Formas de organización de actividades productivas de preescolares. Tipos y organización de actividades productivas de preescolares.
Introducción 3
Desarrollo de actividades productivas en edad preescolar 4
Influencia actividades productivas sobre el desarrollo de la personalidad de un niño en edad preescolar 6
Métodos para organizar actividades productivas de la institución de educación preescolar 11
Conclusión 17
Referencias 18
Extracto del texto
INTRODUCCIÓN
La personificación del plan de trabajo productivo se produce con la ayuda de varios medios visuales. Mientras domina esta actividad, el niño aprende a resaltar en el objeto presente aquellos aspectos que pueden reflejarse en alguna forma del mismo. En consecuencia, las cualidades e indicadores de las cosas representadas se consideran los puntos de referencia del niño en el conocimiento de la realidad.
Trabajo productivo en preescolar satisface las necesidades e intereses de los niños en edad preescolar y al mismo tiempo tiene amplios poderes para la educación altamente moral, mental y estética de los niños.
El propósito del trabajo es estudiar el contenido y los métodos de organización de la actividad productiva de los niños en edad preescolar.
Tareas de trabajo
1. Estudiar el desarrollo de las actividades productivas de los preescolares,
2. Determinar el grado de influencia de la actividad productiva en el desarrollo de la personalidad de un niño en edad preescolar.
3. Considere las formas de organizar la actividad productiva de un niño en edad preescolar.
Lista de literatura usada
BIBLIOGRAFÍA
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Plan:
1. La esencia y originalidad de la actividad productiva de los preescolares.
2. Clases de actividades productivas de los preescolares: dibujo, modelado, aplicación, diseño.
3. Etapas de desarrollo de la actividad productiva del niño.
5. Las habilidades visuales de los niños en edad preescolar.
1. La formación de una personalidad creativa es una de las tareas más importantes de la teoría y la práctica pedagógicas en la etapa actual. La mayoría remedio efectivo para esto - la actividad visual del niño en jardín de infancia.
Actividad visual: actividad artística y creativa destinada no solo a reflejar las impresiones recibidas en la vida, sino también a expresar la actitud de uno hacia lo que se representa.
En el proceso de dibujar, esculpir, aplicar, el niño experimenta una variedad de sentimientos: se regocija con la hermosa imagen que ha creado, se molesta si algo no funciona, busca superar las dificultades o cede a ellas. Adquiere conocimientos sobre objetos y fenómenos, sobre los medios y métodos de su transmisión, sobre las posibilidades artísticas de la actividad pictórica. Las nociones de los niños sobre el mundo que los rodea se profundizan, comprenden las cualidades de los objetos, recuerdan sus rasgos y detalles característicos, dominan las habilidades y habilidades visuales, aprenden a usarlos conscientemente.
La orientación de las actividades visuales de los niños requiere que el educador conozca los detalles de la creatividad del niño, la capacidad de contribuir con tacto a la adquisición de las habilidades necesarias. El conocido investigador A. Lilov expresó su comprensión de la creatividad de la siguiente manera: “tiene ... características y características generales, cualitativamente nuevas, que la definen, algunas de las cuales ya han sido reveladas de manera suficientemente convincente por la teoría. Estos momentos naturales generales de la creatividad son los siguientes: la creatividad es un fenómeno social, su esencia social profunda radica en el hecho de que crea valores socialmente necesarios y socialmente útiles, satisface las necesidades sociales, y especialmente que es la mayor concentración del rol transformador. de un sujeto social consciente en su interacción con la realidad objetiva ”.
V. G. Zlotnikov señala en su investigación que “la creatividad caracteriza la unidad continua de cognición e imaginación, actividades practicas y procesos mentales. Es una actividad espiritual y práctica específica, que da como resultado un producto material especial: una obra de arte ".
Los maestros enfatizan que la creatividad en cualquier área de la actividad humana es la creación de una obra objetivamente nueva, no creada previamente. ¿Cuál es el bello arte de un niño en edad preescolar? La especificidad de la creatividad de los niños consiste, en primer lugar, en el hecho de que crear un niño objetivamente nuevo por una serie de razones (falta de cierta experiencia, limitación conocimiento necesario, habilidades y destrezas, etc.) no puede. Y, sin embargo, la creatividad de los niños tiene un significado objetivo y subjetivo. El significado objetivo de la creatividad infantil radica en que en el proceso de esta actividad y como resultado de ella, el niño recibe un desarrollo tan diversificado que es de gran importancia para su vida, en la que no solo la familia, sino también nuestra la sociedad está interesada. Persona creativa- esto es propiedad de toda la sociedad. Al dibujar, cortar y pegar, el niño crea algo subjetivamente nuevo, principalmente para sí mismo. El producto de su creatividad no tiene ninguna novedad humana universal. Pero el valor subjetivo como medio de crecimiento creativo es significativo no solo para un individuo específico, sino también para la sociedad.
Numerosos expertos, analizando la creatividad de los niños y destacando su similitud con la actividad creativa de un artista adulto, señalaron su originalidad y gran importancia.
NP Sakulina, investigador de bellas artes infantiles, escribió: “Los niños, por supuesto, no se hacen artistas porque durante su niñez preescolar lograron crear varios imagenes artisticas... Pero esto deja una huella profunda en el desarrollo de su personalidad, ya que adquieren la experiencia de la creatividad real, que luego aplicarán a cualquier área de trabajo ”.
La obra pictórica de los niños como prototipo de la actividad de un artista adulto contiene la experiencia social e histórica de generaciones. El niño no puede asimilar esta experiencia por sí solo. Es el adulto quien es portador y transmisor de todos los conocimientos y habilidades. El trabajo visual en sí, incluido el dibujo, el modelado y la aplicación, contribuye al desarrollo diversificado de la personalidad de un niño.
Por Diccionario explicativo del idioma ruso, la creatividad: la creación de nuevos valores artísticos o materiales.
La enciclopedia da la siguiente definición: la creatividad es una actividad que genera algo cualitativamente nuevo y se distingue por su singularidad, originalidad y singularidad cultural e histórica. La creatividad es específica de una persona, porque presupone un creador - un sujeto de actividad creativa.
V. N. Shatskaya enfatizó: “Somos suyos (la creatividad artística de los niños ) en el contexto de la educación estética general, la consideramos más como un método del más perfecto dominio de un determinado tipo de arte y la formación de una personalidad desarrollada estéticamente, más que como la creación de valores artísticos objetivos ”.
E.A. Fleerina señaló: “Entendemos el arte infantil como el reflejo consciente de un niño de la realidad circundante en el dibujo, el modelado, la construcción, una reflexión que se construye sobre el trabajo de la imaginación, en la exhibición de sus observaciones, así como las impresiones recibidas por él a través de palabras, pinturas y otros tipos de arte. El niño no copia pasivamente el entorno, sino que lo procesa en relación con la experiencia acumulada, la actitud hacia lo representado ".
AA Volkova escribió: “La educación de la creatividad es un impacto versátil y complejo en un niño. Vimos que la mente (conocimiento, pensamiento, imaginación), carácter (coraje, perseverancia), sentimiento (amor por la belleza, pasión por una imagen, pensamiento) participan en la actividad creativa de los adultos. Debemos educar los mismos aspectos de la personalidad en el niño para desarrollar la creatividad en él con más éxito. Para enriquecer la mente del niño con una variedad de ideas, algún conocimiento es proporcionar alimento abundante para la creatividad de los niños. Enseñarles a mirar de cerca, a ser observadores, significa hacer que sus ideas sean claras, más completas. Esto ayudará a los niños a reproducir más vívidamente en su creatividad lo que han visto.
Al crear una imagen, el niño comprende las cualidades del objeto reproducido, recuerda los rasgos y detalles característicos de diferentes objetos, sus acciones, piensa en los medios de transferir imágenes en el dibujo, el modelado y la aplicación.
¿Qué caracteriza la actividad creativa del niño? Pasemos al trabajo de B.M. Teplova: “La principal condición que debe garantizarse en la creatividad de los niños es la sinceridad. Sin ella, todas las demás virtudes pierden su significado ". Esta condición se cumple con aquellos planes que son la necesidad interior del niño. Pero el trabajo pedagógico sistemático, según el científico, no puede basarse únicamente en esta necesidad. Muchos niños no lo observan, aunque con una participación organizada en la actividad artística, estos niños a veces revelan habilidades extraordinarias. En consecuencia, surge un gran problema pedagógico: encontrar estímulos para la creatividad que le den al niño un deseo genuino de “componer”.
L.N. Tolstoi, enseñando a los niños campesinos, propuso una de las posibles soluciones al problema del desarrollo de las habilidades creativas. Esta técnica consistió en que Tolstoi y sus alumnos comenzaron a escribir sobre el mismo tema “Bueno, ¿quién escribiría mejor? Y yo estoy contigo ". "Quién puede aprender a escribir de quién ..." Entonces, la primera forma que encontró el escritor fue mostrar a los niños no solo el producto, sino los procesos mismos de escribir, dibujar, etc. Como resultado, los discípulos vieron cómo "se hace".
Las observaciones pedagógicas del proceso de creación artística de los niños muestran que el niño, por regla general, acompaña la creación de una imagen con el habla. Los pequeños artistas nombran los objetos reproducidos, explican las acciones de los personajes representados, describen sus acciones. Todo esto le permite al niño comprender y resaltar las cualidades de lo representado; al planificar sus acciones, aprenda a establecer su secuencia. Investigadora de arte infantil E.I. Ignatiev creía: “La educación de la capacidad de razonar correctamente en el proceso de dibujo es muy útil para el desarrollo de la visión analítica y generalizadora del niño de un objeto y siempre conduce a una mejora en la calidad de la imagen. Cuanto más temprano se incluya el razonamiento en el proceso de análisis del objeto representado, cuanto más sistemático sea este análisis, antes y mejor se logrará la imagen correcta ”.
¡Se debe mantener la comunicación en vivo de los niños! Desafortunadamente, el proceso opuesto ocurre a menudo en la práctica; las conversaciones son suprimidas, interrumpidas por el profesor.
E.I. Ignatiev escribió: “A partir de una simple enumeración de detalles individuales en un dibujo, el niño procede a una transferencia precisa de las características del objeto representado. Al mismo tiempo, el papel de la palabra en la actividad visual del niño también cambia, la palabra adquiere cada vez más el significado de un regulador que dirige el proceso de la imagen, controla las técnicas y métodos de la imagen ... ”. Investigación pedagógica demostró que los niños recuerdan voluntariamente reglas claramente formuladas para trabajar con materiales visuales y se guían por ellas.
2. En el jardín de infantes, las actividades visuales incluyen actividades como dibujar, modelar, aplicar y construir. Cada uno de estos tipos tiene sus propias capacidades para mostrar las impresiones del niño del mundo que lo rodea. Por tanto, las tareas generales de cara a la actividad visual se concretan en función de las características de cada tipo, la originalidad del material y los métodos de trabajo con él.
El dibujo es una de las actividades favoritas de los niños, lo que da mucho margen para la manifestación de su actividad creativa.
El tema de los dibujos se puede variar. Los niños dibujan todo lo que les interesa: objetos individuales y escenas de la vida que les rodea, personajes literarios y patrones decorativos, etc. Pueden utilizar los medios expresivos del dibujo. Entonces, el color se usa para transmitir la similitud con un objeto real, para expresar la actitud del dibujo hacia el objeto de la imagen y en un plan decorativo. Al dominar las técnicas de composición, los niños comienzan a mostrar sus ideas de manera más completa y rica en trabajos de trama.
Sin embargo, la conciencia y el dominio técnico de las técnicas de dibujo son bastante difíciles para un niño pequeño, por lo que el educador debe abordar el tema de la obra con gran atención.
En el jardín de infancia, se utilizan principalmente lápices de colores, acuarelas y pinturas gouache, que tienen diferentes capacidades visuales.
Se crea una forma lineal con un lápiz. Al mismo tiempo, una parte tras otra se asoma gradualmente, se agregan varios detalles. Luego, se colorea la imagen de la línea. Esta secuencia de creación de dibujos facilita la actividad analítica del pensamiento del niño. Habiendo dibujado una parte, recuerda o ve en la naturaleza, en qué parte trabajar a continuación. Además, los trazados lineales ayudan a colorear el dibujo al mostrar claramente los límites de las partes.
En la pintura con pinturas (gouache y acuarelas), la creación de una forma proviene de un lugar colorido. En este sentido, las pinturas son de gran importancia para el desarrollo del sentido del color y la forma. Es fácil transmitir la riqueza de la vida circundante con pinturas: cielo despejado, atardecer y amanecer, mar azul, etc. Estos temas son laboriosos cuando se ejecutan con lápices y requieren habilidades técnicas bien desarrolladas.
El programa de jardín de infantes define los tipos de materiales gráficos para cada grupo de edad. Para grupos senior y preparatorios, se recomienda utilizar adicionalmente un lápiz de carbón, crayones, pasteles, sanguina. Estos materiales mejoran las capacidades visuales de los niños. Al trabajar con carbón y sanguina, la imagen resulta ser de un solo color, lo que le permite enfocar toda la atención en la forma y transferencia de la textura del objeto; los crayones facilitan la pintura sobre grandes superficies y formas grandes; el pastel permite transmitir una variedad de tonos de color.
La peculiaridad del modelado como uno de los tipos de actividad visual radica en el método volumétrico de imagen. El modelado es un tipo de escultura que incluye trabajar no solo con material blando, sino también con material duro (mármol, granito, etc.) - Los niños en edad preescolar pueden dominar las técnicas de trabajo solo con materiales plásticos blandos que son fácilmente influenciados por la mano - arcilla y plastilina.
Los niños esculpen personas, animales, platos, vehículos, verduras, frutas, juguetes. La variedad de temas se debe a que el modelado, al igual que otros tipos de actividad visual, realiza principalmente tareas educativas, satisfaciendo las necesidades cognitivas y creativas del niño.
La plasticidad del material y el volumen de la forma representada permiten al niño en edad preescolar dominar algunas técnicas de modelado más que de dibujo. Por ejemplo, la transferencia de movimiento en un dibujo es una tarea compleja que requiere mucho entrenamiento. En la escultura, se facilita la solución a este problema. El niño primero esculpe el objeto en una posición estática y luego dobla sus partes de acuerdo con el plan.
La transferencia de las relaciones espaciales de los objetos en la escultura también se simplifica: los objetos, como en la vida real, se colocan uno tras otro, más cerca y más lejos del centro de la composición. Los problemas de perspectivas en la escultura simplemente se eliminan.
La principal herramienta para crear una imagen en la escultura es la transferencia de forma volumétrica. El color se utiliza de forma limitada. Normalmente se pintan esas obras que luego se utilizarán en juegos infantiles.
El lugar principal en las lecciones de modelado lo ocupa la arcilla, como material más plástico. Bien cocido, se presta fácilmente a la mano incluso de un niño de 2-3 años. Las obras de arcilla seca se pueden almacenar largo tiempo... La plastilina tiene menos capacidades plásticas. Requiere un calentamiento previo, mientras que en un estado muy caliente pierde su plasticidad, se pega a las manos, provocando sensaciones desagradables en la piel. Los niños en edad preescolar trabajan con plastilina principalmente al aire libre. lecciones grupales.
En el proceso de trabajo de aplicación, los niños se familiarizan con las formas simples y complejas de varios objetos, partes y siluetas que cortan y pegan. La creación de imágenes de silueta requiere mucho trabajo de pensamiento e imaginación, ya que la silueta carece de detalles, que en ocasiones son las principales características del sujeto.
Las clases de apliques contribuyen al desarrollo representaciones matemáticas... Los niños en edad preescolar se familiarizan con los nombres y signos de las formas geométricas más simples, se hacen una idea de la posición espacial de los objetos y sus partes (izquierda, derecha, en la esquina, en el centro, etc.) y tamaños (más, menos ). Los niños aprenden fácilmente estos conceptos complejos en el proceso de creación de un patrón decorativo o al representar un objeto en partes.
En el proceso de clases, los preescolares desarrollan sentimientos de color, ritmo, simetría y, sobre esta base, se forma el gusto artístico. No tienen que maquillar los colores ellos mismos ni pintar sobre las formas. Dándole el papel a los chicos Colores diferentes y tonos, se les enseña la capacidad de seleccionar hermosas combinaciones.
Los niños se familiarizan con los conceptos de ritmo y simetría que ya están en edad más joven al distribuir elementos decorativos de patrones. Las clases de apliques enseñan a los niños a la organización planificada del trabajo, lo cual es especialmente importante aquí, ya que en esta forma de arte, la secuencia de unión de las partes es de gran importancia para crear una composición (primero se pegan las formas grandes, luego los detalles; en la trama funciona - primero el fondo, luego los objetos secundarios, oscurecidos por otros, y por último, pero no menos importante, los objetos del primer plano).
La ejecución de imágenes aplicativas contribuye al desarrollo de los músculos del brazo, la coordinación de movimientos. El niño aprende a usar tijeras, a recortar formularios correctamente girando una hoja de papel, a colocar los formularios en la hoja a la misma distancia entre sí.
Construyendo a partir de varios materiales más que otros tipos de actividad visual están asociados con el juego. El juego suele acompañar al proceso de construcción y las manualidades hechas por los niños suelen utilizarse en los juegos.
Los siguientes tipos de construcción se utilizan en el jardín de infantes: desde material de construcción, conjuntos de constructores, papel, materiales naturales y otros.
En el proceso de diseño, los niños en edad preescolar adquieren conocimientos, destrezas y habilidades especiales. Al construir a partir de material de construcción, se familiarizan con las formas geométricas volumétricas, se hacen una idea del significado de la simetría, el equilibrio y las proporciones. Al diseñar a partir de papel, se aclara el conocimiento de los niños sobre figuras geométricas planas, el concepto de un lado, esquinas y centro. Los niños se familiarizan con las técnicas de modificación de formas planas doblando, doblando, cortando, pegando papel, como resultado de lo cual aparece una nueva forma tridimensional.
Trabajar con materiales naturales y otros permite a los niños mostrar su creatividad y adquirir nuevas habilidades visuales.
3. La etapa previa a la visualización en el desarrollo de las habilidades artísticas de los niños comienza desde el momento en que el niño llega por primera vez a las manos del material visual: papel, lápiz, un trozo de arcilla, cubos, crayones, etc. imagen del objeto y ni siquiera hay un plan y deseo que algo retratar. Este período juega un papel importante. El niño se familiariza con las propiedades de los materiales, domina los diversos movimientos de la mano necesarios para crear formas pictóricas.
El período previo a la obtención de imágenes es muy importante para el desarrollo de las capacidades adicionales del niño.
Por sí solos, pocos niños pueden dominar todos los movimientos y formas necesarias a su disposición. El maestro debe conducir al niño de los movimientos involuntarios a su limitación, al control visual, a una variedad de formas de movimiento, luego al uso consciente de la experiencia adquirida en el dibujo y el modelado.
La etapa asociativa consiste en el surgimiento de la capacidad de representar objetos, transmitiendo su carácter expresivo. Esto indica un mayor desarrollo de habilidades. Los niños, a través de asociaciones, aprenden a encontrar similitudes en las formas y líneas más simples con cualquier objeto. Tales asociaciones pueden surgir en ellos involuntariamente cuando uno de los niños se da cuenta de que sus trazos o una pieza de arcilla informe se parecen a un objeto familiar. Pueden ser causadas por diferentes cualidades de un patrón, un producto esculpido: color, forma, construcción compositiva.
Por lo general, las asociaciones del niño son inestables; en el mismo dibujo, puede ver diferentes objetos. En su mente, a la hora de dibujar, todavía no hay huella perdurable, que está formada por el trabajo general de representación, memoria, pensamiento, imaginación. Una forma dibujada simple puede parecerse a muchos objetos que se le acercan.
Las asociaciones le ayudan a pasar al trabajo por diseño. Una de las formas de tal transición es la repetición de la forma que obtuvo por casualidad.
Habiendo reconocido un objeto en las líneas dibujadas, el niño vuelve a dibujar conscientemente, queriendo representarlo nuevamente. A veces, por diseño, tales dibujos iniciales tienen menos similitud con el objeto que la forma asociada, ya que la asociación sucedió por casualidad, el niño no recordaba los movimientos de la mano como resultado de ello y nuevamente hace movimientos, pensando que representa el mismo objeto. Sin embargo, el segundo dibujo aún habla de una nueva etapa superior en el desarrollo de las habilidades visuales, ya que apareció como resultado de una idea.
A veces puede que no haya una repetición completa de la imagen completa, sino la adición de algunos detalles a la forma asociada: brazos, piernas, ojos (para una persona, ruedas) para un automóvil, etc.
Un papel importante en este proceso pertenece al educador, quien, al hacer preguntas, ayuda al niño a tomar conciencia de la imagen, por ejemplo: ¿qué dibujaste? Que linda pelota, dibuja otra como esta.
Con el advenimiento de la imagen consciente de los objetos, comienza el período pictórico en el desarrollo de habilidades. La actividad adquiere un carácter creativo. Aquí se pueden establecer las tareas de la educación sistemática de los niños.
Las primeras imágenes de objetos en el dibujo, el modelado son muy simples, carecen no solo de detalles, sino también de algunas de las características principales. Esto se explica por el hecho de que un niño pequeño todavía carece de pensamiento analítico y sintético y, en consecuencia, la claridad de la reconstrucción de la imagen visual, la coordinación de los movimientos de las manos está poco desarrollada y aún no hay habilidades técnicas.
A una edad más avanzada, con una labor de crianza y educación debidamente configurada, el niño adquiere la capacidad de transmitir los rasgos principales del tema, observando su forma característica.
En el futuro, con la acumulación de experiencia de los niños, el dominio de las habilidades visuales, se les puede dar una nueva tarea: aprender a representar las características de objetos del mismo tipo, transmitiendo las características principales, por ejemplo, en la imagen. de personas: la diferencia en la ropa, los rasgos faciales, en la imagen de los árboles, un árbol joven y uno viejo, diferente en la forma del tronco, ramas, corona.
Las primeras obras infantiles se distinguen por la desproporción de partes. Esto se explica por el hecho de que la atención y el pensamiento del niño se dirigen solo a la parte que representa en un momento dado, sin conectarla con otras, de ahí la disparidad de proporciones. Dibuja cada parte de tal tamaño para que todos los detalles que son importantes para él encajen en ella a la vez.
4. Condiciones para el desarrollo creativo de los preescolares en el proceso de actividad productiva.
1. Una condición importante para el desarrollo de las habilidades creativas de un niño en edad preescolar es la organización de actividades de ocio con propósito de los niños en edad preescolar mayores en una institución preescolar y una familia: enriqueciéndola con impresiones vívidas, proporcionando una experiencia emocional e intelectual que servirá como base para el surgimiento de ideas y será el material necesario para que la imaginación funcione. La posición común de los profesores, la comprensión de las perspectivas de desarrollo infantil y la interacción entre ellos es una de las condiciones importantes para el desarrollo de la creatividad de los niños. Dominar la actividad creativa es impensable sin comunicación con el arte. Con el correcto meneo de los adultos, el niño comprende el significado, la esencia del arte, los medios figurativos y expresivos [Venger A.A. Pedagogía de la habilidad.
2. La siguiente condición importante para el desarrollo de las habilidades creativas es tener en cuenta las características individuales del niño. Es importante tener en cuenta el temperamento, el carácter y las características de algunas funciones mentales, e incluso el estado de ánimo del niño el día en que hay trabajo por hacer. Una condición indispensable para la actividad creativa organizada por los adultos debe ser un clima de creatividad: “Me refiero a la estimulación por parte de los adultos de tal estado de los niños, cuando sus sentimientos, su imaginación se“ despiertan ”, cuando el niño se deja llevar por lo que es. haciendo. Por tanto, se siente libre, cómodo. Esto no es posible si reina un ambiente de comunicación de confianza, cooperación, empatía, fe en el niño y apoyo a sus fracasos en el aula o en la actividad artística independiente ”. [Venger A.A. Pedagogía de la habilidad.
3. Además, una condición para el desarrollo de las habilidades creativas es el aprendizaje, en cuyo proceso se forman conocimientos, métodos de acción y habilidades que permiten al niño realizar su plan. Para este conocimiento, las habilidades deben ser flexibles, variables, habilidades, generalizadas, es decir, aplicables en diferentes condiciones. De lo contrario, en la edad preescolar más avanzada, los niños experimentan el llamado "descenso" en la actividad creativa. Entonces, el niño, al darse cuenta de la imperfección de sus dibujos y manualidades, pierde interés en la actividad visual, lo que afecta el desarrollo de la actividad creativa del niño en edad preescolar en su conjunto.
4. La condición más importante para el desarrollo y estimulación de las habilidades creativas es el uso complejo y sistemático de métodos y técnicas. La motivación para una tarea no es solo motivación, sino una propuesta de motivos y comportamientos efectivos de los niños, si no para formular de forma independiente, entonces para aceptar la tarea establecida por los adultos.
5. Las habilidades visuales creativas son las características individuales de la calidad de una persona, que determinan el éxito de su desempeño de actividades creativas de diversos tipos.
B.M. Teplov dividió las habilidades e inclinaciones en características fisiológicas innatas de una persona, que sirven como base para el desarrollo de habilidades. Sin embargo, los datos de los investigación psicológica indican que las habilidades medidas por las pruebas tienen un coeficiente de determinación más alto que sus supuestas inclinaciones psicofisiológicas - propiedades sistema nervioso habilidades.
Distinguir entre habilidades generales y especiales.
Las habilidades comunes incluyen nivel alto organización sensorial, capacidad para ver problemas, construir hipótesis, resolver problemas, evaluar críticamente los resultados, perseverancia, emocionalidad, trabajo arduo y otros. Para los especiales: aquellos que son necesarios para actividades solo en ciertas áreas, por ejemplo: gusto artístico y oído para la música, etc.
Plan:
1.Clasificación de métodos y técnicas.
características de los niños.
4. El uso de técnicas de juego de entrenamiento y desarrollo en diferentes grupos de edad.
1. Los métodos de enseñanza de la actividad visual y el diseño es un sistema de acciones del docente que organiza las actividades prácticas y cognitivas de los niños, que tiene como objetivo asimilar los contenidos determinados por el programa de educación y formación en el jardín de infancia.
Las técnicas de aprendizaje son bloques de construcción
Clasificación de métodos
por la naturaleza de la actividad cognitiva
(Lerner I.Ya., Skatkin M.N.)
Método de recepción de información;
Método reproductivo;
Método de investigación;
Método de enunciado del problema.
2. Método de recepción de la información - consiste en que el maestro comunica información ya preparada por diversos medios, y los niños la perciben, se dan cuenta y la fijan en la memoria.
Encuesta;
Muestras confeccionadas;
Mostrar formas de acción;
Explicación, historia del profesor.
A) El examen es un proceso de percepción de objetos organizado por el profesor. La organización consiste en que el docente, en una secuencia estrictamente definida, distingue los lados y propiedades del objeto, que son necesarios para su imagen.
Estructura de la encuesta:
1. percepción holística del sujeto;
2. análisis del objeto percibido;
3. re-percepción del objeto.
B) Muestras confeccionadas - como método de enseñanza, se utiliza en aquellos tipos de actividad, donde el objetivo principal no es consolidar impresiones de la percepción del entorno, sino que la tarea es desarrollar momentos individuales de esta actividad (más a menudo en trabajos decorativos y constructivos).
C) Mostrar formas de acción es un método visual-efectivo destinado a enseñar a los niños a crear conscientemente una imagen de un objeto a partir de su experiencia específica.
Tipos de pantalla:
Espectáculo completo;
Visualización parcial.
D) Explicación, cuento, explicaciones, instrucciones: métodos de enseñanza verbal destinados a aclarar las ideas de los niños sobre el tema o familiarizarlos con nuevas técnicas de la imagen.
Método reproductivo: consiste en las actividades del maestro, destinadas a consolidar conocimientos, desarrollar habilidades.
Ejercicios practicos.
Los métodos heurísticos y de investigación tienen como objetivo enseñar la búsqueda de una solución independiente al problema visual.
El método heurístico asume la enseñanza elemento por elemento de la actividad creativa.
El método de investigación implica la implementación de una tarea creativa por parte de los niños: transferencia de la trama. trabajo literario, la implementación de su propia idea.
3. La elección de métodos y técnicas para organizar y llevar a cabo las actividades productivas de los niños en edad preescolar depende de una serie de circunstancias. En primer lugar, se determinan las metas y los objetivos de una lección en particular. La selección de métodos requiere tener en cuenta las características específicas del tipo de actividad, así como el conocimiento de las características de edad de los niños y el nivel de su dominio de actividades específicas.
4. La inclusión de técnicas de juego en la actividad visual no debe alterar su curso natural. La imagen es una especie de centro del juego. Las acciones lúdicas se pueden incluir orgánicamente en el proceso pictórico o completarlo. Son muy similares a los "juegos de director" y representan un juego de historia individual, pero no con juguetes ordinarios, sino con imágenes. El niño asigna ciertos roles a los dibujos recién creados o ya completados, a veces asume un rol o realiza varias acciones para ellos.
En el aula sobre actividad visual, el profesor puede aplicar lo siguiente tipos de técnicas de juego:
Jugar con objetos, juguetes, pinturas;
Incluso puedes batir material visual (pinceles, pinturas, lápices, etc.) con pinceles sobre lápices, puedes consultar, hablar, enseñarles a dibujar ("correr por un camino llano", "cabalgar" por un tobogán, etc.)
Al jugar con objetos, juguetes, las acciones del juego pueden ser muy diversas en contenido y método de ejecución: averigüe el estado de ánimo del personaje (conversación, diálogo); arrepentimiento, caricia, coger hojas (gesto); representar movimientos (imitación de movimientos con un juguete). Esta técnica se utiliza en todos los grupos de edad, ya que permite tener en cuenta los intereses que cambian gradualmente de los niños hacia el medio ambiente y los métodos de acción de juego disponibles para ellos. El profesor lo utiliza antes del inicio de la lección o al comienzo de la misma en el proceso de una conversación destinada a formar la idea de un dibujo futuro. Esta técnica le permite resolver varios problemas: llamar la atención del niño sobre el objeto representado, considerarlo, examinarlo; interés en el próximo trabajo; explicar las técnicas de la imagen. (Se invita a los maestros a dar un ejemplo del uso de la técnica de jugar con objetos, juguetes, dibujos)
Jugando con la imagen completa;
Esta técnica se utiliza al final de la lección cuando la imagen ya se ha completado. La imagen resultante se utiliza como una especie de objeto de juego. El contenido de las acciones del juego depende de la imagen. (Se invita a los profesores a dar un ejemplo del uso de la técnica de jugar alrededor de la imagen terminada). Por ejemplo, los niños pintaron un parque: otoño, invierno, se les invita a pasear por el parque, escuchar pájaros, cantar canciones, etc. Si un pájaro se reproduce, entonces puede "volar", "picotear" los granos.
Jugando con una imagen inacabada en el momento de su ejecución:
Esta técnica está dirigida no solo al desarrollo del concepto del dibujo, sino también al desarrollo en los niños de la capacidad de realizarlo en diferentes medios visuales... Los métodos de realizar acciones de juego en esta técnica también son variados. Se pueden expresar con palabras, por ejemplo, un maestro, al ver a una niña representada en la imagen, le pregunta: "¿Tienes frío sin sombrero?" Por lo tanto, incita discretamente la posibilidad de dibujar.
Situaciones de juego con comportamiento de roles de niños y adultos.
En este caso, la actividad visual se correlaciona con la actividad correspondiente de los adultos: artistas, alfareros, fotógrafos, constructores, etc. Estas actividades suelen ser colectivas. Por ejemplo, los niños en el papel de artistas dibujan ilustraciones para un cuento de hadas. Al realizar lo emprendido, el niño está especialmente interesado en el trabajo, el más representativo.
La actividad productiva independiente de los preescolares mayores se considera en dos componentes proceso educativo: como actividad conjunta de un adulto con niños y como su actividad libre e independiente. Gran parte de lo que hacen los niños en edad preescolar en una situación libre es la reproducción, continuación y desarrollo creativo de lo que hacen con un adulto. Esta relación se lleva a cabo a través de los materiales y muestras con los que trata el niño. La actividad productiva está relacionada en gran medida con el juego de la historia y contiene elementos de experimentación práctica con materiales. Al mismo tiempo, en el arsenal de niños en edad preescolar mayores hay varios tipos de actividad productiva: trabajar en muestras y esquemas gráficos ya hechos y trabajar con productos sin terminar y descripciones verbales.
El entorno de la asignatura en el grupo debe facilitar el movimiento creativo en el trabajo con el material seleccionado. Por lo tanto, el maestro proporciona a los preescolares no solo materiales, sino también muestras de posibles trabajos. Las muestras deben pasar durante algún tiempo al uso gratuito de los niños para que puedan continuar con el trabajo que les gusta. Esta puede ser una mesa en la que trabajan 2-3 niños, un estante. La vida útil de estos materiales y muestras depende de la frecuencia y el entusiasmo de los preescolares en tiempo libre trabajar con ellos. Si no es frecuente, se reemplazan por otros nuevos, si es frecuente, se les agrega la siguiente porción de materiales. Se observa que 3 categorías de niños se refieren con mayor frecuencia a materiales y muestras:
que no tuvo tiempo para completar su trabajo, durante las actividades conjuntas con un adulto,
actuando como observadores de las actividades conjuntas de un adulto con niños y que durante la observación se dieron cuenta de que, quizás, vale la pena correr el riesgo e intentarlo; psicológicamente es más fácil para ellos hacer esto fuera del GCD, sin la atención crítica de sus compañeros,
entusiastas a los que les gustó tanto el trabajo iniciado por los adultos que voluntariamente vuelven a él, reproduciéndolo o desarrollándolo creativamente.
El cuidador debe asegurarse de que los niños tengan un suministro de materiales apropiados para todos los que quieran seguir trabajando. Como regla general, un adulto prepara material especial para cada actividad conjunta, de un solo uso, es decir se convierte en productos terminados (en cosas terminadas que no están sujetas a transformación inversa). En la actividad libre, puede y debe utilizar materiales reutilizables de producción en fábrica. El producto obtenido de ellos no se convierte en propiedad personal del niño, sino que se vuelve a desmontar, convirtiéndose en material de origen que otros niños también pueden hacer.
También debe tener siempre a mano basura y materiales naturales, que combinen a su elección, el niño puede jugar con varias cosas: estos son trozos de cartón, espuma, cajas de cartón de diferentes tamaños, alambre, trozos de tela y cuerdas, viejos Estuches de rotuladores, conos, bellotas, ramitas secas, etc., colocados en diferentes recipientes. Estos materiales necesitan álbumes u hojas separadas con muestras de posibles manualidades, por las que los niños pueden guiarse al planificar su trabajo. De toda la variedad de materiales disponibles en el jardín de infantes para el diseño gratuito, el más popular entre los niños en edad preescolar es el juego de plástico Lego. El constructor de plástico es pulsador y con piezas de fijación con pernos y tuercas. Los niños usan con menos frecuencia juegos de construcción hechos de madera con partes de varios tamaños, porque los edificios hechos de ellos se destruyen fácilmente y no siempre es posible admirarlos o golpearlos, donde el movimiento incómodo accidental de los compañeros a menudo conduce al desastre. Sin embargo, es aconsejable tener en el grupo 2-3 juegos de construcción para la construcción de sobremesa, especialmente diseñados para varios tipos de estructuras (un juego para la construcción de una fortaleza, casas, alquería campesina). Las muestras gráficas de edificios adjuntos a estos conjuntos le enseñan cómo seguir el dibujo.
Es necesario tener un conjunto de materiales de construcción grandes en el grupo, aunque sus detalles a menudo no se usan para la construcción como tal, sino en un juego de historia para designar un espacio de juego condicional. Entre los materiales que estimulan la actividad productiva independiente de los niños, también incluimos una variedad de mosaicos - geométricos y tradicionales.
El mosaico es un objeto excelente para la actividad de investigación cognitiva (experimentación). Trabajar con él contribuye al desarrollo de la motricidad manual del niño, el análisis de la relación entre las partes y el todo, la formación de representaciones espaciales. Se proporcionan necesariamente a los niños para la actividad gratuita. Es bueno tener varios juegos y al menos dos de ellos deben ser idénticos. Todos los conjuntos de mosaicos deben completarse con muestras gráficas. Al igual que con los constructores, son preferibles las hojas separadas. Trabajar en un campo común con un compañero, especialmente con los mismos mosaicos, promueve la activación de la imaginación, el enriquecimiento de la práctica comunicativa - discusión de formas de trabajo, intercambio de experiencias.
Imágenes: los rompecabezas, que constan de muchas partes, se han convertido en una parte integral de la vida de un niño. El montaje de este tipo de rompecabezas también se puede clasificar como una actividad productiva. Sin embargo, un rompecabezas es esencialmente un trabajo de una sola vez. Por tanto, es necesario añadir varios puzzles al grupo, seleccionándolos según su complejidad: desde una imagen con un campo de 6x9 detalles y más. Es posible el intercambio entre grupos de instituciones educativas preescolares.
Kits de construcción y variedad de rompecabezas, mosaicos, etc. debe estar a disposición de los niños.
Las observaciones muestran que incluso si se crea una esquina especial (centro) de construcción, funcionalmente no se utiliza. Los niños prefieren estar ubicados en cualquier lugar tranquilo donde les parezca más conveniente trabajar, es decir, ellos mismos encuentran formas de dispersarse. Este orden de cosas es aún mejor para un grupo grande. Después de todo, hay muchos materiales para la construcción en el grupo, siempre hay quienes quieren hacerlos, y su concentración en un lugar durante la actividad libre solo interfiere. Por lo tanto, tiene sentido aplicar tácticas para diseñar materiales que se muevan fácilmente de un lugar a otro: la ubicación de almacenamiento es constante y conocida por todos, el acceso es gratuito y el lugar de trabajo es de acuerdo con la situación (donde es más conveniente y más tranquilo en este momento).
El comienzo del desarrollo de la imaginación de los niños está asociado con el final de la primera infancia, cuando el niño demuestra por primera vez la capacidad de reemplazar algunos objetos por otros y usar algunos objetos en el papel de otros (función simbólica). Mayor desarrollo la imaginación se mete en los juegos, donde se hacen sustituciones simbólicas con bastante frecuencia y con la ayuda de una variedad de medios y técnicas.
El desarrollo de la imaginación de los niños en la edad preescolar se juzga no solo por las ideas y los roles que los niños asumen en los juegos, sino también sobre la base de un análisis de los productos materiales de su creatividad, en particular las manualidades y los dibujos.
Como resultado, las actividades de los niños adquieren un carácter consciente y resuelto. El tipo principal de actividad donde se manifiesta la imaginación creativa de los niños, se mejoran todos los procesos cognitivos y se convierten en juegos de rol.
La imaginación, como cualquier otra actividad mental, pasa por un cierto camino de desarrollo en la ontogénesis humana. OM Dyachenko demostró que la imaginación de los niños en su desarrollo está sujeta a las mismas leyes que siguen a otros procesos mentales. Así como la percepción, la memoria y la atención, la imaginación de involuntaria (pasiva) se vuelve voluntaria (activa), pasa gradualmente de directa a mediada, y el principal instrumento para que el niño la domine son los estándares sensoriales. Al final del período preescolar de la infancia, un niño cuya imaginación creativa se ha desarrollado con bastante rapidez (y estos niños representan aproximadamente una quinta parte de los niños de esta edad), la imaginación se presenta en dos formas principales:
generación arbitraria e independiente de algunos por parte del niño;
ideas el surgimiento de un plan imaginario para su implementación.
Además de su función cognitiva e intelectual, la imaginación de los niños juega otro papel, afectivo y protector. Protege el alma del niño en crecimiento, fácilmente vulnerable y débilmente protegida de experiencias y traumas excesivamente difíciles. Gracias a la función cognitiva de la imaginación, el niño aprende mejor el mundo, resuelve más fácilmente y con más éxito los problemas que se le presentan. El papel emocional y protector de la imaginación es que a través de una situación imaginaria, se puede liberar la tensión emergente y una especie de resolución simbólica de conflictos, que es difícil de asegurar con la ayuda de acciones prácticas reales.
En los niños en edad preescolar, ambas funciones importantes de la imaginación se desarrollan en paralelo, pero de formas ligeramente diferentes. La etapa inicial en el desarrollo de la imaginación se puede atribuir a 2.5-3 años. Es en este momento que la imaginación, como reacción directa e involuntaria a una situación, comienza a convertirse en un proceso arbitrario, mediado por signos y se divide en cognitivo y afectivo. La imaginación cognitiva se forma separando una imagen de un objeto y denotando una imagen con una palabra. La imaginación afectiva se forma como resultado de la formación y conciencia del niño de su "yo", la separación psicológica de uno mismo de las demás personas y de las acciones realizadas.
En la primera etapa de desarrollo, la imaginación se asocia con el proceso de "objetivar" la imagen mediante la acción. A través de este proceso, el niño aprende a controlar sus imágenes, cambiarlas, refinarlas y mejorarlas y, en consecuencia, regular su propia imaginación. Sin embargo, todavía no está en condiciones de planificarlo, de elaborar un programa de acciones futuras en su mente de antemano. Esta habilidad en los niños aparece solo a los 4-5 años.
La imaginación afectiva de los niños desde la edad de 2.5-3 años -4-5 años se desarrolla de acuerdo con una lógica ligeramente diferente. Inicialmente, las experiencias emocionales negativas en los niños se expresan simbólicamente en los héroes de los cuentos de hadas que han escuchado o visto. A continuación, el niño comienza a construir situaciones imaginarias que eliminan las amenazas de su "yo" (las historias son fantasías de los niños sobre sí mismos como supuestamente poseedores especialmente pronunciados cualidades positivas) .
Finalmente, en la tercera etapa del desarrollo de esta función de la imaginación, surgen acciones sustitutivas que, como resultado de su implementación, son capaces de aliviar el estrés emocional surgido; Se forma un mecanismo de proyección y prácticamente comienza a operar, gracias al cual el niño comienza a atribuir el conocimiento desagradable sobre uno mismo, las propias cualidades y acciones negativas, moral y emocionalmente inaceptables a otras personas, objetos y animales circundantes. Alrededor de los 6 a 7 años de edad, el desarrollo de la imaginación afectiva en los niños alcanza el nivel en el que muchos de ellos son capaces de imaginar y vivir en un mundo imaginario.
Como se señaló anteriormente, la actividad principal de los niños en edad preescolar es el juego, en el que se desarrolla la fuerza espiritual y física del niño; su atención, memoria, imaginación, disciplina, destreza. Además, el juego es una forma peculiar de asimilar la experiencia social, característica de la edad preescolar. En el juego, se forman y desarrollan todos los aspectos de la personalidad del niño, ocurren cambios significativos en su psique, que preparan la transición a una nueva, más etapa alta desarrollo.
O. M. Dyachenko señala que el desarrollo de la imaginación en el juego de un niño en edad preescolar prácticamente no se ha estudiado específicamente. Pero en el estudio del juego en sí, se revelaron momentos que fueron significativos para el desarrollo de la imaginación. El autor identifica dos líneas de análisis del juego, donde es la principal fuente del desarrollo de la imaginación del preescolar.
La primera línea está asociada con el desarrollo de las mismas características del juego (D.B. Elkonin, N.Ya. Mikhailenko). En las obras de estos autores, se muestran las posibilidades del desarrollo de la imaginación del niño a medida que domina el tema y el juego de roles de la trama. Junto con la acción del juego, se desarrollan los rudimentos de la imaginación, que está determinada por la posibilidad de entrar en una situación de juego elemental con el uso variable de primero objetos individuales y luego cadenas de acciones de rol. Además, D.B. Elkonin sostiene que los aspectos más significativos de la imaginación productiva surgen en el juego: su enfoque en la resolución de una variedad de problemas y la capacidad de revelar las características esenciales de la realidad en una forma específica.
En la obra de N. Ya. Mikhailenko, se observan cambios significativos en el desarrollo del juego de los niños en edad preescolar mayores después del entrenamiento dirigido en la composición de la trama. Surgiendo en el juego y desarrollándose con él, la imaginación, a su vez, determinó el desarrollo de la actividad lúdica.
La segunda línea de análisis del juego está relacionada con las posibilidades de interiorización de la imaginación, su transición al plano de las representaciones (L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev). Entonces, L.S. Vygotsky enfatiza que el juego del niño en edad preescolar es inseparable del objeto, comienza con él y presupone su uso obligatorio.
En la edad preescolar más avanzada, la imaginación ya no requiere apoyos externos constantes, puede fluir completamente en el plano interno, es decir, en el juego tiene lugar la formación de la imaginación como actividad mental interna real del niño. La separación de la imaginación del objeto y su transición al plano interior se ve especialmente claramente en los juegos de límites, una de cuyas formas, según A.N. Leontyev, es un juego: fantasear.
El juego de rol desarrolla la imaginación y la creatividad.
La planificación, la coherencia de las acciones en los juegos de rol a largo plazo se combinan con la improvisación. Para implementar un plan en un juego de rol, un niño necesita juguetes y varios objetos que lo ayuden a actuar de acuerdo con el rol que ha asumido. Si los juguetes necesarios no están a mano, los niños reemplazan un objeto por otro, dotándolo de signos imaginarios. Esta capacidad de ver cualidades inexistentes en un objeto es uno de los rasgos característicos de la infancia. Cuanto mayores y más desarrollados son los niños, más exigentes se relacionan con los objetos de juego, más buscan similitudes con la realidad.
En el juego, la actividad mental de los niños siempre está asociada con el trabajo de la imaginación: necesitas encontrar un papel para ti, imaginar cómo actúa una persona, que quiere imitar lo que dice. La imaginación también se manifiesta y se desarrolla en la búsqueda de medios para cumplir el plan. Así es como se desarrolla la creatividad en el juego.
En el juego surgen otro tipo de actividades que son fundamentales para el desarrollo de la imaginación del niño. Como L.S. Vygotsky, el juego "sirve como una etapa preparatoria en la creatividad artística del niño". Se distinguen de ella tipos separados, más o menos independientes, de creatividad infantil (dibujo, dramatización, ensayos). Creía que cualquier tipo de creatividad infantil es similar al juego en su naturaleza (acto creativo simultáneo, ausencia de trabajo a largo plazo en las obras) y en relación con las emociones del niño.
Crítico para un liderazgo exitoso juegos creativos, como señaló A.K. Bondarenko, - la capacidad de ganarse la confianza de los niños, de establecer contacto con ellos. Esto se logra solo si los adultos se toman el juego en serio, con interés sincero y comprenden las intenciones de los niños y sus experiencias.
Un adulto puede intervenir en el juego si es necesario para darle al juego la dirección deseada. Pero la intervención de un adulto solo tendrá éxito cuando disfrute del suficiente respeto y confianza en los niños, cuando sepa cómo, sin violar sus planes, hacer el juego más divertido.
La principal forma de crianza en el juego es influir en su contenido, es decir, la elección del tema, el desarrollo de la trama, la distribución de roles y la implementación de imágenes de juego.
Por lo tanto, el juego es uno de los principales tipos de actividades de los niños en edad preescolar, en cuyo proceso se desarrollan las fuerzas espirituales y físicas del niño: su atención, memoria, pensamiento, imaginación. El juego es una parte integral de las actividades libres de los niños, su comunicación libre en el proceso del cual tiene lugar el desarrollo cognitivo del niño. El juego también está incluido en el proceso pedagógico, es decir, Se utiliza a propósito para el desarrollo de los niños, por lo tanto, también se puede utilizar como un medio para desarrollar la imaginación. Un adulto juega un papel importante en la formación de la imaginación de un niño: su posición pedagógica, su personalidad en general. El maestro no solo debe crear las condiciones para la manifestación de la imaginación de los niños. En el proceso de organizar y orientar las actividades de los niños, es necesario enriquecer las ideas de los preescolares, enseñarles técnicas efectivas para manipular imágenes de la imaginación, utilizar ejercicios especiales que estimulen la imaginación de los niños, etc.
Voytyuk Valentina
Consulta "Métodos de organización de actividades productivas"
Consulta
Organización de actividades productivas
niños de preescolar
Métodos en la organización
actividad productiva de los niños
Informativo - receptivo
Apunta a organización y asegurar la percepción de la información preparada
Reproductivo
Tiene como objetivo consolidar el fortalecimiento y profundización del conocimiento de la asimilación de formas ocupaciones que ya se conocen.
Heurístico
Dirigido a la formación paso a paso o paso a paso en procedimientos ocupaciones.
El docente pone ante los niños la solución de un problema no integral, sino dirigiendo sus elementos individuales para encontrar soluciones.
(El maestro comunica el hecho, los niños sacan una conclusión. El maestro plantea un problema y los niños plantean hipótesis para su solución.
Investigar
Solución independiente de un problema integral por parte de los niños.
Todas estas didácticas generales métodos se implementan a través de un sistema de recepciones.
1. Visual
Técnicas 2. Verbal
3. Juegos
Liderando en actividades productivas son dispositivos visuales nosotros:
Técnicas visuales
1. Observación
En el proceso de observación, el niño desarrolla una idea del objeto representado, del mundo que lo rodea.
Requisitos de observación
1. Propósito (características del objeto)
2. Emocionalidad, no indiferencia de percepción
3. La significación de la observación (conciencia de las propiedades que se van a retratar: forma, color. Proporciones, ubicación en el espacio, etc.)
4. Actividad de los niños (emocional, del habla, mental, motora)
5. Repetición de la observación (condiciones cambiantes)
6. Teniendo en cuenta las características de edad de los niños.
Características de la observación en diferentes grupos de edad.
1 gr junior
Asignar uno, dos signos de dirección (p.ej: color, ritmo)
La observación es a corto plazo
No se da la instalación en la imagen posterior del sujeto.
El maestro, al representar, elige él mismo la forma y el color.
La observación ocurre en acción, en juego
2 grupo más joven
La observación incluye un elemento de examen de gestos. (delinea la forma con tu dedo)
Grupo medio
Observación más prolongada
Destacan varios carteles (color, forma, estructura - partes, ubicación en el espacio)
Observación repetida con creciente complejidad del contenido y los métodos de cognición.
Las preguntas no son solo reproductivo, sino también de carácter de búsqueda.
Al final de la observación, se les informa a los niños sobre el trabajo que tienen por delante.
Los dibujos deben ser más complejos, puede haber un tema y una trama, los rasgos de personalidad deben manifestarse debido a la composición, los detalles, las adiciones, una variedad de colores)
Edad avanzada
El objetivo se informa después de que los niños perciben emocionalmente el objeto.
Ayude a los niños a expresar sus sentimientos, expresarse
Anime a los niños a buscar palabras, imágenes, comparaciones para expresar sentimientos.
Presta atención a la ubicación artículos, visto de cerca y de lejos. Comparar por tamaño, establecer arreglo mutuo en espacio: más cerca de nosotros, más lejos, derecha, izquierda.
Forme una representación visual (cómo puede dibujar, qué material es mejor usar, qué color de papel es el más adecuado.
En el momento de la observación, planifique un dibujo futuro.
2. Inspección
La percepción analítico-sintética intencionada de un objeto es táctil, motora y visual.
Los niños se forman una idea del objeto que forma la base de la imagen.
La inspección es el examen intencionado de un objeto que debe representarse.
Aislamiento de características pictóricas externas.
La encuesta se puede dividir en 3 etapas
Etapa 1: una percepción emocional holística del objeto, a través de algún signo expresivo (por ejemplo, un gatito Fluffy es el signo más expresivo "esponjoso"
propósito: despiertan las ganas de retratar.
Etapa 2: percepción analítica del objeto, es decir, la selección secuencial de características pictóricas, partes y propiedades del objeto.
Orden de selección. Corresponde a la secuencia de la imagen
1. Asignar y nombrar la mayor parte del tema y su propósito.
2. Determina la forma de esta pieza. (soportan la dependencia de la forma de su propósito, condiciones de vida, etc.)
3. Determine la posición de esta parte en el espacio (diferencias en diferentes especies de una sujeto: el tronco de Sleepy es grueso y recto, más delgado y curvo)
4. Luego seleccione otra parte bastante grande, averigüe la posición, la forma, su tamaño en relación con la principal.
5. Asignar un color si su imagen es involuntaria, pero se realiza de acuerdo con la naturaleza.
6. Presta atención a los detalles
Durante el examen, se utiliza un examinador gesto: rodee la forma con el dedo, acompañe visualmente el movimiento de la mano.
Etapa 3: una percepción emocional holística del objeto, como si uniera una imagen holística.
Gesto de examen: obedece a la forma.
Junior gr.
Gesto conjunto de un adulto y un niño. (El dedo corre no se detiene en ningún lado. La forma es redonda)
Grupo medio
La palabra especifica la ubicación de las partes del objeto. (arriba, abajo, un lado)
Control visual y gestual examinado
Es importante fomentar los gestos y nombrar las partes en voz alta. Formularios.
Descubra la dependencia de la forma y el nombre del objeto, sus partes
Grupo de personas mayores
Atención a la proporción de partes en un objeto en ancho, largo, alto.
La forma principal se transmite por generalización, acercándola a la forma geométrica correspondiente. (círculo, óvalo)
Preste atención a las líneas rectas y redondeadas.
Utilice la técnica de comparación cuando observe partes del mismo objeto y compare partes similares objetos entre ellos(una forma generalizada de representar).
Presta atención a la diversidad artículos del mismo tipo, enseña a ver su expresividad, la originalidad de cada uno.
Ayuda a destruir la imagen de la plantilla.
Inspección en diferentes tipos de visual. ocupaciones
Solicitud
Examinando el gesto como en el dibujo, solo dibuja en la otra dirección (de derecha a izquierda)
El gesto examinador del educador va acompañado de una palabra. (jarrón: en la parte inferior la línea es redondeada, en la parte superior en el cuello - recta)
El orden de las operaciones en el examen de un objeto básicamente repite su orden en la escultura.
Procedimiento de examen en escultura. artículos redondo y ovalado con relieve (manzana, pera, pepino)... Y una forma compleja desmembrada
1. Destacando la forma general si el objeto es holístico.
Resaltando la forma del cuerpo principal si el objeto es una forma desmembrada.
2. Aislamiento de una forma característica específica (diferencias con la forma geométrica)
3. Determinación de la forma de otras partes y comparación con la forma de la parte central.
4. Determinación del tamaño de otras piezas. Comparado con el principal.
5. Determinación de la posición de estas partes en relación con los principales
6. Se fija la atención en las principales características del relieve que aclaran la forma específica. (hay una depresión en la manzana, la forma de partes pequeñas: pico, orejas)
El movimiento de los dedos durante el examen corresponde al movimiento de los dedos durante la escultura.
Esquema de modelado para este examen.
(redondo)
1. Creando una forma básica cercana a una figura geométrica
2. Modelado de una forma específica
3. Modelado de las principales características en relieve del objeto.
4. Detalles adicionales (ramitas, hojas)
Esquema de modelado: para este examen
(forma compleja desmembrada)
1. Modelado del stand
2. Modelado de la parte principal más grande (forma generalizada)
3. Modelado de otras partes importantes de la forma generalizada
4. Modelado específico (la forma característica de estas grandes partes)
5. Conexión de piezas grandes en un todo.
6. Modelado de pequeñas partes del objeto
7. Tratamiento superficial
Dependencia de la encuesta sobre el método de la imagen.
Imagen de la naturaleza
Considerado en la perspectiva en la que se realizará la imagen. Fija la atención a las partes visibles
Imagen por vista
Es importante que los niños puedan "ver" no sólo las formas básicas del objeto, la estructura, sino también sus posibles variantes. (diferentes manzanas, diferentes autos)
Es mejor examinar objetos naturales, examinar juguetes, esculturas, animales, pájaros solo después de observaciones en la naturaleza, para que los niños representen una imagen. "Viva" expresivo no estático.
La encuesta se realiza mejor después de la observación, si es posible.
3. Consideración
Imágenes e ilustraciones de libros
Ampliamente utilizado método
En ningún caso se deben ofrecer a los niños fotografías o ilustraciones de libros para su imitación directa.
Este es un método indirecto de enseñanza, se utiliza para la formación preliminar de ideas e ideas, cuando es imposible familiarizar a los niños con sujeto o un fenómeno en el proceso de percepción directa.
Usar después de la observación, para aclarar, enriquecer ideas.
4. Muestra
Un patrón es lo que los niños deben seguir al completar varios tipos de tareas.
No se debe abusar de esta técnica: los niños dibujan de acuerdo con el modelo, dibujan de acuerdo con la visión del maestro y no de acuerdo con su propio diseño.
El resultado es la monotonía del trabajo, no la capacidad de dibujar por su cuenta.
Más aplicable en apliques, pintura decorativa.
En la pintura decorativa, a los niños se les ofrecen 2-3 muestras de muestra y les ayudan a ver las generalidades y diferencias.
Show: demostración pública de una de las opciones de imagen
Ampliamente utilizado método... Se utiliza al familiarizarse con la técnica del trabajo, con nuevas formas de imagen.
El espectáculo puede ser:
1. Espectáculo completo
2. Visualización parcial
3. Pantalla general (para todos los niños a la vez)
4. Pantalla individual
5. Muestre al maestro
6. Mostrar en forma de acción conjunta del maestro y el niño.
7. Mostrar la forma de actuar del niño.
Técnicas verbales
Conversacion - conversación organizada por el maestro, durante el cual el educador utiliza preguntas, explicaciones, aclaraciones, contribuye a la formación de ideas sobre el objeto o fenómeno representado.
Máxima estimulación de la actividad infantil.
Utilizado en la primera parte del trabajo y después de su finalización.
2. Explicación
La explicación es una forma de influir en la mente de los niños, ayudándoles a comprender y aprender qué hacer y cómo hacerlo.
El consejo se utiliza para las dificultades de los niños. Es importante no apresurarse con los consejos, deje que el niño encuentre una solución por sí mismo.
4. Recordatorio
El recordatorio es una guía breve. Se utiliza antes de iniciar el proceso. Más a menudo se trata de la secuencia de ejecución del trabajo, planificación y organización de actividades.
5. Promoción
El estímulo debe utilizarse con más frecuencia cuando se trabaja con niños. Te hace querer hacer bien tu trabajo, con diligencia. Infunde una sensación de éxito en los niños.
En ningún caso debe criticar públicamente el trabajo de los niños, destruir dibujos y manualidades. Semejante métodos- puedes traer a colación a un perdedor notorio.
6. Palabra artística
Palabra artística: despierta interés en el tema, en el contenido de la imagen. Ayuda a llamar la atención sobre el trabajo de los niños. Crea un estado de ánimo emocional.
Las técnicas verbales son inseparables de las visuales y lúdicas.
Trucos de juego
Las técnicas de juego están dirigidas a resolver problemas didácticos, creando motivación para ocupaciones.
Señales de jugar malas pasadas
1. Tarea del juego: el objetivo de las próximas acciones del juego. (construiremos una casa para el oso, invitaremos a Petrushka a visitar)
2.Desarrollo del concepto de juego (tomemos una foto para Petrushka)
3. Acciones del juego (los niños son fotógrafos, dibujan fotografías, se las dan a Petrushka)
Las acciones del juego son:
1. Motor (práctico)
2. Imitando la acción (agitan la mano, como un ala).
3. Bien (dibujo en el aire - nevada)
4. Onomatopeya
Las técnicas de juego son formas de desarrollo conjunto de una trama y un concepto de juego mediante el establecimiento de tareas de juego y la realización de acciones de juego destinadas a enseñar y desarrollar a los niños.
La naturaleza de las técnicas de juego.
1. Parcela - situación del juego por el tipo de juegos del director.
Jugando objetos o juguetes(Buratino vino muy molesto. Que no vio la ciudad de Ust-Kut, donde viven los niños. ¿Cómo puedes ayudar a Buratino?)
Jugando con la imagen (dibujaron una pista: un bollo rueda a lo largo de ella, un pájaro dibujado vuela, picotea granos)
Jugando con una imagen inacabada con el fin de analizar la muestra creada (arroja migas al pollo. ¿Por qué no muerde? No tiene pico, hay que terminarlo, de lo contrario seguirá hambriento)
2. Técnicas de juego con comportamiento de juego de roles de niños y adultos
A los niños se les ofrece el papel de alfareros, pintores, constructores, fotógrafos, etc.)
Tipos de multa ocupaciones
1. Bien actividad de envío(por imaginación)
Entrenamiento basado en la percepción directa (visual, auditiva, táctil-motora
Implicación de los procesos de memoria.
Basándose en la representación basada en impresiones recibidas de diversas fuentes (eventos. libros. televisión. dibujos animados, observaciones)
(Este punto de vista es más natural para los niños en edad preescolar).
Imágenes basadas en obras literarias y musicales.
Imágenes por diseño sobre un tema libre, elegidas por el propio niño en términos de contenido, pueden ser sustantivas, argumentales, decorativas)
Imágenes sobre un tema gratuito con un tema limitado ( "Mi juguete favorito", "Todas las obras son buenas, elige el sabor"
2. Bien actividad de memoria
Más a menudo celebrado en grupo de personas mayores, en el grupo preparatorio al final del año
El proceso de reproducir un objeto en papel en la posición espacial en la que se encontraba este objeto en el momento de la percepción.
Desarrollo de la percepción, observación, memoria visual, enseñando a los niños a observar y memorizar, y luego a reproducir (para dibujar con poco detalle artículos, o simples paisajes)
Secuenciación.
Etapa 1 - observación - percepción emocional holística
Antes de dibujar, examine cuidadosamente, examine, recuerde y luego dibuje de manera muy similar; dicha tarea debe establecerse después del primer examen. Emocionalmente alto.
Etapa 2: destacando los objetos principales, su originalidad (forma. Color, tamaño, proporciones, ubicación)
Etapa 3: recuerde, presente un dibujo. Piense por dónde empezar a dibujar.
Etapa 4: después de ver, preste atención a la calidad de la memorización.
3. Imagen de la naturaleza.
Una imagen de un objeto en proceso de su percepción directa desde un determinado punto de vista, con el objetivo de transmitirlo de la forma más precisa y expresiva posible.
- Tareas: enseñar a mirar la naturaleza, ver signos expresivos, distinguir la originalidad, transmitir con precisión en un dibujo.
Empiece a aprender plano o casi plano, luego formas rectangulares desde el frente (el volumen no era visible) una pequeña cantidad de detalles que no se eclipsaban entre sí.
Establece la naturaleza. Para que los niños vean el lado más característico (al nivel de los ojos del niño)
La naturaleza debe ser interesante (la rama de cerezo de pájaro se desvanecerá y conservaremos su belleza en el dibujo)
- dice el maestro: “Como vemos, dibujamos. ¿Cuántas hojas a la derecha? Dibuje tantas hojas a la derecha ... ")
Puede dibujar con un lápiz simple para delinear las proporciones y planificar la imagen.
Pictórico actividad, donde bajo un contenido temático diferentes tipos de obras artísticas ocupaciones
(dibujo, modelado, aplique)
Una forma generalizada de hacer las cosas ayuda a los niños a navegar por diferentes tipos de actividades artísticas. ocupaciones
1. Percepción: la capacidad de mirar dentro de los objetos, fenómenos, como primera orientación.
2. Orientación en colores circundantes, formas en proceso de fina ocupaciones
3. Formas de acciones independientes al elegir medios expresivos.
4. Modos de acciones creativas en la transferencia de la imagen en dibujo, modelado. Aplicaciones
En este caso, las capacidades del motor de búsqueda se revelan más completamente. ocupaciones
5. Co-creación de educadores y niños (junto con el educador realizan una serie de tareas que representan el resultado del trabajo colectivo
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