Kim oge o literaturze. Guia o literaturze

Pod koniec 2018 roku OGE w literaturze straciło na popularności wśród wybiórczych testów egzaminacyjnych dla absolwentów szkół podstawowych. W latach 2018 - 2019 rok akademicki Uczniowie dziewiątej klasy będą musieli zdać pięć egzaminów, w tym dwa obowiązkowe (matematyka i rosyjski) i trzy fakultatywne. Czy warto wybierać OGE w literaturze, czy trudno się do tego przygotować? Te i inne pytania dotyczą uczniów i ich rodziców.

GIA dla literatury w klasie 9 jest preferowana dla dzieci, które chcą kontynuować naukę w klasach o profilu filologicznym. O sukcesie egzaminu decydują:

znajomość biografii poetów i pisarzy,
znajomość treści utworów zawartych w szkolnym programie nauczania,
umiejętność analizy tekstów i ich porównywania,
umiejętność komponowania portretów bohaterów i oceniania ich poczynań,
posiadanie wyrazistości leksykalnej i umiejętności posługiwania się językiem,
umiejętność racjonalnego wykorzystania czasu na egzaminie (3 godziny 55 minut).

Od czego zacząć przygotowania?

Zapoznaj się z demo, specyfikacją i kodyfikatorem tematu.
Przeczytaj dzieła sztuki z listy zatwierdzonej przez FIPI.
Podczas czytania wypisz główne punkty, które będą niezbędne do uzyskania odpowiedzi.
Ćwicz rozwiązywanie problemów.

Baza wiedzy CKnow pomoże ci wypełnić drugi i trzeci punkt. Koniecznie to sprawdź! Na tej stronie możesz zacząć ćwiczyć rozwiązywanie zadań, które możesz spotkać na prawdziwym egzaminie. Poniżej znajduje się demo i opcje szkoleniowe.

KIM OGE w literaturze składa się z dwóch części i różni się od innych przedmiotów tym, że nie pytania testowe kiedy możesz wybrać poprawną odpowiedź z dostępnych opcji. Praca egzaminacyjna z literatury składa się tylko z zadań, na które należy udzielić szczegółowych odpowiedzi.
W pierwszej części masz do wyboru dwie opcje. Ważny! Należy zastosować tylko jedną opcję. Objętość odpowiedzi na pierwsze trzy zadania z części pierwszej to 3-5 zdań. Nie używaj zbyt skomplikowanych struktur mowy. Bądź zwięzły i jednocześnie upewnij się, że Twój tekst ma głęboki sens.
Druga część to esej. Nie daj się mu zastraszyć. Będziesz mógł korzystać z pełnego tekstu grafiki. To zadanie oferuje cztery prace, z których musisz wybrać jedną i napisać esej składający się z co najmniej 150 słów. Esej składający się z 200 słów jest optymalny.
"Rozwiążę OGE w literaturze" online - okazja do skutecznego przygotowania się do egzaminu poprzez rozwiązywanie testów z różnych tematów.

31.12.2020 - Na forum serwisu zakończyły się prace nad pisaniem esejów 9.3 na temat zbioru testów na OGE 2020, pod redakcją I.P. Tsybulko.

10.11.2019 - Na forum serwisu zakończyły się prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów dla USE 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forum serwisu rozpoczęto prace nad pisaniem esejów 9.3 na temat zbioru testów dla OGE 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forum serwisu rozpoczęto prace nad pisaniem esejów na temat zbioru testów dla USE 2020 pod redakcją I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Przyjaciele, wiele materiałów na naszej stronie zostało zapożyczonych z książek metodologa Samary Svetlany Yurievna Ivanova. Od tego roku wszystkie jej książki można zamawiać i otrzymywać pocztą. Wysyła kolekcje do wszystkich części kraju. Wystarczy zadzwonić pod numer 89198030991.

29.09.2019 - Przez wszystkie lata działalności naszego serwisu, największym zainteresowaniem cieszył się materiał z Forum, poświęcony pracom opartym na zbiorze I.P. Tsybulko w 2019 roku. Oglądało go ponad 183 tysiące osób. Link >>

22.09.2019 - Przyjaciele, pamiętajcie, że teksty oświadczeń na OGE 2020 pozostaną bez zmian

15.09.2019 - Na forum serwisu rozpoczęto kurs mistrzowski z przygotowania do eseju końcowego w kierunku „Duma i pokora”

10.03.2019 - Na forum serwisu zakończono prace nad pisaniem esejów na temat zbierania testów do Unified State Examination przez I.P. Tsybulko.

07.01.2019 - Drodzy goście! W sekcji VIP strony otworzyliśmy nową podsekcję, która zainteresuje tych z Was, którzy spieszą się, aby sprawdzić (dokończyć pisanie, posprzątać) swój esej. Postaramy się sprawdzić szybko (w ciągu 3-4 godzin).

16.09.2017 - Zbiór opowiadań I. Kuramshiny „Służba synowska”, który obejmował również historie prezentowane na półce z książkami witryny Pułapki egzaminu, można nabyć zarówno w formie elektronicznej jak i papierowej pod linkiem >>

09.05.2017 - Dziś Rosja obchodzi 72. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa Wojna Ojczyźniana! Osobiście mamy jeszcze jeden powód do dumy: właśnie w Dniu Zwycięstwa, 5 lat temu, uruchomiliśmy naszą stronę internetową! A to nasza pierwsza rocznica!

16.04.2017 - W sekcji VIP strony doświadczony ekspert sprawdzi i poprawi twoją pracę: 1. Wszystkie rodzaje esejów na egzaminie z literatury. 2. Eseje na egzaminie w języku rosyjskim. PS Najbardziej opłacalna miesięczna subskrypcja!

16.04.2017 - Na stronie zakończyły się prace nad pisaniem nowego bloku esejów na podstawie tekstów OBZ.

25.02 2017 - Serwis rozpoczął prace nad pisaniem esejów na temat tekstów OB Z. Eseje na temat "Co jest dobre?" możesz już oglądać.

28.01.2017 - Na stronie są gotowe zwięzłe ekspozycje wg tekstów OBZ FIPI,

Zastanawiają się też, które dyscypliny lepiej traktować jako przedmiot do wyboru. Wśród opcji zaliczenia OGE jest literatura.

Najczęściej podejmują go dzieci, które w przyszłości chcą zostać filologami lub językoznawcami. Przedmiot ten nie sprawia trudności uczniom, którzy poświęcili wystarczająco dużo czasu na studiowanie klasyki krajowej i zagranicznej. A przed zdaniem OGE nie będzie zbyteczne, aby dowiedzieć się, jakie innowacje czekają na Ciebie w strukturze i wypełnianiu biletów, jaki będzie harmonogram egzaminów i jakie wymagania stawia komisja absolwentom dziewiątej klasy!

Wersja demonstracyjna OGE-2018

Daty OGE w literaturze

Przygotowując się do OGE, ważne jest, aby studenci wiedzieli z wyprzedzeniem, w jakiej kolejności i w jakich terminach będą musieli zdawać ten lub inny przedmiot. Na egzamin z literatury Rosobrnadzor wyznaczył następujące daty:

27 kwietnia 2018 (piątek) - data wcześniejszego złożenia literackiego OGE. Data rezerwowa na ten okres to 7 maja 2018 r. (poniedziałek);
7 czerwca 2018 (czwartek) - egzamin główny dla absolwentów Liceum... 22.06.2018 (piątek) - rezerwa;
12.09.2018 (środa) - dzień egzaminu dodatkowego. Rezerwat stał się 20 września 2018 (czwartek).

Zmiany w OGE-2018 dla literatury

Komisja ds. profilu uznała, że należy wprowadzić kilka wyjaśnień do tej CMM.

Instrukcje do pracy zostały poprawione i sformułowane tak, aby uczeń jasno i jasno rozumiał logikę zadań i wymagania kryterialne.
Zmieniły się kryteria, według których będą oceniane zadania ze szczegółową odpowiedzią.
Punktacja, jaką można uzyskać za rozwiązanie KIM w 2018 roku, zostanie zwiększona o 6 i wyniesie 29 punktów.

Struktura i treść CMM

Głównym celem egzaminu z literatury jest ocena poziomu przygotowania studentów instytucje edukacyjne w tym temacie. Uzyskane wyniki zostaną wykorzystane do zapisania uczniów do klas specjalistycznych. Ważny punkt: Egzamin z literatury różni się od innych przedmiotów - w tym bilecie studenci nie powinni polegać na zadaniach z krótkimi odpowiedziami.

Natomiast OGE literackie nie ma na celu sprawdzenia podstawowej wiedzy językowej. Twoja umiejętność udzielania uzasadnionych odpowiedzi na postawione pytania pokaże, jak dobrze rozumiesz terminologię. Głównym celem OGE jest sprawdzenie analitycznego myślenia uczniów, ich umiejętności interpretacji tekstów literackich, umiejętności logicznego porównywania faktów i rozumowania. Jednocześnie bilet jest tak skonstruowany, aby uczeń mógł go rozwiązać zgodnie ze swoimi preferencjami czytelniczymi.

Na egzaminie musisz wykonać 4 zadania literackie w 235 minut

KIM dla literatury powstał na zasadzie absolutnej zmienności – studenci mają prawo do wyboru zadań z kilku proponowanych opcji. Aby uzyskać najwyższą ocenę za pracę, uczeń będzie musiał:

opanować tekst literacki i przeanalizować go;
wyróżnij główne semantyczne części tekstu;
określić gatunek i gatunek dzieła sztuki;
zrozumieć i sformułować główną ideę lub problem leżący u podstaw pracy;
scharakteryzować głównych bohaterów dzieła, jego cechy fabularne, kompozycję i środki wyrazu użyte przez autora;
przeprowadzić analizę porównawczą tekstów literackich;
wyrażać osobiste stanowisko w stosunku do czytanej pracy;
parafrazować i udzielać informacji zwrotnej na piśmie.

Kompilatorzy KIM-ów zwracali uwagę na główne terminy teoretyczne i literackie oraz aparat pojęciowy, folklor rosyjski, staroruskie dzieła literackie, literaturę rosyjską XVIII, XIX, XX-XXI wieku, a także klasykę literatury obcej. Rozważmy teraz nieco bardziej szczegółowo strukturę pracy. W KIM znajdziesz dwa komponenty i 10 zadań, z których będziesz musiał wybrać 4 (3 zadania z pierwszej części i 1 z drugiej).

Pierwsza część pracy to zadania, w których studenci muszą przeanalizować fragment dzieła o charakterze artystycznym. Ta część jest prezentowana w dwóch wariantach – uczeń może wybrać fragment, który najlepiej odpowiada jego poziomowi przygotowania. Opcja numer 1 - fragment dzieła epickiego, dramatycznego lub liryczno-epickiego. W opcji nr 2 znajdziesz analizę wiersza lub bajki. W każdej opcji będziesz musiał poradzić sobie z trzema zadaniami, które pokażą, czy potrafisz postrzegać teksty, wyrażać sądy wartościujące i rozumieć zamysł autora. Szczegółowa odpowiedź na pytania nr 1 i nr 2 powinna składać się z 3-5 zdań. Każde zadanie przyniesie Ci do 5 punktów. W zadaniu numer 3 uczeń musi nie tylko napisać swoje przemyślenia na temat przeczytanego tekstu, ale także dokonać porównania z innym fragmentem tekstu lub pracą. Odpowiedź należy wypełnić w formie 5-8 zdań, za co można uzyskać kolejne 6 punktów;
Druga część pracy to esej na jeden z czterech tematów. Ten część OGE ma związek z opcjami z pierwszej części. Temat nr 1 dotyczy dzieła sztuki, nr 2 – bajki lub wiersza. Student może jednak wybrać tematy 3 lub 4 - dotyczą one literatury staroruskiej, dziedzictwa literackiego XVIII wieku czy klasyki XIX-XX wieku. Przy rozwiązywaniu tej części biletu konieczne jest przestrzeganie normy - esej musi zawierać co najmniej 200 słów. Jeżeli uczeń nie potrafił napisać więcej niż 150 słów, to zadanie jest uznawane za niespełnione i oceniane na 0 punktów. Maksymalnie za esej można otrzymać 13 punktów.

Maksymalny punkty podstawowe za literackie OGE wynosi 29 punktów.

Kryteria oceny OGE w literaturze

Gwarancją wysokiego wyniku jest znajomość klasyki literatury rosyjskiej i światowej

Przy ocenie prac członkowie komisji kierują się następującymi kryteriami:

pierwsza część biletu ocenia, jak dobrze odpowiedź pasuje do zadania. Ponadto komisja przyzna punkty za argumentację i powiązanie odpowiedzi z tekstem autora, prawdziwość faktów i spójność wypowiedzi;
oceniając esej, komisja bierze pod uwagę siedem kryteriów. Student musi: napisać esej pasujący do wybranego tematu; argumentuj swoją myśl, przyciągając cytaty; polegać na koncepcje literackie; przestrzegać integralności kompozycyjnej; nie łam logiki opowieści; być dokładnym w faktach; przestrzegać wszystkich standardów literackich. Za pierwsze kryterium możesz otrzymać 1 punkt, za pozostałe po 2 punkty. W tym przypadku najważniejsze jest pierwsze kryterium – jeśli egzaminator postawi za to 0, to cały esej zostanie oceniony na 0 punktów.

Regulamin i cechy literackiego OGE

Absolwenci klasy dziewiątej otrzymają 235 minut na pracę z biletem. Komisja profilu rekomenduje prawidłowe rozłożenie czasu przydzielonego na CMM:

do 120 minut – na zadania z pierwszej części biletu;
do 115 minut na kompozycję.

Powinieneś wcześniej oszczędzać swoje kieszenie przed niepotrzebnymi rzeczami, które mogą być narzędziami do oszukiwania. Nie przynoś do klasy smartfonów ani smartwatchy, gdzie możesz pobrać odpowiedzi lub teksty esejów, w przeciwnym razie możesz zostać wyrzucony z klasy i unieważniony wynik egzaminu.

Warto powiedzieć, że dziewięcioklasistom będzie to łatwiejsze niż jedenastoklasistom, ponieważ mogą korzystać z tekstów utworów literackich i zbiorów lirycznych podczas pracy z biletem. Oczywiście wszyscy studenci nie otrzymają kompletu książek – będą one znajdować się na osobnym stoliku, do którego każdy egzaminowany student będzie miał swobodny dostęp.

Jak wynik OGE wpływa na świadectwo szkolne?

Ocena uzyskana za OGE z literatury może skorygować Twoją ocenę z przedmiotu. Skala przeliczania punktów jest następująca:

od 0 do 9 punktów - student otrzymuje „dwójkę” za OGE;
od 10 do 17 punktów – student otrzymuje „trójkę”;
od 18 do 24 punktów - dziewiąta klasa napisała OGE dla „czwórki”;
od 25 do 29 punktów – ocena z egzaminu jest identyczna z „piątką”.

Jeśli student chce kontynuować naukę w specjalistycznej klasie lub college'u, musi zdobyć co najmniej 19 punktów do OGE.

Ćwicz umieszczanie swoich myśli na papierze, aby nie przegapić

Jak przygotować się do OGE w literaturze?

Podczas przygotowywania i pisania OGE literackiego uczniowie mogą skorzystać z następujących wskazówek i sztuczek:

skoncentruj się na szkolnym programie nauczania i upewnij się, że masz zestaw książek do czytania o literaturze na wszystkie lata nauki;
sprawdź wersję demonstracyjną OGE na rok 2018, aby zrozumieć, które tematy i zadania są dla Ciebie problematyczne. Dodatkowo demo pomoże Ci przećwiczyć wypełnianie formularza;
sporządzić harmonogram czytania dzieł literackich zgłoszonych do OGE. Wachlarz informacji na ten temat jest tak duży, że na pewno nie poradzisz sobie z tym w kilka nocy;
przeczytaj nie tylko pełny tekst pracy, ale także recenzje krytyków - to pomoże ci argumentować swoje myśli w eseju. Bilety na rok 2018 mogą zawierać utwory M.V. Łomonosow, D.I. Fonvizin, G.R. Derżawin, Nowy Meksyk Karamzina, I.A. Kryłowa, W.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, F.I. Tiutczewa, A.A. Feta, Ameryka Północna Niekrasow, ME Saltykov-Szczedrin, F.M. Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, AA Blok, V.V. Majakowski, S.A. Jesienin, mgr Szołochowa, A.T. Twardowski, W.M. Szukszina, AI Sołżenicyn, B.N. Strugatsky i inni (lista konkretnych prac znajduje się w kodyfikatorze, który można pobrać na początku artykułu);
nie chwytaj się pierwszego proponowanego tematu - przeczytaj cały bilet, aby zrozumieć, które zadania są Ci bliższe;
nie pisz pełnego tekstu eseju na szkicu formularza, marnując cenne minuty - lepiej wykorzystać szkic do abstrakcyjnej prezentacji myśli, zapisywania cytatów i głównych argumentów.

M.Yu. Lermontow Główne motywy tekstów Mishchenko S.N.

Otwarte zadania. Zadanie wyboru Lyric 1) Obraz lirycznego bohatera poezji M.Yu. Lermontow. (Na przykładzie dwóch lub trzech wybranych wierszy.) 2) Jaka jest oryginalność lirycznego bohatera poezji M.Yu. Lermontow? (Na przykład co najmniej dwa wybrane przez ciebie wiersze.) 3) Jak są one powiązane w poezji M.Yu. Refleksje Lermontowa na temat twórczości i tematu samotności? (Na przykład co najmniej 2 wiersze do wyboru przez ucznia.) 4) Jaka jest oryginalność patriotyzmu M.Yu. Lermontow? (Na przykład co najmniej 2 wiersze do wyboru przez ucznia.) 5) Jak w tekstach M.Yu. Lermontow, manifestuje się tragedia jego światopoglądu? (Na przykład co najmniej dwa wybrane przez ciebie wiersze.) 6) Jak temat mianowania poety ujawnia się w tekstach M.Yu. Lermontow? (Na przykładzie dwóch lub trzech wybranych przez ciebie wierszy.) 7) Jak w tekstach M.Yu. Lermontow, manifestuje się stosunek poety do Boga? (Na przykład co najmniej 2 wiersze do wyboru przez ucznia.) 8) Obraz lirycznego bohatera poezji M.Yu. Lermontow. (Na przykładzie dwóch lub trzech wybranych przez ciebie wierszy.) 9) Jak w tekstach M.Yu. Lermontowie, czy temat miłości i motyw samotności są ze sobą powiązane? 10. Porównaj wiersz M.Yu. Lermontow „Nie, nie kocham cię tak żarliwie…” z wierszem podanym poniżej przez A.K. Tołstoj „Z pistoletem na ramionach, sam, w świetle księżyca…”. Jakie motywy i obrazy łączą te wiersze? 11. Porównaj wiersz A.S. Puszkin „Do Chaadaev” z wierszem M.Yu. Lermontow „Do widzenia, niemyta Rosja... ”. Gdzie dostrzegasz różnice w nastrojach lirycznych bohaterów tych utworów? 12. Porównaj wiersze M.Yu. „Śmierć poety” Lermontowa i F.I. Tyutczew „29 stycznia 1837”, poświęcony śmierci A.S. Puszkina. Jaka jest różnica między rozumieniem przez dwóch poetów istoty tragedii, która się wydarzyła?

Wiersze: „Żagiel”, „Śmierć poety”, „Borodino”, „Kiedy żółknące pole kukurydzy się martwi…” „Modlitwa” („W trudnym momencie życia…”), „I nudne i smutne ”, „Nie, nie kocham cię tak żarliwie…”, „Ojczyzna”, „Prorok”, „Chmury”, „Liść”, „Anioł”

Motyw wolności i woli „10 lipca 1830” „Pragnienie” Wolność i wola to centralne motywy tekstów Lermontowa, obowiązkowe warunki istnienia osobowości. Te blisko spokrewnione pojęcia nie są synonimami poety. Temat wolności jest polityczny. Początkowo pojawia się na podstawie poezji wolnościowej Puszkina. W latach 30. pojęcie „wolności” ma znaczenie społeczne: znowu wy, dumni, zbuntowaliście się o niepodległość kraju. […] Istnieje ziemski sąd dla królów. „10 lipca 1830” Lermontow przedkładał wolę ponad wszelkie błogosławieństwa: Daj mi czas na życie i wolność, Co do udziału obcego mi, Przyjrzyj się mi bliżej. "Życzenie".

Żegnaj niemytą Rosję, kraj niewolników, kraj panów, A ty niebieskie mundury, A ty im posłuszni ludzie. Być może za grzbietem Kaukazu ukryję się przed twoimi królami, przed ich wszechwidzącymi oczami, przed ich słyszącymi uszami. „Żegnaj, nieumyta Rosja…” to jedno z najostrzejszych przemówień politycznych Lermontowa. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej doszło do potępienia, odrzucenia nie poszczególnych aspektów rosyjskiej rzeczywistości, ale całej Mikołajskiej Rosji - „nieumytego kraju” „niewolników” i „panów”. Spróbujmy dowiedzieć się, co oznacza epitet „niemyty” dla nazwy ojczyzny, którą poeta kochał. Słowo zawiera w sobie historyczną cechę, która zawiera w sobie zacofanie, niedorozwój, niecywilizację współczesnego poety Rosji. W tym kraju władza i ludzie są przeciwni, o czym świadczy antyteza, wyszczególniona w drugim i trzecim wierszu: „niebieskie mundury” (oznaczenie żandarmów, metonimia) przeciwstawiają się „oddanym ludziom” („oddanym władzy , oddany do czyjejś dyspozycji." ). Druga zwrotka z tematu Rosji i wolności politycznej zmienia rozmowę w płaszczyznę subiektywną, na temat osobowości. Od duchowej niewoli w Rosji – ucieczka „za mury Kaukazu” – do wolności. Czy uważasz, że M.Yu. Lermontow w swoim gniewnym patosie dla siebie – autor „Borodina” i „Pieśni o… kupcu Kałasznikowie”? Uzasadnij swoją odpowiedź. Udowodnij, że gorycz w tym wierszu nie zaprzecza miłości poety do Ojczyzny, ale podkreśla ją bólem.

O czym należy pamiętać porównując teksty Puszkina i Lermontowa? Porównując oba wiersze, możemy dostrzec różnice w światopoglądzie dwóch wielkich poetów rosyjskich pierwszej połowy XIX wieku. Ale za różnicą światów poetyckich kryje się różnica między dwoma pokoleniami inteligencji szlacheckiej i szerzej, różnica między dwiema epokami historycznymi. Pokolenie Puszkina to, jak mówi Y. Tynyanov, pokolenie ludzi „o skokowym chodzie], ludzi, których cechą charakterystyczną była „niecierpliwość duszy” i gotowość do wyczynu. Portret pokolenia Lermontowa znajdujemy w wiersz „Duma”. do działania, do czynu („Przed niebezpieczeństwem haniebnie bojaźliwi / i nikczemni niewolnicy przed władzą”), ponieważ jego wola jest sparaliżowana przez „wiedza i wątpliwości”. Znajdujemy wariant takiej wątpliwości w jego zdolnościach w wierszu „Więzień”. Pokolenie Puszkina, wchłonięte duchem zwycięstwa w 1812 roku, żyło w poczuciu nieskończoności ludzkich możliwości i żadne koleje losu nie mogły złamać jego ducha. Lermontowskie po 14 grudnia 1825, stracił wiarę w swoje możliwości, wewnętrzna wolność stała się dla niego nieosiągalnym ideałem.Lermontowa „Pożegnanie, nieumyta Rosja…” wolność dla uciekinierów-wygnańców też jest iluzoryczna (czy da się ukryć przed „wszechwidzącym okiem”) i w słyszeć uszy „królewskiego” paszy?), jak w „Więźniu”. Puszkin, bez cienia wątpliwości co do własnego prawa do wolności, napisał w swoim wierszu „Do poety”: Ty jesteś królem: żyj sam. Na ścieżce wolności \ Idź tam, gdzie prowadzi cię wolny umysł, Ulepszając owoce twoich ulubionych myśli, \ Bez żądania nagrody za szlachetny wyczyn \ Są w tobie. ... Dla Puszkina, jeśli wolność społeczna jest niemożliwym do zrealizowania ideałem, to „sekretna wolność”, wolność twórczości jest naturalną normą egzystencji poety. Z kolei Lermontow to „rycerz w niewoli”, „więzień” w uścisku czasu i społeczeństwa, rzucający wyzwanie losowi. Jak pisał F. Bodenstedt, który go znał: „Lermontow… Nie mógł się oprzeć losowi, który go ścigał, ale jednocześnie nie chciał się jej poddać. Był zbyt słaby, by ją pokonać, ale też zbyt dumny, by dać się pokonać.

Dwóch „więźniów” A.S. Puszkina. Więzień Siedzę za kratami w wilgotnym lochu. Młody orzeł karmiony w niewoli, Mój smutny towarzysz, trzepocze skrzydłem. Dziobi krwawe jedzenie pod oknem, Dziobi i rzuca i wygląda przez okno, Jakby planował ze mną jedną rzecz; Woła mnie wzrokiem i krzykiem I chce powiedzieć: „Odlatujmy! Jesteśmy wolnymi ptakami; już czas bracie, już czas! Tam, gdzie góra bieleje za chmurą, Tam, gdzie brzegi morza stają się niebieskie, Tam, gdzie tylko wiatr idzie ... tak jestem! .. 1822 MJ Więzień Lermontowa Otwórz mój loch, Daj mi blask dnia, Czarnooka dziewczyna, Czarnogrzywy koń! ciężki z zamkiem Czarnooki jest daleko, W swej bujnej rezydencji Dobry koń na zielonym polu Bez uzdy, samotny, do woli Jeździ wesoły i zabawny, Rozpuszczając ogon na wietrze Lampy Z dogasającym ogniem; Tylko słyszalne: za drzwiami Dźwięcznymi krokami Przechadza się w ciszy nocy Nieodwzajemniona wartownik 1837

Dwóch „Więźniów” dwóch wielkich poetów daje nam możliwość uchwycenia „przesunięć w czasie” w pierwszej połowie XIX wieku z wyjątkową jasnością i ulgą. Dla poety jakiekolwiek ograniczenie wolności jest nie do zniesienia. W strofie I „Więźnia” Puszkina widzimy, że więzień pozbawiony jest swobody poruszania się („Siedzę”), ograniczony przestrzennie („za kratami”), pozbawiony światła („w lochu”), a ponadto znajduje się w warunkach nieodpowiednich do życia („w wilgotnym lochu”). Już sama sytuacja początkowa rodzi poczucie beznadziejności. Jednak Puszkin wzmacnia to uczucie, podkreślając przygnębiającą nienaturalność tego, co się dzieje, tragedię braku wolności. Orzeł jest również więziony („karmiony w niewoli”). Obraz świata w pierwszej zwrotce rysowany jest jako wypaczenie realnej normy życia. Bohater liryczny i postać poematu orła - "towarzysze" w nieszczęściu. Druga zwrotka odzwierciedla - pragnienie wolności i ucieczki, dojrzewa tu protest przeciwko losowi, bo poza tym światem jest inny, gdzie orzeł woła więzień („Odlecimy!”). W III zwrotce przestrzeń otwiera się na nieskończoność. Widzimy, że w wierszu współistnieją dwie płaszczyzny współistnienia, zewnętrzna i wewnętrzna, fizyczna i duchowa. Fizycznie bohater liryczny Puszkina jest zniewolony - duchowo całkowicie wolny. Wiersz opisuje proces duchowego wyzwolenia człowieka, triumf ducha nad okolicznościami zewnętrznymi. Pożądanie Lermontow zapożyczył temat wiersza od AS Puszkina, ale ujawnił go w zupełnie inny sposób. Swoim „Więzień” obala swojego poprzednika i idola, Puszkin jest antytezą imienia, a wiersz Lermontowa jest potwierdzeniem jego absolutnej poprawności. liryczna fabuła... W Puszkinie: I zwrotka: beznadziejność; II strofa: nadzieja; III strofa: radość życia. Lermontow: I zwrotka: radość życia; Stanza II: utrata nadziei; III strofa: beznadziejność. Bohater liryczny Lermontowa, w takim samym stopniu jak bohater liryczny Puszkina, ogarnia pragnienie wolności, ale w przeciwieństwie do niego nie wierzy w wykonalność swoich pragnień i nie zna „tajemnej wolności” . Jego wolność to wola jako nieskończoność możliwości („jak wiatr odlecę”). Jest pozbawiony tej woli, która zawsze wiąże się ze swobodą poruszania się w przestrzeni i swobodą działania, a drugiego nie zna.

Punkt zwrotny w mentalności społeczeństwa został wyraźnie wyrażony w jeszcze innym wierszu, odziedziczonym po fabule Puszkina, tym wierszu FI Tiutczewa „Latawiec uniósł się z polany…”: Latawiec uniósł się z polany Wzniósł się wysoko w niebo; Wyżej i wyżej, daleko wije - A teraz poszedł w niebo! Matka Natura dała mu Dwa potężne, dwa żywe skrzydła - A ja jestem tu w pocie i prochu, Ja, król ziemi, urosłem do ziemi!... 1835 Co sprawia, że ten wiersz jest powiązany z wierszem AS Puszkina, a co - do wiersza M.Yu Lermontow? Które wersy w tym wierszu nazwałbyś duchem Puszkina, a które Lermontowa? Ruch czasu objawia się nie tylko w stylu i charakterze rządzenia, w sposobie życia i priorytetowych wartościach społeczeństwa – w tym, co nazywamy fakt historyczny i wydarzenia, przenika światopogląd człowieka. Poezja jest jednym z najlepszych sposobów w kulturze światowej na uchwycenie tej postawy. Najwyraźniejszym tego potwierdzeniem jest rozwój fabuły Puszkina przez F.I.Tiuczewa i M.Ju Lermontowa. Przemyślenie fabuły poetyckiej jest dla artysty przystępną i naturalną drogą do samopoznania i poznania epoki, ponieważ nowe akcenty kładzie nie tylko poeta, ale także czas. Czytelnik, porównując, widzi, co najbardziej szczegółowa kronika historyczna nie zawsze zachowuje w kulturowej pamięci i nie zawsze ją przechowuje. Wiersz powstał w 1835 roku. Dla F. I. Tiutczewa człowiek jest tak samo tajemnicą jak przyroda. Poeta staje przed pytaniem o relację między naturą a człowiekiem. Człowiek jest istotą myślącą. Ze względu na to, że jest obdarzony rozumem, jest oddzielony od natury. W wierszu „Z polany uniósł się latawiec” myśl ludzka nieodparcie dąży do zrozumienia nieznanego, ale w żaden sposób nie może wyjść poza „ziemski krąg”. Dla ludzkiego umysłu istnieje granica, z góry określona i nieunikniona. Widok latawca, który uniósł się z pola i zniknął na niebie, prowadzi poetę do takich myśli: „Matka Natura dała mu / Dwa potężne, dwa żywe skrzydła - A ja jestem tu w pocie i kurzu, ja, król ziemia zakorzeniona w ziemi!

Temat ojczyzny Lermontow rozwijał ten temat przez całe życie. Początkowo brzmi to tradycyjnie: miłość do ziemi, która dała życie, pierwsze radości i pierwsze smutki („Widziałem cień błogości…” kajdany”.

Temat Ojczyzny w tekstach Lermontowa „Ojczyzna”, „Borodino”, „Dwóch Gigantów”, VII. Ojczyzna kocham moją ojczyznę, ale dziwna miłość! Mój umysł jej nie pokona. Ani chwała kupiona krwią, ani pełen pyszałej ufności pokój, ani pielęgnowane tradycje mrocznej starożytności Nie wzbudzaj we mnie radosnego snu. Ale kocham - za co, sam nie wiem - Jej zimną ciszę stepów, Jej bezkresne kołyszące się lasy, Jej rzeki wylewają jak morza; Uwielbiam jeździć wozem po wiejskiej drodze I powolnym spojrzeniem przebijającym nocny cień, Spotykać się po bokach, wzdychając o nocleg na noc, Drżące światła smutnych wiosek; Kocham dym spalonego ścierniska, Na stepie, wagon wozu, A na wzgórzu pośrodku żółtego pola Do kilku białych brzóz. Z nieznaną wielu radości, widzę pełne klepisko, Chatę pokrytą strzechą, Okno z rzeźbionymi okiennicami; A w święto, w zroszony wieczór, Czuwa do północy, gotowa tańczyć z tupie i gwizdaniem Pod gadaniną pijanych chłopów. (M.Yu. Lermontow, 1841) 2. Jaki jest obraz Ojczyzny w wierszu Lermontowa? 4. Dlaczego poeta nazywa swoją miłość do ojczyzny „dziwną”? 5. Jaka jest oryginalność kompozycji wiersza? 6. W jakim celu użyta jest anafora w pierwszej zwrotce wiersza? ROSJA Znowu, jak w złotych latach, Trzepoczą trzy wytarte rzemienie, I pomalowane druty tkwią w luźnych koleinach... Rosja, zubożała Rosja, Twoje szare chaty są dla mnie, Twoje piosenki są dla mnie wietrzne, - Jak pierwsze łzy miłości! Nie wiem, jak się nad tobą żal A ja ostrożnie noszę swój krzyż... Jakiemu czarownikowi chcesz Podaruj piękno zbójcy! Niech zwabi i zwiedzie, - Nie zgubisz się, nie zginiesz, I tylko troska przyćmi Twoje piękne rysy... Cóż? Jeszcze jedna troska - Jedna łza rzeka głośniej A ty wciąż ten sam - las i pole, Tak deseczki wzorzyste po brwi... A niemożliwe jest możliwe, Droga jest długa łatwa, Kiedy droga błyszczy w oddali Natychmiastowe spojrzenie spod chusteczki, Kiedy rozbrzmiewa melancholijną ostrożną Głuchoniemą piosenką kierowcy!.. (AABlok, 1908) 3. Porównaj wiersz M.Yu. „Ojczyzna” Lermontowa z wierszem podanym poniżej przez A.A. Blok „Rosja”. Co łączy te prace?

"Ojczyzna" Czas powstania. Wiersz „Ojczyzna” powstał w 1841 roku, kiedy Lermontow właśnie wrócił do Rosji z Kaukazu. Tematem przewodnim jest miłość do ojczyzny. Myśl (idea) Poeta swoją miłość do ojczyzny przeciwstawia oficjalnemu, państwowemu patriotyzmowi. Mówi o swoim głębokim związku z rosyjską naturą, z ludźmi, smutkami i radościami swojego życia. Gatunek wiersza to elegia. Metr poetycki to siedmiometrowy i pięciometrowy jamb, system rymów. - krzyż. Kompozycyjnie wiersz podzielony jest na dwie części - wynika to z dwoistości miłości do ojczyzny, którą nazywa "obcą miłością". Pierwsza część wiersza traktuje o „niewytłumaczalności” uczuć lirycznego bohatera do ojczyzny, o niemożliwości jednoznacznego stosunku do niej. Wiersz zaczyna się od stwierdzenia: „Kocham moją ojczyznę…” – po czym liryczny bohater robi zastrzeżenie: „ale z dziwną miłością”. A potem pojawiają się opozycje mówiące o sprzecznych uczuciach poety do ojczyzny: „chwała” w trzecim wierszu – jak gdyby argument ze strony rozumu – od razu redukowana jest przez „krew”, „obciążoną” epitetem "kupił". Ale jednocześnie „mroczna starożytność” staje się źródłem „cenionych legend”. Ważną rolę w drugiej części wiersza odgrywa przestrzeń, którą poeta opisuje. Poprzez te opisy nie wyrażane jest „racjonalne” uczucie, ale pochodzące z głębi duszy. Poeta z obrazu wielkoformatowych obrazów („bezkresne kołysanie” lasów, „morskie” wylewy rzek) przystępuje do badania, „wyrywania” z ogólnego obrazu konkretnych, prywatnych szczegółów: „pary wybielających brzóz ", "chata pokryta słomą", okno "z rzeźbionymi okiennicami". Obraz Ojczyzny Lermontowa nie jest romantyczny. Większość epitetów w drugiej części jest niezwykle dokładna i konkretna, pozbawiona metafor: „wiejska droga”, „wypalony ściernisko”, „żółty” niwa, „białe” brzozy, „zroszony” wieczór. W finale wiersza znajduje się niejako synteza świata naturalnego i ludowego, w której zawarty jest także bohater liryczny. Podkreśla się niewytłumaczalność miłości bohatera do ojczyzny. To uczucie nie upiększa rzeczywistości. Ale to ona, ta pozbawiona ozdób rzeczywistość, jest godna miłości. Jest esencją ojczyzny.

Wariant odpowiedzi na pytanie. 3. Porównaj wiersz M.Yu. „Ojczyzna” Lermontowa z wierszem podanym poniżej przez A.A. Blok „Rosja”. Co łączy te prace? Na początku wiersza Lermontow zauważa, że kocha swoją ojczyznę „dziwną miłością”. Jego uczucia są niewytłumaczalne, bo jak mówi sam autor, lubi w niej nie tylko bogactwo barw pejzażu i piękno rosyjskiej przyrody, ale także biedę, rutynę wiejskiego życia. ... Jego wzrok zwrócony jest na chłopską Rosję, lirycznym bohaterem tego wiersza jest człowiek, który patrzy na Ojczyznę oczami chłopa. Jednocześnie Lermontow posługuje się słownictwem codziennym, używając słów takich jak „galop”, „taniec”, „chłopi”, „tupanie”, „gwizdek”. Temat Rosji jest również wyraźnie podkreślany przez Blok. Miłość Bloka jest również osobliwa, dziwna, ponieważ, podobnie jak Lermontow, zwraca uwagę na biedę, biedę i codzienne życie swojej ojczyzny. To, co widzi przed sobą, swoją ojczyznę, choć szarą, pełną smutku, jest dla poety bardzo ważne: Rosja, Rosja zubożała, Twoje szare chaty są dla mnie, Twoje wietrzne pieśni są jak pierwsze łzy miłości! Ale w tym wiejskim życiu udało mu się znaleźć coś lekkiego i pięknego, co zdobi i wzbogaca jego ojczyznę: malowane druty, wzorzysta sukienka, piękne rysy. Obrazy Bloka są naprawdę piękne i cudowne. W tym wierszu Blok ożywia Rosję, malując ją jako tajemniczą kobietę. Ta kobieta sama w sobie jest delikatna i słodka, pomimo swojej prostoty, ale odkąd minęły „złote lata”, wyraźnie zubożała. Poeta pisze, że mimo wszystko jego ojczyzna nie zniknie. Punkty widzenia Lermontowa i Bloka są bardzo podobne. Poeci malują realistyczną Rosję, wychwalając jej prostotę i rutynę. Ale w przeciwieństwie do Lermontowa, w swoim wierszu Blok używa pięknych obrazów, porównuje Rosję ze łzami swojej pierwszej miłości. Lermontow przedstawia tylko swoją Ojczyznę, maluje jej obraz, a Blok mówi nam, że jego Ojczyzna, chociaż „biedna Rosja”, nigdy nie zniknie i nie ulegnie „magikom”.

Borodino Borodino stało się prawdziwym odkryciem literackim. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej największy wydarzenie historyczne widziane oczami zwykłego uczestnika, postrzegane i przekazywane z punktu widzenia ludzi. Wszystko, co najlepsze w Rosji, według poety, jest w przeszłości. Bohaterowie, którzy bronili i bronili kraju w wojnie 1812 roku, sprzeciwiają się współczesnym Lermontowowi. Cała Rosja jest wezwana do zapamiętania "Dnia Borodina" jako jednego z najbardziej heroicznych i najwspanialszych dni. W teraźniejszości, zdaniem poety, nic nie jest godne pamięci ludu. Czas powstania Wiersz powstał w 1837 roku. Temat Obraz bohaterskiego czynu ludu w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Refleksje o losach ludzi w historii. Myśl główna (idea) Poeta afirmuje ideę ludu jako głównej postaci w historii. Według WG Bielinskiego kluczową myślą Borodino jest „skarga na obecne pokolenie, drzemiące w bezczynności, zazdrość o wielką przeszłość, pełne chwały i wielkich czynów”. Poetyka Gatunek wiersza to historyczna ballada. Metr poetycki to naprzemienność pentametru i iambiku trójkołowego. Zwykły żołnierz opowiada o bohaterskim czynie ludu, o wielkiej bitwie historycznej, jego historia ma niesamowitą integralność. Żołnierz mógł zobaczyć w swojej historii nie tylko baterię, na której się znajdował, i nie tylko jeden odcinek bitwy. Widzi historię, ale nie ze stanowiska dowodzenia i nie ze szczytu wieczności, ale ze swojej baterii. Proste „ja” narratora przeradza się w „my”: mocno wbiłem muszlę w armatę \ i pomyślałem: potraktuję mojego przyjaciela! Czekaj, bracie, musyu!\ W tej samej sekundzie „ja” narratora połączyło się z masą napastników: Chodźmy przełamać mur, Stańmy głowami Za ojczyzną!

Jednym słowem poeta oddaje całą psychikę żołnierza napoleońskiego, przywykłego i przyzwyczajonego do łatwych zwycięstw i szybkich zagarniania cudzej własności: …I słychać było aż do świtu, Jak się cieszyli Francuzi… ostatnia: Ale nasza biwak był cicho otwarty: Kto czyścił czako po pobitych, Kto ostrzył bagnet, narzekając ze złością, Obgryzał długie wąsy. Ze szczegółów poeta stworzył obraz napięcia psychicznego żołnierzy przed śmiertelną, nieuchronną bitwą. Lermontow wybiera bajeczny sposób narracji bitewnej - jego bohater opisuje wydarzenia w zwykłym języku ludowym. Ważny jest też refren, który jest kluczem do zrozumienia wiersza: Tak, byli ludzie w naszych czasach, Nie żeby obecne plemię, Bohaterowie to nie wy! Poeta podkreśla kontrast między chwalebną heroiczną przeszłością a współczesnym światem, w którym rozczarowanie i pustka pozbawiają człowieka sił. Można powiedzieć, że ludowy duch wiersza „Borodino” jest ucieleśnieniem prawdziwej służby wysokiemu ideałowi, którego szuka liryczny bohater Lermontowa.

1.2.3. Porównaj wiersz M.Yu Lermontowa „Ojczyzna” z wierszem S.А. Jesienin „Goj ty, Rosja, moja droga…”. Gdzie widzisz bliskość stanowisk obu poetów? *** Goj ty, Rosja, moja droga, Chaty - w szatach obrazu... Nie widzisz końca i krawędzi - Tylko błękit ssie oczy. Jako pielgrzym przyjezdny obserwuję wasze pola. A w pobliżu niskich obrzeży topole więdną. Pachnie jabłkiem i miodem Twój potulny Zbawiciel w kościołach. I brzęczenie za korogiem Na łąkach wesoły taniec. Pobiegnę po zmiętym ściegu Na wolność zielonego lecza, spotkam się jak kolczyki, Zabrzmi dziewczęcy śmiech. Jeśli święta armia krzyczy: „Rzuć się Rusi, żyj w raju!” Powiem: „Nie ma potrzeby raju, daj mi ojczyznę”. (S.A. Jesienin. 1914)

Erochin. Dlaczego Lermontow nazywa swoją miłość do ojczyzny „dziwną”? (według tekstów M.Yu. Lermontowa) Miłość do ojczyzny jest szczególnym uczuciem, jest nieodłączna dla każdej osoby, ale jednocześnie jest bardzo indywidualna. Czy można to uznać za „dziwne”? Wydaje mi się, że chodzi raczej o to, jak poeta, który mówił o „niezwykłości” swojej miłości do ojczyzny, postrzega „zwykły” patriotyzm, czyli chęć dostrzeżenia godności, pozytywnych cech tkwiących w jego kraj i ludzie. Do pewnego stopnia romantyczny pogląd Lermontowa przesądził także o jego „dziwnej miłości” do ojczyzny. W końcu romantyk zawsze sprzeciwia się otaczającemu go światu, nie znajdując w rzeczywistości pozytywnego ideału. Słowa Lermontowa o swojej ojczyźnie w wierszu „Pożegnanie, nieumyta Rosja…” brzmią jak werdykt. To „kraina niewolników, kraina panów”, kraina „niebieskich mundurów” i ludu im oddanego. Uogólniony portret jego pokolenia, nakreślony w wierszu „Duma”, jest również bezlitosny. Losy kraju są w rękach tych, którzy „roztrwonili” to, co stanowiło chwałę Rosji i nie mają nic do zaoferowania na przyszłość. Może teraz ta ocena wydaje się nam zbyt surowa – przecież do tego pokolenia należał zarówno sam Lermontow, jak i wielu innych wybitnych Rosjan. Ale staje się jaśniejsze, dlaczego osoba, która to wyraziła, nazwała swoją miłość do ojczyzny „dziwną”. Wyjaśnia to również, dlaczego Lermontow, nie znajdując ideału we współczesnych czasach, w poszukiwaniu tego, co naprawdę pozwala mu być dumnym ze swojego kraju i jego mieszkańców, zwraca się w przeszłość. Dlatego wiersz „Borodino”, opowiadający o wyczynach rosyjskich żołnierzy, zbudowany jest jako dialog między „przeszłością” a „teraźniejszością”: „Tak, byli ludzie w naszych czasach, / Nie, że obecne plemię :/ Bohaterowie to nie ty! charakter narodowy objawia się tu poprzez monolog prostego rosyjskiego żołnierza, którego miłość do ojczyzny jest absolutna i bezinteresowna. Znamienne, że ten wiersz nie jest romantyczny, jest niezwykle realistyczny.

Najpełniejsze spojrzenie Lermontowa na naturę uczuć patriotycznych znajduje odzwierciedlenie w jednym z ostatnich wierszy, zatytułowanym wymownie „Ojczyzna”. Poeta wciąż zaprzecza tradycyjnemu rozumieniu tego, za co człowiek może kochać swoją ojczyznę: „Ani chwały kupionej krwią, / Ani pokoju pełnego dumnej ufności, / Ani mrocznej starożytności pielęgnowane tradycje…”. Zamiast tego trzy razy powtórzy najważniejszą dla niego myśl – jego miłość do ojczyzny jest „dziwna”. Kluczem staje się to słowo: kocham ojczyznę, ale dziwną miłością! Mój umysł jej nie zdobędzie... Ale kocham - dlaczego, sam nie wiem... Patriotyzmu nie da się wytłumaczyć racjonalnie, ale można to wyrazić tymi obrazami ojczyzna, które są szczególnie bliskie sercu poety. Przed oczami jego umysłu zamiata bezkresne przestrzenie Rosji, z jej wiejskimi drogami i „smutnymi” wioskami. Obrazy te pozbawione są patosu, ale są piękne w swej prostocie, jak zwykłe znaki wiejskiego życia, z którymi poeta odczuwa nierozerwalny związek wewnętrzny: okiennice…”. Dopiero takie całkowite zanurzenie się w życiu ludzi pozwala zrozumieć prawdziwy stosunek autora do ojczyzny. Oczywiście dla poety romantycznego, arystokraty dziwne jest, że tak czuje miłość do ojczyzny. Ale może nie chodzi tylko o niego, ale o to właśnie tajemniczy kraj o którym inny wielki poeta, współczesny Lermontowowi, wtedy powie: „Umysł nie może zrozumieć Rosji...”? Moim zdaniem trudno się z tym polemizować, a także z faktem, że prawdziwy patriotyzm nie wymaga specjalnych dowodów i często jest w ogóle niewytłumaczalny.

Temat antywojenny „Valerik” Kiedyś – to było pod Gikhi, Mijaliśmy ciemny las; Ziejące ogniem, lazurowo jasne sklepienie niebios płonęło nad nami. Obiecano nam ostrą bitwę. Z gór odległej Iczkerii Już w Czeczenii na braterski zew Tłumu przybywali śmiałkowie. Nad przedpotopowymi lasami błyskały latarnie morskie; A ich dym skulił się w słup, Następnie rozprzestrzenił się w obłokach; A lasy ożyły; Pod ich zielonymi namiotami odbijały się dzikie głosy. Gdy tylko wagon wyjechał na polanę, zaczęła się sprawa; Chu! proszą o broń w tylnej straży; Oto pistolety z krzaków [ty] niesiesz, Oto ciągną ludzi za nogi I głośno wołają lekarzy; A tu po lewej, ze skraju lasu, Nagle rzucili się z hukiem do armat; A oddział zostaje obsypany gradem kul ze szczytów drzew. Na wprost Wszystko cicho - między krzakami płynął strumyk. Podejdź bliżej. Wystrzelono kilka granatów; Bardziej zaawansowany; milczą; Ale ponad kłodami stosu Ruggier zdawał się świecić; Potem błysnęły dwa kapelusze; I znowu wszystko było schowane w trawie. To była straszna cisza, Nie trwała długo, Ale [w] tym dziwnym oczekiwaniu Ani jedno serce nie biło. Nagle salwa... patrzymy: leżeć w rzędach, co potrzebuje? lokalne pułki Wypróbowani i sprawdzeni ludzie... Z bagnetami, Polubownie! odbijało się echem za nami. Krew zapłonęła w mojej piersi! Wszyscy oficerowie na przedzie... Na koniu rzucili się na gruzy Kto nie miał czasu zeskoczyć z konia... Hurra - i umilkł - Są sztylety, W kolbach! - i zaczęła się masakra. A bitwa trwała dwie godziny w strumieniach strumienia. Zostali okrutnie zarżnięci Jak zwierzęta, po cichu, piersiami, Strumień wypełniony był ciałami. Chciałem nabrać wody... (A upał i walka Mnie zmęczyły), ale mętna fala była ciepła, była czerwona. (…) A tam, w oddali niezgodny grzbiet, Ale zawsze dumny i spokojny, Góry się rozciągały - i Kazbek Lśnił spiczastą głową. I z sekretnym i serdecznym smutkiem pomyślałem: żałosna osoba. Czego on chce!..niebo jest czyste, Pod niebem dla wszystkich jest dużo miejsca, Ale nieustannie i na próżno Jeden jest wrogo nastawiony - dlaczego?

C3. Udowodnij, że jedną z osobliwości poetyki wiersza „Valerik” jest mieszanka gatunków. C4. Jaka jest oryginalność problemu „wojny i ludzkości” u M.Ju Lermontowa iw jakich dziełach literatury rosyjskiej kontynuowano i rozwijały się jego słynne filozoficzne rozważania na ten temat? Dzieło M.Yu Lermontowa „Valerik” (1840) jest syntezą form gatunkowych. Odwołanie się lirycznego „ja” do ukochanej we wstępie sugeruje, że mamy do czynienia z gatunkiem przekazu rozpowszechnionym w poezji XIX wieku. Wyznanie bohatera mogło należeć do Pieczorina Lermontowa, który stracił nadzieję na miłość i pogodził się z losem: Nie proszę Boga o szczęście \ A zło znoszę w milczeniu. Ale opowieść o brutalnej bitwie w górach Iczkerii nad rzeką Walerik, której nazwa – „rzeka śmierci” – nabrała odtąd symbolicznego znaczenia: „Zostali okrutnie zamordowani, / Jak zwierzęta, po cichu, z piersią ..." Filozoficzne refleksje autora podsumowują gorzkie skutki tragedii wojskowej: pomyślałem: żałosny człowiek. \ Czego on chce!.. niebo jest czyste, pod niebem dla wszystkich jest dużo miejsca, \ ale nieustannie i na próżno \ Jeden jest wrogi - dlaczego? Pacyfistyczne stanowisko M.Yu Lermontowa, odzwierciedlone w wierszu „Valerik”, potwierdza ideę bezsensu wojny. Bohaterski patos pieśni pochwalnych o męstwie rosyjskiej broni odchodzi w przeszłość. C4. Pacyfistyczne stanowisko M.Ju Lermontowa, odzwierciedlone w wierszu „Walerik”, potwierdza ideę bezsensu wojny. Bohaterski patos pieśni pochwalnych o męstwie rosyjskiej broni odchodzi w przeszłość. W „Opowieściach sewastopolu” Lwa Tołstoja formuje się autorska koncepcja wojny – „we krwi, w cierpieniu, w śmierci”. Dla narratora i żołnierza wojna jest szaleństwem; czytelnik staje się świadkiem tego, jak w agonii rodzi się świadomość moralna narratora. Elegia NA Niekrasowa „Trwa na okropności wojny…” (1856) jest również poświęcona wydarzeniom kampanii krymskiej. Łzy matki przeciwstawiają się rozpaczy przyjaciółki i żony. Smutek matek nie ustępuje z biegiem lat, dlatego budzi współczucie poety: Nie zobaczą swoich dzieci \ Ci, którzy zginęli na krwawym polu. W wierszu XX-wiecznego poety AT Twardowskiego „Wiem, nie moja wina…” jest utajone uczucie bólu wyrażone w figurze ciszy: „Nie o to chodzi, ale jednak jednak . ..” Główny konflikt dzieła staje się przeciwstawieniem żywych i umarłych, którym jesteśmy dłużnikami.

Tragedia pokolenia

DUMA Ze smutkiem patrzę na nasze pokolenie! Jej przyszłość - il pusta, il mroczna, Tymczasem pod ciężarem wiedzy i zwątpienia, W bezczynności zestarzeje się. Jesteśmy bogaci, ledwie z kołyski, Przez błędy naszych ojców i ich spóźnionych umysłów, A życie nas męczy, jak prosta droga bez celu, Jak uczta na obcym święcie. Dobro i zło są haniebnie obojętne, Na początku pola usychamy bez walki; W obliczu niebezpieczeństwa są haniebnie tchórzliwi, a przed władzą - nikczemni niewolnicy. Owoc chudy, dojrzały przed czasem, Ani smak nasz, ani oczy, Wiszą między kwiatami, nieznajomy osierocony, A godzina ich piękna - godzina jego upadku! Osuszyliśmy umysł bezowocną nauką, Tye zazdrośnie od sąsiadów i przyjaciół Nadziei najlepszego i szlachetnego głosu Z niedowierzaniem wyśmiewanych namiętności. 1.2.1 Dlaczego bohater liryczny potępia ówczesne pokolenie? 1.2.2 Jak tytuł wiersza odzwierciedla jego treść? 1.2.3.Jak i dlaczego zmienia się ton „Dumy” Lermontowa od początku do końca? Ledwo dotknęliśmy kielicha rozkoszy, Ale nie oszczędziliśmy naszej młodzieńczej siły; Z każdej radości, bojąc się sytości, na zawsze wydobyliśmy najlepszy sok. Sny o poezji, o tworzeniu sztuki Z zachwytem słodkim nasze umysły się nie poruszają; Chciwie pielęgnujemy w naszych łonach resztki uczucia - Pochowani w chciwości i bezużytecznym skarbie. I nienawidzimy i kochamy przez przypadek, Nie poświęcając żadnej złośliwości i miłości, I jakiś tajemny chłód panuje w duszy, Gdy ogień gotuje się we krwi. A nasi przodkowie są znudzeni rozkosznymi rozrywkami, Swoją sumienną, dziecinną rozpustą; I spieszymy do grobu bez szczęścia i bez chwały, Oglądając szyderczo wstecz. W ponurym i wkrótce zapomnianym tłumie przejdziemy przez świat bez zgiełku i bez śladu, Nie porzucając płodnej myśli na wieki, Nie geniusz rozpoczętej pracy. A nasze prochy, z surowością sędziego i obywatela, Potomek obrazi pogardliwym wierszem, Gorzka kpina z oszukanego syna Nad roztrwonionym ojcem. (M.Ju. Lermontow)

Twórczość Lermontowa odzwierciedla myśli i nastroje epoki lat 30. XIX wieku, czasu reakcji politycznej. W dojrzałych tekstach Lermontowa pojawiają się refleksje nad losami jego pokolenia, nasilają się motywy rozczarowania i samotności. Jednocześnie krytyka braku duchowości świeckiego społeczeństwa staje się jeszcze ostrzejsza, poeta szuka równowagi i harmonii z otaczającym go światem i ich nie znajduje. Ból za los swojego pokolenia, skazanego na życie w ponadczasowości, bezwładnego pokolenia, Lermontow najpełniej pojmował w „Dumie”. Wiersz jest mieszanką elegii i satyry. Pierwsza właściwość wyraża się w postaci samego dzieła, jego wielkości i objętości. Drugi jest w treści, ponieważ autor nie tylko ocenia swoje pokolenie, ale także krytykuje je z charakterystycznym sarkazmem. „Duma” to spojrzenie na pokolenie zarówno od wewnątrz, jak i od zewnątrz. Lermontow podkreśla to zaimkami: „nasze pokolenie”, „życie już nas dręczy”, „blakniemy bez walki”. A z drugiej strony: „jego przyszłość”, „zestarzeje się w bezczynności”. Autor pojawia się w wierszu nie jako wściekły donosiciel, ale jako osoba, która odczuwa na sobie cały grzech swojego pokolenia. Jego donosy są bardzo o nim samym. W wierszu rozmowa prowadzona jest nie z wrogami, ale z tymi, którzy potrafią usłyszeć poetę, podzielić się jego duchowymi poszukiwaniami. Nie tylko życie jest winne kłopotów bohatera, ale on sam nie spełnił swojego przeznaczenia. „Obojętność”, poczucie pustki i bezsensu istnienia przenika wszystkie sfery życia intelektualnego i duchowego, staje się wszechogarniająca i pojmowana na różnych poziomach: - filozoficznym (brak przyszłości i upiorna wartość przeszłości); - światopogląd (poznanie i zwątpienie są traktowane jako ciężar ze względu na ich bezużyteczność); - moralny (obojętność na dobro i zło); - psychologiczne (tchórzostwo, niezdolność do walki). Jednak fakt, że „nudna elegia” nabiera cech satyry, wskazuje na osobliwości stanowiska autora. Jest oburzony, wyśmiewany, ale przez to „potwierdza pewien pozytywny ideał. Zakończenie wiersza zawiera temat przyszłości – nadchodzącego sprawiedliwego procesu. I wtedy gorzka kpina staje się jedynym możliwym wyrazem stosunku potomków do niego.

1.2.3 Porównaj wiersz M.Yu. „Duma” Lermontowa z wierszem o tym samym tytule podanym poniżej przez N.A. Niekrasow. Do jakich wniosków doprowadziło cię to porównanie? MYŚL O czym melancholia i skrucha, Czym jest codzienny smutek, Szmery, łzy, żal - Na co wydajemy, za co przepraszamy? Czy to możliwe, że nieszczęście krótkiego życia jest dla nas najbardziej bolesne, A szczęście jest takie pełne i słodkie, Co warto bez niego płakać?... Pływacy chwili na wzburzonym morzu Ziemskie szczęście jest niepełne, I przezwyciężyć ziemski smutek. Dosyć siły jest nam dana. Nasze cierpienie, nasza udręka, Gdy znosimy je z modlitwą, O szczęście trwałe, gwarancja W domu przyjaciela, w ziemi świętej; Świat nie jest wieczny, ludzie nie są wieczni... Opuszczamy maleńki dom, Dusza wyleci nam z piersi jak eteryczna ćma, - A wszystkie łzy staną się perłami Świecą w promieniach jej korony, I niech cierpienie , delikatniejsza niż róża, toruje sobie drogę do domu ojca. Czy często nie kroczymy z odwagą przez bagnistą tundrę i góry, Gdy nawet świat jest jeden dobry Znaleźć za nimi wydaje się nam? Po co szemrać na cierpienie, dlaczego na ciemnej ścieżce? Zbuntowanego życia bez szemrania, Z taką samą odwagą nie iść; Kiedy, czasem równie trudne, Od codziennych kłopotów i zmartwień Ta droga nie prowadzi do chwilowej radości, Do wiecznej błogości? (N.A. Niekrasow)

„Jak często, w otoczeniu pstrokatego tłumu” (1840) 1 stycznia Jak często, w otoczeniu pstrokatego tłumu, Gdy przede mną, jak we śnie, Z hałasem muzyki i tańca, Z dzikim szeptem recytowanych przemówienia, migoczą obrazy bezdusznych ludzi, maski przywiązane przyzwoitości, gdy dotykają moich zimnych rąk, z beztroską odwagą miejskich piękności, przez długi czas nieustraszone dłonie, zewnętrznie pogrążając się w ich blasku i próżności, pieszczę w duszy pradawny sen, święte dźwięki straconych lat. A jeśli jakoś na chwilę uda mi się zapomnieć, - na pamiątkę niedawnej starożytności latam wolnym, wolnym ptakiem; I widzę siebie jako dziecko; i dookoła rdzennych wszystkich miejsc: wysoki dwór I ogród ze zrujnowaną szklarnią; Staw do spania pokryty jest zieloną siatką traw, A za stawem wieś dymi - aw oddali nad polami unoszą się mgły. Wchodzę w ciemną uliczkę; przez krzaki Wieczorny promień wygląda, a żółte liście Szelest pod nieśmiałymi krokami. I dziwna tęsknota ścisnęła mi już pierś: myślę o tym, płaczę i kocham, kocham swoje wymarzone stworzenie Z oczami pełnymi lazurowego ognia, Z różowym uśmiechem, jak młody dzień Za gajem pierwszy blask. Tak cudowne królestwo wszechmocnego pana - Siedziałem samotnie przez długie godziny, A pamięć ich wciąż żywa Pod burzą bolesnych wątpliwości i namiętności, Jak świeża wyspa niewinnie wśród mórz Kwitnie na ich mokrej pustyni. Kiedy opamiętawszy się, rozpoznam oszustwo, A hałas tłumu ludzi odstraszy moje marzenie, Na wakacjach nieproszony gość, Och, jak chcę im zawstydzić wesołość, I śmiało rzucić żelazny wierszyk w ich oczach, Przesiąknięty goryczą i gniewem!... Dualny świat to charakterystyczna cecha romantyzmu. I w tym sensie mamy przed sobą podręcznikowy przykład opozycji świata realnego – obłudnego, bezdusznego, obcego bohaterowi lirycznemu – i świata pięknego snu, w którym jest wolny i szczęśliwy. Mówiąc o świecie realnym, obcym bohaterowi lirycznemu i tworzonym w pierwszych zwrotkach, należy pamiętać o wizerunku maskarady – oszustwa, hipokryzji „światła”. Prawdziwe uczucia są w nim niemożliwe: ręce są „nieustraszone”, co oznacza, że miłość jest fałszywa. „Dźwięki” zamieniają się w „szum muzyki i tańca”, „dziki szept recytowanych przemówień”. Ten świat stwarza poczucie różnorodności. Brokat to jedyny kolor używany w świecie rzeczywistym. Prawdziwy świat wypełnione „bezdusznymi” ludźmi. Natomiast świat idealny to czysto świat „duszy” lirycznego bohatera. Jego cudowny sen.

Zaangażowanie w „inny” świat, świat snów, a także odrzucenie kłamstwa i zakłamanie rzeczywistości jest przyczyną samotności lirycznego bohatera. Pod tym względem najistotniejsze są motyw wygnania i motyw samotności w tłumie ludzkim, niezdolnym do zrozumienia i docenienia lirycznego bohatera („styczeń 1831”). Wiersz składa się z dwóch części. Ten wiersz porusza ten sam temat, co w „Dumie” – analiza nowoczesne społeczeństwo... Pierwsza część poświęcona jest przedstawieniu wyniosłych, ubogich duchowo ludzi „wielkiego świata”. W „pstrokatym tłumie” słychać „recytowane przemówienia”, „migoczą obrazy bezdusznych ludzi”. Poeta jest duchowo obcy tym „składanym maskom przyzwoitości”. Lermontow to obrzydliwe i kłamliwe i nieszczere relacje między mężczyzną a kobietą na świecie. Nie ma tu prawdziwej miłości, o wszystkim decydują pieniądze i szeregi. Aby zapomnieć, odpocząć od „blasku i gwaru”, poeta zanurza się we wspomnieniach bliskich jego sercu czasów dzieciństwa i młodości. Tu satyra ustępuje miejsca elegii. Lermontow jest przekonany, że nie można żyć jednym przywiązaniem do „niedawnej starożytności”. Przyjemne sny z przeszłości to oszustwo, a raczej samooszukiwanie się. Dlatego Lermontow wykrzykuje: „... opamiętając się, rozpoznaję oszustwo ...”. Wiersz kończy gniewne wyzwanie rzucone światu hipokryzji i zła, protest przeciwko bezdusznemu „światłu”.

Motyw samotności, wygnania, tułaczki

Wątek samotności, wygnania, tułaczki Wątek samotności jest jednym z wiodących w tekstach Lermontowa. Lermontow jest poetą romantycznym, dlatego bohaterem lirycznym jego wierszy jest często samotna, dumna osoba, która przeciwstawia się społeczeństwu, z którym jest w nierozwiązywalnym konflikcie. Nie ma przyjaciela, który mógłby go wesprzeć „w chwili mentalnej nieszczęścia”, nie ma ukochanej. Jest sam w tłumie, a czasami jego samotność sięga uniwersalnej skali. „Klif” (1841), „Twarz na północy...” (1841), „Liść” (1841) W tych wersetach motyw samotności wyraża się albo w nieodwzajemnionej miłości, albo w kruchości więzi międzyludzkich. „Jak często, w otoczeniu pstrokatego tłumu…” (1840) Bohater nudzi się na balu wśród „pstrokatego tłumu”, „dzikiego szeptu recytowanych przemówień”, wśród „obrazów ludzi bezdusznych”, „przez przyzwoitość masek z paskami”. Poeta pragnie rzucić wyzwanie temu bezdusznemu królestwu masek. „I jest nudno i smutno…” (1840) Liryczny bohater nie znajduje szczęścia ani w miłości, ani w przyjaźni, traci wiarę w siebie i w życie, znika nadzieja na spełnienie pragnień: „…że to próżno i na zawsze pragnąć ?.. ”. „Wychodzę sam na drogę…” (1841) Tutaj bohater liryczny jest sam przed całym światem, przed wszechświatem. Wyraźnie brzmią motywy samotnej wędrówki. pustka psychiczna, ponura rozpacz. Ballada „Sterowiec” (1840) Poeta zwraca się ku wizerunkowi Napoleona, kreśląc tradycyjny wizerunek romantycznego bohatera, którego tragedią jest to, że nie znajduje dla siebie miejsca w świecie ludzi. Napoleon sprzeciwia się całemu światu (nie ma odpoczynku nawet po śmierci). Sterowiec w wierszu jest żywym symbolem samotności. Motyw wygnania i bliski mu motyw tułaczki, tułaczki, bezdomności (w „Chmurach” „wieczni wędrowcy”, „chmury nieba” są przyrównani do wygnania, bohatera lirycznego) w naturalny sposób łączy się z motywem samotności. Motyw samotności wiąże się z motywem tragicznego wyboru.

Żagiel Samotny żagiel biele się We mgle błękitnego morza!... Czego szuka w dalekim kraju? Co rzucił w swojej ojczyźnie?... Grają fale - gwiżdże wiatr, A maszt ugina się i przeskakuje... Niestety - szczęścia nie szuka I szczęścia mu nie brakuje! Pod nim jest strumień jaśniejszego błękitu, Nad nim złoty promień słońca... A on zbuntowany prosi o burzę, Jakby w burzach był spokój! (M.Yu. Lermontow, 1832) Poszukiwanie szczęścia w poezji Lermontowa często wiąże się z ucieczką od niego. W jego wczesny wiersz„Parus”, napisany w 1832 roku, Lermontow promuje ideę jedności przeciwstawnych zasad. Łączy burzę i spokój, poszukiwanie sensu życia i wieczne niezadowolenie z tego, co zostało odnalezione. Bardziej znaczące w wierszu jest poszukiwanie sensu życia i wyrażanie sprzecznej wolności ludzkiego ducha, jego odwieczne poszukiwanie harmonii. W wierszu nie ma wyraźnych obrazów, ale podane są niejasne, nie do końca określone obrazy. Nie widzimy białego żagla. On tylko „bieleje” gdzieś daleko, „we mgle błękitnego morza”. Dalej tylko seria pytań. Gdzie płynie, czego szuka, do czego dąży? Nie ma na nie odpowiedzi. A morze i niebo, i przestrzeń, i mgła - wszystko to wywołuje uczucie zachwytu, ale też bolesne uczucie samotności, niedostępności czegoś pięknego. to poemat filozoficzny o wiecznym niezadowoleniu człowieka, jego poszukiwaniu sensu życia, walce.

Wychodzę sam na drogę Wychodzę sam na drogę; Poprzez mgłę błyszczy krzemionkowa ścieżka; Noc jest cicha. Pustynia słucha Boga, a gwiazda rozmawia z gwiazdą. W niebie jest uroczyście i cudownie! Ziemia śpi w niebieskim blasku... Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i takie trudne? Czekam na co? Czego żałuję? Niczego od życia nie oczekuję i wcale nie żałuję przeszłości; Szukam wolności i spokoju! Chciałabym zapomnieć i zasnąć! Ale nie ten zimny sen grobu... Pragnąłbym zasnąć na zawsze, Aby siła życia drzemała w mojej piersi, Aby pierś unosiła się cicho podczas oddychania; Aby całą noc, cały dzień pielęgnując swój słuch, Słodki głos śpiewał mi o miłości, Nade mną, aby ciemny dąb zawsze się zielenił, pochylał i hałasował. Stan wewnętrzny bohater liryczny, naznaczony mentalną niezgodą, przeciwstawia się spokojowi i dobroci, które panują we wszechświecie wypełnionym komunikacją i harmonią. W pierwszym wierszu pojawia się nosiciel lirycznego głosu - „ja” i mówi o swojej samotności. Narrator liryczny znajduje się w otwartym, szeroko otwartym świecie. Przed nim niekończąca się droga skierowana w dal, nad nim otwarte niebo. Bohaterem jest osoba zanurzona w otwartym i swobodnym żywiole natury. W pierwszej zwrotce bohater jest wymieniony tylko w pierwszym wersecie, a kolejne trzy poświęcone są światu przyrody. Prawdziwy krajobraz wiersza przenosi nas na Kaukaz. Tutejsza pustynia ma dwa cechy semantyczne: po pierwsze jest to przestrzeń przeciwstawiająca się miastu i całemu światu społecznego zła stworzonego przez człowieka; po drugie to otwarta przestrzeń. Dla Lermontowa pustynia ma znak nieskończoności. Jeśli słowo „droga” zawiera w sobie znaczenie nieskończonej długości, to pustynia jest ogromną przestrzenią. W tym wierszu niebo nie milczy, ono „mówi”, a ziemia je „słyszy”. Bohater słyszy niesłyszalne, widzi niewidzialne, obdarzony jest zdolnościami subtelnego, zmysłowego rozumienia. Druga strofa poświęcona jest relacji zachodzącej między poetą a otaczającą go ziemią. O otaczającym świecie mówi się, że jest piękny: „W niebiosach jest uroczysty i cudowny". Jak czuje się bohater liryczny na tym świecie? Jakie relacje między nimi rozwijają się? Są przeciwni. Nie ma harmonii w tym świecie. duszy poety, jest „bolesny i trudny”. Jest głęboko niezadowolony, wątpi w przyszłość („Czekam na co?”) iz goryczą wspomina przeszłość („Czy czego żałuję?”). Tu widzimy dążenie bohatera do ucieczki z tymczasowego świata: „Naprawdę niczego od życia nie oczekuję” – odrzucenie przyszłości „I wcale nie żałuję przeszłości” – odrzucenie przeszłości. poetka chciałaby dołączyć do wiecznego świata natury i do niej dołączyć pełen siły spać. Zwrotki czwarta i piąta szczegółowo ujawniają ten ideał, nowy dla bohatera Lermontowa. Sen, o którym marzy, nie jest „zimnym snem grobu”, ale pełnią witalności. Ostatnia (piąta) strofa łączy nadzieję na miłość („słodki głos śpiewał mi o miłości”), czyli osiągnięcie osobistego szczęścia i zlanie się z obrazami życia mitologicznego i kosmicznego. Dąb, u którego korzeni poeta chciałby pogrążyć się w pełnym życia śnie, to kosmiczny obraz drzewa świata łączącego niebo i ziemię, znany wielu systemom mitologicznym.

Jak temat samotności ujawnia się w wierszu Lermontowa „Wychodzę sam w drogę”? Wiersz należy do późnego okresu twórczości poety, łączy w sobie główne motywy tekstów Lermontowa (samotność, rozczarowanie, żal, śmierć). Pierwsza linia mówi o samotności lirycznego bohatera; nastrój podkreślają leksemy „jeden”, „droga krzemienna”, „pustynia”: bohater wychodzi w otwarty, szeroko otwarty świat. Słowa „droga”, „ścieżka” nawiązują do filozoficznego pojęcia „ścieżki życia” – drogi trudnej, którą przemierza sam bohater. W drugiej zwrotce, wykorzystując opozycję świata zewnętrznego i wewnętrzne doznanie bohatera, kontrast między spokojnym, harmonijnym światem natury („W niebiosach uroczyście i cudownie”, „… ziemia śpi”) i głębokie niezadowolenie bohatera lirycznego, dążącego do przyłączenia się do świata wewnętrzna samotność, w którym „bolesne” i „trudne”. Pragnienie to podkreślają wykrzyknikowe intonacje trzeciej zwrotki („Szukam wolności i spokoju!”, „Chciałbym zapomnieć i zasnąć!”). Pojęcie wolności w tym wierszu różni się od tego, które Lermontow umieścił w tym słowie we wczesnych tekstach. Wtedy wolność oznaczała bunt, utożsamiany z walką (jak w wierszu „Żagiel”), teraz wolność to spokój, harmonia z naturą. Ponadto składnia 1 - 3 zwrotek sugeruje ideę dysharmonii między światem wewnętrznym i zewnętrznym: jedna myśl jest stale dzielona na kilka zdań za pomocą średnika; w drugiej zwrotce stan nerwowy bohater każe mu zadać trzy pytania, wyrażające jeden stan: Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i takie trudne? Czekam na co? Czego żałuję? W 4-5 zwrotkach bohater liryczny tworzy idealny, wyimaginowany świat: nie prosi już Boga o śmierć (jak w wierszu „Wdzięczność”), ale pragnie pozostać przy życiu („… Aby siła życia spała w piersi”), ale uspokojony i nie reagujący już na ziemskie namiętności. Na końcu wiersza pojawia się temat sensu życia: poeta nazywa naturę i miłość najwyższymi wartościami.

M.Yu. Lermontow „Anioł” Anioł przeleciał po niebie o północy I zaśpiewał cichą piosenkę; Miesiąc, gwiazdy i chmury w tłumie Słuchali tej świętej pieśni. Śpiewał o błogości bezgrzesznych duchów Pod krzakami Ogrodów Edenu; Śpiewał o Bogu Wielkim, a Jego uwielbienie nie było udawane. Niósł w ramionach młodą duszę Dla świata smutku i łez. A dźwięk jego pieśni w młodej duszy Pozostał - bez słów, ale żywy. I długo na świecie marniała, Pełna cudownego pożądania, A dźwięki nieba nie mogły zastąpić Jej nudnych pieśni ziemi. 1831 1.2.1 Jak odnoszą się światy ziemskie i niebiańskie w wierszu M.Yu. „Anioł” Lermontowa? Udowodnij, że wiersz opiera się na romantycznej zasadzie „podwójnego świata”. 1.2.3 Porównaj wiersz M.Yu. „Anioł” Lermontowa z wierszem A.K. Tołstoj „Dusza cicho odleciała z nieba nad…” Jakie są podobieństwa i różnice między tymi pracami? Jakie środki malarskie i ekspresyjne są używane w tych wierszach? Jakie są ich funkcje? A.K. Tołstoj „Nad duszą cicho poleciał do nieba…” Nad nim cicho poleciał dusza do nieba, Smutna spuściła rzęsy; Łzy, spadające od nich gwiazdy w przestrzeni, Lekkie i długie wiły się za nią sznurek. Nadjeżdżający ludzie cicho pytali jej luminarzy: „Co jest takiego smutnego? A o co chodzi z tymi łzami? Odpowiedziała im: „Nie zapomniałam tej ziemi, zostawiłam tam wiele cierpienia i żalu. Tu tylko zwracam uwagę na twarze błogości i radości, Sprawiedliwe dusze nie znają ani smutku, ani złośliwości - Och, daj mi znowu odejść, Stwórco, na ziemię, Nie byłoby kogoś, kto by żałował i kogokolwiek pocieszył. 1858 g.

WIZERUNEK ANIOŁA "Anioł" MJ Lermontow Anioł przeleciał przez nocne niebo I zaśpiewał cichą piosenkę. Miesiąc, gwiazdy i chmury w tłumie słuchały tej świętej pieśni. Śpiewał o błogości bezgrzesznych duchów Pod krzakami Ogrodów Edenu. Śpiewał o Bogu Wielkim, a Jego uwielbienie nie było udawane. Nosił młodą duszę w ramionach Dla świata smutku i łez I dźwięk jego pieśni w młodej duszy Pozostała bez słów, ale żywa I przez długi czas na świecie marniała Z cudownym pragnieniem I dźwięki nieba nie mogły zastąpić Jej nudnych pieśni ziemi. Motywy chrześcijańskie w twórczości M.Yu. Lermontow to bardzo głęboki i wieloaspektowy temat. Zawiera motywy religijne, biblijne, walki z Bogiem i demoniczne. „Anioł” to najbardziej tajemniczy wiersz napisany przez Lermontowa w wieku szesnastu lat, w 1831 roku. Opowiada historię narodzin nowej osoby, której duszę niesie anioł, aby jeszcze przed narodzinami dziecka połączyć ją z ciałem. Podczas tej tajemniczej nocnej podróży anioł śpiewa niezwykle piękną pieśń, w której wychwala cnoty prawego życia i obiecuje wieczny raj dla jeszcze bezgrzesznej duszy dziecka. Jednak realia ziemskiego życia są bardzo dalekie od niebiańskiej błogości, dziecko od dzieciństwa będzie musiało stawić czoła bólowi i upokorzeniu, smutkowi i łzom. Ale echo magicznej pieśni anioła na zawsze pozostało w duszy człowieka i niósł je przez całe swoje długie życie... Wydaje się, że śpiewany w wierszu wizerunek anioła jest obrazem duszy Lermontowa, która szuka ucieleśnienia swoich marzeń i ideałów. Wykorzystując opozycję życia niebiańskiego i ziemskiego, Michaił Lermontow zdołał osiągnąć niesamowity kontrast, który jednak wyróżnia się miękkością i lekkością. Jednak w samym wierszu bardzo wyraźnie zarysowana jest granica między dwoma światami, które przecinają się tylko podczas narodzin i śmierci osoby. Jeśli spojrzymy na tę pracę z filozoficznego punktu widzenia, staje się oczywiste, że młody Lermontow jest idealistą. Jest przekonany, że człowiek przychodzi na ten świat po to, by cierpieć i przez to oczyszcza własną duszę. Tylko w tym przypadku może wrócić tam, skąd przywiózł ją anioł, odnajdując wieczny spokój. A żeby człowiek starał się żyć według praw Bożych, w jego duszy, jak czarująca obsesja, pozostaje wspomnienie pieśni anioła, która daje mu poczucie radości i nieskończoności istnienia. Warto zauważyć, że wiersz „Anioł” zaczyna się słowem „niebo”, które utożsamia się z czymś boskim i wzniosłym, a kończy słowem „ziemia”, symbolizującym nie tylko kruchość istnienia, ale także dopełnienie ludzkiego życia. . Jednocześnie rodzaj refrenu w postaci ostatniego wersu każdego czterowiersza zdaje się przypominać, że przebywanie człowieka na ziemi w cielesnej skorupie jest tylko zjawiskiem przejściowym, a śmierć należy leczyć z łatwością, bez lęku i smutku . W końcu życie duszy jest wieczne i nikt nie jest w stanie zmienić tego porządku rzeczy.

A. Klocek "Anioł folia" Przy udekorowanej choince I na bawiące się dzieci Foliowy anioł patrzy przez szczelinę szczelnie zamkniętych drzwi. A niania rozpala piec w pokoju dziecinnym, Ogień wybucha, pali światło... Ale anioł topi się. On jest Niemcem. Nie jest zraniony i ciepły. Najpierw topią się skrzydełka okruchów, głowa opada do tyłu, cukrowe nogi są połamane i leżą w słodkiej kałuży... Potem kałuża wyschła. Kochanka szuka - nie ma go... A stara niania ogłuchła, Narzeka, nic nie pamięta... Rozbijają się, roztapiają i umierają, Kreacje kruchych snów, Pod jasnym płomieniem wydarzeń, Pod szum codziennej próżności! Więc! Umierać! Jaki z ciebie pożytek? Niech tylko raz, oddychając minionym, płacz Dla ciebie na chytrej Minx dziewczynie - duszy ... Wiersz A. Błoka „Świeży Anioł” jest poetycką odpowiedzią na historię L. Andreeva „Anioł”, symbolicznie brzmi obraz anioła. Głównym motywem jest to, że sen, impuls do wzniosłości, wznosi człowieka ponad ziemską codzienność. Jednak obraz topniejącego anioła podkreśla tragiczną beznadziejność ziemskiej egzystencji. Nic nie zostało z anioła, ucieleśniającego wszystko czyste i piękne - jak tylko dusza zachowa wspomnienia, niech reszta depcze wszystkie kruche sny Aleksander Puszkin W drzwiach Edenu łagodny anioł lśnił z opuszczoną głową, I mroczny i zbuntowany demon przeleciał nad piekielną otchłanią. Duch zaprzeczenia, duch zwątpienia Spojrzał na czystego ducha I mimowolny żar czułości Po raz pierwszy niejasno poznany. „Wybacz mi”, on z rzek, „widziałem cię, I nie bez powodu świeciłeś mi: nie nienawidziłem wszystkiego na niebie, nie gardziłem wszystkim na świecie. Fabuła opiera się na przeciwieństwo. Puszkin przeciwstawia się łagodnemu aniołowi i mrocznemu demonowi. Najpierw pojawia się przed nami obraz. Anioł z opadającą głową. Natychmiast pojawia się zbuntowany demon, lecący nad piekielną otchłanią. Anioł porównywany jest z czystym duchem i demon z duchem zaprzeczenia i zwątpienia.Jest to poemat liryczny związany z romantyzmem.Jeśli na początku utworu jest porównanie dwóch obrazów, to w końcu demon prosi anioła o przebaczenie.Mówi że w rzeczywistości nie jest tak zły, jak wszyscy go sobie wyobrażają. Demon nie gardził i nie nienawidził wszystkiego. W rezultacie dobro wciąż triumfowało i nawet „mroczny demon” nie mógł się oprzeć „łagodnemu aniołowi”.

I NUDNE I Smutne I nudne i smutne, a nie ma komu pomóc W chwili mentalnej nieszczęścia... Pragnienia! Kochać... ale kogo? Zajrzysz w siebie? - nie ma śladu przeszłości: zarówno radość, jak i udręka, a wszystko jest nieistotne... Czym jest pasja? - wszak prędzej czy później ich słodka dolegliwość zniknie na słowo rozsądku; A życie, gdy rozglądasz się z zimną uwagą, - Taki pusty i głupi żart ... (M.Yu. Lermontow) 1.2.1. Jak w wierszu ujawnia się temat czasu? 1.2.2. Jakie są cechy kompozycji wiersza? 1.2.3. Dlaczego bohater liryczny nie znajduje duchowego oparcia w wartościach wymienionych w wierszu? 1.2.4 Porównaj wiersz M.Yu. Lermontow „I nudny i smutny” z wierszem podanym poniżej przez A.S. Puszkina „Próżny prezent, przypadkowy prezent…” Do jakich wniosków doprowadziło cię to porównanie? *** Dar na próżno, przypadkowy prezent, Życie, dlaczego mi dałeś? Albo dlaczego jesteś skazany na egzekucję przez tajemny los? Kto wezwał mnie z wrogą siłą Z nieistotności, napełnił moją duszę pasją, poruszył mój umysł zwątpieniem? (A.S. Puszkin)

Żebrak U bram klasztoru świętego stał żebrak żebrzący o jałmużnę, zwiędły biedak, ledwie żywy Z radości, pragnienia i cierpienia. Poprosił tylko o kawałek chleba, A jego spojrzenie pokazało żywą mąkę, I ktoś włożył mu kamień W jego wyciągniętą rękę. Więc modliłem się o Twoją miłość Z gorzkimi łzami, z tęsknotą; Więc moje najlepsze uczucia są przez ciebie oszukiwane na zawsze! (M.Yu. Lermontow, 1830) 1. Jaka jest oryginalność kompozycji tego wiersza? 2. Dlaczego bohater liryczny wiersza porównuje się do żebraka? 3. Porównaj wiersze M.Yu. Lermontow „Żebrak” i N.A. Niekrasow „Złodziej”. Jaka jest różnica między problemami tych wierszy? ZŁODZIEJ Spiesząc się na bankiet wzdłuż brudnej ulicy, Wczoraj uderzyła mnie brzydka scena: Torgash, któremu skradziono bułkę, Drżąc i blednąc, nagle podniósł wycie i płacząc I spiesząc z tacy, krzyknął: " Zatrzymaj złodzieja! A złodziej został otoczony i wkrótce zatrzymany. Zjedzony bochenek drżał w jego dłoni; Był bez butów, w serze z kapturem; Na twarzy pojawił się ślad niedawnej choroby, Wstyd, rozpacz, modlitwa i strach... Przyszedł policjant, zawołał mnie, Przesłuchanie było znakomicie surowe, a złodzieja uroczyście zaprowadzono na kwaterę. Krzyknąłem do woźnicy: „Poszedłem własną drogą!” - I pospieszył zanieść modlitwę do Boga Za to, co mam dziedziczne ... (N.A. Niekrasow, 1850)

1.2.1. Jakie jest symboliczne znaczenie tytułu tego wiersza – „Żebrak”? Bezpośrednie znaczenie słowa „żebrak” wiąże się z określeniem ubogiego człowieka proszącego o „kawałek chleba” „u bram świętego klasztoru”. Takie jest właśnie znaczenie terminu „żebrak” w pierwszych dwóch zwrotkach. Synonimem słowa „żebrak” jest wyrażenie „żebrak”. Jednak w ostatniej zwrotce znaczenie słowa „żebrak!” nabiera konotacji podmiotowej i autorskiej. Bohater liryczny porównuje się do „żebraka”. Niejednoznaczność pojęcia „żebrak” przejawia się również w tym, że liryczne „ja” nie jest tylko osobą pozbawioną miłości. To ten, który „modlił się o miłość”, ale został oszukany w swoich najlepszych uczuciach, jak biedak proszący o chleb i otrzymujący w zamian kamień. Słowa „chleb” i „kamień” jako symbole życia i śmierci łączą się poetycki świat wiersze z kontekstem biblijnym. Dlatego dla lirycznego „ja” brak miłości („chleba”) i zastąpienie jej „kamieniem” staje się równoznaczne ze śmiercią i potęguje dramatyczny patos wiersza.

1.2.1 Opisz nastrój lirycznego bohatera wiersza A.S. Puszkina. 1.2.2 Jaka jest oryginalność kompozycji wiersza „Obłok”? 1.2.3 Jak ma się świat naturalny i świat ludzki w „Tucha” Puszkina? 1.2.4 Porównaj wiersz A.S. „Chmura” Puszkina z następującym wierszem M.Yu. „Chmury” Lermontowa. Do jakich wniosków doprowadziło cię to porównanie? CHMURA Ostatnia chmura rozproszonej burzy! Samotnie pędzisz przez czysty lazur, Samotnie przynosisz matowy cień, Samotnie zasmucasz radosny dzień. Niedawno owinęłaś się wokół nieba, A błyskawica groźnie owinęła się wokół ciebie; I wydałeś tajemniczy grzmot I podlałeś deszczem chciwą ziemię. Wystarczy, chowaj się! Czas minął, Ziemia odświeżyła się, przeszła burza, A wiatr, pieszcząc liście drzew, Wypędza cię z uspokojonych niebios. (jako Puszkin) CHMury Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy! Lazurowy step, perłowy łańcuch Pędzisz jak ja, wygnańcy Ze słodkiej północy na południe. Kto cię kieruje: czy to decyzja losu? Czy zazdrość jest tajemnicą? Czy gniew jest otwarty? Czy jesteś obciążony przestępczością? A może twoi przyjaciele są trującym oszczerstwem? Nie, nudzą cię jałowe pola... Obce są ci namiętności i obce są ci cierpienia; Wiecznie zimny, wiecznie wolny, Nie masz ojczyzny, nie masz wygnania. (M.Ju. Lermontow)

Chmury Lermontowa. Temat wędrówki to najważniejszy temat w historii literatury światowej. Wędrówka to nieodwracalne porzucenie wszystkiego, co doczesne, życie w jałmużnie i ciągła podróż z jednego świętego miejsca do drugiego. Sam poeta był także świadomy siebie jako „wędrowca”. Napisany w formie zwrócenia się do chmur wiersz odzwierciedla psychologiczny paralelizm obrazów lirycznego bohatera i chmur. Trzy strofy oddają dynamikę myśli bohatera lirycznego i zmianę jego stanu emocjonalnego: od porównywania się z chmurami niesionymi przez wiatr, po wyrażanie goryczy z powodu rozstania z Ojczyzną i przeciwstawiania się chmurom. Chmury są zimne, wolne, beznamiętne, obojętne; bohater liryczny głęboko cierpi z powodu prześladowań i wygnania, a nie jest wolny. Wykorzystanie środków książkowych (wygnańcy, los, decyzja, grawitacja, zbrodnia, oszczerstwa, nuda, jałowe pola, wygnanie) oraz słownictwa emocjonalno-oceniającego [lazur (step), perła (łańcuch), kochanie (północ), trujące oszczerstwo, jałowość (pola ), otwarte (gniew), skryta zawiść, zbrodnia) odzwierciedla wysoką orientację ideową wiersza i jego wzburzoną tonację emocjonalną. Tekst poetycki charakteryzuje się wykorzystaniem różnych środków malarskich i ekspresyjnych: personifikacji (chmury to wieczni wędrowcy), epitetów (lazur, perła, trujący itp.), porównań (pędzisz jak ja, wygnańcy ...), parafraz figuratywnych (droga północ - Petersburg, strona południowa - Kaukaz, lazurowy step - niebo, perłowy łańcuch - chmury), pytanie retoryczne i paralelizm syntaktyczny (Kto cię prześladuje? Czy to fatalne, czy to skryta zazdrość? Czy to jawna złość? A może cię obciąża zbrodnia? A może twoi przyjaciele są jadowitymi oszczerstwami?); odbiór powtórzenia: cudzoziemiec (2), na zawsze (2), nie (2). Wszystko to służy emocjonalnemu i semantycznemu uwydatnieniu indywidualnej estetycznej wizji świata autora, pozwala dołączyć do niego czytelnika. ... Monolog lirycznego bohatera, skierowany do chmur, pozwala przekazać w formie artystycznej stan emocjonalny autora dzięki metodzie paralelizmu psychologicznego, charakterystycznego dla poezji M. Yu Lermontowa.

CLICHE dla porównania 1. Utwory (wiersze, fragmenty, fragmenty) łączy motyw (temat) ... 2. Ten sam temat w dwóch utworach (wiersze, fragmenty, fragmenty) ujawnia się w zupełnie inny sposób i rozwija się w przeciwnych aspektach . 3. Dla obu utworów (wiersze, fragmenty, fragmenty) charakterystyczna jest inna cecha. 4. Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną istotną odmienność… 5. Różnice w wierszach wyrażają się nie tylko w kolorystyce emocjonalnej, w patosie, ale także w strukturze i formie utworów. 6. Skontrastowany jest również rytmiczny dźwięk wierszy. Poetyckie wymiary, które wybierają poeci, przekazują ... (dynamika, ruch; gładkość, melodyjność) 7. W przeciwieństwie do pierwszego, drugi wiersz ma ...: miłość i zakochanie się). Różnice w tych uczuciach wynikają z różnic w postaciach lirycznych. 9. Wiersze… pozornie o tym samym, ale jakże odmiennie przedstawiana jest w nich pozycja bohatera lirycznego i zupełnie inne nastroje. 10. Wydaje mi się, że z porównania obu utworów (wierszy, fragmentów, fragmentów) można wyciągnąć następujący wniosek.

Są przemówienia - znaczenie jest Ciemne il bez znaczenia, Ale nie można ich słuchać bez podniecenia. Jakże pełne jest ich dźwięków Szaleństwo pożądania! Są w nich łzy rozłąki, W nich dreszcz pożegnania. Nie spotka się z odpowiedzią Pośród zgiełku świata Od płomienia i światła Zrodzonego słowa; Ale w świątyni, w środku bitwy I gdziekolwiek jestem, Słysząc go, wszędzie go rozpoznaję. Nie dokończę modlitwy, odpowiem na ten dźwięk i wybiegnę z bitwy na spotkanie z nim. (M.Yu. Lermontow) Praca nie jest uwzględniona w KIM GIA dla absolwentów 9. klasy, w podręczniku jest podana na szkolenie. 1.2.1 Jaka jest rola w wierszu M.Yu. Lermontowa „Są przemówienia – czyli…” Czy technika kontrastu gra? 1.2.2 Jakie „słowo” śpiewa poeta? 1.2.3 Jaki jest liryczny bohater M.Yu. Lermontow? 4Porównaj wiersz M.Yu. Lermontow „Są przemówienia - czyli ...” z wierszem podanym przez A.A. Feta "Jednym pchnięciem, żeby poprowadzić łódź żywcem..." Do jakich wniosków doprowadziło Cię to porównanie? Jednym pchnięciem odpędź żywą łódź Z gładkich piasków odpływu Jedna fala by wznieść się do innego życia Poczuj wiatr z kwitnących brzegów Przerwij ponury sen jednym dźwiękiem Wypij nieznane, krewni Daj żyj westchnieniem, daj słodycz tajemnym udrękom, Poczuj cudze za chwilę, szepcz o tym, na co język głuchy, By spotęgować walkę nieustraszonych serc - Oto co posiada tylko wybrany śpiewak, To jego znak i korona! (AA. Fety)

Porównaj wiersz M.Yu. „Poeta” Lermontowa z wierszem podanym poniżej przez F.I. „Poezja” Tiutczewa. Jaka jest różnica między wyobrażeniami autorów o celu poety a poezją? POETA Mój sztylet lśni złotym wykończeniem; Ostrze jest niezawodne, bez skazy; Bułat zachowuje tajemniczy temperament - dziedzictwo obelżywego wschodu. Służył jeźdźcowi w górach przez wiele lat, Nie znając zapłaty za usługę; Zrobił straszny ślad nie na jednej piersi, I przebił więcej niż jedną kolczugę. Zabawy, którymi dzielił się bardziej posłusznie niewolnikiem, Dystansowe w odpowiedzi na obraźliwe przemówienia. W tamtych czasach istniałaby dla niego bogata rzeźba, strój obcy i haniebny. Wziął go za Terek dzielny Kozak Na zimnym zwłokach pana, a potem długo leżał porzucony w marszowym sklepie ormiańskim. Teraz rodzimy nojon, pobity na wojnie, Pozbawiony biednego towarzysza bohatera, Świeci ze złotą zabawką na ścianie - Niestety, haniebny i nieszkodliwy! Nikt jego zwykłą, opiekuńczą ręką nie myje go, nie pieści go, A napisy, modląc się przed świtem, Nikt nie czyta z zapałem... ------------------ - Czy w naszych czasach nie jesteś rozpieszczony, poeto, Zatraciłeś swój cel, wymieniając na złoto moc, której światło słuchało z niemą czcią? Czasem miarowy dźwięk twoich potężnych słów zapalał wojownika do bitwy, Tłum go potrzebował, jak misy na uczty, Jak kadzidło w godzinach modlitwy. Twój werset niczym boski duch unosił się nad tłumem; I echo szlachetnych myśli Brzmiało jak dzwon na wieży veche W dniach świętowania i udręki ludzi. Ale twój prosty i dumny język jest dla nas nudny, Brokat i oszustwa bawią nas; Jak stara piękność, nasz stary świat jest przyzwyczajony do ukrywania zmarszczek pod rumieńcem... Obudzisz się znowu, wyśmiewany proroku? Albo nigdy, w odpowiedzi na głos zemsty, Czy wyrwiesz ostrze ze złotej pochwy, Pokrytej rdzą pogardy?.. (M.Yu. Lermontow, 1839)

POEZJA Wśród grzmotów, wśród ogni, Wśród wrzących namiętności, W spontanicznej, ognistej walce Leci z Nieba do nas - Niebiańska do Ziemskich Synów, Z lazurową jasnością w spojrzeniu - I na zbuntowane Morze Leje pojednawczym olejem. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Wyróżnijmy w treści zadania słowa „różnić się”, „reprezentacje autorów”. Przypomnijmy koncepcje literackie. „Reprezentacje Autorów” – stanowisko autora: jaki jest cel poety i poezji. Pozycja autora to stosunek autora do określonego tematu lub konkretnego problemu tekstu, proponowane przez autora rozwiązanie konkretnego problemu. Stanowisko autora w głównym temacie i głównym problemie tekstu zwykle reprezentuje główną ideę tekstu, jego główny wniosek i pokrywa się z ideą tekstu. Aby zrozumieć ideę wiersza, należy przeanalizować jego strukturę figuratywną, kompozycję, środki wyrazowe itp. Obraz artystyczny- dowolne zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Jest wynikiem rozumienia przez artystę zjawiska, procesu. 4. Podstawy porównania są podane w treści zadania: o powołaniu poety i poezji.

Słowa kluczowe Lermontow Poeta jest porównywany do sztyletu, czyż nie ty, poeto, Straciłeś swój cel Cel poety: ... miarowy dźwięk twoich potężnych słów Podpalił wojownika do bitwy; ...echo szlachetnych myśli, Brzmiało jak dzwon na wieży veche, W dniach świętowania i udręki ludu; ... moc, do której światło Usłyszane w niemej czci. Słowa kluczowe Tyutczew Niebiański przeciwstawia się Ziemskiemu. Na ziemi grzmoty, wrzące namiętności, ognista niezgoda, wzburzone morze. Leci z Nieba do nas - Niebiańska; Z lazurową przejrzystością w zasięgu wzroku; Wlewa olejek pojednawczy.

Skomponujmy spójną odpowiedź. 1 akapit - stany temat ogólny... Akapit 2 - prezentacja Lermontowa. Akapit 3 - prezentacja Tiutczewa. 4 akapit - zakończenie. Oceń esej. Wyobrażenia Lermontowa i Tiutczewa na temat celu poety i poezji są zupełnie inne. Wiersz Lermontowa „Poeta” zbudowany jest na porównaniu poezji ze sztyletem: jak broń wojskowa, która zamieniła się w „niechlubną i nieszkodliwą zabawkę”, poezja straciła swój społeczny cel. Poeta jest „wyśmiewanym prorokiem”, który za złoto zamienił władzę nad tłumem. Potępiając poetę „rozpieszczonego wieku”, Lermontow wzywa poetę, aby stał się, jak poprzednio, rzecznikiem myśli ludu, gdy jego „potężne słowa”, „prosty i dumny język” „rozpaliły bojownika do bitwy” i byli jak dzwon „na wieży veche w dni uroczystości i ubogich ludu”. Tiutczew ma zupełnie inne wyobrażenie o roli poezji i miejscu poety w społeczeństwie. Wiersz F. Tiutczewa „Poezja” zbudowany jest na kontraście między tym, co ziemskie i niebiańskie. Obraz ziemski tworzą obrazy burzy („wrzące namiętności”, „ognista niezgoda”) i „zbuntowanego morza”, symbolizującego życie ludzkości. Poezja, według Tiutczewa, ma boskie pochodzenie: „Niebiosa leci do nas z nieba”, wnosi „lazurową jasność” do ludzkiego świata namiętności, „leje pojednawczy olej”. Lermontow potwierdza więc wzniosły ideał poezji obywatelskiej, a Tiutczew wierzy, że rolą poezji jest danie ludzkości harmonii i pokoju.

„Śmierć poetów”. Poeta nie żyje! - niewolnik honoru - Upadły, oczerniany plotką, Z ołowiem w piersi i pragnieniem zemsty, Spuszczając dumną głowę!... Dusza poety nie mogła znieść Wstydu drobnych obelg, Powstał przeciwko opiniom świata Sam, jak poprzednio... i został zabity! Zabity! Los się spełnił! Czy na początku tak zaciekle nie prześladowałeś Jego wolnego, śmiałego daru I nie podsycałeś dla zabawy lekko ukrytego ognia? Dobrze? baw się dobrze... '' nie mógł znieść męki Ostatniego: Wyblakłe jak pochodnia, cudowny geniusz, Uroczysty wieniec zwiędły. Jego zabójca z zimną krwią Skierował cios... nie ma ratunku: Puste serce bije równo. Pistolet nie drgnął w jego dłoni. A co za cud?., Z daleka, Podobny do setek uciekinierów, Szczęście i szeregi łapać Rzucone nam z woli losu; Śmiejąc się, bezczelnie gardził obcym językiem i obyczajami Ziemi; Nie mógł oszczędzić naszej chwały; Nie mogłem zrozumieć w tej krwawej chwili, Na co podniósł rękę!... I został zabity - i zabrany do grobu, Uderzony, jak on, bezwzględną ręką. Dlaczego ze spokojnych negów i prostodusznej przyjaźni wszedł w to światło, zazdrosny i duszący Dla serca wolnych i ognistych namiętności? Dlaczego podał rękę nieistotnym oszczercom, Dlaczego wierzył słowom i fałszywym pieszczotom, On od najmłodszych lat rozumiał ludzi?... A po zdjęciu poprzedniego wieńca włożyli koronę cierniową, splecioną z wawrzynami , na nim: Ale tajemne igły ostro wbijają chwalebne czoło; Jego ostatnie chwile zatruwa podstępnym szeptem szyderczych ignorantów, I umarł - z próżnej żądzy zemsty, Z utrapienia tajemnicą zwiedzionych nadziei. Dźwięki cudownych pieśni ucichły, Nie daj się ponownie usłyszeć: Schronisko śpiewaka jest posępne i ciasne, A na jego ustach jest pieczęć. A wy, wyniośli potomkowie słynnego łajdactwa uwielbionych ojców, Piąty niewolniczo zdeptaliście wrak Grą szczęścia urażonych rodzin! Ty, chciwy tłum stojący na tronie, kaci Wolności, Geniuszu i Chwały! Kryjesz się w cieniu prawa, Przed tobą sąd i prawda - milcz!... Ale jest też sąd Boży, powiernicy rozpusty! Jest straszny osąd: czeka; Nie jest dostępny dla dzwonienia złotem i zna z góry myśli i czyny. Wtedy na próżno będziesz uciekać się do obmawiania! To ci już nie pomoże, I nie zmyjesz krwi sprawiedliwości całą swoją czarną krwią Poety!

Głównymi tematami są tutaj konflikt poety z tłumem, boski dar i zagłada. Kolejna część wiersza (23 wersy) to elegia. Część drugą wypełniają antytezy ilustrujące niemożność porozumienia między poetą a „światłem”, tłumem. Ostatnie szesnaście wierszy, napisanych, jak wspominają współcześni, nieco później, wiąże się z problemami poruszanymi w „Mojej genealogii” Puszkina. Słowa „Wolność, Geniusz i Chwała” użyte z dużej litery zbliżają wiersz do tradycji „Wolności” i „Wsi” Puszkina, z poezją dekabrystów. Warto też zwrócić uwagę na wątek sprawiedliwego procesu, związany w ujęciu Lermontowa z przyszłością: „Boży”, „groźny”, nieprzekupny sąd, którego nie można oszukać.

29 STYCZNIA 1837 Z czyjej ręki śmiertelny ołów wyrwał poecie serce? Kto zniszczył tę boską fiolkę jak marne naczynie? Czy ma rację, czy winę Przed naszą ziemską sprawiedliwością, na wieki zostaje napiętnowany najwyższą ręką w „królobójstwie”. Ale ty, w ponadczasową ciemność, Nagle pochłonięty przez światło, Pokój, pokój tobie, o cieniu poety, Pokój niech będzie twoim prochem!... Na przekór ludzkiej fikcji Wielki i święty był twój los!... Byłeś żywy organ bogów, ale z krwią w twoich żyłach... duszną krwią. I tą szlachetną krwią ugasiłeś pragnienie honoru - A zacieniony spał ze Sztandarem smutku ludu. Niech osądzi twoją wrogość, Kto słyszy przelaną krew… Cóż, serce nie zapomni o tobie, jako o pierwszej miłości, Rosji!… (FI Tiutchev, 1837) 3. Porównaj wiersze M.Yu. „Śmierć poety” Lermontowa i F.I. Tyutczew „29 stycznia 1837”, poświęcony śmierci A.S. Puszkina. Jaka jest różnica między rozumieniem przez dwóch poetów istoty tragedii, która się wydarzyła? Rozumienie jednego wydarzenia przez dwóch poetów jest zupełnie inne. Lermontow znalazł winnych śmierci Puszkina, a ta lista nie kończy się na Dantesie. Lermontow obwiniał społeczeństwo, władze, podczas gdy Tiutczew przeciwnie, obwiniał Dantesa i oddał hołd Puszkinowi, ale nie obwinia społeczeństwa.

Przykłady benchmarkingu. Porównaj wiersz M. Yu Lermontowa z powyższym wierszem A. K. Tołstoja. Jakie motywy łączą te wiersze? Nie, nie kocham Cię tak żarliwie, Nie dla mnie lśni Twoje piękno: Kocham w Tobie przeszłe cierpienie I moją utraconą młodość. Kiedy czasami patrzę na ciebie, W twoje oczy, przeszywające długim spojrzeniem: Tajemnicza jestem zajęta rozmową, Ale nie mówię do ciebie sercem. rozmawiam z przyjacielem młode dni W twoich rysach szukam innych rysów, W ustach żywych, usta dawno nieme, W oczach ogień wygasłych oczu. M. Yu Lermontow 1841 Z pistoletem na ramionach, sam, w świetle księżyca, jadę przez pole na dobrym koniu. Rzuciłem lejce, myślę o niej, Jedź, mój koniu, weselej na trawie! Tak cicho, tak słodko, ale teraz przykleja się do mnie nieznany towarzysz, Ubrany jest tak jak ja, na tym samym koniu, Za jego ramionami lśni broń w świetle księżyca. — Ty, satelito, powiedz mi, powiedz, kim jesteś? Twoje rysy wydają mi się znajome. Powiedz mi, co sprowadziło cię do tej godziny? Dlaczego śmiejesz się tak gorzko i złowrogo? - "Śmieję się, towarzyszu, z twoich marzeń, śmieję się, że rujnujesz przyszłość; Czy myślisz, że naprawdę ją kochasz? Dlaczego naprawdę ją kochasz? To zabawne dla mnie, zabawne, że kochasz ją tak namiętnie , nie kochasz jej, ale kochasz siebie.Opamiętaj się!Twoje impulsy nie są takie same,To już nie jest dla Ciebie tajemnica,Przypadkowo spotkałeś się w zgiełku świata,rozpłyniesz się z nim przez przypadek. Śmieję się gorzko, śmieję się źle, Że tak ciężko wzdychasz. Wszystko jest ciche, spowite ciszą i snem, Mój towarzysz zniknął w nocnej mgle, W ciężkiej medytacji, sam, przy księżycu, jadę dobrym koniem przez pole... A. K. Tołstoj. 1851

Lermontow. „Nie, nie kocham cię tak żarliwie…” Najważniejsze motywy: wolność wewnętrzna; przemijanie miłości; rycerska służba i dewaluacja jej przez zdradę; romantyczna duma - wewnętrzna siła w walce z samym sobą; nieuchronność wspomnień („za bardzo się znamy, żeby się zapomnieć” to formuła, która pojawia się niejednokrotnie w tekstach Lermontowa); pragnienie zapomnienia, ucieczki od psychicznego bólu za pomocą „przyjemności” i podstępu – ucieleśnione bardziej w prozaicznym niż w lirycznych utworach Lermontowa. Orientacyjny jest także temat miłości „anielskiej”, wzniosłej, idealnej, której bohater tego wiersza oczekiwał, a której nie znalazł. Wiersz napisany jest w gatunku przekazu, który od razu odsyła nas do tradycji Puszkina. Ale w przeciwieństwie do wierszy, które śpiewają o miłości i mówią o niej jako o uczuciu dającym siłę twórczą, „nie poniżę się przed tobą…” mówi o miłości jako o uczuciu niemożliwym dla bohatera, a więc nie tylko nie. daj mu radość istnienia, siły twórcze, ale też je pozbawiając. Bohater jest samotny, a nawet rozgoryczony. Żaden z poetów przed Lermontowem nie odważyłby się użyć oratorskich intonacji i oratorskiego patosu w przesłaniu do kobiety, którą kiedyś kochali. Tymczasem Lermontow nasyca swój monolog emocjami do maksimum: tekst zawiera zarówno wyrzuty, gorzkie okrzyki, jak i gniewne, wściekłe pytania. Liryczny bohater tekstów intymnych, który nie znalazł ratunku w świecie poezji, w poezji, jest nieszczęśliwy w miłości. Przynosi mu tylko żal i cierpienie, podobnie jak znienawidzone świeckie społeczeństwo, maskarada świata. Tragedię postrzegania świata potęguje fakt, że przenikają uogólnienia społeczno-filozoficzne o miejscu człowieka w świecie, o jego prawie do szczęścia, o jego romantycznym marzeniu związanym z poszukiwaniem uniwersalnej harmonii bytu i osobowości człowieka. w intymne teksty, które mówią o czysto osobistych uczuciach.

Oceń esej. Wiersze M. Yu Lermontowa i A. K. Tołstoja są podobne pod względem motywów i obrazów. Na przykład w obu wierszach pojawia się motyw utraconej miłości. U Lermontowa wyraża się to słowami: „Nie, nie kocham cię tak żarliwie, Twój blask nie jest dla mnie. Kocham w tobie przeszłe cierpienie i moją utraconą młodość…”. U Tołstoja brzmi to tak: „Nie kochasz jej, ale kochasz siebie". A także w obu wierszach jest motyw wewnętrznej dwoistości. Liryczni bohaterowie łączą się w tych dwóch motywach. To są rozczarowani egoiści, którzy nie mógł zachować jasnego uczucia K 1 - K 2 - K 3 - MOTYW - stabilny element semantyczny tekstu literackiego, powtarzany w folklorze i utworach literackich i artystycznych. , ogród u AP Czechowa, zamieć u A. S. Puszkina i rosyjscy symboliści, gra karciana w literaturze rosyjskiej XIX wieku) Termin „motyw” jest również używany w innym znaczeniu: tematy i problemy twórczości pisarza są często zwane motywami (np. moralne odrodzenie człowieka; illogizm ludzkiej egzystencji).

Porównaj wiersz M. Yu Lermontowa z powyższym wierszem A. K. Tołstoja. Jakie motywy łączą te wiersze? Nie, nie kocham Cię tak żarliwie, Nie dla mnie lśni Twoje piękno: Kocham w Tobie przeszłe cierpienie I moją utraconą młodość. Kiedy czasami patrzę na ciebie, W twoje oczy, przeszywające długim spojrzeniem: Tajemnicza jestem zajęta rozmową, Ale nie mówię do ciebie sercem. Rozmawiam z przyjacielem młodości, W twoich rysach szukam innych rysów, W ustach żywych, usta dawno nieme, W oczach ogień wygasłych oczu. M. Yu Lermontow 1841 Oceń esej. Wiersze M. Yu Lermontowa i A. K. Tołstoja są podobne pod względem motywów i obrazów. Na przykład w obu wierszach pojawia się motyw utraconej miłości. U Lermontowa wyraża się to słowami: „Nie, nie kocham cię tak żarliwie, Twój blask nie jest dla mnie. Kocham w tobie przeszłe cierpienie i moją utraconą młodość...”. U Tołstoja brzmi to tak: „Nie kochasz jej, ale kochasz siebie". A także w obu wierszach jest motyw wewnętrznej dwoistości. Liryczni bohaterowie łączą się w tych dwóch motywach. To są rozczarowani egoiści, którzy nie mogłem zachować jasnego uczucia , sam , w świetle księżyca , jadę dobrym koniem przez pole . Zarzuciłem wodze , myślę o niej , Jedź mój koniu , na trawie jest weselej ! Tak myślę . Cicho, tak słodko, ale teraz przykleja się do mnie nieznany towarzysz, Ubrany, tak jak ja, na tym samym koniu, Broń świeci za jego ramionami w świetle księżyca. Twoje rysy wydają mi się znajome. Powiedz mi, co sprowadziło cię na tę godzinę? Dlaczego śmiejesz się tak gorzko i źle?” „-” Śmieję się, towarzyszu, z twoich snów, śmieję się, że rujnujesz przyszłość; Czy myślisz, że naprawdę ją kochasz? Że naprawdę sam ją kochasz? To zabawne dla mnie, zabawne, że kochając tak gorąco, nie kochasz Jej, ale kochasz siebie. Opamiętaj się! Twoje impulsy nie są takie same, To nie jest dla Ciebie tajemnica, Przypadkowo dałeś sobie radę w zgiełku świata, Rozpłyniesz się z nim przez przypadek. Śmieję się gorzko, śmieję się zło Na to, że tak ciężko wzdychasz "Wszystko cicho, otulona ciszą i snem, Towarzysz mój zniknął w nocnej mgle, W ciężkiej medytacji, samotnie, przy księżycu, jadę przez pole na dobrym koniu ... A. K. Tołstoj 1851.

"Klif". Złota chmura spędziła noc Na piersi gigantycznego urwiska; Rano w drogę wybiegła wcześnie, Bawiąc się wesoło po lazuru; Ale w zagłębieniu Starego Klifu był mokry szlak. Stoi samotnie, głęboko się zastanawiał I cicho płacze na pustyni. W tekstach Lermontowa miłość jest uczuciem wysokim, lekkim, poetyckim, ale zawsze niepodzielnym lub zagubionym. W wierszu „Cliff” poeta mówi o kruchości relacje międzyludzkie... Klif cierpi na samotność, dlatego tak bardzo mu zależy na wizycie w chmurze, która rano odfrunęła. Obraz chmurki – „złotej”, „odrzuconej w pośpiechu”, „grającej radośnie nad lazurem” przeciwstawia się klifowi: jest „olbrzym”, ale „mokry ślad w zmarszczce”, „dogłębnie przemyślany” i „ płacze na pustyni." Ta opozycja nazywa się antytezą.

Rozstaliśmy się, ale trzymam na piersi twój portret: Jak blady duch lepszych lat, podoba się mojej duszy. I oddany nowym namiętnościom nie mogłem przestać go kochać: Więc świątynia odeszła - cała świątynia, pokonany bożek - wszystko jest Bogiem! 1837 1.2.3 Jakie inne wiersze o konfrontacji bohatera ze światem, o samotności znasz i jak współbrzmią z wierszem M. Lermontowa? Do porównania nadają się inne wiersze samego Lermontowa („Klif”, „Na dzikiej północy jest samotny ...”, „Liść”, „Nie, nie jestem Byronem ...”, jak „Do poety” lub „ Od Pindemontiego”. dla żalu I niech mnie ukarze Ten, który wymyślił moją mękę, Hańba ignorantów, hańba ludzi Duszy Wyższej nie smuci, - Niech fala mórz zaszeleści, Nie zawali się granitowy urwisko; Jego czoło jest między chmurami, Jest ponurym lokatorem dwóch żywiołów, I oprócz burzy i grzmotu nikomu nie powierzy swoich myśli... 1837 1.2.1.Dlaczego ten wiersz można nazwać romantycznym? jest w tym wierszu wiele przejawów romantyzmu, np. sprzeciw wobec świata samotnego, niezrozumianego bohatera, obecność „podwójnego świata” dolny – i świata „burz i grzmotów”.) Bohater wiersza chce ukrywać swój sekret przed wszystkimi; o cierpiał i czuł się w przeszłości. Teraz jego losem jest udręka, mrok; musi wytrwać i milczeć. Ale jego dusza jest „wysoka”. Niemożność oderwania się od ziemi, a jednocześnie niemożność dążenia do nieba „rozerwanego” między dwoma żywiołami, to także ważny znak romantycznego bohatera. Obrazy użyte w wierszu (na przykład naturalne) i sam styl są romantycznie wysublimowane.

Modlitwa W trudnym momencie życia Smutek ściska moje serce: powtarzam na pamięć jedną cudowną modlitwę. W współbrzmieniu słów żyjących jest moc łaski, I tchnie w nich niezrozumiała, Święta rozkosz. Z duszy jak brzemię spływa, Wątpliwość jest daleka - A wierzy się, i płacze, I tak łatwo, łatwo... 1839 1.2.1. Dlaczego, z twojego punktu widzenia, wiersz kończy się wielokropkiem? 1.2.2. Jakie wiersze Lermontowa nazwałbyś kontrastami w stosunku do tego wiersza? To raczej rzadki przypadek dla autora „lekkiego”, harmonijnego wiersza. Tylko „minuta” nazywa się „trudna”, „wątpliwości są daleko”, dusza w modlitwie jest uwolniona od ciężaru. Nie bez powodu modlitwa nazywana jest „cudowną”: to wyzwolenie człowieka dzieje się tak, jakby samo (wierzono, płacze, jest łatwe, łatwe - bezosobowe zdania). Słowa modlitwy działają jakby poza swoim znaczeniem - swoim współbrzmieniem, życiem zawartym w tym współbrzmieniu, niezrozumiałym, świętym zachwytem. Jednak wielokropek (i powtórzenie słów na końcu ostatniego wersu) można interpretować jako rodzącą się intonację niepewności: bohater czuje, że wyzwolenie nadeszło na krótki czas, że smutek powróci – i chce przedłużyć modlitwę, aby odroczyć tę minutę (bo takiego stanu lekkości doświadcza tylko w modlitwie). W przeciwieństwie do tego wiersza może wyglądać wiele wierszy programowych Lermontowa, w których silne są motywy walki lub zwątpienia, rozczarowania.

Kiedy żółknące łany się porusza Gdy żółknące łanie się poruszają I świeży las szumi na szum wiatru I karmazynowa śliwka chowa się w ogrodzie Pod cieniem słodkiego zielonego liścia; Gdy rosa jest posypana wonnością, W różowy wieczór lub rano o złotej godzinie, Spod krzaka kiwa głową srebrzysta konwalia; Kiedy lodowaty klucz gra wzdłuż wąwozu I zanurzając myśl w jakimś niejasnym śnie, Szepcze mi tajemniczą sagę O spokojnej krainie, z której spieszy, - Wtedy moja dusza upokorzona jest niepokojem, Potem zmarszczki na mojej brwi się rozproszyły, - I mogę pojąć szczęście na ziemi A w niebie widzę Boga... Jak odnoszą się do szkiców krajobrazowych główna myśl wiersze? Jaki rodzaj środki artystyczne używany przez M.Yu. Lermontow tworzyć obrazy dzikiej przyrody? Wiersz ten urzeka rytmem, który w trzech pierwszych zwrotkach wyznacza powtórzenie słowa „kiedy”, aw czwartej słowo „wtedy”. Pierwsze trzy czterowiersze to warunki niezbędne bohaterowi lirycznemu do zrozumienia szczęścia na ziemi, a szczęściem dla niego jest ujrzenie Boga w niebie, czyli otrzymanie błogosławieństwa Stwórcy. Ale jakie są te warunki? Poeta je wylicza, nadając tym wyliczeniom poetycką formułę. Aby go stworzyć, poeta używa bardzo pięknych epitetów, których magia urzeka: „świeży las”,„ słodki cień ”,„ pachnąca rosa ”,„ różowy wieczór ”,„ złota godzina ”,„ srebrna konwalia ”,„ lodowy klucz ”,„ tajemnicze sagu ”,„ spokojna kraina ”,„ niejasny sen ”. Harmonia tworzona środkami poetyckimi, ukryta w naturze, widziana przez niego, odczuwana – to są warunki życia na Ziemi.

Porównaj wiersz M.Yu. Lermontow „Kiedy żółknące pole kukurydzy się martwi…” z wierszem podanym poniżej przez I.A. Bunin „I kwiaty, trzmiele, trawa i uszy…”. Jakie idee i obrazy łączą te wiersze? *** A kwiaty i trzmiele, trawa i kłosy, I lazur i południowy upał... Przyjdzie czas - Pan syna marnotrawnego zapyta: "Czy byłeś szczęśliwy w życiu ziemskim?" I wszystko zapomnę - będę pamiętał tylko te Polne ścieżki między uszami i trawami - I nie będę miał czasu na odpowiedź ze słodkich łez, kucałem do miłosiernych kolan. (IA Bunin, 14 lipca 1918)

„Jestem samotny - nie ma pocieszenia ...” (Motyw samotności w tekstach Lermontowa) „Samotność” to znany stan romantycznego bohatera lirycznego. „Wtajemniczony” w tajniki idealnego świata, niezrozumiany przez tłum, wygnany lub błąkający się, poszukujący i spragniony wolności, zwykle pojawia się przed czytelnikiem sam. Jest to jeden z najbardziej stabilnych i stałych motywów twórczości Lermontowa, odzwierciedlony w większości jego prac. 1. Porównanie wierszy „Więzień” Puszkina i Lermontowa: motyw bezradności samotności, beznadziejności dążenia do wolności w tym ostatnim. „Wilgotny loch” (prawie obraz folklorystyczny) i krata są przeciwstawiane przez Puszkina obrazowi wolnego świata (ze wszystkimi atrybutami wolności - „góry”, „morze”, „wiatr”), którego ucieleśnieniem to orzeł - ptak z instynktem wolności. Pewne wątpliwości w realizacji nadziei wynika tylko z faktu, że orzeł, podobnie jak bohater liryczny, jest „przywiązany” do więzienia - „karmiony” w nim. Jednak otwartość zakończenia wiersza pozwala na niejednoznaczność interpretacji. Świat wolności Lermontowa (którego symbole zachowują pewne cechy "ziemskiego" szczęścia i przyjemności), wypełniony kolorami, światłem ("blask" dnia, "czarnooka" dziewczyna, "czarnogrzywy" koń, "wspaniała" wieża , „zielone” pole), ruch, zostaje zastąpiony obrazem więziennego świata, w którym światło jest przyćmione, „umiera”, wartownik pozostaje „bez odpowiedzi”, a jego kroki wypełniają świat monotonnym dźwiękiem. 2. Motyw samotności u Lermontowa staje się centralny i wszechogarniający, nabiera nie tylko znaczenia biograficznego, psychologicznego, ale i filozoficznego: jest bezowocnym poszukiwaniem celu i sensu istnienia. O ile w młodzieńczych tekstach samotność jest zarówno źródłem cierpienia, jak i przedmiotem dążeń, podkreślającym wybrańczość, to w późniejszych wierszach samotność nie obiecuje już żadnej satysfakcji bohaterowi lirycznemu, „pojawia się jako naturalny nieunikniony ogólny rezultat bytu”. „I nudne i smutne ... ”, gdzie nie ma poczucia wzniosłej, uroczystej tragedii, raczej zmęczenia i rozpaczy. Ten zbudowany na antytezie wiersz odzwierciedla spojrzenie na najważniejsze koncepcje światopoglądowe: pragnienie, miłość, namiętność są ulotne i żałosne na tle wieczności, rozum jest „ciężarem wiedzy i zwątpienia” całego pokolenia („Duma ”). Bohater liryczny odcięty jest od przestrzeni „pokoju i radości” kojarzonej z wiarą („Oddział Palestyny”), w większości przypadków nie ma ucieleśnienia jego pragnienia odnalezienia harmonii z naturą (jedynym wyjątkiem jest wiersz „Prorok ”, gdzie natura, ucieleśniająca wolę Bożą, nie może jednak stać się jedynym możliwym światem dla bohatera lirycznego, gdyż z woli Bożej musi on wypełniać misję prorocką właśnie w społeczeństwie ludzkim). Samotność w „Wychodzę sama na drogę…” przybiera uniwersalną skalę.

W 2018 roku Ministerstwo Edukacji Narodowej nie planuje radykalnych zmian w strukturze sprawdzianów z literatury dla dziewiątklasistów.

Administracja szkoły może opuścić ucznia na drugi rok, jeśli odmówił zdania końcowego zaświadczenia państwowego. Bez zdania testu świadectwo na ocenę 9 nie zostanie wydane. Również dziewiątkoklasiści otrzymają trzy próby zdania egzaminów.

GIA dla literatury 2018 jeden z tych przedmiotów program nauczania, który nie jest zbyt popularny wśród uczniów. Literatura nie jest przedmiotem obowiązkowym na egzaminie, ale studenci mogą równie dobrze wybrać dyscyplinę jako dodatkowy egzamin.

Wyniki egzaminu nie są uwzględniane w świadectwie ukończenia dziewięcioletniego kształcenia.

Procedura testowa zmieni się dość poważnie. Teraz wszystkie dzieci w wieku szkolnym będą musiały zdać egzaminy po dziewięciu klasach. Dopuszcza się również wybór do egzaminu dowolnych dyscyplin z listy zatwierdzonej przez Ministerstwo Edukacji Narodowej. Warto zauważyć, że na tej liście znajdzie się bezpieczeństwo życia i wychowanie fizyczne.

W przyszłym roku planuje się pozostawienie języka rosyjskiego i matematyki jako egzaminów obowiązkowych, a sam uczeń musi decydować o tematach pozostałych sprawdzianów. Uczniowie, którzy zostali zwycięzcami olimpiad lub zajęli miejsce w konkursie, są zwolnieni z GIA w tej dyscyplinie.

Ponadto zostaną wprowadzone zmiany dotyczące uzyskania certyfikatu. Jeśli wcześniej dokument został wydany uczniom dopiero po pomyślnym zdaniu wszystkich egzaminów państwowych, teraz wystarczy zdać przedmioty obowiązkowe na ocenę „zadowalający”.

Istotnym zmianom ulegnie również system oceny wykonywanych prac. W tym celu zostanie opracowana nowa federalna skala punktów, która zostanie ujednolicona.

Struktura zadań GIA 2018 dla literatury

GIA dla literatury zajmuje szczególne miejsce wśród egzaminów z innych dyscyplin. Osobliwością jest to, że KIM-y na ten temat zawierają tylko cztery pytania, które podzielone są na dwie części.

Główna grupa zadań składa się z 3 pytań, a odpowiedzi na nie obejmują analizę wiersza lub wybranego przez siebie fragmentu.

Drugą grupę reprezentuje jedno pytanie, w którym konieczne jest napisanie eseju w tomie co najmniej dwieście słów na jeden z czterech podanych tematów. Tematy są wybierane na podstawie szkolnego programu nauczania.

Skład GIA 2018

Ostatnie zadanie literackie KIM wymaga napisania eseju. Niezwykle ważne jest, aby poradzić sobie z zadaniem, ponieważ za to przyznawana jest maksymalna liczba punktów.

Aby napisać esej tak, jak tego potrzebujesz, warto go poznać typowe błędyże studenci przyznają.

Przede wszystkim należy unikać powtarzania i prezentowania niepotrzebnych informacji. Tekst powinien mieć jasną strukturę, a argumenty przedstawione na poparcie tego punktu widzenia powinny być uzasadnione. Student powinien przestrzegać następującego planu eseju:

wprowadzenie - sformułowanie problemu;
część główna - argumentacja ich punktu widzenia na problem pisania;
zakończenie - krótki wniosek z tekstu.

Kategorie wnioskodawców GIA w literaturze

W przyszłym roku wszystkie dzieci w wieku szkolnym będą musiały przystąpić do egzaminu państwowego po dziewiątej klasie. W odniesieniu do literatury dyscyplina ta pozostanie do wyboru wyłącznie dla studentów.

Do dyspozycji Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej określane są kategorie nastolatków, którzy mogą zarejestrować się na egzamin państwowy. Mogą to być uczniowie, którzy nie uzyskali pozytywnej oceny w ostatnich latach. Również ci studenci, którzy we wszystkich dyscyplinach mają oceny nie niższe niż „dostateczne”, mają prawo do zgłoszenia.

Zgodnie z zarządzeniem do egzaminu dopuszczeni są ci uczniowie, którzy uzyskali ocenę „niedostateczną” z jednego przedmiotu programu szkolnego, ale przedmiot ten znajduje się na liście egzaminów państwowych do zdawania.

W tej chwili harmonogram egzaminów nie został jeszcze zatwierdzony. Śledzimy najnowsze wiadomości.

Jak zostać członkiem GIA 2018

Aby zostać uczestnikiem testu końcowego, student musi się zarejestrować. Aby to zrobić, nastolatek musi osobiście wypełnić i osobiście złożyć wniosek w ujednoliconej formie do komisji w miejscu swojej nauki.

Wniosek składany jest w formie pisemnej i zawiera wszystkie dane studenta oraz listę przedmiotów, które będą realizowane. Dokument należy złożyć i zarejestrować do 1 lutego.

W przypadku zaistnienia przyczyn, dla których student nie jest w stanie podjąć żadnego przedmiotu, wówczas ma on prawo przedłożyć dodatkowy dokument wskazujący te przyczyny, a także dołączyć do wniosku odpowiednie zaświadczenia lekarskie lub inne urzędowe akty uzasadniające -podanie.

Wniosek taki należy złożyć nie później niż na miesiąc przed egzaminem państwowym.

Wczesne złożenie GIA do literatury w 2018 r.

Kilka lat temu tylko ci studenci, którzy mieli dobry powód... Wśród tych dzieci w wieku szkolnym znaleźli się: młodzież, która uprawiała sport na poziomie federalnym; dzieci, które przeszły poważne choroby i są leczone; studenci, którzy wyjechali na studia za granicę.

Ta opcja zdania testu umożliwiła zdanie wszystkich egzaminów na czas i uzyskanie w przyszłości wolnego czasu, aby zwrócić większą uwagę na przyjęcie do dalszej edukacji (jeśli takie jest w planach).

Wada jest również dość znacząca. Wczesne badanie może negatywnie wpłynąć na wyniki GIA w literaturze. Wynika to z faktu, że dzieci w wieku szkolnym będą musiały łączyć naukę z przygotowaniem do egzaminu, co stanie się dodatkowym obciążeniem dla organizmu dziecka.

Prezentacja literatury GIA 2018

Wystarczająco dobry towar aby przygotować się do egzaminu, jest to brane pod uwagę wersja demonstracyjna GIA dla literatury 2018 FIPI. Niniejszy podręcznik przedstawia zadania, które zostały przedstawione podczas egzaminu państwowego minionych okresów czasu. Warto zauważyć, że zadania nie pokrywają się w pełni z zadaniami egzaminacyjnymi. Z reguły wersja demo zawiera opcje pytań, które zawierają dane podobne do tych, które będą na państwowej certyfikacji.

Aby niniejszy podręcznik umożliwiał przeprowadzenie wysokiej jakości szkolenia, za podstawę opcji demonstracyjnych przyjęto kodyfikatory KIM oficjalnych zadań egzaminu państwowego.

Na naszej stronie możesz pobrać najnowsze dema, aby przygotować się do egzaminu z literatury.

Dodatkowe informacje o GIA 2018

Jak w przypadku wszystkich dyscyplin, musisz zabrać ze sobą paszport, długopis, formularz rejestracyjny i formularz odpowiedzi na literaturę. W razie potrzeby można zabrać ze sobą lekarstwa i żywność. Wszystkie inne przedmioty osobiste, np. telefony komórkowe, pozostawia się w specjalnie do tego wyznaczonym miejscu.

Zabronione jest również korzystanie z różnych podręczników, z wyjątkiem dozwolonych.

W zakresie literatury student ma prawo korzystać z pełnych tekstów dzieła sztuki i zbiory poezji. Lista prac zatwierdzone zgodnie z przebiegiem szkolnego programu nauczania.

Aby zaliczyć wyniki egzaminu z literatury, student musi wpisać nie mniej niż 7 punktów, co równa się trójce. Za wynik „5” powinieneś otrzymać co najmniej 23 punkty.

Student ma prawo odwołać się od wyników GIA. Jest to możliwe w dwóch przypadkach. Przede wszystkim student ma takie prawo, gdy nie zgadza się z wynikami egzaminu. W tym celu w cztery dni, student musi napisać odwołanie i wystąpić do komisji ds. konfliktu z prośbą o ponowne sprawdzenie swojej pracy.

W drugim przypadku studentowi przysługuje prawo do odwołania, jeśli organizatorzy naruszyli samą procedurę egzaminacyjną i student nie uzyskał możliwości pełnego zdania egzaminu. W takim przypadku reklamację składa się po fakcie, czyli bez opuszczania widowni.

Komisja konfliktu może odmówić odwołania ze względu na to, że sam student był uczestnikiem naruszeń na egzaminie lub skarga zawiera zarzuty dotyczące formy i treści zadań.

Jak przygotować się do GIA 2018 według literatury

Przygotowanie do GIA na literaturę 2018 wymaga nie tylko zastosowania pewnych wysiłków, ale także sporządzenia planu. To właśnie te czynniki decydują o pomyślnym zdaniu egzaminu państwowego. Niezwykle ważne jest, aby zdecydować, jakie materiały zostaną użyte w preparacie. Tutaj specjalnie zaprojektowane instrukcje, takie jak wersja demonstracyjna GIA lub testy online GIA dla literatury. Możesz również wziąć pod uwagę następującą listę referencji:

Przygotowania do OGE w 2016 roku. Literatura. Prace diagnostyczne... FSES, 2016 Novikova L.V. - podręcznik został opracowany tak, aby pomóc uczniowi rozwinąć praktyczne umiejętności pracy z pytaniami egzaminacyjnymi.
OGE 2016. Literatura. Typowy zadania testowe, 2016 Kuzanova O.A. - broszura zawiera 12 zadań z odpowiedziami niezbędnymi do przygotowania GIA w literaturze.
OGE 2015. Literatura, 2016 Erokhina E.L. - zestaw standardowych zadań do literatury.
OGE-2016. Literatura. 20 wariantów dokumenty egzaminacyjne przygotować się do głównego egzaminu państwowego w 9 klasie, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - podręcznik przygotowania do GIA, zawiera 20 zadań w literaturze.

Wszystkie te instrukcje i broszury można kupić w dowolnym specjalistycznym sklepie lub pobrać książkę z oficjalnej strony internetowej.

Również wersję demonstracyjną GIA dla literatury można pobrać z oficjalnej strony internetowej FIPI in Otwórz bank zadania. Ten bank zawiera wszystkie zadania dla GIA z poprzednich lat, a każdy uczeń może tam pobrać wszystkie potrzebne materiały.

Konieczne jest przygotowanie się do egzaminu psychologicznie. Niewątpliwie dla każdego nastolatka zdawanie egzaminów to poważny stres. Aby uniknąć trudności podczas egzaminu, student musi dostroić swój mózg do pozytywnego wyniku testu i uwierzyć w siebie.

Rodzice będą potrzebować maksymalnego wsparcia, tworząc niezbędne warunki do przygotowania i monitorowania snu i odżywiania dziecka.

Statystyka przekazywania GIA w literaturze za lata ubiegłe

Dane statystyczne z ostatnich lat pokazują, że około jedna czwarta uczniów była w stanie pisać prace na ocenę maksymalną, a około 36% ... O 8% uczniowie nie mogli uzyskać pozytywnej oceny.