutchev. Cuarto párrafo - conclusión. Califica el ensayo. Las ideas de Lermontov y Tyutchev sobre el propósito del poeta y la poesía son completamente diferentes. El poema de Lermontov "El poeta" se basa en la comparación de la poesía con una daga: como un arma militar que se ha convertido en un "juguete ignominioso e inofensivo", la poesía ha perdido su propósito social. El poeta es un "profeta ridiculizado" que cambió el poder sobre la multitud por oro. Denunciando al poeta de la "época mimado", Lermontov pide al poeta que se convierta, como antes, en el portavoz de los pensamientos del pueblo, cuando sus "palabras poderosas", "lenguaje sencillo y orgulloso" "encendieron un luchador para la batalla" y fueron como una campana "en la torre de la veche en los días de fiestas y los pobres del pueblo". Tyutchev tiene una idea completamente diferente del papel de la poesía y el lugar del poeta en la sociedad. El poema "Poesía" de F. Tyutchev se basa en el contraste entre lo terrenal y lo celestial. El cuadro terrenal es creado por las imágenes de una tormenta ("pasiones hirvientes", "discordia ardiente") y un "mar rebelde", que simboliza la vida de la humanidad. La poesía, según Tyutchev, tiene un origen divino: "El cielo nos vuela desde el cielo", aporta "claridad azul" al mundo humano de las pasiones, "vierte aceite conciliador". Por lo tanto, Lermontov afirma el alto ideal de la poesía cívica, y Tyutchev cree que el papel de la poesía es dar armonía y paz a la humanidad.

"Muerte de los poetas". ¡El poeta ha muerto! - un esclavo del honor - Caído, calumniado por los rumores, Con plomo en el pecho y sed de venganza, ¡Dejando caer su orgullosa cabeza! .. El alma del poeta no pudo soportar la Vergüenza de los pequeños insultos, Se levantó contra las opiniones del mundo Solo, como antes ... ¡y fue asesinado! ¡Delicado! ¡El destino se ha hecho realidad! ¿No perseguiste al principio con tanta crueldad su don gratuito y audaz y avivaste un fuego ligeramente oculto para divertirte? ¿Bien? Diviértete ... '' no pudo soportar el tormento del Último: Se desvaneció como una antorcha, un genio maravilloso, Una corona solemne marchita. Su asesino a sangre fría Dirigió un golpe ... no hay salvación: Un corazón vacío late de manera uniforme. La pistola no se inmutó en su mano. ¿Y qué milagro?., De lejos, Parecido a cientos de fugitivos, Para atrapar la felicidad y filas Arrojadas a nosotros por la voluntad del destino; Riendo, despreciaba descaradamente el idioma extranjero y los modales de la Tierra; No pudo prescindir de nuestra gloria; No podía entender en este sangriento momento, ¡A qué levantó la mano! ... Y fue asesinado - y llevado por la tumba, Derribado, como él, por una mano despiadada. ¿Por qué, desde el apacible descuido y la simple amistad, entró en esta luz, envidioso y asfixiante por un corazón de pasiones libres y ardientes? ¿Por qué dio su mano a los calumniadores insignificantes, ¿Por qué creyó las palabras y las caricias falsas, Él, desde muy joven, comprendió a las personas? .. Y habiendo quitado la corona anterior, le pusieron una corona de espinas, entrelazada con laureles , sobre él: Pero agujas secretas hieren ásperamente una frente gloriosa; Sus últimos momentos están envenenados por el insidioso susurro de burlones ignorantes, y murió, con una vana sed de venganza, con la aflicción del secreto de las esperanzas engañadas. Los sonidos de canciones maravillosas se callaron, Para no volver a ser escuchados: El refugio del cantante es lúgubre y estrecho, Y en sus labios hay un sello. ¡Y ustedes, los altivos descendientes de la famosa villanía de los padres glorificados, Quinto pisotearon servilmente los escombros con el Juego de la felicidad de las familias ofendidas! ¡Ustedes, una multitud codiciosa parada en el trono, verdugos de Libertad, Genio y Gloria! Ustedes se esconden bajo la sombra de la ley, Delante de ustedes está el juicio y la verdad, ¡callen! ... ¡Pero también está el juicio de Dios, confidentes del libertinaje! Hay un juicio formidable: está esperando; No está disponible para el sonido del oro, y conoce los pensamientos y los hechos de antemano. ¡Entonces en vano recurrirás a la murmuración! ¡No te ayudará de nuevo, y no lavarás la sangre justa con toda tu sangre negra del Poeta!

Los temas principales aquí son el conflicto entre el poeta y la multitud, el don divino y la condenación a perecer. La siguiente parte del poema (23 líneas) es una elegía. La segunda parte está llena de antítesis que ilustran la imposibilidad de entendimiento entre el poeta y la “luz”, la multitud. Las últimas dieciséis líneas, escritas, como recuerdan los contemporáneos, un poco más tarde, están asociadas con los problemas planteados en "Mi genealogía" de Pushkin. Las palabras "Libertad, Genio y Gloria" usadas con mayúscula acercan el poema a la tradición de "Libertad" y "Pueblo" de Pushkin, con la poesía decembrista. También es importante señalar el tema de un juicio justo, conectado en la visión de Lermontov con el futuro: tribunal "de Dios", "formidable", incorruptible que no se puede engañar.

29 DE ENERO DE 1837 ¿De quién mano ha arrancado el corazón del poeta el plomo mortal? ¿Quién destruyó este frasco divino, como una vasija miserable? Tanto si tiene razón como si es culpable ante nuestra justicia terrenal, para siempre está marcado con la mano más alta en el "regicidio". Pero tú, en la oscuridad intemporal De repente tragado de la luz, Paz, paz para ti, ¡Oh sombra del poeta, Paz a tu polvo! .. A pesar de la ficción humana ¡Grande y santo fue tu destino! .. Eras un viviente órgano de los dioses, Pero con sangre en tus venas ... sangre bochornosa. Y con esta sangre noble apagaste tu sed de honor - Y el ensombrecido durmió con la Bandera del dolor del pueblo. Deja que juzgue tu enemistad, Quien escucha la sangre derramada ... Bueno, el corazón no te olvidará, como el primer amor, Rusia! .. (FI Tyutchev, 1837) 3. Compara los poemas de M.Yu. "Muerte de un poeta" de Lermontov y F.I. Tyutchev "29 de enero de 1837", dedicado a la muerte de A.S. Pushkin. ¿Cuál es la diferencia entre la comprensión de los dos poetas de la esencia de la tragedia que sucedió? La comprensión de los dos poetas de un evento es completamente diferente. Lermontov encontró a los responsables de la muerte de Pushkin, y esta lista no termina con Dantes. Lermontov culpó a la sociedad, las autoridades, Tyutchev, por el contrario, culpó a Dantés y rindió homenaje a Pushkin, pero no culpa a la sociedad.

Ejemplos de evaluación comparativa. Compare el poema de M. Yu. Lermontov con el poema anterior de A. K. Tolstoy. ¿Qué motivos unen estos poemas? No, no te amo tan ardientemente, No para mí brille tu belleza: Amo en ti el sufrimiento pasado Y mi juventud perdida. Cuando a veces te miro, a tus ojos, penetrando con una mirada larga: Misterioso estoy ocupado hablando, pero no te hablo con el corazón. Estoy hablando con un amigo dias jovenes En tus rasgos busco otros rasgos, En los labios de los vivos, los labios son mudos desde hace tiempo, En los ojos, el fuego de los ojos apagados. M. Yu. Lermontov. 1841 Con una pistola en los hombros, solo, a la luz de la luna, estoy cruzando el campo en un buen caballo. He tirado las riendas, estoy pensando en ella, anda, mi caballo, más diversión en la hierba! Pienso tan tranquilamente, tan dulcemente, pero ahora un compañero desconocido se me pega. Está vestido, como yo, en el mismo caballo. La pistola brilla detrás de sus hombros a la luz de la luna. "Tú, satélite, dime, dime quién eres? Tus rasgos me parecen familiares. Dime, ¿qué te trajo a esta hora? ¿Por qué te ríes tan amarga y malvadamente?" - "Me río, camarada, de tus sueños, me río de que estás arruinando el futuro; ¿crees que la amas de verdad? ¿Por qué la amas de verdad tú mismo? Es gracioso para mí, es gracioso que, amarla tan apasionadamente , no la amas, pero te amas a ti mismo. ¡Recupera tus sentidos! Tus impulsos no son los mismos, Ella ya no es un secreto para ti, Te uniste accidentalmente en el bullicio del mundo, te dispersarás con ella por casualidad. Me río amargamente, me río mal que suspires tan fuerte ". Todo está tranquilo, envuelto en el silencio y el sueño, Mi compañero desapareció en la niebla de la noche, En profunda meditación, solo, junto a la luna, estoy montando un buen caballo por el campo ... A. K. Tolstoi. 1851

Lermontov. "No, no te amo tan ardientemente ..." Los motivos más importantes: la libertad interior; la fugacidad del amor; servicio caballeresco y devaluación del mismo por traición; orgullo romántico: fuerza interior en la lucha consigo mismo; la inevitabilidad del recuerdo (“nos conocemos demasiado para olvidarnos” es una fórmula que aparece más de una vez en la letra de Lermontov); el deseo de olvidar, de alejarse del dolor mental por medio del "placer" y el engaño, encarnado más en las obras prosaicas que en las líricas de Lermontov. El tema del amor "angelical", sublime, ideal, que el héroe de este poema esperaba y no encontró, también es indicativo. El poema está escrito en el género de un mensaje, que inmediatamente nos remite a la tradición Pushkin. Pero a diferencia de los poemas que cantan sobre el amor y hablan de él como un sentimiento que da fuerza creativa, "No me humillaré ante ti ..." habla del amor como un sentimiento que es imposible para el héroe, y por eso no solo no dale la alegría de ser, fuerzas creativas, pero también privándolas. El héroe está solo e incluso amargado. Ninguno de los poetas anteriores a Lermontov se atrevería a utilizar entonaciones oratorias y patetismo oratorio en un mensaje a una mujer a la que alguna vez amaron. Mientras tanto, Lermontov satura su monólogo de emociones al máximo: el texto contiene tanto exclamaciones amargas y de reproche como preguntas airadas y furiosas. El héroe lírico de las letras íntimas, que no ha encontrado la salvación en el mundo de la poesía, en la poesía, es infeliz en el amor. Ella solo le trae dolor y sufrimiento, al igual que la odiada sociedad secular, la mascarada mundial. La tragedia de la percepción del mundo se intensifica por el hecho de que las generalizaciones socio-filosóficas sobre el lugar de una persona en el mundo, sobre su derecho a la felicidad, sobre su sueño romántico asociado con la búsqueda de la armonía universal del ser y la personalidad humana, penetrar en letras íntimas que hablan de sentimientos puramente personales.

Califica el ensayo. Los poemas de M. Yu. Lermontov y A. K. Tolstoy son similares en motivos e imágenes. Entonces, por ejemplo, en ambos poemas hay un motivo de amor perdido. En Lermontov se expresa con las palabras: “No, no te amo tanto, Tu brillo no es para mí. Amo en ti el sufrimiento pasado y mi juventud perdida ... ”. En Tolstoi suena así: "No la amas, pero te amas a ti mismo". Y también en ambos poemas hay un motivo de dualidad interior. Los héroes líricos se unen en estos dos motivos. Estos son egoístas decepcionados que no podía mantener un sentimiento brillante. K 1 - K 2 - K 3 - MOTIVO - un elemento semántico estable de un texto literario, repetido en el folclore y las obras literarias y artísticas. A menudo el motivo contiene distintos elementos de simbolización (el camino en NV Gogol , jardín en AP Chéjov, ventisca en A. S. Pushkin y simbolistas rusos, un juego de cartas en la literatura rusa del siglo XIX) El término "motivo" también se usa en un sentido diferente: los temas y problemas de la obra del escritor son a menudo llamados motivos (por ejemplo, el renacimiento moral del hombre; ilogismo de la existencia humana).

Compare el poema de M. Yu. Lermontov con el poema anterior de A. K. Tolstoy. ¿Qué motivos unen estos poemas? No, no te amo tan ardientemente, No para mí brille tu belleza: Amo en ti el sufrimiento pasado Y mi juventud perdida. Cuando a veces te miro, a tus ojos, penetrando con una mirada larga: Misterioso estoy ocupado hablando, pero no te hablo con el corazón. Hablo con un amigo de la juventud, En tus rasgos busco otros rasgos, En los labios de los vivos, los labios son mudos desde hace tiempo, En los ojos, el fuego de los ojos apagados. M. Yu. Lermontov. 1841 Califica el ensayo. Los poemas de M. Yu. Lermontov y A. K. Tolstoy son similares en motivos e imágenes. Entonces, por ejemplo, en ambos poemas hay un motivo de amor perdido. En Lermontov se expresa con las palabras: “No, no te amo tanto, Tu brillo no es para mí. Amo en ti el sufrimiento pasado y mi juventud perdida ... ”. En Tolstoi suena así: "No la amas, pero te amas a ti mismo". Y también en ambos poemas hay un motivo de dualidad interior. Los héroes líricos se unen en estos dos motivos. Estos son egoístas decepcionados que No pude mantener un sentimiento brillante., solo, a la luz de la luna, estoy montando un buen caballo por el campo. Tiré las riendas, pienso en ella, ¡Ve, mi caballo, es más divertido en la hierba! Creo que sí. silenciosamente, con tanta dulzura, pero ahora un compañero desconocido se me pega, Viste él, como yo, en el mismo caballo, La pistola brilla detrás de sus hombros a la luz de la luna. "Tú, satélite, dime, dime, ¿quién eres? Tus rasgos me parecen familiares. Dime, ¿qué te trajo a esta hora? ¿Por qué te ríes con tanta amargura y maldad? ”-“ Me río, camarada, de tus sueños, me río de que estás arruinando el futuro; ¿Crees que realmente la amas? ¿Que realmente la amas tú mismo? Es gracioso para mí, es gracioso que, amando tan ardientemente, no la ames a Ella, sino que te ames a ti mismo. ¡Entra en razón! Tus impulsos no son los mismos, No es un secreto para ti, De casualidad te llevaste bien en el bullicio del mundo, Te dispersarás con él por casualidad. Me río con amargura, me río con maldad Al hecho de que suspires tan fuerte. "Todo está en silencio, envuelto en el silencio y el sueño, Mi compañero desapareció en la niebla de la noche, En meditación pesada, solo, junto a la luna, estoy cabalgando por el campo sobre un buen caballo ... A. K. Tolstoi.1851.

"Acantilado". Una nube dorada pasó la noche en el cofre de un acantilado gigante; Por la mañana, en el camino, se apresuró a salir temprano, Jugando alegremente a través del azul; Pero había un sendero húmedo en el pliegue del Old Cliff. Solo está de pie, pensó profundamente Y llora en silencio en el desierto. En las letras de Lermontov, el amor es un sentimiento alto, ligero y poético, pero siempre indiviso o perdido. En el poema "Cliff" el poeta habla de la fragilidad relaciones humanas... El acantilado sufre de soledad, por eso es tan querido para él visitar la nube que se alejó rápidamente por la mañana. La imagen de una nube - "dorada", "alejada", "jugando alegremente sobre el azul" contrasta con el acantilado: es "gigante", pero "un rastro húmedo en la arruga", "pensó profundamente" y " llora en el desierto ". Esta oposición se llama antítesis.

Nos separamos, pero guardo tu retrato en mi pecho: Como un pálido fantasma de mejores años, complace mi alma. Y, entregado a nuevas pasiones, no podía dejar de amarlo: ¡Así que el templo se fue, todo el templo, el ídolo derrotado, todo es Dios! 1837 1.2.3 ¿Qué otros poemas sobre el enfrentamiento entre el héroe y el mundo, sobre la soledad conoces y cómo resuenan con el poema de M. Lermontov? Otros poemas del propio Lermontov son adecuados para la comparación ("Cliff", "En el salvaje norte es solitario ...", "Leaf", "No, no soy Byron ..." como "To the Poet" o " De Pindemonti. ”No quiero que el mundo reconozca Mi historia misteriosa: Cómo amé, por lo que sufrí, - ¡Sólo Dios y la conciencia son los jueces! .. Su corazón dará cuenta de sus sentimientos, Preguntarán por arrepentimiento; Y que me castigue Aquel que inventó mi tormento. El reproche de los ignorantes, el reproche de la gente del Alma Alta no entristece, - Dejen que las olas de los mares susurren, El acantilado de granito no se derrumbará; Su frente está entre las nubes, es un inquilino lúgubre de dos elementos, y, salvo la tormenta y el trueno, no confiará sus pensamientos a nadie ... 1837 1.2.1. ¿Por qué este poema puede llamarse romántico? Hay muchos signos de romanticismo en este poema. Por ejemplo, la oposición de un héroe solitario e incomprendido al mundo, la presencia de Dolny del "mundo doble" y el mundo de las "tormentas y truenos"). El héroe del poema quiere para ocultar su secreto a todos; o sufrido y sentido en el pasado. Ahora su suerte es tormento, tristeza; debe aguantar y callar. Pero su alma está "alta". La incapacidad para despegar y, al mismo tiempo, la incapacidad de no luchar por el cielo, el "desgarro" entre los dos elementos es también un signo importante de un héroe romántico. Las imágenes utilizadas en el poema (por ejemplo, natural) y el estilo en sí son románticamente sublimes.

Oración En un momento difícil de la vida La tristeza se aprieta en mi corazón: repito una oración maravillosa de memoria. Hay un poder lleno de gracia en la consonancia de las palabras de los vivos, y un incomprensible, santo deleite sopla en ellas. Desde el alma como una carga cae, La duda está lejos - Y se cree, y llora, Y tan fácilmente, fácilmente ... 1839 1.2.1. ¿Por qué, desde su punto de vista, el poema termina con puntos suspensivos? 1.2.2. ¿Qué poemas de Lermontov llamaría contrastantes en relación con este poema? Este es un caso bastante raro para el autor de un poema "ligero" y armonioso. Sólo "un minuto" se llama "difícil", "la duda está lejos", el alma en oración se libera de la carga. No en vano la oración se llama “maravillosa”: esta liberación de una persona ocurre como por sí sola (se cree, llora, es fácil, fácil - frases impersonales). Las palabras de la oración actúan como separadas de su significado, por su consonancia, por la vida contenida en esta consonancia, incomprensible, santo deleite. Sin embargo, la elipsis (y la repetición de palabras al final de la última línea) se puede interpretar como la entonación emergente de la incertidumbre: el héroe siente que la liberación ha llegado por poco tiempo, que la tristeza volverá - y quiere prolongar la oración para posponer este minuto (porque experimenta tal estado de ligereza solo en la oración). En contraste con este poema, muchos de los poemas del programa de Lermontov pueden mirar, en los que los motivos de lucha o duda, decepción son fuertes.

Cuando se agita el campo de maíz amarillento Cuando se agita el campo de maíz amarillento Y el bosque fresco susurra al sonido de la brisa, Y una ciruela carmesí se esconde en el jardín Bajo la sombra de una dulce hoja verde; Cuando el rocío es rociado con fragancia, En una tarde rosada o por la mañana en la hora dorada, De debajo de un arbusto, un lirio plateado de los valles mueve su cabeza; Cuando la llave helada suena a lo largo del barranco Y, sumergiendo el pensamiento en algún vago sueño, Me susurra una misteriosa saga Sobre la pacífica tierra de la que se precipita, - Entonces la ansiedad se humilla en mi alma, Luego las arrugas de mi frente se dispersan , - Y puedo comprender la felicidad en la tierra Y en el cielo veo a Dios ... Cómo se relacionan los bocetos de paisajes con pensamiento principal poemas? Que tipo medios artísticos utilizado por M.Yu. ¿Lermontov para crear imágenes de vida salvaje? Este poema fascina por su ritmo, que se establece en las tres primeras estrofas por la repetición de la palabra "cuando", y en la cuarta por la palabra "entonces". Las tres primeras cuartetas son las condiciones necesarias para que el héroe lírico comprenda la felicidad en la tierra, y la felicidad para él es ver a Dios en el cielo, es decir, recibir la bendición del Creador. Pero, ¿cuáles son estas condiciones? El poeta los enumera, dando a estas enumeraciones una fórmula poética. Para crearlo, el poeta utiliza epítetos muy hermosos, cuya magia hechiza: "bosque fresco," sombra dulce "," rocío fragante "," tarde rosada "," hora dorada "," lirio plateado de los valles "," llave helada ”,“ sagu misterioso ”,“ tierra pacífica ”,“ sueño vago ”. La armonía creada por medios poéticos, escondida en la naturaleza, vista por él, sentida, estas son las condiciones para la vida en la Tierra.

Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Cuando el campo de maíz amarillento está preocupado ..." con el poema que da a continuación I.A. Bunin "Y flores, abejorros, hierba y espigas ...". ¿Qué ideas e imágenes reúnen estos poemas? *** Y flores, y abejorros, y hierba, y espigas, y azul y calor del mediodía ... Llegará el momento: el Señor del hijo pródigo preguntará: "¿Has sido feliz en la vida terrenal?" Y me olvidaré de todo - sólo recordaré estos senderos del campo entre orejas y hierbas - y no tendré tiempo de responder de dulces lágrimas, me agaché sobre las misericordiosas rodillas. (I.A. Bunin, 14 de julio de 1918)

“Me siento solo, no hay consuelo ...” (El motivo de la soledad en la letra de Lermontov) “Soledad” es un estado familiar de un héroe lírico romántico. “Iniciado” en los secretos del mundo ideal, incomprendido por la multitud, exiliado o errante, buscando y sediento de libertad, suele presentarse solo ante el lector. Este es uno de los motivos más estables y constantes de la obra de Lermontov, reflejado en la mayoría de sus obras. 1. Comparación de los poemas "El prisionero" de Pushkin y Lermontov: el motivo de la tristeza de la soledad, la desesperanza de luchar por la libertad en esta última. Pushkin opone "una mazmorra húmeda" (casi una imagen folclórica) y una celosía a la imagen del mundo libre (con todos los atributos de la libertad: "montañas", "mar", "viento"), cuya encarnación es un águila, un pájaro con instinto de libertad. Algunas dudas en la realización de la esperanza se deben únicamente al hecho de que el águila, como el héroe lírico, está "atada" a la prisión, "alimentada" en ella. Sin embargo, la franqueza del final del poema permite la ambigüedad de interpretación. El mundo de libertad de Lermontov (cuyos símbolos conservan algunos rasgos de felicidad y placer "terrenales"), lleno de colores, luz ("resplandor" del día, niña "de ojos negros", caballo "de crin negra", torre "magnífica" , campo "verde"), movimiento, es reemplazado por la imagen del mundo carcelario, donde la luz es tenue, "agonizante", el centinela "sin respuesta" y sus pasos llenan el mundo con un sonido monótono. 2. El motivo de la soledad en Lermontov se vuelve central y omnipresente, adquiere no sólo un significado biográfico, psicológico, sino también filosófico: es una búsqueda infructuosa del propósito y el significado del ser. Si en las letras juveniles la soledad es tanto una fuente de sufrimiento como un objeto de aspiraciones, enfatizando la elección, entonces en poemas posteriores la soledad ya no promete satisfacción alguna para el héroe lírico, “aparece como un resultado general natural e inevitable del ser” El poema “Y aburrido y triste ...”, donde no hay sentimiento de altivez, solemne tragedia, sino fatiga y desesperación. Este poema, construido sobre una antítesis, refleja una mirada a los conceptos de cosmovisión más importantes: el deseo, el amor, la pasión son fugaces y lamentables en el contexto de la eternidad, la razón es la “carga del conocimiento y la duda” de toda la generación (“Duma ”). El héroe lírico está aislado del espacio de “paz y alegría” asociado a la fe (“La Rama de Palestina”), en la mayoría de los casos su deseo de encontrar armonía con la naturaleza no se encarna (la única excepción es el poema “El Profeta ”, Donde la naturaleza, encarnando la voluntad divina, sin embargo, no puede convertirse en el único mundo posible para el héroe lírico, pues por voluntad de Dios debe cumplir la misión profética precisamente en la sociedad humana). La soledad en "Salgo solo a la carretera ..." adquiere una escala universal.

En 2018, el Ministerio de Educación no está planeando cambios radicales en la estructura de las pruebas en la literatura para estudiantes de noveno grado.

La administración de la escuela puede dejar al estudiante por segundo año si se niega a aprobar la certificación estatal final. Sin aprobar la prueba, no se emitirá un certificado para el grado 9. Además, los estudiantes de noveno grado recibirán tres intentos para aprobar los exámenes.

GIA de literatura 2018 uno de esos artículos currículum escolar, que no es muy popular entre los escolares. Literatura no es una asignatura obligatoria para el examen, pero los estudiantes pueden elegir una disciplina como examen adicional.

Los resultados del examen no están incluidos en el certificado de educación de nueve años.

El procedimiento de prueba cambiará seriamente. Ahora todos los escolares tendrán que aprobar exámenes después de los nueve grados. Asimismo, se podrá elegir para el examen las disciplinas de la lista aprobada por el Ministerio de Educación. Cabe señalar que la seguridad de la vida y la educación física se incluirán en esta lista.

El próximo año, está previsto dejar el idioma ruso y las matemáticas como exámenes obligatorios, y el propio alumno deberá decidir sobre las materias de las pruebas restantes. Aquellos estudiantes que resultaron ganadores en las Olimpiadas o tomaron un lugar premiado están exentos del GIA en esta disciplina.

Además, se realizarán modificaciones con respecto a la obtención de un certificado. Si antes el documento se emitía a los escolares solo después de aprobar con éxito todos los exámenes estatales, ahora será suficiente para aprobar las materias obligatorias con la calificación de “satisfactorio”.

El sistema de evaluación del trabajo realizado también cambiará significativamente. Para ello, se desarrollará una nueva escala federal de puntos, que se unificará.

La estructura de las tareas del GIA 2018 para la literatura

El GIA de literatura ocupa un lugar especial entre los exámenes de otras disciplinas. La peculiaridad es que los KIM sobre el tema contienen solo cuatro preguntas, que se dividen en dos partes.

El grupo principal de tareas consta de 3 preguntas, y las respuestas a ellas incluyen el análisis de un poema o un pasaje de su elección.

El segundo grupo está representado por una pregunta, en la que es necesario escribir un ensayo en volumen. al menos doscientas palabras sobre uno de los cuatro temas proporcionados. Los temas se seleccionan según el plan de estudios de la escuela.

Composición GIA 2018

La última tarea de literatura de KIM requiere que escribas un ensayo. Es extremadamente importante hacer frente a la tarea, ya que es por eso que se otorga el número máximo de puntos.

Para escribir un ensayo de la manera que lo necesita, vale la pena conocerlo errores típicos que los estudiantes admiten.

En primer lugar, debe evitar volver a contar y presentar información innecesaria. El texto debe estar claramente estructurado y los argumentos presentados para apoyar el punto de vista deben estar razonados. El estudiante debe adherirse al siguiente plan de ensayos:

introducción - formulación del problema;
la parte principal - argumentación de su punto de vista sobre el problema de la escritura;
conclusión: una breve conclusión del texto.

Categorías de solicitantes de GIA en la literatura

El próximo año, todos los escolares deberán rendir el examen estatal después del noveno grado. En lo que respecta a la literatura, esta disciplina será de elección exclusiva de los estudiantes.

A disposición del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia, se determinan las categorías de adolescentes que pueden registrarse para el examen estatal. Estos pueden ser estudiantes que no hayan obtenido una calificación aprobatoria en los últimos años. Además, aquellos estudiantes que tengan calificaciones no inferiores a "satisfactorias" en todas las disciplinas tienen derecho a postularse.

De acuerdo con la orden, los estudiantes que tienen una nota de "insatisfactorio" en una asignatura del plan de estudios de la escuela son admitidos al examen, pero esta asignatura se incluye en la lista de exámenes estatales que deben presentarse.

Por el momento, el calendario de exámenes aún no ha sido aprobado. Seguimos las últimas novedades.

Cómo convertirse en miembro de GIA 2018

Para poder participar en la prueba final, el estudiante debe registrarse. Para hacer esto, un adolescente debe completar personalmente y enviar personalmente una solicitud en forma unificada a la comisión en el lugar de su estudio.

La solicitud se presenta por escrito y contiene todos los datos del alumno y el listado de asignaturas que se cursarán. El documento debe ser presentado y registrado. hasta el 1 de febrero.

En el caso de que existan motivos por los que el alumno no pueda cursar alguna asignatura, entonces tiene derecho a presentar un documento adicional que indique estos motivos, así como adjuntar a la solicitud los certificados médicos correspondientes u otros actos oficiales que justifiquen la re -solicitud.

Dicha solicitud debe enviarse a más tardar por mes antes del examen estatal.

Presentación anticipada del GIA para literatura en 2018

Hace varios años, solo aquellos estudiantes que habían buena razón... Estos escolares incluyeron: adolescentes que participaron en deportes a nivel federal; niños que han tenido enfermedades graves y están en tratamiento; estudiantes que fueron a estudiar al extranjero.

Esta opción de superación de la prueba permitió aprobar todo el examen a tiempo y disponer de tiempo libre en el futuro, con el fin de prestar más atención a la admisión a la educación superior (si está incluida en los planes).

La desventaja también es bastante significativa. Un examen temprano puede afectar negativamente los resultados del GIA en la literatura. Esto se debe al hecho de que los escolares tendrán que combinar la escolarización con la preparación para el examen, lo que se convertirá en una carga adicional para el cuerpo del niño.

Demostración de literatura GIA 2018

Suficiente buen material para prepararse para el examen, se considera versión demo de GIA para literatura 2018 FIPI. Este manual representa las tareas que se presentaron en el examen estatal de los períodos de tiempo pasados. Cabe señalar que las asignaciones no coinciden totalmente con las asignaciones del examen. Como regla general, la versión de demostración incluye opciones para preguntas que contienen datos similares a los que estarán en la certificación estatal.

Para que este manual permita realizar una formación de alta calidad, los codificadores de los KIM de las tareas oficiales del examen estatal se tomaron como base para las opciones de demostración.

En nuestro sitio web puede descargar las últimas demostraciones para prepararse para el examen de literatura.

Información adicional sobre GIA 2018

Como en todas las disciplinas, debe llevar su pasaporte, bolígrafo, formulario de registro y formulario de respuesta para literatura. Si es necesario, está permitido llevar medicamentos y alimentos. Todos los demás artículos personales, por ejemplo, teléfonos móviles, se dejan en un lugar especialmente designado para este fin.

Además, no está permitido utilizar varios libros de referencia, excepto los permitidos.

En literatura, el alumno tiene derecho a utilizar los textos completos. obras de arte y colecciones de poesía. Lista de trabajos aprobado de acuerdo con el curso del plan de estudios de la escuela.

Para que se cuenten los resultados del examen de literatura, el estudiante debe mecanografiar no menos de 7 puntos, que equivale a un triple. Para una puntuación de "5", debería obtener al menos 23 puntos.

El estudiante tiene derecho a apelar los resultados del GIA. Esto es posible en dos casos. En primer lugar, un estudiante tiene ese derecho cuando no está de acuerdo con los resultados del examen. Por esto, en cuatro días, el estudiante debe escribir una apelación y presentar una solicitud a la comisión de conflictos con una solicitud para volver a verificar su trabajo.

En el segundo caso, el estudiante tiene derecho a apelar si los organizadores violaron el procedimiento del examen en sí y el estudiante no tuvo la oportunidad de aprobar el examen en su totalidad. En este caso, la denuncia se presenta a posteriori, es decir, sin salir de la audiencia.

La comisión de conflictos puede negarse a apelar sobre la base de que el propio estudiante participó en violaciones en el examen o la queja contiene reclamos sobre la forma y el contenido de las tareas.

Cómo prepararse para GIA 2018 según la literatura

Preparación para el GIA en literatura 2018 requiere no solo la aplicación de algún esfuerzo, sino también la elaboración de un plan. Son estos factores los que determinan el éxito con el que se aprobará el examen estatal. Es extremadamente importante decidir qué materiales se utilizarán en la preparación. Aquí, manuales especialmente diseñados como la versión demo del GIA o pruebas en línea GIA para literatura. Además, puedes tener en cuenta la siguiente lista de referencias:

Preparación para la OGE en 2016. Literatura. Trabajo de diagnostico... FSES, 2016 Novikova L.V. - el manual está elaborado para ayudar al alumno a desarrollar habilidades prácticas al trabajar con las preguntas del examen.
OGE 2016. Literatura. Típico tareas de prueba, 2016 Kuzanova O.A. - el folleto incluye 12 tareas con las respuestas necesarias para prepararse para el GIA en la literatura.
OGE 2015. Literatura, 2016 Erokhina E.L. - un conjunto de tareas estándar para la literatura.
OGE-2016. Literatura. 20 variantes exámenes para prepararse para el examen estatal principal en el noveno grado, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - un manual para la preparación del GIA, contiene 20 tareas en la literatura.

Todos estos manuales y folletos se pueden comprar en cualquier tienda especializada o descargar el libro en el sitio web oficial.

Además, se puede descargar una versión de demostración del GIA para literatura en el sitio web oficial de FIPI en Banco abierto asignaciones. Este banco contiene todas las tareas del GIA de años anteriores, y cualquier escolar puede descargar allí todos los materiales necesarios.

Es imperativo prepararse psicológicamente para el examen. Sin duda, para cualquier adolescente, aprobar exámenes es un estrés grave. Para evitar dificultades durante el examen, el estudiante debe sintonizar su cerebro con un resultado positivo de la prueba y creer en sí mismo.

Los padres necesitarán el máximo apoyo, creando las condiciones necesarias para preparar y monitorear el sueño y la nutrición de sus hijos.

Estadísticas para aprobar el GIA sobre literatura en los últimos años

Los datos estadísticos de los últimos años muestran que aproximadamente una cuarta parte de los estudiantes fueron capaces de escribir trabajos con la nota máxima, y aproximadamente 36% ... Sobre 8% los escolares no pudieron obtener una calificación aprobatoria.